Ringkasan dongeng Finist - elang bening:
Kisah ini bercerita tentang seorang petani yang istrinya meninggal, namun ditinggalkan dengan tiga orang putri. Dua di antaranya sedikit malas, dan si bungsu Maryushka bekerja tanpa lelah dari pagi hingga malam. Suatu hari, ketika ayah mereka pergi ke pasar, Maryushka memintanya untuk membawakannya bulu burung phoenix. Dia memberikannya padanya. Di malam hari, sambil mengucapkan kata-kata, kekasihnya muncul di hadapan gadis itu, dan di pagi hari dia menghilang tanpa jejak. Memukul pisau tajam yang khusus dipakai bingkai jendela saudara perempuannya yang jahat, elang itu tersinggung dan terbang menjauh dari Maryushka selamanya. Tanpa menunggu kekasihnya, gadis itu pergi mencari pacarnya. Pada akhirnya berkat perasaan tulus mereka, mereka menjadi suami istri.
Dongeng "Finist - elang jernih" - baca online:
Alkisah ada seorang petani. Istrinya meninggal, meninggalkan tiga orang putri. Orang tua itu ingin mempekerjakan seorang pekerja untuk membantu pertanian. Namun putri bungsu, Maryushka, berkata:
Tidak perlu bapak mempekerjakan pekerja, saya akan mengelola pertanian sendiri.
OKE. Putri saya Maryushka mulai mengurus rumah tangga. Dia bisa melakukan segalanya, semuanya berjalan baik untuknya. Ayah mencintai Maryushka: dia senang bahwa putrinya yang cerdas dan pekerja keras tumbuh dewasa. Maryushka terlihat sangat cantik. Dan saudara perempuannya iri dan serakah; Mereka tidak cantik, tapi wanita modis duduk sepanjang hari dan memutihkan, memerah, dan mengenakan pakaian baru, gaun mereka bukan gaun, sepatu bot mereka bukan sepatu bot, syal mereka bukan syal.
Sang ayah pergi ke pasar dan bertanya kepada putrinya:
Apa yang harus kubelikan untukmu, putriku, agar kamu bahagia?
Dan anak perempuan tertua dan tengah berkata:
Belilah setengah selendang, dan satu lagi dengan bunga yang lebih besar, dicat emas.
Dan Maryushka berdiri dan diam. Ayahnya bertanya:
Apa yang harus kubelikan untukmu, Nak?
Belikan aku, ayah, bulu dari Finist - elang bening.
Sang ayah datang dan membawakan syal untuk putrinya, tetapi dia tidak dapat menemukan sehelai bulu pun.
Ayah pergi ke pasar lain kali.
Baiklah, katanya, anak-anak perempuan, pesanlah hadiah.
Putri tertua dan tengah sangat senang:
Belikan kami sepatu bot dengan sepatu perak.
Dan Maryushka memerintahkan lagi:
Belikan aku, ayah, bulu dari Finist - elang bening.
Ayah berjalan sepanjang hari, membeli sepatu bot, tetapi tidak menemukan bulu. Tiba tanpa bulu.
OKE. Orang tua itu pergi ke pasar untuk ketiga kalinya, dan putri sulung dan putri tengah berkata:
Belikan kami gaun masing-masing.
Dan Maryushka bertanya lagi:
Ayah, belilah bulu Finist - elangnya bening.
Ayah berjalan sepanjang hari, tetapi tidak menemukan bulu itu. Saya meninggalkan kota, dan seorang lelaki tua menemui saya.
Halo kakek!
Halo sayang! Kemana tujuanmu?
Ke tempatku, kakek, ke desa. Ya, inilah kesedihan saya: putri bungsu saya menyuruh saya membeli bulu dari Finist, elang bening, tetapi saya tidak dapat menemukannya.
Aku punya bulu yang bagus, tapi sangat berharga; tapi untuk orang baik, apapun yang terjadi, aku akan memberikannya.
Kakek mengambil sehelai bulu dan menyerahkannya kepadanya, tapi itu yang paling biasa. Seorang petani berkendara dan berpikir: “Apa kebaikan yang Maryushka temukan dalam dirinya!”
Orang tua itu membawakan hadiah untuk putri-putrinya; Yang tertua dan tengah berdandan dan menertawakan Maryushka:
Kamu bodoh, jadi kamu memang bodoh. Letakkan bulu Anda di rambut Anda dan pamerkan!
Maryushka tetap diam dan menyingkir; dan ketika semua orang sudah tidur, Maryushka melemparkan sehelai bulu ke lantai dan berkata:
Finist yang terhormat - elang jernih, datanglah padaku, pengantin priaku yang telah lama ditunggu-tunggu!
Dan seorang pemuda dengan kecantikan yang tak terlukiskan muncul di hadapannya. Pada pagi hari pemuda itu jatuh ke lantai dan menjadi seekor elang. Maryushka membukakan jendela untuknya, dan elang terbang ke langit biru. 
Selama tiga hari Maryushka menyambut pemuda itu di tempatnya; Pada siang hari dia terbang seperti elang melintasi langit biru, dan pada malam hari dia terbang ke Maryushka dan menjadi orang baik.
Pada hari keempat, saudara perempuan yang jahat memperhatikan dan memberi tahu ayah mereka tentang saudara perempuan mereka.
Anak-anak perempuanku yang terkasih, kata sang ayah, jagalah dirimu dengan lebih baik.
“Oke,” pikir kedua saudari itu, “mari kita lihat apa yang terjadi selanjutnya.”
Mereka menusukkan pisau tajam ke dalam bingkai, sambil bersembunyi dan mengawasi.
Ini elang yang jelas sedang terbang. Terbang ke jendela dan tidak bisa masuk ke kamar Maryushka. Dia berkelahi dan berkelahi, memotong seluruh dadanya, tetapi Maryushka tidur dan tidak mendengar. Dan kemudian elang itu berkata:
Siapa pun yang membutuhkan saya akan menemukan saya. Tapi itu tidak akan mudah. Kemudian kamu akan menemukanku ketika kamu memakai tiga sepatu besi, mematahkan tiga tongkat besi, dan merobek tiga tutup besi.
Maryushka mendengar ini, melompat dari tempat tidur, melihat ke luar jendela, tetapi tidak ada elang, dan hanya itu jejak berdarah tetap di jendela. Maryushka menangis dengan air mata pahit - dia menghapus jejak berdarah dengan air matanya dan menjadi lebih cantik.
Dia menemui ayahnya dan berkata:
Jangan memarahiku ayah, biarkan aku melakukan perjalanan jauh. Jika aku hidup, aku akan menemuimu lagi, jika aku mati, aku tahu itu tertulis di keluargaku.
Sayang sekali sang ayah harus melepaskan putri kesayangannya, namun ia melepaskannya.
Maryushka memesan tiga sepatu besi, tiga tongkat besi, tiga tutup besi dan berangkat dalam perjalanan panjang untuk mencari Finist yang diinginkan - elang bening. Dia berjalan bidang yang jelas, berjalan melewati hutan yang gelap, pegunungan tinggi. Burung-burung menggembirakan hatinya dengan nyanyian ceria, aliran sungai membasuh wajah putihnya, hutan gelap menyambutnya. Dan tidak ada yang bisa menyentuh Maryushka: serigala abu-abu, beruang, rubah - semua binatang berlari ke arahnya. Dia memakai sepatu besinya, mematahkan tongkat besinya, dan merobek topi besinya.
Dan kemudian Maryushka keluar ke tempat terbuka dan melihat: sebuah gubuk berdiri di atas kaki ayam - berputar. Maryushka berkata:
Oh cantik, kamu punya waktu lama untuk mencari! Elang jernihmu berada jauh, dalam keadaan jauh. Ratu penyihir memberinya ramuan dan menikahinya. Tapi aku akan membantumu. Ini piring perak dan telur emas. Ketika Anda datang ke kerajaan yang jauh, pekerjakan diri Anda sebagai pekerja untuk ratu. Setelah Anda menyelesaikan pekerjaan Anda, ambil piringnya, masukkan telur emasnya, dan telur itu akan menggelinding dengan sendirinya. Jika mereka mulai membeli, jangan menjual. Minta Finist untuk melihat elang.
Maryushka berterima kasih pada Baba Yaga dan pergi. Hutan menjadi gelap, Maryushka menjadi takut, dia takut untuk mengambil langkah, dan seekor kucing mendatanginya. Dia melompat ke arah Maryushka dan mendengkur:
Jangan takut, Maryushka, maju terus. Ini akan menjadi lebih buruk lagi, tapi teruslah berjalan dan jangan melihat ke belakang.
Kucing itu menggosok punggungnya dan menghilang, dan Maryushka melanjutkan perjalanannya. Dan hutan menjadi semakin gelap. Maryushka berjalan dan berjalan, memakai sepatu besinya, mematahkan tongkatnya, merobek topinya dan sampai ke gubuk berkaki ayam. Ada tengkorak di sekelilingnya, di tiang pancang, dan setiap tengkorak terbakar api.
Maryushka berkata:
Pondok, pondok, berdirilah membelakangi hutan, dan menghadap saya! Aku harus naik ke kamu, ada roti.
Gubuk itu membelakangi hutan, dan bagian depannya menghadap Maryushka. Maryushka masuk ke dalam gubuk dan melihat: Baba Yaga sedang duduk di sana - tulang kaki, kaki dari sudut ke sudut, bibir di tempat tidur taman, dan hidungnya terpaku ke langit-langit.
Baba Yaga melihat Maryushka dan mengeluarkan suara:
Ugh, ugh, baunya seperti semangat Rusia! Gadis merah, apakah kamu menyiksa atau mencoba melarikan diri?
Saya mencari, nenek, untuk Finista, elang bening.
Apakah adikku punya?
Ya, nenek.
Oke, cantik, aku akan membantumu. Ambil lingkaran perak dan jarum emas. Jarumnya sendiri akan disulam dengan warna perak dan emas pada beludru merah. Mereka akan membeli - jangan menjual. Minta Finist untuk melihat elang.
