Rusia bisa bangga dengan penyair lirisnya. Di antara mereka yang hidup saat ini, tempat pertama... milik Fet... Vladimir Solovyov Afanasy Fet... Puisinya segar dan penuh hormat, menggairahkan imajinasi kita, membangkitkan pemikiran mendalam, membuat kita merasakan keindahan dan eufoni bahasa Rusia kata. Saat saya pertama kali membaca drama lirisnya “Whisper, bernapas malu-malu… ”, lalu saya merasakan suasana hati yang istimewa, gelombang vitalitas. Bisikan, nafas malu-malu, Getaran burung bulbul, Perak dan goyangan aliran air yang mengantuk... Puisi inilah yang menjadi "yang paling Fetovsky", semacam "potret diri" yang puitis. Itu hanya keajaiban! Puisi dibangun hanya berdasarkan kalimat nominal, bukan satu kata kerja. Hanya objek dan fenomena yang mengikuti satu demi satu. Pada saat yang sama, puisi tidak bisa disebut objektif dan material. Ini mungkin hal tak terduga yang paling menakjubkan. Objek Fet tidak objektif. Mereka tidak ada dengan sendirinya, tetapi sebagai tanda perasaan dan keadaan. Mereka bersinar sedikit, berkedip. Dengan menamai benda ini atau itu, penyair tidak membangkitkan dalam diri kita gagasan spesifik tentang benda itu sendiri, melainkan asosiasi yang biasanya dapat dikaitkan dengannya, arti utama– di antara kata-kata, di belakang kata-kata. Di balik kata-kata itulah tema utama puisi berkembang: perasaan cinta, perasaan paling halus dan tak terlukiskan: Serangkaian perubahan magis pada wajah manis, Di awan berasap warna ungu mawar, Refleksi kuning , Dan ciuman, dan air mata, Dan fajar, fajar! Belum pernah ada yang menulis tentang cinta seperti ini sebelum Fet. Topiknya sudah lama, apalagi abadi. Dan kalimat Fetov memancarkan kesegaran dan kebaruan. Fet menulis: “Yang saya maksud dengan kebaruan bukanlah objek baru, tetapi iluminasi barunya oleh lentera seni ajaib.” Dan sekarang kita membaca puisinya “Aku datang kepadamu dengan salam…”: Aku datang kepadamu dengan salam, Untuk memberitahumu bahwa matahari telah terbit, Bahwa ia berkibar dengan cahaya panas di atas seprai; Mengatakan bahwa hutan telah terbangun... Awal puisi itu tidak biasa, tidak biasa dibandingkan dengan norma yang diterima saat itu dalam puisi. Lagi pula, frasa awal puisi Fetov sepenuhnya tidak akurat dan bahkan tidak sepenuhnya benar: "Saya datang kepada Anda dengan salam, / Untuk memberi tahu...". Akankah Pushkin membiarkan dirinya berkata demikian? Namun justru ketidakakuratan inilah yang tidak hanya menciptakan gambaran yang tidak terduga, tetapi juga jelas dan menarik. Tampaknya penyair itu tampaknya tidak dengan sengaja memikirkan kata-katanya, tetapi kata-katanya datang kepadanya dengan sendirinya. Dan itu memiliki dampak artistik yang kuat. Dan betapa indahnya pemandangannya! Musim semi Rusia muncul di hadapan kita: Semua pohon willow berbulu halus tersebar di mana-mana; Sekali lagi harum musim semi mengepakkan sayapnya. Kita merasakan betapa gembiranya penyair atas datangnya musim semi, betapa gembira dan bahagianya jiwanya. Berapa banyak suara di padang rumput, di taman, di ladang yang memuji musim panas! Kicau burung, suara aliran sungai, kicauan belalang, dengungan lebah melebur menjadi musik gembira. Garis-garis Fet menyerapnya dan juga mulai terdengar merdu dan merdu. Bahkan kesunyian malam mempunyai musiknya sendiri: Malam sunyi, bagaikan roh yang tak berwujud, Udara hangat Saya terdiam... Dan inilah gambaran musim dingin di desa Fetu modern. Anda pasti akan menyadari betapa banyak detail kehidupan desa yang ditangkap Fet dengan penuh kasih. Inilah pagi di utara - mengantuk, pelit - Melihat ke luar jendela dengan malas - dan asap abu-abu seperti karpet diam-diam menyebar di atas atap bergerigi. Baris-baris puisi itu panjang dan santai - lagipula, baris-baris itu menggambarkan pagi musim dingin yang "mengantuk". Feta tidak memiliki pohon, tumbuhan, burung atau serangga sama sekali. Flora dan faunanya selalu spesifik dan pasti. Puisi mencakup pengamatan terhadap seseorang yang menentukan dengan suaranya tidak hanya burung mana yang berkicau, tetapi juga di mana letaknya: Dan saya mendengar, di lembah yang berembun, keripik jagung berderit dengan suara pelan. Kebaruan penggambaran fenomena alam oleh Fet dikaitkan dengan bias terhadap impresionisme; gaya inilah yang memungkinkan untuk mempertajam dan melipatgandakan kekuatan gambar dari kata tersebut. Inilah awal puisinya: Di atas danau, seekor angsa menarik alang-alang, Di dalam air hutan terbalik, Dengan puncak yang bergerigi ia tenggelam saat fajar, Di antara dua langit yang melengkung. Hutan digambarkan sebagaimana tampak di mata penyair: hutan dan pantulan airnya dihadirkan sebagai satu kesatuan, ibarat hutan yang melengkung di antara dua puncak, tenggelam dalam fajar dua langit. Penyairnya sangat musikal; syairnya sering kali menciptakan suasana hati tertentu dalam diri kita melalui pemilihan suaranya. “Apa yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata, memberikan suara pada jiwa,” tulis Fet. Puisinya membuat kita terpesona dengan suaranya. Dia merenung jalani hidup, sekaligus membuka dunia batin seseorang, keindahan alam Rusia, menumbuhkan kecintaan terhadap ruang terbuka Rusia, mengungkapkan kegembiraan dan antusiasme yang cerah. Afanasy Fet tercatat dalam sejarah puisi Rusia sebagai penyair lirik asli, ahli miniatur liris. Puisi-puisinya memukau dengan kecerahan dan kekayaan warna serta intensitas emosional yang luar biasa. Dan bagaimana mungkin seseorang tidak setuju dengan penilaian tinggi atas keterampilan A. A. Fet yang diberikan oleh N. G. Chernyshevsky: "Siapa pun yang tidak mencintainya tidak memiliki perasaan puitis."
(Belum ada peringkat)
Tulisan lain:
- Kebetulan bahasa Rusia adalah salah satu mata pelajaran akademis yang paling sulit bagi saya dan... salah satu favorit saya. Ya ya! Salah satu favoritku. Jika Anda memberi tahu teman sekelas saya tentang hal ini, seseorang mungkin akan terkejut: “Bagaimana Anda bisa menyukai ini Baca Selengkapnya……
- Nama I. S. Turgenev dikaitkan dalam pikiran kita dengan gagasan tentang ahli kata-kata yang luar biasa, yang menguasai kekayaan bahasa Rusia dengan sempurna, yang melukiskan gambaran yang sangat akurat tentang alam Rusia dan kehidupan orang-orang Rusia. Dalam karya Turgenev kita tidak akan menemukan penilaian penulis langsung terhadap apa yang dijelaskan Baca Selengkapnya......
- Saya ingat betul pertemuan pertama saya dengan buku "The Master and Margarita" karya Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Setelah membaca saya mendapat kesan aneh: “Saya sangat menyukainya! Tapi aku… tidak mengerti apa-apa.” Tidak, tentu saja, saya memahami sesuatu. Saya tanpa syarat memercayai penulis, pemimpi, dan Baca Selengkapnya......
- Fet, di momen terbaiknya, melampaui batas kemampuannya. ditunjukkan oleh puisi, Dan dengan berani mengambil langkah ke wilayah kami... Ini bukan sekadar penyair, melainkan penyair-musisi, seolah menghindari topik-topik yang mudah diungkapkan dengan kata-kata. P. I. Tchaikovsky Afanasy Afanasyevich Fet Baca Selengkapnya ......
- Penulis “The Lay” mengubah episode perang Rusia-Polovtsian yang pribadi ini, meskipun konsekuensinya tragis, menjadi peristiwa berskala seluruh Rusia; Bukan suatu kebetulan bahwa dia meminta tidak hanya para pangeran yang secara langsung berkepentingan dengan hal ini untuk datang membantu Igor, karena warisan mereka Baca Selengkapnya ......
- Salah satu gambaran sentral dari novel M. A. Bulgakov "The Master and Margarita" adalah gambaran sang Guru, yang makna mendalamnya sebagian besar terungkap dalam episode perkenalan sang pahlawan dengan penyair Ivan Bezdomny. Perkenalan itu terjadi di klinik Stravinsky. Sudah di awal pembicaraan sudah cukup banyak Baca Selengkapnya......
- Jawaban atas pertanyaan ini sederhana dan sekaligus sulit. Sederhana saja, karena semua orang sepertinya tahu bagaimana seharusnya seorang sahabat: yang pertama, setia dan berbakti, tapi juga baik hati, jujur, berani, simpatik, seseorang yang tidak takut untuk berkata Baca Selengkapnya......
- Puisi favorit saya oleh penyair besar Rusia Afanasy Afanasyevich Fet adalah karyanya “Saya datang kepada Anda dengan salam…”. Diyakini bahwa dari semua penyair Rusia, Fet adalah yang paling sulit dipelajari. Penyair tidak memiliki nasib yang paling biasa dan sederhana, melainkan Read More......
Tujuan: untuk mensistematisasikan pengetahuan siswa tentang kehidupan dan karya A. A. Fet; mengembangkan pengetahuan siswa tentang puisi liris dan filosofis Rusia yang kedua setengah abad ke-19 abad; mengembangkan pemikiran asosiatif siswa, kemampuan menganalisis, membaca ekspresif, mempersepsi teks puisi; menumbuhkan persepsi estetis, menanamkan rasa harkat dan martabat manusia serta rasa hormat terhadap individu.
Perlengkapan: teks puisi karya A. A. Fet, potret penyair.
Puisi adalah musik jiwa.
Voltaire
Bagi saya, puisi bukanlah sebuah tujuan, melainkan sebuah passion.
E.A.Poe
Kemajuan acara
Pembaca pertama
Saya orang Rusia, saya suka keheningan yang diberikan kepada orang-orang jahat,
Di bawah kanopi salju, kematian yang monoton...
Hutan di bawah topi atau di embun beku kelabu,
Ya, sungai itu berdering di bawah es biru tua.
Betapa mereka senang menemukan tatapan penuh perhatian
Parit yang berangin, gunung yang tertiup angin,
Helaian rumput yang mengantuk, atau di antara ladang yang gundul,
Dimana bukitnya aneh, seperti mausoleum,
Dipahat di tengah malam - pusaran angin puyuh yang jauh
Dan kilauan khusyuk saat mendengar suara pemakaman.
(A.A.Fet)
kata guru
— Fet selalu menekankan bahwa dia adalah seorang penyair Rusia. Ini bukan hanya cerminan nasib pribadi, tetapi juga kesadaran akan peran khusus sastra Rusia. Dia membawa sifat Rusia ini sepanjang hidupnya. Fet adalah salah satu penyair yang memiliki gayanya sendiri, pemahamannya sendiri tentang dunia, seni, alam, Tuhan. Itu bersifat individual. Ini menghubungkan Feta sang penyair dan Feta sang manusia. Sifat pedalaman Rusia, keindahan material dan spiritualnya, cobaan hidup nasib penyair, cinta, persahabatan - semuanya menarik pembaca dan penikmat puisi tinggi, jika ia mampu merasakan dan berempati...
Pembaca kedua
Betapa buruknya bahasa kita! “Aku ingin tapi aku tidak bisa.”
Hal ini tidak bisa disampaikan kepada teman atau musuh,
Yang berkecamuk di dada bagaikan gelombang transparan.
Sia-sia kelesuan hati yang abadi,
Dan orang bijak yang mulia itu menundukkan kepalanya
Sebelum kebohongan fatal ini.
Hanya kamu, penyair, kata-kata bersayap suara
Meraih dengan cepat dan mengencangkan secara tiba-tiba
Dan delirium gelap jiwa dan bau tumbuhan yang tidak jelas;
Jadi, bagi yang tak terbatas, meninggalkan lembah yang sempit,
Seekor elang terbang melampaui awan Jupiter,
Membawa seberkas petir dalam sekejap dengan cakarnya yang setia.
Presenter pertama (penulis biografi). Diam kota Jerman Darmstadt menyaksikan kehidupan dan drama keluarga. Caroline Charlotte Feth, istri seorang pengacara lokal, meninggalkan suaminya Johann Feth dan pergi ke Rusia bersama bangsawan Rusia Afanasy Shenshin. Tidak ada yang dapat menghentikan Caroline - baik gosip dari sesama warganya, maupun suaminya, atau ayahnya, yang tidak mengakuinya. Itulah kekuatan perasaan! Dia menikah dengan Shenshin, dan anak yang lahir dari Johann dibaptis oleh seorang pendeta Ortodoks bernama Afanasy dan diadopsi oleh Shenshin. Caroline sendiri kemudian berpindah ke Ortodoksi. Ketika anak laki-laki itu berusia 15 tahun, Konsistori Spiritual Oryol membatalkan adopsi dan penyair masa depan menjadi subjek Hesse-Darmstadt. Shenshin kini menjadi Fet. Dan baru pada tahun 1873 Kaisar Alexander II memberinya kemuliaan dan hak waris, tetapi pada saat itu seluruh Rusia sudah mengenal penyair Afanasy Fet. Itu sebabnya dia menandatangani puisinya seperti itu.
