Masyarakat manusia berbeda dari semua bentukan alam karena ia memiliki bentuk interaksi yang spesifik dengan dunia sekitar seperti aktivitas manusia.

Aktivitas adalah suatu jenis kegiatan yang bertujuan untuk mengubah lingkungan luar sedemikian rupa sehingga menghasilkan sesuatu yang baru. Mendefinisikan aktivitas melalui kebaruan hasil melibatkan penyorotan kemampuan manusia yang sesuai untuk menciptakan nilai-nilai material dan spiritual baru, yang secara tradisional disebut kreativitas.

Dalam struktur kegiatan terdapat subjek ( aktor atau kelompok), tindakan, objek (hasil) kegiatan, penetapan kualitas, bentuk, keadaan, serta kondisi dan sarana kegiatan yang baru. Setiap kegiatan selalu mempunyai motivasi tertentu, sehingga menimbulkan suatu keputusan untuk bertindak dengan tujuan tertentu dan dengan cara tertentu. Motivasi dan aktivitas tidak dapat berlangsung tanpa nilai-nilai dan algoritma aktivitas yang dikembangkan.

Merupakan kebiasaan untuk membedakan tiga jenis kegiatan secara kondisional: praktis, kognitif, dan berbasis nilai. Dalam praktiknya, mereka biasanya digabungkan dalam setiap babak.

Aktivitas manusia memiliki perbedaan mendasar dari aktivitas hewan.

Aktivitas hewan ditentukan oleh hukum biologis adaptif; tujuannya hanya adaptasi terhadap kondisi alam. Pengaturan yang bijaksana tentang hubungan antara hewan dan lingkungan terjadi atas dasar naluri dan refleks.

Aktivitas manusia, pertama, tidak hanya melibatkan adaptasi terhadap lingkungan, tetapi juga transformasinya. Ini merupakan kegiatan yang praktis transformatif. Kedua, seseorang sendiri yang menetapkan tujuan kegiatannya, melakukan penetapan tujuan secara mandiri. Aktivitas manusia tidak hanya bijaksana, tetapi juga memiliki tujuan. Hal ini memungkinkan kemampuan seseorang melampaui pengalaman. Ketiga, dan ini yang terpenting, aktivitas manusia mengandaikan adanya subjek tindakan yang sadar diri, menentang objek tersebut dan mempengaruhinya.

Tujuan kegiatan menjadi mungkin karena seseorang mempunyai kesadaran yang memungkinkannya menguraikan suatu tujuan dalam bentuk gambaran ideal, suatu proyek dari hasil yang diinginkan. Dengan demikian, aktivitas mencakup dua bentuk yang berlawanan - transformasi ideal dan material suatu objek.

Ada beberapa klasifikasi aktivitas manusia. Pembagian kegiatan yang paling umum digunakan adalah

1) kegiatan praktis dan spiritual atau

2) kegiatan produktif dan reproduksi.

Kegiatan praktis– ini adalah transformasi yang substantif dan langsung alam sekitar dan realitas sosial, termasuk orang itu sendiri. Kegiatan praktis dibagi menjadi produktif material (transformasi alam) dan sosial-organisasi (transformasi masyarakat). Aktivitas spiritual terbagi menjadi spiritual-praktis (refleksi dunia dalam bentuk kiasan seni, mitos, agama), spiritual-teoretis (dalam bentuk pengetahuan ilmiah) dan nilai (berupa ideologi dan pandangan dunia).

Merupakan kebiasaan untuk memilih bermain, berkomunikasi, dan bekerja sebagai jenis aktivitas manusia yang mendasar. Kekhasan permainan sebagai suatu kegiatan adalah tujuannya adalah proses itu sendiri, bukan hasil. Komunikasi melibatkan pertukaran ide dan emosi. Apalagi jika pertukaran ini mencakup pertukaran benda-benda material, maka kegiatan tersebut merupakan komunikasi. Tenaga kerja didefinisikan sebagai kegiatan sosial orang, yaitu kemampuan untuk mengubah lingkungan keberadaan. Kombinasi jenis kegiatan tersebut memunculkan jenis kegiatan lain, misalnya pendidikan, transformatif sosial, dan lain-lain.

Ada jenis yang berbeda kreativitas:

Produksi dan teknis

Inventif

Politik

Organisasi

Filosofis

Artistik

Mitologis

Keagamaan

Musikal

Rumah tangga sehari-hari, dll.

Catur

dengan kata lain, jenis kreativitas sesuai dengan jenis kegiatan praktis dan spiritual. Hal yang paling menarik tentang seseorang adalah kemampuan bawaannya dan kebutuhan untuk mencipta. Saat ini psikologi, pedagogi, sosiologi, sibernetika dan ilmu-ilmu lainnya sedang mempelajari berbagai aspek masalah kreativitas. Cabang ilmu pengetahuan khusus juga sedang dibentuk - teori kreativitas (eurilogi, kreatologi). Topik ini selalu mengkhawatirkan seni. Filsafat bertanggung jawab atas integrasi pengetahuan tentang kreativitas, dukungan metodologis kerja kolektif berbagai bidang budaya. Dalam kreativitas, tidak hanya sesuatu yang orisinal yang diciptakan, tetapi juga kekuatan esensial seseorang, kemampuan dan keterampilannya dikembangkan. Kreativitas adalah realisasi diri, objektifikasi kebebasan. Meskipun terdapat unsur bawah sadar dalam kreativitas, hal ini bukanlah kebalikan dari rasionalitas, namun merupakan pelengkap alami dan perlu.

1. Konsep kreativitas

Masalah kreativitas, seperti halnya masalah filosofis lainnya, pada awalnya dibahas sejalan dengan tradisi mitologi dan agama. Kreativitas dipahami sebagai milik Tuhan yang melekat, sebagai ciptaan dari ketiadaan (creatio ex nihilo). Gagasan tentang kreativitas yang tidak dapat diketahui secara organik terkait dengan hal ini, yang diungkapkan dengan terus terang oleh N. Berdyaev: “Tidak dapat dipahami bahwa kreativitas itu ada.” Kesenjangan antara gagasan-gagasan tersebut dengan data sains dan praktik sangatlah mencolok. Namun, menyatakan perbedaan saja jelas tidak cukup. Adalah lebih tepat, tanpa mereduksi esensi permasalahan menjadi inkonsistensi logis, mencoba melihat dalam gagasan tentang kreativitas “mutlak” (Ilahi) suatu keinginan yang berlebihan, terkadang terlepas dari keadaan, kepribadian kreatif untuk orisinalitas dan pelaksanaan rencana yang sempurna dan mencapai hasil semaksimal mungkin dengan dana minimal. Interpretasi mitologis dan religius-idealistis tentang kreativitas dan korespondensinya norma sosial dan tindakan tersebut dapat dikategorikan sebagai mistifikasi kreativitas. Menentang pandangan dan tindakan yang ditujukan kognisi obyektif sifat kreativitas dan penggunaan yang efisien kreativitas orang demi kepentingan masyarakat, mewakili demistifikasi kreativitas. Jika ide-ide ilusi, pada umumnya, muncul secara spontan, maka mengatasinya pada dasarnya adalah proses yang disengaja dan memiliki tujuan.

Demistifikasi kreativitas adalah bagian organik dari proses kognisi dan transformasi dunia. Prinsip-prinsip metodologis yang diuji dalam bidang sains dan praktik lain sangat penting untuk mengungkap “misteri” kreativitas. Prasyarat obyektif kreativitas sudah terkandung dalam sifat-sifat universal materi, sifat tidak dapat diciptakan dan tidak dapat dihancurkan (yang secara langsung diikuti oleh ketidakmungkinan creatio ex nihilo), pergerakan diri dan pengembangan diri. Manusia secara sadar menggunakan sifat-sifat materi ini. Namun salah jika kita melarutkan esensi kreativitas properti Umum urusan. Dalam sejarah ilmu pengetahuan, telah ada upaya untuk menafsirkan kreativitas secara luas, ketika kreativitas dikaitkan dengan seluruh alam, bahkan dinyatakan sebagai atribut materi. Pendekatan serupa merupakan karakteristik idealis (Plato, A. Bergson, dll.) dan materialis (misalnya, K. A. Timiryazev. Kreativitas tidak melekat pada semua materi, tetapi hanya pada manusia dan masyarakat. Ungkapan saat ini adalah “kreativitas alam” hanyalah sebuah metafora spesifik sosial proses ini dan kebutuhan untuk menghubungkannya dengan konsep yang lebih umum, kreativitas dapat didefinisikan sebagai bentuk khusus interaksi subjek dan objek, yang secara simultan mengarah pada perkembangan keduanya, dan sebagai bentuk perkembangan progresif yang diarahkan secara sadar

Hidup di dunia masyarakat pragmatis, di mana pengetahuan teknis, pemikiran konkret, dan keterampilan praktis sangat dihargai, pada pandangan pertama kreativitas tampaknya memainkan peran sekunder dalam kemajuan. Namun, berkat kreativitas manusia, kita hidup di dalamnya kondisi nyaman, yang tercipta berkat penemuan ilmiah dan inovasi teknis. Sisi estetika kehidupan juga memilikinya sangat penting dalam masyarakat yang berbudaya, dan banyak orang tidak dapat mengabaikan produk apa pun yang tidak hanya terbuat dari bahan berkualitas tinggi dan nyaman digunakan, tetapi juga dirancang dengan indah. Buah dari “kreativitas” ada di mana-mana: mulai dari lukisan di dinding hingga pot bunga dari tanah liat dengan desain hiasan, dan, bergantung pada bagaimana dan apa yang diciptakan penciptanya, berbagai jenis kreativitas dapat dibedakan. Artikel ini menyajikan yang utama, serta persyaratan kepribadian penulis, yang memungkinkan mereka menciptakan karya seni.

