Di antara apa yang disebut tema-tema “abadi”, yang jelas-jelas mereka sukai di masa dewasa, adalah tema penyair dan puisi. Ceruk tersebut tampaknya dikembangkan dengan baik, tetapi tidak oleh Tvardovsky. Untuk waktu yang lama ia menolak upaya untuk menciptakan karya tentang seni (“hampir pasti karya seni itu sudah mati”), dan memberikan preferensi mutlak pada “topik obyektif yang esensial.” Pada tahun 1930-an dan 1940-an (kecuali beberapa bait dari “Vasily Terkin”), masalah panggilan puitis sebagai sesuatu yang istimewa, final, liris diragukan baginya. Dilihat dari puisinya dan terutama buku hariannya, A. Tvardovsky secara konsisten iri pada orang-orang yang terlibat dalam pekerjaan penting dan nyata: pembajak, pembuat kompor, tentara biasa - dan tentu saja tidak pernah terpikir olehnya untuk menyombongkan aktivitasnya yang tidak biasa. Dan baru pada pertengahan tahun 1950-an tema penyair dan puisi untuk pertama kalinya mendapat hak hukum darinya (puisi “Aku tidak punya malam atau siang…”, “Tidak banyak pekerjaan yang dibutuhkan…”, “ Kepada para kritikus saya,” “Kepada sesama Peru”, dll.).

Di baris yang sama terdapat miniatur “Seluruh esensi ada dalam satu perjanjian tunggal...” yang ditulis pada tahun 1958. Namun, topiknya lebih luas dari sekadar sastra. Tvardovsky membela hak untuk berbicara, sudut pandangnya sendiri, tidak harus hak penulis, tetapi hak siapa pun sebagai individu. Oleh karena itu pengulangan kata ganti "Aku" yang terus-menerus, yang sangat tidak biasa untuk karyanya (6 kali per 12 baris), dan di posisi paling penting dari ayat tersebut - di awal dan di akhir, yaitu di mana tekanan logis biasanya terkonsentrasi .

Pahlawan liris menekankan pada keunikan individu, kedewasaan, dan kerja keras visi dan pemahamannya tentang kehidupan. Sekarang dia tidak cenderung menerima kebenaran apa pun secara membabi buta; dia menganggap gagasan apa pun perlu dipikirkan dan diuji, bahkan ditemukan kembali, tentu saja menghubungkannya dengan pengalaman pribadi. Dan penulis puisi itu membicarakan semua ini dengan percaya diri dan keyakinan.

Inilah sebabnya puisi disusun sebagai monolog dan deklarasi - dengan dominasi gaya retoris di sini. Tvardovsky pelit dalam cara tradisional menciptakan citra puitis.

Meskipun demikian, puisi tersebut terdengar sangat ekspresif, terutama karena susunan ritme dan sintaksisnya.

Harap dicatat bahwa pengulangan penyair tidak bersifat literal di semua tempat; terkadang intensifikasi dicapai dengan cara yang sedikit berbeda: misalnya, “Saya tidak akan pernah bisa untuk apa pun.” Sumber daya ritmik juga digunakan secara aktif: dalam pentameter iambik, jeda intra-ayat yang teratur terjadi pada kaki kedua, yang memungkinkan penyair untuk lebih menekankan kata-kata tertentu yang penting baginya: “Saya ingin mengatakan. //Dan seperti yang kuinginkan.”

Pengulangan dalam lirik yang merdu biasanya lebih sering terjadi dibandingkan dalam pidato program. Tetapi jika di sana mereka, sebagai suatu peraturan, berjalan berurutan untuk memikat pembaca-pendengar, untuk menanamkan dalam dirinya suasana hati tertentu (ambil, misalnya, Fetov: “Pagi ini, kegembiraan ini, // Kekuatan keduanya siang dan terang, // Kubah biru ini.. . "), maka dalam karya-karya yang mirip dengan yang dianalisis, berperan sebagai semacam huruf miring, biasanya tersebar dan konstruktif.

Namun, pengulangan bukanlah satu-satunya hal yang menyatukan puisi itu. Penyair juga menggunakan cara yang tampaknya berlawanan - antitesis.

Hal itu ternyata merupakan konsekuensi dari polemik internal pidato tersebut. Penulis tidak hanya menegaskan - ia membuktikan kepada calon lawannya, dan mungkin bahkan pada dirinya sendiri, gagasan tentang keunikan manusiawi dan kreatifnya.

