Tahap baru dalam perkembangan masalah psikologi seni rupa ditandai dengan munculnya tokoh Carl Gustav Jung (1875-1961). Jung adalah murid Freud, tetapi dia dengan serius mengkritik gurunya sebagian besar karena hipertrofi peran kompleks seksual individu dalam kreativitas dan aktivitas individu. Apa yang berlaku bagi seniman sebagai pribadi, tidak berlaku baginya sebagai pencipta, percaya Jung, percaya bahwa kesalahan Freud adalah sifat neurosis ditafsirkan olehnya secara gejala, bukan secara simbolis. Artinya, karya seni yang mengandung jejak kompleks mental individu penciptanya dimaknai oleh Freud sebagai semacam refleks.
Namun pandangan ini sangat menyederhanakan pemahaman tentang asal usul ciptaan seni. Lahirnya setiap karya besar, menurut C. Jung, selalu dikaitkan dengan aksi kekuatan-kekuatan dahsyat yang terpendam di dalamnya ketidaksadaran kolektif, memanifestasikan dirinya melalui karya seorang seniman individu. Oleh karena itu, inti dari karya ini tidak terletak pada beban karakteristik pribadi; psikologi artistik tertentu adalah suatu hal kolektif. Kelebihan karya ini terletak pada kemampuannya mengungkapkan kedalaman semangat universal.
Kreativitas seni, menurut Jung, memang sangat dipengaruhi oleh alam bawah sadar. Namun, yang terakhir ini dicirikan bukan oleh pewarnaan individu melainkan oleh kualitas mental universal dari komunitas tertentu di mana penciptanya berasal. Seperti manusia zaman dahulu, seorang seniman mungkin berkata: “Bukan aku yang berpikir, tapi apa yang dipikirkan dalam diriku.” Penetrasi pencipta suatu karya ke dalam alam bawah sadar kolektif merupakan salah satu syarat terpenting bagi produktivitas kreativitas seni. “Itulah sebabnya individu tidak mampu mengembangkan kekuatannya secara maksimal, kecuali salah satu dari ide-ide kolektif yang disebut cita-cita itu datang membantunya dan melepaskan semua kekuatan naluri, kunci dari keinginan sadar biasa itu sendiri. tidak pernah dapat menemukan ".
Jung tidak menyangkal kompleks mental yang hidup dalam diri individu dan yang dirumuskan Freud. Namun, dia menafsirkannya secara berbeda, menganggapnya sebagai arketipe. Arketipe, menurut Jung, bertindak sebagai gambaran, bentuk, gagasan universal, yang merupakan bentuk pengetahuan pra-eksperimental, tidak disadari. bentuk-bentuk pemikiran. Gambaran kolektif paling jelas diterjemahkan ke dalam bentuk imajinasi dan kreativitas rakyat.
Dengan mengembangkan garis ini, ilmuwan memberikan kontribusi yang signifikan terhadap teori mitos. Jung yakin bahwa gambaran kolektif sampai tingkat tertentu menentukan sifat imajinasi kreatif dan individu seniman. Pengamatan terhadap keberadaan motif pembuatan mitos yang serupa di antara orang-orang yang tidak pernah bersentuhan satu sama lain mengarahkan C. Jung pada gagasan bahwa asal mula pembuatan mitos dan fantasi berakar pada sifat umum orang.
Perkembangan teori Jung juga produktif psikologis Dan visioner jenis kreativitas. Jenis kreativitas psikologis didasarkan pada perwujudan artistik dari pengalaman yang akrab dan berulang, kesedihan dan kegembiraan manusia sehari-hari. Jenis kreativitas psikologis mengeksploitasi isi “siang hari” dari kesadaran manusia, yang “diterangi dalam desain puitisnya.” Sebaliknya, pengalaman yang memupuk jenis kreativitas visioner memenuhi seluruh keberadaan kita dengan rasa misteri yang tidak dapat dipahami. Jenis kreativitas visioner adalah pandangan ke dalam jurang yang dalam, ke kedalaman apa yang sedang terjadi, tetapi belum menjadi, ke dalam prinsip-prinsip dasar jiwa manusia yang tersembunyi. Pengalaman pertama seperti inilah yang membawa kita lebih dekat pada pemahaman esensi ontologis dunia. Contoh kreativitas seni yang ditandai dengan pewarnaan visioner, menurut Jung, adalah bagian kedua Faust karya Goethe, pengalaman Dionysian karya Nietzsche, karya Wagner, gambar dan puisi W. Blake, karya filosofis dan puitis J. Bems. , serta gambar E. . “Tidak ada sesuatu pun dari kehidupan sehari-hari seseorang,” tulis K. Jung, “yang bergema di sini, tetapi sebaliknya, mimpi, ketakutan malam, firasat menakutkan dari sudut gelap jiwa menjadi hidup. ”
Seringkali jenis kreativitas visioner berbatasan dengan jenis eksposisi dan fantasi yang dapat ditemukan dalam imajinasi orang yang sakit jiwa. Namun, seseorang tidak boleh mereduksi jenis kreativitas visioner menjadi pengalaman pribadi dan kompleksitas individu. Pengurangan seperti itu akan menghasilkan jenis kreativitas visioner, menerobos ke sesuatu yang tidak dapat dijelaskan, membuka tabir misteri keberadaan, kompensasi pribadi sederhana atau sublimasi kreatif. Justru wawasan menakjubkan yang ada di luar jangkauan manusialah yang memungkinkan kita menafsirkan pengalaman visioner sebagai penetrasi mendalam seniman, dengan bantuan simbol dan bahasa seni, ke dalam hakikat alam semesta, ke dalam jiwa budaya. .
Kesedihan umum karya Jung, seperti yang bisa kita lihat, dalam banyak hal bertentangan dengan kesedihan Freud. Freud sebagian besar dapat diartikan sebagai seorang rasionalis yang menghabiskan banyak upaya untuk mencoba mengidentifikasi batas-batas dan transformasi bentuk tindakan alam bawah sadar dengan tujuan mengajar seseorang kendalikan alam bawah sadar ini, itu. mengekangnya, memaksa alam bawah sadar untuk bertindak demi kepentingan kesadaran. Sebaliknya, keseluruhan sistem pemikiran Jung menunjukkan bahwa di alam bawah sadar ia melihat bagian paling berharga dari dunia batin seseorang. Kepercayaan pada alam bawah sadar adalah kepercayaan pada fondasi terdalam kehidupan yang dimiliki setiap orang. Freud percaya bahwa neurosis adalah hambatan menuju kehidupan yang utuh, sesuatu yang harus disingkirkan. Orang yang bahagia menurut Freud tidak berfantasi, tetapi orang neurotik selalu berfantasi, karena ia belum sepenuhnya mampu “secara sah” mewujudkan keinginannya.
Jung mengambil posisi berbeda, percaya bahwa, sampai batas tertentu, keadaan neurotik adalah produktif secara kreatif dan merupakan nasib sang seniman. “Ketidakmampuan beradaptasi yang relatif benar-benar merupakan keuntungannya, hal ini membantunya untuk menjauh dari jalur yang umum, mengikuti ketertarikan spiritual dan mendapatkan apa yang orang lain tidak dapatkan tanpa menyadarinya,” tulis Jung. Kekuatan besar dari dorongan internal yang tidak disadari, dorongan yang belum terealisasi adalah janji dan prasyarat dari tindakan kreatif. Karena itu, Jung menegaskan hal itu ketidaksadaran harus diberantas, itu mampu melengkapi kesadaran dan bekerja sama dengan baik dengannya. Banyak teori psikologi seni berikutnya didasarkan pada kesimpulan C. Jung ini, serta praktik artistik itu sendiri - karya M. Proust, J. Joyce, D. Lawrence, W. Wolfe, yang kepadanya prinsip-prinsip Jung memberikan dorongan yang kuat dan membantu merumuskan manifesto kreatif mereka sendiri.
- Jung K. Tentang hubungan psikologi analitis dengan kreativitas puitis dan artistik // Estetika asing dan teori sastra. M., 1987.Hal.230.
“Kreativitas dan terapi saling tumpang tindih: apa yang kreatif sering kali bersifat terapeutik, apa yang bersifat terapeutik sering kali merupakan proses kreatif.”
N.Rogers
Luasnya praktik psikoterapi dibuktikan dengan beragamnya pendekatan yang dihadirkan belakangan ini. Sekarang terdapat kondisi yang menguntungkan bagi pertumbuhan psikoterapi dan keragaman bentuknya. Pesatnya penyebaran psikoterapi telah menyebabkan penetrasi ke wilayah-wilayah yang sebelumnya hanya diwakili oleh para profesional. Psikoterapi bukan lagi sesuatu yang asing; ia telah menjadi bagian budaya yang diakui.
