Tema penyair dan puisi dalam karya A.S. Pushkin.
SEBAGAI. Pushkin- penyair hebat dan penulis paruh pertama abad ke-19. Puisi-puisinya mengandung sesuatu yang harus dipahami setiap orang. Jenis utama karyanya adalah lirik, tema utamanya adalah cinta kebebasan, cinta dan persahabatan, tema Tanah Air, hakikat dan tujuan penyair dan puisi.
Pushkin banyak memikirkan tentang peran penyair dalam puisi, tentang tujuan kata dalam sastra, ia mencurahkan banyak puisi untuk topik ini. Puisi yang paling mencolok adalah “Aku mendirikan monumen untuk diriku sendiri, bukan buatan tangan…”, yang menjadi wasiat puitis sang penyair. Di dalamnya, penulis merangkum karyanya dan menganggapnya sebagai kelebihannya dalam " usia yang kejam kebebasan yang "dimuliakan", yaitu, ia berperang melawan perbudakan dan otokrasi demi pembebasan rakyat, di satu sisi, orang mungkin berpikir bahwa penyair mengambil banyak hal, ia mengatakan bahwa ia mendirikan sebuah monumen untuk dirinya sendiri, tetapi mendapatkan banyak hal. berkenalan dengan karyanya, membaca karya puitisnya yang luar biasa, kami Kami yakin bahwa dia berhak melakukan ini. Alexander Sergeevich tidak takut untuk mengungkapkan pandangan progresifnya, pendapat yang ditujukan kepada rakyat Rusia. itu tidak akan tumbuh terlalu banyak. jejak rakyat"ke monumennya, agar orang-orang mengingat puisi-puisinya yang indah untuk waktu yang lama, meneruskan kekaguman mereka kepada generasi baru. Pada tahun 1826, Pushkin menciptakan puisi "Nabi" - manifestonya, di mana ia memproklamirkan esensi ilahi seni, tujuan kenabian sang pencipta. Puisi ini tentang transformasi seorang manusia menjadi seorang nabi. Ini dimulai bukan dengan penampakan “serafim bersayap enam”, tetapi dengan dua baris yang menjelaskan kepada siapa serafim itu muncul:
Kita tersiksa oleh kehausan rohani
Aku menyeret diriku di gurun yang gelap.
Dalam liriknya A.S. Pushkin membahas semua aspek kehidupan. Seorang yang tulus, jujur, dan dalam, ia meletakkan dasar-dasar sastra Rusia, mendefinisikan genre dan orisinalitas ideologisnya selama bertahun-tahun yang akan datang, sambil mengungkapkan dalam bentuk pahlawan liris seorang pria yang dekat dengan cita-cita, yang nasibnya ditentukan. negara dan masyarakatnya adalah ciri khas kepribadiannya.
Bahasa puisi bagi penyair sejati adalah sarana utama ekspresi diri pribadi, alat untuk belajar tentang kehidupan, “penetrasi mendalam ke dalam rahasia alam semesta” dan mempengaruhi kehidupan masyarakat. A. S. Pushkin banyak menulis puisi untuk acara tersebut, untuk albumnya, puisi-puisi lucu, epigram, yang meskipun ditandai dengan bakat, semangat, cipratan energi, keracunan kreativitas, namun masih terbatas secara tematis dan artistik. tugas kreatif. Penyair tidak melampirkan sangat penting puisi-puisi ini, meskipun membantu memoles gayanya, namun setelah menyadari panggilannya sejak dini, ia berulang kali beralih ke topik tentang peran dan tujuan puisi nyata dalam kehidupan masyarakat. Kebangkitan kesadaran nasional, transformasi demokrasi masyarakat, mendidik masyarakat dalam semangat cinta kebebasan dan kemurnian moral melalui imbauan sederhana tidaklah efektif. Dalam puisi “Desa”, penyair dengan susah payah mengalami terbatasnya pengaruh puisi terhadap pikiran dan hati masyarakat, ketidaksempurnaan bahasa puitisnya dalam dampak emosional pada pembaca. Bagaimana mencapai pembebasan spiritual masyarakat, membuka mata terhadap hal-hal yang memalukan Harga diri manusia serangkaian hal yang merajalela ketidakadilan sosial: “ketuhanan yang liar” dan “perbudakan yang kurus”? Penyair berseru dengan kepahitan dan harapan:
Namun betapapun sulitnya tugas akhir puisi, A.S. Pushkin terus berusaha mencapainya, menemukan sarana visual yang tepat untuk mewujudkan cita-cita spiritual dan intensitas jiwa yang tinggi. Penyair tertindas oleh kehadiran sensor gendarmerie, yang hanya mengakui literatur resmi dan menolak segala sesuatu yang hidup, berani, dan progresif. Dalam puisi “Pesan untuk Sensor” peran negatif yang terakhir di proses sastra diungkapkan oleh penulis dengan jelas dan tidak ambigu:
Bagaikan seorang kasim yang melelahkan, engkau berkelana di antara para renungan;
Baik perasaan yang membara, maupun kecemerlangan pikiran, maupun rasa,
Bukan suku kata penyanyi "Pirs", begitu murni, mulia, -
Tidak ada yang menyentuh jiwa dinginmu.
A. S. Pushkin dengan tulus berusaha membangkitkan suasana hati dan perasaan cinta kebebasan di kalangan masyarakat harga diri, keinginan untuk melakukan reorganisasi sosial yang adil, tetapi sia-sia: suara seorang penyair yang kesepian, “penabur kebebasan di gurun pasir,” tetap menjadi suara seseorang yang menangis di gurun pasir! Bangsawan, misi tinggi penyair - pelayanan kepada rakyat, peningkatan spiritual dan moral mereka - tetap tidak diklaim, tidak terdengar:
Dengan tangan yang bersih dan polos
Ke dalam kendali yang diperbudak
Melemparkan benih pemberi kehidupan -
Tapi saya hanya kehilangan waktu
Pikiran dan karya yang bagus...
Dalam puisi "Nabi" A.S. Pushkin mengungkapkan gagasannya dengan paling lengkap dan gamblang tentang peran puisi dalam kehidupan masyarakat, tentang misi penyair yang tinggi, sangat sulit, tanpa pamrih, dan mulia. Penulis menggunakan plot legenda alkitabiah, di mana utusan Tuhan, Seraphim, membersihkan orang yang dipilih dari yang lain dari kekotoran yang melanda dunia, memberinya kekuatan untuk mengungkapkan borok masyarakat dan menerima pembalasan, karena hati manusia telah menjadi begitu kasar sehingga tidak mampu melihat kebenaran dan kebaikan, maupun kritik dan cemoohan. Pushkin dalam puisinya hanya menggunakan sebagian dari kisah alkitabiah tentang transformasi ajaib seseorang menjadi seorang nabi. Pahlawan liris, haus akan pemurnian spiritual, mengembara melalui kehidupan seolah-olah melalui gurun yang gelap, tanpa makna, tanpa tujuan, tidak diterangi oleh cita-cita, dan tiba-tiba, di saat kebingungan total, “di persimpangan jalan,” seraphim yang memiliki tujuan dan energik muncul, dan kehidupan diubahkan, diterangi oleh cahaya pemahaman kebenaran:
Dengan jari seringan mimpi
Dia menyentuh mataku:
Mata kenabian terbuka,
Seperti elang yang ketakutan.
