Apa yang berhubungan dengan cerita rakyat Rusia. Genre cerita rakyat dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah. Lagu daerah, jenisnya

Genre musik daerah terdiri dari beberapa jenis utama karya musik yang diciptakan oleh penulis yang tidak dikenal dan selanjutnya dilestarikan oleh masyarakat melalui transmisi lisan dari satu generasi ke generasi lainnya.

Untuk memahami topik ini, pertama-tama Anda perlu mencari tahu apa yang dimaksud dengan konsep “genre” dan “folklore”. Untuk cerita rakyat (diterjemahkan dari bahasa Inggris " kearifan rakyat") tidak hanya mencakup kreativitas musik, tetapi juga manifestasi budaya lainnya. Ini adalah dongeng dan legenda, konspirasi dan mantra, peribahasa dan ucapan, tarian, ramalan dan pertanda, berbagai ritual (hari raya dan keagamaan), serta permainan, menghitung sajak dan bahkan lelucon.

Genre adalah suatu jenis karya yang terbentuk secara historis dengan ciri-ciri bentuk dan isi tertentu, dengan ciri-ciri pelaksanaan dan tertentu tujuan hidup. Simfoni, balet, opera, roman, lagu - semua ini adalah contoh genre musik.

Genre cerita rakyat musikal

Jumlah mereka sangatlah tinggi. Oleh karena itu, mereka terbagi menjadi vokal (lagu), instrumental (tutorial) dan tentu saja vokal-instrumental. Selain itu, sebagian besar genre musik dapat dibagi menjadi tiga kategori konten – epik (cerita), lirik (penekanan pada perasaan), dan drama (aksi).

Perhatian khusus harus diberikan pada genre lagu cerita rakyat Rusia. Setiap tipe baru tari atau lagu adalah genre tertentu. Misalnya tari bulat, epik, trepak, lagu musim semi, lagu pengantar tidur, lagu pendek, carol, dll.

Genre utama rakyat Rusia kreativitas musik- adalah sebuah lagu. Lagunya banyak sekali dan bermacam-macam. Oleh karena itu, ada banyak sekali jenis genre lagu Rusia. Cara termudah untuk mengingatnya adalah dengan peristiwa yang menyertainya. Jadi, lagu-lagu Rusia adalah:

1. terkait dengan kalender (pertemuan musim semi, mantra, tarian bundar Trinitas musim panas dan awal musim semi, lagu pembuatan jerami, lagu-lagu Natal, lagu Maslenitsa);
2. berkaitan dengan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan masyarakat (kelahiran atau kematian, lagu pembaptisan, tarian keliling anak-anak, lagu pengantar tidur, lagu pernikahan, puisi rohani);
3. liris (lagu cinta, nyanyian dan penderitaan perkotaan;
4. meriah dan sehari-hari (lagu tentara dan pelajar, pengangkut tongkang, lagu petani, lagu komik dan lagu lelucon, lagu pendek).

Untuk mengenal contoh-contoh musik rakyat Rusia kuno, Anda dapat mendengarkan nyanyian “Oh, Pulau Valaam yang Menakjubkan”, “Badai Menghancurkan Lautan”, “Damai bagi Sang Syafaat” dan karya-karya lainnya.

RENCANA:

1. PERKENALAN
2. KESENIAN RAKYAT
   1. Kekayaan genre
   2. Cerita rakyat musik
3. KONSEP CERITA RAKYAT ANAK
   1. Lagu masa kecil
   2. Dongeng sebagai genre cerita rakyat
   3. Anak-anak cerita rakyat musik
4. LAGU DAERAH. JENISNYA
   1. Lagu pendek
   2. Lagu pernikahan
   3. Lagu pekerja
5. CERITA RAKYAT KALENDER ANAK
6. BAGIAN PRAKTIS
7. KESIMPULAN

PERKENALAN

Cerita Rakyat - artistik Kesenian rakyat, aktivitas kreatif artistik para pekerja; puisi, musik, teater, tari, arsitektur, seni rupa dan dekoratif yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas. Dalam kreativitas seni kolektif, masyarakat merefleksikan kreativitas seni kolektif mereka aktivitas tenaga kerja, kehidupan sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan dan alam, aliran sesat dan kepercayaan. Cerita rakyat, yang terbentuk dalam praktik perburuhan sosial, mewujudkan pandangan, cita-cita dan aspirasi masyarakat, imajinasi puitis mereka, dunia terkaya pikiran, perasaan, pengalaman, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian akan keadilan dan kebahagiaan. Setelah menyerap pengalaman massa selama berabad-abad, cerita rakyat dibedakan berdasarkan kedalaman eksplorasi artistik terhadap realitas, kebenaran gambar-gambarnya, dan kekuatan generalisasi kreatif.

Gambaran, tema, motif, bentuk cerita rakyat yang paling kaya muncul dalam kesatuan dialektis yang kompleks dari kreativitas individu (walaupun, sebagai suatu peraturan, anonim) dan kreativitas kolektif. kesadaran artistik. Selama berabad-abad, kolektif masyarakat telah memilih, meningkatkan dan memperkaya solusi yang ditemukan oleh masing-masing master. Kontinuitas dan stabilitas tradisi seni (yang pada gilirannya kreativitas pribadi diwujudkan) dipadukan dengan variabilitas dan beragam penerapan tradisi tersebut dalam karya individu.

Semua jenis cerita rakyat merupakan ciri khas bahwa pencipta suatu karya sekaligus pelakunya, dan pertunjukannya pada gilirannya dapat menjadi ciptaan varian yang memperkaya tradisi; Yang juga penting adalah kontak erat para pelaku dengan orang-orang yang mempersepsikan seni, yang dapat berperan sebagai partisipan proses kreatif. Ciri-ciri utama cerita rakyat meliputi kesatuan yang telah lama terpelihara dan kesatuan yang sangat artistik dari jenis-jenisnya: puisi, musik, tari, teater, dan seni dekoratif yang digabungkan dalam tindakan ritual rakyat; dalam rumah masyarakat, arsitektur, seni ukir, lukisan, keramik, dan sulaman menjadi satu kesatuan yang tidak terpisahkan; puisi rakyat berkaitan erat dengan musik dan ritme, musikalitas, dan sifat pertunjukan sebagian besar karya, sedangkan genre musik biasanya dikaitkan dengan puisi, gerakan buruh, dan tarian. Karya dan keterampilan cerita rakyat diwariskan secara langsung dari generasi ke generasi.

KESENIAN RAKYAT

Puisi rakyat adalah puisi lisan massal kreativitas seni dari orang ini atau itu; keseluruhan jenis dan bentuknya merupakan cerita rakyat. Kreativitas seni verbal muncul dalam proses pembentukan tuturan manusia. Dalam masyarakat pra-kelas, hal ini berkaitan erat dengan jenis aktivitas manusia lainnya, yang mencerminkan asal mula pengetahuan dan gagasan keagamaan dan mitologisnya. Sedang berlangsung diferensiasi sosial masyarakat, muncullah berbagai jenis dan bentuk kreativitas verbal lisan yang mengungkapkan kepentingan berbagai masyarakat, kelompok, dan strata. Peran paling penting Kreativitas massa pekerja berperan dalam perkembangannya. Dengan munculnya tulisan, muncullah sastra yang secara historis dikaitkan dengan cerita rakyat lisan.

Kekayaan genre

Dalam proses eksistensinya, genre cerita rakyat verbal mengalami periode “produktif” dan “tidak produktif” (“zaman”) dalam sejarahnya (kemunculan, penyebaran, masuknya repertoar massal, penuaan, kepunahan), dan hal ini pada akhirnya terkait dengan sosial. dan perubahan budaya dalam masyarakat. Kestabilan keberadaan teks cerita rakyat dalam kehidupan masyarakat tidak hanya disebabkan oleh nilai seninya, tetapi juga oleh lambatnya perubahan gaya hidup, pandangan dunia, dan selera pencipta dan pengasuh utamanya – kaum petani. Teks karya cerita rakyat dari berbagai genre dapat diubah (walaupun dalam untuk berbagai tingkat). Namun, secara umum, tradisionalisme memiliki kekuatan yang jauh lebih besar dalam cerita rakyat dibandingkan kreativitas sastra profesional.

Kekayaan genre, tema, gambar, puisi cerita rakyat verbal disebabkan oleh keragaman fungsi sosial dan kesehariannya, serta metode pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois), perpaduan teks dengan melodi, intonasi, gerakan. (menyanyi, menyanyi dan menari, bercerita, akting, dialog, dll). Sepanjang sejarah, beberapa genre telah mengalami perubahan signifikan, menghilang, dan bermunculan yang baru. DI DALAM periode kuno Kebanyakan orang memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, serta konspirasi. Nanti, hal-hal ajaib muncul, cerita sehari-hari, cerita tentang binatang, bentuk epik pra-negara (kuno). Pada masa pembentukan kenegaraan, muncullah epik kepahlawanan klasik, kemudian muncullah lagu-lagu sejarah dan balada. Bahkan kemudian terbentuklah lagu liris non-ritual, romance, ditty dan lagu-lagu kecil lainnya. genre liris dan terakhir, cerita rakyat buruh (lagu-lagu revolusioner, sejarah lisan, dll).

Meskipun karya-karya cerita rakyat verbal memiliki warna nasional yang cerah negara yang berbeda, banyak motif, gambar bahkan plot di dalamnya yang mirip. Misalnya, sekitar dua pertiga dari plot dongeng masyarakat Eropa mempunyai kesejajaran dengan cerita-cerita bangsa lain, baik yang disebabkan oleh perkembangan dari satu sumber, atau oleh interaksi budaya, atau oleh munculnya fenomena-fenomena serupa berdasarkan pola-pola umum perkembangan sosial.

