Alasan penggunaan bentuk bahasa daerah oleh Vysotsky. Kosakata kriminal dan represif dalam teks puisi oleh V. Kursovik Fungsi kosakata sehari-hari dalam teks puisi oleh V.S. Vysotsky

Datskovskaya Marina Aleksandrovna, mahasiswa, Institut Politeknik Volzhsky (cabang) dari Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi "Universitas Teknik Negeri Volgograd", Volzhsky

Kryachko Vladimir Borisovich, kandidat ilmu filologi, profesor dari departemen bahasa asing, Institut Politeknik Volzhsky (cabang) dari Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi "Universitas Teknik Negeri Volgograd", Volzhsky [dilindungi email]

Kosakata kriminal dan tertindas dalam teks puisi V. Vysotsky

Abstrak Artikel ini dikhususkan untuk analisis kosakata kriminal dan tertindas dalam teks puisi V. Vysotsky. Teks dan kosa kata dianggap sebagai hasil kerja kesadaran linguistik yang berada dalam keadaan represi linguistik. Faktor persamaan dan perbedaan antara kosakata kriminal dan kosakata yang ditekan sebagai metabahasa budaya dianalisis.

Kata kunci: konsep, metabahasa budaya, represi bahasa, kosakata yang direpresi, kosakata pencuri, medan semantik, tanda

Sepanjang sejarahnya, umat manusia telah berulang kali mencoba menguasai bahasa, mendefinisikannya menurut kanon ideologis tertentu. Tidak peduli apa motifnya: perjuangan untuk kemurnian bahasa melawan sumpah serapah, untuk budaya berbicara melawan vulgarisme, untuk lagu-lagu asli melawan pinjaman asing. Penting agar hasil intervensi tidak signifikan jika tidak berdampak pada sisi sosial bahasa. Menurut M.A. Kronhaus, “motif perubahan bukanlah suatu gagasan ilmiah, melainkan gagasan politik atau sosial.” Hubungan ini didasarkan pada interaksi bahasa dengan fenomena dan konsep sosial: “kekuatan”, “sejarah”, “ideologi” [ibid]. Dalam hal ini, aspek sosial bahasa lebih diutamakan daripada aspek personal sehingga kesadaran individu pun dipahami sebagai kesadaran, “pengetahuan bersama; Hal ini sebagian besar merupakan produk sosialisasi manusia, asimilasinya atas pengalaman sosial yang disimpan dalam bahasa.” Diketahui, misalnya, melemahnya proses berbahasa di masyarakat, semakin maraknya pengabaian bahasa, berkurangnya tanda kata, dan berubahnya paradigma bahasa merupakan inti dari krisis spiritual dan budaya. “Keseragaman dan ketidakambiguitasan, “kesejajaran lebar” adalah jejak entropi linguistik—sebuah gurun di mana telinga tidak dapat senang dan mata tidak dapat berlama-lama. Begitu kata itu dinyatakan sebagai tanda, hasilnya tidak lama lagi akan datang: kehidupan sehari-hari yang kelabu - bahasa mesin, “bahasa sebagai sarana”, paling banter, penyampaian semacam kesimpulan. Revolusi Oktober adalah tonggak sejarah yang membangun hubungan baru dalam segala hal, terutama dalam bahasa dan bahasa.” Buku terkenal karya A.M. Selishchev “Bahasa era revolusioner”. Peristiwa pokok yang terjadi dalam bahasa dan bahasa dapat disebut ledakan semiotik atau “ledakan budaya” (Yu.M. Lotman), yang menyebabkan perubahan konsep tutur dan distorsi makna budaya. “Pemahaman tentang kata sebagai simbol digantikan pada pertengahan abad (XX) kita (huruf miring kita - V.K.) dengan gagasan tentang kata sebagai tanda.” Kita dapat menambahkan bahwa Revolusi Oktober bukanlah satu-satunya fenomena dalam sejarah budaya linguistik Rusia. Rangkaiannya bisa dilanjutkan dengan era Renaissance, Reformasi (dalam budaya Eropa Barat) atau era Peter. Sesuatu yang radikal dalam hal bahasa dan budaya sedang terjadi di Rusia saat ini. Fenomena entropis dalam bahasa dan budaya tersebut ditandai dengan munculnya metabahasa budaya atau newspeak tertentu (newspeak dalam kata-kata J. Orwell), yang merupakan semacam indikator “situasi linguistik di negara-negara totaliter”. Dengan kata lain, Newspeak sendiri merupakan indikator pemikiran totaliter dalam bernegara dan bermasyarakat, dan fenomena tersebut menjadi alasan untuk menganalisis kesadaran yang berada dalam keadaan represi linguistik. Di sisi lain, proses perpindahan komponen individu dari bahasa di bawah tekanan “sosialisasi” tidak dapat berlangsung tanpa batas, karena tidak ada aspek kesadaran linguistik yang dapat menggantikan aspek lainnya secara mutlak. Munculnya Newspeak sebagai metabahasa budaya merupakan semacam respon kesadaran manusia, reaksi terhadap pengaruh kuat “ideologi”, yang instrumennya merupakan komponen sosial bahasa. Dengan kata lain, newspeak merupakan wujud dari prinsip personal dalam diri seseorang, “tertulis di alam dan tidak cocok di dalamnya”. Pertama-tama, ini adalah respons pribadi, yang bisa disadari dan tidak disadari (emosional). Kategori pertama dicirikan oleh kelas kosa kata yang kita sebut represif. Untuk yang kedua - kelas kosa kata yang disebut pencuri. “Kata-kata yang direpresi adalah satuan leksikal yang mengaktualisasikan larangan formalisasi makna tertentu. Dengan demikian, kita tidak hanya dapat berbicara tentang represi fisik, tetapi juga, pertama-tama, tentang represi linguistik, yang diungkapkan dalam formalisasi makna-makna yang dilarang, yaitu. melampaui batas-batas ideologi dalam bentuk kata-kata dan ungkapan tertentu.” Kosakata pencuri, atau jargon pencuri (argo), atau fenya, adalah kelompok kata dan ungkapan yang memiliki sejarah dan asal usul asosialnya sendiri. Karena tidak senonoh, kosakata pencuri memiliki banyak alasan untuk dianggap sebagai jargon pencuri profesional (kondisi umum kehidupan, minat, jenis kegiatan). Pada awal sejarahnya, tujuan utama feni adalah untuk “menyembunyikan makna dari apa yang dikatakan atau ditulis”. Namun, menurut V. Lozovsky, saat ini peran feni telah memudar, dan tujuan utama feni saat ini adalah untuk membedakan “rakyat kita sendiri”. D.S. menulis tentang ini. Likhachev dalam karyanya “Fitur Primitivisme Primitif Pidato Pencuri”: “Pidato para pencuri harus memperlihatkan si pencuri sebagai salah satu miliknya, membuktikan bahwa dia sepenuhnya termasuk dalam dunia pencuri, bersama dengan tanda-tanda lain yang digunakan si pencuri. dengan segala cara untuk menonjol di lingkungan sekitar, untuk menonjolkan martabat pencurinya: cara memakai topi, menutup mata, pakaian yang modis di kalangan pencuri, gaya berjalan, gerak tubuh, dan terakhir, tato yang digunakan pencuri. jangan menolak, meskipun hal itu jelas merugikan mereka, dengan mengkhianati mereka ke agen investigasi kriminal. Tidak memahami ekspresi pencuri atau menggunakannya secara salah adalah hal yang memalukan..."

