Tema tanah air dan rakyat dalam puisi N.V. Gogol “Jiwa Mati”
Pikiranku, namaku, karyaku akan menjadi milik Rusia.
N.V.Gogol
Nikolai Vasilyevich Gogol mulai menulis puisi itu pada tahun 1835 atas saran terus-menerus dari Pushkin. Setelah bertahun-tahun berkeliling Eropa, Gogol menetap di Roma, di mana ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengerjakan puisi itu. Ia menganggap penciptaannya sebagai pemenuhan sumpah yang diberikannya kepada Pushkin, sebagai pemenuhan tugas penulis terhadap Tanah Air. Pada tahun 1841 puisi itu selesai, tetapi anggota komite sensor Moskow, yang menerima naskahnya, marah dengan isi puisi itu. Puisi itu dilarang. Ini adalah hari-hari yang sulit bagi Gogol. Dia meminta bantuan Belinsky, yang melakukan segala kemungkinan untuk melewati sensor dan menerbitkan puisi itu. Gogol tahu bagaimana reaksi perwakilan kelas penguasa terhadap karyanya, tapi dia menganggap itu tugasnya kepada Rusia dan rakyatnya untuk “menunjukkan,” setidaknya dari satu sisi, seluruh Rus. Dia menulis: “Ada saatnya ketika tidak mungkin mengarahkan masyarakat atau bahkan seluruh generasi kepada keindahan, sampai Anda menunjukkan sepenuhnya kekejiannya yang sebenarnya." Pemikiran ini tidak meninggalkan penulis warga sepanjang karyanya pada puisi itu.
Kreasi brilian Gogol mengejutkan seluruh Rusia. Dead Souls memberikan gambaran yang luas dan jujur tentang kehidupan Rusia di tahun 20-an dan 30-an abad lalu. Kota provinsi, tempat gubernur, pejabat, dan pedagang berkuasa, perkebunan pemilik tanah tempat Chichikov mengunjungi untuk mencari "jiwa yang mati", desa benteng, ibu kota dengan menteri dan jenderalnya - inilah latar belakang sosial puisi tersebut. Dengan seluruh isinya, puisi itu menyangkal dunia “jiwa-jiwa mati” yang jelek dan keji - penggerutu uang yang rakus, pemilik budak, dan pejabat kerajaan. Gogol, seolah-olah di cermin, mencerminkan seluruh esensi menjijikkan dari sistem birokrasi yang mulia ini dengan perintah polisi yang liar, moralitas pemilik budak, dan kesewenang-wenangan pemilik tanah.
Gogol berbicara tentang kebodohan dan kebiadaban yang ditimbulkan oleh perbudakan pada manusia. Dalam hal ini, kita harus mempertimbangkan gambaran Paman Mitya, gadis Pelageya, yang tidak dapat membedakan antara kanan dan kiri, Proshka dan Mavra dari Plyushkin, yang tertindas secara ekstrem. Penindasan dan penghinaan sosial terjadi pada Selifan dan Petrushka. Yang terakhir ini bahkan memiliki dorongan yang mulia untuk membaca buku, tetapi dia lebih tertarik bukan oleh apa yang dia baca, tetapi oleh proses membaca itu sendiri, bahwa suatu kata selalu keluar dari huruf-hurufnya, yang terkadang iblis tahu apa artinya. ”
Di balik dunia pemilik tanah Rusia yang mengerikan, Gogol merasakan jiwa yang hidup dari masyarakatnya. Puisi itu berbicara dengan antusias dan kekaguman tentang keberanian, keberanian, dan kecintaannya pada kehidupan bebas. Dalam hal ini, diskusi yang disampaikan Chichikov tentang budak dan petani yang melarikan diri di bab ketujuh puisi itu sangatlah penting.
Gogol menggambarkan gambaran Tanah Air secara realistis, namun dengan kemarahan. Perbudakan menghambat perkembangan Rusia. Desa-desa yang sepi, kehidupan yang membosankan, perbudakan tidak meningkatkan martabat Rusia, tidak meninggikannya, tetapi menariknya ke masa lalu. Gogol melihat Rusia yang berbeda dalam mimpinya. Gambar burung tiga merupakan simbol kekuatan tanah airnya. Ini memainkan peran utama dalam pembangunan dunia. "Jiwa Mati" adalah "ensiklopedia kehidupan budak Rus'."
Belinsky menulis: “Gogol adalah orang pertama yang dengan berani melihat realitas Rusia.” Apa yang dibawa oleh para penguasa kehidupan yang mulia ini? Tidak ada apa-apa! Rusia tidak akan menyesalinya. Jika kita tidak memiliki orang-orang seperti itu - ahli kata-kata yang luar biasa seperti Griboyedov, Pushkin, Lermontov, Gogol, lalu apa yang akan kita ketahui tentang realitas Rusia. Prestasi sipil mereka adalah, karena mencintai Rusia, mereka tidak takut untuk menunjukkan “sisi gelap” masyarakat Rusia. Puisi itu terdengar optimis. Keyakinan pada rakyatnya, pada kekuatan luar biasa mereka, keyakinan pada Rusia dengan keunikan dan orisinalitasnya, mengobarkan semua karya Gogol. Mengikuti kata-kata penyair besar itu, Gogol dapat dengan aman mengatakan: "Saya mencintai Tanah Air saya!" Sekarang perubahan besar sedang terjadi di negara kita, nilai-nilai kemanusiaan dipikirkan kembali, namun gagasan Nabi Gogol masih tetap kontemporer. Chernyshevsky menulis: “Sudah lama tidak ada seorang penulis pun di dunia ini yang penting bagi rakyatnya seperti Gogol bagi Rusia.” Herzen sangat mengapresiasi puisi tersebut. Dalam karya tersebut, orang dapat melihat jiwa indah pengarangnya, kerinduannya yang tak ada habisnya akan cita-cita, pesona sedih kenangan kehidupan masa lalunya, dan rasa kebesaran Rusia.
Fitur plot dan komposisi puisi N.V. Gogol "Jiwa Mati"
Saat mulai mengerjakan puisi “Jiwa Mati”, Gogol menulis bahwa ke arah ini ia ingin “menunjukkan setidaknya satu sisi dari seluruh Rus”. Beginilah cara penulis mendefinisikan tugas utamanya dan konsep ideologis puisi tersebut. Untuk mewujudkan tema megah tersebut, ia perlu menciptakan sebuah karya yang orisinal baik bentuk maupun isinya.
Puisi tersebut memiliki “komposisi” melingkar yang unik dan tidak mengulangi komposisi serupa, misalnya novel karya M. Yu. Lermontov “A Hero of Our Time” atau komedi Gogol “The Inspector General”. Itu dibingkai oleh aksi bab pertama dan kesebelas: Chichikov memasuki kota dan meninggalkannya.
Eksposisi, yang biasanya terletak di awal karya, di Dead Souls dipindahkan ke akhir. Jadi, bab kesebelas seolah-olah merupakan awal informal dari puisi dan akhir formalnya. Puisi itu dimulai dengan pengembangan aksi: Chichikov memulai jalannya menuju "akuisisi".
Genre karyanya, yang penulis sendiri definisikan sebagai puisi epik, juga terlihat agak tidak biasa. Sangat menghargai manfaat ideologis dan artistik Jiwa-Jiwa Mati, V.G. Belinsky, misalnya, bingung mengapa Gogol menyebut karya ini sebagai puisi: “Novel ini, karena alasan tertentu disebut puisi oleh penulisnya, adalah karya nasional sekaligus sangat artistik. ."
Konstruksi "Jiwa Mati" logis dan konsisten. Setiap bab diselesaikan secara tematis, memiliki tugas dan subjek gambarnya sendiri. Selain itu, beberapa di antaranya memiliki susunan yang serupa, misalnya bab yang membahas tentang ciri-ciri pemilik tanah. Mereka mulai dengan deskripsi lanskap, perkebunan, rumah dan kehidupan, penampilan sang pahlawan, kemudian ditampilkan makan malam, di mana sang pahlawan sudah beraksi. Dan akhir dari tindakan ini adalah sikap pemilik tanah terhadap penjualan jiwa yang sudah mati. Struktur bab-bab ini memungkinkan Gogol untuk menunjukkan bagaimana berbagai jenis pemilik tanah berkembang berdasarkan perbudakan dan bagaimana perbudakan pada kuartal kedua abad ke-19, akibat pertumbuhan kekuatan kapitalis, membawa kelas pemilik tanah ke ekonomi dan kemerosotan moral.
Berbeda dengan ketertarikan penulis pada logika, absurditas dan ketidaklogisan menarik perhatian di mana-mana di Dead Souls. Banyak gambaran puisi yang dibangun di atas prinsip ketidaklogisan; tindakan dan perbuatan para tokohnya tidak masuk akal. Keinginan untuk menjelaskan fakta dan fenomena di setiap langkah bertemu dengan pikiran yang tidak dapat dijelaskan dan tidak dapat dikendalikan. Gogol menunjukkan Rus'-nya, dan Rus' ini tidak masuk akal. Kegilaan di sini menggantikan akal sehat dan perhitungan yang bijaksana, tidak ada yang bisa dijelaskan sepenuhnya, dan kehidupan dikuasai oleh absurditas dan absurditas.
