Perkembangan sastra pada abad ke-18. juga terkait dengan transformasi Peter. Peter I melakukan sejumlah reformasi yang mempengaruhi terbentuknya sastra baru. Salah satu yang pertama adalah reformasi font sipil, dilakukan pada tahun 1708-1710, yang menyederhanakan alfabet Sirilik yang kompleks dan membagi bidang buku sekuler dan gereja. Oleh ekspresi terkenal M.V. Lomonosov, “di bawah Peter the Great, tidak hanya para bangsawan dan wanita bangsawan, tetapi juga para huruf, melepaskan mantel bulu mereka yang lebar dan mengenakan pakaian musim panas.” Reformasi memungkinkan pengorganisasian penerbitan surat kabar, yang pertama adalah Vedomosti (1702). Dan pada tahun 1708, produksi kalender tahunan massal dimulai dan jumlah buku sekuler yang diterbitkan meningkat secara signifikan. Untuk mendidik kaum bangsawan muda, buku-buku khusus diterbitkan: “Contoh bagaimana berbagai pujian ditulis” (1708), “Cermin Jujur Masa Muda, atau Indikasi untuk Perilaku Sehari-hari” (1719).
Dari literatur rakyat, siap untuk belajar: senator dan kalender membuat tugas lebih mudah. Jadi, ceramah Daniel tentang mimpi diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebelum cetakan Polandianya dipertahankan; Ini kalender Neevsky dan saya. Needelkiy tentang komet dan; dll. Detailnya berbeda-beda: satu karya diterjemahkan hanya sekali, dan terjemahannya dalam banyak salinan, seperti Favorit atau Sejarah Romawi, tampaknya hanya memiliki satu penerjemah. Karya lain dipengaruhi oleh beberapa terjemahan, seperti Kronika Bielski dan lain-lain. Tahukah penerjemah yang satu, apakah terjemahan pertama kurang memuaskan.
Sejak awal abad ini secara keseluruhan periode transisi menuju kebudayaan baru, maka sastra pada masa ini bersifat peralihan. Lama Bentuk-bentuk lama tetap ada dalam sastra, tetapi isi karyanya berubah. Cerita-cerita berorientasi tradisi terus bermunculan dalam bentuk prosa sastra Rusia kuno. Padahal pahlawan ceritanya sudah berbeda. Dalam motif aktivitas pahlawan baru, cita-cita pendidikan kebajikan pribadi diamati: aktivitas, tekad, kewajaran. Pahlawan berbicara dalam ungkapan sekuler dan canggih, berpura-pura menjadi orang terpelajar. Namun bahasa sastra era Peter the Great sangat beragam: penggunaan ini Kosakata Slavonik Gereja, Slavonisme Lama dan penerapannya kata-kata asing. Fiksi memainkan peran utama dalam sebuah karya seni. Gaya dan genre baru sedang diciptakan dalam literatur sekuler.
Lalu ada terjemahan bahasa Rusia dari berbagai asal, beberapa dibuat dalam bahasa Lituania dan Rusia Polandia, dan lainnya di Moskow. Terjemahan punya arti yang berbeda, beberapa di antaranya lebih mekanis, literal, sering kali memiliki makna yang lucu; Penerjemahnya tidak tahu seluk-beluk kehidupan Barat, kesalahan-kesalahan yang bersifat kesatria dan mencolok; Terjemahan lain lebih baik, kurang literal lebih bermakna daripada kata-kata. Misalnya, mereka menambahkan novel Romawi Ruthenian ke 39 novel Polandia, yang tidak ditemukan dalam sumber Polandia mana pun; Atau orang-orang Polandia membuat pilihan bahasa Rusia dan menambahkan yang baru, yang ingin kami lakukan di media cetak Polandia, namun, meskipun Mimoto berasal dari Polandia, bahasa mereka sendiri membuktikannya.
Genre yang populer pada masa Petrus adalah “historia”. “Sejarah” era ini sering kali bersifat anonim. Kisah-kisah tentang pelaut Rusia Vasily Koriotsky, bangsawan Alexander, pedagang John, yang tugasnya meyakinkan pembaca bahwa segalanya kesuksesan hidup dikaitkan dengan prestasi pribadi.
Pada masa Peter the Great terjadi perkembangan puisi. Dalam versi tradisional puisi suku kata dikembangkan di dalam tembok spiritual lembaga pendidikan. Diantaranya lagu viva, lagu minum, dan lirik cinta.
Isu-isu tersebut dan isu-isu lainnya harus dipertimbangkan dalam setiap terjemahan ini. Penerjemah lainnya; Ini adalah orang kulit hitam Ortodoks, ada lebih banyak penerjemah profesional dan penerjemah dari MPP, yaitu. dari Kementerian Luar Negeri, dll. Struktur dasar literatur terjemahan ini adalah bahasa Polandia; Terjemahan dari bahasa Latin, Jerman, Belanda, Ceko vs. Dari sedikit terjemahan bahasa Ceko, ada pula yang hilang lebih awal; tidak menyebar, seperti perjanjian Sybil; salah satu kesuksesan besar, kisah Brunvik, yaitu pahlawan Ceko, putra Stilfried dari Brunswick, yang datang dari perjalanan jauh dan penuh petualangan serta petualangan dengan seekor singa, bersyukur, patuh, seperti anak anjing dan lambang Ceko; dongeng Jerman membunuh orang Ceko dengan keadaan yang aneh, dan diterima dari mereka ke Moskow.
Ciri dari versifikasi suku kata adalah jumlah suku kata tertentu baris puisi dan adanya rima, tetapi memungkinkan terjadinya ketidakteraturan dalam aransemennya suku kata yang ditekankan relatif tanpa tekanan. Hasilnya adalah garis-garis yang berirama agak canggung.
Reformasi Peter I berkontribusi pada munculnya “sastra proyek” - jurnalisme, yang tugasnya pada masa Peter adalah untuk mendukung ideologi monarki absolut.
Namun, semua ini posisi eksternal menurun ke arah Polandia dan, meskipun prof. Sobolevsky, istilah “Polandia” yang ingin dihilangkan dari pengaruh dan zaman ini karena tidak menentukan, tidak dominan, kita harus mendukungnya sepenuhnya; Statistik, perhitungan poin-poin ini selalu membuktikan hal ini, jadi dalam Lampiran kami akan menghitung secara singkat, berdasarkan bahan yang dikumpulkan oleh Shlapkin dan Sobolevsky dari perpustakaan Rusia, Terjemahan Rusia dan Rusia dengan bahasa Polandia. Daripada memberikan komentar yang tidak jelas, kami memilih dari terjemahan-terjemahan ini sehingga pembaca dapat menilai sendiri kemampuan dan pekerjaan penerjemah.