Pembaca ketiga
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk,
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
(A.A.Fet)
Presenter kedua (penulis biografi). Sang ayah memastikan anaknya bisa mengenyam pendidikan. Awalnya ia belajar di sekolah asrama Kümmer Jerman di kota Verro (Võru), Estonia. Di sekolah berasrama ini, Fet menulis puisi pertamanya, dan dua tahun kemudian ia masuk Universitas Moskow untuk belajar sastra. Pengaruh besar di A. Fet adalah seorang profesor universitas S. Shevyrev, yang mengedit majalah “Moskvityanin” dan merupakan kritikus terkenal pada waktu itu. Sejarawan N. Pogodin memperlakukannya dengan hormat. Dia berteman dengan kritikus dan penyair A. Grigoriev. Sudah pada tahun 1840, kumpulan puisi pertamanya, “Lyrical Pantheon,” diterbitkan. Pada tahun 1844, Fet lulus dari universitas. Sudah cantik penyair terkenal, Afanasy Fet menjadi bintara resimen cuirassier. Dia benar-benar ingin mendapatkan kembali kebangsawanannya dan nama keluarga Shenshin!
Pembaca keempat
Jangan membangunkannya saat fajar
Saat fajar dia tidur nyenyak;
Pagi bernafas di dadanya,
Itu bersinar terang di bagian pipi.
Dan bantalnya panas,
Dan mimpi yang panas dan melelahkan,
Dan, menjadi hitam, mereka berlari ke bahu
Kepang dengan pita di kedua sisinya.
Dan kemarin di jendela di malam hari
Dia duduk sangat lama sekali
Dan menyaksikan pertandingan itu melalui awan,
Apa, meluncur, bulan sudah sampai.
Dan semakin terang bulan bermain,
Dan semakin keras burung bulbul bersiul,
Dia menjadi semakin pucat,
Jantungku berdetak semakin menyakitkan.
Itu sebabnya di dada muda,
Beginilah pagi hari membakar pipi.
Jangan bangunkan dia, jangan bangunkan dia...
Saat fajar dia tidur sangat nyenyak!
(A.A.Fet)
Presenter pertama (penulis biografi). Pelayanan di ketentaraan tidak berubah prioritas hidup penyair. Provinsi Kherson meninggalkan jejak tertentu dalam kehidupan dan karyanya. Elisavetgrad, Novogeorgievsk, Alexandria (sekarang wilayah Kirovograd) adalah kota-kota di mana penyair meninggalkan sebagian hatinya. Dan bangsawan setempat menyukai penyair berbakat itu. Di sini dia bertemu Maria Lazic.
Namun cinta penyair dan pianis tidak membawa kebahagiaan bagi keduanya. Realitas kehidupan dan kesulitan keuangan menghalangi kaum muda. Kematian Maria menjadi drama kehidupan lainnya. Bertahun-tahun kemudian, dia akan mengingat cintanya dan mendedikasikan satu siklus puisi dan puisi "Mimpi Letnan Losev" untuknya.
Pembaca kelima
Saya datang kepada Anda dengan salam,
Katakan padaku bahwa matahari telah terbit
Ada apa dengan cahaya panas
Seprai mulai berkibar;
Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,
Semua bangun, setiap cabang,
Setiap burung terkejut
Dan penuh kehausan di musim semi;
Katakan padaku dengan semangat yang sama,
Seperti kemarin, saya datang lagi,
Bahwa jiwa masih kebahagiaan yang sama
Dan saya siap melayani Anda;
Katakan itu padaku dari mana saja
Itu membuatku bahagia,
Apa yang saya sendiri tidak tahu, apa? akan
Bernyanyilah - tetapi hanya lagunya yang matang.
(A.A.Fet)
Presenter kedua (penulis biografi). Pada tahun 1850, kumpulan puisi kedua karya A. Fet diterbitkan. Pada tahun 1853, penyair dipindahkan ke St. Petersburg, ke Resimen Pengawal Uhlan, yang memungkinkan untuk menerima lebih banyak Partisipasi aktif dalam kehidupan sosial dan sastra dan membawanya lebih dekat dengan editor majalah Sovremennik: A. Fet bertemu I. Turgenev, I. Goncharov, N. Nekrasov. Dengan demikian, puisi-puisi baru karya penyair muncul di Sovremennik. Dia berteman dengan F. Tyutchev. Pada awal tahun 1856, kumpulan puisi ketiga karya A. Fet diterbitkan.
Pembaca keenam
Ave Maria - lampunya sunyi,
Empat ayat yang siap di hati:
Gadis murni, ibu yang berduka,
Kasih karunia-Mu telah menembus jiwaku.
Ratu langit, bukan dalam kecemerlangan sinarnya -
Dalam mimpi yang tenang, muncullah dia!
Ave Maria - lampunya sunyi,
Saya membisikkan keempat ayat itu.
(A.A.Fet)
Presenter pertama (penulis biografi). Warisan yang dihasilkan memungkinkan dia untuk pensiun pada tahun 1858. Tidak jauh dari kota distrik Mtsensk, A. Fet membeli perkebunan Stepanovka dan mengurus pertaniannya. Kontak dengan Sovremennik terputus, tetapi A. Fet terus menulis puisi. Beberapa di antaranya didedikasikan untuk M. Botkina, saudara perempuan seorang dokter terkenal, yang pada tahun 1857 menjadi istri penyair, dan kemudian dimasukkan dalam koleksi “Lampu Malam”.
Pembaca ketujuh
Sekali lagi burung-burung itu terbang dari jauh
Ke pantai yang memecahkan es,
Matahari yang hangat semakin tinggi
Dan bunga bakung lembah yang harum menanti.
Sekali lagi, tidak ada yang bisa menenangkan hati Anda
Sampai di pipi darah yang meninggi,
Dan dengan jiwa yang disuap kamu percaya,
Seperti halnya dunia, cinta tidak ada habisnya.
Tapi apakah kita akan sedekat ini lagi?
Kita berada di tengah alam yang lembut,
Seperti yang terlihat berjalan rendah
Kami matahari dingin musim dingin?
(A.A.Fet)
Presenter kedua (penulis biografi). Pada tahun 1873, Alexander II mengembalikan Afanasy Fet ke kaum bangsawan dan nama keluarga ayahnya, Shenshin. Hal ini tentu saja tidak menentukan sikapnya terhadap kreativitas, terhadap terukur kehidupan desa. Pembelian tanah Vorobyovka, di provinsi Kursk, memungkinkan memperoleh kemandirian materi sepenuhnya. Dia sekarang tidak hanya menulis puisi, tetapi juga prosa di bawah pengaruh I. Turgenev. A. Fet menjadi penyair dalam skala seluruh Rusia. Pada tahun 1881, dia memiliki sebuah rumah di Moskow, tempat dia menghabiskan musim dingin dan musim gugur. Ia aktif terlibat dalam penerjemahan karya-karya I. Goethe, termasuk “Faust”, G. Heine, J. Byron, A. Mickiewicz, yang menarik minat pembaca luas.
Pembaca kedelapan
Celaan, rasa kasihan diilhami,
Jangan meracuni jiwa yang sakit;
Biarkan mereka yang berlutut
Aku harus tetap di depanmu!
Membakar bumi yang sia-sia,
Anda mohon izin
Saya menikmati kemurnian
Dan keindahan jiwamu.
Lihat betapa transparannya cahaya itu
Anda dikelilingi di tanah,
Seperti kedamaian Tuhan dalam terang ini
Tenggelam dalam kabut kebiruan!
Oh, aku diberkati di tengah penderitaan!
Betapa senangnya aku, melupakan diriku sendiri dan dunia,
Aku mendekat sambil menangis
Panas menahan arus!
(A.A.Fet)
Presenter pertama (penulis biografi). A. Fet adalah pendongeng yang hebat dan tahu bagaimana memberikan karakteristik yang sangat akurat. Rangkaian esai “Dari Desa”, “Catatan tentang Buruh Lepas”, dan buku “Memoirs” menegaskan bahwa ia adalah orang yang jeli.
Penyair tidak dapat dipisahkan dari waktu, dan waktu dari penyair. Pada tanggal 3 Desember 1892, Afanasy Fet meninggal dan beristirahat di desa Kleymenovo, tanah milik keluarga Shenshin. Puisi-puisinya hidup, menggairahkan jiwa kita, mengajari kita mencintai, berempati, memaafkan...
Pembaca Kesembilan
Sudah lama hanya ada sedikit kegembiraan dalam cinta:
Mendesah tanpa respon, menangis tanpa kegembiraan;
Yang tadinya manis kini menjadi pahit,
Mawar berguguran, mimpi pun sirna.
Tinggalkan aku, bawa aku pergi bersama orang banyak!
Tapi Anda berbalik, dan Anda jelas-jelas mengeluh
Dan kamu masih muak denganku...
Oh, betapa sulitnya bagi saya dan betapa menyinggung perasaan saya!
(A.A.Fet)
Kata-kata terakhir guru
- Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet... Sungguh blok puitis!.. Abad ke-19 memberikan nama-nama besar bagi Rusia dan dunia. Puisi Fet liris, jujur, musikal, penuh gairah, cinta, dan api. Dan kita, para pembaca, harus mendukung semangat ini, cinta ini, api ini dengan tindakan kita, dengan seluruh hidup kita. Dan jiwa Afanasy Fet akan mengawasi kita dari ketinggian kosmiknya dan bersukacita atas kita semua yang hidup sekarang...
literatur
1. Jenius Berima: 500 puisi terbaik sastra dunia. — Simferopol: Nama terkenal; Segi empat, 1998. - hlm.329-330.
2. Koleksi emas puisi Rusia. - Kharkov: Klub Buku “Klub Rekreasi Keluarga”, 2010. - P. 237-310.
3. Siapa adalah siapa di dunia / Bab. ed. G.P.Shalyeva. — M.: Masyarakat Filologi “Slovo”; OLMA-PERS; Pendidikan, 2004. - Hal.1471-1472.
4. Lima ribu baris tentang cinta. Puisi penyair Rusia. - Yaroslavl: Akademi Pembangunan, 2011. - P. 200-208.
5. Rusia penyair abad ke-19 abad: paruh pertama / Komp. M.S.Vukolova. - M.: Pendidikan, 1991. - Hal.424-432.
Aplikasi
Siklus puisi “Passion for Fet”
(1)
Novogeorgievsk. Aleksandria.
Tahapan jalannya yang aneh.
Suatu hari Maria bertemu dengannya.
Dan mungkin dia membacakan puisi untuknya di sini.
Atau mungkin semuanya sangat berbeda.
Dia adalah seorang penyair muda yang menarik.
Dan Muse sering bersenang-senang dan menangis.
Buka Hatimu. Nah, apa nilainya bagi Anda?
Akui bahwa Anda jatuh cinta padanya.
Dia tidak akan membangun istana di udara.
Anda berdua sangat beruntung dalam hidup!
Anda bertemu - seorang penyair dan pianis -
Di padang rumput Ukraina yang ditinggalkan.
Dia pernah melihat Liszt di sini.
Ya! Jiwamu begitu dekat...
Anda tidak dapat terhubung saat itu.
Dan semua orang akan berkata: perubahan nasib...
Anda akan memimpikannya untuk waktu yang sangat lama, sangat lama,
Anda akan mencari jejaknya...
Dan suaranya adalah suara yang mempesona
Anda tidak akan pernah bisa melupakannya.
Kamu dengan lembut mencium tangan manismu,
Mereka selalu sedikit gemetar.
Maria Lazic adalah seorang gadis dan seorang inspirasi.
Kematian mengintai di dalam api tanpa ampun.
Penyair dan pianis. Tidak ada serikat pekerja
Lebih indah di bumi saat ini.
Persatuan Jiwa... Kisah cintanya terdengar.
Siapa dia sekarang? Penyair tua!..
Apakah Anda ingat seperti apa Anda sebelumnya?
Buka hatimu, Afanasy Fet!
(2)
Pushkin di Sasovka
Kisah Shurochka Dobrovolskaya
Sang ayah adalah pemimpin kaum bangsawan.
Kami memiliki taman kecil yang indah.
Para tamu, tentu saja, hanya diharapkan besok,
Padahal ayahku selalu senang mendapat tamu.
Pada musim semi dan musim panas kami tinggal di desa.
Bagaimanapun, Sasovka adalah tempat yang indah.
Kegembiraan tidak pernah berhenti.
Ayahnya baik hati. Dia membantu banyak orang.
Rumah tangga dijalankan oleh ibu saya.
Berada di seluruh Elisavetgrad -
Pejabat, pria dan wanita militer.
Semua orang selalu diterima di sini.
Dia memasuki rumah. Tidak, dia tidak masuk, dia terbang masuk.
Matanya berbinar dengan kebaikan,
Dia membacakan puisi untuk ayah dan ibunya,
Dan dia menjagaku dengan sangat lucu.
Kami merayakan hari nama bibiku.
Dan kemudian dia menjadi pria pertama.
Tampak seperti anak yang riang bagi semua orang,
Saya sering mengingat semuanya sekarang.
Apakah Anda ingin mendengar ini dari saya?..
Dan saya sudah lama tidak ke Sasovka.
Tapi saya tidak lupa, bukan, puisi “Adele”.
Dan saya akan mengingat kata-kata Pushkin...
(3)
Novogeorgievsk. Aleksandria.
Bagi banyak orang, ini hanyalah kata-kata.