Aktivitas kreatif dan kemampuan yang diperlukan

Beberapa hal sangat penting untuk kesuksesan karakteristik pribadi, yang memungkinkan Anda menemukan ide baru dan memformatnya dengan benar:

• Penyimpanan. Berkat sifat otak ini, elemen atau gambar yang pernah dilihat dapat disimpan kembali dalam memori dan mengisi detail yang hilang yang tidak cukup untuk menyelesaikan proses kreatif.
• Imajinasi. Ini juga sangat fitur penting, yang memungkinkan Anda berhasil menggabungkan bagian-bagian gambar atau ide yang perlu dirancang dengan benar. Bisa berupa sekumpulan sensasi dari apa yang dilihat atau didengar, yang nantinya akan menjadi inti semantik suatu karya atau objek.
• Inspirasi. Kemampuan menerima inspirasi sangat penting bagi orang yang kreatif. keadaan berpikir jernih yang tiba-tiba mengarah pada terciptanya sebuah ide. Beberapa orang mendapatkan inspirasi peristiwa tertentu, mengalami perasaan tertentu atau sekadar suasana yang tidak biasa. Bagi yang lain, inspirasi tiba-tiba muncul, terlepas dari kondisi lingkungan atau suasana hati.

Aktivitas kreatif: pemodelan

Sejak zaman kuno, tanah liat tidak hanya digunakan untuk membuat karya seni, tetapi juga peralatan dapur: panci, piring, mug, dan barang-barang rumah tangga serupa - produk umum yang ditemukan di setiap rumah. Meskipun penggunaan peralatan makan ini biasa-biasa saja, orang yang kreatif membuat dekorasi dari peralatan tersebut: dia memberi mereka bentuk dan pola yang berbeda.

Tanah liat juga digunakan untuk membuat barang-barang dekoratif eksklusif: vas, patung binatang dan manusia, kotak, dll.

Kekhasan seni tanah liat adalah pembuatan patung tidak hanya membutuhkan bakat kreatif, tetapi juga tangan yang tangkas dan fleksibel serta terampil dalam menangani perkakas.

Aktivitas kreatif sastra

Karya sastra memerlukan potensi kreatif yang besar dari pengarangnya, yang diwujudkan dalam penciptaan alur, gagasan suatu karya, serta gambaran tokoh. Diketahui banyak fakta tentang bagaimana karya klasik dunia membuang lebih dari satu lembar kertas coretan sebelum menemukan kombinasi yang menyebabkan popularitas karya-karya ini di seluruh dunia.

Keunikan seni sastra adalah dibutuhkannya pengarang penguasaan bola yang sempurna untuk karakterisasi karakter dan suasana yang akurat. Karya-karya berskala dunia yang sangat jarang ditulis bahasa yang kompleks, yang sulit untuk dipahami, karena kesenian dan kesederhanaan kata secara simultan dalam bidang seni ini sangatlah penting.

Kreativitas seni

Jenis kreativitas ini dimulai, seperti kreativitas lainnya, dengan sebuah ide. Oleh karena itu, seorang seniman tidak cukup menguasai teknik melukis: yang penting ia mampu mengungkapkan makna dengan bantuan keterampilan tersebut.

Mungkin ini salah satu yang tersulit karena dengan bantuan lukisan Anda dapat mengekspresikan banyak hal, sehingga pencarian kreatif dapat memakan waktu lama: dari semua variasi, sulit untuk memilih elemen-elemen yang paling mencerminkan secara akurat. apa yang direncanakan.

Artistik erat kaitannya dengan kemampuan pencipta, yang memerlukan persepsi emosional terhadap realitas, kemampuan mengamati dan merenung, serta ekspresi diri yang ekspresif.

Seniman berbakat menciptakan lukisan yang bermakna bagi masyarakat, dan mereka melakukannya melalui kemampuan mereka memilih objek perhatian yang relevan.

Jadi, kreativitas adalah fenomena yang kompleks, yang memerlukan penerapan kualitas pribadi tertentu, keterampilan yang dikembangkan dan pengetahuan yang diperoleh, dan, yang paling penting, bakat.

Hampir mustahil membayangkan hidup seseorang tanpa kreativitas. Bahkan di Zaman Batu, orang tertarik pada segala sesuatu yang indah dan menciptakan benda-benda yang menjadi bagian integral dari budaya. Kemanusiaan telah berkembang pesat - mulai dari lukisan batu hingga perkembangan teknologi tinggi. Aktivitas kreatif bukan sekedar penemuan baru dan penciptaan nilai-nilai unik. Ini adalah sesuatu yang tanpanya mustahil membayangkan planet Bumi.

Apa itu aktivitas kreatif?

Istilah ini mengacu pada penciptaan produk baru yang sebelumnya tidak ada oleh manusia. Kegiatan tersebut tidak hanya mencakup musik, lukisan atau puisi, tetapi juga banyak variasi arah lain. Setiap orang mampu terlibat dalam aktivitas kreatif, terlepas dari keterampilan profesionalnya. Ini mungkin partisipasi pasif dalam penelitian atau percobaan ilmiah. Siapapun yang berempati atau mengekspresikan emosi lain dapat dengan yakin mengatakan bahwa mereka terlibat dalam aktivitas kreatif. Fakta ini tidak hanya berlaku pada manusia – bahkan hewan pun mampu menunjukkan bakatnya melalui peluang unik.

Jenis kegiatan kreatif

Terlepas dari semua faktor negatifnya kehidupan manusia, para genius lahir dan menciptakan ciptaan mereka yang tidak dapat binasa. Bahkan dalam penjara dan kemiskinan, orang tidak dapat hidup tanpa menghadirkan sesuatu yang baru ke dalam dunia ini. Setiap orang dilahirkan sebagai pencipta dan mempunyai bakat menjadi jenius. Pengembangan lebih lanjut bakat hanya bergantung pada individu itu sendiri.

Kegiatan kreatif ini selalu menempati tempat khusus dalam kehidupan umat manusia. Karya seniman dianggap sebagai warisan budaya dan harus dianalisis secara cermat. Mereka disimpan di ruangan dengan suhu tertentu dan seringkali dalam bingkai khusus yang mencegah kerusakan kanvas. Para pencipta terhebat telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam seni. Senyuman “Mona Lisa” telah menghantui seluruh penikmat karya Leonardo da Vinci selama 5 abad. Mungkin lukisan paling terkenal di dunia ini menimbulkan banyak perbincangan dan gosip. Seseorang membandingkan wanita misterius itu dengan predator sebelum melompat. Bagi sebagian orang, dia tampak seperti kecantikan ideal. Dan ada juga yang tidak melihat sesuatu yang aneh dalam dirinya dan tidak memahami hype seputar potret ini.

Terima kasih kepada para seniman orang modern dapat dibayangkan bagaimana kehidupan dan penampilan manusia beberapa abad bahkan ribuan tahun yang lalu. Lukisan-lukisan paling penting tidak dijual, tetapi karya-karya yang kurang menonjol dari penulis terkenal terkadang berharga mahal. Para penikmatnya rela mengeluarkan banyak uang demi hak memiliki sebuah karya seni. "Mona Lisa" yang sama diperkirakan bernilai satu miliar dolar, tetapi Anda tidak akan pernah bisa melihatnya di lelang. Da Vinci bukan satu-satunya yang menciptakan mahakarya. Lukisan karya Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali. Renoir dan Van Gogh adalah bagian dari warisan budaya dunia dan tidak pernah dijual.

Musik

Ini adalah sumber inspirasi terbesar dan merupakan bagian integral dari kehidupan setiap orang. Pernikahan dirayakan dengan musik dan orang-orang diantar ke sana cara terakhir, mustahil membayangkan liburan atau malam romantis tanpanya. Pemandangan aktivitas kreatif ini mampu membangkitkan beragam emosi - mulai dari kebencian hingga cinta. Bukan tanpa alasan para komposer menulis musik untuk pawai di mana para prajurit berperang. Hal ini tidak hanya membangkitkan perasaan patriotik, tetapi juga memberi keyakinan akan kemenangan. DI DALAM dunia modern Semakin sering, musik terdengar di ruang operasi dan membantu ahli bedah selama operasi yang rumit. Dalam film layar lebar, komposisi dapat membuat penontonnya berada dalam suasana hati yang tepat dan bahkan memperingatkan tentang apa yang akan terjadi pada adegan berikutnya.

