Bentuk kehadiran alam dalam karya sastra bermacam-macam. Ini adalah perwujudan mitologis dari kekuatannya, dan personifikasi puitis, dan penilaian yang bermuatan emosional (baik seruan individu atau keseluruhan monolog), dan deskripsi tentang hewan, tumbuhan, potret mereka, dan, akhirnya, lanskap itu sendiri (bahasa Prancis membayar - negara, medan) - deskripsi ruang yang luas.
Gagasan tentang alam sangat penting dalam pengalaman umat manusia, pada awalnya dan selamanya. SEBUAH. Afanasyev, salah satu peneliti mitologi terbesar, menulis pada tahun 1860-an bahwa “kontemplasi simpatik terhadap alam” sudah menemani manusia “dalam periode penciptaan bahasa,” di era mitos kuno.
Dalam cerita rakyat dan pada tahap awal keberadaan sastra, gambaran alam non-lanskap mendominasi: kekuatannya dimitologikan, dipersonifikasikan, dipersonifikasikan, dan dalam kapasitas ini mereka sering berpartisipasi dalam kehidupan masyarakat. Contoh yang mencolok dari hal ini adalah “Kampanye Kisah Igor”. Perbandingan dunia manusia dengan objek dan fenomena alam tersebar luas: pahlawan dengan elang, elang, singa; pasukan - dengan awan; kilauan senjata - dengan kilat, dll., serta nama yang dikombinasikan dengan julukan, biasanya konstan: "hutan ek yang tinggi", "ladang murni", "binatang yang luar biasa" (contoh terakhir diambil dari "Tale of Penghancuran Tanah Rusia”).
Citraan semacam ini juga hadir dalam karya sastra di era yang dekat dengan kita. Mari kita ingat “Kisah Putri Mati dan Tujuh Ksatria” karya Pushkin, di mana pangeran Elisha, untuk mencari pengantin wanita, beralih ke matahari, bulan, dan angin, dan mereka menjawabnya; atau puisi Lermontov “Awan Surgawi”, di mana penyairnya tidak terlalu banyak menggambarkan alam melainkan berbicara dengan awan.
Berakar pada berabad-abad juga merupakan gambaran binatang yang selalu terlibat atau mirip dengan dunia manusia. Dari dongeng (yang tumbuh dari mitos) dan dongeng, benang direntangkan ke “saudara serigala” dari “Bunga Kecil” karya Fransiskus dari Assisi dan beruang dari “Kehidupan Sergius dari Radonezh”, dan kemudian ke hal-hal seperti itu. berfungsi sebagai "Kholstomer" karya Tolstoy, "The Beast" karya Leskov, di mana seekor beruang yang tersinggung oleh ketidakadilan disamakan dengan King Lear, "Kashtanka" karya Chekhov, sebuah cerita oleh V.P. Astafiev "Trezor dan Mukhtar", dll.
Sebenarnya bentang alam sebelum abad ke-18. jarang ditemukan dalam literatur. Ini merupakan pengecualian dan bukan “aturan” dalam menciptakan kembali alam. Sebut saja deskripsi taman yang indah, yang juga merupakan kebun binatang, deskripsi yang mendahului cerita pendek hari ketiga dalam Decameron karya G. Boccaccio. Atau “Kisah Pembantaian Mamayev,” di mana, untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia kuno, pandangan kontemplatif sekaligus sangat tertarik terhadap alam terlihat.
Kelahiran lanskap sebagai elemen penting dari citra verbal dan artistik terjadi pada abad ke-18. Apa yang disebut puisi deskriptif (J. Thomson, A. Pope) secara luas menangkap gambaran alam, yang pada saat itu (dan bahkan kemudian!) disajikan terutama secara elegi - dengan nada penyesalan tentang masa lalu. Ini adalah gambaran biara yang ditinggalkan dalam puisi “The Gardens” karya J. Delisle.
Begitulah “Elegi yang Ditulis di Pemakaman Pedesaan” yang terkenal oleh T. Gray, yang memengaruhi puisi Rusia berkat terjemahan terkenal oleh V.A Zhukovsky (“Pemakaman Pedesaan”, 1802). Nada elegi juga hadir dalam lanskap “Confession” karya J.J. Rousseau (di mana penulis-narator, mengagumi pemandangan pedesaan, membayangkan gambar-gambar masa lalu yang mempesona - “makanan pedesaan, permainan bermain-main di padang rumput”, “buah-buahan menawan di pepohonan”), dan (bahkan lebih besar lagi) di N.M. Karamzin (mari kita ingat deskripsi buku teks tentang kolam tempat Liza yang malang tenggelam).
Dalam sastra abad ke-18. refleksi dimasukkan sebagai pengiring perenungan terhadap alam. Dan justru inilah yang menentukan konsolidasi bentang alam di dalamnya. Namun, para penulis, ketika menggambarkan alam, sebagian besar masih tunduk pada stereotip, klise, dan karakteristik umum dari genre tertentu, baik itu puisi perjalanan, elegi, atau deskriptif.
Sifat lanskap berubah secara nyata pada dekade pertama abad ke-19, di Rusia - dimulai dengan A. S. Pushkin. Gambaran alam tidak lagi tunduk pada hukum genre dan gaya yang telah ditentukan sebelumnya, pada aturan tertentu: gambar tersebut selalu terlahir baru, tampil tak terduga dan berani.
Era visi individu penulis dan rekreasi alam telah tiba. Setiap penulis besar abad 19-20. - dunia alam yang khusus dan spesifik, disajikan terutama dalam bentuk lanskap. Dalam karya I.S. Turgenev dan L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky dan N.A. Nekrasova, F.I. Tyutchev dan A.A. Feta, I.A. Bunin dan A.A. Blok, M.M. Prishvin dan B.L. Pasternak menguasai alam dalam arti pribadinya bagi penulis dan pahlawannya.
Kita tidak berbicara tentang esensi universal alam dan fenomenanya, tetapi tentang manifestasi individualnya yang unik: tentang apa yang terlihat, terdengar, dirasakan saat ini dan di sini - tentang hal di alam yang merespons gerakan mental dan keadaan tertentu seseorang. atau memunculkannya. Pada saat yang sama, alam sering kali tampak berubah-ubah, tidak setara dengan dirinya sendiri, dan ada dalam berbagai keadaan.
Berikut beberapa frasa dari esai karya I.S. Turgenev “Hutan dan Stepa”: “Tepi langit berubah menjadi merah; gagak terbangun di pohon birch, terbang dengan canggung; burung pipit berkicau di dekat tumpukan gelap. Udara menjadi cerah, jalan menjadi lebih cerah, langit menjadi lebih cerah, awan menjadi putih, ladang menjadi hijau. Di dalam gubuk, serpihan terbakar dengan api merah, dan suara mengantuk terdengar di luar gerbang. Sementara itu, fajar menyingsing; sekarang garis-garis emas membentang di langit, uap berputar-putar di jurang; Burung-burung bernyanyi dengan keras, angin menjelang fajar bertiup - dan matahari merah terbit dengan tenang. Cahayanya akan mengalir seperti aliran sungai;” Perlu diingat pohon ek dalam “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy, yang berubah secara dramatis dalam beberapa hari musim semi. Alam terus bergerak dalam pencahayaan M.M. Prishvina. “Saya melihat,” kita membaca di buku hariannya, “dan saya melihat segala sesuatu secara berbeda; Ya, musim dingin, musim semi, musim panas, dan musim gugur datang dengan cara yang berbeda; dan bintang serta bulan selalu terbit secara berbeda, dan jika semuanya sama, maka semuanya akan berakhir.”
Dalam literatur abad ke-20. (khususnya dalam puisi liris) visi subjektif tentang alam seringkali lebih diutamakan daripada objektivitasnya, sehingga lanskap tertentu dan definisi ruang diratakan, atau bahkan hilang sama sekali. Ini adalah sebagian besar puisi Blok, yang kekhasan lanskapnya seolah larut dalam kabut dan senja. Sesuatu (dengan cara yang berbeda, kunci “utama”) terlihat dalam Pasternak tahun 1910-1930an.
Dengan demikian, dalam puisi “Gelombang” dari “The Second Birth” terdapat segudang kesan alam yang hidup dan heterogen, yang tidak diformalkan sebagai gambaran spasial (bentang alam itu sendiri). Dalam kasus seperti ini, persepsi emosional yang intens terhadap alam menang atas spesies spasialnya, yaitu sisi “lanskap”. Situasi-situasi yang secara subyektif signifikan pada saat ini “dikedepankan, dan pengisian lanskap yang sangat obyektif mulai memainkan peran sekunder.” Berdasarkan kosa kata yang kini sudah familiar, gambaran alam seperti itu memang pantas disebut “pasca-lanskap”.
Gambaran alam (baik lanskap maupun lainnya) memiliki makna makna yang dalam dan unik sepenuhnya. Kebudayaan umat manusia yang berusia berabad-abad telah mengakarkan gagasan tentang kebaikan dan pentingnya kesatuan manusia dengan alam, tentang hubungan mereka yang dalam dan tak terpisahkan. Ide ini diwujudkan secara artistik dengan cara yang berbeda. Motif taman - alam yang dibudidayakan dan dihias oleh manusia - hadir dalam literatur hampir semua negara dan zaman.
Taman seringkali melambangkan dunia secara keseluruhan. “Taman,” catat D.S. Likhachev, “selalu mengungkapkan filosofi tertentu, gagasan tentang dunia, hubungan manusia dengan alam, ini adalah mikrokosmos dalam ekspresi idealnya.” Mari kita mengingat Taman Eden dalam Alkitab (Kej. 2:15; Yeh. 36:35), atau taman Alcinous dalam “Odyssey” karya Homer, atau kata-kata tentang “anggur biara” (yaitu, taman biara) yang mewarnai taman tersebut. bumi dalam “The Tale of the Rus' land." Novel-novel I.S. Turgenev, karya A.P. Chekhov (dalam “The Cherry Orchard” terdengar kata-kata: “seluruh Rusia adalah taman kami”), puisi dan prosa oleh I.A. Bunin, puisi oleh A.A. Akhmatova dengan tema Tsarskoe Selo-nya, begitu dekat di hati penulisnya.