Dan baginya, seorang cuirassier kavaleri,
Sepotong kehidupan dan takdir itu sendiri.
Ibukotanya tertinggal entah di mana.
Teman-teman tetap tinggal di Ibu Kota Moskow.
Dia pasti harus mencapai...
Dan inilah wajah-wajah lainnya...
Dia ingin mengembalikan kebangsawanan pada dirinya sendiri.
Tapi apakah ini sangat penting: siapa kamu - Shenshin, Fet?
Tidak ada yang berani ragu
Bahwa di depannya adalah seorang penyair berbakat.
Seorang penyair tidak perlu berjuang untuk mendapatkan pangkat.
Dan mungkin itu menyenangkan Tuhan.
Novogeorgievsk. Aleksandria.
Lalu bagaimana dia akan hidup dengan ini?
Tak terjangkau, seperti mimpi, Maria...
(4)
Fet di Berezovka
Cerita oleh Alexandra Lvovna Brzheskaya
Apa yang bisa saya beritahukan kepada Anda, Tuan-tuan?
Saya tidak lupa, terkadang saya ingat
Bagaimana Fet pertama kali pindah ke Berezovka.
Puisi-puisinya dibacakan untuk kita...
Langkahnya, tawa nyaring ceria.
Saya membaca surat yang dia tulis sendiri.
Saya tidak mencari kesenangan sesaat.
Bagaimanapun, setiap orang memiliki kehidupan yang diberikan oleh Tuhan.
Masing-masing dari kita memiliki takdirnya masing-masing.
Penyair dan manusia bersatu di dalam dirinya,
Yang selalu berusaha ikhlas.
Hidup terus berjalan. Dan saya berada di tahun-tahun kemunduran saya
Saya tidak lupa, terkadang saya ingat:
Di Berezovka Fet membacakan puisi untukku,
Dan Pushkin ada di Sasovka. Itu saja, Tuan-tuan...
(5)
Bayangkan: di sini, di padang rumput Ukraina,
Dia menyukai penyair dan menulis puisinya sendiri.
Atau mungkin saya bahkan senang mengubahnya
Kemudian Moskow ke Elisavetgrad.
Provinsi. Jadilah itu. Apa yang lebih baik dari cahaya?
Semua orang menghargainya. Bagaimanapun, ini Fet!
Dan hidupnya seperti kisah cinta yang belum selesai,
Dia mengajak kita untuk menjadi salah satu pahlawan.
Provinsi. Tapi teman-teman tinggal di sana.
Ini berarti saya tidak menyia-nyiakan tahun-tahun saya.
Dia memahami seluruh dunia dengan cara yang baru
Seorang penyair tinggal di sini. Seorang cuirassier disajikan di sini.
Kita tidak perlu menghakimi siapa pun.
Kenangan, surat... Dia adalah seorang penyair.
Afanasy Fet akan membuka hatinya...
L.M.Lotman
A.A.Fet
Sumber: Sejarah Sastra Rusia. Dalam 4 volume. Volume 3. L.: Science, 1980. Nasib sastra dan pribadi Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - salah satu penyair Rusia "paling cerdas", penyanyi alam, cinta, yang banyak puisinya menyampaikan kekuatan luar biasa kegembiraan langsung, telah berkembang menjadi sulit dan terkadang menjadi tragis. Fet meninggal sebagai orang yang sangat tua dan hingga hari-hari terakhirnya tetap mempertahankan kemampuan dan keinginan untuk berkreasi. Berkali-kali menyatakan penolakannya terhadap aktivitas sastra dan penarikan diri ke dalam kehidupan pribadi yang murni praktis, setelah istirahat dan jeda sementara, ia kembali ke puisi, lagi dan lagi mengasah bakat artistiknya yang sangat unik yang membuat kagum orang-orang sezamannya. “Bakat Fet benar-benar orisinal, istimewa, begitu istimewa sehingga kekhasannya berubah menjadi keanehan, terkadang menjadi ketidakjelasan yang paling aneh, atau menjadi semacam kecanggihan yang terkesan kecanggihan,” tulis Apollo Grigoriev, yang merupakan salah satu penasihat pertamanya di bidang kreatif. Teman dan kenalan Fet, penikmat seni yang baik - L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Nekrasov, V. Botkin, P. Annenkov, A. Druzhinin, dan lainnya - berdebat tentang isi puisinya, yang membuat mereka khawatir, tetapi tidak selalu mudah menerima interpretasi logis. Fet dengan sabar mendengarkan celaan ramah tentang "kegelapan" atau ketidakjelasan bagian puisi ini atau itu dan dengan rela mengklarifikasi, mengoreksi, dan terkadang menyederhanakan teks puisinya. Dia berusaha menyampaikan pengalaman subjektif yang intens secara objektif dan membuatnya dapat diakses oleh pembaca. Dan dalam banyak kasus, penulis berhasil mencapai hal ini. Puisi-puisi Fet, yang isinya menjadi bahan diskusi hangat di kalangan elit sastra, segera mendapat pengakuan luas di kalangan pembaca yang kurang mahir, terutama di kalangan pemuda demokratis. Tokoh utama dalam novel “A Tale in a Tale” karya N. G. Chernyshevsky menyatakan bahwa setelah N. A. Nekrasov, Fet adalah “penyair lirik kita saat ini yang paling berbakat.”<...>Siapa pun yang tidak mencintainya tidak memiliki perasaan puitis. Saya yakin saya memilikinya. Itu sebabnya saya mencintai Tuan Fet." Dan penulis setuju dengan pahlawan wanitanya. Novel ini penuh dengan kutipan dari puisi Fet. Namun, hubungan antara Fet dan pembaca serta kritikusnya tidak selalu indah. In situasi politik 60an Fet, yang pada dasarnya membela independensi seni pada umumnya dan puisi pada khususnya dari “walaupun hari ini” dan pada saat yang sama membiarkan dirinya melakukan serangkaian serangan kasar terhadap “nihilis”, yaitu pemuda revolusioner, yang mengkritik postingan tersebut. -situasi reformasi di pedesaan dari posisi konservatif, mengalami konflik akut dengan bagian masyarakat yang menciptakan keberhasilan puisinya - dengan pembaca demokratis. Minat terhadap karyanya menurun tajam; selama beberapa tahun ia jarang menerbitkannya, dan banyak pembaca yang mengetahui parodi populer Fet lebih baik daripada puisinya. Sudah di tahun pelajar Fet, dikelilingi oleh unsur pemujaan terhadap Hegel, mengembangkan pandangannya sendiri tentang isu-isu filosofis berdasarkan pendapat lingkungannya. Ada alasan untuk berpikir bahwa studi filosofisnya saat ini mencakup pengenalan terhadap karya Schelling. Filsafat romantis Schelling, yang menyangkal kemajuan dalam pengertian historis dan sosial yang ditafsirkan Hegel, dapat memengaruhi pembentukan pandangan Fet. Di akhir tahun 40an. di Rusia, ketika reaksi politik sangat melemahkan pukulan keras dalam bidang sastra dan pemikiran masyarakat, penegasan kemandirian puisi dari “walaupun saat ini”, kemandirian dan kekebalannya dari pendapat “yang belum tahu” dapat dianggap sebagai tindakan protektif, sebagai bentuk dari protes terhadap perintah pejabat pemerintah dan sensor. Di tahun 60an Skeptisisme historis Fet berubah menjadi permusuhan terbuka dan bahkan demonstratif terhadap kekuatan yang diperjuangkan kemajuan sosial, karena kebencian terhadap “para ahli teori” yang mengklaim bahwa rekonstruksi masyarakat berdasarkan akal sehat dapat membawa kebahagiaan bagi umat manusia. Koleksi pertama Fet, "Lyrical Pantheon," diterbitkan pada tahun 1840, ditandatangani "A.F." Puisi-puisi yang dimuat dalam buku ini sebagian besar masih menunjukkan jejak-jejak peniruan dan pemagangan, namun kritik menyoroti penampilan penyair muda tersebut. Belinsky, mencela P. N. Kudryavtsev karena fakta bahwa dalam ulasannya yang baik tentang “Lyrical Pantheon” dalam “Notes of the Fatherland” dia terlalu ketat terhadap penyair muda, “terlalu pelit dengan pujian,” menambahkan: “Dan Tuan F. menjanjikan banyak hal”. Munculnya puisi-puisi baru karya Fet di majalah-majalah awal tahun 40-an. membawa ketenaran pada namanya. Banyak karya Fet, yang diiringi musik oleh komposer, menjadi roman populer. Pembaca menyukai puisinya. “Dari semua penyair yang tinggal di Moskow, Tuan Fet adalah yang paling berbakat,” kata Belinsky dengan tegas, yang sikap positifnya terhadap karya penulis “Lyrical Pantheon” tidak hanya dipertahankan, tetapi juga diperkuat. Namun, kesuksesan sastra tidak memberi Fet tempat tertentu di masyarakat. Seorang mahasiswa Universitas Moskow, yang diakui sebagai penyair yang menjanjikan, setelah lulus dari universitas ia terpaksa mengembara ke pelosok provinsi yang terpencil, bergaul dengan sesama perwira militer dan pemilik tanah setempat yang tidak mengetahui puisinya dan asing dengan spiritualnya. minat. Koleksi yang disiapkannya pada tahun 1847 baru diterbitkan pada tahun 1850, diterbitkan secara sembarangan dan dirancang dengan buruk. Namun koleksi tahun 1850 merangkum periode pertama aktivitas Fet. Hal ini tercermin sepenuhnya orisinalitas artistik puisinya, ragam tema, motif, dan gambaran lirik Fet ditentukan. Rusia dengan cara hidup pedesaan yang patriarki, datarannya yang keras dan tertutup salju, troika, membawa kaum muda yang tidak takut badai salju ke kejauhan, misterius malam masa Natal, kemurungan kota-kota kayunya, baladanya yang aneh, begitu dekat dengan drama kehidupan biasa - Rusia ini muncul dalam koleksi sebagai gambaran puitis utama, yang terutama menonjol dengan latar belakang keindahan abadi, bentuk-bentuk klasik antologi kuno. Di balik persepsi hidup yang kompleks dan kontradiktif ini terdapat penyimpangan dari sikap tradisional terhadap keindahan sebagai cita-cita yang berada di luar jangkauan penyair itu sendiri, yang hingga saat ini belum terwujud. realitas modern, dikembangkan oleh umat manusia di zaman keemasan masa kejayaan seni kuno. Dia sangat memahami keindahan realitas dan memandang keindahan sebagai atribut kehidupan yang sangat diperlukan. Sifat asli dalam kehidupan nyata muncul dalam puisi Fet sebagai lingkup utama perwujudan keindahan. Namun “kehidupan sederhana”, kebosanan di malam hari yang panjang, kemurungan lesu dari kehidupan sehari-hari yang monoton, ketidakharmonisan jiwa Dusun Rusia yang menyakitkan menjadi subjek pemahaman puitis dalam karyanya. Dalam koleksi tahun 1850, lingkup emosi sipil secara langsung sama sekali dikecualikan dari rangkaian tema puisi. Pada saat yang sama, sebuah angka karya individu Kumpulan ini dan seluruh siklus yang tercakup di dalamnya, secara tidak langsung, melalui rantai asosiasi yang kompleks, mencerminkan kesadaran diri seseorang era 40-an, yang merasakan keterkaitannya dengan zaman. Awal koleksinya hampir demonstratif, bersifat terprogram. Nama siklus pertama - "Salju" - memperkenalkan pembaca pada dunia alam Rusia dan manifestasinya yang memberikan alasan untuk membedakan keindahan alam ini dengan lanskap "tengah hari" yang dikanonisasi dalam seni - Yunani dan Italia lanskap. Puisi pembuka kumpulan ini berbicara tentang keistimewaan persepsi estetis penyair terhadap alam, bahwa unsur-unsur lanskap utara yang suram dan tidak harmonis tampak indah baginya, bahwa perasaan keindahan ini tidak terlepas dari kecintaannya pada tanah air: Akulah Orang Rusia, aku suka kesunyian di kejauhan yang keji, Di bawah kanopi salju seperti kematian yang monoton, Hutan di bawah topi atau embun beku kelabu, dan sungai yang berdering di bawah es biru tua. Betapa tatapan termenung senang menemukan parit yang berangin, pegunungan yang terinspirasi, helaian rumput yang mengantuk - atau di tengah ladang yang gundul, Di mana bukit yang aneh, seperti semacam mausoleum, Dipahat di tengah malam - pusaran angin puyuh yang jauh Dan kecemerlangan yang khusyuk di suara pemakaman! Kedalaman pengalaman liris penyair, jarak semantik yang ada pada kata-kata pertama dari syair pertamanya, akan menjadi sangat terlihat jika kita mengingat bahwa awal puisi dan kumpulannya - "Saya orang Rusia" - sangat bertentangan dengan nasib pribadi penulis. Penyair itu tumbuh di keluarga master Rusia A.N. Shenshin dan sejak kecil yakin bahwa Shenshin adalah ayahnya. Namun, di masa remajanya, dia tiba-tiba mengetahui tentang asal usulnya yang “meragukan”, bahwa dia harus dianggap sebagai putra Fet Jerman, yang belum pernah dia temui. Dalam lamaran yang dia ajukan ke universitas, dia terpaksa menulis: “Saya berasal dari orang asing.” Subteks biografi ini, yang menyakitkan bagi penyair, diberikan dalam puisi pertama dari kumpulan itu bermakna ganda: puisi tersebut mengungkapkan visi estetika khusus dari “putra utara”, yang mencintai tanah airnya yang suram, sekaligus membuktikan bahwa pengarangnya, yang begitu mengabdi pada tanah kelahirannya, benar-benar putra negerinya. Dunia spiritual penyair yang tercermin dalam puisi ini bersifat