Seperti halnya seniman, komposer dan musisi menyampaikan suasana hati melalui kreativitasnya. Pendengar dapat dengan mudah membayangkan situasi yang menjadi sumber inspirasi penulis. Paling kuat emosi manusia lirik mungkin mempengaruhi. Melodi dramatis dan jenis yang epik memiliki ciri khasnya masing-masing, namun senar dalam jiwa tersentuh oleh motif utama sensual. Perlu dicatat bahwa musik tidak hanya dapat mempengaruhi manusia. Beberapa hewan merasakan melodi dan bahkan bereaksi terhadapnya tingkat fisik.

literatur

Umat ​​​​manusia memperlakukan aktivitas kreatif ini dengan rasa takut yang khusus. Membaca selalu menjadi salah satu hal yang paling penting cara terbaik mengadakan waktu senggang dengan manfaat. Ini mengembangkan imajinasi dan membuat Anda mengalami berbagai emosi. Penulis dan penyair mampu menarik orang-orang dengan bakat mereka ke dalam dunia petualangan, cinta, atau teka-teki detektif yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pencipta jiwa manusia, guru dan pendidik, menanamkan kecintaan membaca sejak kecil, karena sastra mampu mengubah siapa pun. Kecintaan pada puisi ditanamkan dengan tujuan mengubah si kecil menjadi anggota masyarakat yang sensual dan berkembang secara spiritual. Banyak novel, cerita detektif dan lain-lain karya sastra dapat memberikan pembaca apa yang diperlukan pengalaman hidup.

Bioskop

Sinematografi belakangan ini menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan. Keinginan untuk menunjukkan kepada masyarakat apa yang mereka baca di buku menyebabkan berkembangnya aktivitas kreatif di bidang seni rupa. Saat ini film seni dan animasi menempati peringkat pertama di antara hiburan populer di dunia. Selama lebih dari seratus tahun, orang-orang pergi ke bioskop untuk merasakan dunia lain dan mengalami momen tak terlupakan. Berkat jenis aktivitas kreatif ini, umat manusia dapat dengan mudah melakukan perjalanan kembali ke masa lalu atau melihat ke masa depan, serta mempelajari detail peristiwa sejarah penting. Sinema dapat mengembangkan perasaan manusia seperti intuisi, kasih sayang, cinta, benci dan masih banyak lagi yang lainnya.

seni dan kerajinan

Tidak kurang bagian penting aktivitas kreatif mencakup berbagai macam komponen: menjahit, menyulam, merajut, menenun, membakar, mengukir, mosaik, kaca patri, decoupage, pemodelan, patung, menenun, melukis. Seseorang menemukan jenis seni ini setiap saat. Seluruh kehidupan dipenuhi dengan pola pada bahan finishing, piring, pakaian, dan barang-barang rumah tangga. Perhatian khusus Perlu memperhatikan bentuk seperti patung. Monumen yang melambangkan peristiwa penting bagi negara dan dunia, serta orang-orang penting dalam sejarah, selalu ditempati tempat yang bagus dalam kehidupan masyarakat. Beberapa abad yang lalu, patung adalah bentuk seni paling populer, dikagumi oleh semua orang - mulai dari orang awam kepada para raja. Terdapat beberapa prioritas yang berbeda saat ini, namun hal tersebut tetap mempunyai pengaruh dalam budaya.

Mengapa penting untuk terlibat dalam aktivitas kreatif?

Selama berabad-abad seni telah dimainkan peran besar Dalam kehidupan manusia. Keinginan akan segala sesuatu yang indah menyebabkan perkembangan aktivitas kreatif pada anak semakin meluas. Sejumlah besar kelompok kepentingan dan berbagai bagian tersedia di negara mana pun. Anak mempunyai kesempatan untuk memilih apa yang ingin ia lakukan di waktu luangnya. Pilihannya sangat besar, dan hal ini telah mempengaruhi perkembangan banyak industri secara signifikan selama beberapa dekade terakhir. Sejak masa kanak-kanak, seorang anak harus belajar dan berkembang ke beberapa arah, selain itu kurikulum sekolah. Hal ini akan membantu mereka mencapai kesuksesan di masa depan, karena orang-orang seperti itu akan mampu mengekspresikan individualitasnya.

Anak-anak dan seni

Kegiatan kreatif anak membantu mengungkap seluruh aspek kepribadian anak. Anda tidak boleh menaruh harapan besar pada bayi Anda dan mengharapkan karya agung darinya - bagi orang dewasa, kreasi ini mungkin tidak memiliki nilai apa pun. Namun melalui karya anak-anaklah orang dapat dengan mudah mengidentifikasi mereka keadaan pikiran dan membantu dalam memilih profesi kehidupan kelak. Anda tidak boleh menetapkan tugas apa pun untuk anak Anda dalam proses aktivitas kreatif. Hanya fantasi dan imajinasi yang harus menemani mereka dalam perjalanan menuju seni. Bagi anak-anak, hasil akhirnya tidak penting - mereka tertarik dengan proses itu sendiri. Seperti dalam aspek kehidupan lainnya, Anda perlu memuji anak Anda atas pencapaian dan hasil apa pun. Hal ini menginspirasi dan memberi kekuatan untuk pencapaian baru.

Lebih dari sekadar hobi

Menyelenggarakan kegiatan kreatif penting bagi setiap orang tua. Meski di rumah, Anda selalu bisa menemukan aktivitas menarik untuk buah hati Anda. Permainan apa pun dapat mengembangkan imajinasi dan dengan mudah mengungkapkan bakat anak. Menggambar sudah dapat menentukan pada tahun-tahun pertama setelah lahir apakah anak Anda memiliki bakat pada jenis seni tersebut. Permainan edukatif dapat menjawab pertanyaan di bidang mana seorang anak akan paling sukses.

Lembaga pendidikan

Tanggung jawab besar berada di pundak pendidik dan guru. Tergantung pada mereka seberapa besar anak akan berkembang dan mampu memahaminya Dunia. Mayoritas lembaga pendidikan Mereka memiliki kelompok hobi, dan kelas musik dimasukkan dalam kurikulum sekolah. Selain itu, acara meriah diadakan di mana anak-anak dapat mengungkapkan bakat mereka sepenuhnya dalam drama, sandiwara, dan pertunjukan musik. Pelajaran kimia dan fisika meliputi pelajaran praktis dan pengalaman, dan ini juga merupakan bagian integral dari aktivitas kreatif. Bahasa dan sastra Rusia mengembangkan imajinasi melalui presentasi dan tulisan di topik yang diberikan. Telah lama terbukti bahwa setiap anak pasti memiliki kemampuan untuk beraktivitas kreatif, dan tugas guru adalah melihat dan membantu mengembangkannya. Jangan lupa bahwa kegiatan yang dipilih dan dipaksakan oleh orang tua dapat merugikan dan menjauhkan anak dari seni.

Pentingnya aktivitas kreatif di dunia modern

Awal abad baru mengubah gagasan tentang kebudayaan. Melihat modern orang-orang kreatif, orang awam memiliki penilaian yang ambivalen terhadap aktivitas mereka. Gagasan telah tertanam kuat di benak kita bahwa mereka adalah para pemalas yang tidak ingin bekerja secara fisik dan karena itu menjadi penulis, aktor, musisi, dan perancang busana. Namun di saat yang sama, orang-orang ini dengan senang hati mengonsumsi produk kreativitasnya: film, lagu, pakaian, dan masih banyak lagi. Abad ke-20 dipenuhi dengan peperangan, dan pandangan dunia umat manusia pun berubah. Namun, bahkan di masa-masa tersulit sekalipun, senilah yang memungkinkan orang mengatasi kesedihan dan kesulitan.

Di milenium baru, aktivitas kreatif manusia sudah menjadi suatu kebutuhan. Setiap orang kini memiliki kesempatan untuk melakukan apa yang mereka sukai dan mendapatkan panggilan dalam profesi pilihan mereka. Tanpa kreativitas, manusia masih hidup di Zaman Batu. Hanya minat dan keingintahuan yang menjadikan seseorang makhluk cerdas. Semua penemuan dan penemuan adalah bagian dari proses kreatif. Agar tidak berhenti di situ dan terus meningkatkan kualitas hidup, Anda perlu terus bergerak maju dan memberikan kebebasan imajinasi dan fantasi Anda. Lagi pula, apa yang digambarkan dalam novel fiksi ilmiah lima puluh tahun yang lalu dan dianggap fiksi luar biasa kini dapat diakses oleh siapa saja!

