Barkov Ivan Semenovich (menurut sumber lain Stepanovich) (c. 1732-1768), penyair dan penerjemah. Lahir dari keluarga pendeta; diterima menjadi mahasiswa universitas akademis.
Barkov belajar dengan baik, perilakunya, seperti yang dikatakan salah satu akademisi, “adat istiadat rata-rata, tetapi lebih cenderung melakukan perbuatan buruk,” dia mabuk-mabukan dan membuat skandal, yang mana, setelah serangkaian bentrokan dengan polisi, dia dikeluarkan. dari universitas pada tahun 1751 dan ditugaskan di percetakan akademis untuk mempelajari tipografi, tetapi pada saat yang sama dengan rajin terus mempelajari “gaya Rusia” dan bahasa-bahasa baru. Pada tahun 1753 Barkov ditugaskan ke kantor akademik sebagai juru tulis; kemudian dia menjadi korektor dan penerjemah.
Seni sastra Barkov dibagi menjadi dua bagian - dicetak dan non-cetak. Yang pertama mencakup “Kehidupan Pangeran A.D. Kantemir”, yang dilampirkan pada publikasi “Satyr” (1762), sebuah ode “Pada hari ulang tahun yang penuh kegembiraan” Petrus III, "Pengurangan sejarah universal Gelberg" (beberapa edisi sejak 1766). Dalam syair, Barkov menerjemahkan dari bahasa Italia “drama musik” “The World of Heroes” (1762), “The Book of Horace Flaccus, Satires or Conversations” (1763) dan “Phaedra, Augustan Freedman, dongeng moral", dengan lampiran bait Dionysius Cato "Tentang moral yang baik" (1764). Menurut Shtelin, Barkov mulai menerjemahkan Telemak Fenelonov ke dalam syair. Barkov dengan ahli menguasai syair; Hal ini terutama terlihat pada bagian kedua dari aktivitas kesusastraannya yang belum dicetak, yang menyelamatkan namanya dari terlupakan. Sudah di Pada tahun 1750-an, seperti yang dikatakan Shtelin, “sindiran yang jenaka dan tajam, ditulis dalam syair yang indah, tentang kebodohan para penyair Rusia terbaru,” mulai beredar. N.I. Novikov melaporkan bahwa “pria ini, tajam dan berani,” menulis “banyak puisi kecil dan utuh untuk menghormati Bacchus dan Aphrodite, yang banyak difasilitasi oleh watak ceria dan kecerobohannya.” Karamzin yang tenang menyebut Barkov sebagai “Scarron Rusia”, dan Bantysh-Kamensky membandingkannya dengan Piron. Dalam pornografinya yang sehat dan kasar (bahkan tidak ada cara untuk mengutip judul puisi Barkov), tidak ada rasa godaan yang tajam dan menggoda di mana pun; itu mencerminkan cara hidup yang liar namun sehat. Barkov adalah seorang pembicara yang kotor, tidak seperti yang diketahui dalam literatur lain, namun merupakan suatu kesalahan jika mereduksi pornografinya hanya menjadi kata-kata kotor. Bertahun-tahun lebih maju dari zamannya dalam teknik puitis dan selera sastra, Barkov dengan sengaja mengejek tradisi ode dan tragedi asing yang bobrok dan, meracuni kehidupan "Voltaire Rusia" dan "Racine utara" - Sumarokov, dengan keceriaannya dan tepat parodi, menebar benih sikap kritis terhadap masa lalu bentuk-bentuk sastra. Jeli dan ceria, Barkov menjadi parodi sastra Rusia pertama. Meskipun kehidupannya pahit, pengemis dan mabuk, humor Barkov sangat ceria. Barkov sepenuhnya folk baik dalam bahasa maupun cara hidup yang terungkap dalam karya-karyanya. Ia tidak dapat disangkal berperan dalam sejarah sastra Rusia, tidak hanya sebagai pelawak berbakat dan mockingbird sastra, tetapi juga sebagai eksponen sifat psikologis khas masyarakat. Di Kekaisaran Perpustakaan Umum sebuah manuskrip yang berasal dari abad XVIII atau M disimpan. Abad XIX, berjudul “Mainan Seorang Gadis, atau Koleksi Karya Tuan Barkov,” tetapi di dalamnya, bersama dengan puisi-puisi Barkov yang tidak diragukan lagi, ada banyak karya dari penulis lain yang tidak dikenal.
Legenda yang tersebar luas mengatakan bahwa Barkov meninggal karena pemukulan di rumah bordil dan sebelum kematiannya dia berhasil mengatakan dengan ironi yang pahit: "dia hidup dalam dosa dan mati dengan cara yang lucu."
Ivan Barkov dilahirkan dalam keluarga seorang pendeta di St. Petersburg atau dekat ibu kota. Nama tengahnya tidak diketahui secara pasti: di semua dokumen seumur hidup dan biografi awal dia hanya dipanggil "Ivan Barkov" (lebih jarang disebut "Borkov"). Sejak tahun 1820-an, tradisi memanggilnya “Ivan Semyonovich” telah berlaku, meskipun dalam publikasi lain pada waktu itu juga terdapat varian “Ivan Ivanovich” dan “Ivan Stepanovich”.