Maryushka berterima kasih pada Baba Yaga dan pergi. Dan di dalam hutan terdengar ketukan, guntur, siulan, tengkorak menerangi hutan. Maryushka menjadi takut. Lihat, anjing itu berlari:
Ah, aw, Maryushka, jangan takut sayang, pergilah! Ini akan menjadi lebih buruk lagi, jangan melihat ke belakang.
Dia mengatakannya dan seperti itu. Maryushka pergi, dan hutan menjadi semakin gelap. Dia mencengkeram kakinya, meraih lengannya... Maryushka pergi, pergi dan tidak melihat ke belakang.
Entah itu berjalan jauh atau pendek, dia memakai sepatu besinya, mematahkan tongkat besinya, dan merobek topi besinya. Dia keluar ke tempat terbuka, dan di tempat terbuka itu ada gubuk berkaki ayam, di sekelilingnya ada taring, dan di tiang pancang ada tengkorak kuda; setiap tengkorak terbakar api.
Maryushka berkata:
Pondok, pondok, berdirilah membelakangi hutan, dan menghadap saya!
Gubuk itu membelakangi hutan, dan bagian depannya menghadap Maryushka. Maryushka masuk ke dalam gubuk dan melihat: Baba Yaga sedang duduk - tulang kaki, kaki dari sudut ke sudut, bibir di tempat tidur taman, dan hidungnya terpaku ke langit-langit. Dia sendiri berkulit hitam, dan satu taring menonjol di mulutnya.
Baba Yaga melihat Maryushka dan mengeluarkan suara:
Ugh, ugh, baunya seperti semangat Rusia! Gadis merah, apakah kamu menyiksa atau mencoba melarikan diri?
Saya mencari, nenek, untuk Finista, elang bening.
Akan sulit bagimu, cantik, untuk menemukannya, tapi aku akan membantu. Ini pantat perakmu, poros emasmu. Ambillah di tangan Anda, ia akan berputar sendiri, ia tidak akan mengeluarkan seutas benang sederhana, melainkan seutas benang emas.
Terima kasih, nenek.
Oke, Anda akan mengucapkan terima kasih nanti, tapi sekarang dengarkan apa yang saya katakan: jika mereka membeli gelendong emas, jangan menjualnya, tetapi mintalah Finist untuk melihat elang itu.
Maryushka berterima kasih kepada Baba Yaga dan pergi, dan hutan mulai berdesir dan berdengung; Ada suara siulan, burung hantu mulai berputar, tikus merangkak keluar dari lubangnya - dan semuanya menuju Maryushka. Dan Maryushka melihat serigala abu-abu berlari ke arahnya.
“Jangan khawatir,” katanya, “tapi duduklah di atasku dan jangan melihat ke belakang.”
Maryushka duduk Serigala abu-abu, dan hanya itu yang mereka lihat. Di depan ada padang rumput yang luas, padang rumput beludru, sungai madu, tepian jeli, pegunungan yang menyentuh awan. Dan Maryushka melompat dan melompat. Dan di sini, di depan Maryushka, ada menara kristal. Terasnya diukir, jendelanya bermotif, dan ratu melihat melalui jendela.
Baiklah,” kata serigala, “turunlah, Maryushka, pergi dan dapatkan pekerjaan sebagai pelayan.”
Maryushka turun, mengambil bungkusan itu, berterima kasih pada serigala dan pergi ke istana kristal. Maryushka membungkuk kepada ratu dan berkata:
Saya tidak tahu harus memanggil Anda apa, bagaimana cara bermartabat, tetapi apakah Anda membutuhkan seorang pekerja?
Ratu menjawab:
Saya sudah lama mencari pekerja, tapi pekerja yang bisa memintal, menenun, dan menyulam.
Saya bisa melakukan semua ini.
Kemudian masuk dan duduk untuk bekerja.
Dan Maryushka menjadi pekerja. Siang hari bekerja, dan ketika malam tiba, Maryushka akan mengambil piring perak dan telur emas dan berkata:
Gulung, gulung, telur emas, di piring perak, tunjukkan sayangku. 
Telur akan berguling di atas piring perak, dan Finist, si elang bening, akan muncul. Maryushka menatapnya dan menangis: 
Finistku, Finist adalah elang bening, kenapa kau meninggalkanku sendirian, pahit, menangis untukmu!
Ratu mendengar kata-katanya dan berkata:
Jual aku, Maryushka, piring perak dan telur emas.
Tidak, kata Maryushka, itu tidak untuk dijual. Saya bisa memberikannya kepada Anda jika Anda mengizinkan saya melihat Finist - seperti elang.
Ratu berpikir dan berpikir.
Oke, katanya, biarlah. Di malam hari, saat dia tertidur, aku akan menunjukkannya padamu.
Malam telah tiba, dan Maryushka pergi ke kamar tidur Finist, si elang bening. Dia melihat sahabatnya sedang tidur nyenyak. Maryushka melihat - dia tidak cukup melihat, mencium bibir manisnya, menekannya ke dada putihnya - dia tidur, sahabatnya tidak akan bangun. 
Pagi tiba, tapi Maryushka tidak membangunkan sayang...
Maryushka bekerja sepanjang hari, dan di malam hari dia mengambil lingkaran perak dan jarum emas. Dia duduk menyulam dan berkata:
Menyulam, menyulam, membuat pola, untuk Finist - elangnya bening. Itu akan menjadi sesuatu yang bisa dia gunakan untuk mengeringkan dirinya di pagi hari.
Ratu mendengar dan berkata:
Jual, Maryushka, lingkaran perak, jarum emas.
“Saya tidak akan menjualnya,” kata Maryushka, “tetapi saya akan memberikannya, izinkan saya hanya bertemu dengan Finist, si elang bening.”
Dia berpikir dan berpikir.
Baiklah,” katanya, “biarlah, datanglah pada malam hari.”
Malam akan tiba. Maryushka memasuki kamar tidur Finist, elang bening, dan dia tidur nyenyak.
Finist sedang tidur - elang bening tidur nyenyak. Maryushka membangunkannya, tapi dia tidak membangunkannya.
Harinya akan tiba.
Maryushka duduk di tempat kerja, mengambil pantat perak dan gelendong emas. Dan ratu melihat:
Jual dan jual!
Saya tidak akan menjualnya, tapi saya tetap bisa memberikannya, jika Anda mengizinkan saya tinggal bersama Finist, si elang bening, setidaknya selama satu jam.
Oke, katanya.
Dan dia berpikir: “Itu tetap tidak akan membangunkanmu.”
Malam telah tiba. Maryushka memasuki kamar tidur Finist, elang bening, dan dia tidur nyenyak.
Anda adalah finisher saya, elang jernih, bangkit, bangun!
Finist tidur, tidak bangun.
Dia bangun dan bangun, tapi dia tidak bisa bangun, tapi fajar sudah dekat.
Maryushka menangis:
Finistku sayang, elang bening, bangun, bangun, lihat Maryushka-mu, peluk dia di hatimu!
Air mata Maryushka jatuh di bahu telanjang Finist - jelas bagi elang dan terbakar. Finist, elang yang cerah, bangun, melihat sekeliling dan melihat Maryushka. Dia memeluknya dan menciumnya:
Benarkah itu kamu, Maryushka! Dia memakai tiga sepatu besi, mematahkan tiga tongkat besi, memakai tiga tutup besi dan menemukan saya? Ayo pulang sekarang.
Mereka mulai bersiap-siap untuk pulang, dan ratu melihat dan memerintahkan terompet ditiup untuk memberi tahu suaminya tentang pengkhianatannya.
Para pangeran dan pedagang berkumpul dan mulai mengadakan dewan, seperti Finist, untuk menghukum elang.
Kemudian Finist si elang bening berkata:
Menurutmu istri yang sebenarnya yang mana: yang sangat mencintai, atau yang suka menjual dan menipu?
Semua orang sepakat bahwa istri Finist adalah elang bening - Maryushka. 
Dan mereka mulai hidup dan hidup dengan baik dan menghasilkan banyak uang. Kami pergi ke negara bagian kami, mereka mengadakan pesta, meniup terompet, menembakkan meriam, dan ada pesta yang masih mereka ingat.
Saya terutama ingin membahas fitur genre epik Milton, yang juga tidak mematuhi aturan yang ketat. Sebagaimana telah disebutkan, selama tahun-tahun revolusi, seiring dengan tumbuhnya sentimen anti-monarki Milton, sikapnya terhadap budaya bangsawan menjadi semakin bermusuhan. Penolakan terhadap puisi epik istana dan kepahlawanan ksatria memaksanya untuk membatalkan rencana awalnya untuk menulis "Arturiad" - sebuah puisi heroik yang mengagungkan Raja Arthur yang legendaris. Pada tahun 40-an dan 50-an, penyair mencoba menemukan plot baru yang sesuai dengan perubahan gagasannya tentang epik heroik. Dia menemukan plot seperti itu di dalam Alkitab: itu menjadi mitos agama tentang Kejatuhan dan pengusiran manusia pertama dari Eden.
Subyek Paradise Lost, penulis akui, adalah “subyek yang menyedihkan! Tapi tidak kurang, | Dan ada yang lebih heroik dalam dirinya, | Apa isi cerita sebelumnya…” Kepahlawanan, menurut Milton, tidak terletak pada keberanian sembrono di medan perang, bukan pada duel kehormatan, tetapi pada kesabaran dan kemartiran, pada penyangkalan diri Kristen. “Itu tidak diberikan kepadaku, --. dia menulis, -
Kecenderungan untuk menggambarkan perang
Dikenal sebagai satu-satunya sampai sekarang
Subjek puisi heroik.
Seni yang hebat! -- nyanyian
Dalam garis kental tak berujung
Pertumpahan darah, para ksatria ditebas
Mitos dalam pertempuran luar biasa.
