50an
Gairah untuk rock and roll.
Dari wawancara dengan Mick Jagger (1996):
Rock and roll dipenuhi dengan kemarahan, yang menguasai masa muda dari kebosanan, dari sikap pemberontakan... Musik kulit hitam membawa seksualitas ke dalam rock and roll. Kekerasan telah menjadi fitur rock 'n' roll sejak awal berdirinya.
Dari pengakuan seorang tokoh musik rock ini, terlihat jelas dampak sosial yang merusak dari masuknya musik rock ke masyarakat. Segera setelah musik rock mulai disiarkan di radio-radio di Amerika pada pertengahan tahun 50-an, terjadi ledakan perceraian.
Biksu Lavrentiy dari Chernigov (Proskura) (1868-1950) beristirahat di dalam Tuhan.
- (1950-1953) Perang AS di Korea.
- Aksara kuno besar di Tiongkok telah disederhanakan. Bahasa Cina piktografik kuno telah menjadi bahasa mati.
Struktur molekul DNA telah ditemukan, kejadian yang tidak disengaja sepenuhnya dikecualikan. Pesatnya perkembangan biologi molekuler tidak menyisakan ruang bagi teori evolusi. Sulit membayangkan komputer modern dengan sistem operasi modern diciptakan sendiri, tanpa desain yang disengaja. Struktur molekul dengan miliaran atom dan interaksi yang sangat presisi jauh lebih kompleks daripada komputer. Untuk kritik terhadap teori evolusi oleh ahli biologi molekuler, lihat Michael Denton. Evolusi - Sebuah Teori Dalam Krisis; Buku Burnett, 1985, hal. 368). “Sekarang sudah diketahui secara pasti bahwa pola keragaman pada tingkat molekuler membentuk sistem hierarki yang sangat terorganisir. Pada tingkat molekuler, setiap kelas adalah unik, terisolasi dari kelas lain dan tidak dihubungkan oleh tautan perantara. Oleh karena itu, molekul, seperti halnya fosil, tidak mengkonfirmasi keberadaan “perantara” mitos yang dicari dan masih belum dapat ditemukan oleh para ahli biologi evolusi. Sekali lagi, satu-satunya hubungan yang ditentukan oleh metode modern adalah hubungan horizontal. Pada tingkat molekuler, tidak ada organisme yang dapat disebut “leluhur”, “primitif”, atau “maju” jika dibandingkan dengan “organisme terkait” (hal. 290).
CS Lewis: The Chronicles of Narnia (1950–1956). E. Ionesco: “The Bald Soprano” (anti-drama): “Oh, ngomong-ngomong, bagaimana kabar penyanyi botak itu? - Terima kasih, oke, aku mengubah gaya rambutku…”
Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950) meninggal.
- “Kisah Bunga Batu” oleh Prokofiev.
- Schneerson, “Musik dalam Pelayanan Reaksi.”
Artikel oleh M. Born “Keadaan gagasan dalam fisika dan prospek pengembangan lebih lanjut.”
- † penyair S.S. Bekhteev, perwira Tentara Putih, penulis puisi siklus Tsar.
Didedikasikan untuk Kekaisaran Mereka Yang MuliaAdipati Agung Olga Nikolaevna dan TatyanaNikolaevna
Kirimkan kami, Tuhan, kesabaran,
Di masa yang penuh kekerasan dan hari-hari yang gelap,
Untuk menanggung penganiayaan rakyat
Dan penyiksaan terhadap algojo kami.
Beri kami kekuatan, ya Tuhan yang benar,
Memaafkan kejahatan tetangganya
Dan salib itu berat dan berdarah
Untuk bertemu dengan kelembutanmu.
Dan di hari-hari kerusuhan yang memberontak,
Saat musuh merampok kita,
Untuk menanggung rasa malu dan hina
Kristus, Juru Selamat, tolong!
Tuhan dunia, Tuhan alam semesta!
Berkatilah kami dengan doamu
Dan memberikan ketenangan pada jiwa yang rendah hati,
Di saat kematian yang tak tertahankan...
Dan, di ambang kubur,
Bernafaslah ke dalam mulut hamba-hamba-Mu
Kekuatan manusia super
Berdoalah dengan lemah lembut untuk musuhmu!
Yelets, Oktober 1917
DENGAN puisi "Doa" dikirim pada bulan Oktober 1917 melalui Countess A.V. Gendrikova kepada Yang Mulia di Tobolsk, setelah eksekusi, teksnya ditemukan di buku harian Grand Duchess Olga.
Novel J. R. R. Tolkien dalam 3 buku “The Lord of the Rings” (1954–1955) Popularitas yang luar biasa dari buku ini. Dinamakan buku paling populer abad kedua puluh.
N. N. Nosov (1908–1976): Trilogi - Petualangan Entahlah dan Teman-temannya (1954), Entahlah di Kota Cerah (1958) dan Entahlah di Bulan (1971)
Sejak tahun 1954, pemerintah telah mengadopsi sejumlah dekrit dan keputusan untuk mengubah fokus arsitektur. Pada tahun 1959, pembangunan bangunan non-standar tanpa izin khusus dari Komite Pembangunan Negara Uni Soviet dilarang. Maka dimulailah perjuangan melawan “ekses arsitektur”: pembangunan “khrushchubs” dan blok “ceri” di seluruh negeri - penggenapan nubuatan St. Petersburg. Cosmas of Aetholos (1714-1779): “kota akan menjadi seperti barak.” Mari kita perhatikan kebohongan berbahaya atas nama kampanye ini: mengubah rumah menjadi kotak standar bukanlah perjuangan melawan ekses dalam arsitektur, tetapi melawan arsitektur itu sendiri, melawan gagasan tentang keindahan, yang seharusnya menginspirasi seseorang, tuangkan ke dalam dirinya kekuatan kreatif dari kegembiraan hidup yang membangkitkan semangat.
Istilah “efek plasebo” diciptakan oleh dokter Amerika Henry Beecher.
- Pada tanggal 6 November, uji coba bom hidrogen pertama di dunia dilakukan di Uni Soviet.
- “Jagung adalah kuda yang kita butuhkan” (Khrushchev): awal dari promosi tanaman favorit Sekretaris Jenderal ke garis lintang yang tidak biasa.
Jerman bergabung dengan NATO
Khrushchev kembali ke kebijakan depopulasi negara: Dekrit Presidium Dewan Tertinggi Uni Soviet tanggal 23 November 1955 “Tentang penghapusan larangan aborsi” diadopsi, yang menyebabkan penurunan tajam angka kelahiran. Sudah pada tahun 1959, jumlah aborsi di Rusia rata-rata 4 per wanita usia subur. Pertumbuhan pesat aborsi akan terus berlanjut hingga gulingnya Khrushchev pada tahun 1964, ketika tingkat maksimum aborsi dalam seluruh sejarah Rusia sebelumnya tercatat - sekitar 5,6 juta, atau 169 aborsi per 1000 wanita usia subur. Dan pada tahun 1965, rasio kelahiran terhadap aborsi akan menjadi 100 berbanding 278.
† Penatua yang diberkati Nicholas dari Totemsky
Kompetisi Piano Internasional Pertama yang dinamai P.I. Tchaikovsky.
28 November - Resolusi Komite Sentral CPSU “Tentang tindakan untuk menghentikan ziarah ke apa yang disebut “tempat suci.” Ziarah terorganisir ke tujuh ratus tempat suci yang terdaftar oleh pihak berwenang dilarang. Semua hotel biara diambil, dan dilarang bermalam di gereja biara. Untuk melaksanakan dekrit tersebut, sebuah instruksi rahasia telah disiapkan, yang mengizinkan penggunaan metode apa pun untuk mengintimidasi dan mencegah orang percaya mengakses tempat suci.
Pada tanggal 17 Juli, Kongres AS mengesahkan Hukum Publik 86-90 (P.L. 86-90) "Tentang Negara-Negara yang Ditawan", yang bertujuan untuk memecah-belah Rusia. Kata-kata dalam Undang-undang tersebut ditujukan kepada rakyatnya: “Karena negara-negara tawanan ini memandang Amerika Serikat sebagai benteng kebebasan manusia, dan mencari bimbingan mereka demi pembebasan dan kemerdekaan mereka serta dalam pemulihan kebebasan beragama umat Kristiani. , Yahudi, Muslim, Budha dan agama lainnya, serta kebebasan pribadi, dan karena sangat penting bagi keamanan nasional Amerika Serikat untuk mendukung aspirasi kebebasan dan kemerdekaan yang diungkapkan oleh masyarakat dari negara-negara yang ditaklukkan... maka terserah pada kita untuk menjelaskan kepada Masyarakat tersebut dengan cara yang tepat dan resmi fakta sejarah bahwa Rakyat Amerika Serikat mempunyai aspirasi yang sama untuk mendapatkan kembali kebebasan dan kemerdekaan". Selama 50 tahun berikutnya setelah penerapan undang-undang ini, masing-masing presiden AS bersumpah untuk menerapkannya. Menurut para ahli, penerapannya merugikan pembayar pajak Amerika lebih dari $4 miliar. Uni Soviet runtuh, namun Hukum Publik 86-90 belum dicabut dan masih berlaku hingga saat ini.
