Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Pada awal abad ini, seni akhirnya dipisahkan dari puisi istana dan puisi “album”; dalam sejarah sastra Rusia, untuk pertama kalinya, ciri-ciri penyair profesional muncul, lirik menjadi lebih alami, sederhana, dan lebih manusiawi. . Abad ini telah memberikan kita master-master seperti itu. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra pada abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa Rusia bahasa sastra.
Abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi.
Sentimentalisme: Dominan" sifat manusia“Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, yang membedakannya dengan klasisisme. Sentimentalisme adalah sebuah cita-cita aktifitas manusia tidak percaya pada reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pada pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawannya lebih individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan berempati dan peka terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Berdasarkan asal usul dan keyakinannya, pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat; dunia spiritual yang kaya dari masyarakat umum adalah salah satu penemuan dan penaklukan utama sentimentalisme.
Karamzin: Era sentimentalisme di Rusia dibuka dengan terbitnya “Letters of a Russian Traveler” karya Karamzin dan cerita “ Lisa yang malang" (pada akhir abad ke-18)
puisi Karamzin, yang berkembang sejalan dengan sentimentalisme Eropa, sangat berbeda dari puisi tradisional pada masanya, yang diangkat dari ode Lomonosov dan Derzhavin. Perbedaan yang paling signifikan adalah sebagai berikut: 1) Karamzin tidak tertarik pada hal-hal eksternal, dunia fisik, tetapi dunia batin dan spiritual manusia. Puisi-puisinya berbicara “bahasa hati”, bukan pikiran. 2) Objek puisi Karamzin adalah “ hidup sederhana", dan untuk menggambarkannya dia menggunakan yang sederhana bentuk puisi- sajak yang buruk, menghindari banyaknya metafora dan kiasan lain yang populer dalam puisi para pendahulunya. 3) Perbedaan lain antara puisi Karamzin adalah bahwa dunia pada dasarnya tidak dapat diketahui olehnya, penyair mengakui keberadaannya. poin yang berbeda pandangan terhadap objek yang sama.
Reformasi bahasa Karamzin: hal Mawar dan puisi Karamzin memiliki pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan bahasa sastra Rusia. 1) Karamzin dengan sengaja menolak penggunaan Kosakata Slavonik Gereja dan tata bahasa, membawa bahasa karyanya ke dalam bahasa sehari-hari pada zamannya dan menggunakan tata bahasa dan sintaksis sebagai model Perancis. 2) Karamzin memperkenalkan banyak kata baru ke dalam bahasa Rusia - baik neologisme (“amal”, “jatuh cinta”, “berpikir bebas”, “ketertarikan”, “kelas satu”, “manusiawi”), dan barbarisme (“trotoar”, “kusir” ). 3). Dia juga salah satu orang pertama yang menggunakan huruf E. Kemenangan sastra “Arzamas” atas “Beseda” memperkuat kemenangan tersebut. perubahan bahasa, yang diperkenalkan Karamzin.
Sentimentalisme Karamzin punya pengaruh besar tentang perkembangan sastra Rusia: menginspirasi, antara lain, romantisme Zhukovsky dan karya Pushkin.
Romantisme: ideologis dan arah artistik dalam budaya akhir XVIII abad - pertama setengah abad ke-19 abad. Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah dan ada dalam buku dan bukan dalam kenyataan disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan. Romantisme menegaskan pemujaan terhadap alam, perasaan dan kodrat dalam diri manusia. Gambaran “bangsawan biadab” yang dipersenjatai dengan “ kearifan rakyat"dan tidak dirusak oleh peradaban.
Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, sebuah balada dan drama romantis tercipta. Sebuah gagasan baru sedang dibangun tentang hakikat dan makna puisi, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, sebuah ekspresi dari cita-cita tertinggi dan ideal manusia; pandangan lama, yang menyatakan bahwa puisi tampak sebagai kesenangan kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, ternyata tidak mungkin lagi.
Pendiri romantisme Rusia adalah Zhukovsky: penyair, penerjemah, kritikus Rusia. Awalnya ia menulis sentimentalisme karena kedekatannya dengan Karamzin, namun pada tahun 1808, bersama dengan balada “Lyudmila” (adaptasi dari “Lenora” karya G. A. Burger), yang berasal dari penanya, sastra Rusia memasukkan sastra baru yang benar-benar istimewa. konten - romantisme. Berpartisipasi dalam milisi. Pada tahun 1816 ia menjadi pembaca di bawah Janda Permaisuri Maria Feodorovna. Pada tahun 1817, ia menjadi guru bahasa Rusia untuk Putri Charlotte, calon Permaisuri Alexandra Feodorovna, dan pada musim gugur tahun 1826 ia diangkat ke posisi "mentor" pewaris takhta, calon Kaisar Alexander II.
Puisi Mikhail Yuryevich dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia Lermontov. Dalam pandangan bagian progresif masyarakat Rusia 30an abad XIX ciri-ciri muncul pandangan dunia romantis, disebabkan oleh ketidakpuasan realitas modern. Pandangan dunia ini membedakannya kekecewaan yang mendalam, penolakan terhadap kenyataan, ketidakpercayaan terhadap kemungkinan kemajuan. Di sisi lain, kaum romantisme dicirikan oleh keinginan akan cita-cita luhur, keinginan untuk menyelesaikan sepenuhnya kontradiksi-kontradiksi keberadaan dan pemahaman tentang ketidakmungkinan hal ini (kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan).
Karya Lermontov paling mencerminkan pandangan dunia romantis yang terbentuk di era Nicholas. Dalam puisinya, konflik utama romantisme - kontradiksi antara cita-cita dan kenyataan - mencapai ketegangan ekstrem, yang secara signifikan membedakannya dengan penyair romantis. awal XIX V. Objek utama lirik Lermontov adalah dunia batin manusia - dalam dan kontradiktif. waktu kita". Tema kunci dalam kreativitas Tema Lermontov kesepian tragis individu di dunia yang bermusuhan dan tidak adil. Semua kekayaan tunduk pada pengungkapan topik ini gambar puitis, motif, sarana artistik, segala keragaman pikiran, pengalaman, perasaan pahlawan liris.
Motif penting dalam karya-karya Lermontov, di satu sisi, adalah perasaan “kekuatan yang sangat besar” jiwa manusia, dan di sisi lain - kesia-siaan, kesia-siaan kerja aktif, dedikasi.
