Puisi “Noon”, yang ditulis pada akhir tahun 1820-an, antara tahun 1827 dan 1830, berasal dari karya F. Tyutchev pada periode Munich. Ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1836 di majalah Sovremennik.
Puisi "Noon" termasuk dalam lirik siang hari Tyutchev. Penyair mengagungkan keindahan hari di dalamnya, mendekati gagasan kuno tentang alam. Dalam bentuk mini yang berkaitan dengan lirik lanskap, menggambarkan gambaran hari musim panas yang terik, saat langit panas, dan alam serta manusia, yang bosan dengan sinar matahari, sedang beristirahat, menikmati "tidur siang yang panas".
Secara komposisi Puisi tersebut menggambarkan pemandangan tengah hari yang mengantuk, dan di dua baris terakhir disebutkan Pan, dewa lembah dan hutan Yunani kuno, sebagai personifikasi jiwa alam. Orang Yunani kuno percaya bahwa pada siang hari, pada jam suci, semua makhluk hidup berada dalam kedamaian. Keadaan umum istirahat bermacam-macam benda-benda alam (sungai, awan) disampaikan dalam puisi dengan menggunakan leksem "malas": Awan bermalas-malasan mencair, sore bernafas dengan malas, sungai bergulung-gulung dengan malas.. Mengantuk, sebagai keadaan istirahat, meliputi seluruh alam dan personifikasi mitologis jiwanya - Pan. Tyutchev dengan tenang memperkenalkan dewa mitos Yunani kuno - Pan dan nimfa - ke dalam alam Rusia, sehingga menekankan kesatuan dan keharmonisan seluruh dunia di sekitarnya.
Sesuai dengan pandangan panteistiknya, Tyutchev menggambarkan alam sebagai keseluruhan yang spiritual dan bernyawa. Penyair menggunakan teknik tersebut personifikasi ("siang bernafas", "Sungai mengalir dengan malas"), dan juga menggunakan metafora ("siang bernafas") memperkenalkan ke dalam puisi ciri-ciri motif pernafasan suatu organisme hidup.
Sebuah puisi pendek, terdiri dari dua bait-syair, ditulis tetrameter iambik dengan kaki dua suku kata dengan tekanan pada suku kata kedua. Penyair menggunakan sajak silang untuk menulis “Siang”.
Harmoni alam yang gerah digambarkan menggunakan sarana ekspresif : metafora ("siang bernafas"), perbandingan ( “Dan seluruh alam, seperti kabut // Rasa kantuk yang panas menyelimuti”), julukan ("sore yang berkabut", "cakrawala yang berapi-api dan murni", "tidur siang yang panas"), inversi ("sungai mengalir", "awannya mencair", "siang bernafas"), anafora (“Sore yang berkabut bernafas dengan malas // Sungai mengalir dengan malas”).
Ciri khas dari miniatur yang luar biasa luasnya adalah akurasi yang luar biasa dan ekspresi julukan yang digunakan. Sebagai seorang seniman, Tyutchev memiliki ketajaman visual khusus yang memungkinkannya membuat gambar tiga dimensi dari fenomena alam dengan bantuan julukan yang tidak terduga dan tepat. Julukan "malas" mengungkapkan fitur paling signifikan dari tengah hari yang gerah: “Awan dengan malas mencair”, "tengah hari bernapas dengan malas", "Sungai mengalir dengan malas". Julukan "sore yang berkabut" Ini secara luar biasa akurat menyampaikan gambaran udara musim panas yang terik, di mana semacam kabut menggantung, kabut.
Meskipun miniatur tersebut menggambarkan keadaan alam yang tertidur lelap, puisi tersebut kaya akan paradoks kata kerja negara (bernafas, tertidur, meleleh, berguling).
Puisi “Noon”, yang menekankan keharmonisan semua fenomena alam, dengan sempurna menggambarkan mitologi alam Tyutchev.
- Analisis puisi karya F.I. Tyutchev “Silentium!”
- "Malam Musim Gugur", analisis puisi Tyutchev
- "Spring Storm", analisis puisi Tyutchev
- “I Met You”, analisis puisi Tyutchev
Yang hebat tentang puisi:
Puisi itu seperti lukisan: beberapa karya akan lebih memikat Anda jika Anda melihatnya lebih dekat, dan yang lainnya jika Anda menjauh.
Puisi-puisi kecil yang lucu lebih mengganggu saraf daripada derit roda yang tidak kotor.
Hal yang paling berharga dalam hidup dan puisi adalah apa yang salah.
Marina Tsvetaeva
Dari semua seni, puisi adalah yang paling rentan terhadap godaan untuk mengganti keindahan khasnya dengan kemegahan yang dicuri.
Humboldt V.
Puisi berhasil jika diciptakan dengan kejernihan spiritual.
Menulis puisi lebih dekat dengan ibadah daripada yang diyakini pada umumnya.
Andai saja Anda tahu dari mana puisi sampah tumbuh tanpa rasa malu... Seperti dandelion di pagar, seperti burdock dan quinoa.
A.A.Akhmatova
Puisi tidak hanya berbentuk syair: ia dituangkan ke mana-mana, ada di sekitar kita. Lihatlah pohon-pohon ini, di langit ini - keindahan dan kehidupan memancar dari mana-mana, dan di mana ada keindahan dan kehidupan, di situ ada puisi.
I.S.Turgenev
Bagi banyak orang, menulis puisi adalah hal yang semakin menyusahkan pikiran.
G.Lichtenberg
Syair yang indah ibarat busur yang ditarik menembus serat-serat nyaring keberadaan kita. Penyair membuat pikiran kita bernyanyi di dalam diri kita, bukan pikiran kita sendiri. Dengan memberi tahu kita tentang wanita yang dicintainya, dia dengan senang hati membangkitkan cinta dan kesedihan kita dalam jiwa kita. Dia seorang pesulap. Dengan memahaminya, kita menjadi penyair seperti dia.
Dimana puisi anggun mengalir, tidak ada ruang untuk kesombongan.
Murasaki Shikibu
Saya beralih ke versi Rusia. Saya pikir seiring berjalannya waktu kita akan beralih ke ayat kosong. Sajak dalam bahasa Rusia terlalu sedikit. Yang satu memanggil yang lain. Nyala api mau tidak mau menyeret batu ke belakangnya. Melalui perasaanlah seni pasti muncul. Siapa yang tidak bosan dengan cinta dan darah, sulit dan indah, setia dan munafik, dan sebagainya.
Alexander Sergeevich Pushkin
-...Apakah puisimu bagus, ceritakan sendiri?
- Mengerikan! – Ivan tiba-tiba berkata dengan berani dan terus terang.
- Jangan menulis lagi! – pendatang baru itu bertanya dengan nada memohon.
- Aku berjanji dan bersumpah! - Ivan berkata dengan sungguh-sungguh...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Tuan dan Margarita"
Kita semua menulis puisi; penyair berbeda dari penyair lain hanya dalam hal mereka menulis dengan kata-kata mereka.
John Fowles. "Nyonya Letnan Prancis"
Setiap puisi adalah tabir yang terbentang di tepi beberapa kata. Kata-kata ini bersinar seperti bintang, dan karena itulah puisi itu ada.
Alexander Alexandrovich Blok
Penyair kuno, tidak seperti penyair modern, jarang menulis lebih dari selusin puisi selama hidupnya yang panjang. Ini bisa dimengerti: mereka semua adalah penyihir yang hebat dan tidak suka menyia-nyiakan hal-hal sepele. Oleh karena itu, untuk masing-masing karya puitis pada masa itu, seluruh alam semesta tentu saja tersembunyi, penuh dengan keajaiban - sering kali berbahaya bagi mereka yang secara sembarangan membangunkan garis-garis yang tertidur.