Hovercraft yang dibuat oleh Christopher Coquerel melakukan pelayaran demonstrasi pertamanya.
Mikhail Svetlov. "Segalanya Lebih Tinggi":
Kita naik lebih tinggi, lebih tinggi,
Kami tidak menulis surat kepada kakek di desa,
Suara kami terbang ke konstelasi
Dan kita mengetahui alamat semua planet.
- “Hidup dengan Pinjam” oleh Remarque.
Akhir 50an - awal 60an:
Puisi keras tahun enam puluhan.
April - Upaya Amerika untuk menginvasi Kuba di kawasan Playa Giron dengan tujuan menggulingkan pemerintahan yang dipimpin oleh Fidel Castro.
Patriark Ekumenis Athenagoras menawarkan kepada Paus Paulus VI sebuah pertemuan di Yerusalem, di mana kutukan timbal balik tersebut dicabut (namun, pencabutan kutukan tersebut hanya mungkin dilakukan jika para bidat secara terbuka meninggalkan kesalahan mereka, yang tidak ingin dilakukan oleh Gereja Katolik).
Puncak dari histeria anti-agama di Uni Soviet. Resolusi Komite Sentral CPSU tanggal 2 Januari, “Langkah-langkah untuk memperkuat pendidikan anti-agama penduduk,” menetapkan tugas: likuidasi total Gereja. Namun sebaliknya, penganiaya disingkirkan. Penghapusan Khrushchev dari semua jabatan pada Pesta Syafaat Bunda Allah. Proyek reformasi ejaan yang mengerikan yang bertujuan menghancurkan masyarakat gagal (diusulkan untuk menulis: kelinci, putri, tikus, namazh, sosialisme, mentimun, pipi)
- (1964-1973) - Operasi bersenjata AS melawan front Pathet Lao di Laos.
- Penciptaan Teater Taganka.
- Penciptaan ansambel "Madrigal".
- Denisov, “Matahari Suku Inca.”
- Sviridov, "Lagu Kursk", "Kayu Rus'".
Film "Fantômas" (penayangan film di Uni Soviet akan menyebabkan peningkatan kejahatan remaja).
- (1965-1973) Perang AS di Vietnam.
- Konsili Vatikan II (1962-1965): misa dikurangi setengahnya, menjadi 45 menit, waktu puasa sebelum komuni dikurangi menjadi satu jam, kebaktian diterjemahkan dari bahasa Latin ke bahasa nasional. Konsekuensi dari reformasi, yang mencoba untuk memenuhi separuh dunia, ternyata menjadi sebuah bencana besar: penolakan terhadap bahasa Latin secara drastis mengurangi kehadiran dalam kebaktian; antara tahun 1964 dan 1972, 13.440 imam meninggalkan imamat mereka...
- Penemuan radiasi latar gelombang mikro kosmik, yang sekali lagi menegaskan wahyu Alkitab bahwa penciptaan cahaya mendahului kemunculan benda-benda penerang.
W. Churchill meninggal. “Politisi memikirkan pemilu di masa depan, pemimpin pemerintahan memikirkan generasi mendatang.”
Musim dingin paling parah tahun 65/66 (Laut Baltik membeku).
Pesawat luar angkasa tak berawak pertama, Luna 9, menyentuh permukaan Bulan.
- Prancis meninggalkan struktur militer NATO.
 Yang Mulia Sebastian dari Karaganda |
Biksu Sebastian dari Karaganda (Stefan Vasilyevich Fomin, 1884-1966) beristirahat di dalam Tuhan.
Film oleh Andrei Tarkovsky "Andrei Rublev". Itu dirilis tiga tahun kemudian, pada tahun 1969.
- “Lagu pernikahan” oleh Y. Butsko.
- “Enam buah untuk kuartet harpa dan gesek” oleh Ledenev.
- Simfoni Kedua Pärt.
- Konser Biola Kedua Schnittke.
- Konser piano kedua Shchedrin.
Perang enam hari antara Israel dan negara-negara Arab. Harga minyak naik sebesar 20 persen.
Undang-undang luar angkasa PBB: negara tidak memiliki hak atas benda langit, kepemilikan pribadi tidak disebutkan, itulah sebabnya permukaan bulan telah aktif dijual sejak tahun 1980.
Siaran televisi internasional pertama (25/06/1967...
- "Kasus Denisov" (upaya pengusiran dari Persatuan Penggubah, perampasan pekerjaan di Konservatorium Moskow).
- Volkonsky, “Konser Perjalanan” (1964-67).
- Sejak paruh kedua tahun 60an - reaksi terhadap avant-garde (tidak ada lagi yang perlu diperjuangkan). A. Karamanov beralih dari bahasa avant-garde ke bahasa nada sehubungan dengan peralihan ke tema keagamaan.
- Opera "Virineya" oleh S. Slonimsky.
Awal dari terurainya revolusi seksual “pemuda” dunia, yang dibangun oleh orang dewasa, yang paling jahat dan berdarah dalam sejarah. Pertumbuhan eksplosif pembunuhan bayi (aborsi) dalam empat dekade akan menyebabkan kepunahan penduduk asli Amerika Serikat, Eropa, negara-negara Kristen CIS dan Rusia, hingga digantikan oleh orang-orang dari negara-negara Islam dan negara-negara lain di dunia. - dalam pemenuhan nubuatan Sibyl. Sibyl, nabiah perawan di antara bangsa-bangsa kafir, dihormati oleh para penulis Kristen - Eusebius, Justin, Clement dari Alexandria, Jerome, Augustine dan lain-lain.
161 ... Aduh, orang-orang yang malang
162 Jenis orang terakhir di dunia, penjahat yang mengerikan, bagaimana caranya
163 Mereka tidak mengerti, bodoh, jika para istri tidak mengerti
164 Mempunyai lebih banyak anak, akankah umat manusia punah?
165 Waktu panen telah tiba, karena beberapa orang, seperti para nabi,
166 Mereka akan menyebar ke seluruh bumi dan menciptakan banyak kebohongan.
167 Kemudian Belial akan datang dan memperlihatkan banyak tanda.
Buku Sibyl, canto 2.
Menurut S.S. Averintseva, Belial adalah “antagonis utama pekerjaan Yesus Kristus.” Kitab Sibyls diartikan sebagai Antikristus.
Pandemi influenza tahun 1968-69 sebagai pertanda merupakan peringatan Tuhan dalam menyikapi kepahitan hidup yang gila-gilaan (bandingkan dengan pandemi tahun 1918-1919 yang merenggut 40-50 juta jiwa).
Invasi pasukan Pakta Warsawa ke Cekoslowakia.
- Atas inisiatif D. Rockefeller, Club of Rome didirikan: gambaran masalah global umat manusia.
- “Di Lingkaran Pertama” dan “Bangsal Kanker” oleh Solzhenitsyn.
- “Kisah Tukang Kayu oleh Vasily Ivanovich Belov.
- “Kisah Atom” oleh Yuri Kuznetsov:
Saya mendengar kisah bahagia ini
Aku sedang dalam mood yang sekarang,
Bagaimana Ivanushka keluar ke lapangan
Dan dia menembakkan panahnya secara acak.
Dia pergi ke arah penerbangan
Mengikuti jejak perak takdir.
Dan dia berakhir dengan seekor katak di rawa,
Tiga lautan dari gubuk ayahku.
- Ini akan berguna untuk tujuan yang adil! -
Dia memasukkan katak itu ke dalam saputangan.
Membuka tubuh kerajaan putihnya
Dan memulai arus listrik.
Dia meninggal dalam penderitaan yang lama,
Berabad-abad berdetak di setiap pembuluh darah.
Dan senyum pengetahuan dimainkan
Di wajah bahagia orang bodoh.
Kisah tersebut merangkum diskusi absurd antara “fisikawan” dan “penulis lirik”.
Krisis dalam kehidupan dan pekerjaan Stockhausen: “Pada tahun 1968 saya sangat dekat dengan kematian, bunuh diri... Tapi kemudian saya menemukan jalan super-religius untuk diri saya sendiri.” Musiknya menjadi wahana ilmu gaib.
Kredo Bagian.
