Antologi lirik cinta.
KATA PENGANTAR.
Puisi tentang cinta, yang kini begitu diminati, paling baik disajikan dalam Antologi, menurut definisinya puisi pendek, atau epigram, genre yang sampai tingkat tertentu muncul dalam lirik cinta sepanjang masa dan masyarakat.
“Lirik Antologi Cinta” disusun dan disusun oleh penyair Peter Kiele, dan untuk semua pinjaman, diperlukan tautan ke situs web Renaissance miliknya.
Tidak mudah memilih puisi cinta dari puisi dunia, meskipun liriknya didasarkan pada cinta, cinta dalam segala manifestasinya, cinta pada wanita, cinta pada pria, cinta pada alam, pada tanah air, pada kehidupan, pada seni. Sebenarnya tema cinta tidak terdengar di semua era dan tidak di semua negara. Tapi itu mendominasi pada zaman klasik Yunani dan Roma, Cina dan India, dan pada zaman Renaisans di negara-negara Timur dan Eropa.
- Antologi lirik cinta. Presentasi koleksi unik.
Petr Kiele MISTERI KECANTIKAN Puisi dan puisi tentang cinta
- Tawanan cinta dan keindahan. Kumpulan pantun dan puisi tentang cinta dan kecantikan wanita.
- RAHASIA KECANTIKAN Puisi dan puisi tentang cinta Koleksi versi baru
Soneta Rhapsody Rusia
Diketahui bahwa soneta merupakan puisi 14 baris dengan skema rima yang sangat canggih, dan nada yang menyedihkan dalam mengungkapkan perasaan, seringkali cinta, dan pikiran. Jelas ada kontradiksi di sini. Bukan tanpa alasan bentuk ini tampak dibuat-buat bagi banyak penyair.
Tapi apakah Petrarch menggunakan sajak yang canggih? Dia hanya memanfaatkan fitur-fiturnya bahasa Italia. Soneta dalam Shakespeare sangat sederhana. Tidak ada yang artifisial, kebebasan berekspresi, monolog penyair yang berkesinambungan dalam drama kehidupannya. Seringkali pidato tokoh Shakespeare berbentuk soneta tanpa rima, dan terkadang berima.
Singkatnya, ada yang spesial bentuk batin ekspresi puitis dari perasaan atau pemikiran yang telah ditemukan ekspresi eksternal dalam soneta, dengan jumlah baris terbatas dan dengan satu atau beberapa sajak. Hal utama di sini adalah dasar batin pernyataan puitis dengan nada suara khusus. Kalau ada, ada soneta. Namun konstruksi puisi 14 baris yang paling canggih belum menciptakan lagu jiwa dengan nada suara yang istimewa.
Lirik awal.
Kata pengantar.
Buku puisi pertama bisa saja diterbitkan pada waktunya jika perhatian saya tidak terganggu oleh sandiwara dalam syair, dan kemudian sandiwara dalam bentuk prosa - ini semua adalah upaya menulis, yang ternyata lebih berhasil dalam bentuk prosa. Saya tidak tahu bahwa saya akan kembali ke puisi lebih dari sekali, dengan penciptaan bentuk baru soneta, serta drama dalam bentuk syair dan prosa. Saatnya untuk menghadapinya lirik awal, terutama dari masa mahasiswa, dan puisi-puisi baru tahun 70-an. Sekarang saya melihat bahwa dia sendirilah yang pertama kali meremehkan puisi-puisi awal dan puisi-puisi baru. Puisi muncul di dalamnya, yang sekarang saya kenal sebagai Renaisans, dengan penegasan keindahan dan kehidupan dalam kekekalan dan keabadiannya, yaitu dalam realitas mitos, jika Anda suka, dalam lumen keberadaan. Ini adalah puisi tentang cinta dan keinginan akan keindahan yang luar biasa, dan tentang kreativitas, itulah subjek puisi Renaisans. Tentu saja puisi pertama sangat sederhana dan naif.
Epigram.
puisi
Puisi “Visi Seorang Biksu” dan “Aristaeus”, seperti soneta, memiliki isi dan bentuk yang tidak biasa; ini lebih merupakan drama misteri atau drama moralitas, karena di masa lalu mereka mendefinisikan genre pertunjukan dan puisi dengan partisipasi malaikat, iblis, dan bahkan Tuhan Allah, genre yang langka dalam sastra Rusia, mungkin karena sensor, kerajaan, gereja, dan sekuler.
Secara lahiriah, "Visi Seorang Biksu" lebih mirip dengan puisi Byron "Visi Penghakiman", tetapi ia menyebut "Kain" sebagai sebuah misteri. Lebih banyak yang akan dikatakan tentang “Aristea” sebagai drama dunia.
Misteri “Visi Seorang Biksu” dibuat sketsanya pada bulan Juli-Agustus 1998 sebagai bukti peristiwa yang sangat menakjubkan di dunia pegunungan sehubungan dengan penguburan sisa-sisa Ekaterinburg di Benteng Peter dan Paul dengan siaran langsung ke seluruh dunia. Ada begitu banyak kebisingan, kemegahan dan tangisan, tapi di sini kita akan melihat apa yang tidak dapat diakses oleh media paling modern.
Adapun sensor yang kini kembali terasa perlu diperhatikan: ranah puisi bukanlah agama atau politik, melainkan mitologi dan sejarah dalam lumen eksistensi.
Puisi "Tutor", seperti " Bunuh diri ganda remaja", didedikasikan untuk kehidupan modern dengan tabrakan tragisnya.
1. puisi lirik sebagai sebuah genre.
2. Puisi liris oleh A. Fedorova “Darah dan Abu”. Awal liris: gambaran narator. Awal yang epik: plot, sistem gambar, problematika, orientasi ideologis karya
3. Puisi liris karya F. Merzlikin “ Bima Sakti" Awal liris: gambaran narator. Awal yang epik: plot, sistem gambar, problematika, orientasi ideologis karya
4. Puisi liris-epik oleh K. Lisovsky “Pria Rusia Begichev”. Awal yang epik: plot, sistem gambar, lanskap. Awal liris: gambaran narator, penyimpangan liris, masalah, orientasi ideologis karya.
5. Puisi liris-epik oleh I. Rozhdestvensky “Vasily Pronchishchev”. Awal yang epik: plot, sistem gambar, lanskap. Awal liris: gambaran narator, penyimpangan liris, masalah, orientasi ideologis karya.
6. Pesan yang disesuaikan: Berfungsi sesuai gambar sarana ekspresif dalam puisi I. Rozhdestvensky “Negeri Mangazeya”.
Sastra utama
1. Nikolina, N.A. Analisis filologis teks / N.A. Nikolina. –M., 2003.
2. Yarantsev, V. Jenis khusus: Tentang penyair Siberia dan fenomena puisi Siberia / V. Yarantsev // Siberian Lights.
3. Yarantsev, V. Jenis khusus: Tentang penyair Siberia dan fenomena puisi Siberia / V. Yarantsev // Lampu Siberia. - 2004. - No.1. – Hal.163 – 170.