Cerita rakyat musik

Musik rakyat - cerita rakyat musikal - vokal (terutama lagu), kreativitas kolektif instrumental dan vokal-instrumental masyarakat; biasanya ada dalam bentuk tidak tertulis dan disebarkan melalui pertunjukan tradisi. Menjadi milik seluruh rakyat, cerita rakyat musikal ada terutama berkat seni pertunjukan nugget berbakat. Di antara berbagai negara, seperti kobzar, guslar, badut, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut, aed, juggler, minstrel, shpilman, dll. Asal usul musik rakyat, seperti seni lainnya, kembali ke masa prasejarah. Tradisi musik dari berbagai masyarakat dan formasi sangat stabil dan ulet. Setiap zaman sejarah kurang lebih karya-karya kuno dan karya-karya yang telah diubah hidup berdampingan, serta karya-karya baru yang dibuat berdasarkan karya-karya tersebut. Bersama-sama mereka membentuk apa yang disebut cerita rakyat musik tradisional. Dasarnya adalah musik kaum tani, yang lama mempertahankan ciri-ciri independensi relatif dan umumnya berbeda dari musik yang terkait dengan tradisi tertulis yang lebih muda. Jenis utama cerita rakyat musik adalah lagu, cerita epik (misalnya, epos Rusia, Yakut olonkho), melodi tarian, paduan suara tarian (misalnya, lagu pendek Rusia), karya instrumental dan nada (sinyal, tarian). Setiap karya cerita rakyat musikal disajikan seluruh sistem pilihan-pilihan yang terkait secara stilistika dan semantik yang menjadi ciri perubahan musik folk dalam proses pementasannya.

Kekayaan genre musik rakyat- hasil dari keanekaragamannya fungsi vital. Musik mengiringi seluruh karya dan kehidupan keluarga petani: hari libur kalender lingkaran pertanian tahunan (lagu-lagu Natal, vesnyanka, Maslenitsa, Kupala), kerja lapangan (memotong, lagu panen), kelahiran, pernikahan (lagu pengantar tidur dan lagu pernikahan), kematian (ratapan pemakaman).

Cerita rakyat musik ada dalam bentuk suara tunggal (solo), antiphonal, ansambel, paduan suara dan orkestra. Jenis polifoni paduan suara dan instrumental bervariasi, dari heterofoni dan bourdon (latar belakang bass yang terus terdengar) hingga formasi polifonik dan akord yang kompleks. Setiap rakyat nasional budaya musik, yang mencakup sistem dialek musik dan cerita rakyat, membentuk keseluruhan musik dan gaya dan pada saat yang sama bersatu dengan budaya lain ke dalam komunitas cerita rakyat dan etnografi yang lebih besar (misalnya, di Eropa - Skandinavia, Baltik, Carpathian, Balkan, Mediterania, dll. .).

KONSEP CERITA RAKYAT ANAK

Cerita rakyat anak terbentuk di bawah pengaruh banyak faktor. Diantaranya adalah pengaruh berbagai sosial dan kelompok umur, cerita rakyat mereka; budaya populer; ide-ide terkini dan banyak lagi.

Tunas kreativitas pertama mungkin muncul berbagai kegiatan anak-anak, jika diciptakan untuk tujuan ini kondisi yang diperlukan. Keberhasilan pengembangan kualitas yang akan menjamin partisipasi anak dalam karya kreatif di masa depan bergantung pada pendidikan.

Kreativitas anak bertumpu pada peniruan yang merupakan faktor penting dalam perkembangan anak, khususnya dirinya kemampuan artistik. Tugas guru, berdasarkan kecenderungan anak untuk meniru, menanamkan dalam diri mereka keterampilan dan kemampuan yang tanpanya aktivitas kreatif tidak mungkin terjadi, menumbuhkan kemandirian dalam diri mereka, aktivitas dalam penerapan pengetahuan dan keterampilan tersebut, membentuk berpikir kritis, fokus. Fondasinya diletakkan di prasekolah aktivitas kreatif seorang anak, yang diwujudkan dalam pengembangan kemampuan untuk memahami dan mengimplementasikannya, dalam kemampuan untuk menggabungkan pengetahuan dan gagasannya, dalam penyampaian perasaannya yang tulus.

Lagu masa kecil

Lagu anak-anak adalah sebuah kompleks yang kompleks: ini juga merupakan lagu orang dewasa, yang diciptakan khusus untuk anak-anak ( lagu pengantar tidur, lagu anak-anak dan lagu anak-anak ); dan lagu-lagu yang lambat laun berpindah dari repertoar dewasa ke repertoar anak-anak ( lagu-lagu Natal, lalat batu, nyanyian, lagu permainan ); dan lagu yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri. Puisi anak-anak juga termasuk lelucon, pantun berhitung, permainan asah, twister lidah, teka-teki, dongeng .

Pada masa bayi, ibu dan nenek menidurkan anaknya hingga tertidur dengan penuh kasih sayang lagu pengantar tidur, menghibur mereka dengan alu dan lagu anak-anak, memainkan jari, lengan, kaki, melemparkannya ke lutut atau lengan. Terkenal: “Burung murai sedang memasak bubur...”; "Baiklah baiklah! Di mana kamu? - Oleh Nenek...". Pengasuh yang baik punya banyak cara untuk menghibur dan menghibur anak.

Tumbuh dewasa, anak secara bertahap memasuki dunia yang beragam permainan anak-anak. Anak-anak juga mengambil bagian dalam liburan orang dewasa: mereka menyanyikan lagu-lagu Natal, menyapa dan mengucapkan selamat tinggal pada Maslenitsa, dan menyerukan musim semi.

Dongeng sebagai genre cerita rakyat

“Sastra secara genetik terhubung dengan mitologi melalui cerita rakyat,” katanya dalam karyanya “ Bentuk klasik mitos "E.M. Meletinsky. Dalam kurun waktu kronologis dari zaman dahulu hingga saat ini, cerita rakyat menempati posisi perantara, merupakan penghubung dalam ruang budaya abad. Mungkin cerita rakyat telah menjadi semacam filter untuk plot mitologis seluruh masyarakat di dunia, memungkinkan plot universal, signifikan secara humanistik, dan paling layak untuk dimasukkan ke dalam sastra. Saat ini, dalam cerita rakyat, banyak yang telah dilakukan dalam bidang kajian genre tersebut. dongeng, asal-usulnya, sejarah, puisi, gaya, ciri-ciri keberadaannya, dll. Dari semua genre cerita rakyat, dongeng adalah yang paling terstruktur dan lebih tunduk pada hukum tertentu dibandingkan semua genre lainnya.

Kata "dongeng" pertama kali ditemukan pada abad ketujuh belas sebagai istilah yang menunjuk pada jenis prosa lisan yang terutama bercirikan fiksi puitis. Hingga pertengahan abad ke-19, dongeng dipandang “sekadar kesenangan”, layak untuk dinikmati masyarakat kelas bawah atau anak-anak, sehingga dongeng yang diterbitkan saat ini untuk masyarakat umum sering kali digarap dan ditulis ulang sesuai selera penerbitnya. Sekitar waktu yang sama, di kalangan sarjana sastra Rusia, minat terhadap dongeng asli Rusia semakin meningkat - sebagai karya yang dapat menjadi landasan untuk mempelajari apa yang disebut. orang-orang Rusia yang “asli”, mereka kreativitas puitis, dan karenanya mampu berkontribusi pada pembentukan kritik sastra Rusia.

Karya sastra Rusia kuno, tetapi sebagian besar cerita rakyat, menjadi objek studi utama para ilmuwan yang membentuk aliran mitologi dalam kritik sastra Rusia.

Cerita rakyat musik anak-anak

Ada banyak permainan anak-anak yang sebenarnya. Mengamati kehidupan orang dewasa, anak-anak seringkali menirukan kalender dan ritual keluarga dalam permainannya, sembari juga membawakan lagu-lagu yang sesuai. Dari usia dua belas hingga empat belas tahun, remaja diperbolehkan menghadiri pertemuan dan tarian keliling, di mana mereka mulai mengasimilasi norma dan aturan kehidupan orang dewasa.

Upaya pertama untuk menerapkan pendidikan musik dalam kerangka sekolah komprehensif dapat ditemukan di masa lalu Rusia Tsar. Sistem sekolah sangat beraneka ragam. Ini adalah korps kadet, Institut gadis bangsawan, seminari dan sekolah teologi, sekolah patriarki. Mengizinkan “nyanyian dan musik secara umum” di sekolah, “sejauh mungkin dan atas kebijaksanaan pihak berwenang,” piagam semua jenis sekolah sepanjang abad ke-19 tidak pernah mencantumkan pelajaran musik dalam jumlah mata pelajaran wajib kurikulum.

Semua piagam sekolah menyarankan agar “otoritas” lokal mengurus pengajaran musik dan seni lainnya “sejauh mungkin,” ketika mereka memiliki kemampuan untuk melakukannya. Atau, dengan kata lain, “kemampuan material”. Untungnya, sebagian besar memiliki hak istimewa lembaga pendidikan, dana tersebut tersedia.

“Gimnasium merasa sangat senang bahwa beberapa guru, yang merupakan ahli musik dan nyanyian, mengorganisir paduan suara besar untuk siswanya. Mereka sendiri mengajari mereka nyanyian gereja dan sekuler dan, mengembangkan dalam diri mereka rasa religiusitas, rasa rahmat dan rasa patriotisme... di tingkatan tertinggi Sangat diharapkan bahwa teladan guru-guru seperti itu, yang akan selalu disayangi murid-muridnya, tidak dibiarkan tanpa ditiru…”

Pendidikan diselenggarakan dengan sangat hati-hati di lembaga-lembaga pendidikan perempuan yang memiliki hak istimewa, di mana musik, sebagai suatu peraturan, dipertimbangkan elemen penting pendidikan. Misalnya, di Sekolah Ordo St. Catherine, selama studi mereka di delapan kelas utama (dari usia 10 hingga 17 tahun), siswa belajar menyanyi paduan suara dan bermain piano. Nyanyian paduan suara dibagi menjadi nyanyian sekuler dan nyanyian gereja. Sejak tahun pertama, pelatihan dilakukan dengan menggunakan notasi, karena sebelum masuk sekolah, anak perempuan harus mendapat pelatihan musik di rumah. Repertoarnya bervariasi, termasuk karya-karya komposer Rusia dan Barat. Dengan demikian, pada akhir sekolah, siswa memperoleh keterampilan nyanyian paduan suara(dengan instrumen dan a`capella). Pendidikan musik diselenggarakan di lembaga-lembaga perempuan lain menurut rencana yang kurang lebih sama.