Di mulut seorang penyair, intonasi oratoris adalah hal yang wajar untuk kesempatan ekspresi artistik seperti itu. Namun gayanya tidak monoton. Sifat kategorikal dan kesedihan agak dikurangi dengan bahasa sehari-hari yang halus, tetapi hampir tak terhindarkan bagi Tvardovsky (“biarkan dia menjadi dewa. Tapi saya hanya manusia fana”; “Saya bekerja keras selama hidup saya”). Hal ini memungkinkan Anda menjalin kontak yang lebih saling percaya dengan pembaca. Penyair tidak menganggap makna palsu; dalam lirik-lirik selanjutnya kita menemukan kebenaran-kebenaran sederhana, namun kebenaran-kebenaran yang diperoleh dan dialami secara pribadi sebagai penemuan.

Dalam hal ini, gema yang jauh dari puisi yang dianalisis dengan puisi berikutnya dalam warisan kreatif Tvardovsky - “Untuk keluhan pahit orangnya sendiri...” (1968) sangatlah penting. Ternyata cincin itu bukan hanya salah satu jenis pengulangan sintaksis, suatu teknik penguatan (“Saya tahu ini lebih baik daripada siapa pun di dunia - Yang hidup dan yang mati, - hanya saya yang tahu”) - dua teks bernama juga membentuk semacam cincin semantik sebagai bagian dari lirik penyair selanjutnya, yang menekankan kegigihan keyakinannya.

Jalan hidup yang panjang, kaya akan peristiwa dan kesan, memberi Tvardovsky hak untuk berbicara dengan caranya sendiri dan tentang dirinya sendiri, yang dianggap oleh realis liris sebagai tanggung jawab. “Bakat adalah tanggung jawab,” A. Tvardovsky percaya. Banyak karya sastra pada periode “pencairan” bermuatan dorongan serupa (“Pertengahan abad” oleh V. Lugoveky, “Saya bertanggung jawab atas segalanya” oleh Y. German, cerita oleh V. Tendryakov, dll.), ketika orang-orang terbebas dari psikologi “roda penggerak” mesin negara, dari pemujaan tanpa pamrih terhadap berhala-berhala masa kini. Dan Tvardovsky saat itu adalah salah satu eksponen paling sensitif dan konsisten dari suasana hati dan ide-ide baru - tidak hanya dalam puisi “Beyond the Distance - Distance,” tetapi juga dalam buku “From the Lyrics of These Years.”

Penulis tidak dapat mempercayakan tugasnya sendiri, seperti yang dikatakan dalam miniatur, “Seluruh esensinya ada dalam satu perjanjian…”, “bahkan kepada Leo Tolstoy.” Tema-tema abadi kini dianggap oleh Tvardovsky sebagai tema-tema yang personal, konkrit, dan modern, yang menurut rumusan dialektisnya, “selalu relevan”. Tidak mengizinkan oportunisme puitis atau “akademisisme liris”, dalam puisi-puisinya selanjutnya ia membahas masalah-masalah yang paling signifikan dan paling mendesak. Penyair tidak jatuh ke dalam keagungan atau rasionalitas; dia sangat terkendali. Ekstrem dan pertentangan dalam buku “Dari Lirik Tahun-Tahun Ini” tidak saling menghancurkan, melainkan disublasikan, berinteraksi, dan diwujudkan dalam sintesa.

Komposisi

Keberagaman, kedalaman, dan kekhususan respons puitis menjadikan warisan kreatif Tvardovsky semacam ensiklopedia kehidupan masyarakat dan masa ia berkarya. Setelah menyerap pengalaman semua sastra Rusia sebelumnya, penyair berhasil menciptakan budaya syair tertinggi. Kriteria utama kode estetika Tvardovsky, saya yakin, adalah kebangsaan, kebenaran tanpa kompromi dan ketulusan konten, realisme, modernitas dan ketepatan waktu karya, budaya puitis yang tinggi dan, yang paling penting, hubungan dialektis yang tak terpisahkan dengan tradisi seni rakyat dan tradisi. warisan yang kaya dari sastra klasik Rusia. Tampak bagi saya bahwa justru pengalaman hidup kolosal yang diperoleh penyair selama bertahun-tahun pencobaan yang berat (dan dia harus banyak berjalan di sepanjang jalan perang) yang memungkinkan Tvardovsky menulis puisi yang begitu berharga. Beberapa karyanya masih menjadi misteri bagi saya, misalnya - “Keseluruhan esensinya ada dalam satu – satu wasiat…”:
Intinya adalah satu - satu-satunya perjanjian:
Apa yang akan kukatakan sebelum waktu mencair,
Saya tahu ini lebih baik dari siapa pun di dunia -
Hidup dan mati, hanya aku yang tahu.