paradoks. Fet menciptakan gambaran alam utara yang tragis dan tidak harmonis. Kehancuran, matinya hamparan musim dingin, dan kesepian seseorang yang tersesat di dalamnya diungkapkan dalam puisi ini baik melalui pewarnaan umum gambar maupun melalui setiap detailnya. Tumpukan salju yang muncul dalam semalam diibaratkan mausoleum, ladang yang tertutup salju, dengan monotonnya membangkitkan pikiran tentang kematian, suara badai salju tampak seperti nyanyian pemakaman. Pada saat yang sama, alam ini, yang miskin dan sedih, sangat disayangi penyair. Motif suka dan duka, kematian dan cinta menyatu dalam puisi tersebut. Pahlawan liris, dan pada akhirnya sang penyair sendiri, mengagumi hamparan gurun es yang suram dan menemukan di dalamnya tidak hanya cita-cita keindahan yang unik, tetapi juga dukungan moral. Dia tidak ditinggalkan, tidak “dipenjara” di dunia yang keras ini, namun dihasilkan olehnya dan terikat dengan penuh semangat padanya. Dalam hal ini, puisi "Salju", khususnya puisi "Saya orang Rusia, saya suka keheningan malam yang keji ..." dapat dibandingkan dengan "Tanah Air" Lermontov yang terkenal, yang ditulis tak lama sebelumnya. Perbedaan antara persepsi Fet tentang ruang asalnya dan yang diungkapkan dalam karya-karyanya oleh Lermontov dan (dalam “Dead Souls”) Gogol terletak pada keterbatasan spasial yang lebih besar dari gambar-gambarnya. Jika Gogol dalam penyimpangan liris "Jiwa Mati" melihat sekeliling, seolah-olah, seluruh dataran Rusia dari sudut pandang di atasnya, dan Lermontov melihat panorama luas tanah airnya melalui mata seorang pengembara yang melakukan perjalanan di sepanjang jalan yang tak ada habisnya. dan ladang, Fet merasakan alam yang mengelilingi kehidupan menetapnya, rumahnya. Penglihatannya tertutup oleh cakrawala, ia mencatat perubahan dinamis dari alam musim dingin yang mati justru karena perubahan itu terjadi di area yang ia kenal dengan sangat rinci: “Betapa tatapan termenung senang menemukan parit berangin, pegunungan yang terinspirasi<...>atau di antara ladang kosong, tempat bukit kuno<...>Dipahat di tengah malam - pusaran angin puyuh yang jauh..." (691) - tulis penyair, entah di mana parit-paritnya tertutup salju, memperhatikan bahwa lapangan datar itu tertutup tumpukan salju, bahwa pada malam hari tumbuh sebuah bukit yang tidak ada di sana. Penyair dikelilingi oleh lingkungan khusus, “ruangnya sendiri”, dan baginya ruang ini adalah gambaran tanah airnya. Lingkaran motif liris ini tercermin, misalnya, dalam puisi Fet “. Birch yang menyedihkan... ". Gambar pohon birch dalam puisi banyak penyair melambangkan sifat Rusia. "Sepasang Birch Putih" dan dalam "Tanah Air" Lermontov muncul sebagai perwujudan Rusia. Fet menggambarkan satu pohon birch, yang dilihatnya setiap hari melalui jendela kamarnya, dan perubahan sekecil apa pun bagi penyair, sebatang pohon yang gundul di musim dingin, seolah dimatikan oleh embun beku, berfungsi sebagai perwujudan keindahan dan kehidupan unik dari alam musim dingin di tanah kelahirannya. . Ruang di sekitar penyair, yang mirip dengannya, sesuai dengan suasana moral tertentu. Dalam puisi keempat dari siklus “Salju”, gambaran alam musim dingin yang mematikan yang menyapu troika memberikan warna misteri balada. Angin sedang marah, angin bertiup kencang di ladang, Dan tumpukan salju di padang rumput menggulung. Dengan bulan pada jarak satu mil, angin membawa berita tentang kehidupan Dengan tulang belakang ... ", penyair menciptakan a gambar musim dingin Rusia dengan bantuan gambar tumpukan salju yang terinspirasi oleh badai salju, badai salju di lapangan jalan raya, Pushkin dan Gogol melihat melalui mata seorang musafir yang berlari dengan troika greyhound: Dan bermil-mil, menikmati tatapan kosong, bersinar di mata seperti pagar. (Pushkin. “Eugene Onegin”) “...dan hitung jaraknya sampai menarik perhatian Anda.” (Gogol." Jiwa jiwa yang mati") Fet melihat mereka saat berjalan kaki melewati lapangan pada malam hari. Di depannya ada satu pilar, ditutupi dengan "cahaya" es. Ketiganya bergegas melewatinya, dan hanya angin yang membawa bunyi lonceng, mengumumkan bahwa sebuah pengunjung tak dikenal dan langsung ke tempat sepi, penyair asli di tikungan dia bergegas lebih jauh “untuk menghitung mil.” Motif kesedihan dan kecintaan terhadap lingkungan serta kekerabatan spiritual dengannya mengalir melalui beberapa siklus dalam koleksinya. Kata kerja “cinta” membentuk konsep dan struktur puisi pertama dari siklus “Salju”; dalam puisi ketiga dari siklus kita kembali menjumpai: “Tetapi, Tuhan! Betapa aku mencintai Bagaimana seorang kusir yang terdiri dari tiga orang melaju kencang dengan kereta dan menghilang…” (157). Dan puisi kelima dari siklus - "Birch Sedih..." - dipenuhi dengan motif cinta, kekerabatan dengan alam sekitar(“Saya suka permainan Lucifer. Saya memperhatikannya…” (156), dll.). Puisi ketujuh langsung diawali dengan kata-kata: “Gambaran yang indah, Betapa sayangmu padaku…” (157). Di sini, seperti dalam puisi ketiga, gambar troika muncul (“Dan kereta luncur yang jauh berjalan sendirian”) - gambar yang menekankan “ketenangan”, imobilitas, isolasi subjek liris ke dalam dirinya sendiri, ruang terbatas, yang dilalui kereta luncur seorang musafir yang jauh. Rumah penyair adalah pusat ruang, alam, yang tergambar dalam lirik lanskapnya. Oleh karena itu, dalam puisi-puisinya sering disebutkan bahwa penyair merenungkan alam melalui jendela. Keaslian persepsi puitis sifat yang melekat pada Fet tersampaikan dalam puisinya “Desa”. Dalam struktur komposisinya dan sebagian besar di dalamnya ide puitis ini dekat dengan puisi pertama dari siklus “Salju” (tema cinta terhadap tanah air). Aku suka tempat berlindungmu yang menyedihkan, Dan malam desa yang membosankan... (255) Penyair mencintai desa sebagai dunia yang mengelilingi gadis yang dicintainya, yang merupakan “lingkungan” nya. Pandangan penyair seolah-olah mengelilingi bola ini, mula-mula menggambarkan batas luarnya di sepanjang cakrawala, kemudian mendekati lingkaran kecil di dalam lingkaran ini - rumah, melihat ke dalamnya dan menemukan lingkaran lain di lingkaran ini - "lingkaran dekat" orang-orang di meja teh. Penyair mencintai alam dan orang-orang di sekitar gadis itu, suara dan permainan cahaya di sekitarnya, aroma dan pergerakan udara di hutannya, padang rumputnya, rumahnya. Dia menyukai kucing yang bermain-main di kakinya dan pekerjaan di tangannya. Itu semua dia. Daftar objek yang mengisi “ruangnya”, detail situasi dan lanskap tidak dapat dianggap sebagai elemen pecahan dari deskripsi. Tak heran jika puisi tersebut menyandang judul kolektif “Desa”, yakni dunia yang merupakan satu kesatuan yang hidup dan organik. Anak perempuan adalah jiwa dari kesatuan ini, namun ia tidak dapat dipisahkan dari kesatuan ini, dari keluarganya, rumahnya, desanya. Oleh karena itu, penyair berbicara tentang desa sebagai tempat berlindung bagi seluruh keluarga (“Aku suka tempat berlindungmu yang menyedihkan…”). Dalam lingkaran puisi ini, bagi penyair tidak ada hierarki objek - semuanya sama-sama disayangi dan penting baginya. Penyair sendiri menjadi bagian darinya, dan dia mengembangkan sikap baru terhadap dirinya sendiri. Dia mulai mencintai dirinya sendiri sebagai bagian dari dunia ini, menyukai kisah-kisahnya sendiri, yang mulai sekarang menjadi bagian dari suasana moral di sekitar gadis itu, dan memberinya akses ke pusat lingkaran - matanya, ke dunia spiritualnya. Pada saat yang sama, meskipun karya tersebut melukiskan "ruang" - dan ini adalah gambaran puitis utamanya - penyair merasakannya pada waktunya bukan hanya "desa", tetapi juga "malam desa yang tuli", dan gambaran puitis menyampaikan jalannya malam ini dari "blagovest" hingga terbitnya bulan, waktu yang memberikan kesempatan untuk mengisi ulang dan meminum samovar lebih dari sekali, menceritakan "dongeng" tentang "penemuan sendiri", habiskan topiknya. percakapan (“pidato dalam gerakan lambat”) dan akhirnya membuat “cucu perempuan yang manis dan pemalu” memandang ke arah tamu Ada paralelisme di sini bulan dan gemetarnya cangkir di dunia ini bermakna ganda. Ini adalah fenomena yang terletak “berdekatan” dalam ruang dan waktu. Fet mendemonstrasikan ketajaman luar biasa dari sensasi gerakan di alam dan kebaruan luar biasa dari teknik rekreasi puitisnya dalam puisi “Bisikan, pernapasan malu-malu…”. Hal pertama yang menarik perhatian dan langsung diperhatikan pembaca adalah tidak adanya kata kerja dalam puisi ini, yang menyampaikan dinamika kehidupan malam alam dan perasaan manusia. Penyair menggambarkan malam sebagai pergantian makna, penuh konten momen, seperti rangkaian peristiwa. Puisi tersebut menceritakan bagaimana malam berganti fajar dan kejelasan muncul dalam hubungan sepasang kekasih setelah adanya penjelasan. Tindakan tersebut berkembang secara paralel antara manusia dan alam. Paralelisme dalam penggambaran manusia dan alam sebagai ciri khas puisi Fet berulang kali dicatat oleh para peneliti karya Fet (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). Dalam hal ini, paralelisme ini berperan sebagai prinsip konstruktif utama dalam mengkonstruksi puisi. Setelah menciptakan komposisi yang jelas, sangat telanjang dan menggunakan metode deskripsi khusus, seolah-olah “menyoroti” detail gambar yang paling signifikan dan “berbicara”, penyair memasukkan konten yang sangat luas ke dalam volume yang sangat terkompresi, hampir sangat kecil. puisi. Sejak di non-antologis puisi lirik Fet menganggap kinetikitas, pergerakan objek gambar, menjadi ciri yang lebih penting daripada plastisitas dan bentuk yang digantikannya Detil Deskripsi detail yang menarik dan, mengaktifkan imajinasi pembaca dengan pernyataan yang meremehkan, beberapa misteri narasi, memaksanya untuk mengisi bagian-bagian yang hilang dari gambar tersebut. Namun bagi Fet, bagian-bagian gambar yang hilang ini tidak begitu penting berkembang, seolah-olah “berdenyut”, dan ia mencatat momen-momen bermakna ketika perubahan terjadi dalam keadaan alam dan manusia. Pergerakan bayangan dan cahaya “menandai” berlalunya waktu. Bulan menerangi objek secara berbeda pada periode dan momen yang berbeda malam, dan munculnya sinar matahari pertama menandakan datangnya pagi hari. Begitu pula ekspresi malam yang disinari cahaya pagi yang berganti-ganti, wajah wanita mencerminkan perubahan perasaan yang dialami pada malam hari .Ringkasan cerita puitis dalam puisi tersebut menyampaikan singkatnya malam musim panas, berfungsi sebagai sarana ekspresi puitis. Pada baris terakhir puisi terdapat penggabungan terakhir dari narasi singkat tentang peristiwa-peristiwa kehidupan manusia dan alam "Fajar" - awal hari kehidupan alam dan hati manusia, baris ini, yang mengakhiri puisi dengan "nafas terbuka", lebih seperti awal daripada akhir dalam arti kata yang biasa. Ciri akhir puisi ini merupakan ciri khas Fet, yang menganggap apa pun keadaan pikiran atau gambaran alam apa pun sebagai bagian dari proses yang tiada akhir. Dalam puisi “Berbisik, nafas malu-malu…”, malam musim panas yang penuh dengan peristiwa liris digambarkan sebagai pendahuluan, awal dari kebahagiaan dan hari yang menyenangkan dalam kehidupan baru. Kesadaran akan pentingnya suatu momen, kemampuannya untuk “meningkatkan volume” seiring dengan peningkatan isinya menghasilkan persepsi puitis tentang mekarnya kehidupan sebagai sebuah keajaiban, seolah-olah melanggar standar ruang dan waktu yang lazim. Ada saat-saat ketika bintang-bintang turun ke bumi, ketika bunga-bunga bermekaran, yang diberikan untuk mekar sekali dalam satu abad. Tekanan dari keajaiban menghancurkan hukum yang biasa. Momen-momen seperti itu bukanlah buah dari sensasi subjektif belaka. Mereka melekat pada alam, dan meskipun tidak semua orang, beberapa ditakdirkan untuk