Studi tentang ilustrator dongeng Andersen. “In Search of the Beautiful” (ilustrator buku anak-anak). "Dunia yang Diciptakan oleh Orang Suci"

Mengikuti perbincangan di topik blog, saya memutuskan untuk mencari sedikit informasi darinya sumber yang berbeda, dan apa yang mereka janjikan jika api suci tidakkah itu akan berhasil?

Pertama, soal asal muasal peristiwa tersebut.

“Menyebutkan jari kaki ke dalam api surgawi masih ada lagi yang masuk Perjanjian Lama. Ada beberapa kasus yang digambarkan di sana ketika Tuhan mengirimkan api dari surga sebagai tanda bahwa pengorbanan itu diridhai-Nya, bahwa Dia menerimanya. Pada zaman Perjanjian Baru, informasi pertama tentang turunnya Api Kudus ditemukan dalam diri Gregorius dari Nyssa, Eusebius dan Sylvia dari Aquitaine. Mereka berasal dari abad ke-4. Meski ada yang menyebutkan sebelumnya. Menurut kesaksian para Rasul dan Bapa Suci, Cahaya yang tidak diciptakan menerangi Makam Suci tak lama setelah Kebangkitan Kristus. Salah satu rasul, Petrus, melihat hal ini. Namun, tidak mungkin menyebutkan tanggal tertentu. Kami hanya dapat mengatakan bahwa Api mulai turun sejak zaman umat Kristiani pertama, dan ini sudah lebih dari dua ribu tahun yang lalu.
Dengan mukjizat ini, Tuhan seolah meneguhkan kemurahan dan anugerah Tuhan terhadap manusia. Inilah saatnya Tuhan berkenan kepada kita, doa kita, pertobatan kita.
Turunnya Api Kudus atau tidak sangatlah penting, karena turunnya api merupakan simbol bahwa kehidupan akan terus berlanjut, bahwa Tuhan telah memberkati umat manusia. ”

Ada tiga kasus api tak kunjung padam.
- Pada tahun 1101, pada hari Sabtu Suci, mukjizat turunnya Api Kudus di Edicule baru terjadi hingga umat Kristen Timur diundang untuk berpartisipasi dalam ritual ini. Kemudian Raja Baldwin I mengurus pengembalian hak-hak mereka kepada umat Kristen setempat.
- Pada hari Sabtu Suci 1579, Patriark Ortodoks Sophrony IV dan para pendeta tidak diizinkan masuk ke Gereja Makam Suci. Mereka berdiri di depan pintu Bait Suci yang tertutup di luar. Pendeta Armenia memasuki Edicule dan mulai berdoa kepada Tuhan agar Api turun. Namun doa mereka tidak dikabulkan.
Berdiri di pintu Kuil yang tertutup Pendeta ortodoks juga berpaling kepada Tuhan dengan doa. Tiba-tiba terdengar suara, tiang yang terletak di sebelah kiri pintu Kuil yang tertutup retak, Api keluar darinya dan menyalakan lilin di tangan Patriark Yerusalem. Dengan penuh sukacita, para imam Ortodoks memasuki Bait Suci dan memuliakan Tuhan. Jejak turunnya Api masih terlihat pada salah satu tiang yang terletak di sebelah kiri pintu masuk.

Menurut tradisi yang telah mengakar selama 2000 tahun, peserta wajib dalam sakramen turunnya Api Kudus adalah kepala biara, biarawan Lavra St. Savvas yang Disucikan, dan orang Arab Ortodoks setempat.
Pada hari Sabtu Suci, setengah jam setelah penyegelan Edikula, para pemuda Ortodoks Arab, sambil berteriak, menghentakkan kaki, menabuh genderang, duduk mengangkang, bergegas masuk ke dalam Bait Suci dan mulai menyanyi dan menari. Tidak ada bukti pasti kapan ritual ini dilakukan. Tangisan dan nyanyian para pemuda Arab melambangkan doa-doa kuno dalam bahasa Arab yang ditujukan kepada Kristus dan Bunda Tuhan, Yang diminta untuk memohon kepada Putranya agar mengirimkan Api kepada St. George the Victorious, yang khususnya dihormati di Timur Ortodoks.
Oleh tradisi lisan, pada tahun-tahun pemerintahan Inggris atas Yerusalem (1918-1947), gubernur Inggris pernah mencoba melarang tarian “biadab”. Patriark Yerusalem berdoa selama dua jam: Apinya tidak padam. Kemudian Patriark memerintahkan dengan kemauannya untuk membiarkan pemuda Arab masuk. Setelah mereka melakukan ritual, Api turun...
Lalu apa jadinya jika Api Kudus tidak turun? Ada banyak legenda dan kepercayaan tentang apa yang akan terjadi jika Api Kudus tidak turun.
Legenda Kristen mengatakan bahwa ketika Cahaya Suci tidak muncul di Edicule, akhir dunia akan datang.

Apinya tidak padam (di atas bukti), dan nubuatan tidak tergenap, kenapa?
Ternyata non-konvergensi api saja tidak cukup, pasti ada tiga peristiwa bayangan untuk menggenapi ramalan itu.

1. Lokasi pasti Bahtera Nuh akan terungkap.

2. Pohon ek Mamre yang berumur 5000 tahun akan mengering (tempat Abraham bertemu dengan Tritunggal Mahakudus).

3. Api Kudus tidak akan turun.

Menurut Tabut . Agaknya di Gunung Ararat di Turki, jejaknya ditemukan.

pohon ek Mamre . Dilihat dari fotonya, sudah mengering. Meskipun mereka menulis bahwa ada sesuatu yang berubah menjadi hijau di sana dari akarnya, tidak ada foto yang dekat, daun apa yang tidak terlihat, dan tidak terlihat seperti pohon oak.

Tentang pohon ek.
Mamrian, atau, dalam tradisi agama Rusia, pohon ek Mamrian (alias Pohon Ek Abraham, alias pohon ek Palestina, alias Pohon ek Rusia (karena termasuk dalam Misi Ortodoks Rusia), juga dikenal sebagai hutan ek Mamre.), dianggap pohon tertua, di mana, menurut Alkitab, Abraham menerima Tuhan: “ Tuhan menampakkan diri kepadanya di hutan ek Mamre, ketika dia sedang duduk di pintu masuk tenda, pada siang hari yang terik.“(Kejadian 18:1). Pohon ek Mamvrian ditandai dengan kemuliaan Epiphany. Dipercaya bahwa umur pohon ini sekitar lima ribu tahun. Lebih-lebih lagi, teks keagamaan laporkan itu Pohon ek Mamvrian telah tumbuh sejak penciptaan dunia. Mungkin pohon ek ini adalah simbol dari Pohon Dunia.

Ini jika dengan t.z. fenomena fisik. Tapi menurut saya “fisika” itu nomor dua. Ya, dan alegori punya tempat di sini.
Saya teringat legenda tentang Prometheus (omong-omong, ada pendapat bahwa dia adalah salah satu prototipe Kristus).

Jadi jenis api apa yang dibawakan Prometheus kepada manusia? Anda dapat berpikir angkuh dan berkata - batin, spiritual, cahaya akal, wawasan. Cukup bisa diterima. Apalagi dia mencurinya dari para Dewa.

Anda dapat berpikir secara pragmatis dan mengatakan bahwa ya, dia memberi api, tetapi bukan api itu sendiri, tetapi memberikan rahasia produksinya. Tapi yang mana? Saya rasa dia tidak mengajari orang cara menggunakan benda improvisasi untuk mematikan percikan api. Dan jika Anda ingat itu api ilahi, maka kemungkinan besar kita sedang membicarakan semacam tindakan magis yang akan “menembus tabir” dan sedikit menyehatkan jiwa dari dalam dengan cahaya. Pikiran ilahi, dan sebagai bukti bahwa tindakan itu terjadi, dalam ruang ritual magis api fisik terkonsentrasi dan turun (dimanifestasikan), yang segera setelah manifestasinya sedikit berbeda, tetapi “dingin”...
Jadi... Ritual sihir macam apa ini? Sebuah pertanyaan dari pertanyaan. Kemungkinan besar, Utusan Tuhan memberi orang sebuah Kata (mantra, suara, “getaran”) yang selaras dengan kondisi lain. Hanya dengan melakukan ritual dengan segala kehalusannya dan dalam jangka waktu tertentu dalam koridor ruang-waktu, seseorang dapat mengandalkan kesuksesan.

Sekarang tentang “apa yang akan terjadi jika Api Kudus tidak turun.”

Semua IMHO. Karena api ini adalah Cahaya pikiran ilahi, yang diberikan kepada manusia untuk keselamatan, maka penurunannya tidak akan menyebabkan bencana alam dan keruntuhan seluruh dunia, tetapi yang akan terjadi adalah bahwa orang-orang, yang kehilangan “makanan” tahunannya, akan mulai mengalami penurunan mental, dan semakin meningkat. Dan ini akan menimbulkan konsekuensi yang mengerikan, karena “ tidurnya akal akan melahirkan monster“...perang, perselisihan, keserakahan dan aspek negatif lainnya... Dan ya... akan ada lebih banyak lagi, seperti yang dikatakan: “ Siapa yang mempunyai, akan diberi lebih banyak, maka ia akan berkelimpahan, tetapi siapa yang tidak mempunyai, apa yang dimilikinya pun akan diambil. “(Matius 25:29) – ini tentang Roh (Pikiran). Oleh karena itu, akan ada pengumpulan dan penuaian... Roh.
Namun hal ini tidak akan berdampak pada tubuh... umat manusia akan hidup dengan cara yang sama, makan, minum dan menikmati. Apa dampak degradasi? Ya, jika terjadi penggantian nilai, maka akan terjadi kemerosotan akhlak yang parah, kekufuran dan kegelapan jiwa, dsb.

Lebih dari 300 seniman dalam negeri membuat ilustrasi untuk dongeng GH Andersen. Sejak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia pada tahun 1834.

Beralihnya analisis ilustrasi sebagai salah satu cara untuk memahami isi suatu teks sastra disebabkan oleh pemahaman buku ilustrasi anak sebagai fenomena sintesis seni (sastra dan seni visual). Pada saat yang sama, pemahaman kita tentang sintesis seni konsisten dengan pemahaman yang diusulkan dalam kamus khusus “Seni Plastik”: sintesis seni adalah kombinasi organik dari berbagai seni atau jenis seni menjadi satu kesatuan artistik. Sintesis seni menyiratkan penciptaan fenomena artistik yang baru secara kualitatif, tidak dapat direduksi menjadi sejumlah komponen penyusunnya (51, hlm. 119). Menurut Yu.Ya. Gerchuk, buku adalah suatu konstruksi yang harus dipandang secara keseluruhan (23). Konsep artistik buku ilustrasi anak berdasarkan gagasan sintesis seni dikembangkan oleh V.V. Lebedev dan murid-muridnya pada 20-30an abad kedua puluh. Menurut mereka, buku yang muncul sebagai hasil dialog - kreasi bersama ini memiliki dua pengarang - seorang penulis dan seorang seniman. Oleh karena itu, buku bergambar anak-anak sebagai teks secara harfiah adalah sebuah dialog.

Seperti yang ditekankan oleh E.O. Orlova, sintesis seni menurut konsep Lebedev harus diwujudkan baik dalam konten maupun komposisi. Dengan kata lain, penggabungan komposisi buku yang tersebar menjadi satu kesatuan harus mencerminkan kesatuan isi semantik, di sinilah dialog antara penulis dan seniman diwujudkan (48, p. 52).

Kajian terhadap buku sebagai fenomena sintesis seni berlanjut pada tahun-tahun berikutnya. Topik ini dibahas oleh: E.Z. Gankina, Yu.Ya. Gerchuk, L.Kudryavtseva, N.A. Kurochkina, E.O. Orlova dkk. (22,23,33,36,48).

Hasil komunikasi antara seniman Rusia dan Andersen sangat beragam dan kaya, seperti halnya karya pendongeng itu sendiri. Sebutkan beberapa seniman yang menciptakan gambar dongeng Andersen: A. Arkhipova, V. Alfeevsky, N. Golts, B. Dekhterev, B. Diadorov, L. Zolotarev, A. Ilyin, A. Kokorin, V. Konashevich, N.Knyazkova , G.Makeeva, V.Panava, G.A.V. Traugott dkk.

Setiap seniman menciptakan dunia Andersennya sendiri. B. Dekhterev, menurut E. O. Orlova, menggunakan gambar seni dunia klasik dalam pembuatan ilustrasi (47, p. 212). Para pahlawan dongeng “Thumbelina” dalam ilustrasi seniman seolah-olah melangkah dari lukisan seniman besar Prancis (J.-B. Chardin, J.-B. Greuze, dll.) ke halaman buku anak-anak. Dalam persepsi gambar, penting untuk mengikuti bahasa seni Prancis yang santai dengan perhatiannya pada situasi sehari-hari, menyukai detail, dan keinginan untuk menangkap kegembiraan keberadaan manusia, yang menjadi nyata dalam gambar B. Dekhterev. Menempatkan gambar dongeng Andersen ke dunia seni klasik, sang seniman mempersiapkan anak-anak untuk mengenal contoh-contoh budaya dunia.