Dalam konteks keseluruhan karya, dalam memahami konsepnya, dalam komposisi dan pengembangan plot, penyimpangan liris dan sisipan cerita pendek menjadi sangat penting. Kisah Kapten Kopeikin memegang peranan yang sangat penting. Isinya tidak berkaitan dengan alur utama, namun melanjutkan dan memperdalam tema utama puisi – tema kematian jiwa, kerajaan jiwa-jiwa yang mati. Dalam penyimpangan liris lainnya, seorang penulis warga muncul di hadapan kita, sangat memahami dan merasakan seluruh kekuatan tanggung jawabnya, dengan penuh semangat mencintai Tanah Airnya, dan menderita dalam jiwanya karena keburukan dan keresahan yang mengelilinginya dan yang terjadi di mana-mana di negara yang dicintainya dan Tanah Air yang telah lama menderita.
Komposisi makro puisi "Jiwa Mati", yaitu komposisi seluruh karya yang direncanakan, disarankan kepada Gogol oleh "Komedi Ilahi" abadi Dante: volume pertama adalah neraka perbudakan, kerajaan jiwa-jiwa yang mati; yang kedua adalah api penyucian; yang ketiga adalah surga. Rencana ini tetap tidak terpenuhi. Setelah menulis volume pertama Weda, Gogol tidak mengakhirinya; ia tetap berada di luar cakrawala pekerjaan yang belum selesai. Penulis tidak dapat memimpin pahlawannya melewati api penyucian dan menunjukkan kepada pembaca Rusia surga masa depan yang dia impikan sepanjang hidupnya.
NV Gogol selalu menganggap puisi "Jiwa Mati", yang karyanya berlangsung sekitar 17 tahun, sebagai karya utama dalam hidupnya tidak akan berhasil.. Jika saya menyelesaikan ciptaan ini sesuai dengan apa yang seharusnya dicapai, maka... betapa besarnya, sungguh plot yang orisinal! Sungguh beragam! Semua orang Rusia akan muncul di dalamnya!” Memang, konsep karyanya sangat kompleks dan orisinal. Dalam banyak hal, ia memerlukan pemikiran ulang tentang pandangan tentang kehidupan, tentang Rusia, dan tentang manusia. Penting untuk menemukan cara baru untuk mengekspresikan ide secara artistik. Kerangka genre yang biasa menjadi terlalu ketat baginya. Oleh karena itu N.V. Gogol mencari bentuk-bentuk baru untuk menyiapkan plot dan pengembangannya.
Pada awal pengerjaan sebuah karya, kata “novel” sering muncul dalam surat-surat N.V. Gogol Pada tahun 1836, Gogol menulis: “... hal yang sedang saya duduki dan kerjakan sekarang, dan yang selama ini saya pikirkan. waktu yang lama, dan yang akan saya pikirkan untuk waktu yang lama. , tidak terlihat seperti cerita atau novel, panjang, panjang…” Namun, selanjutnya N.V. Gogol cenderung pada definisi genre berikut ini. karyanya: puisi.
Sketsa N.V. Gogol selanjutnya untuk “Buku Pelatihan Sastra untuk Pemuda Rusia” membantu kita memahami definisi yang tidak biasa dari genre “Jiwa Mati”.
N.V. Gogol mengakui keberadaan puisi naratif dan membedakan beberapa genre di dalamnya. Penulis menganggap yang "terbesar" di antara mereka adalah sebuah epik, yang mencerminkan seluruh era sejarah, kehidupan suatu bangsa atau seluruh umat manusia ("Iliad" karya Homer). N.V. Gogol menyebut novel itu "terlalu konvensional" dan percaya bahwa subjeknya bukanlah keseluruhan kehidupan, tetapi hanya "sebuah kejadian luar biasa dalam hidup". Perhatian penulis harus terfokus pada tokoh-tokohnya, dan terutama pada tokoh utama. Selain itu, N.V. Gogol mengidentifikasi genre lain - "jenis epik yang lebih rendah", berdiri di tengah-tengah antara epik dan novel. Epik yang lebih kecil tidak memiliki karakter "mendunia", tetapi berisi "volume epik penuh dari hal-hal yang luar biasa fenomena.” Pahlawannya adalah “wajah yang pribadi dan tidak terlihat, namun penting dalam banyak hal bagi pengamat jiwa manusia.” Dan selanjutnya: “Penulis menjalani hidupnya melalui serangkaian petualangan dan perubahan, untuk sekaligus menyajikan gambaran nyata tentang segala sesuatu yang penting dalam fitur dan moral pada waktu yang ia lalui.” orientasi satir dan menuduh dari epos “yang lebih rendah”." Seperti yang bisa kita lihat, ciri-ciri epik kecil yang dirumuskan oleh Gogol inilah yang paling akurat menggambarkan karakter “Jiwa Mati”. Kami juga dapat menyebutkan beberapa ciri lain dari genre ini: komposisi yang lebih bebas dibandingkan novel, keinginan penulis untuk menemukan “pelajaran hidup untuk saat ini” di masa lalu.
Ada kesan bahwa, ketika mendeskripsikan genre epik pendek, N.V. Gogol sebagian besar menganalisis karya utama dalam hidupnya. Memang, Chichikov, pahlawan "Jiwa Mati", adalah orang yang tidak mencolok dan tidak menonjol, tetapi orang seperti itulah yang sangat menarik bagi penulis sebagai pahlawan tipe baru, pahlawan pada masanya, seorang “pengakuisisi” yang memasuki arena kehidupan publik, yang memvulgarisasi segala sesuatu, termasuk bahkan gagasan tentang kejahatan. Petualangan Chichikov-lah yang menjadi elemen penghubung plot. Membawa sang pahlawan menyusuri jalan-jalan Rusia, penulis berhasil menunjukkan betapa luasnya kehidupan Rusia dalam segala manifestasinya: pemilik tanah, pejabat, petani, perkebunan, kedai minuman, alam, dan banyak lagi. Menjelajahi hal-hal khusus, Gogol menarik kesimpulan tentang keseluruhan, melukiskan gambaran buruk tentang moral Rusia kontemporer dan, yang paling penting, mengeksplorasi jiwa masyarakat. Penalaran Gogol dapat mencapai tingkat kemanusiaan universal, dan dia menilai pahlawannya berdasarkan pengadilan sejarah. Selain itu, penulis menggambarkan realitas dari “sisi satir”, dan hal inilah yang menurutnya memungkinkan penulis untuk menciptakan sebuah karya yang signifikan, “walaupun kasusnya sepele.”
N.V. Gogol tidak pernah menjadi salah satu penulis yang berusaha untuk "menyesuaikan" karyanya dengan kerangka genre yang diterima secara umum. Imajinasi kreatif dapat menentukan hukumnya sendiri dan oleh karena itu, dimulai dengan genre novel petualangan tradisional, N.V , mengikuti rencana yang semakin berkembang, ia melampaui cakupan novel, cerita tradisional, dan puisi, dan sebagai hasilnya, penulis menciptakan, dalam kata-kata L. N. Tolstoy, “sesuatu yang sepenuhnya orisinal”, yang tidak memiliki analogi. - sebuah karya liris-epik berskala besar. Awal epik di dalamnya diwakili oleh petualangan Chichikov dan dikaitkan dengan plot. Prinsip liris, yang kehadirannya menjadi semakin signifikan seiring dengan terungkapnya peristiwa-peristiwa, terungkap dalam penyimpangan liris pengarang, ketika pemikiran pengarang jauh dari peristiwa-peristiwa dalam kehidupan tokoh utama dan mencakup keseluruhan subjek gambar. “seluruh Rus',” dan bahkan mencapai tingkat kemanusiaan universal. Dan kemudian “Jiwa Mati” benar-benar menjadi puisi yang didedikasikan untuk jalan penulis di dunia ini, proses pemahamannya tentang realitas dan jiwa manusia.
Jadi, kita dapat mengatakan bahwa dalam bentuk “Jiwa Mati” yang muncul di hadapan pembaca, karya ini menggabungkan unsur-unsur dari berbagai genre. Ini adalah karya epik berskala besar, novel picaresque, puisi liris, dan sosio -novel psikologis, baik cerita maupun karya satir - dan secara keseluruhan - sebuah karya tunggal yang akan membuat kita takjub untuk waktu yang lama dengan kedalaman analisisnya tentang karakter Rusia dan prediksi yang sangat akurat tentang masa depan Rus, Rusia.
Plot, karakter, terbitan “Dead Souls” oleh N.V. Gogol.