Dalam berbagai karyanya, tema tanah air, cinta, penyair, dan puisi terlihat, mencerminkan ciri-ciri individualitas dan pandangan dunia penyair yang cerah.
Tiutchev: Lirik filosofis F.I. Tyutchev adalah penyelesaian sekaligus mengatasi romantisme di Rusia. Dimulai dengan karya-karya odik, lambat laun ia menemukan gayanya sendiri. Itu seperti perpaduan odik Rusia puisi XVIII berabad-abad dan tradisi romantisme Eropa. Selain itu, ia tidak pernah ingin melihat dirinya berperan sebagai penulis profesional dan bahkan mengabaikan hasil kreativitasnya sendiri.
Seiring dengan puisi, mulai berkembang prosa. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa SEBAGAI. Pushkin dan N.V. gogol.
Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Tautan selatannya bertepatan dengan jalur terdekat kejadian bersejarah dan di dalam diri Pushkin harapan telah matang untuk tercapainya cita-cita kebebasan dan kebebasan (kepahlawanan tercermin dalam lirik-lirik Pushkin sejarah modern 1820-an), namun setelah beberapa tahun mendapat sambutan dingin atas karya-karyanya, ia segera menyadari bahwa dunia tidak diatur oleh opini, namun oleh pihak berwenang. Dalam karya-karya Pushkin pada periode romantis, keyakinan matang bahwa ada hukum objektif di dunia yang tidak dapat digoyahkan seseorang, tidak peduli betapa berani dan indahnya pikirannya. Hal ini menentukan nada tragis dari inspirasi Pushkin.
Secara bertahap, pada tahun 30-an, “tanda-tanda” realisme pertama muncul di Pushkin.
Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi. , ada kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan orang awam. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
Realisme dalam seni, 1) kebenaran hidup, yang diwujudkan melalui sarana seni tertentu. 2) Bentuk yang spesifik secara historis kesadaran artistik zaman modern, yang permulaannya berasal dari Renaisans (“realisme Renaisans”), atau dari Pencerahan (“realisme Pencerahan”), atau dari tahun 30-an. abad ke-19 (“sebenarnya realisme”). Prinsip utama realisme abad 19 - 20: objektif tampilan aspek-aspek esensial kehidupan yang dipadukan dengan ketinggian cita-cita pengarang; reproduksi karakter, konflik, situasi yang khas dengan kelengkapan individualisasi artistiknya(yaitu, spesifikasi ciri-ciri nasional, sejarah, sosial, dan ciri-ciri fisik, intelektual dan spiritual); preferensi dalam metode yang menggambarkan “bentuk kehidupan itu sendiri”, namun seiring dengan penggunaannya, terutama pada abad ke-20, bentuk bersyarat(mitos, simbol, perumpamaan, aneh); berlaku minat untuk masalah "kepribadian dan masyarakat"
gogol bukanlah seorang pemikir, tapi dia adalah seniman yang hebat. Dia sendiri mengatakan tentang sifat-sifat bakatnya: "Saya hanya melakukan dengan baik apa yang saya ambil dari kenyataan, dari data yang saya ketahui." Tidak ada cara yang lebih sederhana atau lebih kuat untuk menunjukkan hal itu fondasi yang dalam realisme yang terletak pada bakatnya.
Realisme kritis - metode artistik Dan arah sastra yang berkembang pada abad ke-19. Fitur utamanya adalah gambar karakter manusia V koneksi organik dengan keadaan sosial, serta analisis sosial yang mendalam dunia batin orang.
SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik orang tambahan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “ Kepala stasiun».
Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. gogol Penulis “Dead Souls” dengan cara menyindir yang tajam menunjukkan seorang penipu yang membeli jiwa jiwa yang mati, Berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia. Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Penuh gambar satir dan karya A.S. Pushkin. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia - ciri semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis yang menerapkan kecenderungan satir dalam bentuk yang aneh (aneh, komik, tragikomik).
Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Perkembangan puisi agak mereda.
Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.
Proses sastra akhir abad ke-19 ditemukan nama N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya ahli dalam hal-hal kecil genre sastra- seorang pendongeng, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi berkembang menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.
Kuliah 19. Romantisme dan realisme sebagai gerakan utama seni dan sastra abad ke-19
Konsep romantisme. Fitur utama, pendekatan, kerangka kronologis, prasyarat.
Estetika Romantisme.
Realisme: konsep, periodisasi. Realisme dalam bahasa Prancis dan literatur Inggris. Prinsip estetika realisme.
Sastra Perancis abad ke-19.
Romantisme (Romantisme Prancis) - gerakan ideologis dan artistik dalam budaya spiritual Eropa dan Amerika. 18 – lantai 1. abad ke-19 Sebagai gaya kreativitas dan pemikiran, ia tetap menjadi salah satu model estetika dan ideologi utama abad ke-20. Ini adalah revolusi estetika yang diprioritaskan alih-alih sains dan akal (otoritas budaya tertinggi Pencerahan). kreativitas seni individu, yang menjadi model bagi segala jenis kegiatan budaya.
Fitur utamaromantisme sebagai sebuah gerakan - keinginan untuk menentang dunia nalar, hukum, - seruan emansipasi yang filistin (filistin) kekuatan pribadi manusia, mengikuti alam, mitos, simbol, keinginan untuk mensintesis dan menemukan hubungan segala sesuatu dengan segala sesuatu. Terlebih lagi, romantisme dengan cepat melampaui ruang lingkup seni dan mulai menentukan gaya filosofi, perilaku, pakaian, serta aspek kehidupan lainnya.
Romantisme – salah satu gerakan dan gaya artistik terpenting XIX abad. Istilah ini dapat mendefinisikan keseluruhan budaya, sikap umum zaman sejarah yang dimulai setelah Revolusi Besar Perancis. Seperti hampir semua hal penting fenomena budaya, romantisme bukanlah sesuatu yang benar-benar integral, yang memiliki serangkaian ciri-ciri khusus yang konstan - ia sangat beragam dalam ragam nasional, genre, dan kronologisnya. Dalam kritik sastra Marxis terdapat tipologi biner: romantisme terbagi menjadi revolusioner dan reaksioner, progresif dan konservatif, aktif dan pasif. Pendekatan ini bukannya tidak berdasar, namun terlalu menyederhanakan fenomena dan memberikan karakteristik evaluatif yang tidak ilmiah, sehingga harus dianggap sangat konvensional dan ketinggalan jaman.