Sentuhan malaikat yang hati-hati dan hati-hati menghasilkan transformasi yang sangat nyata: organ persepsi pengelana memperoleh ketajaman dan kepekaan yang luar biasa, seluruh dunia memasuki seseorang melalui mereka.
Namun, persepsi yang tajam tidak cukup untuk mengubah seorang musafir yang mengembara mencari kebenaran menjadi seorang nabi. Seraphim mencabut lidah berdosa seseorang yang “tidak berguna dan licik”, menggantikannya dengan sengatan ular yang bijaksana. Namun ini ternyata tidak cukup: Anda perlu menghilangkan kepekaan yang tulus, ketidakpastian, sikap merendahkan, bersikap tegas dan bahkan kejam.
Dan dia menyayat dadaku dengan pedang,
Dan dia mengeluarkan hatiku yang gemetar,
Dan batu bara menyala-nyala dengan api,
Aku mendorong lubang itu ke dadaku.
Untuk memimpin orang, untuk membuka mata mereka terhadap ketidaksempurnaan tatanan sosial dan sifat buruk pribadi, perlu untuk menyingkirkan rasa kasihan dan kasih sayang yang salah. Pembersihan spiritual tidak mungkin dilakukan tanpa penderitaan dan kerja keras pada diri sendiri. Beban nabi-penyair sangat berat: menyadari keburukan dan ketidaksempurnaan saudara-saudaranya, bersimpati dengan orang-orang dan mencintai mereka, ia perlu “membakar” hati mereka dengan kata kerja, tanpa menyerah pada keraguan.
Menurut puisi:
“Percakapan antara penjual buku dan penyair,” 1824;
“Nabi”, 1826;
“Penyair”, 1827;
“Massa”, 1828;
“Untuk Penyair”, 1830;
“Gema”, 1831;
“Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri, bukan buatan tangan…”, 1836.
Pushkin adalah seorang penyair penting dunia, yang mengetahui betul puisi sepanjang masa dan masyarakat, yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk kreativitas puitis, menulis banyak puisi yang mengungkapkan sisi yang berbeda tema penyair dan puisi. Dalam puisi-puisi ini penyair mengajukan dan menyelesaikan hal-hal berikut isu-isu kritis: apa inti dari proses kreatif itu sendiri, ciri-ciri spiritual apa yang harus dimiliki seorang penyair, sikapnya terhadap dunia sekitar, isi karya puisi, apa keistimewaan penyair terhadap bangsanya? Bagi Pushkin, puisi adalah seni, manifestasi tertinggi semangat kreatif. Itu sebabnya prasyarat aktivitas kreatif Bagi penyair ada kebebasan berkreasi, kemandirian individu.
Dalam puisi “Penyair” pengarang mencirikan tindakan kreatif penyair. Puisi, menurut Pushkin, tidak terdiri dari menceritakan kembali perasaan dan pikiran sehari-hari dalam syair. Seorang penyair dalam kehidupan mungkin tidak ada bedanya dengan orang biasa. Hal ini karena hal itu tidak terwujud properti khusus seperti seorang penyair, “jiwanya” tertidur, dan “kecapi sucinya diam”. Ketika inspirasi datang kepadanya, ketika dia mendengar panggilan dewa puisi Apollo, dia berubah total: puisinya yang luhur, kualitas manusia- kebijaksanaan, wawasan, kedalaman perasaan, kemuliaan.
Tapi hanya kata kerja ilahi
Itu akan menyentuh telinga sensitif,
Jiwa penyair akan bergejolak.
Penyair mencari kesunyian, komunikasi dengan alam, untuk mengungkapkan dengan benar dan kuat dalam kata-kata puitis kandungan tinggi jiwa yang terbangun.
Setelah peristiwa 14 Desember 1825, tanpa kontak dengan teman-temannya, Pushkin yang kesepian tinggal di Mikhailovskoe, seolah-olah “di gurun yang gelap”. Ia khawatir akan nasib dan tujuan penulis dalam kondisi yang kejam Reaksi Nikolaev. Dia siap tidak hanya untuk berbagi nasib sebagai “teman, saudara, kawan”, tetapi juga untuk terus melanjutkan pekerjaan mulia yang telah mereka mulai dengan miliknya sendiri. kata puitis. Namun, tidak mungkin untuk menyatakan hal ini secara terbuka, dan Pushkin menciptakan puisi alegoris "Nabi", yang diyakini ditulis langsung di bawah kesan pembantaian berdarah Desembris pada tahun 1826. Puisi tersebut merupakan adaptasi puisi dari salah satu legenda Alkitab. Pushkin sengaja melestarikan gaya alkitabiah kuno dan memperkenalkannya Kata-kata Slavonik Gereja. Makna puisi tersebut bersifat alegoris: dengan menyamar sebagai nabi, muncullah seorang penyair-warga negara yang membawa kata-kata berapi-apinya kepada masyarakat. Seraph bersayap enam mengubah segalanya dalam dirinya: penglihatan, pendengaran, hati. Penyair diberikan untuk melihat segalanya, mendengar segalanya, mengetahui segalanya, ia dipenuhi dengan perasaan cinta, kebenaran, keadilan, perkataannya akan “membakar hati orang”. Gagasan penulisnya adalah bahwa puisi adalah hal yang sulit, bijaksana, berada di luar kekuatan mereka yang tidak diinisiasi ke dalam rahasia seni puisi. Penyair adalah seorang nabi yang diberi kemampuan untuk melihat, mendengar dan memahami apa yang tidak dipahami oleh orang biasa. Isi puisi haruslah hidup dengan segala keberagamannya. Dan tujuan penyair adalah untuk “membakar hati orang-orang dengan kata kerja”, yaitu puisi tidak boleh melayani segelintir orang terpilih, puisi harus memiliki makna yang tinggi. kepentingan publik. Kata-kata penyair harus menyampaikan kebenaran, keadilan, cinta.
Tema puisi - pelayanan heroik kepada orang-orang - sesuai dengan gaya dan nada karya yang tinggi dan khusyuk. Hal ini tercipta melalui penggunaan arkaisme, Slavisme (“apel kenabian”, “dan aku mengindahkannya”), dan konstruksi frasa khusus (frasa inversi). Kata kerja yang menyampaikan proses transformasi seorang penyair menjadi penyair-nabi sangat ekspresif: diseret, dibuka, dipotong, dipanggil, dilihat, didengarkan. Kesatuan isi dan bentuk puisi ini mempengaruhi pembacanya. DI DALAM versi asli empat baris terakhir terdengar lebih tajam, seperti kecaman langsung dari penyair-nabi raja tiran:
Bangkitlah, nabi, nabi Rusia,
Kenakan pakaian yang memalukan,
Pergi dengan tali ke leher Anda
Muncul di hadapan pembunuh keji.
Pada tahun 1833, Pushkin menulis puisi "Musim Gugur". Bait terakhir puisi yang belum selesai ini dikhususkan untuk tema kreativitas. Tema penyair dan puisi yang dihadirkan di sini sebagai gambaran hidup, imajinatif tentang keadaan penyair pada saat-saat inspirasi, pada momen-momen halus lahirnya kreasi puisi.
