Penyair Soviet tentang kehidupan dan tahun. Penyair Soviet dari era yang berbeda. Penyair Soviet di Zaman Perak

Hari ini saya berhasil menonton bagian dari program “Pengamat” di saluran Budaya dan mendengar dua puisi oleh penyair garis depan Mikhail Lukonin: satu tentang kehebatan seorang wanita, yang lain - “Saya merasa lebih baik. Saya lupa." Dan saya teringat perkataan salah satu peserta program bahwa generasi penyair garda depan dibedakan oleh kemampuannya dalam menjalin pertemanan dan kemampuan menjaga harkat dan martabat. Saya menyukai puisinya, dan ekspresi presenter Andrei Maksimov: “Mungkin dia melewati saya...

Tanggal 23 Februari bukan hanya Hari Pembela Tanah Air, tetapi juga hari peringatan salah satu peserta Perang Patriotik Hebat - penyair David Samoilov. 01 06 1920 - 23 02 1990 David Samoilov - Penyair dan penulis prosa Soviet. Ini pertama kali diterbitkan sebelum perang. Pada tahun 1941 ia mengajukan diri untuk maju ke garis depan, dan pada tahun 1945 ia mengakhiri perang di Berlin. Dia terluka parah. Manusia…

Hari ini saya menitikkan air mata setelah menonton film “My Contemporaries” karya Vladislav Vinogradov. "Orang-orang sezamanku" - dokumenter disutradarai oleh Vladislav Vinogradov, difilmkan pada tahun 1984 dan menceritakan tentang mereka yang masa mudanya jatuh selama era “pencairan”. Film ini merupakan pernyataan cinta dari sutradara Vladislav Vinogradov hingga tahun 60an dan generasinya - tahun enam puluhan. Kali ini berbeda, tapi yang terpenting adalah...

Puisi Natalia Krandievskaya-Tolstaya sedikit diketahui pembaca umum. Kehidupan yang berbakat, berani dan luar biasa ini wanita cantik itu tidak mudah. Natalya Vasilievna Krandievskaya-Tolstaya - Penyair dan penulis Soviet Rusia 02 02 1888 - 17 09 1963 Dia dikenal tidak hanya karena karyanya, tetapi juga karena peran besar yang dia mainkan dalam kehidupan suaminya, Alexei Nikolaevich Tolstoy, ...

Hari ini, 25 Januari 2018, Vladimir Vysotsky akan berusia 80 tahun - seorang penyair yang tidak pernah diizinkan, tetapi terkenal dan dicintai. 25 01 1938 - 25 07 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky - penyair, aktor, dan penulis lagu Soviet; pengarang karya prosa. Pemenang Hadiah Negara Uni Soviet. Aktor Teater Drama Komedi Taganka di Moskow...

Akhir-akhir ini aku jarang menonton TV. Tapi hari ini, entah kenapa, saluran budaya dihidupkan. Ada sebuah program yang didedikasikan untuk peringatan 85 tahun Yevgeny Yevtushenko. Saya menonton sisa film “Will the Clover Field Make a Noise” dan konsernya di Istana Negara Kremlin. Lagu berdasarkan puisi Yevtushenko dinyanyikan, dan puisinya dibacakan. Saya terharu hingga menangis. Entah saya ingat masa muda Soviet saya, atau konsernya...

Robert Rozhdestvensky mungkin berusia 85 tahun; dia berangkat ke dunia lain 23 tahun yang lalu. Saya mendengar puisi yang saya posting di bawah hari ini di “The Observer” di saluran Budaya. Dan saya mengambilnya dari halaman Semyon Katz (Terima kasih). Robert Rozhdestvensky - penyair Soviet 20/06/1932 - 19/08/1994 Dari ayat terakhir Robert Rozhdestvensky: …. Oh, betapa kami terbiasa berjalan...

Seluruh Yaroslavl merayakan Hari Kemenangan hari ini. Demonstrasi dan pertunjukan kelompok kreatif berlangsung di berbagai tempat di kota, dan musik serta lagu masa perang dimainkan. Saya baru mengunjungi tiga tempat Pemakaman militer Museum Kemuliaan Militer - konser. Pembicaranya adalah remaja dan anak-anak. Mendengarkan siswa kelas dua Yaroslav membaca kutipan puisi "Requiem" oleh Robert Rozhdestvensky, saya tidak...

Musa Jalil lahir pada tanggal 15 Februari 1906 di wilayah Orenburg, dan pada tanggal 25 Agustus 1944, dia dieksekusi dengan guillotine di penjara Berlin. Musa Jalil - Soviet Penyair Tatar, Pahlawan Uni Soviet. 15 02 1906 - 25 08 1944 Sejak hari-hari pertama Agung Perang Patriotik penyair di garis depan, terluka pada tahun 1942, ditangkap. Di kamp konsentrasi itu menjadi...