Nilai-nilai alam yang belum digarap dan masih asli relatif terlambat menjadi milik kesadaran budaya dan seni. Peran yang menentukan tampaknya dimainkan oleh era romantisme (kami menyebutkan Bernardin de Saint-Pierre dan F.R. de Chateaubriand). Setelah munculnya puisi-puisi Pushkin dan Lermontov (terutama yang selatan, Kaukasia), alam murni mulai digambarkan secara luas dalam sastra Rusia dan, lebih dari sebelumnya, diaktualisasikan sebagai nilai dunia manusia.
Komunikasi manusia dengan alam yang belum diolah dan unsur-unsurnya tampak sebagai berkah besar, sebagai sumber pengayaan spiritual individualitas yang unik. Mari kita ingat Olenin (kisah L.N. Tolstoy “Cossack”). Sifat agung Kaukasus mewarnai hidupnya dan menentukan struktur pengalamannya: “Gunung, gunung terasa dalam segala hal yang ia pikirkan dan rasakan.” Hari yang dihabiskan Olenin di hutan (bab 20 adalah pusat dari gambaran alam yang cerah dan “sangat Tolstoyan”), ketika dia jelas-jelas merasa seperti burung pegar atau nyamuk, mendorongnya untuk mencari kesatuan spiritualnya sendiri dengan lingkungannya, untuk percaya pada kemungkinan keharmonisan spiritual.
Karya M.M. ditandai dengan pemahaman terdalam tentang hubungan manusia dengan alam. Prishvin, seorang penulis-filsuf, yakin bahwa “budaya tanpa alam akan cepat habis” dan bahwa di kedalaman keberadaan di mana puisi dilahirkan, “tidak ada perbedaan signifikan antara manusia dan binatang”, yang mengetahui segalanya. Penulis memahami apa yang menyatukan dunia hewan dan tumbuhan dengan manusia “primitif” yang selalu menarik minatnya, dan manusia modern yang beradab. Tegas dalam segala hal yang alami, Prishvin melihat permulaan yang bersifat individual dan dekat dengan jiwa manusia: “Setiap daun berbeda satu sama lain.”
Sangat bertentangan dengan konsep Dionysianisme Nietzsche, penulis berpikir dan mengalami alam bukan sebagai elemen buta yang tidak sesuai dengan kemanusiaan, namun serupa dengan manusia dengan spiritualitasnya: “Kebaikan dan keindahan adalah anugerah alam, kekuatan alam.” Setelah menceritakan mimpinya dalam buku hariannya (pepohonan membungkuk kepadanya), Prishvin beralasan: “Betapa besar kasih sayang, salam, dan kenyamanan yang anggun di antara pepohonan di tepi hutan ketika seseorang memasuki hutan; dan oleh karena itu pasti ada pohon yang ditanam di dekat rumah; pepohonan di tepi hutan sepertinya sedang menunggu tamu.”
Mengingat manusia terkait erat dengan alam, Prishvin pada saat yang sama sangat jauh dari semua jenis program (baik dalam semangat Rousseau dan Nietzsche) untuk mengembalikan umat manusia ke “zaman keemasan” imajiner dari perpaduan sempurna dengan alam. : “Manusia memberi bumi yang baru, bukan alam yang berkelanjutan, tetapi lembaga-lembaga manusia yang benar-benar baru: suara baru, dunia baru yang ditebus, langit baru, bumi baru - hal ini tidak diakui oleh para nabi agama “kehidupan” Prishvin M.M. Buku Harian 1914-1917. M., 1991.Hal.153.
Pemikiran penulis tentang manusia dan alam diwujudkan dalam fiksinya, paling jelas dalam cerita “Ginseng” (edisi pertama 1933), salah satu mahakarya sastra Rusia abad ke-20. Konsep Prishvin tentang alam dalam hubungannya dengan manusia terkait dengan gagasan sejarawan terkenal L.N. Gumilyov, yang berbicara tentang hubungan yang pada dasarnya penting dan bermanfaat antara masyarakat (kelompok etnis) dan budaya mereka dengan “lanskap” di mana mereka terbentuk dan, sebagai suatu peraturan, terus hidup.
Sastra abad XIX-XX. Namun, yang dipahami tidak hanya situasi kesatuan yang bersahabat dan menguntungkan antara manusia dan alam, tetapi juga perselisihan dan konfrontasi mereka, yang disinari dengan cara yang berbeda-beda. Sejak zaman romantisme, motif pemisahan manusia dari alam yang menyedihkan, menyakitkan, dan tragis terus terdengar. Telapak tangan di sini milik F.I. Tyutchev. Berikut beberapa baris yang sangat khas dari puisi “Ada Merdunya Gelombang Laut”:
Keseimbangan dalam segala hal,
Harmoni bersifat lengkap,
Hanya dalam kebebasan ilusi kita
Kami menyadari perselisihan dengannya.
Di mana dan bagaimana perselisihan itu muncul?
Dan mengapa di paduan suara umum
Jiwa bernyanyi tidak seperti laut,
Dan buluh yang berpikir itu bergumam?
Selama dua abad terakhir, literatur telah berulang kali menyebut manusia sebagai pengubah dan penakluk alam. Tema ini disajikan secara tragis di akhir bagian kedua “Faust” oleh I. V. Goethe dan dalam “The Bronze Horseman” oleh A. S. Pushkin (Neva, mengenakan granit, memberontak melawan keinginan otokrat - pembangun dari St.Petersburg). Tema yang sama, tetapi dengan nada berbeda, euforia gembira, menjadi dasar banyak karya sastra Soviet. “Pria itu berkata kepada Dnieper: / Aku akan memblokirmu dengan tembok, / Sehingga, jatuh dari atas, / Air yang dikalahkan / Dengan cepat menggerakkan mobil / Dan mendorong kereta api.” Puisi serupa juga dihafal oleh anak-anak sekolah pada tahun 1930-an.
Penulis abad 19-20. Mereka berulang kali menangkap, dan terkadang mengungkapkan atas nama mereka sendiri, sikap arogan dan dingin terhadap alam. Mari kita ingat pahlawan puisi Pushkin "Adegan dari Faust", mendekam dalam kebosanan di tepi pantai, atau kata-kata Onegin (juga bosan selamanya) tentang Olga: "seperti bulan bodoh di cakrawala bodoh ini" - kata-kata yang mendahului satu dari gambaran lirik jilid kedua yang sangat dilanda krisis oleh A.A. Blok: “Dan di langit, terbiasa dengan segalanya, / Piringan itu melengkung tanpa alasan” (“Orang Asing”).
Puisi karya V.V. Mayakovsky “Kotak rokok sepertiganya hilang di rumput” (1920), di mana produk hasil kerja manusia diberi status yang jauh lebih tinggi daripada kenyataan alam. Di sini “semut” dan “rumput” mengagumi pola dan perak yang dipoles, dan kotak rokok berkata dengan nada menghina: “Oh, kamu adalah alam!” Semut dan rumput, kata penyair itu, tidak berharga “dengan laut dan gunungnya/ di hadapan urusan manusia/ apa pun.” Pemahaman tentang alam inilah yang membuat pandangan dunia M.M. menjadi polemik internal. Prishvina.
Dalam literatur modernis dan, khususnya, postmodernis, keterasingan dari alam tampaknya mengambil karakter yang lebih radikal: “alam bukan lagi alam, melainkan “bahasa”, sebuah sistem kategori pemodelan yang hanya melestarikan kesamaan eksternal dari fenomena alam.”
Melemahnya ikatan sastra abad ke-20. dengan “alam yang hidup”, menurut pendapat kami, dapat dijelaskan bukan karena “pemujaan bahasa” di kalangan penulis, tetapi oleh keterasingan kesadaran sastra saat ini dari dunia manusia yang lebih luas, keterasingannya dalam dunia profesional yang sempit, korporat. lingkaran, dan lingkaran perkotaan murni. Namun cabang kehidupan sastra di zaman kita ini masih jauh dari habisnya apa yang telah dan sedang dilakukan oleh para penulis dan penyair pada paruh kedua abad ke-20: gambaran alam adalah aspek sastra dan seni yang tidak dapat direduksi dan selalu ada. penuh dengan makna terdalam.
VE. Teori Sastra Khalizev. 1999
Musaadaeva Diana
Refleksi bagaimana penulis, seniman dan komposer menggambarkan alam dalam karyanya.
Unduh:
Pratinjau:
Tema alam sangat relevan saat ini. Dalam dekade terakhir, ekologi mengalami perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadi ilmu yang semakin penting, berinteraksi erat dengan biologi, sejarah alam, dan geografi. Sekarang kata “ekologi” ditemukan di semua media. Dan selama beberapa dekade, masalah interaksi antara alam dan masyarakat manusia tidak hanya menjadi perhatian para ilmuwan, tetapi juga penulis, seniman, dan komposer.
Keindahan unik dari alam asli kita selalu mendorong para seniman untuk melakukan pencarian kreatif baru. Dalam karyanya, mereka tidak hanya mengagumi, tetapi juga membuat orang berpikir dan memperingatkan tentang akibat dari sikap konsumen yang tidak masuk akal terhadap alam.