Tidak mungkin aku bisa melakukannya
Mempercayakan. Bahkan Leo Tolstoy -
Itu dilarang. Jika dia tidak mengatakannya, biarkan dia menjadi tuhannya sendiri.

Dan aku hanya manusia biasa. Saya bertanggung jawab atas diri saya sendiri,
Sepanjang hidup saya, saya mengkhawatirkan satu hal:
Tentang apa yang saya tahu lebih baik dari siapa pun di dunia,
Saya ingin mengatakan. Dan seperti yang saya inginkan.

Selera artistik yang halus dan sikap kreatif terhadap kata aslinya memungkinkan penyair memilih kata-kata yang paling sederhana dan paling transparan dari gudang linguistik yang luas. Kosakata puitis Tvardovsky (metafora puitis tradisional yang stabil, kata-simbol), berpartisipasi dalam refleksi dunia batin penulis, menurut saya, memperoleh kehidupan baru, orisinalitas, dan diperkaya dengan nuansa semantik dan ekspresi emosional baru. Menonjol karena karakter gaya khususnya dalam puisi ini, ia memberikan kelembutan, kedalaman liris dan ketulusan: esensi, perjanjian, cahaya, Tuhan. Saya percaya bahwa kata-kata ini tidak lepas dari kenyataan, tetapi sebaliknya, dekat dengan kenyataan, tidak peduli betapa sombongnya kedengarannya. Perlu dicatat bahwa, digunakan untuk ekspresi puitis dari "Aku" penulis dalam karya "Seluruh esensi ada dalam satu perjanjian tunggal...", kosakata tersebut menyerap nuansa makna dan emosi baru. Bukan tanpa alasan bahwa setelah membaca kembali kata-kata: esensi, perjanjian, cahaya, tuhan - saya memiliki hubungan dengan kebenaran yang tak tergoyahkan, kebenaran hidup yang sebenarnya, yang harus disimpulkan setiap orang untuk dirinya sendiri, mengingat kembali tahun-tahun dia telah menjalani dan mengingat semua kesalahannya. Dalam puisi ini, seperti dalam semua karya Tvardovsky, ekspresi kosa kata puitis yang secara tradisional tinggi berkurang tajam, dan semacam “penghapusan” lingkaran cahaya sastra terjadi. Oleh karena itu kesederhanaan penyajian dan aksesibilitas karya penyair kepada siapa pun, yaitu kebangsaan liriknya. Ekspresi pidato puitis penulis tidak hanya diberikan oleh kosa kata khusus, tetapi juga oleh karakteristik desain suara Tvardovsky - aliterasi dan asonansi. Maka pada bait kedua karya tersebut, kita benar-benar yakin akan niat kuat sang penyair untuk menyimpan “kata yang disayangi” itu untuk dirinya sendiri, untuk menyimpannya di dalam hatinya sampai akhir: kekejaman dan keyakinan pada suku kata yang berat dan kuat ini, yaitu ditekankan dengan aliterasi:
Ucapkan kata itu kepada orang lain
aku tidak akan pernah bisa...

Beralih ke simbolisme puisi tersebut, saya ingin menarik perhatian pada ungkapan “yang hidup dan yang mati”. Simbol adalah gambaran objektif dan bernilai banyak yang menyatukan berbagai bidang realitas yang direproduksi oleh seniman. Dalam komposisi karya Tvardovsky, simbol paling sering dipertimbangkan, menurut saya, dari sudut pandang transformasi yang dialami simbol, menempati tempat tertentu dalam hierarki komposisi. Artinya, yang penting bukanlah makna simbol yang ada dalam kehidupan sehari-hari, melainkan makna yang dimaksudkan oleh penulisnya. Pertama-tama, mari kita perhatikan dalam konteks apa ungkapan ini digunakan:
...Aku tahu ini lebih baik dari siapa pun di dunia-
Hidup dan mati, aku tahu pasti.

Penulis seolah memperjelas betapa hebat dan berharganya rahasianya jika baik orang hidup maupun orang mati tidak mengetahuinya. Jadi, “yang hidup dan yang mati”, menurut saya, melambangkan seluruh era di mana penyair itu hidup. Dengan cara ini penulis berhasil menciptakan nuansa berlebihan (hiperbolisasi) dan misteri.