Pedoman
1. Saat mempelajari suatu pertanyaan teoretis, perhatikan ciri-ciri pembentuk genre puisi. Karena puisi adalah genre liris-epik, puisi ini menggabungkan ciri-ciri epik dan lirik: narasi plot tentang peristiwa digabungkan di dalamnya dengan pernyataan emosional dan meditatif narator, menciptakan gambaran "aku" yang liris. Bergantung pada mana dari dua prinsip ini yang mendominasi karya tersebut, jenis puisi yang sesuai dibedakan: liris, epik, liris-epik. Jelaskan puisi liris sebagai genre.
2. Baca puisi A. Fedorova “Darah dan Abu.” Buktikan bahwa ini adalah puisi liris. Perhatian khusus memperhatikan gambaran narator, mengingat bahwa narator adalah orang yang memberitahukan kepada pembaca tentang peristiwa dan tindakan tokoh, mencatat perjalanan waktu, menggambarkan penampakan karakter dan latar tindakan, menganalisis keadaan internal pahlawan dan motif perilakunya, mencirikan tipe manusianya (bentuk mental, temperamen, sikap terhadap standar moral, dll.), tanpa menjadi partisipan dalam peristiwa tersebut atau seorang objek penggambaran untuk salah satu karakter. Kekhususan narator terletak pada pandangannya yang komprehensif (batas-batasnya bertepatan dengan batas-batas dunia yang digambarkan) dan dalam alamat pidatonya, pertama-tama, kepada pembaca, yaitu arahnya melampaui batas-batas dunia yang digambarkan. dunia yang digambarkan. Bisakah kita mengatakan bahwa dalam puisi “Darah dan Abu” kita berbicara secara spesifik dari sudut pandang narator? Perhatikan baris puisi berikut ini:
Temanku!
Saya ingat bagaimana Anda tumbuh dewasa.
Mantel untuk pertumbuhan. Sepatu bot ayah.
Dan jari-jariku dimakan oleh furunculosis
(Siapa di antara kita yang sehat pada tahun-tahun itu?).
Dan saya mungkin akan ingat saat itu,
Seperti di tahun pertama setelah Kemenangan
Jelatang dan quinoa digunakan sebagai makanan,
Dan bahkan kuenya pun mengikuti mereka.
Ada kejadian lain pada tahun itu.
Saya bekerja keras sesuai dengan kartu,
Dan garis itu bergerak sangat lambat.
Saya berdiri di sana selama satu atau dua jam dan masih belum membuat kemajuan.
Namun, counternya sudah terlihat,
Dan dua langkah hampir sampai ada gol,
Seseorang meremas tenggorokanku seperti penjepit,
Dan semuanya tiba-tiba muncul di depan mataku.
Cepat, bawa gadis itu ke udara, cepat!
Dia merasa tidak enak, saya mendengarnya di dalam kabut, sangat buruk.
Dan seseorang diam-diam dari tanganku
Seolah-olah dia ingin mendapatkan kartu-kartu itu.
Menit. Dua. Saya sadar kembali.
Ada kerumunan orang di sekitar, dan seorang wanita tertawa:
Tapi saya tidak mengembalikan kartu itu.
Tangannya berwarna biru. Lihat, itu tidak akan terlepas.
Tangannya tidak terkepal, lemah.
Tetapi pada saat itu siapa yang memberinya kekuatan yang lemah
Seandainya aku tiba-tiba mati,
Haruskah aku membawa kartu-kartu itu ke kuburku?
Coba bandingkan gambar atas nama siapa puisi tersebut dinarasikan dengan gambar tersebut pahlawan liris, mengingat pahlawan liris adalah gambaran seseorang yang sangat spesifik, yang pada dasarnya berbeda dengan gambaran narator, yang dunia batinnya biasanya tidak kita ketahui. Pahlawan liris tidak hanya terhubung dengan penulis melalui ikatan dekat, dengan pandangan dunia, pengalaman spiritual dan biografinya, sikap mental, dan perilakunya. perilaku bicara, tapi ternyata (hampir di banyak kasus) kita tidak bisa dibedakan darinya. Lirik dalam “array” utama bersifat autopsikologis. Lirik, dalam cabang dominannya, dicirikan oleh spontanitas pengungkapan diri pengarang yang mempesona, “keterbukaan” dunia batinnya.
Jelaskan alur puisi, mengingat alur adalah rangkaian peristiwa yang digambarkan di dalamnya karya sastra, yaitu kehidupan tokoh-tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan posisi dan keadaan. Coba ceritakan kembali puisi karya A. Fedorova. Apa yang dikedepankan: sisi gambaran peristiwa atau sisi ekspresi emosional? Tentukan jenis alur yang mana (epik, liris, dramatis) yang lebih dekat dengan alur puisi tersebut.
Menggambarkan sistem figuratif puisi "Darah dan Abu". Perhatikan gambar seorang gadis menjawab pertanyaan koresponden, gambar seorang prajurit garis depan Siberia, gambar seorang ibu menyelamatkan anak yang meninggal, gambar Sadako kecil, gambar seorang teman yang kembali dari Tokyo.
Saat mendefinisikan masalah, soroti kata kunci puisi, yang akan membantu menentukan masalah utama dan sentral puisi tersebut. Harap baca kembali baris berikut dengan cermat:
Perang sudah lama berakhir
Dan rasa sakit mengintai di dalam jiwa.
Film dokumenter
Difilmkan di ibu kota.
Alun-alun ibu kota adalah latar belakang yang sangat bagus.
Kami meminta Anda untuk menjawab -
Mikrofon berambut abu-abu dan muda
Koresponden mengangkatnya.
Perang... Apa arti kata itu bagimu?
Nilai yang bagus dalam memahami gagasan pokok karya, baris-baris terakhir puisi melambangkan seruan sumpah:
Apakah buruk hal itu akan terjadi?
Ditandai oleh segala sesuatu yang kita jalani,
Meta harapan surya ini. Kebaikan dan Kehangatan, -
Semuanya, dari poros bumi hingga darah tak kasat mata di pembuluh darah?
Kalau saja ada sesuatu yang bisa diatasi dengan kehangatan dan kebaikan,
Andai saja ada yang disentuh, melahirkan harapan.
Andai saja makhluk hidup hidup di bola bumi yang kecil
Dari musim semi lalu sampai mekarnya bulan Mei yang baru.
Mari kita mengatasi rasa takut. Mari kita hilangkan rasa takut yang tidak berdasar,
Mari kita belajar menentukan takdir bukan dengan kata-kata, tapi dengan tindakan,
Darah orang yang dibunuh, abu orang yang dibakar di tiang pancang,
Mari kita bersumpah untuk melestarikan kuil yang disebut Bumi ini!
3. Analisis puisi L. Merzlikin “The Milky Way”. Mulailah analisis Anda dengan gambaran orang yang atas nama cerita tersebut diceritakan. Harap perhatikan baris berikut:
Terjadi perang. Saat itu musim dingin.
Ada lubang di dekat pima.
Dan tidak peduli seberapa besar kerusakan yang kau perbaiki,
Salju mencapai kakiku.
Kami ingat cewek di rumah
Dinaikkan. Bagaimana caranya, saya tidak mengerti
Menunggu hari-hari musim panas yang hangat
Saya tidak akan melupakan saat itu:
Nyamuk berbondong-bondong berbondong-bondong.