Kosakata pencuri modern mencapai puncaknya “pada masa kamp Stalin dan kemudian penjara Soviet”. oleh ideologi totaliter Soviet dalam kaitannya dengan rakyatnya sendiri. Namun cara mengekspresikan diri berbeda-beda: sadar dan tidak sadar, intelektual dan emosional, individual dan sosial. Cara paling sederhana adalah bergabung dengan mayoritas, menjadi seperti orang lain, menggabungkan “aku” Anda dengan “kita” yang sama. Terlebih lagi, negara ini dipersatukan oleh cuci otak total. V. Vysotsky menulis tentang ini dalam puisinya: “Anak-anak mantan mandor dan mayor naik ke garis lintang yang dingin, Karena dari koridor itu lebih mudah bagi mereka untuk turun daripada naik.” .Vladimir Vysotsky memperoleh ketenarannya sebagai penulis lagu pencuri, yang dicatat oleh banyak kritikus dan pakar genre ini, yang hingga saat itu belum terbentuk sebagai sebuah genre. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa ia terbentuk dan menemukan ekspresi akhirnya berkat teks dan suara V. Vysotsky. Dengan kata lain, kita dapat berbicara tentang fenomena linguistik yang mendasari ketenaran V. Vysotsky. Menurut kami, fenomena ini memiliki dua ciri. Di satu sisi, kita memiliki kepribadian yang mewujudkan waktu. Di sisi lain, ini adalah masa yang memilih suara dan bahasa yang tidak ditandai dengan kelengkapan filologis atau pertunjukan, kecerdasan atau kelembutan suara. Sebaliknya, seni, yang telah memikat jutaan pendengar, dibedakan oleh kesederhanaan dan kekasaran bentuknya yang disengaja, eksekusi yang primitif (yang disebut “akord tiga pencuri”) dan pada saat yang sama tekstur karakternya yang jelas, keandalan tekstual yang tinggi. Penting untuk dicatat bahwa dalam masyarakat Soviet pada awal tahun 60an ada kebutuhan akan metafora pencuri, yang melekat dalam kesadaran linguistik Soviet. “Moralitas kriminal yang telah menjangkiti seluruh lapisan masyarakat, terakumulasi di bagian bawah, seperti di tempat penampungan, naik lebih tinggi hingga mencapai titik kritis dan mulai meluap.” Berpikir dan mengekspresikan diri sebagai “blat” bukanlah hal yang modis, namun merupakan hal yang lumrah dan wajar, karena “dunia kriminal adalah cerminan dari dunia penguasa.” Terlebih lagi, ini adalah kesempatan luar biasa untuk melawan pejabat. “Lagu-lagu Blatnye populer di kalangan kaum intelektual (“kaum intelektual menyanyikan lagu-lagu pencuri” - Yevtushenko), semacam penangkal kekerasan yang dilegalkan.” Bahasa tersebut mencerminkan kurangnya kebebasan sosial dan pribadi dengan caranya sendiri - melalui penarikan diri ke lingkungan marginal. Kata, kehilangan konotasinya yang biasa, tidak lagi menjadi simbol, tanda menjadi tanda, dan teks menjadi teks. Prasyarat telah muncul untuk terciptanya bahasa paranormal atau metabahasa budaya. Publikasi ilmiah pertama D.S. dikhususkan untuk jargon pencuri. Likhachev - tentang topik hari ini. Tentu saja, mentalitas Soviet, yang merasakan kurangnya kebebasan, namun tidak menyadarinya, juga secara tidak sadar mengungkapkannya dalam gaya lirik pencuri, namun pada kenyataannya tetap menganut “pemujaan terhadap kepribadian”. Kita dapat mengatakan bahwa bahasa memberi kesaksian tentang waktu, meskipun hal itu tidak diobjektifikasi oleh kesadaran. Lagu pertama V. Vysotsky "Tattoo", yang ditulis pada tahun 1961, tidak memiliki konotasi khusus. Daya tariknya terletak pada tantangan sosialnya, semacam protes keras terhadap pejabat linguistik – sebuah protes yang merupakan ciri khas kaum muda. Dari teks ini kita dapat mengidentifikasi kata-kata dan frasa yang bukan termasuk dalam genre sastra, tetapi dalam bahasa sehari-hari: “gambarmu telah tertusuk”, “ingat sebelum kubur”, “jiwa telah tertusuk dari dalam”. Bahasa daerah adalah topik yang tabu, “penyimpangan” dari norma. Tapi Vysotsky memberi genre sembrono ini makna etis dan filosofis. Di kedalaman genre, tema represi mulai matang. Dalam salah satu lagu Vysotsky yang paling terkenal, "White Bathhouse", yang ditulis pada tahun 1968, pusatnya adalah nasib seorang mantan narapidana kamp, wakil jutaan orang Rusia yang tidak disebutkan namanya. tahanan. V. Vysotsky berhasil menunjukkan keyakinan rakyat Soviet dan cita-citanya. Pahlawan permainan peran, yang “dicap” oleh Stalin, adalah wakil rakyat, eksponen dari karakter mereka. Penulis sengaja tidak menunjukkan alasan sebenarnya penangkapannya, tetapi hanya menampilkan semuanya dalam bentuk yang paling umum: “I ingat bagaimana pagi-pagi sekali saya berhasil berteriak kepada saudara laki-laki saya: "Tolong" - Dan ada dua penjaga keamanan cantik yang dibawa dari Siberia ke Siberia.”V. Vysotsky, melalui metafora "pemandian putih", menyampaikan asosiasi dan perasaan yang ditimbulkannya, sementara penulisnya jauh melampaui nasib pahlawan liris, menggabungkan banyak nasib dari era tragis itu. Menunjukkan gagasan tentang kehidupan normal (“putih”) seseorang, yang masih harus kembali dan dibiasakan, dan, seperti yang sering terjadi di Vysotsky, isi metafora membangkitkan asosiasi dan perasaan tertentu pada pembaca. Tentunya hal ini disebabkan oleh hal tertentu, yaitu. kata-kata kunci zaman yang mendapat pemahaman di kalangan pembaca: – “mabuk” berarti bersantai, menjadi mabuk, yaitu meninggalkan keadaan pengendalian diri internal; – “masa pemujaan terhadap kepribadian” – waktu yang secara historis “ditunjuk dengan jelas” dari masa pemerintahan pemimpin; – “beristirahat di surga” – perangkat penulis, yang menunjukkan kode tertentu dari istilah kamp, waktu yang terhapus dari kehidupan, keabadian. Sebagian besar kosakata termasuk dalam bidang semantik "religius": "surga", "iman", "pemujaan kepribadian".

Dalam ungkapan “Berapa banyak iman dan hutan yang telah ditebang” [ibid.], penulis membuat kesalahan bicara yang jelas, melanggar aturan pembatasan kombinasi. Kombinasi kata “iman” dan “hutan” merupakan contoh alotopi, karena keduanya memiliki sifat generik yang tidak sesuai /manusia/ vs/alam/, lebih tepatnya /pohon/, yang dapat “ditebang”. Berkenaan dengan “iman” seme, gambaran seperti itu tampak seperti sebuah bentangan yang jelas. Meski demikian, penulis menggunakannya dan kemudian menduplikasinya dengan allotopy yang berulang-ulang: “Betapa banyak duka dan jalan yang telah dialami” [ibid.]. “Duka”, ya, Anda dapat mengetahuinya dalam arti “mengetahui”, “mengetahui”. Sehubungan dengan “rute”, hal ini hampir tidak mungkin dilakukan; akan lebih tepat untuk mengatakan “membangun”, “meletakkan”, “menarik”. Dengan kata lain, di hadapan kita ada contoh kesalahan ucapan yang disengaja, yang sebenarnya bukan kesalahan, melainkan pergeseran semantik yang digunakan pengarang untuk menyembunyikan sesuatu yang lebih penting di balik bentuk bahasa sehari-hari yang kasar: iman dimediasi oleh manusia, dan manusia diibaratkan pohon. Berapa banyak (pohon?) yang perlu ditebang untuk membuat jalur (untuk membangun jalan, pabrik, pabrik)? Makna “kesalahan” tersebut adalah pengarang menggabungkan ke dalam satu rangkaian semantik “manusia” (implikasi “ideal” / “spiritual”) dan “produksi” (penjelasan “materi”). “Kesalahan” ujaran dalam hal ini berperan sebagai penanda: ia ditandai secara vera sebagai sesuatu yang mubazir, tidak terbatas di antara yang terdefinisi secara material dan lengkap. Namun demikian, ungkapan “pemujaan terhadap kepribadian”, yang di baliknya kita dapat melihat “profil Stalin”, secara pasti menunjuk pada subjek keyakinan (ideologi komunis) dan objeknya (gambar dan nama pemimpin)—demikianlah, bahasa membuktikannya. . Faktanya, di hadapan kita ada semacam pengganti iman: penciptaan berhala dan penggantian iman dengan pengetahuan. Pada tataran linguistik, substitusi seperti itu berarti redistribusi kekuasaan antara “petanda” dan “penanda” serta pergeseran penekanan semantik terhadap tanda. Dengan kata lain, ini adalah masa sakralisasi tanda: “Dan di dada kiri adalah profil Stalin” [ibid.]. Desakralisasi tanda itu sebanding dengan runtuhnya berhala: “Dan di sebelah kanan adalah Marinka, wajah penuh” [ibid.]. Keduanya disertai dengan penyisipan kosakata evaluatif ke dalam teks: “kehidupan tanpa harapan”, “kebodohan total”, “cerita yang teliti”, “warisan masa-masa kelam”. di seluruh puisi: “Tenggelam!.. Bukan tenggelam!.. Tenggelam!..” [ibid.]. V. Vysotsky sering menggunakan elips sebagai tanda ketidakpastian dan pernyataan yang meremehkan. Keraguan dan kegelisahan sang pahlawan, yang meninggalkan keyakinan lama dan tidak beralih ke keyakinan baru, terlihat jelas. “Tenggelam!..” adalah seruan yang jelas sebagai upaya untuk menolak masa lalu, melupakan dan menghapusnya sehingga kembali ke kehidupan manusia normal dan biasa. “Jangan tenggelam!” – permintaan, permohonan untuk mengenang ketidakmungkinan menghilangkan pengalaman, yang sulit dan hampir tidak mungkin untuk diucapkan selamat tinggal dan dilupakan. Kami melihat konotasi semantik yang sedikit berbeda dalam “The Black Bathhouse.” Ada ucapan “Topi!” juga kontras dengan masa lalu yang tidak dapat ditolak, namun hal ini juga mengungkapkan implikasinya terhadap hati nurani. “Eh, hari ini aku akan mandi, oh, aku akan terbiasa! Tapi aku ragu aku akan mandi!..” Tema perkemahan dalam lagu-lagu V. Vysotsky akhirnya memperoleh karakter filosofis yang luas: “Dan kita hidup dalam kehampaan yang mematikan,