Penulis utama dan humas 1st kuartal XVIII V. muncul F. Prokopovich, yang meletakkan dasar-dasar teori sastra dan prinsip-prinsip artistik dan estetika klasisisme awal (risalah “On seni puisi", "Retorika"). Tuntutan estetika baru kepatuhan yang ketat norma dan aturan. Namun dalam puisi F. Prokopovich untuk waktu yang lama garis tradisional ayat-ayat patriotik abad ke-17 diamati.
Ini Jan Szabczyk, seorang penyair istana yang gagal mendapatkan istana kerajaan, jadi dia mengikutimu. Dia memegang para biarawati dan, seperti pendekar sastra mereka, perjalanan berdarah Mars di Moskow, dan Marynia mengucapkan selamat tinggal pada tanah airnya dan puisi itu, dia menggambar. Dia menulis sebuah risalah tentang Kabar Sukacita Para Malaikat, tentang tiga raja sebelum Herodes, sebagai sebuah misteri dalam bentuk dramatis, dalam tiga babak - bukan dengan cara yang terburuk; Dia menulis "The Conservative Harlot" dan "But." Namun yang paling menarik adalah miliknya prinsip etika, yang tentunya perlu dirilis ulang dan dinilai lebih dalam.
DI DALAM karya jurnalistik F. Prokopovich menguraikan teori absolutisme Rusia, mengembangkan gagasan absolutisme yang tercerahkan, yang pengusungnya adalah "filsuf di atas takhta", seorang raja yang tercerahkan, eksponen gagasan itu adalah Peter I. "Kata untuk Funeral of Peter the Great” (1725) mengungkapkan kekuatan penuh pengabdian kepada kaisar dan kedalaman kesedihan atas kepergian raja.
Banyak dari publikasi mereka membuktikan kesiapan mereka pada paruh pertama abad ini, yang lain membaca dan perlahan-lahan melupakan segala sesuatu yang bijaksana; Kemudian mereka dengan malu-malu merampoknya, meninggalkan nama penulisnya. Sangat mengejutkan bahwa belum pernah ada orang yang pernah mendengar prinsip-prinsip ini untuk dikarakterisasi lingkungan yang mereka berikan kepada mereka; Permusuhan ksatria ada jauh di dalam diri mereka - Polandia tidak bergantung pada mereka; Di dekat peternakan, anehnya kuda mendominasi prinsip-prinsip ini. Mereka terkadang dibedakan oleh akurasi yang luar biasa; Anda dapat melihat bahwa dia memperhatikan Zabchik dengan baik, dan dia mampu memusatkan perhatiannya pada seragam pendek itu.
Tahap baru dalam pengembangan sastra Rusia dikaitkan dengan nama A.D. Cantemira(1708-1744), berdiri di awal mula klasisisme Rusia. Ciri utama klasisisme adalah orientasinya terhadap zaman kuno dan rasionalisme. Aturan rasionalisme meliputi: penggambaran genre yang ketat, skema gambar dan pembagiannya menjadi positif dan negatif, aturan tiga kesatuan: waktu, tempat, tindakan, didaktik, - keinginan untuk mengajar dan mendidik.
Sangat penting bahwa karya-karya yang ramai ini diterbitkan ulang - Adalberg telah menerbitkannya di Amsal, tetapi dia membuangnya, dia memberikan banyak hal, dan beberapa sensor Warsawa, Adipati Agung, mencakup, misalnya, belas kasihan Tuhan, hadiah Rusia, pengorbanan gadis - hadiah Rusia menjadi korbannya. Misalnya, Adalberg meninggalkan pepatah tentang Katak ini: Adelberg, seekor kuda berkepala putih, serupa bentuk dan kenyamanannya; seekor kuda ditemukan di pasir hingga buta, mereka selalu ingin mencari kelemahan. Dan pendamping yang kepanasan agar tetap hangat sampai penuh, mereka ingin lebih bersyukur mengetahuinya, karena nama samaran dan tempat pembuangan kuda serta istri akan turun.
Klasisisme menegaskan kesedihan negara-sipil. Tema sentralnya adalah pergulatan antara perasaan dan kewajiban, yang diselesaikan demi kepentingan perasaan dan kewajiban.
Klasisisme Rusia memiliki karakter orisinal. Dia dibedakan oleh orientasi menuduh yang tajam, sindiran dan hubungan dekat dengan cerita rakyat.
Keunikannya adalah koneksi terdekat dengan pencerahan. Ide sentralnya adalah keyakinan akan kemungkinan untuk menghilangkan kekejaman hidup melalui pendidikan dan penyebaran pengetahuan.
Atau ini: jangan melekat, jangan memasukkan jarimu ke dalam hutan, jangan makan roti, jangan pergi ke gudang; Atau: Suami di atas kuda, Cossack, sepatu Hajduk, Atau: istri atau wanita kepalanya sangat bengkak, dll. Hasil panen pertanian dicuri dari pertanian. Bertani, berburu, menembak, dan berburu pengalaman N. menghilangkan dia dan Wocicki dalam Amsal. Tetapi hukumannya patut dihormati, karena dengan nama Labbitz diterbitkan Lexus pengadilan dan New Quarter, di mana kebiasaan orang-orang dari berbagai negara bagian diekspresikan, meskipun ini bukan karyanya, tetapi Naborovsky, yang dia berikan kepada tuannya, Pangeran Radzivilov sebagai hadiah.
Orang Rusia mengetahui arti Katak dan dua terjemahannya: satu Chetvertak, yang mempertahankan bentuk unik puisi itu; Yang kedua “Politik”, menerjemahkan “Edisi Kesukarelaan”. Ini menunjukkan hal yang sama yang kita perhatikan di atas: penerjemah bahasa Rusia meninggalkan banyak hal, banyak hal yang tidak dipahami dan dia sangat terpelintir. Penerjemahnya sangat sederhana, jadi kemana dia akan memberitahu Anda, ide bagus tanpa wanita - ringan, akan memberi tahu penerjemah: mereka jarang menipu tanpa orang; Pepatah katak: "Bialoglova, saleh, bijaksana di meja, pensil indah di kamar - dia membencinya, membencinya," - dia mengatakan hal yang sama: seseorang pantas mendapatkan pujian di pagi hari, Terkadang alih-alih Nona Shabbica dia menempatkan orang tua! tetapi yang lain tidak berdiri pada upacara dan menulis lelaki yang sudah menikah, dan menambahkan: di tempat tidur dia setuju.