Ibu memerah susu dan membawakannya
Ember dan duduk di meja.
Dan kita pergi ke ember dalam lingkaran, lingkaran.
Saya akan memberi semua orang susu untuk diminum,
Namun sang ibu menarik napas dalam-dalam:
Susunya berdarah
Tapi ada kolostrum di dalam ember.
Dalam satu tegukan, dalam satu lompatan
Cewek itu memanggilnya keluar
Dia menggelengkan kepalanya dan bergumam: - Mu!
Betapa aku iri padanya.
Jelaskan alur puisi tersebut. Coba ceritakan kembali alur puisi L. Merzlikin. Apa yang dikedepankan: sisi penggambaran peristiwa atau sisi ekspresi emosional? Tentukan jenis plot mana (epik, liris, dramatis) yang lebih dekat dengan plot puisi ini. Jelaskan sistem kiasan puisi “Bima Sakti”. Perhatikan gambar orang kota yang mencuci dirinya dengan susu, pemerah susu, seorang ibu. Saat mendefinisikan masalah, soroti kata kunci puisi tersebut, yang akan membantu menentukan masalah utama dan sentral puisi tersebut. Perhatikan judul puisi “Bima Sakti”. Untuk memahami orientasi ideologis karya tersebut, penting untuk mempertimbangkan baris terakhir:
Dan Bima Sakti terbentang rata,
Merokok seperti kabut yang membara,
Dan menembus kabut, menembus debu
Sapi-sapi mengembara dari padang rumput,
Sehingga mereka berada di shelter, di pagar
Pemiliknya memerah susunya untuk malam itu
Dan susu, sambil menekuk dahinya,
UFO dituangkan ke dalam piring:
Biarkan mereka terbang dimanapun mereka mau,
Mereka memberi makan manusia dan anak kucing.
Dan aku ingin menyesapnya.
Sedikit dari kapal itu
Tapi dunia diam sampai melankolis
Dia meremas tenggorokan dan pelipisku...
Dan aku hanya ingin setengah teguk saja,
Tapi tidak ada susu di surga.
Bandingkan puisi L. Merzlikin “The Milky Way” dengan puisi A. Fedorova “Blood and Ash”. Apa kesamaan mereka dalam hal genre?
4. Bacalah puisi karya K. Lisovsky “Pria Rusia Begichev.” Buktikan bahwa ini adalah puisi liris-epik. Pertama, perhatikan permulaan epik: plot, sistem gambar, lanskap, gambar narator. Coba ceritakan kembali alur puisi K. Lisovsky. Apa yang dikedepankan: sisi penggambaran peristiwa atau sisi ekspresi emosional? Perhatikan baris-barisnya:
...Orang-orang Norwegia bertanya kepada Rusia
Temukan anak-anakmu yang pemberani.
Amundsen mengirim mereka dengan instruksi
Sampai Dixon. Tapi orang-orang tidak datang.
Masyarakat Norwegia berdoa untuk keselamatan
Dua jiwa hilang di ujung bumi.
Rusia selalu menghargai keberanian
Dan dia menerima permintaan itu. Dan maka dari itu
Pemerintah Soviet memutuskan
Percayakan pencarian ini padanya.
Jelaskan pahlawan puisi "Pria Rusia Begichev", dan pertama-tama tokoh utamanya. Menurut Anda, ciri-ciri apa yang menjadi ciri khas “orang Rusia?” Bandingkan gambar Begichev, Semenov, Garkin, Kuznetsov, dan pelaut Norwegia Paul Tessem dan Peter Knudsen. Saat menganalisis lanskap, soroti sarana visual dan ekspresif yang digunakan untuk menciptakan citra Utara. Warna apa yang mendominasi di dalamnya? Mempertimbangkan awal liris: sikap pengarang terhadap peristiwa dan tokoh yang digambarkan, orientasi ideologis karya. Saat menentukan orientasi ideologis puisi, perhatikan baris terakhirnya:
Dan dimana kematian pernah menemui kita,
Melindungi rahasia kerajaan putih, -
Di sana kapal-kapal penuh sesak di dermaga,
Dan bendera negara asing
Mereka lepas landas, diam-diam memberi hormat pada bendera,
Dimana palu, sabit dan sinar lima bintang...
Jadi mari kita ingat itu. Yang keberanian dan keberaniannya
Ini pertama kalinya saya membuat jejak di sini!
5. Analisis puisi I. Rozhdestvensky “Vasily Pronchishchev”. Pertama, pertimbangkan permulaan epik: plot, sistem gambar, lanskap, gambar narator. Coba ceritakan kembali puisi karya I. Rozhdestvensky. Apa yang dikedepankan: sisi penggambaran peristiwa atau sisi ekspresi emosional? Perhatikan baris-barisnya:
Es padat. Dan tidak ada cahaya di antara mereka
Gelombang budak tidak akan meluap.
Juli telah tiba. Kemana kamu pergi, musim panas?
Jawab aku, negara Yakut!
Tidak ada jalan. Namun jalan yang harus ditempuh masih panjang.
Kapan kita bisa menaikkan jangkar?
Angin bermanfaat, kamu dari Olenek _
Bukalah jalan bagi kami menuju lautan kutub...
Jelaskan karakter puisi "Vasily Pronchishchev", dan pertama karakter utama dan istrinya Maria. Saat menganalisis lanskap, soroti sarana visual dan ekspresif yang digunakan untuk menciptakan citra Siberia. Warna apa yang mendominasi di dalamnya? Perhatikan permulaan liris: sikap pengarang terhadap peristiwa dan tokoh yang digambarkan, orientasi ideologis karya tersebut. Saat menentukan orientasi ideologis puisi, perhatikan baris-baris berikut:
Dimana membuat iri negara asing,
Besok dia akan menemukan jalan yang benar.
Rusia akan memiliki lautan,
Dan di sana dia berani pergi ke Kutub.
Senyuman menyentuh bibir kering:
“Dan untuk menerima tamu tak diundang,
Kami, seperti Nevsky Oreshok,
Kami akan membangun banyak benteng di sini.
Di atas laut Arktik yang suram ini
Saya melihat benderanya. Bendera kebanggaan Rusia.
Hancurnya longsoran es kuno,
Kepada para pelaut Rusia yang tidak gentar
Kapal-kapal Rusia memberi hormat.
Bandingkan puisi K. Lisovsky “Pria Rusia Begichev” dan I. Rozhdestvensky “Vasily Pronchishchev”. Apa kesamaan mereka dalam hal genre?
Saat menyiapkan pesan yang dipersonalisasi, silakan hubungi instruksi metodologis tentang pengorganisasian kerja mandiri
Pelajaran 11.
Subjek
Informasi terkait.
Cerita
Koleksi “Silence” diterbitkan tak lama setelah perjalanan Balmont ke Eropa, khususnya ke Inggris, di mana ia memberi kuliah tentang puisi Rusia di Oxford. Kesan dari berbagai perjalanan penyair pada tahun 1896-1897 menjadi dasar bagi banyak puisi dalam buku tersebut (“Kapal Mati”, “Akord”, “Sebelum Lukisan El Greco”, “Di Oxford”, “Di Sekitar Madrid”, “ Kepada Shelley”): 13 .
