1. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, artinya cerita atau ucapan, cerita yang tidak diketahui asal usulnya atau tidak dapat dibuktikan asal usulnya, tetapi merupakan bagian dari tradisi suatu kebudayaan atau kelompok. Biasanya sebuah mitos mengandung beberapa komponen penjelas yang dianggap berhubungan kejadian bersejarah, sangat penting untuk budaya tertentu. Dalam teori Junginian, mitos menjadi salah satu objek analisis ketidaksadaran kolektif. 2. Keyakinan yang salah, tidak berdasar, namun dianut secara luas.
MITOS
timbul pada tahap awal Sejarah adalah bentuk pandangan dunia yang unik, yang diwujudkan dalam legenda dan narasi.
Menurut S. Freud, mitos adalah langkah yang dilalui seseorang untuk muncul psikologi massa. Mitos pertama bersifat psikologis, heroik; mitos penjelas tentang alam tampaknya muncul jauh di kemudian hari.
Mitos
mitos) M. adalah legenda masyarakat kuno yang hidup dalam masyarakat primitif, pra-rasional, pra-ilmiah, yang mencerminkan upaya mereka untuk menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan serius tersebut, orang-orang yang menarik, seperti penciptaan dunia, kehidupan, kematian dan kelahiran kembali - secara alami, dengan keterlibatan kekuatan gaib, nenek moyang dan pahlawan. Bagi psikologi, M. berguna sebagai sumber bahan yang memperkaya pemahaman kita tentang manusia. perilaku. Tidak ada satu teori pun, betapapun pentingnya, yang dapat sepenuhnya menjelaskan keseluruhan spektrum M. atau bahkan M. Z. Freud mengatakan bahwa M., seperti mimpi, adalah jalan utama menuju alam bawah sadar. K. Jung berpendapat bahwa M. mewakili ketidaksadaran kolektif bawaan dengan simbol dan arketipe universal, dan bukan ketidaksadaran pribadi. Lihat juga Sastra dan Psikologi oleh R. Zaslow
MITOS
Mitos merupakan upaya untuk menjelaskan fenomena yang sulit dipahami (pvistrauss, 1958). Mitos biasanya mengacu pada cerita atau fenomena yang lebih mudah dipahami. Kita membutuhkan gambaran untuk berpikir.
Munculnya hipnosis dalam dunia sains memerlukan daya tarik terhadap gambaran, metafora, dan mitos yang erat kaitannya dengan nama-nama para pendahulu besar. Beberapa mitos merupakan gangguan, memperkenalkan konsep-konsep yang tidak berbahaya ke dalam kehidupan sehari-hari; misalnya mitos kesurupan atau ketundukan pada tuannya. “Mitos adalah elemen aktif hipnosis” (Godin, 1991).
Sebaliknya, gambar-gambar tersebut cocok dengan mitologi teknis zaman kita; keuntungannya adalah mereka tidak menekankan kekuatan terapis: “Otak Anda bekerja seperti komputer. Anda dapat belajar mengelompokkan aspek-aspek tertentu dari “Aku” Anda, khususnya, Anda mengabaikan apa yang ada di sekitar Anda saat ini. Sekarang energi Anda telah sepenuhnya digunakan pekerjaan internal… Otak Anda mungkin mulai mencari kenangan yang tidak Anda sadari… Otak dapat mengaktifkan program untuk menemukan solusi tanpa mengirimkannya ke layar kesadaran Anda, dll.”
MITOS
Kisah kuno tentang kehidupan para dewa dan pahlawan, penciptaan dunia, asal usul manusia dan hewan, munculnya adat istiadat dan ritual.
Kemunculan psikoanalisis dibarengi dengan seruan S. Freud terhadap mitos Oedipus. Secara khusus, dalam suratnya kepada V. Fliess (1858–1928), yang ditulis pada tanggal 15 Oktober 1897, ia mengungkapkan beberapa pemikirannya tentang legenda Yunani Oedipus. Dalam karyanya “The Interpretation of Dreams” (1900), ia menekankan bahwa “mitos Oedipus muncul dari materi mimpi paling kuno, yang isinya adalah gangguan menyakitkan dalam hubungan dengan orang tua akibat gerakan pertama perasaan seksual. ” Berbicara tentang fakta bahwa orang tua memainkan peran utama dalam kehidupan anak-anak kehidupan mental Dari semua psikoneurotik, pendiri psikoanalisis berangkat dari posisi bahwa psikoneurotik, dengan keinginan bersahabat dan bermusuhan terhadap orang tua, mewujudkan gambaran yang berlebihan, diamati secara intens dan jelas pada sebagian besar anak. Untuk menegaskan kebenaran ini, zaman kuno mewariskan kepada kita “sebuah mitos yang sangat meyakinkan, yang maknanya yang dalam dan komprehensif hanya dapat dipahami dengan menetapkan universalitas ciri-ciri psikologi anak yang disebutkan di atas.”
Dalam penelitian lebih lanjut dan kegiatan terapeutiknya, S. Freud berulang kali mengacu pada mitos Oedipus dan mitos lain yang menggambarkan berbagai ide psikoanalitik dan berkontribusi pada pemahaman yang lebih baik alam penyakit kejiwaan. Daya tariknya terhadap mitos tercermin, khususnya, dalam karya-karya seperti “The Mythological Parallel of Plastic Obsessive Imagination” (1916), “Lectures on Pengantar Psikoanalisis” (1916/17), “On Making Fire” (1932). Seperti yang ditekankan oleh pendiri psikoanalisis dalam karyanya “On Making Fire,” dalam mitos para dewa diperbolehkan memuaskan semua keinginan yang harus ditinggalkan seseorang, misalnya keinginan untuk inses.
Ketika psikoanalisis muncul dan berkembang, banyak peneliti mengikuti contoh S. Freud dan memfokuskan upaya mereka pada studi mitos-mitos kuno. Demikianlah, O. Rank (1884–1939) dalam karyanya “Mitos Kelahiran Seorang Pahlawan. Pengalaman dalam penafsiran psikologis mitos" (1908) mencatat bahwa dalam pertanyaan tentang asal usul mitos, aktivitas fantasi harus didahulukan, dan juga mencirikan mitos sebagai formasi paranoid dan menekankan bahwa mitos tentang pahlawan yang ia teliti. “Dalam banyak ciri-ciri esensialnya yang bertepatan dengan ide-ide mania, sekelompok orang yang sakit mental menderita delusi penganiayaan dan delusi keagungan, yang disebut paranoid.”
K. Abraham (1877–1925) menerbitkan karya “Mimpi dan Mitos. Fitur Artikel psikologi kolektif(1909), di mana ia memberikan analisis terhadap mitos Prometheus, menarik analogi antara mitos dan mimpi dan mengemukakan pernyataan bahwa "mitos adalah bagian dari kehidupan spiritual yang dialami masa kanak-kanak suatu masyarakat" dan itu "Setiap orang mengelilingi awal keberadaannya dengan mitos yang secara mengejutkan mengingatkan pada gagasan delusi tentang asal usul orang yang sakit jiwa."
Dalam karya O. Rank dan G. Sachs (1881–1947) “Studi psikoanalitik tentang mitos dan dongeng” (1913), disebutkan bahwa psikoanalisis tidak hanya menawarkan metode tertentu dalam menafsirkan mitos, tetapi juga membenarkan perlunya menjelaskannya menggunakan makna yang dimiliki alam bawah sadar ketika menciptakan mitos. Menurut pendapat mereka, psikoanalisis menggantikan perbandingan dangkal dengan penelitian genetik, yang memungkinkan kita “menganggap mitos sebagai sisa-sisa keinginan dan fantasi seluruh masyarakat yang dimodifikasi.” Mitos bukanlah produk individual seperti mimpi, tetapi juga tidak stabil dan akhirnya terbentuk sebagai sebuah karya seni. “Penciptaan sebuah mitos adalah sebuah proses yang tidak pernah berakhir dan diadaptasi oleh generasi berikutnya sesuai dengan tingkat agama, budaya, etika, atau, dalam istilah psikologis, pada tahap penindasan tertentu.”
Psikoanalis berikutnya juga menaruh perhatian besar pada studi mitos dan penggunaan materi mereka dalam aktivitas interpretasi mereka dalam proses terapi analitis. Dalam psikoanalisis modern, fokus pertimbangan dan pemikiran ulang terutama pada konstruksi mitologis seperti mitos Oedipus dan Narcissus.
Sebelum mempertimbangkan hipotesis tentang mengapa dan atas dasar apa seseorang mengembangkan pemikiran mitologis, perlu diketahui arti istilah “mitos”. Dalam bahasa modern, kata “mitos” mempunyai arti ganda. Di satu sisi, di ucapan sehari-hari ini digunakan dalam arti “negatif”, yaitu sebagai “fiksi”, “ketidakbenaran”, sesuatu tanpa argumentasi rasional. DI DALAM skenario kasus terbaik, mitos dipahami sebagai sesuatu seperti dongeng. Di sisi lain, ilmu pengetahuan, khususnya di dekade terakhir, mulai memahami mitos dalam arti “positif” yang berbeda.