Di perapian yang terlupakan
Api menyala lagi - lalu cahaya terang memancar,
Itu membara perlahan - dan saya membaca di depannya,
Atau aku memendam pikiran panjang dalam jiwaku.
Dan aku melupakan dunia, dan dalam keheningan yang manis
Aku dengan manis terbuai oleh imajinasiku
Dan puisi terbangun dalam diriku.
Puisi lahir dari rangkaian sensasi, renungan, pengamatan, dan pengalaman yang beragam dan tiada habisnya. "Imajinasi" muncul dalam jiwa penyair, "jiwa dibatasi oleh kegembiraan liris", "pikiran bersemangat dalam keberanian, dan sajak ringan mengalir ke arah mereka." Gambar keadaan pikiran penyair di saat-saat kreativitas dan inspirasi diakhiri dengan baris:
Sebentar - dan puisi akan mengalir bebas.
Beginilah cara penyair berbicara tentang asal usul ciptaan puisinya.
Dalam puisi “To the Poet,” Pushkin berbicara tentang kemandirian kreativitas dari penilaian orang banyak. Dia mengalami pujian, “penghakiman orang bodoh dan tawa orang banyak yang dingin,” namun tidak kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri dan panggilannya. Dia memanggil penyair itu:
Di jalan menuju kebebasan
Pergilah kemana pikiran bebas membawa Anda.
Anda adalah milik Anda sendiri Mahkamah Agung,
Anda tahu cara mengevaluasi pekerjaan Anda lebih ketat daripada orang lain.
Puisi tersebut ditulis dalam bentuk soneta kuno bentuk puisi, dan menekankan kemandirian kreativitas penulis. Dalam benak banyak orang sezaman dengan Pushkin, inspirasi penyair dan perhitungan materialnya sama sekali tidak konsisten. Dia, sebagai seorang penyair profesional, membedakan dua sisi dalam karya puisi: proses kreatif dan hasilnya - "naskah".
Inspirasi tidak untuk dijual
Tapi Anda bisa menjual naskahnya.
Hal inilah yang diungkapkan pengarang dalam puisinya “Percakapan antara Penjual Buku dan Penyair”. Hak atas upah tampak wajar dan sah bagi Pushkin, karena hak tersebut menjamin kehidupan.
Pada tahun 1831, puisi “Echo” ditulis. Ini adalah perbandingan yang luas. Penyair itu seperti gema. Echo peka terhadap semua suara di sekitarnya.
Entah seekor binatang mengaum di tengah hutan, Entah terompet berbunyi, atau guntur mengaum, Baik seorang gadis bernyanyi di balik bukit - Untuk setiap suara Anda tiba-tiba melahirkan respons Anda di udara kosong.
Jadi penyair mencerminkan semua fenomena dalam karyanya kehidupan di sekitarnya. Pada tanggal 21 Agustus 1836, Pushkin menulis puisi besar "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan...", yang merupakan ekspresi puitis dari pemikiran penyair selama bertahun-tahun tentang tujuan seni, tentang aspek yang paling penting. tentang kreativitasnya, tentang pengabdiannya kepada Tanah Air. Dalam puisi itu, Pushkin berbicara dengan bangga pengakuan populer karya-karyanya - ke monumen “jalan rakyat tidak akan ditumbuhi”; tentang humanisme kreativitasnya - "Saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi," dan tentang cinta kebebasan - "... di usia saya yang kejam, saya mengagungkan kebebasan dan menyerukan belas kasihan bagi mereka yang jatuh."
Pushkin menganggap dirinya bukan hanya orang Rusia, tetapi juga penyair nasional. dengan puisinya dia menyapa semua orang dengan setara:
Rumor tentang aku akan menyebar ke seluruh Rusia Raya,
Dan setiap lidah yang ada di dalamnya akan memanggil Aku.
Dan cucu orang Slavia yang bangga, dan orang Finlandia,
Dan sekarang Tungus liar, dan sahabat stepa, Kalmyk.
Dalam “Monumen”, penyair tidak hanya menegaskan pentingnya karyanya bagi seluruh rakyat Rusia, tetapi juga signifikansi globalnya:
Dan aku akan menjadi mulia selama aku berada di dunia bawah bulan
Setidaknya satu piit akan hidup.
Puisi tersebut memiliki pemahaman makna dan kreativitas puitis penyair yang luar biasa tinggi. “Monumen yang tidak dibuat dengan tangan” oleh Pushkin “naik lebih tinggi... dengan kepala pemberontak Pilar Aleksandria” - ini adalah pernyataan simbolis dan bangga atas kehebatan karya “yang dibawakan olehnya. Tema puisi yang khusyuk sesuai dengan genre (ode), dan heksameter iambik terukur, kadang-kadang diganti dengan tetrameter, dan pidato yang khidmat, penuh dengan arkaisme dan kata-kata Slavonik Lama.
Menghargai kebajikan lirik Pushkin, Belinsky menulis: “Tidak ada satu pun penyair Rusia yang bisa menjadi seperti A.S. Pushkin, seorang pendidik kaum muda, seorang guru perasaan muda. Ada surga dalam puisi Pushkin, tetapi bumi selalu dipenuhi olehnya.”
Pada tahun 1987, negara kita merayakan hari jadi Pushkin. Liburan penyair berlangsung di semua tempat Pushkin. Direktur Museum Rumah Penyair di Mikhailovsky, S.S. Geichenko, mengatakan: “Kami senang memiliki penyair seperti Pushkin, tetapi Pushkin juga harus senang memiliki keturunan seperti itu.”
Jika suatu zaman dapat bergerak maju dari ilmu pengetahuan,
filsafat dan kewarganegaraan bisa
tingkatkan dan ubah, kalau begitu
puisi tetap di satu tempat: tidak
bertambah tua dan tidak berubah.
SEBAGAI. Pushkin
Kita semua cepat atau lambat akan datang ke Pushkin, atau lebih tepatnya, Pushkin akan datang kepada kita. Kita menemukan permulaannya di dunia masa kanak-kanak, ketika kita membaca dongeng yang menawan dan mempesona, membawa diri kita bersama para pahlawan mereka ke negeri petualangan magis yang menakjubkan. Dan pada saat ini kita paling tidak berpikir bahwa ini adalah puisi, hadiah yang bagus Pushkin. Sungguh menakjubkan membaca garis-garis lipat yang begitu mudah memasuki kesadaran dan ingatan: “Lukomorye memiliki pohon ek yang hijau, rantai emas di pohon ek itu..." Atau “Tiga gadis berputar-putar di bawah jendela pada larut malam.”
Dan baru kemudian Anda menyadari bahwa tulisan seperti ini adalah anugerah dari Tuhan; keindahan yang luar biasa, kecerahan dan kejernihan gambar, kekuatan perasaan, kecemerlangan pikiran, kontrol ritme dan suara yang luar biasa hanya dapat dilakukan oleh penyair sejati.
Berbicara tentang puisi Pushkin, kita akan melakukannya tanpa "klise usang": "jenius", "cahaya", "matahari"... Karena kita mengulanginya sekali lagi, maka puisi tersebut tidak akan mempunyai banyak makna.