- Konser-rhapsody untuk piano dan orkestra oleh Khachaturian.
- "Cincin" oleh Shchedrin.
- Budaya pop: awal mula seni rock (“Genesis”).
- “Teater dan Simfoni” oleh V. Konen.
Kematian Yuri Gagarin
Militer Amerika menciptakan prototipe Internet.
- Astronot pertama Neil Armstrong di Bulan. (Ada hipotesis tentang pemalsuan epik bulan oleh Amerika)
- “On Death and Dying” oleh Elisabeth Kübler-Ross, yang berhasil membuat orang sekarat berbicara - studi ilmiah pertama tentang psikologi kematian. Karya perintis ini diikuti oleh sejumlah karya lain: peneliti yang sama menulis “Kematian Tidak Ada” (1977). Agar hidup kita benar dan kematian juga, kita harus mengingat fase kematian yang mengerikan (No. 2 - kemarahan yang gila, No. 4 - kengerian tanpa batas), yang secara ilmiah menegaskan peringatan Alkitab: “kematian orang berdosa itu kejam .”
- “Moskow - Petushki” oleh Venedikt Erofeev (1938-1990). Postmodernisme.
- “Konser Polifonik” (Tentang Tema Gereja Rusia Kuno) oleh Y. Butsko.
60an
- Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997), bard (penyair-komposer-pemain), menjadi idola. Bertahun-tahun yang lalu, istri Bulat Okudzhava, Olga, datang mengunjungi Pastor John (Krestyankin) di Biara Pskov-Pechersky. Dalam percakapan tersebut, dia mengeluh bahwa suaminya tidak dibaptis, bahkan tidak mau dibaptis, dan umumnya acuh tak acuh terhadap iman. Pastor John dengan tenang berkata kepadanya: “Jangan khawatir, kamu sendiri yang akan membaptis dia.” Dia benar-benar takjub dan hanya bertanya: “Bagaimana saya bisa membaptis diri saya sendiri?” - “Dan begitulah caramu menamainya!” - “Saya harus memanggilnya apa? Bulat adalah nama non-Ortodoks.” “Dan panggil aku, Ivan,” jawab Pastor John dan bergegas menjalankan urusannya.
Dan sebelum kematiannya, di Paris, Bulat Shalvovich menelepon istrinya Olga dan mengatakan bahwa dia ingin dibaptis. Dia sudah pergi, sudah terlambat untuk memanggil pendeta, tetapi Olga tahu bahwa dalam kasus seperti itu adalah mungkin untuk membaptis tanpa pendeta. Dia hanya bertanya kepadanya: “Saya harus memanggilmu apa?” Dia menjawab: “Ivan.” Dan dia sendiri yang membaptisnya dengan nama Yohanes. Dan baru kemudian dia tiba-tiba teringat bahwa lima belas tahun yang lalu sesepuh Biara Pskov-Pechersk memberitahunya tentang semua ini.
Penghakiman Tuhan berbeda, penghakiman manusia berbeda. Dan Tuhan Yang Maha Adil dan Maha Penyayang, yang tak henti-hentinya mengasihi setiap orang, memberikan segalanya kepada setiap orang demi keselamatan jiwa. Kalau saja kita sendiri, karena kebodohan kita sendiri, tidak menolak kehendak baik dan bijaksana-Nya.
Kebangkitan Sosiologi Budaya Pop.
Sejak pertengahan 60an - transisi ke eksternalisme (konteks sosial, sosio-psikologis, ekonomi) - politisasi seni, estetika, musik.
- Biologi populasi, studi tentang populasi. Unit evolusi bukanlah suatu spesies, bukan suatu individu, melainkan suatu populasi.
- Akademisi pertunjukan, penyempitan repertoar.
- Kisah “Perpisahan dengan Matera” oleh V. Rasputin.
- Gelombang esoterisme datang ke Rusia pada akhir tahun 60an. Komisi Meilach.
- Terobosan kualitatif dalam perkembangan teknologi informasi dan komunikasi di Amerika.
Dari Pencairan hingga Era Stagnasi
Salah satu periode paling cemerlang dalam mode dunia abad ke-20, disebut sebagai periode revolusioner. Transformasi sosial yang dimulai setelah Perang Dunia Kedua, kebangkitan ekonomi tahun lima puluhan dan “baby boom”, yang mengarah pada fakta bahwa pada awal tahun 1960-an kaum muda mulai mendominasi kelompok usia lain di masyarakat Barat, tidak bisa tidak mempengaruhi tren mode. Pandangan dunia kaum muda, pandangan dan selera mereka menjadi semakin penting. Generasi baru mempengaruhi prinsip-prinsip moral masyarakat dan mendiktekan aturannya sendiri. Konsep “fashion anak muda” telah muncul.
Perkembangan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada tahun 1950-an, yang mencakup eksplorasi ruang angkasa, juga tercermin dalam industri fesyen. Dalam persaingan antariksa antara dua negara adidaya, AS dan Uni Soviet, negara Soviet menang. Penerbangan luar angkasa pertama dalam sejarah umat manusia, dilakukan oleh Yuri Gagarin pada tahun 1961, dan kemudian, pada tahun 1963, penerbangan luar angkasa pertama seorang kosmonot wanita, yang dilakukan oleh Valentina Tereshkova, menginspirasi banyak couturier brilian pada masa itu untuk mewujudkan ruang angkasa. tema di mode. Pilot-kosmonot Soviet menjadi pahlawan hari ini, seluruh dunia terbuka untuk mereka, mereka mewakili Uni Soviet di luar negeri dan menerima tamu asing di tanah air mereka.
Di Uni Soviet, masih ada pencarian gayanya sendiri dan penciptaan sistem produksi unik yang mampu membuat kehidupan masyarakat Soviet nyaman dan tidak berawan. Benar, “tumpah ruah”, simbol kekayaan kuno, yang dipuja oleh para arsitek era “Kekaisaran Stalinis”, hanya tinggal hiasan di dinding batu. Dan simbol sebenarnya dari era Soviet, yang berlalu dari dekade ke dekade, adalah defisit.
Pertama tahun 1960-an Rezim Khrushchev sedang dalam krisis. Sekretaris Pertama Komite Sentral CPSU menyebabkan ketidakpuasan dengan pejabat partai dan kehilangan otoritasnya di masyarakat.
Reformasi Khrushchev tidak membawa perbaikan situasi sosial-ekonomi masyarakat di Uni Soviet. Banyak dari mereka ternyata tidak dipikirkan dengan matang dan sama sekali tidak siap. Selama 11 tahun pemerintahannya, Khrushchev tidak mampu mengubah prinsip-prinsip pembangunan sosialis. Totalitarianisme Stalin hancur, tetapi demokratisasi tidak pernah terjadi. Di bawah Khrushchev, rezim politik di negara itu berubah menjadi sistem otoriter, yang dikembangkan lebih lanjut pada masa pemerintahan Brezhnev. Pada tahun 1964, “pencairan” singkat Soviet berakhir; setelah pengunduran diri Khrushchev, Leonid Ilyich Brezhnev menjadi kepala negara, dan periode “stagnasi” dimulai di negara tersebut.
Dua dunia paralel, yang salah satunya adalah tempat tinggal orang-orang Soviet biasa, dan di sisi lain mereka menetap yang memimpin mereka dan membangun masa depan cerah bagi mereka, hidup berdampingan dengan damai dan tidak pernah berpotongan.
Orang-orang mendengar satu hal dan melihat sesuatu yang lain, namun mereka begitu terdidik dan terinspirasi oleh para pemimpin dari dunia paralel sehingga untuk saat ini mereka percaya, bertahan, dan berharap.
Resmi mode di Uni Soviet sejalan dengan tren dunia baru. majalah mode tahun 1960-an tahun dengan jelas menunjukkan bahwa perubahan yang terjadi selama periode ini dicatat dengan sangat cepat dan menjadi perhatian warga Soviet.
Namun kehidupan nyata membawa kehancuran pada informasi dan pendidikan.
Menyerah pada gagasan untuk menciptakan fesyen Soviet yang unik, jurnalis dan kritikus seni menulis tentang tidak ada gunanya perubahan fesyen tahunan dan memperingatkan agar tidak meniru fesyen Barat. Produsen pakaian harus memproduksi barang-barang yang sederhana dan fungsional, tanpa unsur trendi. Jelas, ada alasan rasional dalam hal ini, tetapi hal-hal sederhana tanpa elemen trendi setidaknya harus menyenangkan mata.