mengalami momen berbunga bersamaan dengan alam dan berempati dengan momen tersebut. Begitulah isi puisi “Kami sendirian; dari taman ke kaca jendela Bulan bersinar… lilin kami redup…” yang terkesan misterius bagi sebagian penyair sezaman. Pada edisi 1856 diberi judul "Fantasi". Untuk mempersingkat puisi dan memberikan keselarasan komposisi yang lebih baik, bait ketiga dihapus darinya: Tahukah Anda, bunga-bunga yang tidak lebih disayangi telah mekar dalam kebahagiaan orang yang disengaja? Tahukah Anda, kaktus berumur seratus tahun telah memutih, Dan pisang, dan teratai berdoa? (695) Penghapusan lingkup ini, yang menekankan objektivitas keajaiban yang terjadi di alam, realitasnya, tidak mengubah makna umum puisi tersebut, tetapi meningkatkan sifat fantastisnya. Sedangkan bait tentang mekarnya bunga yang “disayangi” menghubungkan puisi ini dengan cerita selanjutnya Feta "Cactus", di mana penyair mengungkapkan gagasannya secara langsung dan deklaratif signifikansi khusus momen langka dan luar biasa dalam kehidupan alam, oh dalam arti yang mendalam momen berbunga. Keyakinan akan kehidupan alam yang tak terbatas dan kemungkinan perpaduan harmonis manusia dengannya meresapi banyak puisi dalam kumpulan tahun 1850 dan, sebagai puisi mereka. dasar filosofis, memberi mereka suara yang ringan dan menenangkan. Berkembangnya kehidupan, keindahannya dan geraknya merupakan isi seni. Rahasia seni terletak pada kenyataan bahwa ia menyampaikan keindahan kehidupan, dinamikanya, tetapi juga menjaga kesempurnaan bentuk yang pernah muncul, memberikan keabadian pada momen indah berbunga tertinggi - keabadian, menjadikannya tidak dapat binasa. Toh, setiap peralihan dari satu keadaan ke keadaan lain memunculkan keindahan baru, tapi juga membawa kerugian. Puisi antologis Fet dipenuhi dengan perasaan ini. Genre puisi antologis secara tradisional dikaitkan dengan gambar mitologi kuno, puisi, dan seni plastik. Fet mengilhami puisi antologisnya dengan nuansa filosofis. Subteks ini diungkapkan tidak secara deklaratif, tetapi dengan bantuan organisasi tertentu sistem figuratif puisi dan motif lirisnya. Dalam puisi antologis “Diana”, Fet menyampaikan gagasan sebuah karya seni plastik sebagai keajaiban yang tak dapat dipahami dari penyatuan kehidupan dan keabadian, gerak dan perhentian. Turgenev, Dostoevsky, dan penulis lain sangat memuji puisi ini, dan Nekrasov menulis tentangnya: "Semua pujian mati rasa di hadapan puisi agung dari puisi ini, yang memiliki efek menyegarkan pada jiwa." Yang sangat penting bagi penyair adalah kesadaran akan kesatuan prinsip-prinsip yang saling bertentangan seperti keabadian dan momen, hidup dan mati, awal dan akhir. Gaya antologis, di satu sisi, dan pemikiran filosofis tentang makna khusus permulaan sebagai sumber gerak dan fokus seluruh makna proses, di sisi lain, menembus sifat puisi Fet dan memberinya ciri-ciri yang hidup. keaslian. Ciri khasnya dalam hal ini adalah puisi “The First Furrow”, yang diterbitkan pada tahun 1854 di Sovremennik dan dimasukkan dalam Kumpulan Puisi Fet pada tahun 1856. Bajak yang berkarat menjadi cerah kembali, Dimana lembu, membungkuk, lewat, Sebongkah tanah yang dipotong berubah menjadi hitam seperti pita beludru. Sinar matahari musim semi berkilau dengan sesuatu yang segar dan lembut, Benteng serakah mengikuti pembajak yang rajin. Angin sepoi-sepoi harum dengan tanah yang subur di kedalaman, dan Jupiter bertemu dengan Rahim muda Gaia. (263) Awal musim semi, alur pertama, pertemuan pertama unsur cahaya, matahari, langit dengan unsur bumi yang gelap, penuh rahasia, menggantikan kisah seluruh siklus hidup alam, yang paling berarti. momen proses “mewakili” keseluruhan proses. Menarik untuk dicatat bahwa kaki tangan prinsip ini, yang menyatukan bumi dan langit, adalah manusia, lembu, dan benteng. Upaya masing-masing dari mereka penting dan signifikan. Pemulihan hubungan manusia dengan dunia kehidupan lainnya adalah ciri khas kesadaran puitis Fet. Kalimat “Benteng serakah mengikuti pembajak yang rajin” tampak membosankan bagi banyak orang sezaman Fet, tidak pantas dalam deskripsi puitis tentang musim semi. A.K. Tolstoy, seorang penyair yang dalam banyak hal dekat dengan Fet dalam prinsip estetikanya, mengolok-olok baris-baris ini, dan bersama mereka ia menyelesaikan puisi satir besar "The Wisdom of Life", yang terdiri dari pepatah parodi. Dalam puisi antologis "Zeus", yang ditulis beberapa tahun kemudian, pada tahun 1859, Fet secara khusus mengungkapkan perasaan akan pentingnya "permulaan", munculnya suatu fenomena. Dia menggambarkan dewa yang memerintah alam semesta (seperti Zeus dalam mitologi Yunani) pada saat “permulaan”, masa bayinya, segera setelah kelahirannya: Di hutan cemara di Kreta, anak laki-laki Rhea mulai menangis lagi, Dia dengan marah menarik puting Amalthea menuju padanya. Dewa muda sudah membenci, Jeritan ini bernafaskan balas dendam, - Tapi bumi tidak melihatnya, Surga tidak mendengarnya. (300) Tampaknya sulit untuk mengungkapkan secara lebih kategoris gagasan bahwa dunia adalah milik yang baru, lemah, tidak dikenal, dan baru lahir. Dia belum menjadi Zeus, namanya sendiri tidak diketahui siapa pun, dia adalah putra dari ibunya, “anak laki-laki Rhea”. Satu-satunya hal yang dia miliki dan kendalikan adalah payudara perawat, dan justru pada saat inilah, ketika “bumi tidak melihatnya, Surga tidak mendengarnya,” esensi ketuhanannya, menurut penyair, sangat kuat. , karena semua kekuatan terkonsentrasi di dalam dirinya, yang akan menggerakkannya dan menaklukkan dunia untuknya. Pada tahun 1854, Fet, saat bertugas di Krasnoye Selo dekat St. Petersburg dan mengunjungi ibu kota, mengunjungi kantor editorial Sovremennik. Dia menjadi dekat dengan staf majalah dan anggota dewan editorialnya. Persiapan kumpulan puisi Fet baru oleh staf Sovremennik, yang dipimpin oleh I. S. Turgenev, berperan peran besar dalam nasib penyair. Saat mengerjakan publikasi ini, yang diterbitkan pada tahun 1856, Fet mengatasi kesepian, merasa seperti anggota lingkaran penulis berbakat, dipilih sesuai dengan bakat dan posisi mereka dalam sastra, dan menjalin kontak kreatif yang aktif dengan mereka. Kesejahteraan Fet berubah, tetapi Turgenev mendorong penyair untuk mengerjakan ulang karyanya dengan ketekunan dan kategorikal, yang dianggap penulis sebagai tekanan, tekanan kreatif dan tidak diragukan lagi tidak selalu dapat dibenarkan. Dengan menyiapkan koleksi Fet pada tahun 1856 dan mengedit puisinya, Turgenev berusaha mendekatkan karya penyair muda itu dengan tradisi Pushkin, membuat karyanya lebih jelas dan sederhana secara klasik. Dalam edisi baru, siklus “Salju” dan “Meramal” tidak lagi membuka koleksi; siklus “Balada” telah dipersingkat secara signifikan. Editor berusaha mengubah Fet dari penyair "subjektif" menjadi penyair "objektif", untuk mendorongnya mengatasi ciri-ciri individualisme dan refleksi, dan untuk mempromosikan pengenalannya pada cita-cita yang cerah dan harmonis. Dia mencapai hal ini dengan mendiskusikan puisi-puisi Fet di antara staf Sovremennik Areopagus dan menuntut agar penyair tersebut “membawa” teks tersebut ke kejelasan semantik. Untuk tujuan yang sama, ia mengubah posisi siklus dalam koleksinya, memberikan beberapa judul “penjelasan” pada beberapa karya, dan menghapus masing-masing bait dan keseluruhan puisi. Dalam perjuangan melawan subjektivitas Fet, Turgenev kerap menunjukkan pendekatan rasionalistik terhadap lirik. Pada saat yang sama, Turgenev secara halus memahami banyak ciri puisi Fet. Turgenev-lah yang pertama kali mengapresiasi penuh inspirasi penyanyi alam Rusia di Fet, namun Turgenev memahami dan menunjukkan kepada Fet bahwa subteks liris gambar alam dalam puisinya dirasakan oleh pembaca tanpa akhiran khusus yang menjelaskannya. Pemahaman Turgenev tentang tren internal dalam perkembangan karya Fet membuat banyak keputusan editorialnya dapat diterima oleh penyair, yang membuat penulis kesal, tetapi kemudian tetap berlaku di semua edisi berikutnya. Staf Sovremennik melanjutkan perjuangan Belinsky melawan ultra-romantisme akhir, artikel kritikus, didedikasikan untuk kreativitas Pushkin, adalah momen paling penting dari perjuangan ini. Belinsky menganggap "sifat ensiklopedis", "daya tanggap" dan objektivitas yang serba guna sebagai manifestasi tertinggi pemahaman kreatif penyair tentang kesan kehidupan. Kepribadian Pushkin diproklamirkan sebagai cita-cita yang bersifat “artistik” puitis. Dalam upayanya mendekatkan Fet pada cita-cita ini, untuk membebaskan puisinya dari unsur subjektivisme romantis, staf Sovremennik, dan khususnya Turgenev, mengandalkan ciri-ciri Fet seperti pengamatannya yang tajam, kemampuannya melihat dan menyampaikan aspek dinamis dari alam. kehidupan, kemampuan untuk mengekspresikan antusiasme masa muda, unsur kegembiraan keberadaan. Gelombang energi aktivitas kreatif dan optimisme yang dialami Fet, yang setelah beberapa tahun berkeliling provinsi mendapati dirinya termasuk dalam lingkaran penulis terbaik terpilih, menyemangati Turgenev dan menginspirasinya dengan gagasan bahwa Fet akan menerima cita-cita estetika para editor Sovremennik. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa karyawan Sovremennik di tahun 50an. memiliki pengaruh yang menguntungkan pada perkembangan karya Fet, pemulihan hubungan penyair sepenuhnya dengan lingkaran mereka tidak terjadi. Bahkan mereka yang secara pribadi lebih ramah terhadapnya dibandingkan yang lain memiliki perbedaan ideologi dan estetika yang signifikan darinya. L. Tolstoy - terutama kemudian, selama periode kedekatan persahabatan mereka - merasa kesal pada Fet karena ketidakpeduliannya terhadap masalah moralitas dan agama. Pada akhirnya, mereka tidak dapat menyepakati sikap terhadap seni, tugas dan tujuannya, karena Fet menyangkal signifikansi sosial dan etika seni, yang menurut Tolstoy menjadi hal utama. Pandangan Fet dan Turgenev tentang isu-isu politik dasar tidak sejalan. Selama bertahun-tahun, sifat konservatif dan reaksioner semakin mendalam pandangan politik Feta, polemik mereka semakin keras. Sudah di tahun 50an. Turgenev berdebat sengit dengan Fet tentang masalah estetika yang paling penting: pertanyaan tentang makna puisi dan konten subjektif dan objektifnya. Fet membela ketidaksadaran dan subjektivitas kreativitas, mempertajam posisinya, terkadang membawanya ke paradoks. Pada saat yang sama, Fet tidak memperjuangkan perpecahan, tetapi menyatukan orang melalui seni. Karena tidak percaya pada kemajuan sejarah dan sosial, ia percaya pada kapasitas alami manusia untuk saling memahami dan melihat komunikasi sebagai sumber kebahagiaan dan ekspresi kepenuhan hidup. Perasaan “kekurangan” ekspresi verbal, ucapan logis di Fet muncul dari rasa haus yang akut akan kepenuhan komunikasi spiritual. Motif liris inilah yang menjadi salah satu “alur” puisinya. Fet mencari dan menemukan, selain kata-kata, cara lain untuk menyampaikan pikiran dan perasaan dan menikmati cara-cara baru yang mengarah pada pemulihan hubungan antar manusia. Yang paling kuat dari “bahasa” baru ini adalah suara itu sendiri dan khususnya musik, di mana penyair merasakan kapasitas yang sangat besar dari isi dan kesegeraan pesan yang disampaikannya. Sudah dalam koleksi tahun 1850, tema musik menjadi salah satu pokok puisi utama. Dengan latar belakang “potret” musik yang puitis, penyair menyampaikan pemikirannya tentang kekayaan bahasa musik dan keterbatasan ucapan logis: Dipenuhi dengan misteri Jiwa kejam dari biola yang memudar. Di tengah kegaduhan orang banyak yang tidak kukenal, suara-suara itu dua kali lebih jelas bagiku: Suara-suara itu mengingatkanku dengan kekuatan ajaib akan segala sesuatu yang kusayangi. (176) Atau dalam puisi lain dari siklus “Melodi”: Seperti pengusir hama di fajar, Suara