Puisi terbaik sepanjang masa. Puisi Pushkin: daftar karya paling terkenal

Puisi-puisi Pushkin, daftarnya disajikan dalam ulasan ini, menempati tempat penting dalam sejarah puisi Rusia. Mereka mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan sastra Rusia abad ke-19, menentukan tema utama karya genre ini selama beberapa dekade mendatang.

Historis

Puisi-puisi Pushkin, yang daftarnya harus dimulai dengan karya-karya paling terkenal, dikhususkan untuk berbagai topik. Namun yang terpenting, penulis tertarik pada plot masa lalu dan topik yang relevan dengan masanya.

Jadi, penyair menaruh perhatian besar pada alur sejarah.

Romantis

Beberapa puisi Pushkin, yang daftarnya harus dilanjutkan dengan menyebutkan karya-karyanya yang mencintai kebebasan, ditulis di bawah pengaruh J. Byron.

Di dalamnya, penyair menggambarkan sifat kuat yang lebih menghargai kebebasan daripada kehidupan.

Jadi, puisi-puisi romantis Pushkin dipenuhi dengan kesedihan cinta kebebasan.

Pekerjaan lain

Karya puitis penyair dibedakan oleh alur cerita yang menarik dan bahasa yang sangat bagus.

Karya-karya Pushkin menunjukkan keragaman minatnya.

Puisi sebagai genre puisi adalah karya naratif puisi. Puisi-puisi Pushkin, yang daftarnya akan disajikan nanti, menempati porsi yang cukup besar dalam karyanya. Dia menulis dua belas puisi, dan dua belas puisi lainnya masih belum selesai dalam garis besar dan baris awal. Mulai tahun 1820, dari masa pengasingan di selatan, penyair satu demi satu menciptakan puisi-puisi romantis yang sangat serius dan mendalam isinya, sangat modern dan kompleks dalam bentuk dan isu yang sangat puitis.

Arti umum puisi

Puisi-puisi selatan Pushkin, yang daftarnya mencakup karya-karya seperti "The Robber Brothers", "Prisoner of the Kaukasus", "The Fountain of Bakhchisarai", dll., membawa arah yang benar-benar baru ke dalam sastra Rusia, yang kemudian disebut maju romantisme revolusioner. Ini mengungkapkan perasaan puitis dan pandangan pemuda bangsawan modern, di mana kaum Desembris paling aktif. Dalam lingkungan ini, ketidakpuasan terhadap cara hidup dan seluruh sistem politik Rusia saat itu semakin matang. Kehidupan orang-orang seperti itu lebih buruk daripada penjara, dan seseorang ditampilkan sebagai tahanan yang dengan gigih memperjuangkan kebebasan, yang umumnya merupakan aliran sesat dari kaum romantisme revolusioner tahun 20-an. Namun, kesepian sosial mereka dan kurangnya hubungan dengan orang-orang, yang penderitaannya sangat mereka simpati, seringkali memberikan karakter yang sangat subyektif dan tragis pada pandangan dunia kaum romantis.

Puisi romantis Pushkin: daftar

Pengalaman duka dan perasaan orang sombong dan kesepian yang berdiri di atas kerumunan menjadi isi utama karya penyair. Oleh karena itu, ia memprotes penindasan sosial, moral dan agama, itulah sebabnya para pahlawan yang digambarkan penyair dalam puisinya sering kali adalah penjahat dan pelanggar norma-norma yang berlaku umum di masyarakat. Pushkin terinspirasi oleh karya Byron, serta penulis romantis Rusia tingkat lanjut lainnya. Pushkin juga menggunakan bentuk puisi “Byronic”; dalam bentuk puisi naratif, pahlawan fiksi dan peristiwa yang disajikan benar-benar jauh dari realitas kehidupan penyair dengan sempurna mengungkapkan jiwa, pikiran, dan kehidupannya. Entah dia membayangkan dirinya sebagai tahanan di Kaukasus, atau Aleko, melarikan diri dari “penahanan kota-kota pengap”, dll.

Puisi "Tahanan Kaukasus"

Puisi-puisi Pushkin luar biasa dan unik dengan caranya sendiri; daftarnya mencakup puisi terkenal “Tahanan Kaukasus.” Dengan menggunakan contoh analisisnya, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah puisi pertama yang ditulis oleh penyair pada tahun 1821, di mana romantisme diungkapkan dengan jelas.

Sang pahlawan, yang putus asa dan bergegas mengejar "hantu kebebasan", ditangkap oleh orang-orang Sirkasia. Seorang wanita Sirkasia, yang jatuh cinta padanya, membebaskan sang pahlawan, tetapi dia sendiri melemparkan dirinya ke dalam badai air Sungai Terek.

Sampai saat itu, belum ada yang menciptakan karya semacam ini, jadi puisi itu membawa kesuksesan besar bagi Pushkin, karena mencerminkan pahlawan romantis - seorang tawanan yang melarikan diri dari masyarakat beradab dan menerima penderitaan yang tidak patut. Dia ditangkap karena sifatnya yang halus dan sensual, yang tidak ditemukan pada setiap orang biasa. Di sini Pushkin, dalam penawanan total, melihat kebebasan jiwanya. Tawanannya menganggap dunia yang beragam itu benar-benar kosong dan tidak berharga. Dia menemukan kebebasan spiritual, namun tidak pernah menemukan kebahagiaan di dalamnya. Beginilah cara Anda menafsirkan keseluruhan makna karya ini secara kiasan.