Max Goreng. "Mati cerewet"
Saya memberikan ekor surgawi ini kepada salah satu kuda nil kikuk saya:...
Mayakovsky! Puisimu tidak menghangatkan, tidak menggairahkan, tidak menular!
- Puisiku bukanlah kompor, bukan laut, dan bukan wabah!
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Puisi adalah musik batin kita, dibalut dengan kata-kata, diresapi dengan untaian tipis makna dan mimpi, dan oleh karena itu, mengusir para kritikus. Mereka hanyalah penyeru puisi yang menyedihkan. Apa yang bisa dikatakan seorang kritikus tentang kedalaman jiwa Anda? Jangan biarkan tangannya yang vulgar meraba-raba di sana. Biarkan puisi baginya tampak seperti lenguhan yang tidak masuk akal, kumpulan kata-kata yang kacau balau. Bagi kami, ini adalah lagu kebebasan dari pikiran yang membosankan, lagu agung yang terdengar di lereng seputih salju dari jiwa kami yang menakjubkan.
Boris Krieger. "Seribu Kehidupan"
Puisi adalah kegairahan hati, kegairahan jiwa dan air mata. Dan air mata tak lebih dari puisi murni yang menolak kata.
Alam selalu hadir dalam karya Tyutchev. Bahkan dalam puisi-puisi yang mengangkat topik berbeda, baik filosofis maupun cinta, pengarangnya tetap secara obsesif menyentuh tema alam sebagai perbandingan, sebagai latar, dengan menggunakan metafora... Namun di sebagian besar puisi ini, Tyutchev tertarik dengan perputaran poin-poin keberadaan alam: saat satu musim dalam setahun menggantikan musim lainnya, saat fajar terbit, saat cahaya senja pertama muncul di langit. Pada momen-momen ini dia melihat sesuatu yang istimewa: momen-momen itu sepertinya terulang setiap hari, namun pada saat yang sama, setiap momen itu spesial, tidak seperti apa yang terjadi kemarin dan apa yang akan terjadi di masa depan.
Sama titik balik Seiring waktu, puisi Tyutchev "Noon" juga didedikasikan. Waktu tepatnya Penciptaan karya tersebut tidak diketahui, namun berdasarkan tanda tangan yang dibuat oleh pengarang dan cara penulisannya, puisi tersebut biasanya dikaitkan dengan periode karya penyair dari tahun 1927 hingga 1930.
Puisi itu, yang ukurannya cukup kecil, merujuk pembacanya pada mitologi Yunani kuno: nama dewa Pan dan bidadari disebutkan dalam karya tersebut. Pan - Tuhan margasatwa dan kesuburan, dia menghabiskan seluruh waktunya bersama para bidadari. Nimfa adalah roh alam, gadis cantik yang tinggal di pepohonan di hutan, dekat mata air, dan di gua pegunungan. Saat Pan bersenang-senang dengan para bidadari, segala sesuatu di alam tumbuh, berkembang, dan menjadi dewasa. Begitu Pan tertidur, alam pun ikut tertidur.
Dalam mitologi puisi Tyutchev Yunani kuno terhubung secara organik dengan deskripsi sifat Rusia. Alam ditampilkan hidup, ia “bernafas”. Teknik personifikasi merupakan ciri khas lirik lanskap Tyutchev. DI DALAM pekerjaan ini hal ini ditekankan oleh sejumlah personifikasi, yang secara praktis muncul satu demi satu - "siang bernafas", "sungai mengalir", "awan mencair". Dan untuk setiap tindakan, satu kata keterangan ditambahkan - "malas", mengisyaratkan ketenangan lanskap dengan kefanaannya.
“Noon” adalah sketsa yang sangat akurat dan signifikan. Hanya dalam dua syair, Tyutchev berhasil menyampaikan kepada pembaca suasana sore yang panas, saat tidak ingin lagi melakukan apa pun, saat hanya ingin berbaring dan bersantai. Puisi kecil yang penuh dengan keintiman, kemudahan dan keindahan membuat Anda membacanya lebih dari satu kali.
Secara komposisi, puisi tersebut menggambarkan pemandangan tengah hari yang mengantuk, dan pada dua baris terakhir disebutkan Pan, dewa lembah dan hutan Yunani kuno, sebagai personifikasi jiwa alam. Orang Yunani kuno percaya bahwa pada siang hari, pada jam suci, semua makhluk hidup berada dalam kedamaian. Keadaan umum istirahat berbagai benda alam (sungai, awan) disampaikan dalam puisi dengan menggunakan leksem “malas”: awan malas mencair, sore bernafas malas, sungai mengalir malas. Mengantuk, sebagai keadaan istirahat, meliputi seluruh alam dan personifikasi mitologis jiwanya - Pan. Tyutchev dengan tenang memperkenalkan dewa mitos Yunani kuno - Pan dan nimfa - ke dalam alam Rusia, sehingga menekankan kesatuan dan keharmonisan seluruh dunia di sekitarnya.
Sesuai dengan pandangan panteistiknya, Tyutchev menggambarkan alam sebagai keseluruhan yang spiritual dan bernyawa. Penyair menggunakan teknik personifikasi (“siang bernafas”, “sungai mengalir dengan malas”), dan juga dengan bantuan metafora (“siang bernafas”) memasukkan ke dalam puisi motif pernapasan yang menjadi ciri khas organisme hidup.
Puisi pendek yang terdiri dari dua bait-kuatrain ini ditulis dalam tetrameter iambik dengan kaki dua suku kata dengan penekanan pada suku kata kedua. Penyair menggunakan sajak silang untuk menulis “Siang”.
Harmoni alam yang gerah digambarkan dengan cara ekspresif: metafora (“bernafas tengah hari”), perumpamaan (“Dan seluruh alam, seperti kabut// Tidur nyenyak memeluk”), julukan (“siang berkabut”, “cakrawala yang berapi-api dan murni” , “kantuk panas”), inversi (“sungai bergulung”, “awan mencair”, “tengah hari bernafas”), anafora (“Sore yang berkabut bernafas dengan malas // Sungai bergulung dengan malas”).
Ciri khas dari miniatur yang sangat luas ini adalah ketepatan dan ekspresi yang luar biasa dari julukan yang digunakan. Sebagai seorang seniman, Tyutchev memiliki ketajaman visual khusus yang memungkinkannya membuat gambar tiga dimensi dari fenomena alam dengan bantuan julukan yang tidak terduga dan tepat. Julukan “malas” mengungkapkan ciri paling penting dari tengah hari yang gerah: “awan meleleh dengan malas”, “siang bernapas dengan malas”, “sungai bergulung dengan malas”. Julukan “sore yang berkabut” secara luar biasa akurat menyampaikan gambaran udara musim panas yang terik, di mana semacam kabut menggantung, kabut.
Meskipun miniatur tersebut menggambarkan keadaan alam yang mengantuk, puisi tersebut secara paradoks dipenuhi dengan kata kerja keadaan (bernafas, tertidur, meleleh, berguling).
Artikel baru:
F.I. Tyutchev adalah seorang penyair-filsuf yang dalam karyanya mencerminkan sikapnya sendiri terhadap dunia, alam semesta, percaya bahwa segala sesuatu yang ada di Bumi dan di Luar Angkasa dikendalikan oleh kekuatan kreatif yang kuat yang disebut Jiwa Dunia. Alam, menurut Tyutchev, adalah bagian dari dunia ini, yang paling cemerlang, dibangun paling harmonis.
Tema puisi tersebut adalah gambaran pemandangan alam selatan pada suatu sore yang panas di suatu tempat di tepi Laut Adriatik. Saya ingat lukisan Karl Bryullov “Italian Afternoon”. Ada kesamaan tema: panas, kesunyian di udara tenang, kelimpahan alam. Mengapa alam membiarkan dirinya menjadi “malas”? Karena sifatnya yang abadi, waktu tidak terbatas, dan kekuatannya tidak ada habisnya. Ide ini mencerminkan permasalahan puisi.