Coba kita tekan kuat-kuat maka akan menyembur nanah, Dan kita akan meredam rasa takut yang mematikan dengan suara lolongan, Dan orang-orang yang berada di urutan pertama, dan orang-orang yang berada di bagian ekor lebih dari sekali, Mereka telah memberi cap pada generasi kita, Mereka telah merampas akal, ingatan, dan pandangan kita.” Ini mulai menjadi semakin jelas terdengar sebagai awal yang tragis, yang memaksa para kritikus untuk berbicara tentang karakter dramatis dari pahlawan liris penulis. “Kamu juga korban, yang artinya Russified: Milikku adalah mereka yang jatuh tanpa jejak, Milikmu dipenjara dengan tidak bersalah” (“Balada Masa Kecil”) tragedi dalam pahlawan liris V. Vysotsky, yang merupakan ciri khasnya, metafora kamp yang diterapkan pada peristiwa positif seperti kelahiran seorang anak merupakan indikasi dalam puisi ini. “Saya tidak dilahirkan dalam kesakitan, tidak dalam kemarahan -

Sembilan bulan bukanlah tahun... Saat menjalani masa jabatan pertama di dalam rahim, tidak ada yang baik di sana” [ibid]. Dengan cara yang sama, penyair menggunakan bahasa meta khusus dalam teks, yang penguraiannya tidak memerlukan bahasa khusus pengetahuan, karena sebenarnya semua pendengar V. sudah familiar dengannya. "Untuk menjalani hukuman" - untuk berada di dalam rahim; untuk dilahirkan, untuk dilahirkan; "Ayah baptis" - polisi;

"Corong Hitam" - kendaraan untuk mengangkut tahanan; “Zek” – tahanan; “KPZ” – sel tahanan pra-sidang; “waspada” = waspada – penjaga, penjaga; “skok” – perampokan; “ "pont" - ambisi, kesedihan, kesombongan.

bersembunyi, menjalani kehidupan yang tidak mencolok, dalam puisi “The Ballad of Childhood” masa-masa disebut “terpencil”, masa-masa (bukan istilah) “besar”, tahapan-tahapan “panjang”, jelas tidak memerlukan penjelasan, karena alasan yang jelas. . Meskipun V. Vysotsky tidak suka jika lagu-lagu awalnya disebut sebagai pencuri, dia secara pribadi lebih suka mengasosiasikannya dengan tradisi romansa urban. Pemilihan genre ini sepertinya bukan suatu kebetulan, tetapi sepenuhnya natural dan bermakna. Dengan demikian, kosakata kriminal dan tertindas V. Vysotsky adalah hasil interaksi kesadaran linguistik dengan fenomena sosial dan konsep “ideologi” dan “kekuasaan”. Landasan umum yang memungkinkan kita membedakan golongan tertindas dan golongan kosakata kriminal adalah fenomena represi linguistik, yang merupakan fungsi instrumental destruktif negara dalam kaitannya dengan kepribadian linguistik. Dapat dikatakan bahwa lagu kriminal dikuasai oleh V. Vysotsky bersama dengan sastra klasik sebagai bagian integral dari konteks budaya. Sama seperti hukum pencuri dan kehidupan kamp menjadi bagian integral dari kehidupan masyarakat Soviet dan pasca-Soviet.

Tautan ke sumber1. Krongauz M.A. Semantik. –M.: Pusat Penerbitan “Akademi”, 2005. –P. 93.2. Vereshchagin E.M., Kostomarov V.G. Bahasa dan budaya. –M.: “Indrik”, 2005. –S. 313. Kryachko V.B. Nama dan apa namanya // Soal Ilmu Filologi. 2011. Nomor 6. Hal. 57.4. Kolesov V.V. Filsafat kata Rusia. –SPb.: YuNA, 2002. –S. 16.

5. Lotman Yu.M. Artikel tentang semiotika budaya dan seni. –SPb.: Proyek akademik, 2002. –S. 237262.6. Lotman Yu.M. Semiosfer. – Sankt Peterburg: “IskusstvoSPB”, 2001. – P. 31.7. Inkin A.N., Kryachko V.B. Kata-kata yang ditekan dalam teks puisi O. Mandelstam // Almanak sains dan pendidikan modern. Tambov: Sertifikat, 2013. No.5 (72). S.8586.8. Lozovsky V. Jargon Blatnoy (argo) – fenya. http://www.tyurem.net/mytext/how/024.htm (diakses 9.02.14).9. Zorin A.I. Keluar dari labirin. –M.: Universitas Ortodoks Publik, didirikan oleh Archpriest Alexander Men, 2005. –P. 428.10. Vysotsky V.S. Menangis. –Krasnoyarsk: Buku. Penerbitan, 1988. –279 hal.11. Vysotsky V.S. Puisi. http://rupoem.ru/vysotskiy/all.aspx#kopiladnomyslisvoidate diakses pada 21.01.2014.

Datskovskaya Marinaa mahasiswa Institut Politeknik Volzhsky (cabang) Universitas Teknik Negeri Volgograd, VolzhskyKryachkoVladimir Kandidat Ilmu Filologi, profesor madya di ketua bahasa asingInstitut Politeknik Volzhsky, Pencuri Volzhsky dan kosakata yang ditekan dalam teks puisi Vladimir Vysotsky

Abstrak. Makalah ini dikhususkan untuk analisis pencuri dan leksis yang ditekan dalam teks puisi Vladimir Vysotsky. Teks dan kosa kata dianggap sebagai hasil kesadaran linguistik dalam keadaan represi linguistik. Para penulis menganalisis ciri khas dan persamaan pencuri dan leksisa metabahasa (“pembicaraan berita”) budaya yang ditekan. Kata kunci: konsep, metabahasa (“newspeak”) budaya, represi linguistik, leksis yang direpresi, leksis pencuri, medan semantik, tanda.

100 RUB bonus untuk pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tugas diploma Tugas kursus Abstrak Tesis master Laporan latihan Artikel Laporan Review Tugas tes Monograf Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Esai Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks tesis master Pekerjaan laboratorium Bantuan online

Cari tahu harganya

Vladimir Vysotsky (1938-1980). (1938-1980), penyair, novelis, aktor teater dan film Rusia. Lahir pada 25 Januari 1938 di Moskow. Pada tahun 1961 ia menulis lagu pertamanya, Tattoo, yang menandai dimulainya siklus lagu yang unik, yang secara tematis berhubungan dengan kehidupan lingkungan kriminal, dan secara gaya dengan puisi romansa perkotaan dan cerita rakyat “pencuri”. Lagu-lagu yang sangat ironis ini tidak segera mendapat sambutan yang memadai: rumor mengidentifikasi Vysotsky dengan karakternya, dan sepanjang hidupnya penyair harus menyangkal berbagai versi legendaris biografinya. Pada paruh pertama tahun 1960-an, Vysotsky mulai membawakan lagu-lagu, mengiringi dirinya sendiri dengan gitar, di perusahaan persahabatan, dan kemudian di malam umum dan konser. Berkat rekamannya, lingkaran pendengar Vysotsky berkembang pesat; dalam waktu singkat ia memperoleh popularitas nasional dan pada saat yang sama menimbulkan ketidakpuasan di kalangan pejabat Soviet.

Pada tahun 1968, artikel-artikel yang diilhami pemerintah muncul di media yang mengutuk penulisan lagu Vysotsky, dan reputasinya menjadi sedikit hasutan. Karya konser jangka panjang Vysotsky terus-menerus menghadapi kesulitan eksternal; popularitas terluas dari teks-teksnya disertai dengan larangan tak terucapkan terhadap penerbitannya. Hal ini menyebabkan drama mendalam tentang nasib Vysotsky sebagai seorang penulis, yang menganggap teks puisi sebagai ciri dominan penulisan lagunya, yang juga menulis puisi non-lagu, dan mencoba membuat prosa (Novel yang belum selesai tentang Gadis, 1977, dll.) .

Pada tahun 1981, kumpulan puisi pertama Vysotsky, “Nerve,” dirilis, tetapi sebagian besar karyanya tetap berada di bawah larangan tak terucapkan bahkan setelah kematian penulisnya. Pada tahun 1987, Vysotsky secara anumerta dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet, menurut kata-kata resmi - "untuk menciptakan citra Zheglov dalam film fitur televisi The Meeting Place dan penampilan lagu-lagu penulis tidak dapat diubah." Sejak 1988, penerbitan teks puisi dan prosa Vysotsky, tidak dibatasi oleh sensor, dimulai, monografi dan artikel tentang karyanya, dan buku memoar bermunculan.

Vysotsky memperkaya puisi dengan unsur pidato sehari-hari yang hidup, karakter yang penuh warna, dan alur naratif yang tajam. Pembentukan prinsip-prinsip artistik Vysotsky dipengaruhi oleh puisi futuristik (terutama Mayakovsky), prosa tahun 1920-an-1930-an (Babel, Zoshchenko, Bulgakov), modernis tahun enam puluhan Voznesensky, Akhmadulina, dan terutama Okudzhava, pencipta genre “lagu seni”. Karya-karya Vysotsky penuh dengan elemen intertekstual - gema tak terduga dari puisi dan prosa klasik, parodi satir dari mahakarya (khususnya, karya Pushkin), pemikiran ulang parodik tentang formula dan klise era Soviet.

