Gabriel Romanovich Derzhavin adalah penyair besar Rusia abad ke-18. Dalam karyanya, ia meliput masalah-masalah masyarakat kelas atas Rusia. Penyair mencatat caranya sisi baiknya kehidupan (kegiatan permaisuri) dan negatif (kegiatan destruktif para bangsawan). Lirik Derzhavin juga mencakup kehidupannya sendiri.
Ciri khas karya penyair dapat dengan mudah dilihat pada puisi “Monumen” yang ditulis pada tahun 1775. Karya ini memuat beberapa informasi dari kehidupan Derzhavin sendiri. Pahlawannya tidak diciptakan oleh imajinasi, dia bernafas dan bertindak. Itulah sebabnya puisi-puisi itu dimulai dengan kata ganti orang “Aku”: “Aku telah mendirikan sebuah monumen abadi yang indah untuk diriku sendiri.” Dan kemudian cerita tentang diri saya berlanjut: “...Saya adalah orang pertama yang berani menyatakan kebajikan Felitsa dengan gaya Rusia yang lucu.”
Yang lainnya fitur pembeda Puisi Derzhavin merupakan gabungan kata “tinggi” dan “rendah”. Dengan ini penyair mencapai ekspresi yang sangat luar biasa:
Puisi itu didasarkan pada gambar sebuah monumen. Dalam karya Derzhavin ia menjadi kenangan akan bakat dan seni. Teknik artistik Konsep inti puisi adalah metafora.
Teknik favorit penyair lainnya adalah gradasi. Misalnya:
Jadi! - seluruh diriku tidak akan mati, tapi sebagian diriku besar,
Gabriel Romanovich Derzhavin adalah penyair besar Rusia abad ke-18. Dalam karyanya, ia meliput masalah-masalah masyarakat kelas atas Rusia. Penyair mencatat aspek baik kehidupan (aktivitas permaisuri) dan aspek negatif (aktivitas destruktif para bangsawan). Lirik Derzhavin juga mencakup kehidupannya sendiri.
Ciri khas karya penyair dapat dengan mudah dilihat pada puisi “Monumen” yang ditulis pada tahun 1775. Karya ini memuat beberapa informasi dari kehidupan Derzhavin sendiri. Pahlawannya tidak diciptakan oleh imajinasi, dia bernafas dan bertindak. Itulah sebabnya puisi-puisi itu dimulai dengan kata ganti orang “Aku”: “Aku telah mendirikan sebuah monumen abadi yang indah untuk diriku sendiri.” Dan kemudian cerita tentang diri saya berlanjut: “...Saya adalah orang pertama yang berani menyatakan kebajikan Felitsa dengan gaya Rusia yang lucu.”
Felitsa Derzhavin memanggil Catherine II. Pada tahun 1783, sebuah ode dengan nama yang sama yang didedikasikan untuk permaisuri diterbitkan, yang membawa ketenaran sastra Derzhavin.
Ciri khas lain dari puisi Derzhavin adalah kombinasi kata “tinggi” dan “rendah”. Dengan ini penyair mencapai ekspresi yang sangat luar biasa:
Saya mendirikan sebuah monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri,
Ini lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida...
Rumor akan menyebar tentangku dari Perairan Putih hingga Perairan Hitam...
Dan di samping baris-baris sederhana dan mudah dipahami di “Monumen” ini terdapat puisi-puisi yang penuh dengan kosa kata yang tinggi. Terutama mengungkapkan syair terakhir, penuh dengan inspirasi heroik dan keyakinan pada takdir seseorang:
Wahai inspirasi! banggalah atas jasamu yang adil,
Dan siapa pun yang membencimu, hinalah mereka sendiri.
Puisi itu didasarkan pada gambar sebuah monumen. Dalam karya Derzhavin ia menjadi kenangan akan bakat dan seni. Perangkat artistik yang mendasari puisi itu adalah metafora.
Teknik favorit penyair lainnya adalah gradasi. Misalnya:
Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan sampaikan kebenaran kepada raja sambil tersenyum.
Selain teknik tersebut, Derzhavin juga menggunakan animasi. Berikut adalah syair yang seluruhnya terdiri dari animasi:
Jadi! - seluruh diriku tidak akan mati, tapi sebagian diriku besar,
Setelah lolos dari pembusukan, dia akan hidup setelah kematian,
Dan kemuliaanku akan bertambah tanpa memudar,
Berapa lama alam semesta akan menghormati ras Slavia?
Dalam “Monumen” Derzhavin menegaskan keabadiannya kreativitas sastra, mendefinisikan pengabdiannya yang tidak diragukan lagi kepada Tanah Air (Semua orang akan mengingatnya di banyak negara, / Bagaimana dari ketidakjelasan saya menjadi dikenal). Namun sang penyair pun tak kalah bangganya dengan bangsanya (Berapa lama alam semesta akan menghormati ras Slavia).