Dan disinilah kesulitannya dimulai. Banyak aliran ilmiah pada periode berbeda mendefinisikan “mitos” dengan caranya sendiri. Ada lusinan, bahkan ratusan, berbagai pilihan definisi dan interpretasi. Oleh karena itu, pertama-tama kita akan memilih dari mereka yang paling memenuhi tujuan penelitian. Dan jangan sampai pembaca bingung dengan kenyataan bahwa satu istilah diberikan beberapa definisi. Mereka semua benar dengan caranya sendiri dan sama penting. Nanti kita akan membahas secara terpisah mengapa keadaan ini normal dan bahkan wajar dalam mitos.
Mari kita mulai dengan pendekatan yang menyatakan bahwa “mitos” adalah cara tertentu dalam memandang dunia, yang dibentuk atas dasar tersebut tipe tertentu pemikiran. Pendekatan serupa untuk memahami mitos dikemukakan oleh E.M. Meletinsky:
- “Mitos adalah sarana untuk mengkonseptualisasikan dunia – apa yang ada di sekitar seseorang dan di dalam dirinya. Sampai batas tertentu, mitos merupakan produk pemikiran primitif. Mentalitasnya diasosiasikan dengan ide-ide kolektif (istilah Durkheim), tidak disadari dan disadari, bukan dengan pengalaman pribadi.”
Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 Oktober 1918, Kharkov - 16 Desember 2005, Moskow) - filolog Soviet dan Rusia, sejarawan
Kebudayaan, Doktor Filologi, Profesor. Pendiri sekolah penelitian folkloristik teoritis.
Di sisi lain, M. Eliade menyarankan untuk melihat mitos dari sudut pandang yang sedikit berbeda. Dia menulis:
- “Kita akhirnya mulai menyadari dan memahami makna mitos yang tertanam di dalamnya oleh masyarakat “primitif” dan kuno, yakni lapisan-lapisan umat manusia di mana mitos menjadi landasan sebenarnya. kehidupan publik dan budaya. Dan sekarang fakta berikut langsung menarik perhatian: dalam masyarakat seperti itu diyakini bahwa mitos menyampaikan kebenaran mutlak, karena mitos menceritakan kisah suci, yaitu wahyu yang berdiri di atas manusia, yang terjadi pada awal Zaman Agung, di waktu sakral yang dimulai pada illo tempore. Karena benar-benar sakral, mitos menjadi khas, dan karenanya berulang-ulang, karena ia merupakan model dan, sampai batas tertentu, merupakan pembenaran bagi semua tindakan manusia. Dengan kata lain, mitosnya adalah kisah nyata apa yang terjadi pada permulaan waktu, dan memberikan model bagi perilaku manusia."
Mircea Eliade (Mircea Eliade Rumania; 13 Maret 1907, Bukares, Kerajaan Rumania - 22 April 1986, Chicago, AS) - Rumania
penulis, sejarawan agama dan peneliti mitologi.
Artinya, menurut Eliade, mitos berperan sebagai salah satu pengatur kehidupan bermasyarakat, menetapkan kaidah-kaidah perilaku masyarakat, menentukan bagi mereka apa yang baik dan apa yang buruk, apa yang boleh dilakukan dan apa yang tidak boleh dilakukan. Hal ini juga diamini oleh Karen Armstrong, yang menulis:
- “Mitos adalah suatu peristiwa yang, dalam arti tertentu, terjadi sekali, tetapi pada saat yang sama berulang terus-menerus. Pendekatan kronologis yang ketat terhadap sejarah yang biasa kita lakukan tidak memungkinkan kita menemukan kata untuk dijelaskan fenomena serupa. Tapi mitologi memang begitu bentuk khusus seni, diarahkan melampaui batas-batas sejarah menuju inti keberadaan manusia yang tak lekang oleh waktu, membantu melepaskan diri dari arus kekacauan peristiwa acak dan melihat sekilas esensi realitas.”
Karen Armstrong (lahir 14 November 1944, Worcestershire, Inggris) adalah seorang sarjana agama asal Inggris,
filsuf dan humas yang memperoleh ketenaran di bidang perbandingan agama.
Artinya, mitos juga merupakan salah satu cara seseorang mengorganisasikan dan memahami realitas. Perbedaan antara mitos dan seni adalah:
- “Seni adalah kognisi figuratif emosional tentang hubungan antara seseorang dan fenomena dunia, dan mitos adalah upaya untuk kognisi dunia itu sendiri secara emosional-figuratif”
- “Mitos bukanlah sebuah simbol, bukan sebuah alegori, melainkan sebuah peristiwa yang diwarnai secara emosional berdasarkan pemahaman terhadap fenomena dunia”
Igor Mikhailovich Dyakonov (30 Desember 1914 (12 Januari 1915), Petrograd, Kekaisaran Rusia— 2 Mei 1999,
Saint Petersburg, Federasi Rusia) - Orientalis, sejarawan, ahli bahasa, spesialis Soviet dan Rusia
Oleh bahasa Sumeria, tata bahasa sejarah komparatif Bahasa afroasiatik, tulisan kuno,
cerita Timur Kuno. Dokter ilmu sejarah (1960)
- “Mitos utama (mengesampingkan unsur-unsur mitos dari epik, dongeng, dll.) adalah interpretasi “plot” yang koheren dari fenomena dunia tanpa adanya konsep umum dan, jika perlu, generalisasi melalui kiasan. Fenomena-fenomena itu sendiri yang menjadi sasaran interpretasi secara kasar dapat dibagi menjadi dua kelompok: 1) fenomenologi dunia luar (pada saat yang sama, tentu saja signifikan secara sosial bagi manusia purba- fenomena lain tidak perlu dipahami) dan 2) fenomenologi impuls sosio-psikologis.”
- “Pemikiran mitologis adalah pemikiran objektif-sensual, figuratif, yang dicirikan oleh pembangunan yang buruk konsep abstrak, kelambatan, kesulitan dalam mengembangkan konsep dan kata-kata yang mengungkapkannya"
Yoel Peisakhovich (Joel Pesakhovich) Weinberg (1 September 1922, Riga - 20 Mei 2011,
Yerusalem) - Ilmuwan Soviet, Latvia dan Israel, sarjana Alkitab.
Pemikiran mitologis terkonsentrasi pada masalah-masalah “metafisik” seperti misteri kelahiran, kematian, takdir, takdir, dan lain-lain, yaitu pada pertanyaan-pertanyaan yang dalam arti tertentu bersifat periferal terhadap ilmu pengetahuan, dan penjelasan rasionalnya tidak memuaskan banyak orang, bahkan dalam masyarakat modern. “Vitalitas” pemikiran mitologis disebabkan oleh fakta bahwa ia memungkinkan kita untuk menghilangkan konflik kesadaran yang disebabkan oleh tidak dapat dijelaskannya beberapa peristiwa yang melampaui batas. penjelasan rasional. Mitologi memungkinkan kita menyampaikan hal-hal yang kurang dapat dipahami melalui hal-hal yang lebih dapat dipahami, hal-hal yang tidak dapat dipahami melalui hal-hal yang dapat dipahami, dan seterusnya.
Mitologi bukan sekedar memuaskan rasa ingin tahu, tugasnya berbeda, tapi saling melengkapi pemikiran rasional, memberikan kelengkapan, memberikan pendekatan holistik terhadap pandangan dunia, di mana tidak ada tempat bagi unsur kekacauan dan kekacauan dan ada peluang bagi setiap kehidupan pertanyaan penting mendapatkan jawaban. Menurut asumsi I.M. Dyakonov, munculnya pemikiran mitologis pada manusia memiliki prasyarat psikofisiologis, yang akan dibahas lebih rinci nanti.
Sergei Vyachesoavovich Savelyev. Ilmuwan Rusia, evolusionis, ahli paleoneurologi, dokter ilmu biologi, profesor, kepala
Laboratorium Pengembangan Sistem Saraf, Institut Morfologi Manusia, Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia.
Sebuah aspek penting pemahaman yang benar Peran mitos adalah korelasinya yang memadai dengan pengetahuan rasional (logos). Seringkali yang satu dikontraskan dengan yang lain. Pendekatan ini pada dasarnya salah. Mitos dan logos dalam kesadaran manusia saling melengkapi, memberikan “banyak pengetahuan” yang lengkap. Bahkan pada masa ketika pemikiran mitologis masih lazim budaya manusia, ini tidak berarti bahwa masyarakat tidak memiliki rasionalitas. Kedua bentuk pemikiran tersebut kemungkinan besar muncul secara bersamaan, namun berkat pemikiran rasionallah orang belajar untuk mengimbanginya ketidakmampuan fisik, mengembangkan teknologi, menumpuk pengetahuan praktis, sehingga memberikan dirinya keuntungan dalam perjuangan untuk eksistensi.
Dan meskipun pemikiran rasional telah berkembang pesat sejak saat itu, bahkan pada tahap tertentu menjadi bentuk terdepan, namun pemikiran rasional masih belum mampu memberikan jawaban yang memuaskan atas banyak pertanyaan tentang alam semesta yang penting bagi manusia. Pengetahuan rasional hampir tidak pernah bisa memberikan penghiburan, mendamaikan seseorang dengan kematian, atau menginspirasi pengorbanan diri. Apa yang bisa kami katakan tentang zaman prasejarah ketika logo bahkan tidak ada dalam bahasa tersebut alat yang diperlukan agar berfungsi penuh? Oleh karena itu, wajar jika, baik dulu maupun sekarang, seseorang, karena tidak menemukan jawaban rasional, berusaha memperolehnya dengan bantuan mitos dan pemikiran mitologis.