Saat ini, psikoterapi telah menangkap ceruk lain dan bergabung dengan disiplin ilmu yang sama sekali berbeda. Misalnya, terapi kreativitas semakin mendapat perhatian dalam beberapa tahun terakhir. Kelompok berbagai jenis terapi kreatif, selain terapi seni, juga mencakup terapi musik, terapi drama, terapi tari dan gerak, terapi dongeng, bibliterapi, terapi puisi, dll. Beberapa penulis juga mengklasifikasikan terapi kreativitas (atau terapi ekspresi diri kreatif menurut M.E. Burno (Burno, 1999) sebagai terapi dengan komunikasi kreatif dengan seni dan sains, terapi dengan pengumpulan kreatif, dan bentuk aktivitas kreatif lainnya yang memiliki signifikansi psikoterapi dan psikoprofilaksis.
Kami tertarik pada kreativitas puitis sebagai autoterapi spontan, terapi puisi, suatu jenis psikoterapi “eksotis” dari sudut pandang G. Eysenck (Eysenck, 1994).
Puisi dan psikoanalisis
“Puisi adalah pengetahuan manusia yang sempurna, dan pengetahuan dunia melalui pengetahuan manusia.”Vyach. Ivanov
Teori kreativitas seni dikembangkan oleh psikoanalisis. Pengakuan para penyair sebagian bertepatan dengan teori kreativitas psikoanalitik. Dan pengakuan para psikolog hanya menegaskan pentingnya puisi untuk memahami seseorang.
Freud pernah menulis: “Bukan saya, melainkan penyair yang menemukan ketidaksadaran.” Ia juga menulis kata-kata: “Pikiranlah yang menciptakan puisi.”
“Saya pikir Goethe tidak akan menolak psikoanalisis, seperti banyak orang sezaman kita, karena cara berpikirnya yang tidak dapat diterima. Dia sendiri dalam beberapa kasus mendekati psikoanalisis, dan dalam idenya ada banyak hal yang dapat kami konfirmasikan, dan beberapa pandangan , karena apa yang dikritik dan diejek kami tampak jelas baginya. Jadi, misalnya, dia sangat menyadari kekuatan tanpa syarat dari hubungan emosional pertama manusia. Dia mengagungkannya dalam dedikasinya kepada Faust, yang dapat kita ulangi dalam setiap kasus psikoanalisis:
Anda telah menghidupkan kembali lukisan masa lalu,Hari tua, malam tua,
Sebuah dongeng lama muncul di kejauhan
Pertama kali cinta dan persahabatan.
(Terjemahan oleh B. Pasternak) Segala hal yang ada dalam pikiran kita
Dan kami tidak akan mengingatnya di siang hari,
Mengisi pikiran yang menganggur
Di senja malam.
(Terjemahan oleh V. Levik)
Di balik ayat yang menawan ini kita mengenali pernyataan Aristoteles yang telah lama diapresiasi dan tak terbantahkan bahwa mimpi adalah kelanjutan dari aktivitas mental kita dalam keadaan tidur.
Dalam karyanya yang mungkin paling menonjol, “Iphigenia,” Goethe menunjukkan kepada kita sebuah contoh penebusan yang menyentuh, sebuah contoh pembebasan jiwa yang menderita dari tekanan rasa bersalah. Dan katarsis ini dicapai melalui curahan perasaan yang menggebu-gebu...
Goethe selalu sangat menghargai Eros, tidak pernah berusaha meremehkan kekuatannya, dan memperlakukan manifestasinya yang primitif atau lucu dengan rasa hormat yang tidak kalah dengan manifestasi luhurnya" (Freud, 1995, hlm. 296-297). Menurut Freud dan perwakilan alirannya, kreativitas adalah psikoterapi spontan Di bawah tekanan pengaruh bawah sadar yang tersembunyi, imajinasi mencari jalan keluar dalam seni, dalam bidang yang tidak nyata, untuk menyelamatkan kehidupan nyata individu jika penyair membuangnya dari jiwanya menjadi sebuah karya seni.
Belakangan, banyak ahli teori lain seperti Adler, Jung, Arieti dan Reik berbicara tentang seberapa banyak ilmu pengetahuan, khususnya psikologi, yang diperoleh dengan mempelajari karya penyair.
KG Jung mengaitkan bakat artistik dengan kemampuan menerobos kedalaman kehidupan bawah sadar kolektif, yang disebut arketipe. Kepribadian kreatif berhasil menembus kedalaman ketidaksadaran kolektif.
E. Neumann, seorang sarjana Jung modern, berpendapat bahwa orang yang kreatif, yang memiliki kepekaan yang ekstrim, mengalami konflik dan penderitaan yang mendalam. Namun, tidak seperti individu pada umumnya, orang yang kreatif tidak berusaha menyembuhkan luka pribadinya dengan beradaptasi dengan masyarakat; sebaliknya, penderitaan mencapai kedalaman sedemikian rupa sehingga “kekuatan penyembuhan lain” muncul - proses kreatif.
Puisi dan kebenaran
Kami memahami dunia melalui bahasa. Tentu saja, hal ini terkesan berlebihan, karena kita juga memiliki pengalaman indrawi. Namun bahasa tidak diragukan lagi memperkaya pengalaman kita, menghiasinya. Kata-kata bukanlah benda sederhana dan tidak bermakna. Mereka memiliki intonasi, diasosiasikan dengan asosiasi, dan memiliki sejarah asal usul. Sajak, ritme, metafora, dll. Itu bukan sekedar hiasan, sesuatu yang sekunder dan tidak penting. Tidak, mereka memperjelas, membawa makna dan ekspresi tambahan. Dari sudut pandang ini, bahasa bisnis dan bahasa jalanan hanyalah kemiripan yang kerdil dan bayangan pucat dari bahasa puitis yang sebenarnya.
Puisi tidak terkecuali dari semua persyaratan yang berlaku untuk jenis kreativitas sastra lainnya. Tentu saja, ini bukan sekedar khayalan murni, ini juga merupakan kebenaran hidup, tetapi disampaikan secara lebih lengkap, banyak dan otentik. Puisi menjelaskan, bukan mendistorsi. Ini menyoroti kebenaran, membuatnya lebih ekspresif dan tajam.
Filsafat berusaha menemukan bahasa yang bebas dari ambiguitas yang dapat mengungkapkan kebenaran mutlak. Dia harus memisahkan gandum dari sekam - fakta dari ekspresi tambahan yang terkandung dalam kata-kata. Ide yang membutuhkan banyak waktu dan tenaga ini akhirnya gagal. Hal ini tidak mungkin dilakukan. Namun dari hasil pencarian tersebut, muncul kesadaran bahwa filsafat dekat dengan puisi. Tujuan filsafat dan puisi adalah kebenaran, namun bertumpu pada persepsi yang berbeda.
Orang-orang menulis puisi karena mereka mencari dukungan di dunia yang bermusuhan dan asing bagi mereka. Seni, termasuk puisi, membantu untuk berdamai dengan dunia, menerimanya sepenuhnya dengan segala masalahnya, ketidakbermaknaan dan absurditasnya, untuk memahaminya.
Mengapa orang menulis puisi?
Alasan #1: Ketenangan pikiran
Puisi menuangkan "minyak ke dalam badai keresahan spiritual." Byron, misalnya, menulis puisi, seperti yang disaksikannya sendiri, untuk “menemukan kedamaian bagi jiwanya yang gelisah”. Dan Coleridge (Coleridge, 1987, p. 52) menulis tentang hal ini sebagai berikut:
Saya beruntung - saya mengikuti jalan kesuksesan,Tapi saya tidak bisa menghilangkan kesedihan saya:
Mengapa jiwaku sakit dan mengapa?
Apakah putus dengan teman membuatmu menangis?
Tapi ini soneta yang mengkhawatirkan
Semuanya akan tumpah. Kedamaian akan datang secara tiba-tiba.
Dan kesia-siaan dunia akan hilang ke dalam syair.
Teman yang mengkhianatiku akan dilupakan.
Betapa sederhananya segala sesuatunya, Kesederhanaan Suci!
(Samuel Taylor Coleridge)
Alasan No. 2. Sukacita rohani
Selain rahasia kedamaian yang dibawa oleh kreativitas puitis, ada rahasia lain - menikmati kemalangan sendiri, penderitaan sendiri. Hofmannsthal menulis tentang penyair: “Dia menderita dan pada saat yang sama menikmati. Penderitaan dengan kesenangan ini adalah tujuan dari seluruh hidupnya.”