Pada tanggal 18 September, Semyon Kirsanov lahir - seorang penduduk Odessa yang mulai menulis puisi pada usia 10 tahun, pengikut Mayakovsky, pencipta prosa berima, dan pemain sirkus sajak. Semyon Isaakovich Kirsanov - Penyair Soviet! 8 09 1906 - 10 12 1972 Saya mengingatnya ketika saya mendengar lagu “Oh ini hujan musim panas…”, saat aku membaca puisinya tentang cinta, saat aku membaca dongengnya. Penyimpanan…

Daftar penulis Soviet Rusia mencakup penulis yang menulis dalam bahasa Rusia di wilayah Uni Soviet dari tahun 1920-an hingga 1980-an. terutama mereka yang saat ini merupakan periode kreativitas paling aktif mereka. Karakteristik "Soviet" di pada kasus ini... ... Wikipedia

Daftar layanan artikel yang dibuat untuk mengoordinasikan pekerjaan pada pengembangan topik. Peringatan ini tidak disetel... Wikipedia

Penulis Rusia adalah penulis yang menciptakan karya dalam bahasa Rusia, apapun kebangsaan, kewarganegaraan, dan tempat tinggalnya. Penulis Rusia harus dibedakan dari Penulis Rusia, penulis yang bekerja di wilayah Rusia pada ... ... Wikipedia

- ...Wikipedia

- ...Wikipedia

RSFSR. SAYA. Informasi Umum RSFSR didirikan pada tanggal 25 Oktober (7 November 1917. Di barat laut berbatasan dengan Norwegia dan Finlandia, di barat dengan Polandia, di tenggara dengan Cina, MPR dan DPRK, serta di republik serikat yang merupakan bagian dari Uni Soviet: ke W. dari... ...

VIII. Pendidikan masyarakat dan lembaga kebudayaan dan pendidikan = Sejarah pendidikan masyarakat di wilayah RSFSR berawal dari zaman dahulu kala. DI DALAM Kievan Rus literasi dasar tersebar luas di kalangan lapisan yang berbeda populasi, apa... ... Besar Ensiklopedia Soviet

Sastra Multinasional Sastra Soviet mewakili kualitatif panggung baru perkembangan sastra. Sebagai satu kesatuan artistik yang pasti, disatukan oleh satu orientasi sosial dan ideologis, komunitas... ... Ensiklopedia Besar Soviet

- (Dewan Republik Sosialis Uzbekistan) Uzbekistan. I.Informasi umum RSK Uzbekistan terbentuk pada tanggal 27 Oktober 1924. Terletak di bagian tengah dan utara Asia Tengah. Berbatasan di utara dan barat laut dengan SSR Kazakh, di selatan... ... Ensiklopedia Besar Soviet

TERJEMAHAN DAN STUDI LERMONTOV LUAR NEGERI. Tingkat ketenaran L. di suatu negara tertentu sangat bergantung pada intensitas ikatan budaya negara tersebut dengan Rusia di masa lalu, dan kemudian dengan Uni Soviet. Puisi dan prosanya mendapatkan popularitas terbesar di... ... Ensiklopedia Lermontov

Buku

• Penyair Rusia selama 100 tahun, A.N. Salnikov. Izinkan saya memperkenalkan antologi bahasa Rusia yang luar biasa puisi lirik abad X IX. Tujuan dari koleksi ini, sebagaimana ditentukan oleh penyusun, adalah untuk memberikan kepada pembaca koleksi terlengkap dari sampel terbaik...
• Penyair Rusia selama 100 tahun, A.N. Salnikov. Buku ini akan diproduksi sesuai pesanan Anda dengan menggunakan teknologi Print-on-Demand. Izinkan saya memperkenalkan antologi puisi lirik Rusia abad ke-19 yang luar biasa. Tujuan dari ini…

Puisi Soviet, yang dimasukkan ke dalam kerangka ketat ideologi partai dan realisme sosialis, tetap meninggalkan jejak yang cukup nyata pada budaya nasional. Dan perlu dicatat bahwa perempuan melakukan hal ini tidak kurang dari laki-laki. Kami berbicara tentang penyair wanita Soviet yang paling penting (dan membaca puisi mereka).

Anna Akhmatova

Bakat Akhmatova begitu hebat dan monolitik sehingga tidak dapat dimasukkan ke dalam satu periode mana pun, apakah kita berbicara tentang Zaman Perak, atau era realisme sosialis yang ganas. Sang penyair harus mengalami larangan yang hampir menyeluruh atas kemunculan puisinya di media cetak dan momen ibadah resmi yang sangat singkat.
Meskipun beberapa puisi Akhmatova sudah terbit selama Perestroika, semuanya lirik cinta diterbitkan kembali waktu Soviet. Dia bukan hanya ratu puisi Rusia yang tak terbantahkan, tetapi juga semacam otoritas dalam memahami jiwa perempuan. Laki-laki menyebut puisinya sebagai ensiklopedia tentang jenis kelamin yang lebih lemah, dan wanita dari segala usia mengambil contoh dari puisinya pahlawan wanita liris dan mencoba situasi untuk diri mereka sendiri.

Lagu pertemuan terakhir

Dadaku terasa sangat dingin tak berdaya,
Tapi langkahku ringan.
aku di tangan kanan meletakkannya di
Sarung tangan dari tangan kiri.

Sepertinya ada banyak langkah,
Dan saya tahu - hanya ada tiga!
Musim gugur berbisik di antara pohon maple
Dia bertanya: “Matilah bersamaku!

Aku tertipu oleh kesedihanku
Nasib jahat yang bisa berubah."
Saya menjawab: “Sayang, sayang -
Dan aku juga. Aku akan mati bersamamu!"

