"Dari Goethe ( puncak gunung…)" Mikhail Lermontov
puncak gunung
Mereka tidur di kegelapan malam;
Lembah yang Tenang
Penuh kegelapan segar;
Jalannya tidak berdebu,
Seprai tidak bergetar...
Tunggu sebentar,
Anda juga akan beristirahat.
Analisis puisi Lermontov “Dari Goethe (Puncak Gunung…)”
Mahakarya kecil, yang dibuat pada tahun 1840, telah ditakdirkan panjang umur dalam seni: Bryusov, Annensky, Pasternak menoleh padanya, dan komposer menyetel puisi ke musik. Lagu roman yang berkisah tentang puncak gunung mulai bermunculan pada tahun 40-an. abad XIX Secara total, ada lebih dari 40 varian musik puisi delapan baris Lermontov.
Judul karya mengacu pada sumbernya - “The Night Song of the Wanderer,” yang ditulis oleh karya klasik Jerman. Pahlawan liris pekerjaan singkat terpesona oleh ketenangan lukisan pemandangan. Lambat laun membenamkan dirinya dalam suasana hening, ia merasakan kesatuan spiritual dengan kekuatan alam. Kesatuan ini mampu menyembuhkan seseorang yang lelah dengan kegelisahan hidup.
Variasi Lermontov biasanya disebut sebagai terjemahan bebas. Memang benar, hanya baris pertama dan bait terakhir dari dokumen asli yang direproduksi secara akurat. Sketsa alam yang digambarkan oleh penulis Rusia terlihat berbeda: ruang artistik meluas, tidak hanya mencakup semak-semak hutan dengan latar belakang pegunungan, tetapi juga “lembah yang tenang” dan jalan. Setelah mengamati panorama yang megah, pahlawan liris berhenti di elemen latar belakang - dedaunan di pepohonan.
Penyair Jerman berfokus pada dua detail lanskap: ketidakhadiran total angin dan keheningan burung. Dengan bantuan mereka, motif keheningan dan kedamaian yang menjadi dasar puisi tersebut didukung. Lermontov menggunakan personifikasi yang meramaikan sifat mati rasa: "tidur", "tidak gemetar". Teknik penting lainnya adalah permainan makna ganda dari definisi tersebut: kabut adalah “segar”, sejuk dan memberi pembaharuan. Tanda-tanda nyata dari gambar malam penuh dengan makna filosofis. Senja yang mendekat tidak hanya membawa dingin, tetapi juga tidur abadi, kedamaian yang telah lama ditunggu-tunggu bagi pahlawan yang kelelahan.
Lanskap alegoris yang simbolis adalah tanda gaya dewasa Lermontov. Pergerakan “awan surgawi”, pohon pinus yang sepi tertutup salju, atau “pohon palem yang indah” - menggambarkan pemandangan alam, penulis berbicara tentang keadaan jiwa: kesepian dan kegelisahan, malapetaka untuk mengembara dan kehausan akan perdamaian.
(I.V. Goethe " Lagu Malam pengembara" - 1780, terjemahan oleh M.Yu. Lermontov)
Mereka tidur di kegelapan malam;
Lembah yang Tenang
Penuh kegelapan segar;
Jalannya tidak berdebu,
Seprai tidak bergetar...
Tunggu sebentar,
Anda juga akan beristirahat.
Puisi yang luar biasa! Goethe yang hebat, dan setelahnya Lermontov yang brilian, berhasil menemukan kombinasi harmonis antara suasana hati emosional dan kata-kata.
Setiap kata dalam puisi ini memunculkan gambaran tak terlupakan yang menemani kita sepanjang hidup.
Pada saat yang sama, setelah membaca puisi, perasaan keutuhan dan besarnya dunia, kesatuan Alam Semesta muncul, serta beberapa ketegangan, kelelahan, diikuti dengan perasaan mendekati kedamaian.
Puisi itu seperti musik. Inilah musik keheningan, kesejukan dan kesegaran pegunungan.
Menariknya, dalam cerita Arkady Gaidar "The Fate of the Drummer" puisi ini dihadirkan sebagai lagu seorang prajurit.
“Saya ingat bagaimana dia mendayung saya, dan kami berlayar menyusuri sungai pada malam hari.
- Ayah! - Aku bertanya sekali. - Nyanyikan lagu tentara lain.
Oke, katanya. - Letakkan dayungnya.
Dia mengambil segenggam air, meminumnya, menyeka kedua tangannya di lutut dan bernyanyi:
Mereka tidur di kegelapan malam,
Lembah yang Tenang
Penuh kegelapan segar;
Jalannya tidak berdebu,
Seprai tidak bergetar...