Penyair memperlakukan Muse-nya dengan sangat hangat, percaya bahwa dialah yang menggerakkan penanya:
Wahai inspirasi! Banggalah atas kebaikanmu...
Dengan tangan yang tidak dipaksakan dan tidak tergesa-gesa
Mahkotai alis Anda dengan fajar keabadian.
Jadi, dalam “Monumen” penyair dihadirkan sebagai alat kekuatan yang lebih tinggi, bertujuan untuk menghancurkan sifat buruk dan bertindak atas perintah dari atas.
G.R.Derzhavin. Puisi "Monumen"
Sejarah penciptaan
Derzhavin telah lama dibandingkan dengan penyair Romawi kuno Horace. Derzhavin mengenal Horace Terjemahan bahasa Jerman sudah di tahun tujuh puluhan. Di antara puisi Derzhavin, setidaknya ada lima belas adaptasi dan terjemahan dari Horace. Dua karya penting Derzhavin dikaitkan dengan Horace, di mana ia mengekspresikan harga diri, keyakinan pada panggilan puitisnya dan harapan akan keabadian berdasarkan itu: "The Swan" dan "Monument". Dengan puisi “Swan” Derzhavin mengakhiri jilid kedua dari kumpulan karyanya tahun 1808, sama seperti ode XX Horace mengakhiri buku kedua odenya. Di akhir volume pertama, Derzhavin memasukkan puisi “Monumen” (1796). Aslinya di Horace juga menyelesaikan buku ketiga odes.
Terjemahan pertama ke dalam bahasa Rusia dari ode indah ini, yang disebut "To Melpomene" oleh Horace, dibuat oleh Lomonosov.
"Suku kata Rusia yang lucu" adalah gaya gaya baru yang diperkenalkan oleh Derzhavin ke dalam sastra Rusia. Dua karya utama tersebut adalah "Felitsa" dan "God", yang menekankan ketulusan puitis, kurangnya postur dan kepura-puraan - "kesederhanaan yang menyentuh hati", serta keberanian sipil dan cinta akan kebenaran. Derzhavin tidak lupa menambahkan bahwa dia mengatakan kebenaran kepada tsar “dengan senyuman”, yaitu melunakkan kerasnya ajaran moral dengan nada main-main, tetapi tidak, seperti kita ketahui, dengan mengorbankan kedalaman keberatan. dan perbedaan pendapat.
“Senyum” ini sama sekali tidak sama dengan tuntutan akan “sindiran tersenyum”, yang ditulis oleh majalah “Segala macam hal” pada tahun 1769. Derzhavin membedakan kelemahan dari keburukan dengan baik, dan sindirannya selalu terbawa karakter publik. Derzhavin menghargai pelayanan demi kebaikan bersama dalam puisinya. Horace berkata: “Saya menganggap diri saya layak mendapat ketenaran karena saya menulis puisi dengan baik”; Derzhavin memperhatikan hal ini dengan cara yang berbeda: “Saya menganggap diri saya layak dimuliakan karena mengatakan kebenaran kepada rakyat dan raja.”
Maka, bermula dari pemikiran Horace, terkadang menceritakannya kembali dalam bentuk syair, Derzhavin kemudian mulai menulis tentang hal-hal menyakitkan miliknya sendiri, tentang apa yang paling mengkhawatirkannya dalam hidup. waktu yang diberikan. Oleh karena itu, pada tahun 1770-1790-an, dalam puisi-puisinya terdapat gambar individu, perbandingan, tema Horace, tetapi tidak ada terjemahan atau adaptasi dalam arti kata yang diterima. Derzhavin hanya “didakwa” dengan Horace untuk menyerang kekurangannya dengan kekuatan yang lebih besar, didukung oleh otoritas penyair klasik masyarakat modern dan perwakilan individunya.
Dalam pembentukan pandangan sastra dan estetika Derzhavin, karya Horace “Epistle to the Pisos”, atau “The Science of Poetry”, memainkan peran tertentu, dan bahkan signifikan.
Horace menyarankan untuk terus-menerus mengerjakan ekspresi bahasa. Pelajaran dari “Surat kepada Pisons” berguna bagi Derzhavin, yang berhasil menemukan suku kata sendiri dan menetapkannya “Sehingga pada awalnya tampak mudah bagi semua orang, / Tetapi agar peniru lain akan berkeringat karenanya.” “Hal ini segera dipahami dengan baik oleh banyak peniru Derzhavin.