Menurut rencana N.V. Gogol, tema puisi itu adalah seluruh Rusia kontemporer. Dalam konflik Dead Souls jilid pertama, penulis mengambil dua jenis kontradiksi yang melekat dalam masyarakat Rusia pada paruh pertama abad ke-19: antara kebermaknaan imajiner dan ketidakberartian nyata dari strata masyarakat yang berkuasa dan antara kekuatan spiritual. rakyat dan para budaknya. Memang, “Jiwa Mati” dapat disebut sebagai studi ensiklopedis tentang semua masalah mendesak pada masa itu: keadaan pertanian pemilik tanah, karakter moral pemilik tanah dan pejabat. kaum bangsawan , hubungannya dengan rakyat, nasib rakyat dan tanah air. "...Betapa besarnya, plot yang orisinal! Sungguh beragam! Semua orang Rusia akan muncul di dalamnya," tulis Gogol kepada Zhukovsky tentang puisinya. Secara alami, plot yang beraneka segi menentukan komposisi yang unik. Pertama-tama, konstruksi puisi itu dibedakan oleh kejelasan dan ketepatannya: semua bagian saling berhubungan oleh pahlawan pembentuk plot Chichikov, yang melakukan perjalanan dengan tujuan mendapatkan "satu juta". Ini adalah seorang pengusaha energik yang mencari koneksi yang menguntungkan, menjalin banyak kenalan, yang memungkinkan penulis untuk menggambarkan realitas dalam semua aspeknya, untuk menangkap hubungan sosial-ekonomi, keluarga, rumah tangga, moral, hukum dan budaya di Rusia feodal. Pada bab pertama, eksposisi, pengantar, penulis memberikan gambaran umum tentang kota provinsi dan memperkenalkan pembaca dengan karakter utama puisi.
Lima bab berikutnya dikhususkan untuk penggambaran pemilik tanah dalam keluarga mereka sendiri dan kehidupan sehari-hari, di perkebunan mereka. Gogol dengan ahli merefleksikan dalam komposisinya keterasingan para pemilik tanah, keterasingan mereka dari kehidupan publik (Korobochka bahkan belum pernah mendengar tentang Sobakevich dan Manilov). Isi kelima bab ini didasarkan pada satu prinsip umum: penampilan perkebunan, keadaan perekonomian, rumah bangsawan dan interiornya, karakteristik pemilik tanah dan hubungannya dengan Chichikov. Dengan cara ini, Gogol melukiskan seluruh galeri pemilik tanah, yang bersama-sama menciptakan kembali gambaran umum tentang perbudakan.
Ringkasan novel “Jiwa Mati”
Pavel Ivanovich Chichikov tiba di kota provinsi N. Dia mengunjungi pejabat lokal dan mendapatkan kepercayaan mereka. Di pesta gubernur, Chichikov bertemu Manilov dan Sobakevich, bertanya kepada mereka tentang keadaan perkebunan dan jumlah petani. Keduanya mengundang Chichikov ke perkebunan mereka.
Keesokan harinya Chichikov pergi ke Manilov. Untuk waktu yang lama dia tidak dapat menemukan tanah miliknya. Setelah menemukannya, dia terkejut karena tidak ada ketertiban di dalam rumah, pemiliknya tidak memantau apapun. Setelah makan siang, dia meminta kepada pemiliknya daftar petani yang meninggal setelah sensus terakhir dan menawarkan untuk membelinya. Manilov memberikan jiwa-jiwa yang mati secara gratis, ingin menyenangkan pejabat tersebut.
Selanjutnya, Chichikov menuju ke Sobakevich, tetapi setelah terjebak dalam hujan lebat dan tersesat, dia berakhir di tanah milik Nastasya Petrovna Korobochka. Ada banyak sampah dan rongsokan di rumah wanita tua itu. Chichikov juga mencoba membeli jiwa yang mati darinya. Dia berhasil hanya setelah dia berjanji untuk membeli madu dan rami nanti. Korobochka mempercayai pejabat tersebut dan bahkan memutuskan untuk menenangkan dan memperlakukan pejabat tersebut. Setelah banyak tawar-menawar, Chichikov berhasil menyelesaikan kesepakatan.
Di kedai minuman, Chichikov bertemu Nozdrev, yang dia temui saat mengunjungi kepala polisi dan juga mencoba membeli jiwa yang mati darinya. Tapi Nozdryov, sebagai tanggapan, ingin menjual kuda jantan, kolam, dan anjing kepadanya. Chichikov mencoba menjelaskan bahwa dia hanya tertarik pada jiwa yang mati, karena orang tua mempelai wanita tertarik pada situasinya dan khususnya jumlah petani. Mereka bermain kartu, Nozdryov curang, perkelahian terjadi dan Chichikov menghilang.
Dia pergi ke Sobakevich. Segala sesuatu yang ada di tanah milik pemilik tanah ini dibuat kokoh, agar tahan lama. Tawar-menawar dengannya berlanjut dalam waktu lama, keduanya berusaha saling menipu.
Berdasarkan semua akta penjualan, Chichikov menjadi pemilik 400 jiwa. Di kantor, dia memberikan suap untuk mempercepat masalah dan membayar setengah biayanya. Kemudian dia pergi ke pesta gubernur, di mana dia bertemu dan hampir jatuh cinta dengan putrinya.
Nozdryov muncul di pesta dan menyampaikan berita bahwa Chichikov membeli jiwa yang sudah mati. Para wanita mengetahui berita ini. Terlebih lagi, Korobochka datang ke kota untuk mencari tahu apakah dia menjual jiwa yang mati terlalu murah. Desas-desus dan gosip menyebar ke seluruh kota; Chichikov bahkan dianggap mengorganisir pemberontakan petani. Pejabat kota prihatin dengan situasi ini dan bahkan bertemu dengan kepala polisi.
Chichikov sendiri tidak tahu apa-apa tentang hal ini, tetapi terkejut karena mereka berhenti mengundangnya ke mana pun dan akan meninggalkan kota. Dalam perjalanan keluarnya, dia bertemu dengan prosesi pemakaman - jaksa penuntut sedang dimakamkan.
Berikutnya adalah pembahasan penulis tentang asal usul Chichikov. Orang tuanya adalah bangsawan. Mereka mengirim anak laki-laki itu ke sekolah, dan dia lulus dengan pujian. Chichikov selalu menabung setiap sennya. Dia melayani semua orang dengan menyenangkan. Di bea cukai, dia menunjukkan bakatnya dalam pencarian dan inspeksi, tetapi dia berkonspirasi dengan penyelundup dan berakhir di pengadilan. Dia harus memulai seluruh karirnya lagi - sebagai pengacara. Dan kemudian ide untuk membeli dan menjual jiwa-jiwa yang mati muncul di benaknya.
Novel Gogol adalah buku filosofis dan salah satu buku paling puitis dalam sastra Rusia.
Inti dari plot Dead Souls adalah petualangan Chichikov . Rasanya luar biasa, bersifat anekdot. Faktanya, itu dapat diandalkan dalam semua detail terkecil. Realitas feodal menciptakan kondisi yang sangat menguntungkan bagi petualangan semacam itu. Hingga awal abad ke-18, pemerintah hanya memperhitungkan jumlah rumah tangga petani di negara tersebut. Dengan dekrit tahun 1718, apa yang disebut sensus rumah tangga diganti dengan sensus kapitasi. Mulai sekarang, semua budak laki-laki, “dari anak tertua hingga anak terakhir,” akan dikenakan pajak.
Setiap 12-15 tahun sekali, dilakukan audit untuk mencatat jumlah sebenarnya jiwa pembayar pajak. Para petani yang mati, atau mereka yang melarikan diri, atau mereka yang direkrut, dianggap kena pajak sampai “kisah revisi” berikutnya, dan pemilik tanah wajib membayar sendiri pajaknya ke kas untuk mereka, atau membagikan jumlah yang harus dibayar. kepada para petani yang tersisa. Jiwa-jiwa yang mati menjadi beban bagi pemilik tanah, yang tentu saja bermimpi untuk menyingkirkannya. Dan ini menciptakan prasyarat psikologis bagi segala jenis penipuan. Bagi sebagian orang, jiwa yang mati merupakan beban; bagi sebagian lainnya, sebaliknya, mereka membutuhkannya, berharap mendapatkan keuntungan dari transaksi penipuan. Inilah yang diharapkan oleh Pavel Ivanovich Chichikov.
Gogol memiliki pemahaman yang sangat baik tentang semua seluk-beluk sistem perbudakan. Seluruh kisah pembelian jiwa-jiwa mati oleh Chichikov diceritakan oleh penulis sepenuhnya sesuai dengan undang-undang yang berlaku di Rusia. Bukan tanpa alasan Chichikov menyombongkan diri bahwa dia “terbiasa untuk tidak menyimpang dari hukum perdata dalam hal apa pun”. Inti masalahnya adalah bahwa kesepakatan fantastis Chichikov dilaksanakan sesuai dengan paragraf undang-undang. Realitas Nicholas Rusia sendiri begitu luar biasa, hubungan antar manusia begitu terdistorsi sehingga peristiwa yang paling luar biasa dan paling tidak masuk akal dari sudut pandang akal sehat sedang terjadi di dunia ini. Gogol selalu menyukai cerita yang menampilkan alur cerita yang tajam dan tidak terduga. Plot banyak karyanya didasarkan pada anekdot yang tidak masuk akal, kasus luar biasa, keadaan darurat. Dan semakin anekdotal dan luar biasa tampilan luar dari plot tersebut, semakin terang, semakin dapat diandalkan, dan semakin khas gambaran kehidupan yang sebenarnya tampak bagi kita. Inilah salah satu ciri khas seni Gogol.
