Mayakovsky pertama kali memasuki dunia sastra dengan munculnya manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik,” yang menguraikan program Futuris. Dia tidak hanya terjun ke bidang sastra, dia mendobraknya dan melakukan perubahan radikal. Dalam manifestonya, ia menyebut kaum futuris sebagai “wajah zaman kita” dan mengemukakan usulan mereka untuk “membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan lainnya keluar dari modernitas.” Ia mengatakan bahwa mereka menyatakan “kebencian yang tak tertahankan terhadap bahasa yang sudah ada sebelum mereka.” Hal ini membutuhkan “peningkatan kosa kata dalam volume kata-kata yang disengaja dan tidak disengaja,” sehingga menciptakan “inovasi kata.”
Futurisme mempunyai pengaruh besar pada karya awal V. Mayakovsky. Sebagai “inovasi kata”, penyair, dengan menggunakan cara-cara tradisional dalam membentuk kata, menciptakan bentuk-bentuk barunya sendiri: aku mengejek, malam Desember, sayang, mata berkaca-kaca, hujan menangis dan lain-lain. Mayakovsky memperkenalkan perubahan radikal dalam teknik syair Rusia. Dia menetapkan metode rima baru yang mirip dengan kata oratoris. Dalam artikelnya "Bagaimana cara membuat puisi?" Mayakovsky menulis bahwa dia meletakkan kata yang paling khas di akhir baris dan memilih sajaknya. Mayakovsky melanggar apa yang disebut syair suku kata-tonik, yang ditetapkan oleh reformasi V. Trediakovsky pada awal abad ke-18, dan menciptakan syair tonik, di mana panjang syair ditentukan oleh jumlah kata yang diberi tekanan penuh.
Mayakovsky menggunakan struktur syair tangga, di mana setiap kata - "langkah" - memiliki penekanan logis dan membawa muatan semantik tertentu. Sekilas menggunakan unit leksikal biasa, terkadang dengan bentuk formasi baru, Mayakovsky mampu menciptakan metafora yang menakjubkan: “mereka berjalan tergesa-gesa”, yaitu, mereka berjalan bolak-balik, maju dan menyeberang. Seringkali metafora yang menakjubkan terungkap di seluruh bait:
Inilah aku, semua kesakitan dan memar.
Aku mewariskan kepadamu sebuah kebun buah-buahan
jiwaku yang agung.
Hampir setiap karya Mayakovsky mengandung banyak metafora - menakjubkan, menguatkan, diperluas; berbagai perbandingan - "Saya akan memimpin Papomon dengan rantai seperti pesek" dan lainnya, neologisme, hiperbola, lebih jarang - teknik pengulangan kontak ("Kemuliaan, Kemuliaan, Kemuliaan bagi para pahlawan!!!") Tema dari semua karya-karya awal V. Mayakovsky memiliki kesamaan: seseorang memiliki cinta yang besar, gairah, seseorang yang "untuk hati" ternyata tidak perlu, tidak pantas, diejek. Mereka berisi tangisan kesakitan, keputusasaan, kutukan karena kebohongan dan kekejaman dunia sekitar. Penyair menunggu kemunculan orang sungguhan: “Sekali lagi, didorong oleh kerinduan pada orang lain, aku pergi…”. Penyair memiliki “kerinduan terhadap manusia”, keinginan terhadap manusia; tapi kemudian, melihat sekeliling, dia melihat bahwa di depannya, alih-alih manusia, ada makhluk aneh, tanpa penampilan manusia:
Dua arshin adonan merah muda tanpa wajah:
Setidaknya tanda itu disulam di sudut.
Tidak ada wajah, tidak ada orang - ini adalah gagasan utama dari banyak puisi awal Mayakovsky.
Satu jam dari sini ke gang yang bersih
lemak lembekmu akan mengalir ke orang itu...
Makhluk gemuk dan berkilau membentuk massa di sekitar mereka. Jika Blok dalam “Dancings of Death” menulis: “Betapa sulitnya bagi orang mati di antara orang-orang…”, maka kita dapat mengatakan tentang tradisi Mayakovsky muda: betapa sulitnya bagi orang yang hidup di antara orang mati. Mayakovsky yang ekstrovert menarik bagi orang-orang, tetapi tidak menemukan pengertian. Selama periode ini, bagian penyair adalah rasa kesepian yang meningkat secara khas, mirip dengan perasaan Lermontov atau Yesenin. Garis besar penjara semakin banyak muncul di lirik-lirik awal, gambaran “hidup adalah penjara” diindikasikan, muncullah asosiasi-asosiasi yang mengusung gagasan ketidakbebasan: dewa yang ditangkap oleh laso di langit; polisi disalib di persimpangan jalan. Dalam puisi “Untuk Segalanya”, gambaran ini berkembang hingga proporsi yang sangat besar:
Seluruh bumi adalah narapidana dengan separuhnya
kepala yang dicukur sinar matahari!
Kehidupan dalam puisi-puisi awal Mayakovsky tidak bebas, dirantai, dilintasi jeruji penjara.
Separuh hidupmu telah berlalu, sekarang kamu tidak dapat melarikan diri...
Saya seorang tahanan. Tidak ada tebusan bagi saya.
Bumi terikat, terkutuk.
Aku akan menebus semua orang dengan cintaku,
Ya, rumah-rumah itu dikelilingi lautan!
Kehidupan dipenjara, "lautan cinta" tertutup di dalam rumah - begitulah realitas muncul dalam puisi awal Mayakovsky. Seiring dengan gambaran sebuah penjara, sebuah “kandang”, sebuah bumi yang dirantai, gambaran lain berkembang dalam karya Mayakovsky, yang pada awalnya diwarnai secara tragis—gambaran matahari. Matahari di awal Mayakovsky sering muncul dalam cahaya yang suram. Matahari adalah penyiksa, menumpahkan darah manusia; matahari, yang nyaris merembes ke celah kecil, “seperti luka kecil bernanah”, langsung bersembunyi, meredup, dikalahkan oleh kegelapan dan ruang sempit. Matahari adalah “penguasa langit”, gemuk dan merah, berjalan “sepanjang jalur atap”. Mayakovsky awal membayangkan “tulang pipi lautan yang miring”; dia memimpikan hamparan kehidupan yang luas. Citra lautan, seperti citra matahari pada tahun-tahun awal kreativitas, bersifat terkekang secara internal dan tidak bebas. Sebagaimana matahari terhalang oleh kisi-kisi, demikian pula lautan terjepit dalam suatu sifat buruk.