Universitas Keuangan di bawah Pemerintah Federasi Rusia

(Universitas Keuangan)

Departemen Psikologi Terapan

Abstrak dengan topik:

“Metode untuk mengaktifkan aktivitas kreatif”

Lengkap:

Siswa kelompok VU3-1a

Khruleva I.Yu.

Diperiksa:

Krylov A.Yu.

1. Perkenalan.

2. Konsep kegiatan kreatif, jenis, arah, fungsinya.

3. Metode untuk mengaktifkan aktivitas kreatif.

4. Kesimpulan

5. Daftar literatur bekas.

Perkenalan

Setiap orang dalam hidup perlu melakukan aktivitas tertentu karena berbagai alasan: karena penghasilan atau karena kecintaan terhadap pekerjaan, atau karena seseorang mengira bahwa selain kegiatan itu ia tidak dapat melakukan apa pun lagi. Ada banyak alasan. Saat ini terdapat sekitar, atau bahkan lebih dari 7 miliar orang di bumi. Jadi kami tidak akan membahas detail masing-masing biografi. Hal terpenting yang saya katakan adalah kita semua membutuhkan aktivitas. Kita semua berbeda, dan masing-masing dari kita memiliki aktivitasnya sendiri. Namun kita semua disatukan oleh kebutuhan yang sama untuk melakukan sesuatu, kebutuhan akan tujuan hidup. Jika tidak, hidup kita akan terasa tidak ada artinya bagi kita. Atau lebih tepatnya, tidak akan terlihat seperti itu, tetapi akan menjadi seperti ini: Anda tidak memiliki tujuan dalam hidup - itu berarti Anda tidak melakukan apa-apa, itu berarti Anda tidak membawa manfaat apa pun bagi masyarakat, itu berarti Anda “membuang-buang” hari-harimu, bulan-bulanmu, tahun-tahunmu sia-sia.

Tapi jangan pergi ke alam liar. Tujuan dari esai saya adalah bagaimana kita dapat menunjukkan minat atau aktivitas tertentu dalam suatu kegiatan. Lebih khusus lagi: aktivitas kreatif. Sebuah contoh yang mencolok– siswa: anak sekolah, pelajar, dan mereka yang mempelajari sesuatu untuk tujuan mereka sendiri. Seringkali orang gagal menunjukkan minat dalam pembelajarannya. Untuk tujuan ini, misalnya, dalam pelajaran bahasa Inggris ada tugas berpasangan, tim, diskusi panas tentang beberapa topik, beberapa masalah mendesak - secara umum, segala sesuatu yang membantu untuk tidak membuat pelajaran ini membosankan dan mengubah pembelajarannya menjadi “menjejalkan” yang membosankan. Ini merupakan wujud dari aktivitas kreatif. Yang dimaksud di sini bukan sekedar kegiatan kreatif – menggambar, bermusik, menari, dan lain-lain, melainkan pencarian jalur kreatif, pendekatan untuk memecahkan masalah tertentu. Inilah yang ingin saya bicarakan dengan Anda dalam pekerjaan saya.

Konsep kegiatan kreatif, jenisnya, arahnya.

Aktivitas kreatif, suatu bentuk aktivitas seseorang atau suatu tim, merupakan penciptaan suatu hal yang secara kualitatif baru yang belum pernah ada sebelumnya. Insentif untuk melakukan hal tersebut merupakan situasi problematis yang tidak dapat diselesaikan secara tradisional. cara. Produk asli dari kegiatan diperoleh sebagai hasil perumusan hipotesis non-standar, kebijaksanaan orang-orang non-tradisional. keterkaitan unsur-unsur situasi masalah, menarik unsur-unsur yang terkait secara implisit, membangun jenis saling ketergantungan baru di antara unsur-unsur tersebut. Prasyarat berpikir seperti ini adalah fleksibilitas berpikir (kemampuan memvariasikan solusi), kekritisan (kemampuan untuk meninggalkan strategi yang tidak produktif), kemampuan menyatukan dan menghubungkan konsep, integritas persepsi, dan lain-lain. melekat pada setiap orang, setiap anak normal. Anda harus bisa mengungkapkannya dan mengembangkannya. Manifestasi kemampuan kreatif bervariasi dari talenta besar dan cemerlang hingga talenta sederhana dan tidak mencolok. Namun inti dari proses kreatif itu sama untuk semua orang. Perbedaannya terletak pada materi spesifik kreativitas, skala pencapaian dan masyarakatnya, serta signifikansinya.

Pada bentuk-bentuk tradisional mempelajari siswa, memperoleh dan mengasimilasi di sekolah. proses, beberapa informasi, menjadi mampu mereproduksi metode yang ditunjukkan kepadanya untuk memecahkan masalah, membuktikan teorema, dll. Namun, dia tidak mengambil bagian dalam pencarian kreatif untuk cara memecahkan masalah yang diajukan dan, oleh karena itu, tidak memperoleh pengalaman dalam pencarian seperti itu. Semakin berbeda suatu permasalahan yang ingin dipecahkan dengan permasalahan yang sudah dikenal, maka semakin sulit pula siswa menemukan proses pencariannya sendiri, jika ia tidak mempunyai pengetahuan khusus. pengalaman. Oleh karena itu, tidak jarang lulusan Rabu. sekolah, setelah berhasil menguasai materi sekolah. program, gagal mengatasi ujian kompetitif. tugas-tugas di universitas (berdasarkan materi yang sama), karena memerlukan pendekatan non-standar untuk menyelesaikannya.

Mengajukan hipotesis baru sehubungan dengan suatu masalah baru memerlukan tipe khusus kegiatan yang sangat bergantung pada kemampuan peneliti. Kemampuan tersebut terbentuk dalam aktivitas siswa itu sendiri. Tidak ada cerita tentang peran hipotesis yang dapat menggantikan pengembangan kemampuan seseorang untuk mempelajari hipotesis kecil sekalipun, namun diajukan secara mandiri. Diketahui juga bahwa untuk menyelesaikan sejumlah masalah, perlu mempertimbangkan cara-cara tradisional dari sudut pandang yang benar-benar baru dan tidak terduga. Namun, mengetahui hal ini tidak menjamin bahwa sudut pandang baru ini ditemukan dalam proses penelitian tertentu. Hanya pengalaman praktis penelitian mengembangkan kemampuan ini.

Untuk membentuk pengalaman kreatif, perlu dirancang khusus situasi pedagogis, membutuhkan dan menciptakan kondisi untuk solusi kreatif. Kemungkinan membangun situasi seperti itu disebabkan oleh fakta bahwa pengajaran kreativitas ch. arr. dilakukan terhadap permasalahan yang telah dipecahkan oleh masyarakat dan telah diketahui pemecahannya. Oleh karena itu, untuk proses pembelajaran, pengertian dsb memerlukan penyesuaian. Siswa hanya di departemen. kasus, pastinya tingkat perkembangannya dan tergantung pada kegiatan pengorganisasiannya, guru dapat menciptakan nilai-nilai baru. Absennya masyarakat dan kebaruan hasil kreativitas siswa tidak membawa perubahan mendasar pada struktur proses kreatif yang dilakukannya. Oleh karena itu, dalam kaitannya dengan proses pembelajaran, kreativitas harus diartikan sebagai suatu bentuk kegiatan manusia yang bertujuan untuk menciptakan nilai-nilai baru secara kualitatif yang mempunyai makna sosial, yaitu. penting bagi pembentukan kepribadian sebagai masyarakat, subjek.

Situasi masalah dapat disajikan kepada siswa cara yang berbeda: oleh pernyataan yang jelas masalah guru; dengan menciptakan situasi dimana siswa dituntut untuk memahami dan merumuskan permasalahan yang ada di dalamnya; dengan menciptakan situasi dengan masalah yang kurang lebih terdefinisi dengan jelas, tetapi menurut logika pencarian solusi dimana siswa harus sampai pada masalah baru yang saling melengkapi, yang dia sendiri identifikasi dan sediakan ketika membangun situasi tersebut. Pilihan khusus terjadi ketika, dalam menyelesaikan suatu masalah tertentu, seorang siswa secara mandiri menemukan masalah baru yang tidak diperkirakan sebelumnya ketika membangun situasi.

