Di usia saya yang kejam, saya mengagungkan kebebasan. “Di usia saya yang kejam, saya mengagungkan kebebasan. “Di zamanku yang kejam, aku mengagungkan kebebasan”

Mengingat mitos Yunani kuno, yang secara kiasan dikemukakan oleh Hesiod dalam “Cosmogony”, kami takjub melihat betapa tajamnya orang-orang pada masa itu memahami kompleksitas hubungan yang muncul antara “ayah” dan “anak-anak”.

Penciptaan dunia dalam mitologi Yunani terjadi selama pertarungan fana ayah dan anak. Uranus yang membenci dan takut pada anak-anaknya dikebiri putra bungsu Kronos. Pemimpin para Titan digulingkan oleh putranya Zeus the Thunderer. melahap seluruh keturunannya untuk menghindari prediksi kekalahannya di tangan salah satu keturunannya.

Jejak permusuhan ini, yang berkembang hingga mencapai skala universal, dapat ditemukan dalam budaya banyak orang.

Masalah hubungan ayah dan anak telah berkembang dalam dunia sastra sejak zaman dahulu.

DI DALAM Sastra Rusia Novel klasik karya Ivan Sergeevich Turgenev “Ayah dan Anak”, di mana konflik keluarga berkembang menjadi konflik sosial.

Dalam kreativitas gogol Tentu saja, karya utama tema kita adalah “Taras Bulba”. Hubungan dengan Lermontov hampir tidak terlihat di sini, meskipun konflik antara ayah dan anak, yang menyebabkan pembunuhan, sangat dekat dengan penulis “Sashka”. Kesedihan Gogol ternyata sama sekali tidak ada hubungannya dengan Lermontov.

Ya, kebahagiaan seorang ayah memang memabukkan, melihat dalam diri putranya seorang Cossack yang layak, sang ayah bukanlah saingan bagi putranya dan bukan musuh, ia bahkan bahagia karena putranya “hei, dia akan menjadi kolonel yang baik, dan bahkan seseorang yang akan menaruh ayahnya di ikat pinggangnya.”, keberanian dan kemuliaan putra-putranya bagi Bulba adalah kemuliaan dan keberaniannya sendiri. Sebenarnya, demi keberanian inilah dia memulai, bahkan dengan sangat diam-diam dan licik, dalam kampanye militer. Cita-cita seorang ayah, menurut Gogol, dipandang sebagai teladan keberanian; hak untuk memimpin anak sekaligus menguji karakternya. Pertanyaan lainnya adalah, apakah Taras akan menjadi ayah yang ideal?

Bagi Gogol, cinta antara ayah dan anak tidak bersyarat, namun pada saat yang sama tidak begitu berdaulat sehingga menghilangkan semua kriteria spiritual dan moral: Ostap sangat terluka oleh ejekan ayahnya dan mengancam akan memukulinya: “Padahal dia seorang ayah. Saya tidak akan memandang siapa pun karena tersinggung dan tidak akan menghormati siapa pun. - Bagus, Nak! Kalahkan semua orang seperti itu, seperti kamu mengalahkanku.”

bahwa ayahku bukan lagi ayahku, saudara lelakiku bukan saudara lelakiku, temanku bukan temanku, dan aku akan melawan mereka semua.” Pemberontakan terhadap ayah, rasa jijik instan terhadap ayah menyebabkan duel sampai mati. Naif jika melihat di sini hanya kurangnya kemauan Andriy atau kecintaannya yang berlebihan terhadap wanita.

Menurut pendapat kami, Gogol tidak melihat kepenuhan peran sebagai ayah dalam diri pahlawannya: ini luar biasa penuh warna, kepribadian berkemauan keras. Ya, dia hanya menginginkan yang baik untuk anak-anaknya, tetapi dia melihat kebaikan itu sendiri secara sempit sehingga tidak dapat memuaskan pahlawan mana pun yang lebih berkembang secara spiritual atau lebih menuntut kehidupan. Dan seperti inilah Andriy yang akan dihadirkan.

Oleh karena itu, Cossack Taras ada di dalamnya gelar tertinggi ayah, tapi ayah yang tidak sempurna, tidak baik, yang akan dibahas Gogol di halaman “ Jiwa-jiwa yang mati" Inilah ayah yang membelenggu anaknya dengan menyamakan dirinya: anak laki-laki harus merupakan perkembangan dari karakter, tipe kepribadian yang sama, seperti ayah: lebih gagah berani, tetapi persis seperti ayah. Bukankah ini penyebab jatuhnya Taras Bulba?

Pengkhianatan terhadap Andriy, yang sama sekali tidak dapat dibenarkan, tetapi hanya dipahami, mencerminkan ketidakpuasan terhadap estetika kasar Sich, lebih dari itu. dalam arti luas- penampilan yang sangat buruk sehingga agama Kristen muncul di kalangan Cossack.

Kisah Gogol secara mengejutkan mencerminkan cita-cita persatuan antara ayah dan anak. Bedanya, hubungan ini tidak berdaulat: hukum moral lebih tinggi, tapi bagi Taras Bulba itu hanya kemitraan. Siapapun yang melanggar hukum moral ini telah memutuskan semua hubungan. Oleh karena itu, bagi Taras, Andriy bukan lagi seorang anak laki-laki, ia adalah anak iblis: Tragedi para pahlawan Gogol terletak pada kesalahan timbal balik mereka, tetapi pelanggaran kesetiaan berbakti adalah kejahatan yang sangat serius sehingga Andriy akan benar-benar hancur, tidak berdaya. saat bertemu ayahnya di medan perang.

Ostap setuju dengan ayahnya dalam segala hal, ini pengulangannya. Yang paling penting adalah partisipasi Ostap dalam adegan pembunuhan Andriy. Ostap, melihat saudara laki-lakinya terbunuh, tidak mengutuk ayahnya, tetapi merasa kasihan dan menawarkan untuk "menguburnya dengan jujur", yang kemudian ayahnya akan berkata: "Mereka akan menguburkannya tanpa kita." Kepahitan seperti itu hampir tidak dapat dibenarkan dari sudut pandang penulis, karena, seolah-olah atas kekejamannya, Bulba akan segera dihukum dengan tindakan yang paling mengerikan baginya: ia kehilangan Ostap. Segera setelah pembunuhan Andriy, Cossack dikalahkan, seperti yang dikatakan Gogol, oleh “kekuatan baru” Polandia: kekuatan Taras dikalahkan oleh kekuatan lain. Ostap, yang belum pernah didiskreditkan di mata kawannya, akan menjadi seperti korban penebusan atas kekejaman ayahnya.

Terakhir, Chichikov juga berhubungan langsung dengan topik kita. Gogol menganugerahi ksatria satu sen ini dengan keinginan yang tak tertahankan untuk memiliki keluarga dan keturunan. Gogol bersikap ironis dalam hal ini, kemungkinan besar sejalan dengan posisi Murazov: ayah yang tidak sempurna bisa menjadi tragis, seperti Bulba, tetapi juga lucu, seperti Khlobuev atau Chichikov. “Saya akan menghilang seperti lecet di air tanpa bekas, tidak meninggalkan keturunan, tidak memberi anak-anak masa depan kekayaan atau nama yang jujur,” pikir Chichikov, dengan senang hati menghindari pukulan dari Nozdryov. Pemikiran serupa muncul dalam masalah apa pun, yang menambahkan komedi: setelah masuk angin, “dia memutuskan untuk duduk di kamar selama tiga hari sehingga, amit-amit, kehidupan tanpa keturunan akan berakhir.” “Pahlawan kita sangat peduli dengan keturunannya”: perhatikan, tentang keturunan yang tidak ada, itulah sebabnya Gogol sangat ironis. Chichikov mengubah segalanya menjadi fiksi, memadukan kebohongan dan kebenaran, tinggi dan rendah, hidup dan mati. Untuk saat ini, keturunannya hanyalah fiksi belaka seperti membeli jiwa yang sudah mati.

Chichikov didorong oleh gagasan bahwa dia tampaknya telah mengambil tanggung jawab dan menerima penderitaan bahkan di masa kanak-kanaknya, dan anak-anaknya tidak boleh mengulangi Chichikovisme dan mencela dia sebagai seorang ayah: “Ayahku, yang kasar, tidak meninggalkan kekayaan apa pun untuk kita!” Ayah Chichikov ditampilkan di volume pertama sebagai orang yang sakit, pemarah, dan kurang beruntung; pernyataan Murazov dapat dikaitkan dengan hal ini. Satu-satunya wasiat menghemat satu sen - dan ayah itu tidak dapat memenuhinya sendiri, tetapi hanya mewariskannya kepada putranya sebagai hal yang paling berharga. Di jilid kedua, Chichikov menilai ayahnya dengan lebih tidak sedap dipandang: “Ayah saya mengulangi ceramah moral kepada saya, memukuli saya, memaksa saya untuk menulis ulang aturan moral... dan dia sendiri merusak anak yatim piatu yang dia wali.” Mungkin ini bohong, fitnah terhadap ayahnya, tapi bagaimanapun juga, ingatan Chichikov tentang ayahnya adalah yang paling gelap, dan dia pasti menanggungnya sendiri. kutukan generasi, berusaha untuk tidak mengulangi ayahnya, untuk menjadi ayah yang berbeda.