Sedangkan keagungan pahala yang gagah berani
Kesabaran, kemartiran - tidak ada siapa-siapa
Tidak dimuliakan..."
Dalam menciptakan Paradise Lost, Milton berusaha menghilangkan prasangka cita-cita agama dan moral puisi epik masa lalu dan untuk tujuan ini diperkenalkan ke dalam puisi adegan dan situasi parodi dan polemik yang memiliki kesamaan baik dalam epos ksatria maupun kuno: jika para pendahulu Milton, yang menggambarkan adegan pertempuran besar, mengagungkan keberanian dan keberanian militer para pahlawan mereka, maka dalam “Paradise Lost ” Adegan pertempuran kosmik dimaksudkan untuk mengungkapkan bukan keberanian tentara surgawi melainkan kepahlawanan palsu Setan yang memberontak, dan pada saat yang sama untuk menunjukkan ketidakbermaknaan dan absurditas perang yang dimulainya, dan juga, dari perang apa pun, jika tidak ada hubungannya dengan gagasan mengabdi kepada Tuhan.
Merujuk pada serangan penyair terhadap cita-cita yang salah, dari sudut pandangnya, salah satu kritikus modern menyebut “Paradise Lost” sebagai anti-epik. Namun, definisi ini harus dianggap tidak berhasil: pertama, subteks kritis dari puisi tersebut, meskipun penting, tetapi bukan ciri yang paling signifikan; kedua, Milton di sini hanya berbicara menentang beberapa fenomena puisi epik, dan bukan menentang genre itu sendiri.
Model tertinggi untuk Milton selalu menjadi epik Homer dan Aeneid karya Virgil. Seperti para pendahulunya yang hebat, penulis Paradise Lost berupaya menciptakan gambaran eksistensi yang monumental dan komprehensif, yang mencerminkan kehidupan kekuatan luar angkasa alam dan ciri-ciri lanskap setempat, pertempuran yang menentukan nasib suatu bangsa, dan detail sehari-hari dari kehidupan para pahlawan, wajah agung makhluk surgawi, dan wajah manusia sederhana. Seperti dalam epik klasik, puisi Milton dinarasikan atas nama penulisnya; bagian naratif dan deskriptif yang panjang bergantian dengan dialog dan monolog, pidato pengarang dengan pidato para tokoh. Puisi tersebut memuat banyak episode yang memiliki kesamaan dengan epos kuno: adegan dewan militer, deskripsi semacam "pengembaraan" Setan, adegan pertempuran, visi kenabian para pahlawan, dll. Puisi tersebut memiliki awal yang tradisional, menginformasikan tentang subjek dan tujuannya, serta daya tarik penyair kepada Muse, sebelum perubahan paling signifikan dalam adegan aksi; Mengikuti aturan, Milton memecah urutan kronologis kejadian dan, di awal puisi, melaporkan kejadian yang berkaitan dengan pertengahan aksi utama. Teknik hiperbolisasi, julukan konstan, dan perbandingan yang diperluas juga memenuhi persyaratan dasar genre ini. Keagungan plot sesuai dengan struktur luhurnya pidato puitis. Puisi tersebut ditulis dalam syair kosong, yang terkadang terdengar merdu dan halus, terkadang energik dan penuh gairah, terkadang tegas dan suram. Milton menyampaikan pidatonya dengan intonasi serius seorang rhapsodist dan pada saat yang sama kesedihan seorang nabi alkitabiah.
Dengan berpegang pada aturan, penyair tidak menjadikannya belenggu. Menurutnya, penyimpangan terhadap aturan dalam berkarya oleh mereka yang mendalami seni “bukanlah pelanggaran batas, melainkan pengayaan seni”. Homer dan Virgil bukan hanya mentor bagi Milton, tetapi juga saingan yang, sebagai penyair epik, ingin dilampaui. Menekankan sifat yang tidak biasa dari subjek yang dipilihnya, Milton menegaskan bahwa lagu heroiknya menceritakan hal-hal yang belum dinyanyikan baik dalam bentuk prosa maupun syair.
“Paradise Lost adalah sebuah epik,” tulis salah satu sarjana Milton terbesar abad terakhir, David Masson. “Tetapi tidak seperti Iliad atau Aeneid, ini bukanlah epik nasional, dan secara umum ini adalah sebuah epik, tidak mirip dengan epik. jenis epos terkenal lainnya. “Paradise Lost” adalah epik seluruh umat manusia…” Memang, itulah niatnya Penyair Inggris: Berbeda dengan gurunya, Homer dan Virgil, ia ingin menciptakan sebuah karya yang tidak terbatas pada tema nasional, tetapi memiliki skala universal dan universal. Dalam hal ini, rencana Milton sejalan dengan rencana pendahulunya yang lain - Dante yang hebat, seperti dia, yang bekerja di pergantian dua era, yang, seperti dia, mengabdikan hidupnya untuk perjuangan dan puisi. Seperti penulis The Divine Comedy, Milton membuka Alkitab untuk mewujudkan rencananya. Namun, yang penting bukanlah semangat kerendahan hati Kristiani, melainkan kesedihan yang luar biasa dari para nabi, skala kosmik dari legenda epik Alkitab yang sangat dekat dengan kedua penyair tersebut.
Hampir seluruh karya Milton, seorang penyair dan humas yang sangat menyadari kontradiksi pada titik baliknya, dipenuhi dengan drama. Tegangan tinggi Drama ini mencapai karya-karya terakhirnya, yang diciptakan setelah runtuhnya republik, pada tahun-tahun Restorasi. Sudah menjadi legenda paling religius tentang pemberontakan Setan dan pengusiran manusia pertama dari Eden, yang secara artistik diwujudkan oleh Milton dalam Paradise Lost, di tingkatan tertinggi secara dramatis; Bukan tanpa alasan awalnya penyair dimaksudkan untuk pengobatan dramatis. Keaslian pandangan dunia pengarang dan kekhasan materi yang dipilihnya tidak bisa tidak mempengaruhi sifat genre karyanya.
Kritikus pertama penyair telah mencela dia karena fakta bahwa subjek dan plot Paradise Lost lebih dramatis daripada epik. J. Dryden berpendapat bahwa plot yang dipilih oleh Milton “bukanlah plot puisi heroik, sebagaimana disebut demikian. Subyek puisi itu adalah hilangnya kebahagiaan; perkembangan peristiwa di dalamnya tidak dimahkotai dengan kesuksesan, tidak seperti yang terjadi di karya-karya epik lainnya.” Pada abad ke-18 Joseph Addison menyumbangkan sejumlah artikel kepada Penonton mengenai puisi Milton. Membuktikan bahwa "Paradise Lost" tidak lebih miskin dari "Iliad" dan "Aeneid" dalam keindahan yang melekat genre epik Namun, dia mencatat bahwa plot karya ini lebih cocok untuk tragedi daripada epik.
Pertanyaan tentang sifat genre Paradise Lost, pada tingkat tertentu, menarik minat hampir semua peneliti puisi tersebut. Pada abad ke-20 pertanyaan ini menjadi salah satu pertanyaan sentral dalam studi Miltonian. Selama tiga puluh tahun terakhir saja, beberapa disertasi tentang topik ini telah dipertahankan di luar negeri, dan sejumlah besar buku dan artikel khusus telah diterbitkan. Hanya sedikit penulis yang secara nyata melebih-lebihkan ketergantungan penyair pada tradisi epik, menekankan kemurnian genre dan kanonisitas epik Milton.
Kebanyakan peneliti dengan tepat membicarakan hal ini perbedaan yang signifikan dari puisi epik sebelumnya dan, berbeda dalam hal khusus, dengan suara bulat disebut yang utama fitur genre Puisi Milton memiliki drama organik yang melekat. Namun, pada saat yang sama, ini juga bukannya tanpa ekstrem: beberapa penulis mengubah komponen dramatis puisi Milton menjadi faktor yang menentukan strukturnya dan, tanpa disadari, menghilangkan akar Paradise Lost - hubungannya dengan tradisi epik.
Jadi, kritikus sastra Inggris R.B. Rollin menyebut puisi Milton sebagai "drama epik ensiklopedis" di mana tiga jenis genre dramatis bertemu dan digabungkan: menurut ilmuwan tersebut, "Paradise Lost" mencakup tragedi Setan, drama sejarah tentang Tuhan Putra, dan tragikomedi pastoral tentang Adam dan Malam. Nampaknya pidato dalam artikel R.B. Rollin tidak berbicara tentang puisi epik, tetapi tentang drama eksperimental yang megah, di mana beberapa hukum membangun sebuah epik digunakan sebagai sesuatu yang tambahan dan bawahan.
Kesan yang sama tetap ada ketika membaca buku sarjana Amerika John Demaray, yang memandang Paradise Lost sebagai sebuah epik teatrikal yang dibangun dari serangkaian adegan dramatis yang saling terkait secara tematis dan menggabungkan ciri-ciri topeng istana Renaisans, prosesi karnaval, dan tontonan keagamaan yang bersifat kenabian. , sebuah tragedi Italia dengan akhir yang bahagia, pertunjukan teater kontinental yang megah.
Sejumlah drama melekat dalam genre epik; episode dramatis sudah dapat ditemukan dalam contoh klasiknya yang pertama: bukan tanpa alasan Aeschylus mengatakan bahwa dia memakan remah-remah dari makanan Homer yang mewah. Namun, drama plot dan intensitas dramatis dari banyak adegan di Paradise Lost jauh lebih tinggi dibandingkan adegan lainnya puisi epik. Ada tragedi tanpa syarat dalam nasib Setan, yang menjerumuskan dirinya ke dalam tuntutan hukum yang kekal dan tidak berhasil dengan penguasa Alam Semesta; Tragisnya nasib Adam dan Hawa yang mengecapnya buah terlarang dan mereka yang dihukum dengan siksaan dan kematian duniawi.
