Kebebasan adalah salah satu yang tertinggi nilai-nilai kemanusiaan, dan semakin mahal harganya bagi seseorang, semakin dia merasa kekurangannya. Bagi seorang penyair, seseorang yang mempersepsikan segala sesuatu yang mengelilinginya lebih tajam dari orang lain, kebebasan dalam segala manifestasinya adalah salah satu sumber inspirasi utama.
Pushkin melalui beberapa tahapan dalam mewujudkan cita-cita kebebasannya, terbukti dari karyanya. Perubahan tahapan ini umumnya bertepatan dengan titik balik dalam takdir pribadinya, yang pertama adalah saat ia belajar di Tsarskoe Selo Lyceum.
Ini benar-benar titik balik, karena di Lyceum Pushkin pertama kali menunjukkan bakatnya. Masa muda adalah masa yang penuh kegembiraan dan kegembiraan, oleh karena itu tidak mengherankan jika pada masa bacaan, motif Epicurean yang terkait dengan keinginan untuk bersenang-senang, kegembiraan, dan kenikmatan hidup muncul dalam karya Pushkin. Dari sinilah muncul pemahaman tentang kebebasan dalam semangat dakwah Epicurean tentang kebebasan mengungkapkan perasaan manusia:
Nikmati, nikmati;
Isi cangkirnya sesering mungkin;
Bosan dengan gairah yang membara
Dan bersantai dengan secangkir!
Di sisi lain, saat ini Pushkin sangat dipengaruhi oleh ide-ide pendidikan para gurunya, oleh karena itu tidak mengherankan jika dalam karyanya lirik awal muncul puisi-puisi yang memahami kebebasan sebagai kategori sosial-politik. Jadi, dalam puisi “Licinius” tahun 1815, Republik Romawi muncul sebagai cita-cita kebebasan: “Saya berjiwa Romawi; kebebasan mendidih di dadaku.” Pushkin menampilkan perbudakan sebagai fenomena yang sangat merusak yang mampu menghancurkan bahkan Roma yang agung: “Saya meramalkan akhir dari kebesaran yang mengerikan.” Mengekspos sifat buruk manusia, yang pada akhirnya mengarah pada perbudakan, penyair memperingatkan agar tidak mengulangi kesalahan sebelumnya. Dia mengucapkan kalimat kasarnya di akhir puisinya: “Roma tumbuh karena kebebasan, tetapi dihancurkan oleh perbudakan.”
Ide serupa juga dimiliki oleh orang-orang sezaman Pushkin yang kemudian memasuki masyarakat Desembris. Penting bahwa di antara mereka adalah teman-teman terdekat penyair, rekan-rekannya di Lyceum - Ivan Pushchin, Wilhelm Kuchelbecker, dan lainnya. Kita dapat mengatakan bahwa generasi muda memimpikan kebebasan, melakukan segala kemungkinan untuk mendekatkannya, menjadikannya nyata bagi Rusia. Itulah sebabnya dengan begitu antusiasnya kaum muda menerima puisi-puisi Pushkin, yang begitu gamblang dan sangat akurat bentuk puisi mencerminkan sentimen generasi muda.
Setelah meninggalkan Lyceum di St. Petersburg, Pushkin terus mengembangkan tema kebebasan sipil. Komunikasi yang erat dengan perwakilan perkumpulan rahasia akhirnya membentuk cita-cita kebebasan Pushkin selama periode karyanya ini. Pada tahun 1817, dia menulis ode “Liberty,” di mana dia secara langsung menyapa “Lords.” Penyair memuji hukum sebagai jaminan yang dapat diandalkan atas hubungan adil antara masyarakat dan pemerintah. Hukum, menurut Pushkin, harus mengatasi “kekuasaan yang tidak adil” dan “kapak kriminal”. Penyair beralih ke sejarah, menceritakan tentang kematian Louis dan Paul sebagai contoh tentang apa yang terjadi ketika hukum dilanggar - tidak peduli motif apa yang memotivasi orang, hasilnya akan selalu buruk. Oleh karena itu, ia mengimbau para penguasa untuk menjadi yang pertama tunduk di hadapan hukum, sehingga menjadi " penjaga abadi takhta / Kebebasan dan perdamaian rakyat."
Dalam puisi "Licinia" dan ode "Liberty", Pushkin berbicara tentang kebebasan dan despotisme secara umum. Namun kemudian ia memusatkan perhatiannya pada situasi di Rusia, yaitu cita-citanya tentang kebebasan yang bersifat patriotik. Misalnya saja membuat puisi “Fairy Tales. Noel” tahun 1818 dikaitkan dengan kekecewaan terhadap kebijakan Alexander 1. Puisi ini didasarkan pada pidato Alexander di Sejm Polandia dan janjinya untuk memberikan konstitusi kepada rakyat, yang kemudian tidak pernah ia penuhi. Puisi tersebut ditulis dalam genre satir, dan sosok Alexander sendiri digambarkan dengan ironi pedas.
Patut dicatat bahwa pada saat inilah Pushkin menulis puisi di mana ia mengungkapkan ide-ide yang sangat radikal, yang secara umum tidak terlalu khas baginya. Jadi dalam puisi tahun yang sama “To Chaadaev” ada gagasan tentang kemungkinan penggulingan dengan kekerasan kekuasaan kerajaan. Di baris terakhir puisi itu yang sedang kita bicarakan tentang “hancurnya otokrasi”, dan terlebih lagi, sebagai partisipan langsung dalam kehancuran tersebut sistem negara penyair itu sendiri dan teman-temannya berkata:
Kawan, percayalah: dia akan bangkit,
Bintang kebahagiaan yang menawan,
Rusia akan bangun dari tidurnya,
Dan di reruntuhan otokrasi
Mereka akan menulis nama kita!
Pada saat yang sama, puisi “To Chaadaev” sangat menarik dalam bentuk ekspresi idenya. Motif sipil dipadukan dalam dirinya dengan perasaan paling pribadi seseorang. Di sini terdapat kecenderungan untuk menggabungkan konsep kebebasan sebagai kategori politik dan romantis:
Kami menunggu dengan harapan lesu
Saat-saat kebebasan yang suci
Bagaimana seorang kekasih muda menunggu
Risalah kencan yang setia.
Oleh karena itu, menjadi mungkin untuk menulis puisi yang ditujukan kepada seorang teman, kepada orang sungguhan- Kepada Pyotr Yakovlevich Chaadaev, - sampaikan hal ini kepada semua anak muda yang berbagi ide-ide berpikir bebas.
Ide-ide ini didasarkan pada kebutuhan untuk melakukan transformasi cepat di Rusia dan, pertama-tama, untuk menghilangkan rasa malu negara akan perbudakan. Pushkin juga mencurahkan puisinya untuk topik ini. Yang paling terkenal adalah puisi “The Village” tahun 1819. Komposisinya sangat menarik. Ini secara tajam dibagi menjadi dua bagian: yang pertama menyajikan lanskap pedesaan yang indah, dengan latar belakang di mana “sahabat umat manusia” menikmati inspirasi puitis. Bagian kedua ditulis sebagai pamflet politik, di mana tanda-tanda perbudakan yang mengerikan digambarkan dengan warna yang tepat dan cerah: “perbudakan kurus”, “ketuhanan liar”, yang mengambil “tenaga kerja, harta benda, dan waktu” dengan paksa. petani."