Ada atau tidaknya suatu masalah saja tidak menentukan kemungkinan penyelesaiannya. Untuk yang terakhir ini perlu dilakukan pencarian mandiri yang memerlukan data awal tertentu, yaitu mengandalkan yang diketahui, yang memungkinkan pencarian ini terwujud. Uch. situasi masalah dapat didefinisikan sebagai tugas dengan data yang diperlukan sebagai kondisi. Sebuah pertanyaan diajukan pada data ini, merumuskan masalah dalam satu bentuk atau lainnya untuk solusi selanjutnya. Maka isi permasalahan apapun akan menjadi permasalahan yang didasarkan pada pertentangan antara yang diketahui dan yang dicari. Dalam proses pemecahan masalah tersebut, dibangun di atas kebutuhan untuk secara selektif mengaktifkan pengetahuan yang telah mereka ketahui, siswa dapat secara mandiri menembus aspek fenomena yang lebih dalam. Dalam praktik mengajar juga perlu menggunakan tugas-tugas yang hanya memerlukan rumusan hipotesis. DI DALAM pada kasus ini siswa tidak diharuskan memiliki alasan yang dibenarkan solusi lengkap. Dia hanya harus menyusun rencana untuk menemukan jawaban, yang hanya dijabarkan kepadanya secara hipotetis. Pemecahan masalah ini mengembangkan kemampuan siswa untuk memobilisasi pengetahuan yang ada dan memasukkannya dalam proses menganalisis situasi baru, keinginan untuk menemukan pendekatan baru, tipe baru solusi. Artinya, YAYASAN sudah diletakkan.

Kreativitas ilmiah dan artistik

Perkenalan

Bab 1 Kreativitas sebagai salah satu bentuk aktivitas manusia

1.1 Pengertian aktivitas kreatif

1.2 Landasan sosio-historis dari proses kreatif

1.3 Konsep kreativitas seni

Bab 2 Karakteristik psikologis proses kreatif

2.1 Dunia perasaan artis

2.2 Kreativitas anak dan pengembangan kemampuan seni

Kesimpulan

Bibliografi

Perkenalan

Dalam aktivitas kreatif seorang seniman besar, serta seorang ilmuwan yang membuat penemuan-penemuan sejati, potensi tertinggi dari sifat manusia terungkap. Untuk mengkaji secara detail, memahami, memahami manifestasi aktivitas kreatif yang intens tersebut, melihat ciri-ciri jalannya perlu dipahami hakikat manusia.

Saat menghubungi analisis ilmiah kreativitas seniman harus diperhitungkan, dengan mempertimbangkan kesulitan-kesulitan yang diketahui dalam menafsirkan sifat proses mental yang kita temui. Mereka terkait dengan ciri-ciri khusus karya seniman, yang terkait dengan kompleksitasnya dan fakta bahwa proses kreatif memiliki makna pribadi yang nyata bagi seniman.

Jadi, misalnya kita bisa berbicara tentang keadaan dan perasaan aneh yang sering muncul dalam diri seorang seniman, yang mereka sendiri sebut sebagai inspirasi, kegembiraan kreatif, wawasan yang tiba-tiba, dan sebagainya. Kondisi ini mempunyai ciri-ciri yang sangat khas.

Karya ini tidak berpura-pura menjadi kajian komprehensif tentang psikologi kreativitas seni. Tugasnya adalah melacak garis besar umum tahapan penciptaan karya seni, berbicara tentang hukum dasar proses ini, yang membentuk konsep psikologi kreativitas seni.

BAB 1 Kreativitas sebagai salah satu bentuk aktivitas manusia

1.1 Pengertian aktivitas kreatif

Aktivitas kreatif adalah suatu bentuk aktivitas manusia yang bertujuan untuk menciptakan nilai-nilai sosial baru yang kualitatif. Dorongan untuk melakukan kegiatan sosial adalah situasi problematis yang tidak dapat diselesaikan berdasarkan data yang tersedia dengan cara tradisional. Produk asli aktivitas diperoleh sebagai hasil dari hubungan yang tidak konvensional antara unsur-unsur situasi masalah, daya tarik unsur-unsur yang terkait secara implisit, dan pembentukan jenis saling ketergantungan baru di antara unsur-unsur tersebut.

Prasyarat untuk aktivitas kreatif adalah fleksibilitas berpikir (kemampuan untuk memvariasikan solusi), kekritisan (kemampuan untuk meninggalkan strategi yang tidak produktif), kemampuan menyatukan dan menghubungkan konsep, integritas persepsi, dan banyak lagi.

Kreativitas adalah hasil dari aktivitas. Namun, di dalam aktivitas itu sendiri kita dapat melihat tindakan-tindakan yang sangat cerdas dan radikal. Meski ada juga momen-momen tindakan aktivitas yang kreativitasnya kurang terekspresikan dengan jelas.

Berkat banyak dorongan sesaat dan sesaat, sebuah ide lahir, membawa serta sesuatu yang pasti potensi kreatif, perwujudannya dapat dikagumi setelah bertahun-tahun. Jadi, misalnya, A.S. Pushkin, melihat Anna Kern, menulis puisi terkenal“Saya ingat suatu momen yang indah” dan ada banyak contoh serupa dalam bentuk seni apa pun.

Kreativitas manusia itu serba guna. Itu muncul dimana-mana. Ada banyak penemu dan inovator di antara kita. Filsuf Rusia V.I. Vernadsky merenungkan bagaimana orang Mars memandang planet kita, jika, tentu saja, ada kehidupan di Mars. Dan sebuah gagasan lahir di kepala ilmuwan: mungkin alien tidak memikirkan birunya laut, bukan hijaunya hutan, tetapi pancaran pemikiran tertentu.

Faktanya, di atas materi mati, dalam kehidupan berikutnya, lapisan lain muncul - bidang pemikiran. Kekayaan rohani yang sangat besar yang diciptakan oleh manusia tampaknya melingkupi keseluruhannya Bumi. Api pemikiran dengan panas menyelimuti planet kita, menyebar ke luar biosfer, yaitu bola kehidupan aktif, di atasnya... Vernadsky menyebutnya sebagai "lapisan berpikir" - ini adalah bidang pemikiran spiritual, manifestasi agung dari pikiran manusia.

Tidak mudah membedakan aktivitas manusia yang kreatif dan non-kreatif. Berdyaev menekankan: kreativitas tidak dapat dipisahkan dari kebebasan, dan hal ini harus dilakukan pertama-tama. Kebebasan jiwa. Rahasia kreativitas adalah rahasia kebebasan. Misteri kemampuan kreatif melekat pada setiap orang, setiap kepribadian yang berkembang secara normal.

Manifestasi kemampuan kreatif bervariasi dari yang besar dan nyata hingga yang sederhana dan tidak mencolok. Namun inti dari proses kreatif itu sama untuk semua orang. Perbedaannya terletak pada materi spesifik kreativitas, skala pencapaian dan signifikansi sosialnya. Unsur kreativitas diwujudkan dalam pemecahan masalah kreatif sehari-hari (dapat diamati dalam proses berpikir normal).

1.2 Landasan sosio-historis dari proses kreatif

Seorang seniman, sebagai orang yang mengabdikan dirinya pada kegiatan di bidang seni, hanya dapat tampil dalam kondisi tertentu perkembangan masyarakat dan budaya manusia. Ia terbentuk tidak lebih awal dari adanya kebutuhan yang jelas dalam masyarakat akan sebuah karya seni, dan akibatnya, akan orang-orang yang mampu menciptakan karya tersebut.

Dalam kehidupan masyarakat manusia pada tingkat tertentu perkembangan sejarah muncul nilai-nilai spesifik seperti karya seni. Dan nilai sosial ini harus menjadi cukup umum dan signifikan agar mendapat tempat tertentu dalam benak masyarakat.

Munculnya seniman profesional di masyarakat dikaitkan dengan pembagian kerja, yang menciptakan kondisi material dan spiritual tertentu untuk itu. Pada tahap sejarah tertentu yang cukup awal dalam perkembangan umat manusia, a kebutuhan sosial- dalam memahami kehidupan sekitar dan keberadaan manusia.

Ada juga kebutuhan untuk pencatatan yang berkelanjutan atas setiap peristiwa yang penting bagi masyarakat pada masanya, untuk zaman secara keseluruhan. Kemudian muncul monumen budaya, lahirlah karya lisan dan tulisan.

Kemunculan seorang seniman erat kaitannya dengan perkembangan sosial masyarakat. Itulah sebabnya karya sang seniman mengungkap zamannya, zamannya yang hidup. Hal ini tercermin baik dalam pemilihan subjek maupun sifat liputan fenomena kehidupan yang ditampilkannya. Pada saat yang sama, dalam masyarakat yang terbagi ke dalam kelas-kelas, sang seniman, bersama dengan fakta bahwa ia mewujudkan dalam karya-karyanya apa yang menjadi ciri umum yang menjadi ciri zaman secara keseluruhan. Mereka mengungkapkan dalam bentuk yang kurang lebih jelas apa yang menjadi dasar kehidupan suatu kelas, kelompok sosial di mana kelas tersebut berada, pandangan dan sikap hidup yang dianutnya.

1.3 Konsep kreativitas seni

Dalam pengertian ini, artis selalu tendensius. Konsep idealis bahwa proses kreatif seniman berlangsung dalam keadaan mimpi. Ia seperti sedang tertidur ketika bait-bait puisi atau novel sastra muncul di kepalanya. Penyair romantis Novalis membicarakan hal ini.