Ini adalah lagu pertemuan terakhir.
Aku memandangi rumah yang gelap itu.
Hanya lilin yang menyala di kamar tidur
Api kuning acuh tak acuh.

Marina Tsvetaeva

Penyair inovatif, penyair revolusioner tidak menerima sosialisme Oktyabrskaya; dia merasa lega pergi ke pengasingan, di mana dia tinggal selama 17 tahun, dan setelah kembali ke Uni Soviet dia hampir tidak menulis apa pun.

"Tsvetaevshchina" menjadi kata benda umum dalam kritik resmi. Puisi-puisinya hampir tidak pernah diterbitkan. Setelah kematiannya, koleksi pertama baru diterbitkan pada tahun 1961, dan peredarannya sungguh menggelikan - hanya 5 ribu eksemplar.

Oleh karena itu, tidak sepenuhnya benar menyebut Tsvetaeva penyair wanita Soviet, tapi jika kita berbicara tentang pengaruhnya terhadap generasi muda, tentu saja karyanya sangat besar bagian penting kehidupan budaya negara. Puisi dibagikan dalam daftar, koleksi lama disimpan dengan hati-hati, buku baru diburu dan dibaca. Terlepas dari semua keterbatasan, mereka merambah cukup dalam ke dalam kehidupan orang-orang Soviet.

Aku suka kamu tidak muak padaku

Aku suka kamu tidak muak denganku,
Aku suka karena bukan kamu yang membuatku muak
Bahwa bumi tidak pernah berat
Ia tidak akan hanyut di bawah kaki kita.
Saya suka kamu bisa menjadi lucu -
Longgar - dan jangan bermain-main dengan kata-kata,
Dan jangan tersipu-sipu dengan gelombang yang menyesakkan,
Lengan sedikit bersentuhan.

Aku juga suka kamu bersamaku
Dengan tenang peluk yang lain,
Jangan membacakan untukku di api neraka
Bakar karena aku tidak menciummu.
Siapa namaku yang lembut, lembutku, bukan
Anda menyebutkannya siang atau malam - sia-sia...
Itu tidak pernah terjadi dalam keheningan gereja
Mereka tidak akan bernyanyi untuk kita: Haleluya!

Terima kasih dengan hati dan tanganku
Karena kamu memilikiku - tanpa mengenal dirimu sendiri! -
Jadi cinta: untuk kedamaian malamku,
Untuk pertemuan langka di jam-jam matahari terbenam,
Untuk kita yang tidak berjalan di bawah bulan,
Untuk matahari, bukan di atas kepala kita, -
Karena kamu sakit - sayang! - bukan olehku,
Karena saya sakit - sayang! - bukan olehmu!

Vera Inber

Di masa mudanya, beberapa orang menempatkannya di sebelah Akhmatova. Yang lain percaya bahwa Inber hanya mengikuti fairway penyair yang hebat, tapi, tidak seperti kebanyakan orang, dia melakukannya dengan bakat. Dia menulis puisi yang cerah, imajinatif dan sangat feminin, tetapi kemudian menjadi peserta aktif di salon sastra di Odessa dan Moskow berubah menjadi komisaris sastra. Tampaknya Inber mencoba membenarkan dirinya sendiri ikatan Keluarga dengan Trotsky, masa lalu yang dekaden, kecintaan pada pakaian modis, dan karya awal yang secara ideologis meragukan.
Tetap saja, jejaknya masih ada budaya Soviet sangat signifikan. Intinya bukan hanya pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan, 4-5 bukunya diterbitkan dalam setahun. Mereka masih diterbitkan sampai sekarang, meski jarang. Misalnya, pada tahun 2015, memoarnya tentang masa kecilnya di Odessa diterbitkan. Dan puisi-puisi awalnya muncul secara berkala di dunia blog. Ngomong-ngomong, lagu Vysotsky "The Girl from Nagasaki" adalah syair yang sedikit diubah oleh Inber.

Cinta menggantung di atasku seperti awan...

Cinta menggantung di atasku seperti awan,
Menggelapkan hari-hari
Jangan siksa aku dengan kelembutanmu,
Jangan tersiksa oleh kasih sayang.

Pergilah, biarkan air mata menghalangi
Menjaga.
Pergilah, jangan biarkan jiwamu mengetahuinya
Apakah Anda dulu atau tidak.

Berpisah, berciuman, menangis,
Mata jernih.
Debu akan menggulung menjadi satu kolom, bukan sebaliknya
Seperti badai petir.

Guntur akan berbunyi. Berbisik seolah hidup
Ada gandum hitam di ladang.
Dimana air mata, dimana tetesan hujan -
Anda tidak akan mengerti.

Satu jam kemudian untuk ember emas
Tetangga akan mengawasi
Dan menginjak-injak dengan kaki yang kasar
Jejak yang bagus.