Biarlah lebih baik bagi semua orang, setelah bersentuhan dengan karya A.S. Pushkin, akan menemukan dalam jiwanya kata-kata yang sangat sederhana namun tulus, mengingat bahwa, pertama-tama, dia adalah orang yang mengalami masa-masa sulit. jalan hidup, meski indah dan berduri.
Sudah di tahun-tahun bacaannya, Pushkin memilih jalan untuk dirinya sendiri kreativitas sastra, dia siap untuk memulainya, tidak peduli betapa sulitnya nasib penyair, tidak peduli apa pun kesulitan dan kecemasan, perjuangan dan penderitaan yang menantinya: “Nasibku telah jatuh: Aku memilih kecapi!” Ini adalah baris-baris dari puisi awal Pushkin, “To a Poet Friend.” Di dalamnya pengarang memikirkan tentang tugas, peran dan nasib penyair dan puisi dalam masyarakat kontemporer dan masa lalu.
Tidak dengan cara ini, teman baik, penulis kaya;
Nasib bahkan tidak memberi mereka kamar marmer,
Peti itu tidak diisi dengan emas murni:
Gubuknya berada di bawah tanah, lotengnya tinggi -
Istana mereka megah, balai mereka megah...
Pada tahun 1815, Pushkin menulis puisi “To Licinius,” di mana penyair digambarkan sebagai pembela cita-cita sosial yang maju:
Saya berjiwa Romawi; kebebasan mendidih di dadaku:
Semangat orang-orang hebat tidak pernah tertidur dalam diri saya.
…
Aku akan menyalakan semangatku dengan Juvenal yang kejam,
Dalam sindiran yang benar saya akan menggambarkan sifat buruk
Dan Aku akan mengungkapkan kebiasaan mereka selama berabad-abad kepada anak cucu.
Beginilah gambaran seorang penyair-pejuang, pemberita opini populer muncul dalam karya Pushkin.
Pada tahun 20-an, Pushkin dengan gigih membela kebebasan penuh penyair dalam puisinya sebagai prinsip tertinggi kreativitas puitis. Dia harus mempertahankan kebebasan pemberiannya, hak untuk menempuh jalannya sendiri, menolak untuk melayani reaksi Nicholas. Pada tahun 1826-1831, Pushkin menciptakan sejumlah puisi tentang tugas puisi dan penyair: "Nabi", "Penyair", "Untuk Penyair", "Echo", di mana ia mengembangkan pandangannya tentang tugas penyair : penyair bebas dalam berkreasi; dia mengikuti jalannya sendiri, ditentukan oleh panggilannya yang tinggi; karya penyair adalah “prestasi mulia”; penyair tidak bergantung pada melayani “kerumunan” dan “rakyat” sekuler; dia independen dari penilaian orang-orang sezamannya.
Puisi "Nabi" ditulis pada musim gugur tahun 1826. Seorang nabi yang alkitabiah, pertama-tama, adalah pembawa kebenaran, integritas, keadilan, penuduh penguasa dunia ini, dan pembela kepentingan rakyat. Nabi Pushkin bertindak sebagai pemberita kebenaran: dengan "kata kerjanya" dia harus "membakar hati orang-orang", tetapi dia, pertama-tama, adalah seorang pencipta, yang diliputi oleh inspirasi. Di Pushkin, nabi membawa kebijaksanaan, pengetahuan tentang alam, dan hukum yang mengatur alam semesta dan nasib manusia kepada manusia. Pushkin tidak hanya mengungkapkan pemahamannya tentang panggilan penyair sebagai penyingkap keburukan masyarakat, sebagai guru kehidupan. Ia menunjukkan dalam The Prophet peran inspirasi yang menentukan karya seorang penyair sejati. Pushkin menyampaikan makna puisi ini - lahirnya inspirasi - dalam bentuk alkitabiah.
Penyair Pushkin adalah seorang nabi, meskipun ia memperoleh prestasi tinggi hadiah ilahi kemahatahuan, tidak meninggalkan tanah. Penetrasinya ke dalam rahasia alam hanyalah hasil inspirasi dan pengetahuan kreatifnya. Puisi itu ditulis bukan atas nama penulisnya, tetapi atas nama nabi alkitabiah.
Kami tersiksa oleh kehausan rohani,
Di gurun yang gelap aku menyeret diriku sendiri... -
Itulah yang dia katakan tentang dirinya sendiri. Penulis seolah-olah menarik diri, dan nabi berbicara tentang dirinya sendiri, tentang inspirasi yang turun kepadanya. Oleh karena itu, ceritanya dirancang dengan gaya alkitabiah, di mana kitab nabi Yesaya ditulis. Dengan menggunakan gambar dan motif alkitabiah, Pushkin menggambarkan wawasan kreatif sang penyair. Tersiksa oleh “haus spiritual”, kebutuhan akan kreativitas, penyair “merana” di “gurun yang gelap”, dalam kesepian spiritual.
Di kalangan sebagian penulis dan pembaca tahun 20-an, ada anggapan kuat bahwa takdir puisi adalah objek dan fenomena kehidupan yang luhur. Pushkin mengambil pandangan baru pada kreativitas puitis. Di bidang penglihatan seorang penyair sejati harus ada semua objek dan fenomena dunia yang beragam - "rendah" dan "agung": "Dan penerbangan para malaikat di tempat tinggi, Dan perjalanan bawah laut di laut."
Seorang penyair-nabi tidak bisa menjadi seorang pengamat yang tidak memihak, seorang yang menggambarkan kehidupan sehari-hari dengan dingin. Hatinya yang gemetar - “bara api yang menyala-nyala” - mampu mencintai dan membenci. Penyair-nabi mencipta untuk rakyat, untuk rakyat, dan bukan untuk segelintir orang terpilih. Ide kewarganegaraan dalam kreativitas dengan keistimewaan kekuatan puitis dinyatakan di akhir puisi:
Bangunlah, wahai Nabi, dan lihatlah serta dengarkan,
Dipenuhi oleh keinginan saya
Dan, melewati lautan dan daratan,
Bakar hati orang-orang dengan kata kerjamu!
Pushkin ada di dalamnya dalam segala hal kata-kata pewaris sah dan berdaulat atas seluruh kekayaan dunia budaya puitis. Dia menciptakan sistem artistiknya sendiri yang unik, yang memperoleh karakter dan signifikansi nasional.
Sesaat sebelum kematiannya, Pushkin menulis puisi "Monumen". Itu seolah-olah menjadi wasiat puitisnya. Dari segi tema, ini kembali ke syair penyair Romawi Horace “To Melpomene,” dari mana prasasti tersebut diambil. Pushkin berbicara tentang dirinya tidak hanya sebagai penyair nasional Rusia yang meninggalkan jejak dalam ingatan masyarakat (“jalan rakyat menuju monumennya tidak akan ditumbuhi”). Dia sepertinya menguraikan batas geografis ketenarannya meramalkan bahwa puisinya akan menjadi milik seluruh rakyat Rusia:
Rumor tentang aku akan menyebar ke seluruh Rusia Raya,
Dan setiap lidah yang ada di dalamnya akan memanggilku,
Dan cucu bangga dari Slavia, dan Finlandia, dan sekarang liar
Tungus, dan teman stepa Kalmyk.
Pushkin menghubungkan monumen “ajaib” miliknya, kejayaan anumertanya di masa depan, dengan keberadaan puisi:
Dan aku akan menjadi mulia selama aku berada di dunia bawah bulan
Setidaknya satu piit akan hidup.