Derzhavin menganggap kebenaran sebagai dasar seni, isinya, yang penjelasannya merupakan tujuan penyair dan seniman. Bagi Derzhavin, penyair adalah makhluk yang istimewa dan penting. Kepercayaan pada kekuatan kata, pada kemahakuasaannya, tersebar luas di kalangan para pencerahan abad ke-18. Seorang penulis yang mengatakan kebenaran adalah warga negara yang berani dan anak yang setia tanah air, dia tidak akan mati untuk mengenang manusia, sementara takhta akan jatuh dan kerajaan akan dihancurkan: “Alam semesta tidak akan melupakan pahlawan dan penyanyi; / Aku akan berada di dalam kubur, tapi aku akan berbicara.”
“Monumen” Derzhavin memancarkan keyakinan penyair akan keabadiannya, karena perkataan manusia itu abadi. Ide ini muncul dalam sejumlah puisi Derzhavin, tetapi dalam “Monumen” hal itu ada tema utama dan diungkapkan dengan sangat jelas. Penting untuk dicatat bahwa Derzhavin menganggap dirinya seorang penyair nasional: “Dan kemuliaan saya akan meningkat, tidak memudar, / Selama keluarga Slavia dihormati oleh alam semesta. »
Dalam puisi yang dibicarakan Derzhavin ingatan orang: “Semua orang akan mengingat hal ini di antara banyak negara. “Dia melihat kenangan masyarakat, dari generasi ke generasi mewariskan cerita tentang orang-orang hebat, yang dikarang oleh para penyair, yang perkataannya abadi.
Derzhavin mencantumkan kelebihannya dengan ringkas dan tepat: “Bahwa saya adalah orang pertama yang berani menggunakan suku kata Rusia yang lucu / Untuk menyatakan kebajikan Felitsa, / Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan yang tulus / Dan mengatakan kebenaran kepada raja sambil tersenyum.”
Kemampuan untuk meninggalkan kesungguhan angkuh dari sebuah ode yang terpuji, untuk memperkenalkan sindiran yang menggigit ke dalam puisi dengan ekspresi sehari-hari yang kasar merupakan cara individu Derzhavin, berkat itu ia membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.
Menemukan kesalahan? Pilih dan tekan ctrl + Enter
Analisis puisi "Monumen"
Pada tahun 1795, Derzhavin Gavril Romanovich menulis puisi "Monumen", di mana ia mengungkapkan sudut pandangnya tentang penyair dan puisi. Ia mengibaratkan karyanya sebagai “ajaib. monumen abadi. Dalam sastra Rusia, Derzhavin menjadi pendiri puisi otobiografi dan merupakan penulis Rusia pertama yang memilih kejayaannya sendiri sebagai tema puisinya.
Puisi tersebut menangkap tema keabadian penyair dalam karya-karyanya. Pengarang merefleksikan dampak puisi terhadap orang-orang sezaman dan keturunannya, tentang hak penyair atas rasa hormat dan cinta dari sesama warganya.
Ide puisi tersebut adalah Derzhavin percaya bahwa tujuan seni dan sastra adalah untuk mendorong penyebaran pendidikan dan menumbuhkan kecintaan pada keindahan, serta memperbaiki moral yang buruk.
Fitur utama Puisi Derzhavin memiliki ketulusan. Dalam puisi “Monumen”, tanpa rasa takut, ia mengungkapkan pendapatnya tentang kekuasaan dan menjelaskan apa saja jasanya terhadap sastra Rusia: “... Saya adalah orang pertama yang berani menyatakan dengan gaya Rusia yang lucu tentang keutamaan Felitsa, Dalam kesederhanaan yang tulus, untuk berbicara tentang Tuhan dan kebenaran kepada raja-raja dengan berbicara sambil tersenyum."
Puisi Derzhavin ditulis dalam iambik, di setiap syair baris pertama berima dengan baris ketiga, baris kedua dengan baris keempat, yaitu berima silang.
Irama syair yang santai dan khusyuk sesuai dengan pentingnya topik. Untuk menambah kesungguhan pidato puitis, penyair menggunakan kata - alis. bangga, berseru, berani, tak terhitung banyaknya; berbagai julukan - tangan yang santai, kesederhanaan yang tulus, pahala yang adil, monumen yang indah, guntur yang abadi dan cepat berlalu.
Derzhavin dalam puisinya menyajikan pahlawan liris sebagai orang yang bangga, adil, orang kuat, dan orang ini tidak takut untuk mempertahankan pendapatnya, dan selalu mencapai tujuannya.
Puisi ini memberi kesan positif pada saya. Saya mendukung pahlawan liris dan setuju bahwa karya penyair akan tetap ada selama berabad-abad.
60965 orang telah melihat halaman ini. Daftar atau masuk dan cari tahu berapa banyak orang dari sekolah Anda yang telah menyalin esai ini.
/ Karya / Derzhavin G.R. / Monumen / Analisis puisi "Monumen"
Lihat juga karya "Monumen":
Kami akan menulis esai yang bagus sesuai pesanan Anda hanya dalam 24 jam. Esai unik dalam satu salinan.