Agniya Barto

Anak-anak Soviet tumbuh dengan membaca puisi Agnia Barto. Tentu saja, dongeng Marshak dan Chukovsky juga harus disimpan di rak, tetapi dialognya ringan, sederhana, mudah dicerna... Kita dapat mengatakan bahwa mereka mencapai kejernihan kristal yang tidak biasa sehingga dapat dimengerti dan dekat dengan semua anak. Padahal Barto sendiri adalah orang yang sangat kontroversial.
Seorang komunis yang yakin, dia berpartisipasi dalam serangan terhadap Chukovsky, meskipun dialah yang memberinya tiket kehidupan sastra, dan setelah perang dia meracuni Galich. Di sisi lain, pada tahun enam puluhan dia menemukan, mengorganisir dan menjadi pembawa acara program radio untuk mencari anak-anak yang hilang selama Perang Patriotik Hebat.
Sulit menghitung berapa banyak buku karya Agnia Barto yang diterbitkan di Uni Soviet. Setelah koleksi pertamanya “Mainan”, yang menampilkan Tanya yang menangis dan banteng yang bergoyang, setiap buku dirilis dalam edisi besar. Bahkan sekarang, sang penyair tetap menjadi salah satu penulis anak-anak paling populer. Misalnya, pada tahun 2016, 115 bukunya terbit dengan total oplah hampir 1,2 juta.

Rok biru
Pita dikepang.
Siapa yang tidak kenal Lyubochka?
Semua orang tahu Lyuba.

Gadis-gadis di hari libur
Mereka akan berkumpul membentuk lingkaran.
Bagaimana Lyubochka menari!
Yang terbaik dari semua teman.

Roknya juga berputar
Dan pita di kepangku,
Semua orang melihat Lyubochka,
Semua orang bahagia.

Tapi kalau untuk Lyubochka ini
Anda akan datang ke rumah
Itu dia gadis itu
Sulit untuk mengetahuinya.

Dia masih berteriak dari ambang pintu,
Mengumumkan sambil berjalan:
- Saya punya banyak pelajaran,
Aku tidak akan mencari roti!

Lyubochka sedang naik trem -
Dia tidak mengambil tiket.
Mendorong semua orang dengan siku Anda,
Dia berjalan maju.

Dia berkata sambil mendorong:
- Ugh! Betapa sempitnya! -
Dia berkata kepada wanita tua itu:
- Ini adalah tempat anak-anak.
“Baiklah, duduklah,” desahnya.

Rok biru
Pita dikepang.
Seperti itulah Lyubochka
Dengan segala kemuliaannya.

Itu terjadi pada perempuan
Mereka bisa menjadi sangat kasar
Meski tidak perlu
Mereka disebut Lyub.

Olga Berggolts

Leningrad Madonna, begitu dia dipanggil selama Perang Patriotik Hebat, paling terkenal karena dia lirik sipil. Puisi-puisinya, yang ditulis selama blokade, bisa disebut sebagai salah satu puisi paling tulus tentang topik ini. Oleh karena itu, selama era Soviet, karya Bergholz diintegrasikan secara erat ke dalam propaganda resmi, dan baris-barisnya direproduksi di monumen, yang menyembunyikan semua aspek puisinya. Bahkan bait-bait indah lirik cintanya.
Pada tahun delapan puluhan, ketika generasi muda sering kali memperlakukan puisi Soviet tanpa ampun dan tidak adil, ketulusan inilah yang menyelamatkan karya Bergholz dari kepunahan. Dan ini tidak hanya berlaku pada “Buku Harian Terlarang” miliknya, di mana dia secara terbuka berbicara tentang penangkapannya pada tahun 1938. Puisi tentang cinta semakin sering diterbitkan.

Teman berkata: Segala cara itu baik

Teman berkata: “Segala cara baik,
untuk menyelamatkan dari kemarahan dan kemalangan
setidaknya sebagian dari Tragedi,
setidaknya sebagian dari jiwa..."
Siapa bilang saya terbagi menjadi beberapa bagian?

Dan bagaimana saya bisa menyembunyikan - setengah gairah,
agar tidak berhenti menjadi passion?
Bagaimana saya bisa ikut serta dalam seruan rakyat,
Kapan hidup ini terlalu sedikit?
Tidak, jika ada rasa sakit, maka seluruh jiwa sakit,
dan kegembiraan berkobar di depan semua orang.
Dan bukan rasa takut yang menyuruhnya untuk terbuka -
kebebasannya,
yang paling kuat.

Aku sangat menginginkannya, aku sangat mempercayainya, aku sangat menyukainya.
Jangan berani-berani menunjukkan simpati padaku.
Aku bahkan tidak akan menyerah pada kematianku
untuk kebahagiaanmu yang dipaksakan...

Veronika Tushnova

Pada suatu waktu, artikel-artikel cukup sering muncul di mana, dengan agak mengejutkan, mereka berbicara tentang bagaimana penyair yang kurang terkenal Veronika Tushnova menjadi cukup dibicarakan di tahun sembilan puluhan. Kombinasi beberapa faktor menjadi penyebab “ketidakjelasan” ini.
Dia merilis koleksi pertamanya ketika dia berusia 34 tahun. Namun puisi-puisi di dalamnya sama sekali tidak sesuai dengan suasana umum negara dan sastra; puisi-puisi tersebut “keluar dari tren”, seperti yang sering mereka katakan saat ini. Dia hanya mampu memotret dengan buku keempat, Memory of the Heart, dan siklus puisi tentang cinta, yang kemudian menyebar ke seluruh negeri, hanya akan berakhir di buku One Hundred Hours of Happiness.
Puisi-puisi ini terlalu bersifat pengakuan dan pribadi. Tushnova memutuskan untuk menerbitkannya hanya jika sudah jelas penyakit parah tidak akan mundur Tahun lalu hidup sendiri. Misalnya, ayat “Mencintai tidak meninggalkan” sudah ditulis pada tahun 1944. Tetapi bahkan setelah kematiannya, dia tidak langsung menarik perhatian pembaca. Ini memakan waktu hampir sepuluh tahun dan sejumlah keberuntungan, berkat koleksi ini sampai ke tangan komposer Mark Minkov.