Dan kita melihat lagi bahwa keindahan tema ayah dan anak, yang secara lahiriah begitu alami dan diinginkan, belum pernah diciptakan kembali dalam sastra. Ayah dan anak adalah salah satu tema klasik Rusia yang paling tragis.

Penulis yang beralih ke Domostroi pada abad ke-19 adalah penulisnya SEBUAH. pahlawannya akan berseru: “Buku yang luar biasa! “Seluruh hidup Anda ada di ujung jari Anda” (mainkan “Komedian Abad ke-17”).

Di tengah dua karya Ostrovsky, biasanya dipelajari di sekolah, “Badai Petir” adalah topik keluarga. Dengan caranya sendiri, dalam drama-drama ini merupakan simbol bahwa perempuan, Kabanova dan Ogudalova, digambarkan sebagai kepala keluarga. Prinsip patriarki sudah hancur dalam hal ini.

Dapat dicatat bahwa dalam literatur paruh kedua abad ke-19 terdapat gerakan nyata menuju pencapaian kesatuan ideal ayah dan anak: tirani menghabiskan konflik tema, dan kesedihan “Mahar” mencerminkan keadaan umum kerinduan akan pengalaman spiritual yang hilang. Novel ini berfungsi sebagai restorasi tematik persatuan ayah dan anak AKU S. Turgeneva, yang memberi nama pada topik kita. Fathers and Sons, yang muncul beberapa tahun setelah The Thunderstorm karya Ostrovsky, memberikan perubahan positif yang telah lama ditunggu-tunggu.

Indikator utamanya adalah ketegangan mematikan dan bahkan keseriusan kontradiksi antara ayah dan anak telah hilang. Tidak ada keindahan di sini dan tidak ada karakter teladan, yang diklaim oleh para pahlawan “Taras Bulba”.

Timbal balik, pengertian dan dukungan, kesetaraan dan kesetiaan - inilah yang membuat hubungan antara ayah dan anak menjadi mulia dan menarik.

Mari kita membuat satu penyimpangan penting. Sebelumnya, kita menganggap permusuhan ayah dan anak sebagai sesuatu yang tak terelakkan, melekat dalam darah manusia. Ketegangan ini seolah-olah bersifat alami, ini adalah status quo, dan tidak perlu mencari alasannya. Saling klaim muncul dari situasi di mana, katakanlah, Baron Pushkin adalah ayahnya, dan Albert adalah putranya, jika tidak, tidak ada dasar untuk konflik mereka. Sebaliknya, bagi Turgenev, status quo tidak mengandaikan konflik, tetapi saling pengertian dan bahkan pengampunan; jika konflik terjadi, itu bukan karena keniscayaan internal, tetapi karena kecenderungan dari luar keluarga, dari semangat keluarga waktu. Dengan demikian, Odintsova yang sama, yang sepenuhnya bebas dari semangat zaman, akan terbebas dari konflik apa pun sehubungan dengan ayahnya dan orang yang lebih tua secara umum (sebaliknya, dia akan menganggap perlu untuk mengundang bibi tua yang keras kepala ke rumahnya: memori gen- kunci untuk semua pesanan). Oleh karena itu, konflik antara ayah dan anak, menurut Turgenev, adalah konflik sosial, dan bukan konflik metafisik yang eksistensial. Semakin sang pahlawan tidak lepas dari topik hari ini, semakin cepat ia terlibat dalam konflik generasi bahkan melancarkan konflik antara ayah dan anak. Inilah Yevgeny Bazarov, pahlawan pada masanya.

Bazarov adalah tamu langka bersama orang tuanya (dia tidak bertemu mereka selama tiga tahun), dan sekarang dia disambut dengan rasa gentar dan ketakutan, ibunya memanggil Enyushenka "ayah", dia tidak tahu bagaimana menyenangkan putranya, miliknya ayah menyembunyikan pandangan dan kesukaannya, dia merobek pita pesanan dari mantel roknya (tanda simbolis mencela diri sendiri), menyembunyikan fakta bahwa dia memesan layanan doa pada saat kedatangan putranya - dengan kata lain, dia menekan. kepribadiannya dalam segala hal, secara mencolok menjadi seperti nihilis. Bazarov menganggap remeh penghinaan ayahnya, tetapi Vasily Ivanovich senang melihat putranya perasaan yang lebih kuat kebencian, yang sesekali keluar: “Cukup bagimu untuk menyanyikan Lazarus,” sela Bazarov kepada Ayah. - Nyanyikan Lazarus! - ulang Vasily Ivanovich. – Kamu, Evgeny, jangan berpikir…”; “Apakah mereka masih percaya pada Rademacher di provinsi-provinsi sialan itu? - tanya Bazarov. “Di provinsi… Tentu saja, Tuan-tuan, lebih tahu di mana kami bisa mengikuti Anda” (13, 281-282). Bazarov sangat memburu ayahnya sehingga pada kunjungan berikutnya V.I. dengan rendah hati berjanji untuk tidak muncul di hadapannya sama sekali (Bazarov di sini mirip dengan Savel the Dikiy): “Kamu akan melupakan wajahku, begitulah aku akan mengganggumu” (13, 351). Bazarov akan tetap merasa tidak puas: “Mengapa kamu terus berjalan di sekitarku seperti berjinjit? Cara ini bahkan lebih buruk dari sebelumnya” (13, 352). Bazarov menanggapi semua kemajuan dengan ironi dan penghinaan: "Mereka, orang tua saya, tidak khawatir tentang ketidakberartian mereka sendiri, itu tidak berbau busuk bagi mereka, tetapi saya ... saya hanya merasa bosan dan marah" (13, 292 ).

Menurut Bazarov, tidak ada keharmonisan dalam hubungan ayah dan anak, dan jika dominasi ayah terlihat familiar, maka semuanya terbalik: anak laki-laki telah memperoleh semacam kekuasaan yang tidak wajar atas ayahnya. Pertanyaan Arkady menarik: “Katakan padaku, apakah kamu ditindas saat kecil?” (291): di belakangnya, rupanya, terletak keterkejutan melihat gambaran di mana sang anak menindas ayahnya dalam segala hal: apakah ada semacam balas dendam atas penindasan masa lalu di sini? Tidak, ini bukan balas dendam, tetapi hanya mengikuti prinsip Bazarov: “ Orang sungguhan yang harus ditaati” (293), yang akan diwujudkan sepenuhnya olehnya hanya dalam hubungannya dengan ayah dan ibunya. Pembesaran diri yang menyedihkan: lih. Di samping Odintsova, Bazarov “menjadi rendah hati” (246).

Bazarov ingin memaksakan etika serupa pada Arkady dalam hubungannya dengan ayahnya dan seluruh silsilah keluarganya. Kalimat yang dihujani: Kakek Arkady adalah gada yang baik (282), pamannya adalah fenomena kuno, idiot (295), ayahnya adalah seorang pensiunan, lagunya sudah berakhir (209). Benar-benar absurd: menurut novel, lagu seorang nihilis, yang ditakdirkan untuk muncul di dunia untuk waktu yang sangat singkat, mungkin sudah dinyanyikan. Nikolai Kirsanov masih memiliki jalan panjang sebagai seorang ayah yang terbuka baginya.

Arkady Kirsanov, sebagai sesuatu yang jelas, akan berkata: “Anak laki-laki bukanlah hakim bagi ayahnya, dan terlebih lagi bukan saya, dan terutama ayah seperti Anda, yang tidak pernah membatasi kebebasan saya dengan cara apa pun” (13, 184). Meskipun sekali lagi orang dapat membayangkan banyak celaan terhadap ayahnya, yang diprovokasi oleh Arkady Bazarov, dia, yang tampaknya berada di bawah pengaruh temannya dalam segala hal, tetap tidak menyalahkan ayahnya atas apa pun. Jadi, tentang Fenichka dan putra kedua Nikolai Kirsanov, Bazarov akan berkata kepada Arkady: “Rupanya, kami tidak menyukai ahli waris tambahan” (13, 206), tetapi ini tidak terlihat sama sekali dan Arkady, setelah pertemuan pertama dengan ahli waris, akan sangat senang: “Kita bertemu, ayah! Kenapa kamu tidak memberitahuku kalau aku punya saudara laki-laki? Saya akan menciumnya kemarin, sama seperti saya menciumnya sekarang” (13, 185). Tetapi bahkan kemudian, Bazarov dengan keras kepala akan membuat perpecahan di antara keluarga Kirsanov berdasarkan warisan: dalam percakapan dengan Odintsova, dia meyakinkan bahwa Arkady adalah satu-satunya pewaris kekayaan ayahnya, Mitya dengan keras kepala diabaikan olehnya (“Kirsanov memiliki adil nasibnya, dia adalah putra satu-satunya ayahnya,” 13, 347 ).