Jaminan 100% terhadap pengulangan!
"Monumen" G. Derzhavin
"Monumen" Gabriel Derzhavin
Saya mendirikan sebuah monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri,
Ini lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida;
Angin puyuh atau guntur yang sekilas tidak akan menghancurkannya,
Dan perjalanan waktu tidak akan menghancurkannya.
Jadi! - seluruh diriku tidak akan mati, tetapi sebagian dari diriku besar,
Setelah lolos dari pembusukan, dia akan hidup setelah kematian,
Dan kemuliaanku akan bertambah tanpa memudar,
Berapa lama alam semesta akan menghormati ras Slavia?
Rumor akan menyebar tentangku dari Perairan Putih hingga Perairan Hitam,
Dimana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean;
Setiap orang akan mengingat hal ini di antara banyak negara,
Bagaimana dari ketidakjelasan aku menjadi dikenal,
Bahwa saya adalah orang pertama yang berani menggunakan suku kata Rusia yang lucu
Untuk menyatakan kebajikan Felitsa,
Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan sampaikan kebenaran kepada raja sambil tersenyum.
Wahai inspirasi! banggalah atas jasamu yang adil,
Dan siapa pun yang membencimu, hinalah mereka sendiri;
Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa
Mahkotai alis Anda dengan fajar keabadian.
Analisis puisi Derzhavin "Monumen"
Hampir setiap penyair dalam karyanya mengangkat tema keabadian, berusaha mencari jawaban atas pertanyaan bagaimana nasib karya-karyanya. Homer dan Horace, dan kemudian banyak penulis Rusia, termasuk Gabriel Derzhavin, terkenal karena ode epik tersebut. Penyair ini adalah salah satu perwakilan klasisisme yang paling cemerlang, yang mewarisi tradisi Eropa dalam menyusun puisinya dengan "gaya tinggi", tetapi pada saat yang sama, mengadaptasinya sedemikian rupa ke dalam pidato sehari-hari sehingga dapat dimengerti oleh hampir semua pendengar.
Selama masa hidupnya, Gabriel Derzhavin disukai oleh Permaisuri Catherine II, kepada siapa ia mendedikasikan ode terkenalnya "Felitsa", tetapi kontribusinya terhadap sastra Rusia dihargai oleh keturunannya hanya setelah kematian penyair, yang menjadi semacam mentor spiritual. untuk Pushkin dan Lermontov.
Mengantisipasi perkembangan peristiwa ini, pada tahun 1795 Gabriel Derzhavin menulis puisi “Monumen”, yang awalnya ia sebut “To the Muse”. Karya ini dalam bentuknya konsisten dengan tradisi terbaik puisi Yunani kuno. namun, banyak yang menganggap isinya provokatif dan tidak sopan. Namun demikian, untuk menangkis serangan para kritikus, Derzhavin menasihati mereka untuk tidak memperhatikan gaya sombongnya, tetapi untuk memikirkan isinya, mencatat bahwa dia tidak memuji dirinya sendiri dalam pekerjaan ini, melainkan sastra Rusia yang akhirnya berhasil lepas dari belenggu ketat klasisisme dan menjadi lebih mudah dipahami.
Tentu saja, penghargaan besar atas hal ini adalah milik Derzhavin sendiri, yang dia sebutkan dalam puisinya, mencatat bahwa dia mendirikan sebuah monumen untuk dirinya sendiri yang “lebih keras dari logam” dan “lebih tinggi dari piramida.” Pada saat yang sama, penulis mengklaim bahwa ia tidak takut pada badai, guntur, atau tahun, karena struktur ini bukan bersifat material, tetapi bersifat spiritual. Derzhavin mengisyaratkan bahwa ia berhasil “memanusiakan” puisi, yang kini ditakdirkan untuk tersedia untuk umum. Dan wajar jika generasi mendatang bisa mengapresiasi keindahan tersebut suku kata puitis, yang sebelumnya hanya tersedia untuk beberapa orang terpilih. Oleh karena itu, penyair yakin bahwa, jika bukan kemuliaan, maka keabadian menantinya. “Saya semua tidak akan mati, tetapi sebagian besar dari saya, setelah lolos dari pembusukan, akan mulai hidup setelah kematian,” kata penyair itu. Pada saat yang sama, ia menekankan bahwa rumor tentang dirinya akan menyebar ke seluruh tanah Rusia.
