Pandangan ideologis dan estetika Yesenin serta teorinya tentang kreativitas seni. Sumber cerita rakyat dalam puisinya. Ciri-ciri gambaran verbal dalam puisi Yesenin. Peran tradisi puisi nasional dalam evolusi gaya puisi Yesenin. Pentingnya pengalaman puitis Yesenin bagi perkembangan puisi Soviet.
1
Banyaknya pengaruh ideologis dan artistik yang dialami S. Yesenin meninggalkan bekas yang mendalam pada puisi-puisinya. Namun sudah pada masa-masa awal karyanya, orisinalitas penyair, suatu cara khusus yang hanya melekat pada dirinya, dalam mengubah kesan-kesan dari dunia luar menjadi gambaran-gambaran puitis, terlihat jelas.
Akar puisi Yesenin berakar dalam dan kuat di tanah nasional dan sepanjang tahun-tahun kreatifnya dengan murah hati menyuburkan puisinya dengan sari tanah kelahirannya. Dalam puisi Yesenin, ekspresi paling jelas dari hubungannya yang tak terpisahkan dengan budaya puisi nasional dalam bentuk lisan, folk, dan klasik ditemukan.
Ivan Rozanov mencatat penilaian penyair berikut tentang liriknya: “Ya, ada pengaruhnya. Dan sekarang dalam semua karya saya, saya sangat menyadari apa yang menjadi milik saya dan apa yang bukan milik saya, tentu saja, hanya yang pertama. Makanya saya anggap salah kalau ada yang mulai membagi kreativitas saya ke dalam periode-periode. Saat membagi, tidak ada periode, kalau kita ambil intinya, semuanya konsisten. Saya selalu tetap menjadi diri saya sendiri."
* (I.Rozanov. Yesenin. Tentang dirimu dan orang lain. M., 1926, hal.22.)
Tentu saja, puisi Yesenin berevolusi, dan terkadang terjadi perubahan drastis di dalamnya, tetapi hal itu terjadi dalam kerangka satu sistem puisi, yang menjadi ciri khas Yesenin selama bertahun-tahun aktivitas kreatifnya. Dalam “Kata Pengantar” untuk kumpulan karya yang berasal dari tahun 1924, Yesenin mencatat: “Dalam puisi saya pembaca terutama harus memperhatikan perasaan liris dan gambaran yang menunjukkan jalan bagi banyak penyair muda dan penulis fiksi. Bukan saya yang menciptakan gambar ini, itu adalah dasar dari semangat dan mata Rusia, tetapi saya adalah orang pertama yang mengembangkannya dan menjadikannya sebagai batu utama dalam puisi saya."(V - 78, 79. Huruf miring adalah milik kita. - P. Yu.).
Dari pernyataan Yesenin tersebut dapat disimpulkan bahwa ia menganggap perumpamaan sebagai hal utama dalam puisinya, yang memungkinkannya mengekspresikan nuansa perasaan liris yang paling halus. Pada saat yang sama, sang penyair tidak memuji penemuan gambar tersebut; sebaliknya, ia menganggapnya sebagai dasar dari “semangat dan mata Rusia”. Oleh karena itu, Yesenin menghubungkan "hal utamanya" dalam puisi dengan tradisi mendalam kreativitas nasional Rusia.
Yesenin memberikan pembenaran khusus atas legitimasi puisinya dalam “The Keys of Mary,” sebuah risalah unik yang menyoroti banyak fitur liriknya. Dan meskipun “Kunci Maria” ditulis pada tahun 1918, di dalamnya Yesenin menghubungkan pengalaman puitisnya yang dikumpulkan pada saat itu dengan pemahamannya sendiri tentang tradisi puisi nasional, di mana ia menyoroti secara dekat ciri-ciri pembuatan gambar rakyat. . Di sini kami tidak menyentuh sisi lemah dan salah dari pemikiran Yesenin, yang sering diungkapkan dalam risalah dalam bentuk mistik, pandangan sosial dan pandangan lainnya, yang mengungkap eklektisisme pandangan dunia penyair dan ketidakjelasan isu-isu sosial. Kami tertarik untuk mengetahui bagaimana penyair memahami gambaran yang, menurut pernyataannya sendiri, diwarisi dari bangsanya.
“Eksistensi kreativitas dalam gambar,” tulis penyair, “dibagi, seperti halnya manusia, menjadi tiga jenis - jiwa, daging, dan pikiran.
Gambaran daging bisa disebut layar percikan, gambar dari roh mengirimkan dan gambaran ketiga dari pikiran seperti malaikat.
Gambaran pengantar, seperti halnya metafora, adalah penyerupaan suatu benda dengan benda lain atau pembaptisan udara dengan nama-nama benda yang dekat dengan kita.
Matahari adalah roda, Taurus, kelinci, tupai...
Gambaran kapal adalah gambaran suatu aliran pada suatu objek, fenomena atau makhluk, dimana gambar pengantarnya mengapung seperti perahu di atas air... Boyan kami bernyanyi untuk kami bahwa “di Nemiz mereka meletakkan berkas gandum dengan kepala mereka, mengirik memukul dengan haraluzhnys, meletakkan perutnya di ujungnya, menampi jiwa dari tubuh. Jangan menabur darah dari darah, tetapi taburlah dengan tulang anak-anak Rusia.”
Ada gambar malaikat penciptaan atau menerobos dari screensaver ini dan gambar kapal dari beberapa jendela, di mana mengalir mengungkapkan dari wajah satu atau beberapa wajah baru... Hampir semua mitos dibangun berdasarkan gambar ini, mulai dari zaman banteng Mesir di langit hingga agama pagan kita, di mana angin, roh stribozh, “meniupkan panah dari laut”; menembus aspirasi hampir semua orang terhadap karya-karya terbaiknya, seperti “Iliad”, Edda, Kalevala, “The Tale of Igor’s Campaign”, Veda, Bible, dll. (V - 45, 46).
Yesenin menganggap ketiga gambaran puitis tersebut sebagai gambaran utama dalam kreativitas seni lisan masyarakat Rusia dan memuji fakta bahwa ia adalah “orang pertama yang mengembangkannya dan menempatkannya sebagai batu utama dalam puisinya.” Kesaksian penyair ditegaskan dalam puisinya. Sudah di "Radunitsa" ia mendefinisikan dirinya sebagai seniman dari sebuah gambar yang berasal dari kedalaman berabad-abad dan merupakan ciri kreativitas puitis lisan kaum tani Rusia. Kumpulan puisi berikutnya: "Merpati", "Treryadnitsa", "Transfigurasi", dll. - melestarikan ciri puisi Yesenin ini, di mana gambar adalah sarana utama untuk mengekspresikan perasaan liris dan sering kali menentukan keseluruhan struktur puisi.
Metode mengkonstruksi sebuah citra, yang dipinjam Yesenin dari pengalaman seni masyarakat, dilakukan pada tahun-tahun pra-revolusioner terutama pada bahan-bahan yang diambil dari kehidupan sehari-hari kehidupan pedesaan, alam, cerita rakyat petani, dan sumber-sumber keagamaan. Sumber-sumber ini menentukan semua inkarnasi Yesenin yang diamati dalam puisinya, dari perbandingan paling sederhana hingga transformasi metaforis yang kompleks. Hal ini menciptakan cita rasa pedesaan tertentu dari puisi awalnya, “perasaan liris” yang berkembang dalam lingkaran asosiasi pedesaan dan dirancang secara artistik melalui sarana. dekat dengan kehidupan pedesaan. Itulah sebabnya dalam puisi Yesenin, perhatian tidak hanya tertuju pada cara menciptakan sebuah gambar, tetapi juga pada suasana puitis yang digunakan penyair untuk mengelilingi gambar-gambarnya *.
* (Seperti banyak konsep sastra lainnya, kata “gambar” bersifat ambigu. Saat menggunakan kata ini sendiri atau dalam kombinasi - "gambar puitis", yang kami maksud adalah isinya, yang dapat diungkapkan dengan konsep "kiasan".)
2
Lirik Yesenin pra-revolusi bersifat intim, tanpa pemikiran filosofis dan abstrak yang kompleks dan ditujukan kepada kelima indera manusia. Oleh karena itu, di dalamnya gambaran pertama-tama bersifat konkrit dan didasarkan pada partikel dunia material, yang diwujudkan oleh penyair sesuai dengan gagasan liris dalam bunyi, warna, bau, dan dapat disentuh dan dicicipi.
Puisi-puisi awal didominasi oleh perbandingan dan metafora yang mengungkap kehidupan alam dalam keanekaragaman alamnya. Oleh karena itu, mereka banyak menggunakan warna, suara, bau, yang termasuk dalam struktur kemiripan metaforis secara terpisah atau dalam hubungannya yang erat. Petir Yesenin tidak hanya bersinar di malam yang gelap, seberkas sinarnya berhamburan di aliran awan yang berbusa, melepaskan diri dari sabuk pengikat (“Petir mengendurkan sabuk di aliran berbusa,” I - 67). Penyair mengibaratkan sinar bulan dengan bulu perak, ia mengasosiasikan fajar dengan warna poppy, dalam keheningan hutan musim dingin yang mengantuk, kepingan salju jelas terbakar dalam api keemasan bulan, “dan fajar, berjalan dengan malas, memercikkan ranting-rantingnya dengan perak baru” (I - 88). Embun berubah menjadi serpihan biru di semak-semak hijau padang rumput, dan layunya alam adalah saat “hutan berpakaian merah dan emas” (Pushkin), Yesenin mengibaratkannya dengan api, dan musim gugur dengan seorang pelaku pembakaran, oleh karena itu gambarannya : “Bau hitam terbakar pahit, hutan musim gugur membakarnya” (I - 91). Nampaknya aroma hutan, yang tidak alami pada musim gugur, dapat dibenarkan jika kita membayangkan pepohonan gundul “terbakar” oleh api musim gugur. Transformasi seperti itu banyak terdapat dalam puisi Yesenin, merupakan hasil penerapan metafora yang dibangun di atas tanda-tanda yang ditemukan secara tepat untuk menyamakan dua fenomena (pada contoh terakhir, warna dedaunan musim gugur diibaratkan dengan warna api yang membakar musim panas. gaun hutan gugur dan memperlihatkannya. Hutan yang tersentuh api, tentu saja, berbau terbakar ). Satu contoh lagi:
Terpesona oleh yang tak kasat mata, Hutan tertidur di bawah dongeng tidur, Bagaikan selendang putih, pohon pinus diikat. (Saya - 94)*
Sebungkus salju di puncak pohon diasosiasikan dalam pikiran penyair dengan selendang, pohon pinus yang diikat dengannya berubah menjadi seorang wanita tua, dan batangnya menjadi tongkat:
Dia membungkuk seperti wanita tua, bersandar pada tongkat... (I - 94)
Seringkali warna dan suara digabungkan dalam satu gambar: "tangga putih marmer yang nyaring", "lingkaran hutan dengan pinus berlapis emas", "dia memandang dengan keras ke ketinggian biru, merengek", "dentang biru sepatu kuda", " dering merah, "" tanaman hijau berperut seratus.
Yesenin juga mengambil gambaran berikut dari kehidupan pedesaan yang nyata: “seperti kosmos penyihir, bintang-bintang bergelantungan di pohon apel”, “di lubang tanah subur yang hitam, benang rami bersalju”, “malam yang dingin, seperti badai yang gelap serigala”, “susu birch mengalir melintasi dataran”, “awan merajut renda”, “senja menjilat emas matahari”, “fajar berbusa dengan goyah di balik hutan”, “pohon willow mendengar desiran angin” , “seperti mata burung hantu, cahaya badai salju melihat ke balik dahan dalam selendang”, “sutra badai salju”, “fajar dirobohkan oleh tangan kesejukan embun apel fajar.”
Dari puisi ke puisi, lingkaran perbandingan meluas, dan penyair menemukan semakin banyak tanda-tanda baru dalam objek-objek yang tampaknya jauh dan heterogen. “Kehangatan” tercurah seperti “roti tumbuk”, “biru menghalangi sinar matahari”, “dering menempel di kuku”, “kotoran menempel di jendela”, “mata air adalah pengembara dengan tongkat di sepatu kulit kayu birch ” - menggantung "anting-anting berdering" di pohon-pohon birch, "senja yang keriting melambaikan tangan seputih salju", "rambut abu-abu di hari mendung melayang acak-acakan", "malam yang hitam membengkak merusak pemandangan", "lembah menangkap hantu”, “ikan air tawar memanjat angin di punggungnya”, “kulit memancarkan bulu soba”, keheningan menjadi “elastis” ", biru - "goyah", tanah subur - "kerinduan", "hari musim gugur - pemalu dan liar", "angin bertiup kencang dan bersiul melintasi lapangan", pagar "tertidur", salju "berbau seperti kesegaran angin", pohon poplar "melayu dengan keras", “Kegembiraan tahun-tahun kesendirian menjadi sedih, seperti seekor merpati.”
Semua gambar yang kami tulis dibuat berdasarkan prinsip yang sama. Mereka didasarkan pada persamaan berbagai fenomena kehidupan nyata menurut ciri-ciri yang serupa, yang menjadi dasar berkumpulnya mereka. Perpindahan tanda-tanda dari satu fenomena ke fenomena lainnya memunculkan gambaran puitis, memungkinkan penyair untuk dengan jelas menyoroti nuansa halus dari apa yang digambarkan atau untuk mewujudkan konsep yang tidak penting (“Salju pertama dan jalan pertama menangkap ingatan dengan tipisnya paruh").
Terkadang hampir setiap baris puisi memuat gambar-gambar berikut:
Jaraknya tertutup kabut, Puncak bulan menggores awan. Malam merah di belakang kukan Sebarkan omong kosong keriting. Di bawah jendela, dari pohon willow yang licin, suara angin terdengar. Senja yang tenang, bidadari yang hangat, Dipenuhi cahaya yang tidak wajar. Mimpi tentang gubuk dengan mudah dan merata menabur perumpamaan dengan semangat gandum. Di atas jerami kering di kayu bakar, keringat manusia lebih manis dari pada madu. Wajah lembut seseorang di balik hutan, Bau ceri dan lumut... Sahabat, kawan dan rekan, Berdoalah sambil mendesah sapi. (Saya - 218)
Meskipun gambarnya sangat jenuh, puisi itu tidak berantakan; puisi itu dihubungkan oleh rangkaian gambar yang ketat, di mana tidak mungkin untuk mengatur ulang bait-baitnya, yang juga diikat oleh dua baris terakhir.
Begitu tercipta, gambaran puitis mendapat kehidupan mandiri dalam lirik-lirik S. Yesenin, saling menggema, saling menjelaskan, dan dijadikan landasan bagi gambaran-gambaran baru. Hal ini menjadi mungkin karena di dalamnya penyair mengkonsolidasikan suatu pengalaman yang dapat dipahami dan disayangi orang, suatu perasaan yang hidup, sebagian dari jiwa manusia, suatu ciri geraknya pada waktu tertentu dan dalam kondisi tertentu.
Dalam sastra Rusia, yang kaya akan bakat, sulit untuk menemukan penyair lain yang menyatu erat dengan gambar-gambar yang ia ciptakan, yang membangun darinya dunia puisi yang hidup, yang secara mengejutkan secara akurat dan halus mewujudkan dunia pengalaman manusia. Bukan tanpa alasan sang penyair mengatakan bahwa biografinya ada dalam puisi-puisinya, dan penulis A. Tolstoy mencatat: “Puisinya seolah-olah menghamburkan harta jiwanya dengan segenggam penuh”*.
* (A.Tolstoy. Koleksi Op. dalam sepuluh jilid, jilid 10. M., GIHL, 1961, hal.)
Sudah dalam puisi-puisi pra-revolusioner, serangkaian gambar dimulai, yang nantinya akan menjadi konstan. Apa yang disebut gambar ujung ke ujung muncul: birch, maple, willow, bulan, bel dan bel, tiga; warna konstan: putih, biru, biru muda, merah, emas, yang dengannya penyair memiliki asosiasi tertentu yang mengalami evolusi, diekspresikan dalam konten baru dari gambar-gambar ini, tergantung pada keadaan pikiran penyair, menemukan di dalamnya nuansa baru untuk perbandingan.
Jika penyair pernah membandingkan warna putih ceri burung dengan salju (“ceri burung menuangkan salju,” I - 62), maka gambaran berikut ini: “seperti badai salju, ceri burung melambai-lambaikan lengan bajunya” (I - 138). Namun isi lirik kedua gambar ini justru bertolak belakang. Dalam kasus pertama, salju ceri burung menekankan kesegaran tanaman hijau dan embun, keindahan "rumput sutra", "aroma resin pinus", keindahan musim semi yang melimpah dan kegembiraan yang dihasilkan dari penyair, yang siap untuk itu. “sebarkan warna ini ke seluruh lapangan dengan gerakan bergelombang”*. Dalam kasus kedua, yang diambil bukanlah pesona bunga ceri burung yang subur dan memabukkan, tetapi warna putihnya diibaratkan dengan dinginnya badai salju, yang dirancang untuk menekankan ketidaknyamanan dan kekacauan di wilayah yang terlupakan dan ditinggalkan. , membangkitkan perasaan jengkel, pahit, dan menyesal pada diri penyair. Oleh karena itu, warna pohon ceri burung berubah menjadi badai salju yang dingin dan tidak menyenangkan, di bawah angin puyuh salju yang menyebabkan kematian mengetuk jendela gubuk yang ditinggalkan.
* (Puisi "Pohon ceri burung menuangkan salju.")
Burung gagak menggedor jendela tanpa henti, Seperti badai salju, ceri burung mengepakkan lengan bajunya *. (Saya - 138)
* ("Kamu adalah tanah terlantarku.")
Pohon birch menarik perhatian Yesenin dengan kelangsingannya, batangnya yang berwarna putih, dan hiasan mahkotanya yang lebat. Pakaiannya yang redup namun anggun membangkitkan sejumlah asosiasi tak terduga di benak penyair. Cabang-cabang pohon birch berubah menjadi “kepang sutra” atau “anting-anting hijau”, dan warna batangnya berubah menjadi “susu birch” yang mengalir melintasi dataran tanah asalnya, atau menjadi “birch chintz”. Saat angin musim panas bertiup, dahan pohon birch bergoyang dan berdering seperti anting-anting. Oleh karena itu gambarannya: “di rerimbunan pohon birch ada lonceng putih.”
Setelah hiasan kepala yang berhasil ditemukan (dalam hal ini, “cabang - anting”), penyair berusaha untuk menggunakannya semaksimal mungkin; kesamaan mendasar dari beberapa aspek objek atau fenomena ditransfer satu sama lain, sehingga menimbulkan lebih banyak lagi dan lebih banyak asosiasi baru, hanya dapat dimengerti jika screensaver itu sendiri masih ada dalam ingatan saya. Mustahil untuk memahami, misalnya, gambaran: “Tawa seorang gadis akan berdering ke arahku seperti anting-anting,” kecuali kita ingat bahwa penyair sebelumnya telah menetapkan kemiripan pohon birch yang ramping dengan seorang gadis, dan dering pohon birch. anting-anting dan kepang yang menghiasinya hingga ke dahan pohon. Itulah sebabnya dering anting-anting pohon birch mengingatkannya pada tawa seorang gadis, dan tawa seorang gadis berdering seperti dahan-dahan pohon birch.
Bagi Yesenin, screensaver hanyalah syarat yang diperlukan untuk pembuatan gambar, langkah pertama menuju pengetahuan puitis yang mendalam tentang dunia di sekitarnya. Oleh karena itu, jumlah screensaver dalam puisi Yesenin jauh lebih sedikit daripada gambar puitis baru yang dibuat berdasarkan puisi tersebut. Omong-omong, inilah salah satu ciri hubungan penyair dengan seni rakyat lisan. Dia sering mengambil gambar yang sudah jadi dari cerita rakyat (kebanyakan teka-teki) dan membuat gambar asli darinya.
Beberapa contoh lagi. Bagi penyair, Rusia tampak sebagai hamparan ladang, padang rumput, hutan, sungai, dan danau asli yang tak berujung, dipenuhi dengan suara polifoniknya sendiri, dilukis dengan warna musiman dan hariannya, dengan aromanya sendiri dan segala sesuatu yang membentuk dunia sensorik tertentu, dalam gerakan dan perubahan yang konstan, terkadang putih menyilaukan dengan derit dan siulan badai salju, terkadang hijau terang, terkadang merah tua dan merah, terkadang terbungkus lapisan es dan dibanjiri banjir, terkadang suram dan berawan, dan terkadang sangat biru dan merah padam sinar fajar dan kilat. Suara dan warna alam musiman dan sehari-hari berfungsi sebagai sumber yang tiada habisnya untuk menciptakan gambar yang menonjolkan suasana hati atau perasaan tertentu dari penyair. Biru menjadi kegelapan (“Hutan menutupi hutan dengan kegelapan biru”), lalu bunga jagung di “hati bersinar”, lalu, melambangkan hamparan Rus, “menyebalkan mata” (“Tidak ada akhir yang terlihat, hanya biru menyebalkan mata”) dan berubah menjadi biru Rus' - menjadi semacam screensaver alegoris, di mana warna dikaitkan dengan Tanah Air, yang, pada gilirannya, dilihat oleh penyair sebagai biru, lalu biru muda, lalu merah tua, lalu putih (Rus - "ladang raspberry"; dataran ladang - "susu birch").
Hiasan kepala yang diambil oleh penyair dari cerita rakyat paling sering mendasari gambar lintas sektoral. Mari kita segera perhatikan bahwa kedekatan Yesenin dengan seni rakyat lisan tidak ditentukan oleh peminjaman gambar, plot, dan motif individu. Ada beberapa pinjaman seperti itu. Untuk mengkarakterisasi hubungan ini, jauh lebih penting untuk menekankan prinsip-prinsip ekspresi puitis dari kesan, perasaan, dan pikiran yang diwarisi Yesenin dari cerita rakyat.
Screensaver berikut yang digunakan oleh Yesenin kembali ke teka-teki: angin- kuda; pabrik- seekor burung yang tidak bisa terbang (“Ia mengepakkan sayapnya, tetapi tidak bisa terbang” - sebuah teka-teki); bulan- pengendara - benteng - domba - atas - kuda - gembala; sungai- kereta luncur; pantai- poros ("Kereta luncur berjalan, tetapi porosnya terletak" - sebuah teka-teki); Matahari- sapi betina; bulan(bulan) - roti - kerak roti - tanduk gembala; langit- ambing; bintang- puting - jejak kelinci - paku - kacang polong; langit- mantel bulu; sinar matahari- papan - kucing ("Kucing putih naik ke jendela" - teka-teki).
Seperti miliknya, screensaver cerita rakyat hanya berfungsi sebagai bahan bagi Yesenin untuk membuat gambar baru. Dari screensaver, angin adalah kuda, kuda adalah badai, dan atas dasar itu Yesenin menciptakan gambar: “Angin menghentak dan bersiul melintasi lapangan”; jika bulan adalah penunggangnya, maka ia dapat “menjatuhkan kendali”, yang pada gilirannya diibaratkan seperti sinar bulan; jika dia perahu, berarti dia bisa berlayar melintasi langit, menjatuhkan sinar – dayung melintasi danau. Dari screensaver kucing matahari, lahirlah gambaran: “Di saat sepi, saat fajar menyingsing di atap, seperti anak kucing, mencuci mulutnya dengan cakarnya” (I - 204); penyerupaan bulan dengan anak domba, dan langit dengan rerumputan terbentang dalam gambaran: “Anak domba bulan keriting berjalan di rerumputan biru. Di danau yang tenang dengan alang-alang, tanduknya bertanduk”; jika bulan adalah tanduk gembala, maka sinarnya diibaratkan minyak, yang mengalir keluar setetes demi setetes “ke hamparan kubis abu-abu yang bergelombang”. Singkatnya, penyair jarang membatasi dirinya pada hiasan kepala yang sudah jadi, tetapi mengembangkan kemungkinan puitis yang melekat di dalamnya, dan ini merupakan ciri dari sikapnya terhadap seni rakyat lisan pada periode awal. Hiasan kepala cerita rakyat yang kami salin dari puisi S. Yesenin akan diproses lebih lanjut dalam puisi pasca-revolusionernya dan akan menjadi dasar rangkaian gambar lintas sektoral ini.