bersayap terdengar ramai; ................................... Oh, andai saja mungkin berbicara dengan jiwamu tanpa sepatah kata pun ! (177) Suara dan musik bukanlah satu-satunya “bahasa” yang ingin digunakan penyair untuk melengkapi sarana komunikasi antar manusia. Fet memandang setiap orang dalam aura lingkungan moral dan material yang melekat pada dirinya. Benda-benda yang ada di sekitar seseorang, yang merupakan bagian dari kehidupannya, yang membentuk lingkungannya, juga mengungkapkan kepribadian dan menceritakan tentang jiwa manusia. Oleh karena itu, saat berada di taman yang sedang mekar dan menunggu wanita yang dicintainya, penyair dapat menerima kabar kedatangannya melalui aroma bunga. Bagian “Imitasi Oriental” dari koleksi tahun 1850 memuat puisi “Bahasa Bunga”: Saya sudah lama ingin berbicara kepada Anda dalam sajak yang harum. Setiap warna sudah menjadi petunjuk - Anda akan memahami pengakuan saya; Bisa jadi keseluruhannya akan membuka jalan bagi kita untuk bertemu. (444) Diketahui bahwa penyair Timur menciptakan keseluruhan sistem simbol yang mencerminkan interpretasi semantik dari aroma bunga. Selain puisi tentang bahasa musik, tentang bahasa benda bisu, dan tentang bahasa aroma, Fet juga memiliki puisi tentang bahasa pandangan, dan bahasa ini juga penuh makna dan isi yang dalam: Waktu hidup ini cepat berlalu, Tapi dalam satu batas lingkaran, mata kita selamanya bisa saling menceritakan kembali. (422) Dengan demikian, tatapan mata seseorang, menurut pemikiran penyair, dapat menyampaikan batinnya kondisi mental dan dapatkan jawaban tentang dunia mental lawan bicara melalui komunikasi diam yang sama. Keinginan rakus Fet untuk “melengkapi” ucapan verbal dengan bahasa lain tercermin dalam kritiknya terhadap akal dan prinsip kesadaran rasionalistik, di satu sisi, dan kecintaannya pada kehidupan fisik alami manusia, dengan segala penampilannya, pada yang lain. Dalam puisi-puisi awal tahun 50-an, saat Fet paling dekat dengan Sovremennik, motif liris kegembiraan saling pengertian terdengar sangat jelas. Suasana kreatif di mana Fet terlibat menginspirasinya. Bangkitnya semangat penyair tercermin pada puisi-puisi yang terbit di Sovremennik dan kemudian dimasukkan dalam kumpulan tahun 1856. Dalam puisi-puisi ini, terutama dua di antaranya, yang membentuk semacam diptych - “Betapa bahagianya: baik malam maupun kita sendirian. ..” dan “Malam yang luar biasa! Udara jernih dibelenggu..." (1854), - menggambarkan kemenangan perasaan atas dinginnya jiwa, kegembiraan dan kebahagiaan dari "terobosan" menuju saling pengertian, menuju keajaiban cinta. Puisi Fet "Di Dnieper dalam banjir" (1853). Puisi ini mengandung gambaran hidup tentang alam. Tidak ada daya tarik langsung kepada lawan bicaranya, dan hanya di bagian paling akhir penyair “menarik” pemikirannya dari subteks, langsung mengungkapkan perasaan yang “bersinar” dalam puisi tersebut. kedalaman gambaran gambaran hidupnya Namun, ini adalah monolog yang ditujukan kepada lawan bicaranya, kepada kawan di generasinya, di lingkaran minat sastranya, dan dalam banyak hal dalam pengalamannya, puisi itu dekat dengan isi lirisnya ke banyak karya Nekrasov. Ini menggambarkan "hamparan penyembuhan" dari sifat tanah kelahirannya di sekitar sini tema liris mengkorelasikan kedamaian hamparan alam asli dengan kegalauan jiwa” pengembara abadi" - Intelektual Rusia. Seperti dalam karya Fet lainnya, dalam puisinya ini terdapat gambaran ruang tanah air menerima perwujudan yang relatif tertutup dan membatasi. Jika Lermontov, berbicara tentang luasnya tanah airnya, menyebut “banjir sungai-sungainya, seperti lautan”, maka Fet melihat luasnya banjir salah satu sungai, Dnieper, di tempat yang ia lewati dengan perahu layar. Dia melihatnya dari pantai ke pantai, merekam semua variasi gambar yang berubah selama dia mengatasinya ruang besar, - dan dengan demikian menyampaikan luasnya. Dia menggambarkan kerusuhan kekuatan unsur melalui lanskap “paradoks” yang tidak biasa. Bait pertama puisi itu, dengan enjambementnya, memotong metafora yang tak terduga dan memberinya suara yang lebih aneh lagi, membentuk persepsi yang tajam tentang gambar yang menakjubkan dan menciptakan kembali dengan sintaksisnya yang agak sulit upaya yang diperlukan untuk mengatasi perlawanan dari puisi tersebut. sungai deras dan terlempar dari pantai. Hari mulai terang. Angin membengkokkan kaca elastis Dnieper, belum menimbulkan suara ombak. Lelaki tua itu berlayar, bersandar pada dayungnya, dan sementara itu dia menggerutu pada cucunya. Bait-bait selanjutnya menyampaikan semua perubahan perjuangan melawan sungai, semua perubahan “hubungan” perahu layar dan elemen air saat bergerak di sepanjang sungai. Pada saat yang sama, mereka melukis gambar-gambar yang terbuka ketika perahu melaju kencang dan sudut pandang berubah: Dan di sanalah hutan, yang membanjiri mereka, terbang... Teluk-teluk cermin menyeruak ke dalamnya; Di sana pohon poplar berwarna hijau di atas kelembapan yang mengantuk, pohon apel bersorak dan pohon willow bergetar. (258) Dalam terbitan pertama di majalah Sovremennik, panorama banjir sungai yang dahsyat diikuti dengan akhir liris yang mendetail, mengungkap perasaan penyair yang mengagumi gambar alam, meninggalkan hiruk pikuk kehidupan kota. Akhiran ini, bersama dengan banyak lainnya, dihapuskan atas saran Turgenev dalam penerbitan puisi pada tahun 1856, dan di sini hanya satu baris yang tersisa darinya, mengomentari subteks dari keseluruhan deskripsi puitis dan ternyata cukup memadai untuk memperjelasnya: Saya akan tinggal di sini untuk bernapas, melihat dan mendengarkan selamanya... (258) Dalam puisi ini, yang memberikan kesan yang sangat besar pada Turgenev, deskripsi tentang alam baginya tampak jauh lebih signifikan dan penting secara artistik daripada deklarasi puitis . Menjelang tahun 60an. Fet bergabung dalam polemik sastra dan estetika, pada awalnya tampaknya memiliki pandangan yang sama dengan teman-temannya seperti L.N. Tolstoy dan I.S. Turgenev, yang mengajukan keberatan kategoris terhadap estetika materialis dan invasi kekerasan terhadap isu-isu politik ke dalam seni. Namun, Turgenev dan Tolstoy menggabungkan ide-ide estetika ini dengan analisis modern yang bijaksana fenomena sosial, dengan kemauan untuk mendalami makna terdalam dari proses sosial secara objektif dan mendalam, sedangkan di Fet mencerminkan pandangan yang terbentuk dengan latar belakang konservatisme yang keras kepala dan semakin menguat, keinginan yang gigih untuk memisahkan seni dari segala sesuatu yang modern yang menjadi milik kepentingan. kehidupan publik. Dalam upaya “membagi” puisi dari politik, sains, aktivitas praktis manusia, dari filsafat, Fet yang ingin mengungkap kekhususan seni dan “melindunginya”, justru memiskinkannya, meremehkan signifikansi sosialnya, memagari seni dari dunia. sumber intelektual yang memberinya makan. Namun, banyak penilaian ekstrem Fet, yang membuat marah orang-orang sezamannya, tidak diwujudkan dalam karyanya. Tentu saja, hal itu mempengaruhi selektivitas dan keterbatasan tertentu dari problematika karya-karyanya, namun Fet tidak dapat sepenuhnya bersembunyi dalam lirik baik dari filsafat maupun dari sikap modern. Seorang seniman sejati, Fet tidak memasukkan ke dalam puisinya kepraktisan pemilik tanah-pengusaha, yang ia tanamkan dalam dirinya dalam kehidupan sehari-hari, dan tidak mencerminkan prasangka politiknya. Aspek-aspek kepribadiannya ini menurutnya tidak puitis, tidak layak menjadi objek reproduksi sastra. Dalam puisi ia mengungkapkan perasaan dan pikirannya manusia modern, bersemangat dengan pertanyaan-pertanyaan filosofis dan menyembunyikan di kedalaman kesadaran rasa sakit dan kesedihan pada zamannya, tetapi memadamkannya dalam komunikasi dengan alam, dalam keharmonisan keberadaan alam. Ciri puisi Fet ini memungkinkannya beralih ke puisi filosofis, yang pada dasarnya ia tolak dari sudut pandang estetika “seni murni”. Pertanyaan-pertanyaan filosofis pada hakikatnya merupakan bagian integral dari kehidupan spiritualnya di semua periodenya. Dalam koleksi tahun 1850, motif “musim dingin”, musim gugur, dan suram, meskipun dipadukan dengan lukisan ringan berbunga, musim semi, dan penggambaran cinta dan masa muda, tetap memiliki makna yang sangat penting dan konstruktif. Dalam koleksi tahun 1856, lirik “Hamletic” jelas dikesampingkan oleh lirik antologis. Di tahun 50an dalam karya Fet, prinsip puitis ideal yang “antologis”, seimbang secara internal, menjadi dominan. Tema kekuatan seni yang menenangkan, yang menyatu dengan alam yang selalu hidup dan memperbaharui, menjadi tema utama dalam puisinya, yang memberikan kejelasan klasik dan kelengkapan artistik pada karya Fet saat ini. Tentu saja, dengan membandingkan periode pertama dan kedua aktivitas Fet, kita hanya dapat berbicara tentang tren utama di tahun-tahun tertentu, tanpa melupakan fakta bahwa pembagian seperti itu cukup sewenang-wenang, bahwa kedua tren tersebut (kecenderungan untuk menggambarkan ketidakharmonisan). , sifat kontradiktif antara alam dan jiwa manusia serta kecenderungan untuk “menyanyikan” prinsip-prinsip harmonisnya) hidup berdampingan dalam karyanya dan menjadi latar belakang satu sama lain. Di akhir tahun 50an dan 60an. gagasan keharmonisan antara manusia dan alam dalam karya Fet kehilangan maknanya nilai mutlak. Jika pada periode pertama gambaran alam sebagai unsur yang ada dan berkembang dalam bentuk kontradiksi sesuai dengan dunia spiritual manusia yang saling bertentangan, maka pada tahun 50-an. Keharmonisan alam menyatu dengan keharmonisan jiwa manusia, kemudian pada periode berikutnya muncul divergensi yang tidak memberikan keharmonisan. Keharmonisan alam memperdalam ketidakharmonisan hidup manusia yang mendambakan kekal dan indah seperti alam, namun ditakdirkan untuk berjuang dan mati. Di tahun 70an kontradiksi ini tumbuh dalam kesadaran Fet. Pemikiran tentang kematian, perlunya “menghentikan” proses kehidupan manusia, semakin menundukkan penyair. Dikembangkan olehnya pada tahun 40-50an. "solusi" terhadap masalah "keterbatasan" kepribadian manusia dalam waktu, kesadaran akan kemungkinan "meregangkan" waktu dengan mengungkapkan isinya, "valensi", yaitu kepenuhan, baginya tidak lagi menjadi jawaban atas masalah tersebut. pertanyaan menyakitkan tentang misteri ketidakberadaan. Penyair menerima keraguan dan sensasi tragis yang menimpanya dengan ciri ketabahannya. Sama seperti pada periode sebelumnya dalam hidupnya ia “memutus” masyarakat, menantang kemajuan sejarah dan “pergi” ke alam dan seni murni, sekarang ia “memutus” alam, menyangkal hak dominasi atas dirinya sendiri dan memproklamirkan persatuan masyarakat. alasannya dengan kosmos, Fet, yang meninggalkan rasionalisme di tahun 60an, menyatakan prioritas naluri di atas pikiran dan berdebat dengan Turgenev sampai dia serak, membuktikan kepadanya bahwa seni tidak sejalan dengan kesadaran logis, menyerang naluri. , perasaan "alami" - ketakutan akan kematian adalah gudang argumen logis yang kuat, menjadikan Schopenhauer sebagai sekutu untuk melengkapi buktinya. Penyair membenamkan dirinya dalam membaca karya-karya filosofis, menerjemahkan risalah terkenal Schopenhauer "Dunia sebagai Kehendak dan Representasi" dalam bahasa Inggris. 