Dengan mengubah yang penting menjadi yang tidak penting, yang aktual menjadi yang tidak relevan, yang nyata menjadi yang imajiner, yang personal menjadi yang impersonal, dan yang nyata menjadi ilusi dalam proses kreatifnya, penyair tidak hanya berpindah dari penderitaan yang hidup menuju kedamaian dan kedamaian spiritual, tetapi juga untuk kegembiraan dan bahkan kesenangan. Sang putri dalam Goethe's Tasso berkata, menenangkan kesedihannya dan mengungkapkan pikiran penyair itu sendiri:
Dan kesedihan menjadi kesenangan,Harmoni adalah kesedihan yang berat.
Rollo May (2001, p. 38) percaya bahwa “apa yang dialami seorang seniman atau ilmuwan dalam proses penciptaan bukanlah kegembiraan atau ketakutan - melainkan kegembiraan. Saya menggunakan kata ini sebagai kebalikan dari kesenangan atau kepuasan "Pada momen kreativitas , seniman tidak merasa tenang atau puas. Di sini, kegembiraan dapat diartikan sebagai emosi yang muncul pada momen kesadaran yang “meninggi”, sebagai sikap yang menyertai keyakinan akan realisasi kemampuan diri.”
Alasan No. 3. Respon emosional
Kreativitas puitis yang nyata membawa kesenangan dalam penderitaan dan merangsang katarsis - pembebasan dari kesedihan dan kesedihan. Puisi-puisi yang ditulis dengan darah jiwa ibarat isak tangis yang membara dan menyakitkan, atau air mata yang menyapu bagaikan badai petir, meninggalkan dunia yang telah dibasuh dan tercerahkan. Goethe dalam “Consolation in Tears” menulis:
Dan air mata... air mata itu manis bagi kita,Mereka membuat jiwaku merasa lebih baik.
…………………………………….
Air mata cinta diam!
Ah, mata setengah kering
Betapa matinya, betapa sepinya dunia ini!
Mengalir lagi, mengalir lagi,
Air mata cinta yang tidak bahagia.
Betapapun menyakitkannya penderitaan yang diungkapkan dan dicurahkan secara spiritual, ia menjadi lemah dan kehilangan kekuatan magisnya. Air mata yang terkandung dalam puisi dan air mata nyata yang disebabkan oleh proses kreatif itu sendiri membunuh kesedihan. Beginilah cara satu emosi secara ajaib berubah menjadi emosi lainnya, berubah dari gelap menjadi terang.
Alasan No. 4. Pengalaman estetis
Mikhail Arnaudov (Arnaudov, 1970) menulis: “Meskipun sangat menderita, kita secara bersamaan memahami nilai artistik dari apa yang telah kita alami, dan ini memaksa kita untuk memperlakukan penderitaan kita secara estetis, untuk menemukan semacam kebahagiaan dalam kemalangan.” Penyair menemukan makna hidup atas nama kesenangan tertinggi yang berhubungan dengan kreativitas. Tidak heran A.S. Pushkin menulis:
Di tengah kesedihan, kekhawatiran dan kegelisahanTerkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,
Saya akan menitikkan air mata atas fiksi tersebut.
Puisi mengalihkan perhatian dari kekhawatiran sehari-hari dan kehidupan yang menjemukan dengan harmoni dan musik kata-kata. SEBAGAI. Pushkin berbicara tentang puisi:
...Ocehan manismutenang jantung berdebar -
Menidurkannya kesedihanku.
Anda (membelai), Anda memberi isyarat,
Dan membawaku pergi (dari) dunia
DI DALAM terpesona jauh.
Penyair “menyuap kita dengan kesenangan estetika yang murni formal, yang dia berikan ketika menggambarkan fantasinya. Kesenangan seperti itu, yang diberikan kepada kita dengan tujuan membangkitkan kesenangan yang lebih besar dari sumber psikis yang mendalam disebut bonus yang memikat. atau ambang kesenangan. Saya berpendapat bahwa setiap kesenangan estetika yang diberikan kepada kita oleh seorang penulis memiliki karakter “ambang kesenangan” ini... (Freud, 2001, hal. 146).
Alasan No. 5. Puisi sebagai permainan
Puisi adalah permainan imajinasi, jadi puisi harus membawa kegembiraan, seperti permainan lainnya. Pencipta, seperti anak kecil, mempelajari dan mengasimilasi dunia melalui permainan. Permainan ini memuaskan naluri kreativitas. Imajinasi puitis merangsang perkembangan kemampuan adaptif pencipta, secara bertahap mempersiapkannya menghadapi perubahan dan ketidaksempurnaan dunia. Penyair mendapat kenikmatan tertinggi dari bermain-main dengan kata-kata, memilah-milahnya dan menyusunnya kembali, seperti seorang anak kecil yang menyusun bagian-bagiannya. M. Voloshin dalam “Wajah Kreativitas” menulis:
Seni hanya bernilai sejauh ituKarena ini adalah permainan. Seniman hanyalah anak-anak,
Siapa yang tidak lupa cara bermainnya. Orang jenius adalah mereka
Siapa yang berhasil untuk tidak tumbuh dewasa.
Segala sesuatu yang bukan permainan bukanlah seni.
Blaise Pascal (Pascal, 1905, hal. 43) percaya bahwa “manusia memiliki naluri rahasia untuk bersenang-senang dan mengejar, yang muncul dari perasaan mereka, yang disebabkan oleh kemalangan dan penderitaan yang terus-menerus.” Jadi kenyataannya adalah ketika orang menghibur diri dengan menyibukkan diri, perhatian mereka teralihkan dari kesadaran akan penderitaan mereka.
“Bukankah kita harus mencari jejak pertama kreativitas puitis pada anak-anak? Aktivitas yang paling disukai dan intens dari anak-anak adalah bermain. Mungkin kita harus mengatakan: setiap anak yang bermain berperilaku seperti penyair ketika ia menciptakan dunianya sendiri, atau, lebih dari itu, benar, ketika ia membangun kembali dunia di sekitarnya dengan cara baru, sesuai dengan seleranya sendiri, tidak adil untuk berpikir bahwa anak tersebut tidak memandang dunia yang ia ciptakan dengan serius, ia menganggap permainan itu sangat serius, membawa banyak hal. animasi ke dalamnya (...) Penyair melakukan hal yang sama dan anak yang bermain: dia menciptakan dunia yang dia anggap sangat serius, yaitu, dia memperkenalkan banyak antusiasme, sekaligus memisahkannya dengan tajam dari kenyataan. (...)
Tetapi konsekuensi yang sangat penting bagi teknik artistik berasal dari ketidaknyataan dunia puitis, karena banyak hal yang pada kenyataannya tidak dapat memberikan kesenangan diberikan dalam permainan; banyak kesan yang sebenarnya tidak menyenangkan, dapat menjadi sumber kesenangan bagi pendengar atau penonton sebuah karya puisi." (Freud, 2001, hlm. 139-140).
Alasan No. 6. Puisi sebagai obat kebosanan
Bab 1 karya Jean Baptiste Dubos “Refleksi Kritis Puisi dan Lukisan” (Dubos, 1976, hlm. 35-37) berjudul: “Tentang perlunya sibuk untuk menghindari kebosanan…”. Ia menulis: “Jiwa, seperti halnya tubuh, mempunyai kebutuhannya sendiri, dan yang pertama adalah kebutuhan untuk terus-menerus sibuk dengan sesuatu Namun, mudah untuk memahami bahwa pekerjaan fisik yang paling sulit tidak dapat menyibukkan jiwa. Ia dapat menghilangkan penderitaan hanya dengan dua cara: baik dengan membenamkan diri dalam kesan yang diberikan padanya melalui objek-objek eksternal, atau dengan mendukung dirinya sendiri dengan penalaran tentang berbagai objek... ".
Sangat jarang ada orang yang cenderung memiliki kehidupan batin yang jelas dan intens. Mayoritas bahkan tidak menyadari kemungkinan mentalitas seperti itu dan, karena menderita kesepian mental, percaya bahwa ini adalah kejahatan yang tak terhindarkan bagi seluruh umat manusia. Itulah sebabnya sering kali Anda melihat orang sibuk dengan kegiatan yang tidak berguna dan hiburan bodoh yang menghalanginya untuk menyendiri. Seni, khususnya puisi, bisa menyelamatkan seseorang. Para penyair, menurut Dubos, telah menemukan cara untuk membangkitkan gairah buatan dalam hati kita, sehingga menyelamatkan kita dari kebosanan hidup. Dari sinilah kesenangan yang dihasilkan oleh Puisi berasal.
Alasan No. 7. Puisi sebagai penderitaan bersama
Kreativitas puitis dapat dihasilkan oleh keinginan untuk melibatkan orang lain, pembaca, dalam apa yang dialami secara pribadi. Kita secara tidak sadar ingin disimpati, dikasihani. Empati pembaca imajiner adalah cara yang ampuh untuk menghancurkan dan menghilangkan akumulasi emosi negatif dan kegembiraan yang tidak diinginkan.