Baris-baris ini, seperti baris-baris lain dalam puisi itu, membangkitkan sejumlah asosiasi dan gambaran yang familiar lirik awal Pushkin.
Pada bait keempat, bait terpenting dari segi isi, Pushkin memberikan penilaian yang akurat dan singkat makna ideologis kreativitas Anda. Dia mengklaim bahwa dia mendapatkan hak atas cinta populer melalui kemanusiaan puisinya, dengan fakta bahwa dengan kecapinya dia membangkitkan “perasaan baik”. Dalam bait yang sama, Pushkin menekankan bahwa semua puisinya dipenuhi dengan sentimen cinta kebebasan, semangat kebebasan, yang mengagungkannya di “zaman kejam” rezim Nicholas adalah tugas yang sangat sulit dan tidak selalu aman.
Puisi Pushkin “Aku mendirikan sebuah monumen untuk diriku sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…” adalah sebuah monumen bagi seorang penyair pada umumnya, seorang seniman pada umumnya, seperti, tentu saja, seperti Pushkin, tetapi tidak hanya untuk Pushkin sendiri, karena yang utama Yang menyita perhatiannya dalam puisi itu adalah kenyataan bahwa ia tidak berbeda dengan seniman lainnya.
Oleh karena itu, tidak ada yang lebih alami daripada akhir puisinya:
Atas perintah Tuhan, hai renungan, patuhlah,
Tanpa takut dihina, tanpa menuntut mahkota;
Pujian dan fitnah diterima dengan acuh tak acuh
Dan jangan menantang orang bodoh.
Ketika Pushkin menyelesaikan puisinya, “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan,” dia hanya punya waktu lima bulan lagi untuk hidup...
Dia selalu menulis seolah-olah dia merasa tidak akan berada di sana besok - dia mencurahkan seluruh tabungan spiritualnya untuk topik pilihannya tanpa jejak. Karya ini merupakan wasiat nenek moyang – pertanda turunnya keturunan.
Tentang kejeniusan A.S. Pushkin, banyak yang telah dikatakan tentang keserbagunaan karyanya. Tapi, menurut saya, V.G. Belinsky: “Warna umum puisi Pushkin, dan terutama puisi liris - kecantikan batin kemanusiaan dan pemelihara jiwa”
SEBAGAI. Pushkin sebagai penyair terbentuk pada masa kebangkitan kesadaran masyarakat setelah Perang Patriotik 1812 dan sebelum pemberontakan Desembris pada 14 Desember 1825. Konsekuensi dari ini adalah kesedihan puisinya yang meneguhkan kehidupan. Di antara banyaknya motif yang beragam dalam lirik Pushkin, salah satu yang paling banyak tempat penting menempati motif kebebasan, “kebebasan suci.”
Kebebasan bagi generasi kesepuluh dan dua puluhan abad ke-19 adalah pembebasan politik dari “kuk kekuasaan yang fatal”, dan semangat kebebasan persatuan yang bersahabat, dan penikmatan keluasan alam, serta rasa kebebasan puitis, kebebasan berkreasi.
Sepanjang hidupnya, Pushkin mengamati evolusinya metode kreatif gambaran realitas dan, akibatnya, gambaran pahlawan liris.
Gambaran pahlawan liris Pushkin kaya secara spiritual dan kepribadian yang mencintai kebebasan, mengabdi pada perjuangan kebebasan, siap mengorbankan kebebasan pribadi demi tujuan bersama, merasakan kontradiksi antara mimpi romantis yang mencintai kebebasan dan kenyataan, memprotes despotisme, percaya pada kemenangan keadilan, memahami masalah kebebasan secara filosofis .
Dengan demikian, perjuangan melawan tirani atas nama kemenangan kebebasan ditunjukkan dalam ode “Liberty” tahun 1817:
Tiran dunia! Gemetar!
Dan Anda, beranikan diri dan dengarkan,
Bangkitlah, budak-budak yang terjatuh!
Sayang! Ke mana pun saya melihat -
Cambuk dimana-mana, kelenjar dimana-mana,
Hukum adalah hal yang sangat memalukan,
Air mata yang lemah tertahan;
Kekuatan Tidak Benar ada dimana-mana
Dalam kegelapan prasangka yang pekat
Vossela - Jenius yang tangguh dalam perbudakan
Dan Kemuliaan adalah nafsu yang fatal.
Seruan pahlawan liris untuk memperjuangkan kebebasan juga dapat didengar dalam puisi tahun 1818, yang ditujukan kepada teman penyair, “kawan” dalam perjuangan pembebasan, Chaadaev. Genrenya adalah pesan-puisi yang di dalamnya terdengar nada-nada politik:
Sementara kita terbakar dengan kebebasan,
Sementara hati hidup untuk kehormatan,
Sahabatku, mari kita persembahkan untuk tanah air
Jiwa impuls yang indah!
“Seperti seorang pecinta muda yang menantikan momen kencan yang setia”, semua orang progresif pada masa itu menantikan momen “kebebasan suci”. Dua gambaran muncul dalam pesan tersebut: gambaran “kekuatan fatal” dan gambaran Tanah Air. Berkat mereka, gambaran sulitnya tanah air muncul di hadapan pembaca. Di akhir puisi ada seruan optimis:
Kawan, percayalah: dia akan bangkit,
Bintang kebahagiaan yang menawan!
Gambaran “bintang”, yang melambangkan revolusi dalam kosa kata politik pada masa itu, menandakan kemenangan perjuangan pembebasan Rusia “dari otokrasi.”
Pada tahun 1819, selama perjalanan ke Penyair Mikhailovskoe menulis puisi "Desa", yang ditujukan untuk melawan kejahatan kedua di Rusia - perbudakan. Pahlawan liris tersebut mengamati “di mana pun Ketidaktahuan adalah Rasa Malu yang mematikan.” “The Village” dibangun berdasarkan prinsip antitesis: pada bagian pertama gambaran indah tentang alam diberikan dalam semangat sentimentalisme, pada bagian kedua ritme dan karakter syair berubah drastis. Ini adalah bagian yang menuduh, yang menyajikan gambaran umum tentang pemilik tanah dan budak: “ketuhanan liar” dan “perbudakan kurus”.
Di sini kekuasaannya liar tanpa perasaan, tanpa hukum
Diapropriasi oleh tanaman merambat yang ganas
Dan tenaga kerja, dan harta benda, dan waktu petani...
Bersandar pada bajak asing, tunduk pada momok,
Di sini perbudakan kurus menyeret kendali
Pemilik yang tak kenal ampun.
Suasana kecewa juga terdengar dalam suara pahlawan liris puisi “It Out”. siang hari", ditulis pada tahun 1820:
Bersuara, bersuara, layar patuh,
Kekhawatiran di bawahku, lautan suram.
Terbang, kirim, bawa aku ke batas yang jauh
Oleh kehebatan lautan yang menipu...
Motif kebebasan yang terkait dengan tema penawanan hadir dalam puisi “The Prisoner” (1822), serta dalam elegi “To the Sea” (1824), di mana laut melambangkan kebebasan mutlak manusia - baik internal maupun puitis:
Selamat tinggal, elemen bebas,
Untuk terakhir kalinya sebelum aku
Anda menggulung gelombang biru
Dan Anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan.