Sarana ekspresi sintaksis, atau lebih tepatnya, leksikal-sintaksis harus mencakup antitesis (oposisi) - figur kontras gaya, yang sering digunakan Tvardovsky. Antitesis memungkinkan untuk secara jelas membedakan objek-objek yang ditunjuk sebagai fenomena yang berlawanan dalam kualitas dan sifat-sifatnya, menjadikannya “fokus” semantik dari frasa tersebut. Jadi dalam puisi yang sedang dibahas, penulis menggunakan konsep yang sepenuhnya berlawanan: Tuhan dan manusia, hidup dan mati. Dalam karya ini, menurut saya, antitesis digunakan untuk meningkatkan arti penting dan pentingnya “satu-satunya wasiat.” Rahasia apa yang penulis simpan? Perlu dicatat bahwa esensi perjanjian akan disembunyikan hanya sampai waktu tertentu (Apa yang akan saya katakan adalah sampai saat pencairan...), tapi kapan itu akan terjadi? Dan betapa pentingnya esensi ini jika hanya manusia fana yang dapat mengetahuinya (Ucapkan kata itu kepada orang lain... // Dan aku hanyalah manusia fana. Aku bertanggung jawab atas diriku sendiri...)? Saya percaya penulis ingin memberi tahu kita bagaimana kita harus menjalani hidup kita dengan bermartabat, tanpa mendiskreditkan kehormatan kita dan kehormatan orang yang kita cintai, untuk tetap jujur pada Tanah Air kita sampai akhir dan setia kepada putra kita, karena di belakang kita adalah perang paling mengerikan dalam sejarah umat manusia dan tahun-tahun refleksi nasib Rusia. Saya mendapat kesan bahwa pahlawan liris (dalam karya ini dia bertepatan dengan penulisnya) akhirnya belum memutuskan segalanya untuk dirinya sendiri, dan oleh karena itu esensi keseluruhannya akan kita ketahui nanti, ketika dia siap untuk menceritakannya kepada kita (saya ingin untuk mengatakannya. Dan seperti yang Aku Inginkan). Pengalaman hidup memberi Tvardovsky hak atas instruksi yang baik, yang hanya sedang kita persiapkan, dan yang akan terdengar dalam puisi yang ditulis pada tahun-tahun terakhir hidupnya: “Apa yang diperlukan untuk hidup bijak!”, “Misalkan Anda telah menginjak milik Anda ...”, “Untuk keluhan” pahit pada dirinya sendiri…”

Kejujuran, ketulusan dan tanggung jawab terhadap rakyatnya selalu menjadi ciri khas penyair. Dalam penyatuan nasib puitis Tvardovsky dengan kehidupan masyarakat, dengan tikungan paling tajam dan pendakian ke puncak kepahlawanan yang belum pernah terjadi sebelumnya, itulah salah satu alasan pencapaian kreatifnya.

Karya lain pada karya ini

Puisi oleh A. T. Tvardovsky “Keseluruhan esensi ada dalam satu perjanjian tunggal...” (persepsi, interpretasi, evaluasi.)

Puisi oleh A. T. Tvardovsky “Keseluruhan esensi ada dalam satu perjanjian tunggal...” (persepsi, interpretasi, evaluasi)

A. T. Tvardovsky adalah penyair hebat yang langka tanpa puisi tentang cinta. Namun seluruh puisinya merupakan pengakuan cinta yang menyakitkan terhadap rakyatnya. Ia mengungkapkan pikiran dan perasaannya dalam puisi, sekadar bercerita dan memberi petunjuk, menasihati dan mengajar, senang dan sedih bersama para pembacanya. Anehnya, sang penyair secara paradoks menyatakan: “Saya bukan pecinta puisi. Saya tidak suka puisi. Bisa dibilang saya pembenci ayat…” Tvardovsky mengucapkan kata-kata ini tentang kepura-puraan dan keterlaluan dalam sastra. Dia membenci puisi dan pandangan dunia yang vulgar dan primitif. Penyair mendefinisikan “seni” ini sebagai berikut:

Tidak perlu banyak usaha
Keterampilan dan keberanian
Sehingga baris-barisnya berima, di mana pun,
Gambarlah di atas kertas.