Pemandangan keadaan masyarakat yang begitu menyedihkan “menggelapkan jiwa” sang penyair, membangkitkan kalimat-kalimat marah dan keinginan untuk menarik perhatian pada sisi buruk realitas Rusia ini: “Oh, andai saja suaraku bisa mengganggu hati!” - seru penyair. Meskipun ia memahami bahwa kehendak raja dapat membebaskan negara dari perbudakan, penyair tersebut hampir tidak percaya pada Alexander, dan perasaan putus asa menghasilkan kalimat yang menyedihkan:
Akan kulihat, oh teman-teman! orang-orang yang tidak tertindas
Dan perbudakan, yang jatuh karena kegilaan raja,
Dan atas tanah air kebebasan yang tercerahkan
Akankah fajar indah akhirnya terbit?
Pertanyaan terakhir ini masih belum terjawab, sehingga menimbulkan sentimen pesimistis dalam diri penyair, terutama ketika ia diasingkan ke Selatan karena puisi-puisinya yang cinta kebebasan. Di sinilah kecenderungan romantis mulai mendominasi puisi Pushkin, dan seiring dengan itu, gagasan tentang kebebasan pun berubah.
Di selatan, pada masa kejayaan romantisme dalam puisi Pushkin, kebebasan hampir menjadi tema utama karyanya. Namun kini gagasan tentang kebebasan individu romantis muncul ke permukaan, dan bukan kebebasan sipil atau politik yang diperlukan bagi seluruh masyarakat. Alasannya adalah kekecewaan terhadap cita-cita sebelumnya dan, yang paling penting, kurangnya keyakinan terhadap kemungkinan penerapannya.
Dalam puisi “Desa” sudah ada kata-kata penyesalan dari penyair karena tidak mampu membangkitkan rasa tanggung jawab terhadap rakyatnya dan dirinya sendiri di hati masyarakat. Realisasi yang menyedihkan alasan yang sebenarnya Inilah isi puisi “Penabur Gurun Kebebasan…” dari tahun 1823. Pushkin mengakui ketidaktepatan waktunya dalam seruannya untuk memperjuangkan kebebasan: "Saya pergi lebih awal, sebelum bintang." Selain itu, penyair meragukan bahwa masyarakat pada umumnya membutuhkan “hadiah kebebasan”:
Mengapa ternak membutuhkan anugerah kebebasan?
Mereka harus dipotong atau dipangkas.
Warisan mereka dari generasi ke generasi
Sebuah kuk dengan mainan kerincingan dan cambuk.
Motif cinta kebebasan kini muncul di Pushkin mimpi romantis tentang kemauan, keinginan untuk melarikan diri dari penjara - lagi pula, dia sendiri merasa seperti orang buangan, tahanan. Dalam puisi “Prisoner”, penyair membandingkan dirinya dengan “burung bebas”, seekor elang muda yang duduk di balik jeruji besi dan bermimpi untuk membebaskan diri dan terbang menjauh.
Di sana, di mana gunung memutih di balik awan,
Ke tempat tepi laut membiru,
Dimana kita berjalan hanya angin...ya aku!..
Beginilah cara penyair menemukan simbol-simbol kebebasan yang romantis: ia memberinya tampilan seperti elang, atau melarutkannya dalam “elemen bebas” atau di antara lanskap Kaukasus.
Halaman 1 ]
SEBAGAI. Pushkin sebagai penyair terbentuk pada masa kebangkitan kesadaran masyarakat setelah Perang Patriotik 1812 dan sebelum pemberontakan Desembris pada 14 Desember 1825. Konsekuensi dari ini adalah kesedihan puisinya yang meneguhkan kehidupan. Di antara beragam motif dalam lirik Pushkin, salah satu tempat terpenting ditempati oleh motif kebebasan, “kebebasan suci”.
Kebebasan bagi generasi kesepuluh dan dua puluhan abad ke-19 adalah pembebasan politik dari “kuk kekuasaan yang fatal”, dan semangat kebebasan persatuan yang bersahabat, dan penikmatan keluasan alam, serta rasa kebebasan puitis, kebebasan berkreasi.
Sepanjang hidupnya, Pushkin mengamati evolusinya metode kreatif gambaran realitas dan, akibatnya, gambaran pahlawan liris.
Gambaran pahlawan liris Pushkin kaya secara spiritual dan kepribadian yang mencintai kebebasan, mengabdi pada perjuangan kebebasan, siap mengorbankan kebebasan pribadi demi tujuan bersama, merasakan kontradiksi antara mimpi romantis yang mencintai kebebasan dan kenyataan, memprotes despotisme, percaya pada kemenangan keadilan, memahami masalah kebebasan secara filosofis .
Dengan demikian, perjuangan melawan tirani atas nama kemenangan kebebasan ditunjukkan dalam ode “Liberty” tahun 1817:
Tiran dunia! Gemetar!
Dan Anda, beranikan diri dan dengarkan,
Bangkitlah, budak-budak yang terjatuh!
Sayang! Ke mana pun saya melihat -
Cambuk dimana-mana, kelenjar dimana-mana,
Hukum adalah hal yang sangat memalukan,
Air mata yang lemah tertahan;
Kekuatan Tidak Benar ada dimana-mana
Dalam kegelapan prasangka yang pekat
Vossela - Jenius yang tangguh dalam perbudakan
Dan Kemuliaan adalah nafsu yang fatal.
Seruan pahlawan liris untuk memperjuangkan kebebasan juga dapat didengar dalam puisi tahun 1818, yang ditujukan kepada teman penyair, "kawan" dalam perjuangan pembebasan, Chaadaev. Genrenya adalah pesan-puisi yang di dalamnya terdengar nada-nada politik:
Sementara kita terbakar dengan kebebasan,
Sementara hati hidup untuk kehormatan,
Sahabatku, mari kita persembahkan untuk tanah air
Jiwa impuls yang indah!
“Seperti seorang pecinta muda yang menantikan momen kencan yang setia”, semua orang progresif pada masa itu menantikan momen “kebebasan suci”. Dua gambaran muncul dalam pesan tersebut: gambaran “kekuatan fatal” dan gambaran Tanah Air. Berkat mereka, gambaran sulitnya tanah air muncul di hadapan pembaca. Di akhir puisi ada seruan optimis:
Kawan, percayalah: dia akan bangkit,
Bintang kebahagiaan yang menawan!
Gambar “bintang”, melambangkan kosakata politik revolusi pada masa itu berarti kemenangan perjuangan pembebasan Rusia “dari otokrasi.”
Pada tahun 1819, selama perjalanan ke Penyair Mikhailovskoe menulis puisi "Desa", yang ditujukan untuk melawan kejahatan kedua di Rusia - perbudakan. Pahlawan liris mengamati “di mana-mana Ketidaktahuan adalah Rasa Malu yang mematikan.” “The Village” dibangun berdasarkan prinsip antitesis: pada bagian pertama gambaran indah tentang alam diberikan dalam semangat sentimentalisme, pada bagian kedua ritme dan karakter syair berubah drastis. Ini adalah bagian yang menuduh, yang menyajikan gambaran umum tentang pemilik tanah dan budak: “ketuhanan liar” dan “perbudakan kurus”.
Di sini kekuasaannya liar tanpa perasaan, tanpa hukum
Diapropriasi oleh tanaman merambat yang ganas
Dan tenaga kerja, dan harta benda, dan waktu petani...
Bersandar pada bajak asing, tunduk pada momok,
Di sini perbudakan kurus menyeret kendali
Pemilik yang tak kenal ampun.