Hegel menulis dalam “Estetika”-nya: “Tidak masuk akal untuk berpikir bahwa seorang seniman sejati tidak sadar akan apa yang dia lakukan... Manusia tidak mencapai, tanpa refleksi, kesadaran akan apa yang hidup di dalam dirinya, dan itulah sebabnya dalam setiap pekerjaan besar seni, jelas bahwa materinya ditimbang secara panjang dan mendalam serta dipikirkan secara matang ke segala arah…”

Namun terlepas dari pernyataan kritis Hegel, cukup banyak konsep idealis dan anti-ilmiah tentang psikologi kreativitas seniman yang muncul dalam literatur filosofis, estetika, dan lainnya.

E. Hartmann, penulis “The Philosophy of the Unciousness,” mengeluarkan pernyataan pada paruh kedua abad ke-19 tentang ketidakmungkinan ilmu kreativitas, karena “proses bawah sadar yang mendasari (kreativitas) tidak ada cara yang dapat diakses untuk introspeksi.

Namun, jika kita beralih ke data obyektif dari proses kreatif - rencana, sketsa, sketsa, rancangan versi karya seni, serta kesaksian para seniman itu sendiri, menjadi jelas bahwa proses ini disengaja, dan karenanya dapat diterima. untuk studi ilmiah.

Secara lahiriah, pernyataan Hartmann yang lain mungkin tampak lebih beralasan, yang diungkapkan dalam bentuk ini: “Konsep kejeniusan adalah persepsi pasif yang tidak bergantung pada kemauan; apalagi ini adalah hasil pencarian yang paling intensif; sebaliknya, ia muncul secara tak terduga, seolah-olah jatuh dari langit - selama perjalanan, di teater, dalam percakapan, di mana pun hal itu tidak diharapkan dan selalu tiba-tiba dan seketika.” Namun, dalam hal ini, Hartmann mengacaukan kondisi psikologis di mana sebuah rencana, ide sebuah karya dapat muncul (tanpa diduga, pada suatu saat) dengan alasan kemunculannya, yang justru terletak pada persiapan yang panjang dan intens dari sang seniman. untuk tindakan kreatif di masa depan, seperti yang akan kita lihat lebih jauh.

Pada abad ke-20, konsep peran alam bawah sadar dalam karya seniman muncul dalam berbagai bentuk. Dengan demikian, teori Freud menjadi populer dan tersebar luas di kalangan kritikus dan seniman. Ini adalah teori yang menyoroti permulaan ketidaksadaran dalam kehidupan dan aktivitas manusia, menegaskan bahwa kekuatan yang mendorong tindakan dan perilaku manusia adalah seks; (libido), muncul dalam berbagai bentuk, terkadang terselubung. Dan kreativitas seniman, yang ditentukan oleh dorongan irasional, tidak lebih dari manifestasi libido yang aneh. Aspirasi seksual tersebut diungkapkan dalam tema yang dipilih dan hakikat isi karya seni.

Berdasarkan konsep Freudian, psikoanalis borjuis Otto Rank menafsirkan aktivitas kreatif aktor dan aktivitas penulis naskah drama. “Kompleks Oedipus”, yang terdiri dari hasrat erotis seorang anak terhadap ibunya dan kebencian tersembunyi terhadap ayahnya, ditempatkan di garis depan pendekatan sejumlah karya sastra dramatis. Cukuplah untuk mengatakan bahwa perilaku Hamlet dijelaskan oleh kaum Freudian terutama oleh motif erotis. Dia diduga mengalami hasrat yang tidak disadari dan tidak wajar terhadap Ibu Suri dan ini menentukan tindakannya.

Tidaklah masuk akal untuk berpikir bahwa prinsip panseksualisme, yang ditegaskan oleh Freud, dan yang mereduksi kreativitas artistik menjadi naluri bawah sadar, terutama naluri seksual, bahkan dalam bentuk yang disublimasikan, yaitu bentuk yang diubah, dapat menjelaskan seluruh kompleksitas aktivitas manusia, yang baginya adalah terutama terkait dengan kebutuhan untuk hidup dan hidup masyarakat manusia. Prinsip ini mewakili keseluruhan sistem motivasi manusia dalam bentuk yang menyimpang. Dia mencoret peran besar kesadaran dalam menentukan tindakan manusia, yang diketahui semua orang dari pengalaman langsung.

Faktanya, (itu adalah aspirasi sadar sang seniman yang harus dipenuhi karya kreatif, berkaitan dengan pemahaman yang mendalam tentang aktivitas seseorang di bidang seni sebagai pencerminan kreatif atas realitas, dan berujung pada pengaktifan seluruh daya kemauan dan pikiran seniman untuk melakukan tindakan kreatif. Dan hanya dengan pendekatan psikologi kreativitas inilah kami dapat menjelaskannya struktur yang kompleks dan keragaman operasi kreatif yang dilakukan seorang seniman selama pengerjaan jangka panjang pada sebuah karya seni.

Baru-baru ini, Erich Neumann, penulis Depth Psychology and Ethics, berpendapat sebagai berikut: “Kita tahu bahwa kekuatan kreatif dari alam bawah sadar menguasai individu dengan kekuatan otonom. dorongan naluriah dan menguasainya tanpa sedikitpun memperhatikan kehidupan individu, kebahagiaannya, kesehatannya. Dorongan kreatif dihasilkan oleh kolektif: seperti naluri lainnya, naluri ini melayani keinginan masyarakat, namun tidak melayani keinginan individu.” Pemahaman tentang kreativitas sebagai mengikuti nasib tertentu sudah menjadi ciri khas sejumlah pemikir asing saat ini.

Ini adalah konsep idealis paling umum tentang esensi proses kreatif seniman. Semuanya mendistorsi proses nyata aktivitas seniman, kondisi kemunculan dan jalannya, memprimitivisasi sifat proses mental manusia yang kompleks dan beragam dan mereduksinya menjadi satu atau beberapa manifestasi naluri bawah sadar. Alih-alih mempelajari karya kreatif seniman dalam keberagamannya, mereka seenaknya merampas pernyataan individu seniman tentang proses aktivitas kreatif demi konsep tertentu dan memaknainya. Jadi, di bawah kesan pendekatan “mendalam” terhadap fenomena kreativitas, sebenarnya ada pendekatan anti-ilmiah terhadap fenomena tersebut.

Namun jika kita menolak teori-teori tersebut karena dianggap tidak benar dan tidak ilmiah, bukan berarti kita menolak teori-teori tersebut fakta nyata dalam aktivitas kreatif seniman, yang menjadi pendorong munculnya konsep-konsep tersebut.

Tugas psikologi ilmiah adalah memberikan penjelasan atas seluruh ragam proses dan keadaan mental yang terjadi selama aktivitas kreatif seorang seniman, yang berlangsung dengan cara yang berbeda-beda dan dicirikan oleh berbagai ciri tergantung pada bidang seni dan bidangnya. kualitas individu artis.

Ketika kita menganalisis proses kreatif seniman dengan menggunakan pernyataan individu, surat, catatan, catatan harian, serta pengamatan terhadap karyanya oleh orang-orang terdekat, (maka kita dihadapkan pada suatu permasalahan yang sangat kompleks dan kompleks. secara psikologis proses.

Bab 2 Ciri-ciri psikologis dari proses kreatif

2.1 Dunia perasaan artis

Dalam aktivitas kreatif, jika menjadi panggilan hidup, seluruh pribadi terlibat, dengan sikap melekatnya terhadap kenyataan, dengan keyakinan dan pandangannya, dengan rangkaian utama permintaan dan minatnya, dengan dunia perasaan dan motivasinya. perilakunya. Selama proses kreatif, semua kekuatan spiritual seniman dimobilisasi, tidak semua pengalaman kesan masa lalu, berbagai jenis pengalaman, dll. Dan kompleksitas ini aktivitas psikologis menjelaskan beberapa fitur tertentu proses karya kreatif seorang seniman.

Jadi, dalam periode-periode tertentu dalam kehidupan seorang seniman, ketika ia sepenuhnya diarahkan dengan pikiran, keinginan, dan harapannya ke dalam bidang kreativitas, meskipun aktivitas kreatif secara umum diarahkan secara sadar, banyak dari aspirasi bawah sadarnya yang dapat terwujud dan mungkin muncul secara tidak terduga. HAI kesadaran akan peristiwa pengalaman masa lalunya, beberapa gambaran yang tiba-tiba muncul dalam imajinasi, serta solusi kreatif, kombinasi gambar baru, dll. Pada saat-saat seperti itu, elemen individu dari sebuah karya dapat dialami sebagai wawasan yang tiba-tiba, pemahaman intuitif tentang beberapa aspek baru kehidupan manusia dalam plot yang sudah dikenal, dll.

Pertimbangan ilmiah tentang psikologi kreativitas seni dikaitkan dengan studi tentang banyak masalah. Di sinilah pertanyaan tentang tahapan proses kreatif seniman, tentang peran masing-masing komponennya kehidupan mental dalam proses ini - pemikiran dan fantasi, ingatan dan perasaan, dll. Inilah pertanyaan tentang hakikat inspirasi dan kondisi psikologis, yang berkontribusi terhadap kemunculannya, tentang hubungan antara unsur sadar dan tidak sadar dalam karya seniman, dll.