Bahkan pada tingkat fisiologis jenis yang berbeda pemikiran didasarkan pada daerah yang berbeda otak, meskipun pada tingkat tertentu semua area selalu bekerja secara bersamaan. Dengan pemikiran rasional peran besar melakukan, yang hanya melekat pada manusia, yang kedua sistem persinyalan. Dalam mitologi, beban signifikan jatuh pada pusat emosional, yaitu pada sistem limbik yang lebih kuno. Landasan berpikir psikofisiologis akan dibahas lebih lanjut. Di sini saya ingin sekali lagi menarik perhatian pada fakta bahwa bahkan pada tingkat fisiologis, pemikiran rasional dan pemikiran emosional tidak bertentangan, tetapi saling melengkapi.
Baik mitos maupun logo mempunyai keterbatasan, kekuatan, dan kelemahannya masing-masing sisi lemah. Namun secara intuitif, manusia, bahkan di zaman dahulu, menyadari bahwa tidak ada kontradiksi di antara mereka, bahwa mereka saling melengkapi, dan agar umat manusia dapat bertahan hidup, keseimbangan yang tepat perlu dijaga. Dalam masyarakat di mana keseimbangan tersebut terganggu, biasanya proses destruktif dimulai, yang sering kali berujung pada bencana.
Dan kedua poin penting, dihasilkan dari hubungan antara rasional dan pemikiran emosional, Kedua jenis pemikiran ini selalu ada dalam pikiran manusia, hanya rasionya saja yang berubah. Dan semakin kurang rasional yang ada dalam kesadaran, pasti akan semakin emosional. Dan semakin emosionalnya, semakin mudah mempengaruhi kesadaran dari luar. Kita akan melihat bagaimana dan mengapa hal ini terjadi di bagian selanjutnya.
Untuk meringkasnya, mari kita perhatikan sekali lagi poin-poin penting untuk memahami mitos dengan benar:
- Mitos merupakan salah satu bentuk pengetahuan manusia primitif tentang dunia dan titik tolak perkembangan pemikiran manusia;
- Mitos tidak menentang logos, namun melengkapinya, memberikan kelengkapan pada “kebanyakan pengetahuan”;
- Pemikiran miologis merupakan bagian integral dari kesadaran manusia. Kemanusiaan sebagian besar dibentuk dan ada dalam kerangka pemikiran mitologis;
- Pemikiran mitologis muncul dan berkembang sebagai cara pengetahuan emosional dan sensorik tentang dunia dalam kondisi keterbelakangan pemikiran abstrak dan sebab-akibat di antara manusia primitif;
- Pemikiran mitologis terfokus pada permasalahan “metafisik”, seperti misteri kelahiran, kematian, takdir, takdir, dan lain-lain.
- Meletinsky E.M. Poetics of Myth, edisi ke-3, - M.: Vost. lit., 2000. - 407 hal. - ISBN 5-02-017878-0 (10)
- Meletinsky E.M. Dari mitos hingga sastra, - M.: Pusat Penerbitan Negara Rusia universitas kemanusiaan(RGGU), 2001. - 168 hal. — ISBN 5-7281-0095-3. (V)
- Eliade M. - Mitos. Mimpi. Misteri. Diterjemahkan dari bahasa Inggris - K. Wakler, 1996. - 288 hal. Seri " Psikologi saat ini" ISBN 5-87983-027-6, seri 5-87983-038-1 (“Refl-book”) ISBN 966-543-015-7 (“Wackler”) (14)
- Armstrong K. Sejarah Singkat Mitos, trans. dari bahasa Inggris A.Kobaran api. - M.: Dunia Terbuka, 2005. - 160 hal. - (Mitos). ISBN 5-9743-0009-2 (3)
- Diakonov I.M. Mitos kuno Timur dan Barat. — M.: Kantor redaksi utama sastra timur Penerbitan rumah "Ilmu", 1990. - 247 hal. — ISBN 5-02-017016-Х (7)
- Weinberg I.P. Manusia dalam kebudayaan Timur Tengah kuno, M: Nauka, 1986, 208 hal. { 4 }
- Savelyev S.V. Dualitas perilaku primata, dari koleksi “How Man Populated Planet Earth”, 2006, 318c, ISBN 5-7728-0145-3 (SAYA)
Pavlovets Mikhail Georgievich.
Pertanyaan untuk kursus: “Pengantar teori sastra”
SASTRA SEBAGAI BENTUK SENI. FUNGSI SASTRA KOGNITIF, KOMUNIKATIF DAN ESTETIS.
Fungsi sastra sebagai bentuk seni:
1. Kognitif (epistemologis, kognitif). Sastra sebagai suatu bentuk seni merupakan suatu bentuk khusus pemahaman terhadap realitas – eksternal dan internal ( dunia batin chela). Pemahaman tentang realitas dimungkinkan dengan berbagai cara - eksperimental (dalam praktik), ilmiah (lebih objektif - mengajukan hipotesis, melakukan eksperimen, pembuktian, dll.), metode wahyu (pengetahuan diberikan dari atas). Seniman dan penulis menciptakan sebuah gambar. Namun ia tidak menciptakan objek atau dunia itu sendiri, melainkan model dari fenomena/dunia; ia memodelkan realitas, menciptakan model alam semesta. Ini adalah realitas paralel, artistik.
Lingkaran referensi adalah orang-orang yang berbicara dalam bahasa yang sama dan mempunyai minat yang sama. Kelompok referensi - lingkaran orang-orang penting yang pendapatnya menentukan bagi individu dan dengan siapa dia - dan di dalamnya kontak langsung, dan secara mental menghubungkan penilaian, tindakan, dan tindakannya.
Setiap karya menjadi sastra hanya jika dapat diakses oleh masyarakat.
Pembaca menjadikan teks itu sebuah buku.
Karya itu adalah pesan untuk masa depan.
Fungsi psikoterapi.
Kreativitas membantu seseorang menyingkirkan masalah psikologis pribadi. Seringkali seorang penulis menghilangkan beberapa kecenderungan buruk. Penulis secara simbolis mengalami alur cerita.
3. Estetika. Kekhasan teks sastra justru terletak pada fungsi estetisnya (berbeda dengan teks ilmiah, filsafat, dan lain-lain). Memberikan kenikmatan estetis. Pengalaman estetis adalah pengalaman gambaran artistik secara keseluruhan. Anda mengalami hal fiktif, kiasan sebagai nyata, terjadi di sini dan saat ini bersama Anda. Realisme naif adalah tidak adanya perbedaan antara pengalaman estetis dan yang nyata, pengalaman yang tidak nyata sebagai nyata; keterbelakangan estetika. Pengalaman estetis tentang suatu objek yang tidak nyata. Perasaan tidak disebabkan oleh kenyataan, tetapi oleh gambaran.
4. Terapi. Sigmund Freud adalah orang pertama yang memikirkan fungsi seni ini, yang memperkenalkan konsep sublimasi - peralihan energi seksual ke bidang aktivitas manusia lainnya. Freud percaya bahwa perilaku manusia diatur oleh libido. Ketika seseorang tidak mempunyai kesempatan untuk mewujudkan libidonya, maka agar libido tersebut tidak merusaknya, orang tersebut mengalihkannya ke area aktivitasnya yang lain. Sekarang kita telah menjauh dari pemahaman primitif, ketika hanya energi seksual yang dipertimbangkan - energi apa pun dapat disublimasikan. Salah satu cara sublimasi adalah kreativitas. Cara yang bagus untuk mengalihkan energi kebencian, ketakutan, cinta, menyublimkannya menjadi gambar artistik. Kreativitas memungkinkan seseorang untuk menciptakan gambaran artistik dan dengan bantuannya mengalami secara simbolis apa yang seharusnya ia alami dalam kenyataan. Misalnya rasa takut - dengan bantuan kreativitas Anda dapat menghilangkannya dari diri Anda dengan mengobjektifikasinya, menjadikannya sesuatu yang sudah ada di luar diri Anda, dll. Kreativitas membantu Anda menghilangkan kecenderungan Anda, yang mungkin berbahaya secara sosial, namun Anda tidak dapat menghilangkannya, karena... Tidak mungkin melakukan ini sepenuhnya, tapi setidaknya kendalikan dan jangan jatuh di bawah kekuasaan mereka. Dan membaca juga bermanfaat dalam hal ini.
Dunia seni selalu dibatasi oleh suatu bingkai.
Seni selalu merupakan permainan.
Seni apa pun adalah sistem elemen yang saling berhubungan.
Dalam bentuk seni apa pun pasti ada nol mutlak(Malevich square, 4-33 Jones Cage, 18 puisi karya Vasilisk Gnidov, sejarah mode pretaparte).
Gagasan tentang keindahan bersifat konvensional (bersyarat, sesuai dengan tradisi). Konvensi adalah kesepakatan informal antara orang-orang. DI DALAM waktu tertentu Dalam budaya tertentu, ada yang dianggap indah, ada pula yang tidak. Pemahaman estetika sebagai indah, keindahan adalah salah. Tidak ada keindahan obyektif. Pengalaman keindahan, tanpa pamrih, sebagai tujuan itu sendiri, hanya merupakan ciri khas manusia.