Gogol mulai mengerjakan Dead Souls pada pertengahan tahun 1835, bahkan lebih awal daripada The Inspector General. Pada tanggal 7 Oktober 1835, dia memberi tahu Pushkin bahwa dia telah menulis tiga bab Jiwa Mati. Namun hal baru itu rupanya belum berhasil memikat hati Gogol. Dia bermimpi menulis komedi. Dalam surat yang sama, dia meminta Pushkin untuk menyarankan semacam “lelucon murni Rusia” untuk sebuah komedi yang “akan lebih lucu daripada iblis.” Dan hanya setelah "The Inspector General", yang sudah berada di luar negeri, Gogol benar-benar mengangkat "Dead Souls".
Semakin jauh kemajuan pekerjaanN karya baru, semakin besar skalanya bagi Gogol dan semakin kompleks tugas yang dihadapinya. Tiga bab pertama, yang ditulis di Rusia, sedang direvisi lagi. Gogol tanpa henti mengerjakan ulang setiap halaman yang baru ditulis. Ia hidup sebagai seorang pertapa di Roma, hanya sesekali membiarkan dirinya berangkat berobat ke perairan di Baden-Baden dan untuk liburan singkat di Jenewa atau Paris. Tiga tahun berlalu dalam kerja keras.
Pada musim gugur tahun 1839, keadaan memaksa Gogol melakukan perjalanan pulang. Meskipun perjalanan ini menimbulkan beberapa komplikasi bagi penulis (karena kekurangan uang dan terpaksa istirahat dari pekerjaan), dia sangat senang mendapat kesempatan untuk mengunjungi tanah kelahirannya dan menyentuh sumber dari mana dia mengambil. inspirasi atas karya besarnya. Delapan bulan kemudian, Gogol memutuskan untuk kembali ke Italia untuk mempercepat pengerjaan bukunya. Setahun berlalu dan itu selesai. Yang tersisa hanyalah menerapkan sentuhan akhir, memoles beberapa detail, dan menulis ulang naskah secara lengkap. Pada bulan Desember semuanya telah selesai, dan naskah tersebut diserahkan untuk dipertimbangkan oleh Komite Sensor Moskow. Di sini dia menghadapi sikap yang jelas-jelas bermusuhan. Dalam suratnya kepada temannya Pletnev, Gogol dengan penuh warna menggambarkan sejarah cobaan sensornya. Sensor di Sankt Peterburg ternyata lebih lunak. Setelah banyak penundaan, dia akhirnya mengizinkan buku itu untuk dicetak, tetapi pada saat yang sama mengakui tiga puluh enam bagian di dalamnya sebagai “meragukan” dan menuntut agar “Kisah Kapten Kopeikin” diubah secara signifikan atau dihapus seluruhnya. dan selain itu judul puisinya diubah. “Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati” adalah judul yang diusulkan oleh sensor. Puisi itu diterbitkan dengan judul ini hingga Revolusi Oktober.
Pada tanggal 21 Mei 1842, “Jiwa Mati” diterbitkan. Plot "Jiwa Mati" terdiri dari tiga mata rantai yang tertutup secara eksternal, tetapi secara internal sangat saling berhubungan: pemilik tanah, pejabat kota, dan biografi Chichikov. Masing-masing tautan ini membantu mengungkap konsep ideologis dan artistik Gogol secara lebih menyeluruh dan mendalam. Puisi itu dimulai dengan kedatangan Chichikov di kota provinsi. Diam-diam dan tanpa terasa, kursi malasnya di atas pegas lembut meluncur menuju gerbang hotel. Kedatangan Chichikov tidak menimbulkan keributan di kota. Di sini, di kota, plotnya dimulai. Di sini, masih semi-misterius, Chichikov berkenalan dan, seperti di prolog, hampir semua karakter lewat di depan kita. Pergerakan plot dimulai dari bab kedua.
Karya Gogol pada volume kedua Dead Souls
Pertanyaan tentang penerbitan jilid kedua terus menjadi perhatian penulis hampir sepanjang tahun depan. Sesampainya dari Vasilievka di Moskow, dia melaporkan kepada Pletnev yang sama: “Saya bergegas ke sini untuk mengurus urusan persiapan jilid kedua “Jiwa Mati” untuk dicetak, dan sangat lelah sehingga saya hampir tidak bisa bergerak. penaku untuk menulis beberapa baris catatan.” (XIV, 240). Namun pada saat yang sama, Gogol mulai mengalami keraguan serius mengenai kelayakan menerbitkan volume kedua - akibat ketidakpuasan penulis terhadap karya kreatifnya. Aksakov melaporkan keraguan ini dalam sebuah surat kepada Shevyrev: “Pada pertemuan terakhir dengan istri saya, Gogol mengatakan bahwa dia tidak akan menerbitkan jilid kedua, bahwa segala sesuatu di dalamnya tidak bagus dan semuanya perlu dibuat ulang.”
Mencoba menemukan gambaran positif yang dikandungnya dalam kenyataan, Gogol tak mau mengorbankan kebenaran hidup. Ia menganggap terlupakannya dunia nyata, proses-proses yang terjadi di dalamnya, hilangnya makna menjalani hidup sebagai sumber kejatuhan, kematian seni. Ketidakpuasan terhadap Dead Souls jilid kedua di periode terakhir hidupnya, menurut kami, berasal dari kesadaran bahwa ada kesenjangan antara kenyataan dan gambaran positif yang diciptakan yang seharusnya membuka jalan bagi kebangkitan tatanan sosial. Keraguan tentang vitalitas dan kebenaran gambar-gambar ini menghantui Gogol hampir sepanjang waktu ia mengerjakan bagian kedua puisi itu. Dalam suratnya kepada Smirnova (April 1847), ia menyatakan: “... bukan tanpa alasan Tuhan mengambil untuk sementara waktu dariku kekuatan dan kemampuan untuk menghasilkan karya seni, agar aku tidak sembarangan menciptakan sesuatu dari diriku sendiri, tidak akan teralihkan pada idealisme, melainkan akan berpegang pada kebenaran yang paling hakiki” (XIII, 286-287).
Tetapi karena surat kepada Zhukovsky, yang menjelaskan proses pengerjaan jilid kedua, berasal dari tahun 1843, maka, tentu saja, ada kesimpulan tentang penanggalan yang lebih awal dari empat bab pertama. Namun, argumentasi semacam itu mengabaikan hal terpenting - konten ideologis dan ciri artistiknya.
Tema tanah air menempati salah satu tempat utama dalam karya Nekrasov. Dalam karya-karya yang membahas topik ini, penyair menyentuh masalah-masalah paling mendesak pada masanya. Bagi Nekrasov, masalah perbudakan adalah relevan. Namun, dia melihatnya dari sudut pandang yang sedikit berbeda. Penyair terutama prihatin dengan ketaatan para petani. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa penyair melihat kaum tani sebagai kekuatan sejati yang mampu memperbarui dan menghidupkan kembali Rusia kontemporer. Dalam puisi “The Railway”, penulis menunjukkan bahwa gagasan tentang kerendahan hati yang seperti budak sangat kuat di kalangan masyarakat, bahkan kerja keras dan kemiskinan tidak dapat mengubah pandangan dunia mereka:
Para mandor yang terpelajar merampok kami,
Pihak berwenang mencambuk saya, kebutuhannya mendesak
Kami, pejuang Tuhan, telah menanggung segalanya,
Anak-anak buruh yang damai!
Gambaran orang-orang dalam puisi itu tragis dan berskala besar. Penulis berbicara dengan simpati yang tulus tentang penderitaan para pembangun. Terkadang narasinya bersifat bukti dokumenter:
Anda lihat, dia berdiri di sana, kelelahan karena demam,
Seorang Belarusia yang tinggi dan sakit;
Bibir tak berdarah, kelopak mata terkulai,
Bisul di lengan kurus
Selalu berdiri di air setinggi lutut
Kakiku bengkak, rambutku kusut.
Penyair mengakhiri uraiannya tentang kemalangan masyarakat dengan seruan:
Rakyat Rusia sudah cukup menanggungnya
Dia mengambil kereta api ini juga -
Dia akan menanggung apapun yang Tuhan kirimkan!
Akan menanggung segalanya - dan luas, jelas
Dengan dadanya dia akan membuka jalan bagi dirinya sendiri...
Namun, baris-baris optimis ini berakhir dengan keputusan pahit sang penyair:
Sangat disayangkan hidup di masa yang indah ini
Anda tidak perlu melakukannya, baik untuk saya maupun untuk Anda.
Penyair tidak berharap keadaan masyarakat akan membaik dalam waktu dekat, terutama karena masyarakat sendiri sudah pasrah dengan nasibnya.
Menekankan hal ini, Nekrasov mengakhiri puisinya dengan adegan buruk, yang sekali lagi membuktikan bahwa psikologi pembangun petani adalah psikologi budak:
Orang-orang melepaskan tali kekang kudanya - dan harta milik pedagang
Dengan teriakan hore! bergegas di sepanjang jalan...
