Gaya bicara artistik, sesuai dengan namanya, merupakan ciri khas bahasa tersebut fiksi.
Sarjana sastra dan ahli bahasa menyebutnya sebagai salah satu sarana penting komunikasi artistik. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah bentuk linguistik untuk mengekspresikan konten kiasan. Kita tidak boleh melupakan hal itu ketika kita mempertimbangkannya gaya seni pidato, kami berpendapat di persimpangan antara kritik sastra dan linguistik. Perlu dicatat bahwa norma-norma bahasa sastra hanyalah semacam titik tolak bagi norma-norma bahasa yang berbeda secara kualitatif.
Fitur gaya bicara artistik
Gaya bicara ini dapat mencakup gaya sehari-hari, sehari-hari, klerikal, dan banyak gaya lainnya. Setiap bahasa penulis hanya mematuhi hukum yang diciptakan oleh penulisnya sendiri. Banyak ahli bahasa mencatat bahwa di dekade terakhir Bahasa sastra secara bertahap menghilangkan batasan - menjadi terbuka terhadap dialek, jargon, dan kosakata sehari-hari. Gaya bicara artistik pertama-tama mengandaikan kebebasan dalam memilih kata, yang, bagaimanapun, harus dikaitkan dengan tanggung jawab terbesar, yang dinyatakan dalam rasa proporsional dan konformitas.
Gaya bicara artistik: fitur utama
Tanda pertama dari gaya yang dideskripsikan adalah penyajian kata yang asli: kata tersebut tampaknya dicabut dari hubungan skematisnya dan ditempatkan dalam “keadaan yang tidak biasa”. Dengan demikian, muncullah penyajian sebuah kata yang menjadi menarik pada dirinya sendiri, dan bukan pada konteksnya. Kedua, itu adalah karakteristik level tinggi organisasi linguistik, yaitu pemesanan tambahan. Derajat pengorganisasian tuturan dalam prosa terdiri dari pembagian teks menjadi beberapa bab dan bagian; V pekerjaan dramatis- berdasarkan aksi, adegan, fenomena. Tingkat organisasi linguistik yang paling kompleks dalam pidato puisi tampaknya adalah metrikasi, bait, dan penggunaan rima. Omong-omong, salah satu sifat pidato artistik yang paling mencolok di karya puitis adalah tingkat tinggi hal berarti banyak.
DI DALAM prosa artistik Biasanya, ucapan manusia biasa muncul ke permukaan, yang merupakan salah satu cara untuk mengkarakterisasi karakter (yang disebut potret ucapan pahlawan).
Perbandingan
Perbandingan sangat penting dalam bahasa hampir semua karya. Istilah ini dapat diartikan sebagai berikut: “Perbandingan adalah cara utama pembentukan ide-ide baru." Ini berfungsi terutama untuk mengkarakterisasi fenomena secara tidak langsung dan berkontribusi pada penciptaan gambaran yang benar-benar baru.
Bahasa karya seni
Meringkas semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa gaya bicara artistik terutama dicirikan oleh kiasan. Masing-masing elemennya penting secara estetis: tidak hanya kata-kata yang penting, tetapi juga bunyi, ritme, dan melodi bahasa. Anda dapat menemukan contoh gaya bicara artistik dengan membuka karya sastra apa pun. Setiap penulis pertama-tama berusaha untuk kesegaran dan orisinalitas gambar - ini menjelaskan meluasnya penggunaan sarana ekspresi khusus.
Gaya bicara artistik sebagai gaya fungsional menemukan penerapannya dalam fiksi, yang menjalankan fungsi figuratif-kognitif dan ideologis-estetika. Untuk memahami ciri-ciri cara artistik memahami realitas, pemikiran, yang menentukan kekhususan pidato artistik, perlu dibandingkan dengan secara ilmiah kognisi yang menentukan ciri-cirinya pidato ilmiah.
Fiksi, seperti jenis seni lainnya, dicirikan oleh representasi figuratif kehidupan yang konkrit, berbeda dengan refleksi realitas yang abstrak, logis-konseptual, dan obyektif dalam pidato ilmiah. Sebuah karya seni dicirikan oleh persepsi melalui indera dan penciptaan kembali realitas; pengarangnya berusaha untuk menyampaikan, pertama-tama, miliknya pengalaman pribadi, pemahaman dan pemahaman Anda tentang fenomena tertentu.
Gaya bicara artistik ditandai dengan perhatian pada hal-hal khusus dan acak, diikuti oleh hal-hal yang khas dan umum. Ingat yang terkenal “ Jiwa jiwa yang mati» N.V. Gogol, di mana masing-masing pemilik tanah yang ditampilkan melambangkan hal tertentu kualitas manusia, mengekspresikan tipe tertentu, dan secara keseluruhan mereka adalah “pribadi” penulis kontemporer Rusia.
Dunia fiksi adalah dunia yang “diciptakan kembali”; realitas yang digambarkan, sampai batas tertentu, adalah fiksi pengarangnya, dan oleh karena itu, dalam gaya bicara artistik peran yang paling penting bermain dengan momen subjektif. Seluruh realitas di sekitarnya dihadirkan melalui visi pengarang. Tapi di teks sastra kita tidak hanya melihat dunia penulis, tetapi juga penulis di dunia ini: kesukaannya, kecaman, kekaguman, penolakan, dll. Terkait dengan ini adalah emosionalitas dan ekspresi, metafora, dan keragaman gaya bicara artistik yang bermakna. Mari kita analisa kutipan singkat dari cerita L. N. Tolstoy “Orang Asing Tanpa Makanan”:
“Lera pergi ke pameran hanya demi muridnya, karena rasa tanggung jawab. "Alina Kruger. Pameran pribadi. Hidup itu seperti kehilangan. Pendaftaran gratis". Seorang pria berjanggut dan seorang wanita sedang berkeliaran di aula kosong. Dia melihat beberapa pekerjaan melalui lubang di tinjunya; dia merasa seperti seorang profesional. Lera juga melihat melalui tinjunya, tetapi tidak melihat perbedaannya: pria telanjang yang sama berkaki ayam, dan pagoda terbakar di latar belakang. Buklet tentang Alina berbunyi: “Seniman memproyeksikan dunia perumpamaan ke dalam ruang yang tak terbatas.” Saya bertanya-tanya di mana dan bagaimana mereka mengajarkan cara menulis teks kritik seni? Mereka mungkin terlahir dengan itu. Saat berkunjung, Lera suka membuka-buka album seni dan, setelah melihat reproduksinya, membaca apa yang ditulis seorang spesialis tentangnya. Soalnya: seorang anak laki-laki menutupi seekor serangga dengan jaring, di sampingnya ada bidadari yang meniup tanduk pionir, di langit ada sebuah pesawat dengan tanda-tanda Zodiak di dalamnya. Anda membaca: “Seniman memandang kanvas sebagai pemujaan terhadap momen, di mana sifat keras kepala pada detail berinteraksi dengan upaya untuk memahami kehidupan sehari-hari.” Anda berpikir: penulis teks menghabiskan sedikit waktu di luar ruangan, bergantung pada kopi dan rokok, kehidupan intim rumit dalam beberapa hal."
Apa yang kita miliki di hadapan kita bukanlah presentasi objektif dari pameran tersebut, tetapi deskripsi subjektif dari tokoh utama cerita, yang di belakangnya terlihat jelas penulisnya. Cerita ini didasarkan pada kombinasi ketiganya rencana artistik. Denah pertama adalah apa yang dilihat Lera dalam lukisan, denah kedua adalah teks sejarah seni rupa yang menafsirkan isi lukisan. Rencana-rencana ini diungkapkan secara gaya dengan cara yang berbeda; sifat kutu buku dan kemustahilan deskripsinya sengaja ditekankan. Dan rencana ketiga adalah ironi pengarang, yang diwujudkan dengan menunjukkan ketidaksesuaian antara isi lukisan dan ekspresi verbal isinya, dalam penilaian pria berjanggut, pengarang teks buku, dan kemampuan menulis. teks kritik seni tersebut.