Pan, dewa hutan dan ladang, adalah personifikasi dari alam yang selalu hidup, memperbaharui dan sekaligus bagian darinya.
Itulah sebabnya puisi karya F.I. “Noon” karya Tyutchev tidak hanya merupakan contoh lanskap, tetapi juga lirik filosofis.
Apa pahlawan liris puisi itu? Tentu saja, ini adalah pemikir yang dekat dengan pandangan dunia penyair itu sendiri. Dia dikelilingi oleh lanskap yang digambarkan dan, sebagai pengamat luar, berada di luarnya.
Deskripsi lanskap yang sunyi dan bermandikan sinar matahari diberikan dalam warna yang tenang dan tenang - agar sesuai dengan suasana hati yang tersebar di alam. Pathos puisi itu adalah perenungan yang tenang terhadap gambaran megah alam semesta dan refleksinya (di sini "pathos" adalah perasaan).
Pemandangan yang digambarkan dalam puisi itu nyata, terlihat, familiar. Ini berisi sistem gambar puisi: siang hari, panas, air sungai yang lambat, awan yang mencair dengan malas dan gambar dewa kuno yang melambangkan alam - Pan, yang muncul secara alami dengan latar belakang ini.
Tapi mengapa alam hidup begitu lambat dan malas? Mengapa pencarian, hasrat, dan penderitaan manusianya tidak mengganggunya? SEBAGAI. Pushkin menulis tentang tujuan dari sifat "acuh tak acuh" - untuk "bersinar dengan keindahan abadi".
Kata keterangan “malas”, yang diulang lebih dari satu kali dalam puisi itu, menyampaikan keadaan imobilitas, ketidakpedulian, dan kedamaian.
Puisi itu ditulis dalam bimeter iambik. Sajak perempuan dan laki-laki bergantian. Sajak silang. Definisinya juga akurat. Jumlah bunyi, vokal, dan konsonan yang identik pada kata berima maksimal.
Puisi tersebut berisi kalimat dengan dalam urutan terbalik kata-kata, inversi. Penulis memastikan bahwa kata tersebut terdengar lebih jelas, lebih ditekankan secara logis.
Bunyi berulang m, n, r, n (satu kelompok), serta t, d, b (kelompok kedua), memberikan garis-garis bunyi yang lembut di telinga dan merupakan contoh aliterasi.
Di hadapan kita ada mahakarya kecil lirik filosofis Tyutchev, yang mencerminkan “lanskap jiwa” pahlawan liris.
Dicari di sini:
- Analisis siang Tyutchev
- analisis puisi Tyutchev siang
- analisis puisi siang
"Siang" F. Tyutchev
Dan seluruh alam, seperti kabut,
Rasa kantuk yang panas menyelimuti;
Dan sekarang Pan yang agung itu sendiri
Di dalam gua para bidadari sedang tidur nyenyak.
Analisis puisi Tyutchev "Siang"
Lirik lanskap adalah bagian paling terkenal dari karya Tyutchev. "Sore" adalah sketsa pendek yang ditulis antara tahun 1827 dan 1830. Karya tersebut dengan jelas merujuk pembaca pada budaya Yunani kuno. Di akhir puisi, muncul Pan - dewa alam liar, penggembalaan, kesuburan, dan peternakan. Menurut mitologi, tempat tinggalnya adalah lembah dan hutan Arcadia yang megah. Di sana ia menghabiskan waktunya bersenang-senang dikelilingi bidadari. Siang hari, karena lelah bersenang-senang, dewa pergi beristirahat. Seluruh alam tertidur bersamanya. Oleh karena itu, dalam puisi Tyutchev, “Pan besar dengan tenang tertidur di gua para bidadari.” Ngomong-ngomong, orang Yunani kuno menganggap ketenangan yang terjadi di tengah hari itu suci; tidak ada satu pun gembala yang berani mengganggunya. Dalam bentuk mini, "Noon" karya Tyutchev terjalin secara organik mitologi Yunani kuno dengan gambaran alam Rusia. Ini menarik dan fitur aneh Andrei Bely juga mencatat.
Untuk lirik lanskap Tyutchev, animasi alam sangatlah penting. Dan intinya di sini bukan hanya pada penggunaan personifikasi, yang secara umum merupakan ciri khas hampir semua puisi. Fyodor Ivanovich dengan tulus menganggap alam sebagai sesuatu yang spiritual. Dalam puisi yang sedang dibahas, hal ini ditekankan oleh sejumlah frasa - "siang bernafas", "sungai mengalir", "awan mencair". Selain itu, satu kata keterangan ditambahkan ke setiap kata kerja - “malas”. Sikap Tyutchev terhadap alam lebih terekspresikan dengan sempurna puisi terlambat“Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam…” (1836). Dalam karya ini, penyair mengklaim bahwa ia memiliki jiwa, kebebasan, cinta, bahasa.
“Noon” adalah sketsa yang sangat akurat dan ringkas. Hanya dalam dua syair, Fyodor Ivanovich berhasil menyampaikan kepada pembaca suasana sore yang pengap, saat tidak ingin melakukan apa pun, saat hiburan terbaik adalah tertidur. Pan dalam puisi tersebut dicirikan oleh definisi “hebat”, tetapi gambarannya tidak memiliki cita rasa “sastra”. Bahkan ada semacam keintiman. Tampaknya Tyutchev secara pribadi memergoki dewa Yunani kuno sedang beristirahat di siang hari.
Nikolai Nekrasov, dalam artikelnya “Penyair Kecil Rusia” tahun 1850, sangat mengapresiasi lirik lanskap Fyodor Ivanovich. Menurutnya, keunggulan utama puisi Tyutchev adalah penggambaran alam yang hidup, anggun, dan setia secara plastis. Nekrasov mengutip “Siang” sebagai salah satu contoh.
"Siang", analisis puisi Tyutchev
Puisi “Noon”, yang ditulis pada akhir tahun 1820-an, antara tahun 1827 dan 1830, berasal dari karya F. Tyutchev pada periode Munich. Ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1836 di majalah Sovremennik.
Puisi "Noon" termasuk dalam lirik siang hari Tyutchev. Penyair mengagungkan keindahan hari di dalamnya, mendekati gagasan kuno tentang alam. Miniatur yang berkaitan dengan puisi lanskap ini menggambarkan gambaran hari musim panas yang terik, saat langit sedang terik, dan alam serta manusia, yang bosan dengan sinar matahari, sedang beristirahat, menikmati “tidur siang yang panas”.
Secara komposisi Puisi tersebut menggambarkan pemandangan tengah hari yang mengantuk, dan di dua baris terakhir disebutkan Pan, dewa lembah dan hutan Yunani kuno, sebagai personifikasi jiwa alam. Orang Yunani kuno percaya bahwa pada siang hari, pada jam suci, semua makhluk hidup berada dalam kedamaian. Sifat umum keadaan istirahat berbagai benda alam ( sungai, awan) disampaikan dalam puisi dengan menggunakan leksem "malas". Awan bermalas-malasan mencair, sore bernafas dengan malas, sungai bergulung-gulung dengan malas.. Mengantuk, sebagai keadaan istirahat, meliputi seluruh alam dan personifikasi mitologis jiwanya - Pan. Tyutchev dengan tenang memperkenalkan dewa mitos Yunani kuno - Pan dan nimfa - ke dalam alam Rusia, sehingga menekankan kesatuan dan keharmonisan seluruh dunia di sekitarnya.