Dalam ilustrasi seniman G.A.V. Traugott sebagian besar mencerminkan isi romantis dari kisah tersebut dalam warna-warna hangat. Ilustrasinya ringan, elegan, dan penuh misteri. Dengan menggunakan warna, seniman menyampaikan suasana hati karakternya dengan sangat halus.

Di antara dunia dongeng yang diilustrasikan dengan kaya oleh penulis Denmark, kami memilih karya seniman yang paling sesuai dengan topik penelitian kami: Niki Golts, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.

Seniman terkenal Rusia Anatoly Kokorin mengatakan bahwa sebagai hasil pengerjaan ilustrasi untuk karya penulis Denmark, ia menjadi teman dekat sang seniman. Kokorin, ingin lebih memahaminya dunia kreatif Andersen, tidak hanya melakukan perjalanan ke tanah air sang pendongeng, tetapi juga membaca kembali semua dongengnya (lebih dari 150), berkenalan dengan puisi, novel, esai perjalanan, warisan surat, kenangan teman, dan cerita otobiografinya. Ketertarikan sang artis menunjukkan bahwa Andersen benar-benar menjadi sahabatnya. Dalam bukunya “How I Drew Hans Christian Andersen's Fairy Tales,” yang ditujukan kepada anak-anak, Kokorin menulis: “Saya ingin menunjukkan dalam ilustrasi apa yang paling saya sukai dari dongeng Andersen, dan untuk menyampaikan kecintaan saya kepada anak-anak” (35, hal. 4 ). Sang seniman tidak hanya membuat banyak gambar indah tentang kehidupan Andersen, tetapi juga seluruh buku tentang dirinya dalam bentuk catatan perjalanan dan surat-surat lama, “Di Negeri Pendongeng Hebat”. Dia menyelesaikan pekerjaan ini pada usia 62 tahun. Dalam buku ini, Kokorin mengakui bahwa “Andersen menjadi seperti teman lama baginya” (34).

Kokorin mengilustrasikan banyak dongeng, di antaranya: “Penggembala Babi”, “Flint”, “Bagaimana Badai Melebihi Tanda-tandanya”, “Apa yang Tidak Dilakukan Suami, Tidak Apa-apa”, “Hans-Churban”, dll. Buku dengan Kokorin's ilustrasi diterbitkan dan diterbitkan ulang pada tahun 1969, 1976, 1988, 1992 (,9,10,11)

Pilihan dongeng itu sendiri memberi tahu kita tentang kebutuhan seniman untuk mengilustrasikan, pertama-tama, teks dengan konten komik. Menarik untuk ditelusuri bagaimana komikalitas yang diciptakan oleh sebuah teks sastra disampaikan oleh senimannya dengan menggunakan sarana ekspresif seni rupa, dengan demikian menghormati gagasan sintesis seni.

Dalam dongeng “Penggembala Babi”, Kokorin, mengikuti sikap satir penulis terhadap putri yang sombong dan hampa, menunjukkan selera buruk sang pahlawan, menggambarkannya dalam gaun kuning dengan mawar hijau dan sepatu merah muda. Dalam pakaian seperti itu, sang putri lebih terlihat seperti kue daripada seorang gadis dengan selera halus yang mampu membedakan kecantikan sejati dari kecantikan palsu. Di halaman lain ada gambar raja, yang pada malam hari pergi membuka pintu dengan jubah merah bermotif bunga putih, sandal usang, dan membawa seekor anjing kecil. Keseluruhan gambar ini terlihat lucu - mungkinkah dengan anjing seperti itu membuka pintu di malam hari kepada orang yang tidak dikenal, dan apakah seperti ini seharusnya seorang raja muncul di hadapan pengunjung yang tidak dikenal? Menggambarkan adegan ciuman romantis, sang artis mengungkap sifat lucu dari situasi yang dikemukakan Andersen (kiss on lumbung), mengelilingi para pahlawan dengan babi-babi yang kotor namun sangat lucu.

Beralih ke ilustrasi dongeng “Flint” dan “Apa yang Suami Tidak Lakukan, Tidak Apa-apa” menghadirkan kepada kita seorang seniman yang mampu mengekspresikan komik tidak hanya dalam arah yang menyindir. Tokoh utama dongeng ini digambarkan dengan cara yang ramah dan lucu, yang terutama difasilitasi dengan penggunaan warna-warna cerah dan penuh warna.

Salah satu ilustrasi terlucu Kokorin untuk dongeng Andersen adalah gambar pengantin pria berdandan dari dongeng "Hans the Block". Sang seniman muncul dengan gambaran lucunya sendiri untuk setiap karakter: seorang bodoh yang mengenakan baju besi sampai ke telinganya dan berpakaian seperti wig emas, seorang pangeran yang mengering karena cinta, seorang pelahap gemuk yang pucat dan melankolis; selain itu, mereka semua diberi nomor, yang membuatnya lucu - apakah mereka benar-benar akan mencantumkan nomor pelamar sang putri tepat di punggung mereka?

Jadi, dalam gambar Kokorin, suasana komik, gambar ceria dan lucu mendominasi, oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa Kokorin, dengan kreativitasnya, pertama-tama mengungkapkan isi lucu dari dongeng Andersen.

Seniman lain yang mendedikasikan karyanya untuk menciptakan dunia khusus Andersen adalah Boris Diodorov, yang saat ini menjabat sebagai ketua Yayasan H.-H. Andersen. Ilustrasi seniman ini juga menarik karena ia menerima hadiah atas ilustrasi dongeng Andersen pada tahun 2001 di tanah air penulis di kota Odense, Denmark, dan dari tangan Putri Alexandra. Boris Diodorov mengatakan tentang karyanya: “Saya telah membuat ilustrasi untuk waktu yang sangat lama, dan saya tidak ingin berpisah dengan setiap dongeng... ada dunia di sana yang ingin saya tinggali” (31, hal.16). Menurut E.O. Orlova sang artis punya kualitas yang unik. Untuk menunjukkan kualitas ini, peneliti menggunakan istilah yang umum saat ini - autentik, itu. mereproduksi karya tersebut dengan andal, sedekat mungkin dengan maksud penulis (48, hal. 53).

Diodorov memilih dua dongeng untuk karyanya - "Ratu Salju" dan "Putri Duyung Kecil"; saat ini ia sedang mengilustrasikan "Thumbelina" (3,4). Dalam paragraf penelitian kami yang diusulkan di atas, kami mengklasifikasikan kisah-kisah ini sebagai bagian dari kelompok kisah-kisah yang mengandung ciri-ciri tragis. Pada saat yang sama, tragedi dalam kisah-kisah ini diungkapkan: dalam situasi pilihan sulit yang harus diambil sang pahlawan, dalam kesepian sang pahlawan dan dalam perkembangan tragis plot yang mengarah pada kematian sang pahlawan, yang mengarah pada kematian sang pahlawan. untuk kemenangan spiritual dari masalah ini.

Sang seniman mengungkapkan ciri-ciri tragis ini dalam ilustrasinya dengan caranya sendiri. Misalnya, dalam “The Little Mermaid” ia menyampaikan konten tragis dengan warna: pada saat kapal karam, ketika tokoh utama meninggal, warna dominannya adalah biru tua dengan campuran hitam. Warnanya langsung mendorong pembacanya untuk mengalami perasaan tragis. Diodorov memerankan pahlawan wanita dalam dunia bawah air- sendirian, dia selalu jauh dari saudara perempuannya. Dongeng berakhir dengan kematian putri duyung kecil, tetapi cita-cita moral cinta pengorbanan ditegaskan. Sang seniman mencapai hal ini dengan menggunakan teknik ini: ia dua kali menggambarkan putri duyung kecil yang terbang ke atas setelah kematiannya. Dengan demikian, ia membantu pembaca untuk mengalami bukan perasaan putus asa atau putus asa yang disebabkan oleh kematian sang pahlawan wanita, tetapi perasaan percaya pada kemenangan kebaikan - lagipula, putri duyung kecil digambarkan dalam gambar peri lapang yang cantik. .

Salah satu tema dongeng Andersen “The Snow Queen” adalah tema cinta sebagai cara mengatasi kesepian sang pahlawan.

Banyak komposisi ilustrasi Diodorov untuk dongeng Andersen ini ditujukan untuk mengungkap konfrontasi antara pahlawan wanita kecil dan dunia besar, berusaha untuk menyerapnya dan dengan demikian menyesatkannya dari jalan yang dipilihnya. Dalam menggambarkan momen ketika Gerda sedang berlayar menyusuri sungai dengan perahu, sang seniman menggunakan teknik komposisi warna: seluruh dunia di sekitar sang pahlawan dibuat dalam warna-warna dingin, dan skema warnanya didominasi oleh warna abu-abu, di mana gadis itu berdiri. keluar sebagai titik warna. Jadi sang artis menunjukkan bahwa pahlawan wanita itu sendirian di dunia ini.

Komposisi yang mewakili seorang gadis di depan istana mencerminkan momen pencobaan kesedihan, ketika seseorang harus mengatasi keputusasaan, kelelahan, dan perasaan kesepiannya sendiri. Sekali lagi sang seniman mengulangi teknik mengkontraskan Gerda dan dunia di sekitarnya - seorang gadis kecil dan dunia besar yang asing baginya. Dampak seperti itu terhadap kesadaran pembaca dan pemirsa dicapai melalui konstruksi komposisi secara sadar, di mana pemandangan dari bawah dipilih dan, oleh karena itu, penyelesaian pagar istana tidak ditampilkan, tidak sesuai dengan halaman. , dengan demikian menawarkan kita kesempatan untuk melanjutkan kisi-kisi ini hingga batas imajinasi kita, merasakan betapa kecilnya apa yang dilemparkan ke sini para pahlawan wanita. Perasaan bahwa pahlawan wanita itu dingin dan kesepian langsung menular ke penonton.

Diodorov juga memerankan pahlawan lain dalam dongeng - Kai. Ratu Salju membawa Kai ke istananya, dunianya asing baginya, sehingga digambarkan dalam warna, tetapi dunia ratu berwarna hitam dan putih dan sang pahlawan tidak ingin pergi ke sana. Latar belakang hitam di mana ratu digambarkan menunjukkan kepada pemirsa kematian kejahatan ini yang tak terhindarkan. Menurut kami, artis tersebut mengungkapkan perasaan kesepian Kai.

Jadi, Boris Diodorov, sebagai seorang seniman, pertama-tama mengungkapkan ciri-ciri tragis gambar Andersen.

Seniman Nika Golts telah mengerjakan ilustrasi untuk karya G.-H. Andersen untuk penerbit "Eksmo". Dalam salah satu wawancara, sang seniman menjawab bahwa dia memahami Andersen dan menaruh banyak “perasaan tulus” ke dalam karyanya. Teman seniman mengatakan bahwa “ilustrasi Goltz memiliki intonasi romantis yang istimewa” (32, hal. 41).

Dalam dongeng “Putri dan Kacang”, sang seniman menggambarkan “putri sejati” persis seperti yang ingin ditemukan sang pangeran dalam dongeng ini. Sang putri ditampilkan sebagai gadis desa yang mengantuk, yang menekankan dasar humor dalam memilih seorang putri.

Dalam dongeng “Bukit Roh Hutan”, Goltz melukiskan “masyarakat terpilih” yang datang ke pernikahan putra-putra Troll lama, tetapi pada akhirnya Troll lama itu sendiri yang menikah, dan putra-putranya ditinggalkan sendirian lagi. Seniman tersebut menjadi rekan penulis dengan penulis, menggambarkan anak laki-lakinya sebagai pahlawan bodoh, mendudukkan mereka di meja di sebelah babi. "Mereka meletakkan kaki mereka di atas meja, mengira mereka membuatnya terlihat lucu." Ekspresi wajah para tokoh dan posenya yang ditampilkan seniman dengan sangat akurat menyampaikan sifat komikal dari karya tersebut. Dalam dongeng ini, Goltz memerankan karakter-karakternya dengan lucu, sehingga menonjolkan suasana humor dari dongeng tersebut.

Dalam dongeng “Pakaian Baru Sang Raja” raja digambarkan sebagai orang yang bodoh dan primitif. Sang seniman menekankan kualitas-kualitas ini dengan bantuan hiasan kepalanya - topi dengan bulu seperti burung beo; kombinasi warna yang beraneka ragam - biru, hijau subur, merah muda cerah dan merah. Di dalamnya, raja digambarkan dari halaman pertama dongeng hingga halaman terakhir. Menurut pendapat kami, ini adalah langkah khusus Goltz - raja selalu memakai topi berwarna burung beo. Dengan demikian, sang seniman membantu pembaca untuk melihat sifat bodoh dan lucu sang raja, yang diekspresikan dalam kecintaannya pada pakaian sebagai isi utama hidupnya.

Dengan demikian, Goltz menampakkan dirinya sebagai seniman arahan komik, sementara ia tidak asing dengan gambaran tragis dongeng Andersen.