Tema penyair dan puisi adalah salah satu yang terpenting dalam memahami karya Tvardovsky dan kepribadiannya secara keseluruhan. Puisi “Seluruh esensi ada dalam satu perjanjian…”, yang ditulis pada tahun 1958, mengungkapkan secara mendalam topik ini dalam bentuk sederhana yang dapat diakses oleh setiap pembaca. Penyair melanjutkan baris syair demokratis “kesederhanaan tinggi”. Dia mencari dan menemukan, seperti sebelumnya dalam puisinya, kemungkinan-kemungkinan baru untuk syair Rusia:

Intinya ada dalam satu perjanjian:
Apa yang akan kukatakan sebelum waktu mencair,
Saya tahu ini lebih baik dari siapa pun di dunia -
Hidup dan mati, hanya aku yang tahu.

Puisi ini bercirikan kesederhanaan dan penggunaan kata yang asketisme. Tidak ada ungkapan sombong, klise yang dihafal. Bahasa puisinya hidup dan mengharukan. Tampaknya penyair hanya berbicara kepada pembaca dan mengungkapkan pemikirannya yang berharga. Tvardovsky tidak memilih frasa yang rumit dan tidak jelas. Segala sesuatu dalam puisi itu transparan dan dapat dimengerti. Idenya terletak tepat di permukaan karya. Efek ucapan yang nyata dan tidak dibuat-buat diciptakan dengan memecah kalimat menjadi beberapa baris. Dengan demikian, penyair mencapai integritas, kesinambungan pemikiran:

Ucapkan kata itu kepada orang lain
Tidak mungkin aku bisa melakukannya
Mempercayakan. Bahkan Leo Tolstoy -
Itu dilarang. Jika dia tidak mengatakannya, biarkan dia menjadi tuhannya sendiri...

Struktur sintaksis puisi diambil penyair dari kehidupan nyata sehari-hari. Mereka, dikombinasikan dengan kosakata sehari-hari, membawa puisi itu lebih dekat ke sebuah cerita sederhana, hanya berima dan berirama puitis. Di bawah pena seorang penyair berbakat, kata-kata paling biasa menjadi wasiat luhur dalam sebuah puisi, tanpa kehilangan emosi, kehangatan, dan kegembiraan kemanusiaannya.

Seperti yang kami katakan sebelumnya, tema karya adalah tema penyair dan puisi. Tvardovsky di sini memilih perspektif khususnya sendiri dalam mengajukan masalah kreativitas di dunia modern. Penyair menyatakan kebebasan pribadi dan kreatifnya dari kondisi politik dan sosial:

Dan aku hanya manusia biasa. Saya bertanggung jawab atas diri saya sendiri,
Sepanjang hidup saya, saya mengkhawatirkan satu hal:
Tentang apa yang saya tahu lebih baik dari siapa pun di dunia,
Saya ingin mengatakan. Dan seperti yang saya inginkan.

Dari baris-baris ini kita memahami bahwa dasar kreativitas Tvardovsky adalah kebenaran hidup. Dalam puisinya, penyair berbicara tentang apa yang dia yakini sepenuhnya, apa yang dia anggap sebagai kebenaran yang layak untuk dipublikasikan.

Meski volumenya kecil, puisi tersebut memiliki kandungan yang dalam. Dalam karyanya, penyair berupaya menyampaikan ilmu yang “sebelum waktu” tersembunyi di dalam jiwa. Tvardovsky mengatakan bahwa puisinya adalah perwujudan kebenaran hidup, yang dikenalnya “lebih baik dari siapa pun di dunia”. Dia mengulangi pemikiran ini beberapa kali.

Bait kedua merupakan ide baru yang diungkapkan oleh Tvardovsky. Penyair menyatakan bahwa dia tidak akan berani mempercayakan “kata-kata berharganya” kepada siapa pun. Negasi yang dipangkatkan memberikan kekuatan, kepercayaan diri, dan keteguhan khusus pada suara. Untuk mengkonfirmasi gagasan ini, penyair beralih ke kepribadian otoritatif klasik Rusia abad ke-19 - Lev Nikolaevich Tolstoy. Dia tidak bisa mempercayai kata-katanya bahkan seorang jenius yang diakui. Penyair mengkontraskan dirinya sendiri, seorang “manusia fana” yang sederhana dengan kepribadian Tolstoy, dengan mengatakan tentang dia: “biarlah dia menjadi tuhannya.”

“Intinya ada dalam satu perjanjian…” Tvardovsky

Analisis karya - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, isu dan isu lainnya dibahas dalam artikel ini.