Lambatnya pertumbuhan produksi barang konsumsi menyebabkan permintaan melebihi pasokan. Perekonomian sosialis didasarkan pada perekonomian terencana. Rencana tersebut mendiktekan dan menuntut bunga, bukan pakaian yang indah. Perubahan standar dan mengikuti mode yang sering terjadi tidak mungkin dilakukan dalam kondisi seperti itu. Misalnya, mengingat masa-masa itu, karyawan Rumah Model Altai dengan bangga mengatakan bahwa setiap tahun Rumah Model mereka menciptakan dua koleksi industri yang mulai diproduksi, dan di salah satu perusahaan jahit di kota Biysk, sebuah ban berjalan, yang mempekerjakan 79 orang. orang-orang, meluangkan waktu 15 menit untuk membagikan pakaian yang sudah jadi. Tapi saya tidak ingin memakai produk jahit, melainkan pakaian yang cantik dan modis.
Negara mempunyai tugas prioritas - menyediakan barang-barang yang diperlukan rakyat dengan harga murah yang terjangkau oleh semua orang. Hal ini dapat dicapai dengan mengurangi biaya produksi, mis. mengurangi biaya untuk semua operasi produksi. Oleh karena itu, masalah produksi massal adalah kurangnya fleksibilitas. Mengubah model berarti biaya tambahan, gangguan proses, dan akibatnya, penurunan kuantitas produk jadi, itulah sebabnya model baru enggan untuk diadopsi. Hal serupa juga terjadi pada produksi tekstil. Industri ringan tidak mampu menyediakan pakaian siap pakai yang modis bagi negara.
Seperti yang dicatat oleh kepala seniman Rumah Model Kyiv pada tahun 1964: “Model kami tidak dapat diterima untuk produksi massal. Dan di pabrik pakaian, pemodelan dilakukan sendiri, namun seringkali sangat buruk. Kesenjangan antara organisasi pemodelan dan produksi adalah masalah utama pekerjaan kami.” Masalah ini telah dibahas di banyak perusahaan jahit di Uni Soviet.
Pabrik-pabrik garmen memang seringkali melakukan pemodelan sendiri-sendiri, dan praktik menunjukkan bahwa pada kenyataannya, mereka mampu menciptakan model-model yang bagus dan enak dipandang yang tentunya akan diminati konsumen, namun pengembangan berkualitas tinggi milik mereka pun tidak berhasil. menjadi produksi massal, namun tetap hanya model pameran. Masalah lain yang tidak dapat diselesaikan di bawah sistem produksi sosialis adalah pasokan kain ke pabrik-pabrik yang memproduksi pakaian jadi. Tidak dapat dikatakan bahwa ada situasi bencana dimana produk tekstil di dalam negeri memiliki kualitas yang baik, tetapi tidak untuk perusahaan manufaktur dan organisasi pemodelan. Sampel yang diterima pabrik dan rumah model buruk atau sangat buruk.
Pekerjaan pabrik tenun dan pakaian selalu menjadi topik utama pers Soviet, di mana karya-karya yang saling eksklusif muncul sepanjang waktu, menceritakan tentang aktivitas perusahaan yang memproduksi kain dan pakaian. Di beberapa negara, pujian dinyanyikan, mengagungkan produksi Soviet, di negara lain, kritik disuarakan, kekurangan terungkap, dan model jelek dan monoton diejek. Topik lain yang penuh kontradiksi dan pendapat berbeda adalah perdagangan. Para jurnalis berbicara dengan penuh semangat tentang cacat, pekerjaan hacking, kekasaran, dan kekurangan, namun pada saat yang sama mereka dengan gembira melaporkan tentang layanan terbaik dan pencapaian baru. Dari surat kabar dan majalah, orang mengetahui tentang keajaiban yang disembunyikan dengan cermat dari mata konsumen. Rasanya mustahil untuk merasakan bahwa seseorang benar-benar peduli pada Anda, berusaha membuat hidup mudah dan nyaman, tapi Anda bisa membacanya di media.
Banyak kota besar yang mempunyai kotanya sendiri Rumah model. Peragaan busana dan apa yang disebut laporan kreatif untuk masyarakat diadakan bahkan di pusat kebudayaan pedesaan. Jadi setiap pekerja Soviet bisa melihat pakaian modis dan belajar tentang apa yang dilakukan perancang busana. Pertunjukan seperti itu selalu disertai dengan komentar dari seorang kritikus seni, yang tidak hanya berbicara tentang model yang dipamerkan dan tren fesyen baru, tetapi juga tentang apa itu selera yang bagus, bagaimana menemukan gaya sendiri, apa saja yang bisa dipadukan dalam satu set pakaian. dan apa yang harus dihindari.
Lembaga utama yang menentukan arah busana resmi adalah ODMO - Rumah Model Pakaian All-Union di Moskow. Para profesional modeling paling terkemuka bekerja di House of Models - Vera Aralova, Tamara Faidel, Lina Telegina, Tatyana Osmerkina, Elena Sterligova, Alexander Igmand dan banyak perancang busana Soviet lainnya. Pada tahun 1965, perancang busana muda Slava Zaitsev mulai bekerja di ODMO, menjadi salah satu tokoh paling penting dalam sejarah bisnis modeling dalam negeri. Perkembangan kreatifnya terlihat di Barat bahkan selama periode Uni Soviet. Pada tahun 1965-1968, untuk pembuatan “Seri Rusia”, pers Prancis menyebut Zaitsev “Red Dior”.
Vektor mode VIALEGPROM juga meminta untuk seluruh negeri. Di Uni Soviet, terdapat USSR Gosplan (Komite Perencanaan Negara Dewan Menteri Uni Soviet) - sebuah badan yang melaksanakan perencanaan nasional untuk pengembangan perekonomian nasional Uni Soviet dan kontrol atas pelaksanaan rencana ekonomi nasional. Komite Perencanaan Negara memiliki keseluruhan struktur organisasi, salah satunya adalah Komite Negara untuk Industri Ringan, yang pada gilirannya mencakup VIALEGPROM - Institut Seluruh Serikat Industri Ringan dan Budaya Pakaian.
Perwakilan VIALEGPROM menghadiri demonstrasi metodologis Rumah model dari seluruh negeri. Sekembalinya dari Moskow, mereka memberi tahu tim kerja mereka tentang “instalasi pusat” dan mulai membuat koleksi baru. Di VIALEGPROM dimungkinkan untuk memperoleh sampel pakaian impor untuk diperiksa dan diterima; beberapa di antaranya diperbolehkan untuk dibuka segelnya untuk tujuan penelitian. Perancang pakaian dalam negeri, yang karyanya dipengaruhi oleh perancang busana asing, dikritik oleh departemen ideologi Komite Sentral CPSU. Artikel-artikel muncul di media sesekali tentang kurangnya pandangan dan peniruan terhadap Barat.
VIALEGPROM memiliki publikasi "Pakaian Modis" - katalog model pakaian yang direkomendasikan oleh pertemuan metodologis para spesialis Rumah model republik serikat pekerja. Katalog semacam itu diterbitkan setiap tahun; berisi model pakaian dari rumah mode terbesar di Uni Soviet “yang paling jelas mencirikan tren mode dalam pakaian”. Sangat sulit mendapatkan katalog seperti itu, karena peredarannya hanya 10.000 eksemplar. Selain itu, untuk All-Union Rumah model dan organisasi modeling lainnya, brosur “Fashion Abroad” diterbitkan, yang menguraikan tren utama dunia, dan pilihan foto dari majalah seperti Vogue, L'Officiel, Elle, l'art et la mode dan lain-lain.
Mengembalikan status Paris sebagai ibu kota mode
Pada tahun 1960-an, banyak orang berbakat memulai karirnya. Tak hanya jurnalis, para fashion seller dari seluruh dunia pun berkumpul dalam pameran yang digelar dua kali setahun di Paris yang kembali menjadi ibu kota mode dunia itu. Pembentukan infrastruktur mode ekonomi di Prancis sangat difasilitasi oleh diperkenalkannya lisensi hak cipta untuk pakaian griffe atau label merek. Maka dimulailah kegemaran terhadap orang-orang terkenal. Yang juga membantu mempertahankan status adalah penjualan model pakaian resmi yang dikenal sebagai toile, serta munculnya industri parfum yang kuat.
Munculnya fashion anak muda
Pada tahun 1960-an, anak-anak yang lahir pada masa apa yang disebut "baby boom" menjadi remaja, dan era produksi massal dan konsumsi massal mencapai puncaknya. Pada tahun 1961, Uni Soviet melakukan peluncuran pertama pesawat ruang angkasa berawak, dan pada tahun 1963, Presiden John F. Kennedy dibunuh. Pada bulan Mei 1968, kerusuhan mahasiswa terjadi di Paris, dan pada tahun 1969, manusia mendarat di bulan untuk pertama kalinya. Dengan latar belakang peristiwa yang beragam namun sama pentingnya, generasi muda berusaha menemukan cara unik untuk mengekspresikan diri. Pilihan yang jelas adalah budaya Amerika yang baru dan sedang berkembang. Suara anak muda terlihat jelas dalam lirik-lirik ansambel Inggris The Beatles. Suasana hati yang berani kini menguasai mode. Kaum muda telah menemukan bahwa perubahan radikal dalam gaya berpakaian adalah cara paling efektif untuk menonjolkan perbedaan mereka dengan generasi tua.