Sifat inspirasi dekat dengan perasaan cinta. Cinta selalu dimulai dengan kejutan, lalu minat, gairah, kegilaan, cinta. Seorang pecinta menemukan keindahan dalam apa yang tidak diperhatikan atau tidak diperhatikan oleh orang lain, menemukan sesuatu yang baru pada objek cintanya.
TEMPAT FIKSI DALAM SENI. Sastra adalah suatu bentuk seni verbal. Orang pertama yang mencoba memperkenalkan tipologi seni adalah Hegel. Menurutnya, ada 5 seni besar: arsitektur, seni pahat, seni lukis, musik, puisi. Dengan puisi dia memahami fiksi secara umum. Teks artistik, apapun itu puitis, tetapi, misalnya, filosofis tidak puitis. Ada berbagai tipologi seni lainnya. Misalnya, ini salah satunya.
1. Seni tata ruang. Membutuhkan ruang untuk persepsi mereka. Lukisan, patung, arsitektur.
2. Seni temporer. Memerlukan beberapa waktu dan durasi untuk persepsinya. Musik, sastra. Meskipun dalam karya sastra mungkin juga ada unsur spasial - misalnya, bagaimana baris-barisnya disusun (puisi bergambar - puisi dalam bentuk lingkaran, salib, dll.).
3. Seni itu campur aduk - dibutuhkan ruang dan waktu. Tari, bioskop, pantomim.
Tipologi lain. Seni tersebut adalah:
1. Ekspresif. Mereka mengekspresikan, menjadikan apa yang terjadi di dalam menjadi eksternal - mereka memahami dunia batin, gambaran keadaan, pengalaman, pikiran, perasaan. Musik, tari, arsitektur.
2. Halus/plastik. Mereka menggambarkan dunia luar, menangkap tampilan luar dari fenomena. Lukisan, pantomim, teater.
3. Campuran. Bioskop, sastra. Beberapa arahan khusus seni lainnya.
Dalam periode perkembangan budaya umat manusia yang berbeda, sastra diberi tempat yang berbeda di antara jenis seni lainnya - dari seni terkemuka hingga seni terakhir. Hal ini dijelaskan oleh dominasi satu arah atau lainnya dalam sastra, serta tingkat perkembangan peradaban teknis.
JENIS GAMBAR. KHUSUS GAMBAR SENI DALAM SASTRA.
Memahami realitas adalah mungkin cara yang berbeda– berpengalaman (dalam praktek), ilmiah (lebih obyektif - mengajukan hipotesis, melakukan percobaan, pembuktian, dll), metode wahyu (pengetahuan diberikan dari atas). Namun bagaimana orang-orang zaman dahulu memahami pengetahuan padahal belum ada pengetahuan seperti ini? Salah satu cara memahami realitas adalah penciptaan, penemuan suatu fenomena, realitas. Seniman dan penulis menciptakan sebuah gambar. Dia lebih dekat dengan penemunya. Namun ia tidak menciptakan objek atau dunia itu sendiri, melainkan model dari fenomena/dunia; ia memodelkan realitas, menciptakan model alam semesta. Ini adalah realitas paralel, artistik. Model hanya menyampaikan tampilan umum suatu benda dengan cukup akurat, memungkinkan Anda memahami objek yang dipahami, tetapi bukan objek/salinan persisnya. Litra adalah model verbal. Akan lebih tepat untuk mengatakan bukan "model", tetapi "gambar". Gambaran realitas. Gambar kucing bukanlah gambar kucing, melainkan gambar kucing. Visinya, gambaran kucing seperti yang penulis bayangkan, digambarkan dengan menggunakan keterampilan, bakat dan materi yang ada. Sikap (perasaan) pengarang terhadap gambar, kurangnya pemahaman terhadap gambar, atau kurangnya bakat dapat mempengaruhi gambar (mencegah penciptaannya).
3 jenis gambar:
1) Ilustratif - gambaran fenomena tertentu dalam individualitasnya. Namamu pas foto. Tujuannya untuk memberikan gambaran tentang penampilan Anda. Gambar yang mengilustrasikan fenomena tertentu.
2) Ilmiah – gambar abstrak. Foto Anda di buku teks biologi dengan judul “hominid Kaukasia jantan”. Kualitas yang paling umum ditekankan.
3) Artistik. Yang paling kompleks, menggabungkan individu dan tipikal. Selain itu, individualitas orang yang menciptakan citra dan sikapnya terhadap citra tersebut hampir selalu ada.
Kita tidak dapat menemukan sesuatu yang tidak kita ketahui sama sekali. Pemahaman dan visi kita terbatas. Kami mengambil dari pengalaman sendiri model dunia yang kita ciptakan. Terlebih lagi, melalui gambaran dan sikap kita terhadapnya, kita jadi mengenal diri kita sendiri.
Pada saat yang sama, ada dua kecenderungan dalam citra artistik, yang ditandai dengan istilah konvensionalitas (penekanan pengarang pada non-identitas, atau bahkan pertentangan, antara apa yang digambarkan dan bentuk realitas) dan keserupaan dengan kehidupan (meratakan seperti itu). perbedaan, menciptakan ilusi identitas seni dan kehidupan).
SASTRA DAN MITOLOGI. MITOS DALAM SASTRA.
Mitos - Yunani kuno. "mifos" - "cerita, narasi, legenda." Mitologi - 1) seperangkat mitos; 2) humaniora, terlibat dalam studi mitos, deskripsi, koleksi, dll.
Pemahaman ilmiah tentang mitos memiliki beberapa aspek.
1) Pemahaman yang sempit. Sebuah cerita rakyat kuno tentang dewa, pahlawan legendaris, dan asal usul dunia. Mitos etiologi adalah mitos tentang asal usul sesuatu. Mitos kosmogonik - tentang asal usul dunia, kosmos.
2) Pemahaman yang luas. Mitologi adalah bentuk kesadaran sosial supra-epochal, transhistoris, yang ada sepanjang kehidupan masyarakat, menentang penjelasan ilmiah. Seseorang perlu menjelaskan mengapa segala sesuatu di sekitarnya terjadi seperti ini; seseorang tidak dapat hidup di dunia yang tidak dapat dipahami dan tidak dapat dijelaskan. Memberi nama suatu benda berarti mendekatkannya kepada Anda, agar lebih mudah dipahami dan tidak menakutkan. Mereka takut akan hal yang tidak diketahui. Mekanisme paling sederhana untuk menjelaskan apa yang terjadi di sekitar seseorang adalah antropomorfisme, keserupaan dengan manusia, penjelasan melalui diri sendiri dan orang lain. Direkam dalam bahasa - “musim semi telah tiba”, “hujan”, dll. Jika Anda bisa berbicara dengan mereka, maka Anda bisa mempengaruhi mereka. Mereka mencoba tidak hanya menjelaskan, tetapi juga mempengaruhi, itulah sebabnya pendeta, dukun, dukun, dll., mereka yang bisa mengendalikan sihir, sangat penting.
Tanda-tanda Mitos, Yang Membedakannya :
Sebuah mitos selalu valid secara universal. Sebuah mitos adalah mitos yang nyata hanya jika ia tidak diakui sebagai mitos; bagi para pengusungnya, ia benar-benar dapat diandalkan, semua orang yakin akan kebenarannya. Mitos adalah kenyataan.
Mitos apa pun bisa diubah. Ia tidak tetap dalam tulisan, ia tertanam dalam kesadaran seseorang, dan kesadaran seseorang dapat berubah. DI DALAM era yang berbeda mitos tersebut memiliki varian yang berbeda-beda. Beberapa orang mengadopsi mitos orang lain.
Kehadiran kesadaran mitologis (sinkretistik). Kehilangan pemikiran abstrak - kemampuan untuk memikirkan hal-hal yang abstrak dan tidak konkret. Bagi kesadaran mitologis, segala sesuatu yang abstrak sangatlah konkrit. N-r cinta - Cupid. Diperbaiki dalam bahasa. Meninggal - “meninggalkan kita”, “tertidur dalam tidur abadi”, mis. tidak kemana-mana, hanya pindah ke dunia lain.
Para ilmuwan membedakan 3 tahap perkembangan mitos:
1. Kuno. Mitos bagaimana satu-satunya bentuk kesadaran manusia. Ruang dan waktu bersifat mitologis. Di surga adalah kerajaan para dewa, di bawah tanah adalah kerajaan orang mati. Bagi kesadaran mitologis, waktu bersifat siklus (waktu mengalir dalam lingkaran, peristiwa berulang secara berkala). Musim semi - pagi - masa kanak-kanak, musim dingin - malam - usia tua, dll. Anda secara pribadi fana, tetapi darah Anda berlanjut pada keturunan Anda, dalam hal ini Anda abadi. Dan karena itu kamu bertanggung jawab kepada nenek moyang yang kamu wariskan, dan kepada keturunan yang meneruskan kamu. Kutukan yang paling mengerikan bagi kesadaran seperti itu adalah kutukan leluhur, karena menajiskan kamu, nenek moyangmu, dan keturunanmu. Kesadaran sinkretis – apa saja. Abstraksi dipikirkan secara realistis (konkret), misalnya: kematian adalah peralihan ke keadaan lain.
