Bagaimana Anda memahami arti ungkapan tersebutSENI NYATA ? Rumuskan dan komentari definisi yang Anda berikan. Tulislah esai-diskusi dengan topik “Apa itu SENI NYATA”.
TEKS
(1) Sebagai seorang anak, saya berusaha sangat, sangat keras untuk mencintai teater, seperti yang diberitahukan kepada saya: bagaimanapun juga, ini adalah Seni Hebat, sebuah Kuil. (2) Dan saya, seperti yang diharapkan, harus merasakan kekaguman yang sakral, tetapi pada saat yang sama ingat bahwa ada konvensi teater di teater. (3) Saya ingat, tetapi ketika seorang lelaki tua dengan kamisol dengan lengan gembung, dengan perut beludru besar yang bergoyang di atas kaki kurusnya, dengan nada mengancam, seperti guru kelas, bertanya: “Katakan, Laura, kamu tahun berapa?” - dan bibi yang kelebihan berat badan itu menjawab: "Delapan belas tahun!" - kebingungan dan rasa malu yang mengerikan menghancurkan saya, dan semua upaya saya untuk mencintai teater gagal total.
(4) Sementara itu, di teater hangat, di aula ada bau yang menyenangkan dan kompleks, orang-orang pintar berjalan di lobi, jendela-jendelanya dibungkus dengan tirai yang terbuat dari sutra parasut, seperti awan kumulus. (5) Ya, sebuah kuil. (6) Mungkin. (7) Tapi ini bukan kuilku, dan para dewa di dalamnya bukan milikku.
(8) Tapi masalahnya sama sekali berbeda - bioskop Ars, sebuah gudang kecil yang malang di alun-alun. (9) Ada tempat duduk kayu yang tidak nyaman, ada yang duduk bermantel, ada sampah di lantai. (10) Di sana Anda tidak akan bertemu dengan “penonton teater yang rajin”, wanita-wanita berdandan, tersinggung sebelumnya oleh kenyataan bahwa mereka, orang-orang baik, terpaksa menghabiskan tiga jam bersama orang-orang awam yang tidak mengerti. (11) Di sana orang banyak berdatangan dan mengambil tempat duduknya, menggetarkan tempat duduknya dan menyebarkan bau asam dari mantel basah. (12) Mereka akan mulai sekarang. (13) Inilah kebahagiaan. (14) Ini adalah film.
(15) Matikan lampu secara perlahan. (16) Kicau proyektor, hantaman pancaran sinar - dan kita berangkat. (17) Garis telah dilewati, momen yang sulit dipahami ini telah berlalu ketika layar datar dan kusam menghilang, menghilang, menjadi ruang angkasa, dunia, penerbangan. (18) Mimpi, fatamorgana, mimpi. (19) Transfigurasi.
(20) Ya, tentu saja saya adalah penonton film yang sederhana dan primitif, seperti kebanyakan orang. (21) Apa yang saya harapkan dari sinema adalah transformasi total, penipuan terakhir - “agar tidak memikirkan alasannya, agar tidak mengingat kapan”. (22) Teater tidak mampu melakukan hal ini, dan tidak berpura-pura mampu melakukannya.
(23) Teater bagi mereka yang menyukai aktor hidup dan dengan murah hati memaafkan ketidaksempurnaan mereka dengan imbalan seni. (24) Bioskop untuk mereka yang menyukai mimpi dan keajaiban. (25) Teater tidak menyembunyikan fakta bahwa semua yang Anda lihat hanyalah kepura-puraan. (26) Film ini berpura-pura bahwa semua yang Anda lihat adalah benar. (27) Teater - untuk dewasa; bioskop adalah untuk anak-anak. (Menurut T.Tolstoy)*
* Tatyana Nikitichna Tolstaya (lahir tahun 1951) – penulis modern, presenter TV, filolog.
KOMPOSISI
Seni adalah refleksi kreatif dari realitas dalam gambar artistik. Seni yang nyata menggairahkan jiwa dan memberikan perasaan bahagia. Hal ini dapat mengalihkan perhatian seseorang dari kehidupan sehari-hari, membawanya ke dunia mimpi dan fantasi, dan menanamkan keyakinan pada keajaiban. Saya akan membuktikan kebenaran kata-kata saya contoh konkrit.
Mari kita beralih ke teks T.N. Tolstoy, yang pahlawannya memilih jenis seni kedua dari dua - teater dan bioskop. Teater tidak dapat memberikan apa yang dibutuhkan narator: “transformasi total, penipuan terakhir.” Sang pahlawan wanita percaya bahwa bioskop ditujukan bagi mereka yang “menyukai mimpi dan keajaiban”. Jadi, sinemalah yang membantu narator merasakan kepenuhan hidup.
Saya juga memiliki gairah dalam hidup - fotografi. Tertarik pada jenis seni ini memberi saya kesenangan besar. Ketika saya mengambil kamera, saya merasa senang, karena fotografi bagi saya bukan hanya sekedar mengabadikan momen-momen yang berkesan, namun merupakan kesempatan untuk menunjukkan kreativitas dan imajinasi saya.