Sesuai dengan pandangan panteistiknya, Tyutchev menggambarkan alam sebagai keseluruhan yang spiritual dan bernyawa. Penyair menggunakan teknik tersebut personifikasi ("siang bernafas". "Sungai mengalir dengan malas"), dan juga menggunakan metafora ("siang bernafas") memperkenalkan ke dalam puisi ciri-ciri motif pernafasan suatu organisme hidup.
Sebuah puisi pendek, terdiri dari dua bait-syair, ditulis tetrameter iambik dengan kaki dua suku kata dengan tekanan pada suku kata kedua. Penyair menggunakan sajak silang untuk menulis “Siang”.
Harmoni alam yang gerah digambarkan menggunakan sarana ekspresif. metafora ("siang bernafas"), perbandingan ( “Dan seluruh alam, seperti kabut // Rasa kantuk yang panas menyelimuti”), julukan ("sore yang berkabut". "cakrawala yang berapi-api dan murni". "tidur siang yang panas"), inversi ("sungai mengalir". "awannya mencair". "siang bernafas"), anafora (“Sore yang berkabut bernafas dengan malas // Sungai mengalir dengan malas”).
Ciri khas dari miniatur yang sangat luas ini adalah ketepatan dan ekspresi yang luar biasa dari julukan yang digunakan. Sebagai seorang seniman, Tyutchev memiliki ketajaman visual khusus yang memungkinkannya membuat gambar tiga dimensi dari fenomena alam dengan bantuan julukan yang tidak terduga dan tepat. Julukan "malas" mengungkapkan fitur paling signifikan dari tengah hari yang gerah: “Awan dengan malas mencair”. "tengah hari bernapas dengan malas". "Sungai mengalir dengan malas". Julukan "sore yang berkabut" Ini secara luar biasa akurat menyampaikan gambaran udara musim panas yang terik, di mana semacam kabut menggantung, kabut.
Meskipun miniatur tersebut menggambarkan keadaan alam yang tertidur lelap, puisi tersebut kaya akan paradoks kata kerja negara (bernafas, tertidur, meleleh, berguling).
Puisi “Noon”, yang menekankan keharmonisan semua fenomena alam, dengan sempurna menggambarkan mitologi alam Tyutchev.
Dengarkan puisi Tyutchev Tengah Hari
Topik esai yang berdekatan
Gambar untuk analisis esai puisi Siang
F.I. Tyutchev adalah seorang penyair yang melihat secara tragis dan filosofis perubahan-perubahan fatal dalam hidup. Pikirannya menempati topik sosial, cinta dan alam, yang tidak hanya ia gambarkan dengan cara yang romantis, tetapi juga menjiwai. Kami akan menganalisis puisi "Siang". Tyutchev menulisnya pada tahun 1829, ketika dia tinggal di Munich dan diam-diam menikah dengan istri pertamanya. Hidup mereka saat itu penuh kedamaian - “Siang” bernafas dengan perasaan yang sama.
Pemandangan tengah hari
Hari musim panas muncul di hadapan kita dengan segala keindahannya. Alam, yang lelah dengan panas, bermalas-malasan beristirahat; tidak ada satu gerakan pun yang tersampaikan dalam miniatur ini. Dia diselimuti “kantuk yang panas”. Apa yang kita lihat ketika menganalisis puisi “Siang”? Tyutchev memasukkan, seperti yang dia sukai selama tahun-tahun ini, motif antik dalam dua baris terakhir: Pan besar, yang tertidur di gua nimfa. Pan mewakili jiwa alam.
Orang-orang Hellenes percaya bahwa pada siang hari manusia, semua dewa dan alam dikuasai oleh kedamaian. Apa yang ditunjukkan oleh analisis puisi “Siang”? Tyutchev menggabungkan keadaan mereka dengan kata "malas", menggunakannya tiga kali, yang menambah kepedihan pada pernyataan tersebut. Sore hari bernafas dengan malas, seperti sungai yang mengalir dan awan yang mencair. Pan, yang tertidur dengan tenang di Arcadia di gua nimfa yang sejuk, menciptakan suasana khusus: bersamanya, setelah bermain, bersenang-senang, dan bekerja, semuanya tertidur.
Tema puisi
Apa isi analisis puisi “Siang”? Tyutchev menjadikan tema gambar lanskap selatan di Laut Adriatik. Lukisan K. Bryullov “Italian Afternoon” dengan cepat muncul di depan mata saya dan, anehnya, sebuah desa Rusia - di udara yang masih panas semuanya membeku dan dipenuhi kelesuan.
Alam itu abadi dan membiarkan dirinya bermalas-malasan; menurut standar manusia, ia tidak memiliki batas baik waktu maupun ruang. Tyutchev secara tidak langsung menggambarkan keabadian dan ketidakterbatasan dalam miniaturnya. Siang hari, yang gagasannya adalah kedamaian yang tak tergoyahkan, menjadi suci bagi para penggembala Hellas, yang takut mengganggu istirahat Pan.
Media artistik
Puisi tersebut terdiri dari dua kuatrain yang ditulis dalam iambik tetrameter. Sajaknya sederhana dan mudah didengar serta dipelajari - menyelimuti.
Sifat penyair adalah spiritualisasi dan animasi. Inversi dan metafora “nafas siang” membawa nafas alam itu sendiri ke dalam puisi. Pada syair pertama, inversi terjadi di setiap baris: “sungai mengalir”, “awan mencair”. Selain itu, julukan yang sangat akurat digunakan untuk menggambarkan panas. Siangnya berkabut, birunya menyala dan jernih, tidurnya panas. Julukan “malas” mengungkapkan esensi saat ini.
F.I. Tyutchev mengungkapkan tengah hari sebagai keadaan mengantuk dengan ekspresi yang luar biasa. Di sini sekali lagi metafora “seperti kabut” digunakan: seluruh alam telah diambil alih oleh rasa kantuk. Sore Tyutchev yang berkabut memungkinkan Anda melihat udara musim panas yang terik, di atasnya ada kabut panas yang menggantung. Pada saat yang sama, ia memenuhi puisi itu dengan kata-kata yang menggambarkan keadaan hari yang panas: bernafas, berguling, meleleh, berpelukan.
Karya awal Tyutchev
Pada periode 20-30an abad ke-19, puisi F. Tyutchev diwarnai dengan nada-nada romantis. Seluruh dunia hidup dan dianimasikan untuknya. Saat ini ia tertarik dengan filsafat alam F. Schelling. Pada saat yang sama, F. Tyutchev menjadi lebih dekat dengan kaum Slavofil, yang mengakui pandangan estetika dan metafisika romantis sastra Jerman.
Penyair paling tertarik pada masalah hubungan antara manusia dan alam, manusia dan kosmos, spiritualisasi Alam Semesta, dan konsep jiwa dunia. Kami menemukan gaung minatnya ketika menganalisis puisi “Siang”. Tyutchev, membuat gambar hari yang panas, membuatnya benar-benar hidup. Baginya, baik sungai maupun langit biru, dan awan mengambang di atasnya, dan rasa kantuk yang panas. Puisinya secara organik memadukan bentuk romantisme Eropa dan lirik Rusia.
Tyutchev menjadi seorang master lirik cinta, setiap puisinya secara akurat menyampaikan emosi dan pandangan dunia seseorang yang sedang jatuh cinta, menciptakan suasana hati yang istimewa dan memengaruhi pembacanya. Yang paling romantis dan sukses dianggap sebagai "siklus Denisyevsky", yang didedikasikan untuk wanita tercinta penyair, Elena Aleksandrovna Denisyeva.
Pada Juli 1850, Tyutchev bertemu Elena Deniseva, seorang mahasiswa Institut Smolny gadis bangsawan. Selama tahun-tahun ini, ia menciptakan serangkaian puisi - mahakarya lirik cinta - yang ditujukan kepada Denisyeva, semacam "novel dalam syair", di mana penyair berbicara tentang seorang wanita muda bangga yang menantang masyarakat sekuler.