Cinta sang raksasa, "sphinx" Mayakovsky sangat megah, luar biasa:
Cintaku,
Seperti rasul pada saat itu,
Aku akan menghancurkan ribuan jalan.
Penyair “sakit parah”, hatinya “berkobar”. Dalam puisi "Awan di Celana" cinta itu perlu, itu indah, meski membawa rasa sakit:
Aku menyeret hidup
Jutaan Cinta murni yang sangat besar
Dan sejuta anak kecil yang kotor menyukainya.
Ada nada-nada keputusasaan dalam “Spine Flute”; kehancuran diarahkan pada diri sendiri: “Pokoknya aku tahu, aku akan segera mati.” Dalam puisi “Untuk Segalanya,” Mayakovsky, yang menyebut dirinya “Don Quixote terhebat,” mengatakan:
Hanya kamu yang ada di otakku yang demam!
Ada... Cinta pergi.
Dan dalam puisi “Perang dan Damai” penyair takut tersandung, kehilangan apa yang tersisa:
Jika aku tersandung, cinta terakhirku adalah sayang
akan selamanya tenggelam ke dalam kolam berasap
Dalam puisi "Man" Mayakovsky berada dalam nyala cinta.
Hanya rasa sakitku yang lebih tajam - itu akan menyelimutiku dalam api,
Di atas api cinta yang tak terbayangkan.
Apinya tidak menyala, tapi cinta tak terpikirkan, dan rasa sakitnya semakin akut... Dan Mayakovsky terlempar ke elemen lain. Dia beralih ke topik seni penyair, kreativitasnya. Di sini penyair memuji ketidakkekalan, kebebasan berimajinasi kreatif. Dia dengan lantang menyatakan bahwa dia tidak seperti orang lain, dan imajinasinya mampu menjungkirbalikkan seluruh dunia:
Mereka bisa memainkan Nocturne
Di seruling pipa pembuangan?
Ia adalah ”seorang yang boros dan menghabiskan kata-kata yang tak ternilai harganya”. Penyair tak terlindung dari kotoran dunia sekitar yang hinggap “di atas kupu-kupu hati penyair”. Puisi “Hei” dengan jelas menunjukkan bahwa imajinasi penyair memang tidak mengenal batas:
Hai! Astaga, bumi itu sendiri
panggil untuk waltz!
Mayakovsky, dalam puisinya “The Worker Poet,” membuktikan bahwa karya seorang penyair sama dengan karya seorang tukang bubut; Mereka setara.
Hati itu seperti motor.
Jiwa adalah mesin licik yang sama.
Tema utama dan utama Mayakovsky muda adalah puisi.
Saya ingin satu racun -
minum dan minum puisi.
Puisi penyair terkait erat dengan kehidupannya.
Anda lihat - paku kata-kata
Saya terpaku pada kertas.
Menilai kreativitasnya sebagai sesuatu yang lebih tinggi, tidak manusiawi, penyair menulis:
Saya akan lupa tahun, hari, tanggal.
Aku akan mengunci diriku sendirian dengan selembar kertas,
Diciptakan, diterangi oleh penderitaan
kata-kata adalah keajaiban yang tidak manusiawi.
Puisi Mayakovsky adalah "keajaiban yang tidak manusiawi".
Pada akhir abad ke-19, metode artistik baru muncul dalam puisi Rusia. Berdasarkan romantisme, kontradiksinya, gerakan yang muncul, di satu sisi, didasarkan pada individualisme pahlawan liris, di sisi lain, pada konvensi dan abstraksi.
Dalam kerangka metode ini, simbolisme muncul, yang dengan keras kepala menggantikan materialitas. Namun, pada tahun 1910-an, krisis simbolisme muncul, dan generasi baru penulis lirik harus kembali menyelesaikan masalah nilai puitis, tempat dan makna kata.
Masa pra-revolusioner membawa nama-nama baru ke kancah puisi, di antaranya adalah Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Penyair itu menyerbu puisi Rusia sebagai kepribadian pemberontak. Dalam puisi-puisinya yang paling awal, dia mengungkapkan kesadaran bersama, pandangan dunia kolektif.
Karya awal Mayakovsky semakin dipenuhi dengan masalah penciptaan dunia puisi yang berbeda. Dalam artikel "Bagaimana cara membuat puisi?" penyair menulis: “Revolusi melemparkan pembicaraan kikuk jutaan orang ke jalan, jargon pinggiran mengalir melalui jalan-jalan pusat... Ini adalah elemen bahasa baru Goncharov B.P. Tentang puisi Mayakovsky - M.: Pengetahuan , 1973, hal.5.
Bagaimana cara membuatnya puitis? Bagaimana memperkenalkan puisi ke dalam bahasa lisan dan bagaimana mengeluarkan puisi dari percakapan ini?" Menyadari bahwa bahasa puisi harus puitis, Mayakovsky menemukan kualitas estetika bahasa baru, yang ditujukan untuk revolusi, pembaruan.
Warga negara! Hari ini, “Sebelum” yang berusia ribuan tahun sedang runtuh. Hari ini fondasi dunia sedang direvisi. Hari ini, sampai ke kancing terakhir di pakaian kita, kita akan menata kembali kehidupan.
Di pusat dunia puisi artistik Vladimir Mayakovsky adalah Manusia. Kepribadian liris penyair begitu muluk sehingga keagungan menjadi ciri dominan gaya penyair. Y. Tynyanov dengan sangat tepat mendefinisikan arah ini: "Mayakovsky melanjutkan citra megahnya, yang hilang sejak zaman Derzhavin."
Hiperbola, kontras, metafora yang diperluas adalah ekspresi alami dari lirik yang sangat besar dari individu. Dibutuhkan kekuatan puitis yang luar biasa untuk menjaga gambaran ini tetap pada puncak tragisnya.