Sebagai alat komunikasi, pidato artistik memiliki bahasanya sendiri - suatu sistem bentuk kiasan yang diungkapkan melalui sarana linguistik dan ekstralinguistik. Pidato artistik bersama dengan non-fiksi, keduanya merupakan dua tingkatan bahasa nasional. Dasar dari gaya bicara artistik adalah bahasa sastra Rusia. Kata dalam gaya fungsional ini menjalankan fungsi nominatif-figuratif. Inilah awal dari novel “Neuronal Shock” karya V. Larin:
“Ayah Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, seorang yatim piatu sejak bayi, berasal dari keluarga pengikat Astrakhan. Angin puyuh revolusioner menghempaskannya keluar dari ruang depan lokomotif, menyeretnya melewati pabrik Mikhelson di Moskow, kursus senapan mesin di Petrograd, dan melemparkannya ke Novgorod-Seversky, sebuah kota dengan keheningan dan kebahagiaan yang menipu.”
Dalam dua kalimat tersebut, penulis tidak hanya menampilkan segmen kehidupan individu manusia, tetapi juga suasana zamannya perubahan besar, terkait dengan revolusi tahun 1917. Kalimat pertama memberikan pengetahuan tentang lingkungan sosial, kondisi material, hubungan manusia di masa kanak-kanak kehidupan ayah pahlawan novel dan asal usulnya sendiri. Orang-orang sederhana dan kasar di sekitar anak laki-laki itu (bindyuzhnik - nama sehari-hari untuk port loader), kerja keras, yang dia lihat sejak kecil, kegelisahan sebagai anak yatim piatu - itulah yang melatarbelakangi lamaran ini. Dan kalimat selanjutnya memasukkan kehidupan pribadi dalam siklus sejarah. Frase metaforis angin puyuh revolusioner bertiup..., menyeret..., melemparkan... menyamakan kehidupan manusia sebutir pasir tertentu yang tidak mampu menahan bencana alam sejarah, dan pada saat yang sama menyampaikan unsur pergerakan umum dari mereka yang “bukan siapa-siapa”. Dalam teks bisnis ilmiah atau resmi, gambaran seperti itu, lapisan informasi mendalam seperti itu tidak mungkin dilakukan.
Komposisi leksikal dan fungsi kata dalam gaya bicara artistik memiliki ciri khas tersendiri. Kata-kata yang menjadi dasar dan menciptakan gambaran gaya ini terutama meliputi arti kiasan Bahasa sastra Rusia, serta kata-kata yang mewujudkan maknanya dalam konteks. Ini adalah kata-kata dengan penggunaan yang luas. Kata-kata yang sangat terspesialisasi digunakan dalam skala kecil, hanya untuk menciptakan keaslian artistik ketika menggambarkan aspek kehidupan tertentu. Misalnya, L.N. Tolstoy dalam “War and Peace” saat mendeskripsikan adegan pertempuran menggunakan kosakata militer khusus; Kita akan menemukan sejumlah besar kata dari kosakata berburu di “Notes of a Hunter” oleh I.S. Turgenev, dalam cerita M.M. Prishvina, V.A. Astafiev, dan dalam "The Queen of Spades" A.S. Pushkin memiliki banyak kata dari kosa katanya permainan kartu dll. Dalam gaya bicara artistik, ambiguitas verbal dari kata tersebut sangat banyak digunakan, yang membuka makna dan nuansa makna tambahan, serta sinonim dalam segala hal. tingkat bahasa, sehingga memungkinkan untuk menekankan nuansa makna yang paling halus. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa penulis berusaha untuk menggunakan semua kekayaan bahasa, untuk menciptakan bahasa dan gaya uniknya sendiri, untuk menciptakan teks figuratif yang cerah, ekspresif. Penulis tidak hanya menggunakan kosakata bahasa sastra yang dikodifikasi, tetapi juga variasinya seni visual dari pidato sehari-hari dan bahasa daerah. Mari kita beri contoh penggunaan teknik seperti itu oleh B. Okudzhava dalam “Petualangan Shipov”:
“Di kedai Evdokimov, lampu akan dimatikan ketika skandal itu dimulai. Skandal itu dimulai seperti ini. Pada awalnya segala sesuatu di aula tampak baik-baik saja, dan bahkan penjaga kedai, Potap, memberi tahu pemiliknya bahwa hari ini Tuhan berbelas kasih - tidak ada satu pun botol pecah, ketika tiba-tiba di kedalaman, di semi-kegelapan, di bagian paling dalam, di sana terdengar dengungan seperti segerombolan lebah.
“Bapak cahaya,” pemiliknya dengan malas terkagum-kagum, “ini, Potapka, mata jahatmu, sialan!” Yah, kamu seharusnya bersuara parau, sialan!”
Emosionalitas dan ekspresi gambar mengemuka dalam sebuah teks sastra. Banyak kata yang dalam pidato ilmiah bertindak sebagai konsep abstrak yang didefinisikan dengan jelas, dalam pidato surat kabar dan jurnalistik - sebagai konsep yang digeneralisasikan secara sosial, dalam pidato artistik membawa ide-ide sensorik yang konkret. Dengan demikian, gaya-gaya tersebut secara fungsional saling melengkapi. Misalnya kata sifat memimpin dalam pidato ilmiah dia menyadari miliknya arti langsung (bijih timah, peluru timah), dan yang artistik membentuk metafora ekspresif ( awan timah, malam timah, gelombang timah). Oleh karena itu, dalam pidato seni peran penting memainkan frasa yang menciptakan representasi figuratif tertentu.
Pidato artistik, khususnya pidato puisi, bercirikan inversi, yaitu. mengubah urutan kata yang biasa dalam sebuah kalimat untuk meningkatkan makna semantik sebuah kata atau memberikan pewarnaan gaya khusus pada keseluruhan frasa. Contoh inversi adalah baris terkenal dari puisi A. Akhmatova “Saya masih melihat Pavlovsk berbukit-bukit…”. Pilihan urutan kata penulis bervariasi dan tunduk pada konsep umum.
Struktur sintaksis tuturan artistik mencerminkan aliran kesan figuratif dan emosional pengarangnya, sehingga di sini Anda dapat menemukan berbagai macam struktur sintaksis. Setiap penulis mengirimkan arti bahasa pemenuhan tugas ideologis dan estetika mereka. Jadi, L. Petrushevskaya, untuk menunjukkan kekacauan, “masalah” kehidupan keluarga pahlawan wanita dari cerita “Puisi dalam Kehidupan”, memasukkan dalam satu kalimat beberapa kalimat sederhana dan kalimat kompleks:
“Dalam cerita Mila, lalu semuanya menurun, suami Mila di apartemen dua kamar yang baru tidak lagi melindungi Mila dari ibunya, ibunya tinggal terpisah, dan tidak ada telepon baik di sini maupun di sini - suami Mila menjadi suaminya sendiri dan Iago dan Othello dan dengan nada mengejek, dari sudut aku menyaksikan bagaimana Mila disapa di jalan oleh orang-orang sejenisnya, tukang bangunan, pencari emas, penyair, yang tidak tahu betapa beratnya beban ini, betapa tak tertahankannya hidup jika berjuang sendirian, karena kecantikan bukanlah penolong dalam hidup, Beginilah kira-kira kita bisa menerjemahkan monolog-monolog cabul dan putus asa yang diucapkan oleh mantan ahli agronomi, dan sekarang Peneliti, suami Mila, berteriak-teriak di jalan pada malam hari, dan di apartemennya, dan mabuk, jadi Mila bersembunyi bersama putrinya yang masih kecil di suatu tempat, mencari perlindungan untuk dirinya sendiri, dan suami yang malang itu memukuli furnitur dan melemparkan panci besi.”