Dengan demikian, seni yang sebenarnya bisa membuat seseorang bahagia. Hal utama adalah menemukan jenis seni yang sesuai dengan minat dan keinginan Anda. (151 kata)
Esai OGE berdasarkan teks dari kumpulan I.P. Tsybulko tentang topik tersebut
" Apa itu persahabatan " (tugas 15.3,pilihan 1 , halaman 9)
1. Merumuskan TESIS . Mari kita definisikan kata PERSAHABATAN.
Persahabatan adalah hubungan erat yang terutama didasarkan pada saling pengertian dan ketulusan. Sahabat sejati akan bersukacita atas kesuksesan Anda dari lubuk hatinya, dan tidak akan pernah ada rasa iri di hatinya. Saya akan membuktikan kebenaran kata-kata saya dengan contoh spesifik. (34 kata)
Harap diperhatikan:
1. Teks presentasi yang ringkas akan membantu Anda mendefinisikan konsep, karena temanya menggemakan tema esai (
2. sebelum merumuskan suatu definisi, analisislah isi teks yang akan disajikan (hal. 220) dan bandingkan dengan isi teks karya Yu.Olesha, hal ini harus dilakukan agar tidak terjadi ketidaksesuaian antara definisi kata persahabatan dan contoh argumen dari teks yang ditentukan dan milik Anda pengalaman hidup; dalam teks presentasi disebutkan beberapa ciri khas persahabatan, namun tidak perlu mencantumkan semua tanda dalam definisinya, sebutkan hanya satu yang dapat diilustrasikan dengan contoh dari teks oleh Yu.
3. ketika menjelaskan arti kata persahabatan, hindari rumusan berikut: Persahabatan adalah ketika...;
bangun definisi Anda sesuai dengan SKEMA berikut:
a) sebutkan konsepnya (persahabatan),
b) sebutkan konsep yang lebih luas (misalnya hubungan),
c) menunjukkan tanda(misalnya, berdasarkan...);
4. Saya menawarkan pilihan lain untuk mendefinisikan kata persahabatan:
a) Persahabatan merupakan salah satu keutamaan yang utama, diwujudkan dalam saling pengertian dan ketulusan.
b) Persahabatan adalah suatu jenis hubungan antar manusia yang bercirikan...
c) Persahabatan adalah suatu bentuk komunikasi antar manusia berdasarkan...
d) Persahabatan adalah salah satu perasaan moral terbaik seseorang, mengungkapkan...
5. jangan lupaterhubung secara logis bagian esai ini diikuti oleh (lihat kalimat terakhir pendahuluan).
2. Kami menyajikanARGUMEN dari teks yang dibaca, membenarkan alasan kami.
Argumen 1
Mari kita beralih ke teks oleh Yu. Ini bercerita tentang hubungan antara dua siswa bacaan - Pushkin dan Kuchelbecker. Wilhelm adalah sahabat sejati, karena ia tidak hanya tidak tersinggung dengan kalimat yang ditujukan kepadanya, tetapi juga menyadari kejeniusan penyair muda dan tidak menyembunyikan kekagumannya yang tulus (kalimat 49 - 56). (40 kata)
3. Kami menyajikanARGUMEN
dari pengalaman hidup saya sendiri.
Argumen 2
kamu aku
Saya juga punya teman. Namanya Christina. Dia dapat diandalkan, pengertian, responsif. Selama enam tahun ini, Christina sukses menekuni senam artistik. Saya selalu dengan tulus bersukacita atas kemenangan dan pencapaiannya. Baru-baru ini, Christina menempati posisi pertama di kompetisi regional. Saya tahu betapa kerasnya dia meraih kemenangan ini. Saya sangat bangga dengan teman saya dan menghargai persahabatan kami!
(55 kata)
3. Mari kita rumuskanKESIMPULAN .
Dengan demikian , salah satu syarat utama persahabatan adalah tidak adanya rasa iri dan persaingan. (16 kata)
Total esai berisi 145 kata (normanya minimal 70 kata).
Ingatlah bahwa esai setidaknya harus memuat3 paragraf
! Dalam karya ini ternyata4 paragraf
:
1
. Penjelasan makna kalimat dari teks tersebut.
2. Argumen 1.
3. Argumen 2.
4. Kesimpulan.
Bengkel
Bagaimana Anda memahami arti ungkapan tersebutDUNIA DALAM MANUSIA ?
“Apa dunia batin seseorang”
KOMPOSISI
Dunia batin seseorang adalah dunia spiritualnya, terdiri dari perasaan, emosi, pikiran, gagasan tentang lingkungan. Dunia batin seseorang mulai terbentuk di masa kanak-kanak. Permainan, fantasi, dan kepercayaan pada keajaiban sangat penting dalam perkembangan spiritual seorang anak. Hal ini dapat ditegaskan dengan dua contoh.
Tokoh dalam teks L. Volkova adalah anak-anak kaya imajinasi yang suka bermain. Selama permainan, mereka tidak hanya belajar tentang kebaikan dan kejahatan, tetapi juga diri mereka sendiri. Mimpi luar biasa yang diyakini Mitya dan Nika membuat mereka berubah cara. sisi yang lebih baik, menyadari kebenaran penting dalam hidup.
Mari kita mengingat pahlawan karya sastra lainnya - kisah Sasha Cherny "Igor Robinson". Bermain sebagai pelaut, anak laki-laki itu berakhir di sebuah pulau. Situasi sulit memperkaya dunia batin sang pahlawan; hal itu memaksanya untuk mengatasi rasa takutnya dan menunjukkan kualitas seperti daya tahan, keberanian, dan kecerdasan.
Dengan demikian, masa kanak-kanak merupakan masa yang sangat penting dalam kehidupan seseorang; pada masa inilah konsep baik dan jahat diletakkan, karakter, sistem nilai, dan dunia batin terbentuk. (149 kata)
SUMBER
(1) Di pinggiran kota biasa hiduplah keluarga paling biasa: ayah Vitya, ibu Vika, putra Mitya, dan putri Nika. (2) Anak-anak penurut, tetapi mereka sangat tidak suka tidur. (3) Setiap malam terjadi skandal: – (4) Anak-anak, tidurlah! (5) Sudah terlambat... - Ayah Vitya marah.
– (6) Baiklah, ayah, bisakah kita bermain setengah jam lagi? (7) Ayah, tolong, anak-anak bertanya.
(8) Dan hari ini anak-anak tidak mau tidur.