Mereka tidak akan mengenali saya sekarang: raksasa berotot itu mengerang dan menggeliat. Apa yang diinginkan oleh benjolan seperti itu?
Pahlawan liris Mayakovsky berada dalam kontradiksi yang tegang antara yang pribadi dan yang umum. Dia sangat individual - sampai ke sistem syair. Orang-orang sezaman yang mengetahui, mendengar, dan melihat Mayakovsky merasakan sistem ini dalam perpaduannya dengan penampilan, suara, dan cara membaca.
Mayakovsky dapat dikenali dengan jelas dari setiap penggalan puisinya. Semuanya bersifat individual: ritme, sajak, metafora.
Syair Mayakovsky bersifat deklamasi dan oratoris, berdasarkan prinsip intonasi-semantik. Hal ini ditandai dengan intonasi yang besar dan independensi semantik dari kata tersebut. Kemandirian kata ini, ketika bertindak sebagai satuan ritme, menentukan pembagian puisi Mayakovsky menjadi bagian-bagian kecil yang disusun seperti tangga.
Kami telah berulang kali menyerang liriknya dengan permusuhan, kami mencari ucapan yang tepat dan telanjang.
Dalam puisi Mayakovsky, seseorang berbicara mewakili banyak orang - dan dia membutuhkan bahasa yang valid secara universal. Mayakovsky awal menganggapnya sebagai “bahasa jalanan.”
Hapuslah yang lama dari hatimu. Jalanan adalah sikat kami. Kotak adalah palet kami. Hari-hari revolusi keseribu tidak dinyanyikan oleh buku pada masa itu. Ke jalanan, futuris, penabuh genderang, dan penyair!
Secara teori, para futuris Moskow menolak tidak hanya simbolis, tetapi juga tradisi apa pun. Nasib futurisme dalam hal ini bersifat paradoks - bagi Mayakovsky, yang muncul dari jajarannya, masalah tradisi ternyata menjadi salah satu yang paling penting.
Mayakovsky, terlepas dari semua tuntutan untuk membuang Pushkin “keluar dari modernitas,” menyadari sejak awal bahwa ia tidak perlu meninggalkan modernitas, namun perlu melenyapkannya.
Sejak awal, dunia puitis Mayakovsky diatur oleh nilai-nilai revolusi dan humanisme yang sangat spesifik dan sangat tradisional bagi kesadaran sosial Rusia (simpati kepada mereka yang tertindas dan kurang beruntung). Dan di sebelahnya ada tema abadi semua penyair - kreativitas dan cinta yang besar.
Materi alegori Mayakovsky seringkali bersifat sehari-hari. Penyair dapat mengambil semua yang dia butuhkan dari kenyataan dan mengangkatnya ke puncak ketegangan yang sangat besar. Pada saat yang sama, ia dicirikan oleh kekhususan biografi.
Halo! Siapa yang bicara? Bu? Bu! Putramu sakit parah! Bu! Beritahu saudara perempuanmu, Lyuda dan Olya, dia tidak punya tempat tujuan.
Mungkin, sejak zaman Pushkin, puisi lirik Rusia belum mengenal biografi yang diperkenalkan dalam bentuk langsung - dengan alamat yang bukan metaforis, tetapi nyata:
Saya tinggal di Bolshaya Presnya, 36, 24.
Dalam karya puisi Vladimir Mayakovsky, sajak, baris terpotong, dan syair multi-tekanan sangatlah penting. Penyair menggunakan gaya penulisan puisinya sendiri, yaitu V.V. Mayakovsky menyoroti garis semantik yang signifikan dengan jeda. Beginilah suasana keputusasaan yang menindas tercipta dalam puisi “Perlakuan yang Baik untuk Kuda”:
Kuda di croup (jeda)
jatuh (jeda - pembaca memusatkan perhatiannya),
dan segera (jeda)
di belakang penonton ada penonton (jeda),
Kuznetsky datang untuk melebarkan celananya (jeda),
meringkuk...
Pengelompokan puisi yang tidak biasa menjadi beberapa baris membantu penyair menarik perhatian pembaca pada hal-hal yang paling penting. Keadaan kuda disampaikan melalui sarana artistik leksikal: kata kerja - jatuh, kata benda - di kelompok. Perasaan putus asa juga disampaikan secara sintaksis, melalui penguraian garis khusus.
V.V. Mayakovsky melihat kekuatan kata-kata dan mencoba mempengaruhi pembaca melalui penciptaan neologisme penulisnya sendiri - kata-kata atau frasa yang diciptakan oleh penyair sendiri, mereka mengungkapkan sepenuhnya esensi dari maksud puitis dan menyampaikan nuansa pidato penulis. Dalam puisi “Petualangan Tidak Biasa yang dialami Vladimir Mayakovsky di Musim Panas di Dacha” terdapat banyak neologisme penulis asli: “berwajah emas”, “yasya”, “berdering”, “ayo bernyanyi”. Penyair bermain-main dengan kata-kata dan sajak, menarik perhatian pembaca: “Saya mematikan lampu untuk pertama kalinya sejak penciptaan. Apakah kamu meneleponku? Bawa tehnya, bawakan, penyair, selai!” Kosakata puitis V.V. Mayakovsky sang penyair selalu ekspresif, inilah orisinalitas utama karya seninya, misalnya matahari, dahi emas, sang termasyhur.
Dalam karya puisi, perangkat fonetik seperti penulisan suara digunakan. Dengan demikian, pembaca tidak hanya membayangkan gambaran yang digambarkan oleh penyair (sebagian besar puisi Mayakovsky memiliki alur), tetapi juga mendengar apa yang sedang terjadi. Dalam puisi “Bersikap Baik terhadap Kuda”, bunyi tapak kuda yang sekarat diungkapkan sebagai berikut:
Kukunya berdetak kencang
Seolah-olah mereka bernyanyi:
- - Jamur.
- - Rampok.
- - Peti mati.
- - Kasar.