Prasasti koleksi tersebut adalah baris-baris F. I. Tyutchev dari puisi “Visi”: “Ada saat tertentu keheningan di seluruh dunia.”
Koleksi “Silence” ditandai dengan munculnya struktur komposisi genre baru di dalamnya, yang meletakkan dasar bagi tradisi “mengikat” kelompok puisi menjadi beberapa bagian, membangun kemiripan ansambel arsitektur atau musik. Tidak ada plot yang konsisten di bagian ini, tetapi hubungan internal dan asosiatif terlihat jelas.
Dalam puisi-puisi periode ini, di satu sisi, penekanan dibentuk pada improvisasi impresionistis (“... Penyair impresionis tidak begitu tertarik pada subjek gambarnya, tetapi oleh dia, penyair, perasaannya. dari subjek ini. Itulah sebabnya semangat improvisasi menjadi ciri khas puisi impresionistik. Dorongan kesadaran instan yang disebabkan oleh kesan sekilas sudah cukup - dan gambaran itu segera lahir secara spontan"), di sisi lain, suasana hati baru muncul; Motif dan pahlawan Nietzschean muncul: khususnya, seorang “jenius spontan”, “tidak seperti manusia”, berjuang “melampaui batas yang tertinggi” dan bahkan “melampaui batas kebenaran dan kebohongan”: 14.
Ulasan
Pangeran A.I. , gaya dan warna.” Secara umum, koleksi tersebut ditanggapi dengan menahan diri oleh para kritikus. Tetapi bahkan dalam ulasan negatif (khususnya, di Severny Vestnik) disebutkan bahwa “penyair memiliki syair musik yang merdu, yang memiliki keindahan tersendiri”:13.
Puisi Terkenal
Catatan
Yayasan Wikimedia. 2010.
- Tishimka
- Keheningan di perpustakaan
Lihat apa itu "Diam. Puisi Liris" di kamus lain:
Diam (disambiguasi)- Diam: Diam adalah tidak adanya suara sama sekali, yaitu rangsangan eksternal pada sistem pendengaran, keheningan; Film bisu Uni Soviet, studio Kazakhfilm, 1961; Film bisu Uni Soviet, 1963; Film bisu AS, 2006; Diam......Wikipedia
Wikipedia mempunyai artikel tentang orang lain dengan nama keluarga ini, lihat Balmont. Konstantin Balmont... Wikipedia
Balmont, Konstantin Dmitrievich
Penyair terkenal. Marga. pada tahun 1867 di keluarga bangsawan provinsi Vladimir. Nenek moyangnya berasal dari Skandinavia. B. belajar di gimnasium Shuya, dari sana ia dikeluarkan karena menjadi anggota lingkaran ilegal dan menyelesaikan kursus di gimnasium Vladimir. Pada tahun 1886... ... kamus ensiklopedis F. Brockhaus dan I.A. Efron
Balmont Konstantin Dmitrievich- Balmont, Konstantin Dmitrievich, seorang penyair yang luar biasa. Lahir pada tahun 1867 dari keluarga bangsawan di provinsi Vladimir. Nenek moyang berasal dari Skandinavia; kakek adalah seorang perwira angkatan laut, ayah adalah ketua pemerintahan zemstvo di Shuya. Ibu dari keluarga sastra Lebedev... Kamus Biografi
Pushkin, Alexander Sergeevich- - lahir pada tanggal 26 Mei 1799 di Moskow, di Jalan Nemetskaya di rumah Skvortsov; meninggal 29 Januari 1837 di St. Dari pihak ayahnya, Pushkin berasal dari keluarga bangsawan tua, menurut silsilah, keturunan “dari ... ... Ensiklopedia biografi besar
Blok, Alexander Alexandrovich- (1880 1921) Penyair Rusia. Putra profesor Universitas Warsawa A.L. Blok. Ia menghabiskan masa kecilnya di keluarga kakeknya, Prof. Beketov, sebagian di St. Petersburg, sebagian di perkebunan Shakhmatovo dekat Moskow, tempat tradisi budaya bangsawan dilestarikan. Lulus... ... Ensiklopedia biografi besar
Republik Sosialis Federasi Soviet Rusia- RSFSR. SAYA. Informasi Umum RSFSR didirikan pada tanggal 25 Oktober (7 November 1917. Di barat laut berbatasan dengan Norwegia dan Finlandia, di barat dengan Polandia, di tenggara dengan Cina, MPR dan DPRK, serta di republik serikat yang merupakan bagian dari Uni Soviet: ke W. dari... ... Ensiklopedia Besar Soviet
Blok A.A.- Blok A. A. BLOK Alexander Alexandrovich (1880–1921) penyair, salah satu perwakilan simbolisme Rusia yang paling menonjol. Menurut ayahnya, seorang profesor pengacara, keturunan seorang imigran Russified dari Jerman, seorang dokter pengadilan (memasuki Rusia pada pertengahan abad ke-18)... ... Ensiklopedia sastra
Banyak penulis terkenal yang membahas masalah kreativitas. Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin, misalnya, menempati tempat yang cukup luas. Dia berbicara tentang peran khusus dan tujuan mulianya dalam banyak puisinya. Berikut ini beberapa di antaranya: “Penabur Gurun Kebebasan” (ditulis tahun 1823), “Nabi” (tahun 1826), “Penyair” (tahun 1827), “Echo” (tahun 1831), “Monumen” (dalam 1836).
Apa yang dimaksud Pushkin dengan puisi?
Puisi adalah masalah yang bertanggung jawab dan sulit, kata Alexander Sergeevich. Penyair berbeda dengan orang biasa karena ia diberi kemampuan untuk mendengar, melihat, dan memahami apa yang tidak ia dengar, tidak lihat, dan tidak pahami. orang biasa. Pengarang dengan bakatnya mempengaruhi jiwanya, karena ia mampu “membakar” hati orang dengan perkataannya. Namun bakat puitis bukan sekedar anugerah, tetapi juga tanggung jawab yang besar dan beban yang berat. Oleh karena itu, tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin patut mendapat perhatian khusus.
Pengaruh puisi pada manusia
Pengaruhnya terhadap masyarakat sangat besar, sehingga penyair sendiri harus menjadi teladan perilaku sipil, melawan ketidakadilan sosial dan menunjukkan ketekunan dalam perjuangan tersebut. Dia harus menjadi hakim yang menuntut tidak hanya terhadap orang lain, tetapi terutama terhadap dirinya sendiri. Puisi sejati, menurut Pushkin, harus meneguhkan kehidupan, manusiawi, membangkitkan humanisme dan kebaikan. Dalam puisi-puisi di atas, Pushkin berbicara tentang sulitnya hubungan antara penyair dan rakyat serta penguasa, dan tentang kebebasan berkreasi.
"Nabi"
DI DALAM sekolah menengah atas Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin dikaji secara detail. Pelajaran di kelas 9 tentu dikhususkan untuk puisi ini. Seorang nabi, menurut Alexander Sergeevich, adalah gambaran ideal seorang penyair sejati dalam panggilan dan esensi tertingginya. Puisi ini diciptakan pada tahun 1826 - masa sulit bagi penyair karena krisis spiritualnya, yang disebabkan oleh berita eksekusi Desembris. Karya ini mengungkap secara detail tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin.