– (9) “Aku memberimu waktu sepuluh menit,” kata ayah dengan marah dan meninggalkan ruangan.
“(10) Ayo kita kumpulkan mainannya dan tidur,” kata ibu.
(11) Akhirnya anak-anak berbaring di tempat tidurnya dan memejamkan mata.
(12) Tengah malam tiba. (13) Dan tiba-tiba Mitya melihat sesuatu yang tidak biasa mulai terjadi di dalam ruangan. (14) Mainan anak-anak mulai hidup: boneka merapikan pakaian dan gaya rambutnya, tentara membersihkan senjatanya, mobil memeriksa rodanya, mainan lunak direntangkan dengan manis. (15) Mitya berpura-pura tertidur, dan mereka tidak menyadari bahwa anak laki-laki itu sedang memperhatikan mereka. (16) Di tempat tidur berikutnya, saudara perempuan saya juga terjaga dan melihat mainan dengan seluruh matanya.
– (17) Vika,” bisik saudara laki-laki itu kepada gadis itu, “mainan kami menjadi hidup...
- (18) Begitu.
- (19) Mainan, apakah kamu sudah hidup? (20) Bagaimana hal ini bisa terjadi? - gadis itu tidak tahan.
- (21) Oh-oh-oh, mereka melihat kita, - boneka-boneka itu mencicit, - sekarang semua orang akan mengetahui rahasia kita.
- (22) Tidak, tidak, tidak, kami tidak akan mengungkapkan rahasiamu kepada siapa pun. (23) Benarkah, Mitya?
“(24) Memang benar,” anak laki-laki itu setuju, “mengapa kamu hanya hidup di malam hari?” (25) Alangkah baiknya jika Anda selalu hidup! (26) Anak-anak merangkak turun dari tempat tidurnya dan duduk di lantai dikelilingi mainan.
“(27) Beginilah cara kita dibangun,” kata para prajurit itu. - (28) Jika mereka mempermainkan kita dengan hati-hati, jika mereka tidak menceraiberaikan kita, tidak menghancurkan kita, maka kita hidup kembali dan melindungi tidur dan kedamaian pemilik kita, tetapi jika sebaliknya, maka kita pergi selamanya .
(29) Nika menggendong boneka kesayangannya.
– (30) Ayo bermain? - gadis itu menyarankan.
- (31) Hore! (32) Ayo pergi! - mainannya mulai rewel.
“(33) Kamu perlu tidur, besok kamu tidak akan bangun dengan baik untuk taman kanak-kanak,” kata beruang. “Itu adalah mainan tua yang mungkin dimainkan ibuku.”
- (34) Oke,” Mitya takut menyinggung beruang tua itu, “dan besok kami akan tidur lebih awal untuk bermain hidup-hidup dengan kalian semua.”
(35) Anak laki-laki itu berjabat tangan dengan tentara, membelai kepala anjing Tishka, dan meletakkan mobilnya di garasi. - (36) Nika, ayo tidur, dan besok kita main mainan lagi!
– (37) “Oke,” kata gadis itu sambil menguap dan tertidur.
(38) Di pagi hari ayah membangunkan anak-anak:
– (39) Ayah, Ayah, tahukah kamu apa yang terjadi malam ini... - Mitya memulai, tapi kemudian dia teringat janjinya untuk menjaga rahasia. - (40) Saya bermimpi.
“(41) Ya, tidurnya nyenyak,” ayah tertawa.
(42) Mitya tidak memberitahu siapa pun tentang rahasianya. (43) Sekarang dia pergi tidur lebih awal, dan setiap malam mainan menjadi hidup dan bermain dengan anak-anak sampai beruang tua itu memberitahu mereka bahwa mereka perlu tidur.
(44) Tentu saja itu hanya mimpi. (45) Tapi alangkah baiknya jika anak-anak percaya pada mimpi indah! (Menurut L.Volkova)Volkova Lyubov adalah seorang penulis muda kontemporer.
2. Memilih profesi
Bagaimana Anda memahami arti kata PILIHAN?
Rumuskan dan komentari definisi yang Anda berikan. Tulislah esai-diskusi tentang topik tersebut« Apa itu pilihan » , mengambil definisi yang Anda berikan sebagai tesis. Saat memperdebatkan tesis Anda, berikan 2 contoh-argumen yang menguatkan alasan Anda: berikan satu contoh-argumen dari teks yang Anda baca, dan yang kedua dari pengalaman hidup Anda.
Esai harus terdiri dari minimal 70 kata.
Jika esai tersebut merupakan penceritaan kembali atau penulisan ulang lengkap dari teks aslinya tanpa komentar apa pun, maka karya tersebut mendapat skor nol.
Tulis esai Anda dengan rapi dan dengan tulisan tangan yang mudah dibaca.
KOMPOSISI
Pilihan merupakan pengambilan keputusan secara sadar dari berbagai pilihan yang ditawarkan. Seseorang terus-menerus dihadapkan pada situasi pilihan; itu adalah kebutuhan vital. Sangat penting untuk menerima keputusan yang tepat ketika memilih profesi masa depan, karena kehidupan masa depan seseorang bergantung padanya. Terkadang membuat pilihan seperti itu sangatlah sulit, namun sebagian orang sudah mengetahui sejak dini apa yang akan mereka lakukan ketika sudah dewasa. Saya akan membuktikan kebenaran kata-kata saya dengan contoh spesifik.
Pahlawan teks E. Grishkovets berbicara tentang bagaimana dia memilih profesi masa depannya. Anak laki-laki itu mempunyai tiga pilihan: menjadi seorang insinyur, seperti ibunya, menjadi dokter, seperti paman dan saudara laki-lakinya, atau menjadi pekerja budaya. Ia melihat pro dan kontra dalam setiap profesi. Pada tahap kehidupan ini, sang pahlawan belum mampu mengambil keputusan, namun kami memahami bahwa cepat atau lambat dia tidak dapat menghindari pengambilan keputusan penting ini.