Semua fenomena yang kompleks dan terkadang kontradiktif ini aktivitas mental selama proses kreatif seniman, bertentangan dengan pandangan kaum idealis, tentunya dapat diakses oleh pertimbangan ilmiah, apalagi tidak ada satu pun bidang aktivitas mental yang pada dasarnya tidak dapat menerima kajian ilmiah dan psikologis.

Responsivitas seniman terhadap fenomena realitas yang memanifestasikan dirinya secara psikologis dalam berbagai bentuk merupakan jenis responsivitas yang khusus. Seniman tidak hanya menyikapi dengan penuh emosi terhadap fenomena, kejadian, peristiwa ini atau itu, tetapi juga memikirkan kembali, melihat di dalamnya sesuatu yang dapat menjadi benteng transformasi kreatif dan ditangkap dalam gambar seni tertentu.

Keinginan untuk secara kreatif menangkap apa yang mempengaruhi seniman dalam pengaruh kehidupan dan pencarian bentuk dan sarana ekspresif di mana konten artistik dapat diwujudkan telah tingkat yang berbeda dan kekuatan motivasi yang berbeda.

Tentu saja aktivitas setiap orang selalu ditentukan bukan oleh satu motif, melainkan oleh keseluruhan kelompok motif. Hal ini juga berlaku untuk aktivitas artisnya. Namun dalam kelompok motif ini selalu ada motif-motif yang bersifat dominan. Demikianlah, ketika seni - baik itu karya komposer, novelis, sutradara, pelukis - telah menjadi sebuah panggilan, berubah menjadi suatu hal yang hebat dan terkadang semuanya. -memakan nafsu, maka mengubah psikologi seseorang, arah kepribadiannya. Dan ini tercermin dari “keserakahannya” terhadap karya favoritnya.

Oleh karena itu, Titian yang berusia sembilan puluh tahun terus menekuni karya kreatif hingga nafas terakhirnya. Karya kreatifnya yang tak kenal lelah dibuktikan secara meyakinkan melalui tulisan-tulisannya yang mengesankan kekuatan penuh lukisan master "Saint Sebastian", terletak di State Hermitage di Leningrad, yang ia lukis pada usia 90 tahun, tak lama sebelum kematiannya karena wabah.

Ketika di usia tua I. E. Repin mulai mengering tangan kanan, ia mulai belajar melukis dengan tangan kirinya, sekedar untuk bekerja. O. L. Knipper-Chekhova, yang sudah berada di tahun-tahun kemundurannya, berbicara tentang “kelaparan” yang terus-menerus dia rasakan akan peran akting yang ingin dia mainkan. “Jadi aku akan mati kelaparan selamanya!”

Semua ini mengarah pada sesuatu yang berbeda, lebih level tinggi mobilisasi potensi kreatif.

Jadi, pengorganisasian kepribadian seseorang telah terwujud, yang menunjukkan bahwa seseorang-seniman telah benar-benar terbentuk... Dia siap untuk berkreasi dan demi aktivitas kreatif seperti itu dia menggunakan pengamatannya yang tajam, kepekaan yang halus, imajinasi yang kaya , semua kekuatan pikiran, kemampuan dan keterampilannya, yang memungkinkan dia untuk secara meyakinkan menangkap apa yang ingin dia wujudkan dalam sebuah karya seni.

2.2 Kreativitas anak dan pengembangan kemampuan seni

Dalam bentuk pendidikan tradisional, seorang anak, setelah memperoleh dan mengasimilasi beberapa informasi, menjadi mampu mereproduksi metode yang ditunjukkan kepadanya untuk memecahkan masalah, membuktikan teorema, dll. Namun, ia tidak mengambil bagian dalam pencarian kreatif untuk menemukan cara untuk menyelesaikannya. masalahnya, oleh karena itu, dia tidak mendapatkan pengalaman dalam pencarian seperti itu. Semakin berbeda suatu permasalahan yang ingin dipecahkan dengan permasalahan yang sudah dikenal, maka semakin sulit pula proses pencarian itu sendiri bagi siswa jika tidak mempunyai pengalaman khusus.

Oleh karena itu, tidak jarang seorang lulusan sekolah menengah atas, yang telah berhasil menguasai materi dalam kurikulum sekolah, tidak dapat mengatasi permasalahan ujian kompetitif di suatu universitas (berdasarkan materi yang sama), karena memerlukan pendekatan yang tidak standar dalam penyelesaiannya. Pengajuan hipotesis baru sehubungan dengan suatu masalah baru memerlukan jenis kegiatan khusus, yang sangat bergantung pada kemampuan peneliti.

Kemampuan tersebut terbentuk dalam aktivitas siswa itu sendiri. Tidak ada cerita tentang peran hipotesis yang dapat menggantikan pengembangan kemampuan seseorang untuk mempelajari hipotesis kecil sekalipun, namun diajukan secara mandiri. Diketahui juga bahwa untuk menyelesaikan sejumlah masalah, perlu membuang semua cara tradisional dan mempertimbangkannya dari sudut pandang yang benar-benar baru dan tidak terduga.

Namun, mengetahui hal ini tidak menjamin ditemukannya sudut pandang baru dalam proses penelitian tertentu. Hanya pengalaman praktis yang mengembangkan kemampuan ini. Untuk menyampaikan pengalaman kreatif, perlu dibangun situasi khusus yang memerlukan solusi kreatif dan menciptakan kondisi untuk itu.

Kemungkinan untuk mengkonstruksi situasi seperti ini disebabkan karena pengajaran kreativitas terutama dilakukan pada masalah-masalah yang telah dipecahkan oleh masyarakat dan cara penyelesaiannya sudah diketahui. Oleh karena itu, dalam proses pembelajaran, pengertian aktivitas kreatif memerlukan penyesuaian. Mayoritas anak-anak tidak menciptakan nilai-nilai baru bagi masyarakat. Mereka mereproduksi nilai-nilai yang sudah diketahui masyarakat dan hanya dalam kasus-kasus individual, pada tingkat perkembangan tertentu dan tergantung pada kegiatan pengorganisasian para sesepuh, mereka dapat menciptakan nilai-nilai baru bagi masyarakat.

Minimnya kebaruan sosial pada hasil kreativitas tidak menyebabkan perubahan mendasar pada struktur proses kreatif yang dilakukannya. Tahapan proses kreatif dan pola-pola yang melekat di dalamnya diwujudkan secara merata dalam aktivitas ilmuwan dan aktivitas anak sekolah. Pada tahap awal Dalam pengajaran, perwujudan jalur kreatif bersama hanya diperumit oleh kurangnya budaya yang diperlukan di kalangan siswa.

Semakin dini anak memperoleh keterampilan pembuktian yang benar, kemampuan menalar secara konsisten, dan mengkorelasikan solusi yang diperoleh suatu masalah dengan solusi yang diinginkan, semakin terungkap kesamaan proses kreatif antara ilmuwan dan anak. Oleh karena itu, dalam kaitannya dengan proses pembelajaran, kreativitas harus diartikan sebagai suatu bentuk kegiatan manusia yang bertujuan untuk menciptakan nilai-nilai baru yang kualitatif baginya, yang mempunyai kepentingan publik, yaitu penting bagi pembentukan individu sebagai subjek sosial.

Kreativitas hadir dalam aktivitas kehidupan setiap anak. Ini sudah terlihat jelas usia prasekolah ketika hampir setiap anak terlibat dalam penciptaan kata. Awal mula kreativitas muncul baik dalam permainan anak maupun dalam gambarnya. Cukuplah mengingat gambar anak-anak yang cerah, mudah diingat, tidak biasa baik warna maupun bentuk bendanya. Tetapi kreativitas anak-anak, yaitu penciptaan sesuatu yang baru oleh anak dalam hidupnya, tidak selalu mengambil bentuk yang signifikan secara sosial. Dan ketika ia mulai mengasimilasi bentuk-bentuk persepsi yang diterima secara sosial tentang berbagai hal dan peristiwa, aktivitas kreatifnya menurun secara signifikan. Pada saat yang sama, bagi sebagian anak, keinginan akan seni dan kreativitas tidak hanya menjadi sebuah episode yang berlalu begitu saja, tetapi fakta penting kehidupan. Pada saat yang sama, seperti yang ditunjukkan oleh pengamatan terhadap anak-anak berbakat, keinginan seorang anak terhadap seni memiliki karakter yang berbeda-beda.

Dalam hal ini, sangat menarik untuk menelusuri jalur kreativitas musik P. I. Tchaikovsky dan N. A. Rimsky-Korsakov selama masa kecil mereka.

Jadi, Tchaikovsky sebagai seorang anak memahami musik V terutama sebagai sumber dampak emosional yang kuat, dan ini adalah kesan masa kecil pertamanya terkait musik.