Alexander Sergeevich mengacu pada kitab nabi Yesaya. Dia juga putus asa, mengamati dunia, melihat bahwa dunia terperosok dalam kejahatan dan pelanggaran hukum. Bagi pencipta sejati, konten sehari-hari yang memenuhi pikiran dan hati manusia pasti menjadi gurun yang gelap... Dia mencari kepuasan spiritual dan memperjuangkannya. Tidak ada lagi yang perlu dilakukannya, karena siapa yang haus dan lapar pasti akan terpuaskan.
Penyair-nabi merambah kehidupan masyarakat bawah dan alam yang lebih tinggi, mendengar dan merenungkan segala sesuatu yang terjadi di dunia, mulai dari terbangnya bidadari hingga pergerakan reptilia, dari perputaran langit hingga tumbuh-tumbuhan di bumi. Mereka yang memperoleh penglihatannya untuk melihat semua keindahan dunia, sangat menyadari keburukan realitas yang dialami manusia. Dan dia harus dan akan melawannya. Senjata dan tindakan penyair adalah perkataan kebenaran. Namun agar tidak menyengat, melainkan membakar hati, maka sengatan kebijaksanaan perlu dinyalakan dengan api. cinta yang besar. Selain gambar dari Alkitab, juga diambil dari tindakan terakhir Utusan Tuhan:
“Dan batu bara, yang menyala-nyala dengan api,
Aku mendorong lubang itu ke dadaku."
Nada umum puisi ini, yang agung dan agung, juga milik Alkitab. Ketiadaan klausa bawahan dan konjungsi logis dengan dominasi satu konjungsi - “dan” (diulang dua puluh kali dalam tiga puluh ayat), menurut V. Solovyov, membawa bahasa Pushkin lebih dekat ke alkitabiah.
Dalam “Sang Nabi”, pahlawan liris puisi tersebut tidak merasa dinodai oleh pelanggaran hukum yang terjadi di masyarakat, namun ia juga tidak acuh terhadap apa yang terjadi di sekitarnya, meski ia tidak bisa mengubah apapun.
"Selama jam-jam menyenangkan..."
Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin tidak terbatas pada karya yang diulas. Puisi yang didedikasikan untuknya sangat banyak. Dengan demikian, beberapa fitur dan gema dari "Nabi" dapat ditemukan dalam karya Alexander Sergeevich selanjutnya "At Fun Hours...". Itu ditulis pada tahun 1830. Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin terdengar sedikit berbeda di sini. Di dalamnya, transformasi spiritual pengarang menggemakan transformasi nabi, baik fisik maupun moral, yang terjadi setelah ia hangus dalam wadah penderitaan manusia.
Seluruh hidup Pushkin adalah bukti nyata bahwa pemikirannya benar. Puisinya yang bebas dan berani memprotes penindasan budak terhadap rakyat dan menyerukan perjuangan untuk pembebasan rakyat. Dia mendukung ketabahan teman-teman Desembris Pushkin yang berada di pengasingan, dan menanamkan ketekunan dan keberanian dalam diri mereka.
"Arion"
Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin sangat beragam. Mari kita uraikan secara singkat puisi berikut - "Arion", dibuat pada tahun 1827. Ini berbicara tentang perlunya keberanian dan ketahanan. Puisi itu diciptakan kembali dalam bentuk alegoris peristiwa tragis 1825.
Terlepas dari kenyataan bahwa “perenang Desembris” meninggal, penyanyi Arion tetap setia pada misi mulia, terus mendakwahkan cita-cita keadilan dan kebebasan. Dia menyatakan: “Saya menyanyikan himne yang sama.”
DI DALAM puisi-puisi selanjutnya Alexander Sergeevich mulai lebih sering mendengar pemikiran tentang maknanya kehidupan manusia, kelemahannya, kefanaannya, ada firasat kematian penyair yang akan segera terjadi. Saat ini, Pushkin sepertinya sedang menyimpulkan aktivitas kreatif, mencoba menilai secara objektif pentingnya warisan mereka.
"Monumen"
DI DALAM tahun terakhir kehidupan dan kreativitas, tema penyair dan puisi terus bergema dalam lirik Pushkin. Puisi-puisi yang dipersembahkan untuknya selalu dibedakan berdasarkan gayanya yang luhur. Jadi, dalam puisi “Monumen” yang ditulis pada tahun 1836, penyair berbicara warisan kuno, karena karya ini merupakan terjemahan gratis dari salah satu ode Horace. Pushkin mengungkapkan keyakinannya bahwa ia akan tetap hidup dalam ingatan masyarakat. Hak ini diberikan kepadanya oleh monumen “ajaib” yang diciptakan, yang ia dirikan untuk dirinya sendiri, karena ia selalu menjadi nabi, suara rakyat Rusia.
Dalam puisi ini, Pushkin secara ringkas dan ringkas berbicara tentang tujuan dan makna puisinya, melihat kelebihan utama dari kepribadiannya adalah, sebagai seorang penyair-nabi, ia membangkitkan belas kasihan, kebaikan, keinginan akan keadilan dan kebebasan dalam diri manusia. . Setelah melakukan kontak dengan puisi pushkin, kita mulai merasakan keinginan untuk menjadi lebih bersih, lebih baik, kita belajar melihat keharmonisan dan keindahan di sekitar kita. Oleh karena itu, puisi benar-benar dapat mengubah dunia.
Akhir puisi adalah seruan tradisional kepada sang muse, yang harus menaati perintah Tuhan, yaitu suara kebenaran, dan, tidak memperhatikan pendapat “orang bodoh yang bodoh”, mengikuti tujuannya.
Alexander Sergeevich dalam banyak puisinya mengangkat topik kesepian penyair besar itu di tengah kerumunan yang acuh tak acuh. Sebuah contoh yang mencolok Ini adalah puisi "Untuk Penyair". Pushkin menyerukan untuk tetap teguh, tenang dan muram dalam menghadapi orang banyak dan pengadilan orang bodoh.
"Percakapan antara penjual buku dan penyair"
Dalam karya lain, “A Bookseller's Conversation with a Poet” (1824), daya tarik serupa ditemukan ketika penulis merefleksikan ketenaran.
Pada saat puisi ini ditulis, penyair mengucapkan selamat tinggal pada romantisme dan beralih ke realisme yang keras. Itu ditulis dengan topik kreativitas sastra sebagai cara mencari nafkah, sebagai sebuah profesi. Pertanyaan-pertanyaan ini membuat penulis khawatir, karena dia adalah salah satu orang pertama yang hidup dari penghasilan sastranya.
Di sini, dari sudut pandang yang tidak biasa, tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin diliput. Ringkasan Puisi-puisi tersebut adalah sebagai berikut. Ini menceritakan tentang duel antara seorang penyair dan penjual buku, seorang romantis dan seorang pragmatis. Dalam dialog kedua pahlawan tersebut, “puisi” dan “prosa” dikontraskan dalam makna gagasan romantis, “agung” dan “prosaik”, persepsi hidup yang seadanya. Itu berakhir dengan kemenangan penjual buku. Penyair beralih ke bahasa transaksional, dan pidato puitis digantikan oleh prosa.