Menempatkan kesalahan atas nasib menyedihkan para pahlawan pada diri mereka sendiri, Milton berusaha menggambar karakter mereka dalam bentuk yang meyakinkan secara artistik, untuk menggambarkan degradasi spiritual Setan dan transformasi para pahlawan idyll menjadi pahlawan tragedi. Untuk mengatasi masalah ini, penyair sering menggunakan teknik drama dan membiarkan tokoh-tokohnya menampakkan diri di halaman puisi. Pada saat yang sama, ia tidak hanya memperkenalkan dialog dan monolog ke dalam jalinan narasi - sepenuhnya sesuai dengan hukum epik - tetapi juga memberinya karakter yang sangat dramatis.
Berbeda dengan pidato retoris para tokoh dalam epik masa lalu, banyak dialog dan monolog Paradise Lost bercirikan ketegangan dan dinamisme yang luar biasa; mereka mengungkapkan karakter tokoh dan motif tindakan mereka; dialog seringkali berubah menjadi semacam duel psikologis, yang berakhir dengan kemenangan salah satu pahlawan; Pada saat yang sama, hubungan antar karakter berubah secara alami. Puisi tersebut sarat dengan drama yang mendalam pada adegan pertemuan di Neraka, tutur kata penuh semangat Setan yang dilempar ke Neraka tetapi tidak sujud di hadapan Tuhan, pengakuan pahitnya di Buku IV, percakapan iblis dengan Keberdosaan dan Kematian, adegan tersebut. tentang godaan Hawa, dialog orang pertama setelah Kejatuhan dan banyak episode lainnya. Seperti yang dicatat dengan tepat oleh para peneliti, dalam hal kekuatan dramatis dan dampak emosional Bagi pembaca, banyak dialog dan monolog Paradise Lost yang lebih mirip dengan drama Elizabeth daripada puisi epik.
Semua ini, tidak diragukan lagi, memungkinkan kita untuk berbicara tentang semacam pembiasan hukum epik dalam puisi Milton, tetapi sama sekali tidak memberikan alasan untuk menganggapnya sebagai penjumlahan sederhana dari berbagai hal. karya dramatis, hanya memiliki kerangka epik yang sama. Betapapun pentingnya tempat prinsip dramatis dalam puisi itu, prinsip epik tetap dominan di dalamnya. Dialog dan monolog dalam Paradise Lost bukanlah satu-satunya seperti dalam drama, melainkan hanya salah satu dari beragam cara penyajian materi; Terlebih lagi, tidak semua dialog dan monolog dalam puisi Milton bersifat dramatis: tidak ada drama, misalnya, dalam percakapan terpelajar antara Raphael dan Adam tentang astronomi atau dalam monolog Tuhan Bapa, yang mengingatkan pada risalah teologis; Kisah Raphael tentang penciptaan dunia juga tidak dramatis, melainkan deskriptif.
Sekitar sepertiga dari total volume puisi ditempati oleh bagian naratif itu sendiri, yang meliputi, misalnya, kisah perjalanan sulit Setan ke Eden dan penglihatan gelap Neraka, Kekacauan, tersebar luas di sana-sini, saling menggantikan. , deskripsi surga yang eksotis, gambar Eden yang megah. Dari deskripsi semacam inilah kita belajar tentang konsep Milton tentang alam semesta sebagai suatu keseluruhan yang megah dan dibangun secara hierarkis, di mana setiap partikel - mulai dari sehelai rumput kecil hingga konstelasi raksasa - memiliki tempatnya sendiri.
Menghapus dari Paradise Lost apa yang tidak dramatis di dalamnya, mereduksi puisi menjadi dialog, seperti sebuah drama, seperti yang diusulkan J. Demaray, untuk diyakinkan akan kualitas pemandangan yang luar biasa dari Paradise Lost, berarti menghilangkan puisi kesatuan struktural dan skala kosmik, dengan proporsi epik, dengan kata lain, memiskinkannya tanpa henti. Akibat prosedur seperti itu, seiring dengan penyimpangan, komentar, dan seruan penulis kepada muse dari Paradise Lost, kepribadian penulis sendiri akan dikeluarkan.
Invasi puisi Milton awal pribadi berdasarkan kanon epik klasik, hal ini terlihat tidak biasa dan merupakan fitur lain yang sangat penting dari “Paradise Lost”. Perkenalan penuh semangat yang bersifat odik pada buku I, III, VII dan IX sangat berbeda dari pembukaan epik tradisional dan daya tarik bagi inspirasi yang menginspirasi. Di dalamnya, Milton tidak hanya menginformasikan tentang subjek puisinya, tidak hanya mempersiapkan pembaca untuk perubahan adegan (Neraka - para empyrean transendental - Eden - Bumi yang penuh dosa), tetapi juga berbagi dengannya harapan dan ketakutan, kesedihan dan kesulitannya. . Dalam Buku VII, Milton berbicara secara terbuka tentang latar sejarah di mana puisinya lahir; Saat-saat jahat dan lidah jahat, kegelapan, kesepian dan bahaya mengelilingi penyair.
Empat pengantar singkat, serta komentar liris singkat, kadang-kadang mengganggu alur narasi dan, bertentangan dengan konvensi, mengungkapkan sikap pribadi penulis terhadap peristiwa yang digambarkan, memberikan gambaran tentang pandangan Milton tentang epik, sikapnya terhadap aristokrat. budaya, dan pandangan moralnya. Dalam selingan liris yang aneh ini, gambaran seorang penyair buta - seorang nabi dan warga negara, yang mempertimbangkan kembali nilai-nilai dunia lama, mengedepankan cita-cita etika, politik dan seni baru - muncul dengan jelas.
Dalam ilmu pengetahuan kita, pertanyaan tentang sifat genre “Paradise Lost” mendapat liputan paling lengkap dalam karya-karya R.M. Samarina. Meskipun dengan tepat memperhatikan inovasi Milton, yang memadukan epik, drama, dan lirik dalam puisinya, peneliti membuat sejumlah kesalahan yang disayangkan, mencoba membuktikan gagasan yang salah bahwa “Paradise Lost” adalah “sebuah epik yang dalam banyak hal sudah mendekati ke novel Eropa yang sedang berkembang " Untuk mengkonfirmasi pemikirannya, R.M. Samarin mengacu pada kata-kata terkenal V.G. Belinsky tentang novel sebagai epik zaman modern: “Dalam novel - segala sesuatu yang generik dan fitur-fitur penting epik... tapi di sini mereka diidealkan dan dimasukkan ke dalam tipe umum fenomena kehidupan biasa yang biasa. Sebuah novel dapat mengambil isinya... suatu peristiwa sejarah dan dalam lingkupnya mengembangkan suatu peristiwa tertentu, seperti dalam sebuah epik: perbedaannya terletak pada sifat peristiwa-peristiwa itu sendiri, dan akibatnya, pada sifat perkembangan dan penggambarannya. ..” Ketentuan teoritis, diungkapkan oleh kritikus hebat, berubah menjadi tempat tidur Procrustean yang disiapkan untuk “Paradise Lost” yang mendukung konsep R.M. Samarina: bertentangan dengan bukti, peneliti harus menyatakan kehidupan ideal orang pertama yang ideal di Eden yang mistis, yang dimuliakan oleh penyair, “biasa-biasa saja” dan “biasa-biasa saja”.
"Di dalam bola" kejadian bersejarah“,” tulis lebih lanjut R.M. Samarin, “Milton mengembangkan... sebuah "peristiwa pribadi" - kejatuhan Hawa... dan kejatuhan Adam... Betapa berbedanya, dalam kata-kata Belinsky, sifat dari peristiwa-peristiwa ini sendiri, dan oleh karena itu, sifat penggambarannya jelas bahkan bagi pembaca yang tidak berpengalaman.” Jatuhnya manusia pertama di Paradise Lost memang bisa dianggap sebagai “peristiwa pribadi”, yang dikembangkan dalam lingkup peristiwa “sejarah” - pemberontakan Setan melawan Tuhan, dan tentu saja ada perbedaan di antara mereka. seperti antara peristiwa sejarah dan pribadi, terlepas dari apakah peristiwa tersebut digambarkan dalam novel atau epik. Namun perbedaan ini sama sekali bukan inti dari artikel Belinsky. Menurut kritikus, baik novel maupun epik dapat menggunakan peristiwa sejarah dan pribadi, tetapi sifat peristiwa tersebut, perkembangan dan penggambarannya dalam epik, di satu sisi, dan dalam novel, di sisi lain, pada dasarnya berbeda. . Untuk memahami seberapa dalam perbedaan ini, cukup membandingkan puisi Milton, katakanlah, dengan novel Fielding “The Adventures of Tom Jones, Foundling”: dalam puisi, perkembangan peristiwa ditentukan oleh interaksi para pahlawan dan kekuatan dunia lain, dalam novel - dengan hubungan nyata antara manusia dan masyarakat.
Argumen yang diberikan oleh R.M. Samarin yang mendukung konsepnya tidak bisa dianggap meyakinkan. Yang juga tidak meyakinkan adalah pernyataan ilmuwan bahwa “Paradise Lost, dengan keinginannya untuk sintesis dan liputan materi secara universal, mendekati genre novel yang sedang berkembang.” Universalitas liputan peristiwa, yang dibicarakan oleh R. M. Samarin, tidak hanya melekat pada Paradise Lost”, namun untuk genre epik pada umumnya. Dalam awal liris dan komentar puisi tersebut, tentu saja kita dapat melihat prototipe dari penyimpangan-penyimpangan yang akan kita temui di puisi romantis, dan dalam novel dalam bentuk syair, dan dalam novel prosa karya Fielding, Thackeray dan Dickens. Namun, hal ini sama sekali tidak menunjukkan pemulihan hubungan Paradise Lost dengan “novel Eropa yang sedang berkembang”, tetapi pengaruhnya yang terkenal terhadap perkembangan genre liris-epik.