Di antara apa yang disebut tema-tema “abadi”, yang jelas-jelas mereka sukai di masa dewasa, adalah tema penyair dan puisi. Ceruk tersebut tampaknya dikembangkan dengan baik, tetapi tidak oleh Tvardovsky. Untuk waktu yang lama ia menolak upaya untuk menciptakan karya tentang seni (“hampir pasti karya seni itu sudah mati”), dan memberikan preferensi mutlak pada “topik obyektif yang esensial.” Pada tahun 1930-an dan 1940-an (kecuali beberapa bait dari “Vasily Terkin”), masalah panggilan puitis sebagai sesuatu yang istimewa, final, liris diragukan baginya. Dilihat dari puisinya dan terutama buku hariannya, A. Tvardovsky secara konsisten iri pada orang-orang yang terlibat dalam pekerjaan penting dan nyata: pembajak, pembuat kompor, tentara biasa - dan tentu saja tidak pernah terpikir olehnya untuk menyombongkan aktivitasnya yang tidak biasa. Dan baru pada pertengahan tahun 1950-an tema penyair dan puisi pertama kali mendapat hak hukum darinya (puisi “Saya tidak punya malam atau siang…”, “Tidak banyak pekerjaan yang dibutuhkan…”, “Untuk kritikus saya , ” “Kepada sesama Peru”, dll.).

Inilah sebabnya puisi disusun sebagai monolog dan deklarasi - dengan dominasi gaya retoris. Tvardovsky pelit dalam cara tradisional menciptakan citra puitis.

Meskipun demikian, puisi tersebut terdengar sangat ekspresif, terutama karena susunan ritme dan sintaksisnya.

Harap dicatat bahwa pengulangan penyair tidak bersifat literal di semua tempat; terkadang intensifikasi dicapai dengan cara yang sedikit berbeda: misalnya, “Saya tidak akan pernah bisa untuk apa pun.” Sumber daya ritme juga digunakan secara aktif: dalam pentameter iambik, jeda intra-ayat yang teratur terjadi pada kaki kedua, yang memungkinkan penyair untuk lebih menekankan kata-kata tertentu yang penting baginya: “Saya ingin mengatakan. //Dan sesuai keinginanku.”

Namun, pengulangan bukanlah satu-satunya hal yang menyatukan puisi itu. Penyair juga menggunakan cara yang tampaknya berlawanan - antitesis.

Dalam hal ini, gema yang jauh dari puisi yang dianalisis dengan puisi selanjutnya dalam warisan kreatif Tvardovsky - “Untuk keluhan pahit orangnya sendiri...” (1968) sangatlah penting. Ternyata cincin itu bukan hanya salah satu jenis pengulangan sintaksis, suatu teknik penguatan (“Saya tahu ini lebih baik daripada siapa pun di dunia - Yang hidup dan yang mati, - hanya saya yang tahu”) - dua teks bernama juga membentuk semacam cincin semantik dalam lirik penyair selanjutnya, menekankan kegigihan keyakinannya yang disayangi.

Jalan hidup yang panjang, kaya akan peristiwa dan kesan, memberi Tvardovsky hak untuk berbicara dengan caranya sendiri dan tentang dirinya sendiri, yang dianggap oleh realis liris sebagai tanggung jawab. “Bakat adalah tanggung jawab,” A. Tvardovsky percaya. Banyak karya sastra pada periode “pencairan” bermuatan dorongan serupa (“Pertengahan abad” oleh V. Lugoveky, “Saya bertanggung jawab atas segalanya” oleh Y. German, cerita oleh V. Tendryakov, dll.), ketika orang-orang terbebas dari psikologi “roda penggerak” mesin negara, dari pemujaan tanpa pamrih terhadap berhala-berhala masa kini. Dan Tvardovsky saat itu adalah salah satu eksponen paling sensitif dan konsisten dari suasana hati dan ide-ide baru - tidak hanya dalam puisi “Beyond the Distance, the Distance,” tetapi juga dalam buku “From the Lyrics of These Years.”

Penulis "Vasily Terkin" yang terkenal di dunia, penyair Soviet Alexander Trifonovich Tvardovsky, adalah orang yang sama seperti Anda dan saya. Dia menderita pertanyaan-pertanyaan yang sama tentang keberadaan seperti kita masing-masing, tetapi apa yang membedakannya dari orang lain adalah kemampuannya untuk mengungkapkan dengan kata-kata apa yang tidak dapat diungkapkan oleh banyak orang. Analisis sederhana tentang “Keseluruhan esensi ada dalam satu perjanjian” - sebuah puisi mini - menunjukkan hal ini.