Alam dalam karya komposer merupakan cerminan bunyi aslinya, ekspresi gambaran tertentu. Pada saat yang sama, suara alam itu sendiri menciptakan suara dan pengaruh tertentu dalam satu atau lain cara. Kajian terhadap karya musik dari berbagai era akan memungkinkan kita menelusuri bagaimana kesadaran manusia dan sikapnya terhadap alam abadi telah berubah. Di zaman industrialisasi dan urbanisasi, isu pelestarian lingkungan dan interaksi antara manusia dan alam menjadi sangat akut. Manusia, menurut pendapat saya, sama sekali tidak dapat menentukan tempatnya di dunia: siapakah dia - raja alam atau hanya sebagian kecil dari keseluruhan?
Warisan sastra Rusia sangat bagus. Karya-karya klasik mencerminkan ciri khas interaksi antara alam dan manusia yang melekat pada masa lampau. Sulit membayangkan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, novel dan cerita Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov tanpa menggambarkan gambaran alam Rusia. Karya-karya penulis ini dan penulis lainnya mengungkap keragaman alam tanah air mereka dan membantu menemukan di dalamnya sisi indah jiwa manusia.
Jadi, dalam karya Ivan Sergeevich Turgenev sendiri, alam adalah jiwa Rusia. Dalam karya-karya penulis ini, kesatuan manusia dan alam dapat ditelusuri, baik itu binatang, hutan, sungai, maupun padang rumput.
Sifat Tyutchev beragam, beragam, penuh suara, warna, dan bau. Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kekaguman akan keagungan dan keindahan alam:
Saya suka badai di awal Mei,
Saat musim semi, guntur pertama,
Seolah bermain-main dan bermain,
Gemuruh di langit biru.
Gemuruh muda bergemuruh,
Hujan deras, debu beterbangan,
Mutiara hujan digantung.
Dan matahari menyepuh benangnya.
Setiap orang Rusia pasti familiar dengan nama penyair Sergei Aleksandrovich Yesenin. Sepanjang hidupnya Yesenin memuja alam tanah kelahirannya. “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air adalah hal utama dalam karyaku,” kata Yesenin. Semua manusia, hewan, dan tumbuhan di Yesenin adalah anak-anak dari satu ibu - alam. Manusia adalah bagian dari alam, tetapi alam juga diberkahi dengan sifat-sifat manusia. Contohnya adalah puisi “Rambut Hijau…”. Di dalamnya, seseorang diumpamakan dengan pohon birch, dan dia seperti manusia. Begitu mendalamnya sehingga pembaca tidak akan pernah tahu apakah puisi ini tentang pohon atau perempuan.
Bukan tanpa alasan Mikhail Prishvin disebut sebagai “penyanyi alam”. Ahli ekspresi artistik ini adalah penikmat alam yang halus, memahami dengan sempurna dan sangat menghargai keindahan dan kekayaannya. Dalam karyanya, ia mengajarkan untuk mencintai dan memahami alam, bertanggung jawab atas pemanfaatannya, dan tidak selalu bijaksana. Masalah hubungan antara manusia dan alam dicakup dari berbagai sudut.
Tidak mungkin dalam satu esai membicarakan semua karya yang menyentuh persoalan hubungan antara manusia dan alam. Bagi penulis, alam bukan sekadar habitat, melainkan sumber kebaikan dan keindahan. Dalam gagasan mereka, alam diasosiasikan dengan kemanusiaan sejati (yang tidak terlepas dari kesadaran akan hubungannya dengan alam). Kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi tidak mungkin dihentikan, namun sangat penting memikirkan nilai-nilai kemanusiaan.
Semua penulis, sebagai penikmat keindahan sejati, membuktikan bahwa pengaruh manusia terhadap alam tidak boleh bersifat merusak. Bagi mereka, setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri. Mencintai alam berarti tidak hanya menikmatinya, tetapi juga merawatnya.
Gambar binatang dan manusia yang dibuat pada era masyarakat primitif di dinding gua masih bertahan hingga zaman kita. Ribuan tahun telah berlalu sejak itu, tetapi lukisan selalu menjadi pendamping kehidupan spiritual seseorang. Dalam beberapa abad terakhir, tidak diragukan lagi ini adalah jenis seni rupa yang paling populer.
Sifat Rusia selalu memberikan pengaruh besar pada seniman Rusia. Bahkan dapat dikatakan bahwa sifat negara kita, lanskapnya, kondisi iklim, warna-warnalah yang membentuk karakter nasional, dan karenanya memunculkan semua ciri budaya nasional Rusia, termasuk lukisan.
Namun lukisan pemandangan sendiri baru mulai berkembang di Rusia pada abad ke-18. seiring dengan perkembangan seni lukis sekuler. Ketika mereka mulai membangun istana-istana megah, menata taman-taman mewah, ketika kota-kota baru mulai tumbuh seolah-olah secara ajaib, muncul kebutuhan untuk melestarikan semua ini. Di bawah Peter I, pemandangan pertama Sankt Peterburg yang dibuat oleh seniman Rusia muncul.
Pelukis lanskap Rusia pertama mendapat inspirasi di luar negeri. Fyodor Matveev adalah perwakilan terkemuka klasisisme dalam lukisan pemandangan Rusia. “Pemandangan di sekitar Bern” adalah gambaran kota kontemporer sang seniman, namun lanskap aslinya dihadirkan oleh sang seniman sebagai sesuatu yang idealnya luhur.
Sifat Italia tercermin dalam kanvas Shchedrin. Dalam lukisannya, alam menampakkan dirinya dengan segala keindahan alamnya. Dia tidak hanya menunjukkan penampilan luar alam, tetapi juga pernapasan, gerakan, kehidupannya. Namun, dalam karya Venetsianov kita sudah melihat referensi lukisan alam asli. Benois menulis tentang karya Venetsianov: “Yang dalam semua lukisan Rusia berhasil menyampaikan suasana musim panas yang sesungguhnya seperti yang tertanam dalam lukisannya “Musim Panas”! Hal menakjubkan yang sama juga terjadi pada lukisan pendampingnya “Musim Semi”, di mana “semua pesona musim semi Rusia yang tenang dan sederhana diekspresikan dalam lanskap.”
Orang-orang sezaman percaya bahwa karya Shishkin adalah fotografis, dan inilah kelebihan sang master.
Pada tahun 1871, lukisan terkenal Savrasov “The Rooks Have Arrived” muncul di pameran. Karya ini menjadi sebuah wahyu, begitu tidak terduga dan aneh sehingga, meskipun sukses, tidak ada satu pun peniru yang ditemukan.
Berbicara tentang pelukis lanskap Rusia, pasti ada yang menyebut V.D. Polenov, pemandangannya yang menyentuh “Taman Nenek”, “Salju Pertama”, “Halaman Moskow”.
Savrasov adalah seorang guru, dan Polenov adalah teman seniman lanskap terkenal Rusia, Levitan. Lukisan Levitan adalah kata baru dalam lukisan pemandangan Rusia. Ini bukanlah tipe wilayah, bukan dokumen referensi, tapi sifat Rusia itu sendiri dengan pesona halusnya yang tak dapat dijelaskan. Levitan disebut sebagai penemu keindahan tanah Rusia kita, keindahan yang ada di sebelah kita dan dapat diakses oleh persepsi kita setiap hari dan jam. Lukisannya tidak hanya memanjakan mata, tetapi juga membantu memahami dan mempelajari Bumi kita serta alamnya.
Dalam seni lukis Rusia abad terakhir, terungkap dua sisi lanskap sebagai salah satu jenis lukisan: sisi objektif adalah gambaran, pemandangan daerah dan kota tertentu, dan sisi subjektif adalah ekspresi sifat perasaan manusia dalam gambaran. dan pengalaman. Bentang alam merupakan cerminan dari realitas yang berada di luar manusia dan diubah olehnya. Di sisi lain, hal itu juga mencerminkan tumbuhnya kesadaran diri pribadi dan sosial.
Alam sangat beragam dalam warna dan bentuk. Kumbang, kupu-kupu, capung, bunga, dedaunan, tetesan embun, kepingan salju - sungguh beragam keindahannya! Bahkan di pulau-pulau alam di kota - di halaman, taman, halaman rumput! Dan betapa indahnya yang ada di hutan, di padang rumput, di tengah ladang, di tepi sungai, di tepi danau! Dan berapa banyak suara yang ada di alam - paduan suara polifonik serangga, burung, katak, dan hewan lainnya!
Alam adalah kuil keindahan yang sesungguhnya, dan bukan suatu kebetulan bahwa semua penyair, seniman, dan musisi mendapatkan idenya dari mengamatinya di lingkungan alam.
Musik dan puisi adalah sesuatu yang indah yang seseorang tidak dapat hidup tanpanya. Penulis Paustovsky mengucapkan kata-kata yang indah: “... dan jika terkadang saya ingin hidup sampai usia seratus dua puluh tahun, itu hanya karena satu kehidupan tidak cukup untuk sepenuhnya merasakan semua pesona dan semua kekuatan penyembuhan dari bahasa Rusia kita. alam." Kecintaan terhadap alam asli merupakan salah satu tanda cinta tanah air yang paling pasti.
Komposer telah banyak menciptakan lagu tentang keindahan alam. Bisakah sebuah lagu mendatangkan kegembiraan di hati kita? Bagaimana dengan puisi? Bagaimana dengan alam? Ia mempunyai jiwa, mempunyai bahasa, namun sayangnya tidak semua orang diberi kesempatan untuk mendengar dan memahami bahasa ini. Namun banyak orang berbakat, misalnya penyair S.A. Yesenin, komposer P.I. Tchaikovsky, G.V. Keluarga Svirid berhasil memahami bahasa alam dan menyukainya dengan sepenuh hati, sehingga mereka menciptakan banyak karya indah.
Suara alam menjadi dasar penciptaan banyak karya musik. Alam terdengar kuat dalam musik. Masyarakat zaman dahulu sudah mempunyai musik. Orang-orang primitif berusaha mempelajari suara-suara dunia sekitar; mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya, dan berburu. Mengamati objek dan fenomena alam, mereka menciptakan alat musik pertama - gendang, harpa, seruling. Musisi selalu belajar dari alam. Bahkan bunyi lonceng yang terdengar pada hari libur gereja pun berbunyi karena lonceng tersebut diciptakan menyerupai bunga lonceng.