Bukan meninggalkan cinta

Bukan meninggalkan cinta.
Bagaimanapun, hidup tidak berakhir besok.
Aku akan berhenti menunggumu
dan kamu akan datang tiba-tiba.
Dan kamu akan datang saat hari sudah gelap,
ketika badai salju menghantam kaca,
ketika kamu mengingat berapa lama yang lalu
Kami tidak saling menghangatkan.
Jadi Anda menginginkan kehangatan,
tidak pernah mencintai,
bahwa kamu tidak sabar
tiga orang di depan mesin.
Dan, semoga beruntung, ia akan merangkak
trem, metro, saya tidak tahu apa yang ada di sana.
Dan badai salju akan menutupi jalan setapak
di ujung jalan menuju gerbang...
Dan rumah itu akan menjadi sedih dan sunyi,
desah satu meter dan gemerisik buku,
ketika kamu mengetuk pintu,
berlari tanpa istirahat.
Anda bisa memberikan segalanya untuk ini,
dan sebelum itu aku mempercayainya,
bahwa sulit bagiku untuk tidak menunggumu,
sepanjang hari tanpa meninggalkan pintu.

Yulia Drunina

Drunina mengambil langkah pertamanya dalam sastra dan kehidupan di parit, diiringi tembakan dan ledakan. Publikasi awal dan koleksinya hampir seluruhnya dikhususkan untuk apa yang harus dia tanggung selama tahun-tahun perang. Pada prinsipnya, mereka sudah cukup untuk meninggalkan jejak mereka dalam sastra, tetapi dalam tahun-tahun dewasa cakrawala liriknya meluas secara signifikan. Dan meskipun perang kadang-kadang masih terjadi dalam garis-garis tertentu dengan beberapa gambaran dan perbandingan, seluruh keanekaragaman kehidupan di sekitarnya adalah yang utama.
Keunikan puisi Drunina terletak pada perpaduan yang menakjubkan antara ketidaksabaran, bahkan kekasaran, dengan kelembutan dan ketulusan. Oleh karena itu, para remaja sangat menyukai puisi-puisi emosionalnya. Misalnya, ayat “Sekarang mereka tidak mati karena cinta” cukup sering ditemukan dalam kuesioner dan pengakuan dosa. Puisinya tetap relevan di abad kita: koleksinya diterbitkan ulang kira-kira setiap beberapa tahun.

Sekarang mereka tidak mati karena cinta

Sekarang mereka tidak mati karena cinta -
Era mabuk yang mengejek.
Hanya hemoglobin dalam darah yang turun,
Hanya tanpa alasan seseorang merasa tidak enak.

Sekarang mereka tidak mati karena cinta -
Hanya hati yang berulah di malam hari.
Tapi jangan panggil ambulans, bu,
Dokter akan mengangkat bahu tanpa daya:
"Sekarang mereka tidak mati karena cinta..."

Rimma Kazakova

Penyair wanita di paruh kedua Uni Soviet mempunyai satu keistimewaan yang menyenangkan. Tak seorang pun, termasuk kawan-kawan yang bertanggung jawab atas ideologi, mengharapkan puisi-puisi yang relevan secara politik dari mereka. Tidak, jika mereka sendiri yang mengajukan inisiatif seperti itu, maka hal itu disambut baik dan tidak lebih. Itulah sebabnya fenomena seperti Rimma Kazakova muncul. Tentu saja, dalam karyanya tidak hanya puisi tentang cinta, tapi apapun yang ditulisnya, yang utama adalah pandangan perempuan.
Kazakova dengan cepat menjadi populer sebagai seorang penyair, pada usia 23 tahun publikasi serius pertamanya muncul, dan pada usia 26 tahun ia menerbitkan koleksi “Temui Aku di Timur.” Namun, puisi-puisinya mempunyai satu segi lagi: puisi-puisinya menghasilkan lagu-lagu yang bagus. Hampir semua bintang, terutama bintang tahun sembilan puluhan, memiliki komposisinya dalam diskografinya.

Apakah kamu mencintaiku

Kamu mencintaiku dengan sangat, dengan bangga, dengan penuh kasih sayang.
Langit takdir terbentang bagaikan burung yang terbang tinggi.
Apakah kamu mencintaiku. Diuji oleh rasa sakitku.
Saya tahu bahwa Anda tidak akan meninggalkan saya atau mengkhianati saya di bawah siksaan.

Apakah kamu mencintaiku.
Anda memahat, Anda membuat, Anda melukis!
Oh, ini keajaiban!
Apakah kamu mencintaiku...

Pada siang hari, malam hari Anda akan datang dengan tenang dan menanggalkan pakaian.
Bukan saya yang mengenali rencana abadi Rodin.
Saya menyerah. Sukacita tidak terkalahkan
Hidup dalam ciuman sebagai satu makhluk.

