Apa yang dimaksud dengan orisinalitas artistik? Yang unik dari dunia seni M.Yu. Lermontov? Subyek dan tujuan kursus

milik penulis
tugas tidak hanya menentukan genre
inovasi, tetapi juga semua orisinalitas puisi
bekerja. N. A. Nekrasov berkali-kali
ditujukan dalam lirik untuk motif cerita rakyat Dan
gambar-gambar Puisi tentang kehidupan rakyat semuanya tentang dia
dibangun di atas dasar cerita rakyat. DI DALAM
bekerja di dalamnya

seperti apa itu
tempat dan makna cerita rakyat dalam puisi tersebut? Pertama,
elemen cerita rakyat memungkinkan N.A.
Nekrasov untuk membuat ulang lukisan itu
gagasan petani tentang dunia,
mengungkapkan pandangan masyarakat tentang banyak hal penting
pertanyaan. Kedua, penyair dengan terampil menggunakannya
teknik cerita rakyat khusus, gaya, figuratif
sistem, hukum dan media artistik.

milik penulis
sastra beralih ke cerita rakyat ketika
perlu masuk lebih dalam ke esensinya
moralitas nasional; kapan itu sendiri
pekerjaan itu ditujukan tidak hanya kepada
kaum intelektual (sebagian besar pembaca

Dan satu lagi
aspek terpenting yang membedakan penulisnya
sastra dari cerita rakyat. Lisan
kreativitas tidak mengenal konsep “kanonik”
teks": setiap pendengar menjadi
rekan penulis karya tersebut, dengan caranya sendiri
menceritakannya kembali. Untuk yang begitu aktif
kreasi bersama penulis dan pembaca dan dicari
N.A.Nekrasov. Itu sebabnya puisinya
ditulis “dalam bahasa bebas, sebisa mungkin
dekat dengan pembicaraan umum.” Puisi
peneliti menyebut puisi itu “brilian”
temukan” oleh N. A. Nekrasova. Gratis dan
fleksibel meteran puisi, kemerdekaan
dari

Berwarna-warni
adegan rakyat, penuh kehidupan dan gerakan,
tarian bundar dari ciri khas orang yang ekspresif dan
angka - semua ini menciptakan keunikan
polifoni dalam puisi Nekrasov.

Soal dan tes dengan topik “ASLI ARTISTIK PUISI N. A. NEKRASOV “SIAPA YANG HIDUP BAIK DI Rus'””

• Ejaan - Topik Penting untuk mengulang Ujian Negara Bersatu dalam bahasa Rusia

Soneta William Shakespeare adalah salah satu contoh yang paling luar biasa puisi lirik Renaisans. Secara total, Shakespeare menciptakan 154 soneta. Sebagian besar karyanya mengusung tema cinta, namun banyak pula yang bertemakan persahabatan, renungan filosofis, dan terkadang mencerminkan pertanyaan. kreativitas seni. Dalam warisan Shakespeare yang kaya, soneta menduduki tempat penting tempat spesial. Mereka tidak diciptakan oleh penulis untuk dipublikasikan, tetapi ditujukan hanya untuk orang-orang tertentu dari lingkaran dalam penyair. Shakespeare mulai menulis soneta pada tahun 1590-an, ketika genre puisi ini menjadi populer.

Ciri khas soneta Shakespeare adalah penyampaian pengalaman manusia yang paling halus dalam gambar yang penuh warna dan terkadang tidak terduga. Puisi Shakespeare berbeda dari banyak siklus soneta Renaisans lainnya karena puisi tersebut mengutamakan persahabatan daripada cinta. Persahabatan dianggap sebagai bentuk hubungan yang ideal karena bebas dari sensualitas. Hal ini jelas diungkapkan dalam banyak soneta Shakespeare. Dalam beberapa di antaranya, Shakespeare memprotes tradisi penggambaran perempuan yang diidealkan, seperti yang biasa terjadi dalam puisi lirik sejak zaman sastra istana. Misalnya, dalam soneta ke-130 yang terkenal, pengarangnya dengan berani mengontraskan penampilan kekasihnya dengan potret puitis stereotip tentang seorang cantik.

Soneta 66 karya Shakespeare memberikan penilaian suram terhadap moral masyarakat yang didominasi oleh kebohongan dan ketidakadilan. Shakespeare mengulangi pemikiran ini melalui bibir Hamlet dalam monolognya yang terkenal “Menjadi atau tidak menjadi.”

Dalam hal suasana hati, soneta Shakespeare lebih dekat ke tahap kedua karyanya, ketika ketidaksempurnaan struktur dunia dan kehidupan masyarakat diungkapkan kepada penyair. Soneta-sonetanya bersifat pengakuan. Contoh pengakuan puitis dapat ditemukan pada banyak penyair besar. Seseorang mungkin ingat puisi Pushkin yang didedikasikan untuk Anna Kern, “Saya ingat momen yang indah... "Puisi mengangkat seniman ke atas taraf kehidupan sehari-hari. Dalam puisi, fenomena kehidupan memperoleh keindahan yang ideal.