Di antara dua jenis sastra tersebut terdapat sebuah puisi, yang kajiannya menimbulkan kesulitan yang cukup besar bagi anak-anak sekolah. Kesamaan puisi dengan cerita dan cerita adalah adanya alur di dalamnya. Yang paling tepat adalah memperjelas dasar alur puisi dan memulai percakapan tentangnya. Karena penyimpangan penulis dan pengakuan sang pahlawan, plotnya melemah. Oleh karena itu dari pandangan umum Berdasarkan alur puisi, kamus melanjutkan pengamatan komposisinya. Rencananya ditemukan dan dicatat. Namun kita tidak boleh melupakan membaca ekspresif.
Meskipun konsep genre terus berubah dan menjadi lebih kompleks, genre dapat dipahami sebagai tipe yang berkembang secara historis karya sastra, yang memiliki ciri-ciri tertentu. Dari ciri-ciri tersebut, gagasan utama karya tersebut menjadi jelas bagi kita dalam banyak hal, dan secara kasar kita dapat menebak isinya: dari definisi “novel” kita mengharapkan gambaran tentang kehidupan para pahlawan dari awal. untuk mengakhiri, dari komedi - aksi dinamis dan akhir yang tidak biasa; puisi lirik harus menjerumuskan kita ke kedalaman perasaan dan pengalaman. Namun bila fitur-fitur tersebut melekat genre yang berbeda, bercampur satu sama lain, menciptakan semacam kombinasi unik - karya seperti itu pada awalnya membuat pembaca bingung.
Oleh karena itu, salah satu karya terbesar namun sekaligus misterius di abad ke-19, puisi Gogol “Jiwa Mati”, menimbulkan kebingungan. Definisi genre “puisi”, yang kemudian secara jelas berarti karya liris-epik yang ditulis dalam bentuk puisi dan didominasi romantis, diterima oleh orang-orang sezaman Gogol dengan cara yang berbeda. Beberapa menganggapnya mengejek. Kritik reaksioner hanya mengejek definisi penulis tentang genre karya tersebut.
Namun terdapat perbedaan pendapat, dan ada pula yang melihat ironi tersembunyi dalam definisi ini. Shevyrev menulis bahwa “arti kata “puisi” bagi kita tampaknya ada dua... Karena kata “puisi” muncul ironi yang dalam dan signifikan.” Namun apakah hanya karena ironi saja Gogol menggambarkan kata “puisi” dalam jumlah banyak di halaman judul? Tentu saja keputusan Gogol memiliki makna yang lebih dalam.
Tapi mengapa Gogol memilih genre khusus ini untuk mewujudkan idenya? Apakah puisi itu benar-benar begitu luas sehingga mampu memberikan ruang bagi seluruh pemikiran dan pengalaman spiritual Gogol? Bagaimanapun, “Jiwa Mati” mewujudkan khotbah yang ironi dan artistik. Tentu saja, di sinilah letak kehebatan Gogol. Ia berhasil memadukan ciri-ciri yang melekat pada genre yang berbeda dan menggabungkannya secara harmonis dalam satu definisi genre yaitu “puisi”. Hal baru apa yang diperkenalkan Gogol? Ciri-ciri puisi apa, yang akarnya berasal dari zaman kuno, yang ia tinggalkan untuk mengungkapkan konsep kreatifnya?
Jadi, di hadapan kita muncul pahlawan-pahlawan biasa dari genre cerita rakyat – pahlawan, yang digambarkan oleh Gogol seolah-olah dalam bentuk terbalik (dalam bentuk anti-pahlawan tanpa jiwa). Ini adalah pemilik tanah dan pejabat Gogol, misalnya Sobakevich, yang, menurut Nabokov, adalah yang paling pahlawan puitis gogol.
Peran besar Citra orang-orang juga berperan dalam puisi itu, tetapi bukan Selifan dan Petrushka yang menyedihkan, yang sebenarnya juga mati secara internal, tetapi orang-orang yang mengidealkan penyimpangan liris. Dia tidak hanya menunjukkan hal itu genre rakyat, seperti lagu rakyat yang liris, tetapi membawa kita ke genre terdalam dalam arti artistik dan ideologis - khotbah artistik. Gogol sendiri menganggap dirinya sebagai pahlawan yang, dengan secara langsung menunjukkan kekurangannya, akan mendidik Rusia dan menjaganya dari kemunduran lebih lanjut. Dia berpikir bahwa, dengan menunjukkan “sifat metafisik kejahatan,” dia akan menghidupkan kembali “jiwa-jiwa yang mati” dan dengan karyanya, sebagai pengungkit, akan mengubah perkembangan mereka menuju kebangkitan. Hal ini ditunjukkan oleh satu fakta - Gogol ingin puisinya diterbitkan bersamaan dengan lukisan Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat". Gogol menyajikan karyanya dengan sinar yang sama yang memajukan wawasan.
Inilah maksud khusus Gogol: kombinasi ciri-ciri genre yang berbeda memberikan karyanya karakter didaktik yang komprehensif dari sebuah perumpamaan atau pengajaran. Bagian pertama dari trilogi yang direncanakan ditulis dengan cemerlang - hanya Gogol yang mampu menunjukkan realitas buruk Rusia dengan begitu jelas. Namun kemudian penulis mengalami tragedi estetika dan kreatif; khotbah artistik hanya mewujudkan bagian pertamanya - kecaman, tetapi tidak memiliki akhir - pertobatan dan kebangkitan. Sedikit pertobatan terkandung dalam definisi genre itu sendiri - penyimpangan liris yang dengannya puisi nyata harus diisi, yang menunjukkannya, meskipun mungkin tetap menjadi satu-satunya ciri dari karya liris-epik yang nyata. Mereka memberikan kesedihan batin pada keseluruhan karya dan menonjolkan ironi.
Gogol sendiri mengatakan bahwa "Jiwa Mati" jilid pertama hanyalah "serambi menuju gedung yang luas", jilid ke-2 dan ke-3 adalah api penyucian dan kelahiran kembali.
Penulis berpikir untuk meregenerasi orang melalui instruksi langsung, tetapi dia tidak bisa - dia tidak pernah melihat orang-orang yang “dibangkitkan” yang ideal. Namun usaha sastranya kemudian dilanjutkan dalam sastra Rusia. Karakter mesianisnya dimulai dengan Gogol - Dostoevsky, Tolstoy. Mereka mampu menunjukkan kelahiran kembali manusia, kebangkitannya dari kenyataan yang digambarkan dengan gamblang oleh Gogol.
Dasar-dasar metodologis mengerjakan sistem gambar dalam puisi karya N.V. "Jiwa Mati" Gogol
Potret sebagai sarana untuk mencirikan penampilan luar dan dalam suatu tokoh.
Potret sebagai sarana untuk mencirikan penampilan luar dan dalam seorang tokoh dalam praktik kreatif N.V. Gogol memiliki beberapa variasi. Pertama-tama, ini adalah potret tradisional, misalnya potret kecantikan dengan bibir merah, alis gelap, dan mata terang. Namun dalam potret tradisional ini, Gogol berupaya menemukan “ gerakan rohani", karakteristik kualitatif bukan merupakan isi utama" potret verbal».
Penting untuk dicatat bahwa potret N.V. Gogol dapat diberikan seolah-olah dari luar, dari sudut pandang pengamat yang penuh perhatian, mencoba melihat bagian dalam, di balik tampilan luar. dunia psikologis karakter. Dan ini tidak hanya melekat, dan bahkan, mungkin, tidak hanya melekat pada tokoh-tokoh utama cerita, tetapi juga pada tokoh-tokoh sesekali.
Kekuatan cerdik dari gambar potret yang dibuat oleh Gogol terletak pada kenyataan bahwa baginya potret adalah kunci menuju dunia batin para pahlawan. Mari kita ambil potret Manilov. “Secara penampilan, dia adalah seorang pria terhormat, fitur wajahnya bukannya tanpa kesenangan, tetapi kesenangan ini sepertinya mengandung terlalu banyak gula;
ada sesuatu dalam teknik dan putarannya yang membuat dirinya senang dan akrab. Dia tersenyum memikat, berambut pirang, dan bermata biru.” Di hadapan kita terdapat penampilan luar sang pahlawan yang terdefinisi dengan jelas, tetapi kita juga merasakan karakternya dengan jelas. Setiap detail di sini sangat ekspresif. DAN Mata biru, dan senyuman yang menggoda, dan kesenangan yang terlalu manis, dan metode sapaan yang memikat - semua ini secara mengejutkan didefinisikan dengan tepat oleh Manilov, memberikan gambaran tertentu tentang karakteristik psikologisnya.
Setelah menguraikan penampilan sang pahlawan, ciri-cirinya yang “luar biasa”, penulis, dalam perjalanan narasinya, menyoroti dan menyoroti beberapa ciri-ciri tersebut. Pertama-tama, ini menyangkut senyuman yang tidak lepas dari wajah Manilov.
“Baiklah, jika berkenan, masuklah.
- Ya kenapa?
- Nah, itulah alasannya! Manilov berkata sambil tersenyum ramah.”
Sedikit lebih jauh senyuman itu muncul lagi. “Kamu memiliki segalanya,” sela Manilov dengan senyum ramah yang sama: “kamu memiliki segalanya, bahkan lebih.” Jangka waktu tertentu berlalu, dan penulis kembali mengingat sifat ekspresif sang pahlawan. “Jangan biarkan aku membiarkanmu melakukan ini,” kata Manilov sambil tersenyum.” Kembali ke Manilov di bab ketujuh - dalam cerita tentang kunjungan ke kamar negara - Gogol menulis: “Manilov mendukung Chichikov dan hampir mengangkatnya dengan tangannya, menambahkan dengan senyuman yang menyenangkan bahwa dia tidak akan membiarkan Pavel Ivanovich melukai kakinya. .” Senyuman ramah ini terpatri kuat di benak pembaca, menyatu dengan gagasan tentang karakter sang pahlawan.