Sehingga konflik antara ayah dan anak tidak berkobar dengan sendirinya: bahkan setuju dengan Bazarov, Arkady tidak merasakan sedikit pun permusuhan atau penghinaan terhadap ayahnya. Dia sangat dialogis, dalam hubungannya dengan orang yang lebih tua - terutama, dia berusaha untuk memahami dan membenarkan tetangganya, dan bukan untuk mengutuk. Nihilisme sudah kurang dalam dirinya sejak awal. Mungkin justru karena sikap mereka terhadap ayah mereka, persahabatan dua orang yang berpikiran sama mulai runtuh. Bazarov mengaku sebagai seorang pemimpin, sebagai seorang ateis, dia dapat mengulangi kata-kata Injil dengan caranya sendiri: “Barangsiapa datang kepadaku dan tidak membenci ayah dan ibunya, istri dan anak-anaknya, saudara laki-laki dan perempuannya, dan , apalagi nyawanya sendiri, ia tidak mungkin menjadi murid-Ku” (Lukas 14:26; di sini kami tidak akan mengomentari arti perkataan ini dari sudut pandang Kristen). Bazarov jauh dari Kristus, dan nihilismenya akan mengungkapkan semua ketidakberartiannya justru dalam hubungan sehari-hari yang sederhana.

Tanpa membahas perselisihan yang terkenal antara Bazarov dan ayahnya, kami mencatat bahwa, terlepas dari kekuatan dan bahkan kemenangannya, ia kalah dalam hal utama: pada kenyataannya, semua permusuhannya adalah agar Arkady meninggalkan ayahnya dan mengikuti secara membabi buta setelahnya. bapak spiritual nihilisme yang baru ini. Namun di akhir novel Arkady ditampilkan anak sejati Nikolai Petrovich, mewarisi dan mengembangkan bisnis, pertanian, kehidupannya rumah bersama sangat setuju dengan keluarga ayah saya. Secara simbolis: Putra Arkady diberi nama Nikolai untuk menghormati kakeknya. Titik awal pemulihan hubungan ayah dan anak juga bersifat simbolis - perlindungan Kristus, yang ditunjukkan dalam adegan pernikahan gereja simultan Arkady dan Katya, Nikolai Petrovich dan Fenichka.

Kematian Bazarov, yang dia terima dengan teguh, tetap menekankan keruntuhan spiritual sang pahlawan. Sebelum kematiannya, dia menyapa Madame Odintsova (“Ini adalah kerajaan… raja juga mengunjungi orang yang sekarat,” 364), tetapi salah satu kata terakhirnya adalah tentang ayah dan ibunya: “Jangan menghalangi orang tua itu. Dan belai ibumu. Lagi pula, orang-orang seperti mereka tidak dapat ditemukan di dunia besarmu pada siang hari” (364). Meskipun, tentu saja, lampu besar itu sama sekali tidak ada hubungannya dengan itu. Anehnya, kematian Bazarov membawanya lebih dekat ke Arkady: kedua pahlawan dikembalikan ke pangkuan rumah dan dikelilingi oleh orang-orang terkasih. Pasangan, lalu ayah dan anak-anak - inilah satu-satunya lingkungan manusia sejati bagi para pahlawan Turgenev. Nasib mengembalikan Bazarov ke rumah orang tuanya, tetapi sang pahlawan tidak memiliki keluarga dan tidak memiliki anak

Turgenev mengembalikan tema ayah dan anak ke arah tradisional dan harmonis. Ketika kita berbicara tentang solusi tradisional, yang kita maksud adalah isi dari cita-cita dalam hubungannya dengan ayah dan anak. Cita-cita ini memang secara tradisional tidak berubah, bahkan ketika garis Uranus mendominasi peristiwa dan murni tematis.

Turgenev meninggalkan konflik yang lebih menarik namun salah dalam topik ini dan menunjukkan cara mengatasi konflik yang mana

mengarah pada pencapaian kesederhanaan dan kealamian jalan yang berduri pengalaman hidup, membutuhkan dan ketegangan spiritual, dan kepenuhan kesan hidup. Banyaknya Bazarov adalah berkonflik dengan ayah dan mati tanpa meninggalkan jejak. Turgenev memberikan penghormatan kepada mereka yang telah menemukan kebenaran dan mereka yang dengan tulus melakukan kesalahan, hanya meremehkan segala macam pencemaran nama baik dalam hidup, kejenakaan Kukshin dan Sitnikov, kematian Pavel Kirsanov, yang ditampilkan sepenuhnya di luar tema peran sebagai ayah.

Ada sejumlah kedaulatan di sini, isolasi hubungan ini dibandingkan dengan hubungan manusia lainnya di dunia. Tapi ini bukan isolasi dan kurangnya yurisdiksi. Hubungan-hubungan ini lebih cenderung merupakan sintesis, model hubungan seseorang dengan dunia. Di sini moralitas Kristiani diwujudkan secara paling konkrit dan vital, perintah-perintah: kasih sayang, jangan membunuh, perlakukan sesamamu seperti dirimu sendiri, jangan mencuri, dan lain-lain terutama diuji dalam tema ayah dan anak. Hal ini juga memerlukan pengakuan atas kebebasan individu yang harus ditegaskan, bukan dipaksakan. Di sisi lain, perasaan kekeluargaan, memori genetik, berkembang biak, seperti yang dikatakan pahlawan Tolstoy. Trah ini tidak membebani sang pahlawan dan, seperti sebuah bangsa, mengungkapkan berbagai pendekatan untuk mencari kebenaran

Ya, kamu I.A.Goncharova Pembenaran Oblomov akan datang dari akhir novel - dari pihak ayah. Tidak peduli bagaimana Stolz membesarkan putranya setelah kematian karakter utama, itu akan menjadi kelanjutan Oblomov, karena, menurut Goncharov, ini adalah logika kebapakan: anak melanjutkan ayahnya, dan ini akan terlihat baik di Oblomov maupun di Stoltz, dan bahkan di Tarantiev. Mari kita ambil contohnya pahlawan terakhir: “ayahnya, seorang pegawai provinsi di masa lalu, mewariskan kepada putranya sebagai warisan seni dan pengalaman menangani urusan orang lain”; Sejak kecil, Tarantyev hadir di semua pesta ayahnya, mendengarkan cerita ayahnya dengan penuh perhatian, dia sendiri menjadi pengulangnya, mengutip instruksi ayahnya: “Bukan tanpa alasan ayah saya menasihati untuk berhati-hati terhadap orang-orang Jerman ini, dan tidak dia mengenal segala macam orang semasa hidupnya” (3, 55).

Tokoh sekunder di sini mencerminkan garis pengarang dalam menggambarkan asal usul ciri-ciri kepribadian. Seluruh pandangan dunia tokoh utama diambil darinya bukan dari universitas, tetapi dari warisan keluarga, di mana ia pertama-tama mengakui dirinya sebagai putra seorang master: “Norma kehidupan telah disiapkan dan diajarkan kepada mereka oleh orang tua mereka, dan mereka menerimanya, juga yang sudah jadi, dari kakek mereka, dan dia dari kakek buyutnya, dengan perjanjian untuk menjaga integritas dan tidak dapat diganggu gugat, seperti api Vesta” (3, 126). Tentu saja, Goncharov, dalam semangat zamannya, banyak berhubungan dengan pengaruh lingkungan, masyarakat tempat seseorang, terutama anak-anak, dibesarkan, atau lebih tepatnya, tinggal, tetapi genotipe keluarga juga kuat: Oblomov di St. Petersburg berhasil mengulangi ayahnya, selalu duduk diam di dekat jendela dan hanya mengamati kehidupan (lihat “Impian Oblomov”). Kesan leluhur begitu kuat sehingga bahkan dalam situasi yang sama sekali berbeda - dalam pelayanan - Ilya Ilyich masih mengira bahwa ayahnya ada di suatu tempat di dekatnya, hanya sekarang bosnya: “Dia mendengar tentang bos di rumah, bahwa ini adalah ayahnya dari bawahannya... yang hanya Dia hirup bagaimana memberi penghargaan kepada bawahannya atas usahanya atau tidak, dan menjaga tidak hanya kebutuhan mereka, tetapi juga kesenangan mereka” (3, 59), yang membuatnya sangat kehilangan kepercayaan pada .