Puisi "Air Mancur Bakhchisarai"

Puisi ini ditulis oleh Pushkin pada tahun 1823, dan ternyata menjadi puisi paling romantis, karena penuh dengan drama yang sangat mendalam dan emosi yang tajam. Ini menceritakan kisah cinta untuk kecantikan Polandia Maria, tetapi dia memiliki harem, dan salah satu selir cantik bernama Zarema cemburu, bersemangat, dan bertekad. Dia tidak ingin menyimpang dari tujuannya. Namun Maria di penangkaran hanya berdoa di depan ikon Bunda Allah. Kematian adalah keselamatan terbaiknya untuk hari itu, yang terjadi setelah beberapa saat. Untuk mengenang cinta ini, khan membangun air mancur Bakhchisarai yang indah. Beginilah puisi tersebut mencerminkan tidak hanya dua sifat perempuan yang sangat berbeda, tetapi juga budaya.

Pushkin Alexander Sergeevich: puisi (daftar)

Pushkin, yang menciptakan gambaran romantis manusia dan alam dalam puisinya, praktis tidak menciptakannya, karena sangat sering ia mengandalkan kesan pribadi dan hidup, misalnya, tentang Krimea, Kaukasus, stepa Bessarabia, dll.

Sebenarnya, inilah uraian singkat tentang apa yang dibawa puisi-puisi Pushkin kepada pembaca. Daftar karya-karya ini termasuk karya-karya seperti "Angelo", "Robber Brothers", "Bakhchisarai Fonan", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Count Nulin", "Yezersky", "Prisoner of the Kaukasus”, “Poltava”, “Penunggang Kuda Perunggu”, “Tazit”, “Ruslan dan Lyudmila”, “Gipsi”. Ini, tentu saja, tidak semuanya puisi Pushkin - daftarnya dapat dilanjutkan, tetapi sebagian besar karya-karya ini belum selesai, karena kehidupan seniman sastra hebat ini berakhir dengan sangat cepat dan tragis.

Dalam karya Pushkin, puisi menempati tempat terbesar bersama dengan lirik. Pushkin menulis dua belas puisi (salah satunya, “Tazit,” masih belum selesai), dan lebih dari dua belas puisi lainnya disimpan dalam sketsa, rencana, dan baris awal.

Di Lyceum, Pushkin memulai, tetapi tidak menyelesaikannya, puisi lucu yang sangat lemah, masih kekanak-kanakan, "The Monk" (1813) dan puisi dongeng lucu "Bova" (1814). Yang pertama, legenda gereja Kristen diparodikan dalam semangat pemikiran bebas Voltaire, yang kedua, cerita rakyat yang populer.

Dalam karya-karya ini, Pushkin muda belum menjadi penyair independen, tetapi hanya seorang murid yang sangat berbakat dari para pendahulunya, penyair Rusia dan Prancis (Voltaire, Karamzin, Radishchev). Sejarah puisi Pushkin tidak dimulai dengan pengalaman masa mudanya; Ya, mereka tidak diterbitkan selama masa hidup penulis.

Pada tahun 1817, Pushkin memulai puisi terbesarnya - "Ruslan dan Lyudmila" - dan menulisnya selama tiga tahun penuh.

Ini adalah tahun-tahun meningkatnya sentimen revolusioner di kalangan pemuda bangsawan, ketika lingkaran dan perkumpulan rahasia dibentuk untuk mempersiapkan pemberontakan bulan Desember 1825.

Pushkin, meski bukan anggota Secret Society, adalah salah satu tokoh terbesar dalam gerakan ini. Dia adalah satu-satunya di tahun-tahun ini (sebelum pengasingan ke selatan) yang menulis puisi revolusioner, yang segera didistribusikan dalam salinan tulisan tangan ke seluruh negeri.

Tetapi bahkan dalam literatur hukum dan cetak, Pushkin harus melawan ide-ide reaksioner. Pada tahun 1817, Zhukovsky menerbitkan puisi fantastis "Vadim" - bagian kedua dari puisi besar "Dua Belas Perawan Tidur" (bagian pertama - "Thunderbreaker" - diterbitkan kembali pada tahun 1811). Dengan mengambil posisi konservatif, Zhukovsky ingin dengan karyanya ini menjauhkan kaum muda dari tindakan politik menuju alam mimpi romantis yang diwarnai dengan agama. Pahlawannya (yang penyairnya tidak sengaja memberi nama Vadim - pahlawan legendaris pemberontakan Novgorod melawan Pangeran Rurik) adalah seorang pemuda ideal yang berjuang untuk eksploitasi dan pada saat yang sama merasakan dalam jiwanya panggilan misterius ke sesuatu yang tidak diketahui, dunia lain. Dia akhirnya mengatasi semua godaan duniawi dan, terus mengikuti panggilan ini, menemukan kebahagiaan dalam persatuan mistik dengan salah satu dari dua belas perawan, yang dia bangun dari tidur indah mereka. Aksi puisi itu terjadi di Kyiv atau Novgorod. Vadim mengalahkan raksasa itu dan menyelamatkan putri Kyiv, yang diinginkan ayahnya untuk dijadikan istrinya. Puisi reaksioner ini ditulis dengan kekuatan puitis yang besar, syair yang indah, dan Pushkin punya banyak alasan untuk takut akan pengaruhnya yang kuat terhadap perkembangan sastra muda Rusia. Selain itu, “Vadim” pada waktu itu adalah satu-satunya karya besar yang diciptakan oleh perwakilan sekolah sastra baru, yang akhirnya memenangkan perjuangan melawan klasisisme.