Dari tahun 1748 ia belajar di universitas di Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg, kemudian menjabat sebagai penyalinnya. Diketahui bahwa Barkov belajar secara tidak merata, dicambuk beberapa kali karena mabuk dan hooliganisme, sekali - karena kekasaran dan kecaman palsu terhadap rektor universitas S.P. Krasheninnikov - dia bahkan dibelenggu. Pada tahun 1751 ia dikeluarkan dari universitas karena “kelakuan buruk dan kurang ajar”. Barkov melakukannya dengan baik dalam bahasa Latin; pengetahuannya tentang bahasa Latin sangat mengesankan M.V.Lomonosova, yang pada tahun 1754 mengangkatnya sebagai sekretarisnya. Barkov menulis ulang banyak karyanya Lomonosov, termasuk " tata bahasa Rusia" Dan karya sejarah. Komunikasi Barkov dengan Lomonosov berlanjut sampai kematian yang terakhir; legenda menganggap mereka memiliki persahabatan yang cukup dekat. Terpengaruh Lomonosov Barkov sendiri mempelajari sejarah dan menyiapkan penerbitan beberapa kronik.
Sejak 1756 ia bertanggung jawab atas urusan Presiden K.G. Razumovsky, dan sejak 1762 ia menjadi penerjemah akademis. Berulang kali dikeluarkan dari akademi karena kelakuan buruk, setahun setelah kematiannya Lomonosov(1766) diberhentikan sepenuhnya.
Ada beberapa versinya kematian dini. Menurut salah satu dari mereka, Barkov bunuh diri dengan cara gantung diri di perapian, menurut yang lain, saat mabuk, dia tenggelam di kakus, menurut yang ketiga, “dia meninggal dalam keadaan mabuk dan di pelukan seorang wanita” (E. S. Kulyabko) . Dia juga dikreditkan dengan autoepitaph yang dibuat sesaat sebelum kematiannya: "Dia hidup dalam dosa dan mati dengan cara yang lucu." Keadaan sebenarnya kematiannya tidak diketahui, begitu pula tempat pemakamannya.
Warisan sastra Barkov dibagi menjadi dua bagian - dicetak dan non-cetak.
Yang pertama meliputi: "Kehidupan Pangeran A.D. Kantemir", dilampirkan pada publikasi "Satyr" (1762), sebuah ode "Pada hari ulang tahun yang penuh kegembiraan" dari Peter III, "Ringkasan sejarah universal Golberg" (beberapa edisi sejak 1766). Dalam syair, Barkov menerjemahkan dari bahasa Italia "drama musik" "The World of Heroes" (1762), "Horace Flaccus' Quintus of Satires or Conversations" (1763) dan "Phaedrus, Augustus's Freedman, Moral Fables," dengan lampiran dari bait Dionysius Cato “On Good Morals” (1764).
I. S. Barkov memperoleh ketenaran seluruh Rusia karena karya erotisnya yang belum dicetak, di mana bentuk ode dan genre klasik lainnya, gambar mitologis dalam semangat olok-olok digabungkan dengan kata-kata kotor dan tema yang sesuai (rumah bordil, kedai minuman, adu jotos); seringkali mereka langsung memainkan tempat-tempat tertentu dari ode Lomonosov. Karya-karya Barkov dipengaruhi oleh puisi sembrono Eropa Barat, terutama Prancis, (Alexis Piron dan banyak penulis anonim menggunakan teknik serupa), serta cerita rakyat erotis Rusia. Perpustakaan Umum di St. Petersburg menyimpan manuskrip yang berkaitan dengan akhir abad ke-18 atau awal abad ke-19, berjudul “Mainan Seorang Gadis, atau Koleksi Karya Tuan Barkov”, tetapi di dalamnya, bersama dengan kemungkinan puisi karya Barkov, terdapat banyak karya penulis lain (seperti Mikhail Chulkov dan Adam Olsufiev, dan sering kali tidak diketahui). Selain puisi, Barkov juga dikreditkan dengan tragedi parodi cabul "Ebikhud" dan "Durnosov dan Farnos", yang mereproduksi klise dramaturgi klasisisme (pertama-tama, Lomonosov Dan Sumarokova).
N.I. Novikov menulis tentang Barkov bahwa ia “menulis banyak karya satir, revolusi, dan banyak puisi kecil dan utuh untuk menghormati Bacchus dan Aphrodite, yang banyak difasilitasi oleh watak ceria dan kecerobohannya. Semua puisi ini belum diterbitkan, tetapi banyak yang masih menulisnya dengan tangan.” Yang kami maksud dengan “revolusi” adalah penggambaran ulang (parodi) genre klasik.
“Ode (menyenangkan) yang memalukan” dari Barkov dan orang-orang sezamannya adalah komponen penting kehidupan sastra akhir abad ke-18 - awal abad ke-19; mereka, tentu saja, tidak diterbitkan, tetapi menurut N.M. Karamzina pada tahun 1802, “jarang diketahui”; setengah bercanda memuji Barkov Karamzin, Pushkin dan lain-lain. Dalam karya Vasily Maykov, Derzhavin, Batyushkova, Pushkin peneliti modern mereka menemukan gaung dengan Barkov. Berdasarkan sejumlah bukti penting, balada parodi “Barkov’s Shadow” (sekitar tahun 1815) dikaitkan dengan Pushkin, seorang siswa bacaan.
Selain apa yang disebut Barkoviana (“Mainan Perawan” dan karya-karya lain abad ke-18 yang diciptakan oleh Barkov sendiri dan orang-orang sezamannya), pseudo-Barkoviana juga menonjol (karya-karya awal abad ke-19 dan setelahnya yang tidak mungkin milik Barkov, tetapi secara konsisten dikaitkan dengannya dalam tradisi naskah). Yang terakhir ini mencakup, khususnya, puisi terkenal “Luka Mudishchev”, yang dibuat pada tahun 1860-an; dia penulis tidak dikenal berhasil memusatkan dalam karya ini tradisi “Barkov” yang telah berusia berabad-abad. Puisi "The Joys of the Empress" (alias "Grigory Orlov") dan "Prov Fomich", yang berasal dari abad ke-20, juga diterbitkan di luar negeri dengan nama Barkov.