Ciri-ciri utama dunia seni Vysotsky ditentukan pada paruh kedua tahun 1960-an, ketika lapisan tematik utama liriknya terbentuk (kehidupan lingkungan kriminal, perang, siklus olahraga, sindiran sehari-hari, lagu-lagu dongeng, alegoris cerita tentang binatang, dll.), dan keinginan pengarang akan “ensiklopedis” tematik, konflik plot yang dramatis, hingga perkembangan karakter yang hiperbolik. Sejak awal, Vysotsky tertarik pada konstruksi artistik dua dimensi semantik, mengingat kehadiran "dasar kedua" di dalamnya sebagai kondisi yang sangat diperlukan untuk sebuah lagu yang utuh. Subteks ini dalam beberapa kasus memiliki orientasi pamflet-politik (“pacer” sebagai metafora untuk perbedaan pendapat, “Jerapah besar - dia tahu yang terbaik!” sebagai formula untuk konformisme), dalam kasus lain memberikan kedalaman filosofis dan keumuman pada plot, di yang lainnya mencatat persamaan sudut pandang yang saling eksklusif terhadap fenomena atau suatu masalah (Lagu tentang barisan depan, Dia yang mengakhiri hidupnya secara tragis adalah penyair sejati...). Kata dialogis Vyssotsky yang “bersuara dua” menggabungkan sifat kutu buku dan bahasa sehari-hari, romansa dan keduniawian, keseriusan yang menyedihkan dan dualitas yang ironis. Kemampuan untuk mengubah dan memahami segala sesuatu juga memastikan keyakinan pengakuan monolog penyair (Saya tidak suka, Pria kulit hitam saya berjas abu-abu... dll.). Puisi Vysotsky ditandai oleh keragaman genre, kecerdasan kreatif, dan pepatah. Banyak ekspresi Vysotsky yang terus-menerus dikutip dalam percakapan sehari-hari dan berita utama surat kabar, sehingga menjadi “kata kunci”. Vysotsky meninggal di Moskow pada 25 Juli 1980.

Pada akhir tahun 60an. Ini termasuk publikasi pertama (kebanyakan lembaran musik) dari karya Vysotsky. Pada saat yang sama, sejumlah artikel muncul di pers resmi yang berisi kritik terhadap karya-karya Vysotsky, yang tidak hanya menolak karya seni, tetapi juga “karakter ideologis yang tinggi, kewarganegaraan sejati”. Tanggapan puitis Vysotsky terhadap peristiwa ini adalah “Perburuan Serigala” (1968). Selama tahun-tahun ini, Vysotsky mencoba bekerja dalam genre lain: cerita “Hidup Tanpa Tidur” (1968, judul tersebut diberikan ketika pertama kali diterbitkan di majalah Paris “Echo”; di samizdat dalam negeri, itu didistribusikan dengan nama “Dolphins and Crazies”; di Uni Soviet pertama kali diterbitkan pada tahun 1989 g., lampiran untuk naskah film “The Amazing Story of a Very Young Man from Leningrad and a Girl from Cherbourg” (1969; diterbitkan pada tahun 1992) dan naskah film “Entah bagaimana semuanya ternyata…” (1969-1970). Vysotsky gagal mewujudkan rencananya. ” dalam 2 bagian untuk penerbit “Sastra Anak”, yang tidak pernah menerimanya. Latihan untuk drama berdasarkan drama W. Shakespeare "Hamlet" dimulai di Teater Taganka, di mana Vysotsky memainkan peran utama menjadi tonggak sejarah tidak hanya dalam aktingnya, tetapi juga dalam karir puitisnya, yang memiliki pengaruh nyata pada semua karyanya selanjutnya. Karya-karya Vysotsky semakin menyentuh isu-isu hidup dan mati, takdir manusia, keterhubungan dan tanggung jawab universal manusia, dengan satu atau lain cara diwarnai oleh tema “Hamlet”: “The Pacer's Run” (1970), “Horizon” (1971), “ Kuda Fasicky” (1972). Salah satu tempat sentral dalam puisi periode ini (1968-1973) ditempati oleh puisi “My Hamlet” (1972), di mana Vysotsky memberikan refleksi tentang nasib generasinya dan nasibnya sendiri dalam bentuk liris dan monolog filosofis, yang memungkinkan tidak hanya untuk lebih memahami pencarian dirinya sebagai penyair, tetapi juga untuk menyajikan visinya tentang citra Hamlet.

Dari segi genre, karya penyair periode ini lebih homogen dibandingkan periode sebelumnya: seiring dengan monolog liris dan filosofis, Vysotsky semakin beralih ke genre balada. Siklus balada yang ditulis untuk film “The Flight of Mr. McKinley” (1973) diisi dengan konten “Hamlet”: “The Ballad of the Little Man”, “The Ballad of Mannequins”, “The Ballad of Going to Heaven ”, “Penerbangan Terganggu”. Untuk pertama kalinya, karya puisi pengakuan ("I Don't Love", 1969; "Masks", 1971; "Monument", 1973; "When I Sing and Play", 1973) dan lirik cinta ("Lights Candles for Aku Setiap Malam", 1968; " Marinka, dengarkan, Marinka sayang,” 1969; “Tidak ada seorang pun di sekitar, tidak peduli seberapa keras kamu bernapas,” 1969; “Aku Mencintaimu sekarang,” 1973). Pada saat yang sama, pahlawan liris Vysotsky yang sebenarnya sedang dibentuk. Selama periode ini, karya-karya paling signifikan tentang perang diciptakan - “Song of the Earth” (1969), “Dia Tidak Kembali dari Pertempuran” (1969), “Kami Memutar Bumi” (1972). Pada tahun 1973, bersama Marina, Vladi Vysotsky melakukan perjalanan pertamanya ke luar negeri, yang kesannya tercermin dalam siklus puisi “From a Travel Diary.” Belakangan, puisi pertama dari siklus ini, “Penantian itu berlangsung, tetapi perpisahan itu singkat,” diterbitkan dengan catatan di almanak “Hari Puisi 1975.” Ini adalah satu-satunya publikasi puisi Vysotsky seumur hidup dalam publikasi semacam itu. Selama tahun-tahun ini, Vysotsky sering bepergian ke luar negeri, tinggal lama di Paris, di mana ia mengerjakan siklus yang ditugaskan kepadanya oleh sutradara S. Tarasov untuk film “Arrows of Robin Hood” dan oleh penulis naskah E. Volodarsky untuk drama “Stars untuk seorang Letnan.” Pada tahun 1977, Vysotsky tampil untuk pertama kalinya di Paris pada festival L'Humanité dan pada malam puisi Soviet di Pavillon de Paris bersama sekelompok penyair (K. Simonov, B. Okudzhava, E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky , O. Suleimenov, V. . Pada tahun-tahun berikutnya (1978-1979) Vysotsky banyak tampil di luar negeri: di Jerman, Italia, Amerika Serikat, Kanada. Pada tahun 1979, Vysotsky menjadi salah satu peserta almanak Metropol yang diselenggarakan oleh Vic. Erofeev dan V. Aksenov, yang kemudian dikeluarkan dari Serikat Penulis. Dalam almanak ini, Vysotsky menyajikan sekitar 20 karya, beragam baik dalam genre maupun waktu penulisannya: dari yang paling awal (“Guys, tuliskan aku surat…”) hingga yang lebih dewasa (“Bathhouse in White”, “ Tentang kematian Shukshin", "Horizon").

Tahap paling matang dalam karya penyair adalah tahun 1973-1980an. Tempat sentral dalam puisi Vysotsky periode ini ditempati oleh tema Takdir - dari nasib seseorang hingga nasib seluruh generasi dan seluruh rakyat. Genre yang paling khas pada tahap ini adalah monolog filosofis dan balada, sering kali dengan awal perumpamaan yang diucapkan ("Dua Takdir", "Perumpamaan Kebenaran dan Kebohongan"). Pada tahun 1970-an Vysotsky sering bekerja di radio, banyak pertunjukan dengan partisipasinya direkam dalam cakram: "The Green Van", "Martin Eden", "Stranger" dan "Little Tragedies". Dia menulis siklus besar untuk dongeng musikal "Alice in Wonderland" (1977). Selama tahun-tahun ini, Vysotsky terus bekerja di teater. Pada akhir tahun 1970-an. dia sedang mengerjakan prosa ("A Romance of Girls", 1977), naskah film ("Vienna Holidays", ditulis bersama dengan E. Volodarsky), mencoba mengarahkan, dan menetaskan ide untuk menciptakan sebuah bioskop "auteur".

Pahlawan liris dan bahasa puisi Vysotsky

Biasanya, ketika menganalisis karya klasik tertentu, ketika berbicara tentang penulis tertentu, kritikus dan kritikus sastra berbicara tentang bahasa dan gaya “di akhir”, di akhir buku atau artikel. Dalam kasus Vysotsky (seperti halnya Zoshchenko dan Platonov), seseorang harus memulai dengan bahasa yang digunakan pahlawan liris puisi Vysotsky kepada pendengarnya. Pertama-tama, fenomena linguistik murni sangat mencolok, yang sebagian besar mendasari popularitas massal Vysotsky yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan bukan pencipta lagu aslinya. Pahlawan liris Vysotsky hadir dalam sastra, kepada pendengar dan pembaca, dengan bahasanya sendiri: kosakata sehari-hari yang longgar, dan sering kali bahasa gaul, dikriminalisasi; frase ekspresif, pendek dan tepat; intonasi yang tidak dapat diprediksi, bebas, seringkali histeris; ritme yang sederhana dan mudah dicerna:

Saya adalah jiwa dari pergaulan yang buruk

Dan saya dapat memberitahu Anda:

Nama belakang saya, nama depan dan patronimik

KGB mengetahuinya dengan baik.

Seluruh jalan jatuh cinta padaku

Dan seluruh stasiun Savelovsky.