Semua puisi "siklus Denisevsky" dalam urutan kronologis
Kirimkan, Tuhan, kegembiraanmu
Bagi mereka yang di musim panas panas dan panas
Seperti seorang pengemis miskin yang melewati taman
Berjalan di sepanjang trotoar yang keras -
Yang melirik santai ke balik pagar
Di bawah naungan pepohonan, rerumputan di lembah,
Untuk kesejukan yang tidak dapat diakses
Padang rumput yang mewah dan cerah.
Tidak ramah padanya
Pohon-pohon telah tumbuh menjadi kanopi,
Bukan untuknya, seperti awan berasap,
Air mancur itu tergantung di udara.
Gua biru, seolah-olah dari kabut,
Sia-sia tatapannya mengisyaratkan,
Dan debu air mancur yang berembun
Kepala tidak akan menyadarinya.
Kirimkan, Tuhan, kegembiraanmu
Kepada orang yang berada di jalan kehidupan
Seperti seorang pengemis miskin yang melewati taman
Berjalan di sepanjang trotoar yang gerah.
Dan lagi-lagi sang bintang bermain
Dalam gelombang cahaya ombak Neva,
Dan lagi cinta mempercayakan
Dia memiliki perahu misteriusnya sendiri.
Dan antara gelombang besar dan bintang
Dia meluncur seolah-olah dalam mimpi,
Dan dua hantu bersamaku
Terbawa ke kejauhan oleh gelombang.
Anak-anak, apakah ini kemalasan yang sia-sia?
Apakah mereka menghabiskan waktu senggangnya di sini pada malam hari?
Atau dua bayangan yang diberkati
Apakah mereka meninggalkan dunia duniawi?
Kamu, tumpah seperti laut,
Gelombang jet yang subur,
Berlindung di ruang Anda
Rahasia perahu sederhana!
Tak peduli betapa panasnya nafas siang hari
Melalui jendela yang terbuka,
Di kuil yang tenang ini,
Dimana semuanya sunyi dan gelap,
Dimana dupa hidup
Berkeliaran dalam bayang-bayang gelap
Di senja yang manis setengah tertidur
Benamkan diri Anda dan rileks.
Di sini air mancurnya tak kenal lelah
Siang malam dia bernyanyi di pojok
Dan ditaburi embun yang tak terlihat
Kegelapan yang mempesona.
Dan di tengah cahaya redup yang berkelap-kelip,
Sibuk dengan gairah rahasia
Inilah seorang penyair yang sedang jatuh cinta
Mimpi ringan sedang bertiup.
Di tengah cuaca buruk,
Perairan yang membengkak dan menjadi gelap
Dan mereka ditutupi dengan timah -
Dan melalui kilapnya yang kasar
Malam berawan dan ungu
Bersinar dengan sinar pelangi,
Menghujani percikan emas,
Menabur mawar api,
Dan arus membawa mereka pergi...
Di atas gelombang biru tua
Malam itu berapi-api dan penuh badai
Merobek karangan bunganya...
Jangan katakan: dia mencintaiku seperti sebelumnya,
Seperti sebelumnya, dia menghargaiku...
Oh tidak! Dia secara tidak manusiawi menghancurkan hidupku,
Setidaknya aku melihat pisau di tangannya bergetar.
Sekarang dalam kemarahan, sekarang menangis, sedih, marah,
Terbawa pergi, terluka dalam jiwaku,
Aku menderita, aku tidak hidup... oleh mereka, oleh mereka saja aku hidup -
Tapi hidup ini!.. Oh, betapa pahitnya!
Dia mengukur udara untukku dengan sangat hati-hati dan hemat...
Mereka tidak mengukur ini melawan musuh yang ganas...
Oh, aku masih bernapas dengan kesakitan dan kesulitan,
Aku bisa bernapas, tapi aku tidak bisa hidup.
Lebih dari sekali Anda mendengar pengakuan:
"Aku tidak layak mendapatkan cintamu."
Biarkan dia menjadi ciptaanku -
Tapi betapa miskinnya aku di hadapannya...
Sebelum cintamu
Sungguh menyakitkan bagiku untuk mengingat diriku sendiri -
Aku berdiri, diam, kagum
Dan aku tunduk padamu...
Saat terkadang itu sangat menyentuh,
Dengan iman dan doa yang demikian
Tanpa sadar kamu menekuk lututmu
Sebelum buaian sayang,
Dimana dia tidur - kelahiranmu -
Kerubmu yang tak bernama, -
Anda juga memahami kerendahan hati saya
Di hadapan hatimu yang penuh kasih.
Oh, betapa mematikannya cinta kita,
Kemungkinan besar kita akan menghancurkan,
Apa yang disayangi hati kita!
Sudah berapa lama, bangga dengan kemenanganku,
Kamu berkata: dia milikku...
Setahun belum berlalu - tanyakan dan cari tahu,
Apa yang tersisa darinya?
Kemana perginya mawar itu?
Senyuman bibir dan kilauan mata?
Semuanya hangus, air mata membara
Dengan kelembapannya yang mudah terbakar.
Apakah kamu ingat, saat kamu bertemu,
Pada pertemuan fatal pertama,
Tatapan dan ucapannya yang ajaib,
Dan tawa seperti bayi?
Jadi bagaimana sekarang? Dan dimana semua ini?
Dan berapa lama mimpinya?
Sayangnya, seperti musim panas di utara,
Dia adalah tamu yang lewat!
Kalimat takdir yang mengerikan
Cintamu adalah untuknya
Dan rasa malu yang tidak patut
Dia menyerahkan nyawanya!
Kehidupan yang penuh penolakan, kehidupan yang penuh penderitaan!
Di kedalaman spiritualnya
Dia ditinggalkan dengan kenangan...
Tapi mereka juga berubah.
Dan di bumi dia merasa liar,
Pesonanya hilang...
Kerumunan melonjak dan terinjak-injak ke dalam lumpur
Apa yang mekar di jiwanya.
Dan bagaimana dengan siksaan yang lama?
Bagaimana dia bisa menyelamatkan abunya?
Sakit, sakitnya kepahitan yang jahat,
Sakit tanpa kegembiraan dan tanpa air mata!
Oh, betapa mematikannya cinta kita!
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kemungkinan besar kita akan menghancurkan,
Apa yang lebih disayangi hati kita!..
Matahari bersinar, air berkilauan,
Tersenyumlah dalam segala hal, hidup dalam segala hal,
Pepohonan gemetar gembira
Mandi di langit biru.
Pepohonan bernyanyi, air berkilau,
Udara larut dengan cinta,
Dan dunia, dunia alam yang berkembang,
Mabuk dengan kelimpahan kehidupan.
Tapi juga melebihi kegairahan
Tidak ada pengangkatan yang lebih kuat
Satu senyuman kelembutan
Tentang jiwamu yang tersiksa...
TENTANG jiwa profetik ku!
Wahai hati yang penuh kegelisahan
Oh, betapa kamu mengalahkan ambang pintu
Seolah-olah keberadaan ganda!..
Jadi, Anda adalah penghuni dua dunia,
Harimu menyakitkan dan penuh gairah,
Impianmu secara nubuatan tidak jelas,
Seperti wahyu roh...
Biarkan dada menderita
Gairah yang mematikan menggairahkan -
Jiwa sudah siap, seperti Maria,
Untuk berpegang teguh pada kaki Kristus selamanya.
Sepanjang hari dia terbaring terlupakan,
Dan semuanya sudah tertutup bayangan.
Sedikit hangat hujan musim panas- jetnya
Dedaunan terdengar ceria.
Dan perlahan dia sadar,
Dan saya mulai mendengarkan kebisingan itu,
Dan saya mendengarkan untuk waktu yang lama - terpikat,
Tenggelam dalam pikiran sadar...