Namun A.V. Suvorov tidak perlu berpikir panjang untuk memilih profesi masa depannya. Di masa kanak-kanak, meskipun kesehatannya buruk dan kurangnya dukungan dari ayahnya, ia memutuskan untuk menjadi seorang militer. Oleh karena itu semuanya kehidupan selanjutnya dia berdedikasi untuk mencapai tujuannya. Kebenaran jalan yang dipilihnya dibuktikan dengan nama A. Suvorov yang tercatat dalam sejarah negara kita sebagai nama seorang panglima legendaris.
Jadi, membuat pilihan adalah setengah dari perjuangan; yang utama adalah jangan membuat kesalahan dengan pilihan Anda. (184 kata)
SUMBER
(1) Ibu, waktu aku belum sekolah, bekerja sebagai insinyur dan banyak menggambar. (2) Gambar-gambarnya sangat indah, dan lemari persiapannya dengan benda-benda berkilau sangat menarik sehingga saya tidak dapat melewatinya. (3) Tentu saja, mereka menangkap saya dan tidak mengizinkan saya masuk, tetapi saya masih merusak beberapa gambar dan merusak beberapa kompas.
– (4) “Dia jelas tertarik pada ilmu eksakta,” kata ibunya serius kepada ayahnya.
(5) Di sekolah langsung terlihat jelas bahwa saya tidak tertarik pada ilmu eksakta. (6) Saya belajar dengan sangat rata-rata. (7) Ibu bilang kalau aku terus seperti ini, aku akan menjadi loader. (8) Ekspresi wajah ayah saya saat itu sedemikian rupa sehingga saya dapat menebaknya: dia ragu ibu saya mengatakan yang sebenarnya.
(9) Singkatnya, saya tidak pernah menganggap profesi loader sebagai profesi yang menjanjikan.
(10) Ketika saya masih di sekolah menengah, orang tua saya mengajar di universitas. (11) Ibu mengajar termodinamika, dan ayah bekerja sebagai ketua jurusan di Fakultas Ekonomi.
(12) Namun aljabar, geometri, dan fisika masih merupakan mata pelajaran yang paling gelap bagi saya. (13) Orang tua saya sendiri memahami bahwa saya tidak akan mengikuti jejak mereka, dan bahkan tidak mengisyaratkan hal itu.
(14) Peluang apa yang saya miliki? (15) Universitas, lembaga kebudayaan dan, tentu saja, kedokteran.
(16) Saya selalu menyukai sekolah kedokteran. (17) Pertama, paman tercinta mengajar di sana. (18) Kedua, sepupu kedua saya belajar di sana, yang juga saya sukai. (19) Tapi entah kenapa apa yang disebut ahli anatomi itu menakutkan. (20) Saya mengerti: Saya bahkan tidak bisa memasuki gedung tempat dia berada.
(21) Kemudian saya mulai kuliah di Institut Kebudayaan. (22) Saya mendengarkan dan menyaksikan pertunjukan paduan suara mahasiswa, konser mahasiswa jurusan variety, pertunjukan yang dipentaskan dan dibawakan oleh mahasiswa. (23) Tentu saja, saya tidak memahami hal ini dengan baik saat itu, tetapi saya merasakan kebosanan yang mematikan dan ketidakgembiraan yang mengerikan dari apa yang saya lihat. (24) Aroma “ahli anatomi” seakan menghantui saya, datang dari segala sesuatu yang ada di sana: di semua pertunjukan terlihat kesia-siaan dari apa yang terjadi. (25) Tidak berguna bagi siapa pun! (26) Baik pembicara maupun penonton. (27) Kurangnya harapan akan kegembiraan membuat saya dengan tegas meninggalkan gagasan untuk memasuki lembaga kebudayaan.
(28) Tapi aku ingin... (29) Aku tidak tahu apa yang kuinginkan. (30) Tidak ada yang pasti. (31) Saya ingin menjadi pelajar. (32) Saya ingin belajar tidak terlalu sulit dan tidak terlalu membosankan... (33) Saya ingin belajar yang menyenangkan, menarik, kehidupan nyata. (34) Yang utama adalah kehidupan nyata, dengan segenap keberadaannya.
(Menurut E. Grishkovets) *Grishkovets Evgeny Valerievich (lahir tahun 1967) - modern penulis Rusia, penulis naskah drama, sutradara, aktor, musisi. Ia menjadi terkenal setelah dianugerahi Penghargaan Teater Nasional pada tahun 1999. Topeng emas" Dia adalah penulis buku “Shirt”, “Rivers”, “Traces on Me”, “Asphalt”.
.
KECANTIKAN? Rumuskan dan komentari definisi yang Anda berikan. Tulislah penalaran esai dengan topik: "Apa itu keindahan? ", dengan mengambil definisi yang Anda berikan sebagai tesis (pilihan26 ).
Komposisi
Menurut saya, kecantikan itu enak dipandang. Hal-hal paling biasa yang ada di sekitar kita dan yang kita temui setiap hari dapat dikagumi keindahannya. Anda hanya perlu bisa memperhatikan keindahan tersebut. Saya akan membuktikan kebenaran kata-kata saya dengan contoh spesifik.
Jadi, dalam teks karya V. Kataev, penulis berpengalaman I. Bunin mengajari calon penyair untuk melihat puisi dalam objek dan fenomena di sekitarnya, yaitu keindahan, yang tidak terlihat pada pandangan pertama. Dan untuk ini perlu, seperti yang diyakini I. Bunin, mendengarkan perasaan sendiri dan mengamati (proposisi 19-23).