Saya tahu mereka tertarik pada saya

Tapi aku masih mengabaikannya...

(“Saya adalah jiwa dari pergaulan yang buruk”)

Dibandingkan tahun-tahun sebelumnya, ini benar-benar bahasa baru - bahasa jalanan di era kubu Stalin dan dekade-dekade berikutnya. Menurut akademisi D.S. Likhachev, kosakata kamp di era kamp itu mendapatkan popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya (dan tidak mengherankan: separuh negara berada di kamp, separuh negara menjaga kamp), itu juga merambah di kalangan intelektual, di mana banyak yang belajar dengan terkenal “menggunakan pengering rambut. .” Vysotsky juga menggunakan bahasa ini dalam lagu-lagunya, tetapi menggunakannya untuk tujuan artistik (lihat di bawah), secara kreatif: Vysotsky, dengan “bakat linguistiknya yang benar-benar asli” (I. Brodsky), yang menjadi salah satu suaranya yang paling terkenal. era , pada masanya, ia menangkap, mengubah dan memperkenalkan ke dalam puisi, secara artistik melegitimasi "bahasa kasar poster" yang aneh ini, yang dengannya "jalanan menggeliat", tanpa lidah (dalam kata-kata V. Mayakovsky) berbicara sampai kedatangannya penyair. Tanpa bahasa seperti itu, tidak akan ada pahlawan liris Vysotsky, setidaknya seperti yang kita bayangkan.

Salah satu alasan popularitas Vysotsky adalah karena ia beralih ke genre yang sudah tersebar luas di era kamp itu - genre pencuri (Vysotsky menolak kata ini), atau lagu pekarangan, semacam versi kecil dari romansa urban sebelumnya. Benar, sebelum Vysotsky, itu (lagu pencuri) berada di luar batas kesenian, bisa dikatakan, anjing kampung, pagar gerbang, tetapi ia menjalani kehidupannya sendiri, ia populer bahkan sebelum dia. Itu adalah lapisan budaya rakyat yang kuat. Penyair itu sendiri kemudian membicarakannya seperti ini: “Saya memulai dengan lagu-lagu yang karena alasan tertentu disebut lagu halaman, lagu jalanan, itu adalah penghormatan terhadap romansa perkotaan, yang pada saat itu benar-benar terlupakan untuk yang tidak disederhanakan , yaitu, intonasi manusia yang sederhana. Lagu-lagu pertama ini cerdik, dan ada satu, tetapi gairah yang membara di dalamnya: keinginan abadi seseorang akan kebenaran, cinta untuk teman-temannya, istrinya, orang-orang yang dicintainya. ."2

Hal utama dalam lagu-lagu ini adalah kata-kata yang hidup dan murni, diambil dari kehidupan, dari pidato sehari-hari, dan kerinduan akan hal itu di era ideologi dan klise pidato, birokrasi dan bahasa kosong pers resmi sangat besar. Dalam lagu-lagu Vysotsky, unsur tuturan folk (sehari-hari dan cerita rakyat) tercurah, yang dalam karyanya memperoleh status kesenian, dan lagu pekarangan menjadi bentuk percakapan yang sukses (untuk penonton baru di zaman baru) antara liris. pahlawan dan pendengar-pembaca. Vysotsky mengembangkan genre ini dan membuktikan bahwa lagu pekarangan tidak hanya bersifat sentimental-kriminal-filistin, tetapi juga “bertopik secara sosial dan mendalam secara filosofis, komik-aneh, dan liris pengakuan”3. Vysotsky memberikan keseriusan genre rakyat yang sembrono ini, makna etis dan filosofis, memperkenalkannya ke dalam sastra, dan seiring waktu fenomena tersebut menerima nama yang berbeda - "lagu seni" (walaupun, tentu saja, bukan hanya berkat Vysotsky saja)

Vladimir Vysotsky. Nama ini tidak asing lagi bagi setiap orang Rusia. Anda bisa memperlakukannya secara berbeda: Anda bisa mencintai dan membenci, mengenali dan tidak mengenali. Anda tidak bisa acuh tak acuh padanya. Bagaimanapun, semua lagu dan puisinya ditulis dengan darah hatinya. Mungkin bukan kebetulan bahwa judul koleksi pertamanya dipilih - “Nerve”. Vladimir Vysotsky adalah fenomena tahun 70an. Beberapa kritikus mengatakan bahwa waktunya akan tiba dan kita akan mempelajari era 70-an berdasarkan karya V. Vysotsky.

V. Vysotsky memulai karyanya dengan cara yang tidak biasa bagi seorang penyair. Karya pertamanya adalah parodi dari apa yang disebut cerita rakyat pencuri. Namun mereka yang hanya menyukai puisi dan lagu Vysotsky bergenre ini tidak tahu apa-apa tentang Vysotsky.

Belakangan, ketika Vysotsky sudah memperoleh pengalaman dalam puisi, topik-topik serius mulai muncul dalam karyanya: cinta, perang masa lalu, hubungan antara manusia dan orang lain. Tampaknya kita memiliki penyair yang berbeda di hadapan kita, Vysotsky sangat beragam.

Ini adalah pria yang sedang jatuh cinta:

Saya bernafas, dan itu berarti saya cinta!

Saya suka - dan itu berarti saya hidup!

Puisi lirisnya terinspirasi oleh kecintaannya yang besar pada Marina Vladi. Itu adalah cinta yang aneh, mereka tidak bertemu selama berbulan-bulan, hanya berkomunikasi melalui telepon, tetapi Vysotsky membawa cinta ini sepanjang hidupnya.

Kemudian penyair itu berubah menjadi prajurit garis depan kawakan yang menjalani seluruh perang:

Akhirnya kami diberi perintah untuk maju,

Singkirkan inci dan remah-remah kita.

Tapi kita ingat bagaimana matahari terbit kembali

Dan itu hampir naik di timur.

Banyak orang yang bertempur benar-benar salah mengira Vysotsky sebagai prajurit garis depan, menulis surat kepadanya yang menanyakan apakah dia sesama prajurit. Vysotsky sangat tersentuh dengan surat-surat ini, dan dia sering berkata: “Lebih baik menerima surat yang dikira sebagai rekan prajurit daripada surat yang menganggap Anda sebagai teman satu sel.” Penyair percaya bahwa meskipun perang telah lama berakhir, kenangan abadi mereka yang tewas dalam pertempuran untuk Tanah Air harus tetap diingat masyarakat.

Di sini bumi biasa berdiri tegak,

Dan sekarang lempengan granit.

Tidak ada takdir pribadi di sini,

Semua takdir digabung menjadi satu.

Tidak ada janda yang berlinang air mata di kuburan massal,

Orang yang lebih kuat datang ke sini.

Tidak ada salib di kuburan massal,

Tapi apakah itu membuatnya lebih mudah?...

Tempat penting dalam puisi Vysotsky ditempati oleh sindiran, di mana penyair mengolok-olok berbagai sifat buruk masyarakat: mabuk, kurangnya budaya, kekasaran, gosip:

Ada rumor bahwa tidak akan ada lagi rumor,

Dan ada rumor bahwa gosip akan dilarang...

Bukan rahasia lagi bahwa dia adalah seorang pecandu alkohol dan menggunakan narkoba. Tapi dia tidak pernah mengeluh tentang nasibnya. Ada saat-saat penyair hampir bunuh diri:

Aku bahkan mulai bosan dengan lagu-lagunya,

Saya berharap saya bisa berbaring di dasar seperti kapal selam

Sehingga mereka tidak bisa mengambil arah...

Vysotsky punya banyak teman. Ada yang asli di antara mereka, tapi ada juga yang “seharian”, teman minum biasa, dan mereka yang, setelah kematiannya, mulai menyebut diri mereka “teman Volodya”. “Teman-teman” inilah yang tidak mengizinkannya menerbitkan buku selama tahun-tahun aibnya. Dan dia mendedikasikan puisi untuk teman aslinya:

Dia tidak lebih tinggi pangkat dan kedudukannya,

Bukan untuk ketenaran, bukan untuk bayaran.

Dan dengan cara saya yang tidak biasa

Dia menjalani kehidupan di atas platform

Sepanjang tali, terentang seperti saraf!

Puisi ini didedikasikan untuk badut Leonid Engibarov, yang tewas di arena.

Beberapa puisi Vysotsky didedikasikan untuk kubu Stalin, atau lebih tepatnya, untuk para penghuni kamp tersebut. Suatu hari dia diberitahu kisah keberhasilan pelariannya: tiga orang melarikan diri dari kamp. Dalam pencarian panjang di taiga, mereka kelaparan karena hewan buruan jarang ditemukan. Dan lelaki tua itu, yang merasakan akhir hidupnya sudah dekat, membuat kedua pemuda itu bersumpah bahwa ketika dia mati, mereka akan memotongnya menjadi beberapa bagian dan memakan dagingnya untuk bertahan hidup dan menjadi saksi. Penyair bertindak sebagai saksi bersama mereka.

Vysotsky tetap berani dan terus terang.

Selama lebih dari sepuluh tahun sekarang, Vladimir Vysotsky tidak bersama kita, tetapi dia ada di dalam jiwa kita, dalam pikiran kita. Puisi dan keseluruhan penampilannya merupakan metafora bagi para penyair abad ke-19. Vysotsky bernyanyi dengan gitar, tetapi menganggap dirinya seorang penyair. Dia adalah seorang penyair.