Di gimnasium biasa, dan terutama di gimnasium pemerintah, situasinya sangat berbeda. “Makanya di sekolah misalnya ada pelajaran menggambar, menyanyi atau musik, dan di kelas ada salinannya. lukisan artistik, dan para siswa hampir tidak menggambar, tidak menyanyi atau bermain, dan gambar tidak membuat siapa pun senang…”

Pendekatan formal terhadap bisnis merupakan hal yang lazim bagi sebagian besar perusahaan “jenis ini”. Oleh karena itu, bukan cinta, melainkan permusuhan dan rasa jijik yang melahirkan pembelajaran musik seperti itu pada anak-anak.

Di abad kita nyanyian paduan suara mulai dilihat sebagai jalan bagi perkembangan kreatif anak. Hasil pembelajaran materi dari penulis terkemuka abad ke-20 memberi saya kesempatan untuk mengikuti perkembangan masalah pelatihan menyanyi anak sekolah menengah pertama dan menarik kesimpulan tertentu mengenai keadaan isu yang menarik minat saya di zaman modern.

Dalam melaksanakan tugas pendidikan musik dan estetika anak sekolah tempat penting melakukan aktivitas dalam kondisi pelajaran sekolah musik. Kesimpulan ini dicapai oleh para peserta konferensi yang diadakan di Universitas keunggulan pedagogi pada tahun 1995. Konferensi ini didedikasikan untuk pengembangan sikap estetika anak sekolah terhadap musik. Di antara banyak masalah yang diangkat dalam konferensi tersebut adalah masalah yang berkaitan dengan fakta bahwa hanya sedikit orang yang “bernyanyi” di kota kita. sekolah menengah, lalu, seperti diketahui, salah satu tugas yang paling penting yang dipecahkan oleh pelajaran musik - untuk mengajar anak-anak bernyanyi.

Sementara itu, diketahui bahwa di Rusia Tsar, paduan suara anak-anak mampu menyanyikan karya dengan tiga dan empat suara. Tentu saja, contoh seperti itu masih ada, namun sangat jarang. Untuk pertanyaan: “Mengapa ini terjadi?” - jawaban yang agak panjang: “Di sekolah sekarang terdapat persentase yang sangat besar dari anak-anak dengan alat vokal yang sakit…”

Di banyak sekolah, tidak ada paduan suara karena guru musik tidak mau memikul beban kerja tambahan. Ini adalah kekurangan guru yang berkualitas yang tidak mau terlibat dalam pertemuan, tetapi secara profesional, dengan pengetahuan tentang masalah tersebut, menanamkan pada anak-anak keterampilan menyanyi paduan suara tidak hanya di kelas, tetapi juga di luar jam sekolah, menciptakan paduan suara. Yang terakhir adalah yang paling relevan, karena yang terpenting adalah kualifikasi, atau pelatihan guru, dan keinginannya untuk memberikan sebanyak mungkin kepada anak-anak.

Guru muda tidak serta merta menguasai pengelolaan dan aktivitas menyanyi siswa. Kemungkinan besar hal ini disebabkan oleh fakta bahwa di institusi pedagogis Banyak waktu dicurahkan untuk mengembangkan keterampilan memimpin konser dan lebih sedikit perhatian diberikan pada keterampilan mempelajari karya paduan suara dengan paduan suara anak-anak. Ada kesenjangan di antara keduanya praktik pedagogis siswa dan mengadakan pelatihan.

LAGU RAKYAT, JENISNYA

Lagu pendek - genre verbal dan musik Rusia Kesenian rakyat, lagu pendek (biasanya 4 baris) dengan tempo cepat. Ini menjadi genre independen pada sepertiga terakhir abad ke-19; secara genetik terkait dengan lagu-lagu tradisional (kebanyakan sering). Ini menyebar luas pada paruh pertama abad ke-20. Chastushka diciptakan terutama oleh pemuda pedesaan, dibawakan dengan melodi yang sama secara keseluruhan selama perayaan dengan atau tanpa akordeon, balalaika iringan musik. Nada emosional utamanya adalah mayor. Tema utamanya adalah cinta dan kehidupan sehari-hari; V zaman modern bagian mereka massa total Jumlah lagu pendek meningkat secara signifikan, jangkauan tematik bertambah. Sebagai respon terhadap kejadian sehari-hari, lagu pendek biasanya lahir sebagai improvisasi puisi. Hal ini ditandai dengan seruan kepada orang atau pendengar tertentu, keterusterangan dalam berekspresi, realisme, dan ekspresi. Syair lagu pendek itu trochaic, sajaknya bersilangan (biasanya hanya baris ke-2 dan ke-4 sajak), kadang berpasangan. Dasar musik dari lagu pendek ini adalah melodi pendek satu bagian, lebih jarang dua bagian, yang dibawakan secara semi-bicara atau merdu. DI DALAM dekade terakhir intensitas cerita rakyat bergenre lagu pendek agak menurun. Di bawah pengaruh lagu-lagu rakyat, sebuah lagu pendek sastra muncul; Banyak lagu pendek diciptakan dalam kelompok seni amatir. Pertama kali muncul dalam cerita rakyat Rusia, lagu pendek tersebut kemudian muncul di Ukraina, Belarusia, dan republik lainnya.

Lagu pernikahan

Di Rus, pernikahan telah dimainkan sejak lama. Setiap daerah memiliki serangkaian tindakan ritual pernikahan, ratapan, nyanyian, dan kalimatnya sendiri. Tergantung pada keadaan spesifiknya, pernikahan itu bisa menjadi "kaya" - "dua meja" (di rumah pengantin wanita dan di rumah pengantin pria), "miskin" - "satu meja" (hanya di rumah pengantin pria), "janda" , “anak yatim piatu” " Singkatnya, tidak mungkin ada dua pernikahan yang identik, dan setiap orang yang menikah memiliki pernikahannya sendiri yang unik dalam ingatannya.

Namun dengan segala variasi yang tak ada habisnya, pernikahan dimainkan menurut hukum yang sama. Perjodohan, persekongkolan, perpisahan mempelai wanita dengan rumah orang tuanya, pernikahan di rumah mempelai wanita, pernikahan di rumah mempelai pria - inilah tahapan-tahapan berturut-turut yang berkembang dalam aksi pernikahan.

Upacara pernikahan diawali dengan perjodohan. Mak comblang atau mak comblang yang diutus mempelai pria menggunakan kalimat alegoris lalu langsung mengumumkan maksud kedatangan mereka. Orang tua harus memikirkan lamarannya, dan jika mereka setuju, maka perjanjian pernikahan dimeteraikan dengan “jabat tangan”, mereka mendiskusikan hari pernikahan dan upaya yang akan datang untuk melaksanakan upacara tersebut.

Minggu pra-pernikahan berikutnya, orang tua mempelai wanita sedang mempersiapkan pernikahan, dan mempelai wanita, sambil meratap, mengucapkan selamat tinggal pada rumah orang tuanya, pada masa remajanya, dan kepada teman-temannya. Di pesta lajang, teman-temannya melepas hiasan kepala kekanak-kanakan (kecantikan, ikat kepala, surat wasiat), membuka kepangnya, dan membawanya ke pemandian, tempat pengantin wanita “membasuh” masa gadisnya.

Keesokan paginya, kereta pernikahan yang membawa pengantin pria tiba di rumah pengantin wanita. Para tamu disambut, didudukkan di meja, dan disuguhi makanan. Segera pengantin wanita dibawa keluar dan dengan khidmat, di hadapan semua orang yang berkumpul, diserahkan kepada pengantin pria. Ayah dan ibu memberkati pengantin baru, setelah itu kereta pernikahan membawa mereka ke pelaminan.

Setelah pernikahan, kereta pernikahan membawa pengantin wanita ke rumah pengantin pria, tempat diadakannya pesta panjang. Dalam beberapa hari, anak-anak muda itu seharusnya mengunjungi kerabatnya.

Ini menyelesaikan upacara pernikahan.

Selama berlangsungnya pernikahan, banyak ritual pernikahan yang “diceritakan kembali”, “dikomentari”, “dinyanyikan” dalam lagu, ratapan, dan kalimat. Seluruh kompleks puisi pernikahan ini menciptakan realitas puitis khusus, naskah aksinya sendiri. Plot pernikahan yang puitis, tercermin dalam lagu dan ratapan, disajikan di bagian ini.

Realitas puitis pernikahan berbeda dengan apa yang sebenarnya terjadi, bisa dikatakan, dengan kenyataan sebenarnya. Ini mengubah peristiwa yang terjadi; Dunia dongeng yang fantastis muncul. Karena dunia ajaib pengantin wanita selalu menjadi angsa putih, putri purba; pengantin pria adalah elang bening, seorang pangeran muda; ibu mertua adalah ular yang ganas; sisi lain (rumah mempelai pria) “disiram dengan air mata”... Seperti dalam dongeng, semua gambarannya tidak ambigu, dan ritual itu sendiri, jika ditafsirkan secara puitis, tampak seperti semacam dongeng.

Dari balik gunung-gunung yang tinggi, dari balik hutan yang gelap, dari balik laut yang biru, muncullah awan berlumpur yang mengancam, disertai guntur yang menggelegar, disertai kilat yang terik, disertai hujan lebat yang sering terjadi, disertai badai, disertai badai salju yang lebat. Dari bawah awan yang mengancam itu, sekawanan angsa abu-abu dan bebek abu-abu terbang keluar. Seekor angsa putih bercampur di antara mereka. Mereka mulai mematuk angsa, mencabutnya, dan mematahkan sayap emasnya. Angsa berteriak dengan suara angsa yang jelas: “Jangan cubit aku, angsa abu-abu, aku sendiri tidak terbang kepadamu, aku terbawa oleh cuaca dan kesulitan besar”...