Konsep "kesadaran tubuh"
Pada tahun 1964, desainer Amerika Rudi Gernreich memperkenalkan baju renang topless, dan pada tahun 1965, nilon tipis berwarna daging, yang kemudian dikenal sebagai “tanpa bra”. Fenomena ini bisa disebut sebagai demonstrasi konsep baru “kesadaran tubuh”. , memperlihatkan kaki hingga paha atas, disebut “mini” dan menjadi batu lain yang mendasari konsep ini.
Penampilan mini
Kaki telanjang muncul dalam fesyen wanita pada tahun 1920-an, namun tren tersebut mengalami beberapa fase konseptual pada tahun 1960-an. Marshall McLuhan menegaskan bahwa pakaian adalah perpanjangan dari kulit. Perancang London Mary Quant juga berkontribusi pada fakta bahwa panjang secara resmi diterima di dunia mode, menjadi gaya yang diakui di abad ke-20. Andre Courrèges juga mempromosikan gaun mini.
Celana wanita sebagai pakaian santai
Masyarakat baru saja terbiasa dengan rok mini, dan wanita mulai memasuki dunia mode. Meski gaya yang dipopulerkan setelah Perang Dunia I ini memperkenalkan wanita maskulin kepada dunia, celana panjang hanya dikenakan di rumah atau di pantai. Pada tahun 1930-an, jeans menjadi pakaian kasual bagi pria dan wanita di Amerika Serikat. Sedangkan di Eropa, celana panjang baru diakui sebagai pakaian wanita sehari-hari setelah Perang Dunia Kedua.
Pada tahun 1964, Courrèges menghadirkan ansambel celana malam wanita di Paris, dan tabu bagi wanita untuk tampil dengan pakaian seperti itu akhirnya dicabut. Celana dalam berada di puncak popularitas. Gaun juga muncul pada tahun 1960-an. Secara khusus, hal tersebut juga diusulkan oleh André Courrèges.
Penemuan baru oleh para desainer
Gaun-gaun yang ditawarkan presenter kali ini pun sempat bikin heboh.
Pierre Cardin. Dalam koleksi “Space Age” tahun 1964, ia menampilkan model masa depan, dirancang dalam bentuk geometris sederhana, dan sebagian besar dibuat dari bahan anorganik. Nama Cardin pertama kali muncul di dunia fashion pada tahun 1953. Desainer cerdik ini mengubur keanggunan klasik tahun 1950-an, dan pakaian minimalisnya menjadi cikal bakal pakaian masa depan. Pada tahun 1959, Cardin memperkenalkan lini gaun siap pakai miliknya. Jadi Pierre Cardin, di puncak ketenarannya, meluncurkan produksi gaun siap pakai, yang diproduksi di bawah naungan Haute Couture House miliknya. Terlebih lagi, pada tahun 1960 sang desainer mulai mendesain pakaian pria, meskipun hingga saat itu area tersebut sepenuhnya tertutup dan dikendalikan oleh penjahit mode, dalam sistem yang hampir tidak berubah sejak Revolusi Perancis. Dengan demikian, Cardin mempengaruhi lahirnya gaya “”.
Pada koleksi musim semi-musim panas 1968, Saint Laurent memperkenalkan gaya tersebut. Couturier mengubah pakaian berburu menjadi pakaian sehari-hari bagi wanita.
Perusahaan Saint Laurent-lah yang mengusulkan lini celana panjang wanita, yang kemudian menjadi pakaian kasual yang modis. Pemberontakan mahasiswa di Perancis pada Mei 1968 juga berkontribusi pada peningkatan popularitas gaya celana. Hal ini mempengaruhi perubahan nilai-nilai sosial.
Emilio Pucci. Tahun 1960-an juga menyaksikan pakaian populer dari - dengan kombinasi warna cerah dan berani yang mengingatkan pada desain psikedelik yang modis pada saat itu. Kain sutra tipis yang digunakan untuk membuat pakaian seperti itu juga relevan.
Era bahan buatan
Bahan artifisial baru membuka cakrawala luas bagi fashion minimalis dan membantu membentuk gaya sintetis tahun 60an. bereksperimen dengan bahan-bahan buatan pada tahun 1930-an, namun kemudian hal itu tampak lebih seperti keinginan seorang seniman. Pada pertengahan abad kedua puluh, kain sintetis mulai dihargai karena kualitas fungsionalnya yang sangat baik dan sifat teksturnya yang unik. Di tahun 60an, saya menyukai plastik saat membuat pakaian. André Courrèges menggunakan vinil.
Pada tahun 1966 ia memulai debutnya di dunia Haute Couture. Ia akhirnya membantah anggapan bahwa pakaian hanya bisa dibuat dengan menggunakan kain dan benang. Salah satu gaun mininya terbuat dari pelat aluminium dan kawat kuningan. Atasan dan rok koleksi musim semi-musim panas 1967 terbuat dari cakram aluminium yang disambung dengan kawat logam. Gaun mini koleksi musim semi-musim panas 1969 terdiri dari baja berlapis krom dan cakram plastik yang dihubungkan dengan cincin baja tahan karat.
Pada tahun 60an, produksi massal berkembang pesat. Namun, karya tangan halus para desainer haute couture masih tak tertandingi.
Pada tahun 1960-an, terdapat resonansi yang berbeda antara op art (seni optik) dan seni pop dalam mode. Op art kembali ke puncak popularitasnya pada tahun 1990-an. Seni pop, yang menggunakan metode lukisan tradisional untuk mereproduksi hal-hal masyarakat konsumen dengan segala banalitasnya, dengan cepat menarik perhatian semua orang. pada tahun 1966 ia memproduksi banana dress danfragile dress.
Pada akhir tahun 1960-an, para pria yang terpengaruh mulai memanjangkan rambut mereka dan mengenakan pakaian berwarna cerah dengan embel-embel. Periode ini dengan tepat dijuluki “revolusi merak”.
Gaya tahun 60an di abad ke-21
Gaya awal tahun 60an relevan di musim gugur-musim dingin 2010-2011: rok midi berbulu halus, ikat pinggang lebar. Set dengan gaya ini muncul di koleksi L'wren Scott, Dries van Noten.
Pada musim gugur-musim dingin 2011-2012, gaya tahun 60an menjadi salah satu yang utama. Rok mini, gaun berpinggang tinggi, gaun a-line, gaun pendek berwarna cerah, bintik-bintik, tas kerja, dan setelan elegan mulai menjadi mode. Busana ala tahun 60an dihadirkan oleh Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Prada,.
Pada musim semi-musim panas 2013, gaun berpotongan lurus ala tahun 60-an dengan motif geometris, serta tuksedo, menjadi mode. Gaun gaya ini dipersembahkan oleh Louis Vuitton, Prada, Marc by dan. Sepatu dengan semangat dekade ini menjadi populer - sepatu pump runcing dengan sepatu hak tipis dan tidak terlalu tinggi. Mereka dipersembahkan oleh Louis Vuitton dan. Riasan ala tahun 60-an juga menjadi tren musim ini: eyeliner hitam dipadukan dengan kulit cerah dan alis grafis, bayangan metalik, dan bibir mengilap. Pat McGrath untuk Louis Vuitton menyarankan mata peachy, lipstik merah muda, dan bulu mata penuh. Sebuah klasik pada zamannya, “garis mengambang” pada kelopak mata dengan warna biru cerah dan hijau diciptakan kembali oleh Dick Page untuk Michael Kors. Val Garland untuk Mary Katrantzou membuat mata kucing yang berani dengan garis bersayap dan bibir alami. Guido Palau menciptakan kuncir kuda dengan gaya tahun 60an untuk pertunjukan dan Marc Jacobs, dan untuk gaya rambut dalam gaya tersebut.
Era 1960-an disebut sebagai masa “seks, narkoba, dan rock and roll”. Saat ini, konsekuensi dari kecanduan narkoba masih kurang dipahami, dan penemuan “pil” memberi wanita kebebasan dalam berhubungan seks dan kendali atas kesuburan. Di satu sisi, terjadi ledakan ekonomi, Yu Gagarin terbang ke luar angkasa, yang berkontribusi pada perkembangan gaya ruang dalam desain dan fashion. Pada saat yang sama, ini adalah masa pembangunan Tembok Berlin, runtuhnya sistem kolonial di Afrika, dan perang di Korea.