PENDEKATAN Romantisme :
1) historis (rom sebagai gerakan sejarah tertentu, integral zaman budaya, bersatu tipe khusus pemikiran, produk kesadaran);
2) ahistoris (=psikologis; rum sebagai pemberontakan melawan zaman).
Kerangka kronologis Romantisme dicirikan oleh keserempakan relatif pada permulaan (1790-an) dan ketidakpastian pada akhir (1820-1830-an di Inggris dan Jerman, 1870-1880-an di Perancis). Bagi AS, tanggal-tanggal tersebut harus dimajukan 20–30 tahun.
Prasyarat sosio-politik romantisme terletak pada pergolakan revolusioner di akhir zaman XVIII abad: Perang Kemerdekaan di Amerika dan, yang paling penting, Perang Besar Revolusi Perancis 1789–1794 Dia pengalaman emosional, dan kemudian memahami pengalamannya, konsekuensinya memainkan peran yang menentukan dalam kemunculan dan perkembangan pandangan dunia romantis. Pada waktu yang singkat revolusi menciptakan ilusi pembebasan universal dari perbudakan selama berabad-abad keadaan eksternal, pria itu merasa mahakuasa. Hampir semua orang-orang romantis di masa muda mereka adalah pembela revolusi, namun kesadaran segera muncul. Pertama, banyak orang yang tidak mengikuti revolusi karena teror Jacobin. Kedua, kebebasan-kebebasan yang dibawa oleh revolusi, ternyata, sama sekali tidak berhubungan dengan ranah ruh, melainkan dengan kehidupan sehari-hari: kebebasan-kebebasan itu sama sekali tidak menghalangi masyarakat untuk menjadi filistin, filistin. Dalam situasi ini bagi banyak orang romantis generasi yang berbeda Peran wakil ideologis revolusi dimainkan oleh kepribadian Napoleon, yang melalui kemenangan militernya mencapai ketenaran sebagai seorang jenius romantis dalam politik.
Asal usul estetika Romantisme, pertama-tama, adalah sentimentalisme, yang menciptakan permintaan maaf atas perasaan individu, dan berbagai pilihan pra-romantisisme: puisi meditatif lanskap, novel Gotik, dan tiruan monumen puisi abad pertengahan.
Perlu disebutkan secara terpisah tentang premis filosofis. Ini sebagian adalah Rousseau dengan manusia alaminya, pemujaan terhadap alam dan kritik terhadap peradaban. Pendahulu langsung kaum romantisme di bidang ini adalah I. G. Fichte, yang dalam “Ilmu Pengetahuan”-nya menciptakan konsep “Aku” yang absolut, yang keberadaannya adalah satu-satunya yang tak terbantahkan, dan seluruh dunia (“bukan-Aku”) adalah produk dari aktivitasnya - berpikir. F. W. Schelling menciptakan sistem dialektika alamnya berdasarkan ide-ide romantis. Salah satu ciri mendasar romantisme adalah aliran sesat kepribadian, yaitu seorang pahlawan yang tidak sekadar sadar akan harga dirinya, seperti halnya para sentimentalis, tetapi seorang subjek aktif yang mendefinisikan dan membentuk realitas di sekitarnya.
Masalah kepribadian – pusat romantisme. Pandangan dunia individu dicirikan dunia ganda yang romantis– perasaan kesenjangan yang dalam antara kesempurnaan cita-cita, yang gagasannya pada dasarnya subjektif, dan realitas biasa-biasa saja yang rendah, meratakan individualitas, mereduksi konsep kebahagiaan menjadi kenyamanan filistin. Borjuisisme adalah fenomena yang sangat agresif, oleh karena itu romantisme cara yang berbeda mencoba melawannya. Terkadang hal ini terwujud dalam bentuk pemberontakan, perjuangan sosial(seperti Byron). Namun lebih sering, pemberontakan romantis terhadap kehidupan sehari-hari berarti mengabaikannya, meninggalkannya di zaman kuno (Abad Pertengahan), dipahami sebagai zaman keemasan, atau religiusitas mistik, atau cinta yang menghabiskan banyak waktu. Paling obat universal penyelamatan dari kontradiksi eksistensi, seni menjadi perwujudan cita-cita, menempati salah satunya tempat paling penting dalam ideologi romantis.
3) Pandangan Rousseau (Rousseauisme; kultus kepribadian manusia alami), Kant (dualisme Kantian) dan Fichte (“diri absolut”).
Estetika Romantisisme sangat menentang klasisisme. Semua norma puisi klasisisme: gagasan tentang cita-cita universal keindahan yang abadi, prinsip hierarki genre dan gaya, tidak bercampurnya tragis dan komik, hukum tiga kesatuan dalam drama - tampak sangat konvensional dan dibuat-buat bagi kaum romantis. Kaum Romantis menuntut seni alam, bebas sejauh alam dan kehidupan itu sendiri juga bebas. Untuk melakukan ini, seniman tidak boleh mengandalkan pengetahuan dan nalar, seperti seorang klasikis, tetapi pada imajinasi yang aneh, imajinasi kreatif. DI DALAM karya romantis ekspresi biasanya mendominasi gambar; ekspresi dan keanehan adalah salah satu teknik yang paling umum. Semua ini tidak berarti bahwa prinsip rasional sama sekali asing bagi kaum romantis. Bahkan peminat paling awal pun mampu sadar penilaian kritis preferensi mereka dan sepenuhnya menyadari bahwa gagasan mereka tentang cita-cita, tentang potensi kreatif individu, tentang kebebasan tanpa batas dalam semua bidang kehidupan yang penting bagi mereka, tidak akan tahan terhadap benturan dengan kenyataan. Mereka mencoba mengurangi kontradiksi ini dengan bantuan ironi romantis, yang dianugerahkan tidak hanya kepada kehidupan sehari-hari yang membosankan, tetapi juga kepada para protagonisnya sendiri, yang berjuang untuk cita-cita yang jelas-jelas tidak dapat dicapai. Dalam beberapa kasus, kesadaran akan keniscayaan konflik menimbulkan kekecewaan dan pesimisme ( “penyakit abad ini”).