Sulit untuk dijelaskan dengan surat yang dinginMelawan pikiran. Orang tidak punya suara
Cukup kuat untuk digambarkan
Keinginan akan kebahagiaan. Panasnya gairah
Saya merasakan keagungannya; tapi kata-kata
Saya tidak dapat menemukannya, dan saat ini saya siap
Korbankan dirimu entah bagaimana caranya
Setidaknya pindahkan bayangannya ke payudara lain.
(M.Yu.Lermontov)
Alasan No. 8. Puisi sebagai “oasis”
Schelling mengatakan bahwa puisi membantu kita “membangun dunia yang nyaman untuk ditinggali.” Kreativitas puitis sebagai sebuah proses memungkinkan untuk mematikan jiwa penderitaan untuk sementara waktu. Ini bertindak sebagai anestesi jika bukan obat. Kami menempatkan tangan yang terbakar di bawah air dingin yang mengalir. Air tidak menyembuhkan, tetapi meringankan penderitaan dan meredakan nyeri akut. Jiwa yang sakit juga harus mempunyai tempat istirahatnya sendiri, “Pertapaan”nya sendiri, “oasisnya” sendiri. Bisakah kita mengutuk keinginan sementara untuk mencari perlindungan? Ngomong-ngomong, A. Voznesensky menulis dalam puisinya “Antiworlds”:
Tanpa orang bodoh tidak akan ada orang pintarOasis tanpa Karakum.
Jika ada gurun kesedihan dan rawa kemurungan, kita juga memerlukan oase di mana kita bisa melepaskan diri dari penderitaan.
Kita berbicara tentang “fenomena keberbedaan manusia dalam seni”, “keberadaan manusia dalam media selain dirinya sendiri”. Dorfman (Dorfman, 2000, hlm. 158-159), berbicara tentang “keberbedaan”, menggunakan konsep “inkarnasi” dan “reinkarnasi.” Proses inkarnasi ditujukan untuk “menjadi diri sendiri dalam diri orang lain”, proses reinkarnasi ditujukan untuk “menjadi berbeda dalam diri orang lain”. Kepedulian, pelarian sementara, keberadaan di dunia maya lain, dll. - manifestasinya bisa sangat beragam.
Alasan No. 9. Puisi sebagai dunia maya
Saat menulis puisi, penyair teralihkan dari kenyataan yang menyiksanya dan mulai melihat kehidupan dengan semacam tatapan pencerahan. Perhatiannya, yang terkuras oleh pengamatan terhadap kenyataan pahit, tersebar dan berpindah ke dunia maya yang penuh mimpi dan fantasi bebas. Dunia tampak baru, murni dan tercerahkan. Dunia yang berubah tidak lagi tampak menakutkan dan mengancam. Naik turunnya kehidupan mulai tampak pucat dan tidak berdaya, tidak mempengaruhi kita secara langsung dan tak terelakkan seperti yang terlihat sebelumnya. Mekanisme ini jelas berhasil ketika kita membicarakan sesuatu yang dialami atau dialami langsung oleh seseorang pada saat itu. Momen metamorfosis seorang penyair yang berpikir inspiratif dan kepergiannya dari dunia nyata ke dunia maya, surealis, puitis dengan gemilang ditunjukkan oleh A.S. Pushkin. Dalam puisi "Musim Gugur" dia menulis:
Dan aku melupakan dunia - dan dalam keheningan yang manisAku dengan manis terbuai oleh imajinasiku,
Dan puisi terbangun dalam diriku:
Jiwa dipermalukan oleh kegembiraan liris,
Ia gemetar, bersuara, dan mencari, seolah-olah dalam mimpi...
Alasan No. 10. Puisi sebagai objektifikasi penderitaan
“Perasaan kita sendiri hanya menjadi objek kesenangan kita ketika kita terbebas dari beban yang menyiksa atau dari kegembiraan yang menggetarkan, di mana pernapasan menjadi sibuk, kesadaran hilang, dan ketika kita memperbaruinya dalam ingatan, masa kini tidak pernah menjadi milik kita ia menyerap kita dengan dirinya sendiri Dan kegembiraan itu sendiri di masa sekarang sulit bagi kita, seperti halnya kesedihan, karena bukan kita yang mendominasinya, tetapi ia mendominasi kita, untuk menikmatinya, kita harus menjauh darinya pada jarak tertentu , sama seperti kita harus memandangnya secara bebas dari sebuah lukisan; dari situ, sebagai sesuatu di luar diri kita, subjek. Inilah sebabnya mengapa kita terbebas dari beban kesedihan yang menyakitkan, segera setelah kita mengomunikasikannya kepada orang lain atau menuangkannya di atas kertas untuk diri kita sendiri: kita melihatnya terpisah dari kepribadian kita, kepribadian kita tidak mengaburkannya dari kita - dan kemudian kepribadian kita. kesedihan itu manis bagi kami, kami senang mengingatnya seperti seorang pejuang tentang kampanyenya dan bahaya yang dihadapinya" (Belinsky, 1948, vol. 2, hlm. 640-641).
Seni lucu yang terlupakanJiwa sudah menguasainya.
Perasaan yang luar biasa
Hari ini luluh dalam jiwaku.
(M.Tsvetaeva)
Alasan No. 11. Puisi sebagai keajaiban
Contoh paling meyakinkan dari pernyataan ini adalah karya Goethe "The Sorrows of Young Werther". Ini adalah surat nyata untuk teman Merc tentang cinta tak berbalas untuk Charlotte Buff. Goethe membunuh Werther untuk hidup sendiri dan menghindari bunuh diri. Demikian pula, Goethe takut mati jika dia tidak menulis drama selama periode dramatis cintanya pada Lily. Banyak penyair lain percaya bahwa untuk bertahan hidup dan tidak membunuh diri sendiri di saat-saat penderitaan mental, seseorang harus membunuh pahlawan lirisnya, dengan membuat semacam pengganti. Ini bukanlah pembunuhan nyata, melainkan pembunuhan pahlawan yang simbolis dan fiktif, pengorbanannya. Dengan cara inilah kreativitas membantu menghindari kematian, mengatasi ketidakmungkinan hidup di lautan luas penderitaan. Anda dapat menemukan banyak sekali contoh serupa dalam literatur.
Friedrich Goebbel berpendapat bahwa seorang penyair hanya berhak menulis puisinya ketika ia diliputi perasaan yang menghantuinya dan mengancam akan menghancurkannya jika tidak diungkapkan. Dia menulis: “Jika saya tidak menuliskan plotnya di atas kertas, saya yakin itu akan mengorbankan nyawa saya. Gambar itu membunuh apa yang digambarkan, pertama-tama, dari sang pencipta sendiri, yang menginjak-injak apa yang menyiksanya dengan kakinya. dan kemudian dari orang yang mencicipi karya itu.” (Pastor Hebbel, Tagebucher. III, S.254).
Balzac (Balzac, 1960, hlm. 367-368) menulis: “Apa yang orang sebut kesedihan, cinta, ambisi, perubahan, kesedihan - bagi saya semua ini hanyalah pikiran yang saya ubah menjadi mimpi alih-alih merasakannya, saya mengungkapkannya , saya menafsirkannya, alih-alih membiarkannya menghabiskan hidup saya, saya mendramatisirnya, saya mengembangkannya." Goethe berbicara tentang metamorfosis yang terjadi pada penulis sebuah karya puisi. Jelas sekali, proses perubahan kepribadian ini mirip dengan proses pelepasan kulit ular.
Alasan No. 12. Puisi sebagai sugesti
“Kekuatan hipnotis puisi ada pada ritmenya, pada auranya, yang melaluinya jiwa yang mempersepsikan bergabung dengan curahan jiwa. Dimungkinkan, melalui susunan ritme tertentu, melalui konsonan, sajak, untuk menidurkan kesadaran kita, membawanya ke dalam suatu kesatuan. keadaan gerakan seragam yang sama dan dengan demikian mempersiapkannya untuk persepsi yang patuh tentang dampak yang disarankan" (Garin, 1992, hal. 364).
Harmoni batin, ritme batin adalah sesuatu yang orisinal, sesuatu yang naluriah. Banyak teknik mistik didasarkan pada efek menggabungkan ritme dan pengulangan. Pengulangan rangsangan yang sama, seperti yang sering terjadi dalam puisi, mengarah pada keadaan kesadaran khusus - hipnosis dan meditatif, keadaan kedamaian khusus dan "kesadaran kosong".
Salah satu hipotesa sebuah karya puisi adalah sugesti tersembunyi (sugesti), yang terdiri dari kemampuan menyampaikan suatu keadaan tertentu, memikat pencipta dan pembacanya dengan emosi dan pikiran, serta membangkitkan respon yang kuat dalam jiwa.