Artikel dari Wikipedia
BARKOV, Ivan Semyonovich (menurut sumber lain - Stepanovich) (c. 1732-1768, St. Petersburg) - penyair dan penerjemah Rusia. Ia belajar di seminari, kemudian bekerja di Akademi Ilmu Pengetahuan sebagai mahasiswa, juru ketik, dan penerjemah.
Dia menerjemahkan sebagian besar penulis kuno - satir Horace (1763), dongeng Phaedrus (1764). Barkov - penulis "Kehidupan Seorang Pangeran" Antiokhia Dmitrievich Kantemir", ditambahkan pada penerbitan sindirannya (1762). Dia mendapatkan ketenaran karena puisi-puisi cabulnya, yang didistribusikan dalam daftar.
Karya: Karya dan terjemahan. 1762-1764, Sankt Peterburg, 1872.
menyala.: Rus. puisi, ed. S.A.Vengerova, jilid 1, St.Petersburg, 1897
Singkat ensiklopedia sastra: Dalam 9 jilid - T. 1. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1962
BARKOV, Ivan Semenovich - penerjemah dan penyair pornografi. Dia menerjemahkan sindiran Horace, Flaccus, dongeng Phaedrus, puisi Cato, dll. Barkov memperoleh ketenaran sastra karena "karya-karyanya yang memalukan" yang tidak dapat dicetak, yang didistribusikan dalam banyak daftar. Dari sini menjadi hampir definisi kata benda umum literatur pornografi sebagai “barkovisme”.
Bibliografi: Vengerov S.A., Kamus biografi kritis, vol.II, M., 1891.
Ensiklopedia Sastra: Dalam 11 volume - [M.], 1929-1939
BARKOV I. S. (artikel dari “New Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron”, 1911 - 1916)
Barkov, Ivan (Semyonovich atau Stepanovich, tidak diketahui secara pasti), penerjemah dan penyair, yang memberikan namanya pada "ilegal" genre sastra"barkovisme".
Lahir pada tahun 1732, di keluarga seorang pendeta. Pada tahun 1748 ia diterima sebagai mahasiswa di universitas akademik. Lomonosov, memilih siswa dari antara siswa terbaik di Seminari Neva, dia memeriksa “putra pendeta” berusia 16 tahun, yang, dengan segala cara, berusaha keras untuk menjadi seorang siswa. Lomonosov mencatat pada saat yang sama bahwa seminaris muda tersebut “memiliki pemahaman yang tajam dan mengetahui begitu banyak bahasa Latin sehingga dia dapat memahami ceramah profesornya.” Barkov belajar dengan baik dan dianggap sebagai salah satu siswa paling berbakat; perilakunya, seperti yang dikatakan salah satu akademisi, “memiliki kebiasaan yang biasa-biasa saja, tetapi lebih cenderung melakukan perbuatan buruk,” dia mabuk-mabukan dan membuat skandal, yang kemudian, setelah beberapa bentrokan dengan polisi, dia dikeluarkan dari universitas pada tahun 1751 dan ditugaskan ke percetakan akademis untuk mempelajari penyusunan huruf, tetapi pada saat yang sama dengan rajin terus mempelajari “gaya Rusia” dan bahasa-bahasa baru.
Pada tahun 1753, Barkov ditugaskan ke kantor akademik sebagai juru tulis; kemudian dia menjadi korektor dan penerjemah. Ia dipercayakan dengan terjemahan yang paling penting, baik dalam bentuk prosa maupun puisi. Novikov dalam kamusnya mencatat “watak ceria dan kecerobohan” Barkov, yang memunculkan sejumlah anekdot tentang kejenakaannya.
Meninggal tahun 1768; Legenda yang tersebar luas mengatakan bahwa Barkov meninggal karena pemukulan di rumah bordil dan sebelum kematiannya dia berhasil mengatakan dengan ironi yang pahit tentang "melanjutkan" hidupnya sendiri: "dia hidup dalam dosa dan mati dengan lucu."
Barkov pergi sejumlah besar terjemahan dan karya asli. Warisan sastra Barkov dibagi menjadi dua bagian - dicetak dan non-cetak. Yang pertama mencakup “Kehidupan Pangeran A.D.Cantemira", ditambahkan ke edisi "Satyr" (1762) miliknya, sebuah ode “Pada hari ulang tahun Peter III yang penuh kegembiraan”, "Ringkasan Sejarah Universal Holberg" (beberapa edisi sejak 1766). Dalam syair, Barkov menerjemahkan dari bahasa Italia “drama musik” “The World of Heroes” (1762), “Horace Flaccus’ Quintus of Satires or Conversations” (1763) dan "Phaedra, Augustan Freedman, Dongeng Moral", dengan lampiran bait Dionysius Cato “tentang perilaku yang baik” (1764). Menurut Shtelin, Barkov mulai menerjemahkan Telemak Fenelonov ke dalam syair.
Barkov dengan ahli menguasai syair; Hal ini terutama terlihat pada bagian kedua, bagian yang belum dicetak dari aktivitas kesusastraannya, yang menyelamatkan namanya dari terlupakan.
Sudah di awal tahun 1750-an, seperti yang dikatakan Shtelin, “sindiran yang jenaka dan tajam, ditulis dalam syair yang indah, tentang kebodohan para penyair Rusia terbaru,” mulai beredar. N.I. Novikov melaporkan bahwa “pria ini, tajam dan berani,” menulis “banyak puisi kecil dan utuh untuk menghormati Bacchus dan Aphrodite, yang banyak difasilitasi oleh watak ceria dan kecerobohannya.” Tenang Karamzin menyebut Barkov sebagai "Scarron Rusia", dan Bantysh-Kamensky membandingkannya dengan Piron.