Dongeng Andersen "Gadis Kecil yang Cocok" tentang seorang gadis malang yang berada di musim dingin malam tahun baru tidak ada yang membantu. Dan mencoba menghangatkan dirinya, makhluk malang itu menyalakan korek api dan melihat ke luar jendela saat orang lain sedang bersenang-senang. Pahlawan wanita itu kesepian, dan sang seniman menggambarkan gambaran pahlawan yang kesepian ini. Goltz menunjukkan dalam ilustrasinya bahwa gadis itu dipisahkan dari dunia dengan menempatkan pahlawan wanita di latar depan, dan orang-orang tak berwajah di latar belakang. Sang seniman menggunakan teknik lain untuk menggambarkan kesepian sang pahlawan - gadis malang itu berdiri membelakangi orang. Tragedi itu terungkap tidak hanya dalam kesepian, tetapi juga dalam kematian sang pahlawan, yang berujung pada kemenangan cinta; di halaman terakhir tertulis bahwa “di pagi hari pertama tahun baru” mereka menemukan kesempurnaan badan dingin, “wajah menjadi pucat, tetapi senyuman bahagia membeku di bibir” (6, hal.136). Gadis itu memasuki dunia yang lebih baik "lebih tinggi dan lebih tinggi - menuju langit, untungnya". Andersen mengakhiri kisahnya dengan tubuh beku seorang gadis, dan sang seniman menggambarkan momen kemenangan cinta.

Nika Goltz, menjelaskan kecintaannya pada dongeng, mengatakan: “Ada banyak dongeng yang menyedihkan dan bahkan tragis (“The Little Mermaid” yang sama oleh Andersen). keberanian selalu menang..." (59, hal.17). Kata-kata ilustrator mencerminkan gagasan tentang kemungkinan perkembangan tragis dari plot dongeng Andersen, yang mengarah pada kematian sang pahlawan, yang mengarah pada kemenangan spiritual kebaikan.

Jadi, Nika Goltz, dalam ilustrasi yang kami pilih, mengungkap ciri-ciri tragis dan komik dalam dongeng, serta kombinasi keduanya. L. Kudryavtseva, yang mencirikan karya Goltz berdasarkan dongeng Andersen, mencatat bahwa sang seniman mampu “menembus misteri rahasianya”. dunia puitis... ", pada saat yang sama," ada begitu banyak humor menawan dan bahkan sindiran dalam gambarnya "(26, hal. 42).

Menarik untuk melakukan analisis komparatif terhadap ilustrasi seniman untuk dongeng yang sama (Tabel “Perbandingan dongeng pilihan seniman karya H.-H. Andersen” pada Lampiran 2). Dongeng yang pahlawannya diperankan oleh ketiga seniman tersebut adalah “Ratu Salju”.

Oleh karena itu, A. Kokorin memerankan tokoh utama Kai dan Gerda sebagai boneka mainan yang tinggal di kota mainannya. Ratu Salju muncul di halaman pertama, tetapi tidak dalam warna-warna sejuk, melainkan dalam warna biru cerah yang ceria. Bahkan perampok Kokorin pun lucu, baik hati, dan berpose nakal. Sang seniman hanya mengilustrasikan momen-momen ceria dan baik dari dongeng tersebut, dengan demikian menegaskan bahwa ia mengungkapkan sifat komik dari dongeng tersebut.

Ilustrasi B. Diodorov sangat realistis, sehingga Kai dan Gerda digambarkan sebagai laki-laki dan perempuan sungguhan. Gambar ratu salju memberikan ilustrasi nuansa yang luar biasa. Dengan demikian, para perampok digambarkan sebagai orang yang menakutkan dan sakit hati, yang membuat situasi dongeng tersebut bersifat tragis. Sang seniman, dengan menggunakan warna hitam dingin, menyampaikan seluruh tragedi dongeng bahkan di saat-saat cerah. Karakter utama, perasaan sedih dan kesepian tak kunjung hilang. Jadi, Diodorov menulis ilustrasi untuk dongeng dengan konten tragis.

Nika Goltz menggambarkan ilustrasi dengan konten tragis dan komik. Hewan-hewan itu digambarkan lucu, atau lebih tepatnya lucu, - burung gagak bertopi, anjing, rusa. Mereka terlihat sangat nakal, para perampok tidak membuat takut Gerda maupun pembacanya, tetapi menimbulkan perasaan ironi yang baik.

Sang seniman mengilustrasikan Gerda berjalan menuju “sekumpulan serpihan salju”, seolah-olah dia sedang menghadapi keadaan. Ketegangan diagonal menyampaikan keyakinan bahwa gadis itu akan sampai di sana dan tidak putus (5, hal.62)

Ilustrasi berikut menggambarkan Ratu Salju dan Kai. Lekuk punggung anak mengikuti lekuk tubuh ratu. Sosok dominan sang penyihir seakan menyerap gambaran sang anak laki-laki. Jadi, dengan bantuan garis dan konstruksi komposisi, Goltz mengungkapkan subordinasi keinginan Kai pada kekuatan jahat sang ratu. Menurut kami, ilustrasi ini memiliki isi yang tragis.

Dengan demikian, karya Hans Christian Andersen disajikan dalam ilustrasi seniman baik dari sisi komik, tragis, dan tragisomik, yang membuka kemungkinan pemahaman pedagogis terhadap ilustrasi tersebut dan penggunaannya dalam bekerja dengan anak sekolah yang lebih muda.

Kajian kategori estetika tragis dan komik dalam konteksnya ilmu yang berbeda sehubungan dengan karya G.-H. Andersen memungkinkan kita untuk menarik kesimpulan berikut:

Tragis dalam kritik sastra dipahami sebagai produk suatu konflik, yang hakikat tragisnya diwujudkan dalam kontradiksi yang tidak ada harapan, rumitnya pilihan, kesepian sang pahlawan dan kematiannya. Mari kita perhatikan bahwa kematian seorang pahlawan mengarah pada kemenangan spiritual dari tujuan tersebut. Isi pekerjaan yang tragis dimaksudkan untuk membangkitkan rasa kasih sayang kepada para pahlawan, yang akan berkontribusi pada pemurnian perasaan manusia atau katarsis, dan membangkitkan perasaan luhur;

estetika, selain ciri-ciri tragis yang telah disebutkan, menyoroti ciri-ciri penting seperti pentingnya dunia pahlawan dalam membangkitkan rasa tragis; menganggap cita-cita sebagai sumber pengalaman estetis baik sang pahlawan maupun penontonnya (pembaca);

komedi dalam kritik sastra bercirikan sifat-sifat yang mengejek karakter negatif dan penegasan atas tindakan dan perilaku positif, pengungkapan tak terduga dari inferioritas internal para pahlawan, konstruksi yang mengarah pada situasi lucu.

Refleksi dan hubungan antara tragis dan komik dalam karya G.-H. Andersen dapat dilihat sebagai arah khusus meneliti kisah-kisahnya. Korelasi isi karya penulis dengan ciri-ciri tragis dan komik yang ditunjukkan memungkinkan kita untuk menentukan ciri-ciri tragis berikut dalam dongengnya: situasi pilihan sulit yang harus diambil sang pahlawan; kesepian sang pahlawan; perkembangan plot yang tragis, berujung pada kematian sang pahlawan, yang menegaskan cita-cita luhur. Komedi dalam dongeng-dongeng ini, menurut kami, diungkapkan dalam: situasi lucu, tindakan, kata-kata para pahlawan; kebodohan dan kesombongan yang ditimbulkan oleh kesombongan, yang membawa para pahlawan ke dalam situasi yang mencemooh mereka; sikap seseorang yang baik hati, memanjakan dan ceria terhadap orang lain.

Menurut kami, perpaduan unik antara tragis dan komikal dalam dunia dongeng Andersen inilah yang menjadi kekhasan karyanya sebagai penulis. Di satu sisi, tragis dan komik merupakan kategori estetika yang berlawanan, yang menentukan kompleksitas interaksinya. Di sisi lain, inilah yang sebenarnya terjadi konten estetis dan mencerminkan kepenuhan keberadaan manusia. Bukan suatu kebetulan bahwa tragis dan komik termasuk dalam kategori estetika yang berpasangan, ketika keberadaan yang satu tidak mungkin terjadi tanpa yang lain. Hasil interaksi mereka dalam karya Andersen adalah munculnya kategori estetika baru - tragikomik .

Anak sekolah menengah pertama, sebagai pembaca, sering berinteraksi dengan buku bergambar. Buku ilustrasi anak merupakan fenomena sintesa seni yang bertumpu pada dialog antara penulis dan seniman. Sintesis seni membuka kemungkinan untuk memahami maksud suatu karya melalui analisis, mengingat bagaimana suatu gambaran yang diciptakan melalui suatu jenis seni diwujudkan dalam bahasa jenis lain. Oleh karena itu, kami yakin bahwa penggunaan ilustrasi untuk dongeng karya G.-H. Andersen dapat membantu mengungkapkan kepada siswa yang lebih muda ciri-ciri karya penulis. Di antara dunia dongeng orang Denmark yang kaya akan ilustrasi, kami memilih karya seniman yang paling sesuai dengan topik penelitian kami: Niki Golts, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.

Gambar-gambar Kokorin didominasi oleh suasana komik, gambar-gambar yang ceria dan lucu; sang seniman, dengan kreativitasnya, pertama-tama mengungkapkan isi lucu dari dongeng Andersen. Boris Diodorov lebih suka menyajikan kepada pembaca ciri-ciri tragis gambar Andersen. Nika Goltz, dalam ilustrasi yang kami pilih, mengungkap ciri-ciri tragis dan komik dalam dongeng, serta kombinasi keduanya.

Jadi, karya G.-H. Andersen, yang dihadirkan oleh seniman Rusia dalam keragaman konten tragikomiknya, membuka banyak peluang untuk itu organisasi pedagogis pemahaman siswa yang lebih muda tentang ciri-ciri karya penulis.

Lukisan itu terletak di Kastil Gresten, Denmark.

Ada banyak sekali ilustrasi untuk dongeng dan karya Andersen lainnya.

Vilhelm Pedersen 1820-1859

adalah ilustrator dongeng dan cerita pertama karya Hans Christian Andersen. Ilustrasinya dibedakan oleh kehalusan, kelembutan dan kebulatan bentuk, serta eksekusi yang singkat. Menarik untuk dicatat bahwa seringkali wajah anak-anak yang digambar oleh Pedersen memiliki ekspresi yang tidak kekanak-kanakan, dan pada saat yang sama orang dewasa terlihat seperti anak besar. Dunia ilustrasi Pedersen adalah dunia cerita santai di mana benda dan benda tiba-tiba mulai berbicara dan berperilaku seperti manusia, dan anak-anak - pahlawan dongeng Andersen - menemukan diri mereka dalam keadaan yang menakjubkan dan terkadang dunia yang kejam, di mana Anda harus membayar segalanya, dan di mana kebaikan dan kejahatan mendapatkan apa yang pantas mereka dapatkan.

Lorentz Frölich 1820-1859

adalah ilustrator kedua dongeng dan cerita oleh Hans Christian Andersen. Ilustrasinya sangat mirip dengan karya ilustrator pertama dongeng Andersen, Vilhelm Pedersen. Mungkin itu sebabnya dia terpilih.

Edmund Dulac

lahir tahun 1882 di Toulouse, Prancis. Kemampuan artistiknya ditunjukkan dalam usia dini, ada sketsa yang dibuatnya saat masih remaja. Banyak di antaranya dibuat dengan cat air, gaya yang ia sukai sepanjang hidupnya. Ia belajar hukum selama dua tahun di Universitas Toulouse sambil belajar di School of Fine Arts. Setelah menerima hadiah pada sebuah kompetisi di sana, dia menyadari ke mana harus melangkah. Mulai sekarang, dia hanya belajar di Sekolah. Pada tahun 1901 dan 1903 dia menerima Grand Prix untuk karya yang dikirim ke kompetisi tahunan. Pada tahun 1904, di bawah naungan teman sekolah, dia belajar selama dua minggu di Paris di Akademi Gillien dan kemudian pergi ke London, tempat dia memulai karir yang memusingkan. Ini adalah periode ketika pencetakan ilustrasi berwarna baru dapat diakses dan tersebar luas secara teknologi. Buku pertama dengan ilustrasi yang ditempel diterbitkan pada tahun 1905.

Karya pertama E. Dulac adalah rangkaian 60 ilustrasi koleksi karya Bronte bersaudara. Ini adalah buktinya level tinggi bahwa dia, seorang pemuda asing berusia 22 tahun tanpa nama besar, menerima pesanan untuk pekerjaan tersebut.

Aspek menarik dari ilustrasi awal ini adalah tidak adanya garis pensil sebagai pembatas antara warna yang berbeda. Hal ini dimungkinkan berkat teknologi pencetakan baru yang memungkinkan pencocokan batas warna berbeda secara akurat. Bagi E. Dulac, yang mengerjakan kertas dengan gaya persis seperti ini, tidak perlu kembali ke gaya garis pensil kuno yang menyembunyikan ketidakakuratan pengaplikasian cat.