Kamu mencintaiku baik saat menunggang kuda maupun saat berpakaian compang-camping.
Aku sangat jatuh cinta sehingga kamu hanya mencintaiku.
Saya lupa diri, saya berkata: "Maaf, selamat tinggal!"
Tapi tanpamu aku menjadi siksaan kebanggaan abadi.

Apakah kamu mencintaiku.
Anda memahat, Anda membuat, Anda melukis!
Oh, ini keajaiban!
Apakah kamu mencintaiku...

Bella Akhmadulina

Semasa hidupnya, Bella Akhmadulina menjadi legenda. Dia mulai menulis puisi yang matang dan bijaksana sejak dini. Mereka juga segera memperhatikan si penyair. Koleksi pertama “String” terbit pada tahun 1962 dengan oplah 20 ribu eksemplar dan langsung menjadi langka. Dia menerima ketenaran seluruh Union dan popularitas bintang nyata, perhatian pihak berwenang dan banyak penggemar. Dia dikenali di jalanan seolah-olah dia adalah seorang aktris atau penyanyi.
Akhmadulina masih menjadi salah satu penyair terpopuler. Intinya tidak hanya dimasukkan dalam kurikulum sekolah, tetapi karyanya dianggap oleh para kritikus seni sebagai salah satu kontribusi utama era enam puluhan terhadap sastra Rusia. Puisi yang paling halus secara psikologis, imajinatif dan indah hal-hal biasa mandiri dalam diri mereka sendiri. Mereka terus dinyanyikan, diterbitkan secara berkala, dikutip dan dibaca saja.

Perpisahan

Dan pada akhirnya saya akan memberitahu:
selamat tinggal, jangan wajib mencintai.
Aku jadi gila. Atau aku bangkit
Ke tingkat tinggi kegilaan.

Bagaimana kamu mencintai? - kamu menyesapnya
penghancuran. Tidak dalam kasus ini.
Bagaimana kamu mencintai? - kamu hancur
tapi dia merusaknya dengan kikuk.

Kekejaman sebuah rindu... Oh tidak
aku minta maaf padamu. Tubuh hidup
dan mengembara, melihat cahaya putih,
tapi tubuhku kosong.

Pekerjaan kuil kecil
masih melakukannya. Tapi tanganku terjatuh
dan dalam kawanan, secara diagonal,
bau dan suara hilang.

Yunna Moritz

Selalu di banned dan selalu laris, Yunna Moritz memulainya hampir bersamaan dengan Akhmadulina. Tetapi penduduk asli Kiev tidak mendapatkan rumah penuh, perjalanan bisnis luar negeri dan publikasi reguler di pers pusat. Sang penyair hanya memiliki satu jalan sempit menuju pembaca massal: sastra anak-anak. Tapi inilah puisi paling dewasa, paling bijak dan paling filosofis untuk anak-anak.
Warga negara Soviet seringkali tidak menyadari bahwa Moritz bukan hanya penulis “ Rahasia besar untuk sebuah perusahaan kecil" dan lagu-lagu lain yang menjadi liriknya, tetapi juga seorang penyair yang serius dengan suara aslinya sendiri dan intonasi yang tidak biasa. Mereka dapat menemukan bakatnya sepenuhnya hanya selama Perestroika.

Senang rasanya menjadi muda

Senang rasanya menjadi muda
Untuk memperjuangkan cinta diri,
Di depan cermin abu-abu
Tunggu secara mandiri
Hidup dengan berani itu kasar,
Bermimpilah tentang segalanya dengan keras,
Jangan takut pada apa pun -
Bahkan terlihat konyol!

Menginginkan segalanya itu baik
Ambil milikmu - dan jangan diam-diam,
berdesir dengan surai bangga,
Bangga menjadi terkenal karena perilakunya,
Untuk memulai ini dan itu,
Putus dengan ini dan itu,
Selalu ada alasan untuk memberi
Mengipasi gosip panas!

Betapa indahnya hidup dan hidup,
Tanpa takut mobil melaju,
Hargai segala sesuatu di dunia,
Kecuali hidup ini cepat berlalu!
Enaknya menunggang kuda,
Kekuatan untuk menguasai aula penuh,
Jangan gemetar setiap hari -
Itu banyak sekali!

Senang rasanya menjadi muda!
Itu tidak menjadi lebih baik!
Alkohol, insomnia dan merokok -
Semuanya memunculkan ide!
Tubuh muda kita
Membuat marah!
Ini sudah berakhir, la-la,
Pengenalan musik -

Tapi motifnya menusuk
Ini dimulai! Perhatian!
Mereka tidur, saling berpelukan,
Kaum muda seperti di nirwana.
Dan dalam ketidaktahuanmu
Anak muda -
Bukan boom-boom di tepi pantai,
Tentang padang rumput perak,
Dimana orang-orang abu-abu
Mereka berdua akan berpelukan hingga tidur,
Dan seseorang akan tertidur selamanya.
...Menyenangkan menjadi muda!..