Gambaran Rusia, yang “dirasuki penyakit yang parah,” juga muncul dalam puisi “Refleksi di Pintu Masuk Depan”. Penyair beralih dari menggambarkan pemandangan perkotaan ke menggambarkan petani Rusia. Kami melihat gambar pejalan kaki petani:
Bocah Armenia itu kurus di bahunya,
Di ransel di punggung mereka yang bungkuk,
Sebuah salib di leherku dan darah di kakiku...
Salib adalah simbol kemartiran yang ditakdirkan untuk ditanggung oleh petani. Namun penyair tidak hanya berbicara tentang penderitaan kaum tani. Ia berusaha menunjukkan betapa dalamnya penderitaan seluruh rakyat Rusia. Gambaran umum tentang penderitaan Rus muncul dalam nyanyian rintihan para lelaki:
Tanah air!
Beri aku nama tempat tinggal seperti itu,
Saya belum pernah melihat sudut seperti itu
Di manakah penabur dan wali Anda berada?
Dimanapun orang Rusia mengerang...
Di bagian puisi ini, Nekrasov menggunakan tradisi lagu Rusia. Penyair sering menggunakan pengulangan ciri puisi rakyat:
Dia mengerang melintasi ladang, di sepanjang jalan,
Dia mengerang di penjara, di penjara,
Di tambang, di rantai besi,
Dia mengerang di bawah gudang, di bawah tumpukan jerami,
Di bawah gerobak, bermalam di padang rumput...
Bersimpati dengan kesedihan rakyat, Nekrasov sekaligus menegaskan bahwa hanya petani sendiri yang bisa menyelamatkan diri dari penderitaan. Di akhir puisi, penyair bertanya kepada orang-orang Rusia:
Apa arti eranganmu yang tak ada habisnya?
Maukah kamu bangun dengan penuh kekuatan?..
Nekrasov percaya pada kebangkitan rakyat; bukan tanpa alasan bahwa dalam puisi “Who Lives Well in Rus'” ia menggambarkan gambaran para pejuang petani dengan sangat ekspresif.
Dengan simpati yang tulus, Yermil Girin, Yakim Nagoy, Savely, pahlawan Suci Rusia, ditampilkan dalam puisi itu. Nekrasov juga banyak menggunakan teknik seni rakyat dalam karyanya. Hal ini, pertama-tama, tercermin dalam puisi “Who Lives Well in Rus'.” Baris pertama puisi itu sudah memperkenalkan kita pada dunia cerita rakyat:
Pada tahun berapa - hitung
Di negeri mana - tebak
Di trotoar
Tujuh pria berkumpul...
Penyair mampu menyampaikan pidato hidup masyarakat, lagu-lagu mereka, perkataan dan ucapan mereka, yang menyerap kebijaksanaan kuno, humor licik, kesedihan dan kegembiraan.
Nekrasov menganggap rakyat Rusia sebagai tanah airnya. Ia mengabdikan seluruh karyanya untuk melayani kepentingan rakyat, karena ia memandangnya sebagai tugas utama puisi. Nekrasov dalam karyanya menegaskan prinsip kewarganegaraan dalam puisi. Dalam puisi “Penyair dan Warga Negara” ia berkata:
Anda mungkin bukan seorang penyair
Tapi Anda harus menjadi warga negara!
Ini tidak berarti sama sekali: jangan menjadi penyair, tapi jadilah warga negara. Bagi Nekrasov, penyair sejati adalah “putra tanah air yang layak”. Menyimpulkan karyanya, Nekrasov mengakui:
Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya.
Mungkin aku akan mati tanpa dia ketahui,
Tapi saya melayaninya - dan hati saya tenang...
Dengan demikian, penyair melihat makna karyanya justru dalam mengabdi pada tanah air, oleh karena itu tema tanah air menempati salah satu tempat utama dalam puisi mereka.
Tema Tanah Air dalam lirik Nekrasov. Tema tanah air menempati salah satu tempat utama dalam karya Nekrasov.
Dalam karya-karya yang membahas topik ini, penyair menyentuh masalah-masalah paling mendesak pada masanya. Bagi Nekrasov, masalah perbudakan adalah relevan. Namun, dia melihatnya dari sudut pandang yang sedikit berbeda. Penyair terutama prihatin dengan ketaatan para petani. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa penyair melihat kaum tani sebagai kekuatan sejati yang mampu memperbarui dan menghidupkan kembali Rusia kontemporer. Dalam puisi The Railway, penulis menunjukkan bahwa gagasan tentang kerendahan hati yang seperti budak sangat kuat di kalangan masyarakat, bahkan kerja keras dan kemiskinan tidak dapat mengubah pandangan dunia mereka. Kami dirampok oleh mandor yang terpelajar, Para bos mencambuk kami, perlu menghancurkan kami. Para pejuang Tuhan, telah menanggung segalanya, anak-anak buruh yang damai! Gambaran orang-orang dalam puisi itu tragis dan berskala besar. Penulis berbicara dengan simpati yang tulus tentang penderitaan para pembangun.
Terkadang narasinya bersifat bukti dokumenter. Soalnya, berdiri, kelelahan karena demam, seorang Belarusia yang tinggi dan sakit, bibir tak berdarah, kelopak mata terkulai, borok di lengannya yang kurus, selalu berdiri di dalam air setinggi lutut, kaki bengkak, kusut. di rambutnya. Penyair mengakhiri deskripsi bencana rakyat dengan seruan Rakyat Rusia sudah cukup menanggungnya, Mereka juga telah menanggung rel kereta api ini - Mereka akan menanggung semua yang Tuhan kirimkan! Dia akan menanggung segalanya - dan dia akan membuka jalan yang lebar dan jelas untuk dirinya sendiri. Namun, kalimat optimis ini berakhir dengan keputusan pahit sang penyair - baik saya maupun Anda tidak harus hidup di masa yang indah ini. Penyair tidak berharap keadaan masyarakat akan membaik dalam waktu dekat, terutama karena masyarakat sendiri sudah pasrah dengan nasibnya.
Menekankan hal ini, Nekrasov mengakhiri puisinya dengan adegan buruk, yang sekali lagi membuktikan bahwa psikologi pembangun petani adalah psikologi para budak. Orang-orang tidak memanfaatkan kudanya - dan para pedagang Dengan teriakan hore! bergegas di sepanjang jalan. Gambaran Rusia, yang dirasuki penyakit yang parah, juga muncul dalam puisi Refleksi di depan pintu masuk. Penyair beralih dari menggambarkan pemandangan perkotaan ke menggambarkan petani Rusia.
Di hadapan kita muncul gambaran petani pejalan kaki, seorang Armenia kurus di bahunya, ransel di punggung bungkuk, salib di leher dan darah di kakinya. Salib adalah simbol kemartiran yang ditakdirkan untuk ditanggung oleh petani.
Namun penyair tidak hanya berbicara tentang penderitaan kaum tani. Ia berusaha menunjukkan betapa dalamnya penderitaan seluruh rakyat Rusia. Gambaran umum tentang penderitaan Rus muncul dalam rintihan lagu para pria, “Tanah Asli!” Sebutkan biara seperti itu untuk saya, saya belum pernah melihat sudut seperti itu, Di mana penabur dan wali Anda berada, Di mana petani Rusia tidak akan mengeluh? Di bagian puisi ini, Nekrasov menggunakan tradisi lagu Rusia. Penyair sering menggunakan pengulangan-pengulangan yang menjadi ciri puisi rakyat. Dia mengerang di ladang, di sepanjang jalan, Dia mengerang di penjara, di penjara, Di tambang, di rantai besi, Dia mengerang di bawah gudang, di bawah tumpukan jerami, Di bawah gerobak. , bermalam di padang rumput, Bersimpati dengan kesedihan rakyat, Nekrasov sekaligus berpendapat bahwa hanya petani sendiri yang bisa menyelamatkan diri dari penderitaan. Di akhir puisi, penyair bertanya kepada orang-orang Rusia, apa arti eranganmu yang tak ada habisnya? Akankah Anda bangun, dipenuhi dengan kekuatan, Nekrasov percaya pada kebangkitan rakyat, bukan tanpa alasan bahwa dalam puisi Who Lives Well in Rus', ia dengan sangat ekspresif menggambarkan gambaran pejuang petani.
Dengan simpati yang tulus, Yermil Girin, Yakim Nagoy, Savely, pahlawan Suci Rusia, ditampilkan dalam puisi itu.
Nekrasov juga banyak menggunakan teknik seni rakyat dalam karyanya. Hal ini pertama-tama tercermin dalam puisi Who Lives Well in Rus'. Baris pertama puisi itu sudah memperkenalkan kita pada dunia cerita rakyat Pada tahun berapa - hitung, Di negeri mana - tebak, Di jalan raya Tujuh pria berkumpul Penyair berhasil menyampaikan pidato hidup masyarakat, lagu-lagu mereka , ucapan dan ucapan, yang menyerap kebijaksanaan kuno dan humor licik, kesedihan dan kegembiraan.