Saya ingat cerita serupa dari buku yang saya baca oleh V. Soloukhin “Vladimir Country Roads” tentang anak laki-laki Zakharka, yang memiliki hasrat untuk melukis. Seniman tua itu mengajari bocah itu hal terpenting - melihat keindahan yang telah ia lewati ribuan kali. Jadi, berkat mentornya, mata lelaki itu terbuka: dia belajar memperhatikan keindahan alam.
Oleh karena itu, hanya mereka yang memiliki jiwa peka dan mata penuh perhatian yang dapat memahami keindahan. (128 kata)
3
Bagaimana Anda memahami arti kata tersebutKASIH SAYANG?Rumuskan dan komentari definisi yang Anda berikan. Tulislah penalaran esai dengan topik: "Apa itu kasih sayang?
"
, dengan mengambil definisi yang Anda berikan sebagai tesis (dalamariant20
).
Komposisi
Belas kasih adalah kemampuan berempati dengan orang lain, merasakan penderitaan orang lain. Untuk membuktikan perkataan saya, saya akan memberikan contoh spesifik.
Dalam teks A. Likhanov, seorang gadis yang datang untuk bekerja di sekolah berasrama menunjukkan rasa kasihan terhadap anak-anak terlantar. Dia merasakan kepedihan, kesepian, kebencian mereka dan menyadari bahwa “orang-orang kecil yang menyedihkan” ini membutuhkan cinta dan perhatian dari orang-orang terkasih. Belas kasih mendorong gadis itu untuk melakukan perbuatan baik - untuk membantu anak-anak ini menemukan keluarga.
Contoh mencolok dari perwujudan kasih sayang adalah gadis Tatar Dina, pahlawan wanita dalam cerita L. Tolstoy “Prisoner of the Kaukasus.” Dipenuhi rasa simpati pada perwira Rusia itu dan tidak takut dengan kemarahan ayahnya, Dina diam-diam berlari ke lubang tempat Zhilin duduk, membawakannya susu dan kue, dan akhirnya mengatur pelarian.
Jadi, kasih sayang adalah kesediaan untuk membantu orang lain tanpa berpikir panjang. (112 kata)
Definisi lain dari kata "KASIH"
Welas asih adalah ekspresi lahiriah dari cinta batin yang aktif terhadap sesama.
Welas asih adalah kesediaan untuk merasakan dan menerima penderitaan orang lain, baik fisik maupun mental. Welas asih adalah kemampuan, dalam kondisi apapun, untuk bertindak sedemikian rupa agar tidak merugikan orang lain.
Manfaat Welas Asih
Kasih sayang memberikan kesempatan bagi perwujudan kualitas terbaik manusia.
Welas asih memberikan rasa cinta terhadap sesama. Welas asih menunjukkan jalan menuju kebaikan bersama melalui kebaikan setiap orang.
Menunjukkan belas kasihan dalam kehidupan sehari-hari
Kesukarelaan dan amal. Orang-orang yang, atas panggilan hatinya, membantu yang lemah, lemah, orang tua, anak yatim, dan hewan, menunjukkan kasih sayang kepada mereka.
Hubungan antarpribadi. Seseorang yang bercirikan kemampuan bersimpati terhadap kesusahan orang yang dicintainya dan kesediaannya membantu orang-orang disekitarnya yang kesusahan menunjukkan rasa kasih sayang.
Pertempuran. Kemampuan melihat tentara musuh tidak hanya sebagai musuh, tetapi juga sebagai manusia merupakan wujud belas kasih.
Bagaimana mengembangkan rasa kasih sayang dalam diri Anda
Membaca literatur spiritual. Semakin kaya secara rohani seseorang, semakin mudah baginya untuk menunjukkan belas kasihan kepada orang lain.
Amal. Dengan berpartisipasi dalam acara amal, seseorang memupuk kemampuan untuk bersimpati dengan kesulitan.
Minat dan perhatian terhadap orang lain. Dengan penuh perhatian dan menunjukkan minat yang tulus terhadap orang-orang di sekitarnya, seseorang mengembangkan kemampuan untuk bersimpati kepada mereka.
Perbaikan diri. Menumbuhkan rasa welas asih dalam diri sendiri berarti secara sadar meninggalkan ketidakpedulian dan segala manifestasi keegoisan.
Frase menarik tentang kasih sayang
Sering kali, belas kasih adalah kemampuan untuk melihat diri kita sendiri dalam kemalangan orang lain; itu adalah pertanda bencana yang mungkin menimpa kita.La Rochefoucauld
Belas kasih bukanlah suatu perasaan; sebaliknya, itu adalah watak jiwa yang mulia, siap menerima cinta, belas kasihan, dan perasaan bajik lainnya.Alighieri Dante
Kasih sayang adalah bentuk tertinggi dari keberadaan manusia. F. M.Dostoevsky
Bersimpati, kami pindah ke keadaan pikiran lain; kita seolah-olah diusir dari diri kita sendiri untuk menetap di jiwa orang lain.Samuel Tersenyum
Belas kasih yang sejati dimulai hanya ketika, dengan menempatkan diri Anda dalam imajinasi penderita, Anda benar-benar mengalami penderitaan.Lev Nikolaevich Tolstoy
4
Penalaran Esai OGE berdasarkan teks dari kumpulan I.P. Tsybulko tentang topik tersebut" Alam - Ini ...( opsi 36)
Bagaimana Anda memahami arti kata ALAM? Rumuskan dan komentari definisi yang Anda berikan. Tulislah argumen esai dengan topik: “Alam adalah…”, dengan mengambil definisi yang Anda berikan sebagai tesis.
Komposisi
Alam adalah dunia yang menakjubkan, kompleks dan beragam. Tempat khusus di dalamnya diberikan kepada hewan, yang tidak hanya menyentuh kita, tetapi terkadang membuat kita takjub dengan kemuliaan mereka, kemampuan untuk mencintai dan mengorbankan diri. Untuk mengkonfirmasi kata-kata saya, saya akan memberikan contoh spesifik.