Ungkapan inilah yang menimbulkan kemarahan lawan-lawan penyair, yang mengaitkan Derzhavin dengan kebanggaan yang berlebihan. Namun, penulisnya tidak memikirkan pencapaian puitisnya sendiri, tetapi tren baru dalam puisi Rusia, yang, seperti yang ia ramalkan, akan diambil oleh penulis generasi baru. Dan karya-karya merekalah yang akan mendapatkan popularitas luas di antara berbagai lapisan masyarakat karena fakta bahwa penyair itu sendiri akan mampu mengajari mereka “berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan yang tulus dan mengatakan kebenaran kepada raja dengan senyuman.”
Patut dicatat bahwa dalam asumsinya tentang masa depan puisi Rusia, yang alisnya akan dimahkotai dengan “fajar keabadian”, Gabriel Derzhavin ternyata benar. Patut dicatat bahwa tak lama sebelum kematiannya, sang penyair menghadiri ujian akhir di Tsarskoe Selo Lyceum dan mendengarkan puisi-puisi Pushkin muda, yang ia “pergi ke kuburnya dan memberkatinya”. Pushkin-lah yang ditakdirkan untuk menjadi penerus tradisi puitis yang ditetapkan dalam sastra Rusia oleh Derzhavin. Tidak mengherankan jika penyair terkenal Rusia, yang meniru gurunya, kemudian menciptakan puisi “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri, bukan buatan tangan,” yang menggemakan “Monumen” Derzhavin dan merupakan kelanjutan dari polemik beragam tentang peran tersebut. puisi dalam masyarakat Rusia modern.
Dengarkan puisi Derzhavin Monumen
Topik esai yang berdekatan
Gambar untuk analisis esai puisi Tugu
Saya mendirikan sebuah monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri,
Ini lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida;
Angin puyuh atau guntur yang sekilas tidak akan menghancurkannya,
Dan perjalanan waktu tidak akan menghancurkannya.
Jadi! - seluruh diriku tidak akan mati, tapi sebagian diriku besar,
Setelah lolos dari pembusukan, dia akan hidup setelah kematian,
Dan kemuliaanku akan bertambah tanpa memudar,
Berapa lama alam semesta akan menghormati ras Slavia?
Rumor akan menyebar tentangku dari Perairan Putih hingga Perairan Hitam,
Dimana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean;
Setiap orang akan mengingat hal ini di antara banyak negara,
Bagaimana dari ketidakjelasan aku menjadi dikenal,
Bahwa saya adalah orang pertama yang berani menggunakan suku kata Rusia yang lucu
Untuk menyatakan kebajikan Felitsa,
Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan sampaikan kebenaran kepada raja sambil tersenyum.
Wahai inspirasi! banggalah atas jasamu yang adil,
Dan siapa pun yang membencimu, hinalah mereka sendiri;
Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa
Mahkotai alis Anda dengan fajar keabadian.
Analisis filologis puisi tersebut
Karya liris Gavrila Romanovich Derzhavin di bawah Catherine II diakhiri dengan puisi “ Monumen». « Monumen Derzhavin adalah adaptasi puisi berjudul sama karya penyair Romawi kuno Horace. Horace hidup dahulu kala, bahkan sebelum zaman kita. Tapi di saya Monumen“Ia berhasil menanamkan pemikiran yang vital bagi seniman-pencipta di masa-masa berikutnya. Pemikiran tentang keabadian karya yang ia ciptakan, dan akibatnya, tentang dirinya sendiri. Sebelum Derzhavin, karya luar biasa ini diaransemen oleh Lomonosov, setelah Derzhavin - oleh Pushkin. Tema keabadian ciptaan puisi tidak pernah meninggalkan sastra Rusia. Pada awal abad terakhir " Monumen» Horace kembali diterjemahkan oleh V.Ya. Bryusov. Pada pertengahan abad ini, penyair besar Rusia N.A. berulang kali mengangkat tema “Monumen”. Zabolotsky, dan bahkan kemudian - Arseny Tarkovsky, Joseph Brodsky, Alexander Kushner dan banyak penyair lainnya. Setiap orang melakukannya dengan caranya masing-masing, karena temanya abadi dan tidak ada habisnya, seperti halnya puisi itu sendiri yang abadi dan tidak ada habisnya.
Derzhavin menganggap tugas utama hidupnya pelayanan publik, dan mengabdikan “jam bebas dari jabatannya” untuk kegiatan sastra; namun demikian, dia sangat menghargai peran puisi dan menganggap penyair sebagai pelayan kebenaran. Dia membandingkan puisi dengan “ jet bersih"musim semi(" Kunci", 1779), menyatakan bahwa dia "bukanlah pemborosan, tetapi anugerah tertinggi dari para dewa (Visi Murza", 1783-1784).
Kejujuran kristal, menurut Derzhavin, merupakan kualitas utama seorang penyair.
Gelar penyair - penyair yang mencela keburukan dan mengagungkan perbuatan baik - menurut Derzhavin, memberikan hak atas keabadian.