Jadi, seolah-olah berbicara pada diriku sendiri,
Dia berbicara dengan sadar
(Saya bersamanya, terbunuh tetapi masih hidup):
“Oh, betapa aku menyukai semua ini!”
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Anda mencintai, dan cara Anda mencintai -
Tidak, tidak ada seorang pun yang pernah berhasil!
Ya Tuhan!.. dan selamat dari ini...
Ketika tidak ada izin Tuhan,
Tidak peduli seberapa besar dia menderita, dengan penuh kasih,
Jiwa, sayangnya, tidak akan menderita kebahagiaan,
Tapi dia bisa menderita sendiri...
Jiwa, jiwa yang seutuhnya
Aku menyerahkan diriku pada satu cinta yang berharga
Dan dialah satu-satunya yang bernafas dan sakit,
Tuhan memberkati!
Dia penyayang, mahakuasa,
Dia, menghangatkan dengan sinarnya
Dan warna subur bermekaran di udara,
Dan mutiara murni di dasar laut.
Bagaimana dia mencurahkan seluruh dirinya padaku.
Dan sekarang selama setahun, tanpa keluhan, tanpa cela,
Setelah kehilangan segalanya, aku menyambut takdir...
Menjadi sangat sendirian sampai akhir,
Betapa sendiriannya aku di peti matiku.
Tidak ada hari dimana jiwa tidak sakit,
Aku tidak akan merindukan masa lalu,
Saya mencari kata-kata, saya tidak dapat menemukannya,
Dan itu mengering, mengering setiap hari, -
Seperti orang yang, dengan rasa melankolis yang membara
Saya merindukan tanah air saya
Dan tiba-tiba saya mengetahui bahwa itu adalah gelombang
Ia dimakamkan di dasar laut.
Puisi-puisi ini ditulis di bawah kesan cinta yang tiba-tiba, kuat, dan merusak. Siklus tersebut mulai menggambarkan tidak hanya cinta itu sendiri, tetapi juga bagaimana cinta itu dapat dirasakan oleh orang lain; muncullah motif penderitaan, yang bukan merupakan ciri kreativitas awal.
Dari biografi
Pada tahun ke-47 hidupnya, penyair itu bertemu dengan seorang lulusan muda dari Institute of Noble Maidens. Saat itu, Tyutchev sudah dikenal sebagai penyair dan pria berkeluarga. Ia memiliki seorang istri dan anak, namun hal ini tidak mampu menahan kecintaannya pada Elena yang usianya hampir sama dengan putrinya. Gairah terlarang berkobar antara seorang penyair dewasa dan seorang gadis berusia 24 tahun.Perselingkuhan itu berlanjut selama 14 tahun dan menjadi bencana bagi Elena muda. Masyarakat tidak bisa menerima manifestasi perasaan yang begitu terbuka. Tyutchev dan orang pilihannya dibicarakan di mana-mana; mereka tidak lagi diterima di dunia. Bahkan ayah Denisyeva pun menelantarkan putrinya. Bagi seorang gadis, itu memang benar pukulan keras. Karakternya telah banyak berubah. Elena menjadi mudah tersinggung dan gugup, tapi tidak meninggalkan kekasihnya.
Cinta mereka terus bersemi meski mendapat kecaman dari masyarakat. Tyutchev mengerti apa yang telah dia lakukan dan bagaimana dia telah menghancurkan kehidupan gadis muda itu, tapi dia tidak bisa berbuat apa-apa.
Segera Elena jatuh sakit karena TBC dan segera jatuh sakit. Fyodor Ivanovich duduk bersamanya sampai kematiannya. Pada saat itu mereka sudah memiliki tiga anak, yang dikenali dan dicatat Tyutchev dengan nama belakangnya.
Penyair itu ingat betul hari terakhir hidup kekasihnya. Dia dengan cermat memeriksa semua benda di sekitar tempat tidur, seolah dia mengerti bahwa dia akan segera meninggal. Ini menjadi dorongan kuat untuk menulis sebuah siklus khusus, yang seharusnya mencerminkan seluruh beban cinta mereka.
Ketika Elena meninggal, Fyodor Ivanovich tidak bisa sadar untuk waktu yang lama. Dia terus mengerjakan puisi dan sering menulis kepada teman-temannya, mengatakan bahwa dia merindukan Elena. Segera penyair itu kembali ke keluarganya dan menyelesaikan siklusnya, yang mencerminkan pengalaman dan rasa bersalahnya atas semua yang terjadi. Puisi-puisi yang ditopang perasaan itu ternyata kuat dan membawa celaan bagi masyarakat yang tidak bisa menerima cinta tersebut.
Fitur dari "siklus Denisevsky"
Beberapa sarjana sastra percaya bahwa siklus ini sangat mirip dengan novel dalam bentuk syair. Ini dapat dibagi menjadi beberapa bab, disatukan oleh ide dan tema yang sama. Puisi-puisi tersebut didasarkan pada pengalaman nyata penulis dan perasaan nyata terhadap Elena. Hampir keseluruhan “novel” berkisah tentang cinta yang kuat. Dalam beberapa puisi pahlawan liris Denisyeva sendiri yang berbicara dan semuanya diceritakan atas namanya.Semua tahapan tercermin dalam siklus hidup bersama kekasih. Tyutchev berusaha menggambarkan bagaimana cinta bisa menjadi baik dan sekaligus jahat. Ia sendiri menginspirasi dan menghancurkan segala sesuatu yang dibangun sebelumnya. Fyodor Ivanovich tidak lupa menyebutkan masyarakat yang mengendalikan perasaan tersebut dan mengevaluasinya. Setiap langkah sepasang kekasih diawasi dan disebarkan gosip. Penilaian dan diskusi dimana-mana - membuat cinta menjadi racun bagi pasangan terlemah.
Siklus tersebut ditandai dengan perbandingan cinta dengan fenomena alam, pengagungan perasaan dan emosi, serta penggambaran momen romantis. Puisi-puisi tersebut dapat dibagi menjadi dua bagian: beberapa menggambarkan sisi tragis dari jatuh cinta, semua masalah dan rintangan yang menghadang, yang lain menggambarkan kedalaman dan kelembutan perasaan terlarang.
Para pahlawan dalam siklus ini tampaknya menghadapi seluruh dunia sekaligus, yang bertujuan untuk menghancurkan serikat pekerja. Masyarakat digambarkan sebagai kumpulan hambatan dan kemarahan, tidak mampu memahami motif atau memaafkan nafsu. Pahlawan harus mempertahankan hak mereka atas kebahagiaan. Bersama-sama mereka bahagia dan tidak bahagia. Mereka memahami segala sesuatu yang terjadi dan tenggelam dalam perasaan. Mereka mampu berpikir secara masuk akal dan menilai situasi, namun mereka tidak dapat menahan diri.
Dalam beberapa puisi dalam siklus tersebut, kata "fatal" terus-menerus diulang, menciptakan konotasi yang diinginkan, menunjukkan kekhasan hubungan para tokoh utama, malapetaka mereka. Penyair itu seolah mengutuk sekaligus bersukacita atas hari itu, pertemuan, penggabungan, tatapan yang mempertemukannya dengan Elena. Menggabungkan kata-kata ini dengan julukan “fatal”, dia memberi penilaian sendiri apa yang terjadi, menekankan realitas perasaan yang dialami.
Seluruh siklus terdiri dari puisi romantis yang menggambarkan hubungannya dengan Elena Alexandrovna, tetapi di antara mereka ada juga yang sangat tragis. puisi terbaru menggambarkan kesedihan karena kehilangan orang yang dicintai. Sang penyair bahkan menggambarkan hari terakhir kehidupan kekasihnya, setiap gerak-geriknya, dan bayangan yang menyelimuti wanita sekarat itu.