Dalam lirik awal Sergei Yesenin, gambaran puitis yang dikerahkan berdasarkan hiasan kepala biasanya menonjolkan pemikiran liris atau aspek individual dari objek dan fenomena yang digambarkan serta mempunyai karakter lokal dalam struktur puisi. Oleh karena itu, sering kali terdapat beberapa di antaranya tidak hanya di keseluruhan puisi, tetapi juga dalam bait tersendiri. Salah satu contoh:
Jalan memikirkan malam yang merah, Semak rowan lebih berkabut daripada kedalamannya. Gubuk tua dengan rahang ambang pintu Mengunyah remah-remah keheningan yang harum. Dinginnya musim gugur dengan lembut dan lemah lembut merayapi kegelapan menuju halaman gandum; Melalui kaca biru, seorang pemuda berambut kuning menyinari permainan gagak. Merangkul cerobong asap, abu hijau dari kompor merah muda berkilauan di seberang jalan. Seseorang hilang, dan angin berbibir tipis berbisik tentang seseorang yang menghilang di malam hari. Beberapa orang tidak dapat lagi meremukkan daun-daun yang terkelupas dan rumput emas dengan tumit mereka melewati rumpun. Desahan berlarut-larut, menyelam dengan dering tipis, mencium paruh burung hantu berumbai. Kesuraman kian pekat, ada kedamaian dan ketiduran di dalam kandang, Jalan putih bercorak selokan licin... Dan jerami jelai mengerang lembut, Menggantung di bibir sapi-sapi yang mengangguk. (Saya - 235, 236)
Gambaran suatu malam di akhir musim gugur pedesaan di sini terdiri dari banyak gambar individu, yang masing-masing tidak bergerak, tidak berkembang, tetapi seperti kerikil berwarna dalam mosaik atau guratan dalam lukisan diselingi ke dalam kanvas, timbul dari penjumlahan detail yang disatukan oleh ide pengarang, yang menciptakan energi gerak puisi.
Dalam kasus lain, sebaliknya, energi ini muncul dari perkembangan gambar itu sendiri. Dari puisi pra-revolusioner, mari kita ambil “Musim Gugur” sebagai contoh:
Diam-diam di semak juniper di sepanjang tebing. Musim gugur - seekor kuda betina merah - menggaruk surainya. Di atas permukaan sungai di tepi sungai terdengar dentang biru sepatu kudanya. Angin biksu skema, dengan langkah hati-hati, meremukkan dedaunan di sepanjang tepian jalan dan mencium luka merah Kristus yang tak kasat mata di semak abu gunung. (Saya - 193)
Pengembangan dua screensaver musim gugur adalah kuda betina, angin adalah biksu perencana pergerakan puisi ditentukan. Musim gugur mengeluarkan daun-daun merah, dan tampak seperti bulu kuda yang rontok; Saat berguguran, dedaunan mengeluarkan suara yang membuat warna biru musim gugur yang transparan tampak berdering (seperti “lonceng putih di pohon birch di hutan”), suara ini diibaratkan dengan dentang tapal kuda, karena musim gugur adalah kuda, maka bisa juga ada tapal kuda. Dua bait berikutnya mengembangkan urutan pembukaan skema-biksu-angin.
3
Namun puisi pra-revolusioner S. Yesenin tidak dapat direduksi menjadi jenis gambaran yang telah kita bahas, meskipun ia menempati salah satu tempat sentral di dalamnya.
Yesenin mampu menciptakan gambaran alam dan kehidupan yang jujur dan penuh warna tanpa menggunakan metaforisasi, tetapi menggunakan detail dan kata-kata yang tampaknya sederhana dan mudah dipahami. Keterampilan penyair ini terutama terlihat dalam puisi: "Di dalam gubuk", "Rawa dan rawa", "Ibu dalam pakaian renang", "Menenun di danau", "Kamu adalah tanah terlantarku", "Gembala", “Bazaar”, “Sisi l, sisiku”, “Kekeringan telah menenggelamkan benih”, “Sapi”, “Nyanyian Anjing”, “Rubah” dan masih banyak lainnya.
Mari kita lihat salah satu puisi ini.
Di pagi hari, di sudut gandum hitam, di mana tikar emas berjajar, seekor betina melahirkan tujuh, tujuh anak anjing merah. Sampai malam hari dia membelai mereka, menyisirnya dengan lidahnya, dan salju yang mencair mengalir di bawah perutnya yang hangat. Dan di malam hari, ketika ayam-ayam itu sedang bertengger, pemilik yang murung itu keluar dan memasukkan ketujuh ayam itu ke dalam karung. Dia berlari melewati tumpukan salju, mengimbanginya... Dan untuk waktu yang sangat lama, permukaan air yang tidak membeku bergetar. Dan ketika dia berjalan mundur sedikit, menjilat keringat di sisi tubuhnya, bulan di atas gubuk itu baginya tampak seperti salah satu anak anjingnya. Dia memandang dengan keras ke ketinggian biru, merengek, Dan bulan meluncur tipis Dan menghilang di balik bukit di ladang. Dan membosankan, seolah-olah dari selebaran, Saat tawanya dilempari batu, Mata anjing itu berguling seperti bintang emas ke salju. (Saya - 187, 188)
Tidak ada satupun bait yang mengandung gambaran metaforis yang rumit, bahkan tidak ada gambaran yang jelas, sebaliknya, perbandingan dan julukan adalah yang paling biasa (anak anjing merah, bola salju mencair, pemiliknya murung, air tidak membeku, bulannya). kurus), namun bulan diibaratkan dengan anak anjing, dan air mata anjing dengan bintang emas. Namun demikian, “Song of the Dog” adalah salah satu puisi liris Yesenin yang paling kuat. Diketahui betapa tinggi A.M. Gorky berbicara tentang dia. Penyair mencapai lirik dalam dirinya melalui gambar-gambar yang tidak orisinal dan kompleks. Itu terkandung dalam sesuatu yang lain, dalam pemindahan perasaan keibuan yang tertinggi dan tersayang dari seseorang ke binatang. Seekor anjing adalah seorang ibu, dan perasaan keibuan dekat dengannya - inilah makna dari ide liris penulis. Tujuh anak diambil dari ibu mereka dan ditenggelamkan di hadapannya - itulah tragedi besar puisi kecil ini. Setiap baris diwarnai dengan kepedihan akibat tragedi ini, sehingga menimbulkan respons yang tajam dari pembaca; kesederhanaan narasinya hanya menambah kepedihan. Ceritanya pada dasarnya sederhana dan dapat direkonstruksi dengan beberapa kata kerja.
Bagian I: dibelai, dibelai, tuan meletakkan di dalam tas berlari dibelakang dia gemetar permukaan air, berjalan dengan susah payah kembali.
Bagian II: muncul anak anjing berumur sebulan, tapi dia lenyap, tuli ayo berguling mata anjing di salju.
Namun penyair tidak melewatkan kesempatan untuk menekankan dan menonjolkan kata yang memperkuat gagasan yang diwujudkannya. Penekanan seperti itu kita temukan, misalnya, dalam kata kerja: dia berlari, punya waktu untuk berlari, dia berjalan mundur sedikit; tampak keras - matanya berputar-putar.
Ciri antropomorfisme Yesenin tahun-tahun ini juga terekspresikan dengan jelas dalam puisi “Sapi”.
Diciptakan pada puncak perang imperialis, puisi “Nyanyian Anjing”, “Sapi”, “Rubah”, karena pengalaman liris yang dikandungnya, selaras dengan zaman modern dan terutama bagi mereka yang memahami kesia-siaan sebuah perang saudara. Puisi-puisi ini mengagungkan cinta terhadap makhluk hidup, dan dengan kesedihannya mereka mengutuk kekejaman hidup.
Dalam puisi “Di Pondok” yang telah kami kutip, juga tidak ada transformasi yang rumit, dan semuanya terdiri dari detail yang paling biasa, yang secara mengejutkan secara akurat mencirikan situasi hari yang dimulai di desa, yang permulaannya penyair mengamati tanpa meninggalkan pintu gubuk petani. Matanya tajam dan dia melihat bagaimana, di pagi hari, “kecoak memanjat ke dalam alur”, dan “seekor kucing tua menyelinap ke arah susu segar”, di halaman “ayam berkokok” dan “ayam jantan berkokok secara harmonis”, dan dari semua “suara menakutkan” ini, anak-anak anjing yang buta dan bodoh “merangkak ke dalam penjepit.” I. Rozanov, yang pertama kali mendengar puisi “In the Hut” dalam bacaan penyair, kemudian menulis: “Saya bahkan lebih terkesan: “In the Hut” - “baunya hogweed yang lepas,” dan terutama tiga baris terakhir:
Dari kebisingan yang pemalu, dari sudut, anak anjing berbulu lebat merangkak ke dalam klem.
Dan di malam hari, saat hendak tidur, saya masih mengagumi “suara menakutkan” ini dan menyesal karena saya tidak dapat mengingat keseluruhan puisinya."
* (I.Rozanov. Kenalan saya dengan Yesenin. Dalam koleksi: "Untuk mengenang Yesenin". M., 1926, hal.32.)
Dalam contoh-contoh yang telah kami pertimbangkan, kami mencoba menekankan dasar realistis kreativitas Yesenin, konkritnya gambaran puitisnya, ketergantungannya pada ide liris, subordinasinya terhadapnya, keinginan untuk mengekspresikannya dengan jelas, dengan menemukan konsonan di alam. dan warna-warna yang menaungi perasaan penyair pada setiap momen tertentu. Berbeda dengan puisi para Simbolis, dalam lirik Yesenin sebelum Oktober terdapat ketertarikan yang jelas terlihat pada sumber pengalaman duniawi, pada ketulusan telanjang dari perwujudan puitis mereka.
Bakat liris Sergei Yesenin juga terlihat dalam desain baris, bait, dan puisi individu, dalam apa yang disebut teknik puitis. Mari kita perhatikan dulu kekikiran verbal sang penyair: ia menyampaikan suka dan duka, kerusuhan dan kesedihan yang mengisi puisinya dalam beberapa kata, mencapai ekspresi dalam setiap kata, di setiap baris. Oleh karena itu, ukuran puisi lirik terbaiknya biasanya jarang melebihi dua puluh baris, yang terkadang cukup baginya untuk mewujudkan pengalaman yang kompleks dan mendalam atau menciptakan gambaran yang lengkap dan jelas. Namun baris-baris ini dan kata-kata di dalamnya begitu padat dan penuh makna serta perasaan sehingga imajinasi pembaca dengan mudah mengembalikan detail yang terpotong dan dihilangkan oleh penyair.
Beberapa contoh:
Mereka tidak memberi ibu seorang anak laki-laki, Kegembiraan pertama bukanlah untuk masa depan. Dan pada tiang di bawah pohon aspen, kulitnya tertiup angin. (I - 181, puisi "Sapi")
Dua baris terakhir tidak hanya menjelaskan baris pertama, simile metonimik yang dikandungnya memuat gambaran utuh ciri-ciri kehidupan pedesaan. Kulit yang dipertaruhkan merupakan tanda telah dilakukannya pembunuhan, yang berada di luar cakupan puisi. Atau gambar ini:
Konvoi kereta berderit melintasi padang rumput - Rodanya berbau linden kering. (Saya - 143)
Hanya beberapa kata, namun mengungkapkan banyak hal: baik tempat kejadian maupun gambarannya ditangkap dalam suara dan bau. Gambaran konvoi bergerak yang diciptakan penyair dapat dilihat, didengar, dan dicium.
Penyair juga peka terhadap warna-warna yang terkandung dalam kata itu sendiri atau dalam rangkaian kata. Sapi-sapinya berbicara “dengan bahasa anggukan”, dan kubisnya “bergelombang”. Ada seruan suara dalam kata-katanya mengangguk - hidup, lembu - baru, di - va. Lebih sering, roll call terjadi dalam satu baris dan bait.
Bulan menghantam awan dengan tanduknya, bermandikan debu biru. (I - 213) Dalam renda bulan secara sembunyi-sembunyi. (I - 208) Kekeringan menenggelamkan benih. (Saya - 140)
"Lalu baunya melolong"; "hijau seratus cincin"; “Saya seorang gembala, kamar saya”; “Terperangkap di udara seperti burung yang sedang terbang.”, “Selamat tinggal, Pushcha sayang.” Suara-suara itu tampaknya saling mengambil dan mendukung, mempertahankan desain suara tertentu dari baris tersebut, melodinya. Hal ini terutama terlihat dalam harmoni vokal: danau Anda melankolis; DALAM ISTILAH GELAP, DI HUTAN HIJAU.
Puisi-puisi pra-revolusioner Yesenin tidak dibedakan oleh kekayaan ritme dan iramanya; puisi-puisi tersebut dicirikan oleh kehalusan dan melodi yang dihasilkannya. Meteran biasanya dipertahankan, dan variasinya dilakukan secara konsisten di semua lini; lirik dan kecerahan gambar dicapai bukan melalui kontras, tetapi dengan permainan warna yang sesuai dengan suasana hati atau bayangannya. Dalam satu puisi jarang terjadi perubahan perasaan yang tajam, dan hal ini tidak memerlukan keragaman dalam cara pengungkapannya. Yang terakhir ini juga berlaku untuk desain garis intonasi. Baitnya biasanya terdiri dari empat baris, yang setiap barisnya lengkap secara sintaksis, yang mengganggu melodi, merupakan pengecualian. Bait empat dan dua baris tidak memerlukan sistem rima yang rumit, dan tidak memberikan variasi. Dalam hal komposisi tata bahasa, sajak Yesenin tidak sama, tetapi ketertarikan penyair terhadap sajak yang tepat terlihat jelas, memberikan kehalusan dan kemerduan khusus pada syair tersebut.
Telah disebutkan sebelumnya bahwa energi yang menggerakkan narasi puitis Yesenin adalah perasaan yang diungkapkan di dalamnya, sebuah gagasan liris, yang diwujudkan dalam banyak atau dalam satu gambar yang berkembang, bergantung padanya. Seringkali gambar ini mendasari komposisi sebuah baris, bait, atau puisi.
Bulan menghantam awan dengan tanduknya, bermandikan debu biru. (Saya - 213)
Terhubung dalam satu cara, dua baris awal puisi, dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, menyimpulkan keseluruhan puisi -
Dan bulan itu mengangguk padanya di balik gundukan, Mandi dalam debu biru - (I - 213)
dan berikan kesatuan komposisi (lihat juga “Jangan berkeliaran, jangan hancurkan semak-semak merah”, “Pohon ceri burung menuangkan salju”, “Main, mainkan, Talyanochka kecil…”, “Tanyusha bagus , tidak ada hal yang lebih indah di desa”, dll.).
Yesenin juga menggunakan persamaan anaforis di semua variannya. Contoh kesatuan perintah yang sintaksis dan bunyi diberikan dalam puisi “Bintang-bintang emas tertidur; cermin daerah terpencil bergetar” (lihat juga “Kamu adalah tanah terlantarku, kamu adalah gurunku”, “Ini bukan angin. yang menghujani hutan, bukan daun-daun berguguran yang membuat bukit-bukit menjadi keemasan”; di dalam puisi: “Akulah gembala, kamarku”, “Hujan musim semi menari dan menangis”).
Pengaruh penyair St. Petersburg dan N. Klyuev secara dramatis mengubah dasar ideologis puisi S. Yesenin, dan ini tercermin dalam puisinya. Jika sebelumnya penyair melihat dunia dalam perkembangannya yang alami, dalam warna-warna cerah dan kaya, dalam kebisingan, gemerisik, tangisan alam yang hidup, menjelma menjadi gambaran puitis, kini semakin sering simbolisme keagamaan menjadi sumber perumpamaan, terkadang menggantikan alam. dunia atau mewarnainya dengan nada religius asketis. Dan meskipun substitusi total tidak terjadi dan hubungan penyair dengan realitas konkret tidak terputus, tren baru tetap meninggalkan jejak pada puisinya. Mari kita perhatikan di sini bahwa motif keagamaan tidak asing lagi bagi Yesenin bahkan sebelum pengaruh Sankt Peterburg. Namun, mereka tidak menembus jauh ke dalam sistem pencitraannya. Biasanya penyair tidak melampaui screensaver, dan itupun sangat jarang, dan tidak membuat gambar baru berdasarkan itu. Ini adalah, misalnya, perbandingan: birch - lilin, willow - biarawati, tumpukan jerami - gereja, gubuk - dalam jubah gambar. Tak satu pun dari mereka yang dikembangkan menjadi gambaran metaforis. Namun bahkan ketika penyair melakukan hal ini, metaforanya lebih bersifat ironis daripada sangat religius, dan ditempatkan dalam lingkungan puitis yang mengecualikan persepsi religius terhadap dunia. Misalnya, “Ayam jantan berkokok dengan harmonis” (puisi “Di Pondok”), “Di mimbar hutan, seekor burung pipit membaca mazmur” (puisi “Tanah liat yang meleleh mengering”):
Angin menari melintasi dataran, seekor keledai merah yang lembut. Baunya seperti pohon willow dan resin. Xin bergantian tertidur dan menghela nafas. Di mimbar hutan, Sparrow membaca mazmur. (Saya - 133)
Kicau burung pipit yang monoton di sini diibaratkan dengan bacaan sexton yang sengau, membosankan, tidak berwarna, dan suara ini ditenggelamkan oleh kebisingan dan suara alam musim gugur, tepi hutan adalah mimbar, burung pipit adalah sexton . Dua screensaver dikerahkan ke dalam satu gambar. Dalam lingkungan “sekuler” yang sama, terdapat gambaran yang dipinjam dari N. Klyuev: “Hutan dipenuhi asap di bawah embun” (puisi “Malam mulai berasap…”), “Dan padang rumput di bawah kanopi hijau berasap asap ceri burung” (puisi “Di balik untaian hutan yang gelap "), "Kegelapan lebih menyengat, dan malam yang tipis dipelintir dalam ukiran yang berapi-api" (puisi "Musim semi tidak seperti kegembiraan"). Bandingkan dengan gambaran awal N. Klyuev: “Rawa berasap seperti pedupaan berasap”, “Pohon willow putih dalam asap dupa”, “Lilin menyala di semak-semak, dan asap dupa membiru”*.
* (N.Klyuev. Pesoslov, buku. I.Hal., 1919, hlm.28, 125, 168.)
Dalam karya-karya Yesenin sebelum Oktober, nama-nama gereja juga ditemukan dan legenda yang terkait dengannya diproses ("Mikola", "Egory"). Penyair menciptakan sejumlah puisi yang menggambarkan aspek-aspek tertentu dari kehidupan beragama (“Para peziarah berjalan di sepanjang jalan”, “Kekeringan menenggelamkan penaburan”), namun tidak memiliki karakter religius yang mendalam, tidak mendefinisikan puisi Yesenin dan tidak memberikan kontribusi apa pun selain fitur-fiturnya yang telah kita catat. Sebaliknya, dalam puisi-puisi seperti itu orang dapat melihat kecenderungan, ciri khas kaum tani Rusia, yang membumi dan religius.
Puisi “Bukan angin yang menghujani hutan”, “Aku merasakan pelangi Tuhan”, “Di luar gunung, di luar lembah kuning”, “Terperangkap oleh burung liar”, yang di dalamnya pengaruh ideologis Nikolai Klyuev sangat kuat. terasa, memiliki warna yang berbeda. Di sini legenda dan gambar keagamaan bersifat ideologis. Penyair mengontraskan warna alam yang hidup dengan simbolisme konvensional yang mengaburkan dunia nyata:
Bukan angin yang menghujani hutan, dan bukan pula dedaunan yang berguguran yang mengubah bukit menjadi emas. Dari birunya semak yang tak terlihat Mazmur berbintang mengalir. (Saya - 123)
Tidak lagi bulan - seorang penunggang kuda dan bukan seekor domba berjalan di rerumputan biru di langit, tetapi seorang ibu tercinta berjalan dengan seorang putra yang suci di pelukannya, di pohon cemara penyair melihat sayap kerub, dan di bawah tunggul - seorang yang lapar penyelamat. Paralelisme negatif yang digunakan dalam puisi tersebut hanya memperkuat reorientasi penyair dan menekankan penggantian realitas hidup dengan mitos keagamaan.
Dalam puisi lain, “Di Luar Pegunungan, Di Luar Lembah Kuning,” sentimen keagamaan sang penyair ditegaskan kembali, simpatinya terhadap semangat lemah lembut penghuni biara yang dengan penuh semangat mendengarkan litani, dan penolakannya terhadap kecintaannya pada alam:
Bukan karena nyanyian musim semi di atas dataran, hamparan hijau itu kusayangi - aku jatuh cinta pada kerinduan burung bangau di sebuah biara di gunung yang tinggi. (Saya - 211)
Pengaruh puisi Klyuev juga terlihat dalam puisi Yesenin “Di bawah pohon elm merah ada beranda dan pekarangan”, “Tanpa topi dengan ransel kulit pohon”, “Awan dari kalung”. Membandingkan:
Klyuev: Di bawah awan rendah ada cahaya burung gagak, Di balik awan bersinar surga Tuhan. Penebusan dosa burung gagak demi cahaya surgawi didengar oleh kakek* di bawah gambar. Yesenin: Di bawah pohon elm merah ada beranda dan halaman, Bulan di atas atap seperti bukit emas. Ada wajah yang menetes di jendela biru: Seorang lelaki tua berambut abu-abu sedang berjalan melewati awan. (Saya - 183)
* (N.Klyuev. Pesoslov, buku. I, hal. 193. Baris “Crow's sen…” dikutip dari teks buku.)
Perhatian S. Yesenin juga tertuju pada gambar N. Klyuev berikut: "schemnik - hutan pinus" (untuk Yesenin "schemnik - angin"), "rosario pohon cemara" (untuk Yesenin - "rosario pohon willow"), " lingkaran putih pohon birch”, “udara pucat dari dupa menyala”, “musim gugur adalah biarawati”, “burung adalah wanita pendeta”, “corolla fajar yang ikonik”, dll. Semua ini memungkinkan kita untuk berbicara tidak hanya tentang kedekatan kreatif kedua penyair, tetapi juga tentang pengaruh puisi Klyuev terhadap puisi Yesenin.
Meskipun ada hubungan erat antara S. Yesenin dan S. Gorodetsky, puisi-puisi S. Gorodetsky tidak meninggalkan jejak nyata apa pun dalam puisi Yesenin, meskipun motif-motif tertentu dari karya Gorodetsky terlihat dalam puisi-puisi Yesenin (“Berani”, “Penari”, “Bangun”, “Kusir” , "Lampu menyala di seberang sungai"). Menurut pengakuan Gorodetsky sendiri, Yesenin mengadopsi darinya estetika layu, keindahan pembusukan, dan estetika ini menempati tempat yang besar dalam puisi Yesenin, terutama dalam gambar multi-warna dari alam yang layu, berkorelasi dengan suasana hati dan kesejahteraan. keberadaan penyair dalam gambaran puitisnya yang khas.