2. Klasik – tahap politeisme. Gambaran dunia menjadi lebih rumit. Ketika sebuah legenda dimitologikan dan kesadaran sejarah lahir. Kesadaran sejarah adalah kesadaran yang memungkinkan seseorang menentukan tempatnya dalam skala waktu. Waktu dan sejarah tidak bersifat siklus, melainkan vektorial. Peristiwa tidak terulang kembali seperti pada tahap pertama. Pada saat yang sama, gagasan tentang waktu mitologis, legendaris, prasejarah tetap ada dalam pikiran - bahwa ada suatu masa ketika para pahlawan dan dewa hidup, dengan tenang turun ke bumi dan berbicara dengan orang-orang, tentang masa permulaan, di mana segala sesuatu berasal dari. Itu direkam dalam liter, lagu. Para dewa memiliki hierarki - sahabat yang lebih tinggi, lebih lemah, dll. Lokus jenius (Genius of the place) - setiap tempat memiliki semangat pelindung, rumah memiliki brownies, rawa memiliki kikimora, dll.
3. Monoteistik – gagasan tauhid. Pemikiran abstrak diperkuat. Yang ada hanyalah kesadaran sejarah.
Berbagai kelompok sosial dapat mengembangkan mitologinya sendiri. Ada juga mitos modern, neo-mitos, dan pembuatan mitos sekunder. Disebabkan oleh alasan yang sama dengan mitos kuno, tetapi cara kerjanya berbeda. Disebabkan oleh rumitnya gambaran dunia. Kesadaran manusia Saya tidak dapat mencerna begitu banyak informasi tentang dunia. Tidak ada waktu dan terlalu malas untuk memahami dan mempelajari semua detail dan alasannya. Gambaran yang disederhanakan muncul pada akhirnya. Mitologi modern didasarkan pada 2 jalur: sinekdoke (ketika suatu bagian bertindak secara keseluruhan) + hiperbola (berlebihan). Misalnya, sebuah mitos mengambil satu alasan, sebuah faktor (synecdoche) dan menyajikannya sebagai alasan utama (hiperbola). Mitos tidak berbohong, ia menggunakan kebenaran, hanya saja mitos itu diam dan menyederhanakan.
Mitologi baru:
1. Secara umum tidak signifikan. Mitos tidak bersifat universal; mereka bersifat kelompok atau klan.
2. Mitos utopis atau pan-tragis. Mereka juga mengatakan bahwa semuanya akan baik-baik saja, atau semuanya akan berakhir, semuanya akan buruk.
Mitos – baik atau buruk? Pendapat yang berbeda. Negatif: mitos adalah bukti palsu, menempatkan kesadaran dalam jaringan gagasan palsu, gagasan realitas yang dimiskinkan, inilah kerugiannya.
Mitos adalah pembawa kebenaran ekstra-ilmiahnya sendiri. Seseorang tidak bisa hidup tanpa mitos; mitos diperlukan untuk memahami dunia. Sejarah bergerak melalui mitos. Sebuah mitos bisa berubah menjadi baik atau jahat - seperti segala sesuatu di dunia, itu tergantung penggunaannya. Likhachev: Mitos adalah sekumpulan hal yang diberikan. Di dunia informasi, terlalu banyak informasi yang jatuh ke tangan kita; kita tidak dapat mengonsumsi dan mengasimilasi begitu banyak informasi sekaligus. Trauma postmodern - seseorang, yang mendapati dirinya berada di dunia yang sulit baginya, menjadi sakit hati. Dunia tidak lagi dapat dimengerti olehnya, dari kesalahpahaman kita berubah menjadi rasa takut, dan reaksi alami terhadap rasa takut adalah agresi. Orang-orang mulai berbondong-bondong ke dalam komunitas tertutup yang agresif untuk menyederhanakan dunia dan menghancurkan segala sesuatu yang tidak dipahaminya. Kemanusiaan menghadapi tugas penting untuk menghasilkan mitos positif yang akan membantu kepada orang biasa terimalah dunia, jangan takut padanya, jangan takut pada apa pun. Toleransi adalah kemampuan untuk tidak takut pada hal-hal yang tidak dapat dipahami, asing, toleransi, sesuatu yang memungkinkan seseorang untuk hidup tanpa terus-menerus tertutup dan tanpa terus-menerus mengharapkan pukulan.
Sastra bertumpu pada mitos. Mitos adalah harta karun berupa cerita. Mitos menginspirasi penciptaan mitos mereka sendiri. Mitos membantu menjelaskan banyak hal dalam sebuah karya, dalam perilaku para pahlawan, dll.
Sastra memiliki dua komponen penting, yaitu. Bahan bangunan seni adalah kreativitas. Sastra: 1. Sastra adalah benda fiksi yang digambarkan dengan bantuan kata-kata, dan tuturan adalah alat representasinya. 2. Sastra adalah seni kata-kata (misalnya, Pushkin: "Penyair dan Kerumunan" - "gemuruh" kerumunan - chshchtss, dll. - aliterasi atau asonansi).
Seni: 1. Satu komponen - seni murni (puisi murni, musik). 2. Multi-komponen (atau sintetis) - mereka menyerap berbagai jenis seni dan menggabungkannya (misalnya, sebuah lagu - termasuk musik dan puisi). Pada mulanya seni bersifat holistik (sinkretistik), ketika tari, nyanyian, dan lain-lain belum muncul. Seni muncul dari ritual; penonton adalah pemainnya, dan pemainnya adalah penontonnya. Seni muncul dari ritual ketika ritual memiliki penonton (yang mempersepsikannya dari luar) dan ketika penonton mulai menilai ritual tersebut bukan dari segi kegunaannya, tetapi dari keindahan pertunjukannya. Proses sebaliknya adalah sinkretisme seni (Wagner memperjuangkan hal ini, menganggap opera sebagai cita-cita, karena sekaligus merupakan puisi, musik, nyanyian, lukisan, kostum, teater, arsitektur). Sinkretisme sejati menurut Vyacheslav Ivanov adalah kebaktian gereja.
Kaum avant-garde mencoba meninggalkan sejarah dan menciptakan sesuatu yang baru dari awal. Seniman avant-garde tiba-tiba menyadari bahwa seseorang tidak hanya dapat mencipta dengan mencipta, tetapi juga dengan menghancurkan. M. Bakunin: “Penghancuran adalah tindakan kreatif.” Apakah ada tahap di mana batas itu berhenti? Dalam lukisan, Malevich merasakan batasan seperti itu - “Kotak Hitam”. Benda seni (tanpa ini akan ada kenyataan): 1. Bingkai (dalam musik - bunyi pertama dan terakhir, sastra - kata pertama dan terakhir). 2. Nominasi (penulis dan judul. “Minus resepsi” - di mana resepsi menunggu, tetapi tidak ada). 3. Presentasi (presentasi sebuah karya seni, Marcel Duchamp adalah salah satu orang pertama yang memahami “Air Mancur” (urinal) ini). Nol musik – John Cage “4.33” (Cage keluar, duduk di depan piano, mengangkat tangannya dan membeku selama 4 menit 33 detik). Puisi Basilisk Gnedov "Puisi Akhir" (puisi ke-15 dari buku "Kematian bagi Seni") - halaman kosong.
HERMENEUTIKA SEBAGAI DISIPLIN FILOGIS. MASALAH PEMAHAMAN KARYA SASTRA.
Hermeneutika (dari bahasa Yunani kuno "Saya menjelaskan") adalah seni dan teori penafsiran teks (dalam arti asli kata tersebut, berasal dari zaman kuno dan Abad Pertengahan), doktrin memahami makna suatu pernyataan dan, lebih banyak lagi. secara umum, individualitas lain (dalam tradisi filosofis dan ilmiah Zaman Baru, terutama Jerman). Hal ini dapat dicirikan sebagai doktrin pengetahuan tentang kepribadian pembicara dan apa yang diketahuinya.
Hermeneutika kini menjadi landasan metodologis pengetahuan kemanusiaan, termasuk kritik seni dan kritik sastra. Ketentuan-ketentuannya menjelaskan sifat komunikasi antara penulis dan masyarakat serta individu.
Asal usul hermeneutika berasal dari zaman kuno dan Abad Pertengahan Kristen, ketika eksperimen dalam penafsiran mitos dan teks suci dimulai. Ini terbentuk sebagai disiplin ilmu independen pada abad ke-19. berkat karya sejumlah pemikir Jerman, di antaranya yang paling berpengaruh adalah F. Schleiermacher dan W. Dilthey. Hermeneutika abad ke-20. terwakili dengan jelas oleh karya-karya G.G. Gadamer (Jerman) dan P. Ricoeur (Prancis), serta G.G. Shpet, yang dengan cermat meneliti sejarah ajaran ini selama berabad-abad, dan M.M. Bakhtin (karya “Masalah Teks...” dan “Menuju Landasan Filsafat Humaniora”).