Pernikahan adalah salah satu peristiwa paling penting kehidupan manusia, membutuhkan bingkai yang meriah dan khusyuk. Dan jika Anda membaca semua ratapan dan lagu secara berurutan, kemudian mempelajari dunia pernikahan yang fantastis, Anda dapat merasakan keindahan yang menyakitkan dari ritual ini. Yang tersisa “di balik layar” adalah pakaian berwarna-warni, kereta pernikahan yang berderak dengan lonceng, paduan suara polifonik “chokerwomen”, melodi ratapan yang sedih, suara akordeon dan balalaika - tetapi kata puitis membangkitkan kembali rasa sakit dan kegembiraan yang tinggi dari keadaan jiwa yang meriah yang telah meninggalkan kita.

Lagu pekerja

Cerita rakyat pekerja terbentuk seiring dengan berkembangnya proletariat di Rusia.

DI DALAM abad ke-18 Di pabrik pertambangan Ural pertama, para pekerjanya sebagian besar adalah narapidana dan pekerja yang ditugaskan dari budak. Dan banyak dari lagu-lagu mereka (“Ah, Tuan kami mempunyai bapak-bapak terang…”; “Oh, lihatlah, pekerjaan penambangan…”; “Mereka mengirim kami untuk dianalisis…”, dll.) lebih dari itu seperti lagu-lagu narapidana penjara, karena kehidupan para pekerja Rusia pertama tidaklah cukup berbeda dengan kehidupan para narapidana. Kondisi kerja yang melelahkan, kurangnya hak, pelanggaran hukum, penganiayaan dan penipuan oleh atasan adalah tema utama lagu karya XVIII - pertama. setengah abad ke-19 abad.

Tumbuhnya kesadaran buruh pada paruh kedua abad ke-19 tercermin dalam lagu-lagu yang menggerutu terhadap pemilik pabrik dan pabrik berkembang menjadi protes terhadap sistem penindasan itu sendiri. Dalam lagu para pekerja yang kedua setengah dari XVIII – akhir XIX abad ini, motif revolusioner menjadi semakin meluas. Pada akhirnya, pada awal abad kedua puluh, nyanyian proletariat berubah menjadi nyanyian perjuangan melawan otokrasi.

Itulah sebabnya lagu-lagu revolusioner yang berasal dari sastra dengan begitu cepat memasuki cerita rakyat buruh: “Pengampunan Terakhir” oleh G.A. Mast, “ Lagu baru” (remake dari “La Marseillaise”) P.L. Lavrova, “Internasional” diterjemahkan oleh A.Ya. Kots, “Berani kawan, ikuti terus…” L.P. Radina, “Varshavyanka” dan “Rage, Tyrants” oleh G.M. Krzhizhanovsky, “Kami adalah pandai besi” oleh F.S. Shkuleva.

Lagu para pekerja semakin jauh waktunya, semakin banyak ke tingkat yang lebih besar disusun bukan dalam lingkup pemikiran tradisional, bukan cerita rakyat, melainkan pemikiran sastra. Pengaruh budaya kelas terpelajar, penyebaran melek huruf di kalangan proletariat, merupakan terobosan total kehidupan desa dan alam - semua ini memengaruhi puisi lagu-lagu karya.

Banyak di antaranya yang jelas-jelas digubah secara individual, tanpa mengandalkan rumusan lagu tradisional seni tani, melainkan dengan memperhatikan tradisi sastra. Itu sebabnya di sebagian besar lagu buruh, baris-barisnya berima, kosa kata dan gambarannya penuh dengan pinjaman dari puisi “tertulis”.

CERITA RAKYAT KALENDER

Kehidupan seorang petani bergantung pada alam, oleh karena itu, bahkan pada zaman dahulu, manusia berusaha mempengaruhinya. Ritual-ritual muncul, yang tujuannya adalah untuk menyulap kesuburan bumi, keturunan ternak yang baik, kelimpahan dan kesejahteraan keluarga. Waktu pelaksanaan ritual bertepatan dengan waktu pekerjaan bercocok tanam.

Seiring berjalannya waktu, kalender pertanian dipadukan secara rumit dengan kalender hari raya Kristen. Kalender ini mewakili secara singkat kompleks berikutnya.

• Natal Musim Dingin - dari 25 Desember hingga 6 Januari (semua tanggal diberikan menurut gaya lama).
• Natal – 25 Desember.
• Malam Suci - mulai 25 Desember hingga 1 Januari.
• Hari Vasiliev - 1 Januari.
• Malam yang menakutkan - mulai 1 Januari hingga 6 Januari.
• Epifani – 6 Januari.
• Maslenitsa adalah minggu kedelapan sebelum Paskah.
• Liburan musim semi-musim panas.
• burung murai - 9 Maret; hari ekuinoks musim semi.
• Paskah adalah hari Minggu pertama setelah bulan baru musim semi pertama (antara 22 Maret dan 25 April).
• Hari Yegoryev - 23 April.
• Waktu Natal Musim Panas - Minggu Rusalskaya, atau Semitskaya, minggu ketujuh setelah Paskah.
• Semik adalah hari Kamis di minggu Rusal, minggu ketujuh setelah Paskah.
• Trinity adalah hari Minggu di minggu Rusal, minggu ketujuh setelah Paskah.
• Baju renang Agrafena - 23 Juni.
• Ivan Kupala - 24 Juni.
• Hari Petrus - 29 Juni.

Pada setiap hari raya, tindakan ritual tertentu dilakukan dan lagu-lagu yang didedikasikan untuk hari raya ini dinyanyikan. Tujuan dari semua ritual dan nyanyian adalah sama - untuk meningkatkan kesejahteraan para petani. Oleh karena itu, lagu-lagu kalender tidak hanya dicirikan oleh kejayaan makna, tetapi juga oleh kesatuan melodi musik tertentu.

Natal Musim Dingin adalah hari libur yang berisik dan ceria. Para pemuda berkeliling ke seluruh rumah di desa sambil menyanyikan lagu-lagu Natal. Mereka menyalakan api unggun, berdandan, berkumpul untuk bermain, berkumpul, dan para gadis meramal nasib. Suasana meriah Natal digambarkan dalam balada terkenal karya V.A. Zhukovsky "Svetlana", dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin", dalam cerita oleh N.V. Gogol “Malam Sebelum Natal”.

Natal Musim Dingin dimulai dengan caroling. Laki-laki dan perempuan berjalan keliling desa dan “mengklik” Kolyada di setiap halaman. Lagu-lagu yang dibawakan saat ini diberi judul berbeda di berbagai tempat di Rusia: lagu-lagu Natal, ovseni, atau anggur. Lagu mendoakan pemilik rumah mendapatkan berkah hidup dan menuntut imbalan. Lagu-lagu tersebut ditujukan kepada seluruh keluarga (seluruh pekarangan), atau secara terpisah kepada pemilik atau nyonya; ada lagu khusus untuk calon pengantin. Lagu tersebut menceritakan tentang kedatangan Kolyada atau Ovsen (sering Tausen di bagian refrainnya) - makhluk yang mirip dengan manusia. Bahkan hari libur Kristen sendiri dibicarakan seolah-olah mereka adalah orang yang hidup: di sepanjang jembatan yang ditebang oleh Ovsen, “tiga bersaudara” datang - Natal, Epiphany, dan Hari St. Kolyada dan Ovsen, karakter mitologis dari lagu-lagu tersebut, seharusnya membawa hasil panen yang melimpah dan kebahagiaan rumah tangga bagi para petani.

Gadis-gadis masuk malam masa Natal tebakan. Ramalannya berbeda-beda, jumlahnya banyak. Beberapa di antaranya diiringi lagu sub-mangkuk. “Mereka meletakkan empat piring di atas meja, ditutupi dengan handuk atau syal. Batubara ditempatkan di satu piring, kompor, yaitu sepotong tanah liat kering dari kompor, di piring lain, kuas di piring ketiga, dan cincin di piring keempat.

Gadis peramal mengambil takdirnya dari piring; jika dia mengeluarkan batu bara, maka dia akan menghadapi nasib buruk; jika itu kompor, maka kematian; jika dia memiliki kuas, maka dia akan memiliki suami yang sudah tua; dan jika dia mengeluarkan cincin itu, dia akan hidup bahagia dan suaminya akan muda.”

Lagu-lagu ramalan Natal menandakan nasib: kekayaan atau kemiskinan, pernikahan cepat atau masa gadis abadi, pernikahan yang sukses dan tidak bahagia, perpisahan, perjalanan panjang, kematian.

Maslenitsa- hari libur besar berikutnya di desa setelah liburan musim dingin. Maslenitsa dirayakan selama seminggu, riuh, liar, riang. Itu adalah perpisahan dengan musim dingin. Di Maslenitsa ada pesta dengan pancake wajib, skating menuruni gunung es, adu tinju, dan menunggang troika. Mereka menghormati pengantin baru yang menikah tahun ini, memperingati orang mati, dan berkeliling halaman menyanyikan lagu-lagu Maslenitsa, di mana mereka mendoakan panen dan kelimpahan pemiliknya.

Orang-orang dari segala usia ikut serta dalam perayaan Maslenitsa, namun anak-anak memainkan peran khusus. Di beberapa tempat, anak-anak bisa dikirim dengan pancake yang baru dipanggang ke taman, di mana mereka, sambil mengendarai poker, akan berteriak: “Selamat tinggal, musim dingin yang kotor! Ayo, musim panas merah! Bajak, garu! Dan aku akan pergi membajak!” Di tempat lain, pada malam Maslenitsa, anak-anak berlarian keliling desa dengan sepatu kulit pohon dan setiap orang yang kembali dari kota ditanya: “Apakah kamu membawa Maslenitsa?” Mereka yang menjawab negatif dipukuli dengan sepatu kulit kayu. Di beberapa provinsi, anak laki-lakilah yang membuka hari raya, membangun gunung es dan menyambut Maslenitsa dengan kalimat ritual. Terakhir, di hari terakhir liburan, anak-anak terkadang berlarian keliling desa dari gubuk ke gubuk dan meminta pancake dengan lagu-lagu khusus. Untuk pancake yang disajikan, mereka menunjukkan kepada nyonya rumah boneka Maslenitsa, yang menjanjikan panen.