Pada tahun 1500, sekuntum bunga tembaga dibuat di Italia, secara tidak sengaja terbentur, dan terdengar bunyi merdu, para pendeta aliran sesat menjadi tertarik pada lonceng tersebut, dan sekarang bunyinya menyenangkan umat paroki dengan deringnya.
Musisi hebat juga belajar dari alam: Tchaikovsky masih dalam kesulitan ketika ia menulis lagu anak-anak tentang alam dan siklus “Musim”. Hutan memberi kesan kepadanya suasana hati dan motif sebuah karya musik.
Tidak ada seniman yang lebih cemerlang di dunia selain alam itu sendiri. Semua yang dia ciptakan adalah mahakarya yang nyata. Seniman tertarik pada gambaran alam yang belum tersentuh ini. Lukisan-lukisan banyak seniman Rusia menggambarkan lanskap stepa dengan keindahan perawannya yang tak terganggu.
“Stepa sayang! Angin kencang menerpa surai ratu dan kuda jantan yang sedang bergerombol. Mendengkur kering seekor kuda terasa asin karena angin, dan kuda itu, menghirup bau asin pahit, mengunyah dengan bibir halus dan meringkik, merasakan rasa angin dan matahari di atasnya. Padang rumput asli di bawah langit Don yang rendah!.. Hamparan rumput bulu dengan jejak kaki kuda yang bersarang, gundukan dalam keheningan yang bijaksana, melestarikan kejayaan Cossack yang terkubur.” Beginilah cara penulis Don M.A. Sholokhov menggambarkan Tanah Air kita. Kata-kata ini menyampaikan segala keindahan dan luasnya bentang alam yang begitu akrab bagi kita sejak kecil.
Keindahan alam Don di padang rumput yang luas. Semakin Anda mengintip keindahan lanskap asli Anda, semakin Anda menyerap perasaan ruang dan keluasan yang belum pernah ada sebelumnya. Baik cat maupun warna alam terasa istimewa di sini. Sungai Don mengalir luas di ruang terbuka stepa hijau. Itu berkelok-kelok seperti pita cermin berwarna perak bersinar di antara ladang di sepanjang padang rumput yang luas. Dan alirannya lambat dan lancar. Don sepertinya sedang tidur. Tidak heran mereka memanggilnya Pendiam.
Episentrum pengalaman Cossack adalah Sungai Don. Ini adalah gambaran cerita rakyat yang sangat kompleks dan dinamis. Dalam tradisi awal, Don bertindak sebagai nenek moyang mitos, dan dalam tradisi selanjutnya, sebagai jalan yang mendobrak batas. Don adalah sejenis Cossack “darat-air”. Sungai itulah yang memasuki lagu-lagu Don Cossack sebagai gambaran Tanah Air. Awal dari banyak lagu dimulai dengan kata-kata yang didedikasikan untuk Don. Misalnya, “Oh, kamu pencari nafkah, Don, ayah kami. Don Ivanovich yang pendiam dan ortodoks…” Suku Cossack memiliki sikap ambivalen terhadap padang rumput. Di satu sisi, padang rumput adalah personifikasi dari hamparan dan garis lintang, dan di sisi lain, padang rumput adalah sumber bahaya yang terus-menerus. Pertentangan antara sungai dan padang rumput diekspresikan dalam cerita rakyat melalui pertentangan “teman atau musuh”. Wilayah "milik" adalah sungai, dan wilayah "asing" adalah padang rumput, sebagaimana dibuktikan dengan nama tradisional tepian Sungai Don setelah nama musuh - sisi Nogai dan sisi Krimea.
Selain seni lukis, arsitektur, seni pembuatan bangunan dan kompleksnya yang menjadi lingkungan kehidupan manusia, juga berasal dari zaman dahulu. Pada bangunan-bangunan ini terlihat keinginan manusia untuk berkreasi menurut hukum alam, dengan menggunakan simetri dan garis yang diamati dari alam. Orang-orang berusaha untuk menghiasi kehidupan sehari-hari mereka, agar lebih indah dan elegan. Perhatikan lebih dekat hal-hal di sekitar Anda dan Anda akan melihat bahwa seorang seniman mengambil bagian dalam ciptaannya.
Lihatlah kertas dinding, kartu pos, mainan, piring, selendang ibu, permadani di dalam rumah dan Anda akan yakin bahwa tidak ada benda di dalam rumah yang belum tersentuh tangan sang seniman. Ini selendang, ibu dan nenek mengikatnya. Apa yang dihiasnya - mawar merah, bunga poppy merah - tarian bunga melingkar, semua ini membuatnya elegan, meriah, dan meningkatkan mood. Dan piringnya: cangkir, teko, apa yang tergambar di sana? Sekali lagi bunga, daun, buah-buahan, hewan favorit kami, burung. Peralatan apa yang paling Anda sukai, logam, tanpa pola? Atau yang dihias dengan gambar penghuni alam atau pemandangan alam. Keindahan alam selalu membuat heboh manusia.
Saya percaya bahwa sangat penting bagi kita untuk belajar mencintai dan menghargai alam. Dan hidup akan menjadi lebih kaya dan menarik bagi kita. Kami tidak akan acuh tak acuh dan tidak berperasaan: siapa pun yang mencintai alam tidak akan merusak pohon, memetik bunga, atau memusnahkan burung. Saya sangat ingin kita belajar mendengar tidak hanya dengan telinga kita, tetapi juga dengan hati kita, gemerisik dedaunan, gemerisik rerumputan, gumaman sungai, dan kicauan burung; agar kita belajar mencintai dan mengasihani seluruh makhluk hidup yang ada di hutan dan hutan itu sendiri merupakan keajaiban alam yang luar biasa.
Konsep “asli” dan “Tanah Air” terbentuk pada masa kanak-kanak. Sejak lahir, pemandangan sekitar, hewan dan burung - karakter dari dongeng anak-anak - tetap ada dalam jiwa. Paustovsky menulis: “Hampir masing-masing dari kita memiliki kenangan masa kecil tentang hutan yang ditutupi dedaunan, sudut-sudut tanah air kita yang subur dan menyedihkan yang bersinar di bawah sinar matahari yang sejuk dengan warna biru, dalam keheningan perairan yang tidak berangin, dalam tangisan burung-burung nomaden. ”
Komunikasi dengan alam menimbulkan perasaan moral yang tinggi dalam jiwa yang terbuka terhadap ilmu kebaikan. Lebih dekat dengan alam, arahkan wajahmu ke alam.
Sudah lama diketahui bahwa ketika Anda bangun pagi, Anda pasti harus pergi ke jendela dan menyapa terbitnya matahari, langit, bumi, pepohonan, burung. Ini adalah sumber kesehatan dan suasana hati yang baik. Mengakhiri perjalanan imajiner kecil kita menuju dunia keindahan, ke dunia alam, ke dunia warna, bentuk, suara - saya ingin mengatakan bahwa perjalanan ini baru saja dimulai. Kitab alam adalah sumber pengetahuan yang tiada habisnya bagi manusia; kita harus membuka halaman-halamannya sepanjang hidup kita. Suatu ketika, seniman besar Leonardo da Vinci berkata: “Saya menganggap Alam, guru dari semua guru, sebagai guru saya.” Oleh karena itu, amati, lakukan perjalanan dan jalan-jalan ke alam, ingat warna, suaranya, tulis puisi, gambarlah, buat kerajinan tangan Anda sendiri.
Mundur ke depan
Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.
Pidato pengantar oleh guru.
Lautan kelabu membunyikan lonceng peringatan,
Dia menyimpan dendam jauh di lubuk hatinya,
Bintik goyang hitam
Pada gelombang kemarahan yang curam.
Manusia menjadi kuat seperti dewa
Dan nasib bumi ada di tangan mereka.
Tapi luka bakar yang parah menjadi gelap
Dunia berada pada sisinya.
Abad baru akan segera tiba,
Tidak ada lagi titik putih di Bumi.
Hitam
Maukah kamu menghapusnya, kawan?
(A.Plotnikov)
Manusia dan alam adalah salah satu masalah terpenting yang menjadi perhatian sastra. Semakin banyak manusia mengambil dari alam, semakin besar perhatian dan tanggung jawab mereka terhadap pelestarian dan reproduksi lingkungan. Sastra modern, yang mewarisi dan mengembangkan tradisi klasik, menanamkan dalam diri pembaca rasa persatuan dengan bumi, yang kita semua miliki. Namanya adalah NEGARA.
1 pembawa acara:
Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:
Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -
Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,
Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...
F.Tyuchev
2 pembawa acara:"Alam! Dia selalu berbicara dengan kita! - pernah menulis Goethe yang agung. Makna mendalam dari kata-kata penyair ini adalah untuk mengingatkan kita bahwa selalu ada dialog antara manusia dan alam.
1 pembawa acara: Dan kita tidak terlalu sering berbicara dengannya, melainkan dia berbicara kepada kita.
2 pembawa acara: Tapi apakah seseorang selalu mendengar suaranya? Jawaban atas pertanyaan ini merupakan tema utama fiksi tentang alam dan hubungannya dengan manusia.
1 pembawa acara: Tema alam adalah salah satu yang paling kuno dan abadi dalam seni dunia, dan di setiap zaman sejarah. Ini ditafsirkan dengan cara baru, setiap kali memperoleh konten tertentu.
2 pembawa acara: Dalam karya klasik Rusia, banyak perhatian diberikan pada tema “manusia dan alam”. Penggambaran tentang alam bukan sekedar latar belakang terjadinya suatu tindakan, tetapi juga penting dalam keseluruhan struktur karya, dalam karakter tokoh, karena dalam kaitannya dengan alam, penampilan batin seseorang, esensi spiritualnya, terungkap.