Seperti yang ditulis Jeremy Pascal dalam Ensiklopedia Musik Rock Bergambar, jika sebelumnya anak muda dianggap sebagai anak-anak yang terlalu besar atau orang dewasa di bawah umur, maka pada tahun 1950-an anak muda memperoleh budayanya sendiri. Budaya anak muda, musik anak muda dan fashion bermunculan. Brigitte Bardot dan Audrey Hepburn menjadi idola sebagian anak muda.
Booming otomotif memunculkan fenomena "drive-in" (kafe yang melayani orang di dalam mobil), yang sangat mempengaruhi desain tahun 50-an. Penggunaan suku cadang krom yang mengingatkan pada mobil, garis yang jelas - fungsionalisme murni akan mengarah pada penciptaan gaya baru. Desain "gaya Amerika" juga mengusung gagasan hidup masa kini. Benda-benda cerah, krom, plastik murah, peralatan makan sekali pakai memungkinkan untuk menjadi modern dengan sedikit uang.
Bersama dengan bintang film, musisi mempengaruhi pikiran anak muda - The Beatles, Mick Jagger, majalah remaja bermunculan, dan terjadi ledakan pendidikan. Salah satu bagian dari kaum muda terus menghabiskan uang untuk kesenangan, sementara bagian lainnya dipenuhi dengan ide-ide sayap kiri. F. Castro, Che Guevarra menjadi cita-cita banyak orang. Filsafat Timur, warisan budaya kuno, dan kembali ke alam dipandang sebagai alternatif terhadap perkembangan masyarakat konsumen borjuis Barat. Pada saat ini, subkultur pemuda kontra-budaya juga terbentuk. Perang Korea (1950-1953) memperparah ketidakpuasan kaum muda terhadap tatanan yang ada.
Keinginan untuk tampil beda dari orang dewasa merupakan ciri sebagian besar subkultur anak muda; pakaian juga menjadi indikator preferensi budaya dan politik.
Pada tahun 1950-an, para eksistensialis, J.P. Sartre, A. Camus, S. De Beauvoir menunjukkan penentangan mereka terhadap masyarakat, termasuk penampilan mereka. Di kalangan intelektual muda, sweter hitam menjadi simbol tidak borjuis. "kolam hitam", dipadukan dengan rok atau celana panjang berwarna hitam. Pakaian seperti itu, tidak seperti busana resmi, tidak menekankan, melainkan menonjolkan perbedaan sosial dan gender, menjadi simbol kesetaraan semua orang.
Beatnik di AS (D. Kerruac, W. Burrows, A. Ginzburg) istilah “hip” (dari konsep toleransi jazz) diperkenalkan, di bawah pengaruh filsafat Timur. Beatnik melihat jalan hidup seseorang sebagai jalan. Kostum mereka berupa jeans dan kemeja tentara, dikenakan tanpa dasi, sebagai simbol kehormatan. Film “Easy Rider” yang dibintangi D. Hopper dan G. Ford menjadi manifesto ideologis para beatnik, panutan, termasuk dalam kostum.
Hipster adalah pewaris “zoot”, dan awalnya muncul di komunitas jazz. Penampilan mereka dibedakan dari kecerahan kostum mereka, penggunaan kain yang tidak biasa, dan dekorasi yang cemerlang. Musisi Charlie Parker biasanya dianggap hipster.
Anak laki-laki teddy (boneka teddy) muncul di Inggris menjadi salah satu gerakan internasional pertama. Tidak semua orang merasa muak dengan keajaiban ekonomi; beberapa orang makan di restoran dan mengendarai mobil sendiri, sementara yang lain pergi ke restoran dan pergi ke sana dengan skuter. Dan di kalangan pekerja, gaya “neo-Edwardian gentlemen” (Teddy adalah singkatan kecil dari Edward VII) muncul. Sungguh sebuah paradoks, para pekerja berpakaian dengan anggun dan elegan, menyembunyikan asal usul mereka.
Celana ketat, jaket sangat sempit, dengan kerah beludru, topi berminyak di kepala, sepatu bot dengan daging babi mikro. Celananya pendek, dengan kaus kaki terlihat di bawahnya. Kain kotak-kotak sangat populer, terkadang termasuk kaus kaki dan kemeja. Skema warnanya abu-abu-krem-coklat-hitam. Idola orang-orang ini adalah Elvis Presley dan Rock and Roll; di AS, Teddy versi mereka sendiri muncul - Rockabilly. Pada tahun 60an, The Beatles menjadi idola mereka. Teman-teman, begitulah majalah Krokodil menyebut boneka domestik, dan staf muncul di Uni Soviet.
pengendara motor pada tahun 1950an mereka disebut pembalap motor. James Dean, Marlon Brando dalam film “Savage” dan “A Streetcar Named Desire” mendemonstrasikan dan mempromosikan pakaian yang menarik bagi para bikers. Jaket kulit dengan jalinan, pengikat tentara untuk kenyamanan, T-shirt, jeans di pinggul menjadi seragam unik mereka. Selain gaya tentara, mereka juga meminjam dari koboi - jeans dan sepatu bot koboi, Cossack.
Pada tahun 1960-an, muncul subkultur anak muda baru, beberapa di antaranya melanjutkan tradisi tahun 1950-an.
Fashion (modernis)(mereka tidak mendengarkan E. Presley, tetapi musik jazz M. Davis, “The Who”). Hal ini diyakini berasal dari Italia, menanggapi sinema; ada kelompok serupa di Prancis, yang tertarik dengan sinema gelombang baru Prancis (F. Truffaut, J. L. Godard). Pada saat ini, film "Roman Holiday" dan "Dolce Vita" dirilis, karakter di dalamnya mengenakan jaket dengan tiga kancing (dalam kehidupan biasanya mereka memakai dua atau satu), celana panjang cukup sempit, dan bagian ujung sepatu. sempit. Para fashionista menghabiskan uang mereka di butik-butik di Carnaby Street, sering kali menghabiskan seluruh gaji mereka di sana dan hanya memiliki satu setelan jas di lemari pakaian mereka.
Mereka bisa disebut minimalis dalam fashion, dan sampai batas tertentu merupakan pewaris pesolek. Slogan “Lebih sedikit lebih baik”, yang dikemukakan pada abad ke-19 untuk mod, adalah prinsip hidup. Selanjutnya, minimalisme pada fashion tahun 1990-an banyak meminjam dari mods. Skuter telah menjadi alat transportasi yang modis.
Pada tahun 1962, The Beatles berpakaian dengan gaya ini. Gaya "mods" menjangkau kalangan elit dan diadopsi oleh desainer pakaian. Pada tahun 1959, P. Cardin menawarkan jaket korduroi sempit dengan garis leher bulat, jaket Nehru dengan stand, dan celana skinny.
Rocker adalah musuh para mod, percaya bahwa mereka terlihat terlalu feminin, dan tidak menghormati kosmopolitanisme mereka. Para mod sendiri menyebut mereka rocker, memberikan nama tersebut kepada bikers yang mendengarkan musik rock. Pada tahun 1964, pertarungan terkenal antara mod dan bikers terjadi di Brighton. Dibandingkan dengan bikers, rocker menggunakan lebih banyak detail dalam kostumnya - paku kulit, garis, prasasti, liontin, liontin. Sepeda motor mereka didekorasi sesuai dengan itu. Rocker melambangkan kebrutalan dan patriotisme laki-laki.
Skinhead muncul sebagai gerakan kelas, bukan gerakan nasional. Musuh-musuh mereka adalah kaum borjuis, yang merugikan kaum buruh; mereka kemudian menjadi nasionalis, pada tahun 1970an. Tentu saja, skinhead tidak menyukai mod karena mengkhianati kelasnya. Dalam kostum mereka, skinhead menekankan asal usul kelas pekerja mereka - "donk", jaket buruh pelabuhan, mantel atau mantel pendek yang terbuat dari wol kasar dengan kuk kulit, celana panjang kasar, jaket panjang lebar, sepatu bot buruh pelabuhan yang berat. “Skinhead”, sebagaimana “skinhead” diterjemahkan, mereka dipanggil dengan potongan rambut pendek mereka yang ketinggalan zaman.
Selanjutnya, gaya street fashion akan menjadi sumber inspirasi utama bagi para perancang busana, namun sejauh ini fashion resmi tidak melihat perubahan tersebut, dan upaya Yves Saint Laurent untuk menciptakan koleksi “Beatnik” gagal. Di atas catwalk, seperti di ruang tamu sosial, etika dan sarung tangan panjang berlaku.