Lagu aktif Maslenitsa banyak orang bernyanyi. Mereka merayakan Maslenitsa dengan lagu-lagu Maslenitsa, mengagungkannya dan menertawakannya, mengucapkan selamat tinggal. Mereka berbicara kepada Maslenitsa seolah-olah mereka adalah makhluk hidup. Dalam lagu-lagu dia perempuan cantik, lalu “wanita bengkok”, lalu “tamu tersayang”, lalu “obirukha” dan “penipu”. Di beberapa daerah mereka membuat patung jerami - Maslenitsa - yang dipasang pada awal hari raya di suatu tempat di tempat yang menonjol. Pada hari terakhir hari raya, patung tersebut dibawa dengan kereta luncur ke lapangan, dibakar, lalu dikubur, atau ditaburkan merek dan abunya ke seberang ladang, dikubur di salju. Menghancurkan dewa tersebut, orang-orang percaya bahwa di musim semi dengan tumbuh-tumbuhan baru ia akan bangkit kembali, memberikan panen.

Musim semi dirayakan di berbagai tempat di waktu yang berbeda. Para petani percaya bahwa datangnya musim semi dapat dipercepat dengan melakukan tindakan ritual tertentu. Patung-patung burung (biasanya burung larks) dipanggang dari adonan. Anak perempuan dan anak-anak naik ke atap rumah, lumbung, tumpukan kayu, pohon dan memanggil mata air dari atas. Di brosur musim semi mereka bertanya burung musim semi bawa dari belakang laut biru kunci dengan gembok, "tutup musim dingin" dan buka "buka kunci musim panas yang hangat". Setelah lalat batu tampil, kepala “larks” ditancapkan pada jerami yang menutupi atap, dan sisa kuenya dimakan.

Pada Hari Yegoryev, untuk pertama kalinya setelah musim dingin, mereka menggiring ternak ke padang rumput, mencambuk hewan dengan cabang pohon willow (pohon willow adalah tanaman berkayu pertama yang kuncupnya membengkak di musim semi; menurut kepercayaan populer, pohon willow karena itu memiliki kekuatan magis pemberi kehidupan). Liburan ini didominasi laki-laki. Orang-orang itu berjalan mengelilingi ladang, meminta Yegor untuk melindungi ternak dari kematian, penyakit, binatang, dan mata jahat. Para remaja berjalan dari halaman ke halaman dan menyanyikan lagu harapan di depan setiap rumah.

Pada liburan musim semi ini, peran khusus diberikan kepada penggembala. Dia seharusnya memainkan terompet penggembala secara ritual dan menggunakan mantra khusus untuk menjaga ternak tetap aman dan sehat selama ternak merumput di ladang.

Dari ritual Paskah, hanya jalan-jalan di sekitar halaman pengantin baru (“vyuntsa” dan “vyunitsa”), yang menjadi suami-istri di musim dingin mendatang, diiringi dengan nyanyian.

Akhir musim semi - awal musim panas (Mei - Juni) adalah waktu liburan baru. Yang paling ritualistik di antara mereka adalah liburan musim panas atau minggu rusal. Utama karakter selama liburan musim panas - perempuan; karakter utama lagu-lagu yang dibawakan - pohon birch, yang melambangkan kekuatan tanaman pemberi kehidupan bagi para petani.

DI DALAM Semik Setelah berpakaian meriah, gadis-gadis itu pergi ke hutan untuk menggulung pohon birch: mereka mengikat ujung-ujung pohon dengan cincin, menenun puncak pohon birch dengan rumput, dan membengkokkan pohon birch. Karangan bunga yang dibentuk oleh dahan adalah lingkaran sihir. Pohon birch digulung selama beberapa hari - sampai Hari Trinitas, ketika mereka pergi untuk melihat apakah karangan bunga itu layu atau tidak, dan tergantung pada ini, mereka memperkirakan apakah tahun depan akan bahagia atau tidak, dan bagaimana nasib keberuntungan- memberitahu gadis itu akan berubah.

Seperti semua ritual kalender, ritual Trinitas-Semit dikaitkan dengan kesuburan masa depan: panen dan pernikahan. Setelah meringkuk pohon birch, kami pergi melihat ladang. Bingung tentang nasib gadis itu, mereka menenun karangan bunga dan, mengapungkannya di atas air, menunggu untuk melihat apakah karangan bunga itu akan terdampar atau mengapung mengikuti arus, yang berarti pernikahan yang cepat atau tertunda; karangan bunga yang tenggelam menjanjikan kematian...

Selain itu, di pohon birch ada “kumi”: gadis-gadis itu berjalan berpasangan di bawah cabang-cabang yang terjalin, berciuman melalui cabang-cabang dan sekarang saling memanggil ayah baptis, dengan demikian berjanji untuk menjadi teman dan tidak bertengkar.

DI DALAM Hari Tritunggal anak perempuan dan perempuan mengadakan pemakaman untuk pohon birch, “putri duyung”, dan “burung kukuk”. Cabang yang patah atau rumput khusus yang disebut “cuckoo” didandani dan kemudian dikubur selama nyanyian, biasanya di taman.

Putri duyung, yang menurut kepercayaan populer berkontribusi pada panen (karena berhubungan dengan air), dikuburkan dalam bentuk boneka. Ritual dicatat di mana boneka tersebut ditempatkan di "peti mati", dan gadis-gadis membawanya dengan lagu pemakaman yang menyedihkan ke sungai, di mana mereka melemparkannya. Di tempat lain mereka menamai boneka kuda dan menguburkannya, menimbulkan kebisingan sebanyak mungkin. Karena putri duyung, seperti kekuatan iblis lainnya, adalah makhluk yang berbahaya, mereka mencoba melunakkannya dengan menggantungkan kanvas di pohon dan semak-semak (lihat tuntutan putri duyung akan kemeja dalam lagu putri duyung).

Di antara Tritunggal dan Hari Petrus di beberapa provinsi mereka menguburkan Kostroma, makhluk humanoid. Dalam ritual, “Kostromushka” biasanya ditampilkan dengan mengenakan pakaian pakaian wanita gabung

Semua pemakaman ini memiliki makna magis yang sama: mentransfer kekuatan musim semi dari tumbuh-tumbuhan ke panen baru.

Panen yang mulai disulap pada malam Natal, sudah matang di ladang pada bulan Juni. Rerumputan sedang mekar. Periode antara Ivanov (Ivan Kupala) dan Hari Peter adalah waktu liburan musim panas yang lalu. Seluruh desa ikut serta dalam perayaan Ivan Kupala. Mereka mengundang orang-orang ke liburan dengan lagu-lagu khusus. Mereka berjalan mengelilingi lapangan sambil bernyanyi, dan menyalakan api unggun di perbatasan. Mereka membuat boneka binatang dan membakarnya di tiang pancang, lalu melompati api. Lagu Kupala juga menceritakan tentang ritual mandi di sungai.

Para petani percaya bahwa pada malam Kupala semua roh jahat menjadi hidup dan ternak dan roti harus dilindungi darinya. Tanaman obat dikumpulkan di Ivan Kupala (Ivan da Marya sangat populer). Pakis, yang menurut legenda, mekar setahun sekali pada malam Kupala, dianggap mahakuasa secara ajaib. Mereka yang menemukan pakis yang sedang mekar seharusnya sudah mengetahui lokasi harta karun itu.

Setelah ritual malam Ivan Kupala dan pertemuan matahari di Hari Peter, tidak ada ritual perayaan hingga panen. Ritual menuai tidak sepenuhnya berhubungan dengan penanggalan, karena bergantung pada waktu pemasakan gabah. Karena memanen, tidak seperti membajak dan menabur, merupakan tugas perempuan, maka ritual tunggul dan nyanyian yang terkait dengannya sebagian besar adalah tugas perempuan.

Tiga jenis lagu sesuai dengan tiga tahap panen: zazhinnye - di awal panen; para pekerja tunggul itu sendiri - selama kerja lapangan (lagu-lagu ini terutama berbicara tentang kerja perempuan petani di ladang); dozhinochnye (obzhinochnye) - dinyanyikan setelah panen berakhir.

Pada akhir panen gandum, beberapa bulir gandum (“jenggot”) tertinggal di ladang dan tandan yang belum dikompres digulung atau, ditekuk ke tanah, dikubur bersama roti dan garam. Berkas terakhir dihias dan dibawa ke dalam rumah.

“Menjepit jenggot” bertujuan untuk menghidupkan kembali kekuatan bumi, yang diberikannya pada budidaya bulir jagung.

Ritual kalender mengatur kehidupan petani dengan caranya sendiri. Tanpa mereka, dunia bagi petani akan terpecah menjadi kekuatan-kekuatan bermusuhan yang kacau dan tak terkendali, siap menghancurkan kehidupan itu sendiri. Baik secara magis maupun puitis, lagu-lagu tersebut mengomentari tindakan ritual, dan pada gilirannya, mengatur kehidupan petani dan menyederhanakan alam yang menjadi sandaran kehidupan ini.

BAGIAN PRAKTIS

Keterampilan seorang guru paling jelas terlihat dalam organisasi aktivitas mandiri anak-anak. Bagaimana membimbing setiap anak agar bermanfaat dan permainan yang menarik tanpa menekan aktivitas dan inisiatifnya? Bagaimana cara mengganti permainan dan membagi anak dalam ruang atau area kelompok agar mereka dapat bermain dengan nyaman tanpa mengganggu satu sama lain? Bagaimana cara menyelesaikan kesalahpahaman dan konflik yang muncul di antara mereka? Pendidikan komprehensif anak bergantung pada kemampuan untuk menyelesaikan masalah ini dengan cepat. pengembangan kreatif setiap anak. DI DALAM pedagogi prasekolah Ada banyak metode dan teknik untuk mempengaruhi anak, pilihannya tergantung pada situasi tertentu. Terkadang pendidik, ketika diperkenalkan ke tingkat lanjut pengalaman pedagogis(dalam cetakan, saat melihat kelas terbuka, permainan) menemukan teknik baru untuk mengelola dan merancang area bermain dan secara mekanis mentransfernya ke pekerjaan mereka, tanpa memperoleh hasil yang diinginkan.