Karena kesuksesan besar jenis ilustrasi baru ini, semakin banyak penerbit yang tertarik pada seniman yang bisa menggambar dengan gaya baru. Oleh karena itu, pada tahun 1907, E. Dulac menerima pesanan baru untuk ilustrasi Seribu Satu Malam. Kemudian pesanan mengalir satu demi satu. "The Tempest" oleh W. Shakespeare 1908, "Rubayas" oleh Omar Khayyam 1909, "Sleeping Beauty and Other Tales" 1910, "Fairy Tales" oleh H. C. Andersen 1911, "Bells and Other Poems" oleh E. A . "Putri Badura" 1913,

Pada tahun 1913, hal menarik terjadi: paletnya menjadi lebih cerah, menggunakan warna biru yang lebih kaya dan romantis... dan warna yang lebih oriental, yang menjadi konstan dalam pendekatannya. Tahun 1914 menyaksikan penerbitan Sinbad si Pelaut dan Cerita Lain dari Malam Arab dan pecahnya Perang Dunia Pertama. Perang segera memasuki karyanya. "Buku Raja Albert", "Buku Hadiah Putri Mary" dan miliknya buku sendiri"Buku lukisan dari Palang Merah Prancis oleh E. Dulac" dirancang oleh satu penulis. Buku "Tales of E. Dulac" diterbitkan pada tahun 1916. Ketika perang berakhir, edisi mewah terakhirnya, "Tales of the Tangelwood Forest", diterbitkan. Pada titik ini, pada usia 35 tahun, ia mendapati dirinya berada dalam situasi di mana profesinya menjadi tidak diperlukan lagi.

Ini akan menjadi kenyataan jika hanya membuat ilustrasi untuk buku saja yang bisa dia lakukan. Meskipun sisa hidupnya dihabiskan dalam kemiskinan (dia hidup dari gaji ke gaji, seperti yang kita katakan), dia mampu mendapatkan uang dan menjadi terkenal di banyak bidang. Dia adalah seorang kartunis yang luar biasa dan selama satu setengah tahun memasok kartun ke majalah mingguan The Outlook. Dia melukis potret. Dia mengilustrasikan Kerajaan Mutiara, sebuah cerita berlatar tahun 1920-an. Dia menciptakan kostum dan set untuk teater. Dia adalah seorang perancang prangko dan uang kertas untuk Inggris dan kemudian, selama Perang Dunia Kedua, untuk Perancis Merdeka. Dia merancang kartu remi, kemasan coklat, medali, gambar untuk Teater Mercury, pelat buku untuk buku dan masih banyak lagi.

Pada tahun 1924, dia mulai bekerja dengan The American Weekly, suplemen hari Sabtu di jaringan surat kabar Hearst, di mana dia menghasilkan serangkaian gambar berwarna dengan tema yang telah ditentukan. Seri pertama, Adegan dan Pahlawan Alkitab, dimulai pada Oktober 1924 dan diterbitkan sebanyak 12 edisi. Hingga tahun 1949, ia kembali lagi ke pasar ini sebagai sumber penghasilan.

Pada musim gugur tahun 1942, serangkaian ilustrasinya untuk " Kisah Canterbury“Dia tidak puas dengan kualitas yang diterima. Kertas murah dan ilustrasi terlipat tidak memuaskan kecenderungannya terhadap prefeksionisme.

Dan buku-bukunya! Di antara semua ilustrator edisi hadiah yang hebat, E. Dulac tetap menjadi yang paling aktif sepanjang hidupnya. "Green Lacquer Pavilion" 1925, "Treasure Island" 1927, dan karya-karyanya yang lain, yang diciptakan hingga awal tahun 50-an, melampaui semua yang diciptakan oleh orang-orang sezamannya.

Edmund Dulac meninggal pada tahun 1953.

Pada tahun 2012, penerbit Moscow Textbooks menerbitkan sebuah buku unik yang sangat besar - Hans Christian Andersen dan ilustrator Rusianya selama lebih dari satu setengah abad.

Buku ini luar biasa - baik dari segi kualitas publikasinya, dan kedalaman pendekatannya terhadap topik, dan, tentu saja, dalam ILUSTRASI yang disajikan dalam jumlah besar di dalam buku! Publikasi luar biasa yang dapat direkomendasikan sebagai hadiah kepada siapa pun yang tertarik pada grafis, lukisan, ilustrasi buku, sejarah, dan dongeng.

Buku ini menceritakan tentang ilustrator dongeng Andersen Rusia terbaik selama satu setengah abad. Buku ini sangat besar, sampul keras, format 220x290 mm, 352 halaman (kertas berlapis), berat buku hampir satu setengah kilogram - Anda tidak dapat memegangnya di tangan, kami meletakkannya di atas meja.

Kisah-kisah orang Denmark yang hebat, dengan romantisme misteriusnya, kombinasi unik antara keseharian dan kebaikan yang fantastis, menebus segalanya, filosofi mendalam dan simbolisme orisinal, ternyata dekat dengan seniman Rusia. Dan banyak dari mereka yang menanggapinya dengan karya grafis buku luar biasa yang mendapat pengakuan internasional. Buku ini menyajikan karya-karya seniman berbeda dengan gaya berbeda.

Buku ini juga memberikan informasi biografi terkini tentang penerjemah dan penerbit pertama Andersen di Rusia. Hubungan mendalam antara kata dan gambar dianalisis di sini.

Edisi yang diperluas dan diperluas tidak lagi bersifat album ensiklopedia, seperti yang terjadi pada edisi sebelumnya oleh L. Zvonareva dan L. Kudryavtseva “N.S. Andersen and Russian Illustrators” (M: Arbor.2005).

Publikasi ini ditujukan untuk semua orang yang tertarik dengan seni buku Rusia, masa lalu dan masa kini. Ini adalah ensiklopedia nyata dari ilustrator Andersen.

Anda dapat membuka buku di halaman mana pun dan membenamkan diri dalam dunia magis, menakjubkan, sungguh menakjubkan dan menakjubkan.

Di bawah dalam galeri ada beberapa halaman dari ini buku yang luar biasa; Kami sangat merekomendasikannya - edisi langka dan unik, sirkulasi hanya 3000 eksemplar.

Penerbit: Buku teks Moskow dan Kartolitografi.

Sekolah menengah NOU "Rosinka"

“In Search of the Beautiful” (ilustrator buku anak-anak)”

proyek penelitian informasi

Stepanova Polina, kelas 7

Kepala pekerjaan:

Manokhina Galina Konstantinovna

Daftar isi

Pendahuluan 2

Bab 1. “Apa yang saya gambarkan, saya selalu suka…” 5

1.1 Galaksi ilustrator dongeng Rusia G.Kh. Andersen. 5

1.2 “Peri pensil dan kuas” (seni oleh seniman Nika Golts). 9

1.3 “Kegembiraan penemuan yang tak ada habisnya” (bertemu dengan karya Boris Arkadyevich Diodorov) 12

Bab 2. Kajian “transformasi magis” (melalui gambar untuk memahami maksud penulis dan interpretasi artistik) 15

2.1 Organisasi dan deskripsi metode penelitian “Segala sesuatu yang disentuh kuas mereka menjadi ajaib” (bacaan penulis tentang Andersen oleh berbagai ilustrator) 15

2.2 Deskripsi dan analisis hasil penelitian 18

“Lukisan adalah puisi yang dilihat” (Teks – deskripsi ilustrasi dongeng Andersen – upaya untuk bergabung dengan dunia seni kata) 18

2.3 Deskripsi produk 25

Perkenalan

Buku anak-anak adalah monumen budaya dan waktu seperti halnya karya seni apa pun.

V. Pivovarov

Abad ke-21 yang akan datang mewarisi salah satu pola utama: pada masa kebangkitan yang luar biasa kemajuan teknis arti khusus memperoleh nilai-nilai spiritual yang berhubungan dengan sensasi harmoni batin, membangkitkan dalam diri kita kecintaan akan keindahan, keindahan, kebaikan dan keadilan.

Buku anak-anak, penulis anak-anak, dongeng anak-anak. Betapa miskinnya hidup kita jika, sejak tahun-tahun pertama kita tinggal di bumi, seorang anak tidak melihat atau memegang keajaiban ini - buku masa kecil kita. Dia menemukan sesuatu yang baru, tidak diketahui dan terkejut dengan kenyataan bahwa gambar, gambar, peristiwa lahir dari kata-kata.

Mereka datang ke dalam hidup kita sejak kecil cerita rakyat, dongeng oleh A.S. Pushkin, Brothers Grimm, C. Perrault dan, tentu saja, G. H. Andersen - pendongeng yang paling banyak diterbitkan di dunia. Berapa banyak seniman, seniman grafis, dan ilustrator di semua negara yang terinspirasi oleh pahlawan orang Denmark yang hebat.

Dalam karya saya, saya mencoba menyentuh dunia seni tinggi melalui karya ilustrator Rusia terbaik yang diakui dunia. Karya-karya mereka mengembangkan konsep pengarang, memberikan interpretasi artistik tersendiri, meningkatkan ketajaman visi estetika, dan mengungkapkan Dunia, membentuk Keterampilan kreatif dan yang terpenting, mereka menjadikan kita, para pembaca, saksi bagaimana keajaiban lahir dari nuansa dan halftone - sebuah karya seni yang hebat.

Subjek pekerjaan proyek: "Mencari keindahan..."(Kreativitas seniman – ilustrator buku anak)

Relevansi Karya ini ditentukan oleh kebutuhan untuk mencari cara mempelajari dan menganalisis ilustrasi buku tersebut untuk memahami gagasan pokok karya dan memahami maksud penulis, penciptaan. teks sendiri, dalam kesempatan menyentuh dunia seni tinggi melalui karya ilustrator buku anak-anak terbaik.

Proyek ini dilaksanakan sebagai bagian dari pelajaran sastra. Ini dapat diklasifikasikan sebagai eksplorasi, individual, jangka panjang.

Obyek penelitian adalah kreativitas ilustrator

Subyek studi: ilustrator dongeng Hans Christian Andersen.

Hipotesis penelitian ada asumsi bahwa mempelajari karya ilustrator buku anak-anak terbaik akan menjadi kunci untuk memahami maksud penulis dan kesempatan untuk membuat teks deskriptif sendiri sebagai kesempatan untuk menyentuh seni besar buku tersebut.

Target Karya ini merupakan kesempatan untuk menyentuh dunia seni tinggi melalui kajian karya seniman terbaik – ilustrator buku anak dan pengembangan kemampuan kreatif.

Untuk mencapai tujuan ini, kami telah menetapkan hal-hal berikut tugas:

Membuat manual tentang pengembangan bicara untuk siswa kelas 5 “Mencari Yang Indah”;
mempelajari literatur tentang topik ini;
berbicara tentang karya seniman paling terkenal - ilustrator dongeng karya H. H. Andersen;
melakukan survei terhadap siswa sekolah dan guru;
mengadakan pameran buku “Mencari Yang Indah”.

Penelitian ini akan menggunakan yang berikut ini metode dan teknik:

Daftar pertanyaan
Metode observasi
Analisis dan sintesis
Metode analisis linguistik
Metode Simulasi Mental

Metode menggambar kata

Signifikansi praktis dari pekerjaan tersebut: proyek akan memberikan Informasi tambahan tentang karya ilustrator buku anak-anak terbaik Rusia, yang karyanya merupakan kejayaan seni buku, akan memperkaya kompetensi pembaca, dan membuka “pintu” menuju dunia kreativitas verbal dan fantasi.

Bab 1. “Apa yang saya gambarkan, saya selalu suka…”

1.1 Galaksi ilustrator dongeng Rusia G.Kh. Andersen.

Buku anak-anak, penulis anak-anak, dongeng anak-anak... Betapa miskinnya hidup kita jika, sejak tahun-tahun pertama kita tinggal di bumi, seorang anak tidak melihat atau memegang keajaiban ini - buku masa kecil kita. Dia menemukan sesuatu yang baru, tidak diketahui dan mengejutkan bahwa gambar, gambar, dan peristiwa lahir dari kata-kata.

Bisa dibayangkan berapa banyak seniman buku, seniman grafis, dan ilustrator* di semua negara yang terinspirasi oleh pahlawan orang Denmark yang hebat.

TENTANG Dean adalah salah satu artis tertua Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), yang berdiri di awal mula buku anak-anak di Rusia, lebih dari sekali beralih ke dongeng Andersen. Desainnya dekoratif, mudah dikenali, dan bersemangat.

TENTANG Yang patut mendapat perhatian khusus adalah karya ilustrator Valery Sergeevich Alfeevsky- dongeng klasik Eropa: Hoffmann, Hauff, Carroll, Kolodi, dan, tentu saja, Andersen. Gambar-gambarnya luar biasa karena kombinasi antara kehebatan dan misteri dengan kenyataan yang dapat diandalkan. Ilustrasi dongeng Andersen adalah siklus karyanya yang paling mencolok. Dalam edisi besar beraneka warna dan gambar garis hitam putih kecil, sang seniman berhasil menciptakan ekstravaganza yang berkilauan, liburan ajaib menggambar.