Yang penting di sini bukanlah makna leksikal kata, melainkan kombinasi bunyi. Mereka terdengar dengan cara baru dalam puisi V.V. Tema tradisional Mayakovsky. Misalnya, dalam puisi “Yang Puas”, tema birokrasi diungkap penyair melalui perpaduan antara fantasi dan kenyataan, penciptaan situasi-situasi aneh di mana masyarakat
...dalam dua pertemuan sekaligus.
Dua puluh pertemuan
Kita perlu mengikutinya.
Mau tidak mau kalian harus putus.
Sampai pinggang di sini
Tapi lainnya
Puisi ini juga menggunakan teknik artistik khusus lainnya dari V. Mayakovsky: mencampurkan gaya bahasa yang berbeda. Dalam satu karya terdapat kata-kata dan ungkapan-ungkapan yang lekat dengan realitas dunia kontemporer penyair, namun di sisi lain terdapat bentuk-bentuk dan kata-kata yang ketinggalan jaman. Misalnya, dalam batas-batas sebuah karya terdapat kata dan ungkapan berikut: Teo, Gukon (singkatan dari awal abad ke-20) dan bentuk kuno dari kata kerja to shout - orya; neologisme pada waktu itu - audiensi dan arkaisme - sejak dia Trenin V.V. Di bengkel syair Mayakovsky. - M.: Penulis Soviet, 1978, hal. 104-106..
Dalam artikelnya yang bersifat programatik dan manifesto (“Dua Chekhov”, “Cara Membuat Puisi”, dll.), Mayakovsky mendefinisikan ciri-ciri inovatif puisinya dan puisi para futuris:
- - perubahan meteran (kemunculan syair beraksen tonik: ritme diatur berdasarkan intonasi ucapan, dan secara formal dengan perkiraan persamaan jumlah suku kata yang ditekankan; bahasa dan intonasi syair lebih dekat dengan ucapan sehari-hari);
- - "perubahan hubungan suatu kata dengan suatu objek - dari kata sebagai angka, sebagai sebutan yang tepat untuk suatu objek, menjadi simbol kata dan akhir kata itu sendiri" (misalnya, Khlebnikov percaya bahwa dalam zaman kuno, ketika orang menamai dunia, ada hubungan antara kata dan petanda dengan bantuan kata-kata baru, ia ingin menciptakan kembali bahasa proto, dan neologisme Mayakovsky lebih bersifat “aspirasi ke masa depan”);
- - perubahan sintaksis ("hubungan timbal balik kata ke kata") - "langkah hidup yang lebih cepat" membuka jalan dari periode utama kalimat naratif ke "sintaksis acak-acakan"; "Tempo" puisi berubah secara radikal, sintaksis "telegrafik" muncul (lihat Mayakovsky: "Terbang dengan ticker tape, bait!");
- - perubahan kosa kata (pembuatan kata); pada akhir abad ke-19. konsep kosakata “puitis” telah diatasi, kata-kata dari berbagai kelompok dan lapisan diperkenalkan ke dalam puisi (profesional, gaul, kata-kata makian, kuno, dialektis, neologisme, dan sesekali);
- - perubahan dalam citra: kata telah berpindah "dari titik mati penyalinan", gambar tersebut didasarkan pada metafora asosiatif yang kompleks, dengan bantuan yang karya alam bawah sadar diciptakan kembali dan lapisan pemikiran kuno terungkap (ingatan masa kecil, memori sejarah umat manusia) Kalitin N.I. - M.: Pengetahuan, 1960, hal. 31-34..
Jadi, V.V. Mayakovsky menciptakan gaya puitisnya sendiri, yang menjadikan karya seni penyair orisinal dan unik.
Komposisi
Inovasi Mayakovsky diwujudkan terutama dalam keragaman gaya, genre, dan gaya penulisan yang ia gunakan. Oleh karena itu, wajar jika karya awal penyair berkembang dalam kerangka futurisme Rusia:
*Saya langsung mengaburkan peta kehidupan sehari-hari,
* memercikkan cat dari gelas;
* Saya menunjukkan jeli di atas piring,
* tulang pipi miring samudera.
Perumpamaan, penggunaan warna sebagai simbol, perkembangan metafora dan pada saat yang sama singkatnya penyajian ide - inilah Kualitas yang diperoleh Mayakovsky dari para futuris. Namun pada periode pasca-Oktober, puisinya benar-benar berbeda. Di sini muncul ritme yang jelas, keras, dan terukur yang begitu kita kenal:
* ...Payudara ke depan, gagah!
* Tutupi langit dengan bendera!
* Siapa yang berjalan di sana?
* Kiri!
* Kiri!
* Kiri!
Dalam bagian ini, setiap kata terdengar seperti pukulan palu, seperti hukuman mati. Di sini penguasaan Mayakovsky ditunjukkan sepenuhnya. Lirik cinta sang penyair tetap menjadi misteri bagi kita hingga saat ini. Di satu sisi, ia memuji cinta sebagai obor, sebagai bintang, sebagai matahari. Dia menulis tentang cinta sebagai kekuatan yang tak tergoyahkan, yang “... badai, api, air mendekat dalam gumaman. Siapa yang mampu mengatasinya? Bisakah kamu? Mencoba..." Cinta itu seperti api - itulah pemahamannya. Namun di sisi lain, ia menilai tidak bisa diterima jika “membuang-buang” waktunya untuk hal yang “tidak berguna” tersebut. Dua orang muncul di hadapan kita - seorang manusia tugas dan seorang penyair manusia, yang berada dalam konflik abadi.
Mayakovsky dikenal tidak hanya sebagai penyair, ia mencoba sendiri dalam prosa dan drama. “Mystery-bouffe” miliknya ditampilkan di salah satu teater di Petrograd. Bagi seorang penyair, tidak ada yang permanen - ia mencoba mencakup seluruh spektrum kreativitas sastra. “Palu sabit”, “elang”, “telanjang” adalah kata-kata yang kita kenal sejak kecil. Neologisme yang diciptakannya masih hidup hingga saat ini. Pekerjaan di jendela ROSTA memainkan peran besar dalam perkembangan artistik Mayakovsky. Dengan kata-katanya sendiri, dia “... membersihkan bahasa dari bahasa puitis tentang topik-topik yang tidak memungkinkan adanya verbositas.” Aspek lain dari bakat Mayakovsky juga terungkap di sana - bakat seorang pelukis. Seluruh generasi orang mengetahui poster propagandanya dan tanda tangan di bawahnya:
* Makan nanas, kunyah belibis hazel,
* hari terakhirmu akan tiba, borjuis.