Dalam pornografinya yang sehat dan kasar (bahkan tidak ada cara untuk menyebutkan judul puisi Barkov), seseorang tidak merasakan godaan yang tajam dan menggoda di mana pun; itu mencerminkan sifat normal dan cara hidup yang liar namun sehat. Barkov adalah seorang pembicara yang kotor, tidak seperti yang diketahui dalam literatur lain, namun merupakan suatu kesalahan jika mereduksi pornografinya hanya menjadi kata-kata kotor. Menjelang zamannya selama bertahun-tahun dalam teknik puitis dan selera sastra, Barkov dengan sengaja mengejek tradisi ode dan tragedi asing yang bobrok dan, dengan parodinya yang lucu dan tepat, meracuni kehidupan "Voltaire Rusia" dan "Racine utara" - Sumarokov, menebarkan benih-benih sikap kritis terhadap bentuk-bentuk sastra lama di masyarakat.
Jeli dan ceria, Barkov adalah parodi sastra Rusia pertama dan salah satu perwakilan pertama proletariat sastra. Meskipun kehidupannya pahit, pengemis dan mabuk, humor Barkov sangat ceria. Barkov sepenuhnya folk baik dalam bahasa maupun cara hidup yang terungkap dalam karya-karyanya. Ia tidak dapat disangkal berperan dalam sejarah sastra Rusia, tidak hanya sebagai pelawak berbakat dan mockingbird sastra, tetapi juga sebagai eksponen sifat psikologis khas masyarakat.
Perpustakaan Umum Kekaisaran berisi sebuah manuskrip yang berasal dari akhir abad ke-18 atau awal abad ke-19, berjudul “Mainan Seorang Gadis, atau Koleksi Karya Tuan Barkov,” tetapi di dalamnya, bersama dengan puisi-puisi Barkov yang tidak diragukan lagi, ada banyak karya penulis lain yang tidak dikenal.
Biografi dan informasi bibliografi tentang Barkov yang dikumpulkan oleh S. A. Vengerov (“Kamus Kritis-Biografi Penulis dan Ilmuwan Rusia”, II, 148 - 154; “Puisi Rusia”, I, 710 - 714, dan catatan 2 - 6; “Sumber Kamus Penulis Rusia ”, saya, 165 - 166).
S.A.Vengerov
Komposisi
Batyushkov, penyair. Lahir di Vologda. Dia berasal dari keluarga bangsawan tua. Dia dibesarkan di St. Petersburg, di sekolah asrama swasta asing. Kecuali Perancis, kemudian berbicara bahasa Italia dengan lancar bahasa Latin. Dia bertugas di militer (dia adalah peserta dalam tiga perang, termasuk. perjalanan luar negeri 1814) dan layanan birokrasi kecil, kemudian - dalam bahasa Rusia misi diplomatik di Italia. Pada tahun 1822, ia jatuh sakit karena penyakit mental keturunan yang telah lama menjangkiti dirinya. Dari tahun 1802 ia menetap di rumah penulis M. N. Muravyov, kerabatnya; Kemudian dia mulai menulis puisi. Ia menjadi anggota Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni. Dengan sindiran puitisnya “Vision on the Shores of Lethe” (1809), yang diterbitkan secara luas dalam daftar, Batyushkov menerimanya Partisipasi aktif dalam polemik dengan “Percakapan Pecinta Kata Rusia.” Batyushkov adalah orang pertama yang menggunakan kata “Slavophile”, yang kemudian digunakan secara luas. Batyushkov bergabung dengan oposisi terhadap “Beseda” lingkaran sastra"Arzamas", yang mencakup perwakilan baru gerakan sastra- dari V.A. Zhukovsky dan D.V. Davydov hingga Pushkin muda, yang bakat kuatnya sangat dihargai Batyushkov. Ia menjadi dekat dengan lingkaran A.N. Olenin, tempat kultus zaman kuno berkembang. Karya Batyushkov, yang diterbitkan di majalah, diterbitkan pada tahun 1817 publikasi terpisah- “Eksperimen dalam puisi dan prosa” (dalam 2 bagian).
Batyushkov menjadi kepala yang disebut. " puisi ringan", kembali ke tradisi anakreontik abad ke-18, perwakilan yang paling menonjol di antaranya adalah G. R. Derzhavin dan V. V. Kapnist (“model dalam suku kata,” demikian Batyushkov menyebutnya). Nyanyian kegembiraan hidup duniawi - persahabatan, cinta - digabungkan dalam pesan persahabatan Batyushkov yang intim dengan penegasan kebebasan batin penyair, kemandiriannya dari “perbudakan dan rantai” feodal-absolutisme tatanan sosial, yang anak tirinya sangat dia rasakan. Karya terprogram semacam ini adalah pesan “Penates Saya” (1811-12, diterbitkan 1814); menurut Pushkin, itu "...menghembuskan semacam kemewahan, masa muda dan kesenangan - suku kata bergetar dan mengalir - harmoninya menawan." Contoh “puisi ringan” adalah puisi “The Bacchante” (diterbitkan tahun 1817). Inspirasi patriotik yang mencengkeram Batyushkov sehubungan dengan Perang tahun 1812 membawanya melampaui batas-batas lirik "ruang" (pesan "To Dashkov", 1813, elegi sejarah "Crossing the Rhine", 1814, dll.). Di bawah pengaruh kesan menyakitkan dari perang, kehancuran Moskow dan pergolakan pribadi, Batyushkov mengalami krisis spiritual.