Alasan No. 13. Puisi sebagai gerakan internal
Tubuh kita adalah sistem yang kompleks, dapat menyesuaikan diri, dan menyembuhkan diri sendiri. Jika sumber daya yang diperlukan tersedia, seseorang dengan cepat, melalui mekanisme reaksi, mencapai keadaan homeostasis emosional (keseimbangan). Seringkali, secara tidak sadar, kita “membakar” emosi negatif melalui gerakan. Dengan cara ini, kita menyelamatkan struktur otak dari energi “hitam” yang berlebihan. Namun penyair, sebagai orang yang reflektif dan terorganisir dengan baik, menolak cara-cara kasar ini. Penyair, karena sifat kreatifnya, lebih menyukai reaksi internal daripada pengaruh. Dia menghilangkan ketegangan melalui bahasa, kata-kata. Kita semua ingat: “Pada mulanya adalah kata…”. Kata itu ajaib, penuh dengan energi yang luar biasa, energi gerakan dan tindakan, yang bahkan banyak dari kita tidak menyadarinya! Perubahan satuan kuat dan lemah, susunan ritme kata, dinamisme kata - inilah gerak batin dan ekspresi wajah batin penyair.
Ngomong-ngomong, upaya internal yang berotot dan hampir bersifat tubuh ini dapat dirasakan dalam puisi. Mayakovsky menulis: “Saya menulis puisi dengan seluruh tubuh saya... Saya berjalan mengelilingi ruangan, menggerakkan tangan, meluruskan bahu saya, saya menulis puisi dengan seluruh tubuh saya” (Kozhinov, 1980, hal. 286). Dan A. Blok berbicara tentang puisi “Retribusi”: “Bagi saya, seluruh gerak dan perkembangan puisi erat kaitannya dengan perkembangan sistem otot.”
Alasan No. 14. Puisi sebagai pengetahuan diri
Berkat kreativitas puitis, seseorang berkembang, belajar, mempelajari sesuatu, mengenal dirinya sendiri. Seni ini benar-benar membuat seseorang menjadi lebih baik dan berkontribusi pada pertumbuhan pribadinya. Bagi yang terbiasa dengan seni refleksi, inilah saatnya belajar kembali: seni bukanlah refleksi, melainkan pendalaman. Penyair, seperti Homer atau Milton, harus menjadi buta dan mengalihkan pandangannya ke lanskap batin, jauh ke dalam dirinya sendiri. Mengetahui dirinya sendiri, menembus rahasia terdalam ini, penyair harus melalui kesepian dan isolasi diri.
Mekanisme perubahan diri dalam tindakan kreatif merupakan proses penemuan dan pengungkapan makna dari suatu fenomena yang dialami seniman. Makna ini tidak dapat dijelaskan berdasarkan analisis terhadap peristiwa-peristiwa dalam kehidupan pengarangnya, “Kebenaran yang terungkap dalam sebuah karya tidak akan pernah dapat dikonfirmasi atau disimpulkan dari apa yang telah terjadi sebelumnya. Apa yang terjadi sebelumnya, dalam realitas eksklusifnya, terbantahkan berkat karya tersebut .” (M Heidegger). Pada saat yang sama, sikap biasa terhadap dunia, visinya, dan evaluasinya berubah. Dengan menciptakan realitas artistik, pengarang mengatasi situasi saat ini dan dirinya sendiri, mencapai tingkat nilai yang berbeda. “Tulisan saya melahirkan saya” (J.P. Sartre).
Kreativitas, termasuk kreativitas puitis, tidak hanya mendatangkan kesenangan estetis, tetapi juga membantu, melalui pembebasan dari penderitaan mental dan mimpi buruk pengalaman, untuk semakin memahami diri sendiri, “aku” seseorang. Oleh karena itu, kreativitas puisi juga mempunyai misi etis atau sosial, jika ia sendiri menjadi sarana penyembuhan jiwa.
Alasan No. 15. Puisi sebagai stimulus pengembangan kompetensi seni
Menampilkan gambaran kompleks dunia dalam sebuah karya puisi menyiratkan penguasaan “bahasa” kreativitas puitis tertentu, seperangkat “kode” unik (Lotman, 1994), yang memungkinkan Anda mengenkripsi dan menguraikan informasi, memadatkannya, melampirkan makna dalam struktur tanda, menerjemahkan bahasa emosi dan makna manusia ke dalam bahasa seni.
Daniil Kharms, dalam puisinya “Revenge,” menulis tentang fenomena puisi ini dengan sangat tepat:
"Kata-kata itu menyatu seperti kayu bakarMakna mengalir melalui mereka seperti api."
"Kayu" dan "api", mis. bentuk dan isi tidak boleh ada secara terpisah. Penguasaan penyandian informasi harus dibarengi dengan penetrasi makna yang terdalam, jenuh dengan emosi. Dalam proses kreativitas, dengan pengalaman dan pertumbuhan keterampilan, penyair pemula bertransisi dari tahap “penggila” puitis (Leontyev, 1994, hal. 75) ke tahap pakar atau ahli. Namun pada saat yang sama, Anda harus menghindari beberapa bahaya yang menunggu di sepanjang jalan ini. Setelah melewati antara Scylla dan Charybdis amatirisme dan profesionalisme, penyair harus memasuki komunikasi pribadi yang mendalam dengan materi puisi. Komunikasi pribadi yang sejati selalu bersifat dialogis. Dalam proses dialog dengan alter egonya, dengan materi verbal yang resisten, penyair akan berpindah dari “puisi untuk emosi” ke “puisi untuk kepribadian”, karena kreativitas sejati selalu mengandung potensi untuk dikembangkan.
Alasan No. 16. Puisi sebagai pengganti komunikasi saat kesepian (bicara pada diri sendiri)
Oh kesepian, betapa kerennya karaktermu!Bersinar dengan kompas besi,
betapa dinginnya kamu menyelesaikan lingkaran itu,
tidak mengindahkan jaminan yang tidak berguna.
(B.Akhmadulina) “Puisi menjadi manusiawi karena menghubungkan seseorang dengan orang lain melalui pengalamannya yang jernih, ritmenya, kata-katanya, dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh cara komunikasi lain komunikasi."
Myra Cohn Livingston (Lerner, 1994).
Orang yang berpikir, orang yang mencipta tidak bisa sendirian. Ini adalah kesalahpahaman dan ilusi terdalam. Selain itu, M.M. Bakhtin menulis bahwa “keberadaan manusia (baik eksternal maupun internal) adalah komunikasi terdalam. Menjadi- Cara menyampaikan"(Bakhtin, 1979, hal. 312). Eksistensi manusia dalam kreativitas adalah komunikasi aktif, dialog terus-menerus dengan diri sendiri, pahlawannya, pahlawan lirisnya, jalan menuju pengetahuan diri. Dan itu menghemat!
Tidak di alambantuan terbaik,
perasaan yang membangkitkan semangat
ke atas,
seperti sayap
dua konsonan
diluncurkan ke orbit
pikiran.
Untuk empat
arah mata angin
terbuka
cakrawala,
dan jiwa
dihangatkan oleh syair...
(N.Aseev)
Alasan No. 17. Puisi sebagai faktor peremajaan
Psikoanalis Israel Froim Shifrinsky percaya bahwa puisi adalah takdir kaum muda. Tidak ada penyair tua, tapi Tyutchev, Fet, Pasternak, dll. - pengecualian yang hanya menegaskan aturan tersebut. Penyair-penyair hebat mati muda dan tidak berubah menjadi impoten sastra. Apakah ini sebabnya Byron, Shelley, Pushkin, Lermontov meninggal begitu cepat? Rejeki memperpendek umur mereka agar tidak menjadi orang tua mandul yang menulis puisi sejak muda.
Kompleksitas yang dikemukakan oleh S. Freud, yang menganggap kreativitas sebagai fungsi langsung dari seksualitas, sangat sesuai dengan puisi. Bahkan para penyangkal Freudianisme membuktikan ketidakkonsistenannya dengan segala hal kecuali puisi nyata - puisi nyata menegaskan kemenangan ajaran filosofis ini. Hal ini menjadi jelas terutama pada paruh kedua abad ke-20, ketika puisi epik memudar, hanya menyisakan puisi liris.
Puisi adalah takdir masa muda, oleh karena itu kreativitas puisi di usia lanjut dapat menjadi faktor penyegaran, “obat Makropoulos”. Inilah salah satu jenis terapi okupasi gerontologis yang sangat diperlukan untuk menjaga vitalitas. Dan ini luar biasa karena memberikan kegembiraan bagi orang-orang dan melawan fenomena negatif yang menyertai usia tua.
Terapi kreatif harus ditanggapi dengan sangat serius, terutama dalam kaitannya dengan orang lanjut usia. Terapi kreatif menghilangkan stres dan menciptakan kondisi nyaman.