Pushkin menanggapi “Vadim” dengan “Ruslan dan Lyudmila”, yang juga merupakan puisi dongeng dari era yang sama, dengan sejumlah episode serupa. Namun seluruh muatan ideologisnya sangat polemik dalam kaitannya dengan gagasan Zhukovsky. Alih-alih perasaan misterius dan mistis serta gambaran yang hampir halus, segala sesuatu dalam diri Pushkin bersifat duniawi, material; seluruh puisi dipenuhi dengan erotisme yang lucu dan nakal (deskripsi malam pernikahan Ruslan, petualangan Ratmir dengan dua belas gadis, upaya Chernomor untuk menguasai Lyudmila yang sedang tidur, dll., serta sejumlah penyimpangan penulis).

Makna polemik puisi tersebut terungkap sepenuhnya di awal lagu keempat, di mana penyair langsung menunjuk ke objek polemik ini - puisi Zhukovsky "Dua Belas Perawan Tidur" - dan dengan mengejek memparodikannya, menjadikan pahlawan wanitanya, berpikiran mistik murni gadis, "biarawati orang suci", menjadi penghuni "hotel" pinggir jalan yang sembrono yang memikat wisatawan ke tempat mereka.

Puisi Pushkin yang jenaka, cemerlang, dan gemerlap segera menghilangkan kabut mistis yang menyelimuti motif dan gambar dongeng rakyat dalam puisi Zhukovsky. Setelah “Ruslan dan Lyudmila” tidak mungkin lagi menggunakan mereka untuk menerapkan ide-ide keagamaan yang reaksioner.

Zhukovsky yang baik hati sendiri mengakui kekalahan dalam perjuangan sastra ini, memberikan potretnya kepada Pushkin dengan tulisan: “Kepada siswa pemenang dari guru yang kalah, pada hari yang sangat khusyuk ketika dia menyelesaikan puisinya “Ruslan dan Lyudmila.”

Puisi ini menempatkan Pushkin pada peringkat pertama di antara penyair Rusia. Mereka mulai menulis tentang dia di majalah-majalah Eropa Barat.

Namun, sebagai fenomena terbesar dalam sastra dan kehidupan sosial Rusia, puisi dongeng lucu Pushkin belum menempatkan sastra Rusia setara dengan sastra Barat, di mana Goethe di Jerman, Byron dan Shelley di Inggris, Chateaubriand dan Benjamin Constant di Perancis aktif pada tahun-tahun itu, masing-masing dengan caranya sendiri menyelesaikan masalah-masalah terpenting di zaman kita dalam pekerjaan mereka.

Sejak tahun 1820, Pushkin telah dimasukkan dalam seri ini, menciptakan satu demi satu puisi romantisnya, serius dan mendalam isinya, pokok bahasannya modern dan bentuknya sangat puitis. Dengan puisi-puisi ini ("Tahanan Kaukasia", "Saudara Perampok", "Air Mancur Bakhchisarai") arah baru memasuki sastra Rusia: romantisme revolusioner yang maju - ekspresi puitis dari perasaan dan pandangan strata sosial paling maju, berpikiran revolusioner pemuda bangsawan, yang paling aktif adalah Desembris. Ketidakpuasan yang tajam terhadap segala sesuatu di sekitarnya, terhadap seluruh struktur sosial, di mana kehidupan tampak seperti penjara, dan seseorang adalah tawanan; hasrat yang membara akan kebebasan; kebebasan sebagai objek pemujaan agama (1) adalah salah satu sisi pandangan dunia kaum romantisme revolusioner tahun 20-an. Pada saat yang sama, kesepian sosial mereka, kurangnya hubungan yang hidup dengan orang-orang, yang penderitaannya sangat mereka simpati, tetapi kehidupannya kurang mereka ketahui dan sedikit mereka pahami - semua ini memberikan karakter individualistis yang tragis dan sangat subyektif pada pandangan dunia mereka. . Perasaan dan pengalaman tragis seorang pria kesepian dan sombong yang berdiri tinggi di atas kerumunan menjadi isi utama karya romantis Pushkin. Protes terhadap segala penindasan yang membebani seseorang dalam masyarakat “beradab” - penindasan politik, sosial, moral, agama - memaksanya, seperti semua kaum romantisme revolusioner pada masa itu, dengan simpatik menggambarkan pahlawannya sebagai seorang penjahat. pelanggar semua norma sosial yang diterima - norma agama. hukum, moral. Gambaran favorit kaum romantis adalah "penjahat dan pahlawan", yang "layak menerima kengerian dan kemuliaan". Terakhir, ciri khas kaum romantisme adalah keinginan untuk menjauhkan puisi dari reproduksi realitas sehari-hari yang mereka benci, ke dalam dunia yang tidak biasa, eksotik, geografis, atau sejarah. Di sana mereka menemukan gambaran alam yang mereka perlukan - kuat dan memberontak (“gurun, tepi ombak mutiara, dan kebisingan laut, dan tumpukan batu”), dan gambaran orang-orang, sombong, berani, bebas, belum tersentuh. oleh peradaban Eropa.