Kalimat ini dianggap sebagai keluhan yang tak ada habisnya dari banyak perempuan yang tidak bahagia, sebagai kelanjutan dari tema nasib perempuan yang menyedihkan.
Dalam tuturan seni, penyimpangan terhadap norma struktural juga dimungkinkan karena aktualisasi seni, yaitu. pengarang menonjolkan beberapa pemikiran, gagasan, ciri-ciri yang penting bagi makna karya. Mereka dapat diekspresikan dengan melanggar norma fonetik, leksikal, morfologi dan lainnya. Teknik ini terutama sering digunakan untuk menciptakan efek komik atau ekspresif yang cerah gambar artistik. Mari kita perhatikan contoh dari karya B. Okudzhava “Petualangan Shipov”:
“Ya ampun,” Shipov menggelengkan kepalanya, “mengapa kamu melakukan ini? Tidak dibutuhkan. Aku mengerti maksudmu, mon cher... Hei, Potapka, kenapa kamu melupakan pria di jalan itu? Pimpin ke sini, bangun. Nah Pak Mahasiswa, bagaimana cara menyewakan kedai ini? Ini kotor. Apakah menurut Anda saya menyukainya?... Saya pernah ke restoran sungguhan, Pak, saya tahu... Kerajaan murni... Tetapi Anda tidak dapat berbicara dengan orang di sana, tetapi di sini saya dapat belajar sesuatu.”
Pidato tokoh utama mencirikannya dengan sangat jelas: tidak terlalu berpendidikan, tetapi ambisius, ingin memberikan kesan seorang pria terhormat, tuan, Shipov menggunakan kata-kata dasar Perancis (mon cher) bersama dengan bahasa sehari-hari bangun, bangun, di sini, yang tidak hanya sesuai dengan sastra, tetapi juga bentuk sehari-hari. Namun semua penyimpangan dalam teks ini sesuai dengan hukum kebutuhan artistik.
PERKENALAN
Mempelajari stratifikasi gaya Bahasa Rusia ditangani oleh ilmu khusus - stilistika, yang mempelajari berbagai masalah mengenai aturan dan fitur penggunaan berbagai kata dan bentuk bahasa nasional yang ditargetkan di berbagai jenis pernyataan, dalam pidato. Kemunculannya cukup alami, karena pendefinisian batas-batas gaya fungsional tertentu dan ciri-cirinya selalu terasa sangat penting bagi ilmu linguistik, karena definisi kaidah dan hukum suatu bahasa selalu sejalan dengan definisi norma. penggunaan unsur bahasa tertentu dalam konteks tuturan tertentu. Menurut para ahli bahasa, tata bahasa dan stilistika normatif, leksikologi, leksikografi, dan stilistika telah lama dan berkaitan erat.
Di antara karya-karya ahli bahasa Rusia, studi dan artikel tentang masalah stilistika Rusia menempati tempat yang menonjol. Di sini kita dapat menyoroti hal berikut pekerjaan penting, seperti artikel oleh akademisi L.V. Shcherba (khususnya “Bahasa Sastra Rusia Modern”), dan banyak penelitian besar dan kecil, monograf dan artikel oleh Akademisi V.V. Vinogradova. Juga menarik berbagai penelitian dan artikel oleh A.M. Peshkovsky, G.O. Vinokura, L.A. Bulakhovsky, B.V. Tomashevsky, V.A. Goffman, BA. Larina et al landasan teori Muncul pertanyaan tentang pemisahan gaya artistik ke dalam kategori tersendiri, tentang kekhususan dan kekhasan keberadaannya.
Namun, para ahli bahasa masih belum menemukan kesepakatan dan kesatuan dalam memahami esensi “bahasa” fiksi dan tempatnya dalam sistem gaya. pidato sastra. Beberapa orang menempatkan "gaya fiksi" sejajar dengan jenis gaya pidato sastra lainnya (dengan gaya ilmiah, jurnalistik, bisnis resmi, dll.), setara dengan mereka (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Riesel, dll.), yang lain menganggapnya sebagai fenomena dengan tatanan yang berbeda dan lebih kompleks (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).
Tetapi semua ilmuwan mengakui fakta bahwa, pada dasarnya, “bahasa” fiksi, yang berkembang dalam “konteks” sejarah bahasa sastra masyarakat dan dalam koneksi dekat bersamanya, pada saat yang sama seolah-olah itu adalah ekspresi terkonsentrasinya. Oleh karena itu, konsep “gaya” jika diterapkan pada bahasa fiksi memiliki kandungan yang berbeda dibandingkan dengan gaya fungsional bahasa Rusia lainnya.
Tergantung pada ruang lingkup penerapan bahasa, isi ucapan, situasi dan tujuan komunikasi, ada beberapa jenis gaya fungsional, atau gaya, yang dicirikan oleh suatu sistem tertentu pemilihan dan pengorganisasian sarana linguistik di dalamnya.
Gaya fungsional adalah ragam bahasa sastra (subsistemnya) yang terbentuk secara historis dan sadar sosial, yang berfungsi dalam wilayah tertentu aktifitas manusia dan komunikasi, yang diciptakan oleh kekhasan penggunaan sarana linguistik di bidang tertentu dan organisasi spesifiknya.
Klasifikasi gaya didasarkan pada faktor ekstralinguistik: ruang lingkup penggunaan bahasa, pokok bahasan yang ditentukan olehnya, dan tujuan komunikasi. Bidang penerapan bahasa sesuai dengan jenis aktivitas manusia, bentuk yang sesuai kesadaran masyarakat(sains, hukum, politik, seni). Bidang kegiatan tradisional dan penting secara sosial adalah: ilmiah, bisnis (administratif dan hukum), sosial-politik, seni. Gaya dialokasikan sesuai dengan itu pidato resmi(buku): ilmiah, bisnis resmi, jurnalistik, sastra dan seni (artistik). Mereka dikontraskan dengan gaya bicara informal - sehari-hari dan sehari-hari.
Gaya bicara sastra dan seni menonjol dalam klasifikasi ini, karena pertanyaan tentang legalitas isolasi ke dalam gaya fungsional yang terpisah belum terselesaikan, karena ia memiliki batas-batas yang agak kabur dan dapat menggunakan sarana linguistik dari semua gaya lainnya. Spesifik dari gaya ini juga hadirnya berbagai sarana kiasan dan ekspresif untuk menyampaikannya properti khusus– citra.
Jadi, dalam linguistik, kekhususan gaya artistik diperhatikan, yang menentukan relevansi karya kita.
Tujuan penelitian kami adalah untuk mengetahui ciri-ciri gaya bicara artistik.
Objek kajiannya adalah proses berfungsinya gaya ini dalam bahasa sastra Rusia.
Subyeknya adalah sarana linguistik khusus dari gaya artistik.
Mempertimbangkan konsep umum"gaya bicara";
Mengungkap fitur gaya bicara artistik;
Analisislah ciri-ciri pemilihan dan penggunaan berbagai sarana linguistik dalam gaya ini.
Signifikansi praktis karya kami adalah agar materi yang disajikan di dalamnya dapat digunakan baik dalam belajar kursus umum gaya bahasa Rusia, dan dalam studi topik terpisah "Gaya bicara artistik".
BAB… Konsep umum gaya bicara
Gaya fungsional merupakan jenis bahasa sastra yang bersifat pertunjukan fungsi tertentu dalam komunikasi. Itu sebabnya gaya disebut fungsional. Jika kita berasumsi bahwa gaya memiliki lima fungsi (tidak ada konsensus di antara para ilmuwan mengenai jumlah fungsi yang melekat dalam bahasa), maka ada lima gaya fungsional: bahasa sehari-hari, ilmiah, bisnis resmi, jurnalistik surat kabar, dan artistik.