Di masa mudanya, seorang penyair, jika dia asli dan bukan seorang graphomaniac, menciptakan puisi. Dan di tahun-tahun kemundurannya, puisi itu sendiri adalah penyembuh... Dan biarkan penyair amatir yang lebih tua menciptakan puisi dengan kualitas amatir yang tidak dapat dikenali di tingkat profesional sebagai puisi nyata, tetapi puisi tersebut menyembuhkan dan penting bagi penciptanya. Mengkritik penyair seperti itu dari sudut pandang profesional sama saja dengan berlari ke sekelompok pelari demi kesehatan dan mencela para pelari geronto karena kurang sportivitas dengan kesedihan dan sinisme yang layak untuk dimanfaatkan dengan lebih baik.
Alasan No. 18. Puisi sebagai “doa untuk keabadian”
Saat kita mencipta, kita berperang dengan para dewa, karena dengan cara ini kita ingin terhindar dari kematian. Kami tahu bahwa kami fana, tetapi secara internal kami tidak mau menerima hal ini. Kami mencoba melarikan diri dari kematian melalui kreativitas. Bukan tanpa alasan R. May mengatakan bahwa “kreativitas adalah seruan untuk keabadian.” (Mei, 2001, hal.25). Ini adalah keinginan untuk meninggalkan sesuatu tentang diri Anda, sebagian dari jiwa Anda, mewariskannya kepada orang lain.
Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa ada di dalam kecapi yang berhargaAbuku akan bertahan dan pembusukan akan hilang -
Dan aku akan menjadi mulia selama aku berada di dunia bawah bulan
Setidaknya satu piit akan hidup.
(A.S. Pushkin)
Dan bahkan jika B. Pasternak menyatakan: “Menjadi terkenal itu tidak indah - bukan itu yang mengangkat Anda…”, Anda lebih percaya pada L. Vasilyeva, yang menulis: “Seseorang karena panggilan, seorang seniman, karena pengakuan, terbiasa kerinduan...".
Ini bukanlah seluruh argumen yang mendukung praktik puisi. Anda mungkin menemukan atau menyadari “alibi kreatif” Anda sendiri.
literatur
1. Eysenck G. J. Empat puluh tahun kemudian: pandangan baru terhadap masalah efektivitas psikoterapi. Jurnal Psikologi. T.14.1994.No.4.Hal.3-19.
2. Arnaudov M. Psikologi kreativitas sastra. M., 1970.
3. Koleksi Balzac O. soch., jilid 18, M., 1960.
4. Bakhtin M.M. Estetika kreativitas verbal. M., 1979.
5. Belinsky V.G. Koleksi op. dalam 3 jilid, jilid 2. M., 1948.
6. Blok A. Penuh. koleksi op., buku. 5.
7. Burno M.E. Terapi ekspresi diri yang kreatif. M., 1999.
8. Garin I.I. Kebangkitan semangat. M., 1992.
9. Goethe V. Karya terpilih. M., 1950.
10. Dorfman L.Ya. Psikologi seni meta-individu // Kreativitas dalam seni - seni kreativitas. / Diedit oleh L. Dorfman, K. Martindale, V. Petrov, P. Makhotka, D. Leontyev, J. Kupchik. M., 2000.
11. Dubos J. - B. Refleksi kritis terhadap puisi dan lukisan. M., 1976.
12. Kozhinov V.V. M., 1980.
13. Coleridge S. T. Karya terpilih. M., 1987.
14. Leontiev D.A. Kepribadian dalam psikologi seni // Kreativitas dalam seni - seni kreativitas. / Diedit oleh L. Dorfman, K. Martindale, V. Petrov, P. Makhotka, D. Leontyev, J. Kupchik. M., 2000.
15. Lotman Yu.M. Kuliah tentang puisi struktural // Yu.M. Lotman dan sekolah semiotika Tartu-Moskow. M., 1994.
16. May R. Keberanian berkreasi. M., 2001.
17. Freud Z. Penyair dan fantasi. // Manusia: citra dan esensi: (Aspek kemanusiaan): Buku Tahunan. M., 2001, - (Ser.: Masalah Manusia). - 2001: Filsafat dan psikologi kreativitas.
18. Ibrani. Pdt., Tagebcher, III, S.254.
Sigmund Freud
(74) ...[Dalam pandangan Freud perlu] untuk menekankan dan menekankan skeptisismenya yang jelas-jelas terkondisikan oleh waktu terhadap semua cita-cita abad kesembilan belas, atau setidaknya sebagian besar dari cita-cita tersebut. Inilah masa lalu yang merupakan latar belakang spiritual yang mutlak diperlukan untuk pemahaman yang benar tentang Freud...
...Freud adalah seorang perusak yang hebat, namun kemunculan abad baru (75) memberikan begitu banyak peluang untuk terjadinya gangguan sehingga bahkan Nietzsche pun tidak cukup untuk melakukan hal ini. Freud masih memiliki beberapa pertanyaan yang belum terjawab, dan dia menjawabnya secara menyeluruh. Hal ini menimbulkan ketidakpercayaan yang menyembuhkan dan dengan demikian secara tidak langsung turut mempertajam pemahaman akan nilai-nilai sejati. Impian seorang bangsawan, yang telah mengaburkan kepala orang sejak mereka tidak lagi memahami dogma dosa asal, sebagian besar hilang di bawah pengaruh Freud. Dan apa yang tersisa dari mimpi-mimpi ini, seperti yang diharapkan, pada akhirnya akan dihancurkan oleh barbarisme abad ke-20. Freud bukanlah seorang nabi, namun ia adalah sosok yang bersifat profetik. Di dalam dirinya, seperti di Nietzsche, gigantomachy hari-hari kita muncul dengan sendirinya, ketika menjadi lebih jelas dan akhirnya menjadi jelas apakah nilai-nilai tertinggi kita begitu asli sehingga cahayanya tidak memudar di perairan Acheron. Sikap tidak percaya terhadap budaya kita dengan nilai-nilai yang melekat di dalamnya adalah neurosis zaman kita... Ketika abad kesembilan belas berlalu, hal itu meninggalkan kita... warisan dari begitu banyak pernyataan yang meragukan sehingga keraguan tidak hanya mungkin terjadi, tetapi juga dibenarkan dan bahkan berguna. Apa yang setara dengan emas di dalamnya hanya dapat ditemukan dengan satu cara: biarkan mereka lulus ujian api...
... Jika nalar kritis mengajarkan kita bahwa dalam beberapa hal kita (76) bersifat kekanak-kanakan dan tidak masuk akal, atau bahwa setiap harapan keagamaan adalah ilusi, lalu apa yang harus kita lakukan dengan ketidaknalaran kita dan apa yang akan menggantikan ilusi kita yang hancur? Dalam spontanitas kekanak-kanakan terdapat tidak adanya batasan yang diperlukan untuk kreativitas, dan ilusi adalah manifestasi alami kehidupan. Keduanya tidak berada di mana pun dan tidak pernah tunduk pada kriteria kewajaran dan kegunaan yang ditentukan dalam kontrak, juga tidak dapat ditukar dengan keduanya.
Psikologi Freud berkembang dalam batas-batas sempit premis materialistis ilmu pengetahuan pada abad ke-19; dia tidak pernah menyadari posisi filosofis awalnya, yang tentu saja dijelaskan oleh kurangnya filosofi dari sang guru sendiri. Oleh karena itu, hal ini mau tidak mau berada di bawah pengaruh prasangka dan antipati yang terkait dengan waktu dan tempat tertentu - dan berbagai kritikus telah menunjukkan keadaan ini.
...Hanya keraguan yang melahirkan kebenaran ilmiah. Dan siapa pun yang berjuang melawan dogma dalam arti yang tinggi secara tragis menjadi korban empuk dari sebagian kebenaran. Setiap orang yang mengikuti dengan cermat nasib pria luar biasa ini melihat betapa lambat laun nasib ini menimpanya, semakin membatasi cakrawala intelektualnya...
Untuk mengenang Richard Wilhelm
(79)…Pekerjaan dalam hidupnya begitu besar sehingga saya tidak berusaha mengukur nilai ini. Saya belum pernah melihat Cina, yang pernah membentuknya, kemudian selalu hadir dalam jiwanya... Saya, seperti orang asing, berdiri di luar lingkaran besar pengetahuan dan pengalaman di mana Wilhelm berpartisipasi sebagai ahli dalam keahliannya ...
(80) [Salah satu] pengalaman paling berarti dalam hidup saya berhubungan dengan dia. Demi pengalaman ini, saya berani berbicara tentang Wilhelm dan karyanya, dengan rasa syukur menghormati kenangan akan semangat yang membangun jembatan antara Timur dan Barat dan mewariskan kepada Eropa warisan tak ternilai dari budaya berusia ribuan tahun yang ditakdirkan untuk hancur. .