Teknik metodologis membawa hasil ketika guru menerapkannya secara sistematis dan memperhitungkan kecenderungan umum perkembangan mental anak, pola kegiatan yang terbentuk, jika guru mengenal dan merasakan setiap anak dengan baik.

Kenalan seseorang dengan karya seni, dengan contoh terbaik kesenian rakyat lisan harus dimulai sejak tahun-tahun pertama kehidupannya, sejak masa awal dan masa kecil prasekolah– tahap penentu dalam pengembangan kepribadian manusia. Usia hingga lima tahun merupakan usia yang paling kaya akan kemampuan anak dalam belajar cepat dan rakus. Dunia, menyerap banyak sekali tayangan.

Pada periode inilah anak-anak, dengan kecepatan dan aktivitas yang luar biasa, mulai mengadopsi norma-norma perilaku orang-orang di sekitar mereka, dan yang terpenting, menguasai cara-cara. komunikasi manusia– melalui ucapan.

Anak bungsu pertama kali dikenalkan dengan karya seni rakyat lisan. Pencipta bahasa yang brilian dan guru terhebat - orang-orang menciptakan karya seperti itu kata artistik yang membimbing anak melalui semua tahap perkembangan emosional dan moral.

Perkenalan seorang anak dengan seni rakyat lisan harus dimulai dengan lagu dan lagu anak-anak. Dengan suara kata-katanya yang penuh kasih sayang dan merdu, bayi akan lebih mudah bangun dan membiarkan dirinya dimandikan:

Air, air,

Cuci mukaku

Untuk membuat matamu berbinar,

Untuk membuat pipimu memerah,

Untuk membuat mulutmu tertawa,

Sehingga gigi tergigit.

memberi makan:

Semut rumput bangkit dari tidurnya,

Burung tit itu memegang gandum,

Kelinci untuk kubis

Tikus - untuk kulitnya,

Anak-anak - untuk susu.

Anak-anak sangat senang bermain dengan orang dewasa. Orang-orang telah menciptakan banyak lagu permainan. Mendampingi tindakan bayi dengan lirik lagu yang menyenangkannya, orang dewasa mengajari anak mendengarkan bunyi ujaran, menangkap ritmenya, kombinasi bunyi individual, dan secara bertahap menembus maknanya.

Bahasa lagu daerah dan lagu anak-anak bersifat singkat, kiasan, dan kaya akan perbandingan suara yang membantu anak-anak memahami perbedaan mereka. Kata-kata yang berbeda maknanya, tetapi berbeda satu sama lain hanya dalam satu bunyi (boy-finger, ate-sang, our-Masha), kadang berdiri sangat berdekatan, kadang berima, dan ini menonjolkan ciri khas masing-masing kata.

Perkembangan tepat waktu pendengaran fonemik, pembentukan kemampuan menangkap perbedaan suara yang halus mempersiapkan anak untuk menguasai pengucapan suara yang benar. Kombinasi suara yang paling sulit dipelajari anak, yang banyak terdapat suara mendesis, bersiul, nyaring, sesekali terdengar dalam lagu: “Ay, kachi-kachi-kachi! Lihat - bagel, roti gulung!..”; “Anak ayam, anak ayam, anak ayam…”; “Hop, hop, aku akan membuat jembatan, mengaspalnya dengan perak, dan membiarkan semua orang pergi.”

Setelah belajar membedakan variabilitas kombinasi suara yang lucu, anak-anak, meniru orang dewasa, mulai bermain dengan kata-kata, suara, kombinasi suara, menangkap kekhasan suara ucapan Rusia, ekspresinya, dan gambarannya.

Sebagian besar lagu, lagu anak-anak, dan lelucon diciptakan dalam proses kerja di alam, dalam kehidupan sehari-hari. Oleh karena itu kejelasan, ritme, singkatnya, dan ekspresifnya. Selama berabad-abad, orang-orang telah memilih dan melestarikan, dari mulut ke mulut, mahakarya kecil yang penuh dengan kebijaksanaan, lirik, dan humor yang mendalam. Berkat kesederhanaan dan melodi suaranya, anak-anak, saat bermain, dengan mudah mengingatnya, memperoleh selera akan kata-kata kiasan dan tepat, belajar menggunakannya dalam pidato mereka.

Namun hal ini tidak menjelaskan seberapa besar pengaruh anak kecil terhadap seorang anak. bentuk puisi Kesenian rakyat. Mereka menyediakan pengaruh moral- Membangkitkan dalam diri anak rasa simpati, cinta terhadap sesama, terhadap semua makhluk hidup, minat dan rasa hormat terhadap pekerjaan.

Bersamaan dengan lagu-lagu yang dibuat khusus untuk si kecil, lingkaran bacaan anak-anak kutipan dari lirik, ritual, tarian bundar, lagu badut telah lama dimasukkan - ini adalah dana emas, yang dilestarikan dengan penuh kasih oleh generasi sebelumnya. Lagu-lagunya dibedakan berdasarkan luasnya tema, keragaman gambar puitis (dari "air" yang membasuh "wajah" hingga mata air - "mata air merah, mata air jernih" atau burung yang membawa "mata air" dari seberang lautan); kekayaan bentuk puisi, ukuran (dari sajak yang jelas dan tepat - “Masha kami…”, “Ladushki…”, “Mentimun…” - hingga syair kosong - “Matahari bergulir ke barat…”, “Kamu adalah rumputnya.” Apakah itu rumputku..."); intonasi (dari liris penuh kasih sayang - “Potya-gunushki, potyagunushki…” - hingga lucu - “Kamu pintar, pintar…”).

Dana luar biasa itu pun tak kalah beragamnya. Di sini terdapat dongeng yang isi dan bentuknya sangat sederhana (“Ayam Ryaba”, “Lobak”), dan dongeng dengan alur cerita yang tajam dan menarik (“Kucing, Ayam, dan Rubah”, “Angsa dan Angsa” ).

Dengan bakat pedagogi yang luar biasa, ia membimbing anak-anak dari sajak anak-anak yang sederhana hingga yang kompleks. gambar puitis dongeng; dari kalimat-kalimat yang lucu dan menenangkan hingga situasi yang mengharuskan pendengar cilik mengerahkan seluruh kekuatan mentalnya.

Mencoba membangunkan pada anak-anak perasaan terbaik, untuk melindungi mereka dari sikap tidak berperasaan, keegoisan, ketidakpedulian, orang-orang dengan penuh warna menggambarkan perjuangan dalam dongeng kekuatan yang kuat kejahatan dengan kekuatan kebaikan, paling sering direpresentasikan dalam wujud manusia biasa. Dan untuk mengeras kekuatan mental seorang anak dan menanamkan dalam dirinya keyakinan akan kemenangan kebaikan atas kejahatan yang tak terhindarkan, dongeng menceritakan betapa sulitnya perjuangan ini dan betapa keberanian, ketekunan dan pengabdian pasti akan mengalahkan kejahatan, tidak peduli betapa buruknya itu.

Tujuan yang sama Pendidikan moral Ada juga dongeng yang seperti itu sifat buruk manusia seperti kedengkian, kesombongan, kepengecutan, kebodohan. Dalam banyak dongeng, perhatian anak-anak tertuju fenomena alam, ke fitur-fiturnya penampilan burung, hewan dan serangga. Kisah-kisah seperti itu mengajar persepsi figuratif kekayaan dan keragaman dunia sekitar, menumbuhkan minat terhadapnya.

Penting agar anak tidak hanya mendengarkan dongeng ini atau itu, tetapi juga memahami gagasannya dan memikirkan detail tentang apa yang terjadi.

Untuk meningkatkan tingkat persepsi anak karya sastra program taman kanak-kanak Anak-anak prasekolah harus dapat dibiasakan dengan versi dongeng.

Anak-anak secara halus memperhatikan corak dalam plot, karakter, dan perilaku karakter. Ada evaluasi ulang terhadap apa yang didengar sebelumnya. Oleh karena itu, anak-anak berusia tiga hingga tiga setengah tahun menyebut beruang dari dongeng “Teremok” baik dan baik. Anak-anak yang lebih besar mempunyai apresiasi baru atas karya ramah hewan dari dongeng “Zimovye”; Sifat manja dan arogansi Si Kecil dari dongeng “Si Pemilih” semakin menonjolkan kebaikan dan daya tanggap Masha dari dongeng “Angsa dan Angsa”.

Anak-anak mulai mendengarkan dongeng lain dengan lebih penuh perhatian, mempelajari peristiwa dan karakter. Anak-anak prasekolah juga mengembangkan versi dongeng mereka sendiri, yang seringkali diciptakan secara kolektif. Sangat penting untuk mendukung perwujudan kreativitas ini dengan segala cara.

Kelengkapan persepsi sebuah dongeng juga sangat bergantung pada cara membacanya, seberapa dalam narator menembus teks, seberapa ekspresif ia menyampaikan gambaran tokohnya, menyampaikan orientasi moral, beratnya situasi, dan sikapnya. ke acara. Anak bereaksi sensitif terhadap intonasi, ekspresi wajah, dan gerak tubuh.

Yang terpenting, adalah mungkin untuk menggairahkan anak-anak dan menangkap imajinasi mereka dengan menceritakan kisah-kisah seolah-olah narator adalah partisipan dalam peristiwa tersebut atau mengamati mereka. Emosionalitas cerita, ekspresifnya, dan penggunaan bahasa kiasan cerita yang terampil begitu tajam dirasakan oleh anak-anak sehingga mereka mendengarkan, takut melewatkan satu kata pun.

Spontanitas persepsi yang melekat pada diri anak dan keyakinan akan kebenaran apa yang terjadi meningkatkan keparahan kesan. Anak secara mental berpartisipasi dalam semua liku-liku dongeng, mengalami secara mendalam perasaan yang menggairahkan karakternya.