Fanny Dürbach, yang tinggal di keluarga Tchaikovsky sebagai pengasuh, berbicara tentang Tchaikovsky kecil: “Setelah pelajaran atau fantasi panjang tentang piano, dia selalu merasa gugup dan kesal.” Suatu hari keluarga Tchaikovsky kedatangan tamu dan sepanjang malam dihabiskan dengan hiburan musik. Ketika Fanny Dürbach mendatangi anak laki-laki di kamar bayi, dia masih terjaga, dan dengan mata bersinar, kegembiraan berminyak, dia menangis. Ketika ditanya ada apa dengan dirinya, dia menjawab: “Oh, musik ini, musik! Menyingkirkan dia! Aku punya dia di sini, di sini,” kata anak laki-laki itu sambil terisak, sambil menunjuk ke kepalanya, “dia tidak memberiku kedamaian.”

Sedangkan bagi Rimsky-Korsakov, sisi emosional musik hampir tidak memainkan peran apa pun baginya di masa kecilnya. Dia datang ke musik baik dari imajinasi dan dari kemampuannya yang langka untuk menguasai materi musik. Dalam memoar masa kecilnya, Rimsky-Korsakov menulis: “Demi bermain, demi bermain-main, dengan cara yang persis sama seperti saya melipat dan membongkar jam tangan, saya terkadang mencoba membuat musik dan menulis catatan.”

Jadi kita bisa bertemu pendekatan yang berbeda seni dalam diri seseorang yang mulai menjadi seniman.

Selanjutnya, seluruh aspek kehidupan mentalnya dimasukkan dalam proses aktivitas kreatif. Selama perkembangan usia pada masa depan seniman, berdasarkan kecenderungan alamiahnya, pembentukan bakat terjadi dalam proses kegiatan bermusik, yaitu seseorang yang mempunyai kecenderungan alamiah untuk berkarya pada bidang seni tertentu mengubah kecenderungannya menjadi kemampuan kreatif yang nyata.

Jadi, misalnya, dalam proses “beroperasi secara efektif dengan suara,” tulis S. L. Rubinstein, “di bawah pengaruh kondisi yang berbeda, termasuk struktur intonasi yang dirasakan secara sensitif bahasa asli, dan struktur musik dari lagu-lagu daerah, dan contoh klasik kreativitas musik, sejumlah kecil “gerakan” musik inti dipilih, yang di antara musisi-musisi hebat ditambahkan sejumlah kecil yang tidak dipilih, tetapi dengan senang hati ditemukan kembali. ... Ini adalah konsolidasi di telinga, transformasi, dengan demikian , dan sifat "alami" musisi, metode konstruksi yang dipilih dalam proses perkembangannya karya musik dan merupakan tindakan mendasar dalam membentuk kemampuan bermusik.”

Dengan demikian, bukan naluri yang pada awalnya melekat pada diri seseorang yang menjadikannya seorang seniman, melainkan proses kompleks perkembangannya. kecenderungan alami, disertai dengan transformasi struktur mental individu. Tergantung pada karakteristik proses perkembangan individu yang sedang tumbuh, sifat stimulasi kemampuan dan aspirasi kreatifnya, serta kondisi lingkungan, kita dapat berbicara tentang pematangan bakat seniman lebih awal atau lebih lambat dan perwujudannya dalam karya seni nyata.

Kita tahu betul dari biografi banyak seniman terkemuka bahwa keinginan untuk melakukan aktivitas kreatif dapat muncul pada beberapa orang pada tahap awal perkembangan, pada orang lain sedikit kemudian. Jadi, misalnya, jika Mozart, Tchaikovsky, Lermontov mulai terlibat dalam aktivitas kreatif pada usia yang sangat dini, maka Tyutchev, Aksakov menjadi seniman jauh kemudian, sudah di tahun-tahun dewasa kehidupan.

Proses pembentukan seseorang sebagai seniman terjadi bersamaan dengan pembentukannya sebagai individu manusia, dengan sikapnya sendiri terhadap nilai-nilai budaya dan hubungan antarmanusia, dengan pendekatannya sendiri terhadap fenomena kehidupan di sekitarnya. Ini menciptakan visi individu tentang dunia, yang tercermin dalam karya setiap seniman berbakat. Itu memanifestasikan dirinya dalam topik favoritnya, dalam sifat spesifik interpretasinya tentang peristiwa kehidupan, fenomena alam, dan perilaku

2.3 Tahapan menciptakan suatu karya seni

Mengidentifikasi tahapan psikologis dalam menciptakan sebuah karya seni pada hakikatnya merupakan semacam rekonstruksi proses tersebut, yang muncul dalam bentuk beberapa model yang khas dan digeneralisasikan. Kita tahu betul bahwa tidak ada satupun seniman yang secara khusus terlibat dalam pencatatan tahapan-tahapan karya kreatifnya. Oleh karena itu, cukup sulit untuk menciptakan kembali tahapan proses psikologis yang pada akhirnya menghasilkan sebuah karya seni yang utuh.

Kreativitas seni berbagai seniman sangat beragam. Keberagaman tersebut tidak hanya dihasilkan oleh sifat dan ciri bidang seni tempat seniman berkarya, tetapi juga oleh ciri individualitasnya, serta sifat karya yang diciptakannya.

Membuat lagu atau sonata multi-gerakan, cerita pendek kecil, atau novel besar adalah satu hal; lanskap kecil atau komposisi multi-gambar yang besar. DI DALAM proses mental, yang mencirikan aktivitas kreatif seniman, kita juga dapat menjumpai jalinan beberapa tahapan karya, yang muncul pada keserentakan tertentu.

Apalagi akibat akumulasi pengalaman kreatif Seniman sering kali mengalami “pembatasan” tindakan aktivitas kreatif individu. Mereka menjadi lebih padat dan pendek, dan karena itu kurang dipahami dengan baik bagian-bagian komponennya oleh seniman. Fitur-fitur perubahan dalam perjalanannya kompleks proses berpikir berkontribusi pada fakta bahwa sang seniman, dalam keadaan sangat aktif dan emosi yang meningkat, seolah-olah secara instan dan intuitif mengambil keputusan kreatif yang penting.

Namun, kami juga mengetahui hal lain. Dalam rangka mengumpulkan pengalaman kreatif, seniman mulai memahami lebih baik apa itu teknik kerja, apa cara pendekatannya tugas kreatif lebih bermanfaat dan sukses baginya dan, karenanya.

Mengidentifikasi tahapan psikologis dalam menciptakan sebuah karya seni pada hakikatnya merupakan rekonstruksi proses tersebut, yang muncul dalam bentuk beberapa model yang khas dan digeneralisasikan. Seniman tidak mencatat tahapan-tahapan karya kreatifnya.

Kesimpulan

Saat kita menyaksikan seorang seniman mengerjakan sebuah lukisan. Jalan untuk memecahkan masalah yang telah dia tetapkan untuk dirinya sendiri sering kali terbuka di depan mata kita, dapat diakses untuk dipelajari. Segera setelah kita memperluas bidang observasi ke seluruh karya seniman tertentu sepanjang hidupnya, pemahaman kita tentang tingkat kematangan dan kompetensi kreatif berubah dan berpindah ke perspektif dan tujuan, berkembang menjadi satu gaya dengan struktur yang sangat kompleks.

Jika kita mempertimbangkan suatu periode secara keseluruhan, misalnya seluruh sejarah seni rupa secara umum, keinginan kita untuk menjaga struktur model sesederhana mungkin akan menghadapi kendala yang sangat kuat berupa sejumlah besar kekuatan yang menghalangi. keinginan kita untuk memahami.

Bibliografi

1. Arnheim R. Esai baru tentang psikologi seni. - M., 1994.
2. Aronovsky M. Pengalaman mengkonstruksi model proses kreatif komposer Masalah metodologis sejarah seni modern. M, 1975.
3. Gracheva L.V. “Pendidikan” perasaan Diagnosis dan pengembangan bakat seni: Koleksi. - Sankt Peterburg, 1992.
4. Meilakh B. Psikologi kreativitas. Soal Sastra, 1960, No.6.
5. Mikhalkov-Konchalovsky A. Parabola desain. - M., 1970.
6. Psikologi proses kreativitas seni. - Leningrad, Sains, 1980.
7. Rozhdestvenskaya N.V. Psikologi kreativitas seni. - Sankt Peterburg, 1995.
8. Rozet I.M. Psikologi fantasi - Minsk, 1991.
9. Rotenberg V.S. Aspek psikofisiologis kajian kreativitas Kreativitas artistik: Koleksi. -Leningrad, 1982.
10. Runin B.M. Tentang psikologi improvisasi, psikologi proses kreativitas seni: Koleksi. -Leningrad, 1980.
11. Smolyaninov I.F. Esensi manusia dan humanisme seni. - Leningrad, Artis RSFSR, 1983.