Jadi Stolz juga melanjutkan dalam dirinya ayah burghernya, yang membesarkannya dengan aktivitas yang konstan, kemandirian, tetapi juga dengan jiwa yang membumi. Gen pihak ayah dapat disembunyikan dengan sangat hati-hati, tetapi ditemukan di mana sesuatu yang lebih dibutuhkan dari Stolz daripada perilaku bisnisnya saja - dalam keluarga. Bukan tanpa alasan Olga, meskipun bercanda, memanggilnya “wig Jerman kuno” (3, 467), karena kehidupan Stolz yang kaya dan menarik secara lahiriah membawanya ke pemiskinan spiritual (“Ke mana harus pergi? Tidak ada tempat! Tidak ada jalan selanjutnya,” 469). Di sini Olga sebagian akan mengulangi ibu dari Stolz muda, yang dengan cepat menjadi kecewa dengan suaminya yang orang Jerman yang pebisnis dan bermimpi bahwa putranya tidak akan mengulangi ayahnya - dia bermimpi dengan sia-sia. Kredo Stolz sepenuhnya borjuis, borjuis: “Anda dan saya bukan Titan, kita tidak akan pergi bersama Manfred dan Faust dalam perjuangan yang berani melawan isu-isu pemberontakan... Mari kita menundukkan kepala dan dengan rendah hati menunggu momen yang sulit, dan kemudian hidup akan tersenyum kembali” (3, 475). Dan fakta bahwa Stolz akan menjadi guru putra Oblomov tidak dapat menginspirasi optimisme yang naif: dari percampuran prinsip-prinsip yang heterogen, entah simbiosis seperti apa yang bisa terjadi.

Goncharov juga memiliki kecenderungan lain: anak laki-laki mengembangkan garis keturunan ayah, mengembangkan yang terbaik dalam “warisan” ayahnya. Tarantiev tidak punya apa pun yang layak untuk dipinjam dari karier ayahnya. Dan Oblomov dan Stolz sudah jauh lebih bermakna dan cemerlang dibandingkan ayah mereka, meskipun masing-masing dari mereka berkembang persis ke arah ayah mereka. Bagi Stolz, ruang lingkup kegiatan, keluasan ilmu, dan kedudukan etis tidak sebanding skalanya dengan urusan ayahnya, namun itu saja, tipe kepribadiannya sendiri tetap sama. Bukan suatu kebetulan bahwa Goncharov bahkan menampilkan aktivitas Stolz yang terkenal sebagai murni kolonialis - dalam semangat ayahnya, yang datang ke Rusia hanya untuk memiliki kekayaan, sehingga putranya “berpartisipasi dalam suatu perusahaan yang mengirim barang ke luar negeri” (3, 167 ). Jadi kebutuhan rohaninya tidak begitu tinggi: untuk semua komentar kritis Oblomov yang sok kehidupan modern Stolz hanya akan mencatat: “Setiap orang memiliki kepentingannya masing-masing. Untuk itulah hidup ini” (3, 179) adalah jawaban yang sangat tidak masuk akal.

Oblomov, dalam keadaan agungnya, justru mengembangkan prinsip spiritual, ia bukanlah seorang produser, bukan seorang aktivis, sifat mulianya memungkinkan ia untuk berkonsentrasi sepenuhnya pada pemikiran jiwanya, tentang Tuhan. Oblomov sangat religius, menuntut gagasannya tentang manusia, dia adalah seorang penyair, dia adalah seorang filsuf, seperti yang dikatakan Stolz dalam percakapan dengannya. Bukankah negara ini mirip dengan Oblomov yang menghidupkan budaya Rusia pada zaman keemasan? Para pemilik puing-puing yang tidak aktif tidak lagi harus mengabdi kepada penguasa, namun untuk merohanikan kehidupan “sarang semut yang bekerja keras”, sebagaimana penulis menyebut perekonomian pemilik tanah. Dan di bidang ini, Ilya Ilyich mengungguli ayahnya yang jauh dari memiliki spiritualitas putranya. Namun karier spiritual sang anak tidak diminati oleh siapa pun; seorang pria terhormat dan pemilik tanah, ia sudah tinggal ribuan mil dari perkebunan, seluruh perannya yang menginspirasi para petani masih berada dalam mimpi dan di atas kertas.

Goncharov tidak memiliki bayangan konfrontasi antara ayah dan anak, yang ada hanyalah kesinambungan. Namun kesinambungan juga merupakan pergerakan waktu, yang akan menuntut atau, sebaliknya, menghilangkan ciri-ciri kepribadian yang bersifat umum dan bersifat ayah. Masa keluarga Stoltsev tidak bisa menjadi masa keluarga Oblomov. Kekayaan spiritual Oblomov akan berubah menjadi anakronisme; waktu mengabaikan nilai-nilai spiritual tradisional yang akan ia pelihara dalam dirinya, seperti wasiat ayahnya: iman, kerendahan hati Kristiani, kemurnian hati nurani, pemisahan yang sensitif antara yang baik dan yang jahat, perasaan. keindahan - singkatnya, banyak nilai-nilai Kristen dan nasional Rusia.

“Di mana pria itu di sini? Dimana integritasnya? Kemana dia menghilang, bagaimana dia menukar setiap hal kecil,” (3, 179) - Ilya Ilyich akan berseru dengan getir dan akan melihat, seperti gambaran surga, kenangan abadi masa kanak-kanak, tentang Oblomovka.

Maka, Goncharov menampilkan perkembangan tema ayah dan anak sebagai gambaran takdir keluarga yang beragam, berangkat dari topik ini situasi konflik, dan dari hubungan membangun rumah yang ideal: disadari atau tidak, anak laki-laki tetap memiliki jejak kepribadian ayahnya. Oleh karena itu, definisi Oblomovisme terdengar dibenarkan dengan caranya sendiri dalam novel: konsep tersebut, menurut Goncharov, terbentuk dari pengalaman umum. Kita dapat melanjutkan: Stoltsevisme, Tarantievisme, Mukhoyarovisme. Kegigihan prinsip kesukuan diungkapkan dalam kata-kata Pshenitsyna yang diulang dua kali dalam novel: “Kami lahir di sini, kami hidup selama satu abad, kami harus mati di sini” (397, 503). Pahlawan Goncharov lebih memilih mati daripada mengubah gen ayahnya dalam dirinya.

Kami memulai esai kami dengan alamat L.N.Tolstoy, pembacaan Injil dan persepsinya tentang gambaran ayahnya dalam hal ini. Namun, karya filosofis dan religius penulis ini berbeda secara signifikan dengan keputusan-keputusannya dunia seni, terutama dalam karya utamanya - novel “Perang dan Damai.” Berbeda dengan khotbah Tolstoy yang berat sebelah, dunia kiasan karyanya ternyata sintetik, beraneka segi - seperti kehidupan itu sendiri.

hasil untuk pengembangan tema ayah dan anak.

Inilah penolakan terhadap hubungan antara ayah dan anak - Pangeran Bezukhov acuh tak acuh terhadap banyak anak haramnya, tetapi karena alasan tertentu dia hanya memilih Pierre.

Despotisme dan tirani sang ayah ada pada Pangeran Bolkonsky yang lama, kerendahan hati yang pasrah ada pada putrinya, Putri Marya.

Kesetiaan kepada ayah ada di antara keluarga Rostov, yang lebih cenderung memiliki perasaan leluhur (“ras Rostov” akan mengatakan tentang keluarga Denisov ini).

Kekhawatiran ayah hanya pada kondisi materi (kata Chichikov) anak-anak - gambar buku. Vasily Kuragin, ada juga perasaan anak-anak sebagai penghambat kehidupan sosial(diperkirakan oleh Anna Scherer).

Dalam diri Andrei Bolkonsky, sikap terhadap ayah sebagai otoritas spiritual diberikan, dengan hak anak atas kemerdekaan dan penilaian kritis. Dalam diri Pierre Bezukhov, sang ayah ditampilkan baik sebagai sumber kehidupan maupun sebagai pendidik spiritual, bahkan penyelamat: Pierre menyebut dirinya ayah dari gadis yang ia selamatkan dalam api, ia sendiri memiliki sikap berbakti terhadap bimbingan spiritual sang ayah. freemason Osip Bazdeev, pada gilirannya dia akan menjadi mentor putra pangeran. Andrei, yang dalam mimpinya dia diidentikkan dengan ayahnya.

permusuhan, saling membenci, yang sebelumnya menjadi ciri tema ayah dan anak? Motif ini sebenarnya bukan tipikal dunia Tolstoy,

Ada juga semacam metafora peran ayah dalam novel. “Bapak para prajurit” Lermontov, pertama-tama, adalah Kutuzov, bapak imajiner bangsa - Kaisar Alexander (lih.: “Dunia melihat bagaimana orang yang paling cerdas bertindak,” kata Timokhin tentang Kutuzov, 11, 211).

Novel Tolstoy penting dan menarik bukan karena perkembangan konseptualnya yang tak terduga tentang tema ayah dan anak, tetapi karena daya persuasif artistiknya. Tolstoy sangat positif dalam membahas topik ini: mengatasi konflik yang menyakitkan– baik dalam keluarga maupun bangsa – adalah kesedihan utama “Perang dan Damai”.