Karya Byron, yang dalam banyak hal mirip dengan pandangan dunia kaum romantisme tingkat lanjut Rusia, memainkan peran utama dalam perwujudan puitis dari perasaan dan pengalaman ini. Pushkin, dan setelah dia penyair lainnya, pertama-tama menggunakan bentuk "puisi Byronik" yang berhasil ditemukan oleh penyair Inggris, di mana pengalaman liris murni penyair dibalut dalam bentuk naratif dengan pahlawan fiksi dan peristiwa yang ada. jauh dari peristiwa nyata dalam kehidupan penyair, tetapi dengan sempurna mengekspresikan kehidupan batinnya, jiwanya. “...Dia memahami, menciptakan, dan mendeskripsikan satu karakter (yaitu karakternya sendiri), - tulis Pushkin dalam catatan tentang drama Byron. - Dia menciptakan dirinya sendiri untuk kedua kalinya, sekarang di bawah sorban seorang pemberontak, sekarang dalam jubah seorang corsair, sekarang sebagai giaur yang sekarat di bawah skema... ". Jadi Pushkin, dalam puisi romantisnya, mencoba “menciptakan dirinya untuk kedua kalinya”, baik sebagai tahanan di Kaukasus, atau sebagai Aleko, yang melarikan diri dari “penawanan kota-kota pengap”. Pushkin sendiri lebih dari sekali menunjukkan sifat liris dan hampir otobiografi dari para pahlawan romantisnya.

Ciri-ciri eksternal puisi selatan Pushkin juga dikaitkan dengan tradisi Byronian: plot yang sederhana dan belum berkembang, sejumlah kecil karakter (dua, tiga), presentasi yang terpisah-pisah dan terkadang sengaja tidak jelas.

Ciri khas bakat puitis Pushkin adalah kemampuannya mengamati realitas dengan cermat dan keinginan untuk mengungkapkannya dengan kata-kata yang tepat. Dalam puisinya, hal ini tercermin dalam fakta bahwa, ketika menciptakan gambaran romantis tentang alam dan manusia, Pushkin tidak menciptakannya, tidak menulis (seperti, misalnya, Byron tentang Rusia atau, kemudian, Ryleev tentang Siberia) tentang apa yang dia lakukan. dirinya tidak melihat, tetapi selalu didasarkan pada kesan pribadi yang hidup - Kaukasus, Krimea, stepa Bessarabia.

Puisi-puisi Pushkin menciptakan dan sejak lama menentukan jenis puisi romantis dalam sastra Rusia. Mereka menyebabkan banyak peniruan oleh penyair kecil, dan juga memiliki pengaruh kuat pada karya penyair seperti Ryleev, Kozlov, Baratynsky dan, akhirnya, Lermontov.

Selain "The Prisoner of the Kaukasus", "The Robber Brothers" dan "The Fountain of Bakhchisarai", yang ditulis sebelum tahun 1824 dan segera diterbitkan, Pushkin juga menyusun puisi romantis lainnya. “Masih ada puisi yang berkeliaran di kepalaku,” tulisnya kepada Delvig pada bulan Maret 1821. Dalam manuskripnya terdapat sketsa beberapa puisi, di mana Pushkin, dengan cara yang berbeda, dengan plot yang berbeda dan dalam lingkungan nasional yang berbeda, berpikir untuk mengembangkannya. gambaran romantis “heroik” atau “kriminal” yang sama dan menunjukkan nasib tragisnya yang tak terelakkan. Pushkin menerbitkan kutipan dari salah satu puisi ini, di mana ataman perampok Volga akan menjadi pahlawan, dengan judul “The Robber Brothers.” Awal dari puisi romantis besar "Vadim" juga telah dilestarikan.

Pada tahun-tahun yang sama, mungkin di bawah pengaruh kesuksesan besar Ruslan dan Lyudmila, Pushkin juga memikirkan puisi-puisi dari jenis yang sama sekali berbeda - dongeng magis, dengan plot petualangan dan karakter sejarah atau mitologis: tentang Bova sang Pangeran , tentang putra Vladimir St. Mstislav dan perjuangannya melawan Circassians, tentang Actaeon dan Diana. Namun rencana ini, yang mengalihkan perhatian penyair dari tugas utamanya - pengembangan dan pendalaman tema romantis - tidak pernah dilaksanakan olehnya.

Namun, pada musim semi tahun 1821, Pushkin menulis puisi pendek "Gabriiliad", sebuah sindiran anti-agama yang jenaka dan brilian - sebuah tanggapan terhadap reaksi politik yang semakin intensif, yang pada tahun-tahun ini diwarnai oleh mistisisme dan kemunafikan agama.