Valery Grigorievich Traugot (1931) dan Alexander Grigorievich Traugot (1936). Traugott bersaudara memiliki gaya khusus: mereka tidak membuat sketsa, tetapi mereka melakukan banyak hal berbagai pilihan ilustrasi. Ketika ada banyak gambar, mereka duduk bersebelahan dan, dengan hati-hati mendengarkan satu sama lain, memilih yang terbaik. Mereka termasuk ilustrator Andersen terbaik. Ketika saudara-saudara menggambar untuk buku, mereka mencoba membuat ilustrasinya putih berkilau, seolah-olah terbuat dari porselen.

Evgeniy Grigorievich Monin(1931 – 2002) – salah satu ilustrator yang baru saja meninggal, artis rakyat Rusia, anggota terkait Akademi Rusia seni Total ia merancang lebih dari seratus buku, dan 24 di antaranya telah meraih berbagai penghargaan, termasuk internasional. Kritikus seni mencatat dalam karya Monin hasrat terhadap segala macam hal struktur arsitektur Dan kastil abad pertengahan. Karakter dongeng Andersen yang digambar oleh seniman berbeda dengan karakter lainnya. Hampir setiap orang memiliki hidung istimewa yang “luar biasa”. Jika kita melihat gambar dongeng “Prajurit Timah yang Teguh”, kita dapat dengan mudah melihat bahwa para kritikus seni benar. Seluruh halaman, seluruh penyebarannya adalah rumah, jendela, pintu, hanya di bagian paling bawah ada seorang prajurit yang nyaris tak terlihat di atas perahu kertas. Yang paling kekuatan Kreativitas Monin – warna dan rasa yang sempurna. Semuanya dengan rasa dan pesona

E ilustrator lain Anastasia Ivanovna Arkhipova lahir di Moskow dalam keluarga seniman - ayah dan kakeknya adalah seniman grafis buku. Pada tahun 1978 ia lulus dari Institut Negeri Moskow dinamai V.I. Surikov. Sudah pada tahun 1980, sang seniman sedang mengerjakan desain volume dongeng Rusia dalam seri "Perpustakaan Sastra Anak Dunia" untuk penerbit "Sastra Anak".

Pada tahun 80-an dan 90-an, buku dongeng Andersen dengan ilustrasi oleh A.I. Arkhipova “Angsa Liar dan Dongeng Lainnya”, “Ratu Salju”, “Prajurit Timah yang Teguh”, dll. Anda ingin melihat dan melihat gambar yang lembut dan ekspresif yang dipenuhi cahaya. Pada tahun 2003, penerbit Egmont menerbitkan kembali dongeng G.H. Andersen beserta ilustrasi oleh A. Arkhipova.

Buku "H.H. Andersen. The Best Fairy Tales" berisi 200 halaman dongeng yang benar-benar terbaik. Dan dongeng terbaik, menurut penerbitnya, adalah yang digambar oleh seniman Arkhipova. Berikut adalah “Putri Duyung Kecil”, “Gadis Pencocokan Kecil”, dan “Ratu Salju”.

Ilustrasi "Ratu Salju" berbeda dari gambar lain untuk dongeng ini. Gerda tidak seperti gadis mana pun dari ilustrasi lainnya. Inilah bakat, keterampilan, dan penampilan seorang seniman sejati. Tulisan tangannya bersifat individual. Warna paling halus, lanskap berasap, banyak ilustrasi putih.

Mungkin orang dewasa akan melihat foto-foto ini dengan lebih tertarik daripada anak-anak. Orang dewasa memiliki sesuatu untuk dibandingkan; mereka dapat membandingkan tulisan tangan kreatif sang seniman, sedangkan untuk anak-anak, bukunya akan menjadi yang terbaik.

Dongeng Andersen adalah dongeng untuk segala usia. Bagi orang dewasa itu adalah perumpamaan, bagi anak-anak itu adalah keajaiban.

1.2 “Peri pensil dan kuas” (seni oleh seniman Nika Golts).

Nika Georgievna Golts 2 lahir pada tahun 1925 di Moskow dalam keluarga seorang arsitek. Pada tahun 1943 - 1950 ia menjadi mahasiswa di Moskow lembaga negara dinamai V.I. Surikov. Sejak 1953, Nika Georgievna telah bekerja di bidang buku dan grafik kuda-kuda di penerbit "Sastra Anak", "Fiksi", "EXMO - Press" dan lain-lain.

Bersamaan dengan karyanya di bidang grafis buku, N. Golts merilis serangkaian lukisan yang menggambarkan Mesir, Rusia, dan Skotlandia. Dia melukis serambi Teater Musikal untuk Anak-anak oleh Natalya Sats, termasuk dua panel berdasarkan sketsa oleh akademisi arsitektur G.P.

Gambar.1 Gambar.2 Gambar.3

Potret Nika Goltz. Ilustrasi Nika Golts untuk dongeng G.Kh. Andersen

Gambar Goltz penuh dengan kemuliaan dan cita rasa yang halus. Mereka ramah dan baik hati. Hal ini terlihat baik pada guratan maupun plastisitas komposisinya. Dia memperlakukan pembaca kecil dengan hormat dan dengan hati-hati membimbingnya melalui petualangan menuju akhir dongeng yang bahagia. Dia adalah penyihir yang baik.

buku terbaik tahun ini

Ilustrasinya dipenuhi dengan cahaya warna-warni, dan dengan keterampilan luar biasa mereka menggambarkan kehalusan, transparansi, dan kerapuhan keajaiban dongeng.

Pameran berlangsung di banyak negara: Kanada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Berlin (1985).

Dalam beberapa tahun terakhir, Nika Georgievna telah mengerjakan ilustrasi untuk karya H. C. Andersen untuk penerbit EKSMO.

Beras. 4 Gambar.5 (Ilustrasi oleh Niki Goltz)

1.3 “Kegembiraan penemuan yang tak ada habisnya” (bertemu dengan karya Boris Arkadyevich Diodorov)

Gambar.6 Gambar.7 Gambar.8

Potret B.A. Diodorov Ilustrasi untuk dongeng oleh G.Kh. Andersen

Pendidikan seni dimulai pada tahun 1945 di Sekolah Seni Moskow di Chudovka, kemudian dari tahun 1952 hingga 1954. - Sekolah seni menengah Moskow (di distrik Lavrushinsky) di Institut Seni Negeri Moskow dinamai V. I. Surikov. Di antara guru dan seniman yang pengaruhnya paling signifikan adalah: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko dan masih banyak lagi lainnya.

Pengakuan datang kepada seniman tersebut pada tahun 1979 setelah penerbitan cerita dongeng oleh penulis Swedia, pemenang Hadiah Nobel Selma Lagerlöf, “Perjalanan Indah Nils dengan angsa liar" Buku itu diilustrasikan dengan lukisan berwarna indah dengan aquatint dan cat air. Dia mendapat ijazah yang lebih tinggi kompetisi “The Art of Books”, termasuk “Diploma dinamai. Ivan Fedorov (1980), " apel emas» BIB-81 di Bratislava, “Medali Perak” IBA-82 di Leipzig.

Boris Diodorov membuat lebih dari 400 buku. Dia adalah penulis ilustrasi untuk “Winnie the Pooh”, dongeng oleh L. N. Tolstoy, “The Scarlet Flower” oleh S. T. Aksakov, “The Snow Queen”, “The Little Mermaid” dan “Thumbelina” oleh H. C. Andersen, “Song of Jiwa” dan .S. Turgenev, “Sivka-Burka”, “Kotak Malachite” oleh P. Bazhov dan banyak lainnya.

“Ratu Salju” dengan gambar karya seniman Diodorov sungguh mempesona. Saya ingin melihat setiap gambar lagi dan lagi.

Kesimpulan:Dengan Andersen selama berabad-abad

1) Hans Christian Andersen pernah menyebut Rusia yang perkasa sebagai “mutiara semua negara Eropa”. Ini adalah penghormatan besar penulis Denmark terhadap sastra Rusia, yang dia ketahui, seperti yang dia akui, “dari Karamzin hingga Pushkin,” dan sampai batas tertentu, rasa terima kasih atas cinta luar biasa yang segera ditunjukkan oleh pembaca Rusia atas terjemahan dongengnya.

2) Andersen setara dengan Pushkin dalam membesarkan cita-cita moral dan estetika yang tinggi dari generasi Rusia.

3) Hampir semua seniman terbaik di Rusia mengilustrasikan Andersen.

4) Karya-karya ilustrator dongeng Andersen yang berbakat menonjolkan aspek unik dari pendongeng hebat.

5) Keahlian seniman, pemahamannya terhadap teks dan waktu itu sendiri hidup dalam ilustrasi. Seperti yang ditulis oleh penulisnya, “Karya Andersen, dengan romantisme misteriusnya, kombinasi unik antara kehidupan sehari-hari dan kehidupan fantastik, dengan kebaikan Kristen yang penuh penebusan, filosofi yang dalam, dan simbolisme orisinal, ternyata selaras dengan jiwa orang Rusia. artis."

6) Karya-karya berbakat dari ilustrator terbaik digunakan oleh penerbit Rusia seabad yang lalu dan terus diterbitkan hingga hari ini.

7) Kreativitas mereka membawa kepada semua orang - baik anak-anak maupun orang dewasa - Keajaiban Kitab, membangkitkan keinginan untuk membaca, mengetahui, memahami, mencintai dunia, dan percaya pada misi Sabda Cetak.

Bab 2. Kajian “transformasi magis” (melalui gambar untuk memahami maksud penulis dan interpretasi artistik)

2.1 Organisasi dan deskripsi metode penelitian “Segala sesuatu yang disentuh kuas mereka menjadi ajaib” (bacaan penulis tentang Andersen oleh berbagai ilustrator)

Proyek ini mencakup penelitian berikut tugas :

Pelajari literatur tentang topik ini

Ceritakan tentang karya seniman paling terkenal - ilustrator dongeng karya H. H. Andersen

Melakukan wawancara di pusat informasi sekolah.

Melakukan survei terhadap siswa sekolah dan guru

Buat album "Dunia Transformasi Ajaib" tentang karya seniman - ilustrator dongeng Andersen.

Buatlah manual pengembangan wicara untuk siswa kelas 5 “Mencari Yang Indah”

Basis yang melakukan survei adalah siswa kelas 5 sekolah Rosinka.

Untuk mencapai tujuan proyek dan memecahkan masalah penelitian yang ditetapkan, kami menggunakan kompleksnya metode dan teknik :

Metode empiris :

Survei gratis siswa kelas 5 untuk mengidentifikasi kompetensi membaca.

Pemodelan ikonik teks Anda sendiri (deskripsi ilustrasi dongeng) untuk membuat manual pengembangan wicara

Metode teoretis :

Analisis dan sintesis orisinalitas artistik dongeng Andersen

Metode analisis linguistik

Generalisasi sarana artistik, digunakan oleh ilustrator.

Metode pemodelan mental.

Metode kreativitas verbal.

Juga, sudah ditentukan pengurutan untuk kepentingan proyek kami:

1. Membuat kuesioner.

2. Menanyakan siswa kelas 5.

3. Menyimpulkan hasil survei.

4. Pemodelan teks – deskripsi.

5. Analisis teks – deskripsi ilustrasi dongeng Andersen.

6. Menulis kesimpulan primer.

7. Pengujian hasil (konfirmasi atau sanggahan hipotesis) - pengecekan rekomendasi berdasarkan penelitian

8. Menyimpulkan hasil akhir.

Rekam formulir untuk proyek kami adalah:

Untuk wawancara : deskripsi wawancara dan hasil percobaan ini.

Untuk survei : deskripsi hasil survei.

Pengolahan primer, analisis dan penyajian hasil penelitian inilah masuknya hasil penelitian ke dalam formulir yang sesuai catatan; presentasi hasil secara skematis, grafis, ilustratif (persiapan aplikasi); menulis kesimpulan.

Menguji dan mengkonfirmasi hipotesis adalah analisis keadaan emosional pembaca berdasarkan bahan mempelajari karya ilustrator.

Tentu saja, setiap ilustrator melihat dongeng Hans Christian Andersen dengan matanya sendiri - dan menangkap visinya dalam ilustrasi tersebut. Ini adalah Arkhipova, Monin, Alfeevsky, Golts dan banyak lainnya. Traugott bersaudara menyajikan dongeng Andersen dengan warna paling cerah, dan Konashevich melukis sejarah dengan warna dingin.

2.2 Deskripsi dan analisis hasil penelitian

“Lukisan adalah puisi yang dilihat” (Teks – deskripsi ilustrasi dongeng Andersen – upaya untuk bergabung dengan dunia seni verbal)

Analisis hasil survei

1. Untuk pertanyaan “Apakah kamu suka dongeng?” semua responden menjawab “Ya.” Hampir semua responden paling menyukai dongeng pengarang, ada yang menyukai cerita tentang binatang, dan sangat sedikit yang menyukainya. dongeng.