Nekrasov menganggap rakyat Rusia sebagai tanah airnya. Ia mengabdikan seluruh karyanya untuk melayani kepentingan rakyat, karena ia memandangnya sebagai tugas utama puisi. Nekrasov dalam karyanya menegaskan prinsip kewarganegaraan dalam puisi. Dalam puisi Penyair dan Warga Negara ia berkata: Anda mungkin bukan seorang penyair, Tapi Anda harus menjadi warga negara! Bukan berarti jangan jadi penyair, tapi jadilah warga negara.
Bagi Nekrasov, penyair sejati adalah putra tanah air yang layak. Menyimpulkan karyanya, Nekrasov mengaku Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat saya. Mungkin aku akan mati tanpa dia ketahui, Tapi aku melayaninya - dan hatiku tenang. Dengan demikian, penyair melihat makna karyanya justru dalam mengabdi pada tanah air, oleh karena itu tema tanah air menempati salah satu tempat utama dalam puisi mereka. . 3. Para pekerja dalam karya N.A. Nekrasova Di tanah air kita, peran penulis, pertama-tama, adalah peran perantara bagi mereka yang tidak bersuara dan terhina.
N.A.Nekrasov. Sejak kecil, kita masing-masing telah mengenal puisi dan puisi yang menyentuh hati dari Nikolai Alekseevich Nekrasov. Menciptakan karya abadinya, penyair memandang kehidupan melalui mata masyarakat dan membicarakannya dalam bahasa mereka. Dengan cinta, simpati dan pengertian, dengan pemahaman mendalam tentang esensi kehidupan, Nekrasov melukis orang biasa. Dia memperhatikan dalam dirinya pikiran yang hidup, kecerdasan, bakat, martabat manusia yang besar, dan keinginan untuk bekerja.
Dalam karya N. A. Nekrasov, tenaga kerja menempati salah satu tempat paling terhormat. Penyair dalam puisinya dengan jujur bercerita tentang bagaimana orang Rusia hidup dan bekerja, menunjukkan mereka sebagai pembangun dan pencipta kehidupan sejati, penabur dan penjaga kekayaan negara, yang tangan kasarnya bekerja. Kerja adalah dasar kehidupan, dan hanya dia yang berhak menganggap dirinya sebagai orang yang bekerja, hanya dia yang akan melihat berkah surgawi di kehidupan mendatang, yang menghabiskan waktu di bumi bukan dalam kemalasan, tetapi dalam pekerjaan yang benar.
Oleh karena itu, setiap karakter positif dalam puisi Nekrasov, pertama-tama, adalah pekerja yang baik dan terampil. Penulis lirik Nekrasov tampaknya selalu berada di antara orang-orang, kehidupan mereka, kebutuhan mereka, nasib mereka sangat memprihatinkannya. Dan puisinya selalu bersifat sosial. Pada tahun enam puluhan, penyair menulis salah satu karyanya yang paling penting - Kereta Api yang terkenal. Lagu besar orang mati ini, para pembangun kereta api, mengungkapkan eksploitasi yang tidak bermoral terhadap tenaga kerja petani Rusia oleh para pengusaha.
Penyair mampu melukiskan gambaran nyata tentang kerasnya kehidupan dan kurangnya hak para pekerja. Kami bekerja keras di bawah panas, di bawah kedinginan, Dengan punggung selalu bungkuk, Kami tinggal di galian, berjuang melawan kelaparan, Kami membeku dan membeku. basah, dan menderita penyakit kudis. Pembangun kereta api tidak menunjukkan kondisi yang tidak tertahankan dan tidak manusiawi untuk mengeluh atas kesulitan yang mereka alami. Kesulitan-kesulitan ini memperkuat kesadaran akan pentingnya pekerjaan yang mereka lakukan, karena para lelaki bekerja demi kebaikan bersama. Mereka melayani Tuhan dengan kerja keras tanpa pamrih, dan bukan dengan tujuan pribadi, sehingga pada malam yang diterangi cahaya bulan ini mereka mengagumi pekerjaan tangan mereka dan bersukacita karena dalam nama Tuhan mereka menanggung siksaan dan penderitaan yang hebat.
Apakah kamu mendengar nyanyian Di malam yang diterangi cahaya bulan ini Kami senang melihat kerja keras kami Kami, para pejuang Tuhan, telah menanggung segalanya, Anak-anak pekerja yang damai! Di bagian terakhir, Nekrasov beralih dari gambaran orang-orang yang dirampas dan mengerang ke gambaran yang luas dan umum - orang-orang Rusia yang mengerang, diliputi oleh kesedihan besar rakyat. Penyair percaya bahwa rakyat Rusia akan mencapai pembebasan dari para penghisap. Jangan malu untuk tanah air tercinta Anda, Rakyat Rusia telah cukup menanggungnya, Mereka juga telah menanggung rel kereta api ini - Mereka akan menanggung semua yang Tuhan kirimkan! Dia akan menanggung segalanya - dan membuka jalan yang lebar dan jelas untuk dirinya sendiri. Di antara para penyair Rusia, Nekrasov paling dalam merasakan dan melukiskan gambaran indah yang tragis dari para pekerja dan penderita abadi - pengangkut tongkang.
Kehidupan mereka ia lihat sejak kecil, semasa kecil ia mendengar nyanyian dan rintihan mereka, apa yang ia lihat dan dengar tak terhapuskan dalam ingatan sang penyair.
Nekrasov menyadari sejak awal bahwa ada seorang raja di dunia, raja ini tanpa ampun, Kelaparan adalah namanya. Kelaparan Tsar yang tanpa ampun mendorong orang ke tepi Sungai Volga dan memaksa mereka memikul beban yang tak tertahankan. Dalam puisi otobiografinya On the Volga, penyair menggambarkan apa yang tidak dapat dia lupakan sepanjang hidupnya, hampir menundukkan kepala, terjalin dengan benang, bersepatu kulit kayu, di sepanjang pengangkut tongkang sungai merangkak di tengah kerumunan pengangkut tongkang begitu sulitnya sehingga bagi mereka kematian tampak seperti sebuah pengantar yang menyenangkan. Pengangkut tongkang Nekrasovsky berkata: Jika bahu saya sembuh, saya akan menarik talinya seperti beruang, Dan jika saya mati di pagi hari - Akan lebih baik lagi. Di mana-mana, selain menunjukkan betapa parahnya nasib petani, Nekrasov melukiskan gambaran yang kuat, kuat, dan cerah tentang orang-orang dari masyarakat, yang dihangatkan oleh cinta penulis.
Ini adalah Ivanushka - bertubuh heroik, anak kekar, Savvushka - tinggi, dengan lengan seperti besi, bahu - depa miring. Kolaborasi adalah ciri khas pahlawan rakyat penyair. Seseorang tertarik dengan kerja keras, mengingatkan pada tindakan heroik; dalam mimpi dan pikirannya, dia melihat dirinya sebagai pahlawan, membajak pasir lepas, menebang hutan lebat.
Proclus dalam puisi Frost, Hidung Merah diibaratkan sebagai pahlawan pekerja keras yang dipuja oleh kaum tani. Tangannya yang besar dan kapalan, yang telah mengangkat banyak tenaga kerja, Wajah yang cantik, asing terhadap siksaan, dan janggut yang sampai ke tangan. Seluruh hidup Proclus dihabiskan dalam kerja keras. Pada pemakaman seorang petani, kerabat yang meratap mengingat kecintaannya pada pekerjaan sebagai salah satu keutamaan utama seorang pencari nafkah. Anda adalah seorang penasihat orang tua Anda, Anda adalah seorang pekerja di ladang. Tema yang sama diangkat dalam Who Lives Well dalam bahasa Rus' oleh Savely, yang menoleh ke Matryona Timofeevna, berkata Menurutmu , Matryonushka, Seorang pria bukanlah pahlawan? Dan hidupnya bukanlah kehidupan militer, Dan kematian tidak ditulis untuknya dalam pertempuran - tetapi seorang pahlawan! Tidak ada satu aspek pun dari kehidupan petani yang diabaikan Nekrasov.
Pemikiran tentang kurangnya hak dan penderitaan rakyat tidak dapat dipisahkan dalam karya penyair dari pemikiran lain - tentang kebesarannya yang tidak terlihat namun nyata, tentang kekuatan yang tidak ada habisnya yang tertidur di dalam dirinya. Tema nasib sulit seorang wanita terdapat dalam banyak karya Nikolai Alekseevich.
Dalam puisi Frost, Hidung Merah, penulis melukiskan gambaran seorang wanita Slavia yang agung. Nekrasov bercerita tentang nasib tragis Daria, yang mengambil alih semua pekerjaan laki-laki dan meninggal sebagai akibatnya. Kekaguman penyair terhadap kecantikan perempuan petani tak terpisahkan dengan kekaguman atas ketangkasan dan kekuatannya dalam bekerja. N. Chernyshevsky menulis bahwa bagi wanita yang banyak bekerja, tanda kecantikannya adalah kesegaran yang luar biasa, rona merah di seluruh pipinya. Cita-cita inilah yang digambarkan Nekrasov, melihat dalam diri perempuan petani kombinasi daya tarik eksternal dan internal, kekayaan moral, dan ketabahan mental.