Antiokhia Cantemir adalah orang yang berbakat. Sejak 1725, ia telah menggubah puisi liris dan lagu cinta. A. Kantemir menjadi pendiri genre baru dalam sastra Rusia - sindiran. Pada tahun 1729, sembilan sindiran diterbitkan, di mana penulisnya dengan tepat dan berbakat mencela tipikal sifat buruk manusia: ketidaktahuan, penipuan, rasa berpuas diri, meninggikan cita-cita Pencerahan: akal, kehormatan, humanisme. Semua sindiran ditulis melalui prisma ekspektasi transformasi, mengungkap moral era pasca-Petrine. Dia adalah penulis bentuk-bentuk syair baru dan pencipta bahasa Rusia bahasa sastra. Kepada Pangeran Antiokhus Cantemir-lah Rusia berutang penampilan dalam bahasa kata-kata: rakyat, warga negara, karakter, selera, dll.
Yang berikutnya juga melakukan hal yang salah: “Kecantikan tanpa kebajikan, tentara tanpa hetman, kerajaan tanpa pemerintahan - kemuliaan tidak bisa hilang” diterjemahkan: penyihir terkenal tanpa percikan api, tentara dengan hetman yang riang, negara tanpa kesepakatan . Selalu ada ketidakakuratan, seperti pepatah “Seorang pelayan dari jauh untuk tetangga, seekor anjing di rumah untuk pencuri, gandum hitam di pasar untuk Vistula - diencerkan dengan baik,” jatuh sebagai berikut: bereszna, toko daging dengan saus nimba, Osmotrevc diganti untuk penjualan baru. Jarang sekali seluruh maknanya dapat dipertahankan.
Kami telah menyebarkan pola ini secara luas karena memberikan gambaran seberapa sering terjemahan Polandia-Rusia diterbitkan - kami dapat langsung menambahkannya Gereja ortodok- Slavia segala sesuatu, yaitu, secara mekanis, hingga kata-kata itu sendiri, terkadang sama sekali tidak dipikirkan, dan kita harus mengagumi kesabaran; Sebaliknya, memang ada ketidakhadiran total permintaan dari orang-orang yang melalui kata-kata tebal agar tidak masuk akal. Tak heran terkadang mereka menjadi tidak sabar dan menambah pembaca yang kaget dengan kurangnya makna: ia menulis kitab siju mujik.
Seorang penulis klasik Rusia asli adalah VC. Trediakovsky (1703-1769).
VC. Trediakovsky menyatakan dirinya sebagai penerjemah yang sangat baik, yang untuk pertama kalinya memperkenalkan publik Rusia pada terjemahan novel erotis Perancis yang gagah berani: "Riding to the Island of Love", memberikan terjemahan dengan sisipan dari puisinya sendiri. Penulis di sini bertindak sebagai pembaharu versifikasi Rusia, menggantikan silabik dengan silabonik, beralih ke sistem versifikasi yang mendasar dan lebih maju. Dasar dari versi baru ini adalah pergantian perkusi yang benar dan suku kata tanpa tekanan, yang lebih sesuai dengan sifat bahasa Rusia. Prinsip-prinsip versifikasi baru dituangkan dalam risalah “Baru dan cara singkat komposisi puisi Rusia" (1735).
Mengapa, misalnya, teks seperti itu harus dibuat: di salah satu dari tujuh orang bijak, dia berlari ke kamar tidur Raja Merlin, memerintahkan tempat tidur untuk disingkirkan dan melihat di bawah tempat tidur sumber tujuh aliran air mendidih, tetapi di terjemahan bahasa Rusia dan wigwank beraspal, seolah-olah instrumennya sendiri yang berputar! Jadi, diterjemahkan secara harafiah tanpa makna. Ini juga merupakan bukti terbaik bahwa sumber teksnya adalah bahasa Rusia. Novel tentang tujuh orang bijak - yang berasal dari Polandia - muncul, meskipun sejauh ini belum ada novel Polandia yang ditemukan. Dengan tes seperti itu Anda bisa menilai keseluruhannya.
Namun rincian ini cukup dari bab sejarah sastra Polandia dan pengaruhnya yang terlupakan, setidaknya di Polandia negara tetangga. Slalom sangat khas sehingga menarik perhatian tidak hanya pada literatur, tetapi juga mempertimbangkan gejala lainnya, seperti pengaruh Statuta Lituania terhadap pendirian Tsar Alexy. Bah, bahkan bahasa Polandia hubungan politik, mencintai para bangsawan dan mengusung gagasan penahanan setelah kematian Peter yang Agung absolutisme absolut, orang Polandia yang dominan, dan hampir memaksa Anna untuk menandatangani konstitusi - kita tahu siapa yang ikut serta saat terakhir mencegahnya.
Secara bertahap Vasily Trediakovsky memperluas cakrawala metrik, menguasai iambik dan heksameter. Heksameter Rusia, berdasarkan prinsip perkusi, memungkinkan untuk mereproduksi ritme penulis kuno.
Karya utama V.K. Trediakovsky - puisi monumental "Telemachida" (1766). Puisi itu ditulis dalam heksameter dalam semangat epik Homer.
Pengaruh budaya dan sastra Polandia di Rusia tiba-tiba terputus: Peter Veliki memecahkannya, yang secara resmi memasuki bahasa Rusia dan Sastra Polandia dan budaya ke dalam garis-garis Polandia, Latin dan Polandia, diubah dan dimasukkan ke dalam garis-garis baru arah barat: Jerman, Belanda dan Perancis.
Dimungkinkan untuk mengkarakterisasi pengaruh dan penulis terbaru, atau itu, misalnya, orang Rusia sendiri, dan satu pengamatan lagi di sini. Belmont memoles kami - bahkan di bidang keterampilan yang terlalu terdistorsi; Ilmuwan Rusia mengabaikan penelitian Polandia, dan kami membayar mereka dengan gaji yang sama. Hanya di tahun terakhir terjemahan dari bahasa Rusia, teladan, misalnya, prof.
Pada era klasisisme, muncul fiksi baru dengan beragam genre dan bentuk (ode, elegi, fabel, tragedi, komedi, cerita, novel).