2. Mensurvei siswa terhadap pertanyaan tersebut “Apakah Anda memperhatikan bagaimana buku ini diilustrasikan?” Mereka menjawab iya, karena setiap orang terkadang harus menemukan ilustrasi yang memukau imajinasi.

3. Untuk pertanyaan ketiga “Apakah menurut Anda kreativitas ilustrator mempengaruhi persepsi niat penulis?” responden menjawab “Ya”. Beberapa siswa menambahkan jawaban mereka dengan mengatakan bahwa ilustrasi membantu mereka memvisualisasikan cerita.

4.Untuk pertanyaan selanjutnya “Menurut Anda apa perbedaan antara karya ilustrator dan karya seniman?” mayoritas menjawab ilustrator menggambar sesuai rencana penulis, dan seniman menggambar dengan tema bebas. Ada pula yang menjawab bahwa ilustrator lebih suka tidak menggambar, melainkan menulis, menghiasi gambaran imajiner sejarah yang diciptakan pengarangnya.

5. 62% responden tidak bisa memberikan contoh ilustrator karya H.H. Andersen. 38% menjawab ya untuk pertanyaan itu “Apakah Anda kenal ilustrator dongeng Andersen?” dan mengutip sebagai contoh asisten paling terkenal dalam memahami maksud penulis, seperti Diodorov, Arkhipova, Golts.

6. 88% disurvei untuk pertanyaan “ Apakah ada perpustakaan rumah Dongeng Andersen, ilustrasi yang dibuat seniman kontemporer?» Mereka menjawab “Ya.” Istirahat 12% siswa menjawab “Saya tidak tahu.”

7.Untuk pertanyaan ketujuh “Pernahkah Anda ingin mengilustrasikan sendiri dongeng favorit Anda?” Hampir seluruh siswa menjawab setuju. Salah satu responden menjawab negatif.

8. Aktif pertanyaan terakhir, “Gambaran apa yang muncul dalam imajinasi Anda ketika Anda melihat dua ilustrasi yang dibuat oleh seniman berbeda untuk dongeng “Ratu Salju”?” Responden menjawab berbeda-beda. Ungkapan paling umum yang muncul adalah “Ratu Salju terlihat sangat dingin dan jahat” - untuk gambar pertama, “Desa ini mengingatkan pada suasana sebelum Natal dan terlihat sangat hangat” - untuk gambar kedua.

Berdasarkan analisis kuesioner, dapat disimpulkan bahwa sebagian besar pembaca dongeng Andersen memahami pentingnya karya ilustrator, tingginya peran dalam memahami maksud penulis, dan hal ini membantu membentuk budaya membaca, dan, yang terpenting, menjadikan mereka saksi bagaimana dengan bantuan kuas dan cat lahirlah keajaiban - sebuah karya seni tinggi - sebuah ilustrasi untuk Dongeng.

Hasil percobaan (penelitian)

Kami melakukan percobaan di antara siswa kelas 5. Hal ini wajar, karena dalam pelajaran sastra, siswa kelas V diperkenalkan secara detail dengan dongeng Andersen. Namun sayangnya, di kurikulum sekolah Sastra tidak memuat pelajaran tentang karya ilustrator. Oleh karena itu, dalam salah satu pelajaran sastra, kami mencoba berbicara secara detail tentang galaksi ilustrator terbaik dongeng Andersen, yang dengan kreativitasnya membuka dunia dongeng kepada pembaca, melengkapi dan memperkaya “visi” pembaca tentang pahlawan dan peristiwa. Bagaimanapun, seorang ilustrator adalah pembaca buku yang bijaksana, dan tugas utama ilustrasi buku adalah menciptakan kembali apa yang tertulis dalam sebuah karya sastra dengan menggunakan sarana seni rupa.

Kami mengundang siswa kelas 5 untuk mendeskripsikan ilustrasi oleh seniman berbeda untuk dongeng Andersen “The Snow Queen” (B. Diodorov, V. Konashevich, A. Arkhipova, N. Golts) dan membuat teks deskriptif mereka sendiri berdasarkan apa yang mereka lihat. Pekerjaan itu dilakukan sesuai dengan rencana berikut:

1. Kesan pertama pada gambar

2. Momen aksi luar biasa apa yang terbentang di depan mata Anda.

3. Pikirkan tentang apa yang dikagumi seniman, bagaimana keahliannya ditunjukkan (komposisi dan warna).

4. Detail apa yang ditambahkan seniman pada teks dongeng (potret, garis besar lukisan, dan detail “berbicara”).

5. Bagaimana sebuah ilustrasi membantu Anda memahami bahwa sang seniman, pertama-tama, adalah pembaca buku yang bijaksana (ide penulis dan kesan Anda).

Kami mengundang Anda ke "galeri", di mana, menurut pendapat kami, deskripsi terbaik dari dongeng "Ratu Salju" disajikan.

Saya ingin memperkenalkan Anda pada esai deskriptif siswa kelas lima. Beginilah Nika Goltz menggambarkan ilustrasi dongeng “Ratu Salju” Golukhova Liza : “Ilustrasi ini bisa diberi judul: “Gerda di penangkaran seorang wanita tua - seorang penyihir.” Gambar ini dipenuhi dengan cahaya pelangi, senyuman wanita tua itu menciptakan suasana hati yang baik, dan tatapan suram Gerda sedikit mengkhawatirkan. Sang seniman menggambarkan kehalusan dan kerapuhan bejana kaca dengan keterampilan yang luar biasa. Nika Goltz menggunakan warna berbeda dalam gambarnya. Pada dasarnya, warnanya kuning muda dan krem muda. Mereka menggambarkan dinding ruangan, blus dan celemek Gerda. Keseluruhan gambarnya terang dan berwarna pelangi, dan sang seniman mengikuti teks dongeng, yang menggambarkan adegan di mana Gerda berpesta dengan buah ceri matang, dan wanita tua itu menyisir rambutnya. Saya sangat menyukai gambar ini karena cahaya dan kebaikannya.”

Dari pekerjaan Zhenya Labzina : “Dalam lukisan Nika Goltz, saya melihat Ratu Salju membawa Kai pergi. Anak laki-laki itu belum merasakan adanya masalah, dia sedang bersenang-senang dengan Ratu Salju. Namun warna gambarnya seperti peringatan: sesuatu akan terjadi! Gambar itu ditulis dalam warna gelap. Saya melihat keputusasaan dan merasa takut pada Kai. Dengan bantuan sang seniman, saya dengan jelas membayangkan kota aneh ini, tempat kapal-kapal berlayar di jalanan, dan fakta bahwa Kai telah lama dibawa pergi dari tanah airnya. Dalam gambar tersebut, seekor kuda yang diikat ke kereta luncur Ratu Salju mulai lepas landas ke langit gelap yang suram, hanya diterangi oleh bulan tipis yang sepi.”

“Gambarnya sungguh menakjubkan! Lihat bagaimana seniman Arkhipova menggambarkan para pahlawan! Warna yang istimewa! Dan keretanya?! Sepertinya dia sedang terbang, berputar dalam angin puyuh bersalju. Sang seniman dengan sedih menggambar sosok Kai dengan latar belakang kota yang tertutup salju, namun ada sesuatu yang mengganggu hati pemirsanya. Seniman menjelaskan maksud penulis dengan komposisi dan pewarnaan” - menjelaskan Podshivalova Polina ilustrasi luar biasa oleh Anastasia Arkhipova.

Myagotin Denis menuliskan pemikirannya tentang lukisan karya B. Diodorov: “Kesan pertama saya terhadap lukisan ini: keindahan yang menakjubkan! Apa yang saya tidak mengerti episode ini, jatuh ke tempatnya. Ini adalah salah satu episode favoritku. Saya merasakan cinta Gerda pada temannya Rusa Kutub dan memahami betapa dia merindukan Kai. Di latar belakang saya melihat hutan yang tertutup salju. Mungkin Gerda yang bertelanjang kaki dengan gaun birunya harus melewati semak belukar yang sunyi ini. Saya juga terpesona dengan pewarnaan gambarnya: warna terang berkilauan dan salju, putih - sangat putih.”

Inilah yang ditulis Melamud Dasha dalam esainya berdasarkan ilustrasi B. Diodorov: “Di hadapan kita ada episode pertemuan Gerda dengan Raven yang bijaksana. Dengan latar belakang kastil yang indah namun dingin dengan menara runcing (menurut saya ini adalah gaya lukisan sang seniman), di balik pagar besi yang tertutup salju, Gerda yang malang dan bertelanjang kaki duduk di atas batu yang dingin. Dia menundukkan kepalanya dan kehilangan harapan untuk menemukan Kai. Burung gagak, sambil menjulurkan lehernya, mencoba menatap wajah seorang gadis asing. Mungkin dia bertanya padanya: "Mengapa kamu duduk di sini sendirian dalam cuaca dingin, ada yang bisa saya bantu?" Warna abu-abu pudar dan hanya gaun merah Gerda di tengah kegelapan ini seolah memberi harapan bagi keselamatan kakak tercintanya. Sang seniman, dengan bantuan cat dan kuas, membantu membayangkan penderitaan yang dialami Gerda…”

“Di depan saya ada ilustrasi ajaib karya A. Arkhipova untuk dongeng “Ratu Salju”. Di latar depan, Kai dan Ratu Salju berdiri di atas awan. Dia memimpin anak laki-laki itu ke kerajaan esnya. Saya selalu berpikir: seperti apa dia, Ratu Salju? Seniman itu membantu saya “melihat” dia: dengan tatapan dingin, wajah tegas, dalam mantel bulu seputih salju yang bertabur salju, cantik, namun kejam dan kesepian. Pewarnaan gambarnya suram: corak abu-abu bercampur dengan kilau putih yang dingin, dan hanya sosok Kai yang kesepian yang diberi warna,” dari karya Azim Saida.

Dan berikut kutipan esai Masha Ross untuk ilustrasi lain oleh seniman A. Arkhipova: “Di balkon sebuah rumah tinggi dengan atap ubin merah, terjalin dengan mawar mekar, Kai dan Gerda sedang duduk. Seorang gadis sedang membaca buku, melihat halamannya dengan penuh minat. Jendela terbuka, angin bertiup, dan tirai, seperti layar seputih salju, berkibar tertiup angin. Semuanya begitu sunyi, tenang, tidak ada pertanda masalah, dan warnanya sesuai dengan suasana gambar. Bangau, burung kebahagiaan dan kebaikan, berputar-putar dengan latar belakang langit biru. Isi gambar, emosi dan karakter - semua ini diwujudkan dalam gambar. Bagi saya, bahkan tanpa membaca dongengnya, Anda dapat mengetahui tentang apa dongeng itu. Tentang kemenangan kebaikan atas kejahatan."

Kesimpulan dari percobaan:

Setelah memperkenalkan siswa kelas lima pada biografi ilustrator buku anak-anak yang hebat, menyiapkan pameran buku di mana mereka berbicara tentang karya mereka, dan memproses hasil kuesioner yang direvisi oleh siswa kelas lima, kami Perhatian khusus dikhususkan untuk analisis karya kreatif - esai-deskripsi ilustrasi oleh berbagai seniman untuk dongeng Andersen "The Snow Queen". Tugas utama tahap ini proyek Penelitian– untuk mengajari anak-anak kemampuan menganalisis karya seniman, memahami bagaimana setiap seniman mengikuti teks Andersen dengan caranya sendiri, membenamkan pembaca dalam dunia peristiwa dan pahlawan dongeng, membuatnya khawatir tentang nasib karakter, membantu memahami rencana pendongeng, melengkapi gambar dan plot dengan kuas dan cat.

Setelah menganalisis hasil karya siswa kelas 5, dapat diambil kesimpulan sebagai berikut:

Ilustrasi dongeng Andersen "Ratu Salju", yang dibuat oleh seniman hebat, bersifat magis, mempesona, membuka dunia dongeng kepada pembaca dengan cara baru, melengkapi dan mengubah "visi" pembaca tentang karakter dan peristiwa. .

Orang-orang “merasakan” dan merasakan tulisan tangan khusus dari ilustrator yang disajikan dalam proyek kami:

Ekstravaganza gemerlap gambar garis hitam putih oleh V. Konashevich.
Siswa kelas lima melihat kebaikan dalam karya N. Golts, komposisi plastisitas yang luar biasa, pewarnaan magis, dan sang seniman sendiri disebut sebagai penyihir yang baik yang dengan hati-hati membimbing pembaca melalui petualangan menuju akhir dongeng yang bahagia.
Gambar seniman B. Diodorov membuat para siswa terpesona. Saya ingin melihat setiap fotonya lagi dan lagi, menemukan detail baru dari karya menakjubkannya.
Warna-warna lembut, lanskap berasap, banyak corak putih - semua ini dapat ditemukan dalam komposisi indah A. Arkhipova.

Untuk meringkas apa yang telah dikatakan, kita dapat menarik kesimpulan yang paling penting:

Seorang ilustrator, pertama dan terpenting, adalah pembaca buku yang bijaksana. , dan ilustrasinya menjelaskan maksud penulis, mengungkap dunia dongeng, dan melengkapinya. Sekalipun pembaca tidak tahu apa-apa tentang artisnya, meskipun ini adalah pertemuan pertama dengannya, tetapi hanya dengan melihat penyebaran bukunya saja sudah akan memberi tahu hati apa yang ada di hadapan kita. seorang ilustrator yang hebat, orang yang sensitif dan seorang master yang hebat !