Keindahan, keajaiban kedamaian, Memerah, langsing, tinggi, cantik dalam segala pakaian, cekatan dalam segala pekerjaan. Nasib Daria dianggap sebagai nasib khas perempuan Rusia. Penyair berulang kali mencatat hal ini dalam puisinya. Takdir memiliki tiga bagian yang sulit, Dan bagian pertama adalah menikahi seorang budak, Yang kedua adalah menjadi ibu dari anak seorang budak, Dan yang ketiga adalah tunduk pada seorang budak sampai liang kubur, Dan semua penderitaan yang mengerikan ini menimpa wanita di tanah Rusia.
Berbicara tentang nasib menyakitkan perempuan, Nekrasov tidak berhenti mengagungkan kualitas spiritual yang luar biasa dari para pahlawan wanita, kemauan keras mereka, harga diri, harga diri, yang tidak dihancurkan oleh kondisi kehidupan yang sulit. Dengan kekuatan puitisnya yang luar biasa, penyair menunjukkan nasib pahit anak-anak. Kepedulian dan kebutuhan mengusir mereka dari rumah; pekerjaan yang melelahkan dan melelahkan menanti mereka di pabrik. Anak-anak mati dan dikeringkan di penangkaran pabrik.
Nekrasov mendedikasikan puisi Tangisan Anak-anak untuk para narapidana kecil yang tidak mengenal istirahat dan kebahagiaan. Penyair menyampaikan beratnya pekerjaan yang mematikan jiwa hidup seorang anak, kehidupannya yang monoton dengan ritme puisi yang monoton, pengulangan kata-kata. Sepanjang hari di pabrik kita memutar roda - kita memutarnya - kita putar mereka! Percuma menangis dan berdoa, Roda tidak mendengar, tidak menyayang. Bahkan jika kamu mati, benda sialan itu berputar, Bahkan jika kamu mati, ia bersenandung, bersenandung, bersenandung! Keluhan anak-anak yang mati perlahan di mesin pabrik masih belum terjawab.
Puisi Tangisan Anak-Anak adalah suara yang penuh semangat dalam membela pekerja kecil, yang menyerah karena kelaparan dan kebutuhan akan perbudakan kapitalis. Penyair memimpikan suatu masa ketika pekerjaan akan menjadi menyenangkan dan bebas bagi seseorang. Dalam puisi Kakek, dia menunjukkan keajaiban apa yang mampu dilakukan orang ketika pekerjaannya bebas. Segelintir orang Rusia, diasingkan ke hutan belantara yang mengerikan, membuat tanah tandus menjadi subur, secara ajaib mengolah ladang, dan memelihara ternak yang gemuk. Pahlawan puisi itu, Desembris tua, setelah menceritakan tentang keajaiban ini, menambahkan bahwa kemauan dan kerja keras manusia menciptakan keajaiban yang luar biasa! Tema rakyat yang menderita dan tema rakyat pekerja menentukan wajah puisi Nekrasov dan merupakan esensinya.
Sepanjang seluruh karya penyair, terdapat gagasan tentang keindahan fisik dan spiritual seseorang dari masyarakat, di mana N. A. Nekrasov melihat jaminan masa depan yang cerah. 4. Nekrasov sang satiris. Analisis singkat puisi Lullaby. Puisi Lullaby ditulis oleh Nekrasov pada tahun 1845. Melalui narasi pengarang, melalui petunjuknya, kritik terselubung, peringatan sang bayi ditampilkan, yaitu membandingkan kehidupan masa depannya dengan kehidupan ayahnya. Namun peringatan tersebut bukanlah hal yang khusus, melainkan ditujukan kepada seluruh umat manusia.
Membandingkan cinta abadi penulis terhadap Tanah Air, kasih sayang, dan rasa sakitnya terhadap penderitaan Rusia, kita dapat menyimpulkan bahwa Nekrasov tidak puas dengan sistem yang ada, yang menghancurkan seluruh esensi keberadaan Rusia, membakar dan melelahkan rakyat pekerja sederhana. Yang tersirat adalah tema nasib sulit kaum tani dan birokrasi yang telah menguasai seluruh Rusia, yang hidup dari suap, dengan mengorbankan nyawa seseorang, dengan mengorbankan kerja keras seseorang yang tidak dihargai.
Pejabat Rusia tidak pernah dibedakan oleh moral dan filantropi yang baik, tetapi mereka selalu dihormati oleh masyarakat. Rakyat jelata, karena takut akan keberadaannya, terpaksa taat beribadah, memenuhi segala tuntutan, mengabaikan pendapatnya. Penulis menggambarkan berkah kehidupan manusia, tetapi melakukannya dengan rasa jijik, sehingga mengungkapkan perasaannya yang sebenarnya, sudut pandangnya yang kejam. Anda akan menjadi pejabat dalam penampilan, dan jiwa bajingan.
Aku akan keluar menemuimu - Dan lambaikan tanganku! Penulisnya sangat menentang kekayaan yang diperoleh secara haram; dia menunjukkan kepada kita esensi dari kehidupan yang bebas dan kaya. Nekrasov menjelaskan kepada kita bahwa makhluk yang mengendalikan manusia seperti ternak, menghasilkan uang dengan mengorbankan mereka, dengan mengorbankan penderitaan mereka, tidak memiliki nama kebanggaan manusia. Penyair menentang ketidakadilan dan aib. Menyebut bayi itu tidak berbahaya dan naif, ia berbicara tentang kemurnian spiritual masyarakat, kepolosan mereka. Orisinalitas sarana artistik sekali lagi menekankan kepiawaian pengarangnya, yang dengan begitu jelas dan cerdas menyampaikan kepada pembaca dasar-dasar ketidakadilan.
Julukan yang digunakan oleh penulis sekali lagi membuktikan kepada kita tujuan utama dari karya ini - untuk menunjukkan kepada masyarakat konsekuensi dari stratifikasi masyarakat, yang meninggalkan jejak yang begitu kejam pada sejarah masyarakat. Dengan menghubungkan masa evolusi dan masa penulisan puisi, kita dapat mengatakan bahwa sejarah sedang mengalami kemunduran, sekaligus menghancurkan segala potensi pembangunan yang meningkat.
Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa Nekrasov adalah seorang patriot sejati yang begitu gigih membela Tanah Airnya. Bagi Nekrasov, semua ketidakadilan yang terjadi di Rusia yang sakit memiliki satu konsep - birokrasi. Dan Nekrasov benar, karena bahkan sekarang, sayangnya, faktor inilah yang menghabisi Rusia. 5.
Akhir pekerjaan -
Topik ini termasuk dalam bagian:
Tanah air dan manusia dalam karya N.A. Nekrasova
Seorang pria yang berwatak keras dan berkarakter lalim, ayah Nekrasov tidak menyayangkan rakyatnya. Itu jatuh ke tangan orang-orang yang berada di bawah kendalinya, dan rumah tangganya cukup menderita kesedihan, terutama... Tirani feodal pada tahun-tahun itu adalah fenomena biasa, tetapi sejak masa kanak-kanak hal itu sangat melukai jiwa Nekrasov..
Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:
Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:
Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:
TEMA NASIB TANAH AIR DAN RAKYAT. Perjalanan ini dimulai dengan puisi “Di Jalan”, dan diakhiri dengan puisi tentang pengembaraan para pencari kebenaran di seluruh Rusia. Dan selama ini, sepanjang kehidupan kreatifnya, sang penyair menjelajahi rakyat Rusia yang “berisik” dan gelisah, mencoba memahami dunianya yang menakjubkan, kompleks, dan menarik:
Kami memiliki jalan yang panjang:
Orang-orang dari kelas pekerja bergegas ke sana kemari
Tidak ada angka di atasnya...
Kebetulan sepanjang hari berlalu di sini -
Ibarat pejalan kaki baru, ada cerita baru...
Lirik N. A. Nekrasov adalah tahap yang benar-benar baru - ia memasuki sejarah sastra sebagai penyair nasional sejati.
“Tontonan bencana nasional” mulai menggairahkan penyair masa depan bahkan di tahun-tahun awalnya. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya dekat dengan rakyat jelata, jadi dia mempelajari setiap detail semua kesulitan hidup seorang budak. "...Hati, berdarah, sakit karena kesedihan orang lain..." - dia berkata dalam puisinya dan menyebut Muse-nya "pendamping sedih dari orang miskin yang sedih, lahir untuk bekerja, menderita dan terbelenggu."
“Kecintaan yang mendalam terhadap tanah bergema dalam karya-karya Nekrasov, dan penyair itu sendiri dengan tulus mengakui cinta ini...,” tegas A. Grigoriev. “Dia sangat mencintai tanah ini ketika dia membicarakannya dengan lirik yang tulus, dan ketika dia melukis gambar-gambar yang suram atau sedih.” Nekrasov memandang dunia melalui mata orang-orang. Dalam puisi “Tanah Air”, ia berduka atas kesuraman dan kesuraman kehidupan petani, yang semuanya terdiri dari “dengungan abadi penderitaan yang tertekan”:
Dan melihat sekeliling dengan jijik,
Dengan gembira saya melihat bahwa hutan yang gelap telah ditebang -
Di musim panas yang terik, perlindungan dan kesejukan.