Suasana kecewa juga terdengar dalam suara pahlawan liris puisi “It Out”. siang hari", ditulis pada tahun 1820:
Bersuara, bersuara, layar patuh,
Kekhawatiran di bawahku, lautan suram.
Terbang, kirim, bawa aku ke batas yang jauh
Oleh kehebatan lautan yang menipu...
Motif kebebasan yang terkait dengan tema penawanan hadir dalam puisi “The Prisoner” (1822), serta dalam elegi “To the Sea” (1824), di mana laut melambangkan kebebasan mutlak manusia - baik internal maupun puitis:
Selamat tinggal, elemen bebas,
DI DALAM terakhir kali di depan saya
Anda menggulung gelombang biru
Dan Anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan.
Sejak tahun 1825, terjadi titik balik dalam puisi Pushkin terkait dengan munculnya metode realisme dalam karyanya. Oleh karena itu, evolusi citra pahlawan liris juga terjadi secara alami. Kini dia berduka atas kekalahan teman-teman Desembrisnya dan tetap setia pada cita-cita mereka. Dia melepaskan ilusi romantis dan menjatuhkan hukuman yang berat tatanan sosial, membagi masyarakat menjadi penguasa dan budak yang patuh. Pahlawan liris yakin bahwa tidak mungkin mencapai kebebasan sipil tanpa rasa kebebasan batin manusia.
Dalam puisi “Anchar” tahun 1828, penyair mencela tirani dalam segala manifestasinya. Puisi itu pada hakikatnya tragis:
Di gurun, kerdil dan pelit,
Di tanah, panas dalam panasnya,
Anchar, seperti penjaga yang tangguh,
Ia berdiri sendiri di seluruh alam semesta.
Bahkan alam tidak menerima “pohon racun”:
Bahkan seekor burung pun tidak terbang ke arahnya,
DAN harimau tidak datang: hanya angin puyuh hitam
Dia akan lari ke pohon kematian -
Dan bergegas pergi, sudah merusak.
“Tetapi pria itu mengirim pria itu ke jangkar dengan tatapan angkuh, dan dia dengan patuh berangkat dan kembali di pagi hari dengan membawa racun.” “Budak yang malang” tidak memprotes kehendak penguasa, yang melipatgandakan kejahatan dengan “menjenuhkan anak panahnya yang patuh dengan racun” dan mengirimkannya ke daerah tetangga.
Puisi “Berkeliaran di sepanjang jalan yang bising…” (1829), “Elegy” (1830) dan “I Visited Again” (1835) berkaitan dengan tema kebebasan. motif filosofis lirik pushkin.
Dalam puisi “Apakah aku berkeliaran di jalan-jalan yang bising…” penyair berpikir tentang “pohon oak yang menyendiri” yang “akan bertahan lebih lama dari usiaku yang terlupakan, sama seperti pohon itu bertahan dari usia nenek moyang kita.”
Hasil khusus dari aktivitasnya Pushkin merangkum dalam puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." (1836), mencatat salah satu layanan utamanya kepada rakyat dan keturunan - pemuliaan cita-cita kebebasan :
Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,
Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapiku,
Apa yang ada di saya usia yang kejam Saya memuji kebebasan
Dan dia menyerukan belas kasihan bagi mereka yang terjatuh.
Perlu diperhatikan keragaman genre lirik Pushkin yang mencintai kebebasan: ini adalah sebuah ode, dan elegi, dan surat, dan soneta, dan puisi lirik. Di dalamnya, penyair berhasil menggabungkan unsur-unsur pidato sehari-hari dan kutu buku berdasarkan bahasa daerah. Pushkin mengakui miliknya puisi lirik gaya pidato yang menarik dan berpidato, yang mana ia memasukkan kata kerja dalam teksnya suasana hati yang penting, banding. Penyair menggunakan cara seperti itu ekspresi artistik, sebagai simbol (laut, samudera, bintang - simbol kebebasan), anafora (“sementara kita terbakar dengan kebebasan, sementara hati hidup demi kehormatan”), perbandingan. Motif kebebasan dalam lirik Pushkin beragam dan aslinya terkandung di dalamnya bentuk artistik puisi.
Puisi-puisi cinta kebebasan dari penyair besar Rusia dimainkan peran penting V kehidupan publik waktu itu. Karya Pushkin memengaruhi perkembangan puisi sipil Rusia: karyanya dilanjutkan oleh M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov dan penyair lainnya.
Bangunlah, wahai Nabi, dan lihatlah dan dengarlah...
A.S.Pushkin
Citra penyair menempati tema kreativitas tempat yang bagus dalam lirik Alexander Sergeevich Pushkin. Puisi merupakan pekerjaan utama dalam hidupnya, sehingga wajar jika Pushkin ingin memberikan gambaran tentang penyair, penokohannya. kreativitas puitis, berbicara tentang peranan puisi dalam kehidupan seorang penyair dan dalam kehidupan masyarakat. Tema ini bersifat tradisional; para penyair dari zaman yang berbeda telah membahasnya. Dalam karya-karyanya, Pushkin seolah melakukan dialog dengan para pendahulunya di dunia dan puisi Rusia: Horace, Ovid, Lomonosov, Derzhavin.
Tema penyair dan puisi mengalir di seluruh karya Pushkin, menerima interpretasi yang berbeda, semakin dalam selama bertahun-tahun dan mencerminkan perubahan dalam pandangan dunia penyair.
Selama periode Lyceum, pada tahun 1814, Pushkin menciptakan puisi “Kepada Teman Pembuat Penyair.” Menyapa calon penyair, penyair muda mengatakan bahwa tidak semua orang bisa menjadi penyair sejati: “Seorang seniman bukanlah seseorang yang tahu cara merangkai sajak.” Kejeniusan masa depan Rusia berbicara tentang hal itu nasib yang sulit, disiapkan untuk penyair:
Gubuknya berada di bawah tanah, lotengnya tinggi -
Istana mereka megah, balai mereka megah.
Anda harus berpikir matang sebelum memasuki bidang puisi. Puisi yang sesungguhnya membutuhkan dedikasi spiritual yang sangat besar, yang terlebih lagi, seringkali tidak dihargai oleh orang-orang. Jauh lebih mudah untuk beralih ke urusan “duniawi”. “Bersikap baik itu baik, bersikap tenang dua kali lebih baik.”
Dalam puisinya yang bertemakan penyair dan puisi, Pushkin merefleksikan tempat dan tujuan puisi dalam masyarakat. Secara khusus, dalam puisi tahun 1824 “Percakapan antara Penjual Buku dan Penyair”, penyair dan perwakilan dari kelompok “belum tahu”, penjual buku, mengungkapkan sikap mereka terhadap puisi dengan nada humor dalam bentuk dialog. Pandangan penulis terhadap sastra dan puisi agak membumi. Pemahaman baru tentang tugas puisi pun bermunculan. Di satu sisi, penyair berbicara tentang puisi yang membawa “kegembiraan yang membara” ke dalam jiwa. Dia membuat dirinya menonjol dari keramaian. Inilah gambaran seorang romantis yang kembali ke masa lalu, mengenang masa ketika “dalam keheningan persalinan”
Saya belum siap untuk berbagi kegembiraan yang membara dengan orang banyak.
“Apa pedulinya dunia ini?.. Aku adalah orang asing bagi semua orang!” - seru penyair. Dia memilih spiritual dan kebebasan puitis. Namun penjual buku itu berkomentar:
Era perdagangan kita; Di zaman besi ini, tanpa uang tidak ada kebebasan.