Kategori terdepan adalah pemahaman. Gadamer: “Memahami tuturan mengikuti makna holistik.” Teks apa pun dipahami bukan sebagai kumpulan kata, tetapi sebagai sistem kata yang integral. Pemahaman tidak terbatas pada bidang rasional, pada aktivitas kecerdasan manusia, hingga operasi logis dan analisis. Ini lebih seperti kreativitas seni daripada karya ilmiah. Pemahaman adalah kesatuan dua prinsip:
1. Pemahaman intuitif (kita menangkap makna objek secara keseluruhan).
2. Interpretasi atau konstrual (melalui operasi analitis kita memeriksa apakah kita telah memahami maknanya dengan benar).
Apa yang memotivasi penerjemah:
1. Fokus pada objektivitas (apa isi teks ini?)
2. Subjektivitas (pemahaman pribadi).
Interpretasi - pengodean ulang, terjemahan ke bahasa lain yang dapat diakses publik. Hermeneutika mengambil teks yang hermetis (tidak dapat dipahami), tugas hermeneutika adalah memahami dan menerjemahkan bahasa pengarang ke dalam bahasa sehari-hari.
2 jenis hermeneutika (Paul Rico):
1. Tradisional atau teleologis (ilmu tentang tujuan) - tujuan: mengembalikan makna pesan.
2. Non-tradisional atau arkeologis - mengidentifikasi bukan maknanya, tetapi akar penyebab atau latar belakang pernyataan tersebut.
Pemahaman apa pun adalah pengembalian terus-menerus ke teks aslinya, jika kita berbicara tentang pemahaman hermeneutik. Hal ini merupakan upaya untuk memahami apa yang melekat dalam teks yang dilakukan oleh pengarang, namun tidak bisa dibatasi sampai disitu saja, karena selalu ada kesenjangan antara apa yang ingin disampaikan pengarang dengan apa yang diungkapkannya dengan karyanya.
Contoh: Gogol, jiwa yang mati: kebahagiaan rakyat Rusia ada di tangan pejabat yang teliti dan pemilik tanah yang bijaksana. Dalam perbudakan ia melihat alegori hubungan antara Tuhan dan manusia. Tuhan adalah bapak manusia yang penuh kasih; Tsar adalah ayah bagi rakyatnya; Pemilik tanah - petani; Suami adalah keluarga.
Apa yang telah terjadi? Gogol mengatakan sesuatu yang sangat berbeda: kebahagiaan seorang petani Rusia bergantung pada pemilik tanah mana dia nantinya. Bagi Gogol, itu benar tragedi yang mengerikan- Gogol memutuskan bahwa dia adalah penulis yang jelek - Gogol sang ahli teori bertabrakan dengan Gogol sang penulis.
Kita harus selalu ingat apa yang kita katakan saat menggunakan def. tanda-tandanya, tetapi ucapan kita diintervensi oleh faktor-faktor di luar kendali kita. Misalnya, Nekrasov ingin menulis puisi yang luar biasa: “Dari mereka yang bersukacita, menyemangati, dan menodai tangan mereka dengan darah, tuntunlah aku ke kelompok orang-orang yang binasa demi tujuan besar cinta.”
Ditambah lagi momen persepsi kesadaran - penafsir memasukkan unsur subjektivitas ke dalam teks. Gogol yang sama dibaca oleh orang-orang yang sudah meragukan kebijaksanaan perbudakan; mereka memandang Jiwa Mati dengan cara yang sangat berbeda. Bagi sebagian besar orang sezamannya, Gogol sama sekali tidak mengatakan apa yang ingin dia katakan - dia membangun hubungannya dengan pembaca menurut model guru-murid (Tabula Rasa) - sekali lagi, pandangan patriarki.
ESTETIKA PENERIMAAN. MASALAH PERSEPSI TERHADAP KARYA SENI.
Estetika reseptif - berasal dari konsep "receptio" - persepsi, tidak menekankan pada penulisnya, tetapi pada pembaca, pada orang yang mempersepsi.
Estetika reseptif mengalihkan penekanan dari penulis dan teks ke pembaca dan persepsinya terhadap teks. Ada 2 sudut pandang tentang peran persepsi teks terhadap pemahamannya. Potebnya meyakini bahwa sebuah karya sastra tidak lagi berkembang pada diri senimannya, melainkan pada orang yang memahaminya. Karya itu sendiri menjadi sebuah karya hanya ketika dibaca, ia menciptakannya. Masuk akal. Patung yang terkubur di bawah tanah bukanlah patung - patung hanya jika digali dari dalam tanah, diletakkan di atas alas dan dikonsep sebagai patung, dan bukan sebagai balok. Seringkali perbedaan antara apa yang ingin disampaikan penulis dan apa yang dipahami pembaca sangatlah besar. Skortymov tidak setuju dengan hal ini, yang percaya bahwa kreativitas pembaca adalah hal kedua, arah dan aspeknya ditentukan oleh objek persepsi. Ini juga masuk akal. Bagian-bagian penyusun teks tidak memungkinkan pembacaan yang sepenuhnya sewenang-wenang; teks berisi program persepsi yang tidak memungkinkan seseorang menyimpang terlalu jauh dari dasar.
Kategori kunci dari estetika reseptif adalah kategori pembaca. Pembaca dapat bertindak sebagai gambar, atau penerima, atau pembaca sebenarnya. Gambar - dalam sebuah karya seni, penulis mencoba memodelkan gambar pembaca, menggambarkannya, memberinya kata-kata, menunjukkan posisinya. “Eugene Onegin”: “Onegin, teman baikku, lahir di tepi sungai Neva, Di mana, mungkin, kamu dilahirkan atau berjalan, temanku.” Dari sini kita tahu bahwa penulisnya adalah orang Rusia dan mungkin berada di ibu kota, yaitu. penulis melihat pembaca novelnya sebagai orang dari lingkarannya sendiri, yaitu. bangsawan. Ini tertanam dalam gambaran pembaca. "Apa yang harus dilakukan?" Chernyshevsky - penulis terus-menerus melakukan percakapan dengan pembacanya yang berwawasan luas. Gambaran pembaca jeli yang mengikuti penulis mencatat kesalahannya. Penerima pembaca. Penulis mana pun selalu memikirkan gambaran orang yang kepadanya dia menyampaikan karya-karyanya. Ada kategori “pembaca ideal”. Penulis menulis cita-cita ini dengan harapan dia akan memahaminya. Penting: ini adalah pembaca yang luas atau sempit. Itu. teks yang dapat diakses oleh masyarakat umum (Pasternak - tanpa frasa dan ekspresi yang terlalu rumit, dengan topik yang menarik bagi banyak orang), atau sebaliknya - untuk khalayak sempit (Fet - percaya bahwa puisinya pada dasarnya tidak dapat dipahami oleh semua orang) . Pembaca sejati adalah orang yang membaca buku dalam kenyataan. Persepsi dan pembacaan teks tergantung pada pengalamannya, usianya, dll.
KOMPOSISI KARYA SENI. BAHAN – BENTUK – ISI.
Tidak setiap formulir dapat memiliki setiap konten, dan tidak setiap konten dapat memiliki setiap bentuk. Ini adalah hal-hal yang saling berhubungan. Adalah keliru sekali jika mempersepsikan hubungan antara bentuk isi dalam kategori-kategori bejana dengan isi bejana tersebut, sehingga kita memisahkan bentuk dan isi satu sama lain. Bentuk itulah yang memberi bentuk, apa yang membentuk. Dan apa yang dimaksud dengan desain formulir - apa isinya, mis. isi. Tidak mungkin ada konten tanpa bentuk - jika tidak terkandung dalam apa pun, maka konten tidak ada. Tidak mungkin ada suatu bentuk tanpa isi - jika tidak ada yang perlu diformalkan, maka ia tidak ada. Mereka tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Bakhtin – “bentuk apa pun bermakna, konten apa pun diformalkan.” Pemahaman modern tentang hubungan antara bentuk dan isi baru terbentuk pada abad ke-20, ketika muncul sekelompok sarjana sastra dalam negeri yang dikenal sebagai formalis. Mereka memikirkan kembali pentingnya bentuk untuk karya seni. Sebelum mereka, diyakini bahwa yang utama adalah karya tersebut harus sangat ideologis dan memiliki konten yang dalam. Kaum formalis bertanya: jika yang utama dalam sastra adalah isi, lalu mengapa sastra dibutuhkan? Mengapa konten yang sama tidak dapat diungkapkan dalam filsafat, jurnalisme, dll? Kaum formalis mencoba meninggalkan konsep “isi” dan menggantinya dengan konsep “materi”. Materi adalah segala sesuatu yang digunakan seorang seniman untuk menciptakan karya. Dalam pengertian ini, menurut kaum formalis, materi seniman dalam menciptakan karya adalah fenomena realitas (rumah, manusia, cinta), bahkan gagasan. Selanjutnya seniman mengambil bahan dan mendesainnya. Namun anggapan kaum formalis itu terbantahkan berkat Bakhtin yang menurunkan konsep isi dari konsep materi.3 Awal mula sebuah karya seni:
Bahan
Bentuk (membentuk bahan)
Hubungan antara bentuk dan isi merupakan hubungan saling ketergantungan. Puisi Aleksey Kruchenykh “Dyr bul shil ubeschur” tidak memiliki makna yang dipahami dengan jelas, tetapi ada isinya, dan dapat memengaruhi orang, menciptakan suasana hati, dll.