Fakta yang menarik adalah jika dia menulis lagu tentang pelaut, maka para pelaut menganggapnya sebagai salah satu dari mereka, jika tentang pendaki, maka sebagai pendaki, jika tentang tahanan, maka mereka mengira dia sedang “duduk”. Faktanya, semua ini tidak benar-benar terjadi. Sebagai orang yang sangat berbakat, dia entah bagaimana menebak topik tersebut dengan naluri khusus dan menyampaikan kepada pendengar makna yang terkandung di dalamnya. Properti ini berbicara tentang bakat luar biasa dari orang ini.

Vysotsky meninggal, meninggal sebelum waktunya, ketika masih muda. Namun dia akan selamanya tetap berada di hati orang-orang yang bersyukur.

(Repost artikel: md-eksperiment.org
DALAM DAN. Novikov. Vladimir Vysotsky. Kritik. Bahasa puisi oleh V. Vysotsky)

Leonid Martynov memiliki puisi berikut:

Airnya mau mengalir!
Dia bersinar begitu murni
Tidak peduli apa yang harus diminum atau dicuci.
Dan hal ini bukan tanpa alasan.
Dia merindukan pohon willow
Dan kepahitan tanaman merambat yang berbunga.
Dia tidak punya cukup rumput laut
Dan ikan, berlemak dari capung.
Dia rindu menjadi bergelombang
Dia rindu mengalir kemana-mana,
Dia merindukan kehidupan - murni,
Air sulingan!

Kalimat-kalimat ini tanpa sadar terlintas di benak Anda ketika memikirkan bahasa puisi modern.
Sayangnya, gagasan kesempurnaan artistik sering dikaitkan dengan kelancaran intonasi, kebenaran normatif penggunaan kata, moderasi dalam penggunaan kosakata sehari-hari dan sehari-hari, serta tidak adanya kontras yang tajam dan belokan yang tidak terduga dalam gerak bicara. Puisi-puisi yang ditulis dalam bahasa yang tampak sempurna dan halus memiliki “lalu lintas” yang baik, tidak mengganggu editor, tidak mengejutkan kritikus, tetapi pada saat yang sama tidak memberi banyak manfaat pada pikiran dan hati, dan tidak memuaskan dahaga spiritual pembaca.

Puisi dan lagu Vladimir Vysotsky, yang langsung disukai khalayak ramai, hampir tidak pernah diterbitkan selama masa hidup penulisnya, dan kepemilikannya terhadap puisi asli diperdebatkan untuk waktu yang lama. Peran tertentu dalam hal ini dimainkan oleh sifat komposisi pidato karya-karya Vysotsky yang "belum disuling", sifat gaya non-kanoniknya, dan kemudahan penulis dalam menangani norma dan tradisi linguistik.

Bahasa Vysotsky kontradiktif - sama seperti kehidupan yang tercetak dalam bahasa ini juga kontradiktif. Dalam lagu-lagu penyair, batas antara sindiran dan kesedihan selalu terbuka; antara kehidupan sehari-hari yang realistis dan yang aneh, antara tuturan pengarang dan tuturan tokoh yang beragam. Dalam catatan ini kita hanya akan menyentuh beberapa ciri struktur verbal karya Vysotsky, terutama “kebebasan” puitisnya, di baliknya terdapat masalah linguistik umum dan sastra umum yang menarik.

Mari kita mulai dengan fakta bahwa tidak ada orang yang bekerja dengan kata-kata yang kebal dari kesalahan. Seperti yang Anda tahu, kami belajar dari mereka, dan hanya mereka yang tidak melakukan apa pun yang melakukan kesalahan. Lagu “Bathhouse in White” berisi baris-baris:

Di rak, di paling ujung,
Saya akan menghancurkan keraguan diri.

Tentu saja, kata rak dalam kasus preposisi berbentuk rak. V. Zolotukhin berbicara secara mendalam tentang bagaimana Vysotsky memiliki insiden tata bahasa dan secara umum tentang sejarah penciptaan “Banka”. Mengapa kembali ke contoh ini lagi? Untuk menekankan bahwa ini mungkin satu-satunya “tusukan” linguistik yang jelas dalam praktik Vysotsky. Secara umum, terlepas dari semua ketidaklancaran eksternalnya, struktur ucapan lagu-lagu Vysotsky tidak biasa bukan karena “salah”, tetapi karena fokusnya pada kelonggaran percakapan, pada kebenaran dan kelengkapan dalam menyampaikan polifoni kehidupan.

Sungguh mengejutkan bahwa Vysotsky sering “mengutip” karakternya yang tidak terlalu melek huruf, mengolok-olok mereka, dan bercanda dengan bentuk-bentuk bahasa sehari-hari. Jadi, pahlawan dari lagu “Oh, di mana aku kemarin…” menceritakan:

Saya baru ingat dindingnya dilapisi wallpaper.
Saya ingat Klavka dan temannya bersamanya,
mencium mereka berdua di dapur.

Ada banyak contoh seperti itu. Namun orisinalitas utama bahasa Vysotsky, tampaknya, tetap harus dicari bukan di sini, tetapi dalam kasus-kasus ketika suara penulis dan suara pahlawan menjadi lebih dekat, ketika pidato sehari-hari yang hidup menjadi model, prototipe transformasi puitis dari materi linguistik. Berikut adalah pahlawan liris yang berbicara tentang seorang wanita yang meninggalkannya: Suatu ketika dia hidup dan tiba-tiba dia mengambilnya, mengemasnya dan pergi...

“Berkumpul” (bukan “berkumpul” atau “berkumpul”) adalah pemotongan, yang secara emosional dibenarkan oleh drama situasi sehari-hari. Atau dalam "The Pacer's Run":

Tidak, gunung tidak akan berwarna emas - saya akan menjadi orang terakhir yang melewati gawang.

Tujuan tercapai, dan melewati garis finis. Namun sifat impulsif dan ketegangan saraf dari monolog tersebut tersampaikan dengan baik melalui kombinasi yang tidak biasa.

Sebagian besar pahlawan dalam lagu-lagu Vysotsky adalah orang-orang yang sangat merasakan perselisihan dengan kehidupan, putus asa, dan ingin sekali mendapatkan kembali persatuan dengan dunia. Demikian pula, banyak kata-kata Vysotsky yang tampaknya telah menyimpang dari makna biasanya, namun belum menemukan makna yang baru dan akhirnya dapat didefinisikan. Di sini, di “Dialog di TV” Zina menyapa suaminya dengan kata-kata: “Dan dia terlihat seperti - tidak, sungguh, Van - seperti saudara iparnya...” Tapi, permisi, “saudara ipar ” adalah saudara laki-laki istrinya, yang berarti Zina punya saudara ipar. Tidak mungkin. Sulit membayangkan bahwa tidak ada pendengar yang memperhatikan kata ini dalam lagunya. Rupanya, Vysotsky membutuhkan "saudara ipar" lebih dari, katakanlah, "saudara ipar", yang akan lebih dibenarkan jika diucapkan oleh sang pahlawan wanita. Faktanya adalah bahwa kata-kata yang menunjukkan tingkat hubungan menjadi kurang umum di zaman kita atau digunakan secara tidak tepat. Dan tidak hanya di kalangan masyarakat sekitar Vanya dan Zina, tetapi juga di kalangan masyarakat yang relatif terpelajar. Coba ucapkan “adik iparku” atau “adik iparku” dalam percakapan - apakah ini akan jelas bagi lawan bicara Anda? Di sini kita telah bersentuhan dengan beberapa hukum sosiolinguistik (dan, mungkin, sosio-moral) kehidupan modern.

Dalam “Dialog di TV” yang sama, Vanya menilai secara kritis niat Zina untuk mendapatkan “kaos pendek”:

Lagipula Zin, memakaikan T-shirt ini untukmu adalah aib.
Halaman menjahit cocok untuk Anda - di mana uangnya, Zin?..

Bahan arshine, jika kita mengartikan kata ini secara harfiah, tidak cukup untuk sebuah T-shirt pendek. Sekalipun kita berasumsi bahwa Vanya berbicara tentang menjahit bukan dalam arti “apa yang dijahit atau dijahit”, tetapi dalam arti “menyelesaikan, menyulam”, tetap saja “arshin” tidak banyak, karena ukuran panjang kuno ini sesuai dengan menjadi hanya tujuh puluh satu sentimeter. Dalam teks yang dikutip, arshin muncul sebagai kata yang menarik dalam duel verbal para karakter.

Dalam stilisasi sejarah Vysotsky, “Bermain Kartu di Tahun Kedua Belas,” seorang bangsawan, menantang yang lain untuk berduel, berseru: “Anda nakal, Yang Mulia, dan saya siap melayani Anda.” Menurut kamus penjelasan, "Yang Mulia" adalah sapaan hormat dari orang yang lebih rendah kepada orang yang lebih tinggi, dan duel hanya mungkin terjadi antara orang yang sederajat. Namun apakah ketelitian seperti itu diperlukan dalam konteks yang lucu, menggelikan, dan teatrikal?

Ini adalah lagu dengan topik yang sama sekali berbeda - "Smotriny", di mana karakternya mengeluh:

Dan ada seorang wanita yang akan melahirkan, sekumpulan angsa yang tidak diberi makan,
Ya, ini bukan tentang angsa, tapi semuanya salah.