Akibatnya, Paris yang modis di tahun 1960-an mulai tertinggal dari London yang “berayun”, di mana mereka mulai membuat pakaian untuk kaum muda, dan butik pakaian modern dibuka di Kingle Road dan Carnaby Street.
Tahun 60an abad terakhir sangat berbeda, di mana terjadi perubahan dramatis dalam pakaian, dan munculnya gaya dan item baru dalam lemari pakaian wanita benar-benar merevolusi. Ketika Eropa sedang melalui masa pemulihan yang sulit, mode dunia untuk sementara berpindah ke Amerika , yang mana mode Eropa selalu menjadi standarnya. Tapi sudah dari tahun 50an Christian Dior, yang menaklukkan seluruh dunia dengan citra feminin barunya, memulai jalur memulihkan posisi mode Prancis. Mode tahun 60an abad terakhir telah menjadi titik awal baru dalam pemahaman dan persepsi feminitas dan seksualitas.
Hingga tahun 60an, Paris belum dianggap sebagai pusat mode global. Namun dalam dekade mendatang, terjadi perombakan radikal dalam struktur fundamental mode. Banyaknya peluang yang tidak dapat dipisahkan dari segala bidang kehidupan akan memberikan dampak yang sangat besar, dan munculnya budaya-budaya yang khas akan membawa konsekuensi yang signifikan. Para astronot yang menaklukkan luar angkasa menjadi idola suatu generasi. , Yuri Gagarin dan Valentina Tereshkova, band rock Inggris Beatles, didirikan pada tahun 1960, seniman Teater Bolshoi yang melakukan tur secara ekstensif di Barat, Elvis Presley, yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia pada tahun 60an. Semangat zaman dipenuhi dengan impian dan harapan baru akan terjadinya perubahan besar. Fashion mengambil arah futuristik baru dan menjadi lebih bebas.
Potongan gaunnya telah berubah dan roknya telah mengalami perubahan terbesar. Setelah 30 tahun gaya pakaian konservatif, tahun 60an sedikit mirip dengan tahun 1920an, potongan rambut pendek dan pakaian yang semakin sederhana. Pada awal dekade ini, rok mencapai panjang lutut, namun terus menjadi semakin pendek. Inggris secara tak terduga menciptakan sensasi yang nyata. Desainer Inggris berbakat Maria Kuantitas, yang usianya belum genap 30 tahun, mendandani anak perempuan dengan rok pendek, sehingga terciptalah celana ketat wanita, karena tidak mungkin berjalan dengan stoking dan rok pendek pada saat yang bersamaan. Motto Quant: "Jangan sembunyikan perasaanmu!" Demokratisasi mode yang spontan sepenuhnya konsisten dengan bahan-bahan baru. Nilon dan celana ketat menjadi tanda kebebasan sejati. Mereka membuka jalan bagi bahan sintetis lainnya. Mary membuat jas hujan dari bahan polivinil klorida yang sebelumnya hanya digunakan untuk sol.
Barbara Hulanicki-pendiri butik legendaris Biba, yang memulai karir fesyennya sebagai ilustrator fesyen lepas untuk berbagai majalah seperti Vogue dan Tatler. Pada tahun 1964, ia membuka tokonya di Kensington, yang terkenal karena suasananya yang penuh gaya dan dekaden serta inspirasi Art Nouveau dan Art Deco yang mewah. Itu menjadi tempat pertemuan artis dan musisi terkenal. Tamu-tamunya adalah Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull dan Katie McGowan. Toko tersebut menawarkan rok mini, boa bulu, topi bulu, setelan celana beludru, dan kaos unisex. Ngomong-ngomong, yang terkenal itu memulai karirnya sebagai pegawai toko Biba. Toko Barbara Hulanicki bekerja sampai tahun 1976.
Paris saat itu menjadi terkenal dengan desainer-desainer baru yang tak kalah revolusionernya, seperti Pierre Cardin, Andre Courrèges, Yves Saint - Laurent, Emanuel Ungaro.
Pierre Cardin adalah desainer termuda yang, setelah meninggalkan House of Dior, membuka tokonya sendiri di Paris. Ia menjadi terkenal karena gaya avant-garde dan koleksi futuristiknya, yang menghormati era luar angkasa. Ia lebih menyukai bentuk geometris, tidak selalu memperhatikan bentuk tubuh wanita. Modelnya terkadang terlihat eksperimental dan tidak selalu praktis. Pada tahun 1954, ia memperkenalkan dunia pada “bubble dress”, yang sangat diragukan bisa menghiasi wanita mana pun.
Setelah mengunjungi Uni Soviet untuk pertama kalinya pada tahun 1963, Pierre Cardin, mungkin satu-satunya perancang busana Eropa yang memiliki hubungan dengan Uni Soviet, mengunjungi Uni Soviet, dan bahkan menjadi konsultan bagi pimpinan KGB dalam masalah pakaian. Dia mengenal dan tetap menjadi teman baik banyak aktor, musisi, penulis, dan seniman Rusia. Mengingat masa mudanya, ia menciptakan kostum panggung untuk banyak teater Soviet. Pakaian untuk produksi seperti "Juno dan Avos", "Anna Karenina", "The Seagull" adalah kontribusinya terhadap sejarah teater Soviet. Inspirasinya selama bertahun-tahun adalah balerina dan aktris Rusia yang terkenal Maya Plisetskaya, yang di Barat menyandang gelar wanita Soviet paling anggun saat itu.
Pada tahun 60an, Cardin memulai praktik yang kini lumrah dengan menciptakan sistem perizinan. Koleksi pakaian yang diluncurkan pada tahun-tahun ini mengejutkan semua orang dengan menampilkan logo seorang desainer pakaian untuk pertama kalinya. Dia merevolusi mode Paris dengan mengumumkan penciptaan pret-a-porter. Awalnya mereka melemparinya dengan batu, lalu semua orang mengikuti teladannya. Cardin adalah dan tetap menjadi pencipta, pencipta, dan pebisnis hebat di kerajaannya, futuris utama dunia mode, yang menjadi pencipta turtleneck dan memperkenalkan mode jeans.
André Courrèges terkenal dengan desain ultra-modernnya. Setelah lulus sebagai insinyur sipil pada usia 25 tahun, ia memutuskan untuk mengejar karir di bidang fashion. Setelah bekerja di beberapa rumah ternama, pada tahun 1961 ia membuka rumah mode sendiri. Pada tahun 1964, ia menciptakan koleksi yang menjawab kebutuhan "era luar angkasa" yang baru, setelah itu pasar dibanjiri dengan rok dan jaket plastik, sepatu bot putih, kacamata, dan helm. Bentuk utama pakaian adalah geometris: segitiga, trapesium, kotak. Warna: metalik, putih, merah, kuning, dll. Tampilannya terdiri dari boots, kacamata, dan rok di atas lutut. Ngomong-ngomong, Courrèges bersaing dengan Mary Quant untuk mendapatkan hak menciptakan rok mini. Ciri-ciri pakaiannya yang singkat dan geometris disukai oleh masyarakat dan menyebar ke seluruh dunia. Dalam koleksinya ia tidak hanya menggunakan kain biasa, tetapi juga plastik, logam, dan PVC. Koleksinya merupakan sensasi mutlak. Namun sayangnya, gambar seperti itu lebih cocok untuk gadis muda dibandingkan klien dewasa dari rumah mode mahal.
Courrèges dipengaruhi oleh arsitektur modern, teknologi, modernisme, dan futurisme dalam seni dan desain. Ia dikenal dengan kreasinya seperti: overall, windbreaker, gaun tenis, pakaian pantai. Perdagangan eceran mengambil ide geometrisnya, sedikit melembutkan warna asam cerah.
Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, perancang busana Perancis, salah satu nama terhebat dalam sejarah mode. Pada tahun 1965, ia menciptakan gaun Mondrian yang terkenal, yang desainnya terinspirasi dari karya seniman Belanda. Peter Mondrian, salah satu pendiri lukisan abstrak. Pada tahun 60an, ia melengkapi lemari pakaian wanita dengan skinny pants, high boots, jaket safari untuk pria dan wanita, menghadirkan koleksi Afrika miliknya ke publik pada tahun 1967. Lahir di Afrika, ia selalu memiliki perasaan yang tulus terhadap etnis di benua ini, yang sangat mempengaruhi karyanya. Namun perolehan paling terkenal bagi wanita adalah tuksedo, yang selama ini hanya merupakan jenis pakaian pria. Ini terjadi pada tahun 1966. Ia percaya bahwa wanita terlihat jauh lebih seksi dengan pakaian pria.