"Dari Pindemonti"
Kita tidak boleh berpikir bahwa Pushkin menganggap dirinya lebih unggul dari orang lain ketika ia berbicara tentang “orang bodoh” dan “orang bodoh”. Dia hanya menekankan bahwa penilaiannya bersifat independen, bahwa dia berhak untuk pergi ke mana pun “pikiran bebasnya” membawanya. Di sini Alexander Sergeevich berbicara dengan jelas. Puisi "Dari Pindemonti", yang ditulis pada tahun 1836, mengatakan bahwa bebas berarti tidak mengidentifikasi diri dengan salah satu dari mereka. kelompok sosial, jangan ikut serta dalam keresahan masyarakat, jangan bergantung pada raja.
Muse Alexander Sergeevich Pushkin dengan berani dan penuh pengabdian melayani keindahan, kebebasan, keadilan, dan kebaikan. Bukankah ini peran dan hakikat puisi sejati?
Di sekolah, tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin dipelajari secara detail (kelas 10). Untuk informasi lebih rinci, Anda dapat merujuk ke buku teks sastra Rusia mana pun.
Odekova Feruza Rezvanovna, kandidat ilmu filologi, profesor dari departemen budaya pidato Rusia, fakultas filologi, jurnalisme dan komunikasi antar budaya Institut Kemanusiaan Kaukasia Utara universitas federal(SKFU), Stavropol [dilindungi email]
Fitur genre dan tipologi puisi lirik Rusia
Anotasi. Artikel ini membahas dan menyoroti tipologi puisi lirik Rusia dan orisinalitas genrenya.
Kata kunci: puisi liris, puisi liris umum, puisi liris-jurnalistik, puisi liris-meditatif, puisi liris-psikologis.
Dalam kritik sastra, istilah “puisi liris” tidak dikenal secara umum, tetapi semakin menegaskan haknya. Dimulai dengan puisi N. Nekrasov (“Silence”, “On the Volga”, “Knight for an Hour”), di Puisi Rusia menjadi fakta yang luar biasa karya puisi, memiliki nomor fitur-fitur penting puisi, tetapi tanpa dasar narasi tradisional. Belakangan, variasi khas karya jenis ini dapat ditemukan di kalangan penyair simbolis. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, bentuk puisi ini menjadi sangat umum. Menurut beberapa ahli teori, ©sedang dikerjakan tipe serupa yang terdepan adalah permulaan liris, sehingga tidak dapat diklasifikasikan jenis yang epik. Namun dalam puisi liris, meskipun nadanya tulus dan penuh pengakuan, dunia luar tidak hilang. Berbeda dengan puisi lirik penyair bukan satu-satunya pahlawan di siniª. Fitur paling penting dari genre ini adalah itu subjek langsung tampilan di sini adalah dunia batin subjek artis, sebagian besar atau pada tingkat lebih rendah dikaitkan dengan dunia objektif realitas. Bentuk penentu dari penciptaan kembali dunia objektif ini adalah gambaran pemikiran dan pengalaman. Yu. Surovtsev adalah salah satu orang pertama yang beralih ke karakteristik puisi liris. Mencoba memahami perbedaan antara puisi baru dan puisi epik dengan plot, aksi, dan karakter, ia menulis: “Sebuah liris... otobiografi, sebenarnya, bukanlah gambaran jalan seseorang, melainkan sebuah karya yang kental dan terkonsentrasi. ekspresi hasilnya. Seperti lirik lainnya, ia tidak tunduk pada logika plot dan peristiwa, melainkan logika monolog yang merupakan bagian integral dalam spontanitas emosionalnya. Surovtsev sampai pada kesimpulan bahwa “penyimpangan liris” dalam puisi semacam itu bukanlah penyimpangan, melainkan kerangkanya. ©Faktanya, mereka adalah bentengnya, api batin yang menyebar ke seluruh puisi...ª. Pada saat yang sama, kepribadian penulis memainkan peran utama, ia berdiri "di atas" para pahlawannya dan, seolah-olah, "memaksakan" pandangan dunia dan pandangan dunianya kepada pembaca, ide-idenya: "Penulis puisi yang terstruktur secara liris pasti mengejutkan kita dengan kedalaman pemahaman tentang kehidupan, ia harus “di atas” tidak hanya para pahlawan yang bertindak dalam puisi itu, tetapi juga persepsi pembaca yang diharapkanª. Di sini Surovtsev juga menunjukkan perbedaan antara puisi lirik dan puisi lirik besar. Salah satu ciri puisi liris, menurutnya, adalah monoton, keinginan untuk “berkonsentrasi”, “memampatkan” untuk memenangkan “kekuatan” dampak emosionalª. “Puisi liris jelas tidak cukup untuk satu tema, perkembangannya sendiri, betapapun pentingnya tema tersebut... Puisi struktural liris sengaja dikembangkan, tidak ada yang “meremehkan” puisi di dalamnya, ia dirancang untuk menghabiskan temanya.” prinsip teoritis Surovtsev dikembangkan oleh V. Gusev, yang berfokus pada pendefinisian esensi puisi liris: “Esensi liris, serta isi secara umum, diungkapkan di sini dalam bentuk subjektif, namun, mereka juga memiliki pemikiran puitis yang konkrit dan duniawi. yang disebutkan di atas. Teknik komposisi dan visual, seperti yang kita lihat, bersifat simbolis, konvensional, struktur figuratifnya dipenuhi dengan sintetismeª. Puisi liris mengungkapkan “dialektika” kompleks jiwa pahlawan liris, yang secara organik terhubung dengan dunia objektif yang lebih besar. Dilihat dari struktur isinya, ia merepresentasikan kelengkapan emosional-tematik dari tipe khusus: “kesegeraan perasaan, suasana hati dalam variasinya, corak berkembang menjadi sistem perasaan, suasana hati, pikiran yang diperluas, berdasarkan pada sistem yang sama, a rangkaian kesan dari berbagai fenomena kehidupan, yang dibiaskan melalui prisma jiwa penyair.” Dan faktor “kuantitatif” inilah yang menentukan lahirnya suatu kualitas baru, yaitu sebuah karya “tentang waktu”, suatu zaman yang utuh, terungkap dalam segala kompleksitas dan keserbagunaan geraknya. Biasanya, puisi liris tidak memiliki an plot penting dan karakter yang diobjektifkan. Pergerakan alur di dalamnya didasarkan pada perkembangan pemikiran dan pengalaman pahlawan liris. Hubungan komponen-komponen konstruktifnya (situasi peristiwa individu, gambaran alam, aliran pikiran dan perasaan, dll.) pertama-tama tunduk pada prinsip asosiatif emosional. Puisi liris sebagai suatu jenis mengungkapkan kelebihan dan kelebihannya kekurangan. Di satu sisi, hal ini memberikan peluang untuk liputan kehidupan yang seluas-luasnya dan membuka jalan yang lebih langsung menuju pendalaman filosofis ke dalam subjek dan ke dalam hati serta pikiran pembaca. Namun, di sisi lain, “terkadang liputan realitas yang luas mengarah pada skimming di permukaan, sebagai akibat dari generalisasi