Fakta biografi penting

Orang tua sang penyair tinggal di sebuah peternakan di wilayah Smolensk, dan nenek moyang dari pihak ibu mereka menjaga perbatasan negara Rusia. Kakeknya adalah seorang prajurit sederhana, ayahnya berhasil mendapatkan penghasilan dengan menempa sejumlah uang yang diperlukan untuk membeli sebidang kecil tanah tempat pertanian itu dibangun. Penyair lahir pada tahun 1910. Ada revolusi sosial di depan, Perang Dunia Pertama dan Perang Saudara.

Rupanya, kehidupan di bumi dan karya produktiflah yang memberi penyair kejelasan pemahaman tentang kehidupan, kesederhanaan gaya yang cemerlang, dan cinta populer. Dia sama dengan jutaan orang berbahasa Rusia. Dia menjadi orang yang berbicara mewakili semua orang. Analisis “Keseluruhan esensi ada dalam satu perjanjian” menunjukkan bahwa setiap orang adalah Alam Semesta yang unik. Setiap orang memiliki pengalaman, pengetahuan, dan kemampuan pribadi yang unik. Kombinasi ini tidak dapat terulang pada orang lain.

Kehancuran sarang keluarga

Hal ini juga mempengaruhi keluarga Tvardovsky. Mereka dirampas haknya, tanpa memedulikan fakta bahwa harta milik keluarga diperoleh melalui kerja keras selama bertahun-tahun. Orang tua dan saudara laki-laki diasingkan, pertanian dibakar oleh sesama penduduk desa. Tapi Tvardovsky adalah orang yang berpikiran cepat dan berwawasan luas. Dia menyadari bahwa Rusia sedang bergerak di jalur baru, bahwa masa pertanian kecil dan usaha keluarga sederhana telah berlalu. Kita tidak tahu apa yang dipikirkannya, tapi puisi-puisinya mendukung kolektivisasi, mengandung mimpi masa depan cerah bagi desa baru. Analisis “Seluruh esensi ada dalam satu perjanjian” menunjukkan bahwa penyair memiliki visi hidupnya sendiri, yang tidak diketahui orang lain.

Tonggak kreatif

Tvardovsky mulai menerbitkan puisi pada usia 15 tahun, dan mengarangnya sejak masa kanak-kanak, ketika dia belum bisa menuliskannya. Penyair menjadi ayah baptis yang puitis. Dua talenta sejati Rusia bertemu di surat kabar Rabochiy Put. Koleksi puisi Tvardovsky yang dicetak pertama diterbitkan di Smolensk pada tahun 1935. Penyair saat itu berusia 25 tahun. Sejak saat itu dan selamanya, penyair menganggap dirinya sebagai bagian tak terpisahkan dari Rusia, rakyat Rusia, dan semua peristiwa yang terjadi di negara tersebut. Semuanya akan menjadi - "Rumah di Pinggir Jalan", dan "Di Jarak Jauh", dan "Aku Terbunuh di Dekat Rzhev", dan banyak puisi dan puisi lainnya yang langsung berkesan dan secara akurat mengungkapkan pikiran terdalam seseorang.

Analisis “Keseluruhan hakikat ada dalam satu wasiat” menjelaskan bahwa penyair mengakui dirinya sebagai pencipta unik yang berhak atas suaranya sendiri. Dia mengerti di baris mana dia berada, dan bahwa tempat ini adalah miliknya. Puisi itu ditulis pada tahun 1958, pada masa kedewasaan pribadi dan kreatif.

Tempat seseorang dalam hidup

Pemahaman tentang tempat seseorang dalam kehidupan masyarakat muncul pada setiap orang pada waktu yang berbeda-beda. Namun tidak banyak orang yang memahami bahwa tempat dalam hidup diberikan sejak lahir. Begitu seseorang lahir, hidup dan berbuat sesuatu, berarti ia menempati sel kehidupan yang khusus menjadi miliknya. Tidak mungkin melakukan apa yang dilakukan tetangga atau teman Anda, karena setiap orang memiliki prioritas dan nilai masing-masing.

Banyak orang menderita selama bertahun-tahun karena mereka berusaha memenuhi tugas orang lain dengan hidup mereka. Orang tua, pasangan, teman, dan bahkan anak-anak dewasa mengajar tanpa henti. Pemahaman bahwa seseorang pada awalnya bebas - tidak hanya dalam tindakan, tetapi juga dalam pikiran - tidak muncul dengan segera. Tidak semua orang menyadari bahwa kesempatan untuk menempuh jalannya sendiri sejak awal; ini benar-benar merupakan anugerah takdir. Penulis menjelaskan hal ini dalam dua baris besar:

“Bahwa saya tahu lebih baik daripada siapa pun di dunia,

Saya ingin mengatakan. Dan seperti yang kuinginkan."