Juga tidak ada alasan untuk melihat pengaruh besar puisi A. Koltsov terhadap puisi S. Yesenin, meskipun kesamaan tematik kedua penyair terlihat jelas. Diketahui bahwa S. Yesenin menelusuri silsilahnya kembali ke A. Koltsov, menyoroti garis petani dalam sastra Rusia dan mencatatnya dengan tiga tokoh yang menurut pendapatnya paling menonjol: A. Koltsov, N. Klyuev, S. Yesenin. Tetapi jika Yesenin terkait erat dengan N. Klyuev melalui prinsip-prinsip umum dalam membangun citra puitis, maka hubungan seperti itu dengan A. Koltsov tidak ada. Gambaran seorang pemberani desa, dekat dengan Koltsov, ditemukan dalam banyak puisi Yesenin; motif Koltsov terdengar dalam puisi “I.D. Rudinsky”, “Threshing” dan sejumlah puisi lainnya, tetapi tidak mengubah puisi Yesenin, yang, bukan secara kebetulan, dan sudah di usia dewasa, memilih tiga penyair, yang memengaruhi puisinya: “Bely memberi saya banyak hal dalam bentuk, dan Blok serta Klyuev mengajari saya lirik” (V - 22).
Dalam puisi prarevolusi Yesenin banyak terdapat motif, intonasi, dan ritme Blok (lihat misalnya puisi “Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi”, “Aku menenun karangan bunga untukmu sendiri”). A. Blok adalah orang pertama yang mengapresiasi bakat Sergei Yesenin dan ikut ambil bagian dalam nasibnya; Yesenin mendengarkan baik-baik nasihat Blok dan mengikutinya dalam praktik puitisnya. Pengaruh Blok terhadap Yesenin memang tidak bisa dipungkiri, namun tidak bisa direduksi menjadi peniruan, pertemuan pribadi dan perbincangan persahabatan, lebih luas dan mendalam.
Puisi A. Blok menyerap ciri-ciri khas kreativitas puisi nasional, yang menjadi dasar ia menciptakan puisinya sendiri, yang mencerminkan ciri-ciri psikologis era pra-revolusioner dan revolusioner dalam kehidupan masyarakat Rusia dan merupakan keseluruhan tahapan dalam kehidupan masyarakat Rusia. perkembangan puisi Rusia. “Blok memiliki pengaruh yang sangat besar pada semua puisi modern”*, kata V. Mayakovsky.
* (V.Mayakovsky. Penuh koleksi Op. dalam tiga belas jilid, jilid 12. M., GIHL, 1939, hal.)
Dalam puisi A. Blok, dalam penampilan psikologis para pahlawannya, terkandung perasaan dan pengalaman yang menandai periode baru dalam kesadaran publik Rusia dari periode sejarah periode kontemporer penyair, yang ia sendiri rasakan sebagai periode “ kebakaran, kerusuhan dan kecemasan.” Blok adalah simbolis pertama yang puisinya sangat dipengaruhi oleh tren revolusi. Ketidakpuasan dan kekacauan dunia psikologis pahlawan liris, rasa jijik dan kebenciannya terhadap sistem kehidupan yang ada, kehausan akan pembalasan dan kehancuran menjadi dasar puisi yang diciptakan oleh Blok, di mana, seperti dicatat oleh Profesor L. I. Timofeev, gambaran realitas yang kontras menjadi unsur utama perumpamaan, intonasi, ritme.
A. Blok menemukan bentuk ekspresi verbal, figuratif, dan intonasi-ritmis yang memadai untuk keragaman perasaan dan suasana hati pahlawan liris, ketidakseimbangan keadaan emosinya. Dan jika keragaman pengalaman sang pahlawan liris menentukan kekayaan sarana kiasan yang ditemukan dan digunakan oleh A. Blok, maka banyak penyair kontemporer yang memahami darinya prinsip-prinsip pengungkapan pengalaman paling intim, tanpa membahas keluasan dan kedalaman ekspresi Blok. kesadaran sosial dan tanpa merangkul seluruh gudang puisi Blok.
Baik N. Klyuev maupun S. Yesenin sama-sama sezaman. Klyuev adalah orang pertama yang mendasarkan karyanya pada gambar puisi rakyat (dalam terminologi Yesenin, screensaver), tetapi S. Yesenin ditakdirkan untuk mengembangkan gambar ini, untuk membuka di dalamnya kemungkinan untuk mengekspresikan gerakan psikologis paling halus dari jiwa manusia dalam ketidakkonsistenan emosinya pada tahun-tahun pra-revolusioner, dan dalam hal ini pengaruh yang tidak diragukan lagi dari puisi A. Blok, yang oleh Yesenin disebut sebagai "studi tentang lirik". Baik N. Klyuev maupun S. Yesenin, karena cita-cita sosial yang sempit dari lirik mereka, tidak menciptakan begitu banyak makna puitis, struktur intonasi ritmis dan sintaksis intonasi, yang diciptakan oleh A. Blok. Setelah mengadopsi dari Blok prinsip ekspresi verbal dan figuratif paling akurat dari keadaan emosional pahlawan liris pada setiap momen tertentu dan meninggalkan monolinearitas Klyuev atas nama "banjir perasaan", S. Yesenin melampaui N. Klyuev, dan dalam ini pun peran penting milik A. Blok.
Berbeda dengan puisi A. Blok, lirik pra-revolusioner S. Yesenin tidak memiliki drama mendalam tentang konflik dan kontras sosial yang besar, generalisasi psikologis yang luas, dunia perasaannya sempit dan jarang melampaui keresahan sehari-hari yang digambarkan. dalam bentuk figuratif emosional yang cerah dan ketulusan yang telanjang, juga diwarisi dari A. Blok. Oleh karena itu, puisi Yesenin pra-revolusioner tidak dibedakan berdasarkan kontras sarana kiasan, atau kontras struktur emosional-sintaksis. Hal ini ditandai dengan transisi yang mulus dari suasana hati yang ceria dan gembira ke kesedihan yang tenang, yang tidak berkembang menjadi drama, apalagi tragedi. Namun pengalaman yang menjadi ciri pahlawan liris Yesenin diungkapkan oleh penyair dalam segala kepenuhannya sehari-hari, dalam daging dan darah, yang tidak sesuai dengan bentuk gaya N. Klyuev, dan ini memberi garis antara puisi N. Klyuev dan puisi S. Yesenin.
Sebelumnya disebutkan, Yesenin tidak hanya belajar lirik dari Blok. Blok memiliki pengaruh ideologis dan artistik yang besar terhadap penyanyi bidang Ryazan dalam menyelesaikan tema utama Tanah Air baginya. Bersama dengan perasaan Rusia yang tidak tenang, gelandangan, dan penuh kekerasan yang dirasakan dari Blok, semangat pemberontak merasuk ke dalam puisi Yesenin bahkan sebelum revolusi, meledakkan aliran melodi yang halus dari syairnya, yang akan mengalami perubahan yang sangat drastis pada tahun-tahun pertama revolusi. Namun pada tahun 1915-1916 pun, motif dan intonasi Blok sudah terekspresikan dengan jelas dalam puisi Yesenin.
Blok (1908): Rusia, Rusia yang malang, Gubuk abu-abumu bagiku, Lagu anginmu bagiku - Seperti air mata cinta pertama! Yesenin (1915): Aku menenun karangan bunga untukmu sendiri, aku menaburkan bunga di jahitan abu-abu, hai Rus, sudut yang damai, aku mencintaimu, aku percaya padamu.
* ((I - 167) Blok (1908): Di hadapan Don, gelap dan tidak menyenangkan, Di tengah padang malam, aku mendengar suaramu dengan hati kenabianku Dengan tangisan angsa*. Yesenin (1915): Rus' tersesat di Mordva dan Chud, Dia tidak peduli dengan rasa takut. Dan orang-orang berjalan di sepanjang jalan itu, Orang-orang dalam belenggu. (Saya - 179))
A.Blok. Op. dalam dua jilid, jilid 1. M., GIHL, 1955, hlm.297, 286.
5
Dering belenggu semakin terdengar dalam puisi-puisi Yesenin pra-revolusioner, dan Rus' yang “terlambat”, “tertidur”, dan “kerinduan” secara bertahap digantikan oleh Rus yang penuh kekerasan dan pemberontak.
Telah disebutkan sebelumnya bahwa jalur kreatif Yesenin sebelum revolusi tidaklah lurus dan mudah, dan puisinya mengandung motif yang heterogen, terkadang berlawanan.
Dalam perjalanannya yang intens dalam puisi, Yesenin berulang kali beralih ke praktik artistik para pendahulunya dan penyair modern. Mengalami dan mengatasi berbagai pengaruh, ia mengumpulkan sedikit demi sedikit pengalaman perwujudan artistik perasaan liris yang dekat dengannya.
* (Komunikasi jangka pendek Yesenin dengan staf percetakan “I.D. Sytin Partnership”, serta penerbitan puisi satu kali secara episodik di surat kabar resmi Bolshevik “Our Path”, “Put Pravdy” dan di majalah “Chronicle” * tidak mengarahkan Yesenin pada hubungan dekat pada saat itu kolaborasi kreatif dengan kubu sastra yang dekat dengan Gorky.)
Lihat surat kabar: "Jalan Kita". M., 1913, No. 5 - puisi “Pada Malam Ini”; “Jalan Kebenaran”, Hal., 1914, No. 67 - puisi “Pandai Besi”; Majalah "Chronicle", 1916, No. 2 - puisi "Doa".
Namun, dalam karya-karya Yesenin pra-revolusioner, khususnya puisi-puisi tentang kehidupan desa Rusia, keinginan akan kreativitas realistis, terhadap masalah-masalah sosial dalam kehidupan masyarakat sudah terasa.
Puisi Yesenin pra-revolusioner juga tidak setara dan heterogen; jejak berbagai pengaruh juga terlihat di dalamnya. Penyair menunjukkan minat yang paling besar terhadap kreativitas puisi lisan nasional.
Dalam artikel pengantar untuk volume pertama kumpulan karya, Voronsky mencatat: “Yesenin termasuk dalam kelompok penulis dan penyair yang datang ke sastra domestik kita setelah ledakan revolusi pertama di tahun kelima. Prishvin, Ivan Volnov, Chapygin, Kasatkin - orang-orang dengan arah artistik yang sama. Dengan cara mereka sendiri, dengan cara mereka sendiri dan dengan cara mereka sendiri, mereka mencerminkan perubahan baru dalam kaum tani dan komunitas sastra kita tumbuhnya kesadaran diri petani, inisiatif, kemandirian, tuntutan dan keinginan untuk menegaskan hak-hak dan hukum mereka dan, akhirnya, gelombang kebangkitan budaya dalam diri perempuan petani bahasa dan dialek rakyat, materialitas dan ekspresi gambar yang diambil dari kehidupan desa, dari lapangan, dari pepohonan, dari jalan raya, jalan pedesaan. Mereka memperkaya dan menghiasi bahasa rakyat jelata kita yang cerdas, abstrak, ceroboh, meninggalkan Balmontovisme yang manis, meraup segenggam besar emas verbal penambangan bijih dari perbendaharaan negara terkaya. Tapi pertama-tama, mereka memberi kami gambaran tentang Rus' yang lebat, kasar, arzhan, domba, dan hutan. Mereka telah menulis sebelumnya tentang tumpukan dan berkas gandum, tentang bunga jagung dan ladang, tentang jurang dan semak belukar, tentang hutan dan pegunungan kita, tentang pohon dun dan beraneka ragam, tetapi mereka menulis secara berbeda. Penyair petani kami dan penulis kebiasaan Klyuev dan Yesenin mampu menyampaikan kepada kami daging dan darah pedesaan Rus kuno, aromanya, baunya yang istimewa." *
* (A.Voronsky. Tentang yang telah meninggal. Dalam edisi: Sergei Yesenin. Kumpulan puisi, vol. I.M.-L., GIHL, 1926, hlm.XV-XVII.)
Aroma dan cita rasa khas kehidupan berbangsa cukup kentara dalam paralelisme yang banyak dihadirkan dalam puisi-puisi Yesenin. Seperti metafora, penyair menciptakan paralelismenya berdasarkan pemahaman mendalam tentang tradisi seni rakyat lisan.
Dalam cerita rakyat Rusia, khususnya dalam lagu-lagu liris rakyat, perangkat puitis ini terus-menerus digunakan dan mendapat ekspresi yang sangat pasti dan lengkap.
Paralelisme psikologis asal usul cerita rakyat didasarkan pada gambaran puitis yang memiliki makna sadar dan stabil, yang mengandung kesejajaran antara kehidupan alam dan manusia. Penggunaan gambar ini dalam pewarnaan emosional tradisionalnya memungkinkan untuk mengekspresikan dunia batin seseorang dan mencapai nada suara yang diinginkan penyair dalam karya liris.
Gambar yang paling umum dalam seni rakyat lisan dengan makna simbolis yang stabil antara lain pohon willow - willow - willow, viburnum, rowan, birch, gagak, cuckoo, pohon sebagai simbol kehidupan manusia, dan masih banyak lagi lainnya.
Gambaran pohon willow - willow - willow paling sering dikaitkan dengan kesedihan, kesedihan yang tenang. Pohon willow yang membungkuk di atas kolam atau perairan sungai adalah simbol kesedihan yang terus-menerus; julukan “menangis” melekat erat padanya. Viburnum dan abu gunung, tergantung pada ciri-ciri simbolisnya, diasosiasikan dengan nasib seorang wanita, atau dengan kepahitan hidup, sesuai dengan kepahitan buah-buahan dari pohon-pohon ini, atau warnanya menjadi simbolis.
Telah lama menjadi simbol kemalangan burung gagak, kesepian - gila, layu dan jatuh dari pohon daun-daun- paling sering merupakan tanda kehidupan masa lalu dan memudar.
Bergantung pada tanda-tanda yang disarikan dari suatu objek alam tertentu, objek itu sendiri dapat memperoleh makna simbolis yang berbeda. Jadi, pohon birch ramping dapat bertindak sebagai simbol seorang gadis dan menjadi personifikasi negara “birch calico”, Tanah Air, Rusia.
Paralelisme psikologis Yesenin biasanya memperhitungkan makna tradisional dan asosiasi gambar cerita rakyat puitis yang konstan. Dalam liriknya - pohon willow - pohon willow selalu mengiringi suasana hati yang sedih dan menaunginya.
Di kuburan ini di bawah pohon willow sederhana Dia tidur, terkubur di dalam tanah, ... Dia tidur, dan pohon willow membungkuk di atasnya, Menggantung dahan di sekelilingnya, Seolah-olah sedang tenggelam dalam pikirannya, Memikirkan pikiran tentang dia. ...Seolah-olah mereka semua merasa kasihan pada pemuda malang yang tewas tanpa waktu. (I - 87) Dan September mengetuk jendelaku dengan cabang willow merah. (II - 138) Anda tahu, hanya pohon willow tembaga yang tersisa bersama Anda di bulan September. (II - 141)
Dari kesadaran akan gambar pohon willow sebagai simbol kesedihan, lahirlah paralelisme.
Pohon willow abu-abu di dekat pagar akan menundukkan kepalanya dengan lebih lembut. Dan aku yang belum mandi akan dikuburkan di bawah gonggongan anjing. (Saya - 201)
Dan penyair juga sering beralih ke gambar pohon- simbol kehidupan manusia, menciptakan kesejajarannya berdasarkan makna yang diketahui dalam cerita rakyat.
Bukan pohon birch yang ditebang dari bawah gonobi, tetapi teman-teman elang yang mati di bawah takik Tatar. (Saya - 308)
pohon yang ditebang- kematian yang kejam dan sebelum waktunya atau kehidupan yang hancur. Ini adalah dasar cerita rakyat dari paralelnya, yang ditekankan di sini oleh variasi negatif dari teknik tersebut.
Daun pohon layu dan tumbang- memudarnya kehidupan dan kesedihan yang disebabkan oleh kesadaran akan hal ini adalah paralel favorit penyair lainnya. “Seperti pohon yang diam-diam menggugurkan daunnya, maka aku menjatuhkan kata-kata sedih,” “Ah, semak di kepalaku telah layu,” “Sebentar lagi aku akan kedinginan tanpa dedaunan.”
Daun berguguran, daun berguguran. Angin mengerang, panjang dan membosankan. Siapa yang akan menyenangkan hatimu? Siapa yang akan menenangkannya, temanku? (III - 89)
Dalam tradisi cerita rakyat dengan gambar gagak dan burung hantu terkait dengan gagasan kesialan. Di Yesenin, burung-burung ini juga menandakan kesedihan atau menemaninya (“Burung gagak hitam berkokok di tengah luasnya masalah yang mengancam,” “Oh, bukan burung hantu yang menangis di tengah malam. - Tapi wanita yang merengek di luar Kolomna”).
Makna simbolik konvensional dari gambaran cerita rakyat tradisional seringkali dimasukkan oleh penyair dalam paralel yang independen, di mana tidak ada perbandingan langsung antara kehidupan alam dan manusia dan tidak ada ekspresi langsung dari perasaan dan suasana hatinya.
Burung hantu berkicau bagai musim gugur di atas hamparan luka jalan. Kepalaku melayang, Semak rambut emas layu. (II - 92)
Masing-masing bait dari bait yang dikutip berisi gambaran konvensional: "kait" dan juga "burung hantu seperti burung musim gugur", "pertanda kemalangan, kemurungan, dan kesedihan". Kepala, seperti pohon, kehilangan daun dan rambut - tanda layu dan memudarnya kehidupan. Paralelisme yang tersusun dari dua gambaran cerita rakyat tradisional, mewarnai bait dengan nada sedih dan memberi warna pada perasaan liris yang diungkapkan dalam puisi.
Dari penjelasan di atas terlihat jelas bahwa banyak paralelisme Yesenin yang merupakan hasil kajian dan pemahaman mendalam terhadap simbolisme rakyat. Namun di sini pun, penyair bukan hanya seorang peniru. Atas dasar gambaran cerita rakyat, ia menciptakan paralelismenya yang penuh makna dan emosi, yang memungkinkannya menaungi dan mengungkapkan berbagai perasaan liris dalam bentuk tradisional nasional.
Seperti dalam puisi rakyat, simbolisme penyair memiliki akar kehidupan yang spesifik, realitas terlihat jelas di baliknya, realistis, dibalut daging duniawi.
Di sinilah garis yang memisahkan Yesenin dari simbolisme sebagai sebuah gerakan dalam sastra Rusia. "Simbolisme" Yesenin menegaskan kecenderungan realistis dalam puisi Rusia dan dengan demikian berbeda dengan simbolisme Sologub, Balmont, Blok, terutama yang awal.
Dalam cerita rakyat itulah Yesenin melihat “simpul” ekspresi figuratif dunia, yang menyembunyikan sumber kreativitas puitis yang tiada habisnya. Itulah sebabnya penyair begitu gigih berusaha menembus rahasia puisi rakyat dan memahami kecenderungannya yang mendalam.
Itulah sebabnya mereka dangkal dan menderita karena karya yang berat sebelah, yang kesedihannya terdiri dari menemukan dan terus-menerus menekankan korespondensi eksternal puisi Yesenin dengan seni rakyat lisan.
Banyak korespondensi semacam itu dapat ditemukan tidak hanya di Yesenin, tetapi juga di banyak penyair lainnya, termasuk para Simbolis dan Acmeist. Namun epigonisme, peniruan buta tidak pernah menjadi wajah penyair dan tidak diidentikkan dengan tradisi, apalagi nasional.
Folklorisme Yesenin, kekuatan bakat puitisnya tidak terletak pada peniruan eksternal bahkan puisi gemerlap masyarakat. Tidak seperti banyak orang sezamannya, tidak seperti S. Gorodetsky, A. Remizov, S. Klychkov, N. Klyuev, terutama yang belakangan, Yesenin meminjam dari cerita rakyat prinsip ekspresi figuratif dunia dalam pembiasan lirisnya. Ini sepenuhnya berlaku untuk paralelisme psikologis dan paralelisme Yesenin lainnya.
Dan dalam teknik puitis puisi rakyat ini, Yesenin melihat kemungkinan kreativitas liris yang tidak ada habisnya dan tidak ada habisnya. Seperti halnya metafora, Yesenin tidak membatasi paralelismenya pada penggunaan gambar dan simbol cerita rakyat yang sudah jadi. Berdasarkan tradisi kesenian rakyat, ia menciptakan simbol-simbolnya sendiri dan mendasarkannya pada paralelismenya sendiri.
Simbol-simbol ini mencakup banyak dari apa yang disebut gambaran ujung-ke-ujung lirik Yesenin, mewarnai dunia puisinya dengan nada yang istimewa dan unik. Pada saat yang sama, proses pembentukan simbol itu sendiri sangatlah menarik.
Literatur telah banyak bercerita tentang skema warna puisi Yesenin, tentang kehadiran berbagai corak warna, terkadang nyaris tak terlihat, yang diambil dari kehidupan dan digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Namun tidak setiap warna selalu dikaitkan dengan perasaan dalam diri penyairnya. Butuh waktu sebelum peran gambar warna dalam lirik Yesenin diubah menjadi simbolis-sensorik.
Di baris " Kocokan merahdarah berlapis di alis" ("Tanyusha bagus..."), "Main, mainkan, Talyanochka kecil, bulu raspberi"(dari puisi berjudul sama), " Hutan Gelap tidak menimbulkan suara" ("Malam..."), "Terbakar fajar merah di langit biru tua" ("Matahari terbit"), " Salju jatuh, berkedip, ikal, jatuh seperti kerudung putih" ("Musim Dingin"), "Menyala seperti fajar, di langit biru kubah" ("Mikola"), warna sama sekali belum berhubungan dengan perasaan; warna tersebut memicu warna alami objek dan fenomena yang diamati dan ditulis penyair.
Peran berbeda diberikan pada warna dalam baris puisi berikut:
Saya akan pergi ke Skufya sebagai biksu yang rendah hati, atau sebagai gelandangan berambut pirang - ke tempat susu birch mengalir melintasi dataran. (I - 120) Tanah Air, biarawati kulit hitam, Membacakan mazmur untuk putra-putranya. (Saya - 168)
Di sini warna sudah masuk ke dalam struktur persamaan puitis dan mengungkapkan gagasan tertentu pengarangnya. Dalam kasus pertama, Rusia tampak baginya sebagai rangkaian dataran dengan hutan pohon birch dan pepohonan. Yang kedua, dia mengenakan pakaian berkabung seorang biarawati, membacakan lagu pemakaman untuk putra-putranya yang tewas di medan perang. Tentu saja, dalam setiap perbandingan ada perasaan seorang penyair. Namun dalam contoh kita, dan dapat diperbanyak, warna tidak memiliki kesamaan sensorik-simbolis, yang kemudian dibahas oleh penyair.
Dari sekian banyak corak warna biru, biru, hijau yang menjadi ciri khas alam Rusia, penyair menciptakan simbol warna Tanah Air - biru Rus' - sebuah frasa di mana kedua kata tersebut setara dan secara individual dapat menunjukkan satu konsep - Tanah Air. Hal yang sama dapat dikatakan tentang merah tua Rus'. Simbolisme ini terwakili secara luas dalam lirik Yesenin.
Wahai Rus' - ladang raspberry Dan birunya yang jatuh ke sungai - Aku cinta danaumu yang melankolis sampai ke titik suka dan duka.