global, esensinya luput dari fenomena, tingkat keparahannya hilang analisis artistik. Kebebasan berkomposisi sering kali berubah menjadi kelonggaran, disparitas ideologis dan estetika komponen-komponen, ketika suatu bagian, jika diambil secara terpisah, lebih mengesankan daripada keseluruhannya. Bakat penyair adalah segalanya di sini. Dalam sejarahnya yang tidak terlalu panjang, puisi liris Rusia muncul seluruh sistem varietas yang telah berkembang di masa lalu atau sedang muncul sekarang, di zaman kita. Banyak hal di sini disebabkan oleh relatif mudanya pembentukan genre ini. Pencarian artistik para penyair sangat aktif di sini. Hal ini juga menjelaskan betapa beragamnya ragam puisi jenis ini dibandingkan dengan bentuk puisi naratif yang lebih mapan dalam jenis puisi liris yang terbentuk pada dekade pertama abad ke-20. A. Vasilkovsky mengidentifikasi empat jenis genre: lirik umum, lirik-jurnalistik, lirik-meditatif, dan lirik-psikologis. Mari kita perhatikan ciri-ciri masing-masing jenis puisi liris secara lebih rinci. Identifikasi puisi liris yang digeneralisasi ke dalam variasi khusus dari jenis puisi liris sebagian besar bersifat arbitrer. Istilah itu sendiri mengandung generalisasi fitur dan karakteristik genre yang melampaui batas-batas satu genre dan melekat dalam semua puisi tahun-tahun pertama pasca-Oktober. Puisi dari masa revolusi dan perang saudara mengungkapkan persepsi emosional yang dominan tentang peristiwa yang terjadi tempat proses sosial, mengarah pada penciptaan karya-karya yang hanya mencerminkan kesedihan umum pada masa itu, tetapi bukan tanda-tanda spesifik historisnya ("The Twelve" karya A. Blok). Ciri-ciri tipologis dari puisi liris yang digeneralisasi dicatat dalam karya-karya seperti "Main Street". oleh D. Bedny, “Uprising”, “On Fire” oleh V. .Alexandrovsky, “Transfiguration” oleh S. Yesenin dan dalam banyak puisi lainnya tipe khusus merencanakan. Subjek langsung yang ditampilkan adalah aliran pengalaman dan refleksi dari pahlawan liris.© Dominasi prinsip subjektif dalam plot menentukan komposisi yang sesuai, ekspresi kiasan yang tajam, sering kali diekspresikan dalam kompleksitas metafora, dalam kehancuran yang aneh bahasa puitis, dalam subjektivisme penciptaan kataª. Pahlawan liris di sini dipersonifikasikan bukan dalam “aku” tradisional, tetapi dalam “kita” yang digeneralisasi. Dengan ini, penyair menekankan bahwa dia tidak mengungkapkan pikiran dan perasaannya sendiri, tetapi pikiran dan perasaan seluruh orang. Jika dia tetap beralih ke bentuk "Aku" (misalnya, S. Yesenin), maka dia memberikan generalisasi yang tegas ke dalamnya: "Aku" ini milik orang-orang raksasa yang telah mengetahui kebesaran dan kekuatan, mengubah dunia dan memberi segala penilaiannya. Dengan demikian, dalam hakikat substantif liris mulai muncul dan terwujud kecenderungan meluas hingga batas-batas pandangan hidup kebangsaan, hingga pada pembiasan dalam diri sendiri yang paling besar. proses sejarah dan fenomena yang menjadi ciri seluruh era, memperoleh ciri-ciri epik. Puisi liris dan jurnalistik diwakili oleh karya-karya V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" dan "Bagus!". Tipe ini puisi adalah penemuan dan ciptaannya, yang mengekspresikan semangat zaman, keunikan bakat dan temperamen penulis. Jurnalisme yang penuh gairah menjadi ciri seluruh karya V. Mayakovsky, khususnya karyanya puisi terbaik. Ini tentang tentang sifat jurnalistik mereka dalam arti semangat kewarganegaraan, keterusterangan dan ketajaman sikap penulis terhadap subjek. Jurnalisme di pada kasus ini merupakan bentuk ekspresi khusus dari prinsip lirisª. Sifat liris ini disebabkan oleh kekhususan isi genre karya, yaitu sisi dan aspek khusus yang ditekankan dalam realitas yang digambarkan Keanekaragaman genre ini adalah pemahaman tentang peristiwa-peristiwa sejarah yang agung dan perbuatan-perbuatan masyarakat, pemahaman tersebut bersifat pengarang dan masyarakat, yang diobjektifikasi. Artinya, di latar depan adalah pengungkapan proses yang kompleks dan beragam wawasan spiritual orang-orang yang bekerja, pemahaman mereka tentang diri mereka sendiri sebagai pencipta sejarah. Aspek yang dipilih dari refleksi realitas menentukan cara khusus dalam menggambarkan pahlawan (gambaran kolektif masyarakat yang digeneralisasi), peristiwa (memahami esensi sejarah mereka), orisinalitas dari masyarakat. plot, fragmentasi komposisi, subordinasi seluruh sistem kiasan pada tugas argumentasi, persuasi, dominasi intonasi agitasi yang menyedihkan. Puisi liris dan jurnalistik tahun 20-an diciptakan berdasarkan materi tematik masalah sejarah dan revolusioner. Peristiwa revolusi, perbuatan rakyat, sebagai yang utama penggerak perubahan revolusioner, konflik yang tidak dapat didamaikan antara keduanya dunia sosial, nafsu, pikiran, perasaan para peserta muluk-muluk pertempuran bersejarah semua ini merupakan isi tematik puisi sejarah dan revolusioner. Pemahaman terhadap semua peristiwa, proses, fenomena, pemuliaan esensinya merupakan pathos menyeluruh dari puisi-puisi ragam ini. Pikiran dan perasaan pahlawan liris merupakan ekspresi dari pikiran dan perasaan orang-orang yang berjuang. Oleh karena itu, isi dan gerakan mereka merupakan entitas terpenting yang disebut kebangsaan. Dalam perpaduan penyair dengan rakyat, pribadi dan publik, mereka dipandang sebagai sintesis lirik dan epik. Tapi lirik pada dasarnya dimaksudkan untuk mengekspresikan emosi, terlepas dari apakah emosi itu termasuk atau tidak individu atau sebuah kolektif yang sepertinya menyampaikan suaranya kepada seorang individu. Dan dalam hal ini, prinsip liris tidak kehilangan esensi generiknya. Jiwa penyair terungkap dalam jurnalisme. ©Publisisme lirik sipil tidak pernah dikontraindikasikan pada puisi sejati; sebagai “sikap terbuka pengarang terhadap subjek gambar”, merupakan salah satu bentuk lirik. Dalam pencitraan jurnalistik, yang utama bukanlah mereproduksi fenomena dalam bentuk aslinya, tetapi menembus esensinya, mengungkapnya melalui sikap penyair terhadap fenomena tersebut. Dalam pemilihan dan penggunaan edge dan guratan, satu perspektif mendominasi : menekankan pada karakter esensi sosiopolitik utamanya