Puisi “didedikasikan untuk topik ini.” Monumen" Di dalamnya Derzhavin menggambar “ gambaran kejayaannya yang anumerta di kalangan banyak orang, mendiami Rusia, mengantisipasi “Monumen” Pushkin».
Puisi Derzhavin " Monumen pertama kali diterbitkan pada tahun 1795 dengan judul To the Muse. Tiruan Horace." Seperti yang telah kami katakan, " Monumen“Derzhavina merupakan adaptasi dari ode Horace, dalam hal ini dapat kami katakan demikian teks ini intertekstual karena merujuk pembaca pada teks serupa yang ditulis sebelum zaman kita. Namun, teks Derzhavin sangat berbeda dari sumber aslinya sehingga bagi kita, pembaca modern, teks independen yang di dalamnya terdapat kenangan, digunakan motif dan gambaran puisi yang umum, tetapi diisi dengan realitas spesifik kehidupannya sendiri (gambar Felitsa - Catherine II, sikap pribadi Derzhavin terhadap Catherine II) dan tanda-tanda nasional (“keluarga Slavia”, “ dari Perairan Putih hingga Perairan Hitam, tempat aliran Volga, Don, Neva, dan Ural dari Riphean», « suku kata Rusia»).
Tema keabadian ciptaan puisi merupakan ciri khas dari ode Horace dan “ Monumen»Derzhavina. Namun, maksud ideologis dari teks-teks ini berbeda. Jadi Horace, dalam keagungan puitis, terutama mengandalkan kesempurnaan syair, sementara Derzhavin mengandalkan kebenarannya.
Perhatian pembaca tertuju pada judul “ Monumen", yang tentunya membutuhkan waktu posisi yang kuat. Dengan bantuan judul ini, penulis menekankan tonggak semantik teks, yaitu kejayaan penyair anumerta.
Puisi tersebut terdiri dari 5 bait yang masing-masing bait terdiri dari satu bait kalimat kompleks, kecuali bait ketiga dan keempat yang bersama-sama membentuk satu kalimat. Kehadiran kalimat-kalimat tersebut menunjukkan alur pemikiran penyair. Ada jenis kalimat majemuk dan kompleks di sini. Banyak di antaranya yang rumit anggota yang homogen, yang tidak hanya menunjukkan perkembangan pemikiran, tetapi juga memberikan kemeriahan tersendiri pada pemikiran penyair (“ indah, abadi», « lebih keras... dan lebih tinggi», « tidak ada angin puyuh... tidak ada guntur», « Volga, Don, Neva», « berbicara... berbicara... memberitakan"). Berikan kekhidmatan khusus kalimat seru (« Jadi!», « Wahai inspirasi!»).
Bait pertama puisi tersebut menitikberatkan pada keabadian ciptaan puisi. Ini difasilitasi oleh inversi " monumen yang indah dan abadi" Dan itu bukan sekedar kata-kata. Dia " logam lebih sulit" Dan " lebih tinggi dari piramida" Sekali lagi, dengan bantuan inversi, kita menelusuri fakta keabadian yang tak terbantahkan. Seni puisi menjadi lebih tahan lama dibandingkan monumen buatan manusia.
Pada bait kedua, Derzhavin mulai berbicara tentang makna karyanya, pemikiran ini berlanjut pada bait ketiga.
Keempat, penyair akhirnya menentukan pengabdiannya kepada Tanah Air.
Dengan demikian, hubungan semantik antar bait terlihat jelas.
Secara bentuk, teks ini menyerupai monolog, karena narasinya diceritakan sebagai orang pertama. Namun monolognya hanya disajikan pada empat bait pertama saja. Inilah yang dia katakan sering digunakan kata ganti: kata ganti yang mencerminkan « saya sendiri", mendefinisikan kata ganti" semua", kata ganti orang pertama" SAYA", serta miliknya bentuk kasus(“saya”, “tentang saya”).
Bait terakhir adalah seruan kepada Muse, yaitu. kepada dewi puisi. Ini menunjukkan kata ganti orang kedua di kasus genitif « Anda», kata ganti posesif « milikmu", dan yang pasti" diri" Berkat teknik ini, kami memahami bahwa Derzhavin tidak mengharapkan persetujuan bulat dari orang-orang sezamannya, tetapi mempertahankan ciri-ciri martabat dan keagungan di ambang keabadian.
Ada banyak pengulangan semantik dalam teks. Penulis sering menggunakan pengulangan root " ketidakjelasan - diketahui», « meremehkan - meremehkan», « setelah kematian - keabadian"; sepanjang puisi kita bertemu dengan persisnya pengulangan leksikal « SAYA" Pada bait keempat kita mengamati pengulangan sinonim “ untuk menyatakan - untuk berbicara - untuk berbicara" Oleh karena itu, penulis memfokuskan perhatian kita pada hal yang paling penting dan signifikan.