1888. puisi-puisi selanjutnya Fet, gaung langsung dari konsep filsuf ini terungkap. Pada tahun 1882, setelah jeda yang lama, kumpulan puisi Fet yang baru, "Lampu Malam", diterbitkan, setelah itu penyair tersebut menerbitkan tiga koleksi lagi dengan nama yang sama, menetapkannya sebagai yang kedua (1884), ketiga (1887) dan keempat (1890). Pemikiran konseptual filosofis menentukan struktur puisi-puisi yang termasuk dalam kumpulan ini dan menyusun isinya. Kini penyair menentang realitas rendah dan perjuangan hidup bukan dengan seni dan kesatuan dengan alam, tetapi dengan akal dan pengetahuan. Pikiran, pengetahuan murni, pemikiran yang, seperti yang diklaim Fet di tahun-tahun ini, mengangkat seseorang di atas kerumunan, memberinya kekuasaan atas dunia dan kebebasan batin sepenuhnya. Sebelumnya, ia terus-menerus mengungkapkan keyakinan yang sama dalam puisi - keyakinan bahwa ia milik alam, bahwa ia adalah bagian dari alam, bahwa suaranya terdengar dalam puisi-puisinya. Sekarang dia merasa seperti suara alam semesta dan berdebat dengan Tuhan, menolak untuk mengakui kuasa pemeliharaan ilahi atas kepribadian manusia yang bebas secara internal. Perlu dicatat bahwa ketika berbicara tentang Tuhan, yang dia maksud adalah kekuatan yang menentukan hukum alam dalam skala kosmik, kekuatan yang mengatur alam semesta, tetapi sama sekali tidak memiliki muatan etis. Tentu saja seruan kepada Tuhan dalam semua puisinya memiliki makna puitis, bukan makna religius. Kepribadian manusia - bagian yang sangat kecil dari alam semesta - ternyata setara dengan keseluruhan tempatnya. Kepribadian yang tertutup dalam ruang - berkat kemampuannya berpikir - ada di mana-mana, seketika - abadi, dan kombinasi hal-hal yang berlawanan dalam diri seseorang adalah keajaiban alam semesta. Keinginan untuk melampaui batas ruang dan waktu menjadi salah satu motif yang tak henti-hentinya dari lirik-lirik Fet yang mendiang. Motif ini mengungkapkan “perpisahan” penyair dengan alam dan sifat puisinya yang tidak bertuhan dan tidak dapat didamaikan pada tahun-tahun ini. Penyair sepenuhnya menolak motif pembebasan jiwa manusia dari keterbatasan duniawi melalui kematian, yang lazim dalam gagasan keagamaan Kristen dan tradisional dalam puisi. Fet tidak bosan-bosannya mengulangi bahwa hanya kehidupan - dan kehidupan fisik, kehidupan tubuh - yang mengumpamakan manusia dengan dewa. Menyangkal kekuasaan waktu atas dirinya, ia sekaligus menegaskan bahwa syarat kebebasan batin yang tak terbatas adalah kesatuan jiwa dan raga serta pembakarannya dalam kreativitas, pemikiran dan cinta. Tema puitis penerbangan bebas mengambil bentuk stabil dari mimpi filosofis tentang mengatasi kekuatan waktu dan ruang dalam puisi-puisi tahun ini. Keterbatasan eksistensi manusia dalam ruang dan waktu - persoalan yang menjadi bahan refleksi filosofisnya sepanjang hidupnya - kini menjadi motif utama tragis lirik filosofisnya. “Ruang asli”, “lingkaran”, lingkungannya sendiri tidak lagi menjadi tempat perlindungan baginya di akhir kehidupan penyair; ia menjadi dingin terhadapnya dan meninggalkannya bukan demi mengenal alam, tetapi demi dominasi bangga atasnya dalam bidang roh. Dia terobsesi dengan rasa haus akan hidup dan menikmatinya. Mengembangkan dalam puisi-puisi reflektifnya gagasan filsafat, kebijaksanaan, dan pengetahuan sebagai cara untuk mengatasi rasa takut akan kematian, dan kematian itu sendiri, Fet melihat dan menunjukkan relativitas jalan keluar tersebut. "Pagan" -nya, seperti yang dikatakan N. Strakhov, cinta terhadap kehidupan tidak dapat diatasi dengan spekulasi, dan cara terkuat untuk memperjuangkan kebahagiaan dan kehidupan di tahun-tahun kemunduran penyair adalah lirik cintanya. Dalam "Lampu Malam" seluruh siklus puisi muncul (tidak dipisahkan secara formal menjadi satu siklus) yang didedikasikan untuk kekasih masa muda Fet, Maria Lazic, yang meninggal secara tragis. Keabadian, kekekalan, keteguhan cinta penyair padanya, persepsi hidup tentang orang yang telah lama tiada muncul dalam puisi-puisi ini sebagai bentuk mengatasi waktu dan kematian yang memisahkan manusia. DI DALAM periode terakhir dalam aktivitasnya Fet berkreasi siklus baru puisi tentang cinta, di mana dia, seorang lelaki tua yang sakit parah, menantang tragedi kehidupan dan alam itu sendiri, yang menyebabkan kematian seseorang. Di sela-sela jilid karya Fet, yang dekat dengan puisi-puisi serupa, Alexander Blok yang tak hanya menyukai karya penyair ini, tapi juga mempelajarinya, menuliskan indikasi penting usia sang penyair, disertai beberapa di antaranya dengan tanda seru. M. Gorky dalam salah satu episode "In People" berbicara tentang kesan luar biasa yang ditimbulkan pada dirinya, seorang anak laki-laki, yang depresi " kekejian yang kelam"kehidupan, sebuah puisi karya Fet yang tidak sengaja dia dengar, yang baru-baru ini muncul dalam kumpulan penyair "Lampu Malam". Puisi-puisi yang ditujukan kepada orang yang membacakannya kepada seorang wanita cantik, Hanya sebuah lagu yang membutuhkan keindahan, Tapi keindahan tidak membutuhkan lagu - terdengar bagi remaja jenius yang mendengarnya sebagai seruan untuk mengagumi keindahan hidup. Grigoriev A. Soch., vol. 1. St. Petersburg, 1876, hal. 85. Chernyshevsky N. G. Koleksi lengkap dalam 15 volume, vol 12. M., 1949, hal. 695. Belinsky V. G. Koleksi lengkap, jilid 11. M., 1956, hal. 584. Ibid., jilid 7. M., 1955, hal puisi, 1959, hal. 691. (Di bawah ini adalah tautan dalam teks ke halaman publikasi ini). , M., 1950, hal. 336. Tentang perselisihan estetika Fet dengan Turgenev dan kekhasan posisinya, lihat: Bukhshtab B. Ya. A. Fet. Esai tentang kehidupan dan kreativitas, L., 1974, hal. 60-66. Lihat: ibid., hal. 116-117 buku: Blagoy D. Tentang “Lampu Malam” oleh A. Fet. M, 1975.Dalam koleksi tahun 1850, lingkup emosi sipil secara langsung sama sekali dikecualikan dari rangkaian tema puisi. Pada saat yang sama, sejumlah karya individu dalam koleksi ini dan seluruh siklus yang termasuk di dalamnya, secara tidak langsung, melalui rantai asosiasi yang kompleks, mencerminkan kesadaran diri seseorang tahun 40-an, yang merasakan keterkaitannya dengan zaman.
Awal koleksinya hampir demonstratif, bersifat terprogram. Nama siklus pertama - "Salju" - memperkenalkan pembaca pada dunia alam Rusia dan manifestasinya yang memberikan dasar untuk membedakan keindahan alam ini dengan lanskap "tengah hari" yang dikanonisasi dalam seni - Yunani dan Italia lanskap.
Puisi pembuka koleksi ini berbicara tentang keistimewaan persepsi estetika penyair terhadap alam, bahwa unsur-unsur lanskap utara yang suram dan tidak harmonis tampak indah baginya, bahwa perasaan keindahan ini tidak dapat dipisahkan dari kecintaannya pada tanah air:
Saya orang Rusia, saya suka keheningan yang diberikan kepada orang-orang jahat,
Di bawah kanopi salju, kematian yang monoton,
Hutan di bawah topi atau di embun beku kelabu,
Ya, sungai itu berdering di bawah es biru tua.
Betapa mereka senang menemukan tatapan penuh perhatian
Parit yang berangin, gunung yang tertiup angin,
Helaian rumput yang mengantuk - atau di antara ladang yang gundul,
Dimana bukitnya aneh, seperti mausoleum,
Dipahat di tengah malam - pusaran angin puyuh yang jauh
Dan kilauan khusyuk saat mendengar suara pemakaman!
Kedalaman pengalaman liris penyair, tekanan semantik, yang jatuh pada kata-kata pertama dari ayat pertamanya, akan menjadi sangat terlihat jika kita mengingat bahwa awal puisi dan kumpulannya - "Saya orang Rusia" - sangat bertentangan dengan nasib pribadi penulisnya.
Penyair itu tumbuh di keluarga master Rusia A.N. Shenshin dan sejak kecil yakin bahwa Shenshin adalah ayahnya. Namun, di masa remajanya, dia tiba-tiba mengetahui tentang asal usulnya yang “meragukan”, bahwa dia harus dianggap sebagai putra Fet Jerman, yang belum pernah dia lihat.
Dalam lamaran yang dia ajukan ke universitas, dia terpaksa menulis: “Saya berasal dari orang asing.” Subteks biografis ini, yang menyakitkan bagi penyair, memberikan makna ganda pada puisi pertama dari kumpulan itu: puisi itu mengungkapkan visi estetika khusus dari "putra utara" yang mencintai tanah airnya yang suram, dan pada saat yang sama membuktikan bahwa penulisnya , yang begitu mengabdi pada tanah kelahirannya, benar-benar merupakan putra dari negerinya.
Dunia spiritual penyair yang tercermin dalam puisi ini bersifat paradoks. Fet menciptakan gambaran alam utara yang tragis dan tidak harmonis. Kehancuran, matinya hamparan musim dingin, dan kesepian seseorang yang tersesat di dalamnya diungkapkan dalam puisi ini baik melalui pewarnaan umum gambar maupun melalui setiap detailnya.
Tumpukan salju yang muncul dalam semalam diibaratkan mausoleum, ladang yang tertutup salju, dengan monotonnya membangkitkan pikiran tentang kematian, suara badai salju tampak seperti nyanyian pemakaman. Pada saat yang sama, alam ini, yang miskin dan sedih, sangat disayangi penyair.
Motif suka dan duka, kematian dan cinta menyatu dalam puisi tersebut. Pahlawan liris, dan akhirnya penyair itu sendiri, mengagumi hamparan gurun es yang suram dan menemukan di dalamnya tidak hanya cita-cita keindahan yang unik, tetapi juga dukungan moral. Dia tidak ditinggalkan, tidak “dipenjara” di dunia yang keras ini, namun dihasilkan olehnya dan terikat dengan penuh semangat padanya.
Dalam hal ini, puisi "Salju", khususnya puisi "Saya orang Rusia, saya suka keheningan malam yang keji ..." dapat dibandingkan dengan "Tanah Air" Lermontov yang terkenal, yang ditulis tak lama sebelumnya.
Perbedaan antara persepsi Fet tentang ruang asalnya dan yang diungkapkan dalam karya-karyanya oleh Lermontov dan (dalam “Dead Souls”) Gogol terletak pada keterbatasan spasial yang lebih besar dari gambar-gambarnya.
Jika Gogol, dalam penyimpangan liris "Jiwa Mati", seolah-olah melihat sekeliling seluruh dataran Rusia dari sudut pandang yang tinggi di atasnya, dan Lermontov melihat panorama luas tanah airnya melalui mata seorang pengembara yang bepergian. jalan dan ladangnya yang tak ada habisnya, Fet merasakan langsung alam di sekitar kehidupan menetapnya, rumahnya.
Penglihatannya tertutup oleh cakrawala, ia mencatat perubahan dinamis dari alam musim dingin yang mati justru karena perubahan itu terjadi di area yang ia kenal dengan sangat rinci: “Betapa tatapan termenung senang menemukan parit berangin, pegunungan yang terinspirasi<...>atau di antara ladang kosong, tempat bukit kuno<...>Dipahat pada tengah malam—putaran angin puyuh di kejauhan…” tulis sang penyair, entah di mana parit-paritnya tertutup salju, mencatat bahwa sebuah lapangan datar tertutup tumpukan salju, bahwa sebuah bukit tumbuh di malam hari yang tidak ada di sana.
Penyair dikelilingi oleh lingkungan khusus, “ruangnya sendiri”, dan ruang ini baginya adalah gambaran tanah airnya.
Rangkaian motif liris ini tercermin, misalnya, dalam puisi Fet “Sad Birch…”. Gambar pohon birch dalam puisi banyak penyair melambangkan sifat Rusia. “The Couple of White Birches” juga muncul di “Motherland” karya Lermontov sebagai perwujudan Rusia.
Fet menggambarkan satu pohon birch, yang dilihatnya setiap hari melalui jendela kamarnya, dan perubahan sekecil apa pun pada pohon ini, telanjang di musim dingin, seolah mati karena embun beku, bagi penyair berfungsi sebagai perwujudan keindahan dan kehidupan yang unik. tentang sifat musim dingin di tanah kelahirannya.
Ruang di sekitar penyair, yang mirip dengannya, sesuai dengan suasana moral tertentu. Dalam puisi keempat siklus “Salju”, gambaran alam musim dingin yang mematikan dengan troika yang bergegas melewati badai salju diberi sentuhan misteri balada.
Angin sedang marah, angin kencang di lapangan
dituangkan,
Dan tumpukan salju di padang rumput akan terjadi
Keriting.
Saat ada cahaya bulan, cuaca sangat dingin satu mil jauhnya -
Dengan lampu.
Angin membawa berita tentang orang hidup
Dengan tulang belakang.
Di sini, seperti dalam puisi “Saya orang Rusia, saya suka…”, penyair menciptakan gambaran musim dingin Rusia menggunakan gambar tumpukan salju yang terinspirasi oleh badai salju, badai salju di lapangan.
Pushkin dan Gogol melihat pilar-pilar berukuran bermil-mil di jalan utama melalui mata seorang pengelana yang mengendarai troika greyhound:
Dan bermil-mil, menikmati tatapan kosong,
Mereka berkedip di matamu seperti pagar.