Pada tahun 1823, Pushkin mengalami krisis parah dalam pandangan dunia romantisnya. Kecewa dengan harapan akan segera terwujudnya kemenangan revolusi, pertama di Barat, dan kemudian di Rusia - dan Pushkin, yang penuh dengan "iman yang ceroboh", sepenuhnya yakin akan kemenangan ini - ia segera menjadi kecewa dengan semua romantismenya. cita-cita - kebebasan, pahlawan yang diagungkan, puisi dengan tujuan tinggi, cinta abadi yang romantis. Pada saat ini ia menulis sejumlah puisi yang suram dan pahit, mencurahkan "empedu" dan "sinisme" (dalam kata-katanya) - "Penabur", "Iblis", "Percakapan Penjual Buku dengan Penyair" (dan a beberapa saat kemudian - “Adegan dari Faust") dan lainnya yang masih belum selesai dalam naskah. Dalam ayat-ayat ini, dia dengan getir mengolok-olok semua prinsip dasar pandangan dunia romantisnya.

Di antara karya-karya tersebut adalah puisi “The Gypsies,” yang ditulis pada tahun 1824. Isinya adalah pemaparan kritis terhadap cita-cita romantis tentang kebebasan dan pahlawan romantis. Pahlawan romantis Aleko, yang menemukan dirinya dalam lingkungan yang diinginkan dengan kebebasan penuh, kesempatan untuk melakukan apapun yang dia inginkan tanpa hambatan, mengungkapkan esensi sejatinya: dia ternyata adalah seorang egois dan pemerkosa. Dalam "Gipsi" cita-cita romantis tentang kebebasan tanpa batas dibantah. Pushkin dengan meyakinkan menunjukkan bahwa kebebasan bertindak sepenuhnya, tidak adanya batasan dan kewajiban dalam kehidupan publik hanya mungkin dilakukan oleh orang-orang yang primitif, malas, malas, “pemalu dan baik hati”, tetapi dalam kehidupan pribadi, dalam cinta, ternyata keluar menjadi nafsu binatang murni, tidak terikat oleh perasaan moral. Ketidakmampuan untuk melampaui pandangan hidup yang murni romantis dan subjektif pasti membawa penyair pada kesimpulan yang sangat suram bahwa kebahagiaan di bumi tidak mungkin “dan tidak ada perlindungan dari takdir.” "Gipsi" - puisi titik balik, masa transisi - secara ideologis dan artistik merupakan langkah maju yang besar dibandingkan puisi-puisi sebelumnya. Terlepas dari sifat gaya, latar eksotis, dan pahlawannya yang sepenuhnya romantis, Pushkin di sini untuk pertama kalinya menggunakan metode pengujian yang murni realistis terhadap kesetiaan cita-cita romantisnya. Dia tidak menyarankan ucapan dan tindakan tokoh-tokohnya, tetapi hanya menempatkan mereka dalam suatu latar tertentu dan mengamati bagaimana mereka berperilaku dalam keadaan yang mereka hadapi. Faktanya, Aleko, tipikal pahlawan romantis, yang kita kenal dari puisi dan lirik Pushkin di awal tahun 20-an, tidak mungkin bertindak berbeda dalam situasi yang dia alami. Pembunuhan ganda yang dilakukannya karena cemburu sepenuhnya sesuai dengan karakter dan pandangan dunianya, yang terungkap baik dalam puisi itu sendiri maupun dalam karya romantis lainnya pada masa itu. Di sisi lain, Zemfira, seperti yang ditunjukkan oleh Pushkin, juga tidak bisa berbuat sebaliknya, tidak bisa tetap setia kepada Aleko selamanya - lagipula, dia adalah seorang gipsi, putri Mariula, dan ceritanya hanya terulang - dengan pengecualian dari akhir yang tragis - kisah ibunya.

Posisi “objektif” penulis “Gipsi” dalam kaitannya dengan tindakan dan perasaan karakternya tercermin dalam bentuk itu sendiri: sebagian besar episode puisi diberikan dalam bentuk dialog, dalam bentuk dramatis, di mana suara penulis tidak ada, dan karakternya sendiri berbicara dan bertindak.

"Gypsies" adalah sebuah karya yang paling dalam mencerminkan krisis pandangan dunia Pushkin yang romantis; pada saat yang sama, dalam hal metode pengembangan tema, hal itu membuka jalan baru dalam karya Pushkin - jalan menuju realisme.