Tetapi pada saat yang sama, si pemimpi sentimental sama sekali tidak mampu melakukan tindakan nyata apa pun. Sibarisme, kemalasan dan kemalasan memasuki darah dan dagingnya. Manilov tidak memiliki pemikiran yang hidup, aspirasi yang hidup. "Keagungan" yang sangat dia banggakan, "kehalusannya" - semua ini hanyalah penyamaran buruk yang menyembunyikan ketidakberhargaan sang pahlawan.
Jika kevulgaran Manilov masih mencoba mendandani dirinya dengan pakaian bermotif, maka dalam gambar Korobochka kedangkalan manusia, kemiskinan spiritual muncul dalam diri mereka. keadaan alami. Berbeda dengan Manilov, Korobochka dicirikan oleh tidak adanya klaim apa pun budaya yang lebih tinggi, semacam "kesederhanaan" yang aneh, sangat "bersahaja". Kurangnya “kesombongan” sudah ditekankan oleh Gogol dalam potret luar Korobochka (walaupun bisa disebut potret dengan peregangan), menangkap penampilannya yang tidak menarik dan lusuh: “Semenit kemudian nyonya rumah, seorang wanita tua, masuk , mengenakan semacam topi berminyak, mengenakannya dengan tergesa-gesa, dengan kain flanel di lehernya, salah satu dari ibu-ibu itu, pemilik tanah kecil yang menangis karena gagal panen dan kerugian serta menundukkan kepala, dan sementara itu, sedikit demi sedikit mereka mengumpulkan uang dalam tas warna-warni.”
Kombinasi isolasi patriarki dengan keserakahan yang kasar menentukan kemiskinan ekstrem dalam kehidupan spiritual Korobochka. Kesadarannya mencakup fenomena kehidupan yang sangat sempit. Tidak heran jika Chichikov menyebut Korobochka sebagai “kepala pentungan”. Julukan ini sangat tepat mencirikan keberadaan pemilik lokal. Dalam semua penampilannya sebagai makhluk yang tidak berarti dan rendah, ia mencerminkan ciri-ciri khas orang-orang dari lingkungan yang memiliki hak istimewa.
Berbeda dengan pemilik tanah yang picik, penimbun, dan keras kepala, Nozdryov dibedakan oleh kehebatannya yang luar biasa dan cakupan alamnya yang “luas”. Dia sangat aktif dan ceria. Penampilan sang pahlawan juga sesuai dengan ciri-ciri karakter berikut: “Dia memiliki tinggi rata-rata, seorang pria berbadan tegap dengan pipi penuh kemerahan, gigi seputih salju, dan cambang hitam legam. Rasanya segar, seperti darah dan susu; kesehatan sepertinya menetes dari wajahnya.”
Di balik penampilan yang sekilas meneguhkan kehidupan ini, tidak ada sesuatu pun yang signifikan secara manusiawi; Di mana pun Nozdryov muncul, kekacauan terjadi dan skandal muncul. Energi Nozdryov tidak memiliki ide atau tujuan panduan apa pun. Membual dan berbohong adalah ciri integral dari dirinya. “Wajah Nozdryov mungkin sudah tidak asing lagi bagi pembaca. Mereka disebut rusak kecil. Di wajah mereka Anda selalu dapat melihat sesuatu yang terbuka, lugas, dan berani. Mereka segera mengenal satu sama lain, dan sebelum Anda menyadarinya, mereka sudah mengatakan “kamu”. Kemudahan pemulihan hubungan berbanding lurus dengan mudahnya pertengkaran dan skandal yang keras. Apalagi orang yang sama bisa disebut bajingan dan teman. Dan mereka sering memukuli Nozdryov karena kelancangan dan penipuannya: “...atau mereka memukulinya dengan sepatu bot, atau mereka menyulitkannya dengan cambangnya yang tebal dan sangat bagus, sehingga terkadang dia pulang ke rumah hanya dengan satu cambang, dan kemudian a yang agak tipis. Tapi pipinya yang sehat dan penuh dibuat dengan sangat baik dan berisi begitu banyak tenaga pembangkit bahwa cambangnya segera tumbuh kembali, bahkan lebih baik dari sebelumnya.” Jadi, melalui detail eksternal, Gogol menegaskan gagasan bahwa Nozdryov tidak akan disingkirkan dari dunia untuk waktu yang lama.
Sobakevich tidak dapat digolongkan sebagai salah satu orang yang pikirannya melayang di awan dan memanjakan diri dalam ilusi. Sebaliknya, dia memiliki kedua kaki yang membumi dan menilai orang dan kehidupan dengan sangat bijaksana. Penampilan sang pahlawan sangat aneh: “Ketika Chichikov melihat ke samping ke arah Sobakevich, kali ini dia tampak sangat mirip dengan beruang berukuran sedang. Untuk melengkapi kemiripannya, jas berekor yang dikenakannya seluruhnya berwarna beruang, lengan bajunya panjang, celananya panjang, ia berjalan dengan kaki kesana kemari, terus-menerus menginjak kaki orang lain. Kulitnya merah membara, seperti yang terlihat pada koin tembaga. Diketahui bahwa ada banyak orang seperti itu di dunia, yang penyelesaiannya tidak menghabiskan banyak waktu oleh alam, tidak menggunakan alat-alat kecil apa pun, seperti kikir, gimlet, dan lain-lain, tetapi hanya dipotong dengan sekuat tenaga: pukul dengan kapak sekali - hidungnya keluar, pukul lagi - bibirnya keluar, dia mencungkil matanya dengan bor besar dan, tanpa menggoresnya, melepaskannya ke dalam cahaya, sambil berkata: "Dia hidup!" Sobakevich memiliki citra yang kuat dan dibuat dengan sangat baik: dia menahannya lebih ke bawah daripada ke atas, tidak menggerakkan lehernya sama sekali, dan karena non-rotasi seperti itu, dia jarang melihat ke arah orang yang diajak bicara, tetapi selalu juga di sudut kompor atau di pintu. Chichikov meliriknya lagi saat mereka melewati ruang makan: beruang! beruang yang sempurna! Kita memerlukan pemulihan hubungan yang aneh: dia bahkan dipanggil Mikhail Semenovich.”
Perbandingan dengan beruang tidak hanya itu karakter eksternal: itu mengarah pada wahyu karakteristik psikologis. Sifat binatang mendominasi sifat Sobakevich. Dia jauh dari filosofi, impian, impuls apa pun. Menurut keyakinannya yang teguh, satu-satunya hal dalam hidup adalah menjaga keberadaan diri sendiri. Kejenuhan perut menjadi prioritas utama di sini.
Jika potret Manilov menekankan senyuman, maka potret Sobakevich menekankan, pertama-tama, “keunikan” gerakannya. Saat bertemu dengan Chichikov, dia “menginjak kakinya untuk pertama kali sambil berkata:” Maaf.
Potret Plyushkin membawa jejak yang tak terhapuskan dari praktik kehidupan sang pahlawan, sikapnya terhadap dunia; itu dengan jelas menunjukkan penghapusan kepribadian manusia, kematiannya. Di mata orang luar, Plushkin tampak seperti makhluk yang sangat tidak berbentuk dan tidak terbatas. “Saat dia (Chichikov - Yu.A.) sedang melihat semua dekorasi aneh, pintu samping terbuka dan pengurus rumah tangga yang sama yang dia temui di halaman masuk. Namun kemudian dia melihat bahwa orang itu lebih merupakan pengurus rumah tangga daripada pengurus rumah tangga; Pengurus rumah tangga, setidaknya, tidak mencukur janggutnya, tetapi yang ini, sebaliknya, mencukur, dan sepertinya sangat jarang, karena seluruh dagunya dengan bagian bawah pipinya tampak seperti sisir yang terbuat dari kawat besi. , yang digunakan untuk membersihkan kuda di kandang.” Meskipun penampilan Plushkin secara umum tidak berbentuk, beberapa fitur tajam muncul dalam potretnya. Dalam kombinasi ketiadaan bentuk dan ciri-ciri yang menonjol - semuanya dari Plyushkin. “Wajahnya tidak istimewa,” “satu dagunya hanya menonjol jauh ke depan, sehingga dia harus menutupinya dengan saputangan setiap saat agar tidak meludah; mata kecilnya belum keluar dan keluar dari bawah alis mereka yang tinggi, seperti tikus, ketika, sambil menjulurkan moncongnya yang tajam keluar dari lubang yang gelap, menusuk telinga dan mengedipkan kumisnya, mereka melihat ke luar untuk melihat apakah itu kucing atau nakal. anak laki-laki itu bersembunyi di suatu tempat, dan mengendus udara dengan curiga.” Mata kecil yang berlari, dengan rajin memperhatikan segala sesuatu di sekitarnya, dengan sempurna mencirikan keserakahan kecil dan kewaspadaan Plyushkin.
Hidung perhatian khusus Saat menggambarkan potret Plyushkin, penulis memikirkan kostum sang pahlawan. “Pakaiannya jauh lebih luar biasa: tidak ada upaya atau upaya yang dapat dilakukan untuk mengetahui terbuat dari apa jubahnya: lengan dan penutup atasnya sangat berminyak dan berkilau sehingga tampak seperti yuft yang bisa dimasukkan ke dalam sepatu bot. ; di belakang, bukannya dua, ada empat lantai yang menjuntai, dari mana kertas kapas keluar menjadi serpihan. Dia juga memiliki sesuatu yang diikatkan di lehernya yang tidak bisa terlihat: stocking, garter, atau perut, tapi bukan dasi.” Deskripsi ini dengan jelas mengungkapkan fitur paling penting dari Plyushkin - kekikirannya yang sangat besar, meskipun tidak ada yang dikatakan tentang kualitas ini dalam deskripsi potretnya.