Ada 2 jenis hubungan utama antara bentuk dan isi: harmoni (seni klasik yang mengusung gagasan menyelaraskan dunia), atau ketidakharmonisan (sejak abad ke-20 - konflik dan pergulatan antar elemen tersebut)
3 aspek bentuk:
1. Struktur verbal (bahasa puitis, bahasa sastra). Bedakan dari bahasa sastra! “Bahasa sastra” adalah konsep yang sempit; ini adalah bahasa yang terstandarisasi dan ketat, bahasa dokumen resmi. Rusia bahasa sastra didasarkan pada dialek Moskow dari bahasa Rusia dan mengandung banyak batasan; tidak mengandung bahasa sehari-hari, kata-kata makian, dll. Bahasa sastra adalah konsep luas yang mencakup materi linguistik apa pun. Dan bahasa sastra, dan bahasa sehari-hari, dan jargon, dll.
Yunani Kuno mitos - legenda), genre seni rakyat tertua; sebuah narasi yang melambangkan gambar artistik gagasan masyarakat tentang alam dan fenomena sosial, tentang struktur dunia secara keseluruhan. Mitos muncul di masyarakat primitif sebagai sarana pemahaman logis sekaligus emosional tentang sebab dan hukum keberadaan dunia dan manusia di dunia. Ini memandu kesadaran primitif, memberi seseorang gagasan utama tentang agama, seni, hubungan sosial dan hukum, dll. Berdasarkan fungsi dan subjeknya, gambar dibagi menjadi Berbagai jenis mitos. Kebanyakan mitos bersifat etiologis, menjelaskan alasan keberadaan fenomena tertentu. Mitos kosmogonik menceritakan tentang pemisahan Ketertiban dari Kekacauan, tentang struktur dunia; Kategori ini juga mencakup mitos astral (termasuk matahari dan bulan). Kemunculan dewa dan manusia masing-masing digambarkan oleh mitos teogonik dan antropogonik, yang terakhir memberikan banyak interpretasi tentang asal usul umat manusia; baik asal usul manusia dari hewan, burung, atau ikan tertentu dijelaskan (dalam mitos totemik), atau kelahiran ajaib mereka dari tubuh manusia pertama yang dikorbankan kepada para dewa (dalam “Rgveda” dan “Upanishad” India kuno) . Mitos eskatologis menceritakan tentang akhir dunia atau akhir zaman; mereka bersifat peringatan: kehancuran dunia yang akrab bagi manusia dikaitkan dengan pelanggaran ketertiban (misalnya, dengan kegagalan untuk mematuhi hukum yang diberikan oleh para dewa). Akhir dunia digambarkan sebagai kehancuran permukaan bumi, campuran unsur-unsur yang kacau; hal ini disertai dengan gempa bumi, kebakaran, banjir global, wabah penyakit, dan invasi monster. Seringkali transformasi dunia yang membawa bencana seperti itu disajikan sebagai proses penciptaan kembali oleh Tuhan untuk mencapai tujuan akhir, pesanan sempurna. Mitos kepahlawanan menceritakan empat jenis pahlawan: leluhur, demiurges, pahlawan budaya, dan penipu. Nenek moyang pertama adalah pencipta komunitas suku dan aturannya, manusia pertama atau makhluk totem. Demiurge adalah dewa atau orang yang menguasai seni penciptaan benda-benda alam Dan benda budaya. Pahlawan budaya mengajari orang kerajinan dan seni, memperoleh bahan siap pakai untuk mereka benda ajaib, Install aturan sosial, lindungi dari kekuatan Kekacauan - monster dan makhluk chthonic. Penipu adalah tokoh komik atau antagonis iblis dari para demiurges.
Penulis kuno secara teratur menggunakan gambar dan skema plot mitos dalam tulisannya. Pada Abad Pertengahan, model epik kepahlawanan nasional diciptakan berdasarkan mitos, dan pada zaman Renaisans, gambaran dari banyak mitos yang didesakralisasi digunakan sebagai lambang konvensional Baik dan Jahat (misalnya, Ariel dan Caliban dalam “The Tempest” oleh W.Shakespeare). Penafsiran kreatif atas mitos ditawarkan oleh perwakilan romantisme di akhir. 18 – awal abad ke-19 Pada awal abad ke-20. dasar mitologis menjadi ciri integral dari banyak contoh sastra modernis (novel J. Joyce dan T. Mann, puisi R. M. Rilke, T. S. Eliot). Di babak kedua. abad ke-20 Sehubungan dengan karya penulis prosa Amerika Latin (J.L. Borges, G. García Márquez, dll.), peneliti menulis tentang realisme mitologis sebagai metode khusus gambar artistik realitas modern.
Definisi yang luar biasa
MITOS
dari bahasa Yunani kuno "mitos" - legenda, legenda) - cerita yang menyajikan dalam bentuk yang koheren gagasan manusia purba tentang alam semesta dan asal usulnya. M. pada masyarakat primitif erat kaitannya dengan ritual. Misalnya, di kalangan orang Australia, M. direproduksi dalam bentuk teatrikal pada saat inisiasi – upacara inisiasi bagi remaja putra sebagai sarana mengenalkan generasi muda pada sejarah suci suku, sebagai transmisi kearifan suku. Dalam mitologi primitif, dasar-dasarnya menyatu seni lisan, agama dan gagasan tentang alam dan masyarakat. Isi utama M., misalnya. Orang Australia punya gambarannya kiasan mitos pahlawan “zaman mimpi”, adalah suci dan harus dirahasiakan dari yang belum tahu, mis. wanita dan anak-anak. Namun, kandungan M. masih merambah ke lingkungan orang yang belum tahu dengan satu atau lain cara. Di sini M.
mereka tidak lagi diceritakan sehubungan dengan transmisi kebijaksanaan, melainkan untuk hiburan. Melalui imajinasi para pendongeng, M. lambat laun berubah menjadi dongeng.
Tentu saja tidak satu-satunya jalan pembentukan epik dongeng, tetapi kisah-kisah yang muncul atas dasar M. memungkinkan untuk merekonstruksi pandangan dunia manusia primitif. Menariknya, penduduk asli Australia sendiri membedakan antara mitos dan dongeng. Dongeng tidak memiliki makna sakral, dapat diakses oleh yang belum tahu, dan dapat diceritakan untuk hiburan, serta untuk intimidasi, agar yang belum tahu tetap patuh.
Omong-omong, bahasa Yunani kuno yang paling menarik. Museum-museum tersebut juga banyak memuat informasi tentang sejarah Zaman Batu. Banyak M. tentang Artemis, berburu, dll. berisi informasi tentang zaman Mesolitikum di Eropa. Sisa-sisa Zaman Batu dalam ideologi Yunani kuno dapat dilihat pada pemujaan batu: beberapa batu dipuja sebagai Eros, yang lain sebagai Hercules, dll. Polyphemus adalah dewa kejam peternakan dan pertanian yang baru lahir, menuntut pengorbanan manusia, mengingatkan pada zaman Neolitikum. Munculnya pertanian dikaitkan dengan pendewaan bumi, langit, matahari, sungai, dan sungai.
Pesta bersama para budak dan tuan di festival dewa Kronos menunjukkan bahwa mitologi tentang dia juga muncul di era pra-kelas. Zaman Perunggu ditandai dengan banyaknya mitos tentang hewan peliharaan.
Namun lambat laun antropomorfisme menggantikan zoomorfisme. Dengan berkembangnya alat-alat produksi lama dan munculnya alat-alat produksi baru, jumlah dewa bertambah. Pada saat ini, kultus Zeus jelas mulai terbentuk. Atribut yang menyertainya - kereta, tombak logam, dll., hanya muncul pada milenium ke-2 SM.
Perjuangan Zeus dengan Kronos mencerminkan perjuangan pemujaan dewa-dewa Mesolitikum dan Neolitikum lama dengan dewa-dewa baru Zaman Logam. “Perilaku” para dewa patut diperhatikan: mereka sering bertengkar, saling menipu, berkelahi, sering kali kejam, haus darah, rakus, dll. Mengapa para dewa “berperilaku” begitu tidak senonoh? Mungkin, cerita tentang para dewa mencerminkan gagasan orang kuno tentang alam dan fenomenanya - badai petir, hujan, angin topan, kekeringan, banjir. Dan fenomena-fenomena ini, yang saling bertentangan, membawa kehancuran parah, kelaparan, kematian, kekeringan. Berbicara tentang amoralitas para dewa, orang-orang, bersama dengan kekaguman, juga menyatakan kecaman terhadap kekuatan ini - para dewa.
Tapi tidak hanya bahasa Yunani kuno. M. menarik sebagai sumber sejarah.
Penelitian oleh V.Ya. Propp menunjukkan bahwa kita mengenal orang Rusia sejak kecil.
cerita rakyat bisa saja sumber sejarah. Jika di M. orang-orang primitif mengungkapkan pandangan dunia mereka, pemahaman mereka tentang dunia di sekitar mereka, berusaha menjelaskannya, maka dongeng memiliki kebebasan fiksi yang lebih besar. Namun isi ceritanya seringkali tidak jauh dari M. Dalam banyak bahasa Rusia. dongeng memiliki banyak kesamaan dengan M. suku primitif - di sini juga, para pahlawan melakukan perjalanan yang tak terhitung jumlahnya, melakukan berbagai prestasi di sepanjang jalan dan akhirnya bertahta di atas takhta ayah, ayah mertua, dan kadang-kadang bahkan di Milik orang lain.