Dan itu benar. Seorang penyair tidak bisa hidup tanpa masyarakat. Baik penjual buku maupun penyair benar dengan caranya masing-masing: hukum kehidupan telah meluas ke bidang puisi yang “suci”. Penjual buku cukup pintar untuk menghilangkan harga diri penyair. Dan sang penyair cukup puas dengan rumusan yang ditawarkan penjual buku kepadanya: “Inspirasi tidak bisa dijual, tapi manuskripnya bisa dijual.”
Penyair menonjol dari massa total. Penyair adalah yang terpilih, tetapi yang terpilih datang melalui siksaan kreativitas, berkat penyair menjadi seorang nabi. Ide ini dikembangkan dalam puisi “Nabi” dan menempati tempat yang luar biasa dalam sejumlah puisi yang bertemakan penyair dan puisi.
Puisi “Nabi” berbicara tentang kualitas yang harus dimiliki seorang penyair, tidak seperti orang biasa, untuk memenuhi misinya dengan bermartabat. Merupakan ciri khas jika dalam puisi lain Pushkin menggunakan gambar mitologi kuno (Muse, Apollo, Parnassus), maka dalam “Nabi” penyair beralih ke mitologi alkitabiah: nabi, Tuhan Yahudi, Seraphim. Nabi masa depan merana dengan "haus spiritual" di "gurun yang gelap" - di tempat yang lembam dan tidak berjiwa masyarakat manusia. Utusan Tuhan Seraphim mengubah seluruh sifat manusia untuk menjadikannya seorang penyair-nabi. Mata pria itu terbuka:
Mata kenabian terbuka,
Seperti elang yang ketakutan.
Sekarang dia melihat apa yang tidak bisa dilihat orang biasa, mendengar terbangnya malaikat dan tumbuhnya rumput. Seraphim memberi seseorang, alih-alih lidah, "sengatan ular bijak", alih-alih hati yang gemetar, "dia menusukkan batu bara yang berkobar-kobar ke dalam dadanya yang terbuka." Namun transformasi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair sejati (“Seperti mayat yang kubaringkan di gurun pasir”), kita juga memerlukan tujuan yang tinggi, gagasan yang luhur, yang atas nama penyair diciptakan dan dihidupkan, diberi makna, puas dengan segala sesuatu yang dia lihat dan dengar dengan begitu sensitif. Tujuan ini secara kiasan disebut sebagai “suara Tuhan”, memanggil nabi, sebagai kehendak Tuhan, mengisi jiwanya dan memerintahkannya untuk membakar hati orang-orang dengan karyanya. kata puitis- kata kerja, menunjukkan kebenaran sebenarnya kehidupan:
Bangunlah, wahai Nabi, dan lihatlah serta dengarkan,
Dipenuhi oleh keinginanku,
Dan, melewati lautan dan daratan,
Bakar hati orang dengan kata kerja.
Dalam puisi “Penyair” motif pemilihan ilahi sang penyair juga muncul. Ya, penyair adalah orang seperti orang lain, dia tidak menonjol dari masyarakat sekuler, dia menikmati kesenangan dan hiburan dunia:
Hingga penyair K dibutuhkan pengorbanan suci Apollo,
Dia dengan pengecut tenggelam dalam kekhawatiran dunia yang sia-sia...
Tapi inspirasi turun,” kata kerja ilahi menyentuh telinga sensitif,” membuat jiwanya terbangun. Penyair menjadi kesepian, dia merasa terpilih, hiburan yang sia-sia menjadi asing baginya:
Dia merindukan hiburan dunia,
Orang-orang menghindari rumor...
Penyair itu mandiri secara internal.
Dalam puisi-puisi berikutnya, Pushkin berbicara dengan semakin percaya diri tentang takdir tinggi sang penyair.
Dalam karya-karya seperti “The Poet and the Crowd”, “To the Poet”, “Echo” penulis menyatakan gagasan kebebasan dan kemandirian penyair dari kerumunan, “rakyat”, yang berarti dengan kata “sekuler” rakyat jelata”, orang-orang yang sangat acuh tak acuh terhadap puisi sejati. Seruan penyair untuk “mengikuti jalan bebas” sama sekali tidak berarti bahwa Pushkin adalah pengkhotbah “seni demi seni”.
Dalam puisi “Penyair dan Kerumunan,” Pushkin menarik garis tajam antara penyair dan kerumunan. Penyair sendirian di antara orang-orang, karena orang banyak tidak dapat memahami cita-citanya yang tinggi:
Penyair itu menggetarkan kecapi dengan tangan linglung yang terinspirasi.
Dia bernyanyi - dan orang-orang yang dingin dan sombong di sekelilingnya, tidak tahu apa-apa, mendengarkan Dia tanpa berpikir panjang.
Masyarakat tidak melihat adanya manfaat apapun dalam karya penyair tersebut, karena tidak membawa manfaat materi apapun:
Ibarat angin, lagunya gratis,
Tapi seperti angin, dia halus -
Apa manfaatnya bagi kita?
Sikap orang banyak yang “belum tahu” ini menyebabkan kejengkelan sang penyair. Penyair tidak menerima dunia yang bermusuhan ini:
Pergilah - apa pedulinya Penyair yang damai itu padamu!
Dalam puisinya, Pushkin membela seni realistik yang berkaitan dengan tuntutan kehidupan masyarakat.
Dalam puisi “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan,” Pushkin sepertinya merangkum karyanya. Penulis menganalisis kualitas puisinya yang akan membuatnya “dicintai” oleh masyarakat. Puisi Pushkin manusiawi dan adil; Sepanjang karyanya, penyair tetap setia pada cita-cita kebebasan:
Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,
Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapiku,
Bahwa di usiaku yang kejam, aku mengagungkan kebebasan dan menyerukan belas kasihan bagi mereka yang terjatuh.
Puisi Pushkin adalah semacam monumen “ajaib” spiritual yang akan bertahan berabad-abad. Monumen inilah yang akan menjadi objek kekaguman populer: “Jalan rakyat menuju ke sana tidak akan terlampaui,” karena seluruh karya penyair didedikasikan untuk cita-cita kebebasan spiritual dan kemandirian.
Dengan demikian, tema penyair dan puisi merupakan hal terpenting dalam karya Alexander Sergeevich Pushkin. Sepanjang hidupnya, pandangan dunia penyair berubah, dan sesuai dengan itu, tema penyair dan puisi mengalami evolusi, namun selalu tetap setia pada cita-cita patriotisme, kewarganegaraan tinggi, dan kebebasan.
Tinjauan
Esai tentang citra seorang penyair dan tema kreativitas dalam kehidupan bermasyarakat dan bermasyarakat secara konsisten dan tepat mengungkapkan pandangan A. S. Pushkin tentang peran penyair dan puisi, yang melihat takdirnya dalam apa yang ia ungkapkan dalam baris-baris: “Dan suara saya yang tidak dapat rusak adalah gema dari rakyat Rusia.” Bagian-bagian esainya proporsional. Karya ini lengkap secara komposisi, dibedakan berdasarkan ketepatan penggunaan kata, keragaman konstruksi sintaksis, kutipan yang kompeten dan sesuai.
Esai ditulis dalam genre artikel kritis sastra sesuai dengan persyaratan kekhasan genre.