Ia menjadi ahli ideologi dan ahli teori klasisisme Rusia M.V. Lomonosov(1711-1765). “Letter on the Rules of Russian Poetry” (1739) dan “Retoric” (1745) adalah karya teoretis dasar di mana ia memperkuat dan mengembangkan ide-ide estetika dan kewarganegaraan klasik, dengan mempertimbangkan ode genre terbaik. Lomonosov menentukan bentuk, bahasa, temanya, menetapkan kanon, yang dengannya ia menciptakan dua puluh ode (1739-1764), yang menjadi model sastra negara. Isi odenya adalah gambar Rusia Utara, pujian atas reformasi Peter I, pemuliaan energi kreatif rakyat Rusia, pernyataan pandangan tentang struktur negara, deskripsi tindakan Permaisuri Elizabeth Petrovna :
Tretiak dan novel sastra baru lainnya yang ceroboh, Veresaive, Gorky, Andreev, Chirikov, dll. Karya-karya murni yang masih tersebar luas dan masih dipoles, yang merupakan satu-satunya garam sastra Rusia. Meskipun pembaca kami hanya mengetahui sedikit tentangnya, para penulis kami, terutama yang berasal dari Warsawa, lebih mengenalnya. Pshibyshevsky, terlepas dari kenyataan bahwa Velikopolan dan, menurut jaminan Dostoevsky sendiri, tidak membaca manusia supernya, Peter Verkhovinsky dan Stavrogin yang baru dalam satu orang, dalam “Anak-anak Setan,” dia menggambar - dia harus tahu novel Rusia, bahkan dari cerita rekan-rekannya, Ini pasti hasil dari keberuntungan belaka.
Saat dia naik takhta, Saat Yang Maha Tinggi memberinya mahkota, Dia mengembalikanmu ke Rusia, Mengakhiri perang.
SEBAGAI. Pushkin menyebut ode spiritual M.V. Lomonosov (“Refleksi Pagi tentang Kebesaran Tuhan”, “Malam”) “monumen abadi sastra Rusia.” Gaya mereka metaforis, hiperbolik, khidmat dan sekaligus sederhana:
Jurang penuh bintang telah terbuka, Tak ada jumlah bintang, Hanya ada satu jurang...
Realisme, pesimisme, kesedihan yang tidak masuk akal dalam “kebalikan” kita termasuk kritik, mungkin terlalu tergesa-gesa, terhadap pengaruh sastra Rusia. Dalam segala hal, es ketidakpekaan, ketidakpedulian timbal balik, dan bidang sastra perlahan-lahan mengalir. Hari ini kapan Rusia baru muncul dari reruntuhan, ketika suara-suara di mana-mana “mengumumkan kebebasan seperti panen musim semi,” tidak ada yang bisa menolak mendekatnya dan saling mengakui hambatan besar di bidang intelektual. Pada bagian bulan Mei ini, dalam pembentukan pandangan baru tentang kehidupan intelektual dua suku Slavia yang paling terkenal, dan kata-kata dalam sketsa ini berperan, banyak prasangka dikesampingkan, pandangan yang lebih adil membantu membuka jalan.
Jadi saya tenggelam dalam jurang ini, tenggelam dalam pikiran, lelah...
M.V. Lomonosov meninggalkan karya dalam genre klasik lainnya: dua tragedi, puisi, pesan, syair, banyak prasasti, kata-kata pujian. Karyanya sangat mencolok dalam intelektualisme dan universalismenya yang mendalam.
Pendiri dramaturgi Rusia baru memasuki sejarah sastra Rusia AP Sumarokov(1717-1777). Dia memperbarui Budaya nasional prinsip sekuler, berorientasi pada pengalaman Eropa. Seorang penulis naskah drama, penyair, kritikus dan humas yang tajam, direktur teater publik Rusia pertama, ia menetapkan tujuannya untuk menciptakan sastra nasional yang tidak kalah dengan sastra negara-negara Eropa.
Sumarokov menjadi dikenal luas pada tahun 1748, ketika risalah teoretisnya “tentang puisi” diterbitkan. Di dalamnya, ia menjelaskan secara rinci genre utama klasisisme dan persyaratan contoh sastra.
Pada saat yang sama, Sumarokov menulis tragedi pertamanya, “Khorev,” berdasarkan plot legendaris dari sejarah Rus Kuno, tetapi menganut aturan tragedi klasik Prancis. Dia adalah penulis beberapa tragedi lagi: "Hamlet" (1748) - tiruan dari Shakespeare, "Sinav and Truvor" (1750) - berdasarkan plot mitologis dari sejarah Novgorod, "Semira" (1751) - sebuah seruan ke acara Kievan Rus. Konflik dalam tragedi bersifat kanonik: konflik kepentingan pribadi dan tugas publik. Tragedi tersebut bersifat mendidik dan berfungsi sebagai semacam sekolah kebajikan, karena menyerukan toleransi dan humanisme.
AP Sumarokov adalah penulis sejumlah komedi satu babak: "Monster", "Pertengkaran antara Suami dan Istri", "Narcissus" (1750-an). Di dalamnya ia mengolok-olok ketidaktahuan, keserakahan, kebodohan, kelalaian, peniruan buta, dan sifat buruk lainnya yang tidak hanya terjadi pada masa itu. Pada pertengahan tahun 1760-an, penulis naskah drama menciptakan serangkaian komedi satir: “The Guardian”, “The Covetous Man”, dan “The Poisonous One”.
Pada tahun 1770, ia menciptakan tragedi terkenal dan satu-satunya berdasarkan peristiwa nasional yang asli - “Dimitri the Pretender”, tema sentralnya adalah pertanyaan tentang tugas dan tanggung jawab otokrat kepada rakyat.
Sumarokov menerbitkan majalah sastra murni pertama, The Hardworking Bee, yang halaman-halamannya menerbitkan terjemahan karya Voltaire, Swift, Horace, dan Lucian.
Sumarokov menulis lebih dari 350 dongeng dan merupakan penulis lagu dan roman yang indah.
Menempati tempat khusus dalam sastra Rusia Denis Ivanovich Fonvizin(1744-1792). Menurut legenda, setelah pertunjukan komedinya “The Minor,” Grigory Potemkin berseru:
“Matilah sekarang, Denis, atau setidaknya jangan menulis apa pun lagi; Namamu Drama yang satu ini akan abadi." Penulis komedi nasional klasik ini terkenal dengan kecerdasannya, kemampuan aktingnya yang luar biasa, dan pemikirannya yang kritis, yang kemudian membawanya ke kubu oposisi politik terhadap pemerintah.
Komedi "The Brigadir" (1769) ditulis sebagai sindiran yang ditujukan terhadap kekaguman terhadap segala sesuatu yang gagah - Prancis, meskipun dibuat menurut kanon klasik, sesuai dengan aturan tiga kesatuan. Namun, komedi itu orisinal sebuah karya seni, karena masalah yang diajukan murni Rusia dan ciri-ciri karakternya bersifat nasional, maka karakter dan moral mereka mudah dikenali.