(Saya - 220) Dalam puisi "Merpati" penyair seolah-olah menyatukan corak warna paling khas yang ia kaitkan dengan konsep Rus': " merpati lembah", "rumput dikumpulkan tembaga... pohon willow ", "malam air putih membilas jari kaki biru "Hari yang memudar berlalu" emas kelima ", "longgar menjadi merah karena karat sepanjang jalan terdapat perbukitan gundul dan pasir menebal", " asap susu desa-desa terguncang oleh angin, " cat kecoa kuil itu dilingkari di sudut", "lagi di depanku bidang biru , mengayunkan genangan matahari", "wajah merah".
Warna biru di matamu membeku seperti air
Hampir semua warna dan coraknya muncul dalam lirik Yesenin sebagai simbol Tanah Air. Namun penyair mencari cara baru untuk mengekspresikan suasana hati dan perasaan, termasuk dalam warna alam aslinya. Warna kuningnya merupakan tanda layu, dan bagi penyair menjadi simbol kesedihan yang mendalam, terkadang tragis: “Lagipula, tidak ada yang tersisa secepatnya. pembusukan kuning
dan kelembapan." Seringkali pembusukan dan kepunahan kehidupan muncul dalam gambaran musim gugur itu sendiri, daun-daun berguguran, sebatang pohon tanpa daun-daun itu, suatu bulan di musim gugur, bunyi bel troika yang berlari kencang, badai salju. Keseluruhan sistem Simbol-simbol diciptakan dengan satu makna dan corak yang berbeda-beda. Terutama Mereka terwakili sepenuhnya, misalnya, dalam drama liris “Pugachev” yang kami teliti. Ada juga beberapa simbol dan kembaran dari kehidupan penyair itu sendiri. Tapi hal favoritnya dalam puisinya adalah maple
Kamu adalah pohon mapleku yang jatuh, kamu adalah pohon maple yang sedingin es, Mengapa kamu berdiri membungkuk di bawah badai salju putih? Atau apa yang kamu lihat? Atau apa yang kamu dengar? Seolah-olah Anda sedang berjalan-jalan ke luar desa. Dan, seperti seorang penjaga yang mabuk, pergi ke jalan raya, Dia tenggelam di tumpukan salju dan kakinya membeku. ...Saya sendiri tampak seperti pohon maple yang sama, hanya saja tidak tumbang, tetapi benar-benar hijau. (III - 127)
Penyair juga memasukkan coraknya sendiri ke dalam struktur paralelisme itu sendiri, terutama ragam negatifnya. Biasanya dalam paralelisme seperti itu, pertentangan dicapai dengan menggunakan rumus: bukan “itu”, tetapi “ini”. Misalnya, dari Pushkin:
Tidak ada sekawanan burung gagak yang berkumpul di tumpukan tulang yang membara, Di luar Volga, di malam hari, di sekitar lampu, sekelompok orang pemberani berkumpul *.
* (A.S.Pushkin. Penuh koleksi Op. dalam enam jilid, jilid 2, puisi 1826-1836, puisi. M., GIHL, 1949, hal.376.)
Dalam puisi Yesenin, jenis paralelisme ini juga banyak terwakili, dan contohnya diberikan di tempat yang tepat.
Namun, kontrasnya dapat diungkapkan secara berbeda pada teknik paralel kedua, yang tidak mengikuti teknik pertama:
Cahaya merah fajar muncul di danau. Di hutan, belibis kayu menangis dengan suara nyaring. Seekor oriole menangis di suatu tempat, mengubur dirinya di dalam lubang.
Hanya saja aku tidak menangis - jiwaku ringan. (Saya - 60)
Baris keempat berlawanan dengan dua baris tengah dan menggemakan baris pertama. Nada suara inilah yang berkembang pada baris-baris puisi berikut ini. Bait terakhir menegaskan kembali suasana ceria dan ceria yang disebabkan oleh kepercayaan diri bertemu dengan kekasih Anda (“Saya tahu, Anda akan keluar di malam hari”).
Dan biarkan burung belibis menangis dengan suara nyaring, Ada kemurungan gembira di merahnya fajar. (Saya - 60)
Perlu dicatat sekali lagi bahwa, seperti dalam cerita rakyat, paralelisme Yesenin (dan terutama yang psikologis) tidak hanya dibedakan oleh konkrit dan objektivitas yang realistis, tetapi juga oleh emosionalitas dan lirik yang luar biasa, yang menjadi ciri khas semua puisinya.
Telah disebutkan sebelumnya bahwa puisi pra-revolusioner Yesenin menyerap banyak ciri leksikal dan gaya bicara dari kalangan masyarakat Rusia di mana ia menghabiskan masa kecil dan awal masa remajanya.
Ciri paling khas dari gaya puisi yang dianut penyair ini bukan hanya gambaran cerita rakyat, tetapi juga kecenderungan ke arah folk, sering kali dialek, bahasa sehari-hari, dialektisme, dan arkaisme. Gravitasi ini disajikan secara keseluruhan, misalnya dalam “Martha the Posadnitsa” dan “The Tale of Evpatiy Kolovrat…”.
Namun perlu dicatat bahwa minat penyair terhadap dialektisme dan arkaisme tidak begitu stabil dibandingkan dengan daya tariknya yang terus-menerus terhadap prinsip-prinsip pembuatan citra rakyat, terhadap peran utamanya dalam menggambarkan realitas dan dunia batin manusia.
Kita sudah dapat berbicara tentang puisi pra-revolusioner Yesenin sebagai sistem perwujudan puisi yang mapan dan stabil dari dunia kehidupan yang dekat dengan penyair. Ciri-cirinya yang paling khas ditentukan oleh ciri-ciri batin yang mendalam dari dunia unik ini, yang terlihat jelas dalam lukisan dan gambar penyair.
“Sudah dalam dua buku pertama,” tulis seorang kritikus pada tahun 1926, “Yesenin pada dasarnya mengembangkan teknik dasar pembuatan gambarnya dan mendefinisikan dirinya sebagai seniman gambar yang unggul (keutamaan gambar, penggunaan gambar). gambar sebagai sarana utama ekspresi liris)”*.
* (Dalam: "Yesenin. Kehidupan. Kepribadian. Kreativitas", ed. E.F.Nikitina. "Pendidik" M., 1926, hal.161.)
Setelah mengalami berbagai pengaruh, terkadang secara singkat, bahkan sesekali, mengikuti mereka, Yesenin mempertahankan ketertarikan yang stabil dan konsisten terhadap tradisi kreativitas nasional dalam bentuk lisan rakyatnya.
6
Sistem perwujudan figuratif yang dipinjam dari masyarakat akan menjadi inti puisi Yesenin sepanjang tahun-tahun kreatifnya. Namun, dengan tetap menjadi dasar, ia akan mengalami perubahan yang akan memperkenalkan corak, warna, corak lain ke dalam gaya puitisnya.
Dalam lirik-lirik Yesenin pra-revolusioner, unsur-unsur simbolisme agama semakin terlihat, ketidakpuasan yang semakin besar terhadap cara hidup yang ada dan harapan akan perubahan sosial yang masih samar-samar namun besar terasa.
Keinginan untuk mengekspresikan sensasi baru memerlukan penyorotan dan pengembangan dua aliran gaya yang tampaknya berlawanan yang masih dalam masa pertumbuhan dalam puisi pra-revolusioner Yesenin.
Salah satunya dibentuk atas dasar alkitabiah dan ornamen gereja, yang lain - pada bentuk pidato penegasan diri yang sangat menantang dan bersifat oratoris.
Perubahan-perubahan tersebut tentu saja ditentukan oleh tema dan genre karya penyair, pandangan dunianya, dan kesadaran akan perannya sendiri dalam kehidupan kontemporer.
Jika tren gaya puisi Yesenin yang kami catat hadir secara terpisah dalam lirik pra-revolusionernya dan, tergantung pada kehadirannya, rangkaian puisi independen dapat disusun, maka setelah revolusi tren ini bergabung dan membentuk nada suara yang secara kualitatif baru, berubah secara signifikan. Syair Yesenin: ritme, intonasi, bunyi, dan bentuk leksikalnya.
Misalnya, dalam puisi “Tertangkap Burung Liar” tidak mungkin membayangkan kombinasi dua tren gaya. Puisi ini dirancang dengan nada religius yang rendah hati, tidak termasuk unsur-unsur yang digunakan oleh penyair untuk mengekspresikan motif dan perasaan yang penuh kekerasan, terkadang predator.
Pesan-pesan seruan datang kepada kita seperti seekor burung yang tersesat. Tanah air, biarawati kulit hitam, Membacakan mazmur untuk putra-putranya. Benang merah Kitab Jam memercikkan kata-kata itu dengan darah. Aku tahu kamu siap mati, Tapi kematianmu akan tetap hidup. Di gereja selama misa yang tenang aku akan mengeluarkan prosphora untukmu, aku akan berdoa untuk nafas terakhirmu dan air mata dari pipiku di pagi hari. Dan kamu berasal dari surga yang cerah, Dengan jubah yang lebih putih dari siang hari, Menyilangkan dirimu seolah sekarat, Karena kamu tidak mencintaiku. (Saya - 168)
Mewakili Tanah Air dalam bentuk seorang biarawati yang sedih secara pasif, penyair itu sendiri muncul dalam puisi itu sebagai seorang biarawan yang menangis di gereja. Gagasannya tentang Tanah Air dan struktur perasaannya sendiri menentukan pemilihan sarana gaya, di antaranya kata-kata dan konsep gereja yang membentuk gaya.
Dalam puisi lain (“Di negeri tempat jelatang kuning berada”), motif sedih juga berkembang. Namun gagasan penyair tentang Tanah Air berbeda, begitu pula perasaan yang ditimbulkan oleh nasib menyedihkannya.
Di tanah yang ditumbuhi jelatang kuning dan pagar pial kering, gubuk-gubuk desa yang sepi berlindung di antara pohon willow. Di sana, di ladang, di balik semak biru jurang, Di tengah kehijauan danau, Sebuah jalan berpasir membentang menuju pegunungan Siberia. Rus' tersesat di Mordva dan Chud, Dia tidak peduli dengan rasa takut. Dan orang-orang berjalan di sepanjang jalan itu, Orang-orang dalam belenggu. Mereka semua adalah pembunuh atau pencuri, sebagaimana takdir telah menentukan mereka. Aku jatuh cinta dengan tatapan sedih mereka. Dengan lekuk pipi mereka. Ada banyak kejahatan dengan kegembiraan pada para pembunuh, Hati mereka sederhana, Tapi mulut biru mereka bengkok di wajah mereka yang menghitam. Aku menyembunyikan satu mimpi dan menghargainya, Bahwa hatiku murni. Tapi aku juga akan membunuh seseorang di bawah peluit musim gugur. Dan mereka akan menuntunku menyusuri angin yang berangin, menyusuri pasir itu, dengan tali di leherku, untuk mencintai kesedihan. Dan ketika aku dengan santainya menegakkan dada sambil tersenyum, cuaca buruk akan menjilat jalan yang telah aku jalani dengan lidahnya. (Saya - 179, 180)
Gambaran realistis tentang Rus' yang miskin, namun tidak pasrah, seperti gubuk digambar di bagian pertama puisi dengan menggunakan cara yang berbeda, di antaranya kata-kata dan konsep gereja sama sekali tidak ada. Di sini membungkuk, berdoa, jubah, biarawati, dan misa tidak pantas. Cinta sang penyair ada di sisinya" orang-orang yang dibelenggu"berjalan di sepanjang jalan berpasir" ke pegunungan Siberia"dan dia sendiri sudah siap" menusuk seseorang sampai mati di bawah peluit musim gugur"dan mengalami nasib Rusia yang terbelenggu.
Sekali lagi, gagasan dan perasaan penyair menentukan pilihan cara untuk mewarnai puisi tersebut, terutama bagian kedua, dengan nada yang sangat berlawanan dibandingkan dengan puisi sebelumnya.
Oleh karena itu, dengan mempertimbangkan persyaratan tematik dan genre gaya, kita tetap harus mencatat bahwa faktor penentu dalam transformasi gaya penyair lirik adalah dunia perasaan yang diungkapkannya, yang muncul sebagai akibat dari perubahan gagasan tentang realitas, sebagai hasil dari kesadaran akan peran dirinya dan peran puisi dalam kehidupan masyarakat.
Yesenin menggambarkan peristiwa-peristiwa revolusioner di Rusia pada tahun 1917-1918 melalui kreativitas liris, di mana gagasan penyair tentang perubahan sosial terbesar dan sikapnya terhadap perubahan tersebut diwujudkan.
Seperti sebelumnya, dalam gaya puitis Yesenin pada tahun-tahun revolusioner pertama, tempat utama adalah milik gambaran metaforis. Namun sumber metaforisasinya sudah berbeda. Jika sebelumnya persamaan dan paralelisme Yesenin dilakukan atas dasar kreativitas puisi lisan nasional, dan dalam strukturnya alam hampir diberi peran utama, maka pada tahun 1917-1918 gambaran metafora bersumber dari simbolisme alkitabiah dan diwujudkan dengan bantuan kosakata gereja *.
* (Perlu dicatat bahwa ini terutama mengacu pada puisi Yesenin dan puisi tahun 1917-1918 tentang revolusi. Dalam karya terbaiknya yang lain pada tahun-tahun ini, sebagaimana telah kita catat, tidak ada lapisan biblikalisme yang begitu padat.)
"Menari, Salome, menari!" Kakimu ringan dan bersayap. Kamu mencium bibir tanpa jiwa, - Tapi saat perhitunganmu sudah dekat! John sudah berdiri, Lelah karena luka-lukanya, Mengangkat kepalanya yang terpenggal dari tanah, Dan lagi-lagi bibirnya bergemuruh, Sekali lagi mereka mengancam Sodom: "Sadarlah!" (Saya - 269, 270)
Baris-baris ini diambil dari puisi Yesenin "Panggilan Bernyanyi". Penyair memandang revolusi di dalamnya sebagai perjuangan antara kebaikan dan kejahatan dan mengungkapkannya dengan bantuan gambaran alkitabiah yang menjadi simbolis: Salome adalah personifikasi kejahatan, Yohanes adalah personifikasi kebijaksanaan dan kebaikan, kota Sodom adalah personifikasi kekejaman dan kebobrokan moral penduduknya.
Namun, yang perlu diperhatikan bukanlah kehadiran sejumlah besar kata-kata alkitabiah dalam puisi-puisi tentang revolusi, tetapi penggunaannya untuk mengekspresikan ide-ide Scythian dan pemberontakan Scythian terhadap semangat penyair itu sendiri. Oleh karena itu, beralih ke kosakata agama dan simbol-simbol alkitabiah selama tahun-tahun revolusi bukanlah bukti pandangan keagamaan sang penyair. Sebaliknya, pada tahun-tahun inilah motif ateistik dalam lirik Yesenin terdengar paling keras.
Perpaduan gagasan Scythian tentang revolusi dan pemberontakan semangat penyair Scythian dengan simbolisme alkitabiah menjelaskan ciri-ciri paling khas dari gaya puisinya pada tahun-tahun revolusioner. Mereka secara khusus terwakili dengan jelas dalam puisi “Oktober” yang telah kita bahas sebelumnya.
Berbeda dengan tahun-tahun sebelumnya, kosakata gereja-religius dan Slavonik Gereja Lama dalam lirik Yesenin tahun 1917-1918 sudah memainkan peran yang sama sekali berbeda.
Sebelumnya, itu menunjukkan objek-objek penggunaan gereja, menaungi kehidupan desa Rusia dan mengungkapkan kesedihan yang tenang ("Kabar baik Paskah", "Saya akan pergi ke Skufya sebagai biksu yang rendah hati", "Pondok - dalam jubah gambar" , “Aku mencium aroma pelangi Tuhan”, “Aku akan memberikan ketenangan kepada mereka yang datang kepadaku”, “Gadis-gadis itu menyeret diri mereka ke kebaktian dengan membawa spanduk”, “Ada pelita di dalam hati, dan Yesus di dalam hati”, "Magdalena tersenyum pada kuil di belakang lampu", "Sekali lagi kapel di jalan dan salib peringatan", "Saya akan menjadi samanera yang lembut", "Pendeta panjang dengan stola tipis").
Dalam karya-karya tahun-tahun revolusi, dengan simbolisme alkitabiah, penyair berupaya mengungkapkan makna peristiwa-peristiwa yang terjadi di muka bumi dan menonjolkan sikap antusias terhadap peristiwa-peristiwa tersebut hingga mencapai kekerasan. Dengan melakukan ini, ia memasukkan konsep-konsep gereja ke dalam rangkaian ritmik-intonasi dan leksikal-sintaksis yang biasanya tidak digunakan oleh gereja.
Saya tidak akan takut mati, baik tombak maupun anak panah hujan, - Inilah yang dikatakan Nabi Yesenin Sergei menurut Alkitab. Waktuku telah tiba, Tapi aku takut dengan dentang cambuk. Tubuh, tubuh Kristus aku keluarkan dari mulutku. Saya tidak ingin menerima keselamatan melalui siksaan-Nya dan salib: Saya memahami secara berbeda ajaran bintang-bintang yang melubangi keabadian. Saya melihat kedatangan yang berbeda - Dimana kematian tidak menari di atas kebenaran. Bagaikan domba yang bulunya kotor, Aku akan mencukur cakrawala biru. (II - 36, 37)
Persepsi yang ditinggikan secara romantis tentang Tanah Air, yang diwujudkan dalam lirik-lirik awal dalam warna-warna cerah dan warna-warni, dalam banyak corak, dimata-matai dan didengar di alam itu sendiri, kini ditentang oleh gambaran-gambaran simbolis yang monumental, dan intonasi serta ritme yang melodis dan tenang semakin digantikan oleh tegang. dan yang tiba-tiba (“Percikan sebelum saya melihat Rus yang liar”, “Saya melihat Anda dari jendela, pencipta yang murah hati”, “Hei, Tuhan, rajaku!”).
Perwujudan puitis dari perasaan baru tidak hanya mengubah intonasi dan ritme puisi Yesenin, tetapi juga memerlukan perincian bait dan metrik yang biasa untuk lirik awalnya, dan seluruh instrumentasi syair.
Ketertarikan penyair terhadap simbolisme alkitabiah yang monumental tidak bertahan lama dan tidak berdampak nyata pada perkembangan puisi Soviet di tahun-tahun berikutnya.
Dengan kesadaran akan kepalsuan pemahaman tujuan revolusi, nada dan nuansa sedih yang menyedihkan kembali merasuk ke dalam puisi Yesenin dan menjadi motif utama. Tapi ini bukan lagi kesedihan yang tenang, bukan kesedihan monastik yang ringan. Kekecewaan terhadap transformasi revolusioner di desa terjadi bersamaan dengan pemberontakan imajinasi dan diekspresikan dalam gambaran badai yang menangkap ketidakpuasan dan kebingungan penyair dalam menghadapi realitas kontemporer.
Membebaskan dan memurnikan puisinya dari gambaran alkitabiah dan kosa kata gereja, Yesenin kini semakin beralih ke kata-kata sehari-hari, terkadang vulgar, dan seringkali tidak senonoh. Unsur-unsur naturalistik menembus ke dalam sistem kemiripannya: "Saudara perempuan jalang", "saudara laki-laki" - puisi "Kapal Mare"; “Kamu pecinta kutu lagu, maukah kamu…” - “Sorokoust”; “Hari ini aku sangat menginginkan bulan dari jendela…” - “Pengakuan seorang hooligan.”
Membawa nuansa tertentu ke dalam puisi Yesenin, kata-kata ini biasanya digunakan dalam kombinasi dengan kosa kata yang luhur, penuh kasih, dan luhur. Hasilnya adalah cita rasa stilistika yang istimewa, yang secara tepat disebut oleh penyairnya sendiri sebagai “pengakuan seorang hooligan”, yang diwujudkan dalam perpaduan citraan yang sangat intim dan vulgar-naturalistik.
Di mana mereka? dimana lagi sebelas, Bahwa lampunya menyala? (II - 89) Bahkan matahari pun membeku, seperti genangan air yang dibuat oleh kebiri. (II - 88) Kepada kawanan anjingmu Saatnya masuk angin. Sayang, aku menangis, maafkan aku... maafkan aku... (II - 126) Kubah merah muda hari-hariku mengalir. Di jantung mimpi ada tas emas. Aku meraba-raba banyak gadis, aku menekan banyak wanita di pojokan. Ya! Ada kenyataan pahit di bumi, aku melihat dengan mata kekanak-kanakan: Laki-laki yang mengantri sedang menjilati cairan yang mengalir dari perempuan jalang itu. (II - 128)
Dalam “Pengantar” penulis untuk “Puisi Seorang Petarung,” Yesenin menulis: “Saya merasa seperti ahli dalam puisi Rusia dan oleh karena itu saya menyeret kata-kata dari semua corak ke dalam pidato puitis; .Kata-kata yang berani diucapkan oleh saya, dan pada pembaca atau pendengar. Kata-kata itu adalah warga negara. Saya sangat suka dengan kata-kata yang kikuk. Saya menempatkan mereka di barisan, seperti rekrutan baru seluruh pasukan.
Puisi-puisi dalam buku ini bukanlah hal baru. Saya memilih yang paling berkarakteristik dan apa yang saya anggap terbaik"*.
* (Sergei Yesenin. Puisi seorang petarung. Ed. I.T.Blagova. Berlin, 1923, hal.5.)
Penyair kemudian meninggalkan pandangan ini, terutama dalam “Motif Persia”, namun pada tahun 1919-1923 hal itu diwujudkan sepenuhnya dalam puisinya.
Citra badai, yang diperumit oleh berbagai perumpamaan metaforis, paling jelas terlihat dalam drama liris “Pugachev,” yang kita bahas di atas.
Dengan berangkatnya pemberontakan imajinasi dan munculnya minat yang semakin besar terhadap realitas Soviet, puisi Yesenin menjadi semakin tidak kasar, intonasinya menantang, kata-kata dan frasa vulgar, gambaran metaforis yang membosankan dan rumit.
Dalam puisi liris yang berasal dari tahun 1923-1924 (sebelum “Motif Persia”), penyesalan yang sangat sadar atas kehidupan yang gagal, tentang tahun-tahun terbaik yang terbuang sia-sia muncul ke permukaan. Perasaan ini diwujudkan dalam nada-nada tenang, meski sedih, sering diungkapkan dalam bentuk lirik-romantis lagu: “Malam telah mengerutkan alis hitamnya”, “Aku tidak pernah begitu lelah”, “Tahun-tahun muda dengan kejayaan yang terlupakan. ”
Selama tahun-tahun ini, penyair mewujudkan motif kesedihan, memudar, penyesalan dan kefanaan hidup dalam bentuk yang intim dan sangat liris, tidak termasuk nada, warna, ritme, dan intonasi yang kasar. Dia tampaknya melakukan percakapan yang intim dengan dirinya sendiri, memilih kata-kata dan gambar yang sederhana dan tampaknya sudah dikenal untuk direkam, yang menjadi lebih bermakna semakin banyak perasaan yang dicurahkan penyair ke dalamnya (“Hutan Emas menghalangi”, “Bunga”, “ Lagu" ).
Tanda tangan puisi "Apakah kamu mendengar - kereta luncur sedang melaju..."
Lambat laun, motif-motif tersebut melebur menjadi satu motif perpisahan mesra dengan kehidupan, yang mantap hadir dalam puisi-puisi Yesenin hingga hari terakhirnya.