Puisi-puisinya semakin diwarnai dengan nada-nada sedih (elegi “Separation”, 1812-13; “Shadow of a Friend”, 1814; “Awakening”, 1815; “To a Friend”, 1815, dll), terkadang mencapai pesimisme yang ekstrim ( “Bahan Melkisedek", 1821). Di antara keanggunan terbaik Batyushkov adalah "My Genius" (1815) dan "Tavrida" (1817). Kontribusi signifikan terhadap perkembangan puisi Rusia adalah lirik Batyushkov yang mendalam, dipadukan dengan bentuk seni yang belum pernah ada sebelumnya. Mengembangkan tradisi Derzhavin, ia menuntut dari penyair: "Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup." Banyak puisi yang seperti halaman-halaman otobiografi puitis Batyushkov, yang kepribadiannya sudah menunjukkan ciri-ciri “pahlawan waktu” yang kecewa, berusia dini, dan bosan, yang kemudian ditemukan ekspresi artistik dalam gambar Onegin dan Pechorin. Dalam hal penguasaan puisi, model Batyushkov adalah karya penyair kuno dan Italia. Dia menerjemahkan elegi Tibullus, puisi T. Tasso, E. Parni dan lain-lain. Salah satu karya Batyushkov yang paling terkenal, elegi “The Dying Tass” (1817) didedikasikan untuknya. nasib tragis penyair - topik yang terus-menerus menarik perhatian Batyushkov.
Genre “puisi ringan”, menurut Batyushkov, membutuhkan “kesempurnaan yang mungkin, kemurnian ekspresi, harmoni dalam gaya, fleksibilitas, kehalusan” dan oleh karena itu obat terbaik untuk “pendidikan” dan “perbaikan” bahasa puitis(“Pidato tentang pengaruh puisi ringan terhadap bahasa”, 1816). Batyushkov juga menulis dalam bentuk prosa, percaya bahwa ini juga benar sekolah penting untuk penyair (terutama esai, artikel tentang isu sastra dan seni; yang paling penting adalah “Malam di Cantemir's”, “Berjalan ke Akademi Seni”). Syair Batyushkov mencapai kesempurnaan artistik yang tinggi. Orang-orang sezaman mengagumi "plastisitas", pahatannya, Pushkin - melodi "Italia" ("Suara Italia! Sungguh pembuat keajaiban Batyushkov ini"). Dengan terjemahannya “From the Greek Anthology” (1817-18) dan “Imitations of the Ancients” (1821), Batyushkov menyiapkan puisi antologis karya Pushkin. Batyushkov terbebani oleh sempitnya tema dan motif, monotonnya genre puisinya. Dia menyusun sebuah seri karya-karya monumental, penuh konten " berguna bagi masyarakat, layak untuk dirinya sendiri dan rakyatnya,” menyukai karya Byron (terjemahan ke dalam bahasa Rusia dari “The Wanderings of Childe Harold”). Semua ini dipersingkat oleh penyakit mental, yang berhenti selamanya kegiatan sastra Batyushkova. Penyair itu berkata dengan getir: “Apa yang bisa saya katakan tentang puisi saya! Saya terlihat seperti seorang pria yang tidak mencapai tujuannya, tetapi di kepalanya dia membawa sebuah bejana indah berisi sesuatu. Bejana itu jatuh dari kepala, jatuh dan pecah berkeping-keping, sekarang cari tahu apa isinya.” Pushkin, yang menolak kritik yang menyerang puisi Batyushkov, meminta mereka untuk “menghormati kemalangan dan harapannya yang belum matang.” Batyushkov memainkan peran penting dalam pengembangan puisi Rusia: bersama dengan Zhukovsky, ia adalah pendahulu langsung dan guru sastra Pushkin, yang mencapai sebagian besar dari apa yang dimulai Batyushkov.
Pergolakan sejarah di akhir abad ini mengguncang keseimbangan harmonis yang ada dalam puisi antara manusia dan dunia. Diperlukan pendekatan baru, alat analisis yang lebih canggih dan sensitif.
Puisi Batyushkov berkembang dengan seni yang luar biasa masalah yang paling penting era - hubungan antara kehidupan “umum” umat manusia dan kehidupan mental orang individu. Batyushkov adalah salah satu penyair pertama di Rusia, yang karyanya menggambarkan penulis sebagai kepribadian berpikir, mengamati dan mengevaluasi dunia.
Awal abad ke-19 membawa serta gagasan tentang hubungan yang sangat pribadi antara manusia dan dunia luar. Lajang kesadaran manusia, lagi, “untuk dirinya sendiri”, memahami kehidupan universal, menyatakan nilai absolutnya melalui romantisme. Heine kemudian menulis: “Di bawah setiap batu nisan terdapat sejarah seluruh dunia.”6
Batyushkov dalam banyak hal adalah sosok yang menjadi ciri khas masa transisi ini. Kepribadiannya, kesadaran reflektifnya pada dasarnya milik era baru. Dia sudah hampir dipisahkan oleh jurang yang dalam dari Derzhavin, yang, dengan integritasnya, sepenuhnya berada di abad ke-18.
Penulis biografi pertama penyair, L. N. Maikov, membandingkan Batyushkov dengan pahlawan pra-Byron di awal abad ini - Rene dari novel dengan judul yang sama Chateaubriand. Batyushkov sangat dicirikan oleh perasaan perselisihan antara cita-cita dan kenyataan. Pandangan dunia dan karyanya memiliki dasar humanistik yang jelas, yang didasarkan pada tradisi pemikiran Eropa yang luas. Dari sudut pandang humanisme yang agak abstrak ini, penyair menilai modernitasnya. Dia dengan susah payah merasakan akibat dari Revolusi Perancis.