Tokoh Tolstoy tertulis dalam semua aspek kepribadiannya ke dalam gerakan sejarah. Motif keterasingan dalam keluarga akan bertepatan dengan krisis umum bangsa di ambang Perang Patriotik: dalam peristiwa volume 1-2 konflik antara ayah dan anak tercermin. Pemurnian dengan api perang juga akan mempengaruhi ikatan keluarga: setelah perang, para pahlawan novel hampir secara ajaib terlahir kembali dalam perolehan peran sebagai ayah dan ibu, yang diberkati bagi Tolstoy. Ini adalah kesatuan yang wajar, wajar, tetapi juga Kristiani, yang hancur selama krisis. Jadi, Pierre tetap tidak memiliki anak dalam pernikahan pertamanya, yang dikatakan Helen dengan menantang, ingin menimbulkan rasa sakit yang luar biasa; tapi dalam pernikahannya dengan Natasha dia diberi peran sebagai ayah yang bahagia

Namun, akhir novel ini memberikan firasat gelombang baru krisis - sudah mendekati pemberontakan Desembris, yang secara bertahap menimbulkan ketegangan baru dalam keluarga, terutama antara Nikolenka Bolkonsky dan Nikolai Rostov, yang seolah-olah menggantikan mendiang ayahnya: impian Nikolenka adalah pertarungannya dengan Rostov.

Kelengkapan dan kepositifan pengungkapan tema oleh Tolstoy adalah semacam puncaknya, yang ditegaskan secara keseluruhan karya terbaik Klasik Rusia tahun 60an. Namun klimaksnya juga merupakan ambang krisis tema tersebut. Masih terlalu dini untuk membicarakan sastra abad ke-20, ketika motif putusnya ikatan antara ayah dan anak akan kembali menjadi hal yang lumrah - termasuk filicide atau patricide, yang sangat jarang terjadi dalam literatur abad ke-19.

Dalam literatur zaman Pushkin, topik ini dipandang sebagai salah satu topik yang paling bermakna dan akan paling banyak dikembangkan berbagai aspek: agama, moral, psikologis, sosial. Sastra menyampaikan kesetiaan cita-cita Kristiani dalam hubungan antara ayah dan anak, tetapi juga tragisnya yang tidak dapat dicapai. Literatur pertengahan Zaman Keemasan sudah menunjukkan realitas kesatuan ayah dan anak, menghilangkan kontradiksi-kontradiksi yang seolah-olah merupakan konflik yang tak terpecahkan, meskipun hal ini memerlukan dukungan yang signifikan. pengalaman pribadi, kedewasaan dan beralih ke mahar spiritual - ke agama Kristen. Berakhirnya zaman keemasan akan memperkenalkan semacam kepunahan tema ke dalam karya Chekhov. Namun berbeda dengan tema orang kecil atau berlebihan, tema ayah dan anak tidak akan habis dalam aspek Kristianinya dan akan mulai terdengar jelas dalam literatur abad ke-20 - jika tidak secara langsung, maka dalam hubungan asosiatif dengan alkitabiah. perintah dan perumpamaan.

Banyak penulis Rusia pada paruh kedua abad ke-20 menyinggung isu “ayah dan anak”. Salah satunya adalah V. Rasputin. Hampir semua karyanya, dalam satu atau lain cara, berhubungan dengan topik ini. Menariknya, bagi penulis ini persoalan hubungan antar generasi semakin meluas dan sarat dengan banyak makna. Dalam cerita" Tenggat waktu“Generasi “ayah” diwakili oleh wanita tua Anna. Dia adalah orang Siberia sejati yang telah tinggal di desa sepanjang hidupnya. Anna adalah perwujudan pandangan dunia masyarakat dan moralitas masyarakat. Dia dekat dengan alam, mencintai dan menghargai kehidupan. Bukan tanpa alasan bahwa di menit-menit terakhir hidupnya, pahlawan wanita ini mengingat salah satu pengalaman hidupnya yang paling jelas: “Dia bukan wanita tua - tidak, dia masih seorang gadis, dan segala sesuatu di sekitarnya masih muda, cerah, cantik. . Dia mengembara di sepanjang pantai di sepanjang sungai yang hangat dan beruap setelah hujan... Dan alangkah baiknya, betapa bahagianya dia hidup di dunia ini saat ini, melihat keindahannya dengan matanya sendiri, berada di antara yang terbaik. tindakan badai dan gembira yang konsisten dalam segala hal kehidupan abadi bahwa dia merasa pusing dan merasakan nyeri yang manis dan menggairahkan di dadanya.”

Anak-anak Anna tidak seperti itu. Mereka sudah ada sejak lama, ada yang dalam jumlah lebih besar, ada yang masuk pada tingkat yang lebih rendah, memisahkan diri dari akarnya, ibu mereka, tanah mereka. Putri tengahnya, Lyuska, menjadi benar-benar perkotaan, seolah-olah dia tidak dilahirkan dari perempuan desa. Namun terkadang dia merasa bersalah karena desanya sedang sekarat, termasuk karena kesalahannya sendiri. Anak-anak Anna yang lain tidak memikirkannya. Mereka menerima kehidupan yang berbeda, moral yang berbeda, nilai-nilai yang berbeda.

Perselisihan dan kesenjangan antar generasi, perkotaan dan pedesaan, juga terlihat dalam karya Rasputin lainnya - “Perpisahan dengan Matera”. Dan di sini generasi tua diwakili terutama oleh perempuan tua yang dipimpin oleh Daria Pinigina. Bagi para “bapak”, banjir Matera adalah sebuah tragedi, kematian. Tak heran jika nama “Matera” selaras dengan kata “ibu”, “tanah air”. Bagi orang-orang tua, seluruh hidupnya terletak di pulau ini, karena di sini terdapat makam nenek moyang mereka, yang berarti hubungan antar zaman tidak terputus.

Ini bukanlah cara berpikir generasi “anak-anak”. Mereka sudah lama meninggalkan Matera, sebagian secara mental, dan sebagian lagi secara fisik. Mereka tidak peduli apa yang akan terjadi pada tanah air mereka, dan mereka tidak lagi menganggapnya sebagai tanah air mereka. Ini adalah cucu Daria, Andrei, dan Petrukha yang malang, dan Klavka Strigunova.

Daria mencoba memulihkan koneksi yang terputus, tetapi tidak berhasil. Suaranya sangat lemah dan tidak terdengar di tengah gemuruh kota yang terus-menerus mendekati pulau. Rasputin sendiri tentu saja berpihak pada orang-orang tua. Ia menganggap mereka sebagai penjaga moralitas, budaya, dan bangsa.

Sastra klasik Soviet lainnya, V. Astafiev, juga menyinggung masalah hubungan antar generasi. Dalam ceritanya “The Sad Detective,” ia mengungkap topik ini dengan menggunakan contoh kehidupan tokoh utama, Leonid Soshnin. Dia dibesarkan oleh Bibi Granya, seorang anak yang tidak memiliki anak namun sangat penyayang. Gambar ini melambangkan semua yang terbaik dalam karakter wanita Rusia. Tidak pernah ini wanita sederhana dia tidak hidup berkelimpahan, tapi dia memberikan semua yang dia miliki untuk anak-anak “dia”. Hal utama yang mampu ia wariskan kepada generasi muda adalah nilai-nilai moral dan kekayaan spiritual. Terima kasih banyak kepada Bibi Grune, Leonid Soshnin menjadi seperti yang kita lihat di cerita. Dengan demikian, di sini hubungan antar generasi tidak terputus, melainkan terus berlanjut.

Namun hal ini terjadi pada masa pasca perang. Astafiev jelas menyuarakan tema yang sama dengan Rasputin. Dalam dominasi kota, dalam sekaratnya pedesaan, para penulis ini melihat alasan meningkatnya kurangnya spiritualitas dan kemerosotan moral masyarakat. Soshnin merenungkan mengapa manusia mulai berubah menjadi binatang dan kehilangan semua pedoman moral. Mengapa hubungan antar generasi terputus?

Penulis Rusia L. Ulitskaya dalam novelnya “Medea and Her Children” menjadikan masalah hubungan antar generasi sebagai masalah utama. Narasi di sini dibangun dari banyak hal alur cerita. Di tengahnya ada dua cinta segitiga yang saling bercermin. Menurut Ulitskaya, genre novelnya adalah kronik keluarga. Kisah Medea dan saudara perempuannya Alexandra, yang merayu suami Medea dan melahirkan putrinya Nina, terulang kembali di generasi berikutnya. Namun kini Nina dan keponakannya Masha jatuh cinta pada pria yang sama. Alhasil, hal ini membuat Masha bunuh diri.

Masalah “ayah dan anak” adalah salah satu masalah utama dalam sastra Rusia abad ke-20. Dengan kepahitan dan penyesalan, para penulis mengatakan bahwa hubungan antar generasi secara bertahap dihancurkan dan menjadi masa lalu. Hal ini terkait dengan banyak masalah, termasuk masalah sosial.

Esai dengan topik “Ayah dan Anak” diperbarui: 27 November 2017 oleh: Artikel Ilmiah.Ru

Generasi yang kita sebut Desembris memberi banyak nama terkenal kepada dunia, seperti Ryleev, Kuchelbecker, Griboyedov. Alexander Sergeevich Pushkin juga termasuk dalam generasi ini. Wakil-wakil terbaik generasi ini dipersatukan oleh kekerabatan dalam keyakinan, cita-cita dan harapan. Dalam perkembangan dan pembentukan ideologinya, pendidikan dan ide-ide revolusioner, yang berasal dari awal awal XIX berabad-abad dan ditingkatkan Perang Patriotik 1812. Tentu saja, tidak semua orang mengambil bagian pribadi dalam kampanye melawan tentara Napoleon, namun kebangkitan sosial yang disebabkan oleh perang ini mempengaruhi semua orang. Gagasan untuk menegakkan cita-cita kebebasan yang tinggi, untuk membebaskan Rusia dari penindasan tirani juga dekat dengan semua orang ini. Tema kebebasan, “kebebasan suci” juga dapat ditelusuri dalam karya Pushkin, menempati tempat penting di dalamnya.