Di hadapan kita ada buku puisi multinasional Soviet yang sangat besar, “seribu lembar” (V. Mayakovsky). Nafas waktu berhembus dari halaman-halamannya. Membolak-balik dua volume besar ini, Anda menemukan diri Anda berada di atmosfer era revolusioner, akut konflik sosial, semangat membangun, prestasi nasional membela tanah air, prestasi prestasi besar atas nama kejayaan gagasan komunisme. Setiap penyair berbicara “tentang waktu dan tentang dirinya sendiri”, dan bersama-sama mereka mencerminkan banyak ciri penting kehidupan rakyat selama lebih dari setengah abad sejarah.

Cita-cita perjuangan rekonstruksi dunia lama mengilhami sastra dan seni zaman modern sejak langkah pertama, sehingga bukan suatu kebetulan jika Revolusi Oktober menjadi tema utama lahir di wadah puisi Soviet. Dengan puisi, seperti yang dikemukakan Mayakovsky, sastra revolusi dimulai.

Puisi Soviet, seusia dengan Oktober, adalah kronik unik zaman kita, yang mencerminkan semua tahapan revolusi, konstruksi sosialis dan komunis.

Puisi Soviet bersifat polifonik, beraneka warna, multi-rentang, tidak hanya mencerminkannya tahapan yang paling penting perkembangan sosial, tetapi juga kehidupan spiritual, kesadaran artistik masyarakat, dialektika jiwa manusia, gerakannya yang paling intim.

Zaman baru telah melahirkan lagu-lagu baru. Namun dalam seni, seperti kita ketahui, sesuatu yang baru tidak muncul begitu saja. Inovasi paling revolusioner -

ini adalah sanggahan terhadap beberapa hal dan perkembangan tradisi seni lain yang lebih stabil, lebih universal, dan progresif. Puisi Soviet, yang dalam kualitas ideologis dan estetikanya merupakan fenomena baru yang revolusioner, pada saat yang sama mewarisi dan memperkaya tradisi nasional semua sastra persaudaraan yang berkembang, menyerap pengalaman artistik sastra dunia, mengumpulkan pengalamannya, yang menjadi contoh inspiratif bagi banyak penyair demokrasi progresif perdamaian.

Apa poin penting dari pengalaman ini yang memungkinkan kita untuk menyoroti puisi multinasional Soviet sebagai fenomena nyata dalam kehidupan spiritual masyarakat, dengan segala keragaman dan kekayaannya? ciri-ciri nasional, berikan status keseluruhan?

Untuk mencoba menjawab pertanyaan ini, kenali yang paling banyak tahapan umum dan pola perkembangan puisi Soviet multinasional, untuk menunjukkan kekayaan ideologis dan estetikanya, dalam beberapa kasus perlu melampaui cakupan publikasi ini, yang, meskipun para penyusunnya mengharapkan yang terbaik, tidak mencantumkan semua nama. dan bekerja. Selain itu, kita tidak bisa tidak memperhitungkan bahwa seri “Perpustakaan Sastra Dunia” menyajikan karya-karya A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Tvardovsky, Y. Kolas dan Y. Kupala dalam volume terpisah.

Revolusi Oktober dengan tajam membagi penulis Rusia menjadi dua kubu. Bagi mereka yang kreativitasnya didorong oleh gagasan rekonstruksi sosial dunia, tidak ada pertanyaan sama sekali: menerima atau tidak menerima revolusi. “Revolusi saya,” Mayakovsky kemudian menyimpulkan sikapnya terhadap revolusi tersebut. Para penyair tua dari formasi pra-revolusioner berkembang dengan cara yang kontradiktif dan kompleks. Yang paling berwawasan luas di antara mereka, yang erat kaitannya dengan kehidupan bangsanya, sejarah dan budayanya, pada umumnya memahami betul kondisi sosial dan tujuan politik revolusi dan signifikansinya dalam pembangunan kesadaran artistik masyarakat. A. Blok, perwakilan paling menonjol dari seluruh era puisi - “ tahun-tahun yang mengerikan Rusia,” menemukan kekuatan untuk memutuskan hubungan dengan kelasnya dan berpihak pada rakyat revolusioner. “Dengan segenap tubuh Anda, dengan segenap hati Anda, dengan segenap kesadaran Anda, dengarkan Revolusi,” serunya kepada para intelektual Rusia. Hal serupa juga disampaikan oleh G. Tabidze, yang berada di Petrograd pada bulan Oktober: “...Dan sebuah langkah revolusioner terdengar di perbatasan yang telah dibajak.” Rusia yang revolusioner, membuka era baru dalam sejarah umat manusia, disambut oleh penyair terhebat Armenia O. Tumanyan. “March of Freedom” dengan lagu “La Marseillaise” ditulis oleh Tajik S. Aini, dibebaskan dari penjara oleh Tentara Merah. "Hidup Soviet!" - Hamzah Uzbek memberi judul puisinya tahun 1918.

Masing-masing penyair ini, dengan caranya sendiri mengatasi kompleksitas dan kontradiksi sifat ideologis, psikologis dan moral, secara alami dan alami menerima revolusi. Cara sosial dan pengembangan moral V. Bryusov, Y. Kupala, Y. Kolas, I. Ioannisian, D. Gulia dan lulusan luar biasa lainnya Penyair Soviet generasi tua.

Oktober 1917 secara luar biasa mengangkat karya A. Blok dan V. Mayakovsky, D. Bedny dan S. Yesenin. Dan sudah di awal tahun 20an, bergema penuh semangat penyair revolusioner Rusia, P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, mengucapkan kata baru mereka , A. Tokombaev, ada banyak dari mereka yang berdiri di awal mula sastra Soviet, pendirinya, pionirnya.