Kepedasan, aktualitas, kecerahan, akurasi - semua julukan ini cocok untuk mereka. Bakat penyair dalam propaganda mulai terlihat dalam pidato publiknya. Tidak ada yang bisa berbicara di rapat umum seperti dia. Pada pertemuan para pekerja di New York, “ribuan mata berbinar tertuju ke panggung. Mereka menantikan “pahlawan puisi Soviet modern” dengan napas tertahan. Mayakovsky memimpin orang-orang di belakangnya, bahkan “...menginjak tenggorokan lagunya sendiri.” Selain semua itu, Mayakovsky juga memiliki keterampilan organisasi yang luar biasa. Dialah yang, bersama dengan David Burliuk, adalah “bapak pendiri” futurisme Rusia. Di pundaknya ada raksasa industri sastra seperti Lef. Dan pada saat yang sama, dia meluangkan waktu untuk mengatur malam kreatif, perjalanan keliling negeri, luar negeri, dan menulis, menulis, menulis...
Mayakovsky adalah orang yang sangat luar biasa, bakat yang memiliki banyak segi. Dia berhasil mencerminkan seluruh era dalam karyanya - masa pembangun masa depan mereka yang tidak mementingkan diri sendiri, masa penggulingan otokrasi, masa titik balik. Anda dapat memiliki sikap berbeda terhadap puisinya, tetapi satu hal yang tidak dapat disangkal: Mayakovsky adalah bakat nyata yang tidak dapat ditenggelamkan, yang hidup selamanya!
*Mendengarkan!
* Lagi pula, jika bintang-bintang
* menyalakan -
* artinya – apakah ada yang membutuhkan ini?
*Jadi ~ itu perlu.
* sehingga setiap malam
* di atas atap
*apakah setidaknya satu bintang menyala?!
Silyavo Danil
Masalah inovasi puitis V. Mayakovsky di bidang syair dipertimbangkan. Perhatian diberikan pada gaya khusus, rima, dan penggunaan neologisme.
Unduh:
Pratinjau:
Lembaga pendidikan anggaran kota
Sekolah Menengah Bokhan No.2
ESSE
“Inovasi puitis V.V. Mayakovsky"
Diselesaikan oleh: Silyavo Danil
siswa kelas 9
Sekolah menengah MBOU Bohanskaya No.2
Kepala: Malkova N.A.
Guru bahasa Rusia dan
Sastra MBOU Bokhanskaya
Sekolah Menengah No.2
Desa Bokhan, 2016
V.V. Mayakovsky memasuki arena puisi pada titik balik yang sulit bagi Rusia. Ia dengan tulus percaya pada cita-cita revolusi dan oleh karena itu puisinya selalu dipolitisasi. I. Luppol: “Revolusi Sosialis Oktober memanggil Mayakovsky ke kehidupan baru, hal itu tampaknya menempatkannya pada jalur yang tidak pernah ia tinggalkan.” Selama periode ini, bentuk-bentuk puisi baru muncul, tema-tema tradisional mulai terdengar berbeda; muncul bahasa puitis yang tidak biasa.
V.V. Mayakovsky dianggap sebagai inovator di bidang versifikasi. Gaya khususnya, perhatian pada ritme puisi, sajak yang tidak biasa, penggunaan kata-kata baru - semua ini membedakan puisi Mayakovsky dari lirik tradisional.
Dalam sistem puisi Mayakovsky, sajak, baris terpotong, dan syair multiaksen sangatlah penting. Penyair menggunakan gayanya sendiri dalam menulis puisi, sehingga penyair menyoroti baris-baris semantik yang penting dengan jeda. Beginilah suasana keputusasaan yang menindas tercipta dalam puisi “Perlakuan yang Baik untuk Kuda”:
Kuda dalam lingkaran (jeda)
Di belakang penonton ada penonton (jeda)
Keluarga Kunetsky datang untuk melebarkan celana mereka (jeda
Berkumpul bersama..."
Pengelompokan puisi yang tidak biasa menjadi beberapa baris membantu penyair menarik perhatian pembaca pada hal yang paling penting; perasaan putus asa disampaikan tidak hanya secara leksikal, tetapi juga secara sintaksis, melalui penguraian baris khusus.
V. Mayakovsky memberikan perhatian khusus pada kata tersebut, oleh karena itu dalam karya-karyanya kita menemukan banyak neologisme pengarang - kata-kata yang ditemukan oleh penyair yang sama, kata-kata tersebut paling lengkap mengungkapkan esensi maksud puitis dan menyampaikan nuansa pidato pengarang. Dalam puisi "Petualangan yang tidak biasa yang terjadi dengan Vladimir Mayakovsky di musim panas di dacha" ada banyak neologisme penulis: "dendam", "yasya", "dering dering". "Mari bernyanyi." Penyair bermain-main dengan kata dan pantun, oleh karena itu, misalnya, dalam puisi ini terdapat homonim: “Aku memadamkan lampu untuk pertama kalinya sejak penciptaan. Apakah kamu meneleponku? Menyetir teh, penyair, selai; sinonim: "matahari", "kekasih emas", "termasyhur". Kosakata puitis V. Mayakovsky selalu tidak biasa dan pembaca menemukan makna baru dari kata dan bentuk tradisional. Tema tradisional terdengar baru dalam puisi Mayakovsky. Misalnya saja dalam puisi “Yang Puas” tema birokrasi diungkap penyair melalui perpaduan antara fantasi dan kenyataan, penciptaan situasi grotex ketika masyarakat
...dalam dua pertemuan sekaligus
Dalam sehari
Dua puluh pertemuan
Kita perlu mengikutinya.
Mau tidak mau kalian harus putus.
Sampai pinggang di sini
Tapi lainnya
Di sana"
Puisi yang sama juga menggunakan teknik inovatif Mayakovsky lainnya: mencampurkan gaya leksikal. Dalam satu karya terdapat kata-kata dan ungkapan-ungkapan yang lekat dengan realitas masa kini sang penyair, namun di sisi lain juga terdapat kata-kata dan bentuk-bentuk yang sudah ketinggalan jaman.