Puncak kreativitas Fonvizin adalah “Minor” yang abadi (1782). Menurut kanon klasik, drama ini didasarkan pada kisah cinta, tetapi ini hanyalah latar belakang di mana sebuah cerita mendalam terungkap. konflik sosial. Penulis menunjukkan apa yang dia lakukan terhadap seseorang perbudakan, bagaimana hal itu merusak kepribadian, membentuk ciri-ciri yang menjijikkan. Dalam komedi, kekejaman, kekasaran, dan barbarisme ditampilkan dalam bentuk fotesk. Gambar-gambar yang diketik secara mendalam dengan ciri-ciri individu dibawakan secara satir ke atas panggung:
Mitrofanushka, Prostakov dan Skotinin.
Komedi, yang ditujukan untuk melawan ketidaktahuan dan tirani pemilik tanah, memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan tradisi realistis dalam sastra Rusia.
Komedi ini dipentaskan di ibu kota dan kota-kota lain di Rusia. “Nenekku memberitahuku,” tulis A.S. Pushkin, - bahwa selama pertunjukan "The Minor" ada naksir di teater - putra Prostakov dan Skotnin, yang datang ke kebaktian dari desa stepa, hadir di sini dan akibatnya melihat orang yang mereka cintai dan kenalan, keluarga mereka di depan mereka.”
SEBAGAI. Pushkin meninggalkan puisi indah tentang Fonvizin:
Anda adalah seorang penulis terkenal, orang Rusia yang terkenal gembira, seorang pencemooh yang berpuas diri. Denis, orang bodoh adalah momok dan ketakutan.
Penyair terbesar pada paruh kedua abad ke-18. dulu G.R. Derzhavin(1743-1816). Miliknya warisan kreatif tidak dapat dikaitkan dengan gerakan artistik tertentu budaya XVIII V. Kreativitasnya yang tak terduga dalam kombinasi gaya menjaga citra orang yang bijaksana dan orang yang tulus, yang mendedikasikan dirinya untuk menggambarkan kehidupan nyata. Salah satu ode pertama Derzhavin “Tentang kematian Pangeran Meshchersky” (akhir tahun 1770-an). Tema sentralnya adalah kelemahan hidup dan kematian segala sesuatu yang tak terhindarkan. Sejak saat itu, tema akhir menjadi tema lintas sektoral dalam karya penyair. Dan dalam ode “Tuhan” penyair menggambarkan visinya tentang esensi manusia, yang diberi “tengah alam yang terhormat” di antara makhluk berbadan dan roh surgawi. Derzhavin dimuliakan dan dinominasikan di antara penyair pertama oleh ode "Felitsa" (1782), di mana ia mengagungkan cita-cita pendidikan dan melukiskan citra Permaisuri Catherine II yang tercerahkan.
Kreativitas penyair berkembang pesat pada tahun 1790-an, di mana ia menulis beberapa puisi patriotik: “Tentang Penangkapan Ismael”, “Tentang Penangkapan Warsawa”, “Di Penyeberangan Pegunungan Alpine”, di mana, dengan mengikuti tradisi klasik, dia memuliakan negara yang kuat dan putra-putra Tanah Air.
Dengar, Eropa terkejut, betapa hebatnya Rossov ini...
Namun kemuliaan mereka yang mati demi Tanah Air tidak akan mati.
Pada periode terakhir karyanya, penyair beralih ke tema kegembiraan kehidupan keluarga. Dan tiga hari sebelum kematiannya dia menulis puisi dengan ekspresi dan kedalaman yang langka:
Sungai zaman dalam arusnya yang deras membawa segala urusan manusia dan menenggelamkan bangsa, kerajaan, dan raja ke dalam jurang terlupakan. Dan jika ada yang tersisa Melalui suara kecapi dan terompet, Itu akan dilahap oleh mulut keabadian Dan nasib bersama tidak akan hilang.
Tren kontradiktif dalam klasisisme nasional pada paruh kedua abad ke-18. menyebabkan transisi bertahap dari kanon klasik ke sentimentalisme dan realisme.
Sentimentalisme mengungkapkan dunia batin seseorang melalui emosi dan perasaan. Tumbuh suburnya sentimentalisme nasional dikaitkan dengan kreativitas N.M. Karamzin(1766-1826). Ketenaran sastra datang kepadanya pada awal tahun 1790-an, ketika Moscow Journal menerbitkan “Letters of a Russian Traveler” (1791-1792) dan kisah sentimental “ Lisa yang malang"(1792). Landasan teori munculnya antiklasisisme: bukan akal, melainkan perasaan manusia yang harus menjadi dasar estetika seni.
Dalam “Letters…” penulis memberikan potret banyak selebriti Eropa melalui pandangan dan perasaan mereka, memasukkannya ke dalam bahasa puitis dan liris sehari-hari, menghindari keangkuhan dan kepura-puraan. Beberapa orang sezaman terkesan dengan prosa sentimental sebagai tingkah laku dan manisnya, sementara yang lain, khususnya penulis F.N. Glinka, buku itu memberi kesan “mawar yang harum: betapa harum dan indahnya segala sesuatu”.
Kisah sentimental “Kasihan Liza” menceritakan cerita sedih tentang cinta dengan akhir yang tragis, tidak menimbulkan perasaan kekerasan, melainkan kesedihan yang tenang. Ternyata petani juga tahu bagaimana mencintai dan berhak kebebasan batin dan pilihan. Pembaca menemukan dunianya sendiri melalui pengalaman orang lain.
Karamzin adalah penulis banyak puisi cinta yang dipenuhi kesedihan melankolis.
Pada tahun 1790-1800 Karamzin menulis cerita sejarah “Natalia, putri boyar"," Martha the Posadnitsa, atau penaklukan Novgorod."
Karya utama Karamzin adalah “Sejarah Negara Rusia.” SEBAGAI. Pushkin menulis tentang dia: “Sejarawan pertama dan penulis sejarah terakhir kami.”
Karamzin adalah penulis asli dan pembaharu bahasa fiksi.
Kreativitas menempati tempat khusus dalam sastra Rusia SEBUAH. Radishcheva(1749-1802). Dibesarkan dengan nilai-nilai Eropa dan dihadapkan pada kenyataan kehidupan Rusia Radishchev menjadi penentang keras tsarisme. Dalam ode “Liberty” (1781-1783), penulis meramalkan kematian monarki.