... Dia, hampir tidak bersentuhan dengan rahasia jiwa Tiongkok, merasakan harta karun yang tersembunyi bagi kita di dalamnya dan demi mutiara berharga ini dia mengorbankan prasangka Eropanya... Itu hanya kemanusiaan yang komprehensif, keagungan hati, keagungan, menebak keseluruhan, yang memungkinkan dia dengan ceroboh mengungkapkan dirinya sampai ke akar-akarnya roh asing... Pengabdiannya yang cerdas - melampaui semua pandangan sekilas Kristen, melampaui semua penghinaan Eropa - sudah menjadi bukti semangat yang sangat tinggi: bagaimanapun juga , semua orang yang biasa-biasa saja kehilangan dirinya sendiri baik dalam pencabutan diri secara membabi buta, atau dalam sikap pilih-pilih yang sama bodohnya, sama sombongnya. Hanya merasakan alam atas dan sisi luar dari budaya asing, mereka tidak akan pernah mencicipi roti dan menyesap anggur dari budaya asing ini, dan di jalan ini [komunikasi spiritual] tidak akan pernah muncul, transfusi terdalam dan masuk ke dalam, yang ketika dikandung, persiapkan kelahiran baru.
...Seorang ilmuwan spesialis, pada umumnya, adalah roh yang sepenuhnya laki-laki, suatu kecerdasan, yang mana pembuahan adalah hal yang asing dan tidak wajar, oleh karena itu (81) ia adalah instrumen yang sangat tidak cocok untuk kelahiran roh asing di dunia baru. membentuk. Roh yang lebih luhur membawa dalam dirinya tanda-tanda prinsip feminin; ia diberikan rahim yang mengandung dan menghasilkan, yang mampu mengubah alien menjadi kedok yang akrab. Keanggunan langka sebagai ibu spiritual merupakan ciri khas Wilhelm. Baginya, dia berhutang bakatnya yang sampai sekarang tak tertandingi untuk membiasakan diri dengan semangat Timur, sebuah hadiah yang berkat munculnya terjemahannya yang tak tertandingi.
Pencapaian terbesarnya menurut saya adalah penerjemahan dan komentar I Ching. Sebelum mengenal terjemahan Wilhelm, saya bekerja lama dengan terjemahan Legg yang tidak memuaskan dan oleh karena itu memiliki kesempatan penuh untuk diyakinkan melalui pengalaman tentang perbedaan mencolok mereka satu sama lain. Wilhelm berhasil membiarkan risalah kuno ini dibangkitkan dalam bentuk baru yang hidup - sebuah risalah yang tidak hanya dilihat oleh banyak ahli sinologi, tetapi bahkan orang Tiongkok modern sendiri, hanyalah kumpulan mantra yang tidak berarti...
Tentang hubungan psikologi analitis dengan kreativitas puitis dan artistik
(94)…Hanya bagian seni yang mencakup proses penciptaan gambar artistik yang dapat menjadi subjek psikologi, dan bukan bagian yang merupakan esensi seni yang sebenarnya; Bagian kedua ini, beserta pertanyaan tentang apa itu seni itu sendiri, hanya dapat menjadi bahan pertimbangan estetis dan artistik, tetapi tidak dapat menjadi bahan pertimbangan psikologis.
...Seni pada hakikatnya bukanlah ilmu pengetahuan, dan ilmu pengetahuan pada hakikatnya bukanlah seni; Masing-masing dari dua wilayah roh ini mempunyai fokusnya sendiri yang tidak dapat diakses, yang unik dan hanya dapat dijelaskan melalui dirinya sendiri.
...Apa pun yang dilakukan psikologi dalam analisisnya terhadap seni, semuanya akan terbatas pada pertimbangan proses mental aktivitas artistik, tanpa membahas (95) kedalaman seni yang terdalam: menyentuhnya sama mustahilnya bagi psikologi dan juga bagi psikologi. pikiran untuk mereproduksi atau setidaknya memahami sifat perasaan...
(99)…Pancaran keemasan kreativitas tinggi, yang tampaknya merupakan satu-satunya hal yang harus kita bicarakan, memudar setelah diproses dengan metode medis yang menganalisis fantasi histeris yang menipu. Analisis semacam itu, tentu saja, sangat menarik dan, mungkin, memiliki nilai ilmiah yang tidak kalah dengan otopsi otak Nietzsche, yang menunjukkan bentuk kelumpuhan langka yang menyebabkan kematiannya. Tapi itu saja. Apakah ini ada hubungannya dengan Zarathustra? Apapun latar belakang dan latar belakang kreativitasnya, (100) bukankah “Zarathustra” adalah sebuah dunia yang utuh dan bersatu yang tumbuh di sisi lain dari kelemahan “manusia, semuanya terlalu manusiawi”, di sisi lain dari migrain dan atrofi sel-sel otak. ?
(101)…. Freud secara tidak tepat menyebut “simbol”, padahal dalam ajarannya simbol hanya berperan sebagai tanda atau gejala dari proses yang mendasarinya, dan sama sekali bukan peran simbol yang asli; yang terakhir harus dipahami sebagai ekspresi gagasan yang belum dapat digambarkan dengan cara lain atau lebih sempurna. Ketika Plato, misalnya, mengungkapkan seluruh permasalahan epistemologi dalam simbol guanya, atau ketika Kristus menguraikan konsep Kerajaan Allah dalam perumpamaannya, maka ini adalah simbol yang asli dan normal, yaitu upaya untuk mengungkapkan hal-hal yang untuknya. konsep verbal belum ada. Jika kita mencoba menafsirkan gambaran Plato menurut Freud, kita secara alami akan sampai pada rahim ibu dan menyatakan bahwa bahkan semangat Plato masih terbenam dalam unsur primordial dan, terlebih lagi, unsur seksual kekanak-kanakan. Namun kemudian kita tidak akan menyadari sama sekali bahwa Plato berhasil mencipta secara kreatif dari premis-premis universal manusia dalam perenungan filosofisnya; kita akan benar-benar mengabaikan hal-hal paling penting dalam dirinya dan hanya akan menemukan bahwa, seperti semua manusia normal lainnya, dia memiliki fantasi seksual yang kekanak-kanakan...
Psikologi dan kreativitas puitis
(123)…Rahim ibu dari segala ilmu pengetahuan, dan juga karya seni apa pun, adalah jiwa.
(127)…[Dalam Faust, tragedi cinta bagian pertama] menjelaskan dengan sendirinya, sedangkan bagian kedua membutuhkan karya seorang penerjemah. Sehubungan dengan bagian pertama, psikolog tidak punya apa-apa lagi untuk ditambahkan pada apa yang telah dapat dikatakan penyair; sebaliknya, bagian kedua, dengan fenomenologinya yang luar biasa, telah menyerap atau bahkan melampaui kemampuan visual penyair sedemikian rupa sehingga tidak ada yang menjelaskan dirinya sendiri secara langsung di sini, tetapi dari ayat ke ayat menggugah kebutuhan pembaca akan penafsiran. Mungkin Faust, lebih baik dari apapun, memberikan gambaran tentang dua kemungkinan ekstrim sebuah karya sastra dalam kaitannya dengan psikologi.
Demi kejelasan, saya ingin menyebut jenis kreativitas pertama sebagai kreativitas psikologis, dan kreativitas kedua sebagai visioner. Tipe psikologis mempunyai muatan material yang bergerak dalam jangkauan kesadaran manusia, seperti: pengalaman hidup, guncangan tertentu, emosi yang menggebu-gebu, nasib manusia pada umumnya, yang dapat dipahami atau setidak-tidaknya dirasakan oleh kesadaran biasa. Materi ini dirasakan oleh jiwa penyair, naik dari lingkup kehidupan sehari-hari ke puncak pengalamannya dan dibentuk sedemikian rupa sehingga hal-hal yang familiar dalam dirinya, hanya dirasakan secara membosankan atau enggan dan oleh karena itu juga dihindari atau diabaikan. tergerak oleh kekuatan ekspresi artistik yang meyakinkan ke titik paling terang dari kesadaran pembaca dan mendorong pembaca menuju kejelasan yang lebih besar dan kemanusiaan yang lebih konsisten.... Penyair telah melakukan semua pekerjaan untuk psikolog. Atau apakah yang terakhir masih perlu menjelaskan mengapa Faust jatuh cinta pada Gretchen? Atau mengapa Gretchen menjadi pembunuh anak-anak? Semua ini adalah nasib manusia, terulang jutaan kali hingga ruang sidang atau hukum pidana menjadi monoton dan mencekam. Tidak ada yang masih belum jelas, semuanya dengan meyakinkan menjelaskan dirinya sendiri.