Gaya fungsional menentukan fleksibilitas gaya bahasa, beragam kemungkinan ekspresi, dan variasi pemikiran. Berkat mereka, bahasa mampu mengungkapkan pemikiran ilmiah yang kompleks, kebijaksanaan filosofis, menguraikan hukum, dan mencerminkan keserbagunaan kehidupan masyarakat dalam sebuah epik.
Kinerja fungsi tertentu oleh suatu gaya - estetika, ilmiah, bisnis, dll. - memaksakan orisinalitas yang mendalam pada keseluruhan gaya. Setiap fungsi adalah pengaturan khusus untuk satu atau beberapa cara presentasi - akurat, obyektif, bergambar konkret, informatif dan bisnis, dll. Dan menurut pengaturan ini, setiap gaya fungsional memilih dari bahasa sastra kata-kata dan ekspresi, bentuk dan konstruksi tersebut. , yang dapat memenuhi tugas internal gaya tertentu dengan sebaik-baiknya. Dengan demikian, pidato ilmiah membutuhkan konsep yang tepat dan ketat, pidato bisnis cenderung pada nama-nama yang digeneralisasi, pidato artistik lebih menyukai konkrit dan figuratif.
Namun gaya bukan hanya sekedar metode, cara penyajian. Setiap gaya memiliki topik dan kontennya sendiri-sendiri. Gaya percakapan biasanya terbatas pada subjek sehari-hari. Pidato bisnis resmi melayani pengadilan, hukum, diplomasi, hubungan antar perusahaan, dll. Surat kabar dan pidato jurnalistik berkaitan erat dengan politik, propaganda, opini publik. Jadi, kita dapat membedakan tiga ciri gaya fungsional:
1) setiap gaya fungsional mencerminkan aspek tertentu kehidupan publik, mempunyai ruang lingkup khusus, cakupan topiknya sendiri;
2) setiap gaya fungsional memiliki ciri khasnya kondisi tertentu komunikasi - resmi, informal, santai, dll;
3) setiap gaya fungsional memiliki pengaturan yang sama, tugas utama pidato.
Ciri-ciri eksternal (ekstralinguistik) ini menentukan tampilan linguistik gaya fungsional.
Ciri pertama adalah masing-masing memiliki kumpulan kata dan ungkapan yang khas. Dengan demikian, banyaknya istilah dan kosa kata khusus di dalamnya tidak ke tingkat yang lebih besar mencirikan gaya ilmiah. Kata-kata dan ungkapan sehari-hari menunjukkan bahwa kita memiliki ucapan sehari-hari, gaya sehari-hari sehari-hari. Pidato artistik penuh dengan kiasan, kata-kata emosional, surat kabar dan jurnalistik - dalam istilah sosial-politik. Tentu saja ini tidak berarti bahwa gaya fungsional seluruhnya terdiri dari kata-kata khas yang spesifik untuknya. Sebaliknya, secara kuantitatif, porsi mereka tidaklah signifikan, namun mereka merupakan bagian yang paling signifikan.
Sebagian besar kata dalam setiap gaya adalah kata-kata netral antar gaya, yang menonjolkan kosakata dan fraseologi yang khas. Kosakata antar gaya merupakan penjaga kesatuan bahasa sastra. Sebagai sastra umum, ia menyatukan gaya-gaya fungsional, mencegahnya berubah menjadi bahasa-bahasa khusus yang sulit dipahami. Kata-kata yang khas merupakan kekhususan linguistik dari gaya tersebut. Merekalah yang menentukan penampakan linguistiknya.
Umum untuk semua gaya fungsional adalah sarana tata bahasa. Tata bahasanya sama. Namun, sesuai dengan settingnya, setiap gaya fungsional menggunakan bentuk dan konstruksi gramatikal dengan caranya sendiri, dengan mengutamakan salah satu di antaranya. Jadi, untuk gaya bisnis resmi, yang didasarkan pada segala sesuatu yang bersifat pribadi, samar-samar pribadi, konstruksi refleksif, frasa pasif sangat khas (penerimaan dilakukan, sertifikat dikeluarkan, pertukaran uang). Gaya ilmiah lebih menyukai susunan kata langsung dalam kalimat. Gaya jurnalistik dicirikan oleh figur retoris: anafora, epifora, paralelisme. Namun, baik dalam kaitannya dengan kosa kata dan khususnya dalam kaitannya dengan tata bahasa yang sedang kita bicarakan bukan tentang yang absolut, tetapi tentang keterikatan relatif pada gaya tertentu. Kata-kata yang menjadi ciri gaya fungsional apa pun dan struktur tata bahasa dapat digunakan dalam gaya lain.
DI DALAM secara linguistik gaya fungsional juga berbeda dalam hal citra dan emosi. Kemungkinan dan tingkat pencitraan dan emosi dalam gaya yang berbeda tidaklah sama. Kualitas-kualitas ini pada prinsipnya bukan karakteristik gaya bisnis ilmiah dan resmi. Namun, unsur pencitraan dan emosionalitas dimungkinkan dalam beberapa genre diplomasi dan dalam tulisan ilmiah yang bersifat polemik. Bahkan beberapa istilah bersifat kiasan. Misalnya, partikel aneh dalam fisika disebut demikian karena ia berperilaku luar biasa, aneh.
Gaya fungsional lainnya menyukai emosi dan citra. Untuk pidato artistik, ini adalah salah satu yang utama ciri-ciri linguistik. Pidato artistik bersifat kiasan dan hakikatnya. Pencitraan dalam jurnalisme mempunyai karakter yang berbeda-beda. Namun, di sini juga ini adalah salah satu komponen penting dari gaya. Dia cukup cenderung pada figuratif dan terutama emosionalitas dan percakapan sehari-hari.
Dengan demikian, setiap gaya fungsional adalah bidang bahasa sastra yang berpengaruh khusus, yang dicirikan oleh jangkauan topiknya sendiri, rangkaian genre pidatonya sendiri, kosakata tertentu dan fraseologi. Setiap gaya fungsional adalah sejenis bahasa dalam bentuk mini: bahasa sains, bahasa seni, bahasa hukum, diplomasi. Dan semuanya membentuk apa yang kita sebut bahasa sastra Rusia. Dan gaya fungsionallah yang menentukan kekayaan dan fleksibilitas bahasa Rusia. Pidato sehari-hari menghadirkan keaktifan, kealamian, ringan, dan kemudahan ke dalam bahasa sastra. Pidato ilmiah memperkaya bahasa dengan ketepatan dan ketelitian berekspresi, jurnalisme - dengan emosionalitas, pepatah, pidato artistik - dengan kiasan.
Ciri-ciri gaya artistik
gaya pidato artistik Rusia
Kekhasan gaya bicara artistik, sebagai gaya fungsional, terletak pada kenyataan bahwa ia digunakan dalam fiksi, yang menjalankan fungsi figuratif-kognitif dan ideologis-estetika. Berbeda dengan, misalnya, refleksi realitas yang abstrak, obyektif, logis-konseptual dalam pidato ilmiah, fiksi dicirikan oleh representasi figuratif kehidupan yang konkret. Sebuah karya seni dicirikan oleh persepsi melalui indra dan penciptaan kembali realitas; pengarangnya berusaha, pertama-tama, untuk menyampaikan pengalaman pribadinya, pemahamannya atau pemahamannya terhadap suatu fenomena tertentu. Namun dalam sebuah teks sastra kita tidak hanya melihat dunia pengarang, tetapi juga pengarang di dunia ini: kesukaannya, kutukannya, kekagumannya, penolakannya, dan sejenisnya. Hal ini terkait dengan emosionalitas dan ekspresi, metafora, dan keragaman gaya bicara artistik yang bermakna.