Diketahui bahwa Pushkin sendiri bukanlah seorang Desembris dan bukan anggota perkumpulan rahasia mana pun. Namun, di lingkungan dekatnya banyak orang yang berpikiran radikal. Jadi, misalnya, I. Pushchin dan V. Kuchelbecker, yang berteman dengan penyair sejak masa Lyceum, kemudian menjadi Desembris. P. Ya. Chaadaev, kepada siapa Pushkin mendedikasikan salah satu puisinya yang paling terkenal dan mencintai kebebasan, dibedakan oleh kemandirian pandangan dan pemikiran bebasnya. Pesannya "Kepada Chaadaev" adalah seruan tidak hanya kepada seorang teman, tetapi juga kepada orang dan sekutu yang berpikiran sama. Karena gagasan kewarganegaraan yang tinggi diungkapkan di sini dalam bentuk pengakuan pribadi, tidak ada kesedihan yang salah dalam puisi itu, terdengar sangat percaya dan tulus. Namun, ketika beralih ke seorang teman, Pushkin menegaskan cita-cita pengabdian yang tinggi dan tanpa pamrih kepada Tanah Air dan kebebasan, dan oleh karena itu tema persahabatan memperoleh aura heroik tertentu. Perasaan patriotik Pushkin terkait erat dengan cinta kebebasan:

Sementara kita terbakar dengan kebebasan,

Sementara hati hidup untuk kehormatan,

Sahabatku, mari kita persembahkan untuk tanah air

Jiwa impuls yang indah!

Tidaklah mengherankan jika puisi karya Pushkin ini mengobarkan semangat kaum muda progresif, membawa mereka ke dalam perkumpulan rahasia - seruan untuk berkorban, mengambil tindakan tegas, dan kepahlawanan terkandung di dalamnya, terutama di baris-baris terakhirnya!

Selama periode karya Pushkin di Sankt Peterburg, karyanya yang lain puisi terkenal- ode "Kebebasan". Ode ini ditulis dalam tradisi puisi sipil yang tinggi, di mana penyair muda mengakui karyanya keyakinan politik. Pada saat itu, meski masih muda, pandangannya sudah terbentuk sempurna. Dari sudut pandangnya, kebebasan yang dilegalkan harus menjadi kunci kemakmuran masyarakat:

Hanya di sana di atas kepala kerajaan

Penderitaan rakyat belum berakhir,

Di manakah kebebasan suci yang kuat?

Kombinasi hukum yang kuat...

Dalam masyarakat di mana kebebasan tidak didukung oleh hukum, tirani berkuasa dan perbudakan berkuasa. Pushkin menunjukkan hal ini dengan paling meyakinkan dalam puisinya yang lain, “Desa.” Itu dibangun di atas kontras dua bagian. Yang pertama memberikan gambaran indah tentang kesunyian pedesaan, penuh harmoni dan ketenangan, yang memiliki efek menguntungkan bagi seseorang. Namun, bagian kedua secara tak terduga menunjukkan kepada kita apa yang tersembunyi di balik tampilan luar desa yang pastoral:

Dan lagi-lagi pertanyaan tentang tirani dan perbudakan, tidak adanya undang-undang yang melindungi kebebasan, kembali mengemuka. Pembagian manusia menjadi tuan dan budak bertentangan dengan keyakinan Pushkin; dia sangat menganjurkan pengakuan kesetaraan manusia di depan hukum.

Jelas bahwa puisi seperti itu tidak bisa luput dari perhatian orang-orang progresif pada masa itu. Seperti pesan "Untuk Chaadaev", seperti "Belati" yang ditulis beberapa saat kemudian, di mana penyair mengagungkan seorang pahlawan yang mengeksekusi seorang tiran, puisi "Desa" juga dikenal oleh kaum Desembris. Puisi-puisi ini disalin, diedarkan dalam daftar, dibaca dan dihafal di perkumpulan rahasia.

Segera setelah penindasan pemberontakan di Lapangan Senat, Pushkin menulis puisi "Arion", di mana, dengan bantuan metafora, ia berbicara tentang kerusuhan politik yang terjadi. Namun, penyair tidak mencoba menyamarkan simpatinya terhadap Desembris, kesetiaannya pada cita-cita kebebasan sebelumnya dengan metafora apa pun:

Aku menyanyikan himne yang sama...

Pesan Pushkin yang terkenal, “Di kedalaman bijih Siberia...” juga bisa disebut sebagai tindakan keberanian sipil yang tinggi dari sang penyair. Hal ini dipenuhi dengan simpati terdalam untuk Desembris yang diasingkan ke Siberia. Penyair berusaha tidak hanya untuk mendukung teman-temannya, tidak hanya menyerukan keberanian dan ketekunan, tetapi juga dalam teks yang jelas memperjelas bahwa mereka dorongan yang mulia, usaha mereka tidak sia-sia:

Pekerjaan menyedihkan Anda tidak akan sia-sia

Dan menurutku cita-cita yang tinggi...

Harapan optimis Pushkin dan banyak orang progresif lainnya tidak menjadi kenyataan - Nicholas tidak menunjukkan belas kasihan dan tidak membebaskan Desembris, namun pesan Pushkin berperan peran penting dalam pengembangan kesadaran revolusioner dan memberikan kontribusi besar terhadap pembangunan kontinuitas di antara generasi yang berbeda peserta gerakan pembebasan Rusia.

Gagasan tentang tidak dapat diterimanya hak seseorang untuk mengendalikan hidup dan mati orang lain mendapat pemahaman filosofis yang luas dalam puisi “Anchar”. Tidak ada seruan untuk kebebasan dan kebebasan; di sini, dengan coretan yang sedikit namun tepat, Pushkin melukiskan gambaran kepatuhan penuh seorang budak kepada tuannya, kepatuhan yang tidak sesuai dengan konsep “manusia”. Namun, penyair tidak menggunakan kata ini secara kebetulan:

Tapi manusia tetaplah manusia

Dia mengirimnya ke jangkar dengan tatapan angkuh...

Ungkapan "manusia adalah laki-laki" ini digunakan oleh Pushkin dengan sengaja, sehingga setelah permulaan seperti itu mereka akan terlihat lebih mengerikan peristiwa lebih lanjut puisi. Seseorang seharusnya tidak mempunyai hak untuk mengirim orang lain ke kematian tertentu karena kemauannya;

Istri kedua harus menuju kematian ini, memenuhi keinginan seseorang. Namun, hubungan dominasi dan perbudakan yang memungkinkan situasi ini menghapus dan menghapus segala sesuatu yang benar-benar manusiawi dalam diri masing-masing; dan satu orang mengirim orang lain ke kematian yang pasti dan menyakitkan, dan yang lain patuh, karena kebiasaan buruk dari ketaatan yang tidak perlu dipertanyakan lagi ternyata lebih kuat dalam dirinya daripada naluri mempertahankan diri yang menjadi ciri setiap makhluk hidup.

Tampaknya penulis tidak memberikan petunjuk apa pun tentang sikapnya terhadap apa yang terjadi, tidak menyatakan protes apa pun, tetapi situasi yang benar-benar tidak manusiawi digambarkan dengan ketidakberpihakan yang begitu kejam sehingga protes muncul pada siapa pun yang membaca puisi ini.

Seiring waktu, preferensi politik Pushkin berubah, dan masuk tahun-tahun dewasa penyair melihat jalan menuju kemajuan masyarakat bukan dalam konspirasi “orang-orang terbaik” dan bukan dalam konspirasi yang “tidak masuk akal dan tanpa ampun” pemberontakan rakyat, melainkan dalam penyebaran pendidikan, dalam peningkatan moral manusia, dalam humanisasi bertahap dan sistematis kehidupan publik. Namun, sang penyair tetap setia pada cita-cita kebebasannya hingga akhir hayatnya. Selama bertahun-tahun, beberapa kesedihan hanya mereda dalam karyanya; Pushkin beralih ke pemahaman filosofis tentang masalah “kebebasan suci”. Mengingat kebebasan, yang tanpanya perasaan dasar pun tidak mungkin terjadi harga diri, hak yang tidak dapat dicabut dari setiap orang dan masyarakat mana pun, penyair melihat tugasnya sebagai membantu orang mencapai puncak pembebasan spiritual sejati. Dan dia berhasil dalam hal ini. Tidak heran, ketika merangkum kehidupan dan karyanya dalam puisi “Aku mendirikan sebuah monumen untuk diriku sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…”, Pushkin menyatakan:

Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,

Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapiku,

Bahwa di usiaku yang kejam, aku mengagungkan kebebasan

Dan dia menyerukan belas kasihan bagi mereka yang terjatuh...