Sebenarnya “sekolah” (jika kita berbicara tentang burung) adalah kawanan yang terbang miring. Kata ini tidak berlaku untuk angsa domestik. Tapi apakah itu penting dalam kasus ini? Lagi pula, “ini bahkan bukan tentang angsa”, tetapi tentang keaslian emosional yang dimiliki penulis lagu tersebut untuk bereinkarnasi sebagai orang miskin dari desa, menyampaikan perasaan umum bagi banyak orang bahwa hidup ini “tidak benar. ”

Dalam salah satu lagu awal Vysotsky, "Tattoo" (baru-baru ini ditampilkan di layar dalam film "Memory"), dinyanyikan: "Dan ketika aku sangat sakit - bahkan di talenan..." Itu akan menjadi lebih umum untuk mengatakan "bahkan dalam jerat", karena talenan adalah tempat eksekusi, dan sama sekali bukan tempat untuk bunuh diri. Namun, katakanlah, dalam novel “The Scaffold” karya Ch. Aitmatov, simbol judul terkait erat dengan semantik penyangkalan diri, penerimaan siksaan fana secara sukarela dan tidak dipaksakan. Dan lagu Vysotsky sampai batas tertentu mengantisipasi penggunaan artistik semacam itu.

Perkembangan lain dari motif tragis yang sama dalam “Song of Fate”: “Kalau aku tua, / aku akan pergi ke algojo. / Biarkan dia bertahan di halaman, / dan aku akan membayarnya.” Di sini talenan sudah berada di tempatnya, sejak algojo muncul. Benar, ukuran yard hanya terjadi di kapal, tetapi detail ini sangat tidak berarti dibandingkan dengan kalimat sarkastik yang putus asa: "Saya akan membayar."

Memikirkan contoh-contoh seperti itu, kita melihat bahwa Vysotsky mengambil haknya - hak yang bertanggung jawab, hanya tersedia bagi penyair sejati - untuk memberikan makna puitis individual yang baru pada kata-kata terkenal. Jadi, dia mengambil kata-kata yang digunakan secara sempit ambler, ambler dan membangun simbol moral dan filosofis dari kata-kata tersebut, dengan angkuh menghubungkan kata-kata ini dengan etimologi terbalik yang baru:

Mereka berkata: dia berlari kencang, yang artinya - berbeda dari orang lain.

Ini adalah versi terbaru dari baris yang sama dari "The Pacer's Run":

Lari saya disebut amble, artinya berbeda, yaitu tidak seperti orang lain.

Dan gambaran penyair memasuki kesadaran linguistik kita. Kita tidak bisa lagi menghilangkan makna “Vysotsky” yang luhur dari kata-kata yang tampaknya netral. Bagi banyak dari kita, “perintis” sekarang tidak begitu banyak diasosiasikan dengan hippodrome dan peternakan pejantan, tetapi dengan masalah memilih posisi mandiri dalam hidup.

Vysotsky adalah seorang “perintis” yang yakin dan konsisten dalam sikapnya terhadap bahasa dan pencarian verbalnya. Dia sangat muak dengan kelembaman apa pun: dalam kehidupan publik, dalam hubungan antarmanusia, dalam pidato. “Digunakan kombinasi verbal yang tidak lagi kami anggap penting,” ujarnya kesal dalam komentar lisan di salah satu lagu. Dia memiliki sikap yang sangat pribadi terhadap kombinasi yang stabil. Jadi, di lagu “The One Who Was With Her Before” ada baris: “Untuk delapan masalah - satu jawaban.” Unit fraseologis yang sangat terhapus tiba-tiba menjadi hidup hanya karena “tujuh masalah” digantikan oleh “delapan”.

Dan siapa yang tidak ingat “tujuh belas masalah” dari lagu “On Bolshoi Karetny…” yang menjadi judul cerita rakyat rumah tangga? Dalam “Kuliah tentang Situasi Internasional” terdapat baris berikut: “Sepanjang hidup saya, saya telah memukul gerbang dengan tanduk saya seperti seekor domba jantan…” Ini bukan hanya penggunaan bebas dari ungkapan “terlihat seperti seekor domba jantan di sebuah gerbang baru,” tetapi merupakan unit fraseologis yang secara kualitatif baru dan puitis secara individual.

Vysotsky terus-menerus menghidupkan kembali makna asli dari kata-kata yang termasuk dalam kombinasi stabil, dalam nama yang kompleks. Mari kita beri contoh dari “White Waltz”, “Apa yang bisa saya katakan tentang pertemuan kita…” dan “Timur Jauh”:

Lebih putih dari salju, waltz putih, berputar, berputar,
agar hujan salju tidak berhenti lagi.
Dia datang untuk mengundangmu ke kehidupan,
dan kamu berkulit putih - lebih pucat dari tembok, lebih putih dari waltz.

Dan saya akan memberi Anda Teater Bolshoi dan Arena Olahraga Kecil.

Namun itulah mengapa disebut Timur Jauh, karena letaknya jauh di timur.
Sikap Vysotsky terhadap kata-kata sama dengan sikapnya terhadap orang lain. Dia selalu siap mendengarkan dan memahami berbagai orang - dia dengan penuh semangat dan hati-hati memikirkan arti setiap kata. Oleh karena itu analitis dari kecerdasan verbal Vysotsky, keseriusan mendalam dari transformasi verbalnya yang lucu. Dalam “Tyumen Oil” ia menggunakan kombinasi “kurang lebih” yang berulang secara otomatis dan dengan tegas mengguncang kata-kata dan perbuatan:

Dan saya mengirimkan kiriman ke Pusat dari Tyumen:
“Semuanya berjalan baik, kurang lebih.”
Mereka menjawab saya bahwa mereka memiliki pendapat seperti itu,
bahwa kita memiliki lebih sedikit “lebih” dan lebih banyak “lebih sedikit”.

Sekarang mari kita dengarkan bagaimana dalam lagu “Adat” tokoh tersebut berbicara tentang ikon, salib, dan aksesoris keagamaan lainnya”:

Mereka adalah kekayaan rakyat kita, meski tentu saja merupakan peninggalan jaman dahulu.

“Pakar” ini menggunakan semacam gabungan antara ungkapan “peninggalan masa lalu” dan “monumen kuno”. Dia belum sepenuhnya berubah dari penyangkalan terhadap masa lalu menjadi kekaguman yang dangkal terhadap masa lalu. Singkatnya - gambaran satir tentang semi-budaya, yang menjadi ciri khas beberapa orang sezaman kita.
Omong-omong, pengalaman Vysotsky mengajarkan bahwa memahami bahasa dan budaya suatu bangsa hanya mungkin dilakukan dengan menghubungkan masa lalu dengan masa kini, dengan pemikiran tentang masa depan. Peka terhadap dinamika tuturan masa kini, penyair memiliki intuisi sejarah dan linguistik yang halus.

“Saya berada di restoran kemarin malam…” - begitulah lagu “Chance” dimulai. Tampaknya ini merupakan kebalikan sederhana dari kombinasi kata “tadi malam”. Tapi ini mencapai ketepatan emosional, dan dalam kata-kata yang berdiri bersebelahan di malam hari dan kemarin, hubungan akar mereka tiba-tiba mulai terasa. Dan inilah baris lain dari lagu yang sama: “Yah, itu bermanfaat bagi saya dan urusan saya...” Di sini penyair dengan jelas mengangkat kata keterangan tersebut ke dalam bentuk kasus preposisional Rusia Kuno.

Vysotsky memiliki banyak sinonim dan antonim kontekstual yang ekspresif. Jadi, dalam “The Pilot’s Song”, pasangan antonim dibentuk oleh malaikat pelindung dan pejuang, di setiap kata semantik verbal asli diungkapkan secara emosional. Penyair menemukan perubahan baru dalam menangani kata-kata yang langka dan paling penting. Mari kita ingat “Nyanyian Bumi”, di mana “Bumi” (planet) dan “bumi” (tanah) dihubungkan dengan ketepatan yang tajam: “Siapa yang percaya bahwa Bumi terbakar? / Tidak, dia menjadi hitam karena kesedihan.”

Kita juga menemukan dalam dirinya koneksi paronimik yang sangat segar dan tidak disengaja: “Saya akan menambalnya dengan potongan emas”; “Sukses bagi mereka, ketakutan bagi kami”; “Dan, karena terkejut, dia melepaskan pelurunya”; “Gajah-gajah itu berkeliaran di hutan tanpa rute”; “Mereka ingin makan - dan memakan Cook.”

Berbicara kepada penonton dan merefleksikan dampak emosional dari lagu-lagunya, Vysotsky sering menggunakan metafora yang “berduri” seperti “menggaruk jiwa”, “mengikis”, dan sebagainya. Ini sangat penting: lagipula, untuk “menggaruk jiwa”, bahasa lagunya tidak boleh halus, tetapi sedikit tidak biasa, kasar. Bahasa puisi Vysotsky yang sangat unik memerlukan kajian filologis yang menyeluruh. Tetapi pengamatan konkrit sepintas pun menunjukkan intensitas artistik dan dinamisme struktur tuturan yang ia ciptakan. Perkembangan bahasa puisi selalu menjauh dari norma dan gagasan yang lazim. Puisi dan lagu Vysotsky tidak berada dalam bahaya penuaan semantik dan emosional: air hidup dari kata puitisnya akan dibutuhkan oleh generasi berikutnya, tidak kurang dari yang kita lakukan saat ini.