Posisi Batyushkov berbeda dengan posisi Karamzin yang bukannya tanpa fatalisme. Menurut Karamzin, manusia dan kehidupannya merupakan perpaduan yang tak terelakkan antara bayangan dan cahaya, kebaikan dan kejahatan, kesedihan dan kegembiraan, yang terus menerus berubah menjadi satu sama lain dan tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Oleh karena itu “melankolis” Karamzin. Pemikiran tentang ketidaksempurnaan sifat spiritual manusia memaksa Karamzin di atas segalanya untuk menghargai pengendalian diri, disiplin moral, kemampuan untuk mengasihani, untuk perbuatan baik, mewujudkan kebaikan yang melekat pada diri seseorang.
Karamzin justru merasa kasihan pada orang tersebut, dan bukan kekaguman padanya (sentimentalismenya didasarkan pada hal ini). Menurut Batyushkov, makna hidup terletak pada kegembiraan yang diberikannya:
Sementara dia mengejar kita
Dewa waktu berwarna abu-abu
Dan padang rumput dengan bunga-bunga hancur
Dengan sabit tanpa ampun,
Temanku! bergegaslah menuju kebahagiaan
Mari kita terbang dalam perjalanan hidup;
Mari kita mabuk dengan kegairahan
Dan kita akan mendahului kematian;
Mari kita memetik bunga secara diam-diam
Di bawah bilah sabit
Dan kemalasan dalam hidup yang singkat
Ayo perpanjang, perpanjang waktunya!
(“Penates saya”).
Dalam pemahaman saya tugas-tugas umum sastra Batyushkov adalah seorang Karamzinis yang tidak diragukan lagi, meskipun ia dibedakan dari Karamzin pertama-tama karena epicureanismenya, dan kemudian oleh perasaan hidupnya yang suram. Setelah beberapa keraguan pada tahun 1812-1813, ia setia pada Eropaisme sampai akhir dan mengutuk “Slavophiles” (yang saat itu disebut sebagai pengikut A.S. Shishkov) karena permusuhan mereka terhadap pencerahan Eropa dan idealisasi barbarisme kuno. Batyushkov adalah penulis sindiran brilian tentang "Varyagorossov" ("Visi di Tepi Lethe" dan "Penyanyi dalam Percakapan Pecinta Kata Rusia").
Penyair percaya bahwa seorang patriot sejati Rusia harus memikirkan pencerahannya.
Untuk puisi Rusia, Batyushkov hanya melihat satu jalur - jalur pan-Eropa.
DI DALAM awal XIX berabad-abad dalam seni Eropa, klasisisme memberi jalan kepada romantisme. Di tengah-tengah kemunculannya puisi baru ada tugas ekspresi liris kepribadian.
Namun, dengan bantuan aktif Batyushkov, masalah yang sangat penting berhasil diselesaikan: “puisi cinta” akan memasuki ranah “ puisi tinggi"dan menjadi ekspresi pandangan dunia seseorang dalam kepenuhan keberadaannya.
“Puisi ringan” sebagai sebuah genre berkembang di Rusia pada sepertiga terakhir abad ke-18 (lagu-lagu minum, roman, pesan persahabatan, elegi), tetapi ia mewakili pinggiran puisi baik secara ideologis maupun artistik, sejak “kecil”, “internal ” “Dunia, menurut genre pemikiran klasisisme, terisolasi dari “besar”, “eksternal”. Pada abad ke-18, ode harus diputuskan masalah serius kehidupan manusia(seperti syair Derzhavin). Di Batyushkov, elegi mulai memenuhi tujuan ini.
Inti dari metode puitis Batyushkov dipahami dengan cara yang berbeda. Merupakan kebiasaan untuk menyebut puisinya sebagai contoh konvensi sastra; Demikian tafsiran Yu.N. Tynyanov, L.Ya. Pandangan V.V. Vinogradov dan G.A. Gukovsky tentang Batyushkov sebagai penyair romantis yang mengembangkan pengalaman subjektif dalam liriknya mendapat resonansi yang luas.
Ketika diterapkan pada Batyushkov, masih mustahil untuk berbicara tentang individualisme romantis.
Benar, ia sudah mempunyai gagasan, yang tidak biasa pada era sastra sebelumnya, tentang tugas penyair untuk memilih jenis puisi yang sesuai dengan pengalaman spiritualnya.
Dalam karyanya, penyair menciptakan sesuatu yang sangat unik sistem yang kompleks mediasi dan transformasi artistik dengan bantuan yang ia bangun gambar penulis.
Setiap orang yang membaca puisi-puisi Batyushkov akan selamanya mengingat citra harmonis sang "penulis", yang pada awalnya sangat terbawa oleh kegembiraan keberadaan, menemaninya bahkan ke "kerajaan bayangan", dan kemudian dengan penuh semangat meratapi kelemahan mereka. Berpikiran sederhana, baik hati, bersemangat, damai, tidak mementingkan diri sendiri - beginilah penyair digambarkan kepada kita:
Bukan anggur yang harum,
Bukan dupa yang gemuk
Penyair membawakanmu
Tapi air mata kelembutan
Tapi hati memiliki panas yang tenang
Dan manislah lagu-lagunya,
Hadiah Dewi Permes!
("Penatesku")
Namun, potret diri yang harmonis ini paling tidak sesuai dengan karakter Batyushkov. Mari kita sajikan potret diri lain yang sangat ekspresif yang digambar oleh penyair di buku catatan. Ciri-cirinya adalah inkonsistensi, ketidakharmonisan, dan kecenderungan untuk mencerminkan:
Dalam liriknya, Batyushkov belum dapat menciptakan kembali karakter yang murni romantis ini, dengan fokus yang jelas pada "demonisme" - karakter yang mengarah langsung ke Onegin dan Pechorin. Selain itu, dia tidak ingin menampilkan dirinya seperti itu dalam puisinya.