Potret kelompok warga juga menarik kota provinsi, pejabat provinsi: “Laki-laki di sini, seperti di tempat lain, ada dua jenis: ada yang kurus, yang selalu berkeliaran di sekitar perempuan; beberapa dari mereka memiliki tipe sedemikian rupa sehingga sulit untuk membedakannya dengan yang berasal dari Sankt Peterburg, mereka juga memiliki cambang yang disisir dengan sangat hati-hati dan penuh selera atau sekadar wajah oval yang dicukur sangat halus dan cantik, mereka juga duduk dengan santai di samping para wanita, dan mereka juga berbicara bahasa Prancis dan membuat para wanita tertawa seperti di Sankt Peterburg. Laki-laki golongan lain gemuk atau sama dengan Chichikov, artinya tidak terlalu gemuk, tapi juga tidak kurus. Sebaliknya, mereka melihat ke samping dan mundur dari para wanita dan hanya melihat sekeliling untuk melihat apakah pelayan gubernur sedang menyiapkan meja whist hijau di suatu tempat. Wajah mereka penuh dan bulat, bahkan ada yang berkutil, ada yang bopeng, mereka tidak menata rambut di kepala mereka dengan jambul atau ikal, atau dengan cara "sialan", seperti kata orang Prancis - rambut mereka Mereka juga berpotongan rendah atau ramping, dan fitur wajah mereka lebih bulat dan kuat. Ini adalah pejabat kehormatan di kota. Sayang! orang gemuk lebih tahu cara mengatur urusannya di dunia ini daripada orang kurus. Yang kurus lebih banyak bertugas pada tugas khusus atau sekadar terdaftar dan berkeliaran kesana kemari; keberadaan mereka entah bagaimana terlalu mudah, lapang, dan sama sekali tidak dapat diandalkan. Orang gemuk tidak pernah menempati tempat yang tidak langsung, tetapi selalu yang lurus, dan jika mereka duduk di suatu tempat, mereka akan duduk dengan aman dan kokoh, sehingga tempat di bawahnya akan segera retak dan bengkok, dan mereka tidak akan terbang. Mereka tidak menyukai kilau luar; jas berekornya tidak dijahit secerdas yang tipis, tapi di dalam kotaknya ada rahmat Tuhan. Pada usia tiga tahun, si kurus tidak mempunyai satu jiwa pun lagi yang tidak digadaikan di pegadaian; lelaki gendut itu tenang, lihatlah, sebuah rumah muncul di suatu tempat di ujung kota, dibeli atas nama istrinya, lalu di ujung yang lain ada rumah lain, lalu sebuah desa dekat kota, lalu sebuah desa dengan seluruh tanahnya. Akhirnya, pria gendut, setelah mengabdi kepada Tuhan dan penguasa, mendapatkan rasa hormat universal, meninggalkan pengabdiannya, pindah dan menjadi pemilik tanah, pria Rusia yang mulia, pria yang ramah, dan hidup serta hidup dengan baik.” Deskripsi lengkap (agak ironis, tapi akurat) tentang perwakilan kelas penguasa di provinsi Rusia. Dalam bentuk metamorf, membagi elit kota menjadi “tebal” dan “kurus”, Gogol melalui detail eksternal yang cerah menyampaikan kepada pembaca realitas kehidupan lingkungan birokrasi secara keseluruhan, secara maksimal. manifestasi karakteristik.
DI DALAM koneksi dekat dengan terungkapnya ciri khas lingkungan lokal dan perkotaan, puisi tersebut memberikan gambaran Chichikov. Ini adalah karakter sentral dari Dead Souls; cerita tentang dia mengalir melalui keseluruhan karya. Berdasarkan asal usulnya, ia termasuk golongan bangsawan, tetapi ayah Chichikov bukanlah orang kaya dan tidak mewariskan harta warisan apa pun kepadanya. Berbeda dengan keturunan bangsawan, dia membuat jalan hidupnya sendiri melalui usahanya sendiri, dengan tegas dan selamanya menguasai aturan yang ditanamkan orang tuanya ketika dia mengirim Pavlush muda dalam perjalanan melintasi lautan kehidupan. Saya sangat ingat salah satunya: “... Yang terpenting, berhati-hatilah dan hemat satu sen; Benda ini lebih dapat diandalkan dari apapun di dunia ini. Seorang kawan atau teman akan menipu Anda dan dalam kesulitan akan menjadi orang pertama yang mengkhianati Anda, tetapi satu sen pun tidak akan mengkhianati Anda, tidak peduli masalah apa yang Anda alami. Anda akan melakukan segalanya, Anda akan menghancurkan segalanya di dunia dengan satu sen.”
Setelah menetapkan penaklukan kekayaan sebagai tujuannya, ia menunjukkan kegigihan yang luar biasa, energi yang luar biasa, dan kecerdikan yang tiada habisnya. Menggambarkan pemilik tanah, Gogol menyoroti beberapa ciri utama dan penentu mereka, yang menjadi dasar gambaran eksternal dan psikologis sang pahlawan. Sebaliknya, citra Chichikov dibangun untuk mengungkapkan “keserbagunaan”, elastisitas ekstrim sang pahlawan, untuk menunjukkan kemampuan beradaptasinya terhadap berbagai macam keadaan kehidupan.
Kemampuan beradaptasi yang konstan menyempurnakan Chichikov dengan sempurna: tajam, fitur tajam asing dengan penampilannya; cap kesederhanaan terletak pada potret luarnya. “Di kursi malas duduk seorang pria, tidak tampan, tapi juga tidak jelek, tidak terlalu gemuk, tidak terlalu kurus; Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya sudah tua, tetapi saya tidak akan mengatakan bahwa saya terlalu muda.” Kita telah mencatat bahwa penulis “Dead Souls” sering kali membutuhkan dua atau tiga sentuhan eksternal agar gambarnya tampak nyata dan vital. Ini adalah potret gubernur, jaksa, dan orang-orang lain. Mari kita ingat, misalnya, gambaran Feodulia Ivanovna, istri Sobakevich. Sangat sedikit ruang yang diberikan kepadanya, hanya potretnya yang digariskan, tetapi dengan kejelasan yang luar biasa gambar ini muncul di hadapan pembaca. “Tamu dan pemiliknya tidak sempat berdiam diri selama dua menit ketika pintu ruang tamu terbuka dan nyonya rumah masuk, seorang wanita yang sangat tinggi, mengenakan topi dengan pita yang dicat ulang dengan cat rumah. Dia masuk dengan tenang, menegakkan kepalanya lurus, seperti pohon palem... Chichikov berjalan ke tangan Feodulia Ivanovna, yang hampir dia dorong ke bibirnya, dan dia berkesempatan untuk memperhatikan bahwa tangannya dicuci dengan air garam mentimun.” Berikut ini adalah momen “kejutan” utama dalam gambar sang pahlawan wanita: “Feodulia Ivanovna meminta untuk duduk, juga berkata: “Tolong!” dan membuat gerakan dengan kepalanya, seperti aktris yang mewakili ratu. Kemudian dia duduk di sofa, menutupi dirinya dengan syal merino dan tidak lagi menggerakkan mata atau alisnya.” Potret Feodulia Ivanovna sudah benar-benar siap, tidak ada yang ditambahkan ke dalamnya.
Memberi sangat penting potret, Gogol saat memperkenalkan yang baru aktor paling sering dimulai dengan menguraikan penampilan luarnya. Dan karena potret memainkan peran penting dalam karakterisasi sang pahlawan, maka potret itu selalu “dikumpulkan”; sang seniman memberikannya di satu tempat, tanpa kembali ke sana di cerita berikutnya.
Gaya epik adalah gaya artistik yang menggambarkan kepada kita kehidupan kelompok manusia tertentu, yang secara mutlak menundukkan setiap kehidupan pribadi dengan hukumnya sendiri. Keutamaan yang umum di atas individu. Tempat sebenarnya dari epik ini adalah patriarki yang sedang naik daun, ketika seseorang begitu menguasai kekuatan alam sehingga dia dapat dengan gagah berani melawannya dan dengan gagah berani menundukkannya. Pada masa ini masyarakat suku menjadi menetap, mulai mengakui dirinya sebagai satu kesatuan, mulai mengingat sejarahnya dan para pahlawan besar yang menciptakannya.
Jika yang umum menggantikan yang personal, maka jelaslah bahwa yang personal muncul dalam bentuk yang belum berkembang dan primitif.
1. Objektivitas epik (seniman epik seolah-olah tidak menggunakan imajinasinya. Tidak hanya hal-hal nyata, tetapi juga segala sesuatu yang luar biasa dan mistis, ia anggap sebagai sesuatu yang objektif dan non-fiksi)
2. Efisiensi rinci dari epik (“Katalog kapal” membutuhkan 300 baris, perisai Achilles - 132 baris)
3. Gambaran yang indah dan plastisitas (pemeriksaan yang penuh kasih terhadap sesuatu, ketidakcocokan kronologis atau hukum gambar bidang, tidak ada kemampuan untuk persepsi dunia tiga dimensi, yang kita miliki di hadapan kita bukanlah kelegaan, tetapi persepsi bidang dunia , gaya geometris, plastisitas - tidak hanya cedera yang diberikan, tetapi juga konsekuensinya, seperti Patroclus menyeret Trojan di bawah tombak)
4. Anti-psikologis dan gambaran material murni dari setiap pengalaman internal (kurangnya analisis pengalaman internal seseorang, kurangnya motivasi internal untuk peristiwa-peristiwanya. Contoh: Paris mencintai Helen, tetapi bagaimana tepatnya, tidak ada yang diketahui tentang ini; Odysseus dan Penelope) Tapi kepribadian di mana tidak ada "aku" telah terbangun dan tunduk pada kelompok kesukuannya. Oleh karena itu pengabdian terhadap segala sesuatu yang diterima dari leluhurnya, yaitu. segala sesuatu yang hebat dan penting harus mencakup prinsip-prinsip dasar epik
5. Tradisionalitas (apa yang digambarkan dalam epos itu penting bagi semua orang. Semua orang yakin selalu dan akan selalu begitu. Semuanya diceritakan perlahan dan tenang, seolah-olah yang sedang kita bicarakan tentang kebenaran abadi.