Siklus diakhiri dengan puisi perpisahan. Mereka menggambarkan nasib sulit Elena, kematian dini dan penyesalannya. Penyair berkata bahwa bertahun-tahun telah berlalu, dan dia masih belum bisa melupakan kekasihnya. Jiwanya mengering dan merana tanpa dukungan, ingin menemukan kekuatannya yang dulu, tetapi tidak mampu lagi melakukannya.
Fyodor Ivanovich Tyutchev mampu menggambarkan semua pengalaman dan kekhawatiran yang dialami seseorang selama menjalin hubungan. Ini adalah kegembiraan kencan pertama, dan kehidupan romantis sehari-hari, dan bahkan perpisahan pada cinta dan pahitnya kesepian.
Siklus ini dianggap sebagai novel dalam bentuk syair, karena mengandung perkembangan karakter dan tindakan yang mau tidak mau mengarah pada kehancuran keluarga dan kesepian total. Anda bahkan dapat menemukan kekuatan yang menghalangi pencapaian kebahagiaan - opini publik, yang seolah-olah dengan tangannya sendiri, membawa yang terlemah - Elena - ke kubur.
Analisis puisi “Oh, betapa mematikannya cinta kita…”
Puisi “Oh, betapa mematikannya cinta kita…” menentukan nada untuk keseluruhan siklus. Baris pertama memberi dorongan pada awal kisah cinta dan sekaligus melengkapi keseluruhan siklus. Puisi tersebut bisa disebut yang pertama dan terakhir, karena tidak hanya mengungkap permasalahan pokok, tetapi juga memperlihatkan seluruh kehidupan seorang pria yang sedang jatuh cinta.
Dapat dibagi menjadi tiga bagian yang saling berhubungan. Pertama, penyair memperhatikan kenangannya, yang menyiksa jiwanya. Banyaknya tebakan dan upaya untuk menemukan jawabannya pertanyaan sulit yang membuatnya rentan. Seolah-olah dia menjadi bingung dalam dirinya sendiri dan sekarang tidak dapat memahami apa yang lebih baik dan apa yang lebih buruk.
Di bagian kedua puisi, sang pahlawan sudah mengetahui jawabannya. Dia mengalami yang pertama dan paling banyak tahap yang sulit jatuh cinta. Sekarang dia percaya diri besok. Menjadi jelas baginya bagaimana sebenarnya semua ini terjadi. Pahlawan dengan percaya diri memberi tahu pembaca tentang bagaimana dan apa yang terjadi. Dia menggambarkan semua yang terjadi tanpa keraguan dan dengan mudah berbicara tentang keputusan yang mengubah hidupnya.
Pada bagian ketiga, semua cerita sebelumnya dinilai. Pahlawan berbicara tentang akibat dari cintanya yang merusak, menunjukkan dirinya apa adanya, tetapi tidak ingin mengubah apa pun. Dia masih yakin pada dirinya sendiri dan bahwa dia benar. Namun, baris terakhir membuat Anda bertanya-tanya siapa yang harus disalahkan atas kemarahan orang banyak, siapa penyebab semua kejadian itu.
Oh, betapa mematikannya cinta kita,
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kemungkinan besar kita akan menghancurkan,
Apa yang disayangi hati kita!
Dalam tokoh utama puisi tersebut, Elena dan Fyodor Ivanovich sendiri dapat dengan mudah ditebak. Ini adalah kisah pertemuan mereka, jatuh cinta dan jatuh cinta. Penyair seolah menarik garis dengan baris terakhir; ia memisahkan puisi dari pencarian filosofis pelakunya.
Puisi “Oh, betapa mematikannya cinta kita…” dianggap sebagai salah satu contoh lirik cinta terbaik. Ini adalah seri yang paling dikenal karena narasi kronologis dan jumlah yang besar julukan. Tanda baca menunjukkan nuansa, menarik perhatian pada apa yang tidak terlihat tanpanya. Semua ini menjadikan puisi itu unik, menggabungkan garis romantis dan nuansa filosofis.
Analisis puisi “Cinta Terakhir”
Salah satu dari sedikit puisi yang ditulis atas nama penulis. Itu dibangun dengan cara dialog khusus. Tidak ada replika atau pertanyaan, tetapi kata-kata tersebut dianggap sebagai aliran ucapan. Anda dapat mendengar gangguan pernafasan, sedikit kekecewaan dan ketidakpuasan. Sajak dan asonansi, ukuran puisi dan beberapa julukan menciptakan ilusi ucapan yang hidup, yang terdiri dari jawaban atas pertanyaan yang tidak ada.
Dialogisme puisi menimbulkan kesan bahwa di dekatnya ada pendengar yang diam yang ikut serta dalam percakapan tetapi tidak ikut campur secara langsung. Semua kata yang tertulis dalam puisi itu menjawab pertanyaan yang belum pernah ditanyakan siapa pun.
Ini adalah puisi kontras, di mana cinta surgawi dikontraskan dengan cinta yang fatal, selatan dengan utara, dan guntur dengan keheningan. Penyair dengan ahli menggambarkannya fenomena alam, membandingkannya dengan keadaan jiwanya, berbicara tentang masalahnya, tetapi tidak menyebutkannya secara langsung. Segala sesuatu dihadirkan melalui gambar dan tindakan yang menjadi cerminan dari apa yang terjadi dalam kenyataan.
Penyair menyampaikan kesan terhadap objek dan fenomena dalam present tense, seolah-olah dalam percakapan ia melihat dan mendengar segala sesuatu yang terjadi (“hari kristal”, “laut membuai mimpi dengan ombak yang tenang”, “senyum lembut layu” ). Dia menyampaikan hari-hari yang lalu ke masa sekarang, seolah kembali ke kenangan yang menyenangkan, ingin mewujudkannya setelah sekian lama.
Puisi tersebut seolah-olah merupakan penggalan percakapan di tengah-tengah, ketika topik sudah ditetapkan dan yang tersisa hanyalah menjaga dialog. Seolah-olah lawan bicaranya sudah menanyakan pertanyaannya dan tinggal menunggu jawaban. " cinta terakhir adalah contoh lirik cinta yang menunjukkan perasaan berbeda dari sebelumnya. Itu menciptakan tiruan komunikasi, bukan sebuah cerita sederhana tentang perasaan, seperti yang sering terjadi sebelumnya.
Analisis puisi “Sepanjang hari dia terbaring terlupakan...”
Puisi itu sangat tragis, tanpa harapan apapun untuk yang terbaik. Ini adalah deskripsinya jam-jam terakhir Elena Alexandrovna, perpisahannya dengan kehidupan. Puisi dapat dibagi menjadi beberapa bagian, digabungkan motif umum penderitaan dan kesedihan karena kehilangan orang yang dicintai.Pada bagian pertama, penyair menggambarkan suatu hari hujan ketika kekasihnya sudah merasakan kematiannya. Dia tidak sadarkan diri sepanjang waktu dan hanya beberapa jam sebelum kematiannya akhirnya dia sadar. Elena mengerti bahwa waktunya hampir habis dan mendengarkan dengan cermat suara hujan. Dia masih menjangkau kehidupan, tetapi tidak bisa lagi mengubah apa pun.
Bagian kedua dikhususkan untuk perabotan rumah. Sang pahlawan nampaknya rajin mengingat semuanya, agar kelak ia bisa mengingat hari ini dalam ingatannya lebih dari satu kali dengan segala detailnya. Ia memperhatikan hal-hal kecil yang sebelumnya sama sekali tidak penting, memperhatikan apa yang sebelumnya tidak penting baginya. Dia harus membuat salinan persis dari ruangan tempat kesedihan besar itu terjadi.