2.3 Deskripsi Produk

Hasil pengerjaan proyek ini adalah pengembangan jam pelajaran untuk kelas 5 dengan topik “ Seniman terbaik - ilustrator dongeng Hans Christian Andersen».

Materi kelas memperkenalkan anak-anak pada galaksi ilustrator terbaik (B. Diodorov, N. Golts...), menceritakan tentang mereka jalur kreatif, HAI karya terbaik dengan kisah-kisah pendongeng besar Denmark, tentang itu penghargaan tinggi, yang diberikan penghargaan kepada seniman-seniman luar biasa ini.

Materi jam pelajaran menyajikan ilustrasi dongeng “Ratu Salju” yang tidak diabaikan oleh semua seniman tanpa terkecuali (sayangnya tidak semua ilustrasi dapat ditemukan), yang tentangnya yang sedang kita bicarakan dalam proyek kami

Hasil pengerjaan proyek ini juga berupa pameran buku” In Search of the Beautiful”, didedikasikan untuk peringatan 205 tahun kelahiran pendongeng fantastis Hans Christian Andersen . Pameran ini menampilkan buku-buku langka dongeng Andersen, yang diilustrasikan oleh seniman terbaik.

Tujuan pameran : perkenalkan kami pada edisi terbaik dongeng Andersen, yang diberikan kepada kami tidak hanya untuk sekolah Pusat Informasi, tetapi juga perpustakaan rumah para guru dan siswa kami, ini adalah upaya untuk menyentuh dunia Seni tinggi , kesempatan untuk mengunjungi negara yang luar biasa, yang namanya Bacaan anak-anak !

Kesimpulan:

Tujuan dari pekerjaan kami adalah untuk mengajari anak-anak kemampuan menganalisis karya-karya ilustrator hebat, untuk mengarahkan mereka pada kesimpulan bahwa ilustrator, pertama-tama, adalah pembaca buku yang bijaksana dan kemampuan untuk membuktikan bahwa karyanya membantu untuk memahami maksud penulis. Pada bab kedua, kami melakukan survei dan menyimpulkan hasilnya. Kami juga melakukan eksperimen di mana siswa kelas lima diminta membuat esai deskriptif untuk ilustrasi pilihan dongeng “Ratu Salju” karya Hans Christian Andersen, di mana mereka mampu menyampaikan “visi” mereka. dunia magis Dongeng. Setelah menganalisis esai siswa kelas lima, kami menulis kesimpulan tentang percobaan tersebut.

Materi yang dipelajari untuk proyek dan penelitian karya siswa kelas lima menjadi dasar diadakannya pameran buku "Mencari Yang Indah" dan materi untuk kelas di kelas 5” Ilustrator buku anak-anak ».

Kami mencapai tujuan kami: kami memperkenalkan siswa pada galaksi seniman hebat - ilustrator buku anak-anak dan dongeng karya Hans Christian Andersen, melakukan survei, mencoba mengajari anak-anak kemampuan merefleksikan gambar, memahami bahwa karya ilustrator adalah kunci untuk memahami maksud penulis, dan kami sendiri yang terharu dunia Seni Tinggi - harta karun berupa budaya spiritual yang agung.

Kesimpulan.

Pekerjaan " Mencari keindahan (ilustrator buku anak-anak) dikhususkan untuk masalah pengaruh kreativitas ilustrator terhadap pemahaman maksud penulis.

Materi penelitiannya adalah karya siswa kelas V yang mendeskripsikan ilustrasi dongeng “The Snow Queen” karya Hans Christian Andersen. Dan ini bukan suatu kebetulan! Luar biasa genre dongeng, bahasanya yang kaya, gambar artistik diciptakan oleh orang Denmark yang hebat , ilustrasi luar biasa oleh seniman terbaik, membantu untuk memahami kedalaman maksud penulis, mengajari Anda untuk merasakan kata-kata ahli dari penulis dan kuas berbakat dari seniman, memberi Anda kesempatan untuk memahami kehebatan hukum Cinta dan Kebaikan .

Kami memperkenalkan siswa kelas lima kami ke galaksi seniman yang luar biasa - ilustrator buku anak-anak, menganalisis hasil survei terhadap pembaca siswa kelas lima, dan mempelajarinya secara mendetail. karya kreatif Siswa kelas 5 - dan ini memungkinkan untuk mengkonfirmasi hipotesis bahwa kreativitas ilustrator adalah kunci untuk memahami maksud penulis, bahwa ilustrator, pertama-tama, adalah pembaca buku yang bijaksana.

Kesimpulan yang diperoleh selama mengerjakan proyek ini memungkinkan kita sampai pada masalah penting, menurut saya,: apakah kita menguasai seni membaca? Mampukah kita mendidik diri kita sebagai Pembaca Sejati yang diimpikan oleh setiap penulis dan ilustrator, karena pembaca sejati dan pemirsa sejati memberikan seluruh perhatiannya dan seluruh kemampuan spiritualnya.
Membaca berarti mencari dan menemukan; seni membaca harus diperoleh dan dikembangkan dalam diri. Sebab, menurut filosof Ilyin, kita masing-masing adalah apa yang dia baca dan bagaimana dia membaca.
Mengerjakan suatu proyek dan mempelajari masalah yang ada memungkinkan terciptanya materi untuk kelas” Ilustrator buku anak-anak dan mempersembahkan Pameran Buku “Mencari Yang Indah” kepada para penonton.
Karya ini hanyalah sebuah upaya untuk menyentuh kehebatan seni para ilustrator, kesempatan untuk merasakan bagaimana keajaiban besar tercipta dengan bantuan kuas dan cat - sebuah Ilustrasi Dongeng.

Signifikansi praktis Karyanya adalah proyek saya akan memberikan informasi tambahan tentang karya ilustrator Rusia terbaik, yang diakui di dunia, yang karyanya merupakan kejayaan seni buku.

Daftar sumber informasi

Andersen G.H. Ratu Salju / Trans. dari tanggal; Sakit. B. Diodorova - M.: KRON - tekan, 1996 - 90 hal., sakit.
Andersen G.H. Ratu Salju / Trans. dari tanggal; Sakit. A. Arkhipova - M.: Det. Lit., 1986 – 42 hal., ilus.
Andersen G.H. Ratu Salju / Trans. dari tanggal; Sakit. N. Golts - M.: EKSMO - tekan, 2001 - 71 hal., ilus.
Zvonareva L., Kudryavtseva L. “G. H. Andersen dan ilustrator Rusia: album - ensiklopedia", 2005.
Ilustrator S. P. Koromyslova oleh G. H. Andersen // Pelajaran sastra. – 2005. - Nomor 9. - Dengan. 4-9

Aplikasi

Lampiran 1.

Daftar pertanyaan

Pembaca yang budiman!

Kami meminta Anda untuk mengambil bagian dalam survei, sehingga membantu dalam penulisan proyek “Mencari Yang Indah (Ilustrator Dongeng Andersen).” Pengisian formulirnya mudah dan tidak memerlukan banyak waktu. Harap baca pertanyaan dan semua opsi jawaban yang disarankan. Lingkari nomor jawaban yang sesuai dengan pendapat Anda. Jika tidak ada jawaban yang siap pakai atau tidak ada satupun yang cocok untuk Anda, silakan tuliskan pemikiran Anda pada baris yang telah ditentukan secara khusus. Nilai penelitian kami akan bergantung pada seberapa teliti dan lengkap Anda menjawab semua pertanyaan. Oleh karena itu, kami mohon kesediaan anda untuk melakukan pengisian kuesioner ini dengan sungguh-sungguh dan baik. Terima kasih sebelumnya telah berpartisipasi dalam penelitian ini.

Apakah Anda suka membaca dongeng? Dongeng apa yang kamu sukai?

a) Ya________________________________________________________________

a) Ya

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Menurut Anda apa perbedaan karya ilustrator dengan karya seniman?

__________________________________________________________________________________________________________________________

Tahukah Anda ilustrator dongeng Andersen? Jika ya, berikan contohnya.

a) Ya____________________________________________________________

a) Ya
c) Saya tidak tahu

Pernahkah Anda ingin mengilustrasikan sendiri dongeng favorit Anda?

a) Ya

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Terima kasih atas kerja sama anda!

Lampiran 2.

Laporan foto pameran buku “Mencari Yang Indah”

Pengunjung pameran mengenal secara detail koleksi buku karya Hans Christian Andersen dengan ilustrasi karya seniman terbaik.

Stand pameran mengumpulkan materi tentang galaksi ilustrator terbaik dongeng Andersen.

Ilustrator dongeng oleh H.H. Andersen

Materi kelas

“Saya selalu menyukai apa yang saya gambarkan…”

Galaksi ilustrator dongeng Rusia G.Kh. Andersen.

Sejak kecil, cerita rakyat dan dongeng karya A.S. Pushkin, Brothers Grimm dan, tentu saja, Hans Christian Andersen, pendongeng yang paling banyak diterbitkan di dunia.

Bisa dibayangkan betapa banyak seniman buku, seniman grafis, dan ilustrator di semua negara yang terinspirasi oleh pahlawan orang Denmark yang hebat.

Kami akan mencoba menyentuh dunia ini melalui karya ilustrator Rusia terbaik yang diakui dunia.

Ilustrator Andersen adalah sekumpulan seniman hebat. Sulit untuk membicarakan semua orang; mari kita fokus pada nama-nama paling penting, artis yang disukai anak-anak.

Salah satu seniman tertua, Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888 - 1963), yang berdiri di awal mula buku anak-anak di Rusia, lebih dari sekali beralih ke dongeng Andersen. Desainnya dekoratif, mudah dikenali, dan bersemangat.

V.M. Konashevich Ilustrasi untuk dongeng oleh G.Kh. Andersen

Sang seniman menciptakan gaya individual yang dapat dikenali untuk desain dongeng, di mana kecerahan gambar, pola hiasan, dan sketsa dipadukan dengan pandangan ironis sang seniman, kemampuan memikat anak dengan komposisi yang lucu dan hidup, puisi. fantasi dan dekorasi warna-warni dari gambar tersebut.

Berbicara tentang bagaimana dia menghasilkan gambar, Konashevich mengakui: “ada seniman yang menemukan dan berpikir dengan pensil di tangan mereka... Saya adalah seniman dari jenis yang berbeda. Sebelum saya mengambil pensil, saya harus mencari tahu semuanya terlebih dahulu, membayangkan secara mental gambar yang sudah selesai dengan semua detailnya…” Karya Konashevich menanamkan rasa pada anak-anak, rasa keindahan dan harmoni, kegembiraan keberadaan dan kebaikan. Sebab, selain segalanya, lukisan-Nya baik hati, dalam setiap guratan, dalam setiap sorotan seseorang selalu dapat merasakan bakat kebaikan - hati yang besar dengan tiga lingkar, yang tanpanya pengabdiannya yang gagah berani kepada anak-anak tidak akan mungkin terjadi.

Yang patut mendapat perhatian khusus adalah karya ilustrator Valery Sergeevich Alfeevsky - dongeng klasik Eropa: Hoffmann, Hauff, Carroll, Kolodi dan, tentu saja, Andersen. Gambar-gambarnya luar biasa karena kombinasi antara kehebatan dan misteri dengan kenyataan yang dapat diandalkan. Ilustrasi dongeng Andersen adalah siklus karyanya yang paling mencolok. Dalam edisi besar multiwarna dan gambar garis hitam putih kecil, sang seniman berhasil menciptakan ekstravaganza yang berkilauan, sebuah perayaan magis dalam menggambar.

Ilustrasi oleh V.S. Alfeevsky ke dongeng "Flint"

Valery Grigorievich Traugot (1931) dan Alexander Grigorievich Traugot (1936). Traugott bersaudara memiliki gaya khusus: mereka tidak membuat sketsa, tetapi membuat banyak versi ilustrasi yang berbeda. Ketika ada banyak gambar, mereka duduk bersebelahan dan, dengan hati-hati mendengarkan satu sama lain, memilih yang terbaik. Mereka termasuk ilustrator Andersen terbaik. Ketika saudara-saudara menggambar untuk buku, mereka mencoba membuat ilustrasinya putih berkilau, seolah-olah terbuat dari porselen.

Valery Traugot dan Alexander Traugot adalah pemenang kompetisi All-Rusia “The Art of Books” pada tahun 1988, 1990, 1991, 1992. Sulit untuk membicarakan semua karya seniman Traugot, dan kami berfokus pada karya yang paling penting, berkesan, dan disukai oleh pembaca muda.

Ilustrasi oleh Traugott bersaudara untuk dongeng karya G.H. Andersen.