“UNTUK SAYA
USIA KEJAM TELAH MEMULIAKAN KEBEBASAN



(Oleh
karya A.S. Pushkin)



Ada perjuangan
kondisi kehidupan: kehidupan mati ketika
pertarungan berakhir.



V.G.
Belinsky



Pushkin
menemani kita sepanjang hidup kita. Dia memasuki kita
kesadaran dari masa kanak-kanak hingga indah
cerita tentang ikan mas, tentang yang nakal
pekerja Balda, tentang Lukomorye biru dengan
pahlawan laut. Di masa mudanya, Pushkin
datang kepada kita melalui sekolah. Dia terbangun
cita-cita yang tinggi, cinta “untuk yang suci
kebebasan”, keinginan untuk mengabdikan “jiwa” kepada Tanah Air
dorongan yang luar biasa.” Dunia penyair sangatlah besar. Semua
adalah subjek puisinya. Kami akan mencari tahu
fitur unik dari alam dan kehidupan Rusia,
kami menemukan Tanah Air untuk diri kami sendiri, mendidiknya
cinta untuknya, kita menjadi secara spiritual
lebih kaya dan lebih murni secara moral dengan membaca Pushkin.


Nasib
orang-orang selalu mengkhawatirkan Pushkin. Di tengah
kreativitas penyair - kehidupan orang-orang sezamannya,
penderitaan yang diderita oleh mereka yang
berjuang tanpa pamrih demi kebebasan. Dia tahu caranya
paling saat yang tepat membantu orang menemukan
keyakinan di masa depan. Salah satu topik utama
Tema Pushkin adalah kebebasan. Mengikuti
tradisi puisi Rusia, Pushkin menulis sebuah ode
"Kebebasan." Penyair memimpikan kebebasan,
diabadikan dalam undang-undang, Konstitusi:


Ingin
nyanyikan Kebebasan untuk dunia,


Di atas takhta
mengalahkan wakil.


Mengikuti “Kebebasan”
Pushkin menulis “Kepada Chaadaev.” Puisi
ditulis dalam semangat pesan persahabatan. Pushkin
mengatakan bahwa mimpi masa muda, harapan
tidak menjadi kenyataan, “kegembiraan masa muda menghilang seperti mimpi,
seperti kabut pagi." Tapi keinginan untuk sesuatu yang baru
hidup tidak mati dalam jiwa penyair. Dia memanggil
jangan berkecil hati, dedikasikan dirimu untuk Chaadaev
Ke Tanah Air “dorongan jiwa yang indah”:


Kawan,
percaya: dia akan bangkit,


Bintang
kebahagiaan yang menawan,


Rusia
bangun dari tidur,


Dan seterusnya
reruntuhan otokrasi


Mereka akan menulis
nama kita!


DI DALAM
dalam puisi “Desa” penyair dalam kesendirian
di pangkuan alam yang indah. Kami bersama dengannya
kita melihat kehidupan yang tenang dan tenang di desa,
menghirup udara segar, mengagumi kegelapan
taman "dengan

miliknya
kesejukan dan bunga.” Tidak memberi sampai akhir
nikmatilah pemandangan menakjubkan itu
terbuka di depan mata kita, penyair
menunjukkan sama sekali bukan apa yang kita impikan, tapi
kehidupan kaum tani pekerja: kemiskinan mereka,
pelanggaran hukum, eksploitasi kejam:

Tapi pemikirannya
hal yang mengerikan di sini menggelapkan jiwa:


Di antara
ladang berbunga dan pegunungan


Teman
umat manusia dengan sedih mencatatnya


Di mana pun
ketidaktahuan adalah rasa malu yang mematikan.


Memerintah
kesewenang-wenangan desa sangat kontras
berbeda dengan keindahan alam. Pushkin memberi
memahami bahwa sistem yang ada itu liar,
tidak manusiawi. Kebahagiaan yang bisa dimiliki seseorang
hanya dapat dicapai dalam masyarakat yang bebas.


Setelah
Pushkin tidak mematahkan kekalahan Desembris
hubungan dengan teman lama, dengan keluarga
diasingkan ke Siberia. “Di kedalaman Siberia
bijih...” didedikasikan untuk Desembris, dihukum
untuk kerja keras. Tidak ada pekerjaan yang dimulai oleh Desembris
terbuang, penerus ide-ide mereka
mewujudkan impian kebahagiaan, kebebasan:


Membelenggu
yang terberat akan jatuh,


ruang bawah tanah
keruntuhan - dan kebebasan


Dia akan menerimamu
dengan gembira di pintu masuk,



Dan saudara-saudara
pedang itu akan diberikan kepadamu.


DI DALAM
puisi “Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri
ajaib…” plotnya terdiri dari takdir
Pushkin, dipahami dengan latar belakang sejarah
gerakan. Dalam puisi itu kita melihat berat
pemikiran tentang kekejaman abad ini, tentang hubungan dengan
raja, tentang kebahagiaan kebebasan yang tak terjangkau.
Puisi itu penuh dengan firasat pahit
kematian yang akan segera terjadi, penghinaan yang sombong terhadap pujian dan
fitnah, keyakinan akan kekuatan puisi
kata-kata, cinta yang luar biasa untuk Rusia. Di dalamnya -
kesadaran akan pemenuhan kewajiban kepada rakyat.
Jenius yang hebat adalah suara rakyat, nabi mereka.
Pushkin berharap puisi akan menjadi seperti itu
milik rakyat: “Rumor tentang saya akan menyebar
dari semua Rus yang agung…” Penyair itu hidup dalam penderitaan
Rus', kejayaannya, kesuksesan dan kesakitannya
senang bahwa orang-orang terbuka padanya
kebijaksanaan. Dia bangga bahwa dia


puisi
bebas dan berteriak untuk kebebasan. Pushkin
menegaskan kesatuan nasional dan pribadi
cita-cita:

Dan untuk waktu yang lama
Saya akan bersikap baik kepada orang-orang


Perasaan apa
Aku membangunkan yang baik dengan kecapiku,


Apa yang ada di saya
zaman yang kejam saya mengagungkan Kebebasan


Dan ampun
memanggil yang terjatuh.


Kata "kebebasan"
mencakup kebebasan politik dan spiritual,
kebebasan dari perbudakan dan kelas,
agama, kebangsaan dan lain-lain
prasangka. “Rahmat bagi yang jatuh” adalah tentang
Desembris Tapi kata-kata Pushkin diterima
alamat yang lebih luas - ini juga tentang budak
petani, dan tentang tentara yang disiksa, dan tentang
orang kota yang sederhana. Monumen
Pushkin mengontraskan otokrasi dengan otokrasinya
monumen. Monumennya, yang “diangkat
di atas... kepala pemberontak Aleksandria
pilar”, adalah orang yang mencintai kebebasan, memberontak,
puisi yang penuh dengan cinta terhadap manusia. "Monumen"
Pushkin adalah prestasi penyair, menangkap keseluruhan
keindahan kepribadiannya.

Komposisi

Alexander Sergeevich Pushkin menciptakan banyak puisi yang mengalir seperti musik, berbau harum seperti bunga, dan membuat kita terpesona sepanjang hidup. Namun, ketika menyimpulkan karyanya, dia tidak memuji keindahan syairnya, tetapi karena fakta bahwa dia “membangkitkan perasaan baik” dengan kecapi, bahwa di “zaman yang kejam” dia “memuliakan... kebebasan dan ampun bagi mereka yang terjatuh.”

Sudah dalam ode “Liberty”, penyair berusia sembilan belas tahun itu dengan jelas mendefinisikan tujuannya:

Saya ingin menyanyikan Freedom to the world,

Di atas takhta untuk mengalahkan kejahatan

Berbicara menentang despotisme, “para tiran dunia”, ia menyerukan kepada mereka untuk secara suci menaati hukum yang ditulis baik untuk rakyat maupun untuk mereka:

Tuan-tuan! kamu mempunyai mahkota dan takhta

Hukum memberi, bukan alam;

Anda berdiri di atas orang-orang,

Tapi Hukum kekal ada di atas Anda.

Penyair bertindak sebagai pembela kekuasaan konstitusional, yaitu kekuasaan yang terbatas. Pelanggaran hukum merupakan bencana bagi negara, oleh karena itu penulis di akhir syairnya menyerukan kepada “penguasa” untuk tunduk “di bawah naungan Hukum yang dapat diandalkan”, dan kemudian “mereka akan menjadi penjaga abadi takhta bangsa-bangsa adalah kebebasan dan perdamaian.”

Dalam puisi “Fairy Tales,” Pushkin mengungkap penipuan Tsar, yang mengatakan:

Dan bagi rakyat aku adalah hak rakyat,

Atas belas kasihanku,

Aku akan mengembalikannya niat baik.

Orang-orang menyebut janji-janjinya sebagai dongeng. Penyair itu mengejek raja lalim yang menceritakan dongeng tentang konstitusi kepada orang-orang.