Tunggu sebentar,
Anda juga akan beristirahat.
- Ayah! - Kataku ketika gema terakhir suaranya mereda dengan tenang di atas indahnya Sungai Istra. - Ini lagu yang bagus, tapi ini bukan milik prajurit.
Dia mengerutkan kening:
- Kenapa bukan tentara? Nah, ini dia: ini gunung. Senja. Pasukan akan datang. Dia lelah dan sulit berjalan. Enam puluh pon di punggungku... senapan, selongsong peluru. Dan di celah itu ada orang kulit putih. “Tunggu,” kata komandan, “sebentar lagi, kita akan sampai di sana, tembak jatuh… lalu kita istirahat… Ada yang sampai pagi, dan ada yang selamanya…” Bagaimana jika itu bukan milik prajurit? ? Sangat prajurit!"
Teks puisi bahasa Jerman:
Ueber Allen Gipfeln
itu Ruh,
Di Allen Wipfeln
Istirahatlah
Kaum einen Hauch;
Die V;gelein schweigen im Walde.
Warte nur, botak
Paling buruk kamu juga.
Dalam batas-batas keseluruhan, setiap bagiannya mengenali dirinya sendiri di setiap bagian lainnya. Lermontov mengungkapkan pengetahuan diri tentang bagian-bagian dari keseluruhan. Misalnya, pengetahuan diri tentang puncak gunung - di lembah yang tenang. Lermontov menerjemahkan Goethe: “Puncak gunung tertidur dalam kegelapan malam; Lembah yang tenang penuh dengan kegelapan yang segar; Jalannya tidak berdebu, dedaunannya tidak bergetar… Tunggu sebentar, kamu juga akan istirahat.”
Puncak gunung muncul di hadapan penyair, setelah mengetahui wahyu tentang siapa Tuhan itu, apa saja unsur-unsurnya.
Keberadaan alam seperti ini hanya mungkin terjadi di dalam Tuhan, ketika segala sesuatu berada pada tempatnya, ketika segala sesuatu yang diperlukan untuk keberadaan tersedia. Namun ketika semuanya ada, ketika segala sesuatu di dunia ini jelas, bukankah makna keberadaan unsur-unsur itu sendiri hilang? Mengapa unsur-unsur tersebut terus ada padahal “lembah-lembah yang sunyi penuh dengan kegelapan segar” yang berisi kebenaran pemberi kehidupan? Kapan semuanya dipenuhi makna yang jelas?
Namun sang penyair, yang merenungkan hal ini, dengan cemerlang tidak mengetahui makna keberadaan makhluk. Penyair sangat menderita karena ketidaktahuannya. Dan penderitaan penyair seperti itu memicu evolusi dunia, sebuah evolusi yang tidak mungkin terjadi tanpa keraguan paradoks dalam makna tradisional keberadaan makhluk; tanpa keserbagunaan gambaran dunia yang tak terbatas.
Setiap gambaran dunia lahir dalam penderitaan penyair. Tetapi penyair memimpikan nasib unsur-unsur - damai, ketika "jalan tidak berdebu, dedaunan tidak bergetar." Tidak ada seorang pun yang berjalan di sepanjang jalan. Siapa pun yang harus menjalaninya pasti sudah mencapai kebenaran, takdirnya. Sama seperti seprai tidak lagi gemetar - mereka memahami segalanya dan mengetahui segalanya.
Dan unsur-unsur, melalui tidurnya, berkata kepada penyair: “Tunggu sebentar, kamu juga akan beristirahat.” Penyair memimpikan liburan seperti itu. Penyair memimpikan saat dia memahami makna keberadaan, ketika dia belajar tentang kebenaran yang mengatasnamakan Tuhan itu ada. Dengan demikian, mungkin penderitaan sang penyair akan berakhir. Dan hati serta pikirannya, seperti “lembah yang sunyi”, akan “penuh dengan kegelapan yang segar” pengetahuan yang benar tentang dunia.
Namun siapa yang akan menderita atas nama evolusi dunia jika penderitaan sang penyair berakhir? Evolusi tidak bisa berhenti; cahayanya tidak bisa berakhir.
Kemudian, ketika penderitaan penyair berhenti, penderitaan unsur-unsur akan dimulai. Unsur dan penyair, saling menggantikan, menciptakan dunia dan tidak membiarkan keberadaan berakhir. Ini juga mengapa penyair, “pemberontak, meminta badai, seolah-olah ada kedamaian di dalam badai.”