(Pushkin. “Eugene Onegin”)
(Gogol. “Jiwa Mati”)
Fet melihat mereka saat berkeliaran di sekitar lapangan dengan berjalan kaki di malam hari. Di depannya ada satu pilar yang ditutupi “cahaya” es. Troika bergegas melewatinya, dan hanya angin yang membawa bunyi lonceng, mengumumkan bahwa pengunjung tak dikenal dan langsung ke sudut asli penyair yang sepi itu telah bergegas lebih jauh untuk "menghitung mil".
Motif kesedihan dan kecintaan terhadap senjata, kekerabatan spiritual dengannya melewati beberapa siklus dalam koleksinya. Kata kerja “cinta” membentuk konsep dan struktur puisi pertama dari siklus “Salju”; dalam puisi ketiga dari siklus kita kembali bertemu: “Tetapi, Tuhan! Betapa aku mencintai, Betapa seorang pengemudi troika mengusir sebuah gerobak. Dia akan lewat dan menghilang…” (155). Dan puisi kelima dari siklus ini - "Birch Sedih..." - dipenuhi dengan motif cinta, kekerabatan dengan alam sekitar ("Saya suka permainan bintang pagi, saya memperhatikannya..." (156) , dll.). Puisi ketujuh langsung diawali dengan kata-kata: “Gambaran yang indah, Betapa sayangmu padaku…” (157). Di sini, seperti dalam puisi ketiga, gambaran troika muncul (“Dan kereta luncur yang jauh, lari yang sepi”) - sebuah gambar yang menekankan “ketenangan”, imobilitas, dan isolasi subjek liris ke dalam ruangnya yang terbatas, yang dilalui kereta luncur seorang musafir yang jauh.
Rumah penyair adalah pusat ruang, alam, yang tergambar dalam lirik lanskapnya. Oleh karena itu, dalam puisi-puisinya sering disebutkan bahwa penyair merenungkan alam melalui jendela.
Orisinalitas persepsi puitis Fet tentang alam tersampaikan dalam puisinya “Desa”. Dalam struktur komposisinya dan, sebagian besar, dalam ide puitis, puisi ini mirip dengan puisi pertama dari siklus “Salju” (tema cinta terhadap tanah air).
Aku suka tempat berlindungmu yang menyedihkan,
Dan malam desa tuli...
Penyair mencintai desa sebagai dunia yang mengelilingi gadis yang dicintainya, yang merupakan “lingkungan” nya. Pandangan penyair seolah-olah mengelilingi bola ini, mula-mula menggambarkan batas luarnya di sepanjang cakrawala, kemudian mendekati lingkaran kecil di dalam lingkaran ini - rumah, melihat ke dalamnya dan menemukan lingkaran lain di lingkaran ini - "lingkaran dekat" orang-orang di meja teh.
Penyair mencintai alam dan orang-orang di sekitar gadis itu, suara dan permainan cahaya di sekitarnya, aroma dan pergerakan udara di hutannya, padang rumputnya, rumahnya. Dia menyukai kucing yang bermain-main di kakinya dan pekerjaan di tangannya.
Semua ini dia. Daftar objek yang mengisi “ruangnya”, detail situasi dan lanskap tidak dapat dianggap sebagai elemen pecahan dari deskripsi. Tak heran jika puisi tersebut menyandang judul kolektif “Desa”, yakni dunia yang merupakan satu kesatuan yang hidup dan organik. Anak perempuan adalah jiwa dari kesatuan ini, namun ia tidak dapat dipisahkan dari kesatuan ini, dari keluarganya, rumahnya, desanya. Oleh karena itu, penyair berbicara tentang desa sebagai tempat berlindung bagi seluruh keluarga (“Aku suka tempat berlindungmu yang menyedihkan…”).
Dalam lingkaran puisi ini, bagi penyair tidak ada hierarki objek - semuanya sama-sama disayangi dan penting baginya. Penyair sendiri menjadi bagian darinya, dan dia mengembangkan sikap baru terhadap dirinya sendiri. Dia mulai mencintai dirinya sendiri sebagai bagian dari dunia ini, menyukai kisah-kisahnya sendiri, yang mulai sekarang menjadi bagian dari suasana moral di sekitar gadis itu, dan memberinya akses ke pusat lingkaran - matanya, ke dunia spiritualnya.
Pada saat yang sama, meskipun karya tersebut menggambarkan "ruang" - dan ini adalah gambaran puitis utamanya - penyair merasakannya dalam waktu. Ini bukan hanya sebuah “desa”, tetapi juga “malam desa yang tuli”, dan gambaran puitis menyampaikan jalannya malam ini dari “penginjilan” hingga terbitnya bulan, waktu yang memberikan kesempatan untuk mengisi ulang dan meminum minuman. samovar lebih dari sekali, untuk menceritakan "dongeng" tentang "penemuan sendiri", menghabiskan topik pembicaraan ("pidato dalam gerakan lambat") dan akhirnya membuat "cucu perempuan yang manis dan pemalu" menatap tamu tersebut.
Di sini paralelisme antara “burung yang memudar” dan lambatnya percakapan manusia, serta cahaya bulan dan goyangan cangkir dalam cahaya ini memiliki makna ganda. Ini adalah fenomena yang terletak “berdekatan” dalam ruang dan waktu.
Fet mendemonstrasikan ketajaman luar biasa dari sensasi gerakan di alam dan kebaruan luar biasa dari teknik rekreasi puitisnya dalam puisi “Bisikan, pernapasan malu-malu…”. Hal pertama yang menarik perhatian dan langsung diperhatikan pembaca adalah tidak adanya kata kerja dalam puisi ini, yang menyampaikan dinamika kehidupan malam alam dan perasaan manusia.
Penyair menggambarkan malam sebagai rangkaian momen penuh makna, penuh isi, sebagai rangkaian peristiwa. Puisi tersebut menceritakan bagaimana malam berganti fajar dan kejelasan muncul dalam hubungan sepasang kekasih setelah adanya penjelasan. Tindakan tersebut berkembang secara paralel antara manusia dan alam. Paralelisme dalam penggambaran manusia dan alam sebagai ciri khas puisi Fet telah dicatat lebih dari satu kali oleh para peneliti karya Fet (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov).
Dalam hal ini, paralelisme ini berperan sebagai prinsip konstruktif utama dalam mengkonstruksi puisi. Setelah menciptakan komposisi yang jelas, sangat telanjang dan menggunakan metode deskripsi khusus, seolah-olah “menyoroti” detail gambar yang paling signifikan dan “berbicara”, penyair memasukkan konten yang sangat luas ke dalam volume yang sangat terkompresi, hampir sangat kecil. puisi.
Karena dalam puisi liris non-antologis, Fet menganggap kinetikitas, pergerakan objek gambar, sebagai ciri yang lebih penting daripada plastisitas dan bentuk, ia mengganti deskripsi terperinci dengan detail yang menarik dan, mengaktifkan imajinasi pembaca dengan pernyataan yang meremehkan, beberapa misteri narasi, memaksanya untuk mengisi bagian gambar yang hilang.
Ya, bagian gambar yang hilang ini tidak begitu penting bagi Fet. Bagaimanapun, tindakan itu berkembang, seolah-olah “berdenyut”, dan ia mencatat momen-momen penting ketika perubahan terjadi dalam keadaan alam dan manusia.
Pergerakan bayangan dan cahaya “menandai” perjalanan waktu. Bulan menerangi objek secara berbeda pada periode, momen malam yang berbeda, dan kemunculan sinar matahari pertama menandakan permulaan pagi. Begitu pula ekspresi wajah perempuan yang disinari cahaya malam dan pagi yang berganti-ganti, mencerminkan perubahan perasaan yang dialami pada malam hari. Ringkasnya cerita puitis dalam puisi tersebut menyampaikan singkatnya malam musim panas dan berfungsi sebagai sarana ekspresi puitis.
Pada baris terakhir puisi tersebut terdapat penggabungan terakhir dari narasi singkat tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan manusia dan alam. “Fajar” adalah awal hari baru dalam kehidupan alam dan hati manusia. Baris ini, yang mengakhiri puisi dengan “nafas terbuka”, lebih seperti permulaan daripada akhir dalam arti kata yang biasa.
Ciri akhir puisi ini merupakan ciri khas Fet, yang menganggap keadaan pikiran atau gambaran alam apa pun sebagai bagian dari proses tanpa akhir. Dalam puisi “Berbisik, nafas malu-malu…”, malam musim panas yang penuh dengan peristiwa liris digambarkan sebagai pendahuluan, awal dari kebahagiaan dan hari yang menyenangkan dalam kehidupan baru.
Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.
Saya datang kepada Anda dengan salam,
Katakan padaku bahwa matahari telah terbit
Ada apa dengan cahaya panas
Seprainya berkibar
Penyair lirik Rusia, penerjemah, penulis memoar, anggota koresponden dari Akademi Ilmu Pengetahuan St.
Fet (Shenshin) Afanasy Afanasyevich lahir pada tanggal 23 November (5 Desember 1820 di distrik Mtsensk, provinsi Oryol. Putra dari pemilik tanah Oryol yang kaya, Afanasy Ivanovich Shenshin dan Caroline Charlotte Föth, yang ia bawa dari Jerman, ia tercatat saat lahir sebagai putra sah dari orang tuanya, meskipun ia lahir sebulan setelah Charlotte tiba di Rusia dan setahun sebelum mereka. pernikahan. Ketika dia berusia 14 tahun, sebuah "kesalahan" dalam dokumen ditemukan, dan dia dicabut dari kaum bangsawan, hak warisan dan nama ayahnya dan menjadi "subyek Hessendarmstadt Afanasy Vöth" (dengan demikian, suami pertama Charlotte, orang Jerman Vöth, mulai dianggap ayahnya). Siapa sebenarnya ayah Athanasius tidak diketahui.
Dia menghabiskan masa kecilnya di sebuah perkebunan di provinsi Oryol. Pada periode 1835 hingga 1837 ia belajar di sekolah asrama swasta Jerman Krümmer di kota Verreaux. Saat ini, Fet mulai menulis puisi.
Pada tahun 1838 ia masuk Universitas Moskow, di mana ia menjadi dekat dengan lingkaran majalah Moskvityanin. Dia menerbitkan koleksi "Lyrical Pantheon" (1840) dengan partisipasi A. Grigoriev, teman Fet dari universitas.
Pada tahun 1845 ia memasuki dinas militer di resimen Orde Militer yang lebih cuirassier dan menjadi anggota kavaleri. Pada tahun 1853, Fet dipindahkan ke resimen penjaga yang ditempatkan di dekat St. Penyair sering mengunjungi St. Petersburg, di mana ia menjadi dekat dengan lingkaran majalah Sovremennik (Turgenev, Botkin, L. Tolstoy, dll.). Pada tahun 1850, Puisi diterbitkan, diedit oleh Grigoriev, dan pada tahun 1856, diedit oleh Turgenev.
Pada tahun 1857, Fet menikah dengan M.P. Botkina, saudara perempuan dokter S.P. Botkin, dan setahun kemudian penyair itu pensiun dengan pangkat kapten penjaga dan menetap di Moskow. Dari tahun 1860 Fet mengabdikan dirinya pada "pembangunan rumah" perkebunan. Bermusuhan dengan reformasi tahun 1861 dan gerakan demokrasi revolusioner, Fet bahkan putus dengan teman-teman liberalnya di tahun 60an dan 70an. terdiam seperti seorang penyair. Selama tahun-tahun ini, ia hanya bertindak sebagai humas reaksioner; dalam “Utusan Rusia” karya Katkov (dalam surat “From the Village”) ia mengutuk tatanan baru dan menyerang “nihilis.”
Pada akhir tahun 1870-an Fet dengan kekuatan baru mulai menulis puisi. Penyair berusia enam puluh tiga tahun itu memberi judul pada kumpulan puisinya Cahaya Malam. (Lebih dari tiga ratus puisi dimuat dalam lima terbitan, empat di antaranya diterbitkan pada tahun 1883, 1885, 1888, 1891. Penyair menyiapkan terbitan kelima, tetapi tidak sempat menerbitkannya.)
Kreativitas Fet dicirikan oleh keinginan untuk melarikan diri dari kenyataan sehari-hari ke dalam “kerajaan mimpi yang cerah”. Isi utama puisinya adalah cinta dan alam. Puisi-puisinya dibedakan oleh kehalusan suasana puitis dan keterampilan artistik yang luar biasa. Untuk kritik demokrasi revolusioner dan radikal tahun 60an. Puisi Fet adalah contoh pembicaraan kosong yang puitis, obrolan tidak berprinsip tentang cinta dan alam (Dobrolyubov, Pisarev). Kritik ini mengekspos Fet sebagai penyanyi perbudakan, yang, di bawah perbudakan, “hanya melihat gambar-gambar perayaan” (Minaev dalam “Kata Rusia”, Shchedrin dalam “Sovremennik”). Turgenev membandingkan Fet, penyair besar, dengan pemilik tanah dan humas Shenshin, “seorang pemilik budak yang rajin dan hiruk pikuk, seorang konservatif dan letnan dari aliran lama.”
Pada tahun 1873, ia secara resmi mendapatkan kembali nama belakangnya Shenshin, tetapi terus menandatangani karya sastra dan terjemahannya dengan nama keluarga Fet (dengan huruf “e”).
Menjelang akhir hidup Fet, liriknya menjadi semakin filosofis, semakin dijiwai dengan idealisme metafisik.
Pada tanggal 21 November (3 Desember 1892, penyair besar Rusia A.A. Fet. Menurut beberapa laporan, kematiannya akibat serangan jantung didahului oleh upaya bunuh diri. Ia dimakamkan di desa Kleymenovo, tanah milik keluarga Shenshin.