Gambaran penyair dan tema kreativitas dalam lirik A. S. Pushkin
5 (100%) 1 suaraDicari di halaman ini:
- gambar penyair dalam lirik Pushkin
- Tema kreativitas dalam lirik Pushkin
- gambaran penyair dalam karya Pushkin
- tema kreativitas dalam esai lirik Pushkin
Banyak generasi sarjana sastra telah mempelajari tema kebebasan dalam lirik Pushkin. Mari kita mulai alasan kita dengan interpretasi umum dari liriknya.
Pada intinya, ini mewakili realitas subjektif sekunder. Lirik adalah penceritaan kembali yang emosional dan penuh warna oleh seseorang peristiwa tertentu melalui prisma perasaan, emosi, kesan Anda.
Dalam hal ini, lirik-liriknya yang mengangkat tema kebebasan, tidak hanya mampu memobilisasi, tetapi juga menjadi sebuah spanduk. Dan memang benar! Menurut Anda, puisi siapa yang dibacakan oleh Desembris?
Kebebasan sudah tidak asing lagi bagi Alexander Sergeevich sejak kecil
Tema kebebasan dekat dengan Pushkin, berdasarkan esensinya. Ini orang yang unik, yang menjadi penyair atas kehendak Tuhan, yang menghembuskan kebebasan ini, yang mencipta semata-mata melalui inspirasi, yang sepanjang hidupnya yang singkat tidak melanggar satu prinsip pun!
Tema kebebasan dalam lirik Pushkin pada tahap awal karyanya terdengar sesuai dengan gaya yang dianut penyair saat itu - romantisme. perhatikan itu kebebasan batin sebagai ciri karakter yang sangat sesuai dengan kepribadiannya. Cinta kebebasan klasik masa depan terbentuk di masa kanak-kanak: sebagai putra yang tidak dicintai dalam keluarga, ia dibiarkan sendiri. Pada saat yang sama, ibunya melatih saudara perempuannya, dan ayahnya melatih saudara laki-lakinya. Sebuah keajaiban terjadi, karena itu seluruh Rusia harus tunduk sedalam-dalamnya kepada Arina Rodionovna, sang pengasuh sedikit jenius: minat alami anak laki-laki tersebut terhadap cerita rakyat dan epos lambat laun tumbuh menjadi komitmen terhadap seni, menjadi kebutuhan internal untuk berkreasi...
Penyair muda mengangkat kebebasan menjadi prinsip kreativitas
Di atas panggung kreativitas awal Tema kebebasan dalam lirik Pushkin terdengar dalam konteks gaya romantis pro-Byron yang awalnya ia ikuti. Jadi, dalam puisi “Penyair”, ukuran kebebasan pengarang adalah “kebebasan pikiran” penyair (yaitu, apa yang sekarang disebut kebebasan berkreasi). Dengan keyakinan penyair muda, pencipta puisi yang ideal hidup secara eksklusif berdasarkan perasaannya dan sepenuhnya otonom dalam hubungannya dengan masyarakat.
Dalam puisi-puisi yang dipersembahkan untuk N. Ya. Plyuskova, tema kebebasan dalam lirik Pushkin diidentikkan dengan prinsip moral: jangan merendahkan diri sebelum " dewa-dewa duniawi Artinya, menurut lulusan Tsarskoe Selo Lyceum, kebebasan berkreasi pada awalnya tidak menerima instruksi siapa pun tentang apa yang harus ditulis dan bagaimana menulis.
Perlunya kebebasan bagi rakyat yang menang
Pemahaman awal penyair Byronian tentang kebebasan tidak bisa bersifat final. Penyebabnya adalah dinamisme zaman.
Alexander Sergeevich terserap ke dalam masa remaja kebangkitan patriotik rakyat Rusia yang menyertai kemenangan mereka atas penakluk Prancis. Para intelektual terbaik telah menyadari betapa potensi produktif kaum tani Rusia tidak dimanfaatkan dalam perkembangannya karena perbudakan. Itulah sebabnya evolusi tema kebebasan dalam lirik Pushkin dapat ditelusuri. Dengan latar belakang aksi perang yang sangat besar, kesombongan para penakluk, kepahlawanan tidak hanya perwira profesional Rusia, tetapi juga ribuan petani, kebebasan Byron kini tampak tidak meyakinkan bagi para klasik. Bagaimanapun, keinginan ratusan dan ratusan ribu orang Rusialah yang membesarkan klub tersebut perang rakyat dan menjatuhkan Armada Tak Terkalahkan di kepalanya.
Penyair mulai memahami ketidakmungkinan menemukan realitas di luar masyarakat, hanya mengubah dirinya sendiri.
Ode "Liberty" - bukti pengabdian Pushkin terhadap kebebasan sosial
Intinya, tema kebebasan dalam lirik Pushkin, yang bergeser ke aksen sosial, pertama kali muncul di depan umum dalam ode “Liberty”. Penulisnya tidak lagi menunjukkan posisi aristokrat, tetapi posisi sipil yang sangat populer, yang menyatakan bahwa budak dan bangsawan setara di hadapan Tuhan.
Alexander Sergeevich bermimpi bahwa tidak akan ada perbudakan di tanah Rusia. Tindakan keadilan ini, menurut penyair, harus dilakukan oleh orang-orang terpelajar, dengan gagah berani menjalankan misi mengabdi pada Tanah Air...
Suku kata yang dicetak muncul. Penyair menyampaikan seruan langsung kepada orang-orang yang berpikiran sama (orang-orang dengan pandangan dunia Desembris).
Pushkin - penulis lagu Desembris
Tema kebebasan dan perbudakan yang sebelumnya terdengar melankolis dalam lirik Pushkin - romansa - memiliki nuansa politik. Tidak bisa dengan cara lain apa pun. Dia sangat terkesan dengan pertemuannya dengan Pestel, kenalannya dengan Pushchin, Turgenev bersaudara, dan Muravyov. Kini dia yakin: seluruh cara hidup masyarakat harus diubah. Alexander Sergeevich, seperti teman-teman Desembrisnya, merasakan disonansi yang nyata dalam kenyataan bahwa prajurit yang menang, kembali ke rumah, kembali menjadi budak. Dia tak terhindarkan, langkah demi langkah, baris demi baris, mendekati realisme...
Dia diperintahkan untuk menyiapkan publikasi majalah politik masyarakat, yang diatasi oleh penyair. Klasik menguraikan posisi ideologis Desembris dalam puisi “Village” dan “To Chaadaev.”
Dan sekarang dalam puisi "Desa" di gaya kreatif penyair, sesuatu yang baru, konkret, realistis muncul... Alexander Sergeevich dengan jelas menunjukkan siapa yang paling membutuhkan bantuan dari aristokrasi dan intelektual maju: petani miskin, yang secara formal disamakan dengan properti pertanian, yang bekerja di tanah Rusia. Tema kebebasan dan perbudakan dalam lirik Pushkin berubah menjadi bentuk puisi yang abstrak, sangat spesifik, dan realistis. Betapa kiasan dan ringkasnya sang penyair berbicara tentang antagonisme antara pemilik tanah yang tiran dan budak yang sama sekali tidak berdaya: “Perbudakan yang kejam berjalan dengan susah payah di bawah kendali pemilik yang tak terhindarkan!”
Puisi "To Chaadaev" dianggap sebagai lagu kebangsaan Desembris.