Dari sini - ESTETIKA ROMANTISISME:
1) estetika anti klasik;
2) pemujaan terhadap kepribadian (masalah utama; subjek aktif; orisinalitas; selalu minoritas menentang kenyataan; tidak menganalisis, tetapi langsung menyangkal dunia; kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan);
3) sikap terhadap seni sebagai sarana menciptakan realitas kedua (jatuh cinta + melakukan sejarah + melakukan perjalanan);
4) persyaratan kealamian;
5) mitologi (daur ulang mitos lama + penciptaan mitos baru);
6) penekanan pada imajinasi dan fantasi + akal;
7) menempatkan diri di atas kaum filistin;
8) mengejek mereka dan diri Anda sendirià humor dan ironi adalah cara utama untuk tidak menjadi gila;
9) Romantisme memiliki banyak pilihan.
HASIL: meski terdapat banyak varian romantisme, terdapat individualisme, pemujaan terhadap kepribadian, dunia ganda romantis, estetika anti-klasik, dan ironi romantis di mana-mana.
Puisi seni realistik. Realisme dalam sastra Perancis dan Inggris
Realisme (dari lat.Realis- nyata) - metode artistik dalam seni dan sastra.
Realisme (dalam kritik sastra Rusia) merupakan arah yang menggantikan romantisme. Kini realisme dimaknai sebagai romantisme versi sejarahà hampir seluruh XIX Abad ini dimaknai sebagai abad romantisme.
Bahkan diusulkan untuk menghapus istilah “realisme” dari kritik sastra. MENGAPA?
1) istilah yang secara estetis tidak menguntungkan; Dapat dipahami bahwa sastra memberikan gambaran nyata tentang realitas. Bagi Thackeray, dunia adalah cermin yang mengembalikan pantulannya kepada setiap orangà setiap orang melihat subjektifnya masing-masingà gambaran obyektif tidak mungkin.
2) istilah ini dikritik karena bersifat evaluatif; dalam sastra Soviet, realisme bertentangan dengan romantisme, dengan realisme sebagai bentuk representasi yang lebih sempurna.
3) istilah ini paradoks. Ia muncul jauh lebih lambat daripada munculnya literatur itu sendiri, yang ditunjuknya. 50an – istilah ini pertama kali muncul dalam risalah Duranty dan Chanfleury; dan literaturnya sendiri ditulis pada tahun 30-an. XIX berabad-abad, dan semua penulis menyebut diri mereka romantis. Namun kerentanan dan konvensionalitas istilah tersebut tidak membatalkannya. TURYSHEV: “Kita akan memahami dengan realisme bukan arus yang berlawanan dengan romantisme, tetapi arus di dalamnya. Realisme adalah estetika khusus secara umum.”
Definisi realisme yang paling mengejutkan diberikan oleh Hegel. Dia mulai dengan mendefinisikan seni. Fungsi spesifik seni - dalam ekspresi kepentingan manusia yang terdalam, kebutuhan yang lebih tinggi dan kebenaran.
Seni harus: 1) mengungkapkan kebebasan sebagai kepentingan kemanusiaan yang mutlakà seharusnya hanya ada “pahlawan ideal” (yang mengungkapkan aspirasi ideal jiwa manusia, yaitu keinginan untuk kebebasan);
2) seni harus menggambarkan karakter ideal tersebut dari kenyataanà ada berabad-abad yang kaya akan kebebasan manusia (zaman kuno, Abad Pertengahan), tetapi di zaman modern kebebasan menjadi semakin langka: seseorang merasa kurang bebas, dirinya sendiri menolak kebebasan, menukarnya dengan kesejahteraan materi(dalam lingkungan seperti itu, karakter ideal menghilang).
Seni harus melewati kenyataan dan menggambarkan karakter-karakter ideal dari masa lalu atau mengkonstruksinya. Ini adalah awalnya XIX abad (perubahan kebutuhan ideal menjadi kebutuhan praktis); singkatnya, seni menjadi usang. Ia tidak berdaya menghadapi kenyataan saat ini,à harus mati.Prediksi Hegel tidak menjadi kenyataan. Seni justru beralih ke realitas masa kini.
Ide realisme berubah menjadi tahapan yang berbeda perkembangan seni, yang mencerminkan keinginan gigih para seniman untuk menggambarkan realitas secara jujur. Fokus realisme bukan sekedar fakta, peristiwa, orang dan benda, namun pola-pola yang beroperasi dalam kehidupan. Pada saat yang sama, ketika menggambarkan pola-pola ini, realisme tidak melepaskan diri dari landasan nyata, memilih ciri-ciri inheren kehidupan dengan lebih lengkap dan dengan demikian memperkaya pembaca dengan pengetahuan tentang kehidupan dan memenuhi tugas-tugas kognitif. Ini mengikuti dari ini kesimpulan alami bahwa realisme terutama bergantung pada ciri-ciri spesifiknya kondisi sejarah, di mana seni berkembang. Realisme bukanlah sesuatu yang diberikan dan tidak dapat diubah untuk selamanya. Dalam sejarah sastra dunia dapat diuraikan beberapa jenis utama perkembangannya. Tidak ada konsensus dalam sains tentang periode awal realisme. Banyak sejarawan seni menghubungkannya dengan era yang sangat jauh: mereka berbicara tentang realisme lukisan batu orang-orang primitif, tentang realisme budaya kuno.
Dalam sejarah sastra dunia, ciri-ciri realisme banyak ditemukan dalam karya-karya dunia kuno Dan awal Abad Pertengahan(dalam epos rakyat, misalnya, dalam epos Rusia, dalam kronik.
Periodisasi realisme:
SAYA. Realisme kritis (30-40).
II . 50-70 tahun – perubahan signifikan dalam literatur: 1) fokus pada karakter individu dan bukan pada keadaan tertentu; karakter tidak dianggap sebagai produk keadaan; menjauh dari determinisme yang kaku; 2) beralih dari sikap kaku terhadap peniruan kehidupan menuju interpretasi (mengusulkan konsep pengarang tentang realitas).