Ketika tiba waktunya bagi penyair untuk beristirahat, unsur-unsur akan terbangun, yang dengan badai petirnya akan bingung tentang ketidaksempurnaan dunia yang sempurna; dengan pancuran Anda untuk mengairi tanah dalam batas kesempurnaan; dengan suara pepohonannya, meragukan keberadaan satu kebenaran tatanan dunia; dengan debu jalananmu khawatir akan ketidakhadirannya jalan yang jelas pada kebenaran.
Dan dua penyair - Lermontov dan Goethe - sendirian di samping satu sama lain akan beristirahat, tanpa meragukan apa pun, tanpa mengkhawatirkan apa pun. Dan puncak gunung yang telah berdiri di dekatnya selama berabad-abad tetap sepi. Dan elemen-elemen itu sendiri mengguncang lembaran dalam bahasa Rusia dan bahasa Jerman akan berkata tentang Lermontov dan Goethe: "Puncak gunung tertidur di kegelapan malam"...
MITSKEVICH (Mickiewicz.dll) Adam, penyair Polandia, pemimpin gerakan pembebasan nasional. Pendiri romantisme Polandia (koleksi "Puisi", vol. 1, 1822; puisi "Grazyna", 1823, "Dziady", bagian 2, 4, 1823, "Konrad Wallenrod", 1828). Diusir pada tahun 1824 otoritas kerajaan dari Lituania; tinggal di Rusia, di mana ia menjadi dekat dengan Desembris dan A.S. Dalam emigrasi (setelah 1829) ia menciptakan bagian ketiga dari "Dziadow" (1832) dan puisi "Pan Tadeusz" (1834) - sebuah kanvas epik kehidupan Polandia Kuno, sebuah mahakarya lukisan verbal. Pada tahun 1840-1844 ia memberi kuliah tentang sastra Slavia di Paris; pada tahun 1849 editor surat kabar demokratis Tribune des Peples.
Masa kecil
Adam Mickiewicz lahir pada tanggal 24 Desember 1798 di pertanian Zaosye dekat Novogrudok, sebuah kota kecil di Belarus yang berada di bawah kekuasaan Lituania selama berabad-abad. Orang Polandia yang tinggal di wilayah ini tidak pernah melupakan ikatan mereka dengan Lituania, itulah sebabnya dalam karya Mickiewicz Lituania sering muncul sebagai sebutan untuk tanah airnya yang setara dengan Polandia.
Ibu penyair, nee Barbara Mayevskaya, adalah putri seorang pegawai kecil. Ayah Adam, Mikolay Mickiewicz, bekerja sebagai pengacara di Novogrudok. Pada tahun 1794 ia mengambil bagian dalam pemberontakan Tadeusz Kosciuszko, yang ditujukan terhadap pembagian tanah Polandia antara Rusia, Prusia dan Austria. Dalam upaya memulihkan persatuan Persemakmuran Polandia-Lithuania, kaum bangsawan Polandia menggantungkan harapannya pada kedatangan Napoleon. Mikolaj Mickiewicz adalah salah satu dari mereka yang berpartisipasi dalam agitasi patriotik. Sang ayah berusaha mewariskan rasa kebanggaan nasional dan kecintaannya terhadap tanah air kepada putranya, Adam dan Frantishka.
Little Adam sangat dipengaruhi oleh bahasa Belarusia, Polandia, dan Lituania lagu daerah dan dongeng, banyak di antaranya dia dengar dari pelayan Mickiewicz, Gonsevskaya. Saat di sekolah, dia dan seorang temannya berjalan-jalan keliling desa sekitar untuk mengamati ritual rakyat. Bersama kakak laki-lakinya, Adam belajar di sekolah Dominika di Novogrudok. Di sini dia mulai menulis puisi pertamanya. Diketahui, ia menulis puisi pada saat terjadi kebakaran di kota tersebut pada tahun 1810.
Tanpa melihat kedatangan pasukan Napoleon di Polandia, ayah anak laki-laki tersebut meninggal, namun Adam yang berusia tiga belas tahun dapat menyaksikan pelarian yang memalukan dan tragis tersebut. tentara Perancis, dan kesan ini meninggalkan bekas yang mendalam di jiwanya. Selain itu, sepeninggal ayahnya, keluarga mulai mengalami kekurangan finansial, dan Adam harus menjadi tutor bagi siswa sekolah dasar.
Belajar di Universitas. Masyarakat Philomath.