Sejak tahun 1825, terjadi titik balik dalam puisi Pushkin terkait dengan munculnya metode realisme dalam karyanya. Oleh karena itu, evolusi citra pahlawan liris juga terjadi secara alami. Kini dia berduka atas kekalahan teman-teman Desembrisnya dan tetap setia pada cita-cita mereka. Dia melepaskan ilusi romantis dan menjatuhkan hukuman yang berat tatanan sosial, membagi masyarakat menjadi penguasa dan budak yang patuh. Pahlawan liris yakin bahwa tidak mungkin mencapai kebebasan sipil tanpa perasaan kebebasan batin orang.
Dalam puisi “Anchar” tahun 1828, penyair mencela tirani dalam segala manifestasinya. Puisi itu pada hakikatnya tragis:
Di gurun, kerdil dan pelit,
Di tanah, panas dalam panasnya,
Anchar, seperti penjaga yang tangguh,
Ia berdiri sendiri di seluruh alam semesta.
Bahkan alam tidak menerima “pohon racun”:
Bahkan seekor burung pun tidak terbang ke arahnya,
DAN harimau tidak datang: hanya angin puyuh hitam
Dia akan lari ke pohon kematian -
Dan bergegas pergi, sudah merusak.
“Tetapi pria itu mengirim pria itu ke jangkar dengan tatapan angkuh, dan dia dengan patuh berangkat dan kembali di pagi hari dengan membawa racun.” “Budak yang malang” tidak memprotes kehendak penguasa, yang melipatgandakan kejahatan dengan “menjenuhkan anak panahnya yang patuh dengan racun” dan mengirimkannya ke daerah tetangga.
Puisi “Berkeliaran di sepanjang jalan yang bising…” (1829), “Elegy” (1830) dan “I Visited Again” (1835) berkaitan dengan tema kebebasan. motif filosofis lirik Pushkin.
Dalam puisi “Apakah aku mengembara di jalanan yang bising...”, sang penyair berpikir tentang “pohon oak yang menyendiri” yang “akan bertahan lebih lama dari usiaku yang terlupakan, sama seperti pohon tersebut bertahan dari usia nenek moyang kita.”
Hasil khusus dari aktivitasnya Pushkin merangkum dalam puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." (1836), mencatat salah satu layanan utamanya kepada rakyat dan keturunan - pemuliaan cita-cita kebebasan :
Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,
Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapiku,
Bahwa di usiaku yang kejam, aku mengagungkan kebebasan
Dan dia menyerukan belas kasihan bagi mereka yang terjatuh.
Perlu diperhatikan keragaman genre lirik Pushkin yang mencintai kebebasan: ini adalah sebuah ode, dan elegi, dan surat, dan soneta, dan puisi lirik. Di dalamnya, penyair berhasil menggabungkan unsur-unsur pidato sehari-hari dan kutu buku berdasarkan bahasa daerah. Pushkin mengakui miliknya puisi lirik gaya pidato yang menarik dan berpidato, yang mana ia memasukkan kata kerja dalam teksnya suasana hati yang penting, banding. Penyair menggunakan cara seperti itu ekspresi artistik, sebagai simbol (laut, samudra, bintang - simbol kebebasan), anafora (“sementara kita terbakar dengan kebebasan, sementara hati hidup demi kehormatan”), perbandingan. Motif kebebasan dalam lirik Pushkin beragam dan aslinya terkandung di dalamnya bentuk artistik puisi.
Puisi-puisi cinta kebebasan dari penyair besar Rusia dimainkan peran penting V kehidupan publik waktu itu. Karya Pushkin memengaruhi perkembangan puisi sipil Rusia: karyanya dilanjutkan oleh M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov dan penyair lainnya.
Dalam memilih tema penyair dan puisi dalam karyanya, A. S. Pushkin bukanlah seorang inovator - sebelum dia, para pendahulu hebat seperti Horace, Lomonosov, Derzhavin telah membahas pentingnya kreativitas puitis dalam karya mereka. Inovasi Pushkin diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia menjadikan tema ini salah satu tema utama dalam karyanya - bukan kebetulan bahwa puisi pertama yang diterbitkan adalah “To a Poet Friend” (1814), salah satu yang terakhir adalah “Saya mendirikan a monumen untuk diriku sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…” (1836).
Namun perlu dicatat bahwa dalam lirik Lyceum tema ini hanya digariskan - penyair memainkannya; hal itu tercermin sepenuhnya dalam puisi "Kebebasan" dan "Desa" periode St. Pada saat ini, tema penyair dan puisi terkait erat dengan motif cinta kebebasan - hal ini terutama terlihat jelas dalam “Liberty”; Di sini penulis menyatakan tujuannya:
Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia,
Hancurkan sifat buruk di atas takhta.
Artinya, pada periode hidupnya ini, Pushkin menganggap tujuan utama penyair adalah memberitakan kebebasan. Ide ini dikembangkan tidak kurang sepenuhnya menjadi lebih banyak lagi terlambat bekerja dari periode yang sama - puisi "Desa". Di sini penulis menyadari kekuatan kreativitas puitis.
Sepertinya ada panas tandus yang membara di dadaku
Dan bukankah nasib hidupku memberiku anugerah yang luar biasa?
Perlu dicatat bahwa dengan menggunakan kata "hadiah", Pushkin dengan demikian menekankan pilihan penyair oleh Tuhan, permulaannya yang tidak wajar, yang akan dikembangkan dalam karyanya selanjutnya.
Perkembangan lebih lanjut dari tema penyair dan puisi adalah puisi tahun 1825 “19 Oktober”, di mana, berbeda dengan romantisme pemberontak dari lirik tahun 10-an, prinsip-prinsip elegi muncul, refleksi terjadi pada tingkat jiwa; intonasi pribadi mulai mendominasi.
Hasil dari penarikan diri ini dapat dianggap sebagai puisi yang paling mencolok dan diakui secara umum tentang topik ini - “Nabi”. Untuk menekankan prinsip ilahi dari seorang penyair sejati, Pushkin menggunakan kosakata luhur dan gambaran alkitabiah dalam karya ini.
Dengan bait pertama, pengarang menciptakan suasana suram, sekaligus menekankan pilihan penyair bukan sejak lahir, melainkan karena perbuatan nyata; perlunya melalui proses penyucian diri sebelum bertemu bidadari. Seraphim dipisahkan dari nabi masa depan oleh sesuatu yang telah menetap terlalu dalam - sampah kesombongan duniawi, prasangka kehidupan di sekitarnya - dan memberinya hakikat yang sesungguhnya. kekuatan ilahi“untuk membakar hati orang-orang dengan kata kerja.”
Mulai sekarang, penyair menjadi pengemban kehendak Yang Mahakuasa - dia telah mempelajari kebenaran dan harus memberitakannya kepada orang lain...