Secara keseluruhan fitur formal Puisi Derzhavin adalah sebuah ode. Sesuai dengan kanon klasisisme, teks Derzhavin membutuhkan kata-kata yang bergaya tinggi. Namun, ia berangkat dari norma-norma tersebut dan memadukan kosa kata gaya tinggi dan rendah. Inilah inovasi Gavrila Romanovich Derzhavin. Gaya tinggi kata kerja dalam mood imperatif ditekankan (“ bangga», « membenci», « mahkota"). Puisi itu mengandung banyak Slavisme dan arkaisme, yang juga membuatnya khusyuk (“ didirikan», « membusuk», « berapa lama», « berani», « Keluarga Slavia», « alam semesta", "kehormatan», « menyatakan», « akan membenci», « alis"). Penulis banyak menggunakan julukan luhur (“ monumen yang indah dan abadi», « guntur sekilas», « di banyak negara», « prestasi yang adil», « dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa».).
Seperti konstruksi sintaksis bagaimana inversi juga memberikan nada semangat pada puisi (“ monumen yang indah dan abadi», « dia lebih sulit», « guntur sekilas», « sebagian besar dari diriku», « kemuliaan saya», « Ural mengalir deras», « di banyak negara», « prestasi yang adil», « dengan tangan santai», « dahimu»).
Gavrila Romanovich Derzhavin membuat suku kata Rusia menjadi sederhana, yang menekankan heksameter iambik tempat puisi itu ditulis. Dalam hal ini, kita merasakan alur pemikiran penyair yang terukur dan tenang. Berkat pyrrhic, bait-baitnya terdengar lebih lembut dan terukur.
Sajak silang memberi teks ritme yang santai dan khusyuk. Kehalusan dan merdu tertentu dipromosikan oleh pergantian maskulin dan sajak wanita.
Derzhavin menulis dengan tulus, jujur, karena dia “ berani dengan suku kata Rusia yang lucu"bicara bukan tentang eksploitasi dan kehebatan, tapi" memberitakan tentang kebajikan Felitsa», « berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati dan berbicara kebenaran kepada raja sambil tersenyum».
Pada bait terakhir, penyair mengungkapkan rasa terima kasihnya kepada permaisuri yang telah memberikan kontribusi besar terhadap bakat dan kesuksesannya (“ Wahai inspirasi! Banggalah atas jasamu yang adil»).
Seperti yang dikatakan M.M Bakhtin" Tanda-tanda waktu terungkap dalam ruang, dan ruang dipahami serta diukur oleh waktu" DI DALAM puisi ini Sangat mudah untuk melihat kesatuan hubungan temporal dan spasial, yang biasa disebut kronotop. Waktu artistik dan ruang menata komposisi puisi dan memberikan persepsi holistik sebagai realitas seni yang utuh dan orisinal. Hamparan luas Rusia terbentang di hadapan kita (“dari Perairan Putih ke Perairan Hitam, Tempat Aliran Volga, Don, Neva, Ural dari Riphean”). Ingin menunjukkan skala geografis, penulis menggunakan toponim, menamai sungai-sungai yang letaknya berjauhan satu sama lain. Dengan ini Derzhavin menunjukkan realitas Rusia. Karena monumennya abadi, waktu dalam puisi itu kabur, seperti yang ditunjukkan oleh kata kerjanya. Di paragraf pertama dalam bentuk lampau dan masa depan, dan di paragraf berikutnya di masa depan. Teks tersebut mengandung banyak kata kerja yang digunakan bentuk tidak terbatas. Mereka menekankan tema keabadian, karena... penyair akan selalu dikenang: di masa lalu, di masa sekarang, dan di masa depan. Monumen puitis ini tidak lekang oleh waktu. Dia abadi dalam ruang dan waktu.
Inversi memberikan puisi kesungguhan dan ekspresi, keakuratan gambar: “ monumen yang indah dan abadi», « dia lebih sulit», « guntur sekilas», « penerbangan tidak akan menghancurkannya», « sebagian besar dari diriku», « kemuliaan saya", "hanya pantas", "siapa yang akan membencimu", "dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa."
Metafora " waktu penerbangan" Ini menunjuk pada kefanaan segala sesuatu yang bersifat duniawi dan keabadian kemuliaannya.
Pada bait terakhir, Derzhavin menciptakan intonasi kekhidmatan dan tidak mengagungkan dirinya sendiri, melainkan Muse, dewi puisi (“ Mahkotai alis Anda dengan fajar keabadian"). Renungan Derzhavin adalah manusiawi dan adil.