Aktivitas internal ini—“hidup bersama pahlawan”—tampaknya meningkatkan seluruh kekuatan mental anak ke tingkat yang baru, memungkinkannya secara intuitif, dengan perasaannya, mengetahui apa yang belum dapat ia pahami dengan pikirannya.

Namun, kita perlu memperingatkan narator agar tidak mencoba menafsirkan atau menjelaskan dengan kata-katanya sendiri isi atau moral cerita tersebut. Ini mungkin merusak pesonanya karya seni, menghilangkan kesempatan anak untuk mengalami dan merasakannya.

Kisah itu harus diceritakan berulang kali. Saat pertama kali mendengarkan, kesan seringkali tidak akurat. Dengan hanya mengikuti alur ceritanya secara intens, anak-anak kehilangan banyak hal. Selama mendengarkan berulang-ulang, kesannya semakin dalam, semakin kuat pengalaman emosional tumbuh, ketika anak menggali lebih dalam jalannya peristiwa, gambarannya menjadi lebih jelas baginya karakter dongeng, hubungan mereka, tindakan. Bayi sekarang mendengarkan lebih dekat bunyi ucapan itu sendiri dan mengingat ekspresi individu yang disukainya.

Pengulangan sangat diperlukan terutama bagi anak-anak yang emosinya kurang berkembang. Untuk anak seperti itu, yang, setelah cerita pertama, mendengarkan penilaian dan penilaian yang bersemangat dari rekan-rekannya yang lebih reseptif, mengulangi dongeng membantu beralih dari tebakan dan kesan yang samar-samar dan tidak jelas ke pemahaman penuh apa yang terjadi, dan kemudian dongeng itu akan menggairahkannya, menangkap imajinasi dan perasaannya. Menyatukan anak-anak untuk bacaan tambahan, perlu memperhitungkan perkembangan mereka, kekhasan persepsi, emosionalitas.

Agar anak dapat mendengarkan dengan seksama, mereka perlu bersiap. Anak-anak mungkin tertarik dengan jenis mainan yang akan diperlihatkan dongeng (sejenis teater meja).

Pada anak usia tiga atau empat tahun, minat dapat dibangkitkan dengan sebuah pepatah. Hal ini juga akan mempersiapkan narator sendiri terhadap kelambatan dan ritme pidato pendongeng.

Ada banyak sekali ungkapan, misalnya:

Di balik langkah itu ada langkah -

Akan ada tangga

Susun kata demi kata dengan rapi -

Akan ada sebuah lagu.

Dan dering demi dering -

Ini akan menjadi rajutan.

Duduklah di teras bersamaku,

Dengarkan ceritanya.

Dongeng, dongeng, lelucon,

Mengatakannya bukanlah sebuah lelucon,

Jadi itu dongeng dulu,

Seperti sungai kecil, ia berdeguk,

Sehingga pada akhirnya tidak menjadi tua dan tidak kecil

Saya tidak tertidur karenanya.

Ucapan non-puitis seperti:

“Di laut, di lautan,

di Pulau Buyan

ada pohon - kubah emas.

Sepanjang pohon ini

kucing itu berjalan:

naik: - memulai lagu,

dia turun dan bercerita.

Ini bukanlah dongeng, tapi sebuah pepatah,

dan seluruh dongeng ada di depan.”

Sebuah pepatah juga dapat memiliki akhiran sebagai berikut: "Ini masih sebuah pepatah, dongeng akan melangkah lebih jauh."

Lagu anak-anak juga dapat digunakan sebagai ucapan: “Karena hutan, karena gunung…”, dll.

Dongeng baru sebaiknya dimulai dengan pepatah yang sudah dikenal, dan dongeng yang sudah didengar anak-anak sebaiknya dimulai dengan pepatah yang baru, menarik dan lucu.

Anda dapat mengakhiri dongeng dengan akhir yang terkenal: “Dongeng berakhir di sini, siapa pun yang mendengarkan sampai akhir adalah orang yang baik”; “Inilah keseluruhan dongengnya, Anda tidak dapat merangkainya lebih jauh” atau:

Beginilah cara mereka hidup

Kue jahe sedang dikunyah,

Mereka meminumnya dengan madu.

Mereka menunggu kita untuk berkunjung.

Dan saya ada di sana

Sayang, minum bir,

Itu mengalir di sepanjang kumisku,

Tidak ada setetes pun yang masuk ke mulutku.

Akhiran dapat berupa peribahasa yang sesuai dengan isi dongeng: “Si Anu! Pipi membawa kesuksesan!" atau “Matilah dirimu sendiri, tapi bantulah temanmu!” dll. Akhiran seperti itu akan memperkuat kesan dari apa yang didengar.

Karya seni rakyat merupakan sekolah untuk mengembangkan perasaan anak. Pengalaman menunjukkan, penceritaan yang ekspresif, percakapan tentang tokoh dongeng, perasaan yang mereka alami, kesulitan yang harus mereka atasi, melihat ilustrasi, bermain dongeng - semua ini secara signifikan mengembangkan kepekaan emosional anak.

Lagu, lagu anak-anak orang Rusia untuk anak usia 3 tahun:

Bebek kami di pagi hari -

kwek-kwek-kwek! kwek-kwek-kwek!

Angsa kami di tepi kolam -

Ha ha ha! Ha ha ha!

Dan kalkun di tengah halaman -

Bola-bola-bola! Omong kosong!

Jalan-jalan kecil kita ada di atas -

Grru-grru-u, grru-u, grru-u!

Ayam kami melalui jendela -

Kko-kko-kko! Ko-ko-ko-ko!

Bagaimana dengan Petya si Ayam Jantan?

Pagi-pagi sekali

Dia akan bernyanyi untuk kita ka-ka-re-ku!

Ayam kecil, kemana kamu pergi?

Ke sungai.

Ayam kecil, kenapa kamu pergi?

Untuk air.

Ayam kecil, kenapa kamu butuh air?

Siram ayamnya.

ayam acak-acakan,

Bagaimana cara anak ayam meminta air?

Intip-kencing-kencing-kencing-kencing-kencing!

Ayam jantan, ayam jantan,

sisir emas,

kepala minyak,

janggut sutra,

Apakah kamu tidak membiarkan anak-anak tidur?

Katya, Katya kecil,

Katya jauh,

Berjalan menyusuri jalan setapak

Injak, Katya, dengan kaki kecilmu.

Vagina, vagina, vagina, kotoran!

Jangan duduk di jalan:

Bayi kita akan pergi

Itu akan jatuh melalui vagina!

Aku sedang dalam perjalanan ke nenek, ke kakek

Di atas kuda bertopi merah.

Di jalan yang datar

Dengan satu kaki.

Di sepatu tua

Melewati lubang, melewati gundukan,

Semuanya lurus dan langsung,

Dan kemudian tiba-tiba... ke dalam lubang!

Baiklah baiklah! Di mana kamu?

Oleh Nenek.

Apa yang kamu makan?

Mereka minum susu kental.

Susu kentalnya enak,

bubur manis,

Nenek baik!

Kami minum, makan, sial...

Kami terbang pulang

Mereka duduk di atas kepala mereka,

Gadis-gadis kecil itu mulai bernyanyi.

Kucing abu-abu duduk

Di atas kompor

Dan dia bernyanyi dengan lembut

Lagu untuk Yurochka:

• Ayam jantan itu bangun
• Ayam itu berdiri
• Bangunlah temanku
• Bangunlah, Yurochka-ku.

Kucing itu pergi ke kompor

Saya menemukan sepanci bubur.

Ada roti gulung di atas kompor,

Seperti api, panas.

Kue jahe sedang dipanggang

Cakar kucing tidak diperbolehkan.

Kucing itu pergi ke pasar,

Kucing itu membeli kue

Kucing itu pergi ke jalan,

Kucing itu membeli roti.

Apakah Anda sendiri yang memilikinya?

Atau hancurkan Borenka?

Aku akan menggigit diriku sendiri

Ya, saya akan menghancurkan Borenka juga.

Seperti kucing kita

Mantel bulunya bagus sekali

Seperti kumis kucing

Sangat indah

Mata yang berani

Giginya berwarna putih.

Baiklah baiklah!

Nenek memanggang pancake.

Saya menuangkan minyak ke atasnya,

Saya memberikannya kepada anak-anak.

Dasha berumur dua, Pasha berumur dua,

Vanya berumur dua tahun,

Tanya berusia dua tahun.

Pancakenya enak

Nenek kami!

0 doo-doo, doo-doo, doo-doo...

Penggembala kehilangan dudunya.

Dan saya menemukan sebuah pipa

Saya menyerahkan si penggembala.

• Ayolah, penggembala sayang,
• Anda bergegas ke padang rumput.

Burenka terbaring di sana,

Dia melihat betisnya

Tapi dia tidak pulang

Tidak membawa susu.

Saya perlu memasak bubur

Beri makan bubur Sasha.

Aduh, kachi-kachi-kachi!

Lihatlah gulungannya, gulungannya!

Lihat - bagel, roti gulung!

Dalam panasnya oven.

Dalam panasnya oven -

Semuanya cerah dan panas.

Benteng telah datang ke sini,

Gulungan itu diambil.

Kita masih punya Ba-ra-a-a-malam lagi!

Kamu, anak kucing kecil,

Kitty, kemaluan abu-abu!

Datang dan bermalam bersama kami,

Goyangkan bayi kita.

Bagaimana kabarku untukmu, kucing?

Saya akan membayar pekerjaan itu:

Aku akan memberimu sepotong kuenya

Dan sebotol susu.

Anda sudah makan, jangan dihancurkan,

Jangan meminta lebih banyak, kucing.

Murai sisi putih

Saya menyalakan kompor,

Saya memasak bubur.

Aku melompat ke ambang pintu,

Disebut tamu.

Tidak ada tamu

Mereka tidak makan buburnya.

Semua untuk anak-anak Anda

Berikan yang ini

Berikan yang ini

Berikan yang ini

Berikan yang ini

Tapi dia tidak menyerah pada hal ini.