Perkembangan lebih lanjut dari topik ini dapat ditelusuri dengan mempertimbangkan karya-karya seperti “The Poet” dan “The Poet”. Yang pertama, menurut saya, adalah kelanjutan organik dari “Nabi” - di sini ada seruan kepada penyair untuk tidak menyia-nyiakan kekuatannya; dia tidak boleh menundukkan pemberiannya kepada siapa pun: baik itu kekuasaan atau opini publik- lagipula, dia bertindak sesuai instruksi dari atas. Hal utama adalah menjadi kreatif dan tanpa kompromi dalam penilaian Anda, yakin akan kebenaran jalan Anda dan menjalani hidup tanpa memandang siapa pun; lagipula, masyarakat bukanlah yang menilai karyanya, penilaian tertinggi bagi seorang penyair adalah dirinya sendiri, hendaknya ia merasa bangga dengan karyanya.
Seperti yang akan dikatakan dalam puisi “Elegy”, kebahagiaan bagi Pushkin adalah “berpikir dan menderita”; bahkan tidak ada hasil pekerjaan yang melelahkan, dan proses penciptaan sebuah karya:
Terkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,
Saya akan menitikkan air mata atas fiksi tersebut.
Reaksi orang lain tidak boleh menghentikan pemberitaan “kebenaran kuno” - bahkan jika tidak ada orang di sekitar saat ini itu tidak akan terjadi, seperti dalam puisi "Echo", - lagipula, ketenaran dan persetujuan eksternal sama ilusinya dengan fatamorgana atau gema... Penyair harus mewartakan ide-ide Tuhan, "membakar hati manusia" dengan kata-katanya, meski hanya gurun suram yang tersisa.
Detasemen penyair ini menghilang dalam puisi "Musim Gugur", penuh energi vital - di sini kreativitas puitis adalah bagian integral dari kehidupan, hidup untuk
A.S. Pushkin artinya mencipta, dan mencipta berarti hidup. Di gelombang optimis inilah muncul sebuah kapal dengan layar penuh angin; “Komunitas” ini melambangkan pergolakan yang tak henti-hentinya, penuh harapan dan kekecewaan kehidupan manusia, dan, mungkin, seluruh Rusia. Penyair langsung bertanya:
Kemana kita harus pergi?
Artinya, dia belum melihat masa depan dan sepenuhnya perasaan cerah, mencoba melihat sesuatu di cakrawala, tetapi tidak melihat apa pun...
Kemudian, dalam puisi tahun 1836 “(Dari Pindemonti),” Pushkin menegaskan kesetiaannya pada cita-cita masa mudanya, namun mempersempit lingkaran penerima karya ini: tidak lagi kepada masyarakat luas, hanya ke lingkaran sempit orang-orang terpilih, dan pertama-tama untuk dirinya sendiri. Dalam panggilan-panggilan ini orang sudah dapat mendengar suara orang berpengalaman yang telah menanggung banyak penderitaan, namun tetap tidak mundur dari posisi sebelumnya. Sekarang bukan hanya seorang penyair, tetapi siapa pun, menurut Pushkin, harus melakukannya
Jangan memberi laporan, hanya kepada diri sendiri
Untuk melayani dan menyenangkan.
Pushkin, mengikuti Derzhavin, merangkum ringkasan unik hidupnya dalam puisi “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan” (1836). Di sini penulis mencantumkan apa yang mampu ia lakukan sebagai seorang penyair:
Saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi
Di zaman kita yang kejam, saya mengagungkan Kebebasan
Dan dia menyerukan belas kasihan bagi mereka yang terjatuh.
Artinya, dia mengabdikan dirinya tidak hanya pada kreativitas puitis, tetapi menjadi nabi yang dia sendiri bicarakan di pertengahan tahun 20-an.
Pushkin, menurut pendapat saya, adalah penyair pertama yang bisa menerapkan pepatah “penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair”.
Ya, dialah orang pertama yang meninggalkan batas-batas bidang sastra, tidak melupakan panggilannya. Dalam banyak hal, Nekrasov, Lermontov, yang akan menulis sekuel “The Prophet,” dan banyak penulis Rusia lainnya akan mengikuti jejak Pushkin. Pushkin menjadi cahaya di ujung terowongan, yang kemudian membimbing hampir seluruh kaum intelektual progresif.
Kebebasan adalah salah satu nilai kemanusiaan tertinggi, dan semakin berharga bagi seseorang, semakin ia merasa kekurangannya. Bagi seorang penyair, seseorang yang mempersepsikan segala sesuatu yang mengelilinginya lebih tajam dari orang lain, kebebasan dalam segala manifestasinya adalah salah satu sumber inspirasi utama.
Pushkin melalui beberapa tahapan dalam mewujudkan cita-cita kebebasannya, terbukti dari karyanya. Perubahan tahapan ini umumnya bertepatan dengan titik balik dalam takdir pribadinya, yang pertama adalah saat ia belajar di Tsarskoe Selo Lyceum.
Ini benar-benar titik balik, karena di Lyceum Pushkin pertama kali menunjukkan bakatnya. Masa muda adalah masa yang penuh kegembiraan dan kegembiraan, oleh karena itu tidak mengherankan jika pada masa bacaan, motif Epicurean yang terkait dengan keinginan untuk bersenang-senang, kegembiraan, dan kenikmatan hidup muncul dalam karya Pushkin. Dari sinilah muncul pemahaman tentang kebebasan dalam semangat dakwah Epicurean tentang kebebasan mengungkapkan perasaan manusia:
Nikmati, nikmati;
Isi cangkirnya sesering mungkin;
Bosan dengan gairah yang membara
Dan bersantai dengan secangkir!
Di sisi lain, saat ini Pushkin sangat dipengaruhi oleh ide-ide pendidikan para gurunya, oleh karena itu tidak mengherankan jika pada lirik awalnya muncul puisi-puisi yang memahami kebebasan sebagai kategori sosial politik. Jadi, dalam puisi “Licinius” tahun 1815, Republik Romawi muncul sebagai cita-cita kebebasan: “Saya berjiwa Romawi; kebebasan mendidih di dadaku.” Pushkin menampilkan perbudakan sebagai fenomena yang sangat merusak yang mampu menghancurkan bahkan Roma yang agung: “Saya meramalkan akhir dari kebesaran yang mengerikan.” Mengekspos sifat buruk manusia, yang pada akhirnya mengarah pada perbudakan, penyair memperingatkan agar tidak mengulangi kesalahan sebelumnya. Dia mengucapkan kalimat kasarnya di akhir puisinya: “Roma tumbuh karena kebebasan, tetapi dihancurkan oleh perbudakan.”
Ide serupa juga dimiliki oleh orang-orang sezaman Pushkin yang kemudian memasuki masyarakat Desembris. Penting bahwa di antara mereka adalah teman-teman terdekat penyair, rekan-rekannya di Lyceum - Ivan Pushchin, Wilhelm Kuchelbecker, dan lainnya. Kita dapat mengatakan bahwa generasi muda memimpikan kebebasan, melakukan segala kemungkinan untuk mendekatkannya, menjadikannya nyata bagi Rusia. Itulah sebabnya dengan begitu antusiasnya kaum muda menerima puisi-puisi Pushkin, yang begitu gamblang dan sangat akurat bentuk puisi mencerminkan sentimen generasi muda.