Di sinilah kita harus mencari prasyarat bagi komunitas ideologis para penulis yang sejak awal tegas berpihak pada kekuatan Soviet. Komunitas serupa mulai terbentuk pada tahun-tahun pertama setelah bulan Oktober, meskipun proses ini diperumit oleh sejumlah keadaan perkembangan pasca-revolusi. Pada awalnya, persatuan lebih tercermin dalam tema-tema, dalam deklarasi-deklarasi yang bersifat politis. Deklarasi politik, meskipun dalam bentuk abstrak, mengungkapkan cita-cita revolusioner dari penulisnya. Preferensi tematik mengungkapkan posisi tersebut secara lebih spesifik. Seperti yang secara akurat dicatat oleh E. Mezelaitis, “deklaratif adalah masa awal seni, yang secara terbuka mulai memperjuangkan ide tertentu.” Konten revolusioner merupakan hasil seleksi, tipifikasi, tahap awal kematangan seni rupa.

Sedang dalam pengerjaan Sejarawan Soviet sastra ada pengamatan yang luar biasa: di majalah tahun 20-an, puisi dan puisi tentang dua puluh enam komisaris Baku muncul hampir bersamaan, Peru V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Yesenin, S. Kirsanov, P. Khuzangay, A. Akopyan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. Dan, tentu saja, para komisaris mempunyai pendapatnya sendiri mengenai prestasi tersebut tahun yang berbeda Penyair Azerbaijan S. Vurgun, M. Mushfik, S. Rustam, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli.

Pada tahun dua puluhan, permulaan Leninianisme puitis diletakkan, sebuah bagian penting dari seluruh Persatuan perkembangan sastra. Segera setelah Oktober 1917, puisi, puisi, dan balada tentang Lenin muncul dalam bahasa Rusia, Ukraina, Armenia, Uzbekistan, dan bahasa lainnya. Puisi Soviet menunjukkan pemahaman yang benar tentang revolusi, cita-citanya dan prospeknya, dan menemukan pemahaman yang lebih sempurna media artistik untuk mencerminkan realitas revolusioner. V.I.Lenin adalah ekspresi nyata dari seorang pria di era sosialis baru, citranya menunjukkan jalan untuk menemukan karakter heroik. Puisi V. Mayakovsky “Vladimir Ilyich Lenin” (1924) adalah puncak perwujudan liris-epik tema Lenin selama periode ini.

Puisi masyarakat Uni Soviet tidak berkembang sebagai kombinasi mekanis dari berbagai hal tradisi nasional, ia memperoleh ciri-ciri persatuan dalam perjuangan melawan keterbatasan nasional, ciri-ciri eksistensi nasional yang sulit dihilangkan, tidak hanya penuh dengan pesona zaman kuno, tetapi juga dengan kepatuhan buta terhadap tradisi. Dalam perjuangan ini, terkadang pandangan yang paling berlawanan bertabrakan, misalnya pergantian kepemimpinan Ukraina dengan slogannya kebangkitan nasional dan penolakan terhadap “Bolshevisasi” dan futurisme Ukraina dengan nihilisme nasionalnya yang menonjol. Namun, tidak satu pun dari mereka yang dapat menolak gagasan internasionalisme dan kenegaraan Soviet.

Puisi telah lama sangat populer di negara kita. Buku-buku dengan puisi favorit selalu menjadi objek pencarian dekat para pecinta puisi. Puisi ditulis di buku catatan dan album dan dihafal. Abad ke-19, yang menjadi masa keemasan puisi Rusia, memberi dunia sebuah galaksi yang sangat besar penyair terhebat. Tongkat estafet berlanjut pada abad ke-20. Puisi Soviet, setelah eksperimen dalam bentuk berbagai kelompok dan gerakan tahun dua puluhan, memberi dunia karya-karya yang masih populer dan diminati. Banyak puisi menjadi lagu yang masih dinyanyikan hingga saat ini. Dan seperti halnya lagu, segala upaya untuk menutupi penyair-penyair hebat dengan bayang-bayang pelupaan tidak membuahkan hasil. Betapapun canggihnya para “reformator” itu: mereka memberikan Nobel dan hadiah lainnya kepada para grafomaniak yang menyedihkan, dan memasukkan mereka ke dalam kelompok mereka. program sekolah puisi-puisi yang dikenakan pada masyarakat oleh beberapa penyair pada tahun 30-an dan 40-an, yang “karyanya” benar-benar asing bagi sebagian besar orang, karena mereka mengejar kepentingan orang yang sama sekali berbeda, dan bahkan memiliki hubungan yang paling sederhana dengan puisi yang sebenarnya, dan ini “ karya” diterbitkan dalam ribuan eksemplar, tidak lagi diterbitkan oleh penyair Soviet. Semuanya sia-sia! Orang-orang membaca penyair Rusia dan Soviet dan... tidak ingin membaca “inovator”. Halaman ini menyajikan puisi-puisi penyair Soviet yang tidak diterbitkan saat ini. Setelah membacanya, Anda dapat memahami rawa seperti apa yang telah dimasuki budaya zaman kita dan mengajukan pertanyaan - apakah masih ada?