Realisme jenis baru muncul pada abad ke-19. Ini realisme kritis. Ini berbeda secara signifikan dari Renaisans dan Pencerahan. Masa kejayaannya di Barat dikaitkan dengan nama Stendhal dan O. Balzac di Prancis, Charles Dickens, Thackeray di Inggris, di Rusia– A.S. Pushkin ("Putri Kapten"), N.V. Gogol ("Jiwa Mati", "Inspektur Jenderal"), I.S. Turgenev ("Catatan Pemburu"), F.M. Dostoevsky ("The Brothers Karamazov" , "Kejahatan dan Hukuman" ), L.N. Tolstoy ("Minggu", "Perang dan Damai"), A.P. Chekhov (cerita, drama).
Realisme kritis menggambarkan hubungan antara manusia dan lingkungan dengan cara yang baru.Tokoh utamanya adalah orang kelas menengah. Dunia terus berubah. Pahlawan terus-menerus memikirkan bagaimana penampilannya di mata orang lain, mis. – dunia cermin bahkan bagi seorang penulis, yang menganggap penulis itu penting.Karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial.Pahlawan menggabungkan individualisme dan kekhasan.
Kaum realis meninggalkan penciptaan karakter yang luar biasa, karena... Hal ini membuat karakter tipikal pahlawan tidak nyaman secara psikologis.Subyek analisis sosial yang mendalam telah menjadi dunia batin manusia, sehingga realisme kritis sekaligus menjadi psikologis. Dalam mempersiapkan kualitas realisme ini peran besar dimainkan oleh ROMANTISisme, yang berusaha menembus rahasia “aku” manusia.Munculnya realisme sebagai sebuah metode terjadi pada masa ketika kaum romantisme memainkan peran utama dalam proses sastra. Di samping mereka, mengikuti arus romantisme, Merimee, Stendhal, dan Balzac memulai perjalanan menulis mereka. Semuanya dekat dengan asosiasi kreatif kaum romantis dan berpartisipasi aktif dalam perjuangan melawan kaum klasik. Kaum klasik pada paruh pertama abad ke-19 adalah penentang utama munculnya seni realistik pada tahun-tahun ini.
Pentingnya romantisme sebagai cikal bakal seni realistik di Perancis sangat besar.
Kaum romantislah yang merupakan kritikus pertama terhadap masyarakat borjuis. Merekalah yang menemukan tipe baru seorang pahlawan yang berkonflik dengan masyarakat. Mereka menemukan analisis psikologis, kedalaman dan kompleksitas yang tiada habisnya kepribadian individu. Dengan cara ini mereka membuka jalan bagi kaum realis (dalam memahami ketinggian baru dunia batin manusia).
Stendhal menggunakan ini dan menghubungkan psikologi individu dengan keberadaan sosialnya, dan menyajikan dunia batin seseorang dalam dinamika, evolusi, karena pengaruh aktif lingkungan terhadap kepribadian.
Prinsip historisisme (dalam romantisme adalah prinsip estetika yang paling penting) - realis mewarisinya.
Prinsip ini melibatkan memandang kehidupan manusia sebagai proses yang berkesinambungan.
Di kalangan romantisme, prinsip historisisme memiliki landasan idealis. Ia memperoleh konten yang secara fundamental berbeda dari kaum realis - pembacaan sejarah yang materialistis (mesin utama sejarah adalah perjuangan kelas, kekuatan, hasil yang menentukan perjuangan ini, kawan). Hal inilah yang merangsang minat mereka struktur ekonomi masyarakat dan ke Psikologi sosial massa luas.
Romantisme menggambarkan kehidupan di masa lalu, realis menggambarkan realitas borjuis modern.
RealismeSAYApanggung: Balzac, Stendhal: juga memiliki ciri romantisme (artis terlibat di dalamnya dunia seni, dijelaskan olehnya).
RealismeIIpanggung: Flaubert: istirahat terakhir dengan tradisi romantis. Individu cerdas digantikan oleh orang biasa. Para seniman menyatakan pelepasan total dari kenyataan, yang tidak dapat mereka terima.Realisme paruh kedua abad ke-19 yang diwakili oleh karya Flaubert berbeda dengan realisme tahap pertama. Perpecahan terakhir dengan tradisi romantis terjadi, yang secara resmi sudah dideklarasikan di Madame Bovary (1856). Meskipun objek utama penggambaran dalam seni rupa masih berupa realitas borjuis, skala dan prinsip penggambarannya terus berubah. Kepribadian cemerlang para pahlawan novel tahun 30-an dan 40-an digantikan oleh orang-orang biasa, tidak terlalu luar biasa. Perubahan mendasar terlihat, dibandingkan dengan realisme tahap pertama, dalam hubungan seniman dengan dunia tempat ia memilih gambar sebagai objek. Jika Balzac, Merimee, Stendhal menunjukkan minat yang besar pada nasib dunia ini dan terus-menerus, menurut Balzac, "merasakan denyut nadi zaman mereka, melihat penyakitnya," maka Flaubert menyatakan pelepasan mendasar dari kenyataan yang tidak dapat diterimanya, yang mana dia menggambar dalam karyanya. Terobsesi dengan gagasan privasi di kastil Gading penulis terikat pada modernitas, menjadi analis yang tegas dan hakim yang obyektif. Namun, terlepas dari pentingnya analisis kritis, salah satunya masalah yang paling penting Bagi para ahli realisme yang hebat, masalah pahlawan positif tetap ada.
Pada pertengahan abad ini, realisme menjadi tren dominan dalam budaya Eropa.
PRINSIP ESTETIKA:
(1) Analitikisme. Sikap terhadap analisis realitas sosial. Orang-orang romantis yang terlambat tidak memiliki sikap terhadap analisis.
(2) Sikap terhadap tiruan kehidupan, pada kebenaran gambar. Novelis akhir berangkat dari ilusi referensi (keyakinan bahwa sastra dapat memberikan gambaran realitas yang sebenarnya). Oleh karena itu metafora cermin (oleh Stendhal). Balzac: “Saya adalah sekretaris realitas.” PRINSIP YANG PALING SKANDALING di tahun 30-40an: novelis menuduh kaum realis naturalisme, tertarik pada sisi kotor kehidupan, kira-kira pornografi saat ini.
(3) Universalisme. Mengupayakan cakupan maksimal pada gambar dunia sosial, untuk citra seluruh dana bersama dan tatanan sosial. Balzac adalah yang paling khas: misalnya, ia memiliki “Studi Manusia”, di mana “Adegan dari kehidupan pedesaan", "Adegan dari kehidupan militer"è novel adalah genre terbaik.