Tujuan utama gaya artistik adalah untuk menguasai dunia menurut hukum keindahan, memenuhi kebutuhan estetika baik penulis karya seni maupun pembaca, dan memberikan dampak estetika pada pembaca melalui gambar artistik.
Dasar dari gaya bicara artistik adalah bahasa sastra Rusia. Kata dalam gaya fungsional ini menjalankan fungsi nominatif-figuratif. Kata-kata yang menjadi dasar gaya ini, pertama-tama, mencakup sarana kiasan bahasa sastra Rusia, serta kata-kata yang mewujudkan maknanya dalam konteksnya. Ini adalah kata-kata dengan penggunaan yang luas. Kata-kata yang sangat terspesialisasi digunakan dalam skala kecil, hanya untuk menciptakan keaslian artistik ketika menggambarkan aspek kehidupan tertentu.
Gaya artistik berbeda dari gaya fungsional lainnya karena menggunakan sarana linguistik dari semua gaya lainnya, tetapi sarana ini (yang sangat penting) muncul di sini dalam fungsi yang dimodifikasi - dalam fungsi estetika. Selain itu, dalam pidato artistik tidak hanya sarana bahasa sastra saja, tetapi juga sarana bahasa ekstra-sastra - bahasa sehari-hari, bahasa gaul, dialek, dll., yang juga tidak digunakan dalam fungsi utama, tetapi tunduk pada tugas estetika.
Kata dalam sebuah karya seni seolah-olah berlipat ganda: memiliki makna yang sama seperti dalam bahasa sastra pada umumnya, serta tambahan, tambahan yang terkait dengan dunia seni, konten. dari pekerjaan ini. Oleh karena itu, dalam pidato artistik, kata-kata memperoleh kualitas khusus, kedalaman tertentu, dan mulai memiliki arti lebih dari apa yang dimaksudkan dalam pidato biasa, namun secara lahiriah tetap merupakan kata-kata yang sama.
Begitulah bahasa biasa ditransformasikan menjadi bahasa artistik; bisa dikatakan, inilah mekanisme kerja fungsi estetis dalam sebuah karya seni.
Keunikan bahasa fiksi mencakup kosakata yang sangat kaya dan beragam. Jika kosakata ilmiah, bisnis resmi, dan pidato sehari-hari relatif terbatas secara tematis dan gaya, maka kosakata gaya artistik pada dasarnya tidak terbatas. Alat dari semua gaya lain dapat digunakan di sini - istilah, ekspresi resmi, dan kata-kata yang diucapkan dan sirkulasi, dan jurnalisme. Tentu saja, berbagai sarana ini mengalami transformasi estetis dan mempunyai fungsi tertentu tugas artistik, digunakan dalam kombinasi khusus. Namun, tidak ada larangan atau batasan mendasar mengenai kosakata. Kata apa pun dapat digunakan jika memiliki motivasi estetis dan dapat dibenarkan.
Dapat dikatakan bahwa dalam gaya artistik segala sarana kebahasaan, termasuk yang netral, digunakan untuk mengungkapkan pemikiran puitis pengarangnya, untuk menciptakan suatu sistem gambaran suatu karya seni.
Jangkauan luas digunakan arti ucapan Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa, tidak seperti gaya fungsional lainnya, yang masing-masing mencerminkan satu aspek kehidupan tertentu, gaya artistik, sebagai semacam cermin realitas, mereproduksi semua bidang aktivitas manusia, semua fenomena kehidupan sosial. Bahasa fiksi pada dasarnya tidak memiliki penutupan gaya apa pun; ia terbuka untuk gaya apa pun, lapisan leksikal apa pun, sarana linguistik apa pun. Keterbukaan inilah yang menentukan keberagaman bahasa fiksi.
Secara umum, gaya artistik biasanya dicirikan oleh kiasan, ekspresif, emosionalitas, individualitas pengarang, kekhususan penyajian, dan kekhususan penggunaan semua sarana linguistik.
Ini mempengaruhi imajinasi dan perasaan pembaca, menyampaikan pikiran dan perasaan penulis, menggunakan semua kekayaan kosa kata, kemungkinan gaya yang berbeda, dicirikan oleh perumpamaan, emosionalitas, dan konkritnya ucapan. Emosionalitas gaya artistik berbeda secara signifikan dengan emosionalitas gaya sehari-hari, karena emosionalitas tuturan artistik menjalankan fungsi estetika.
Konsep yang lebih luas adalah bahasa fiksi: gaya artistik biasanya digunakan dalam pidato pengarang, tetapi pidato tokoh mungkin juga mengandung gaya lain, misalnya bahasa sehari-hari.
Bahasa fiksi merupakan semacam cerminan bahasa sastra. Sastra yang kaya berarti bahasa sastra yang kaya. Penyair dan penulis hebat menciptakan bentuk-bentuk bahasa sastra baru, yang kemudian digunakan oleh para pengikutnya dan semua orang yang berbicara dan menulis dalam bahasa tersebut. Pidato artistik muncul sebagai puncak pencapaian bahasa. Di dalamnya, kemampuan bahasa nasional dihadirkan secara utuh dan murni dalam pengembangannya.
BAB...TENTANG PERTANYAAN MEMBEDAKAN GAYA ARTISTIK
Semua peneliti berbicara tentang kedudukan khusus gaya fiksi dalam sistem gaya. Menyoroti gaya ini di sistem umum mungkin karena gaya fiksi muncul atas dasar yang sama dengan gaya lainnya.
Bidang kegiatan gaya fiksi adalah seni.
“Materi” fiksi adalah bahasa umum.
Dia menggambarkan dengan kata-kata pikiran, perasaan, konsep, alam, manusia, dan komunikasinya. Setiap kata dalam teks sastra tidak hanya tunduk pada aturan linguistik, tetapi juga hidup sesuai dengan hukum seni lisan, dalam sistem aturan dan teknik untuk menciptakan gambar artistik.
Konsep “bahasa suatu karya seni” mencakup keseluruhan sarana yang digunakan pengarang untuk mereproduksi fenomena kehidupan guna mengungkapkan pikiran dan pandangannya, meyakinkan pembaca, dan membangkitkan perasaan timbal balik dalam dirinya.
Penerima fiksi adalah pembaca.
Penetapan tujuan gaya ini adalah ekspresi diri seniman, pemahaman artistik tentang dunia melalui sarana seni.
Fiksi digunakan dalam sama semuanya berfungsi - tipe semantik pidato – deskripsi, narasi, penalaran.
Bentuk tuturannya sebagian besar tertulis; untuk teks yang dimaksudkan untuk dibacakan, diperlukan rekaman terlebih dahulu.
Fiksi juga menggunakan semua jenis pidato: monolog, dialog, polilog. Jenis komunikasi – publik.
Genre fiksi diketahui - novel, cerita pendek, soneta, cerita pendek, fabel, puisi, komedi, tragedi, drama, dll.
Fitur tudung st
Salah satu ciri gaya fiksi adalah bahwa seluruh unsur sistem artistik suatu karya tunduk pada pemecahan masalah estetika; kata dalam teks sastra merupakan sarana penciptaan gambaran, penyampaian makna artistik bekerja.
Teks sastra menggunakan seluruh ragam sarana linguistik yang ada dalam bahasa tersebut (kita telah membicarakannya): sarana ekspresi artistik, kiasan stilistika atau retoris, dan dapat digunakan baik sebagai sarana bahasa sastra, maupun sebagai fenomena di luar bahasa sastra -
dialek, definisi
jargon, definisi
kata-kata umpatan,
sarana gaya lain, dll.
Pada saat yang sama, seleksi satuan linguistik tunduk pada niat artistik penulis.