Rangkaian puisi ini, yang memiliki prasyarat yang dapat dimengerti dan signifikan dalam biografi penyair yang kompleks, membangkitkan jumlah peniru terbesar di kalangan anak muda yang tidak stabil secara moral. Pengaruh negatif lirik pesimistis Yesenin terhadap puisi Soviet terutama terlihat selama tahun-tahun sulit NEP, ketika penyakit sosial yang disebut “Yeseninisme” menyebar luas.
Namun perlu dicatat bahwa perjuangan melawannya menyebabkan perumusan tajam masalah peningkatan kualitas puisi Soviet. Dalam pidato mereka tentang Yeseninisme, V. Mayakovsky, N. Aseev, A. Bezymensky dan banyak lainnya berfokus pada kekuatan pengaruh puitis dari lirik Yesenin, yang sayangnya tidak ada dalam puisi banyak penyair Soviet.
Dan kini puisi-puisi karya Yesenin ini mengajarkan kemampuan untuk menembus jauh ke dalam relung jiwa manusia, yang hanya bisa ditembus oleh seseorang dengan kata puitis yang utuh dan dengan itu membangkitkan emosi timbal balik yang dibutuhkan penyair dari pembacanya.
Telah dicatat bahwa selama perjalanannya ke luar negeri, proses Yesenin memikirkan kembali sikapnya terhadap transformasi revolusioner di Rusia dimulai. Proses ini tidak berumur pendek; hasilnya adalah seruan baru penyair terhadap tema-tema sejarah dan revolusioner, terhadap citra V.I. Lenin, terhadap aktivitas komunis, terhadap peristiwa-peristiwa revolusioner dan massa.
Konsekuensi dari perasaan dan gagasan lain tentang realitas adalah lakon “Negeri Bajingan” dan esai “Iron Mirgorod”, di mana kecenderungan jurnalistik ala Yesenin muncul, dan alih-alih konstruksi gaya emosional, bentuk-bentuk filosofis dan logis semakin banyak muncul. Genre puisi liris, roman, dan bentuk-bentuk kecil lainnya yang lazim bagi seorang penyair menjadi sempit untuk perwujudan tema, gagasan, dan perasaan baru.
Dalam karya Yesenin, ada keinginan yang semakin besar terhadap genre lain. Sesuatu yang berada di antara puisi liris dan epik muncul - yang disebut "puisi kecil". Yesenin beralih ke genre balada dan puisi, dan ia memunculkan ide siklus “Motif Persia”. Penyair semakin tertarik pada genre liris-epik (“seorang penyair dengan tema epik yang hebat telah matang dalam diri saya”). Dan dia dengan berani menyapa mereka, menciptakan balada tentang 26 komisaris Baku, “Song of the Great March”, “Poem of 36” dan “Anna Snegina”. Puisi "Berjalan di Lapangan" juga disusun, kutipannya ("Lenin") dimasukkan dalam kumpulan karya penyair.
Tema, ide, perasaan baru membutuhkan sarana visual dan ekspresif baru. Ketertarikan penyair pada tradisi puisi nasional Rusia dan pengalaman A. S. Pushkin sudah ada sejak saat ini. Yesenin kembali melakukan revisi ketat terhadap sarana puitisnya. Dia dengan tegas menolak gambaran Scythian-Imagist. Intonasi bohemian histeris serta kosa kata kasar dan vulgar menghilang dari puisinya. Perumpamaan metaforis dan naturalistik yang rumit kini semakin berkurang.
Penyair menggunakan cara bahasa aslinya dan sumber cerita rakyat dengan cara yang berbeda. Dia semakin tertarik dengan bentuk dan kata-kata pidato sehari-hari Rusia kontemporer, dari situ dia mengekstrak warna dan corak yang dia butuhkan, frasa yang tepat dan kata-kata mutiara. Struktur sintaksis dan intonasi tuturan lisan mengalir ke dalam puisi Yesenin dalam aliran yang luas, yang dengannya ia menghindari dialektisme yang jarang digunakan dan tidak jelas. Dari lingkaran sempit ekspresi diri yang intim, puisi Yesenin menerobos ke dalam ruang kehidupan yang luas, menjadi polifonik secara epik, dialog terjalin di dalamnya, dan di samping pidato penulisnya, orang dapat mendengar pembicaraan massa revolusioner yang bersemangat dan menuntut ( “Anna Onegin”).
Yesenin kini sering beralih ke cerita rakyat kontemporer yang hidup dan menemukan di dalamnya sarana untuk menggambarkan peristiwa sejarah tertentu. Dalam “Song of the Great March”, misalnya, tujuan ini dipenuhi dengan sempurna oleh lagu pendek seperti:
Ah, apel, warnanya manis! Mereka mengalahkan Denikin, mereka mengalahkan Kornilov. Bunga kecilku, bunga poppy. Cepatlah, Laksamana, tendang kembali. (III - 160)
Pencarian ideologis dan artistik Yesenin selama dua tahun kreatif terakhir memperkenalkan puisinya ke arus utama sastra Soviet. Mereka juga sangat penting untuk perkembangan selanjutnya.
Tertarik pada bentuk-bentuk penggambaran peristiwa sejarah yang konkrit, Yesenin berusaha mengungkapnya dalam aspek emosional dan psikologis, yang telah tersebar luas dalam seni kita dan memberinya pencapaian artistik terbesar.
Puisi Yesenin, dengan kedalaman realistis yang luar biasa, mewujudkan dunia perasaan manusia yang disebabkan oleh gangguan yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap kehidupan sosial Rusia; puisi tersebut menangkap proses pembentukan kesadaran massa luas yang kompleks, sulit, dan kontradiktif yang terlibat dalam reorganisasi revolusioner realitas. Ketertarikan pada dunia batin seseorang, pada pikiran, perasaan, psikologinya, perubahan dalam perjalanan membangun kehidupan baru, serta keinginan yang konstan dan tak tergoyahkan untuk mengungkapkannya dengan tulus, telanjang, jujur, setiap kali mendorong penyair untuk pilih lebih banyak sarana gaya baru.
Gaya puitis Yesenin terus bergerak dan semakin jelas menunjukkan ketertarikan terhadap tradisi kreativitas seni nasional dalam bentuk lisan, folk, dan klasik. Dua sumber yang tiada habisnya inilah yang menjadi dasar puisi Yesenin, yang sangat nasional dalam semua elemennya yang paling stabil dan esensial.
Mengatasi berbagai pengaruh dan kontradiksi, Yesenin menegaskan dengan karyanya selanjutnya prinsip-prinsip artistik dan estetika dalam menggambarkan kehidupan yang ditetapkan dan dikembangkan dalam literatur realisme sosialis.
Puisi Yesenin merupakan bagian integral dari kreativitas seni nasional. Ini secara emosional dan psikologis mencerminkan era tersulit dalam kehidupan sosial Rusia.
Sergei Yesenin meninggalkan warisan puitis yang indah bagi kita. Bakatnya terungkap dengan jelas dan orisinal dalam liriknya. Puisi liris Yesenin secara mengejutkan kaya dan beragam dalam ekspresi emosionalnya, ketulusan dan kemanusiaannya, keringkasan dan gambarannya yang indah. Lirik Yesenin mengandung cap waktu.
Pohon birch Yesenin yang “ditebang hijau”, gambar favorit sang penyair, dan pohon maple tuanya “dengan satu kaki”, yang menjaga “Rus biru”, sangat disayangi dan dekat dengan kita. Pohon birch dan maple-lah yang merupakan gambaran menyeluruh dari lirik Yesenin. Mereka mewarnai dunia puisinya dengan nada yang istimewa dan unik.
Subjek karyanya adalah dua gambar lintas sektoral dari lirik Yesenin - gambar pohon maple dan gambar pohon birch.
Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mendeskripsikan sarana linguistik yang memungkinkan penyair dengan berbakat dan orisinal menciptakan gambar maple dan birch, yang menjadi salah satu gambar paling menawan dalam sastra Rusia.
Tujuan karya saya: untuk menunjukkan bahwa dalam hal visual dan ekspresif, lirik Yesenin tumbuh di tanah cerita rakyat Rusia. Identifikasi bagaimana dan dengan cara apa gambar puitis maple dan birch dibuat. Metode penelitian: teoritis: analisis literatur ilmiah, generalisasi dan sistematisasi informasi yang diperoleh. Praktis: baris puisi ditulis didedikasikan untuk gambar maple dan birch. * Metode observasi dan analisis lebih lanjut digunakan. Penelitian yang dilakukan memperkenalkan kita pada contoh pidato ekspresif dan kiasan dari salah satu penyanyi terkemuka alam Rusia - S.A. Yesenin. Dalam menggambarkan alam, Yesenin menggunakan kekayaan pengalaman puisi rakyat. Dia sering menggunakan personifikasi.
Sifat Yesenin beraneka warna, beraneka warna. Ia bermain dan berkilau dengan semua warna pelangi. Skema warna membantu menyampaikan suasana hati yang paling halus, memberikan spiritualitas romantis dan kesegaran pada gambar Yesenin. Dengan kata lain, gambaran lirik Yesenin adalah bahasa yang mengungkapkan “perasaan” khusus. Jadi, tanpa mengetahui bahasanya, kita tidak akan bisa memahami apa yang ingin disampaikan penyair dengan visi uniknya tentang dunia kepada kita.
Citraan Yesenin kembali ke teka-teki rakyat, yang berubah menjadi metafora puitis, yang pada gilirannya cenderung berkembang menjadi mitos. Biasanya ciri puisi abad ke-20 ini disebut mitopoetikisme. Kedekatan manusia dengan alam menyingkapkan dualitas yang fatal. Di satu sisi memiliki makna yang menentukan: manusia adalah bagian dari alam, ia merasakannya sebagai sesuatu yang menyelamatkan. Jika waktu hidupnya berlalu seperti burung bangau yang terbang menjauh, jika jiwa berlalu begitu saja, seperti “bunga ungu” (diketahui betapa cepatnya bunga lilac memudar di awal musim panas), maka tidak ada yang perlu disesali.
Maple adalah gambaran lintas sektoral dari lirik S. Yesenin. Maple adalah kata Slavia umum yang memiliki korespondensi dalam bahasa Baltik dan Jerman. (lit. Blevas - maple) Pemikiran tentang kekerabatan alami dan primordial antara manusia dan alam menentukan puisi Yesenin. Fondasi puisi Yesenin adalah folk. Ia sendiri berulang kali mencatat bahwa gambaran puisinya kembali ke puisi rakyat. “Saya tidak menciptakan gambar ini, itu adalah dasar dari semangat dan mata Rusia, tetapi saya adalah orang pertama yang mengembangkannya dan menjadikannya sebagai batu utama dalam puisi saya,” tulis penyair itu dalam kata pengantar kumpulan karya tahun 1924.
Apa yang disebut gambar ujung ke ujung muncul: birch, maple, willow, bulan, bel dan bel, tiga; warna-warna konstan: biru, putih, biru muda, merah, emas, yang dikaitkan dengan penyair tertentu.”
Gambaran pohon maple memainkan peran penting di antara apa yang disebut gambaran ujung ke ujung lirik S. Yesenin,
“mewarnai dunia puisinya dengan nada-nada unik yang istimewa.” Untuk pertama kalinya dalam puisi Yesenin, pohon maple muncul sebagai salah satu ciri khas kehidupan petani (Pohon maple menghisap ambing hijau rahim kecil. - “Di mana tempat tidur kubis berada”, 1910) dan, setelah mengalami a sejumlah metamorfosis puitis yang berbeda, melewati seluruh karya penyair, mencapai gambaran puncak dalam puisi menakjubkan “Kamu adalah mapleku yang jatuh.” Secara sepintas, kami mencatat bahwa maple muncul dalam lirik Yesenin, sebagai suatu peraturan, di mana penyair menyentuh tema seseorang yang tersesat, yang tidak berdamai dengan dirinya sendiri dan dengan orang lain, minum-minum, membuat skandal, sakit rohani. , jatuh cinta dengan kehidupan dan menghancurkannya dalam dirinya sendiri. Dan tidak mengherankan bahwa gambar maple diciptakan di bawah pengaruh kuat tradisi rakyat dalam pembuatan gambar “kayu”. Namun karena sangat dipengaruhi oleh cerita rakyat, Yesenin tidak pernah meninggalkan gayanya sendiri dalam menciptakan gambar-gambar puitis. Gaya pribadi ini terlihat jelas dalam pemilihan julukan yang menjadi ciri penyair maple. Misalnya, pohon maple kecil, pohon maple tua, pohon maple berkaki satu, pohon maple yang membusuk di bawah jendela, pohon maple yang tumbang, pohon maple yang dingin, pohon maple yang mencolok, maple yang telanjang, maple saya yang malang, dll. Semua julukan ini sekilas tampak biasa saja, familiar, sering ditemukan dalam karya-karya cerita rakyat.
Penyair mencirikan pohon maple dari berbagai sisi: dari sudut pandang usia (tua, kecil - muda), proses penuaan alami (busuk), ketergantungan penampilan pada musim (telanjang, tumbang, lusuh); penulis tidak menyembunyikan sikapnya terhadapnya, seringkali simpatik, dan terkadang negatif (kasihanku, milik kita, kamu adalah mapleku yang jatuh, lusuh, dll.). Jadi gambaran ini menerima kebenaran yang vital, persuasif artistik, kelengkapan, kecerahan dan keaktifan dalam puisi Yesenin. Beberapa julukan dan definisi mengambil posisi tambahan dalam kaitannya dengan kata "maple"
dan dengan demikian diperbarui, yang secara signifikan meningkatkan ekspresi mereka.
Hasilnya, gambar menjadi lebih dalam, lebih otentik secara artistik, dan ucapan menjadi lebih halus dan merdu seperti lagu.
Hal ini juga difasilitasi oleh fakta bahwa tidak ada satupun julukan “maple” yang diulang-ulang dengan arti yang sama, meskipun pada kenyataannya pengulangan sebagai perangkat artistik umumnya merupakan ciri gaya puisi S. Yesenin. Dalam puisi-puisi Yesenin tentang maple, kalimat-kalimat dengan tipe struktural-semantik yang kompleks dan rumit mendominasi dan kalimat-kalimat sederhana hampir tidak pernah ditemukan, yang sangat berbeda dengan tradisi rakyat pembuatan gambar “kayu”, yang lebih mengutamakan konstruksi sederhana. Namun, pengulangan tidak selalu digunakan saat mendeskripsikan maple. Dalam puisi Yesenin yang sedang dipelajari, hanya ada sedikit referensi langsung ke maple - hanya tiga. Seruan ini tidak hanya menyebutkan nama penerima pidato, tetapi juga mencirikan sikap penulis sendiri terhadap pohon kesayangannya - sikap yang tulus, tulus, selalu tulus. Bukan kebetulan bahwa kata ganti posesif milikku digunakan tiga kali dalam alamat ini. Sikap pribadi penyair terhadap maple ini disebabkan oleh fakta bahwa, menurut pendapat kami, maple tidak hanya menjadi pendamping nasib puitis Yesenin yang sulit, tetapi juga belahan jiwanya: Dengan julukan, penyair saya dan penyair malang itu sepertinya bertanya pengampunan dari temannya atas kenyataan bahwa dia, yang menyaksikan banyak perubahan dalam nasib penyair, seolah-olah dia mengambil bagian dari ketenarannya yang "keras". Mungkin inilah sebabnya Yesenin hampir tidak pernah memberikan julukan gaya maple. Yesenin tidak menghubungkan dirinya dengan maple dan tidak larut di dalamnya. Terlebih lagi, dia terus-menerus menarik garis pemisah yang tegas: karena kepala pohon maple itu mirip dengan kepalaku; Bagi saya sendiri, saya tampak seperti pohon maple yang sama, hanya saja tidak tumbang, tetapi benar-benar hijau. Seperti yang bisa kita lihat, Yesenin dengan jelas memisahkan dirinya dari pohon kesayangannya, sehingga hampir tidak masuk akal untuk mengatakan bahwa pohon maple dalam lirik Yesenin adalah simbol atau “kembaran” dari sang penyair.
Dengan demikian, maple bagi Yesenin adalah saksi dan hakim atas semua kegagalan dan kesalahan hidupnya, sekaligus memainkan peran sebagai "jimat" puitis, yang, jika tidak sepenuhnya melindungi Yesenin dari pukulan takdir yang kejam, sebisa mungkin , melunakkan pukulan terhadap dunia penyair modern di mana Yesenin tidak selalu merasa nyaman dan tenang.
Birch adalah gambaran lintas sektoral dari lirik S. Yesenin. Nama pohon ini diambil dari warna kulit kayunya yang putih. Orang Slavia kuno memiliki kata Ber, yang berarti “ringan, jernih, cemerlang, putih”.
Dari berlah pohon birch pertama dan kemudian pohon birch terbentuk. Meskipun kami menganggap pohon birch sebagai pohon asli Rusia, simbol Rusia, namanya tidak asing lagi bagi sebagian besar masyarakat Indo-Eropa. Kata ini berasal dari akar kata yang berasal dari zaman kuno, dan tidak hanya berarti putih, tetapi juga cemerlang. Pohon birch menarik perhatian Yesenin dengan kelangsingannya, batangnya yang berwarna putih, dan hiasan mahkotanya yang lebat. Pakaiannya yang redup namun anggun membangkitkan sejumlah asosiasi tak terduga di benak penyair. Cabang-cabang pohon birch berubah menjadi “kepang sutra” atau “anting-anting hijau”, dan warna batangnya berubah menjadi “susu birch” yang mengalir melintasi dataran tanah asalnya, atau menjadi “birch chintz”. Saat angin musim panas bertiup, dahan pohon birch bergoyang dan berdering seperti anting-anting. Oleh karena itu gambarannya: “di rerimbunan pohon birch ada lonceng putih.” Setelah ikat kepala yang berhasil ditemukan (dalam hal ini, “anting-anting cabang”), penyair berusaha untuk menggunakannya semaksimal mungkin; kesamaan mendasar dari beberapa aspek objek atau fenomena ditransfer satu sama lain, sehingga menimbulkan lebih banyak lagi dan lebih banyak asosiasi baru, hanya dapat dimengerti jika screensaver itu sendiri masih ada di memori. Gambaran lahir “Ke arah saya, seperti anting-anting berdering dengan tawa seorang gadis” - dapat dimengerti, karena saya ingat bahwa Yesenin sebelumnya telah menetapkan kemiripan pohon birch ramping dengan seorang gadis, dan dering anting-anting serta kepang menghiasi itu dengan dahan pohon. Itulah sebabnya dering anting-anting kayu birch mengingatkannya pada tawa seorang gadis, dan tawa seorang gadis berdering seperti dahan pohon birch.
Bagi Yesenin, screensaver hanyalah syarat yang diperlukan untuk pembuatan gambar, langkah pertama menuju pengetahuan puitis yang mendalam tentang dunia di sekitarnya.
Itu sebabnya banyak sekali screensaver dalam karya Yesenin.
AKU AKU AKU. Kesimpulan
Sergei Yesenin adalah penyair besar Rusia. Namanya menempati tempat khusus di antara para jenius sastra Rusia - Pushkin, Lermontov, Blok. Hal ini terutama ditentukan oleh fakta bahwa Yesenin adalah salah satu penyair yang paling banyak dibaca di Rusia, puisinya dikenal, dicintai, dan diingat. Merdunya, kesederhanaan dan kejelasannya mirip dengan pidato Rusia. Bukan suatu kebetulan jika banyak kalimat Yesenin yang menjadi perbincangan populer, demikian pula bukan suatu kebetulan jika masyarakat menganggap Yesenin sebagai penyair mereka.
Saat kita menyebut nama Yesenin, membicarakan dia dan karyanya, puisi-puisinya yang murni dan indah selalu terlintas di benak kita. Mereka mengatakan bahwa ada keajaiban dalam kedatangan Yesenin dalam puisi Rusia, dan orang pasti setuju dengan hal ini. Anda dapat membacanya terus-menerus dan terus-menerus mengagumi serta terkejut karenanya. Tampaknya segala sesuatu yang dibicarakan Yesenin dalam puisi, dia bicarakan tentang dirinya sendiri. Puisi Yesenin bukan sekedar puisi, melainkan pelangi, gambaran kehidupan yang cerah. Lukisan berwarna membantu untuk lebih memahami makna puisi dan membenamkan diri dalam dunia emosi penulis.
Sergei Aleksandrovich Yesenin hanya hidup selama tiga puluh tahun, tetapi tanda yang ditinggalkannya pada puisi tidak dapat dihapuskan. Yesenin menyukai tanah ini, dia tidak menginginkan tanah lain. Di bumi ini dan untuk itu dia dilahirkan. Dia memberi orang-orang di negeri ini permata jiwanya. Penyair mencintai sebagaimana hanya seorang penyair yang bisa mencintai - dengan lembut, penuh gairah, dan menyakitkan.
Dari kedengkian manusia, dari kekejaman, dia menarik diri ke dalam dirinya sendiri, menggaruk dan melukai jiwanya dengan ketidakpedulian dan kekosongan. Dia tahu bagaimana menjadi teman dan memaafkan, tapi dia juga tahu bagaimana membenci. Dia kejam dan marah terhadap kejahatan, tapi baik hati dan pengertian terhadap kebaikan.
Karya Yesenin adalah salah satu halaman paling cemerlang dan mengharukan dalam sejarah sastra Soviet. Era Yesenin sudah ketinggalan zaman, namun puisinya tetap hidup, membangkitkan rasa cinta tanah air. Masing-masing dari kita memiliki momen dalam hidup ketika kita ingin menjauh dari masalah saat ini dan terjun ke dunia lain yang gelisah dan mengasyikkan - dunia puisi.
Dan, setelah membuka volume puisi penyair tercinta, kita mulai “merasakan dan berpikir secara berbeda”, membiasakan diri dengan masalah yang mengkhawatirkan penyair. Dan jika Anda duduk dengan buku itu lebih lama, Anda merasa bahwa Anda telah menjadi kaki tangan dari suatu rahasia yang tidak diketahui, kehidupan seseorang yang tidak diketahui, dan jiwa Anda menembus lebih dalam ke dalam puisi dan berdialog dengan jiwa penyair, yang selalu hidup dalam puisi-puisinya. Dan saya ingin mengenali dan menemukan ciri-ciri baru dari karakternya, untuk lebih dekat dengan penyair itu sendiri melalui gambar-gambarnya. Penelitian yang dilakukan memperkenalkan kita pada contoh-contoh pidato ekspresif dan kiasan. Selama penelitian, lebih dari seratus puisi penyair ditinjau dan dianalisis. Sifat Yesenin beraneka warna, beraneka warna. Ia bermain dan berkilau dengan semua warna pelangi. Skema warna membantu menyampaikan suasana hati yang paling halus, memberikan spiritualitas romantis dan kesegaran pada gambar Yesenin. Warna favorit penyair adalah biru dan biru muda. Nada warna ini meningkatkan perasaan luasnya hamparan Rusia, menciptakan suasana kegembiraan yang cerah, dan mengekspresikan perasaan kelembutan dan cinta. Dalam baris-baris puisi, melodi warna mengalir dengan cerah dan nyata, sebanding dengan palet seorang pelukis. Perpaduan warna dalam puisi-puisi Yesenin sangat beragam: kadang serasi, kadang kontras, kadang jarang. Palet warna Yesenin tidak hanya menciptakan gambaran alam yang terlihat, tetapi juga suasana hati. Warna-warna kontras menyampaikan suasana kecemasan dan kesulitan. Banyak gambaran berwarna puisi Yesenin yang melewati seluruh karyanya, menjadi simbol, alegori, dan slogan yang jelas. Bagi Yesenin, alam adalah keindahan abadi dan keharmonisan dunia yang abadi. Dengan lembut dan penuh perhatian, tanpa tekanan dari luar, alam menyembuhkan jiwa manusia. Gambaran alam yang hidup dan hidup dalam puisi Yesenin tidak hanya mengajarkan kita untuk mencintai dan melestarikan keindahan duniawi. Mereka, seperti alam itu sendiri, berkontribusi pada pembentukan pandangan dunia kita, landasan moral karakter kita, hati nurani kita dan, terlebih lagi, pandangan dunia humanistik kita.