Teks karya M. Loskutov menceritakan tentang seekor anjing aneh dengan julukan konyol Borozhai. Keanehan ini penjaga adalah dia pengecut dan sentimental, bermain dengan ayam dan bahkan mengasuh anak kucing. Dan suatu kali saat terjadi kebakaran, Borozhai menyelamatkan seekor anak sapi dengan mengorbankan nyawanya sendiri. Anjing ini contoh yang baik bagaimana memperlakukan mereka yang lebih lemah dan lebih tidak berdaya dari Anda.
Ada juga kasus ketika hewan bergegas membantu manusia. Misalnya, pada tahun 2004 di Thailand, saat terjadi tsunami, seekor gajah menyelamatkan seorang gadis kecil yang berada di pantai pada saat bencana terjadi. Begitu ombak besar menghantam pantai, gajah tersebut menggendong anak tersebut dengan belalainya, membaringkannya di punggung, dan berlari menuju bukit terdekat. Hewan itu dengan hati-hati menutupi bayi itu dengan tubuhnya dari setiap hantaman ombak yang berurutan. Jadi, berkat gajah itu, gadis itu selamat.
Sungguh, dunia satwa liar masih akan mengejutkan kita dengan cerita-cerita yang luar biasa, dan kita manusia bisa belajar banyak dari saudara-saudara kita.lebih besar (179 kata)
SENI NYATA 15.3
SUMBER
(1) Rumah itu mengering karena usia tua, dan mungkin karena letaknya di tempat terbuka di hutan pinus dan pohon pinus terasa panas sepanjang musim panas.
(2) Tchaikovsky menyukai rumah kayu ini. (3) Satu-satunya hal yang membuat komposer kesal adalah papan lantai yang berderit. (4) Untuk mencapai pintu piano, Anda harus melangkahi lima papan lantai yang goyah. (5) Dari luar pasti terlihat lucu ketika komposer tua itu berjalan menuju piano dan mengamati papan lantai dengan mata menyipit.
(6) Jika memungkinkan untuk lewat tanpa ada yang berderit, Tchaikovsky duduk di depan piano dan menyeringai. (7) Hal-hal yang tidak menyenangkan ditinggalkan, dan sekarang hal-hal yang menakjubkan dan menyenangkan akan dimulai: rumah yang kering akan mulai bernyanyi sejak bunyi piano yang pertama. (8) Kasau kering, pintu, dan lampu gantung tua yang kehilangan separuh kristalnya, mirip dengan daun ek, akan merespons kunci apa pun dengan resonansi terbaik.
(9) Tema musik paling sederhana yang dibawakan rumah ini seperti simfoni.
(10) Untuk beberapa waktu sekarang Tchaikovsky mulai merasa bahwa di pagi hari rumah itu telah menunggu sang komposer, setelah minum kopi, untuk duduk di depan piano. (11) Rumah itu bosan tanpa suara.
(12) Kadang-kadang di malam hari, saat bangun tidur, Tchaikovsky mendengar bagaimana, dengan suara berderak, salah satu papan lantai bernyanyi, seolah-olah mengingat musik hari itu dan mengambil nada favoritnya darinya. (13) Ini juga mengingatkan kita pada orkestra sebelum pembukaan, ketika anggota orkestra menyetel instrumen mereka. (14) Di sana-sini - kadang di loteng, kadang di aula kecil, kadang di lorong kaca - seseorang menyentuh tali itu. (15) Tchaikovsky menangkap melodi itu dalam tidurnya, tetapi ketika dia bangun di pagi hari, dia melupakannya. (16) Dia menajamkan ingatannya dan menghela nafas: sayang sekali gemerincing malam sebuah rumah kayu tidak dapat diputar ulang sekarang! (17) Mendengarkan suara malam, ia sering mengira hidup sedang berlalu, padahal belum ada tindakan yang dilakukan. (18) Tidak sekalipun ia mampu menyampaikan sedikit kegembiraan yang muncul saat melihat pelangi, dari suara gadis petani di semak-semak, dari fenomena paling sederhana dalam kehidupan di sekitarnya.
(19) Semakin sederhana apa yang dilihatnya, semakin sulit menyetel musik. (20) Bagaimana cara menyampaikan setidaknya kejadian kemarin, saat ia berlindung dari derasnya hujan di gubuk pelacak Tikhon! (21) Fenya, putri Tikhon, seorang gadis berusia sekitar lima belas tahun, berlari ke dalam gubuk. (22) Tetesan air hujan menetes dari rambutnya. (23) Dua tetes digantung di ujung telinga kecil. (24) Saat matahari menyinari dari balik awan, tetesan di telinga Feni berkilau seperti anting berlian.
(25) Tapi Fenya menepis tetesan air itu, semuanya sudah berakhir, dan dia menyadari bahwa tidak ada musik sebanyak apa pun yang dapat menyampaikan keindahan tetesan air yang sekilas ini.
(26) Tidak, jelas ini tidak diberikan kepadanya. (27) Dia tidak pernah menunggu inspirasi. (28) Dia bekerja, bekerja, seperti buruh harian, seperti lembu, dan inspirasi lahir dari pekerjaan itu.
(29) Mungkin yang terpenting, hutan, pembukaan lahan, semak belukar, jalan yang ditinggalkan, udara yang menakjubkan dan matahari terbenam Rusia yang selalu sedikit menyedihkan membantunya. (30) Dia tidak akan menukar fajar berkabut ini dengan matahari terbenam berlapis emas yang indah di Italia. (31) Dia sepenuhnya memberikan hatinya kepada Rusia - hutan dan desanya, pinggirannya, jalan setapak dan nyanyiannya. (32) Namun semakin hari ia semakin tersiksa oleh ketidakmampuannya mengungkapkan seluruh puisi negaranya. (33) Dia harus mencapai ini. (34) Anda hanya perlu tidak menyayangkan diri sendiri.