Misalnya, nama belakang seorang tokoh dapat menjadi sarana dalam menciptakan suatu citra. Teknik ini banyak digunakan oleh para penulis abad ke-18, dengan memasukkan “nama keluarga yang berbicara” ke dalam teks. Untuk membuat gambar, penulis dapat, dalam teks yang sama, menggunakan kemungkinan polisemi kata, definisi homonim
Pengertian sinonim dan fenomena kebahasaan lainnya.
Pengulangan suatu kata yang bersifat ilmiah dan gaya bisnis formal menekankan keakuratan teks, dalam jurnalisme berfungsi sebagai sarana penambah dampak, dalam pidato artistik dapat menjadi dasar komposisi teks, menciptakan dunia seni pengarang.
Sarana artistik sastra dicirikan oleh kemampuan untuk “meningkatkan makna”, yang memungkinkan adanya interpretasi yang berbeda terhadap teks sastra dan penilaian yang berbeda terhadapnya. Misalnya, kritikus dan pembaca menilai banyak karya seni secara berbeda:
Drama SEBUAH. “Badai Petir” karya Ostrovsky, N. Dobrolyubov, berjudul “Sinar Cahaya Masuk kerajaan gelap”, melihat karakter utamanya sebagai simbol kebangkitan kehidupan Rusia. D. Pisarev sezamannya melihat dalam "The Thunderstorm" hanya sebuah drama di kandang ayam keluarga, peneliti modern A. Genis dan P. VAIL, membandingkan gambar Katerina dengan gambar Emma Bovary karya Flaubert, melihat banyak kesamaan dan menyebut “Badai Petir” sebagai “tragedi kehidupan borjuis.” Ada banyak contoh seperti itu: interpretasi gambar Hamlet karya Shakespeare, Bazarov karya Turgenev, pahlawan Dostoevsky Diperlukan contoh yang sama dari Shakespeare
Sebuah teks sastra memiliki orisinalitas tersendiri – gaya pengarangnya. Gaya penulis – karakteristik bahasa karya seorang pengarang, terdiri dari pilihan tokoh, ciri komposisi teks, bahasa tokoh, ciri tutur teks pengarang itu sendiri. Jadi, misalnya, gaya L.N. Tolstoy dicirikan oleh teknik yang oleh kritikus sastra terkenal V. Shklovsky disebut sebagai “detasemen”. Tujuan dari teknik ini adalah untuk mengembalikan pembaca ke persepsi yang jelas tentang realitas dan mengungkap kejahatan. Teknik ini, misalnya, digunakan oleh penulis dalam adegan kunjungan Natasha Rostova ke teater (“Perang dan Damai”): pada awalnya Natasha, yang kelelahan karena berpisah dari Andrei Bolkonsky, menganggap teater sebagai kehidupan buatan, berlawanan dengan perasaannya, Natasha, kemudian, setelah bertemu Helen Natasha melihat ke panggung melalui matanya. Ciri lain dari gaya Tolstoy adalah pembagian konstan objek yang digambarkan menjadi elemen-elemen penyusun sederhana, yang dapat memanifestasikan dirinya dalam barisan anggota yang homogen penawaran. Pada saat yang sama, pemotongan tersebut tunduk pada satu gagasan. Tolstoy, melawan kaum romantisme, mengembangkan gayanya sendiri dan praktis meninggalkan penggunaan bahasa kiasan.
Dalam sebuah teks sastra kita juga menjumpai gambaran pengarang, yang dapat dihadirkan sebagai gambaran seorang pendongeng atau gambaran pahlawan atau narator.
Citra pengarang merupakan citra konvensional. Penulis menganggapnya berasal darinya, sehingga dapat dikatakan, “mentransfer” kepenulisan karyanya, yang mungkin berisi informasi tentang kepribadian penulis, fakta-fakta kehidupannya yang tidak sesuai dengan fakta sebenarnya dari biografi penulis. Dengan ini, penulis menekankan non-identitas penulis karya dan citranya dalam karya tersebut. Citra pengarang berperan aktif dalam kehidupan tokoh, masuk ke dalam alur karya, mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi, tokoh, mengomentari tindakan, dan berdialog dengan pembaca. Penyimpangan penulis atau liris - refleksi penulis ( pahlawan liris, narator), tidak berhubungan dengan narasi utama. Anda pasti familiar dengan novel karya M.Yu. Lermontov “Hero of Our Time”, sebuah novel dalam syair karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin", di mana gambar penulisnya berada contoh cemerlang ekspresi gambaran konvensional dalam penciptaan teks sastra.
Persepsi terhadap sebuah teks sastra merupakan proses yang kompleks.
Tahap pertama Proses ini adalah realisme naif pembaca (pembaca meyakini bahwa pengarang secara langsung menggambarkan kehidupan sebagaimana adanya), tahap terakhir adalah dialog antara pembaca dan penulis (dalam hal ini “pembaca menyenangkan bagi penulis. ,” sebagai filolog abad ke-20 yang luar biasa Yu.
Konsep “bahasa suatu karya seni” mencakup seluruh rangkaian sarana artistik yang digunakan pengarang: polisemi kata, homonim, sinonim, antonim, arkaisme, historisisme, neologisme, kosakata asing, idiom, menangkap kata-kata.
KESIMPULAN
Seperti yang kami sebutkan di atas, pertanyaan tentang bahasa fiksi dan tempatnya dalam sistem gaya fungsional diselesaikan secara ambigu: beberapa peneliti (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) termasuk gaya artistik khusus dalam sistem gaya fungsional, yang lain (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) percaya bahwa tidak ada alasan untuk ini. Berikut ini argumen yang menentang pembedaan gaya fiksi:
1) bahasa fiksi tidak termasuk dalam konsep bahasa sastra;
2) bersifat multi-gaya, terbuka, dan tidak mempunyai ciri-ciri khusus yang melekat pada bahasa fiksi secara keseluruhan;
3) bahasa fiksi mempunyai fungsi estetis yang khusus, yang dinyatakan dalam penggunaan sarana kebahasaan yang sangat spesifik.
Bagi kami pendapat M.N. Kozhina bahwa “memperluas pidato artistik melampaui gaya fungsional memiskinkan pemahaman kita tentang fungsi bahasa. Jika tuturan artistik kita hilangkan dari daftar gaya fungsional, tetapi kita asumsikan bahwa bahasa sastra mempunyai banyak fungsi, dan hal ini tidak dapat disangkal, maka ternyata fungsi estetika bukanlah salah satu fungsi bahasa. Penggunaan bahasa dalam bidang estetika merupakan salah satunya pencapaian tertinggi bahasa sastra, dan dari sini bahasa sastra tidak berhenti menjadi seperti itu ketika memasuki sebuah karya seni, dan bahasa fiksi juga tidak berhenti menjadi manifestasi dari bahasa sastra.” 1
Tujuan utama gaya sastra dan seni adalah untuk menguasai dunia menurut hukum keindahan, memenuhi kebutuhan estetis baik pengarang suatu karya seni maupun pembacanya, serta memberikan dampak estetis pada pembaca dengan bantuan. gambar artistik.
Digunakan dalam karya sastra dari berbagai jenis dan genre: cerita, dongeng, novel, puisi, puisi, tragedi, komedi, dll.
Bahasa fiksi, meskipun memiliki heterogenitas gaya, meskipun individualitas pengarang termanifestasi dengan jelas di dalamnya, masih berbeda dalam beberapa hal. fitur tertentu, memungkinkan seseorang membedakan pidato artistik dari gaya lainnya.
Ciri-ciri bahasa fiksi secara keseluruhan ditentukan oleh beberapa faktor. Hal ini ditandai dengan metafora yang luas, gambaran unit linguistik di hampir semua tingkatan, penggunaan sinonim dari semua jenis, polisemi, dan lapisan gaya kosa kata yang berbeda diamati. Gaya artistik (dibandingkan dengan gaya fungsional lainnya) memiliki hukum persepsi kata tersendiri. Arti sebuah kata sangat ditentukan pengaturan sasaran pengarang, genre, dan ciri-ciri komposisi sebuah karya seni yang unsurnya adalah kata ini: pertama, dalam konteksnya karya sastra dapat memperoleh ambiguitas artistik yang tidak tercatat dalam kamus; kedua, ia tetap mempertahankan hubungannya dengan sistem ideologis dan estetika karya ini dan dinilai oleh kami sebagai indah atau jelek, luhur atau hina, tragis atau lucu.