3ainka, jalan-jalan,

Abu-abu, berjalan-jalan,

Seperti ini seperti itu.

Kelinci, semangatlah,

Gray, semangatlah,

Lewat sini, lewat sini, bergembiralah.

Kelinci, injak kakimu,

Gray, injak kakimu,

Ke sini, ke sana, injak kakimu.

Kelinci, menari,

Abu-abu, menari,

Menari seperti ini, menari seperti itu.

Kelinci, sujud,

Abu-abu, sujud,

Lewat sini, lewat sini, sujud.

Hujan, hujan, lagi,

Rumput akan lebih tebal.

Hujan, hujan, lebih deras,

Kebun sayur Anda adalah ladang kami

Dan bainki-bainki,

Ayo beli sepatu bot untuk anakku,

Mari kita letakkan di kaki,

Mari kita pergi ke jalan setapak.

Putra kami akan berjalan

Sepatu bot baru untuk dipakai.

Malam telah tiba

Membawa kegelapan;

Ayam jantan itu tertidur

Jangkrik mulai bernyanyi.

Sudah terlambat, Nak,

Berbaring miring

Sampai jumpa, tidurlah...

Lagu-lagu rakyat Rusia untuk anak-anak berusia 3-4 tahun:

Oh, kamu malam kecil, malam yang gelap!

Kamu adalah malam yang gelap, malam musim gugur!

Kenapa kamu, malam kecil, begitu cemberut?

Tidak ada satu bintang pun di langit!

Ada kabut di halaman kami, kabut,

Apa kabut tebal dengan seringnya hujan;

Di lapangan terbuka, angin bertiup kencang,

Bahwa angin kencang disertai angin puyuh;

Di luar sedang hujan deras,

Ada cuaca buruk di laut biru.

Kamu, musim dingin-musim dingin,

Saya menyalakan sebatang rokok dan menyapunya

Semua jalan, semua padang rumput;

Tidak ada tempat bagi Sonechka untuk pergi.

Musim semi, musim semi merah!

Ayo, musim semi, dengan gembira,

Dengan gembira, dengan gembira,

Dengan penuh belas kasihan:

Dengan rami tinggi,

Dengan akar yang dalam,

Dengan roti berlimpah!

Matahari bergulir ke arah barat,

Warna merah meluncur menuju gelap;

Bulan cerah di timur,

Itu bersinar dan tidak akan pudar...

Bayangan-bayangan-bayangan,

Kucing itu duduk di bawah pagar.

Burung pipit terbang masuk.

Tepuk tangan Anda dengan mereka:

Terbang, burung pipit!

Waspadalah terhadap kucing!

Gulya, merpati kecil,

Gulya biru kecil,

Sayap biru,

Semuanya sayang.

Obrolan ayam

Berjalan di sekitar halaman

Memimpin ayam

Puncaknya mengembang,

Menghibur anak kecil.

Ayam jantan, ayam jantan,

Melalui hutan yang gelap.

Melalui hutan, di seberang sungai, berteriak:

Ku-ka-re-ku!

Ayo pergi, sapi

Dekat Dubrovushka,

Ayo domba

Dekat sungai,

Svinushki dekat ladang jagung.

Siput, siput!

Tunjukkan tandukmu

Aku akan memberimu sepotong kuenya

Donat, kue keju,

Roti pipih manis,

Keluarkan tandukmu!

Apakah kamu rumputku, rumput kecil,

Kamu adalah rumput sutraku,

Siapa kamu, rumput kecil?

Siapa kamu, yang hijau?

Hancur, terinjak?

Mereka menginjak-injakku, rumput kecil,

Mereka menginjak-injakku, hijau,

Ya, semua anak-anak, ya semua anak-anak kecil,

Berjalan di taman hijau,

Berlari, bermain...

Murai, murai, Dimana kamu tadi?

Saya terbang melintasi lapangan,

Dia mengumpulkan biji-bijian.

Saya menyalakan kompor,

Saya memasak bubur.

Dia menelepon anak-anak

Dia mentraktirku bubur.

Aku memberikan yang ini dalam cangkir,

Yang ini berada di tempat yang tepat,

Yang ini ada di sendok,

Ini ada di sendok,

Dan yang ini tentang minyak!

Mendorong, menggiling,

Berjalan di atas air

membawa kayu bakar,

Dia sedang memanaskan kompor!

Kamu adalah gadis yang cerdas!

Seluruh jalan mengetahuinya,

Kucing dan kucing

Temanmu Ermoshka,

Ya, saya melakukan sedikit.

Menari! Menari!

Kakimu bagus!

Seperti ini, seperti ini,

Dan seperti ini,

Dan begitu saja! Betapa bagusnya kakinya!

Dansa dansa!

Dua angsa yang gembira tinggal bersama nenek:

Yang satu berwarna abu-abu, yang lain berwarna putih, dua angsa ceria.

Mereka menjulurkan lehernya, yang lebih panjang -

Yang satu berwarna abu-abu, yang satu lagi putih, yang satu lebih panjang.

Angsa membasuh kakinya di genangan air dekat parit -

Yang satu berwarna abu-abu, yang lain putih, Tersembunyi di selokan.

Inilah nenek yang berteriak:

“Oh, angsa-angsa itu telah menghilang - Yang satu berwarna abu-abu, yang lain berwarna putih, Angsa saya, angsa!”

Angsa keluar, membungkuk kepada nenek -

Yang satu berwarna abu-abu, yang lain berwarna putih, mereka membungkuk kepada nenek.

Aduh, doo-doo, doo-doo, doo-doo! Seekor gagak duduk di pohon ek,

Dia memainkan terompet perak.

Pipa dipahat, disepuh,

Lagunya oke, dongengnya bagus.

Untuk bekerja dengan anak-anak berusia 4-5 tahun, Anda dapat menggunakan lagu-lagu rakyat Rusia:

“Apakah kamu menginjak-injak rumputku…”, “Karena hutan, hutan yang gelap…”, “Betapa aku mencintai sapi kecilku…”, “Don, Dron…” dan lain-lain.

KESIMPULAN

PERKEMBANGAN KREATIVITAS ANAK

“Masa sejak lahir hingga masuk sekolah, menurut para ahli di seluruh dunia, merupakan usia paling pesatnya perkembangan fisik dan mental seorang anak, penguatan awal kualitas fisik dan mental, diperlukan bagi seseorang sepanjang kehidupan selanjutnya, kualitas dan sifat yang menjadikannya manusia.

Keunikan periode ini, yang membedakannya dengan tahap-tahap perkembangan berikutnya yang lain, adalah bahwa periode ini menyediakan secara tepat perkembangan umum, yang berfungsi sebagai landasan untuk perolehan pengetahuan dan keterampilan khusus di masa depan berbagai jenis kegiatan."

Dari mengajarkan pengetahuan, keterampilan, kemampuan, seseorang harus beralih ke pelatihan peluang untuk memperolehnya dan menggunakan hidup mereka. Orang dewasa mewariskan kepada anak yang dikembangkan oleh umat manusia dan tercatat dalam budaya sarana dan cara memahami dunia, transformasi dan pengalamannya. Konsep pendidikan prasekolah memberi kita tugas untuk “membentuk budaya pengetahuan.”

MAKNA BERNYANYI POHON

Nyanyian paduan suara merupakan salah satu jenis kegiatan pertunjukan kolektif. Ini berkontribusi pada pengembangan budaya menyanyi anak-anak, perkembangan umum dan musik mereka, pendidikan dunia spiritual, pembentukan pandangan dunia mereka, dan pembentukan kepribadian masa depan.

Pemecahan masalah pendidikan musik hanya mungkin jika anak mencapai penampilan artistik dari sebuah karya musik.

Pertunjukan ekspresif karya harus bersifat emosional, harus menyampaikan pemahaman yang mendalam tentang pendidikan musik. Oleh karena itu, pertunjukan ekspresif memerlukan penguasaan keterampilan dan kemampuan vokal dan paduan suara.

Mengerjakan sebuah lagu bukanlah penjejalan yang membosankan atau peniruan mekanis dari seorang guru, ini adalah proses yang mengasyikkan, mengingatkan pada pendakian yang gigih dan bertahap ke ketinggian. Guru menyadarkan anak-anak bahwa mereka harus bekerja keras dalam setiap lagu, bahkan lagu yang paling sederhana sekalipun.

Nyanyian paduan suara merupakan kegiatan pertunjukan yang paling mudah dilakukan oleh anak sekolah. Perkembangan nyanyian yang benar, dengan memperhatikan karakteristik usia dan pola pembentukan suara, mendorong perkembangan alat vokal yang sehat.

Yang paling penting adalah repertoar yang sangat artistik yang dikuasai sistem tertentu dan konsistensi.

Keberhasilan pekerjaan tergantung pada keterampilan guru, pengetahuan dan pertimbangan karakteristik suara anak yang berkaitan dengan usia, pendekatan yang berbeda kepada anak dalam pembentukan keterampilan menyanyi, pengembangan kemampuan bermusik dan kreatif.

DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN

1. Lagu rakyat Rusia (disusun oleh V.V. Varganova). M., 1988.
2. Selivanov V.V. Tahun petani Rusia. M., 1987.
3. Anikin V.P., “Rusia cerita rakyat”, M.: Fiksi, 1984;
4. Veselovsky A. N., “Puisi Sejarah”, Leningrad, 1940;
5. Gaouak V.M., “Cerita Rakyat dan Koneksi Moldavia-Rusia-Ukraina”, M.: Nauka, 1975;
6. “Masalah genre cerita rakyat Rusia”, Kumpulan artikel, M.: MSU, 1972;
7. Gippius E., Elemen intonasi lagu pendek Rusia, dalam: cerita rakyat Soviet, No. 4-5, M.-L., 1936;
8. Kolpakova N., lagu rakyat dan sastra Rusia, “Zvezda”, 1943, No.
9. Pembaca untuk anak kecil (disusun oleh Eliseeva L.N.) Moskow. 1998