1 pembawa acara: Nama-nama hampir semua ahli kata-kata kita dikaitkan dengan tempat-tempat pedesaan yang indah. Pushkin tidak dapat dipisahkan dari Mikhailovsky dan Boldin, Turgenev - dari Spassky-Lutovinov, Nekrasov - dari Karabikha dan Greshnev, Dostoevsky - dari Staraya Russa. “Tanpa Yasnaya Polyana,” Leo Tolstoy sering mengulangi, “tidak akan ada saya maupun karya saya.
Romantis "Kamu adalah tanahku" oleh A. Tolstoy, musik. Grechaninova.
2 pembawa acara: puisi "Saat yang menyedihkan - pesona mata! A.S. Pushkin.
1 pembawa acara: Alexander Sergeevich Pushkin adalah asal mula lanskap realistis dalam sastra Rusia abad ke-19. Di sanalah sifat Rusia dengan pesonanya yang sederhana, seolah tersembunyi, muncul untuk pertama kalinya. Deskripsi alam dalam puisinya dibedakan oleh kemurnian, kesegaran pesta, dan kegembiraan yang khusyuk. Pushkin menganggap hubungan manusia dengan alam sebagai salah satu kriteria utama spiritualitas.
2 pembawa acara: Cukuplah mengingat buku teks: “Embun beku dan matahari; hari yang indah!” Atau “Musim Dingin. Petani yang menang memperbaharui jalan di atas kayu…” Atau deskripsi musim: “Didorong oleh sinar musim semi”, “Langit sudah bernafas di musim gugur”. Dalam kesederhanaan inilah terdapat rahasia kekuatan abadi pengaruh kata-kata Pushkin.
Lirik romantis "Night Zephyr". SEBAGAI.Pushkin, musik. Dargomyzhsky.
1 pembawa acara: puisi "Tiga Telapak Tangan" oleh M.Yu.
2 pembawa acara: M.Yu. menyebut alam sebagai “kerajaan yang menakjubkan”. Lermontov. Dan dalam konfrontasi antara manusia dan alam, Lermontov berpihak pada alam, dia tidak dapat memahami manusia, dia mengutuknya. Dalam “Putri Mary,” deskripsi pagi awal musim panas menjelang duel Pechorin dengan Grushnitsky dipenuhi dengan kemurnian murni dan kesegaran harum: “Matahari nyaris tidak muncul dari balik puncak hijau, dan perpaduan kehangatan sinarnya dengan kesejukan malam yang sekarat membawa semacam kesunyian yang manis bagi seluruh indra... Saya ingat - kali ini, lebih dari sebelumnya, saya mencintai alam. Betapa penasarannya mengintip setiap titik embun yang beterbangan di daun anggur yang lebar dan memantulkan jutaan sinar pelangi! Betapa rakusnya tatapanku mencoba menembus jarak berasap!”
Lirik romantis "In the Wild North". M.Yu.Lermontov, musik. Dargomyzhsky.
1 pembawa acara: Kami menemukan lanskap sastra dalam prosa Nikolai Vasilyevich Gogol, yang, dalam tradisi Pushkin, menggambarkan hari-hari musim panas Rusia Kecil yang memabukkan dan mewah, Dnieper yang indah, yang “dengan bebas dan lancar mengalir melalui hutan dan pegunungan dengan perairannya yang penuh. ” Gogol memasuki sejarah sastra sebagai penemu keindahan padang rumput Ukraina.
2 pembawa acara:“Seluruh lanskap tertidur. Dan di dalam jiwa itu luas dan indah, dan kerumunan penglihatan keperakan muncul secara harmonis di kedalamannya. Malam ilahi! Dan tiba-tiba semuanya menjadi hidup: hutan, kolam, dan stepa guntur burung bulbul Ukraina turun hujan; dan Tampaknya bulan mendengarkannya di tengah langit. Bagaikan desa yang terpesona, desa itu semakin tertidur, bahkan lebih terang di bawah sinar bulan tembok rendahnya terpotong kegelapan bahkan lebih mempesona.
orang Ukraina lagu "Diam-diam di atas sungai".
1 pembawa acara: Sergei Timofeevich Aksakov menulis tentang kekuatan penyembuhan alam dalam bukunya “Notes of a Gun Hunter”: “Perasaan alam adalah bawaan kita semua, dari orang biadab yang kasar hingga orang yang paling terpelajar. Desa, keheningan damai, ketenangan! Di sini seseorang harus melepaskan diri dari kemalasan, kekosongan kepentingan; Di sinilah Anda ingin melepaskan diri dari aktivitas eksternal yang rewel, kekhawatiran yang remeh dan mementingkan diri sendiri, pikiran dan kekhawatiran yang sia-sia, meskipun teliti! Di tepi sungai yang hijau dan berbunga, di atas kedalaman sungai atau danau yang gelap, di bawah naungan semak-semak, di bawah kanopi pohon alder keriting, diam-diam mengibarkan daunnya di cermin air yang terang - gairah imajiner akan mereda, imajiner badai akan mereda, impian egois akan runtuh, harapan yang tidak realistis akan berhamburan! Bersama dengan udara yang harum, bebas, menyegarkan, Anda akan menghirup ketenangan pikiran, kelembutan perasaan, sikap merendahkan terhadap orang lain dan bahkan terhadap diri sendiri. Tanpa disadari, sedikit demi sedikit, ketidakpuasan terhadap diri sendiri dan ketidakpercayaan terhadap kekuatan diri sendiri, keteguhan kemauan dan kemurnian pikiran akan hilang - epidemi abad kita ini, kelemahan jiwa yang hitam ini…”
orang-orang Rusia lagu "Burung ceri".
1 pembawa acara: Alam dalam karya-karya Lev Nikolayevich Tolstoy memperoleh makna sosial dan etika yang mendalam; itu juga menjadi latar belakang terjadinya pengalaman batin para pahlawan. Dalam “War and Peace,” penulis mengkontraskan sifat damai dengan sifat yang dirusak oleh perang. Sebelum dimulainya pertempuran, lapangan Borodino muncul di hadapan Pierre Bezukhov dengan segala keindahannya, di udara pagi yang bersih, disinari sinar matahari yang cerah. Setelah pertempuran, Borodino terlihat berbeda: “Di seluruh lapangan, yang sebelumnya begitu indah dan ceria, dengan kilauan bayonet dan asap di bawah sinar matahari pagi, kini ada kabut lembab dan asap serta bau asam sendawa yang aneh dan darah.
Awan berkumpul dan hujan mulai turun pada mereka yang mati, pada mereka yang terluka, pada mereka yang ketakutan, dan pada mereka yang kelelahan, dan pada orang-orang yang ragu-ragu. Seolah-olah dia berkata: “Cukup, cukup, semuanya. Hentikan... Sadarlah. Apa yang sedang kamu lakukan?".
2 pembawa acara: Dalam artikel “Tolstoy dan Alam”, filsuf Rusia Grigory Plekhanov menulis: “Tolstoy mencintai alam dan menggambarkannya dengan keterampilan sedemikian rupa sehingga, tampaknya, belum pernah ada orang yang mencapai level tersebut. Siapa pun yang telah membaca karyanya mengetahui hal ini. Alam tidak dideskripsikan, tetapi hidup dalam diri seniman hebat kita.”
Lirik romantis "Bukan angin, bertiup dari ketinggian". A.Tolstoy, musik. R.-Korsakov.
1 pembawa acara: puisi "Malam Ini" oleh A.A.
2 pembawa acara: Gagasan tentang identitas manusia dan alam meresapi seluruh lirik Tyutchev dan Fet. Dan jika Tyutchev mengatakan dalam puisinya “manusia dan alam”, maka Fet mengatakan “manusia adalah alam”.
Romansa “Itu di Awal Musim Semi” oleh A. Tolstoy, musik. R.-Korsakov.
1 pembawa acara: Alam dan manusia dalam sastra Rusia berada dalam hubungan yang erat, saling mempengaruhi satu sama lain. Mengikuti Tolstoy, Chekhov menolak menganggap manusia sebagai perenung alam yang sederhana. Chekhov berpendapat dalam karyanya bahwa “seluruh energi seniman harus terfokus pada dua kekuatan: manusia dan alam.” Di seluruh kesusastraan Rusia, dari Pushkin dan Gogol hingga Bunin, terdapat gambaran taman musim semi yang mekar, yang dalam drama terakhir Chekhov memiliki makna simbolis.
2 pembawa acara: Sikap terhadap kebun ceri menentukan karakter moral para tokoh dalam lakon dan membaginya menjadi dua kategori. Di satu sisi - Charlotte, Simeonov-Pishchik, Yasha, yang tidak peduli dengan apa yang terjadi di kebun ceri. Di sisi lain, ada Ranevskaya, Gaev, Anya, Firs, yang menganggap kebun ceri lebih dari sekadar objek jual beli. Kebingungan Lopakhin setelah membeli taman tersebut bukanlah suatu kebetulan. Setelah mempertahankan kemurnian spiritual, kemampuan untuk "mengingat dirinya sendiri", dia mempertahankan hubungan dengan masa lalu, dan oleh karena itu, dengan rasa sakit yang begitu besar, dia merasakan beratnya kejahatan moral yang dilakukan.
Lirik romantis "Lilac" oleh E. Beketov, musik. Rachmaninov.
1 pembawa acara: Alam membantu para penulis Rusia menemukan makna tujuan hidup, dan bukan suatu kebetulan bahwa penerus tradisi klasik, Mikhail Mikhailovich Prishvin, akan berkata: “Ketika badai salju bulan Februari berlalu, semua makhluk hutan bagi saya menjadi seperti manusia dalam sekejap. gerakan menuju masa depan mereka Mei. Kemudian liburan masa depan tersembunyi di setiap benih terkecil, dan semua kekuatan alam bekerja untuk membuatnya berkembang.”