Pada tahun 1815, Mickiewicz masuk universitas di Vilna di Fakultas Fisika dan Matematika, namun segera menyadari bahwa ia lebih tertarik pada studi filologi, sastra, dan sejarah. Setahun kemudian ia dipindahkan ke Fakultas Sejarah dan Filologi. Salah satu guru Mitskevich adalah sejarawan terkenal Joachim Lelewel, yang kemudian tetap hangat dengan penyair itu hubungan persahabatan. Mickiewicz belajar beberapa bahasa, termasuk Rusia, Prancis, Inggris, dan Jerman. Dia juga membaca literatur kuno dalam versi aslinya.
Universitas Vilna besar Pusat Kebudayaan dan terkenal dengan semangat liberalnya, yang tidak lambat merefleksikan Mickiewicz yang aktif. Pada tahun 1817, ia dan rekan-rekannya mengorganisir sebuah mahasiswa rahasia “Society of Philomaths,” yang berarti “ pecinta sains“Salah satu ketentuan utama piagam Philomat adalah cinta terhadap bahasa asli, martabat nasional dan kasih sayang terhadap yang kurang beruntung. Intinya, ini adalah masyarakat patriotik dengan pasti pandangan politik. Belakangan, pandangan-pandangan tersebut dikonkretkan dan diubah menjadi program pendidikan yang dirancang untuk mendidik opini publik. Aktivitas Mickiewicz di “Masyarakat” sangat aktif, dan rencananya yang terkadang terlalu berani tidak selalu mendapat dukungan dari anggota masyarakat lainnya.
Selama masa kuliahnya, karya Mickiewicz dipengaruhi oleh klasisisme. Penyair muda itu sangat tertarik pada Voltaire. Dia menciptakan versi puitisnya sendiri dari cerita Voltaire “Pendidikan Seorang Pangeran,” dan menyebutnya “Meshko, Pangeran Novogrudok.” Selama beberapa tahun, Mickiewicz mengerjakan terjemahan The Virgin of Orleans. Kreativitas awal Mickiewicz juga mengarang puisi-pesan untuk rekan-rekan filosofnya, penuh dengan cinta hidup dan antusiasme. Puisi cetakan pertamanya adalah " Musim dingin kota" - diterbitkan pada tahun 1818.
Selama liburan musim panas 1818 Mickiewicz bertemu Marylya Vereshchak, seorang gadis yang citranya akan ia simpan dalam jiwanya sepanjang hidupnya dan yang akan menjadi inspirasi bagi banyak karyanya di masa depan. Terlepas dari cinta timbal balik yang muncul di antara orang-orang muda, mereka tidak bisa bersama: orang tua Maryla adalah orang kaya, dan nasib gadis itu sudah ditentukan sebelumnya bahkan sebelum bertemu dengan penyair. Dia bertunangan dengan Pangeran Putkamer, yang segera dinikahinya. Kabar pernikahan Maryla menjadi dengan pukulan yang keras untuk Miscavige.
Setelah lulus dari universitas, Mickiewicz ditugaskan di sebuah sekolah kecil kota provinsi Kovno (sekarang Kaunas), tempat dia mulai bekerja sebagai guru. Itu semacam "pengasingan": otoritas universitas berusaha menghilangkan kesempatan penyair untuk mengambil bagian dalam pekerjaan organisasi rahasia.
Pekerjaan mengajar sangat membebani Mickiewicz. Namun, masa tinggalnya di Kovno, dan kemudian, pada tahun 1821, di Vilna, tempat Mickiewicz bisa berlibur, menjadi masa transisi dalam karyanya. Penyair tertarik pada puisi sentimentalisme, pra-romantisme dan, khususnya, romantisme; membaca Goethe, Southey, Moore, Byron, karya Schelling, Stern, Walter Scott dan romantika Jerman. Dia tertarik pada jiwa yang bebas Puisi dan puisi Byron, dia menyukai kenyataan bahwa perwakilan dari yang baru gerakan sastra berubah menjadi tradisi nasional, masa lalu bangsanya. Estetika dan filosofi romantis dalam banyak hal dekat dengan penyair dan segera tercermin dalam siklus “Balada dan Romansa.” Siklus ini menjadi isi utama volume pertama karya Mickiewicz (“Puisi”), yang diterbitkan di Vilna pada tahun 1822. Dalam kata pengantarnya yang berjudul “Tentang Puisi Romantis”, ia menguraikan visinya tentang seni baru.