Alexander Tvardovsky “Keseluruhan esensi ada dalam satu perjanjian”: analisis

Karya Tvardovsky sangat mudah dipahami dan diakui karena memang benar adanya. Analisis terhadap ayat Tvardovsky, “Seluruh esensi ada dalam satu perjanjian” menunjukkan bahwa hal-hal kompleks dan perasaan yang tinggi dapat diungkapkan dengan kata-kata yang sederhana dan mudah dipahami. Tidak ada kesedihan, keterlaluan, konvensi, kepura-puraan atau hiasan serupa. Kebenaran tidak membutuhkan hiasan. Setiap kata berbobot, jelas dan mengungkapkan esensi dari apa yang terjadi. Analis dan kritikus sastra telah menulis banyak sekali makalah yang menjelaskan esensi karya penyair. Tapi tidak ada orang lain yang bisa mengatakannya seakurat, sederhana, ringkas dan jelas seperti dia. Untuk berbicara seperti ini, dia membutuhkan hidupnya sendiri, pengalaman pahit dan sulitnya, rasa sakitnya terhadap Tanah Airnya, sikap jujurnya terhadap apa yang baik dan apa yang buruk di negaranya.

Alexander Tvardovsky selalu mengatakan apa yang dia pikirkan, terlepas dari konsekuensi negatifnya, kehancuran kantor editorial majalah Novy Mir dan aibnya yang berkepanjangan. Alexander Tvardovsky menulis “Seluruh esensinya ada dalam satu perjanjian” bukan secara tiba-tiba. Analisis puisi menunjukkan bahwa penyair memahami kompleksitas dan bahaya karyanya.

Seseorang mempunyai hak

Dalam karya-karyanya, Tvardovsky berperan sebagai seorang humanis sejati. Segala sesuatu yang hidup bersama orang-orang, yang menggairahkan dan mengkhawatirkan mereka, ada dalam karyanya. Tvardovsky adalah salah satu orang yang pertama kali berbicara tentang nilai setiap individu pada era pembangunan masyarakat Soviet. Saat itu ada anggapan bahwa nilai kolektif lebih tinggi dari nilai pribadi. Analisis puisi “Seluruh esensi ada dalam satu perjanjian” berisi refleksi penyair tentang nilai dirinya - sebagai penyair dan pribadi. Bersama sang penyair, semua orang bisa memahami bahwa “satu-satunya perjanjian” adalah tetap setia pada kodratnya, tujuan hidupnya di bumi. Memiliki suara sendiri mungkin merupakan tugas utama kehidupan manusia. Sekalipun hanya keluarga yang mendengar suara ini, mungkin tanpa suara ini keluarga ini tidak akan terbentuk. Sama halnya dengan masyarakat, dengan tim, dengan ide. Agar suatu pendapat mendapat dukungan, pendapat itu harus diungkapkan.

Tanggung Jawab dan Martabat

Seseorang yang telah menyadari tempatnya dalam hidup adalah orang yang tenang dan percaya diri. Analisis puisi Tvardovsky "Keseluruhan esensi ada dalam satu perjanjian tunggal" menunjukkan bahwa ekspresi pemahaman ini dicapai melalui perangkat puitis khusus - cincin verbal. Pengulangan kata ganti orang dan kata-kata yang sama menciptakan perasaan tidak dapat diganggu gugat, dapat diandalkan, dan tidak dapat diubah dari apa yang dikatakan.

Membaca puisi, Anda dapat merasakan keadaan pikiran penyair, memahami kebenaran sehari-harinya, dan menyentuh bakat bawaannya yang luar biasa.

Kebijaksanaan dan integritas

Kebijaksanaan adalah kemampuan untuk secara bijaksana menyebut sesuatu dengan nama aslinya. Analisis terhadap ayat “Seluruh hakikat ada dalam satu perjanjian” menunjukkan bahwa penyair tidak asing dengan pengalaman sederhana yang menguasai kita masing-masing. “Saya mengkhawatirkan satu hal selama hidup saya,” - inilah yang setiap orang dapat katakan, menyadari keterbatasan jalan duniawi mereka. Kebijaksanaan adalah penerimaan hidup apa adanya, dengan segala suka dan dukanya, kemampuan menikmati hidup di segala likunya.

KGB dan UFO - informasi yang dideklasifikasi dokumen rahasia KGB dan UFO

Persamaan garis dalam ruang adalah persamaan dua bidang yang berpotongan