Isi tragis dari lirik Batyushkov yang terlambat tidak merusak integritas citra harmonis sang "penulis". Di benak pembaca ada idenya jalan spiritual, sebagai jalan yang alami dengan caranya sendiri: dari perasaan penuh gairah akan kepenuhan dan nilai hidup yang luar biasa hingga kesedihan atas kehilangannya.
Pertunjukan ini luar biasa! Azure raja gurun,
Wahai matahari! Luar biasa apakah Anda termasuk di antara keajaiban surgawi!
Dan ada begitu banyak keindahan di bumi!
Namun semuanya adalah perak palsu atau terbuang:
Menangislah, manusia! menangis! Ya ampun
Di tangan Nemesis yang tegas!
("Imitasi Orang Dahulu")
Dalam puisi-puisi Batyushkov selanjutnya terdapat cita-cita keberanian, kesediaan untuk membayar dengan bermartabat dengan nyawanya demi kesenangan hidup yang dialami:
Apakah kamu ingin madu, Nak? - jadi jangan takut dengan sengatannya;
Mahkota kemenangan? - dengan berani untuk berperang!
Apakah Anda haus akan mutiara? - jadi turunlah
Ke dasar, tempat buaya menganga di bawah air.
Jangan takut! Tuhan akan memutuskan. Dia adalah ayah dari hanya yang pemberani,
Hanya bagi mereka yang berani ada mutiara, madu atau kematian... atau mahkota.
Semua itu tertulis ketika Batyushkov sudah tersiksa oleh ketakutan, kecurigaan, dan rasa curiga yang menyakitkan, ketika gejala penyakit jiwa yang menakutkan teman dan kerabatnya sudah terlihat jelas.
Untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, Batyushkov menciptakan “ pahlawan liris" Otobiografi spontan Derzhavin adalah fenomena dengan tatanan yang sama sekali berbeda.
Ungkapan “pahlawan liris” terkadang digunakan secara luas, yang menunjukkan gambaran pengarang dalam puisi. Karena penggantian mudah Satu periode tidak membuahkan hasil dibandingkan periode lainnya; ia juga menentukan lawannya. Mengklarifikasi istilah ini, L. Ya. Ginzburg menggunakannya hanya dalam kasus di mana kepribadian penulis dalam lirik bertindak sebagai “objek” utama dari gambar36.
Istilah “pahlawan liris” sangat membantu membedakan berbagai cara berekspresi dunia batin penyair.
Dari para penyair zaman Pushkin, "pahlawan liris" diciptakan oleh Batyushkov, Denis Davydov, Zhukovsky muda, Yazykov. (Stilisasi Delvig, sebagai topeng puitis, bahkan semakin jauh dari pengalaman mental penyair yang sebenarnya.)
Individualitas dalam puisi Batyushkov tidak asing dengan semacam "polisemi", dan mungkin inilah salah satu petunjuk daya tarik puisinya.
Dalam puisi klasisisme, citra pengarang pada hakikatnya ditentukan oleh genre penulisan karya tersebut; dan penulis “Epicurean”, sama seperti “penulis” Odic, dll., adalah sebuah abstraksi. Bukan dia, pembawa perasaan gembira, cinta, persahabatan, yang menjadi subjek gambar, tetapi perasaan itu sendiri dalam bentuknya yang abstrak dan “murni”.
Dalam elegi Batyushkov, "penulis", yang pada dasarnya bergenre, diubah menjadi "pahlawan liris" - menjadi subjek gambar, menjadi karakter, menjadi individualitas. Epicureanisme, genre asal usulnya, menjadi karakteristik individu pahlawan liris yang mempersonifikasikan nilai-nilai kehidupan dalam pemahaman penyair.
Bagi Batyushkov, cinta, seperti keindahan, adalah “personifikasi” kehidupan, gambar, simbol kehidupan duniawi. Kualitas yang dimiliki oleh pahlawan liris Batyushkov dimaksudkan untuk melambangkan kepenuhan keberadaan fisik. Inilah masa muda, perasaan jatuh cinta, keindahan.
Kekasih pahlawan Batyushkov selalu cantik sempurna. Bibirnya tentu saja merah, matanya biru, “lanit”-nya bersinar seperti mawar, rambut ikalnya tergerai dalam gelombang emas atau kastanye; tangannya bunga lili, dll. Dia harum dan dihiasi dengan bunga harum:
Batyushkov berpendapat bahwa kecantikan adalah properti kehidupan yang paling penting dan hanya miliknya; di hadapan kematian, bahkan bunga bakung yang indah pun kehilangan keindahannya, menjadi seperti patung lilin: (“Imitasi Orang Dahulu”)
Cinta Batyushkov tidak terisolasi dalam dunia kesenangan yang terisolasi, tetapi terhubung dengan lingkaran luas nilai-nilai tinggi kehidupan manusia. Pahlawan puisi erotis Batyushkov bukan hanya seorang pecinta yang bersemangat: ia juga diberkahi dengan rasa haus akan kemerdekaan, tidak mementingkan diri sendiri, dan kemanusiaan.
Bagi Batyushkov, zaman kuno adalah cita-cita hubungan harmonis antara manusia dan dunia. Itulah sebabnya pentingnya tema kuno dalam puisinya begitu besar.
Tema zaman kuno - fokus dari permasalahan terpenting klasisisme - lambat laun digantikan oleh tema Abad Pertengahan, yang diangkat ke permukaan oleh kaum romantisme. Tapi dia tetap tertarik pada pemikiran artistik.