(4) Citra manusia yang secara fundamental baru: manusia sebagai makhluk yang termasuk di dalamnya proses sosial. Realis: “Seseorang dibentuk oleh lingkungan di mana ia berada,à determinisme sosial."
(5) Kritik. Tatanan dunia borjuis menghancurkan dana bersama dan kebebasan manusia. Seseorang dianggap sebagai korban masyarakat.
(6) Penggambaran yang khas. Literatur ini membahas tipe-tipe: orang biasa, orang banyak, dan bukan orang luar biasa.
(7) Ilmiah. Sastra berbentuk wacana ilmiah dan penelitian. Seniman menganggap dirinya sebagai ilmuwan alam, psikolog, peneliti.
Realisme muncul di Perancis dan Inggris dalam kondisi hubungan kapitalis yang mapan. Kontradiksi dan kekurangan sosial sistem kapitalis menentukan sikap kritis tajam para penulis realis terhadapnya. Mereka mengecam tindakan yang menggerogoti uang, ketidaksetaraan yang terang-terangan, keegoisan, dan kemunafikan. Dalam tujuan ideologisnya, ia menjadi realisme kritis. Pada saat yang sama, karya para penulis realis besar dipenuhi dengan gagasan humanisme dan keadilan sosial.
APA YANG UMUMNYA REALISME DAN ROMANTISISME?
– tidak ada batasan kronologis yang jelas antara asli dan rum (1827 – risalah “Racine dan Shakespeare”).
– tema umum (kaum romantis sebelum kaum realis merasakan permusuhan realitas terhadap manusia).
– masalah filosofis umum (masalah hubungan antara kebebasan dan kebutuhan).
– persamaan dalam bidang puisi (nyata menggunakan teknik sastra romantis).
Sastra Perancis . Sampel puisi realistis Perancis pada abad ke-19 ada seorang penyair Pierre Jean de Beranger (1780 – 1857) Dia tampil selama periode monarki Napoleon dan pada tahun 1813, dalam lagu “King Iveto”, dia mengutuk petualangan militer Napoleon dan kebijakan pajaknya. Selama Restorasi, ia menjadi pejuang penyair sejati. Lagu-lagu lucunya selama periode ini mengolok-olok penduduk kota yang kaya dan sukses. Lagu politik Beranger sarat dengan demokrasi dan diwarnai dengan humor nasional yang meriah.
Perwakilan brilian dari realisme kritis adalah Stendhal(dimiliki oleh Henri Bayle, 1783-1842). Penulis dikagumi oleh orang-orang yang aktif, karakter kuat. Dia melihat pahlawan seperti itu di antara tokoh-tokoh Renaisans ("Italian Chronicles"), di Shakespeare, di antara orang-orang sezamannya.
Salah satu novel Stendhal yang paling luar biasa– "Merah dan hitam"(1830). Pahlawan novel– Julien Sorel, pengagum era Napoleon, seorang pria dengan jiwa luhur dan sensitif, berjuang untuk mengatasi lingkungan sosial yang lembam. Namun, dia gagal melakukan hal ini, karena kelas penguasa tidak menerimanya– kampungan berdasarkan asal usulnya. Dalam novelnya "Biara Parma" penulis mengutuk era reaksioner, yang telah menentukan tragedi orang-orang yang cerdas, berbakat, dan memiliki perasaan yang mendalam.
Puncak, titik tertinggi perkembangan realisme Eropa Barat - kreativitas Hormatilah de Balzac (1799 – 1850). Menurut Balzac, pekerjaan utamanya– epik "Komedi Manusia" seharusnya terdiri dari 143 buku yang mencerminkan seluruh aspek kehidupan masyarakat Perancis. Balzac mencurahkan seluruh kekuatannya untuk karya raksasa ini; dia menciptakan 90 novel dan cerita pendek.
Dalam epik ini, novel dihubungkan oleh konsep yang sama dan banyak karakter. Itu termasuk novel seperti « Sebuah mahakarya yang tidak diketahui» , « Kulit Shagreen» , "Eugene Grande", "Pere Goriot", "Caesar Birotteau", "Ilusi yang Hilang", "Sepupu Cupang" dan banyak lagi.
Epik - gambaran realistis dengan cakupan yang luas, mencerminkan moral dan kontradiksi kehidupan publik Perancis. Balzac memberkahi pahlawannya dengan kecerdasan, bakat, dan karakter yang kuat. Karya-karyanya sangat dramatis, menggambarkan kekuatan “prinsip uang”, yang menghancurkan ikatan patriarki lama dan ikatan keluarga, mengobarkan api nafsu egois.
Ahli cerita pendek adalah Merimee Sejahtera (1803 – 1870), seorang penulis realis yang luar biasa. Cerpennya singkat, tegas, elegan. Mereka memiliki karakter yang kuat dan cemerlang, sifat integral yang mampu perasaan yang kuat – "Karmen"(menjadi dasar opera Bizet dengan nama yang sama), "Kolomba", "Mateo Falcone". Bahkan dalam cerita pendek yang penulis gambarkan pahlawan romantis dan situasi romantis, tindakannya tidak dialihkan ke bidang romantis, tetapi diberikan motivasi yang realistis.
Merimee juga menulis drama. Salah satu karya penulis yang luar biasa– permainan kronik "Jaquerie", menggambarkan gerakan petani abad ke-14. Dia menulis satu-satunya novel hebat "Kronik Zaman Charles IX", menceritakan tentang pergulatan antara Katolik dan Protestan serta peristiwa Malam St.Bartholomew. Penulis menyanggah intoleransi fanatik.
Karena perubahan itu posisi politik Borjuasi setelah revolusi tahun 1848 dan penolakannya untuk bekerja sama dengan kelas pekerja dalam sastra Perancis sedang mengembangkan jenis realisme kritis baru - penulis menolak untuk menciptakan gambaran yang kuat, dan konsep tipikal direduksi menjadi yang paling umum, biasa. Secara umum, seni semakin mendekati kehidupan.