2 pembawa acara: Mekarnya alam di musim semi dan keinginan manusia untuk mengungkapkan kemampuan spiritual dan fisiknya, menurut Prishvin, adalah “perayaan hidup” yang mewakili tujuan dan makna keberadaan manusia.
Lirik romantis "Saya mengerti: kupu-kupu terbang" oleh P. Shalikov, musik. A.Alyabyeva.
1 pembawa acara: Berbicara tentang ciri-ciri baru perkembangan sastra, V. Rasputin mencatat: “Belum pernah sastra berbicara dengan kekuatan seperti itu tentang nasib manusia dan nasib tanah tempat manusia tinggal. Kecemasan ini mencapai titik keputusasaan.” Bagi penyair Rusia, perasaan Rusia tidak mungkin terjadi tanpa kecintaan terhadap tanah air “kecil”, tempat mereka menghabiskan masa kecilnya:
2 pembawa acara:
Rusku, aku suka pohon birchmu!
Sejak tahun pertama saya tinggal dan tumbuh bersama mereka,
Itu sebabnya air mata keluar
Pada mata yang disapih dari air mata.
(Nikolai Rubtsov)
Lirik romantis "Lark" oleh N. Kukolnik, musik. Grechaninova.
1 pembawa acara: Dalam sastra modern, tema pembentukan karakter bangsa yang bergantung pada kondisi sosial dan keunikan alam semakin banyak terdengar. Vasily Belov adalah salah satu penulis yang mengintip masa kini dari puncak nilai-nilai spiritual yang dikumpulkan oleh pengalaman rakyat selama berabad-abad. "Lad" miliknya diberi subjudul sebagai "Essays on Folk Aesthetics." Alam - tenaga kerja - estetika.
2 pembawa acara: Dalam aliansi dengan alam, cara hidup petani terbentuk, tradisi rakyat lahir dan dikonsolidasikan, dan norma moral dan estetika dikembangkan. Lad adalah keberadaan manusia yang selaras dengan alam. Lad inilah yang menghubungkan manusia dan alam menjadi sesuatu yang utuh, yang memungkinkan manusia muncul di alam dan menjadi Manusia.
Lagu rakyat Rusia "Oh, kamu adalah padang rumput yang luas!"
Kata-kata terakhir dari guru.
“Hubungan yang paling membara dan paling fana” dengan alam, perasaan fisik bumi sebagai ibu - nenek moyang, dari mana seseorang berasal dan ke mana dia kembali di akhir perjalanan, terdengar dalam banyak karya seni penulis Rusia .
Bumilah yang membantu seseorang memahami makna tujuan hidup dan memecahkan teka-teki keberadaan duniawi. Sepanjang sejarahnya yang panjang, manusia tidak mempunyai sekutu, pelindung, dan sahabat yang lebih setia daripada bumi.
Penyair Mikhail Dudin, berbicara kepada penghuni planet ini, berkata:
Jaga tunas muda
Di festival alam hijau.
Langit di bintang-bintang, lautan dan daratan
Dan jiwa yang percaya pada keabadian, -
Semua takdir dihubungkan oleh benang.
Jaga Bumi! Hati-hati di jalan!
Pada akhir abad ke-19, cerita pendek dan cerita pendek tersebar luas dalam sastra Rusia, menggantikan novel Turgenev, Dostoevsky, dan Tolstoy. A.P. Chekhov juga aktif menggunakan bentuk karya pendek. Terbatasnya ruang lingkup narasi mengharuskan penulis mengambil pendekatan baru terhadap kata tersebut. Dalam jalinan novel tidak ada tempat untuk deskripsi multi-halaman atau argumen panjang yang mengungkapkan posisi penulis. Dalam hal ini, pilihan detail menjadi sangat penting, termasuk detail lanskap, yang tidak hilang dari halaman sketsa terkecil Chekhov dewasa sekalipun.
Penggambaran kehidupan tidak akan lengkap tanpa deskripsi tentang alam, namun ini bukan satu-satunya alasan penulis menggunakannya. Lanskap menciptakan latar belakang emosional yang menjadi latar aksi, menekankan keadaan psikologis karakter, dan memberikan makna yang lebih dalam pada cerita yang diceritakan.
Untuk mendeskripsikan alam, Chekhov menggunakan tanda-tanda yang sederhana dan familiar, sering kali membatasi dirinya hanya pada satu atau dua frasa. Jadi, misalnya, dalam cerita “Tentang Cinta” pemandangan hanya diperkenalkan di awal cerita pendek: “Sekarang melalui jendela orang dapat melihat langit kelabu dan pepohonan yang basah karena hujan…”, dan di bagian akhir cerita. paling akhir: “... hujan berhenti, dan seseorang melihat ke luar matahari". Namun, meskipun sarana visualnya terbatas, setiap peristiwa ternyata terkait secara asosiatif dengan musim, hari, dan cuaca tertentu, karena alam selalu berkorelasi dengan suasana hati para pahlawan Chekhov. Kebahagiaan guru sastra dari cerita berjudul sama dalam persepsi kita terhubung dengan musim panas yang “sangat baik”, dan pengalaman batin pahlawan cerita “Ionych”, Dokter Startsev, menunggu kencan dengan Kotik, tidak dapat dipisahkan dari lanskap kuburan malam.
Goresan singkat pada deskripsi keadaan alam dapat mengubah kesan karya menjadi sebaliknya, memberikan makna tambahan pada fakta individu, dan memberikan penekanan dengan cara baru. Oleh karena itu, matahari yang mengintip di akhir cerita “Tentang Cinta” yang telah disebutkan membuat kita mendapatkan harapan bahwa manusia akan mengatasi kurangnya kebebasan. Tanpa detail ini, karya tersebut akan meninggalkan perasaan putus asa yang sama seperti yang terkandung dalam kata-kata penutup cerita “Gooseberry”: “Hujan mengguyur jendela sepanjang malam.” Deskripsi “malam bulan Agustus yang menyedihkan” dalam “Rumah dengan Mezzanine” menciptakan firasat akan sesuatu yang tidak baik, meskipun pada saat itu kita tidak tahu bahwa kekasih yang masih bahagia harus berpisah. Gambaran laut yang monoton dan membosankan, berisik, acuh tak acuh, yang digambarkan dalam cerita “Wanita dengan Anjing”, menyela alur pemikiran pembaca, mengingatkan “akan tujuan tertinggi keberadaan,… martabat manusia.”
Sambil mempertahankan fungsi tradisional lanskap, yang diperlukan untuk mengungkap karakter karakter, Chekhov menggunakan teknik deskripsi paralel tentang sifat dan keadaan mental karakter. Ketika Nikitin, seorang guru sastra, “merasakan sisa rasa yang tidak enak di jiwanya”, “saat itu hujan, gelap dan dingin”. Ketidaknyamanan hutan yang dingin dan gelap dengan jarum-jarum es yang membentang di genangan air sesuai dengan pemikiran melankolis siswa Ivan Velikopolsky, sedangkan pemandangan desa asalnya, diterangi oleh garis merah fajar, muncul ketika sang pahlawan diliputi oleh “ harapan manis akan kebahagiaan.” Cahaya bulan yang lembut merespons keadaan gemetar Startsev yang telah disebutkan, mengobarkan gairah dalam dirinya; bulan berada di balik awan ketika dia kehilangan harapan dan jiwanya menjadi gelap dan suram. Pemandangan romantis indah yang digambar oleh narator “The House with a Mezzanine” berubah menjadi pemandangan yang membosankan dari area tersebut, di mana alih-alih bunga gandum yang bermekaran dan burung puyuh yang berteriak, “sapi dan kuda yang kusut” muncul ketika “suasana hati yang tenang dan sehari-hari telah mengambil alih. kepemilikan” pahlawan.
Selain memperdalam analisis psikologis, lanskap juga diperlukan untuk memberikan gambaran yang lebih imajinatif tentang lingkungan di mana peristiwa terjadi. Dalam uraian latar cerita “Bangsal No. 6”, hutan burdock dan jelatang, ujung paku yang mencuat dari pagar mengingatkan pada kawat berduri, mempertegas kemiripan rumah sakit dengan penjara, mengantisipasi cerita. ketidakbebasan manusia.
Penawanan spiritual yang dialami oleh para pahlawan dalam banyak cerita Chekhov ditentang oleh rasa kebebasan yang dihasilkan oleh gambaran tentang sifat asli mereka. Pemandangan alam yang tak berujung, membangkitkan pemikiran tentang keagungan dan keindahan tanah kelahirannya, dalam cerita “Gooseberry” kontras dengan gambaran dunia terbatas Nikolai Ivanovich Chimshi-Himalaya. Setelah menggambarkan hiruk pikuk kehidupan yang pengap dan sempit “dalam sebuah kasus”, di mana seluruh kota mendapati dirinya tenggelam, sangat terintimidasi oleh Belikov yang konyol sehingga bahkan cuaca selama pemakamannya memaksa semua orang untuk mengenakan sepatu karet dan payung, di cerita “Pria dalam Kasus” tiba-tiba, sebagai jendela ke dunia lain, muncul gambaran pedesaan yang indah, bermandikan cahaya bulan, yang darinya kesegaran dan kedamaian terpancar.