Puisi Batyushkov bersifat “teatrikal” (fitur ini, pada prinsipnya, kembali ke karakteristik puisi klasisisme). Dalam puisi “Penatesku” ini adalah episode saat Lileta berganti pakaian: Lileta masuk dengan pakaian seorang pejuang, lalu melepasnya dan muncul di hadapan pahlawan dan “penonton” dengan pakaian seorang penggembala:
Dan dengan senyum lembut
Duduk di dekat api
Dengan tangan seputih salju
Bersandar ke arahku...
Sifat dari “aksi” ini adalah pemandangan, seperti episode sang pejuang (pejuang, pada gilirannya, harus “mengetuk, masuk, mengeringkan dirinya sendiri” dan memulai lagu tentang kampanyenya). Seringkali puisi Batyushkov disusun sebagai seruan dari sang pahlawan kepada orang-orang yang hadir (“Joy”, “Ghost”, “False Fear”, “Lucky” dan banyak lainnya). Sang pahlawan sepertinya mengomentari adegan yang terjadi di depannya.
Puisi Batyushkov dicirikan oleh frasa awal di mana "aku" langsung menarik perhatian: "Aku merasa bakatku dalam puisi telah padam" ("Elegy"); “Sia-sia aku menghujani altar dengan bunga” (“Tibullus Elegy III”); "Aku meninggalkan pantai Albion yang berkabut"("Bayangan Seorang Teman"); "Temanku! Saya melihat lautan kejahatan” (“Ke Dashkov”); “Maafkan aku, pemain baladaku” (“Untuk Zhukovsky”); “Betapa aku mencintai, kawanku” (“Untuk Nikita”); “Apakah kamu ingat, temanku yang tak ternilai” (“Ketakutan palsu”); “Ya Tuhan! Tanpa aku kamu bergegas menyusuri ombak” (“Elegi dari Tibullus”); "Mimpi! “Kamu menemaniku kemana saja” (“Kenangan”); “Penates yang kebapakan, hai pengasuhku!” (“Penates saya”), dll.
Dalam ketiga elegi sejarah karya Batyushkov (elegi "The Dying Tass", tentu saja, diberikan atas nama penyair Italia) ada awal yang pribadi: "Saya di sini, di bebatuan yang tergantung di atas air ..." ( “Di reruntuhan kastil di Swedia”), “Oh, senangnya! Saya berdiri di tepi perairan Rhine!..” (“Menyeberangi Sungai Rhine”), dll. Batyushkov adalah penulis lirik baik di mana dia “teater” dan di mana dia epik.
Tipe lain dari elegi Batyushkov adalah elegi kekecewaan yang “intim”.
Di antara karya-karya Batyushkov, ada beberapa yang menonjol, ditulis waktu yang berbeda keanggunan yang intim, di mana perasaan pribadi penyair diungkapkan secara lebih langsung. Ini adalah “Memoar 1807.” dan "Pemulihan" (keduanya antara tahun 1807-1809); "Malam" (1810); “Bayangan Seorang Teman”, “Elegy” (“Aku merasa bakat puisiku telah habis…”, 1815), “Pemisahan” (“Sia-sia aku meninggalkan negara ayahku…”), "Kebangkitan" (1815). Perasaan sedih disebabkan oleh cinta yang tidak bahagia, kehilangan persahabatan, pengalaman emosional pribadi. Batyushkov di sini tidak hanya mencapai intensitas emosional, tetapi juga psikologi asli.
Elegi jenis ini dapat dibagi menjadi dua kelompok. Yang pertama terdiri dari puisi-puisi yang pengalamannya diciptakan kembali menggunakan teknik epik atau dramatis.
Lirik elegi Batyushkov yang paling intim sangat lembut, lembut, terkendali, asing bagi segala jenis kepura-puraan, tidak hanya menyedihkan, tetapi juga "sensitif". Pengungkapan diri secara liris dilakukan bukan dengan pencelupan ke dalam diri sendiri, melainkan dengan penggambaran dunia luar, membangkitkan perasaan penyair. Jadi, dalam "Pemulihan" dan khususnya dalam "My Genius", pusat komposisinya adalah gambaran seorang wanita tercinta, yang kepadanya kegembiraan sang penyair ditujukan. Dalam "The Awakening" intensitas kerinduan cinta diberikan sebagai ketidakpekaan terhadap keindahan alam yang menakjubkan, yang menjadi subjek utama gambar:
Juga tidak manisnya sinar merah jambu
Cikal bakal pagi hari Phoebus,
Bukan kilauan lembut langit biru,
Juga bau yang tercium dari ladang,
Juga tahun-tahun puasa semangat kuda
Di sepanjang lereng padang beludru,
Dan gonggongan anjing dan bunyi terompet
Di sekitar teluk yang sepi -
Tidak ada yang menyenangkan jiwa
Jiwa yang terganggu oleh mimpi...52
Perselisihan terjadi tanpa henti dunia yang menarik dan jiwa, yang dalam kemurungannya asing dengan kesenangan, untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia digunakan sebagai dasar komposisi itu sendiri. Dengan cara yang sama, Baratynsky, pewaris Batyushkov, kemudian membangun “Musim Gugur” miliknya.
Puisi Batyushkov sangat kompleks dengan materi seni dan sejarahnya yang beragam, berlapis-lapis dan polisemantik. Seluruh struktur figuratifnya dipenuhi dengan asosiasi “kutu buku”, sejarah, budaya, dll.
Batyushkov berdiri di awal era baru lirik Rusia. Saat menciptakan sistem puisi aslinya, ia mengalami kesulitan besar.