Dengan demikian, Gavrila Romanovich Derzhavin membuktikan dirinya sebagai penyair yang inovatif. Ia menjadi penyair Rusia pertama yang mampu mengekspresikan kepribadiannya apa adanya; dia melukis potretnya dengan hidup dan jujur. Baris-baris puisinya, termasuk puisi ini, tulus dan jujur. Menurut Derzhavin, karya penyair akan tetap ada pada masyarakat selama berabad-abad dan berhak atas keabadian.
Saya mendirikan sebuah monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri,
Ini lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida;
Angin puyuh atau guntur yang sekilas tidak akan menghancurkannya,
Dan perjalanan waktu tidak akan menghancurkannya.
Jadi! - seluruh diriku tidak akan mati, tetapi sebagian dari diriku besar,
Setelah lolos dari pembusukan, dia akan hidup setelah kematian,
Dan kemuliaanku akan bertambah tanpa memudar,
Berapa lama alam semesta akan menghormati ras Slavia?
Rumor akan menyebar tentangku dari Perairan Putih hingga Perairan Hitam,
Dimana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean;
Setiap orang akan mengingat hal ini di antara banyak negara,
Bagaimana dari ketidakjelasan aku menjadi dikenal,
Bahwa saya adalah orang pertama yang berani menggunakan suku kata Rusia yang lucu
Untuk menyatakan kebajikan Felitsa,
Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan sampaikan kebenaran kepada raja sambil tersenyum.
Wahai inspirasi! banggalah atas jasamu yang adil,
Dan siapa pun yang membencimu, hinalah mereka sendiri;
Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa
Mahkotai alis Anda dengan fajar keabadian.
Analisis puisi “Monumen” oleh Derzhavin
Dalam benak kita, Derzhavin sering bersembunyi di balik kejayaan para pengikutnya yang terkenal - Pushkin dan Lermontov. Namun, kelebihannya puisi Rusia sangat besar. Pada abad ke-18 Belum ada bahasa Rusia modern. Sangat tidak nyaman untuk dipahami, penuh dengan kata-kata dan frasa Slavia kuno dan sangat “berat”. Derzhavin secara bertahap mulai diperkenalkan ke dalam sastra pidato sehari-hari, menyederhanakan dan memfasilitasi persepsinya. Derzhavin dianggap sebagai penyair "istana", dialah penciptanya jumlah besar ode yang khusyuk Pada saat yang sama, ia menggunakan posisinya yang tinggi untuk menyebarkan dan mempopulerkan bahasa Rusia. Kelebihan utama dalam hidup dia tidak mempertimbangkan kreativitasnya, tapi total kontribusi dalam penciptaan Sastra Rusia. Dia mendedikasikan puisi “Monumen” (1795) untuk ini.
Pekerjaan itu, yang kemudian, segera dipanggil penilaian kritis. Derzhavin menggunakan suku kata heroik yang terkait dengan contoh klasik Yunani kuno. Dengan gaya khidmat, dia menyatakan bahwa dia telah menciptakan sebuah monumen yang tidak bisa dihancurkan untuk menghormatinya. Dia tidak tunduk pada kekuatan atau bahkan waktu apa pun. Apalagi penyair yakin jiwanya akan terus hidup dan menambah kejayaannya.
Terhadap pernyataan bangga dan percaya diri seperti itu, ada pernyataan kecil namun sangat penting: "selama ras Slavia dihormati oleh alam semesta." Ini menjelaskan kesedihan Derzhavin. Penyair mengagungkan kontribusinya terhadap sastra Rusia. Derzhavin punya alasan untuk pernyataan seperti itu. Dalam puisi Rusia pada pergantian abad XVIII-XIX. dia benar-benar wakil yang paling menonjol. Berkat penyairnya, sastra Rusia mampu menyatakan dirinya secara serius. Derzhavin sangat ingin dia mengambil tempat yang selayaknya dalam budaya dunia.
Penyair melihat kontribusi pribadinya, pertama-tama, dalam mendekatkan puisi kepada mayoritas penduduk. Ia menganggap hal itu kurang ajar, karena dulunya sastra dianggap hanya milik kalangan atas.
Pada akhirnya, puisi tersebut akhirnya kehilangan warna pribadinya. Derzhavin menyapa dirinya sendiri secara langsung kepada inspirasi puisi, yang di hadapannya dia membungkuk dan memberinya kehormatan yang memang layak diterimanya.
Menanggapi celaan atas ketidaksopanan, sang penyair dengan tepat menjawab bahwa di balik kata-kata luhur tersebut, para kritikus tidak melihat makna utama puisi tersebut. Ia selalu mengupayakan pengembangan sastra nasional. Ia menilai sosialisasi ke seluruh lapisan masyarakat sangat penting. Hal ini akan berujung pada munculnya bakat-bakat baru yang akan melanjutkan karya besarnya dan menjadi bukti bahwa jiwa penyair terus hidup. Inilah keabadian Derzhavin.