Dalam puisi, penyair sering tampil sebagai inovator dan pembaharu.
Pada 1780-an, penulis mengerjakan karya utamanya, “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow.” Di dalamnya, ia menceritakan sebagai orang pertama, menata narasinya sebagai genre perjalanan sentimental. Gambaran yang diungkapkan kepada penulisnya sangat menakutkan: "Saya melihat sekeliling saya - jiwa saya terluka oleh penderitaan umat manusia." Gaya sastra“Perjalanan…” itu rumit: teks pengarang diselingi dengan pernyataan dari tokoh-tokoh dengan bentuk linguistik yang unik. Secara umum, bahasanya kuno, tetapi memungkinkan penulis untuk mencapai karakteristik karakter yang realistis, untuk menyampaikan kesedihan situasi, untuk mengekspresikan posisi aktif: “otokrasi adalah negara yang paling bertentangan dengan kodrat manusia.”
Dalam diri Radishchev, Rusia bangkit mengutuk otokrasi.
Penulis yang berpikiran bebas dengan cepat ditangani, pertama-tama dijatuhi hukuman hukuman mati, dan kemudian, meringankan hukuman dan mengganti eksekusi dengan pengasingan. Namun bahkan di pengasingan, Radishchev tetap setia pada dirinya sendiri:
Apakah Anda ingin tahu siapa saya? aku ini apa? saya mau kemana? - Saya sama seperti saya dulu dan akan tetap seperti itu sepanjang hidup saya:
Bukan ternak, bukan pohon, bukan budak, tapi manusia!
Rusia sastra XVIII V. telah melalui jalur perkembangan yang luar biasa. Dari Barok di babak pertama, hingga berkembangnya karya klasik di babak ke-2 dan munculnya sentimentalisme yang menjadi pendorong perkembangannya lebih lanjut.
Musik. Perubahan besar dalam budaya selama reformasi Peter menyebabkan perubahan dalam musik, meskipun lebih banyak lagi pada tingkat lebih rendah dibandingkan bentuk seni lainnya.
Sebelum reformasi Peter, musik sekuler belum ada. Di era Peter the Great, kemunculan dan perkembangan bahan sintetis yang menakjubkan diamati genre musik, kant, yang telah menjadi favorit dan tersebar luas. Kant adalah lagu tanpa iringan tiga bagian. Pada paruh pertama abad ke-18. Cants-vi-vatas tersebar luas, mengagungkan kemenangan senjata Rusia di dekat Poltava dan Narva, kebajikan para pemimpin militer (misalnya, Peter I sering disamakan dengan Mars) dan seruan resmi “Vivat, Rusia, nama yang mulia!”
Ada pula liris yang berbentuk lagu strofik, teks yang panjang dinyanyikan dalam bentuk bait dengan melodi yang sama. Teks puisinya sangat sederhana dan sensual, dan melodinya berakar pada lagu daerah. Pengaruh Kant sudah terasa sejak lama. Gymnopolonaise oleh O.A. Kozlovsky hingga puisi Derzhavin "The Thunder of Victory, Ring Out" (1791) dan "Glory" yang terkenal di akhir opera karya M.I. Glinka "Hidup untuk Tsar".
Pengaruh musik Eropa Barat juga aktif merambah ke dalam budaya era Peter the Great. Karena masyarakat istana suka bersenang-senang, dan perayaan, iluminasi, dan kembang api menjadi hal biasa, penyebaran musik instrumental menjadi hal biasa. Musik mengiringi pesta dansa, parade, pertemuan, dan pertunjukan teater. Band kuningan resimen dan grup musik rumahan sedang dibuat - orkestra, misalnya, Count AD. Menshikov, Laksamana F.M. Apraksin dan Pangeran G.A. Stroganov.
Pembuatan musik amatir menyebar di kalangan bangsawan. Nyanyian paduan suara partes tersebar luas. Akarnya kembali ke nyanyian kuil polifonik abad pertengahan. Kapel Pengadilan didirikan di St. Petersburg. Dia menemani Peter I kemana-mana. Menurut seorang warga Italia yang berkunjung, “...ada suara-suara yang indah, terutama bass yang bagus... dan mereka akan mendapat banyak uang di Italia.”
Di babak ke-2 abad ke-18 kehidupan musik di Rusia hal ini menjadi lebih kompleks dan beragam. Penetrasi unsur-unsur budaya Eropa berkontribusi pada munculnya teater musikal bebas, amatir, dan budak, yang repertoarnya tempat spesial ditempati oleh opera komik muda domestik, yang memengaruhi penciptaan bahasa musik sekuler nasional, yang dibentuk berdasarkan lagu rakyat Rusia. Isi sinetron komik terdiri dari cerita sehari-hari. Plotnya sederhana, humornya kasar, karakternya populer satu dimensi, dan melodinya sering kali direduksi menjadi bentuk syair sederhana. Menurut hukum genre, alur cerita yang kompleks berakhir dengan kemenangan kebajikan atas kejahatan. Opera pertama adalah Anyuta (1772). Dan opera karya M.M. Sokolovsky “Miller-penyihir, penipu dan mak comblang” (1779).
Ketertarikan pada musik menyebabkan perkembangan pendidikan musik di Rusia. Kelas musik ada di Institut Smolny, di Akademi Seni dan di ketentaraan, tempat mereka mengajarkan cara memainkan alat musik tiup.
Kehidupan musik dimeriahkan dengan maraknya kegiatan konser publik yang diprakarsai oleh komposer dan pemain terkenal Italia V. Manfredini. Konser tersebut menampilkan karya musik instrumental dan vokal Eropa serta karya penulis Rusia - Bortnyansky, Khandoshkin, Kashin.
Pada paruh kedua abad ke-18. Sekolah komposer nasional sedang dibentuk. Tanah air sekolah tersebut adalah Sankt Peterburg. Akar musik nasional sangat tradisional. Mereka didasarkan pada paduan suara musik sakral dan musik rakyat. Namun, di karya awal Pengaruh tokoh-tokoh musik Eropa juga terlihat jelas: Mozart, Haydn dan Gluck.
Pada tahun 1730-an, hobi dimulai di Rusia budaya musik Eropa, khususnya, opera dan musik instrumental. Hobi ini aktif berkembang tidak hanya di kedua ibu kota, tetapi juga di kota provinsi. Grup opera Italia, Prancis, dan Jerman tampil di St. Petersburg, musisi terkenal dunia bekerja di sini selama bertahun-tahun: F. Araya, B. Galuppi, G. Sarti, dan lainnya.