Soneta Shakespeare mengungkapkan hubungan pribadi yang kompleks, kekaguman terhadap kesempurnaan manusia, dan persahabatan yang mulia. Salah satunya menggambarkan cinta untuk seorang wanita berkulit gelap dengan jiwa yang sulit dipahami. Shakespeare berpikir dalam skala keabadian dan sekaligus menyampaikan perasaan manusia kecil, rapuh, dan mudah terluka.

Seni mengarang soneta sudah ada sejak empat abad sebelum Shakespeare. Menurut kaidah lirik soneta, seseorang harus mengungkapkan pikiran dan perasaannya dalam 14 baris dengan skema rima yang telah ditentukan. Di antara lusinan soneta Shakespeare yang pertama, ada banyak yang menyerupai puisi topik yang diberikan. Misalnya, ini adalah 17 soneta pertama, di mana penyair membujuk temannya untuk menikah dan memiliki anak. Orang hanya bisa terkesima dengan imajinasi sang penyair, yang menemukan begitu banyak pilihan untuk mengungkapkan pemikiran yang sama.

Tema dari banyak soneta Shakespeare adalah kefanaan waktu, malapetaka segala sesuatu yang indah untuk layu dan mati. Tema ini sangat umum dalam puisi Renaisans, namun Shakespeare menemukan cara artistik baru untuk mengekspresikannya.

Lambat laun, Shakespeare mulai melanggar kanon lirik soneta. DI DALAM bentuk bersyarat Dia membawa gairah hidup ke dalam soneta dan menyoroti topik-topik yang tidak puitis menurut konsep waktu itu.

Jika Shakespeare memandang soneta-sonetanya sebagai karya lirik yang intim, maka bagi kami soneta itu memiliki makna yang lebih dalam. Perasaan pribadi mencerminkan masa hidup penyair. Soneta menunjukkan tragedi orang-orang terbaik Renaisans. Pahlawan liris pertama tinggal di dunia ideal, tapi kemudian dia mengalami keruntuhan ilusi yang sama seperti Hamlet, seperti Shakespeare sendiri - tragedi keruntuhan humanisme. Kebenaran hidup ternyata keras, pengalamannya menyakitkan bagi mereka yang percaya akan kemenangan keindahan dan akal sehat.

Bahasa soneta Shakespeare mendekati ucapan yang hidup; ia mengandung banyak hal perbandingan figuratif diambil dari kehidupan sehari-hari. Dalam liriknya Shakespeare menggunakan seperti itu teknik artistik, yang cocok untuk mengungkap topik. Dia bukan anggota sekolah atau gerakan mana pun.

Terjemahan terbaik dari soneta Shakespeare adalah karya S. Ya. Marshak, yang dibuatnya pada tahun 1940-an dan untuk itu ia menerima Penghargaan Negara. Marshak berhasil mencapai keutuhan kesan yang dihasilkan oleh setiap soneta. Penyair mereproduksi elastisitas dan energi puisi Shakespeare, menunjukkan ketepatan dan pepatahnya. Intinya, Marshak memberikan karya-karya tersebut kehidupan baru. Pentingnya soneta Shakespeare masih sangat besar baik dalam sastra dunia maupun Rusia.

Pertanyaan

2. Bagaimana tema revolusi diselesaikan dan perang sipil dalam karya I.E. Babel?

Tugas

1. Membaca cerpen “Salt”, “My First Goose” dan menentukan dalam bentuk naratif apa, apa tujuan penulis memilih bentuk tersebut.

2. Apa gagasan pokok dan tema cerita pendek tersebut?

16. Kehidupan dan karya Evgeniy Ivanovich Zamyatin

(1884-1937)

Lahir pada tahun 1884 di Lebedyan, provinsi Tambov. (sekarang wilayah Lipetsk) dalam keluarga bangsawan miskin. Selain kesan dari sifat tempat-tempat yang terhubung dengan banyak penulis Rusia - Tolstoy, Turgenev, Bunin, Leskov, Sergeev-Tsensky, - pengaruh besar pendidikan di rumah berdampak pada Zamyatin. “Saya tumbuh di bawah piano: ibu saya adalah musisi yang baik,” tulisnya dalam Autobiografinya. - Saya sudah membaca Gogol pada pukul empat. Masa kanak-kanak hampir tanpa kawan: kawan adalah buku.” Kesan hidup Lebedyan kemudian diwujudkan dalam cerita Uezdnoe (1912) dan Alatyr (1914).