Pemandangannya penuh dengan kehidupan dimana ada kemungkinan cahaya di pusaran kehidupan sehari-hari yang membosankan. Wawasan mendadak guru sastra yang mengalami kegairahan “kebahagiaan filistin” itu, disinari cerahnya matahari bulan Maret dan dibunyikan suara burung jalak di taman, sehingga ada harapan pelarian Nikitin dari kevulgaran akan terjadi. Pahlawan dari cerita "Nyonya dengan Anjing", Gurov melihat pemandangan tak bernyawa: "pagar, abu-abu, panjang, dengan paku", mengingatkan kita pada pagar dari "Bangsal No. 6", dan mengakui dirinya sebagai yang abadi tahanan, yang “tidak bisa keluar atau lari, seolah-olah Anda sedang duduk di rumah sakit jiwa atau di penjara.” Bayangan jeruji di lantai bangsal No. 6 menambah perasaan putus asa dalam situasi Dr. Ratin; tetapi ketika kematian memecahkan jaring yang menjerat pikiran dan kemauannya, “sekawanan rusa, luar biasa cantik dan anggun,” muncul di depan mata orang yang sekarat, melambangkan terobosan ke dalam realitas lain.
Kematian menang atas kehidupan dalam cerita “The Black Monk”, di mana lanskap menjadi sangat penting. Kematian taman Pesotsky, yang berfungsi sebagai simbol kehidupan penuh warna dan penuh warna, menekankan kengerian dunia yang hanya memungkinkan orang gila untuk bahagia. Dengan latar belakang keindahan alam gambar-gambar alam Rusia yang meresap dalam narasinya, pemikiran Master Kovrin, yang terobsesi dengan delusi keagungan, tampak semakin gila; dan konkrit nyata dari setiap detail deskripsi, baik itu jalan setapak di tengah gandum hitam, sungai saat matahari terbenam, atau akar pohon yang gundul, kontras dengan abstraksi hantu hitam.
Penggunaan lanskap mengungkapkan sikap Chekhov terhadap karakternya. Belikov tidak pernah muncul dengan latar belakang alam. Nikolai Ivanovich Chimshu-Himalaya dikelilingi oleh “parit, pagar, pagar tanaman.” Mereka adalah orang-orang yang kehilangan wujud manusianya. Meskipun ada percikan dalam jiwa Dokter Startsev, kisah tentang hidupnya disertai dengan gambaran tentang alam; penulis bahkan memberinya pohon maple favoritnya di taman. Ionych, yang menyerupai dewa kafir, tidak lagi layak menerima hadiah seperti itu. Semakin hidup jiwa, semakin selaras dengan hakikat alam. Saudara perempuan Volchaninov, tokoh utama dalam cerita “Rumah dengan Mezzanine,” secara organik terintegrasi ke dalam lanskap perkebunan kuno, dan bagi penulisnya sama menariknya dengan narator yang melihat mereka, yang ternyata adalah seorang seniman lanskap. . Tak terpisahkan dari pemandangan dalam cerita “Gooseberry” adalah Ivan Ivanovich yang bermandikan hujan, yang kesatuannya
Kedekatannya dengan alam dipertegas dengan gerak bunga lili putih yang bergoyang mengikuti ombak yang memancar darinya. Pahlawan ini dipercaya untuk mengungkapkan pemikiran yang paling dekat dengan penulisnya.
Ivan Ivanovich dan Burkin adalah orang baik. Pemandangan yang tenang dan realistis yang dilihat melalui mata mereka selalu mengingatkan mereka akan keindahan. Jiwa di malam yang diterangi cahaya bulan adalah “lemah lembut, sedih, cantik, dan tampaknya bintang-bintang memandangnya dengan lembut dan penuh kelembutan, dan tidak ada lagi kejahatan di bumi dan semuanya baik-baik saja” (“Man in a Case”) . “Sekarang, dalam cuaca yang tenang, ketika seluruh alam tampak lemah lembut dan penuh perhatian, Ivan Ivanovich dan Burkin dijiwai dengan kecintaan terhadap bidang ini, dan keduanya memikirkan betapa hebat dan indahnya negara ini” (“Gooseberry”), “Burkin dan Ivan Ivanovich pergi ke balkon; dari sini terbentang pemandangan indah taman dan hamparan air yang kini bersinar seperti cermin di bawah sinar matahari” (“Tentang Cinta”). Kovrin yang sakit, dicekam rasa takut, melihat pemandangan impresionistik yang gelisah: “Teluk itu, seolah hidup, memandangnya dengan banyak mata biru, nila, pirus, dan berapi-api dan memberi isyarat kepadanya” (“Biksu Hitam”). Setelah kehilangan pandangan dunianya, Nikitin memimpikan sesuatu yang tidak nyata: “Kemudian saya melihat pohon ek dan sarang burung gagak yang tampak seperti topi. Satu sarang bergoyang, Shebaldin melihat keluar dan berteriak keras: “Kamu belum membaca Lessing!” (“Guru Sastra”). Tatapan kosong sang seniman, tamu keluarga Volchaninov, mengungkap pemandangan romantis yang mengingatkan kita pada lukisan gagah abad ke-18. Ryabovsky yang estetis melukiskan lanskap simbolis yang penuh makna: “... bayangan hitam di atas air bukanlah bayangan, melainkan mimpi, ... dalam pandangan air ajaib ini dengan kecemerlangan yang luar biasa, dalam pemandangan langit tanpa dasar dan sedih, penuh perhatian pantai, berbicara tentang kesia-siaan hidup kita dan tentang adanya sesuatu yang lebih tinggi, abadi, membahagiakan, alangkah baiknya jika dilupakan, mati, menjadi kenangan” (“Melompat”).
Simbolisme juga merupakan ciri khas lanskap Chekhov, tetapi tidak memiliki kesedihan dan peneguhan seperti Ryabovsky. Dalam cerita pengarang, kata “taman”, “hujan”, “bulan”, “pagi”, “musim gugur”, “musim semi” dan lain-lain diperlukan tidak hanya untuk menunjukkan tempat dan waktu terjadinya tindakan atau cuaca. Inilah simbol-simbol yang memungkinkan Anda mengisi karya dengan makna filosofis yang mendalam. Mari kita lihat lebih dekat beberapa detail lanskap ini.
Salah satu gambaran abadi karya Chekhov adalah hujan - simbol keputusasaan dalam kehidupan sehari-hari, ketidakmungkinan kebahagiaan sejati. Hujan yang terus menerus, dengan perbincangan yang mengawali cerita “Sayang”, sama monoton dan membosankannya dengan pengusaha Kukin, yang wajahnya tidak meninggalkan ekspresi putus asa bahkan di hari pernikahan yang bahagia. Hujan turun ketika guru sastra Nikitin mulai menyadari sifat ilusi dari kebahagiaan yang diterimanya. Pemandangan langit kelabu dan pepohonan basah mengawali narasi pahlawan cerita “Tentang Cinta” karya Alekhine tentang kehidupan di mana kebahagiaan tidak sejalan dengan kesopanan. Kebisingan tersebut disertai dengan gambaran kebahagiaan buruk pemilik tanah Chimshi-Himalaya, yang dicapai dengan mengorbankan hilangnya jiwa yang hidup. Cuaca hujan menggelapkan hari pemakaman Belikov, yang telah meninggal semasa hidupnya. Pada saat yang sama, Ivan Ivanovich yang cerdas dan berpikiran filosofis, yang tahu bagaimana menolak rutinitas filistinisme, senang memperlihatkan wajahnya di bawah hujan.
Gambaran sebuah taman juga selalu hadir dalam cerita Chekhov. Ini adalah simbol kebaikan, keindahan, kemanusiaan, kebermaknaan keberadaan. Taman ini penuh dengan musik kebahagiaan, surga bagi para pecinta, bahkan bunga tulip dan iris pun meminta “untuk dinyatakan cinta kepada mereka” (“Guru Sastra”). Nikitin dan Manyusya, Kovrin dan Tanya, Artis dan Misyus, Startsev dan Ekaterina Ivanovna bertemu di taman ketika jiwa mereka dipenuhi dengan perasaan yang murni dan tulus. Taman responsif terhadap kondisi mental karakter dan memengaruhi suasana hati mereka. Lelah, dengan saraf yang hancur, Kovrin mendapati dirinya berada di taman yang dingin, dipenuhi asap tajam; tetapi “matahari terbit dan menyinari taman dengan terang”, dan “perasaan gembira muncul di dadanya, yang dia alami di masa kanak-kanak ketika dia berlari melewati taman ini” (“Biksu Hitam”). Taman membutuhkan perawatan yang terus-menerus, sehingga melambangkan kerja, pergerakan, hubungan generasi yang tak terpisahkan: “Tetapi yang paling menyenangkan di taman dan membuatnya tampak hidup adalah pergerakan yang konstan. Dari pagi hingga sore hari, orang-orang dengan gerobak dorong, cangkul, kaleng penyiram berkerumun di sekitar pepohonan, semak-semak, gang, dan hamparan bunga seperti semut…” (“Biksu Hitam”). Secara umum, taman adalah cita-cita keberadaan yang utuh: “Ketika taman hijau, yang masih basah karena embun, bersinar karena sinar matahari dan tampak bahagia, ... maka Anda ingin seluruh hidup Anda seperti ini” (“Rumah dengan Mezzanine”). Oleh karena itu, kematian sebuah taman selalu melambangkan kematian.
Bulan secara tradisional dianggap sebagai simbol kematian. Cahaya bulan membanjiri banyak lanskap Chekhov, mengisinya dengan suasana hati yang sedih, kedamaian, ketenangan dan keheningan, mirip dengan apa yang dibawa oleh kematian. Kisah kematian Belikov diikuti dengan gambaran bidang yang terlihat di cakrawala; “dan di seluruh luas lapangan ini, dibanjiri cahaya bulan; tidak ada gerakan, tidak ada suara.” Kovrin, sesaat sebelum kematiannya, mengagumi teluk yang diterangi cahaya bulan, terpesona oleh keharmonisan bunga, suasana hati yang damai, tenang, dan tinggi. Bulan menyinari mayat dingin Dokter Ratin, seorang tahanan di Bangsal No. 6. Namun gagasan tentang hubungan antara bulan dan kematian diungkapkan paling jelas dalam cerita “Ionych”, ketika Startsev melihat “dunia” kuburan, di mana cahaya bulan begitu indah dan lembut, seolah-olah tempat lahirnya ada di sini,” di mana “bernafas pengampunan, kesedihan, dan kedamaian.”