Dengan demikian, V.V. Mayakovsky menjadi inovator di bidang puisi awal abad ke-20.
Keinginan Mayakovsky yang penuh gairah dan tiada henti untuk masa depan disebabkan oleh fakta bahwa ia tidak menerima banyak hal dalam kehidupan saat ini. Dia masih menjadi “orang buangan saat ini” (“About This,” 1923). Motif kesedihan dunia terus terdengar dalam puisinya: “Planet kita tidak dilengkapi dengan baik untuk kegembiraan”, “Kali ini agak sulit untuk pena” (“To Sergei Yesenin”, 1925). Perasaan kesepian tidak meninggalkannya:
saya bosan
Di Sini
Sendiri
Di depan -
kepada penyair
Anda tidak perlu banyak -
membiarkan
Hanya
Waktu
Akan segera melahirkan
seseorang seperti aku
Berkaki cepat.
(“Kota”, 1925)
Kalimat ironis dalam puisi syair tahun 1925 “Filsafat Kecil di Tempat yang Dalam” sangat menyedihkan:
Tahun adalah burung camar.
Mereka akan terbang berturut-turut -
dan ke dalam air -
Isi perutnya dengan ikan.
Burung camar menghilang.
Pada dasarnya berbicara,
dimana burung-burung itu?
Saya dilahirkan,
Ros,
Mereka memberi saya dot -
hidup,
Telah bekerja,
aku semakin tua...
Jadi hidup akan berlalu,
Bagaimana perkembangan Azores?
kepulauan.
Penyair itu baru berusia tiga puluh dua tahun ketika dia menulis puisi ini. Pikiran tentang kehidupannya yang telah berlalu dan firasat akan kematian yang semakin dekat tidak membiarkannya pergi. Mereka juga muncul dalam puisi tahun 1926 “Percakapan dengan Inspektur Keuangan tentang Puisi”:
mobil
Jiwa
Selama bertahun-tahun Anda memakainya.
Mereka bilang:
- ke arsip,
Aku menulis diriku sendiri,
Sudah waktunya! –
Semakin sedikit yang dicintai
Semakin sedikit keberanian
dan dahiku
Waktu
Itu crash sejak awal berjalan.
Datang
Depresiasi terburuk -
depresiasi
Hati dan jiwa.
Tema-tema abadi, yang tidak berhubungan dengan topik hari ini, tidak didikte oleh agitprop dan tatanan sosial, tidak muncul dalam puisi Mayakovsky “atas mandat tugas.” Pernyataan-pernyataan tersebut terdengar tidak selaras di era penegasan kehidupan resmi di era Soviet. Maka diperlukan sesuatu yang sama sekali berbeda. Beginilah cara Nikolai Tikhonov merumuskan tuntutan ini dalam pidatonya di Kongres Penulis Pertama: “Kemanusiaan baru menolak tema kesedihan dunia karena dianggap tidak perlu. Kami berusaha untuk menjadi tuan bukan atas kesedihan dunia, namun atas kegembiraan dunia.”
Mayakovsky pada dasarnya adalah seorang penyair yang tragis. Dia menulis tentang kematian dan bunuh diri mulai dari masa mudanya. “Motif bunuh diri terus-menerus muncul dalam karya Mayakovsky,” kata R. Yakobson dalam artikel “Pada generasi yang menyia-nyiakan para penyairnya.” “Dia mencoba semua pilihan untuk bunuh diri… Rasa sakit yang belum pernah terjadi sebelumnya saat ini terpelihara dalam jiwa penyair.” Motif kematian dan bunuh diri terdengar di Mayakovsky sebagai sesuatu yang abadi dan universal. Di sini dia adalah seorang penyair bebas, dia tidak memiliki tujuan propaganda, didaktik, pragmatis, dia tidak terikat oleh kewajiban kelompok atau polemik. Puisi-puisinya sangat liris, benar-benar tanpa hambatan, di dalamnya ia benar-benar berbicara “tentang waktu dan tentang dirinya sendiri”.
Kalimat Mayakovsky yang paling menyentuh hati, saraf tragis puisinya adalah mimpi besar yang memabukkan tentang masa depan umat manusia yang bahagia yang akan menebus semua dosa dan kejahatan saat ini, tentang masa depan di mana tidak akan ada masalah dan penderitaan. Dalam puisi “Tentang Ini,” ia berbicara kepada seorang ilmuwan yang, di masa depan, akan mampu membangkitkan manusia dan memberi mereka kehidupan baru yang penuh dengan kebahagiaan:
Milikmu
Abad ketiga puluh
Akan berlari lebih cepat dari kawanannya
hati terkoyak oleh hal-hal kecil.
Saat ini tidak dicintai
Mari kita mengejar ketinggalan
malam berbintang yang tak terhitung jumlahnya.
Menghidupkan kembali
Setidaknya untuk itu
aku ini apa
Penyair
Aku menunggumu, membuang omong kosong sehari-hari!
Bangkitkan aku
Setidaknya untuk ini!
Bangkit kembali -
Saya ingin menjalani hidup saya!
Energi dan kekuatan garis Mayakovsky yang elastis dan kuat didorong oleh keyakinan ini. Baris terakhir yang ditulisnya adalah tentang kekuatan kebebasan berpendapat, yang akan diwariskan kepada anak cucu melalui para kepala pemerintahan:
Aku tahu kekuatan kata-kata, aku tahu bahayanya kata-kata,
Mereka bukanlah orang-orang yang mendapat tepuk tangan dari pihak pondok
Dari kata-kata seperti ini, kuburan terkoyak
berjalan dengan empat kaki kayu ek.
Terkadang mereka membuangnya tanpa mencetak atau menerbitkannya.
Tapi kata itu bergegas, mengencangkan lingkarnya,
berabad-abad berdering dan kereta api merangkak
menjilat tangan kapalan puisi.