Ada seruan untuk mengganti monarki dan keyakinan akan masa depan Rusia, “bangkit dari tidurnya.” Puisi tersebut mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pikiran anak muda. Itu menyebar ke seluruh Rusia melalui penulisan ulang. Atas perintah Kaisar Nicholas I, penyair pembuat onar itu diasingkan. Jelas, selain dua karya di atas, Pushkin juga menulis sejumlah karya pro-Dekabist. Namun, mereka tetap tidak diketahui, terlupakan: atas perintah kaisar, mereka dikeluarkan dari penyelidikan dan dibakar.
Desembris menyelamatkan Pushkin dari penindasan
Menurut memoar klasik itu sendiri, ia diselamatkan dari eksekusi di pesta yang sama dengan lima Desembris yang dieksekusi hanya karena ketidakhadirannya pada 13-14 Desember 1825 di St. Petersburg. Jika tidak, menurut pengakuan pribadinya kepada Kaisar Nicholas I, dia juga akan berada di Lapangan Senat...
Apakah ini terjadi secara kebetulan? Hampir tidak. Kaum Desembris tahu bahwa jika mereka gagal, mereka akan menghadapi pembalasan. Dan mereka menyelamatkan Banner mereka. Dan Spanduk ini adalah Alexander Sergeevich.
Puisi “Monumen” adalah bukti pengabdian Pushkin terhadap kebebasan
Informasi tentang bagaimana tema kebebasan berkembang lebih jauh dalam lirik Pushkin sangat sedikit. Kreativitas penyair terancam. Sekarang, untuk menerbitkan karyanya, diperlukan visa pribadi dari Nicholas I atau kepala polisi Benckendorff. Nasib juga menyelamatkannya dari pengasingan, meskipun menurut ingatan orang-orang sezamannya, ia ingin berbagi nasib dengan teman-temannya yang diasingkan. Kalimat-kalimat berapi-api yang berhasil ia sampaikan “ke kedalaman bijih Siberia” masih bertahan hingga hari ini, membuktikan keyakinan tak terpatahkan sang penyair terhadap cita-cita kebebasan Desembris.
Dalam puisi "Monumen" tema kebebasan dalam lirik Pushkin menemukan kesimpulan logisnya. Penyair No. 1 di negara bagian itu secara tradisional mampu menulis karya seperti itu.
Awal mula tradisi sastra semacam itu pernah diletakkan oleh penyair Romawi kuno Quintus Horace Flaccus. Seperti dia, Pushkin mengukur keabadiannya dengan kekuatan Tanah Air, kekaisaran. Seperti Horace, Alexander Sergeevich menekankan bahwa karyanya juga mengabdi pada Kebebasan, nilai kemanusiaan yang tidak dapat rusak.
Kebebasan adalah salah satu nilai kemanusiaan tertinggi, dan semakin berharga bagi seseorang, semakin ia merasa kekurangannya. Bagi seorang penyair, seseorang yang mempersepsikan segala sesuatu yang mengelilinginya lebih tajam dari orang lain, kebebasan dalam segala manifestasinya adalah salah satu sumber inspirasi utama.
Pushkin melalui beberapa tahapan dalam mewujudkan cita-cita kebebasannya, terbukti dari karyanya. Perubahan tahapan ini umumnya bertepatan dengan titik balik dalam takdir pribadinya, yang pertama adalah saat ia belajar di Tsarskoe Selo Lyceum.
Ini benar-benar titik balik, karena di Lyceum Pushkin pertama kali menunjukkan bakatnya. Masa muda adalah masa yang penuh kegembiraan dan kegembiraan, oleh karena itu tidak mengherankan jika pada masa bacaan, motif Epicurean yang terkait dengan keinginan untuk bersenang-senang, kegembiraan, dan kenikmatan hidup muncul dalam karya Pushkin. Dari sinilah muncul pemahaman tentang kebebasan dalam semangat dakwah Epicurean tentang kebebasan mengungkapkan perasaan manusia:
Nikmati, nikmati;
Isi cangkirnya sesering mungkin;
Bosan dengan gairah yang membara
Dan bersantai dengan secangkir!
Di sisi lain, saat ini Pushkin sangat dipengaruhi oleh ide-ide pendidikan para gurunya, oleh karena itu tidak mengherankan jika pada lirik awalnya muncul puisi-puisi yang memahami kebebasan sebagai kategori sosial politik. Jadi, dalam puisi “Licinius” tahun 1815, Republik Romawi muncul sebagai cita-cita kebebasan: “Saya berjiwa Romawi; kebebasan mendidih di dadaku.” Pushkin menampilkan perbudakan sebagai fenomena yang sangat merusak yang mampu menghancurkan bahkan Roma yang agung: “Saya meramalkan akhir dari kebesaran yang mengerikan.” Dengan mengungkap keburukan manusia yang pada akhirnya berujung pada perbudakan, penyair memperingatkan agar tidak mengulangi kesalahan sebelumnya. Dia mengucapkan kalimat kasarnya di akhir puisinya: “Roma tumbuh karena kebebasan, tetapi dihancurkan oleh perbudakan.”
Ide serupa juga dimiliki oleh orang-orang sezaman Pushkin yang kemudian memasuki masyarakat Desembris. Penting bahwa di antara mereka adalah teman-teman terdekat penyair, rekan-rekannya di Lyceum - Ivan Pushchin, Wilhelm Kuchelbecker, dan lainnya. Kita dapat mengatakan bahwa generasi muda memimpikan kebebasan, melakukan segala kemungkinan untuk mendekatkannya, menjadikannya nyata bagi Rusia. Itulah sebabnya dengan begitu antusiasnya kaum muda menerima puisi-puisi Pushkin, yang mencerminkan suasana hati generasi muda dalam bentuk puisi yang begitu hidup dan sangat akurat.
Setelah meninggalkan Lyceum di St. Petersburg, Pushkin terus mengembangkan tema kebebasan sipil. Komunikasi yang erat dengan perwakilan perkumpulan rahasia akhirnya membentuk cita-cita kebebasan Pushkin selama periode karyanya ini. Pada tahun 1817, dia menulis ode “Liberty,” di mana dia secara langsung menyapa “Lords.” Penyair memuji hukum sebagai jaminan yang dapat diandalkan atas hubungan adil antara masyarakat dan pemerintah. Hukum, menurut Pushkin, harus mengatasi “kekuasaan yang tidak adil” dan “kapak kriminal”.
Penyair beralih ke sejarah, menceritakan tentang kematian Louis dan Paul sebagai contoh tentang apa yang terjadi ketika hukum dilanggar - tidak peduli motif apa yang memotivasi orang, hasilnya akan selalu buruk. Oleh karena itu, ia menyerukan kepada para penguasa untuk menjadi orang pertama yang tunduk di hadapan hukum, sehingga mereka menjadi “penjaga abadi takhta/Kebebasan dan perdamaian rakyat.”
Dalam puisi "Licinia" dan ode "Liberty", Pushkin berbicara tentang kebebasan dan despotisme secara umum. Namun kemudian ia memusatkan perhatiannya pada situasi di Rusia, yaitu cita-citanya tentang kebebasan yang bersifat patriotik. Misalnya saja membuat puisi “Fairy Tales. Noel” tahun 1818 dikaitkan dengan kekecewaan terhadap kebijakan Alexander 1. Puisi ini didasarkan pada pidato Alexander di Sejm Polandia dan janjinya untuk memberikan konstitusi kepada rakyat, yang kemudian tidak pernah ia penuhi. Puisi tersebut ditulis dalam genre satir, dan sosok Alexander sendiri digambarkan dengan ironi pedas.