Bulan adalah simbol multi-nilai. Tercermin di dalam air, menimbulkan gelombang gairah gelap dalam jiwa, mengubah pandangan dunia, dan menggelapkan pikiran. Saat senja, Biksu Hitam muncul di hadapan Kovrin di tepi sungai, dan “wajahnya yang pucat, sangat pucat, dan kurus” bisa jadi adalah bulan yang mengintip dari balik awan. Jika taman adalah simbol cinta cerah yang meninggikan seseorang, maka bulan mendorong perasaan terlarang dan mendorong perselingkuhan. Dalam cerita “Nyonya dengan Anjing,” Gurov dan Anna Sergeevna mengambil langkah pertama mereka menuju satu sama lain, mengagumi laut ungu yang tidak biasa dengan garis emas yang membentang dari bulan. Olga Ivanovna dari cerita “The Jumper,” terpesona oleh “cahaya bulan” dan warna pirus dari “air, yang belum pernah dia lihat sebelumnya,” memutuskan untuk selingkuh dari suaminya. Anya yang tidak berpengalaman, tokoh utama dalam cerita “Anna on the Neck,” mengambil langkah pertama di jalur seorang genit manja ketika “bulan terpantul di kolam.” Fantasi erotis menguasai Startsev, digairahkan oleh cahaya bulan: “... di hadapannya bukan lagi pecahan marmer yang berwarna putih, melainkan tubuh-tubuh yang indah, ia melihat bentuk-bentuk yang dengan malu-malu bersembunyi di bawah naungan pepohonan, ia merasakan kehangatan. , dan kelesuan ini menjadi menyakitkan…” (“Ionych ").
Dengan begitu sederhana, alami, dan ringkas, Chekhov melukiskan pemandangan dalam cerita-ceritanya yang tidak hanya merupakan gambaran tunggal dan harmonis dari tanah Rusia, tetapi juga memperkaya karya-karyanya dengan kedalaman makna yang tiada habisnya.
Tidak ada literatur di dunia ini yang gambar alamnya menempati tempat penting seperti di Rusia. Dalam literatur kita terdapat karya-karya yang karakter utamanya adalah alam dan menentukan isi filosofis dari karya tersebut, mari kita ingat “The Thunderstorm” dan “Forest” oleh Ostrovsky, “The Cherry Orchard” oleh Chekhov, “Quiet Don” oleh Sholokhov, “Mata Air”, “Bezhin Meadow”, “Hutan dan Stepa” oleh Turgenev. Nama-nama itu sendiri berbicara tentang peran lanskap dalam karya-karya tersebut.
Tema alam memasuki literatur kita dengan lanskap romantis Zhukovsky. Penyair menganugerahi alam dengan jiwa seperti manusia, menjiwainya; seperti orang romantis lainnya, dia suka bermimpi di pangkuan alam, melihat di dalamnya jejak Ketuhanan.
Malam telah tiba... tepian awan menjadi gelap,
Sinar fajar terakhir di menara padam;
Aliran bersinar terakhir di sungai
Dengan punahnya langit, ia memudar.
Semuanya tenang: hutannya tertidur, ada kedamaian di sekitarnya.
Bersujud di rumput di bawah pohon willow yang bengkok,
Aku mendengarkan bagaimana ia bergumam, menyatu dengan sungai,
Aliran sungai yang dibayangi oleh semak-semak.
Pushkin dalam karyanya telah berkembang jauh dari romantisme ke pandangan dunia yang realistis. Hal ini dapat ditelusuri
berdasarkan sifat sketsa lanskap. Karya Pushkin dari pengasingannya di selatan, misalnya, bercirikan persepsi romantis tentang alam. Alam diasosiasikan dengan konsep kebebasan, keindahan, keagungan. Romansa Pushkin terinspirasi oleh langit, samudra, laut, pegunungan - keindahan alam yang megah, megah dan sekaligus eksotis.
Siang hari telah padam.
Kabut sore turun di laut biru.
Bersuara, bersuara, layar patuh.
Khawatirkan aku, lautan suram...
Sebaliknya, ayat-ayat berikut ini terlintas dalam pikiran saya:
Lihatlah tampilannya di sini:
Deretan gubuknya menyedihkan,
Di belakang mereka ada tanah hitam, datarannya landai,
Di atas mereka ada hamparan awan kelabu tebal...
Di hadapan kita adalah lanskap yang murni realistis, bahkan sosial, yang merupakan ciri khas seni Rusia pada pertengahan abad ke-19.
Bagi Lermontov, alam juga merupakan sumber inspirasi; keindahanlah yang mendamaikan seseorang dengan kehidupan, ketidaksempurnaan, variabilitas, dan ketidakkekalannya. Dalam puisi “Ketika ladang yang menguning bergejolak” kita membaca bagaimana alam menenangkan penyair, menenangkan hati yang jengkel karena kesia-siaan kecil dalam hidup. Lalu, ketika penyair menyatu dengan alam, barulah ia merasakan indahnya hidup:
Maka kegelisahan jiwaku direndahkan,
Kemudian kerutan di dahi menghilang, -
Dan saya bisa memahami kebahagiaan di bumi, -
Dan di surga aku melihat Tuhan.
Lermontov memiliki banyak puisi yang menampilkan gambar simbolis sketsa pemandangan, yang notabene merupakan pengakuan jiwa yang intim. Ini adalah "Tiga Telapak Tangan", "Daun", "Tebing", "Pinus", "Layar" dan lainnya.
Tapi ada bekas basah di kerutannya
Tebing Tua. Sendiri
Dia berdiri, tenggelam dalam pikirannya,
Dan dia menangis dengan tenang di padang pasir.
Namun bagi Tyutchev, manusia adalah putra alam, alam memiliki jiwa, dan jiwanya bersifat kosmik. Alam dan manusia adalah satu. Baik alam maupun manusia memiliki dua prinsip: unsur dan rasional - siang dan malam, terang dan gelap, guntur dan ketenangan, syukur dan gumaman, dan seterusnya. Manusia merasakan kebesaran dan ilusinya, kelemahannya di hadapan alam:
Alam tidak tahu tentang masa lalu.
Tahun-tahun hantu kita asing baginya.
Dan di hadapannya kita samar-samar sadar
Diri kita hanyalah mimpi alam.
Banyak yang dapat dikatakan tentang makna dan kesadaran tema alam di Tyutchev, dan apa yang telah dikatakan hanyalah satu sisi dari tema ini.
Saya ingin membahas lebih detail tentang makna dan perwujudan tema ini dalam karya I. S. Turgenev.
Turgenev adalah seorang penulis yang mengagungkan segala keindahan dalam diri manusia dan alam. Moderasi, harmoni, keanggunan, dan keanggunan tidak hanya menyenangkannya, tetapi juga menjadi sumber kekuatan hidup dan makna hidup. "Kesederhanaan, ketenangan, kejelasan garis" - kata-kata milik Turgenev ini sangat menentukan pandangannya tentang alam. Dalam “Notes of a Hunter” banyak terdapat optimisme yang datang dari kekaguman terhadap keindahan alam. Dan manusia dalam cerita Turgenev itu indah sebagai bagian dari alam.
Dalam novel “Ayah dan Anak-anak,” semua adegan cinta terjadi dengan latar belakang taman yang mekar. Orang yang penuh kasih itu cantik, dan ia selalu dilengkapi dengan alam yang mekar dan harum. Mari kita ingat jendela yang terbuka di kamar Odintsova dan dorongan cinta Bazarov, mari kita ingat pernyataan cinta Katya dan Arkady, Fenechka dengan buket mawar pagi di gazebo taman, yang dirinya tampak seperti bunga mawar. Kecantikan seorang wanita ibarat keindahan alam, tidak dapat dipisahkan darinya, oleh karena itu ia berhak untuk hidup, dihormati dan disenangi.
Di Turgenev, karakter seorang pria ditentukan melalui sikapnya terhadap seorang wanita, melalui kemampuannya untuk mencintai dan merasakannya. Keahlian ini ibarat garpu tala terhadap bakat dan kesusilaan alam, kelebihannya.
Hal yang sama dapat dikatakan tentang alam. Alam adalah kategori filosofis. Perasaan alam menentukan karakter. Seseorang yang tidak merasakan keindahan, arti penting, atau kesatuannya dengan dirinya adalah orang yang cacat, kesepian, terbatas, dan tidak dapat bertahan. Ini juga alasan mengapa Bazarov meninggal.
Untuk memahami konsep filosofis novel, epilog, deskripsi makam Bazarov, dan gambar bunga di kuburan sangatlah penting. Turgenev berpolemik dengan konsep Pushkin tentang sifat acuh tak acuh. Tidak, alam tidak acuh terhadap kehidupan, tetapi alam begitu agung sehingga semua konflik dan klaim manusia, semua dramanya tampak sementara, tidak penting, sementara. Itu menenangkan, mendamaikan dan membawa kita lebih dekat pada keabadian. Dia menyerap semua orang, memaafkan dan menerima ke dalam dadanya. Dia bijaksana dan pemaaf bagi hati yang memberontak dan lemah lembut. Seperti seorang ibu... “Tidak peduli betapa penuh nafsu, dosa, dan pemberontakan hati yang tersembunyi di dalam kubur, bunga-bunga yang tumbuh di atasnya dengan tenang menatap kita dengan mata polosnya: mereka memberi tahu kita tidak hanya tentang kedamaian abadi, tetapi juga tentang kedamaian yang luar biasa. sifat “acuh tak acuh”; mereka juga berbicara tentang rekonsiliasi abadi dan kehidupan tanpa akhir..."