Selama penelitian, kami sampai pada kesimpulan berikut:
Dalam puisi Yesenin, alam terus bergerak, tanpa akhir
perkembangan dan perubahan. Seperti manusia, ia dilahirkan, tumbuh dan mati, bernyanyi dan berbisik, sedih dan gembira;
Lukisan berwarna menempati tempat penting dalam gambaran puitis S. Yesenin;
Jumlah warna yang digunakan Yesenin dalam liriknya sangat banyak, namun leksem warna yang sering muncul adalah: “biru”, “biru”, “hijau”, “merah”, “emas”, “putih”;
Semantik warna dalam lirik Sergei Yesenin mengalami perubahan tergantung tema dan periode penciptaan puisi tersebut.
AKU AKU AKU. Daftar literatur bekas
IV. Daftar literatur bekas
1. Abramov A.S. Yesenin S.E. Kehidupan dan seni. M., Pendidikan, 1976
2. Yesenin S.A. Favorit. M., Pengawal Muda, 1988
3. Koshechkin S.P. Karangan bunga untuk Yesenin. M., Soviet Rusia, 1988
4. Koshechkin S.P. S. Yesenin Percikan pancuran biru. M., Pengawal Muda, 1978.
5. Dunia puitis Marchenko A. Yesenin. M., penulis Soviet, 1989.
6. Mikhailov A.A. Mempelajari kreativitas S.E. M.: Pengawal Muda, 1988
7.Pavlov P.V. Penulis Yesenin. M., Pengawal Muda, 1988
8. Prokushev Yu.P.Sergey Yesenin. Gambar, puisi, era. M., Rusia Baru, 1979
9. Prosvirina I.Yu. Yesenin S.E. ZhZL. M.: Pengawal Muda, 1988
10. Shcheglov M. Yesenin di zaman kita. Dunia Baru No.3 1956
11. Yushin F. F. Catatan tentang penyair. Sovremennik, M., 1978
I. Daftar referensi
| | | 4 |
Departemen Administrasi Pendidikan
Distrik Kota Taimyr Dolgano-Nenets
Institusi Pendidikan Pemerintah Kota Taimyr "Sekolah Menengah Dudino No. 7"
Konferensi ilmiah dan praktis kota tentang penelitian dan karya desain anak sekolah “Pena Emas”
RISET
Bagian sosial dan kemanusiaan
TOPIK: “GAMBAR MAPLE DALAM KARYA S.A.ESENIN”
Siswa kelas 5 Balta Konstantin.
Kepala: guru bahasa dan sastra Rusia
Kozitsyna Tatyana Petrovna.
Dudinka 2016
Isi
Pendahuluan…………………………………………………………………………………...3
Bab 1. Yesenin S.A. - penyair lirik lanskap…………………………...5
Bab 2. Gambaran pohon maple dalam karya S.A. Yesenin…………………………….5
2.1 . Gambar pohon maple dikaitkan dengan simbol-simbol tertentu,
diperlukan seseorang dalam kehidupan……………………………..6
2.2.Penyair menggambar pohon maple pada waktu yang berbeda sepanjang tahun..............7
2.3.Ekspresi berbagai perasaan melalui gambar pohon maple.............7
Bab 3. Kerja Praktek.
Gambar pohon maple dalam karya S.A. Yesenin……………………………8
3.1 . Analisis singkat puisi yang menggambarkan gambar pohon maple.....8
3.2.Hasil contoh puisi yang berkesinambungan
garis yang didedikasikan untuk gambar maple……………………………9
3.3. Alat bahasa yang digunakan dalam penciptaan
gambar maple…………………………………………………11
3.4. Hasil survei responden……………………………...12
Kesimpulan………………………………………………………………………..15
Aplikasi……………………………………………………………………….16
Referensi……………………………………………………………17
Perkenalan
Sejak kecil, saya suka membaca puisi penyair Rusia tentang alam asli saya. Dalam penelitian saya, saya beralih ke karya Sergei Aleksandrovich Yesenin. Topik karya penelitian “Citra pohon maple dalam karya S.A. Yesenin” tidak saya pilih secara kebetulan. Puisi Yesenin sangat dekat dengan saya. Saat mempelajari karya S.A. Yesenin di kelas 5 SD, saya berkenalan dengan puisinya “I Left My Home”, “Low House with Blue Shutters”. Saya terutama menyukai baris-baris puisi “Maple tua dengan satu kaki menjaga Rus biru”, “Karena kepala maple tua itu mirip dengan saya.” Saya membaca baris-baris ini beberapa kali, saya dikejutkan oleh kepenuhan jiwa penyair, pada awalnya saya tidak dapat memahami bagaimana “pohon maple tua dengan satu kaki” dapat menjaga “Rus biru”, yang berarti “sebatang pohon maple tua terlihat seperti aku dengan kepalanya.” Oleh karena itu, saya memutuskan untuk mengeksplorasi gambaran pohon maple, yang digunakan dan diungkapkan dalam puisi S.A. Yesenin.
Ghipotesis penelitian apakah ini: gambar pohon maple membantu untuk melihat bakat penyair dan mencerminkan hubungan antara manusia dan alam;
Saya menunjukkan minat pada karya penyair dan memilih sebagaiobjek studi Puisi Yesenin tentang alam. Saya yakin puisi-puisi yang telah saya baca dan analisis, yang di dalamnya terdapat gambar pohon maple, akan membantu saya menganalisis karyanya, mengetahui peran maple dalam kehidupan dan karya penyair.
Untungnya, dalam karya Yesenin S.A. gambar banyak pohon disajikan; gambar tersebut familier bagi saya, tetapi tidak semua siswa memahami gambar pohon tersebut. Saya akan menyebut negara bagian inimasalah , yang dapat diselesaikan dengan bekerja sama dalam biografi penyair, sumber cerita rakyat tentang pepohonan, dan keterampilan puitis. Pada tahap awal penelitian, saya beralih ke teks puisi, kemudian setelah menganalisisnya, saya mencatat berbagai aspek gambar maple dan memutuskan untuk mempelajarinya secara detail.
Relevansi karya saya ditentukan oleh keinginan untuk memusatkan perhatian orang-orang di sekitar saya pada kurangnya kekerabatan spiritual mereka dengan alam, tanah air mereka yang kecil, dan kesatuan dengan alam. Saat ini, konsep-konsep seperti rasa tanah air, kemanusiaan, kejujuran, ketulusan, dan belas kasihan memperoleh makna yang sebenarnya. Semua ini memungkinkan kita untuk berbicaratentang hal baru penelitian saya.
Subjek Gambar pohon maple menjadi dasar penelitian. Saya tertarik dengan pertanyaan: bagaimana seorang penyair melihat bagaimana dia melukis pohon maple? Bagaimana gambar-gambar ini memengaruhi suasana hati dan pandangan dunianya. Bagaimanapun, ekspresi perasaan melalui fenomena alam adalah salah satu ciri paling khas dari lirik Yesenin. Saya tertarik dengan pertanyaan: apa warna gambar yang dilukis, julukan dan metafora apa yang digunakan, apakah gambar-gambar ini benar-benar mencerminkan suasana hati penyair, mengungkapkan keadaan batinnya, suasana hati?
Tujuan dari pekerjaan ini memulai kajian citra artistik maple dalam puisi S.A. Yesenin sebagai cerminan hubungan antara manusia dan alam.
Mencapai suatu tujuan melibatkan pengambilan keputusanmasalah pribadi :
Mengumpulkan dan mengatur materi sesuai dengan gambar maple;
Tentukan gambar-simbol utama maple dalam lirik penyair;
Pelajari fitur-fitur gambar yang dibuat;
Tunjukkan hubungan antara manusia dan alam melalui gambar artistik maple;
Perhatikan sarana bergambar dan ekspresif yang digunakan penyair saat menciptakan gambar pohon;
Mengklasifikasikan sarana kiasan dan ekspresif yang digunakan penyair ketika membuat gambar pohon;
- membuat presentasi “Citra Maple dalam Karya S. Yesenin” untuk digunakan dalam kegiatan ekstrakurikuler;
Menumbuhkan sikap etis terhadap alam sebagai nilai kemanusiaan universal;
Membentuk budaya ekologis di kalangan penduduk dan cinta tanah air.
Nilai praktis karya penelitian dapat digunakan di kelas lingkaran, dalam pelajaran sastra Rusia untuk mempelajari karya penyair sebagai bahan tambahan.
Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan yang berikut inimetode dan teknik penelitian:
Literatur tentang topik ini dipelajari dengan menggunakan metode analisis dan sintesis;
Pengantar buku referensi teori sastra;
Generalisasi dan sistematisasi informasi yang diterima;
Dengan menggunakan metode pengambilan sampel berkelanjutan, baris-baris puisi yang didedikasikan untuk gambar maple ditulis;
Analisis materi yang dikumpulkan;
- klasifikasi, interpretasi yang diberikanarti bahasa puitis.
Karya ini terdiri dari bagian teoritis dan praktis. Pendahuluan menguraikan maksud dan tujuan penelitian. Pada bagian teoritis, saya mengkaji dunia seni S.A. Yesenin ketika membuat gambar maple; pada bagian praktis, saya menganalisis puisi-puisi yang saya temukan dan mensistematisasikan sarana ekspresi. Sebagai kesimpulan, saya membuat kesimpulan tentang hasil penelitian. Pekerjaan diakhiri dengan daftar referensi.
Bab 1. Yesenin S.A. - penyair puisi lanskap
Yesenin adalah ahli puisi lanskap yang brilian. Kreativitas Sergei Yesenin adalah kecintaan yang tak terbatas terhadap tanah kelahirannya. Bagi Yesenin, alam tidak lepas dari konsep tanah air. Penyair merasakan tanah kelahirannya, berbicara dengannya, mendapatkan inspirasi dan kekuatan darinya. Dia mendengar suara gandum, suara pohon birch, kicauan burung, dan memahami jiwa binatang. Rasa alam yang tinggi, gambar asli yang cerah pasti mempesona dengan keindahan dan ekspresi, akurasi, mampu menyampaikan makna mendalam dan keindahan lanskap Rusia yang tersembunyi. Peneliti puisi S. Yesenin, Doktor Filologi L.L. Belskaya mencatat bahwa penyair menyebutkan lebih dari 20 jenis pohon. Lambat laun, lahir dalam miniatur lanskap dan tumbuh darinya, alam, Rusia, dan puisi Sergei Yesenin muncul di hadapan pembaca, menyatu. Inilah Rus'nya Yesenin, inilah yang kami sebut Tanah Air.
Bab 2. Gambar maple dalam karya S.A. Yesenin.
Gambar pohon adalah salah satu gambar cerita rakyat paling umum yang ada di seluruh karya Yesenin. Penyair tidak pernah meninggalkan gayanya sendiri dalam menciptakan puisigambar maple: ini gambarnya tenda maple; gambaran pahlawan liris yang membungkuk di atas kekasihnya; mahkota pohon maple yang subur mirip dengan hiasan kepala yang subur; "Kepala maple tua itu mirip denganku" penulisnya juga berambut keriting; maple menari dengan satu kaki, jongkok; mahkotanya yang "berkepala bulat" yang menyebar membangkitkan perasaan bukan tentang berdiri yang kuat, penekanan yang tegas, tetapi semacam gerakan: menari atau berjongkok; daun maple, dengan garis luarnya yang merah tua dan bergerigi, menyerupai hati, yang menjadikan maple semacam pelindung cinta; maple menjadi pendamping nasib puitis Yesenin yang sulit, belahan jiwanya; gambar pohon maple yang “menjaga Rus biru dengan satu kaki”.
2.1.Gambar pohon maple dikaitkan dengan simbol-simbol tertentu yang dibutuhkan seseorang dalam hidup.
Sejarawan dan ahli cerita rakyat A. Afanasyev mencatat dalam karyanya “Pohon Kehidupan”: “Manusia zaman dahulu hampir tidak memiliki pengetahuan tentang benda mati; ia menemukan akal, perasaan, dan kemauan di mana-mana. Dalam kebisingan hutan, dalam gemerisik dedaunan, dia mendengar percakapan misterius yang dilakukan pepohonan satu sama lain.” Menurut A. Afanasyev, gambaran pohon dunia, “pohon kehidupan”, adalah salah satu konsep dasar dan komprehensif dalam pandangan dunia Slavia. Dalam mitos kuno, gambar pohon memiliki banyak arti. Pohon berbunga melambangkan kehidupan, pohon kering atau busuk melambangkan penyakit, kematian. Gambar pohon dikaitkan dengan gagasan kuno tentang alam semesta. Bagian atas, mahkota pohon, berhubungan dengan langit. Bagian bawah, akarnya, diibaratkan dengan dunia bawah, seperti bagian tengah, batangnya - dengan bumi. Pohon itu bisa disamakan dengan manusia. Mahkota yang menjulur ke langit identik dengan kepala. Cabang-cabangnya seperti lengan yang terentang, merangkul dunia sekitar. Kaki adalah akar yang merasakan kekuatan di bumi.
Jadi, pohon merupakan simbol mitologi yang melambangkan alam semesta, keharmonisan dunia, kesatuan manusia dan alam. Yesenin menyerap pandangan dunia ini sejak usia dini, dan oleh karena itu gambaran pohon menjadi pusat banyak puisinya.
Pada tahun 1918, dalam artikel “Kunci Maria,” Yesenin mencoba menentukan sifat jiwa Slavia: “Segala sesuatu dari pohon adalah agama rakyat kami. Pohon adalah kehidupan. Setiap pagi, bangun dari tidur, kita membasuh muka dengan air. Air adalah simbol penyucian dan pembaptisan atas nama hari yang baru. Dengan menyeka wajah mereka pada daun yang bergambar pohon, masyarakat kami mengatakan bahwa mereka tidak melupakan rahasia nenek moyang mereka untuk menyeka diri dengan dedaunan.” Pohon ini menarik perhatian penyair. Jika kita mengingat legenda Slavia Barat dan Timur, maple adalah pohon tempat seseorang diubah. Dalam tradisi Slavia Selatan, maple juga dianggap terlibat dalam takdir manusia. Maple adalah pohon yang tanpanya mustahil membayangkan Tanah Air kita.
2.2. Penyair melukiskan gambar pohon maple pada waktu yang berbeda sepanjang tahun
Dalam puisi Yesenin S.A. maple digambarkan pada waktu yang berbeda sepanjang tahun. Dan tidak peduli jam berapa Anda mengambil: musim dingin atau musim gugur, musim panas atau musim semi, penyair selalu menemukan sesuatu yang istimewa dalam gambar ini. Ada juga tempat untuk maple dalam puisi yang menggambarkan musim gugur: “Tembaga mengalir dengan tenang dari daun maple.” Yesenin di sini menggambarkan pohon maple dengan dedaunan berwarna kuning-merah. Mari kita ingat pepohonan yang ditutupi gaun musim gugur, pohon maple di antaranya adalah kemegahan warna-warni yang tidak dapat dibandingkan dengan apa pun. Kehebatan kilatan terang ini ibarat puncak sensasi manusia dalam kedewasaan, ibarat badai inspirasi puitis. Dan di musim dingin yang dingin, penulis merasa kasihan pada pohon ini dan mengucapkan kata-kata berikut: “Kamu adalah mapleku yang tumbang, kamu adalah maple yang sedingin es…”
2.3.Ekspresi berbagai perasaan melalui gambar pohon maple
Gambaran pohon maple membuat penyair mengalami rasa takjub akan kehidupan yang dialaminya sejak kecil. Perasaan senang yang diberikan oleh pohon ini kembali lagi kepada sang pahlawan setiap saat. Mungkin karena Anda tidak bisa berhenti memandang keindahan, Anda tidak pernah merasa cukup. Setiap kali hal itu dianggap seolah-olah baru. Nasib pohon itu, menurut penyair, mungkin ada hubungannya dengan kehidupan dan nasib Tanah Air. Semua puisi Yesenin tentang alam menekankan kesatuan manusia dan alam; keadaan alam tercermin dalam keadaan manusia. Pengungkapan perasaan melalui fenomena alam menjadi salah satu ciri khas lirik Yesenin. Dunia manusia dan alam dalam puisi Yesenin adalah satu dan tidak dapat dipisahkan. Oleh karena itu banjirnya perasaan dan kearifan berpikir, maka wawasan, tingginya moral lirik Yesenin. Penyair sangat menyadari bahwa tersingkirnya manusia dari alam, dan terlebih lagi konflik dengannya, membawa kerusakan moral dan kerusakan moral yang tidak dapat diperbaiki pada masyarakat. Untuk pertama kalinya dalam puisi Yesenin, maple muncul sebagai salah satu ciri khas kehidupan petani. Dalam legenda Slavia, maple adalah pohon tempat seseorang diubah ("bersumpah"). Maple muncul sebagai seseorang dengan semua kondisi mental dan periode kehidupan yang melekat padanya.
Gambaran pohon maple bertindak sebagai semacam pahlawan liris dari "romansa pohon". Maple adalah pria yang berani, sedikit beramai-ramai, dengan rambut lebat dan tidak terawat, karena ia memiliki mahkota bundar, mirip dengan rambut atau topi. Oleh karena itu motif penyerupaan, kesamaan utama yang menjadi dasar berkembangnya citra pahlawan liris.
Bab 3. Kerja Praktek. Gambar maple dalam karya S.A. Yesenin
“Saya tidak menciptakan gambar ini, itu adalah dasar dari semangat dan mata Rusia, tetapi saya adalah orang pertama yang mengembangkannya dan menjadikannya sebagai batu utama dalam puisi saya,” -
tulis penyair itu dalam kata pengantar kumpulan karyanya pada tahun 1924.
3.1. Analisis singkat puisi yang menggambarkan gambaran pohon maple
Puisi “Aku meninggalkan rumahku…” ditulis oleh Sergei Yesenin pada tahun 1918. Dalam karya ini, penyair berbicara tentang perasaannya terhadap tanah kelahirannya, menggambarkan kemurungan, kesedihan, dan kesepian. Penulis dengan mudah menarik kesejajaran, memberi tahu pembaca tentang hubungannya yang erat dengan Rusia. Puisi itu pertama kali diterbitkan pada tahun 1920. Puisi ini adalah contoh nyata dari sebuah karya bergenre liris, yang ditulis dengan cara unik khas Sergei Yesenin. Di sini penyair berbagi pemikiran dan perasaannya dengan pembaca, berbicara tentang orang tuanya, dan berbicara tentang cintanya pada tanah kelahirannya. Pahlawan liris puisi dan gambaran pengarang dalam karya ini adalah satu, hampir tidak mungkin dipisahkan. Sergei Yesenin memberi tahu kita tentang dirinya, nasibnya, pengalaman pribadi, dan kenangannya.
Penting untuk diperhatikan bahwa puisi tersebut menggunakan gambaran yang jelas, simbol asli, dan definisi ekspresif.
Tema utama puisi itu adalah perpisahan penyair dari tanah kelahirannya, ibu dan ayahnya. Bagi Sergei Yesenin, Tanah Air adalah satu dalam semua manifestasinya. Birch, bulan, maple tua - semua ini tidak dapat dipisahkan dari citra tanah air. Di setiap ranting, daun, pantulan bulan di air, penyair melihat Rus'-nya.
Alur puisi berkembang dalam wilayah ingatan pengarangnya. Tidak ada alur cerita sebenarnya di sini. Namun, urutan tertentu diperhatikan. Pertama, penyair mencatat bahwa dia meninggalkan rumahnya, meninggalkan Rus, dan berbicara tentang kesedihan ibunya. Kemudian Yesenin teringat ayahnya, yang menjadi abu-abu tanpa dia. Pada bait ketiga, penulis menulis bahwa ia tidak akan segera kembali, badai salju akan lama menyelimuti rumahnya. Namun pohon maple tua tetap ada di tanah air penyair.
Menariknya, Yesenin secara langsung mengasosiasikan pohon yang “menjaga” Rus' dengan dirinya sendiri. Di bait terakhir, penyair menulis bahwa dengan hujan dedaunan, “kepala” maple tampak seperti dirinya. Dapat dikatakan bahwa alur ceritanya berkembang secara logis: pembaca melihat bahwa alam dan Tanah Air adalah satu bagi penyair, sama seperti manusia dan alam. Dia meninggalkan tanahnya, tetapi meninggalkan kenangan tentang dirinya dalam bentuk pohon maple, yang mengingatkannya pada emas daunnya. Penulis menarik kesejajaran antara tanah kelahirannya dan orang tuanya, Tanah Air dan alam, pepohonan dan manusia. Di akhir puisinya, ia membandingkan dirinya dengan pohon maple yang tetap “menjaga” Rusia. Pada tahun 1910, puisi “Where the Cabbage Beds…” ditulis.
Dimana tempat tidur kubis berada
Matahari terbit diairi oleh fajar merah,
Bayi maple kecil ke rahim
Ambing hijau itu menyebalkan.
Gambar pohon maple yang kami pertimbangkan juga ada di sini, namun masih sangat kecil. Yesenin memberikan perbandingan yang menyentuh antara tunas maple dengan bayi hewan yang menghisap susu dari induknya - pohon “dewasa” yang besar. Dalam miniatur ini, penyair tidak hanya mengungkapkan kecintaannya terhadap tanah kelahirannya dan kegembiraan mengamati alam yang hidup. Nasib penyair itu sendiri juga tercermin di sini; di sini kita melihat kelahiran, awal dari kehidupan ini. Gambar tunas hijau kecil ini melambangkan seorang penyair muda yang baru saja memasuki dunia kreatif.
3.2.Hasil contoh baris puisi yang berkesinambungan
Dalam proses pengerjaan puisi-puisi S. Yesenin, saya menemukan 15 puisi yang di dalamnya terdapat gambar pohon maple. Saya menyajikan temuan saya dalam bentuk tabel.
Judul karya
Teks puisi
Tanggal penulisan
"Di mana tempat tidur kubis berada"
Dimana hamparan kubis adalah rahim kecil Maple
Ambing hijau itu menyebalkan.
1918
"Aku meninggalkan rumahku"
Penjaga biru Rus'
Pohon maple tua dengan satu kaki
1918
"Aku meninggalkan rumahku"
Karena maple tua itu
Kepalanya mirip denganku.
1918
"Pengakuan Seorang Hooligan"
Ini seperti jongkok untuk pemanasan
Pohon maple kami tiba sebelum fajar menyingsing.
1920
"Sorokoust"
Daun-daun sedang disisir dari pohon maple
1920
"Aku tidak menyesal, jangan menelepon, jangan menangis"
Kita semua, kita semua di dunia ini binasa,
Tembaga diam-diam mengalir dari daun maple...
1921
“Sekarang seperti musim gugur di sana…”
Maple dan linden di jendela kamar,
Membuang dahan dengan cakarku,
Mereka mencari orang-orang yang mereka ingat.