Penggunaan sarana linguistik dalam fiksi pada akhirnya tunduk pada maksud pengarang, isi karya, penciptaan suatu gambar, dan dampaknya terhadap penerimanya. Para penulis dalam karyanya berangkat, pertama-tama, dari menyampaikan pikiran dan perasaan secara akurat, mengungkapkan dunia spiritual sang pahlawan dengan jujur, dan menciptakan kembali bahasa dan gambar secara realistis. Tidak hanya fakta normatif bahasa, tetapi juga penyimpangan dari norma sastra umum tunduk pada niat dan keinginan pengarang akan kebenaran artistik.
Luasnya tuturan seni yang mencakup sarana bahasa nasional begitu besar sehingga memungkinkan kita untuk menegaskan gagasan yang mendasar peluang potensial dimasukkannya semua sarana kebahasaan yang ada (walaupun dihubungkan dengan cara tertentu) ke dalam gaya fiksi.
Fakta-fakta di atas menunjukkan bahwa gaya fiksi memiliki sejumlah ciri yang memungkinkannya menempati tempat khusus dalam sistem gaya fungsional bahasa Rusia.
1 Kozhina M.N. Gaya bahasa Rusia. M., 1983.Hal.49.
Gaya seni bagaimana gaya fungsional diterapkan dalam fiksi, yang menjalankan fungsi figuratif-kognitif dan ideologis-estetika. Untuk memahami ciri-ciri cara artistik mengetahui realitas, cara berpikir, yang menentukan kekhususan tuturan artistik, perlu dibandingkan dengan cara mengetahui ilmiah, yang menentukan ciri-ciri tuturan ilmiah.
Fiksi, seperti bentuk seni lainnya, mempunyai ciri khas representasi kehidupan yang konkrit-figuratif berbeda dengan refleksi realitas yang abstrak, logis-konseptual, objektif dalam pidato ilmiah. Sebuah karya seni mempunyai ciri-ciri persepsi melalui indera dan penciptaan kembali realitas , penulis berusaha untuk menyampaikan, pertama-tama, pengalaman pribadinya, pemahaman dan pemahamannya terhadap suatu fenomena tertentu.
Khas untuk gaya bicara artistik perhatian pada hal yang khusus dan acak , di belakangnya dapat ditelusuri ciri khas dan umum. Ingat “Jiwa Mati” oleh N.V. Gogol, di mana masing-masing pemilik tanah diperlihatkan mempersonifikasikan kualitas manusia tertentu, mengekspresikan tipe tertentu, dan bersama-sama mereka adalah “wajah” Rusia kontemporer penulisnya.
Dunia Fiksi- ini adalah dunia yang “diciptakan kembali”, realitas yang digambarkan, sampai batas tertentu, adalah fiksi penulis, yang berarti bahwa dalam gaya bicara artistik, momen subjektif memainkan peran paling penting. Seluruh realitas di sekitarnya dihadirkan melalui visi pengarang. Namun dalam sebuah teks sastra kita tidak hanya melihat dunia pengarangnya, tetapi juga dunia penulisnya dunia seni: kesukaannya, kecaman, kekaguman, penolakan, dll. Hal ini terkait dengan emosionalitas dan ekspresi, metafora, dan keragaman gaya bicara artistik yang bermakna.
Komposisi leksikal dan fungsi kata dalam gaya bicara artistik memiliki ciri khas tersendiri . Kata-kata yang mendasari dan menciptakan gambaran gaya ini meliputi, pertama-tama, sarana kiasan bahasa sastra Rusia, serta kata-kata yang mewujudkan maknanya dalam konteksnya. Ini adalah kata-kata dengan penggunaan yang luas. Kata-kata yang sangat terspesialisasi digunakan dalam skala kecil, hanya untuk menciptakan keaslian artistik ketika menggambarkan aspek kehidupan tertentu.
Dalam gaya bicara artistik, polisemi kata sangat banyak digunakan. , yang membuka makna dan corak makna tambahan, serta sinonim di semua tingkat linguistik, sehingga memungkinkan untuk menekankan corak makna yang paling halus. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa penulis berusaha untuk menggunakan semua kekayaan bahasa, untuk menciptakan bahasa dan gaya uniknya sendiri, untuk menciptakan teks figuratif yang cerah, ekspresif. Penulis tidak hanya menggunakan kosakata bahasa sastra yang dikodifikasi, tetapi juga berbagai arti kiasan dari bahasa sehari-hari dan bahasa daerah.
Mereka muncul ke permukaan dalam sebuah teks sastra emosionalitas dan ekspresi gambar . Banyak kata yang dalam pidato ilmiah muncul sebagai konsep abstrak yang terdefinisi dengan jelas, dalam pidato surat kabar dan jurnalistik - sebagai konsep yang digeneralisasikan secara sosial, dalam pidato artistik - sebagai representasi sensorik yang konkret. Dengan demikian, gaya-gaya tersebut secara fungsional saling melengkapi. Pidato artistik, terutama pidato puitis, dicirikan oleh inversi, yaitu perubahan urutan kata yang biasa dalam sebuah kalimat untuk meningkatkan makna semantik suatu kata atau memberikan pewarnaan gaya khusus pada keseluruhan frasa. Contoh inversi adalah baris terkenal dari puisi A. Akhmatova “Semua yang saya lihat adalah perbukitan Pavlovsk…”. Pilihan urutan kata penulis bervariasi dan tunduk pada konsep umum.
Dalam pidato seni, penyimpangan dari norma struktural juga dimungkinkan karena aktualisasi seni, yaitu pengarang yang menonjolkan beberapa pemikiran, gagasan, ciri-ciri yang penting bagi makna karya. Mereka dapat diekspresikan dengan melanggar norma fonetik, leksikal, morfologi dan lainnya.
Dari segi keanekaragaman, kekayaan dan kemungkinan ekspresif sarana linguistik, gaya artistik berdiri di atas gaya lain dan merupakan ekspresi bahasa sastra yang paling lengkap.
Sebagai alat komunikasi, pidato artistik memiliki bahasanya sendiri - suatu sistem bentuk kiasan yang diungkapkan melalui sarana linguistik dan ekstralinguistik. Pidato artistik, bersama dengan pidato non-artistik, menjalankan fungsi nominatif-figuratif.
Ciri-ciri linguistik gaya bicara artistik
1. Heterogenitas komposisi leksikal: kombinasi kosakata buku dari bahasa sehari-hari, bahasa daerah, dialek, dll.
Rumput bulu telah matang. Padang rumput sejauh bermil-mil dihiasi dengan warna perak yang bergoyang. Angin membawanya dengan elastis, mengalir, mengeraskan, membenturkan, dan mendorong gelombang opal kebiruan ke selatan, lalu ke barat. Di mana aliran udara mengalir, rerumputan bulu membungkuk penuh doa, dan jalan setapak yang menghitam terbentang lama di punggung abu-abunya.
Berbagai rerumputan telah bermekaran. Di punggung bukit ada apsintus yang terbakar habis. Malam memudar dengan cepat. Di malam hari, bintang-bintang yang tak terhitung jumlahnya bersinar di langit hitam yang hangus; bulan - matahari Cossack, digelapkan di sisi yang rusak, bersinar tipis, putih; Bima Sakti yang luas terjalin dengan jalur bintang lainnya. Udaranya yang astringen kental, anginnya kering dan apsintus; bumi, yang dipenuhi dengan kepahitan yang sama dari apsintus yang mahakuasa, mendambakan kesejukan.(M.A. Sholokhov)
2. Penggunaan semua lapisan kosakata bahasa Rusia untuk mewujudkan fungsi estetika.
Daria ragu-ragu sejenak dan menolak:
- Tidak, tidak, aku sendirian. Saya di sana sendirian.