Ide-ide patriotik dan pembebasan terdengar dalam pesan “Kepada Chaadaev”. Hanya dalam masyarakat bebas seseorang bisa bahagia, namun kebebasan dan kebebasan tidak datang dengan sendirinya. Penyair, berbicara kepada generasi muda, berseru:

Sementara kita terbakar dengan kebebasan,

Sementara hati hidup untuk kehormatan,

Sahabatku, mari kita persembahkan untuk tanah air

Dorongan indah dari jiwa!

Pushkin sangat percaya pada kemenangan, “pada bintang kebahagiaan yang menawan”, pada kemenangan tujuan mereka mendedikasikan hidup mereka orang-orang terbaik Rusia.

Menurut penyair, “di atas reruntuhan otokrasi” akan tertulis nama-nama mereka yang memperjuangkan kebebasan rakyat. Kita tahu bahwa keinginan akan kebebasan, pembebasan rakyat dari perbudakan, perjuangan untuk transformasi revolusioner Desembris mendedikasikan hidup mereka untuk masyarakat. Tsar, yang ketakutan dengan pemberontakan di Lapangan Senat, menyebarkan teror di mana-mana. Segala sesuatu yang progresif dibungkam, dan nama-nama Desembris bahkan dilarang untuk disebutkan. Dan di masa kelam seperti itu, Pushkin memiliki keberanian untuk mengirimkan puisi “Ke Siberia” kepada teman-temannya yang dipermalukan. Penyair menegaskan kehebatan tujuan mereka:

Pekerjaan menyedihkan Anda tidak akan sia-sia

Dan saya memikirkan tentang cita-cita yang tinggi.

Dia tidak hanya menghibur kaum Desembris, tetapi juga menekankan keyakinannya yang tak tergoyahkan pada pembebasan teman-temannya di masa depan, pada signifikansi historis dari prestasi mereka untuk tanah air mereka, pada kemenangan atas otokrasi:

Ruang bawah tanah akan runtuh dan akan ada kebebasan

Anda akan disambut dengan gembira di pintu masuk...

Pushkin secara terbuka menyatakan kesetiaannya kepada Desembris dalam puisi “Arion”: “Saya menyanyikan himne lama…”. Dia tidak mengkhianati teman-temannya maupun cita-cita masa mudanya.

Protes terhadap perbudakan, melawan “ketuhanan liar”, yang mengambil alih “tanpa perasaan, tanpa hukum” “pekerjaan, harta benda, dan waktu petani” terdengar dengan kekuatan khusus dalam puisi “Desa”. Dalam baris-baris terakhirnya kita dapat mendengar pengharapan yang penuh gairah akan kebebasan, seruan untuk itu:

Akan kulihat, oh teman-teman! orang-orang yang tidak tertindas

Dan Perbudakan, yang jatuh karena kegilaan raja,

Dan di atas Tanah Air Kebebasan yang Tercerahkan

Akankah Fajar yang cantik akhirnya terbit?

Puisi “Anchar” membangkitkan kecaman atas kekejaman tidak manusiawi dari para penguasa, kemarahan dan kebencian. Ini menunjukkan despotisme yang tajam, protes terhadap otokrasi, terhadap sistem penindasan dan perbudakan.

Jadi, kami yakin bahwa lirik Pushkin yang cinta kebebasan mencakup keseluruhannya jalur kreatif, dimulai dengan ode “Liberty”, yang ditulis di masa mudanya, dan diakhiri dengan “Monumen”, yang dibuat setahun sebelum kematiannya. Penyair bangga bahwa di “zaman yang kejam” itu dia “mengagungkan” kebebasan.

Alexander Sergeevich Pushkin menciptakan banyak puisi yang mengalir seperti musik, berbau harum seperti bunga, dan membuat kita terpesona sepanjang hidup. Namun, ketika menyimpulkan karyanya, dia tidak memuji keindahan syairnya, tetapi karena fakta bahwa dia “membangkitkan perasaan baik” dengan kecapi, bahwa di “zaman yang kejam” dia “memuliakan... kebebasan dan ampun bagi mereka yang terjatuh.”
Sudah dalam ode “Liberty”, penyair berusia sembilan belas tahun itu dengan jelas mendefinisikan tujuannya:
Saya ingin menyanyikan Freedom to the world,
Di atas takhta untuk mengalahkan kejahatan
Berbicara menentang despotisme, “para tiran dunia”, ia menyerukan kepada mereka untuk secara suci menaati hukum yang ditulis baik untuk rakyat maupun untuk mereka:
Tuan-tuan! kamu mempunyai mahkota dan takhta
Hukum memberi, bukan alam;
Anda berdiri di atas orang-orang,
Tapi Hukum kekal ada di atas Anda.
Penyair bertindak sebagai pembela kekuasaan konstitusional, yaitu kekuasaan yang terbatas. Pelanggaran hukum adalah bencana bagi negara, oleh karena itu penulis di akhir syairnya menyerukan kepada “tuan” untuk tunduk “di bawah naungan Hukum yang dapat diandalkan,” dan kemudian “kebebasan dan perdamaian akan menjadi penjaga abadi negara. takhta bangsa-bangsa.”
Dalam puisi “Fairy Tales,” Pushkin mengungkap penipuan Tsar, yang mengatakan:
Dan bagi rakyat aku adalah hak rakyat,
Atas belas kasihanku,
Saya akan memberikannya dengan itikad baik.
Orang-orang menyebut janji-janjinya sebagai dongeng. Penyair itu mengejek raja lalim yang menceritakan dongeng tentang konstitusi kepada orang-orang.
Ide-ide patriotik dan pembebasan terdengar dalam pesan “Kepada Chaadaev”. Hanya dalam masyarakat bebas seseorang bisa bahagia, namun kebebasan dan kebebasan tidak datang dengan sendirinya. Penyair, berbicara kepada generasi muda, berseru:
Sementara kita terbakar dengan kebebasan,
Sementara hati hidup untuk kehormatan,
Sahabatku, mari kita persembahkan untuk tanah air
Dorongan indah dari jiwa!
Pushkin sangat percaya pada kemenangan, “pada bintang kebahagiaan yang menawan”, pada kemenangan yang menjadi tujuan orang-orang terbaik Rusia mendedikasikan hidup mereka.
Menurut penyair, “di atas reruntuhan otokrasi” akan tertulis nama-nama mereka yang memperjuangkan kebebasan rakyat. Kita tahu bahwa kaum Desembris mengabdikan hidup mereka untuk memperjuangkan kebebasan, pembebasan rakyat dari perbudakan, dan perjuangan untuk transformasi revolusioner masyarakat. Tsar, yang ketakutan dengan pemberontakan di Lapangan Senat, menyebarkan teror di mana-mana. Segala sesuatu yang progresif dibungkam, dan nama-nama Desembris bahkan dilarang untuk disebutkan. Dan di masa kelam seperti itu, Pushkin memiliki keberanian untuk mengirimkan puisi “Ke Siberia” kepada teman-temannya yang dipermalukan. Penyair menegaskan kehebatan tujuan mereka:
Pekerjaan menyedihkan Anda tidak akan sia-sia
Dan saya memikirkan tentang cita-cita yang tinggi.
Dia tidak hanya menghibur kaum Desembris, tetapi juga menekankan keyakinannya yang tak tergoyahkan pada pembebasan teman-temannya di masa depan, pada signifikansi historis dari prestasi mereka untuk tanah air mereka, pada kemenangan atas otokrasi:
Ruang bawah tanah akan runtuh dan akan ada kebebasan
Anda akan disambut dengan gembira di pintu masuk...
Pushkin secara terbuka menyatakan kesetiaannya kepada Desembris dalam puisi “Arion”: “Saya menyanyikan himne yang sama…”. Dia tidak mengkhianati teman-temannya maupun cita-cita masa mudanya.
Protes terhadap perbudakan, melawan “ketuhanan liar”, yang mengambil alih “tanpa perasaan, tanpa hukum” “pekerjaan, harta benda, dan waktu petani” terdengar dengan kekuatan khusus dalam puisi “Desa”. Dalam baris-baris terakhirnya kita dapat mendengar pengharapan yang penuh gairah akan kebebasan, seruan untuk itu:
Akan kulihat, oh teman-teman! orang-orang yang tidak tertindas
Dan Perbudakan, yang jatuh karena kegilaan raja,
Dan di atas Tanah Air Kebebasan yang Tercerahkan
Akankah Fajar yang cantik akhirnya terbit?
Puisi “Anchar” membangkitkan kecaman atas kekejaman tidak manusiawi dari para penguasa, kemarahan dan kebencian. Ini menunjukkan despotisme yang tajam, protes terhadap otokrasi, terhadap sistem penindasan dan perbudakan.
Jadi, kami yakin bahwa lirik Pushkin yang mencintai kebebasan mencakup seluruh jalur kreatifnya, dimulai dengan ode “Liberty”, yang ditulis di masa mudanya, dan diakhiri dengan “Monument”, yang dibuat setahun sebelum kematiannya. Penyair bangga bahwa di “zaman yang kejam” itu dia “mengagungkan” kebebasan.