6. Monumentalitas (sebuah karya epik selalu membangkitkan perasaan yang tinggi, luhur, menumbuhkan kemauan heroik, tidak mentoleransi apapun yang hina) 7. Tidak adanya hal-hal kecil di dalamnya (ada, tetapi setiap hal kecil digambarkan dalam terang umum , diberikan dalam lingkungan kehidupan heroik, menyandang cap peristiwa besar ) 8. Seimbang - ketenangan kontemplatif dari semangat bebas - heroik.
Semua prinsip gaya artistik epik ini terkonsentrasi pada satu hal, yang sama-sama berkaitan dengan gaya, dengan cara hidup tokoh epik. Inilah prinsip kepahlawanan epik. Pembawa sesungguhnya dari semua ciri gaya epik ini adalah sang pahlawan, yang dipahami sebagai produk pembentukan komunal-suku pada masa patriarki, yaitu sebagai perwujudan individu dari komunitas patriarki itu sendiri.
Gaya epik bebas Homer adalah desain kreativitas artistik yang mengkaji seluruh formasi komunal-klan, sering kali mencampurkan era yang paling beragam dalam satu gambar dan memberikan gambaran era tersebut dengan cara yang baik hati, ironis, lucu, dan merendahkan. tetapi pada saat yang sama dengan cara yang naif. - serius dan seringkali bahkan tragis. Para pahlawan yang digambarkan di sini, sifat yang tahu bagaimana sangat mencintai dan sangat membenci, merasa bebas dan mandiri, penuh semangat mencintai kehidupan dalam segala manifestasinya dan tidak pernah putus asa, meskipun ada penderitaan dan bencana yang terus-menerus. Kontradiksi dalam gaya Homer justru berbicara tentang peralihan zaman atau pergerakan dan pembentukan zaman, tentang perkembangannya yang pesat.
Gogol telah lama bermimpi untuk menulis sebuah karya yang “di dalamnya seluruh Rus akan muncul”. Ini seharusnya menjadi gambaran megah tentang kehidupan dan adat istiadat Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19. Karya tersebut adalah puisi “Jiwa Mati”, yang ditulis pada tahun 1842. Edisi pertama dari karya tersebut berjudul “Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati”. Nama ini mereduksi arti sebenarnya dari karya ini dan memindahkannya ke ranah novel petualangan. Gogol melakukan ini karena alasan sensor agar puisinya dapat diterbitkan.
Mengapa Gogol menyebut karyanya puisi? Definisi genre menjadi jelas bagi penulis hanya pada saat-saat terakhir, karena, ketika masih mengerjakan puisi, Gogol menyebutnya puisi atau novel. Untuk memahami ciri-ciri genre puisi "Jiwa Mati", kita dapat membandingkan karya ini dengan "Komedi Ilahi" karya Dante, seorang penyair Renaisans. Pengaruhnya sangat terasa dalam puisi Gogol. Divine Comedy terdiri dari tiga bagian. Pada bagian pertama, bayangan penyair Romawi kuno Virgil muncul di hadapan penyair yang menyertainya pahlawan liris ke neraka, mereka melewati semua lingkaran, seluruh galeri orang berdosa lewat di depan mata mereka. Sifat plot yang fantastis tidak menghalangi Dante untuk mengungkapkan tema tanah airnya - Italia, dan nasibnya. Faktanya, Gogol berencana menunjukkan lingkaran neraka yang sama, tapi neraka di Rusia. Tak heran jika judul puisi “Jiwa Mati” secara ideologis menggemakan judul bagian pertama puisi Dante “The Divine Comedy”, yang berjudul “Neraka”. Gogol, bersama dengan negasi satir, memperkenalkan elemen kreatif yang mengagungkan - citra Rusia. Terkait dengan gambaran ini adalah “tinggi gerakan liris", yang dalam puisi terkadang menggantikan narasi komik.
Tempat penting dalam puisi "Jiwa Mati" ditempati oleh penyimpangan liris dan episode-episode yang disisipkan, yang merupakan ciri khas puisi itu sebagai genre sastra. Di dalamnya, Gogol menyentuh isu-isu sosial Rusia yang paling mendesak. Pemikiran penulis tentang tujuan mulia manusia, tentang nasib Tanah Air dan rakyatnya di sini dikontraskan dengan gambaran suram kehidupan Rusia.
Jadi, mari kita beralih ke pahlawan puisi "Jiwa Mati" Chichikov ke N.
Dari halaman pertama karya ini, kami merasakan daya tarik plotnya, karena pembaca tidak dapat berasumsi bahwa setelah pertemuan Chichikov dengan Manilov akan ada pertemuan dengan Sobakevich dan Nozdrev. Pembaca tidak dapat menebak akhir puisi, karena semua karakternya diturunkan berdasarkan prinsip gradasi: yang satu lebih buruk dari yang lain. Misalnya, Manilov, jika kita menganggapnya sebagai gambar terpisah, tidak dapat dianggap sebagai pahlawan yang positif (di mejanya ada sebuah buku terbuka di halaman yang sama, dan kesopanannya dipalsukan: “Biarkan saya tidak mengizinkan Anda melakukan ini >>), tetapi dibandingkan dengan Plyushkin, Manilov bahkan menang di Namun, di Gogol pusat perhatiannya tertuju pada gambar Korobochka, karena dia adalah semacam kesatuan awal dari semua karakter rasa haus yang tak terpuaskan akan penimbunan.
Tema mengekspos pejabat ada di seluruh karya Gogol: tema ini menonjol baik dalam koleksi “Mirgorod” maupun dalam komedi “The Inspector General”. Dalam puisi "Jiwa Mati" dijalin dengan tema perbudakan. Tempat spesial dalam puisi tersebut diisi oleh "Kisah Kapten Kopeikin". Ini terkait dengan plot puisi, tetapi sangat penting untuk mengungkapkan konten ideologis dari karya tersebut. Bentuk cerita memberikan cerita karakter penting: Dia mencela pemerintah.
Ke dunia" jiwa jiwa yang mati"dalam puisi itu dikontraskan gambar liris Rusia rakyat, yang ditulis Gogol dengan cinta dan kekaguman.
Di belakang dunia yang menakutkan pemilik tanah dan Rusia yang birokratis, Gogol merasakan jiwa rakyat Rusia, yang ia ungkapkan dalam gambaran troika yang bergerak maju dengan cepat, yang melambangkan kekuatan Rusia: “Bukankah begitu bagimu, Rus, itu cepat, troika yang tak terhentikan menyerbu?” Jadi, kami memilih apa yang digambarkan Gogol dalam karyanya. Ia menggambarkan penyakit sosial masyarakat, namun kita juga harus memikirkan bagaimana Gogol berhasil melakukan hal ini.
Pertama, Gogol menggunakan teknik tipifikasi sosial. Dalam menggambarkan galeri pemilik tanah, ia dengan terampil memadukan sisi umum dan individu. Hampir semua karakternya statis, tidak berkembang (kecuali Plyushkin dan Chichikov), dan sebagai hasilnya ditangkap oleh penulis. Teknik ini sekali lagi menekankan bahwa semua Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins ini adalah jiwa yang mati. Untuk mengkarakterisasi karakternya, Gogol juga menggunakan teknik favoritnya - mengkarakterisasi karakter melalui detail. Gogol dapat disebut sebagai “jenius dalam hal detail”, karena terkadang detail secara akurat mencerminkan karakter dan dunia batin seorang karakter. Berapa nilainya, misalnya, deskripsi tanah dan rumah Manilov! Ketika Chichikov berkendara ke perkebunan Manilov, dia menarik perhatian ke kolam Inggris yang ditumbuhi tanaman, ke gazebo reyot, ke tanah dan kehancuran, ke wallpaper di kamar Manilov - abu-abu atau biru, ke dua kursi yang dilapisi anyaman, yang tidak pernah dijangkau. .tangan pemiliknya. Semua ini dan banyak detail lainnya membawa kita pada ciri utama yang dibuat oleh penulisnya sendiri: “Bukan ini atau itu, tetapi iblis tahu apa itu!” Mari kita ingat Plyushkin, “lubang dalam kemanusiaan” ini, yang bahkan kehilangan jenis kelaminnya.
Dia mendatangi Chichikov dengan jubah berminyak, semacam syal luar biasa di kepalanya, kehancuran, kotoran, kerusakan di mana-mana. Plushkin adalah tingkat degradasi yang ekstrim. Dan semua ini disampaikan melalui detail, melalui hal-hal kecil dalam hidup yang sangat dikagumi A.S. Pushkin: “Tidak ada seorang penulis pun yang memiliki bakat untuk mengungkap kevulgaran kehidupan dengan begitu jelas, untuk mampu menguraikan dengan begitu kuat kevulgaran orang yang vulgar, sehingga semua hal kecil yang luput dari pandangan akan terlihat besar. mata semua orang.”
topik utama puisi-puisinya adalah nasib Rusia: masa lalu, sekarang dan masa depan. Pada jilid pertama, Gogol mengungkap tema masa lalu tanah airnya. Jilid kedua dan ketiga yang ia susun seharusnya menceritakan tentang masa kini dan masa depan Rusia. Ide ini dapat dibandingkan dengan bagian kedua dan ketiga dari Divine Comedy Dante: “Purgatory” dan “Paradise”. Namun, rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: volume kedua ternyata tidak berhasil dalam konsepnya, dan volume ketiga tidak pernah ditulis. Oleh karena itu, perjalanan Chichikov tetap menjadi perjalanan menuju hal yang tidak diketahui.
Gogol bingung, memikirkan masa depan Rusia: "Rus, kamu mau kemana? Beri aku jawaban!"
Bibliografi
Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://sochok.by.ru/ digunakan
bimbingan belajar
Butuh bantuan mempelajari suatu topik?
Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.