1923
"Pulang"
Pohon maple yang terlihat tidak lagi melambai di bawah jendela,
Dan sang ibu tidak lagi duduk di teras
1924
"Rusia Soviet'"
Dan pohon maple berkerut dengan telinga dahannya yang panjang,
Dan para wanita mengerang di tengah kegelapan yang sunyi
1924
"Dasar bajingan"
Hari ini masa mudaku telah memudar,
Seperti pohon maple yang membusuk di bawah jendela.
1924
"Badai salju"
Mengupas maple
Hidungnya serak
Ke langit tentang masa lalu
Jenis maple apa itu?
1924
“Kamu adalah mapleku yang jatuh, maple es”
Kamu adalah mapleku yang jatuh, maple es,
Mengapa Anda berdiri, membungkuk di bawah badai salju putih?
1925
“Apakah kamu mendengar kereta luncur melaju kencang, apakah kamu mendengar kereta luncur melaju kencang”
Oh kamu, giring, giring! Apakah kamu kudaku?
Di suatu tempat di tempat terbuka, sebatang pohon maple sedang menari dalam keadaan mabuk.
1925
“Aku belum pernah selelah ini sebelumnya.”
Ke negeri tempat saya dibesarkan di bawah pohon maple,
Dimana aku bermain-main di rerumputan kuning
1925
"Musim semi",
Halo untukmu,
Mapleku yang malang!
Saya minta maaf karena telah menyinggung perasaan Anda.
1925
"Kisah Gembala Petya"
Inilah musim gugur
Dengan rantai pohon maple yang gundul,
Kedengarannya seperti delapan
Mereka mengutuk yang lucu.
1923
3.3. Linguistik artinya digunakan untuk membuat gambar maple
Yesenin tidak pernah meninggalkan gayanya sendiri dalam menciptakan gambar puitis. Gaya personal ini terlihat jelas dalam pemilihannyajulukan,
yang dengannya penyair mencirikan maple.Misalnya, “pohon maple kecil”, “pohon maple tua”, “pohon maple berkaki satu”, “pohon maple busuk di bawah jendela”, “pohon maple tumbang, pohon maple beku”, “pohon maple yang mencolok”, “telanjang pohon maple,” “pohon mapleku yang malang.” Semua julukan ini sekilas tampak biasa saja, familiar, sering ditemukan dalam karya-karya cerita rakyat. Semua julukan "maple" Yesenin dibedakan berdasarkan kegunaan leksikalnya. Tak satu pun dari julukan “maple” yang diulang. Penyair sering menyebut maple dengan kata “milikku”. Sikap pribadi penyair terhadap maple ini disebabkan oleh fakta bahwa maple tidak hanya menjadi pendamping nasib puitis Yesenin yang sulit, tetapi juga belahan jiwanya. Pohon manakah yang sesuai dengan masa kedewasaan, kepergian, perpisahan? Julukan, perbandingan, metafora dalam lirik Yesenin tidak berdiri sendiri, demi bentuk, tetapi agar lebih akurat dan mendalam mengungkap pemikiran dan isinya. Realitas, konkrit, dan nyata merupakan ciri struktur figuratif penyair.Gaya Yesenin sendiri terlihat jelas dalam pemilihannyametafora
, yang dengannya penyair mencirikan pohon favoritnya.Maple tua muncul di hadapan kita sebagai penjaga berkaki satu, melindungi tradisi kuno dan suasana khusus desa Rusia. Dalam puisi rakyat Rusia, pohon maple biasanya keriting; penyairnya sendiri keriting, hal ini memungkinkan dia untuk mengatakan: "pohon maple tua itu mirip dengan saya dengan kepalanya."Semua sarana bahasa artistik “maple” Yesenin dibedakan berdasarkan kelengkapan leksikal dan transparansinya. Dengan menciptakan citra, penyair berusaha menyatukan dua bidang - realitas dan citra. Itu sebabnya ia sengaja menggunakan sejumlah kata dalam arti harfiahnya saat menggambarkan pohon maple.Jadi gambaran ini menerima kebenaran yang vital, persuasif artistik, kepenuhan, kecerahan dan keaktifan dalam puisi Yesenin. Hasilnya, gambar menjadi lebih dalam dan otentik secara artistik, dan ucapan menjadi halus, merdu seperti lagu, dan ekspresi khusus. Hal ini dipermudah dengan tidak adanya satupun sarana kebahasaan yang diulang-ulang dengan makna yang sama, padahal pengulangan sebagai alat artistik pada umumnya merupakan ciri gaya puisi S. Yesenin. Pohon maple yang menjaga Rus, berdiri dengan satu kaki, tentu lebih terlihat seperti makhluk berpikir daripada pohon biasa. Pohon maple tua berkaki satu tiba-tiba berubah tepat di depan mata pembaca. Ia sudah diberi ciri-ciri yang luar biasa, penuh dengan sesuatu yang luhur dan romantis. Yesenin menulis bahwa di pohon maple ada kegembiraan bagi mereka yang mencium “hujan” daun pohon itu. Ternyata pohon maple memiliki kepala yang mirip dengan pahlawan liris puisi tersebut. Pohon inilah yang menjadi semacam benang penghubung yang tidak memungkinkan terputusnya hubungan antara penyair dan tanah kelahirannya.Dalam 15 puisi tentang maple, Yesenin menggunakan makna kebahasaan sebagai berikut:
Artinya bahasa
Contoh
Jumlah kegunaan
Metafora
“Pohon maple tua itu mirip denganku.”
18 – 47%
Julukan
“pohon maple kecil”
15 – 31%
Arti langsung dari kata tersebut
maple musim gugur
9 – 16%
Perbandingan
“Daun tahun lalu… bagaikan tumpukan tembaga”
3 – 6%
Dengan demikian, klasifikasi sarana kiasan dan ekspresif yang digunakan oleh penyair saat membuat gambar pohon maple memungkinkan kita untuk menyimpulkan hal itumetaforisasi adalah teknik favorit Yesenin saat membuat gambar pohon maple. Yesenin adalah penyair metafora.
3.4.Hasil survei responden.
1.Responden diminta memilih definisi yang menurut mereka paling cocok untuk maple. Survei ini diikuti oleh 65 orang, yaitu siswa kelas 5-8.
Jenis maple apa yang ada?
tua tinggi besar merah besar Jepang menyebar ramping gula kesepian tebal layu berusia seratus tahun merah tua Amerika muda megah musim gugur kerdil berapi merah tua putih perkasa perunggu kuning menyebar tebal Raksasa bercabang Kanada teduh indah Tatar muda pendek miniatur telanjang telanjang kuat berharga perak tipis abu-abu berapi-api dipernis tipis mengacaukan batu kecil kerdil kecil favorit barat yang montok dan sengsara terdekat, keriting emas yang dipoles, gunung krim Rusia yang menyala-nyala
Kesimpulan: hasil survei menunjukkan bahwa setiap orang memiliki asosiasinya masing-masing dengan citra pohon maple. Responden memberikan definisi maple ini. S. Yesenin melihat maple dengan cara yang hampir sama.
2. Responden diminta menjawab dua pertanyaan:
Apa yang bisa dilakukan mapel?
Apa yang bisa Anda lakukan dengan maple?
berdiri tumbuh tidak jelas membuat kebisingan kuning jatuh cahaya kuning berubah gemerisik memakai ingatkan duduk tidak jelas temukan berhenti jawaban shift terima pakai bergerak katakan bicara runtuh buat terlihat tersentak terjebak jatuh sorot membusuk membuat kebisingan naik kehilangan keheningan api atur ulang muncul tampilkan bicara sembunyikan derit yang jelas meledak kejutan memadamkan janji untuk pergi melahirkan memutuskan untuk mengubah penggoda emas letakkan servis temukan berubah menjadi merah muda jatuh sikat ke samping jatuh beli tebang sebab nikk penjaga penjaga tanaman
Hasil survei disajikan dalam diagram:
Maple bisa
Kesimpulan: kata kerja “penjaga” yang muncul dalam puisi Yesenin tidak disebutkan namanya. Hanya Yesenin yang dengan berbakat dan unik menciptakan citra maple menggunakan kata ini.
Apa yang bisa Anda lakukan dengan maple?
Hasil survei disajikan dalam diagram:
Kesimpulan: hasil survei menunjukkan bahwa siswa tidak dapat menyebutkan kata-kata dalam arti kiasan. Kemampuan menggunakan kata-kata ini diberikan kepada orang-orang berbakat seperti Yesenin S.A.
3. Responden diminta menyebutkan asosiasi kata maple
rumah
alam
pohon
Manusia
perasaan
kualitas
jendela
Oktober
lembaran
kepala
simpati
kemurnian
pagar
September
puncak
tangan
minat
kesucian
tatapan
kecantikan
belukar
jiwa
ketidaksabaran
Rasa syukur
beranda
biru
emas
Cinta
kejujuran
atap
biaya
kejujuran
peduli
gerbang
Penyimpanan
kelembutan
kegembiraan
warga asli
cinta rumah
tanah air
kerinduan
pengalaman
Hasil survei disajikan dalam diagram:
Kesimpulan: pergaulan responden sebagian atau seluruhnya bertepatan dengan pergaulan Yesenin
Kesimpulan
Saya menyelidiki bagaimana gambar pohon maple memengaruhi dunia spiritual pahlawan liris, menentukan apa yang dapat dilambangkan oleh gambar maple yang ia gambarkan bagi penulisnya, dan mengungkapkan bagaimana komunikasi dengan alam memengaruhi penyair.
Jadi, setelah menganalisis gambar pohon maple diPuisi Yesenin, saya sampai pada kesimpulan:
1. S. Yesenin sering beralih ke gambar pepohonan, yang membuktikan kecintaan penyair terhadap tanah kelahirannya, rumahnya.
2. Salah satu pohon favorit S. Yesenin adalah maple, terbukti dari penelitian ilmiah para ilmuwan dan pengakuan S. A. Yesenin.
3. Menciptakan gambar artistik pohon maple, penyair menggunakannyasarana kiasan dan ekspresif, seperti metafora, julukan, perbandingan.
4. Penggolongan sarana kiasan dan ekspresif yang digunakan penyair dalam menciptakan gambar maple menunjukkan bahwa S.Yesenin adalah penyair metafora.
Maple adalah simbol keindahan Rusia, rumah. Yesenin membawa cintanya pada rumahnya sepanjang hidupnya. Inilah keadaan paling signifikan yang menjelaskan mengapa puisi Yesenin dekat dengan saya. Saya sepenuhnya berbagi cinta ini. Bagi banyak penyair dan penulis prosa, cinta terhadap Tanah Air juga sama kuatnya, namun saya belum pernah melihat kombinasi harmonis antara cinta terhadap alam dan Tanah Air. Melalui gambaran pohon maple, saya membentuk gambaran utuh Yesenin sebagai pribadi dan penyair.
Dalam proses berkarya, saya belajar membaca puisi dengan lebih cermat dan penuh pertimbangan, lebih jeli, menemukan gambaran yang saya butuhkan, meskipun terselubung. Saya belajar bekerja dengan literatur khusus: membuat catatan, menuliskan pemikiran penting, poin-poin penting; menganalisis materi yang dipilih, membandingkan dan menarik kesimpulan tertentu. Saya hanya mengkaji beberapa aspek dunia seni Yesenin. Kedepannya saya ingin melihat gambaran pohon yang lain karena dalam proses membaca selektif saya menemukan bahwa puisi-puisinya memiliki semua gambaran pohon.
Daftar literatur bekas
Belskaya L.L. Kata lagu. Penguasaan puisi S. Yesenin. – M.: “Pencerahan”, 2005.
S.A. Favorit. M., “Pencerahan”, 1989
Pembaca buku teks untuk kelas 5. – M.: “Pencerahan”, 2012.
Yesenin S.A. Puisi dan puisi. – M.: “Pencerahan”, 2009.
Ilyushin A.A. Tentang gaya S.A. Yesenin. – M.: Pendidikan, 1970, – 240 hal.
Yushin P.F. Sergei Yesenin. Evolusi ideologis dan kreatif. – M.: Pendidikan, 1989.
Afanasyev, A. N. Pohon Kehidupan: Artikel Pilihan [Teks]
A.N.Afanasiev. - M.: Sovremennik, 1982–464 hal.
Pengetahuan [Sumber daya elektronik]: Birch dan maple - gambar ujung ke ujung dari artikel lirik S.A. Yesenin. / Mode akses: (Tanggal akses - 10.10.15)
"Aku masih selembut biasanya." S.Yesenin. Moskow "Eksmo-tekan" 2000
Aplikasi.
Dari waktu ke waktu kami mengunjungi rumah Sergei Alexandrovich untuk menjalani hidupnya sejenak, untuk mengenal bahasa murni puisinya, untuk menghapus lecet hati, untuk mengagumi pohon maple Yesenin, untuk menghirup udara gandum hitam yang diperbarui dan ladang soba. Segala sesuatu di sini, secara harfiah semuanya, berbicara tentang dia: rumput berdesir di jalan yang curam, daun maple mengoceh: "Milik kami, Yesenin kami!"
ARTIS DAN MAPLE. DONGENG.
Artis itu menyukai musim gugur. Dan dia juga mencintainya, memikatnya dengan warna-warna cerah, memikatnya ke hutan yang dicat. Setiap hari, musim gugur memberikan hadiah kepada sang seniman: pohon aspen ungu atau pohon birch emas. Suatu hari sang seniman berjalan ke hutan terbuka dan tersentak. Ada sebatang pohon maple muda berdiri di tempat terbuka. Daun cakarnya melingkar di bawah sinar matahari, bersinar dalam warna emas, oranye, dan merah anggur—Anda tidak bisa mengalihkan pandangan darinya.
Terima kasih, musim gugur, atas hadiah yang begitu berharga,” sang seniman membungkuk.
Dia meletakkan kuda-kudanya di sebelah pohon maple dan membeku, mencoba menyerap lebih banyak keindahannya ke dalam dirinya, sehingga nantinya dia bisa menunjukkan keindahan ini kepada orang-orang.
Maple dengan penuh kasih menatap mata sang seniman dengan daunnya yang lebar berwarna ungu keemasan dan bertanya:
Apakah manusia memiliki cat dengan corak halus seperti Ibu Pertiwi? Lihatlah daun-daunku, seniman, masing-masing daun itu seperti harta karun beraneka warna, dan kamu tidak akan melihat satupun yang sama.
Artis itu tersenyum sebagai tanggapan:
Tentu saja, maple, seseorang tidak bisa dibandingkan dengan warna alam, tapi di hatiku setiap daunmu bersinar dengan gembira. Jika saya bisa menyampaikan kepada orang-orang setidaknya sebagian dari kecantikan Anda, mungkin hati mereka akan menjadi lebih cerah karena kegembiraan. Dan ceritakan padaku tentang hidupmu, sehingga gambaranku menjadi hidup.
Sang seniman membuat goresan pertama pada kanvas, dan pohon maple memulai ceritanya:
Anda lihat kecantikan saya, artis, dan pohon maple besar yang menyebar tempat saya dilahirkan seratus kali lebih indah dari saya. Orang-orangnya menebangnya. Seluruh hutan berguncang karena kesedihan ketika pohon maple yang indah tumbang, dan retakan memanjang muncul di kulit abu-abu saya karena kerinduan pada orang tua saya. Baru pada musim dingin yang lalu saya akhirnya menemukan kenyamanan. Begini kejadiannya. Para pemain ski memutuskan untuk bersantai di tempat terbuka kami dan melepas ski mereka di dekat saya. Saya tersinggung oleh orang-orang saat itu, saya tidak ingin berbicara dengan mereka, saya bahkan menoleh ke samping dan tiba-tiba saya mendengar:
Klenok, lihat aku, karena kita saling mengenal dengan baik.
Di suatu tempat sekarang anak-anak saya mungkin menjadi sama tampannya?! Ternyata semua alat ski itu terbuat dari pohon maple, dan satu pasangnya hanya dari milik saya, yang tumbuh di tempat terbuka kami. Sejak itu, jika pemain ski berlari melewatinya, saya tahu bahwa ski tercepat dan teringan yang mereka kenakan terbuat dari kayu maple, dan saya melambai ke arah mereka dengan ramah. Bahkan retakan memanjang pada kulit abu-abu saya sekarang tidak terlalu menyedihkan.
Seniman itu mengelus batang abu-abu yang retak dan merasa hari ini retakan itu sangat ceria. Klenok melanjutkan:
Saya lahir dua puluh tahun yang lalu dan pada awalnya saya tidur nyenyak di buaian ginjal. Meski begitu, Ibu Pertiwi dan Ayah Maple mengajari saya keindahan dan membungkus saya dengan sisik sutra yang indah dengan pubertas oranye keemasan. Saya tidur sepanjang musim dingin, tetapi akhirnya sisik kuncupnya terbuka, dan saya melihat cahaya putih berbentuk bunga hijau-kuning. Teman pertama adalah seekor lebah. Pada mulanya bagiku aku tidak begitu cantik, padahal bungaku cukup besar. Tapi lebah itu menghiburku. Dia mendarat di atasku dan mendengung:
Sungguh pria yang tampan, yang pertama kali muncul di hadapan dedaunan, dan betapa manisnya!
Lebah mulai meminum nektar saya, dan pada saat yang sama partikel debu saya jatuh ke ovarium. Rasanya menyenangkan, meski sedikit geli. Di sekitarku sangat berisik. Siapapun saudara bunga saya: lalat, kupu-kupu, lebah - semua orang terburu-buru memulihkan kekuatan mereka setelah musim dingin. Oh, betapa menyenangkan dan manisnya hal itu bagi kami semua. Setiap musim semi saya mengalami keadaan indah ini berulang kali. Sayang sekali, artis, kamu tidak bisa merasakannya.
Aku tidak bisa merasakannya, tapi aku bisa membayangkan betapa nikmatnya mekar ketika segala sesuatu di sekitar masih gundul dan pepohonan tak berdaun. Dan saya tahu betul manisnya madu maple muda. “Saya mencobanya berkali-kali dan bagi saya rasanya selalu berbau seperti musim semi,” kata sang seniman dan menambahkan kegembiraan manis dari bunga maple musim semi ke dalam fotonya.
Temanku yang kedua,” pohon maple melanjutkan ceritanya lagi, “adalah saudara kembarku, yang lahir bersamaku dari sekuntum bunga. Semua bayi benih maple adalah kembar siam di bawah dua sayap. Aku dan kakakku sama persis dalam penampilan dan karakter. Pada musim gugur, kami melihat bagaimana angin memisahkan benih yang matang, memungutnya dan, memutar sayapnya seperti baling-baling, membawanya melintasi lapangan. Aku dan kakakku berpelukan erat dan memutuskan untuk tidak berpisah. Namun musim dingin mulai, dan angin puyuh yang dingin menyapu dan menjemput kakak laki-laki saya yang sudah dewasa dan membawa saya ke satu arah, dan saya ke arah yang lain. Angin memutar sayapku begitu kencang hingga kepalaku berputar-putar, dan awalnya aku tidak mengerti di mana aku berada. Saya terbangun dari kedinginan di pembukaan hutan. Saat itu malam musim dingin, dan setiap menit saya semakin kedinginan. Tiba-tiba seekor rusa raksasa keluar ke tempat terbuka dan datang untuk makan di dahan pohon muda. Kemudian sesuatu yang hitam menimpaku, dan aku tenggelam di salju. Rusa itu menginjak-injakku dengan kukunya di bawah dedaunan tahun lalu, dan lubang itu tertutup salju. Di sini saya merasa nyaman dan hangat, dan saya tidur nyenyak sampai musim semi. Sejak itu, rusa besar itu menjadi temanku. Lagipula, kalau bukan karena dia, aku pasti sudah membeku dan mati. Tidak mudah bagi kami benih maple. Meskipun kita jatuh dari pohon maple sepanjang musim gugur dan musim dingin, hanya yang beruntung yang tumbuh menjadi pohon. Saya terbangun di mata air dari mata air yang meleleh. Cuacanya masih cukup dingin, namun saya sangat ingin melihat dunia lagi sehingga saya melepaskan akarnya dan mulai menggapai ke atas. Sungguh perasaan yang luar biasa ketika Anda muncul kembali di siang hari, bukan lagi sebagai bunga, bukan sebagai benih, tetapi sebagai tunas maple kecil. Kebanggaan memenuhi diriku. "Saya adalah pohon, pohon asli!" - setiap sudut tajam cakar daunku bernyanyi. Mereka sama seperti pohon maple dewasa, meskipun mereka dilahirkan di ranting yang tipis.
Sayangnya, banyak orang yang lupa menanam pohon di dalam dirinya.
Ya, menumbuhkan pohonmu adalah hal terpenting di dunia,” pohon maple menyetujui dan melanjutkan ceritanya:
Saya tumbuh dengan cepat. Musim semi berikutnya saya tidak lagi bisa dikenali. Dan aku punya lebih banyak teman. Lihat, seniman, berapa banyak pohon yang ada di sekitarku: pohon birch, aspen, oak, dan bahkan pinus. Kebetulan pohon-pohon bertengkar karena hal-hal sepele, lalu saya mendamaikan mereka, saya mengatakan sesuatu yang baik kepada semua orang. Kami orang maple tidak suka tumbuh sendirian, tanpa teman. Daun saya berkhasiat dan banyak mengandung vitamin C. Pepohonan menyukai tanah tanah dengan daun-daunku yang busuk. Itu membuat mereka kuat dan tinggi. Mungkin itu sebabnya tidak ada hutan maple murni di bumi, karena pepohonan suka berdiam di dekat saya. Dan hewan sering memakan daunku. Saya tidak tersinggung oleh mereka, biarkan mereka makan. Saya adalah pohon yang kuat, saya bisa memberi makan dan menyirami semua orang.
Kamu, maple, adalah pohon persahabatan sejati! - seru artis itu.
Ya, aku sayang teman-temanku,” pohon mapel menegaskan. - Saya punya banyak teman di antara orang-orang. Saya berteman dekat dengan satu orang tertentu. Dia mendatangi saya pada suatu musim gugur dan meminta dua benih untuk ditanam di luar rumahnya untuk menghormati putra kembarnya. Kalian mempunyai pertanda bahwa seseorang akan tumbuh sehat dan bahagia jika ditanam pohon untuk menghormatinya saat lahir. Rupanya, pohon itu menyampaikan kekuatan dan kebijaksanaannya kepadanya. Saya memutuskan bahwa merupakan suatu kehormatan besar bagi benih saya untuk berteman dengan orang lain, dan saya memberikannya kepada lelaki itu. Laki-laki itu kemudian memilih benih yang paling besar dan kuat. Dia adalah seorang ahli botani; tahu banyak tentang pohon. Dia sangat tertarik pada pohon maple; dia menulis buku tentang pohon maple. Apa yang tidak kita bicarakan? Segera saya menjadi ilmuwan maple. Saya dapat bercerita tidak hanya tentang diri saya, maple holly, tetapi juga tentang maple gula, maple perak, dan berbagai lainnya. Saya dapat memberikan ceramah lengkap tentang bagaimana pohon maple tumbuh di seluruh dunia: di Afrika, di Eropa, di Asia, dan di Amerika. Untuk hutan dan kota mana pun, kami adalah kebanggaan dan keindahan. Tapi Anda, artis, mungkin tidak tertarik mendengarkan ceramah...