Patut dicatat bahwa pada saat inilah Pushkin menulis puisi di mana ia mengungkapkan ide-ide yang sangat radikal, yang secara umum tidak terlalu khas baginya. Jadi, dalam puisi di tahun yang sama “To Chaadaev” terdapat gagasan tentang kemungkinan penggulingan pemerintahan Tsar dengan kekerasan. Baris terakhir puisi itu berbicara tentang “runtuhnya otokrasi”, dan terlebih lagi, penyair itu sendiri dan teman-temannya bertindak sebagai partisipan langsung dalam runtuhnya sistem negara:
Kawan, percayalah: dia akan bangkit,
Bintang kebahagiaan yang menawan,
Rusia akan bangun dari tidurnya,
Dan di reruntuhan otokrasi
Mereka akan menulis nama kita!
Pada saat yang sama, puisi “To Chaadaev” sangat menarik dalam bentuk ekspresi idenya. Motif sipil dipadukan dalam dirinya dengan perasaan paling pribadi seseorang. Di sini terdapat kecenderungan untuk menggabungkan konsep kebebasan sebagai kategori politik dan romantis:
Kami menunggu dengan harapan lesu
Saat-saat kebebasan yang suci
Bagaimana seorang kekasih muda menunggu
Risalah kencan yang setia.
Itulah sebabnya menjadi mungkin untuk membuat puisi yang ditujukan kepada seorang teman, orang sungguhan - Pyotr Yakovlevich Chaadaev - sebuah panggilan untuk semua anak muda yang berbagi ide-ide berpikir bebas.
Ide-ide ini didasarkan pada kebutuhan untuk melakukan transformasi cepat di Rusia dan, pertama-tama, untuk menghilangkan rasa malu negara akan perbudakan. Pushkin juga mencurahkan puisinya untuk topik ini. Yang paling terkenal adalah puisi “The Village” tahun 1819. Komposisinya sangat menarik. Ini secara tajam dibagi menjadi dua bagian: yang pertama menyajikan lanskap pedesaan yang indah, dengan latar belakang di mana “sahabat umat manusia” menikmati inspirasi puitis. Bagian kedua ditulis sebagai pamflet politik, di mana tanda-tanda perbudakan yang mengerikan digambarkan dengan warna yang tepat dan cerah: “perbudakan kurus”, “ketuhanan liar”, yang mengambil “tenaga kerja, harta benda, dan waktu” dengan paksa. petani."
Pemandangan keadaan masyarakat yang begitu menyedihkan “menggelapkan jiwa” sang penyair, membangkitkan kalimat-kalimat marah dan keinginan untuk menarik perhatian pada sisi buruk realitas Rusia ini: “Oh, andai saja suaraku bisa mengganggu hati!” - seru penyair. Meskipun ia memahami bahwa kehendak raja dapat membebaskan negara dari perbudakan, penyair tersebut hampir tidak percaya pada Alexander, dan perasaan putus asa menghasilkan kalimat yang menyedihkan:
Akan kulihat, oh teman-teman! orang-orang yang tidak tertindas
Dan perbudakan, yang jatuh karena kegilaan raja,
Dan atas tanah air kebebasan yang tercerahkan
Akankah fajar indah akhirnya terbit?
Pertanyaan terakhir ini masih belum terjawab, sehingga menimbulkan sentimen pesimistis dalam diri penyair, terutama ketika ia diasingkan ke Selatan karena puisi-puisinya yang cinta kebebasan. Di sinilah kecenderungan romantis mulai mendominasi puisi Pushkin, dan seiring dengan itu, gagasan tentang kebebasan pun berubah.
Di selatan, pada masa kejayaan romantisme dalam puisi Pushkin, kebebasan hampir menjadi tema utama karyanya. Namun kini gagasan tentang kebebasan individu romantis muncul ke permukaan, dan bukan kebebasan sipil atau politik yang diperlukan bagi seluruh masyarakat. Alasannya adalah kekecewaan terhadap cita-cita sebelumnya dan, yang paling penting, kurangnya keyakinan terhadap kemungkinan penerapannya.
Dalam puisi “Desa” sudah ada kata-kata penyesalan dari penyair karena tidak mampu membangkitkan rasa tanggung jawab terhadap rakyatnya dan dirinya sendiri di hati masyarakat. Puisi “Penabur Kemerdekaan Gurun...” dari tahun 1823 dipenuhi dengan kesadaran menyedihkan akan alasan sebenarnya dari hal ini. Pushkin mengakui ketidaktepatan waktunya dalam seruannya untuk memperjuangkan kebebasan: "Saya pergi lebih awal, sebelum bintang." Selain itu, penyair meragukan bahwa masyarakat pada umumnya membutuhkan “hadiah kebebasan”:
Mengapa ternak membutuhkan anugerah kebebasan?
Mereka harus dipotong atau dipangkas.
Warisan mereka dari generasi ke generasi
Sebuah kuk dengan mainan kerincingan dan cambuk.
Motif cinta kebebasan kini menjadi impian romantis kebebasan di Pushkin, keinginan untuk melarikan diri dari penjara - lagipula, dia sendiri merasa seperti orang buangan, tahanan. Dalam puisi “Prisoner”, penyair membandingkan dirinya dengan “burung bebas”, seekor elang muda yang duduk di balik jeruji besi dan bermimpi untuk membebaskan diri dan terbang menjauh.
Di sana, di mana gunung memutih di balik awan,
Ke tempat tepi laut membiru,
Dimana kita berjalan hanya angin...ya aku!..
Beginilah cara penyair menemukan simbol-simbol kebebasan yang romantis: ia memberinya tampilan seperti elang, atau melarutkannya dalam “elemen bebas” atau di antara lanskap Kaukasus. Bagaimanapun, tawanan itu adalah dirinya sendiri.
Tapi semuanya berubah, dan sekarang, setelah pengasingan Selatan, datanglah pengasingan ke Mikhailovskoe, dan pemandangan romantis digantikan oleh deskripsi realistis tentang keindahan alam jalur Rusia Tengah. Pada saat yang sama, cita-cita kebebasan Pushkin mau tidak mau berubah, yang tercermin dalam karyanya selanjutnya.
Di Mikhailovsky, Pushkin melampaui romantisme, dan dengan kematian Byron pada tahun 1824, ia memutuskan bahwa romantisme sudah mati baginya. Puisi “To the Sea” tahun 1824 memahkotai pengasingan selatan dan periode kreativitas romantis. Mengucapkan selamat tinggal pada selatan, laut dan romantisme, penulis mengenang dua orang jenius romantis - Byron dan Napoleon. Itu sebabnya, selain tema utama puisi itu - kebebasan dalam pemahaman romantisnya - tempat penting Tema waktu dan ingatan menempati di sini:
Selamat tinggal laut! saya tidak akan lupa
Kecantikanmu yang sungguh-sungguh
Dan saya akan mengingatnya untuk waktu yang sangat lama
Dengungmu di malam hari.
Dimulai di Odessa dan selesai di Mikhailovsky, “To the Sea” dianggap sebagai puisi penting. Pada periode kreativitas berikutnya, gagasan Pushkin tentang cita-cita kebebasan akan didominasi oleh ciri-ciri yang ditentukan oleh pemahaman tentang realitas, kehidupan di sekitar penyair. Namun romantisme tidak bisa hilang begitu saja. Menyelesaikan karyanya pada puisi "Gipsi" di Mikhailovsky, Pushkin mengucapkan keputusannya sebagai pahlawan romantis, dan cita-cita romantis tentang kebebasan:
Anda hanya menginginkan kebebasan untuk diri Anda sendiri.