Pada musim panas 1824, Pushkin diusir dari Odessa ke Mikhailovskoe, tanpa hak untuk pergi dari sana. Komunikasi yang terus-menerus dan erat dengan para petani dan rakyat, tampaknya, lebih dari segalanya, membantu mengatasi krisis serius dalam pandangan dunia penyair. Ia menjadi yakin akan ketidakadilan dari celaan pahitnya kepada masyarakat karena keengganan mereka untuk memperjuangkan kebebasan mereka (2), ia menyadari bahwa “kebebasan” bukanlah suatu konsep moral dan filosofis yang abstrak, tetapi sebuah konsep historis yang konkrit, selalu dikaitkan dengan sosial. kehidupan, dan untuk kebebasan seperti itu - politik, ekonomi - rakyat selalu berjuang tanpa kenal lelah (pemberontakan petani terus-menerus melawan pemilik tanah, belum lagi pemberontakan Pugachev, Razin atau era “Waktu Masalah”). Dia harus melihat bahwa semua kekecewaannya terhadap cita-cita romantis sebelumnya adalah akibat dari kurangnya pengetahuan tentang realitas itu sendiri, hukum-hukum obyektifnya, dan sedikit minat puitis terhadap realitas itu sendiri. Pada tahun 1825, perubahan tajam terjadi dalam karya Pushkin. Setelah akhirnya putus dengan romantisme, Pushkin bangkit dari krisisnya. Puisinya memiliki karakter optimis yang jelas dan umumnya cerah. Tugas puisinya sebelumnya - ekspresi perasaan dan penderitaannya sendiri, respons puitis terhadap ketidaksempurnaan hidup, bertentangan dengan tuntutan subjektif, meskipun mulia dari romantisme, perwujudan cita-cita romantis dalam gambar yang tidak biasa - eksotis , sifat ideal dan pahlawan luar biasa - digantikan oleh yang baru. Pushkin secara sadar menjadikan puisinya sebagai sarana untuk memahami realitas sehari-hari yang sebelumnya ia tolak, berupaya menembusnya melalui tindakan kreativitas puitis, memahami fenomena khasnya, hukum objektif. Keinginan untuk menjelaskan psikologi manusia dengan benar mau tidak mau membawanya pada kajian dan perwujudan artistik kehidupan sosial, pada penggambaran konflik sosial dalam bentuk plot tertentu, yang cerminannya adalah psikologi manusia.

Keinginan yang sama untuk memahami realitas dan modernitas mendorongnya untuk mengkaji masa lalu, mereproduksi momen-momen penting dalam sejarah.

Sehubungan dengan tugas-tugas kreatif baru ini, baik sifat objek yang digambarkan dalam Pushkin maupun gaya penggambarannya berubah: alih-alih yang eksotis, yang tidak biasa - kehidupan sehari-hari, alam, manusia; alih-alih gaya metaforis yang luhur secara puitis, abstrak, - gaya yang sederhana, mirip dengan bahasa sehari-hari, namun sangat puitis.

Pushkin menciptakan arah baru dalam sastra - realisme, yang kemudian (sejak tahun 40-an) menjadi arah utama sastra Rusia.

Pushkin memberikan perwujudan utama dan utama dari arah baru dan realistis ini, tugas-tugas baru dari pengetahuan yang benar tentang realitas dan hukum-hukumnya tidak begitu banyak dalam puisi seperti dalam genre lain: dalam drama ("Boris Godunov", "tragedi kecil"), di cerita prosa ("Belkin's Tales", "The Captain's Daughter", dll.), dalam novel puitis - "Eugene Onegin". Dalam genre ini, lebih mudah bagi Pushkin untuk menerapkan prinsip-prinsip baru dan mengembangkan metode baru kreativitas realistis.

Semacam manifesto dari arah baru dalam sastra Rusia ini adalah tragedi sejarah rakyat "Boris Godunov" (1825) dan bab utama "Eugene Onegin" (3) (1825-1826).

Pada saat yang sama (pada bulan Desember 1825) Pushkin menulis puisi realistis pertamanya - "Count Nulin" yang ceria dan ceria tanpa awan. Di dalamnya, dalam plot yang sederhana, hampir anekdot, banyak lukisan indah, pemandangan alam, dan percakapan dari konten sehari-hari yang paling biasa, “biasa-biasa saja”, yang diubah menjadi puisi sejati, dirangkai. Di sini Anda dapat menemukan hampir semua gambar yang digunakan Pushkin, dalam bait setengah serius dan setengah bercanda dari “Onegin's Travels,” mencirikan gaya realistis barunya, berbeda dengan “tumpukan batu” yang romantis, “suara dari laut”, “gurun”, dan gambaran “gadis yang sombong” (4): berikut adalah lereng, dan pagar, dan awan kelabu di langit, dan musim hujan, dan halaman belakang, dan bebek, dan bahkan a "nyonya rumah" (walaupun buruk) sebagai tokoh utama puisi...

Kekalahan pemberontakan Desember 1825 dan reaksi politik dan sosial berikutnya, penghentian sementara perkembangan gerakan revolusioner Rusia, mengubah sifat sastra Rusia: tema perjuangan kemerdekaan menghilang selama beberapa tahun. Pushkin, yang dikembalikan dari pengasingan oleh Nicholas I, diberi kesempatan untuk berkomunikasi dengan teman-temannya, menikmati popularitas yang luar biasa di kalangan masyarakat, namun tidak merasa bahagia.

Suasana sosial yang pengap setelah kekalahan Desembris, sentimen reaksioner, pengecut, filistin, didukung oleh jurnalisme reaksioner baru, yang merajalela di masyarakat dan menjangkiti banyak temannya - semua ini terkadang menyebabkan Pushkin mengalami serangan keputusasaan total, diungkapkan dalam puisi seperti “Hadiah yang sia-sia, hadiah acak, kehidupan, mengapa kamu diberikan kepadaku?” atau “Di padang rumput duniawi, sedih dan tak terbatas…” (“Kunci terakhir adalah kunci pelupaan yang dingin, yang paling manis akan memadamkan panas hati”).

Gagasan bahwa kematian lebih disukai daripada kehidupan, pikir Pushkin menjadi dasar puisi suram yang ia mulai pada tahun 1826 tentang pahlawan legenda Injil - Ahasfer ("Yahudi Abadi"), dihukum karena kejahatannya di hadapan Tuhan dengan keabadian. Namun, tema-tema gelap ini tetap menjadi episode sementara dalam karya Pushkin. Dia berhasil mengatasi suasana hatinya yang sulit, dan puisi tentang Agasphere tertinggal di awal.