Tokoh dongeng yang sangat menarik dan tersebar luas adalah Baba Yaga.
Ini adalah gambaran yang kompleks. Rumahnya dibalik sesuka mereka. Terkejut - dari mana orang Rusia ini berasal?
berbau seperti roh, dia kemudian menerima tamu itu dengan sangat ramah, memberinya makan, memberinya air, memanggil binatang dan burung dan mencari tahu apakah mereka punya sesuatu untuk sang pahlawan " informasi baru". Dan tamunya sering kali, sebaliknya, kasar dan terkadang pilih-pilih (“Pertama, beri dia makan orang baik, beri dia minum, taruh dia di tempat tidur, lalu minta!”). Dalam beberapa dongeng, Baba Yaga , ternyata adalah kerabat sang pahlawan, misalnya bibi yang dicari istrinya, dll. Kata "yaga" berasal dari bahasa India "yogi" - bijaksana.
Penampilan Baba Yaga, tinggi badan, rumahnya - semua ini sangat menarik. Ingat: “Baba Yaga berbaring di atas kompor - tulang kakinya dari sudut ke sudut, hidungnya tumbuh ke langit-langit...
“Dan Baba Yaga terbaring, di satu sudut ada kaki, di sudut lain ada kaki lainnya.” Gubuk macam apa ini, yang hampir tidak bisa ditampung oleh seorang wanita tua yang bungkuk? Para peneliti percaya bahwa ini adalah peti mati, dan Baba Yaga sendiri adalah orang mati. Dan tulang kaki yang terkenal adalah tulang karena tidak ada lagi jaringan di atasnya; tulang kaki adalah salah satu tanda mayat yang sudah membusuk. Kolektor Rusia yang terkenal. cerita rakyat Afanasyev sampai pada kesimpulan bahwa “semangat Rusia” yang dirasakan Baba Yaga secara halus adalah bau orang yang hidup. Logika nenek moyang kita, yang menjadi asal muasal Baba Yaga dalam dongeng kita, sederhana saja. Bagi orang yang masih hidup, bau orang mati adalah menjijikkan, tetapi bagi orang mati, bau orang hidup adalah menjijikkan. M. mengatakan hal yang sama.
penduduk asli Amerika Utara.
Orang mati berbahaya bagi orang hidup. Ingat bagaimana orang Paleolitik dan Mesolitikum mengikat orang mati. Belakangan, peti mati terkadang bahkan dikunci dari luar. Perban mumi Mesir kemungkinan juga berasal dari tali yang digunakan untuk mengikat jenazah. Masuk akal kalau yang hidup adalah musuh orang mati.
Oleh karena itu, Baba Yaga menyerang pendatang baru tersebut dengan pertanyaan-pertanyaan yang mengancam. Dan pada pandangan pertama, dia bertingkah aneh - dia menuntut agar diberi minum, diberi makan, dan dibawa ke pemandian, dan sejak saat itulah Baba Yaga tiba-tiba berubah menjadi asistennya yang teliti. Mengapa? Ya, karena sang pahlawan membuktikan kepada Baba Yaga bahwa dia juga milik dunia orang mati - lagipula, dia siap memakan makanannya. Demikian pula, orang mati yang muncul di antara orang hidup dikenali dari fakta bahwa ia menolak makanan. Namun makanan orang mati tidak dapat diakses oleh orang hidup, sehingga pahlawan legenda Amerika Utara hanya berpura-pura makan saat mengunjungi Baba Yaga India. Dalam bahasa Rusia
Dalam dongeng, dia benar-benar makan, ternyata esensi tersembunyinya telah hilang dari generasi ke generasi pendongeng. Dalam agama Persia kuno, jiwa yang muncul di surga dibombardir dengan pertanyaan, namun dewa Agura Mazda menawarkan untuk menghentikan interogasi dan terlebih dahulu memberi makan “pendatang baru”. Dalam kisah Baba Yaga juga dapat ditemukan sisa-sisa matriarki. Bukan suatu kebetulan jika sang pahlawan ternyata adalah kerabatnya, dan selalu melalui garis keturunan perempuan. Fakta bahwa dalam banyak dongeng Baba Yaga berperan sebagai penguasa dunia binatang, binatang, burung atau ikan juga membuat kita teringat akan nenek moyang perempuan, yaitu nenek moyang totemik. Karakter yang mirip dengan Baba Yaga biasanya digambarkan buta di kalangan masyarakat pemburu.
Rusia. Dalam dongeng juga banyak bukti bahwa dia mengendus, mendengarkan, tanpa melihat pahlawannya. Primitif percaya bahwa dia dikelilingi oleh roh orang mati, tidak terlihat olehnya (tetapi terlihat oleh dukun). Artinya orang yang hidup di alam kematian juga tidak akan terlihat. Ingat Khoma Brut karya Gogol, ketika dia berdiri di gereja dekat makam wanita penyihir, di antara sejumlah roh jahat. Lagipula, tidak satu pun iblis yang bisa melihatnya. Untuk ini mereka membutuhkan Viy yang mengerikan, semacam dukun dari kerajaan orang mati.
Gubuk berkaki ayam ini sangat mengingatkan pada kebiasaan Slavia kuno yang meletakkan peti mati di pinggir jalan dengan 4 batang kayu, dengan palang di bagian bawah, mirip kaki burung. Atau mungkin di bagian “kaki ayam” ada pengingat akan tumpukan bangunan. Dan mantra “Gubuk, gubuk, berdiri, seperti yang dikatakan ibumu, dengan punggung menghadap hutan, bagian depan menghadapku” juga akan dapat dimengerti jika kita memperhitungkan bahwa gubuk peti mati menjaga pintu masuk ke kerajaan orang mati, di mana mustahil untuk mencapainya tanpa mantra. Negara-negara lain juga memiliki pondok “kaki ayam”. Di antara orang Indian Amerika Utara, gubuknya terkadang terlihat seperti binatang, dan pintunya terlihat seperti mulut binatang. Para pria muda diizinkan melewati pintu ini setelah cobaan yang kejam, percaya bahwa (anak) yang lama ditelan oleh monster dan orang baru (yang sudah dewasa - pejuang) lahir. Setelah upacara inisiasi, nama pemuda tersebut biasanya diubah, sehingga benar-benar putus dengan mantan anak laki-laki dan “lahir orang baru" - seorang pejuang sejati. Ingatlah anak-anak yang dikirim ke kematian tertentu di hutan. Biasanya, anak-anak dibawa ke hutan oleh ayahnya, meskipun hal ini dilakukan di luar keinginannya, sesuai dengan fitnah ibu tiri yang jahat. Faktanya adalah bahwa anak-anak dibawa ke kematian khayalan, untuk inisiasi. Dan ibu tiri mungkin muncul dalam dongeng kemudian, ketika alasan sebenarnya untuk dibawa ke hutan sudah dilupakan.
Kisah putri tidur juga memiliki penjelasan yang sangat membosankan. Hingga saat ini, di kepulauan Oseania, para pemuda bujangan dari suku primitif menetap di sebuah rumah khusus “laki-laki”, yang bahkan perempuan tidak berhak untuk mendekatinya. Selama musim berburu atau memancing, semua laki-laki dewasa menetap di rumah seperti itu di antara orang Papua - kontak dengan perempuan dilarang keras. Namun di rumah seperti itu biasanya perempuan dari suku lain bertugas, dan hubungan dengan mereka tidak dianggap berdosa. Rupanya, dalam kisah sang putri yang sedang tidur, kenangan akan kekasih bersama sekelompok pria bujangan tetap terpelihara. Di Pushkin, sang putri meninggal karena racun. Di antara suku primitif, seorang wanita, mantan kekasih kolektif, hanya perlu menjalani ritual kematian imajiner, mengganti namanya - dan dia bisa menikah dan melupakan semua rahasia masa lalu.
Dalam dongeng, anak-anak kerajaan sering kali bersembunyi di ruang bawah tanah dan di menara tinggi.
Ada sedikit fiksi di sini juga. Di Jepang sampai ke posisi ketiga seperempat XIX abad, di Nepal - hingga pertengahan abad ke-20. penguasa yang turun-temurun praktis kehilangan kekuasaan dan dibatasi oleh segala macam larangan. Raja itu seperti seorang imam besar, perantara antara rakyatnya dan rohnya. Bahkan di Inggris pada abad ke-18. Dipercayai bahwa raja dapat menyembuhkan penyakit penyakit skrofula hanya dengan menumpangkan tangan. Di usia tua mereka dibunuh begitu saja. Baru-baru ini, Dalai Lama dari Tibet mengakhiri hidupnya dengan cara ini. Di Angola Tengah sang Raja; yang mulai bertambah tua terpaksa mati dalam pertempuran. Di Swedia kuno, raja hanya memerintah selama 9 tahun dan kemudian dibunuh. Belakangan, para penguasa, untuk menghindari kematian, menggantikan diri mereka di atas takhta selama beberapa hari dengan penjahat, yang dieksekusi seperti raja sungguhan, oleh karena itu muncul ungkapan tentang “khalifah selama satu jam”.
Definisi yang luar biasa
Definisi tidak lengkap ↓