Setahun kemudian, volume kedua karya penyair tersebut diterbitkan, termasuk dua puisi: "Grazhina", yang didedikasikan untuk perjuangan Lituania dengan Ordo Teutonik, dan "Dziady". Puisi kedua sudah cukup cerita yang menarik. Faktanya, pada edisi 1823 hanya bagian ke-2 dan ke-4 yang diterbitkan. Hal ini terjadi karena berbagai alasan, mulai dari ketidakpuasan penulis terhadap sisa bagian hingga keharusan untuk menerbitkan buku tepat waktu, yang ditentukan dalam kontrak dengan penerbit. Fragmen bagian pertama hanya ditemukan setelah kematian Mickiewicz. Bagian ke-3 keluar kemudian sebagai karya independen.
“Dziady” adalah nama yang diberikan pada ritual rakyat untuk memperingati orang mati. Penyair memerlukan daya tarik terhadap kepercayaan rakyat untuk menghubungkan konsep romantisnya tentang manusia dengan semangat cerita rakyat: para petani yang berpartisipasi dalam ritual tersebut mengklaim bahwa ia tidak akan dianugerahi kebahagiaan anumerta yang “tidak mengenal kesedihan di dunia, ” yang “belum menjadi laki-laki dalam hidup ini”. Deskripsi puitis “dziads” membentuk bagian ke-2 puisi, bagian ke-4 adalah pengakuan atas siksaan sang pahlawan, terpisah dari kekasihnya. Kisah ini didasarkan pada banyak detail otobiografi asli tentang hubungan Mickiewicz dengan Marylya, tetapi tidak selalu sesuai dengan kenyataan.
Di surat kabar Vilna “Tygodnik Wileński”. Kumpulan puisi pertama “Puisi” (“Poezje”, vol. 1, Vilna, diterbitkan oleh Józef Zawadski) termasuk “Ballady and Romances” (“Ballady i Romanse”) dan kata pengantar “On Romantic Poetry” (“O poezji romantycznej” ), menjadi manifesto tren romantis dalam sastra Polandia.
Salah satu karya pertamanya adalah “Živilya,” di mana sang pahlawan wanita, gadis Lituania Živilya, membunuh kekasihnya karena membiarkannya masuk. kampung halaman Rusia. Ini adalah salah satu karya pertamanya, diterjemahkan ke dalam bahasa lain (Lithuania) oleh Simon Daukantos pada tahun 1819.
Volume kedua “Puisi” (1823) memuat puisi epik liris romantis “Grażyna” dan bagian 2 dan 4 dari puisi dramatis “Dziady”. Buku "Sonnets" (1826) diterbitkan di Rusia, yang mencakup siklus "Crimean Sonnets" (Sonety krymskie) dengan gambar seorang pahlawan peziarah yang merindukan tanah airnya yang ditinggalkan, dan yang baru untuk puisi Polandia motif oriental.
Bagian ketiga puisi “Dziady” (1832), dengan struktur fragmentaris dan dua rencana aksi, fantastis dan nyata, menggambarkan, khususnya, penyelidikan kasus Philaret, dan menguraikan doktrin “mesianisme Polandia”, yang menurutnya penderitaan Polandia dikaitkan dengan panggilan sejarah khusus umat martir - “Kristus segala bangsa.”
Berdekatan dengan "Dziady" adalah "Kutipan" - sebuah siklus puisi dengan gambar Rusia. Itu termasuk puisi-puisi seperti "Monumen Peter yang Agung", "Jalan Menuju Rusia", "Oleshkevich", "Petersburg", "Teman-teman Moskowku" (dalam terjemahan Rusia - "Teman-teman Rusia"). Dengan puisinya “To My Muscovite Friends” (1830), Mickiewicz ingin mengatakan bahwa dia menyerukan perlawanan bukan dengan rakyat Rusia, tetapi dengan penindasan kekaisaran, yang diderita baik oleh Polandia maupun Rusia. Di dalamnya, ketika berbicara kepada para penyair Rusia, ia bertanya apakah mereka tetap setia pada cita-cita cinta kebebasan mereka: “Mungkin salah satu dari Anda menjual jiwanya kepada Tsar dan hari ini di depan pintunya dia membungkuk padanya... Mungkin salah satu dari Anda yang korup mengagungkan kemenangannya dengan lidahnya dan bergembira atas siksaan teman-temannya…”
Ide-ide mesianisme Polandia dikembangkan dalam karya seni dan jurnalistik “Buku Rakyat Polandia dan Ziarah Polandia” ( „Księgi narodu polskiego dan pielgrzymstwa polskiego“, 1832). Penyebaran Polandia dipanggil untuk berpartisipasi dalam perang umum demi kebebasan masyarakat, yang kebangkitannya harus mengarah pada kebangkitan