Pada tahun 1886 Zamyatin memasuki gimnasium Voronezh. Setelah lulus dengan medali emas, pada tahun 1902 ia masuk Institut Politeknik St. Petersburg di departemen pembuatan kapal. Latihan musim panas memberi kesempatan kepada penulis masa depan untuk bepergian. Zamyatin mengunjungi Sevastopol, Nizhny Novgorod, Odessa, di pabrik Kama, berlayar dengan kapal ke Konstantinopel, Smyrna, Beirut, Port Said, Jaffa, Alexandria, Yerusalem. Pada tahun 1905, saat berada di Odessa, ia menyaksikan pemberontakan di kapal perang Potemkin, yang kemudian ia tulis dalam cerita “Tiga Hari” (1913). Kembali ke St. Petersburg, dia mengambil bagian kegiatan revolusioner Bolshevik, yang karenanya dia ditangkap dan menghabiskan beberapa bulan di sel isolasi. Zamyatin memanfaatkan waktu ini untuk belajar bahasa Inggris dan menulis puisi. Kemudian dia diasingkan ke Lebedyan, tetapi kembali secara ilegal ke St. Petersburg, dari sana dia diusir lagi pada tahun 1911, setelah lulus dari institut tersebut.
Debut sastra Zamyatin dimulai pada tahun 1908. Kesuksesan sesungguhnya diraihnya dengan diterbitkannya cerita “Uyezdnoye” di majalah “Perjanjian” di St. Zamyatin menghubungkan prosanya dengan arah sastra yang disebutnya neorealisme. Untuk cerita anti-perang “In antah berantah” (1913), yang pahlawannya bukan hanya perwira dan tentara Timur Jauh, tetapi juga seluruh “Rus' yang diusir ke antah berantah”, Zamyatin diadili , dan terbitan majalah “Perjanjian” yang memuat cerita itu disita. Kritikus A. Voronsky percaya bahwa cerita “Di Timur Tengah” adalah sindiran artistik politik yang “memperjelas apa yang terjadi kemudian, setelah tahun 1914.”

Sebagai seorang insinyur kelautan yang berkualifikasi tinggi, Zamyatin melanjutkan perjalanan bisnisnya keliling Rusia. Kesan perjalanan ke Kem dan Solovki pada tahun 1915 tercermin dalam serangkaian karya tentang Rusia Utara - khususnya, dalam cerita “Utara”.
Pada tahun 1916, Zamyatin dikirim ke Inggris untuk berpartisipasi dalam pembangunan kapal pemecah es Rusia di galangan kapal Newcastle, Glasgow dan Sunderland; mengunjungi London. Dia adalah salah satu desainer utama kapal pemecah es "St. Alexander Nevsky", setelahnya Revolusi Oktober disebut "Lenin". Kesan bahasa Inggris menjadi dasar dari banyak esai dan cerita “The Islanders” (1917) dan “The Catcher of Men” (1921). Hormati orang-orang yang memberi level tinggi Perkembangan peradaban tidak menghalangi penulis untuk melihat kekurangan sistem sosial Barat.

Pada tahun 1917 Zamyatin kembali ke Petrograd. Segera dia menjadi salah satu tokoh paling terkemuka di Rusia kehidupan sastra. Zamyatin menyelenggarakan berbagai macam klub sastra, mengajar bersama dengan N. Gumilyov teknik sastra calon penulis. Diajarkan di Institut Politeknik, mengajar kursus sastra Rusia modern di Institut Pedagogis mereka. Herzen dan kemajuan teknologi prosa sastra di studio House of Arts, bekerja di dewan editorial Sastra Dunia, di dewan Persatuan Penulis Seluruh Rusia, dan mengedit beberapa majalah sastra. Pada saat yang sama, ia bersikap skeptis terhadap “segala macam upaya di seluruh dunia” yang muncul dengan latar belakang kehancuran kehidupan beradab.

Perjalanan ke provinsi Tambov, Vologda, dan Pskov juga tidak menambah optimisme sejarah. Dalam cerita “Mamai” (1920) dan “Gua” (1921), Zamyatin membandingkan era komunisme militer dengan masa prasejarah, masa gua perkembangan manusia. Pengamatan terhadap masyarakat totaliter secara artistik diwujudkan dalam novel distopia fantastis “We” (1920, diterbitkan dalam bahasa Rusia pada tahun 1952 di AS). Pada tahun 1924 teks tersebut diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan diterbitkan di New York. Meskipun kurangnya publikasi di Uni Soviet, novel ini secara ideologis dihancurkan oleh kritikus Soviet yang membacanya dalam bentuk manuskrip. Pada tahun 1929, drama Zamyatin dihapus dari repertoar Teater Seni Moskow.

Pada tahun 1931, menyadari kesia-siaan keberadaannya selanjutnya di Uni Soviet, Zamyatin menoleh ke Stalin dengan sepucuk surat di mana ia meminta izin untuk pergi ke luar negeri, memotivasi permintaannya dengan fakta bahwa baginya “sebagai seorang penulis, perampasan kesempatan untuk menulis adalah hukuman mati.” Keputusan hijrah bukanlah hal yang mudah bagi Zamyatin. Kecintaan terhadap tanah air, patriotisme yang merasuki, misalnya, cerita “Rus” (1923), merupakan salah satu terbaik bukti Berkat permohonan M. Gorky pada tahun 1932, Zamyatin dapat pergi ke Prancis untuk berobat, di mana ia kemudian meninggal dalam kemiskinan. Dia sudah lama sakit, bermimpi untuk kembali ke rumah, tetapi tidak pernah menulis apa pun yang menentang Bolshevik Rusia, karena dia tidak percaya bahwa kegelapan sedang menyelimuti Rusia. Zamyatin, sebaliknya, percaya bahwa masa depan cerah menanti negaranya. Zamyatin meninggal di Paris pada tahun 1937.