Di Moskow pada tahun 1780, Teater Petrovsky M. Medox dibuka - cikal bakal Bolshoi masa depan. Opera juga dipentaskan di istana bangsawan, yang berisi rombongan budak, yang terkenal dengan repertoar dan karya mereka yang luar biasa. level tinggi eksekusi. Teater N.P. terkenal dengan kekayaan produksinya. Sheremetyev.
Kebanggaan sekolah komposisi Rusia adalah D.S. Bortnyansky (1751-1825). Periode awal Karyanya dikaitkan dengan musik paduan suara gereja. Tapi yang mendasarinya bahasa musik adalah klasisisme. Bentuk favorit saya adalah konser dan ansambel. Semua karyanya ringan, meriah, megah dan khusyuk, sebagian besar ditulis dengan kunci mayor. Di antara yang paling banyak karya terkenal- konser spiritual “Katakan pada mereka. Tuhan, kematianku”, “Hidup dalam pertolongan Yang Maha Tinggi” dan tujuh lagu kerub.
Selain itu, Bortnyansky menggubah drama untuk harpsichord, roman, lagu, himne, dan apa yang disebut opera komik “Prancis”. Dia memiliki tiga di antaranya: “The Feast of the Seigneur,” “The Falcon” (1786) dan “The Rival Son, or the New Stratonica” (1787). Basis musik mereka terdiri dari "chansons" Prancis yang ceria dan sembrono.
Kontemporer dan teman komposer M.M. Kheraskov mendedikasikan baris-baris berikut untuknya:
Tidak peduli apa perbuatannya, tidak peduli seberapa kecil atau besarnya, pujian Bortnyansky terhadap musik lebih kita sayangi...
Pada paruh kedua abad ke-18, komposer berbakat menciptakan musikal Olympus Rusia: MS. Berezovsky (1745-1777), V.A. Pashkevich (1742-1797),YAITU. Khandoshkin(1747-1804). Karya mereka terinspirasi dari bahasa Rusia lagu rakyat, penuh warna dengan variasi instrumental dan paduan suara yang menakjubkan. F.M. Du- Byansky(1760-1796) dan O.A. Kozlovsky(1756-1831) tercatat dalam sejarah musik nasional sebagai penulis roman. Melodi roman berbicara tentang “kehidupan hati”.
Fitur nasional seni musik abad ke-18 adalah bahwa ia berhasil, dengan tetap mempertahankan identitas dan tradisi nasional, dengan cepat menguasai genre dan bentuk musik Eropa sekuler, menciptakan sekolah komposisi nasional, dan berkembang seiring dengan proses artistik umum dari barok hingga klasisisme dan sentimentalisme.
Teater. Teater publik pertama muncul di Moskow pada tahun 1702. Itu adalah Teater Kunst-Fgorst, yang disebut “kuil komedi”. Itu tidak berlangsung lama. Dia tidak populer di kalangan orang Moskow. Peter I memberi teater arti khusus karena ia menuntut agar teater menyebarkan ide-ide kenegaraan dan, melalui panggung teater, menyatakan internal dan kebijakan luar negeri. Oleh karena itu, di bawah Peter I, populer tindakan berskala besar: prosesi kemenangan, pesta topeng, kembang api. Peter I “mendorong teater keluar Istana kerajaan Ke alun-alun".
Pada tahun 1730-an, “permainan umum” muncul di Moskow selama Maslenitsa, di mana “Eudon dan Berfa” dan “Solomon dan Gaer” disajikan. Dan sejak 1742, “Komedi Jerman”, sebuah teater kota permanen, dipertunjukkan di Moskow, yang pertunjukannya dihadiri oleh banyak orang.
Lahirnya teater profesional nasional dikaitkan dengan namanya F.G. Volkova(1729-1763) dan kota Yaroslavl, tempat ia pertama kali mementaskan drama rekan senegaranya D. Rostovsky, dan kemudian tragedi pertama A.P. Sumarokova. Sejak 1756, teater umum telah dibuka di St. Petersburg. Pencipta repertoar dan direktur teater adalah penulis naskah Sumarokov. Dan aktor dan sutradara yang brilian adalah Fyodor Grigorievich Volkov. Konfirmasi kejeniusannya adalah ciptaan terbarunya - "Minerva Triumphant", yang mengungkapkan banyak bakat Volkov. “Dia mengetahui seni teater sampai tingkat tertinggi,” kenang orang-orang sezamannya. Perayaan megah ini diadakan pada kesempatan aksesi takhta Catherine II. Selama perayaan tersebut, F. Volkov terserang flu dan meninggal sebelum waktunya “dengan penyesalan yang besar dan umum bagi semua orang”.
Volkov memulai karir aktingnya di grup tersebut aktor terkenalI.A. Dmitrievsky(1736-1821), yang dari tahun 1779 mengarahkan teater pribadi di Tsaritsyn Meadow. Di panggung teater ini komedi karya D.I. "Minor" karya Fonvizin, di mana I.A. Dmitrievsky memainkan peran Starodum.
Di Moskow ada teater universitas dengan rombongan Italia D. Locatelli. Dan pada tahun 1780, Teater Petrovsky dibuka, yang repertoarnya mencakup pertunjukan dramatis dan opera.
Sebuah fenomena yang aneh kehidupan budaya paruh kedua abad ke-18 ada teater budak.
DI DALAM akhir XVIII V. Peran teater dalam kehidupan masyarakat berkembang secara signifikan dan menjadi bahan perbincangan masyarakat.
Jadi, nasional budaya seni di Era Pencerahan mencerminkan kompleksnya kehidupan sosial dalam perkembangannya dan keragaman pilihan dan bentuk, genre dan arah. Ciri khasnya adalah terbentuknya “Eropaisme Rusia” dan sekularisme.
Ada batasan yang jelas antara ciptaan paruh pertama dan kedua abad ke-18, dan karya yang diciptakan pada awal abad ini sangat berbeda dengan karya-karya berikutnya.
Di barat, besar bentuk-bentuk sastra dan persiapan sedang dilakukan untuk pembuatan genre novel, dan penulis Rusia mereka juga menyalin kehidupan orang-orang suci dan memuji para penguasa dengan puisi-puisi yang kikuk dan rumit. Keberagaman genre di Sastra Rusia disajikan dengan hemat, ia tertinggal sekitar satu abad dari sastra Eropa.
Di antara genre sastra Rusia awal abad ke-18 abad harus disebut:
- literatur hagiografi(asal - literatur gereja),
- Sastra panegirik(teks pujian),
- puisi Rusia(asal - epos Rusia, disusun dalam syair tonik).