Dan kemudian keadaan jiwa manusia digambarkan. Dia patah hati, dia tidak mau percaya bahwa ini bisa bertahan. Sangat meninggalkannya orang penting, yang mencintai dengan cara yang tidak semua wanita bisa. Sang pahlawan harus menanggung hal ini, tetapi pemikiran itu membuatnya takut.
Ya Tuhan!.. dan selamat dari ini...
Dan hatiku tidak hancur berkeping-keping...
Ada banyak hal dalam puisi itu kalimat seru, yang menyampaikan suasana hati dan prioritas tokoh utama. Mereka menyoroti emosi yang paling penting pada saat itu dan menjadikannya mendominasi emosi lainnya. Juga sering ada elips yang menekankan ketidaklengkapan pemikiran. Ini bukanlah dokumentasi fakta yang kering, namun sebuah persepsi jiwa kreatif tragedi besar. Oleh karena itu, penekanannya berubah dan hal-hal pokok dalam puisi menjadi hal-hal kecil yang tadinya tidak penting. Mereka semua berkumpul di sekitar kematian dan membuat potretnya.
Pengulangan suara “l”, “s”, “sh” yang sering meniru suara hujan dan menciptakan iringan musik pada kata-kata. Hal ini memungkinkan Anda untuk membenamkan diri dalam momen yang digambarkan oleh penyair, merasakannya, dan menciptakan kesan Anda sendiri terhadapnya.
Hujan musim panas yang hangat turun deras - alirannya
Dedaunan terdengar ceria.
Puisi itu didedikasikan untuk Elena Alexandrovna, meskipun puisi itu secara akurat menyampaikan kesedihan siapa pun yang di hadapannya orang yang dicintainya meninggal dan menciptakan suasana sedih yang penuh kesedihan dan belas kasihan.
Analisis puisi yang ditulis pada peringatan pertama kematian Elena
Puisi itu ditulis sebelum ulang tahun pertama kematian Elena. Tyutchev menjalani hari ini dengan sangat keras. Dia terus-menerus menyalahkan dirinya sendiri atas semua yang terjadi karena dia berpikir bahwa dia bisa menyelamatkan kekasihnya. Pada saat itu, laki-laki lebih mudah dimaafkan atas perselingkuhannya dibandingkan perempuan. Dan Elena memikul seluruh beban kecaman orang banyak di pundaknya. Karena cintanya, bibinya pun harus pergi Institut Smolny. Dia ditinggalkan sendirian, tanpa dukungan. Dan Tyutchev mengetahui hal ini, tetapi dia selalu menolak untuk melegitimasi pernikahan mereka.
Dia mengerti bahwa jika dia memutuskan untuk mengambil langkah ini, Elena tidak akan terlalu menderita. Setiap tahun sebelum peringatan kematiannya, Fyodor Ivanovich sangat menyesal tidak membantu kekasihnya. Dia menulis dua puisi dengan selang waktu beberapa hari, yang menyampaikan kehangatan dan kasih sayangnya perasaan lembut kepada almarhum.
Puisi “Menjelang HUT 4 Agustus 1864” sangat berbeda dari semua karya lain yang termasuk dalam siklus. Hal itu sengaja menciptakan suasana yang menyedihkan. Julukan "cahaya tenang", "hari memudar" menunjukkan permulaan malam, yang muncul dalam jiwa penyair setelah kematian Elena. Penggunaan huruf “r”, “s” dan suara desis membuat suasana semakin suram dan misterius.
Penyair juga menggunakan alamat, misalnya, "malaikatku", yang mentransfer tindakan puisi ke dunia nyata. Seolah-olah Elena masih hidup dan mendengar setiap kata yang ditujukan padanya. Dia muncul sebagai secercah harapan kerajaan gelap dan menembus kegelapan yang mengelilingi sang pahlawan.
Puisi “Betapa tak terduga dan cemerlang…” sangat berbeda dengan puisi sebelumnya. Itu lebih cerah dan lebih bahagia. Tidak ada lagi penebalan warna di dalamnya, dunia tidak menjadi suram dan bermusuhan, namun sebaliknya mengundang dirinya sendiri, menciptakan kenyamanan dan kehangatan. Suara bersuara menciptakan perasaan bahagia dan tenang.
Puisi ini memiliki banyak julukan yang membuatnya lebih lembut dan cerah (“pelangi terdepan”, “lengkungan udara”). Mereka menunjukkan suasana hati Tyutchev, menciptakan gambaran dunia di sekitarnya, dan dapat dipercaya. Namun puisi itu juga mencerminkan nasib yang menyedihkan Elena.
Nadanya berubah dari luhur dan gembira menjadi sedih dan tragis. Kata kerja “menjadi pucat” sepenuhnya mengubah suasana keseluruhan puisi, sekali lagi mengembalikannya ke tema aslinya. Kematian kekasihnya tidak membiarkan penyair pergi.
Kedua puisi ini sangat berbeda satu sama lain. Hal ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa mereka ditulis menurut sisi yang berbeda tanggal kritisnya adalah 4 Agustus. Tanggal seolah menjadi penghalang yang harus dilalui penyair setiap tahunnya. Di hadapannya, dia sedih dan tidak bisa memaafkan dirinya sendiri terlalu banyak. Ia siap bertobat atas setiap kesalahan yang diperbuatnya. Setelah 4 Agustus, Tyutchev menjadi dirinya sendiri lagi. Menerima semua yang terjadi. Dia menyesali peluang yang hilang, tapi tidak menghargainya di atas segalanya.
Itulah sebabnya kedua puisi ini sangat berbeda dan sangat berbeda satu sama lain. Mereka menunjukkan penyair yang berbeda yang berjuang dengan emosi dan keinginannya, melawan segala rintangan.
Analisis puisi “Hari ini kawan, lima belas tahun telah berlalu…”
Puisi itu ditulis setahun setelah kematian Elena Deniseva. Di dalamnya, penyair mengenang kehidupan bahagia bersama kekasihnya dan kematian yang tragis cewek-cewek. Ini merupakan kejutan baginya yang tidak bisa dilupakan. Penyair berpikir bahwa Elena memberinya kesempatan untuk mencintai, menghembuskan jiwanya ke dalam dirinya.Kenangan tentangnya hanya cerah, hanya ada bayang-bayang kesedihan di dalamnya, namun tak henti-hentinya menyenangkan hati sang penyair.
Puisi ini seperti penghormatan kepada Elena yang mampu membangkitkan perasaan dan membuatmu jatuh cinta kembali. Dia mencurahkan emosinya tanpa khawatir hal itu dapat merugikan dirinya sendiri. Inilah yang memikat Tyutchev. Dia tahu bahwa tidak setiap wanita mampu menyerahkan dirinya pada cinta dengan rela berkorban dan melakukan apa pun hanya untuk dekat dengan kekasihnya.
Penyair menulis puisi, mencoba menyampaikannya kepada penerima. Dalam delapan baris ia berhasil menggambarkan keseluruhan dirinya hidup yang bahagia dengan Elena dan menyampaikan rasa sakit kematiannya.
Hari ini kawan, lima belas tahun telah berlalu
Sejak hari yang penuh kebahagiaan itu,
Bagaimana dia menghirup seluruh jiwanya,
Bagaimana dia mencurahkan seluruh dirinya padaku.
Julukan “hari naas” muncul kembali dalam puisi tersebut, yang muncul lebih dari satu kali sepanjang siklus. Dia sekaligus menunjukkan suka dan duka bertemu dengan kekasihnya. Bait kedua berbicara tentang kehilangan. Pahlawan itu tidak bahagia dan hancur, dia percaya pada kesepian abadi dan tidak dapat lagi menemukan tempat untuk dirinya sendiri. Cintanya hancur oleh takdir, dan tidak ada jalan untuk kembali.