Setelah meninggalkan Lyceum di St. Petersburg, Pushkin terus mengembangkan tema kebebasan sipil. Komunikasi yang erat dengan perwakilan perkumpulan rahasia akhirnya membentuk cita-cita kebebasan Pushkin selama periode karyanya ini. Pada tahun 1817, dia menulis ode “Liberty,” di mana dia secara langsung menyapa “Lords.” Penyair memuji hukum sebagai jaminan yang dapat diandalkan atas hubungan adil antara masyarakat dan pemerintah. Hukum, menurut Pushkin, harus mengatasi “kekuasaan yang tidak adil” dan “kapak kriminal”. Penyair beralih ke sejarah, menceritakan tentang kematian Louis dan Paul sebagai contoh tentang apa yang terjadi ketika hukum dilanggar - tidak peduli motif apa yang memotivasi orang, hasilnya akan selalu buruk. Oleh karena itu, ia mengimbau para penguasa untuk menjadi yang pertama tunduk di hadapan hukum, sehingga menjadi " penjaga abadi takhta / Kebebasan dan perdamaian rakyat."
Dalam puisi "Licinia" dan ode "Liberty", Pushkin berbicara tentang kebebasan dan despotisme secara umum. Namun kemudian ia memusatkan perhatiannya pada situasi di Rusia, yaitu cita-citanya tentang kebebasan yang bersifat patriotik. Misalnya saja membuat puisi “Fairy Tales. Noel" tahun 1818 dikaitkan dengan kekecewaan terhadap kebijakan Alexander 1. Puisi ini didasarkan pada pidato Alexander di Sejm Polandia dan janjinya untuk memberikan konstitusi kepada rakyat, yang kemudian tidak pernah ia penuhi. Puisi tersebut ditulis dalam genre satir, dan sosok Alexander sendiri digambarkan dengan ironi pedas.
Patut dicatat bahwa pada saat inilah Pushkin menulis puisi di mana ia mengungkapkan ide-ide yang sangat radikal, yang secara umum tidak terlalu khas baginya. Jadi, dalam puisi di tahun yang sama “To Chaadaev” terdapat gagasan tentang kemungkinan penggulingan pemerintahan Tsar dengan kekerasan. Di baris terakhir puisi itu yang sedang kita bicarakan tentang “hancurnya otokrasi”, dan terlebih lagi, sebagai partisipan langsung dalam kehancuran tersebut sistem negara penyair itu sendiri dan teman-temannya berkata:
Kawan, percayalah: dia akan bangkit,
Bintang kebahagiaan yang menawan,
Rusia akan bangun dari tidurnya,
Dan di reruntuhan otokrasi
Mereka akan menulis nama kita!
Pada saat yang sama, puisi “To Chaadaev” sangat menarik dalam bentuk ekspresi idenya. Motif sipil dipadukan dalam dirinya dengan perasaan paling pribadi seseorang. Di sini terdapat kecenderungan untuk menggabungkan konsep kebebasan sebagai kategori politik dan romantis:
Kami menunggu dengan harapan lesu
Saat-saat kebebasan yang suci
Bagaimana seorang kekasih muda menunggu
Risalah kencan yang setia.
Itulah sebabnya menjadi mungkin untuk membuat puisi yang ditujukan kepada seorang teman, orang sungguhan - Pyotr Yakovlevich Chaadaev - sebuah panggilan untuk semua anak muda yang berbagi ide-ide berpikir bebas.
Ide-ide ini didasarkan pada kebutuhan untuk melakukan transformasi cepat di Rusia dan, pertama-tama, untuk menghilangkan rasa malu negara akan perbudakan. Pushkin juga mencurahkan puisinya untuk topik ini. Yang paling terkenal adalah puisi “The Village” tahun 1819. Komposisinya sangat menarik. Ini secara tajam dibagi menjadi dua bagian: yang pertama menyajikan lanskap pedesaan yang indah, dengan latar belakang di mana “sahabat umat manusia” menikmati inspirasi puitis. Bagian kedua ditulis sebagai pamflet politik, di mana tanda-tanda perbudakan yang mengerikan digambarkan dengan warna yang tepat dan cerah: “perbudakan kurus”, “ketuhanan liar”, yang mengambil “tenaga kerja, harta benda, dan waktu” dengan paksa. petani."
Pemandangan keadaan masyarakat yang begitu menyedihkan “menggelapkan jiwa” sang penyair, membangkitkan kalimat-kalimat marah dan keinginan untuk menarik perhatian pada sisi buruk realitas Rusia ini: “Oh, andai saja suaraku bisa mengganggu hati!” - seru penyair. Meskipun ia memahami bahwa kehendak tsar dapat membebaskan negara dari perbudakan, penyair tersebut hampir tidak percaya pada Alexander, dan perasaan putus asa menghasilkan kalimat yang menyedihkan:
Akan kulihat, oh teman-teman! orang-orang yang tidak tertindas
Dan perbudakan, yang jatuh karena kegilaan raja,
Dan atas tanah air kebebasan yang tercerahkan
Akankah fajar indah akhirnya terbit?
Pertanyaan terakhir ini masih belum terjawab, sehingga menimbulkan sentimen pesimistis dalam diri penyair, terutama ketika ia diasingkan ke Selatan karena puisi-puisinya yang mencintai kebebasan. Di sinilah kecenderungan romantis mulai mendominasi puisi Pushkin, dan seiring dengan itu, gagasan tentang kebebasan pun berubah.
Di selatan, pada masa kejayaan romantisme dalam puisi Pushkin, kebebasan hampir menjadi tema utama karyanya. Namun kini gagasan kebebasan individu romantis muncul ke permukaan, dan bukan kebebasan sipil atau politik yang diperlukan bagi seluruh masyarakat. Alasannya adalah kekecewaan terhadap cita-cita sebelumnya dan, yang paling penting, kurangnya keyakinan terhadap kemungkinan penerapannya.
Dalam puisi “Desa” sudah ada kata-kata penyesalan dari penyair karena tidak mampu membangkitkan rasa tanggung jawab terhadap rakyatnya dan dirinya sendiri di hati masyarakat. Realisasi yang menyedihkan alasan yang benar Inilah isi puisi “Penabur Gurun Kebebasan…” dari tahun 1823. Pushkin mengakui ketidaktepatan waktunya dalam seruannya untuk memperjuangkan kebebasan: "Saya pergi lebih awal, sebelum bintang." Selain itu, penyair meragukan bahwa masyarakat pada umumnya membutuhkan “hadiah kebebasan”:
Mengapa ternak membutuhkan anugerah kebebasan?
Mereka harus dipotong atau dipangkas.
Warisan mereka dari generasi ke generasi
Sebuah kuk dengan mainan kerincingan dan cambuk.
Motif cinta kebebasan kini menjadi impian romantis kebebasan di Pushkin, keinginan untuk melarikan diri dari penjara - lagipula, dia sendiri merasa seperti orang buangan, tahanan. Dalam puisi “Prisoner”, penyair membandingkan dirinya dengan “burung bebas”, seekor elang muda yang duduk di balik jeruji besi dan bermimpi untuk membebaskan diri dan terbang menjauh.
Di sana, di mana gunung memutih di balik awan,
Ke tempat tepi laut membiru,
Dimana kita berjalan hanya angin...ya aku!..
Beginilah cara penyair menemukan simbol-simbol kebebasan yang romantis: ia memberinya tampilan seperti elang, atau melarutkannya dalam “elemen bebas” atau di antara lanskap Kaukasus.
Halaman 1 ]