Pembaru Sastra Rusia pertimbangkan Vasily Trediakovsky, filolog profesional Rusia pertama yang menempuh pendidikan di tanah kelahirannya dan mengkonsolidasikan penguasaan linguistik dan gaya bahasanya di Sorbonne.
Pertama, Trediakovsky memaksa orang-orang sezamannya untuk membaca dan para pengikutnya menulis prosa - ia menciptakan banyak terjemahan mitos Yunani kuno dan literatur Eropa dibuat berdasarkan hal ini dasar klasik, memberi penulis kontemporer tema untuk karya masa depan.
Kedua, Trediakovsky secara revolusioner memisahkan puisi dari prosa dan mengembangkan aturan dasar syair suku kata-tonik Rusia, berdasarkan pengalaman sastra Prancis.
Genre sastra paruh kedua abad ke-18:
- Drama (komedi, tragedi),
- Prosa (perjalanan sentimental, cerita sentimental, surat sentimental),
- Bentuk puisi(heroik dan puisi epik, odes, berbagai macam bentuk liris kecil)
Penyair dan penulis Rusia abad ke-18
Gabriel Romanovich Derzhavin menempati tempat penting dalam sastra Rusia bersama dengan D.I. Fonvizin dan M.V. Lomonosov. Bersama dengan para raksasa sastra Rusia ini, ia termasuk dalam galaksi cemerlang para pendiri Rusia sastra klasik era Pencerahan, dimulai pada paruh kedua abad ke-18. Pada saat ini, sebagian besar berkat partisipasi pribadi Catherine yang Kedua, sains dan seni berkembang pesat di Rusia. Ini adalah saat kemunculan pertama Universitas Rusia, perpustakaan, teater, museum umum dan pers yang relatif independen, namun sangat relatif dan untuk waktu yang singkat, yang diakhiri dengan munculnya “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh A.P. Radishcheva. Periode paling bermanfaat dari aktivitas penyair dimulai pada masa ini, sebagaimana Famusov Griboyedov menyebutnya, "zaman keemasan Catherine".
Puisi terpilih:
Lakonan Fonvizin adalah contoh klasik komedi yang mematuhi aturan tradisional dalam menciptakan lakon:
- Trinitas waktu, tempat dan tindakan,
- Tipifikasi primitif para pahlawan (klasisisme mengasumsikan kurangnya psikologi dan kedalaman karakter pahlawan, sehingga mereka semua terbagi menjadi baik dan buruk, atau pintar dan bodoh)
Komedi ini ditulis dan dipentaskan pada tahun 1782. Progresivitas Denis Fonvizin sebagai penulis naskah drama terletak pada kenyataan bahwa dalam sebuah lakon klasik ia memadukan beberapa persoalan (masalah keluarga dan pendidikan, masalah pendidikan, masalah kesenjangan sosial) dan menimbulkan lebih dari satu konflik (konflik cinta dan sosial politik). Humor Fonvizin tidak ringan, hanya untuk hiburan, tetapi tajam, ditujukan untuk mengejek keburukan. Demikian penulis perkenalkan klasik fitur realistis.
Pekerjaan yang dipilih:
Waktu pembuatannya adalah tahun 1790, genrenya adalah buku harian perjalanan, khas pelancong sentimental Prancis. Namun perjalanan tersebut ternyata tidak diisi dengan kesan perjalanan yang cerah, melainkan dengan warna-warna suram, tragis, keputusasaan dan kengerian.
Alexander Radishchev menerbitkan "Journey" di percetakan rumah, dan sensor, yang tampaknya telah membaca judul buku tersebut, salah mengira itu sebagai buku harian sentimental dan merilisnya tanpa membacanya. Buku itu memiliki efek ledakan bom: dalam bentuk kenangan yang tersebar, penulis menggambarkan kenyataan buruk dan kehidupan orang-orang yang ditemuinya di setiap stasiun sepanjang rute dari satu ibu kota ke ibu kota lainnya. Kemiskinan, kekotoran, kemiskinan ekstrim, intimidasi dari yang kuat terhadap yang lemah dan keputusasaan – inilah realitas negara Radishchev saat ini. Penulis menerima pengasingan jangka panjang, dan ceritanya dilarang.
Kisah Radishchev tidak lazim untuk sebuah karya yang murni sentimental - alih-alih air mata kelembutan dan kenangan perjalanan yang mempesona, yang begitu banyak disebarkan oleh sentimentalisme Prancis dan Inggris, gambaran kehidupan yang benar-benar nyata dan tanpa ampun digambar di sini.
Pekerjaan yang dipilih:
Kisah “Liza yang malang” adalah cerita Eropa yang diadaptasi di tanah Rusia. Dibuat pada tahun 1792, cerita ini menjadi contoh sastra sentimental. Penulis menyanyikan kultus kepekaan dan prinsip sensual manusia, memasukkan "monolog batin" ke dalam mulut para karakter, mengungkapkan pikiran mereka. Psikologisme, penggambaran karakter yang halus, perhatian besar Ke dunia batin pahlawan adalah manifestasi khas dari sifat sentimental.
Inovasi Nikolai Karamzin dimanifestasikan dalam resolusi aslinya atas konflik cinta sang pahlawan wanita - masyarakat pembaca Rusia, yang terbiasa dengan hal ini. akhir yang bahagia Ceritanya, untuk pertama kalinya mendapat pukulan berupa bunuh diri karakter utama. Dan pertemuan dengan kenyataan pahit hidup ini ternyata menjadi salah satu kelebihan utama cerita tersebut.
Pekerjaan yang dipilih:
Di ambang Zaman Keemasan sastra Rusia
Eropa melewati jalur dari klasisisme ke realisme dalam 200 tahun, Rusia harus buru-buru menguasai materi ini dalam 50-70 tahun, terus-menerus mengejar dan belajar dari contoh orang lain. Sementara Eropa sudah membaca cerita-cerita realistis, Rusia harus menguasai klasisisme dan sentimentalisme untuk beralih ke penciptaan karya-karya romantis.
Zaman Keemasan sastra Rusia adalah masa berkembangnya romantisme dan realisme. Mempersiapkan kemunculan tahapan-tahapan tersebut di penulis Rusia berlalu dengan kecepatan yang dipercepat, tetapi hal terpenting yang dipelajari oleh para penulis abad ke-18 adalah kemampuan untuk memberikan sastra tidak hanya fungsi hiburan, tetapi juga fungsi pendidikan, kritis, dan formatif secara moral.