Pada tahun-tahun kemunduran sosial tersebut, karya kreatif Pushkin tidak berhenti, namun saat ini ia mengembangkan tema-tema yang tidak berhubungan langsung dengan tema gerakan pembebasan. Subyek perhatian penyair adalah jiwa manusia, karakter, "gairah", pengaruhnya terhadap jiwa manusia (bab utama "Eugene Onegin", "tragedi kecil", sketsa cerita prosa).

Di antara karya-karya Pushkin tahun 1826-1830 yang terinspirasi oleh tema “psikologis”, kita tidak menemukan satu puisi pun. (Benar, dalam puisi “Poltava” dan “Tazit” perkembangan psikologi para pahlawan menempati tempat yang besar, tetapi itu bukanlah tugas utama dari karya-karya politik murni ini.) Bentuk yang lebih cocok untuk analisis artistik manusia psikologi adalah novel dalam bentuk syair, sketsa dramatik, cerita prosa atau cerita.

Pada tahun yang sama, Pushkin juga menulis sejumlah karya besar yang bermuatan politik, tetapi sifatnya berbeda. Dalam karyanya kali ini, tema negara Rusia, nasib Rusia dalam perjuangan melawan Barat untuk kemerdekaannya diwujudkan - gema dari kenangan masa muda Pushkin tentang peristiwa tahun 1812-1815. Sejalan dengan ini, ia secara puitis mengembangkan tema terpenting multinasionalitas negara Rusia, menulis tentang pola sejarah penyatuan banyak bangsa yang berbeda menjadi satu negara utuh. Dalam puisi "Poltava" tema-tema tersebut dikembangkan berdasarkan materi sejarah perjuangan Rusia pada awal abad ke-18. dengan negara militer terkuat saat itu - Swedia. Di sini Pushkin secara puitis mengungkapkan penilaiannya terhadap hubungan antara Rusia dan Ukraina. Dalam puisi lain yang belum selesai, "Tazit", berdasarkan kesan Pushkin dari perjalanan Kaukasia keduanya (1829). dan refleksi atas kompleksitas dan kesulitan masalah mengakhiri permusuhan masyarakat Kaukasus dengan Rusia, tema politik nasional yang sama berkembang.

Di usia 30-an Karya Pushkin sekali lagi hampir seluruhnya dikhususkan untuk perkembangan isu-isu sosial. Rakyat, kaum tani budak, kehidupan mereka, puisi mereka, perjuangan mereka untuk pembebasan mereka - menjadi salah satu tema utama Pushkin sang seniman dan sejarawan, seperti yang terjadi pada tahun-tahun ini. Kehidupan desa benteng ditampilkan dalam “Sejarah Desa Goryukhin” yang belum selesai, dalam “Dubrovsky”; Dalam dongeng dan drama "Rusalka" motif puisi rakyat direproduksi dan diolah secara artistik. Pushkin pertama kali menunjukkan perjuangan petani melawan pemilik tanah dalam bentuk “perampokan” (dalam “Dubrovsky”), dan ini bukan lagi “saudara perampok” yang romantis, tetapi tipe petani dan pelayan yang hidup dan nyata. Pushkin mengabdikan dua karya besar untuk perang petani yang sebenarnya, "Pugachevisme" - kisah "Putri Kapten" dan studi sejarah "Sejarah Pugachev". Pemberontakan rakyat melawan ksatria feodal dan partisipasi perwakilan kelas borjuis di dalamnya merupakan volume dari drama yang belum selesai, Scenes from the Times of Knights.

Selama tahun-tahun ini, Pushkin memperkenalkan pahlawan baru ke dalam sastra - "pria kecil" yang menderita dan tertindas, korban dari struktur sosial yang tidak adil - dalam cerita "The Station Warden", dalam novel "Yezersky", dalam puisi "The Penunggang Kuda Perunggu".

Pushkin bereaksi tajam terhadap perubahan yang terjadi di depan matanya dalam komposisi kelas kaum intelektual, khususnya komunitas sastra. Sebelumnya, “hanya bangsawan yang terlibat dalam sastra,” seperti yang diulangi oleh Pushkin lebih dari sekali, melihat ini sebagai alasan perilaku independen penulis dalam hubungannya dengan pihak berwenang. kepada pemerintah, yang saat itu mewakili kaum intelektual borjuis mulai memainkan peran yang semakin besar dalam bidang sastra. Pada tahun-tahun itu, demokrasi baru ini belum menjadi “demokrasi revolusioner”; sebaliknya, sebagian besar pemimpinnya, yang berjuang dengan perwakilan bangsawan penguasa, kelas pemilik tanah untuk mendapatkan tempat mereka dalam kehidupan, tidak menunjukkan adanya sentimen oposisi terhadap pemerintah. , menuju tsar.