Perwakilan terbesar dari tahap realisme baru adalah Gustave Flaubert (1821 – 1880). Sikap penulis terhadap strata sosial populasi: dia membenci kaum borjuis sepanjang hidupnya, memperlakukan massa dengan hina, aktivitas politik pikir itu tidak ada gunanya. Oleh karena itu, Flaubert mengajak sang seniman untuk “pergi ke menara gading” dan mengabdi pada keindahan. Meskipun posisi ini tidak dapat dipertahankan, Flaubert memberikan gambaran kritis yang luar biasa tentang vulgaritas borjuis, tanpa meninggalkan perjuangan sosial.
Salah satu karya Flaubert yang luar biasa– novel "Nyonya Bovary". Di tengah-tengah novel– citra perempuan dari lingkungan borjuis. Dibesarkan oleh sastra romantis, dia meninggal dalam benturan dengan realitas borjuis.
Dalam novelnya "Pendidikan perasaan" menggambarkan moral provinsi dan Paris, ketidakberartian moral kaum borjuis. Novel ini mengembangkan sebuah tema pemuda, lesu, lembam, tidak mampu melakukan aktivitas berat.
Novel telah ditulis berdasarkan subjek sejarah. "Salambo", "Legenda Santo Julian yang Penyayang" Dan "Herodia", di mana situasi zaman yang jauh dipulihkan dengan objektivitas ilmiah. Penulis mencapai akurasi yang cermat dalam mereproduksi detail dan kedalaman yang realistis analisis psikologis, terungkap melalui monolog internal.
Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Pada awal abad ini, seni akhirnya dipisahkan dari puisi istana dan puisi “album”; dalam sejarah sastra Rusia, untuk pertama kalinya, ciri-ciri penyair profesional muncul, lirik menjadi lebih alami, sederhana, dan lebih manusiawi. . Abad ini telah memberikan kita master-master seperti itu. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra pada abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia.
Abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi.
Sentimentalisme: Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai “sifat manusia” yang dominan, yang membedakannya dari klasisisme. Sentimentalisme percaya bahwa cita-cita aktivitas manusia bukanlah reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawannya lebih individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan berempati dan peka terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Berdasarkan asal usul dan keyakinannya, pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat; dunia spiritual yang kaya dari masyarakat umum adalah salah satu penemuan dan penaklukan utama sentimentalisme.
Karamzin: Era sentimentalisme di Rusia dibuka dengan terbitnya “Letters of a Russian Traveler” dan cerita “Poor Liza” karya Karamzin. (pada akhir abad ke-18)
Puisi Karamzin, yang berkembang sejalan dengan sentimentalisme Eropa, sangat berbeda dari puisi tradisional pada masanya, yang diangkat dari ode Lomonosov dan Derzhavin. Perbedaan yang paling signifikan adalah sebagai berikut: 1) Karamzin tidak tertarik pada dunia fisik eksternal, tetapi pada dunia internal dan spiritual manusia. Puisi-puisinya berbicara “bahasa hati”, bukan pikiran. 2) Objek puisi Karamzin adalah “kehidupan sederhana”, dan untuk menggambarkannya ia menggunakan bentuk puisi sederhana - sajak yang buruk, menghindari banyaknya metafora dan kiasan lain yang populer dalam puisi para pendahulunya. 3) Perbedaan lain antara puisi Karamzin adalah bahwa dunia pada dasarnya tidak dapat diketahui olehnya; penyair mengakui adanya sudut pandang yang berbeda mengenai subjek yang sama; Reformasi bahasa Karamzin: Prosa dan puisi Karamzin memiliki pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan bahasa sastra Rusia. 1) Karamzin sengaja meninggalkan penggunaan kosakata dan tata bahasa Slavonik Gereja, membawa bahasa karyanya ke dalam bahasa sehari-hari pada zamannya dan menggunakan tata bahasa dan sintaksis bahasa Prancis sebagai model. 2) Karamzin memperkenalkan banyak kata baru ke dalam bahasa Rusia - baik neologisme (“amal”, “jatuh cinta”, “berpikir bebas”, “ketertarikan”, “kelas satu”, “manusiawi”), dan barbarisme (“trotoar”, “kusir” ). 3). Dia juga salah satu orang pertama yang menggunakan huruf E. Kemenangan sastra“Arzamas” atas “Beseda” memperkuat kemenangan perubahan bahasa yang diperkenalkan Karamzin.
Sentimentalisme Karamzin mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan sastra Rusia: antara lain mengilhami romantisme Zhukovsky dan karya Pushkin.
Romantisme: sebuah gerakan ideologis dan artistik dalam budaya akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah dan ada dalam buku dan bukan dalam kenyataan disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan. Romantisme menegaskan pemujaan terhadap alam, perasaan dan kodrat dalam diri manusia. Citra “bangsawan biadab”, yang dipersenjatai dengan “kebijaksanaan rakyat” dan tidak dirusak oleh peradaban, sangat dibutuhkan.
Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, sebuah balada dan drama romantis tercipta. Sebuah gagasan baru sedang dibangun tentang hakikat dan makna puisi, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, sebuah ekspresi dari cita-cita tertinggi dan ideal manusia; pandangan lama, yang menyatakan bahwa puisi tampak sebagai kesenangan kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, ternyata tidak mungkin lagi.
Pendiri romantisme Rusia adalah Zhukovsky: penyair, penerjemah, kritikus Rusia. Awalnya ia menulis sentimentalisme karena kedekatannya dengan Karamzin, namun pada tahun 1808, bersama dengan balada “Lyudmila” (adaptasi dari “Lenora” karya G. A. Burger), yang berasal dari penanya, sastra Rusia memasukkan sastra baru yang benar-benar istimewa. konten - romantisme. Berpartisipasi dalam milisi. Pada tahun 1816 ia menjadi pembaca di bawah Janda Permaisuri Maria Feodorovna. Pada tahun 1817, ia menjadi guru bahasa Rusia untuk Putri Charlotte, calon Permaisuri Alexandra Feodorovna, dan pada musim gugur tahun 1826 ia diangkat ke posisi "mentor" pewaris takhta, calon Kaisar Alexander II.
Puisi Mikhail Yuryevich Lermontov dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Dalam pandangan masyarakat progresif Rusia di tahun 30-an. abad XIX muncul ciri-ciri pandangan dunia romantis yang disebabkan oleh ketidakpuasan terhadap realitas modern. Pandangan dunia ini ditandai dengan kekecewaan yang mendalam, penolakan terhadap kenyataan, dan ketidakpercayaan terhadap kemungkinan kemajuan. Di sisi lain, kaum romantisme dicirikan oleh keinginan akan cita-cita luhur, keinginan untuk menyelesaikan sepenuhnya kontradiksi-kontradiksi keberadaan dan pemahaman tentang ketidakmungkinan hal ini (kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan).