(Menurut K.G. Paustovsky) *
* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892–1968) - Penulis Soviet Rusia, sastra klasik Rusia.
KOMPOSISI
Seni adalah refleksi kreatif dari realitas dalam gambar artistik. Drama seni nyata peran besar dalam kehidupan seseorang. Apa yang bisa menginspirasi seorang pencipta? Apa yang membantunya menciptakan karya agungnya? Pertama-tama, dorongan kreativitas dalam diri seseorang dibangkitkan oleh alam.
Teks karya K. G. Paustovsky menceritakan tentang komposer hebat - P. I. Tchaikovsky, yang alam Rusia menjadi sumber inspirasinya. Hutan, pembukaan lahan, semak belukar, jalan, udara, matahari terbenam membantunya menciptakan karya musiknya. Dia sangat mencintai Rusia, melihat puisi khusus di dalamnya dan berusaha mengekspresikannya dalam musik.
Sifat Rusia tidak hanya menginspirasi komposer, tetapi juga banyak penyair, salah satunya adalah Sergei Yesenin. Tidak ada satu pun puisi karya ahli kata yang lengkap tanpa gambaran alam: ia berbagi suka dan duka sang penyair, memperingatkannya, menanamkan harapan dalam dirinya, menangisi mimpinya yang tak terpenuhi. Alam bukan hanya “tempat lahir” dan aliran puisi S. Yesenin, tetapi juga jiwa puisi Yesenin, sumber yang menyuburkan perasaan liris penyair.
Oleh karena itu, kreativitas dan alam tidak dapat dipisahkan. (144 kata)
ANGGUN
ANGGUN
Kata anggun memasuki bahasa sastra dan buku Rusia Kuno dari bahasa Slavonik Gereja Lama. Berdasarkan asalnya, biasanya dikaitkan dengan topik kata kerja * menarik- dan kata kerja meninggalkan(lih. modern menyita). Arti aslinya dipahami sebagai "terpilih". Dalam "Kamus Etimologis" A. Preobrazhensky tentang kata tersebut anggun ada tertulis: " Anggun buku yang indah dan penuh cita rasa. dipinjam dari csl.: berkah, keanggunan, dll. anggun, elegan berkah teknik, metode (?) (Sreznevsky, 1, 1086). ss. izishtn 【 ξαίρετος (MEW.103). - Topik: ambil- untuk menyebutkan, eti; melacak. memiliki yang terpilih. Mengenai nilai rata-rata. NS. anggun(Preobrazhensky, 1, hal. 267). Tidak ada keraguan bahwa dalam penjelasan ini tentang struktur semantik kata tersebut anggun(seperti M.R. Vasmer - lihat di bawah) mengandung unsur modernisasi yang signifikan.
Kata anggun(versi Rusia kuno anggun) dalam bahasa tulisan Rusia Kuno sebagian besar merupakan ciri gaya buku "tinggi" dan pada awalnya dikelilingi oleh aura ekspresif dari julukan pemujaan gereja. Artinya bukan hanya 'terpilih; tetapi juga “yang terbaik, luar biasa, luar biasa, kuat, terkenal.” Dalam “Materi” Akademisi I. I. Sreznevsky, antara lain, konteks frasa penggunaan kata ini dicatat dalam monumen konten keagamaan dan sejarah Rusia tertua. (Abad XI - XV ): " anggun keberanian (Minea 1097); menyukai anggun sushta pada para rasul (Menaion Putyatin abad ke-11); dalam daftar abad ke-12. anggun alih-alih biaya: terkenal , ...Dagu(τάξις 〄ριστη anggun ordo optimus) (Efremovsky Kormchaya); ... anggun bantuan (Pandek Antiokhus abad ke-11). Sayang...(εαιρετον anggun ); ...rakyat anggun (ibid.). Anggun anggun biksu pemula (kepala biara Sergius) Peresvet (Kisah Pertempuran Kulik)” dan beberapa lainnya. dll. (Sreznevsky, 1, hal. 1086, lihat kata yang sama berkah).
Akademisi V. M. Istrin menemukan kata itu anggun belum mengalami perubahan semantik yang kuat dalam bahasa Rusia: “...Padahal, misalnya, kata” anggun“telah mempertahankan maknanya dari periode Simeon (ditemukan dalam John the Exarch) hingga zaman kita, kata” sia-sia"V zaman kuno hanya digunakan dalam arti 'tak terduga'" (Istrin, hal. 80). Dalam literatur gereja dan teologis Rusia kuno, turunan dari anggun, - kecuali keanggunan, - kata berkah(Surat Simon kepada Polikarpus 1225). Dalam daftar akhir Chronicle of George Amartol (abad XV), Sreznevsky, mengikuti A. Kh. Vostokov, juga menunjukkan pendidikan buku buatan, yang tampaknya muncul di era pengaruh Slavia Selatan kedua: “ Keanggunan- praestantia "Lebih dari sekadar kata-kata keanggunan dia" (Sreznevsky, 1, hal. 1086). Menikahi. dalam kamus A.Kh. izshtenie. 【ξαίρεσις , pengecualian. Semut.; ishtitis - Bab. kembali `bedakan dirimu'. Liburan minimum abad ke-12. 5 Agustus. Musuh sang pejuang telah jatuh dengan anggun terang; isshtanstvo, Dengan. Menikahi "Keanggunan". keanggunan miliknya; izshtnichisk 【ζαίρετος kekhasan. ikan kod. Sup..427; izshtpn- εζαίρετος , kekhasan. Semut. Menepuk.; menyingkirkan - 〿 περβαίνειν . superare. panggil." Bandingkan: “Tidak ada apa pun dari kebajikan pertama berkah Ada baiknya dia cepat” (Chronicle G. Amartola. Keanggunan- 〄ριστεία ). Kata kerjanya juga digunakan berkah: “Begitulah serangan dan reaksi terhadap musuh menjadi nyaman"(dengan anggun - 〄 ριστεύειν )(vol. 1, hal. 161. Bandingkan hal yang sama di Ipatiev Chronicle, PSRL, vol. 2, hal. 270). Lihat juga pada materi indeks kartu kamus Rusia Kuno abad ke-13 - ke-17. Ke Nikolsk. kronik: “Fokas..., namanya Leo, seorang pria dengan keagungan tubuh dan kekuatan dengan anggun, voivode dari komando militer Yunani saat itu” (PSRL, vol. 9, 25, 1111). Bersikaplah anggun sebagai setara dengan Slavonik Gereja dengan anggun digunakan sebelumnya awal abad ke-18 V. Lihat Simeon dari Polotsk dalam “Elang Rusia” (1667): anggun(l.24).