Pushkin menganggap satu-satunya kekuatan yang mampu menentang independensinya terhadap kesewenang-wenangan pemerintah adalah “pembela yang kuat” dari rakyat, kaum bangsawan dari mana Desembris muncul, seorang bangsawan yang miskin, tetapi “dengan pendidikan”, “dengan kebencian terhadap aristokrasi” (5 ). “Tidak ada unsur pemberontakan yang begitu mengerikan di Eropa,” tulis Pushkin dalam buku hariannya. “Siapa yang berada di alun-alun pada tanggal 14 Desember? Hanya berapa banyak dari mereka yang akan berada pada kemarahan baru yang pertama? tahu, tapi sepertinya banyak.”

Pushkin mewujudkan pemikiran tentang peran kaum bangsawan kuno dalam gerakan pembebasan (di masa lalu dan di masa depan), kecaman terhadap perwakilannya yang tidak memahami misi sejarah mereka dan merendahkan diri di hadapan pihak berwenang, di hadapan “bangsawan baru”, para abdi dalem tsar, tidak hanya dalam catatan jurnalistiknya, tetapi juga dalam karya seni, khususnya, merupakan isi utama dari bait pertama “Yezersky” yang ditulis oleh Pushkin.

Di usia 30-an Pushkin harus melakukan perjuangan sastra yang sengit. Lawan-lawannya adalah jurnalis dan kritikus yang reaksioner, pengecut, tidak bermoral yang telah menangkap hampir seluruh pembaca, menjadi kaki tangan selera pembaca filistin dari pemilik tanah kecil dan pejabat, yang tidak meremehkan kecaman politik terhadap musuh-musuh sastra mereka. Mereka menganiaya Pushkin karena segala sesuatu yang baru yang ia perkenalkan ke dalam sastra - arah realistis, kesederhanaan berekspresi, keengganan untuk bermoral... Pushkin memasukkan polemik dengan jurnalisme modern tentang tugas sastra dalam bait awal "Yezersky", polemik yang sama ini merupakan isi utama dari keseluruhan puisi adalah "Rumah di Kolomna".

Pushkin menyelesaikan serangkaian puisi panjang yang ditulis dari tahun 1820 hingga 1833 dengan "Penunggang Kuda Perunggu" - sebuah puisi tentang konflik antara kebahagiaan individu dan kebaikan negara - karya terbaiknya, luar biasa karena kedalaman dan keberaniannya yang luar biasa. pemikiran, beratnya masalah sejarah dan sosial yang ditimbulkan oleh penyair, dan kesempurnaan ekspresi artistik. Karya ini masih menimbulkan kontroversi dan penafsiran yang berbeda-beda.

Pushkin menggunakan banyak genre dalam karyanya, tetapi puisi itu selalu menjadi bentuk favoritnya untuk mengekspresikan “pikiran pengamatan dingin dan hati nada sedih.” Pushkin merayakan hampir setiap tahap perkembangannya dengan sebuah puisi; hampir setiap masalah kehidupan yang muncul di hadapannya terungkap dalam sebuah puisi. Jarak yang sangat jauh antara puisi Pushkin yang ringan dan cemerlang yang berusia dua puluh tahun - "Ruslan dan Lyudmila" - dan puisi yang sangat filosofis "Penunggang Kuda Perunggu", yang ditulis oleh penyair bijak berusia tiga puluh empat tahun - dengan jelas menunjukkan kecepatan jalan Pushkin, kecuraman puncak yang didaki Pushkin, dan bersamanya, dan semua sastra Rusia.

(1) Kebebasan! Dia masih mencarimu sendirian di dunia gurun... . . . . . . . . . . . . . . . Dan dengan iman, doa yang berapi-api, memeluk idolamu yang sombong. (“Tawanan Kaukasia.”) (2) Graze, masyarakat yang damai! Seruan kehormatan tidak akan membangunkanmu. Mengapa ternak membutuhkan anugerah kebebasan? Mereka harus dipotong atau dipangkas. Warisan mereka dari generasi ke generasi adalah sebuah kuk dengan kerincingan dan cambuk. (“The Desert Sower of Freedom…”, 1823) (3) Rencana awal (1823) dan bab pertama novel ini berasal dari periode krisis Pushkin. Gambaran realistis di dalamnya diberikan secara polemik, dengan tujuan mengejek reduksi gambar dan situasi romantis tradisional sehari-hari. “...Saya sedang menulis puisi baru, “Eugene Onegin,” di mana saya tersedak empedu” (surat kepada A.I. Turgenev tertanggal 1 Desember 1823); “...jangan percaya N. Raevsky, yang menegurnya (“Eugene Onegin.” - S.B.) - dia mengharapkan romantisme dari saya, menemukan sindiran dan sinisme dan tidak berkecil hati” (surat kepada saudaranya tertanggal Januari-Februari 1824 gram). (4) Saya butuh gambar lain: Saya suka lereng berpasir, Di depan gubuk ada dua pohon rowan, Sebuah gerbang, pagar rusak, Awan kelabu di langit, Di depan tempat pengirikan ada tumpukan jerami dan sebuah kolam di bawah naungan pohon willow yang lebat, Hamparan bebek-bebek muda. Cita-citaku sekarang adalah seorang nyonya rumah... . . . . . . . . . . . . . . . Terkadang di hari hujan saya berubah menjadi lumbung... (Kutipan dari Onegin's Travels, 1829) (5) Artinya, elite penguasa.

CM. Obligasi. Puisi oleh Pushkin.