Tidak, kenapa,” bantah sang artis, “semua yang kamu ceritakan sekali lagi membuktikan bahwa kamu adalah pohon persahabatan yang sesungguhnya.” Saya juga perlu menggambar ini di foto saya, karena saya ingin menunjukkan kecantikan Anda kepada orang-orang. Jadi, silakan lanjutkan. Tapi maple itu diam. Ia terdiam karena melihat keajaiban: dalam lukisan sang seniman, sebatang pohon maple yang indah menjulang dengan anggun. Bagian atasnya yang lebar diterangi oleh sinar matahari, dan dalam sinar ajaib ini daun maple ungu dan hijau keemasan bersinar, unik dan indah. Seluruh pohon tampak seperti hari libur yang ceria dan khusyuk.
Klen berseru:
Apakah ini benar-benar aku?
Artis itu dengan rendah hati menjawab:
Tidak, maple, ini hanyalah sebagian dari kecantikanmu yang tidak dapat aku tolak.
Dunia puisi Yesenin, terlepas dari kompleksitas, keragaman, bahkan inkonsistensi karyanya, merupakan jalinan artistik gambar, simbol, lukisan, motif, tema yang tak terpisahkan. Kata yang sama, diulang berkali-kali, berubah menjadi semacam simbol Yesenin, dan digabungkan dengan kata dan gambar lain, menciptakan satu dunia puitis.
Jadi, salah satu kata paling umum yang ada di seluruh karya Yesenin adalah ceri burung. Bunga sakura burung yang berguguran menyerupai salju, badai salju, “badai salju ceri burung”: “Pohon ceri burung mengeluarkan salju.” Badai salju dan bunga ceri burung sepertinya tidak bisa menyatu, namun dengan memadukannya, Yesenin mendapatkan sensasi baru dari pesona bunga salju.
Bunga putih dan kulit kayu birch putih (birch bar) juga “terhubung” satu sama lain. Dan ciri umum mereka - warna putih - dikaitkan dengan salju putih, badai salju, simbol kekacauan, dan kain kafan putih, simbol kematian:
Dataran bersalju, bulan putih,
Sisi kami ditutupi dengan kain kafan
Dan pohon birch putih menangis di hutan
Siapa yang meninggal di sini? Mati? Bukankah itu aku?
("Dataran Bersalju, Bulan Putih")
Citra badai salju pada gilirannya dikaitkan dengan citra troika sebagai simbol kegembiraan, masa muda, kehidupan terbang, kebahagiaan, dan tanah air. Dan troika yang terburu-buru, terlambat, atau milik orang lain adalah kegembiraan yang hilang, masa muda orang lain yang hilang:
Selai salju berputar dengan cepat,
Troika alien sedang bergegas melintasi lapangan.
Masa muda orang lain sedang terburu-buru dalam troika.
Dimana kebahagiaanku? Dimana kebahagiaanku?
Semuanya berguling di bawah angin puyuh yang deras
Di sini, di tiga orang gila yang sama.
("Selai salju berputar dengan cepat...")
Setiap simbol gambar memiliki ciri khasnya masing-masing, yang bila digabungkan akan dirangkai menjadi rangkaian gambar baru yang saling berhubungan, tiga - kuda, kereta luncur - bel... Dan ini mengisi kata-kata paling sederhana dengan makna baru. Gambaran kata “jendela” memang menarik.
Burung pipit itu lucu,
Seperti anak-anak yang kesepian,
Meringkuk di dekat jendela.
Di sini kata “jendela” hanyalah sebuah detail artistik. Dan selanjutnya dalam puisi tersebut kata tersebut diisi dengan makna baru, memperluas maknanya. Diulangi bersamaan dengan julukan “beku”, berubah menjadi gambaran puitis:
Dan burung-burung yang lembut sedang tertidur
Di bawah angin puyuh bersalju ini
Di jendela yang membeku.
Citra kata "jendela" juga ditingkatkan karena hubungannya dengan kata "jendela" - sebuah "atribut" jendela:
Dan badai salju mengaum dengan kencang
Mengetuk daun jendela yang menggantung
Dan dia semakin marah.
Menariknya, dalam puisi tersebut gambaran jendela dari ujung ke ujung menjadi semacam titik pengamatan bagi pengarangnya. Dari jendela dia melihat hutan, awan, halaman, badai salju di halaman dan burung pipit. Dan dalam puisi “Imitasi Lagu”, pahlawan liris mengamati peristiwa yang terjadi dari jendela:
Aku melihat ke luar jendela ke arah syal biru...
Di benang hari yang cerah, waktu telah menjalin benang...
Mereka membawamu melewati jendela untuk menguburkanmu.
Posisi pahlawan liris sebagai pengamat luar (dari jendela) kita jumpai dalam banyak karya Yesenin awal.
Birch putih
Di bawah jendelaku
Tertutup salju
Tepatnya perak.
("Birch")
Posisi yang sama juga terjadi pada beberapa karakter dalam puisi Yesenin:
Saya tahu, saya tahu, segera, segera, saat matahari terbenam
Mereka akan menggendongku dengan nyanyian sedih untuk menguburkanku...
Anda akan melihat kain kafan putih saya dari jendela...
(“Ya ampun, aku menangis lama sekali atas nasibmu…”)
Di sini, di puisi lain, seorang ibu, menunggu putranya, “datang dan melihat ke luar jendela berlumpur…” Bahkan para dewa dan malaikat di “rumah surgawi” - dan mereka mengamati kehidupan manusia dan alam hanya dari jendela:
Tuhan berbicara dari takhta,
Membuka jendela ke surga..."
("Mikola")
Dengan demikian, jendela merupakan detail penting dalam dunia puisi Yesenin. Dan jendela adalah mata gubuk, yang sering dihubungkan dengan penyair. Seluruh dunia Yesenin seolah-olah terbagi menjadi dua bagian: gubuk dan ruangan lainnya. Ini lebih seperti dua dunia yang dipisahkan oleh kaca: jendela adalah batas dari dunia-dunia ini.
Bagi seorang penyair, gubuk Rusia benar-benar merupakan dunia yang utuh. Ini adalah dunia gubuk petani, aliran kehidupan yang mengantuk dan lambat di balik dinding kayunya yang tebal. Yesenin secara puitis menggambarkan dunia ini dalam puisi-puisi awalnya: “Dengan lonceng sunyi di atas kolam / Rumah ayahku terbalik” (“Malam dan ladang, dan kokok ayam jantan…”); “Gubuk wanita tua dengan rahang ambang pintu / Mengunyah remah-remah keheningan yang harum” (“Jalan memikirkan malam merah…”) Gambaran rumah kaya, “rumah besar”, “kamar” dan dunia yang berkecukupan secara umum dibandingkan dengan “gubuk”, “gubuk” petani "dan dunia orang lapar muncul dalam puisi "Desa":
Taman-taman bermekaran, rumah-rumah memutih,
Dan di gunung ada kamar-kamar,
Dan di depan jendela yang dicat
Dalam daun poplar sutra.
Pondok Yesenin dikelilingi oleh halaman dengan segala atributnya: "Di bawah pohon elm merah ada beranda dan halaman." Gubuk-gubuk yang dikelilingi halaman dan dipagari dengan pagar, “dihubungkan” satu sama lain melalui jalan raya - inilah salah satu wajah Rus' pra-revolusioner Yesenin:
Astaga, Rus', sayangku,
Gubuk-gubuk itu berada dalam jubah gambar.
(“Pergilah, Rus, sayangku..”)
Di negeri tempat jelatang kuning
Dan pagar pial kering,
Kesepian terlindung di antara pohon willow
Pondok desa.
(“Di negeri tempat jelatang kuning…”)
Jendela, dalam benak penyair, adalah batas yang memisahkan dunia batin gubuk dengan dunia luar. Yesenin tidak melihat jalan keluar dari dunia tertutup yang ia ciptakan, dikelilingi oleh pinggiran desa:
Benang rami bersalju mulai berputar,
Angin puyuh pemakaman menangis di jendela,
Jalanan tertutup badai salju,
Kami menjalani seluruh hidup kami dengan upacara peringatan ini.
(“Benangnya telah berputar…”)
Penyair terutama sering beralih ke gambar simbolis sebuah jendela di tahun terakhir hidupnya - pada tahun 1925. Gambar ini penuh dengan makna yang lebih dalam. Jendela tidak hanya memisahkan dua dunia - internal dan eksternal, tetapi juga dua periode kehidupan penyair: "tahun biru", masa kanak-kanak, dan masa kini. Pahlawan liris bergegas di antara dua dunia ini, secara bergantian memasuki satu dunia atau yang lain:
Di luar jendela ada harmonika dan cahaya bulan.
Aku hanya tahu bahwa sayangku tidak akan pernah bertemu lagi.
Saya lewat, hati saya tidak peduli -
Aku hanya ingin melihat keluar jendela.
(“Jangan memutarbalikkan senyummu, mengutak-atik tanganmu…”)
Dalam puisi Yesenin, semuanya saling berhubungan, dan hampir setiap detail artistik, setiap kata adalah bagian penting dari keseluruhan - dunia puisi Yesenin. Keunikan dunia ini tidak hanya dirasakan oleh orang-orang sezamannya, tetapi juga oleh keturunannya. Kecanggihan, gambaran, dan keanggunan puisi Yesenin membuat Gorky berkata: “Yesenin bukanlah manusia, ia adalah organ yang diciptakan oleh alam untuk ekspresi dirinya.”
Pelajaran 36 PUISI PUISI SERGEY YESENIN
Sasaran:
Menentukan ciri-ciri puisi puisi Yesenin (dasar lagu, asal usul puisi rakyat, perumpamaan); mengidentifikasi pengaruh aliran imajinasi dan puisi tradisional Rusia terhadap karya penyair; perhatikan kekayaan bahasa puitis sebagai ciri khas karya Yesenin (lukisan berwarna, gambar lintas sektoral dalam lirik).
Selama kelas
Puisi-puisinya seolah-olah menghamburkan harta jiwanya dengan kedua segenggam penuh.
A.Tolstoy
I. Memeriksa pekerjaan rumah.
Kami mendengarkan bacaan dan analisis puisi favorit Yesenin. Anda dapat menawarkan contoh pekerjaan untuk ditinjau.
Apakah perhatian diberikan pada puisi, apakah sarana visual diperhatikan? (Gunakan selebaran.)
1. Puisi tentang Tanah Air dan alam Rusia menonjol sebagai benang merah di antara karya-karya Yesenin.
Namun, sudah menjadi tradisi bagi para penyair Rusia untuk memiliki perasaan yang begitu dekat dan kekeluargaan terhadap padang rumput, ladang, dan hutan asli mereka. Mungkin hanya di Yesenin yang lebih hangat, lebih menyakitkan, lebih akut. Dan satu hal lagi yang masih menjadi ciri khas Yesenin. Cinta terhadap hewan, “saudara kita yang lebih kecil”. Cinta itu selembut saudara.
Biasanya surat ke rumah menyampaikan salam kepada kerabat dan teman baik. Dan Yesenin? Surat untuk saudari Shura berisi baris-baris yang tidak biasa:
Anda adalah kata biru bunga jagung saya,
Aku cinta padamu selamanya.
Bagaimana kehidupan sapi kita sekarang?
Apakah Anda menarik-narik kesedihan?
Selalu mencari persahabatan tanpa pamrih dan jujur, penyair beralih ke anjing: "Beri aku cakar, Jim, untuk keberuntungan ..." Dan mungkin hanya dalam percakapan ini dia benar-benar yakin akan saling pengertian dan pengabdian yang bersahabat.
Kecintaan Yesenin terhadap dunia dan rasa kasihan yang meningkat menghasilkan kemampuan untuk menyampaikan dengan kata-kata keadaan jiwa hewan, untuk berbicara atas nama mereka. “Nyanyian Anjing”, “Sapi”, “Rubah” bukan hanya puisi tentang binatang, ini adalah puisi tentang kekejaman manusia, tentang kesalahannya di hadapan “saudara-saudaranya yang lebih kecil”.
Perhatian saya tertuju pada puisi “Nyanyian Anjing”, yang menurut para sarjana sastra, dibedakan dari teknik perhiasannya.
Mereka secara khusus memperhatikan peningkatan kerja kata kerja. Dengan latar belakang kata-kata yang sangat lembut: "anyaman berwarna emas berturut-turut", "dibelai", "salju lembut mengalir" - tiba-tiba - kata kerja sehari-hari yang kasar "diletakkan". Ini memperkuat ketidakfleksibelan yang suram dan kekejaman yang mengerikan dalam tindakan pemiliknya, yang memutuskan untuk menenggelamkan tujuh anak anjing. Menyampaikan kekuatan perasaan keibuan, penyair menyertai kata kerja dengan gerund: “sampai malam dia membelai mereka, menyisirnya dengan lidahnya,” tetapi deskripsi tindakan pemiliknya tidak memiliki gerund: seseorang menghina, membunuh, tanpa berpikir .
Kengerian atas apa yang terjadi diperkuat oleh dua metafora: “dia melihat dengan keras” (jiwa ibu yang mengerang dalam harapan yang luar biasa) dan “dengan tuli… mata anjing berputar” (tidak ada harapan lagi!). Penderitaan seorang ibu yang kehilangan harapan terakhirnya akan belas kasih manusia ditekankan dengan penggunaan antonim: “berdering” - “tuli.”
Mengerikan sekali membaca: “mata anjing berputar // seperti bintang emas di salju.” Metafora ini tidak dapat dijelaskan secara logis. Namun... Mata adalah cerminan jiwa. Jiwa telah mati - mata tidak bernyawa, dingin, seperti bintang; bersinar emas dari air mata, penderitaan (kuning di sini adalah warna musim gugur, sekarat). Sebuah asosiasi muncul dengan unit fraseologis “menangislah”, yang mengungkapkan tingkat penderitaan tertinggi. Sungguh teknik luar biasa yang digunakan Yesenin! Metafora yang luar biasa dan kesederhanaan teks puisi yang disengaja membangkitkan pengalaman yang sama kuatnya!
Penyair Yegor Isaev menulis: “Dan betapa kesedihan yang sedingin es akan menutup jurang hitam dari lubang es yang telah menelan makhluk-makhluk cantik tak berdaya ini! Ketinggian biru langit pagi akan jatuh seperti pisau ke jantung induk anjing dan mengukir, berdarah dari sana kata-kata yang menyala-nyala seperti air mata:
Mata anjing itu berputar
Bintang emas di salju.
Tidak ada cara yang lebih menyakitkan untuk mengatakannya.”
Akord terakhir puisi itu mengandung ciri penting lainnya: penyair menerjemahkan gambaran tertentu menjadi generalisasi:
Tuli, seolah-olah dari selebaran,
Saat mereka melemparinya dengan batu untuk tertawa...
“Abaikan” adalah kata kerja umum: tidak terkecuali pemiliknya; sayangnya, ada banyak dari mereka!
Saya rasa ada fitur lain dari karya ini - pembacaan ganda.
Puisi yang dimaksud ditulis pada tahun 1915. Perang Dunia Pertama sedang berlangsung, tetapi penyairnya sepertinya tidak menyadarinya, dia menulis tentang sesuatu yang sama sekali berbeda. Atau mungkin kita kurang teliti dalam membaca? Bukankah “The Dog’s Song” terpengaruh oleh tragedi perang? Tentang apa puisi Yesenin yang paling kuat dan populer ini? Tentang seorang ibu yang kehilangan anak-anaknya. Tragedi ibu. Apa itu perang? Tragedi para ibu, tragedi sebuah negara kehilangan putra-putranya.
Tema alam dan Tanah Air terjalin begitu erat dalam puisi Yesenin. Dunia manusia dan alam dalam karya penyair ini bersatu dan tidak dapat dipisahkan, dipenuhi dengan cinta kasih manusia yang sangat besar. Dalam salah satu obituari-tanggapan pertama atas kematian Yesenin, Anda dapat membaca: “Cinta yang terpancar dari puisi-puisinya bukanlah cinta yang abstrak dan arogan terhadap kemanusiaan, terhadap yang “jauh” melalui kepala tetangga, melainkan terhadap yang dekat, untuk wanita tercinta, untuk ibu, untuk linden putih, untuk anjing, untuk tanah..."
2. “... Yesenin adalah bagian yang hidup dan luar biasa dari seni itu, yang... kami sebut sebagai prinsip Mozart tertinggi...” tulis Pasternak dalam esainya “People and Positions.”
Saya membaca puisi Yesenin “Blue May. Kehangatan yang bersinar...", ditulis pada tahun 1925. Yang membuat saya tertarik adalah keahlian penulisnya, “permulaan Mozartian” yang dibicarakan Pasternak.
Harapan yang tak terpenuhi, kegelisahan pribadi, karya puitis yang panjang di batas perasaan dan kekuatan tiba-tiba mengarahkan penyair berusia 30 tahun itu ke tema kepunahan, perpisahan masa muda, kelengkapan: “Damai sejahtera bersamamu, kehidupan yang telah mereda.”
Namun tidak ada keputusasaan dalam lirik mendiang Yesenin. Penyair menerima kehidupan apa adanya.
Puisi “Blue May…” mengacu pada lirik filosofis Yesenin. Pengarang di dalamnya merefleksikan kehidupan, pada dirinya sendiri, dan tidak meninggalkan apa yang telah dijalaninya:
Saya tidak bisa berharap apa pun
Semuanya apa adanya, menerima tanpa henti.
Dalam karya ini, penyair tampil sebagai ahli lanskap yang tak tertandingi:
Di sayap kayu jendela
Bersama dengan bingkai menjadi tirai tipis
Bulan eksentrik sedang merajut
Ada pola renda di lantai.
Tapi pemandangannya liris. Lirik yang memakan waktu adalah ciri utama puisi Yesenin. Pengungkapan perasaan melalui fenomena alam merupakan salah satu ciri khas puisinya.
Bagi Yesenin, alam adalah keindahan abadi dan keharmonisan dunia. Alam, menurutnya, menyembuhkan jiwa manusia:
Malam ini seluruh hidupku manis bagiku,
Betapa manisnya kenangan seorang sahabat.
Dunia puisi Yesenin berkilauan dengan segala warna pelangi. Warna juga melekat dalam puisi ini: “Mei biru”, “kehangatan fajar”, “jubah putih”. Skema warna karya ini membantu menyampaikan keadaan jiwa manusia yang paling halus:
Taman terbakar seperti api berbusa,
Dan bulan, mengerahkan seluruh kekuatannya,
Ingin semua orang gemetar
Dari kata menyakitkan “sayang.”
Puisi-puisi Yesenin dipenuhi dengan metafora puitis: “Pohon ceri burung tidur dalam jubah putih”, “...bulan eksentrik merajut pola renda di lantai”; julukan cerah: "api busa", "selamat Mei", "kesejukan biru". Yesenin menegaskan gagasan cinta kehidupan melalui antitesis: "... segala sesuatu yang mengandung rasa sakit dan kegembiraan muncul."
Pahlawan liris puisi itu luar biasa dekat dengan pahlawan lagu daerah dengan rasa hubungan yang kuat dengan alam, dengan cara hidup desa. Membaca puisi tersebut, kita membayangkan sebuah ruangan bersih di sebuah rumah desa, dikelilingi oleh taman yang sedang mekar. Dan dari segi ritme, karya ini mengingatkan pada lagu daerah, sama merdu dan merdunya.
Puisi "Blue May..." tidak biasa. Itu menyenangkan dan menyedihkan pada saat bersamaan. Baris-barisnya ditandai dengan intonasi yang begitu tulus sehingga seolah-olah ditulis dengan sangat lembut, dengan sepenuh hati. Puisi itu dipenuhi dengan cinta yang besar terhadap kehidupan, terhadap Tanah Air, terhadap Rusia. Cinta ini jelas bagi semua pembaca Yesenin, seorang penyair Rusia sejati.
...Dia sangat mencintai sehingga kita tidak bisa melupakannya
Kemurungan, suka dan duka sang penyair,
Bagaimanapun, cinta utamanya adalah Rusia.
Tanah kebaikan dan jarak biru, -
T. Zubkova sezaman kita menulis tentang dia.
II. Kerjakan topik pelajaran.
Dalam pekerjaan rumah Anda, Anda telah mencoba mengidentifikasi beberapa ciri puisi bahasa Yesenin. Saya berharap pelajaran kita akan membantu Anda lebih memahami gambaran puisi penyair ini, dan karenanya benar-benar menikmati kata-kata Yesenin.
Selama perkuliahan, mahasiswa membuat catatan yang sesuai.
1. Yesenin dan imajinasi.
Tapi ada juga yang sangat berbeda. Hal ini dapat didefinisikan dengan kalimat dari penyair itu sendiri: “Kekacauan mata dan banjir perasaan.” Citraan penyair, yang diintensifkan dan semakin diintensifkan di masa mudanya, muncul, pada awalnya murni dari “perhatian serakah visual” (K.Vanshenkin).
Inilah salah satu pengalaman pertamanya:
Dimana tempat tidur kubis berada
Matahari terbit menuangkan air merah,
Bayi maple kecil ke rahim
Ambing hijau itu menyebalkan.
Atau yang lain:
Domba keriting – bulan
Berjalan di rumput biru.
Menyentuh: bayi maple, domba. Penyair enggan berpisah dengan mereka - dengan mereka dan dengan kekuatan pengamatannya yang masih muda. Ini bisa saja berubah menjadi permainan, tetapi naluri bawaan untuk mempertahankan bakat menyelamatkannya.
“Pada tahun 1919, saya dan beberapa kawan menerbitkan manifesto Imagisme. Imagism adalah sekolah formal yang ingin kami dirikan. Tapi aliran ini tidak punya dasar dan mati dengan sendirinya, meninggalkan kebenaran di balik gambaran organiknya,” tulis Yesenin dalam catatan “Tentang Diriku”.
Imagisme sepertinya mirip dengan imajinasi bahasa Inggris, tidak hanya namanya ( gambar- gambar). Aliran bahasa Inggris awal abad ini, yang menyatukan sejumlah penyair penting Inggris dan Amerika, menganggap puisi sebagai rangkaian gambar.
Beberapa tahun sebelum terbitnya manifesto Imagist, Yesenin telah menyusun puisi-puisi berikut:
Jalan memikirkan malam merah,
Semak Rowan lebih berkabut dibandingkan kedalamannya.
Ambang rahang wanita tua gubuk
Mengunyah remah-remah keheningan yang harum.
K. Vanshenkin membahas ciri puisi Yesenin ini sebagai berikut:
“Eksperimen rasional yang dengan jelas menunjukkan bagaimana sebuah gambar, yang awalnya tidak memiliki unsur organik, mulai terlihat seperti parodi.
Namun kekuatan utama Yesenin justru terletak pada kealamiannya yang dalam.
...Mungkin, di sebagian besar tulisannya, harmoni dan kejelasan klasik jelas hidup berdampingan dan bergantian dengan gambaran badai.”
Hal ini disebabkan oleh pengaruh aliran imajinasi.
2. Gambar lirik Yesenin dari ujung ke ujung.
Pencitraan memang merupakan bagian integral dari gaya Yesenin, yang sudah terlihat pada karya awalnya. Di masa mudanya, dunia spiritual penyair relatif selaras dengan alam. Dan itulah sebabnya dia ada di dunia ini
Nyaman dan hangat
Seperti di dekat kompor di musim dingin.
Dan pohon birch berdiri
Seperti lilin besar.
Menariknya, dalam salah satu puisi awal Yesenin ini, gambaran favoritnya sudah muncul. Birch. Dan, tentu saja, bukan suatu kebetulan jika Yesenin memulai debutnya di media cetak dengan sebuah puisi yang diberi judul demikian.
Guru membacakan puisi itu dengan hati.
| Dibuat 03 Februari 2016 | |||||||||