Tinggalkan kami, pria yang bangga!
Kini penyair disibukkan dengan pertanyaan tentang kebebasan dan tirani dalam konteks sejarah nyata. Tragedi “Boris Godunov”, yang ditulis pada tahun 1825 di Mikhailovsky, terkait dengannya, yang menjadi inspirasi realisme Rusia. Di dalamnya, Pushkin melihat kembali isu hubungan antara rakyat dan pemerintah dan sampai pada kesimpulan bahwa pemerintah kuat “berdasarkan opini populer.” Pada saat yang sama, masyarakat di sini tampil sebagai kekuatan pasif yang belum menyadari kemampuannya. Petersburg pada tanggal 14 Desember 1825 dan kejadian-kejadian berikutnya menegaskan keraguan Pushkin tentang kesiapan masyarakat untuk berubah. Artinya, perlu memikirkan kembali cara-cara mencapai kebebasan.
Sekembalinya dari pengasingan, Pushkin untuk waktu yang lama merenungkan pelajaran dari pemberontakan Desembris, yang ironisnya, eksekusi dan pengusiran pesertanya bertepatan dengan pembebasan penyair itu sendiri. Dia sampai pada kesimpulan bahwa kebebasan dan kekerasan tidak sejalan.
Cita-cita kebebasan tetap menjadi nilai utama penyair: “Saya menyanyikan himne-himne lama,” ia menyatakan dalam puisi “Arion” tahun 1827. Itu ditulis sehubungan dengan peringatan eksekusi Desembris, dan didasarkan pada legenda Arion, seorang penyair dan musisi Yunani. Namun, kenyataan bahwa hanya dia yang “terbawa ke darat oleh badai petir” memaksa penyair, dari sudut pandang filosofis, untuk memikirkan konsep “kebebasan”, tentang cara mencapainya dan harga yang harus dibayar. .
Kini dia menaruh seluruh harapannya pada keadilan dan belas kasihan raja. Pada tahun 1826, Pushkin menulis puisi “Stanzas”, yang ditujukan kepada Nicholas I. Penyair menyerukan Tsar untuk menjadi seperti “leluhurnya” dalam segala hal, yaitu Peter I:
Jadilah seperti nenek moyang Anda dalam segala hal:
Betapa pantang menyerah dan tegasnya dia,
Dan ingatannya tidak jahat.
Baris terakhir adalah permintaan untuk Desembris, permintaan pengampunan. Setahun kemudian, puisi “In the Depths” muncul dari pena penyair. bijih Siberia...”, yang dikirim oleh Pushkin, dengan mempertaruhkan kemarahan tsar, ke Siberia. Namun, tema puisi tersebut bukanlah kembalinya cita-cita kebebasan sebelumnya, seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Sebenarnya ini adalah tema kesetiaan kepada sahabat, tema harapan dan belas kasihan. Gambaran pedang dalam puisi ini bukanlah simbol senjata tangguh yang diperlukan dalam perjuangan kemerdekaan, melainkan simbol martabat dan kehormatan, yang harus dikembalikan kepada Desembris yang diasingkan oleh raja penyayang yang berbagi cita-cita kebebasan sebagai kondisi yang diperlukan kemakmuran negara.
Penafsiran filosofis tentang cita-cita kebebasan adalah ciri khas karya Pushkin selanjutnya. Selama tahun-tahun ini, cita-cita kebebasan dalam pemahaman Pushkin mengalir ke dalam sistem nilai-nilai kemanusiaan universal dan tidak lagi muncul dalam karyanya sebagai kategori politik semata. Puisi “Anchar” tahun 1828 adalah salah satu bukti paling jelas tentang hal ini.
Di dalamnya, Pushkin melukiskan gambaran kejahatan sebagai masalah abadi keberadaan manusia di bumi. Anchar adalah “pohon kematian”, yang “tidak ada seekor burung pun yang terbang atau seekor harimau pun yang datang.” Namun manusia melanggar hukum alam yang kekal, yang memungkinkan untuk mengisolasi kejahatan. Sang tiran mengirimkan budaknya ke jangkar karena dia adalah penguasa yang memiliki kendali penuh tidak hanya atas kebebasan, tetapi juga kehidupan budak yang tunduk padanya. Namun kebebasan mutlak dan tidak terbatas dari seseorang ternyata sama buruknya dengan ketundukan penuh dan ketergantungan mutlak dari orang lain. Pushkin menjatuhkan hukuman pada keduanya, karena keduanya bertanggung jawab atas penyebaran kejahatan di dunia. Budak itu mati “di kaki penguasa yang tak terkalahkan”, tetapi racun anchara yang dibawanya akan membawa kematian bagi ribuan orang lainnya.
Berakhir pada usia 30an jalur kreatif penyair, dan bersamanya pencarian kebebasan idealnya selama hampir dua puluh tahun. Dalam soneta “To the Poet” tahun 1830, ia menyatakan kebebasan berkreasi sebagai salah satu komponen terpenting dari cita-cita ini, sebagai sesuatu yang tanpanya penyair tidak dapat hidup dan berkreasi:
Di jalan menuju kebebasan
Pergilah kemana pikiran bebas membawamu,
Meningkatkan buah dari pemikiran favorit Anda,
Tanpa menuntut imbalan atas suatu perbuatan mulia.
Mereka ada di dalam kamu. Anda adalah pengadilan tertinggi Anda sendiri;
Anda tahu cara mengevaluasi pekerjaan Anda lebih ketat daripada orang lain.
Apakah Anda puas dengan itu, artis cerdas?
Puas? Jadi biarkan orang banyak memarahinya.
Dalam salah satu puisi terakhirnya “(Dari Pindemonti”) tahun 1836, Pushkin menolak untuk melihat dalam kebebasan politik apa yang sebenarnya dibutuhkan oleh individu yang bebas: “Saya menghargai hak-hak yang keras dengan harga murah,” tegasnya, menyebutkan konsep-konsep yang digunakan dalam gagasan tentang kebebasan demokratis. Hal ini terjadi karena, menurut penyair, ini hanyalah “kata, kata, kata”.
Pada saat yang sama, Pushkin di sini mendefinisikan keseluruhan program kehidupan, di mana hal utama adalah kebebasan sejati pribadi manusia:
Bergantung pada raja, bergantung pada rakyat -
Apakah kita peduli? Tuhan beserta mereka. Bukan siapa-siapa
Jangan memberi laporan, hanya kepada diri sendiri
Untuk melayani dan menyenangkan; untuk kekuatan, untuk corak
Jangan membengkokkan hati nurani Anda, pikiran Anda, leher Anda;
Berkeliaran kesana kemari sesuka hati,
Mengagumi keindahan alam yang ilahi
Dan sebelum kreasi seni dan inspirasi
Gemetar gembira dalam kegairahan kelembutan,
Betapa bahagianya! Itu benar...
Pushkin merangkum seluruh karyanya dalam puisi “Aku mendirikan sebuah monumen untuk diriku sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…”, yang ditulis pada tanggal 21 Agustus 1836. Patut dicatat bahwa dalam puisi terakhir inilah tema kebebasan kembali diangkat. pengakuan akan kebutuhan posisi sipil, tetapi pada saat yang sama berhubungan dengan tema belas kasihan:
Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,