Karya Lermontov paling mencerminkan pandangan dunia romantis yang terbentuk di era Nicholas. Dalam puisinya, konflik utama romantisme - kontradiksi antara cita-cita dan kenyataan - mencapai ketegangan ekstrem, yang secara signifikan membedakannya dengan penyair romantis awal abad ke-19. Objek utama lirik Lermontov adalah dunia batin manusia - dalam dan kontradiktif. waktu kita". Tema utama dalam karya Lermontov adalah tema kesepian tragis individu di dunia yang bermusuhan dan tidak adil. Seluruh kekayaan gambaran puitis, motif, sarana artistik, segala keragaman pemikiran, pengalaman, dan perasaan pahlawan liris tunduk pada pengungkapan tema ini.
Motif penting dalam karya-karya Lermontov adalah, di satu sisi, perasaan akan “kekuatan besar” jiwa manusia, dan di sisi lain, ketidakbergunaan, kesia-siaan aktivitas dan dedikasi yang penuh semangat.
Dalam berbagai karyanya, tema tanah air, cinta, penyair, dan puisi terlihat, mencerminkan ciri-ciri individualitas dan pandangan dunia penyair yang cerah.
Tyutchev: Lirik filosofis F.I. Tyutchev adalah penyelesaian sekaligus mengatasi romantisme di Rusia. Dimulai dengan karya-karya odik, lambat laun ia menemukan karyanya sendiri gaya sendiri. Itu adalah perpaduan puisi odik Rusia abad ke-18 dan tradisi romantisme Eropa. Selain itu, ia tidak pernah ingin melihat dirinya berperan sebagai penulis profesional dan bahkan mengabaikan hasil kreativitasnya sendiri.
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol.
Puisi awal A. S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Pengasingannya di selatan bertepatan dengan sejumlah peristiwa sejarah dan di Pushkin ada harapan yang matang untuk tercapainya cita-cita kebebasan dan kebebasan (kepahlawanan sejarah modern tahun 1820-an tercermin dalam lirik Pushkin), tetapi setelah beberapa tahun kedinginan penerimaan atas karya-karyanya, ia segera menyadari bahwa dunia tidak dikuasai oleh opini, tetapi oleh kekuatan. Dalam karya-karya Pushkin pada periode romantis, keyakinan matang bahwa ada hukum objektif di dunia yang tidak dapat digoyahkan seseorang, tidak peduli betapa berani dan indahnya pikirannya. Hal ini menentukan nada tragis dari inspirasi Pushkin.
Secara bertahap, pada tahun 30-an, “tanda-tanda” realisme pertama muncul di Pushkin.
Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi. , dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
Realisme dalam seni, 1) kebenaran hidup, yang diwujudkan melalui sarana seni tertentu. 2) Suatu bentuk kesadaran artistik zaman modern yang spesifik secara historis, yang permulaannya berasal dari Renaisans ("realisme Renaisans"), atau dari Pencerahan ("realisme Pencerahan"), atau dari tahun 30-an. abad ke-19 (“sebenarnya realisme”). Prinsip-prinsip utama realisme abad ke-19 - ke-20: refleksi obyektif dari aspek-aspek esensial kehidupan yang dipadukan dengan puncak cita-cita pengarang; reproduksi karakter, konflik, situasi yang khas dengan kelengkapan individualisasi artistiknya (yaitu, konkretisasi tanda-tanda nasional, sejarah, sosial, dan karakteristik fisik, intelektual, dan spiritual); preferensi dalam metode menggambarkan “bentuk kehidupan itu sendiri”, namun seiring dengan penggunaan, terutama pada abad ke-20, bentuk-bentuk konvensional (mitos, simbol, perumpamaan, aneh); minat utama pada masalah “kepribadian dan masyarakat”
Gogol bukanlah seorang pemikir, tapi dia adalah seniman yang hebat. Dia sendiri mengatakan tentang sifat-sifat bakatnya: "Saya hanya melakukan dengan baik apa yang saya ambil dari kenyataan, dari data yang saya ketahui." Tidak mungkin lebih sederhana atau lebih kuat untuk menunjukkan dasar realisme yang ada dalam bakatnya.
Realisme kritis merupakan metode artistik dan gerakan sastra yang berkembang pada abad ke-19. Ciri utamanya adalah penggambaran karakter manusia dalam hubungan organik dengan keadaan sosial, serta analisis sosial yang mendalam tentang dunia batin manusia.
SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan yang disebut tipe “ orang kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.
Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol, penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia. Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua orang Rusia sastra klasik. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis yang menerapkan kecenderungan satir dalam bentuk yang aneh (aneh, komik, tragikomik).
Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Perkembangan puisi agak mereda.
Perlu diperhatikan karya puisi Nekrasov, orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.
Proses sastra akhir abad ke-19 mengungkap nama N.S. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai ahli genre sastra kecil - cerita, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, fitur khas yang meliputi ilmu kebatinan, religiusitas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial politik negara. Selanjutnya, dekadensi berkembang menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.
Pada skala yang sama dan dengan tingkat bakat yang sama, diperlukan perubahan sosial yang baru, tingkat baru kehidupan sosial dan budaya. 4. Peran detail artistik dalam karya I.S. Turgenev “Ayah dan Anak” Dalam karyanya, penulis besar Rusia Ivan Sergeevich Turgenev menggunakan jangkauan luas perangkat sastra: lanskap, struktur komposisi, sistem gambar sekunder, ucapan...
Karamzina M.Yu. – M.: Buku, 1987. – 336 S.. 2. Sturgeon E. Tiga kehidupan Karamzin / Evgeny Sturgeon. – M.: Sovremennik, 1985. – 302 Hal. 3. Klyucheskiy V.O. Potret sejarah/ V.O.Klyuchevsky. – M.: Pravda, 1991. – 623 P. 4. Esin B.I. Sejarah jurnalisme Rusia abad ke-19 /V. A.Sadovnichy. – M.: Rumah Penerbitan Universitas Moskow, 2008. – 304 P. 5. Kuleshov V.I.