yang menentukan tempat ini atau itu dalam pergulatan dua dunia. Pada saat yang sama, penilaian jurnalistik dan langsung terhadap esensinya mendominasi, diwarnai oleh berbagai tingkat kehangatan atau ironi penulis, sarkasme. Prinsip jurnalistik liris dalam puisi adalah prinsip subyektif penulis: itu adalah kekuatan penentu yang menentukan sifat pemilihan bahan dan organisasi artistiknya. Para peneliti sejarah sastra Rusia mencatat meningkatnya pengaruh timbal balik genre di tahun 20-an. Secara lahiriah, hal itu diungkapkan dalam pertukaran sarana kiasan dan ekspresif. Di sisi lain, penggunaan tradisi genre yang kaya terus berlanjut. Jadi, ada ciri-ciri tertentu dalam puisi V. Mayakovsky puisi romantis: menyoroti momen-momen penting dalam pengembangan plot; kontras peristiwa, situasi, orang yang kontras. Aliran genre yang terkenal pada puisi-puisi V. Mayakovsky berasal dari puisi didaktik kuno, ketika subjek ekspresi utama adalah suatu gagasan, yang dibalut dalam bentuk kiasan. Kita dapat melihat di dalamnya semacam genre "inersia", yang lahir dari jenis puisi liris umum Rusia yang paling dekat, yang membawa pathos liris dan jurnalistik terbuka serta generalisasi gambar yang disengaja ke dalam puisi V. Mayakovsky dibentuk dan dikembangkan secara terpisah dari tradisi berabad-abad bentuk sastra ini dan dari penaklukan genre sastra modern lainnya yang menyertainya, tetapi dalam komunikasi langsung dengan mereka. Berdasarkan penggunaan kreatif dari semua pencapaian praktik artistik, hanya mungkin untuk menciptakan bentuk puisi liris dan jurnalistik yang benar-benar orisinal dan baru secara kualitatif. Kekhususan genre puisi liris dan meditatif terletak pada kenyataan bahwa itu adalah a puisi refleksi. Plotnya adalah “dialektika jiwa pahlawan liris, proses inkonsistensi dalam perkembangan pemikiran dan pengalaman, variasi momen dan tahapan dalam proses tersebut”. Oleh karena itu, elemen plot di sini minimal atau tidak ada. Beban komposisi utama ditanggung oleh kepribadian penyair, yang melewati hati dan kesadarannya fenomena realitas objektif yang menggairahkannya. Kisaran permasalahan yang mendasari isi genre puisi liris dan meditatif sangat beragam, namun pada masing-masing spesifik Kasus ditentukan oleh derajat skala pemikiran puitis individu pengarang. Dan sifat solusinya ditentukan oleh ukuran penetrasi filosofis ke dalam esensi subjek. Jenis puisi liris ini meliputi “Bunga”, “Surat untuk Seorang Wanita”, “Untuk Penyair Georgia” oleh S. Yesenin, “Suatu Malam” oleh P. Vasilyev. Ciri genre terpenting dari puisi liris-psikologis adalah bahwa subjek langsung yang ditampilkan di dalamnya adalah “modulasi dan nuansa paling halus dari jiwa subjek liris, yang dengannya dunia objektif dirasakan dan diciptakan kembaliª. Orisinalitas subjek dan aspek dominan dari pengungkapannya telah ditentukan sebelumnya fitur desain puisi seperti itu. Di latar depan di sini adalah permulaan emosional-psikologis, yang memerlukan sarana visual dan ekspresif khusus. Puisi liris jenis ini muncul pada saat itu periode transisi, ketika “fondasi moral lama ternyata “dihancurkan oleh badai” revolusi, fondasi moral baru yang bersifat sosialis mulai terbentuk. Dalam pengertian ini, dia adalah orang yang kesepian. Dalam puisi liris-psikologis, kita juga dapat berbicara tentang kehadiran unsur-unsur fantasi, yang terjalin dengan realitas paling biasa. Ciri-ciri genre utama puisi liris-psikologis terbentuk di dalamnya karya V. Mayakovsky: dalam puisi "Cloud in Pants", "Flute Spine", "Man". Puisi S. Yesenin “The Black Man” menonjol sebagai aspek utama dari rekreasi artistik realitas. Variasi puisi liris-psikologis tahun 20-an juga diamati dalam M. Tsvetaeva (“Puisi Gunung”, “Puisi Gunung”). the End”), dan bahkan sebelumnya dalam B. Pasternak (“Rupture”) “Oza” oleh A. Voznesensky, “Dateline” oleh R. Borodulin melanjutkan tradisi ini, tetapi di sini, seperti yang dicatat oleh A. Vasilkovsky, “masih ada lagi imitasi eksternal daripada asli pengembangan kreatif tradisi genreª Oleh karena itu, kami percaya bahwa penyelesaian masalah isi dan volume yang termasuk dalam konsep “puisi” harus dilakukan pada dua tingkatan: umum dan khusus genre, yaitu dengan mempertimbangkan ciri-ciri khusus yang ada. terbentuk secara spesifik kondisi sejarah. Tingkatan terakhir ini tidak mewakili kemungkinan untuk menemukan rumusan yang umum dan universal, karena diterapkan pada materi lokal yang relatif spesifik. Masing-masing jenis atau varietas memerlukan definisi khusus tersendiri. Tetapi karena masing-masing dari mereka mengandung beberapa ciri dan kualitas umum yang memberi alasan untuk menyebut karya itu puisi, maka ciri-ciri dan kualitas inilah yang dapat menjadi pendukung untuk mendefinisikan puisi sebagai suatu jenis ekspresi tipologis fitur khas dan ciri-ciri puisi terkandung dalam kekhususan isi dan bentuknya secara umum. Dengan demikian, pokok bahasan puisi, sebagaimana telah disebutkan, setiap saat dan dalam segala modifikasi genrenya adalah sesuatu yang penting secara universal, seolah-olah mewakili cerminan semangat kebangsaan, sesuatu yang melampaui tingkat yang biasa dan biasa, terkait dengan cita-cita tertinggi dan terindah seseorang (rakyat, golongan). Dalam kata-kata V. Belinsky, ini berisi “pandangan dunia terdalam dan pertanyaan moral tentang kemanusiaan yang sempurna.” Perkembangan genre puisi pada awal abad ke-20, sambil mempertahankan independensi tertentu dari kesewenang-wenangan penulis, namun tetap meningkat secara signifikan. berdasarkan penelusuran genre individual. Oleh karena itu, dalam kerangka penelitian tipologi, tidak ada gunanya mengkaji karya para penyair yang genre puisinya paling luas dan beragam penerapannya.
Tautan ke sumber 1. Gulyaev N.A. Teori sastra. M., 1985.S. 127.2.Surovtsev Yu.Tentang penyair dan puisi. Tbilisi, 1962. P.6667.3. Gusev V. Bentuk dan esensi // Koran sastra. 1965. 19 Agustus. DENGAN. 25.4.Vasilkovsky A.G. Fitur genre bahasa Rusia puisi Soviet 19171941 Pengalaman karakteristik tipologis. Kyiv, 1979.S. 14, 130136, 150, 168169, 178.5. PSS: Ed. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, jilid VI, hal. 415.M., 1955.