Betapapun kontroversial dan kontradiktifnya karya Mayakovsky saat ini, ia adalah salah satu penyair terbesar Rusia. Mandelstam memasukkan Mayakovsky di antara para penyair Rusia yang diberikan kepada kita “bukan untuk kemarin, bukan untuk besok, tapi selamanya” (“Lunge”, 1924). Tsvetaeva juga percaya bahwa Mayakovsky adalah seorang penyair bukan hanya pada abadnya, dia menulis: "Dengan kakinya yang cepat, Mayakovsky telah berjalan jauh melampaui zaman modern kita dan di suatu tempat di suatu sudut dia akan menunggu kita untuk waktu yang lama."
Pasternak, mengutip kalimat Mayakovsky yang berusia dua puluh tahun:
Waktu!
Meskipun kamu, Tuhan yang lumpuh,
melukis wajahku
kepada dewi orang aneh abad ini!
Aku kesepian seperti mata terakhir
dari seorang pria yang menjadi buta! –
berkomentar: “Waktu mendengarkan dan melakukan apa yang dia minta. Wajahnya tertulis “dewi abad ini”. Setengah abad yang telah berlalu sejak Pasternak mengatakan hal ini telah menegaskan kebenaran kata-katanya: Mayakovsky memasuki sejarah abad ini dan mengambil tempat penting dalam puisi Olympus Rusia.
Puisi Mayakovsky dalam banyak hal mirip dengan lukisan awal abad ke-20, meskipun alat seniman kata dan ahli kuas berbeda. Diketahui bahwa Vladimir Mayakovsky sendiri adalah seorang seniman dan pelukis berbakat.
Malevich, Kandinsky, Picasso dalam pencarian mereka akan bentuk baru di atas kanvas dekat dengan pencarian kreatif untuk bentuk verbal Mayakovsky. Namun, bagi Mayakovsky, pencarian bentuk bukanlah tujuan akhir.
Akar inovasi Mayakovsky juga dapat ditemukan di bidang seni terkait, misalnya di bioskop. Ia senang membuat puisinya dengan metode montase, mengolah kata seperti halnya film. Selain itu, pencarian inovatif untuk bentuk baru sangat ditentukan oleh revolusi. Mayakovsky yakin bahwa puisi juga harus sesuai dengan kenyataan baru ini. Tentu saja, intonasi baru muncul dalam puisi-puisinya, nada-nada agresif yang membangkitkan pose.
Ciri-ciri inovasi berikut dapat dibedakan dalam puisi V.V.
1. Jenis baris rima baru, dibagi menjadi berikut:
1. Sajak majemuk terbalik - akhir baris berima dengan akhir baris lainnya dan dengan awal baris ketiga.
2. Sajak spasi - awal dan akhir satu baris berima dengan akhir baris lainnya.
3. Sajak tersembunyi - kata awal atau tengah dari satu baris berima dengan akhir baris lainnya.
2. perluasan kosakata bahasa puisi, pengenalan kosakata politik dan revolusioner ke dalamnya, meluasnya penggunaan neologisme: sabit, tangan palu, berbibir teriak, dll.
3. Penggunaan metafora, terkadang diharfikan.
4. Perubahan pola irama syair yang berhubungan dengan pembacaan puisi dengan suara keras.
5. Sintaks khusus puisi, dimana peran utama diberikan kepada kata benda.
Referensi.
1. V. Kornilov - Bukan dunia, tapi mitos - M. 1986.
2.O.Mandelstam. Sepak terjang - M., 1924.
3. N. Mironova - Apakah Mayakovsky masih hidup hari ini? - M., 2003.
4.B.Pasternak. - Orang dan situasi - M., 1956.
5. M. Tsvetaeva Epik dan lirik Rusia modern - M., 1932.
6. G.S. Jalan Cheremin Mayakovsky menuju Oktober. – M., 1975.
7. B.M. Tentang puisi Mayakovsky. – M., 1987.
INOVASI PUISI MAYAKOVSKY
(Lirik awal)
Pada awal abad kedua puluh, selama periode pembentukan imperialisme di Rusia, terjadi peningkatan budaya Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 semakin sering disebut sebagai “Zaman Perak” seni Rusia. Pencapaian seni pada periode ini tidak diragukan lagi signifikan dan beragam. Namun, untuk waktu yang lama, kekayaan sastra Rusia yang sebenarnya sejak awal abad ini jelas-jelas diremehkan. Oleh karena itu banyaknya “titik kosong” dalam proses sastra era ini. Dan ini tidak hanya berlaku pada puisi N. Gumilev, M. Voloshin dan O. Mandelstam. Bagi saya, karya awal V.V. Mayakovsky masih dianggap remeh dan umumnya dianggap sepihak. Namun sikap terhadap penyair besar ini sama sekali tidak bisa diterima. Mustahil memahami seseorang secara keseluruhan jika tidak menganalisis seluruh aspeknya. Pertimbangan “historis” seperti itu memberikan setiap manifestasi individu dari fenomena yang diteliti nuansa dan nuansa yang memberikan padanya manifestasi yang berdekatan.
Mungkin Mayakovsky sendiri memberikan dorongan untuk meremehkan lirik-lirik awalnya, kemudian membicarakannya dengan agak meremehkannya sebagai sesuatu yang persiapan untuk karyanya selanjutnya, sebagai bahan mentah yang tidak memiliki nilai independen. Namun di sini kita tidak boleh membiarkan diri kita tertipu dengan mengandalkan “otoritas penulis”. Dalam hal ini, di sini saya ingin mengutip sebuah pepatah dari F. Nietzsche: “Saya berhasil,” kata ingatan saya. “Aku tidak bisa melakukannya,” kata harga diriku dan tetap bersikeras. Pada akhirnya, ingatan memberi jalan.” Penulis tidak bisa dipercaya dalam hal seperti itu, karena dia terlalu tertarik, terlalu bias - ini bisa dimaklumi. Terlepas dari pendapat siapa pun, penting untuk mempelajari lirik awal V.V. Mayakovsky.