Keberadaan yang tidak berdaya menghancurkan kekuatan segar rakyat, dan penyair memahami dengan getir bahwa rakyat sendiri tidak dapat memilih jalan perjuangan dan pembebasan yang benar dari belenggu. Oleh karena itu, dalam karyanya ia berusaha untuk menunjukkan semua kesulitan dan ketidakadilan dalam kehidupan sehari-hari dan kehidupan petani Rusia serta mengarahkan perkembangan pemikiran populer ke arah yang benar.
Para pahlawan puisi dan puisi Nekrasov menjalani kehidupan yang unik dan penuh peristiwa. Mereka hidup, bekerja, bersukacita, meskipun kesulitan dan kesulitan disiapkan oleh takdir yang kejam. Dalam puisi Nekrasov, tidak peduli siapa prianya, dia adalah kepribadian yang luar biasa, karakter yang unik. Karena semakin dekat jiwanya dengan masyarakat, penyair tidak hanya mampu menulis tentang masyarakat, tetapi juga “berbicara dengan masyarakat”. Kehidupan buruh dan tani di halaman-halaman karyanya tampak luar biasa cerah, beraneka warna, dan beragam. Dunia petani tampak terbuka bagi kita, dengan segala kejujuran dan spontanitasnya. Penyair bahkan berbicara atas nama masyarakat itu sendiri dan dengan kata-kata, dalam bahasa masyarakat itu sendiri. Dan dalam pidato ini semua keragaman karakter Rusia menyatu:
Bahwa lautnya biru
Diam, bangkit
Rumor populer.
Namun, di dunia polifonik yang cerah ini, Nekrasov mampu mempertimbangkan gambaran individu petani yang jelas, seperti dalam "Sasha", "Lagu Eremushka", "The Railway" dan banyak karya lainnya. Dan dalam setiap karyanya, seseorang dikejutkan oleh kekuatan luar biasa dari karakter orang Rusia yang ia gambarkan, optimisme mereka, dan energi vital mereka. Betapa mudahnya para pahlawan Nekrasov mengatasi kesulitan apa pun, betapa gigihnya mereka terus percaya akan masa depan yang cerah!
Membaca puisi-puisi Nekrasov dan merasakan rasa hormat yang mendalam terhadap para pahlawan mereka - orang-orang biasa dari rakyat, pekerja tani, kami memahami bahwa kekuatan spiritual seseorang selalu didasarkan pada hubungan yang erat dengan tanah airnya. Semakin dalam dan kuat hubungan ini, semakin signifikan orang tersebut. Dan kecintaan terhadap tanah air dan keyakinan akan masa depan cerahlah yang memberikan kekuatan kepada masyarakat untuk hidup dan bertahan dalam kondisi sulit (kelaparan, penindasan, penderitaan). Nekrasov yakin bahwa dalam jiwa setiap orang terdapat keinginan untuk pembebasan “dari belenggu”, tetapi penyair juga prihatin dengan pertanyaan apakah orang akan mampu menghadapi perjuangan sulit untuk kebahagiaan mereka. Dan dia yakin mereka bisa:
Saat berada di atas Rusia yang tenang
Derit gerobak yang hening terdengar.
Sedih seperti rintihan rakyat!
Rus telah bangkit dari semua sisi,
Saya memberikan semua yang saya miliki
Dan dikirim untuk perlindungan
Dari semua jalan negara
Anak-anakmu yang taat.
Penyair melihat dan mengungkapkan kepada kita penderitaan tanah kelahirannya, air mata ibu dan istri, kematian pekerja karena kelaparan, kedinginan, penyakit, dan kematian anak-anak. Tetapi pada saat yang sama, ia melihat Rusia masa depan - memberontak, bebas dari penindasan, dari perbudakan dan penghinaan selama berabad-abad:
Dipaku ke tanah oleh air mata
Rekrut istri dan ibu
Debu tidak lagi berdiri di pilar
Atas tanah airku yang malang.
Nekrasov percaya pada kekuatan rakyat, pada kemampuan petani Rusia untuk menjadi pahlawan sejarah nasional. Oleh karena itu, ia membayangkan dan bahkan melihat dengan jelas nasib bahagia rakyat Rusia dan tanah air mereka - Rusia yang agung dan perkasa.
Tema tanah air dalam sastra banyak dieksplorasi oleh para penyair, antara lain:
- Dalam lirik M. Lermontov. Penyair mengakui cintanya pada tempat di mana ia dilahirkan (“Saya melihat bayangan kebahagiaan; tapi cukup.” 1831), mengagungkan eksploitasi ayahnya (“Borodino”, 1837) dan mengutuk orang-orang sezamannya karena kehidupan yang dijalani dengan memalukan. (“Duma”, 1838). Dia menulis tentang negaranya, di mana orang-orang mengeluh karena perbudakan dan rantai (“Complaints of a Turk,” 1829). Kesedihannya digantikan oleh kebencian terhadap negara para budak, negara tuan (“Perpisahan, Rusia yang belum dicuci.” 1841). Saya mencintai tanah air saya, tetapi dengan cinta yang aneh, penyair itu mengakui (“Tanah Air”, 1841).
- Dalam lirik S. Yesenin. Puisinya terutama mengungkapkan kecintaannya pada alam asalnya, negara birch chintz. “Perasaan Tanah Air adalah hal utama dalam pekerjaan saya.” Dia membayangkan Rus 'berwarna biru dan mengaitkan gambaran ini dengan langit dan permukaan air: Tidak ada akhir yang terlihat / Hanya warna biru yang menyebalkan mata. Penyair merasa dirinya menjadi bagian dari alam dan siap menyerahkan surga alkitabiah atas nama Tanah Air (“Go you, Rus', my dear”, 1914). Yesenin mengagungkan desa Rusia (“In the Hut,” 1914), tidak menyukai peradaban perkotaan (“Saya penyair terakhir desa,” 1920) dan berusaha menerima perubahan revolusioner (“Soviet Rus',” 1924).
- Dalam lirik N. Nekrasov. Masyarakat dan tanah air adalah sumber inspirasi utama penyair: hanya ketika kembali ke rumah ia mengalami gelombang kreatif (“Di rumah lebih baik!”, 1868). Kemiskinan para petani, penderitaan perempuan Rusia, kesewenang-wenangan pihak berwenang - semua ini membuat penyair khawatir. Nekrasov menulis tentang tanah airnya: Anda dan yang miskin, Anda dan yang berkelimpahan, Anda dan yang perkasa, Anda dan yang tak berdaya, Ibu Pertiwi Rus' (“Yang hidup sejahtera di Rus'”, 1877), tetapi sangat percaya akan masa depannya yang bahagia ( “Setiap tahun mereka menurunkan kekuatan", 1861).
- Dalam lirik A. Blok. Tema patriotik bersinggungan dengan lirik cinta, dan gambaran tanah air seringkali dihadirkan sebagai gambaran seorang kekasih yang cantik - inilah gambaran seorang istri yang cerdas dalam siklus “Di Lapangan Kulikovo”. Gambar ini, alih-alih Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan, muncul di perisai seorang prajurit Rusia, yang juga menjaga para prajurit yang sedang tidur. Terkadang tanah air Blok adalah seorang wanita dengan kecantikan yang nakal (“New America”, 1913). Terkadang dia melihat Rusia sebagai negara yang miskin, miskin, dengan rasa melankolis yang penuh kewaspadaan, namun dia yakin akan masa depannya yang cerah. Rusia adalah gambaran seorang wanita cantik dengan karakter kuat dan nasib yang sulit (“Rusia”, 1908). Blok berbicara tentang hubungannya yang tak terpisahkan dengan tanah airnya (“Rusku, hidupku, haruskah kita menderita bersama?”, 1910).
Contoh mencolok dari tema tanah air dalam puisi adalah puisi M. Lermontov “Tanah Air”.
Informasi Umum. Salah satu karya terakhir Lermontov.
Subjek. Penyair berbicara tentang sikapnya terhadap tanah airnya dan kecintaannya terhadap tanah air.
Komposisi. Terdiri dari dua bagian. Pada bagian pertama, penyair menolak patriotisme resmi, dan pada bagian kedua, ia mengakui kecintaannya pada Rusia, alamnya, dan rakyat Rusia. Puisi ini didasarkan pada prinsip antitesis. Bukankah aneh mencintai tanah air yang banyak kontradiksinya? Tema tanah air berkembang dari rencana yang luas ke rencana yang lebih sempit. Pertama, persepsi tentang tanah air dijelaskan (kemuliaan yang dibeli dengan darah; legenda kuno yang berharga), kemudian - gambaran umum tentang alam asli (keheningan dingin di stepa, hutan bergoyang tanpa batas, banjir sungai), lalu - detail cerita rakyat kehidupan (gubuk yang ditutupi jerami, jendela dengan daun jendela berukir) .