ISI

P.
PENDAHULUAN 3
1. Kosakata sehari-hari dalam bahasa sastra Rusia modern5
2. Kosakata sehari-hari V.S. Vysotsky, fungsinya dalam teks puisi 11
KESIMPULAN 25
REFERENSI 27

PERKENALAN

Saat ini, ada kecenderungan untuk memperdalam pembicaraan. Alasannya mungkin karena emansipasi dan responsnya terhadap fenomena negatif kehidupan. Kita dapat melihat proses seperti itu di media, pidato lisan, dan juga dalam pidato puitis para penulis modern.
Ciri berfungsinya bahasa sastra modern adalah interaksi aktifnya dengan bahasa daerah dan berbagai jargon. Intensitas interaksi ini ditentukan oleh munculnya pusat-pusat ekspansi baru - budaya perkotaan akar rumput, budaya tandingan pemuda, dan subkultur kriminal. Kosakata seperti itu, menembus halaman-halaman media cetak, secara nyata menyederhanakan pidato tertulis dan menguranginya secara gaya.
Relevansi penelitian. Saat ini, studi tentang pengurangan kosakata adalah relevan dan sangat menarik, karena dalam situasi linguistik modern, kosakata sehari-hari telah meninggalkan lingkup penggunaan yang terbatas dan secara aktif bergabung dengan bahasa pers massal, yang terdengar di televisi dan radio. Ada banyak sekali hal itu di halaman-halaman sastra modern.
Kosakata sehari-hari dipahami sebagai kosakata yang dikurangi secara gaya, yaitu kosakata yang berbeda dari bahasa sastra Rusia atau standar bahasa.
Tujuan dari pekerjaan ini adalah untuk mengidentifikasi fungsi kosakata sehari-hari dalam teks puisi V.S. Vysotsky.
Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut perlu diselesaikan:
- memberikan definisi kosakata sehari-hari;
- mencirikan ciri-ciri kosakata sehari-hari dalam bahasa sastra Rusia;
- menelusuri keberadaan kosakata sehari-hari dalam teks puisi V.S. Vysotsky;
- menentukan fungsi kosakata sehari-hari dalam puisi penulis tertentu.
Objek penelitiannya adalah kosakata sehari-hari.
Subjek penelitiannya adalah kekhasan fungsi kosakata sehari-hari dalam bahasa penulis modern V.S. Vysotsky.
Signifikansi praktis dari karya ini terletak pada kenyataan bahwa hasilnya akan diterapkan dalam kuliah tentang bahasa Rusia dan sejarah bahasa sastra Rusia.
Kebaruan ilmiah dari penelitian ini terletak pada penentuan fungsi kata-kata sehari-hari dalam teks puisi V.S. Vysotsky.

1. Kosakata sehari-hari dalam bahasa sastra Rusia modern

Kosakata sehari-hari adalah kata-kata yang memiliki konotasi stilistika yang direduksi, kasar, bahkan vulgar yang berada di luar batas tuturan sastra. Mereka bukan tipikal orang yang kutu buku dan patut dicontoh. Bahasa daerah dikenal luas di berbagai kelompok sosial masyarakat dan berperan sebagai ciri sosio-kultural penuturnya yang biasanya belum menguasai sepenuhnya bahasa sastra. Kosakata sehari-hari dapat digunakan dalam jenis komunikasi verbal tertentu: dalam pidato yang akrab atau lucu, dalam pertempuran verbal, dll.
Di antara kosakata sehari-hari, seseorang dapat membedakan kosakata sehari-hari yang sebenarnya, kira-kira kosakata sehari-hari. Sebenarnya bahasa sehari-hari adalah kosakata nonsastra yang digunakan dalam percakapan lisan sehari-hari, tetapi tidak kasar dan tidak memiliki ekspresi khusus (dalam banyak, di dalam, milik mereka, untuk apa-apa, hampir tidak, tempo hari, untuk saat ini, lelah, di massal, sembur, sampah, menolak keras, pekerja keras, cerdas). Kosakata sehari-hari yang kasar memiliki konotasi ekspresif yang kasar dan berkurang (pria besar, bajingan, mug, bodoh, pembicara, perut buncit, kulit pohon, mug, moncong, bajingan, okolet, jalang, kasar, banting). Ini juga termasuk vulgarisme ekstrim, yaitu. bahasa tidak senonoh (“kata-kata makian”). Ada kata-kata dengan arti sehari-hari khusus (biasanya metaforis): dash (menulis), whistle (mencuri), weave (bicara omong kosong), vinaigrette (mash), hat (bungler), dan cuts (berbicara dengan cerdas). Dalam kosakata sehari-hari terdapat kata-kata yang umum digunakan yang hanya berbeda dalam fonetik dan aksenologinya (instrumen bukan instrumen, tas kerja bukan tas kerja, serius bukan serius, tabaterka bukan kotak tembakau).
Kosakata sehari-hari bersifat ekspresif, digunakan dalam situasi bicara emosional, dalam hubungan persahabatan dan keakraban. Penggunaan kosakata sehari-hari dalam percakapan dengan orang asing tidak hanya merupakan pelanggaran terhadap norma sastra, tetapi juga norma budaya (orang malang, idiot, blak-blakan). Kosakata sehari-hari dan sehari-hari diyakini ada dalam kamus sastra, penggunaannya diatur oleh norma bahasa sastra....

Daftar literatur bekas
1. Vinogradov V.V. Esai tentang sejarah bahasa sastra Rusia abad 17-19. M., 1982.
2.Vysotsky V.S. Karya: Dalam 5 jilid.
3.Vysotsky V.S. Favorit. – M., 1988.
4.Vysotsky V.S. Karya: Dalam 4 jilid. Jilid 1. – St.Petersburg, 1993.
5.Vysotsky V.S. Menangis. – Krasnoyarsk: Buku. Penerbitan, 1988.
6.Ivanova E.A. Budaya bicara: metode pendidikan. tunjangan / E.A. Ivanova. -Rostov-n/D., 2009.
7. Kakorina E.L. Transformasi semantik leksikal dan kombinasi // Bahasa Rusia pada akhir abad kedua puluh (1985-1995). – M.: Nauka, 2000.
8. Kats L.V. Pada beberapa aspek sosiokultural dan sosiolinguistik bahasa V.S. Vysotsky // Dunia Vysotsky: Penelitian. dan bahan. Jil. V.M., 2001.
9. Kitaigorodskaya M.V., Rozanova N.N. Karya Vladimir Vysotsky dalam cermin pidato lisan // VYa, 1993, No. 1. P. 101
10. Kozhina N.M. Gaya bahasa Rusia. - M.: Nauka, 2008.
11. Budaya pidato Rusia: ensiklik. referensi kata /ed. L.Yu. Ivanova, A.P. Skovorodnikova, E.N. Shiryaeva dan lainnya - M.: Flinta: Nauka, 2007.
12. Kamus ensiklopedis sastra / Di bawah umum. ed. V.M. Kozhevnikov dan P.M. Nikolaev. – M.: 1987.
13.Ozhegov S.I. Kamus bahasa Rusia, M., 1960.
14. Ozhegov S.I., Shevtsova L.G., Efremova T.F., Shansky N.M., Leksikologi bahasa Rusia modern. - M.: Pencerahan, 1972.
15. Raspopova, T.A. Arti leksiko-stilistika vernakular: prinsip dan metode penggunaannya // Analisis struktural-semantik unit bahasa dan ucapan: antaruniversitas. Duduk. ilmiah tr. - Tula, 1997.
16. Fomina M.I. Kosakata bahasa Rusia modern. - M.: Sekolah Tinggi, 1973.

Saya adalah jiwa dari masyarakat yang buruk, Dan saya dapat memberi tahu Anda: Nama belakang, nama depan, dan patronimik saya terkenal di KGB. Seluruh jalan dan seluruh stasiun Savelovsky jatuh cinta padaku. Aku tahu mereka tertarik padaku, Tapi aku tetap mengabaikannya... (“Aku adalah jiwa dari masyarakat yang buruk”)

Pahlawan liris dan genre puisi Vysotsky

Hal utama dalam lagu-lagu ini adalah kata-kata yang hidup dan murni, diambil dari kehidupan, dari pidato sehari-hari, dan kerinduan akan hal itu di era ideologi dan klise pidato, birokrasi dan bahasa kosong pers resmi sangat besar. Dalam lagu-lagu Vysotsky, unsur tuturan folk (sehari-hari dan cerita rakyat) tercurah, yang dalam karyanya memperoleh status kesenian, dan lagu pekarangan menjadi bentuk percakapan yang sukses (untuk penonton baru di zaman baru) antara liris. pahlawan dan pendengar-pembaca. Vysotsky mengembangkan genre tersebut dan membuktikan bahwa lagu pekarangan tidak hanya bersifat sentimental-kriminal-filistin, tetapi juga “bertopik secara sosial dan mendalam secara filosofis, komik-aneh, dan liris pengakuan”3. Vysotsky memberikan keseriusan genre rakyat yang sembrono ini, makna etis dan filosofis, memperkenalkannya ke dalam sastra, dan seiring waktu fenomena tersebut menerima nama yang berbeda - "lagu penulis" (walaupun, tentu saja, tidak hanya berkat Vysotsky saja).

Baca juga artikel lain tentang karya Vladimir Vysotsky.

KGB dan UFO - informasi yang dideklasifikasi dokumen rahasia KGB dan UFO

Persamaan garis dalam ruang adalah persamaan dua bidang yang berpotongan