Hal pertama yang menarik perhatian Anda dalam puisi-puisi awal Mayakovsky adalah keputusasaan mereka yang tragis. Puisi-puisi pertama, yang berasal dari tahun 1912-1915, sebagian besar merupakan sketsa industri dari “kota yang menumpuk”. Hujan, jalanan, “jerat kabel” menindas pembaca dengan beban yang hidup... Kemurungan yang suram dan terisolasi memenuhi jiwa. Dan di sini, menurut saya, suasana umum karya awal Mayakovsky menyerupai dunia tempat tinggal para pahlawan Dostoevsky. Misalnya, Raskolnikov mengatakan ini: “Saya suka bagaimana mereka bernyanyi dengan iringan organ tong, pada malam musim gugur yang dingin, gelap dan lembab, tentu saja pada malam yang lembab, ketika semua orang yang lewat memiliki wajah hijau pucat dan sakit. ; atau, lebih baik lagi, saat salju basah turun, benar-benar lurus, tanpa angin, lho? Dan melaluinya lampu gas bersinar…” Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat “Biola dan Sedikit Gugup”! Dan gambaran "lentera gas" yang terus-menerus diulangi di Mayakovsky awal! Ya, tentu saja, di sini kita memiliki titik temu yang jelas antara kedua seniman tersebut. Kesamaan lainnya: motif konstan “dihina dan dihina” dalam lirik awal Mayakovsky:
Saya sendirian melewati gedung-gedung yang terbakar
Pelacur akan membawanya di tangan mereka seperti kuil
Dan mereka akan menunjukkannya kepada Allah sebagai pembenaran mereka.
Tragedi puisi awal Mayakovsky adalah tragedi pemberontakan yang berbatasan dengan “pemberontakan metafisik” (sekali lagi, seperti Dostoevsky!):
Sebentar lagi
aku akan menemuimu
Langit otokrat, -
Aku akan mengambilnya dan membunuh matahari!
Di sini penyair memberontak melawan matahari, dan matahari berarti gambaran umum tentang segala sesuatu yang dominan, berkuasa, dan bersinar. Tapi Mayakovsky tidak bisa menerima kemungkinan kegembiraan ketika ada “kota yang neraka” di mana “anak-anak sekarat”, di mana “seorang lelaki tua yang terjatuh mencari-cari kacamata.” Dia, seperti Ivan Karamazov dari Dostoevsky, ingin “mendapatkan tiketnya kembali” jika keharmonisan dunia dibangun di atas air mata seorang anak:
Anda
Kepada si penjerit:
“Aku akan menghancurkan,
Aku akan menghancurkannya!”
yang mengukir malam dari cornice berdarah,
SAYA,
menjaga jiwa yang tak kenal takut,
Aku menantang kamu!
Namun, Mayakovsky, dibandingkan dengan Dostoevsky, sebagian karena perbedaan umum antara puisi dan prosa, tetapi terutama antara dua pandangan dunia yang berbeda (khususnya dalam waktu), eksentrik dalam tampilannya yang aneh tentang kesepian manusia dalam kekacauan kota yang lembap. Mayakovsky mencapai ekspresi luar biasa dalam karya awalnya:
Orang-orang takut – keluar dari mulutku
Jeritan yang belum dikunyah menggerakkan kakinya.
Mayakovsky menghidupkan dunia luar, pertama-tama, gambar kota, sehingga “kota sedang berdoa”, “malam menjerit”, “Kovka mematahkan jari jalanan”, “bintang-bintang berteriak”.. .
Baginya, segala sesuatu di sekitarnya adalah “sarana visual dan ekspresif” - rambu, atap, persimpangan, jalan, kabel. Dan bersama Mayakovsky, terkadang Anda bahkan mulai menyukai kesedihan ini dengan cinta yang istimewa dan menyakitkan:
Dan kamu
Permainan malam hari
Kita bisa
Di seruling pipa pembuangan?
Dalam semua puisi awal Mayakovsky dan karya-karya besarnya terdapat motif melankolis, motif masa jompo, bahkan dalam puisi-puisi paling awal yang diambil dari penyair setelah keluar dari penjara:
Aku menunggu: tapi hari-hari berlalu dalam hitungan bulan,
Ratusan hari yang membosankan.
Terkadang firasat akan kebakaran yang akan datang menerobos kesedihan:
... sekarang wanita tua itu telah melahirkan
sangat besar
pemberontakan yang bengkok!
Ciri lain Mayakovsky awal adalah egosentrisme yang disengaja. Gambaran sang penyair sangat tragis; ini menunjukkan ketidakmungkinan baginya untuk menemukan tempat bagi dirinya sendiri di dunia yang membusuk, di mana “udara asam berhembus seperti jamur”:
Dan untuk itu
Seperti saya,
Tusuk dimana?
Di mana sarangnya disiapkan untukku?
Di sini gambaran penyair adalah gambaran orang yang kaya raya, binasa hidup-hidup di dunia yang pengap. Hal ini mengungkapkan humanisme Mayakovsky.
... Dan aku membuka begitu banyak kotak ayat untukmu,
Saya seorang yang boros dan menghabiskan kata-kata yang tak ternilai harganya.
Kreativitas V.V. Mayakovsky memiliki pengaruh yang signifikan terhadap seluruh puisi dunia. Inovasinya di bidang bentuk puisi kini hidup mandiri, sudah akrab sebagaimana mestinya.
Mayakovsky, tidak seperti orang lain, asing dengan pemahaman kreativitas artistik sebagai “seni demi seni”. Dalam puisinya, dalam puisi-puisinya yang paling awal, seni berbicara tentang hal-hal yang paling nyata, konkrit, sehari-hari, namun ia mengungkapkan dalam “peta kehidupan sehari-hari” ini, dalam lanskap kota yang tampaknya tidak puitis ini, ekspresi cat yang mempesona. Inilah humanisme Mayakovsky: puisinya tidak melayang-layang di awan, namun selalu setia pada bumi, masa kini, dan manusia:
Tidak tinggal di rumah.
Annensky, Tyutchev, Fet.
Lagi,
Didorong oleh kerinduan terhadap orang lain,
saya datang
Ke bioskop, ke bar, ke kafe.
Dalam puisi-puisi selanjutnya (periode pasca-Oktober), humanisme ini diekspresikan dalam kesedihan puisi utilitarian, yang dipahami sebagai karya - salah satu di antara banyak puisi lainnya.