Evgeny Grigorievich Monin (1931 - 2002) - salah satu ilustrator yang baru saja meninggal, Artis Rakyat Rusia, anggota Akademi Seni Rusia. Total ia merancang lebih dari seratus buku, dan 24 di antaranya telah meraih berbagai penghargaan, termasuk internasional. Kritikus seni mencatat dalam karya Monin hasrat terhadap semua jenis struktur arsitektur dan kastil abad pertengahan. Karakter dongeng Andersen yang digambar oleh seniman berbeda dengan karakter lainnya. Hampir setiap orang memiliki hidung istimewa yang “luar biasa”. Jika kita melihat gambar dongeng “Prajurit Timah yang Teguh”, kita dapat dengan mudah melihat bahwa para kritikus seni benar. Seluruh halaman, seluruh penyebarannya adalah rumah, jendela, pintu, hanya di bagian paling bawah ada seorang prajurit yang nyaris tak terlihat di atas perahu kertas. Aspek terkuat dari karya Monin adalah warna dan rasa yang sempurna. Semuanya gurih dan menawan.

Ilustrasi dongeng “Prajurit Timah yang Teguh” karya E.G. Monina

Ilustrator lainnya, Anastasia Ivanovna Arkhipova, lahir di Moskow dalam keluarga seniman - ayah dan kakeknya adalah seniman grafis buku. Pada tahun 1978 ia lulus dari Institut Negeri Moskow dinamai V.I. Surikov. Sudah pada tahun 1980, sang seniman sedang mengerjakan desain volume dongeng Rusia dalam seri "Perpustakaan Sastra Anak Dunia" untuk penerbit "Sastra Anak".

Potret ilustrator A.I. Ilustrasi Arkhipova untuk dongeng "Ratu Salju".

Ilustrasi dongeng karya G.Kh. Andersen A.I. Arkhipova

Karya-karyanya dikenal di Norwegia, Italia, Denmark, Swedia dan Jerman. Pada tahun 2001, “The Little Match Girl” oleh Arkhipova tercatat sebagai publikasi Andersen terbaik di negara-negara Skandinavia.

Pada tahun 2003, Anastasia Arkhipova memenangkan penghargaan “Ilustrator Terbaik Tahun Ini” di kompetisi “Buku Tahun Ini” di Rusia.

Ilustrasi oleh A.I. Arkhipova ke dongeng "The Little Mermaid" dan "The Little Match Girl".

Ilustrasi "Ratu Salju" berbeda dari gambar lain untuk dongeng ini. Gerda tidak seperti yang lainnya. Inilah bakat, keterampilan, dan penampilan seorang seniman sejati. Tulisan tangannya bersifat individual. Warna paling halus, lanskap berasap, banyak ilustrasi putih.

Arkhipova memilih gambarnya poin-poin penting dongeng: Kai dan Gerda di antara bunganya, Kai dan Ratu Salju, Gerda berlayar dengan perahu ke rumah penyihir tua, dll.

Ilustrasi oleh A.I. Arkhipova ke dongeng "Ratu Salju"

Dongeng Andersen adalah dongeng untuk segala usia. Bagi orang dewasa itu adalah perumpamaan, bagi anak-anak itu adalah keajaiban.

“Peri Pensil dan Kuas” (seni oleh seniman Nika Golts).

Nika Georgievna Golts lahir pada tahun 1925 di Moskow dalam keluarga seorang arsitek. Pada tahun 1943 - 1950 ia menjadi mahasiswa di Institut Negeri Moskow yang dinamai V.I. Surikov. Sejak 1953, Nika Georgievna telah bekerja di bidang buku dan grafik kuda-kuda di penerbit "Sastra Anak", "Fiksi", "EXMO - Press" dan lain-lain.

Sepanjang hidupnya yang panjang, N. Goltz menggambar dongeng. Seniman Leonid Vladimirsky menjulukinya “peri pensil dan kuas”. Diilustrasikan oleh seniman E.A. Hoffman, C. Perrault, Brothers Grimm, S. Lagerlöf.

Ilustrasi Nika Golts untuk dongeng G.Kh. Andersen

Pada tahun 1988, Nika Georgievna menjadi pemenang kompetisi "The Art of the Book" Seluruh Rusia untuk ilustrasinya pada dongeng A. Pogorelsky "The Black Hen, or the Underground Inhabitants".

Gambar Goltz penuh dengan kemuliaan dan cita rasa yang halus. Mereka sangat ramah dan baik hati. Hal ini terlihat baik pada guratan maupun plastisitas komposisinya. Dia memperlakukan pembaca kecil dengan hormat dan dengan hati-hati membimbingnya melalui petualangan menuju akhir dongeng yang bahagia. Dia adalah penyihir yang baik.

Sang seniman juga mengilustrasikan dongeng Andersen. Beberapa generasi anak-anak telah membaca dongengnya - “Thumbelina”, “Ole-Lukoye”, “Flint”, dll. Pada tahun 2002, penerbit EKSMO menyenangkan para pembaca muda dengan buku “The Snow Queen” dengan ilustrasi baru oleh sang seniman. Buku ini langsung menarik perhatian rekan-rekan seniman grafis. Mereka meneleponnya buku terbaik tahun ini artis terkenal Leonid Vladimirsky, artis Mitrofanov dan lainnya.

Pada bulan Maret 2002, sebuah pameran Nika Golts berlangsung di Perpustakaan Anak Negara Rusia, di mana banyak ilustrasi dongeng Andersen dan lanskap Denmark dipamerkan, yang mana sang seniman berjalan-jalan dengan kuda-kuda dan cat.

Ilustrasinya dipenuhi dengan cahaya warna-warni, dan dengan keterampilan luar biasa mereka menggambarkan kehalusan, transparansi, dan kerapuhan keajaiban dongeng.

Ilustrasi dongeng Andersen

Banyak karya Nika Georgievna Golts ada di museum Rusia, termasuk Galeri Tretyakov, dan koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri - di Denmark, Swedia, Jerman, Italia, dan Amerika Serikat.

Sejak 1953, N.G. Golts telah berpartisipasi dalam pameran Moskow, Rusia, All-Union, dan internasional.

Pameran: Kanada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Biennale di Bologna (Italia, 1971); Biennale di Italia (1973); "Buku-75"; Pameran ilustrator karya Brothers Grimm di Berlin (1985); Denmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) bersama seniman Denmark.

Teman-teman seniman mengatakan bahwa ketika Nika Georgievna melukis benda mati - karangan bunga, orang-orang kecil selalu duduk di atas bunga: bidadari, elf. Selain itu, orang dewasa tidak langsung memperhatikannya, tetapi anak-anak melihat bunganya dan, pertama-tama, melihat orang-orang dalam dongeng ini.

Jika melihat karya Nika Goltz, dunia dongeng seolah-olah nyata dan ada di suatu tempat di sudut planet yang dikenal sang seniman. Mungkin tempat ini adalah Denmark favorit Nika Georgievna: “Ini negara kecil, tapi dia sangat besar. Karena di dalamnya terdapat begitu beragam bentang alam yang berbeda: terdapat hutan lebat, dan keindahannya luar biasa; Ada pohon ek yang menakjubkan di sana - pertumbuhannya sedikit berbeda dari pohon ek kita. Mereka bercabang dari akarnya - ini adalah pohon ek Umol yang terkenal. Saya sangat beruntung memiliki teman dekat di sana selama hampir 20 tahun, dan kami telah bepergian ke mana-mana negara yang menakjubkan. Di sana saya melihat gereja-gereja dari abad ke-11 dengan lukisan yang juga tidak terlihat seperti yang lain. Ini sudah menjadi agama Kristen, tetapi bangsa Viking melukiskannya. Ini adalah sesuatu yang khas Denmark. Denmark juga merupakan artis favorit saya Hanashoe, yang terkadang saya sebut “Danish Serov”. Terima kasih Denmark. Karena kecantikannya, karena kebaikannya, karena pesonanya yang luar biasa.”

Dalam beberapa tahun terakhir, Nika Georgievna telah mengerjakan ilustrasi untuk karya H. C. Andersen untuk penerbit EKSMO.

“Kegembiraan penemuan yang tak ada habisnya” (bertemu dengan karya Boris Arkadyevich Diodorov)

Potret B.A. Diodorov Ilustrasi untuk dongeng oleh G.Kh. Andersen

B. Diodorov - Artis Rakyat Rusia, pemenang diploma Ivan Fedorov, medali perak Pameran Buku Internasional di Leipzig (1982), medali perak Akademi Seni Rusia (1996), nominasi medali emas (1998, 2000).

Pendidikan seni dimulai pada tahun 1945 di Sekolah Seni Moskow di Chudovka, kemudian dari tahun 1952 hingga 1954. - Sekolah seni menengah Moskow (di Lavrushinsky) di Institut Seni Negeri Moskow dinamai V. I. Surikov. Di antara guru dan seniman yang pengaruhnya paling signifikan adalah: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko dan masih banyak lagi lainnya.

Pengakuan datang kepada seniman tersebut pada tahun 1979 setelah penerbitan dongeng oleh penulis Swedia dan pemenang Hadiah Nobel Selma Lagerlöf, “Perjalanan Indah Nils dengan Angsa Liar.” Buku itu diilustrasikan dengan lukisan berwarna indah dengan aquatint dan cat air. Dia menerima diploma tertinggi dari kompetisi “Seni Buku”, termasuk “Diploma dinamai. Ivan Fedorov (1980), “Apel Emas” BIB-81 di Bratislava, “Medali Perak” IBA-82 di Leipzig.

Artis Rakyat Rusia Boris Arkadyevich Diodorov begitu jatuh cinta dengan karya Hans-Christian Andersen sehingga, tampaknya, pendongeng sendiri yang mengirim pelukisnya ke Rusia. Namun, kami selalu menyukai penulis utama Denmark. Namun apa yang terjadi dua tahun kemudian mungkin akan menjadi peristiwa utama dalam kehidupan Andersen dan para pahlawannya yang anumerta – dan abadi – di wilayah Rusia. “Pertama-tama, ini akan menjadi pembukaan monumen untuk penulis - yang pertama di Moskow, dan, tampaknya, di Rusia,” kata Boris Diodorov, presiden H.C acara ulang tahun direncanakan, yang pusatnya adalah Hari 2 April 2005 yang merupakan hari ulang tahun pendongeng.”

Boris Diodorov mengklaim bahwa Andersen setara dengan Pushkin dalam “meningkatkan cita-cita moral dan estetika yang tinggi dari generasi Rusia.”

Dua tahun lalu, Tuan Diodorov menerima Hadiah Utama dari tangan Putri Denmark Alexandra Kompetisi internasional Andersen di Odense. Hadiah ini diberikan setahun sekali sejak tahun 1996.

Saat Anda mengambil buku dengan ilustrasi karya Diodorov, Anda dihantui oleh perasaan takjub dan ajaib.

“Ratu Salju” dengan gambar karya seniman Diodorov sungguh mempesona. Saya ingin melihat setiap gambar lagi dan lagi.

Ilustrasi dongeng “Ratu Salju” karya B.A. Diodorov

Dengan Andersen selama berabad-abad

Hans Christian Andersen pernah menyebut Rusia yang perkasa sebagai “mutiara semua negara Eropa”. Ini adalah penghormatan besar penulis Denmark terhadap sastra Rusia, yang dia ketahui, seperti yang dia akui, “dari Karamzin hingga Pushkin,” dan sampai batas tertentu, rasa terima kasih atas cinta luar biasa yang segera ditunjukkan oleh pembaca Rusia atas terjemahan dongengnya.

Andersen setara dengan Pushkin dalam membesarkan cita-cita moral dan estetika yang tinggi dari generasi Rusia.

Hampir semua seniman terbaik Rusia mengilustrasikan Andersen.

Karya-karya ilustrator dongeng Andersen yang berbakat menyoroti aspek unik dari pendongeng hebat.

Keahlian sang seniman, pemahamannya terhadap teks dan waktu itu sendiri hidup dalam ilustrasi. Seperti yang ditulis oleh penulisnya, “Karya Andersen, dengan romantisme misteriusnya, kombinasi unik antara kehidupan sehari-hari dan kehidupan fantastik, dengan kebaikan Kristen yang penuh penebusan, filosofi yang dalam, dan simbolisme orisinal, ternyata selaras dengan jiwa orang Rusia. artis."

Karya-karya berbakat dari ilustrator terbaik digunakan oleh penerbit Rusia seabad yang lalu dan terus diterbitkan hingga hari ini.

Kreativitas mereka membawa kepada semua orang - baik anak-anak maupun orang dewasa - Keajaiban Buku, membangkitkan keinginan untuk membaca, mengetahui, memahami, mencintai dunia, dan percaya pada misi Sabda Cetak.

1 S. P. Koromyslova Ilustrator oleh G. H. Andersen // Pelajaran sastra. – 2005. - Nomor 9. - Dengan. 4-9

* Artis ilustrasi buku

2 Ilustrator S. P. Koromyslova oleh G. H. Andersen // Pelajaran sastra. – 2005. - Nomor 9. - Dengan. 4-9

KGB dan UFO - informasi yang dideklasifikasi dokumen rahasia KGB dan UFO

Persamaan garis dalam ruang adalah persamaan dua bidang yang berpotongan