Koleksi tahun 1966 yang menampilkan tuksedo pertama kali diterima dengan antusias oleh masyarakat dan pers. Saint Laurent adalah salah satu couturier Prancis pertama yang memutuskan untuk melepaskan haute couture dan mendemokratisasikannya. Rumah mode lain juga mulai menyiapkan lini pakaian siap pakai saat ini. Podium baginya selalu menjadi panggung yang agung dan mempesona. Banyak diva saat itu yang siap membeli gaunnya, namun Yves Saint Laurent tidak pernah menjual aslinya. Dia mengetahui sastra Rusia dengan baik dan kembali ke sana lebih dari sekali dalam karyanya.
“Kecantikan tidak menarik bagiku, yang penting hanyalah keterkejutan dan godaan.” Yves Saint Laurent.
Dia terus membuat pakaiannya dan Coco Chanel, tanpa menghentikan perjuangan modis melawan berlutut. Dia seperti itu Balenciaga terus memproduksi pakaian wanita konservatif.
Bentuk dan gaya dasar pada masa itu sederhana, rapi dan penuh warna. Topi tidak lagi digunakan dan hanya digunakan untuk acara-acara khusus. Sepatu berujung lancip diganti dengan sepatu berujung tumpul dengan hak tinggi dan tebal.
Di tahun 60an, desainer terkenal dan orisinal seperti Paco Rabanne dan Emilio Pucci. Desain olahraga yang didedikasikan untuk seni optik dan psikedelia mendapatkan reputasi yang melampaui masyarakat kelas atas. Gaun, tunik, dan pakaian pantainya merupakan bagian dari gerakan pembebasan sosok perempuan dan desainnya kini identik dengan tahun 60an.
Verushka berpakaian seperti Emilio Pucci
Paco Rabanne membuka Rumahnya pada tahun 1966 dan sejak awal terlibat dalam desain modern. Alih-alih menggunakan kain biasa, ia menciptakan pakaian dari aluminium dan potongan besi tua. Proyek-proyeknya lebih eksperimental, namun tetap sepenuhnya memenuhi kebutuhan perempuan modern. Inovasinya antara lain gaun tanpa jahitan, gaun sekali pakai berbiaya rendah yang terbuat dari kertas dan benang nilon. Rabanne adalah desainer pertama yang mengundang model kulit hitam untuk pertunjukannya. Dengan inovasinya, ia dengan tegas memantapkan posisi uniknya dalam haute couture konservatif, sehingga memberinya julukan “model fitter”.
Pada awal tahun 60an, kemitraan selebriti dengan perancang busana kelas atas adalah hal biasa: dan Hubert de Givechy, Jackie Kennedy dan Oleg Cassini. Selain itu, banyak model terkenal yang memiliki pengaruh besar terhadap fashion: Twiggy, Jean Shrimpton.
Perusahaan Italia Nona, yang memulai aktivitasnya pada tahun 50-an, akhirnya menemukan gaya khasnya pada tahun 1962 dengan menciptakan garis zigzag multi-warna. Dalam proses eksperimen, garis-garis horizontal mulai bercampur dengan garis-garis vertikal, sedikit demi sedikit menambahkan garis-garis yang rumit, dan begitulah munculnya zigzag aslinya. Sejak tahun 1963, Missoni mulai menggunakan benang campuran viscose. Pada tahun 1967, perusahaan tersebut diundang ke sebuah pertunjukan di Florence di Istana Pitti, namun selama proses persiapan diketahui bahwa bra tersebut terlalu menonjol dan merusak tampilan desainnya, sehingga Rosita (salah satu pendiri perusahaan) menyarankan agar para model melepasnya. Namun karena kainnya sedikit transparan, gadis-gadis itu terlihat hampir telanjang saat mereka keluar ke atas catwalk di bawah sorotan lampu. Panitia terkejut, dan salah satu tamu berkata: “Bagaimana menurut mereka, Istana Pitti itu Kuda Gila? ". Pers dengan hangat mendiskusikan peragaan busana ini, dan Missoni baru diundang ke Petty pada tahun 1970.
Pada tahun 1969, di Grand Hotel di Roma, Missoni bertemu dengan pemimpin redaksi majalah Amerika. Dengan dukungannya, perusahaan mengadakan pameran koleksinya di New York, setelah itu produk merek tersebut dirilis ke jaringan ritel Amerika. Arsitek Enrico Buzzi merancang pabrik baru dan pada tahun 1969 pabrik rajutan Missoni pertama dibuka. Gaya merek ini khususnya mengusung tema etnik gaya gaucho, Dan. Masyarakat menyukai zigzag warna-warni dan perusahaan melanjutkan aktivitasnya yang sukses. Zigzag keberuntungan mendukung keinginan generasi muda akan emansipasi dan kebebasan. Pakaian Missoni nyaman dan demokratis serta tidak menyerupai gaya merek terkenal lainnya.
Fesyen di Uni Soviet sedikit tertinggal dibandingkan fesyen Eropa dan rok mini baru mulai populer setelah tahun 1967. Cosmic mood dan Beatlemania memperkenalkan fashion untuk setelan celana panjang, namun di Union hal ini dirasa sangat menyakitkan, karena pada saat itu penampilan wanita seperti itu terkesan melanggar etika institusi pemerintah. Fashion celana panjang hampir sinkron dengan fashion rok mini, dan bagian atas trouser suit menyerupai tunik. Sepatu yang pada awal tahun 60an berujung lancip dengan stiletto tipis juga mengalami perubahan besar. Munculnya rok mini memberikan kesempatan bagi perempuan untuk mengenakan sepatu bot tinggi, yang pertama-tama terbuat dari kulit, kemudian dari plastik atau kulit mengkilat. pengganti. Di Uni Soviet mereka mulai dijual pada tahun 1962-63. Gaya rambut tinggi dan tebal dengan sisir sangat populer, berkat mode sorban dan hiasan kepala oriental, di mana seseorang dapat menyembunyikan struktur besar di kepala, muncul.
Pada tahun 1967, koleksi House of Chanel ditampilkan untuk pertama kalinya di Moskow, yang memberikan kesan luar biasa bagi perancang busana Soviet saat itu. Namun meski begitu, mereka tidak mau melakukan peniruan, melainkan mencari cara sendiri untuk mengembangkan fashion dalam negeri, salah satu arahnya adalah perpaduan tradisi Rusia dan modernitas. Mempelajari kostum rakyat merupakan hal yang wajib bagi setiap orang, sehingga dominasi tema cerita rakyat terlihat jelas di semua koleksinya. Perancang busana Soviet tidak mampu membeli kemewahan, perhiasan mahal, dan kemewahan. Semuanya sangat tenang dan ringkas. Salah satu perancang busana terkemuka dan baru adalah Vyacheslav Zaitsev, Saat ini, ini adalah standar mode Rusia.
Pada pertengahan tahun 60an, sebuah subkultur baru muncul, menyatakan dirinya tertarik pada gaya etnik yang sampai saat itu sama sekali tidak populer. Para pembela kebebasan dan perdamaian di kampus-kampus di Amerika dan Eropa hanya mengenakan celana jeans. Mereka mengajarkan filosofi tertentu dan sangat mempengaruhi tren mode. Jeans berkobar, rajutan, tunik, aksesoris buatan tangan, dan banyak lagi.
Akhir dekade ini ditandai dengan munculnya gerakan punk lainnya yang bercirikan sikap kritis terhadap masyarakat dan politik. Atribut punk yang paling terkenal adalah gaya rambut mereka, yang disebut mohawk. Pakaian keterlaluan berupa jaket biker kulit, sepatu bot tebal, jeans robek dan compang-camping menjadi tampilan baru di tahun 70-an mendatang.
Paruh kedua abad ke-20 melahirkan jenis pakaian baru -. Empat kain segitiga menjadi ledakan bom dan pantas disebut sebagai atol di Samudera Pasifik tempat Amerika melakukan uji coba nuklir. Menyerahkan seluruh pakaian renang membutuhkan keberanian. Fashion ini mulai muncul setelah perang, namun baru meluas dan dikenal masyarakat pada tahun 60an. Kaum muda dengan mudah menerimanya karena memenuhi kebutuhan pakaian anak perempuan dan khususnya kaum feminis. Beginilah cara mereka memproklamirkan pembebasan tubuh mereka sendiri.
Dunia sedang berubah, dan fashion pun ikut berubah, dimulai dengan rok pendek, dan di penghujung dekade, semakin memperoleh citra street fashion, menaati semangat kebebasan. menjadi sebuah perjalanan menuju individualitas, ketika setiap orang ingin menemukan citra mereka sendiri, tanpa memandang status sosial dan jumlah uang di dompet mereka.
Apakah Anda menyukai fashion tahun 60an? Apa pendapatmu tentang dia?