Dia bahkan tidak tahu di mana "di sana" itu dan, meninggalkan gerbang, menuju Angara. (V. Rasputin)
3. Aktivitas kata polisemantik
semua jenis gaya bicara.
Sungai itu mendidih dalam buih putih.
Bunga poppy bermekaran merah di padang beludru.
Saat fajar, embun beku lahir.
(M.Prishvin).
4. Peningkatan makna kombinatorial
(B.Larin)
Kata-kata dalam konteks artistik menerima makna dan baru konten emosional, yang mewujudkan pemikiran kiasan penulis.
Aku bermimpi menangkap bayangan yang lewat,
Bayangan memudar dari hari yang memudar.
Saya memanjat menara. Dan langkah-langkahnya bergetar.
Dan langkah-langkahnya bergetar di bawah kakiku
(K.Balmont)
5. Preferensi lebih besar untuk menggunakan kosakata konkrit dan lebih sedikit preferensi untuk kosakata abstrak.
Sergei mendorong pintu yang berat itu. Anak tangga teras itu merintih nyaris tak terdengar di bawah kakinya. Dua langkah lagi - dan dia sudah berada di taman.
Udara sore yang sejuk dipenuhi aroma bunga akasia yang mekar dan memabukkan. Di suatu tempat di dahan, seekor burung bulbul bergetar dengan lembut dan halus.
6. Minimal konsep generik.
Nasihat lain yang penting bagi seorang penulis prosa. Lebih spesifik. Semakin tepat dan spesifik suatu objek diberi nama, semakin ekspresif pula gambarannya.
Anda: " Kuda mengunyah Jagung. Para petani sedang mempersiapkan " makanan pagi", "membuat keributan burung-burung“... Dalam prosa puitis seniman, yang memerlukan kejelasan nyata, tidak boleh ada konsep umum, kecuali jika hal ini ditentukan oleh tugas semantik dari isinya... Gandum lebih baik dari gandum. Benteng lebih tepat daripada burung-burung(Konstantin Fedin)
7. Meluasnya penggunaan kata-kata puisi rakyat, emosional dan kosakata ekspresif, sinonim, antonim.
Rosehip, mungkin, telah merambat ke batang pohon aspen muda sejak musim semi, dan sekarang, ketika tiba waktunya bagi aspen untuk merayakan hari namanya, semuanya tumbuh menjadi mawar liar yang merah dan harum.(M.Prishvin).
"Waktu Baru" terletak di Ertelev Lane. Saya bilang "cocok". Itu bukan kata yang tepat. Memerintah, mendominasi.(G.Ivanov)
8. Ilmu tutur kata kerja
Penulis menyebutkan setiap gerakan (fisik dan/atau mental) dan perubahan keadaan secara bertahap. Memompa kata kerja mengaktifkan ketegangan membaca.
Gregorius turun kepada Don, hati-hati memanjat melalui pagar pangkalan Astakhovsky, muncul ke jendela yang tertutup. Dia mendengar hanya detak jantung yang sering...Tenang mengetuk dalam pengikatan bingkai... Aksinya tanpa suara muncul ke jendela, melihat dari dekat. Dia melihat bagaimana dia ditekan tangan ke dada dan mendengar erangan tak jelas keluar dari bibirnya. Gregory akrab menunjukkan jadi dia dibuka jendela, dilucuti senapan. Aksinya membukanya pintu Dia menjadi di tanah, aksinya dengan tangan kosong meraih lehernya. Mereka seperti itu gemetar Dan berjuang di pundaknya, tangan-tangan tersayang yang membuat mereka gemetar ditularkan dan Gregorius.(M.A. Sholokhov "Diam Don")
Ciri dominan gaya artistik adalah citraan dan makna estetis dari setiap elemennya (hingga bunyi). Oleh karena itu keinginan untuk kesegaran gambar, ekspresi yang tidak basi, sejumlah besar kiasan, akurasi artistik khusus (sesuai dengan kenyataan), penggunaan sarana ekspresif khusus yang hanya menjadi ciri gaya ini - ritme, sajak, bahkan dalam prosa yang khusus organisasi bicara yang harmonis.
Gaya bicara artistik dicirikan oleh figuratif, penggunaan secara luas sarana bahasa kiasan dan ekspresif. Selain sarana linguistiknya yang khas, ia menggunakan semua gaya lainnya, terutama bahasa sehari-hari. Dalam bahasa fiksi, bahasa sehari-hari dan dialektisme, kata-kata yang tinggi, gaya puitis, bahasa gaul, kata-kata kasar, kiasan bisnis profesional, jurnalisme. NAMUN, SEMUA SARANA DALAM GAYA ARTISTIK INI TUNDUK PADA FUNGSI DASARNYA – ESTETIS.
Jika gaya percakapan tuturan pada dasarnya menjalankan fungsi komunikasi, (komunikatif), ilmiah, dan fungsi pesan bisnis resmi (informatif), kemudian gaya tutur artistik dimaksudkan untuk menciptakan seni, gambar puitis, dampak emosional dan estetika. Semua alat bahasa disertakan di dalamnya karya seni, mengubah fungsi utamanya, menundukkan tugas-tugas gaya artistik tertentu.
Dalam sastra, bahasa menduduki tempat pertama posisi khusus, karena bahan bangunan itulah, yaitu benda yang dapat dilihat dengan pendengaran atau penglihatan, yang tanpanya suatu karya tidak dapat tercipta. Seorang seniman kata - seorang penyair, seorang penulis - menemukan, dalam kata-kata L. Tolstoy, “satu-satunya penempatan yang diperlukan kata-kata yang tepat”, agar dapat mengungkapkan suatu pemikiran secara benar, akurat, kiasan, menyampaikan alur, tokoh, membuat pembaca berempati terhadap para pahlawan karya, dan memasuki dunia ciptaan pengarang.
Semua ini HANYA dapat diakses DALAM BAHASA FIKSI, itulah sebabnya bahasa ini selalu dianggap sebagai puncak bahasa sastra. Bahasa terbaik, kemampuan terkuatnya, dan keindahan paling langka ada dalam karya fiksi, dan semua itu tercapai sarana artistik bahasa.
Sarana ekspresi seni bermacam-macam dan banyak. Anda sudah familiar dengan banyak di antaranya. Ini adalah kiasan seperti julukan, perbandingan, metafora, hiperbola, dll.
jalan setapak- kiasan yang menggunakan kata atau ungkapan makna kiasan untuk mencapai ekspresi artistik yang lebih besar. Kiasan ini didasarkan pada perbandingan dua konsep yang tampaknya dekat dengan kesadaran kita dalam beberapa hal. Jenis kiasan yang paling umum adalah alegori, hiperbola, ironi, litotes, metafora, metomi, personifikasi, periphrasis, synecdoche, perbandingan, julukan.
Misalnya: Apa yang kamu lolongkan, angin malam, apa yang kamu keluhkan dengan marah - personifikasi. Semua bendera akan mengunjungi kita - synecdoche. Laki-laki seukuran kuku, anak laki-laki seukuran jari – litotes. Nah, makanlah sepiring, sayangku - metonimi, dll.
Sarana ekspresif bahasa antara lain figur gaya pidato atau hanya kiasan : anafora, antitesis, non-union, gradasi, inversi, poliunion, paralelisme, sebuah pertanyaan retoris, seruan retoris, kelalaian, elipsis, epifora. Sarana ekspresi seni juga mencakup irama (puisi Dan prosa), sajak, intonasi .