(129)…Jurang yang terbentang antara bagian pertama dan kedua Faust juga memisahkan tipe psikologis kreativitas artistik dari tipe visioner. Di sini situasinya berbeda dalam segala hal: materi, yaitu pengalaman yang mengalami proses artistik, tidak memiliki sesuatu pun yang familier; ia diberkahi dengan esensi yang asing bagi kita, sifat yang tersembunyi, dan ia datang, seolah-olah, dari jurang abad pra-manusia atau dari dunia alam manusia super, baik terang maupun gelap - semacam pengalaman awal, di dunia. wajah yang sifat manusianya terancam impotensi dan ketidakberdayaan total. Signifikansi dan bobot di sini terletak pada karakter luar biasa dari pengalaman ini, yang bersifat bermusuhan dan dingin atau penting dan khidmat, muncul dari kedalaman abadi; di satu sisi, ia memiliki kualitas yang sangat ambigu, sangat mengerikan, tidak meninggalkan nilai-nilai kemanusiaan dan bentuk-bentuk yang harmonis - semacam jalinan kekacauan abadi yang mengerikan atau, dalam kata-kata Nietzsche, semacam “penghinaan terhadap keagungan umat manusia”, di sisi lain Di sisi lain, di hadapan kita ada wahyu, yang ketinggian dan kedalamannya bahkan tidak dapat dibayangkan oleh seseorang, atau (130) keindahan, yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata apa pun. [Pengalaman semacam ini] dari bawah ke atas merobek tabir yang dilukis dengan gambaran kosmos dan memberikan gambaran sekilas tentang kedalaman yang tidak dapat dipahami tentang apa yang sedang terjadi dan apa yang belum terjadi. Di mana tepatnya dalam keadaan jiwa yang gelap? ke dalam prinsip asli jiwa manusia? ke masa depan generasi yang belum lahir? Kita tidak bisa menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dengan penegasan atau penolakan.
Jika Jung ditanya apa kesamaan sastra dan psikologi, kemungkinan besar dia akan menjawabnya jiwa.
Saya baru-baru ini membaca artikel di salah satunya catatan web tentang psikologi kreativitas puisi, tentang hubungan antara puisi dan psikologi. Saya sudah lama mengetahui bahwa Jung (ditulis bersama muridnya Erich Neumann) memiliki koleksi “Psikoanalisis dan Seni”, di mana sastra sebagai salah satu bentuk seni diperiksa secara rinci di bawah mikroskop psikoanalisis. Sayang sekali, saya belum membaca buku ini secara lengkap.
Adalah mungkin dan perlu untuk mempelajari tidak hanya puisi, tetapi juga penyair itu sendiri. Kedua entitas ini terkait erat. Dan mereka tidak bisa hidup tanpa yang lain. Namun menjelaskan satu hal melalui hal lain juga tidak selalu benar. Jung menekankan hal itu Psikologi pribadi penyair, tentu saja, dapat menjelaskan banyak hal dalam puisinya, tetapi bukan puisi itu sendiri.
Dan saya setuju dengannya. Karena aku menulis puisi. Dia menerbitkan kumpulan puisi " Pentagram di kabel", di mana ia menerima penghargaan regional untuk pencapaian seni "Artis-2016" sebagai "Penyair Tahun Ini".
Saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa setiap puisi itu adalah seorang anak kecil. Anda membawanya, lalu saatnya tiba - ia lahir. Terkadang persalinan bisa jadi sulit, menyakitkan, dan lama. Dan terkadang - dengan mudah, cepat, saya bahkan tidak merasakan apa pun - dan hal itu lahir. Dan kemudian anak-anak ini tumbuh, menjadi dewasa, dan tumbuh dengan sendirinya.
Saya memiliki satu puisi yang ditulis selama kepindahan saya yang akan datang dari Ukraina ke Polandia. Pada saat itu, tentu saja menakutkan jika Anda merasa kesepian, karena Anda meninggalkan segala sesuatu yang biasa Anda lakukan dan pergi ke jarak yang tidak diketahui. Aku mengikuti suamiku. Saya bepergian ke dunia yang tidak dapat dipahami dan jauh yang sebenarnya tidak saya ketahui.
Musim dingin berjalan di antara alun-alun,
bersiul irama angin.
Saya mulai lupa nama orang
atau aku bisa saja mencintai mereka.
Musim dingin adalah sebuah kelumpuhan dengan protes yang memudar -
memiliki rezim khusus untuk semuanya...
Dia dengan berani tertidur di pintu masuk,
di tempat yang belum pernah kamu tinggali.
Menyiapkan kopi encer di pagi hari
untuk seseorang, tapi jelas tidak untukku...
Saat ini saya akan pergi ke Golgota
menjadi lebih kuat lagi.
Melalui puisi ini, hanya emosi dan pengalaman sempit yang bisa dijelaskan: kehilangan, kesepian, pencarian kekuatan. Melaluinya Anda hanya dapat melihat sebagian kecil dari penciptanya. Apakah perasaan, emosi, dan tindakan ini muncul ketika saya pindah ke Polandia?? Apakah ketakutan saya beralasan?? Pada titik tertentu, ya. Tapi pikiran dan sensasi kenyataan sudah sangat berbeda.
Psikologi pribadi saya ada hubungannya dengan puisi itu, tetapi tidak menjelaskan inti dari karya ini. Saya jarang memberikan interpretasi terhadap karya saya, karena saya yakin setiap orang melihat karyanya sendiri. Prinsip yang sama seperti pada kartu metaforis.
Tentu, Jung mengkaji lebih jauh prinsip-prinsip feminin dan maskulin dalam karyanya “Psychology and Literature,” mengeksplorasi, misalnya, “Faust” karya Goethe dan karya-karya penulis dan penyair lainnya.
Tentu saja pendekatan psikologis terhadap puisi berbeda dengan pendekatan sastra. Apa yang bernilai bagi yang pertama, mungkin tidak begitu berarti bagi yang kedua. Dalam kaitan ini, puisi-puisi yang tidak memiliki nilai sastra khusus seringkali menarik minat para psikolog.
Saya akan berbagi pengalaman pribadi saya. Ketika Fifty Shades of Grey keluar, saya masuk ke toko buku, mengambilnya dari rak dan membukanya. Mungkin saya sangat beruntung karena saya membukanya di halaman “paling terang”. Dan saya merasa jijik tidak hanya membaca, tetapi juga memegang buku ini di tangan saya. Saya tidak pernah berani membacanya, meski banyak teman saya yang bercerita tentang manfaat karya ini (dari segi psikologi). Saya baru saja menonton film. Mengerti maksudnya. Dan saya tertarik pada buku itu secara eksklusif dari sisi profesional.
Menurut Jung, dalam pekerjaan itu ada batas-batas bersyarat: bagian pertama menjelaskan (dan tidak ada yang bisa melakukannya lebih baik daripada penulisnya sendiri), bagian kedua merangkumnya (bagian ini secara harfiah menyerap dan membangkitkan kebutuhan pembaca akan interpretasi).
Jika kita mengambil puisi saya sebagai contoh, bagian kedua ini terdapat pada dua baris terakhir.
Studi sastra akan mengatakan demikian pahlawan liris mencari makna dalam keberadaannya, setelah menemukannya, ia akan memperoleh kekuatan; dominasi spiritual atas fisik. Kritik sastra menyatakan fakta, hanya menanyakan pertanyaan-pertanyaan yang berhubungan dengan kerangka puisi.
Bagaimana dengan psikologi? Dia tidak tertarik pada pahlawan liris, tetapi pada dirinya sendiri pencipta.
- Jam berapa ini?
- Apa arti Golgota baginya?
- Mengapa dia harus menjadi lebih kuat?
- Bagaimana dia melakukan ini?
- Apa yang akan diberikan kepadanya oleh puncak yang ditaklukkan di mana Kristus disalibkan?
Tentu saja, Anda dapat mengajukan banyak sekali pertanyaan. Dan temukan jawabannya dengan prinsip menggabungkan psikologi penciptaan dan psikologi pencipta.
Namun selain penggalian psikologis, puisi membawa kenikmatan estetis. Jangan terlalu malas hari ini untuk membacakan setidaknya satu puisi untuk seseorang yang Anda cintai, hargai, dukung, sayangi, dan pikirkan. Ini bisa berupa pria atau wanita tercinta, orang tua, anak-anak, teman, atau sekadar pejalan kaki di jalan. Ya, bahkan bosnya sedang bekerja. Ia pun terkadang menjadi favorit saat memberikan hadiah.
Dan jika tidak ada orang sama sekali, tulislah kepadaku. Saya suka puisi dan pasti akan senang dengannya.
Saya juga senang melihat komentar Anda.
Penyair berjuang untuk ketenaran dan pengakuan. Saya tidak terkecuali. Itu sebabnya saya menunggu ucapan “terima kasih” Anda.
Dengan cinta padamu,
Irina Ozhekhovskaya , psikolog.