M. Vasmer dalam “Kamus Etimologis” di bawah kata anggun tautan dan perbandingan tersebut ditempatkan.
« Anggun, tua Rusia anggun“cerdas”, juga “mulia” (Katyr.-Rost., abad ke-17; lihat Gudziy, Khrest. 320), tak lincah“tidak mulia” (Dracula 657), Serbia-Cslav. izshtn【ζαίρετος , Ceko vzácný ”jarang; sayang”, slts. vzácny (Zacny Polandia - dari bahasa Ceko). Kembali ke *jьz-tej-ьnъ (dari untuk- Dan ya di dalam mengambil), dipinjam dari Tslav.; lihat Mi. EW 103; LP 254; Mengubah 1, 267; Gebauer, HMI, 384; Shimek, LF 67, 377 dst. Menikahi. lat. elegans, Perancis elegan, asli “terpilih” (lihat Gamilsheg, EW 346)” (Vasmer, 2, hal. 124).
Menggunakan indeks kartu kamus Rusia Kuno abad XIII - XVII. (Institut Bahasa Rusia, Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet), mudah untuk melihat ambiguitas kata yang luas anggun dan dalam berbagai cara dan bentuk kesesuaiannya dengan yang paling banyak dengan kata yang berbeda di era pra-nasional sejarah bahasa sastra Rusia. Berikut adalah ilustrasi paling terbuka dari monumen kuno Rusia abad yang berbeda, dari abad XIV hingga XVIII. Dalam Nikon atau Patriarkal Chronicle: “... komandan dengan sengaja dan jenderal anggun dan menghilangkan kejahatan” (PSRL, 11, hal. 56); "pekerja ajaib" anggun, luar biasa dan penyayang" (Keajaiban St. Nicholas, manuskrip abad ke-14); " anggun prajurit" (Prolog abad ke-14); "hidup" anggun dan iman" (Laurentian Chronicle 1377); "kasus drago dan dengan anggun(Pesan Paus Leo abad XIV). Dari sumber-sumber Rusia kuno abad ke-15: “...kepada orang suci dan sahabatmu dengan anggun"(Sofia vremennik); “dan penggembala perlu makan, sesuai dengan waktu terakhir ini, tentang setiap pikiran dan sifat bersikap anggun, dan dengan segala cara mengajar dalam kebulatan suara kepada Tuhan” (Pesan Metropolitan Photius, 1419-1430); “Suaminya pendiam, lemah lembut, rendah hati, licik, bijaksana, masuk akal, industrial dan berakal sehat, anggun dalam kitab suci ilahi, pengajaran dan buku-buku pendongeng” (Rogozhsky kronik, PSRL, 15, hal. 105); " anggun berjuang tanpa berpikir untuk memiliki hati dalam doa" (Piagam Nil Sorsky, daftar abad 15 - 16), dalam "Moscow Chronicle Code" akhir abad ke-15: "... setelah memilih suaminya, dia pendiam , lemah lembut dan rendah hati, bijaksana dan masuk akal Dan anggun dalam kitab suci ilahi, dan narator hanya berbicara kepada kitab-kitab tersebut, setelah melewati setiap kebajikan dengan sukses dan sepenuhnya” (PSRL, 25, hal. 189).
Dari tulisan abad ke-16: “Hidup anggun"(Kronik Tipografi, abad ke-16, PSRL, 24); " anggun(var. anggun) palu dan terampil dalam urusan militer" (Lvov Chronicle, (PSRL, 20); "dia memerintahkan gereja katedral untuk ditandatangani anggun pelukis ikon" (Buku Gelar Silsilah Kerajaan, PSRL, 21); "secara jasmani dan alami anggun itu jahat” (Pesan Joseph Volotsky); “Vladimir menjadikan pemuda itu seorang bangsawan yang jujur, sama seperti ayahnya anggun Hormatilah Yang Mulia dan seluruh keluarganya” (Buku Gelar, 117); “Mityai ini... fasih, suaranya bagus, pandai membaca, pandai menyanyi, pandai kehormatan, pandai berbicara di buku, pandai dalam segala amalan imam anggun dan dalam segala hal dia akan dengan sengaja” (Simeonovsky Chronicle, daftar paruh pertama abad ke-16; PSRL, 18).
Dari teks sastra dan tulisan abad ke-17: “... ayah spiritual kepada guru anggun dan kepada semua perantaraku yang baik” (Barlaam dan Joasaph, daftar abad ke-17); " anggun kedutaan" (History of Melusine, abad ke-17, 39); “Manusia sangat dihiasi dengan kebijaksanaan dan pembelajaran kitab anggun dan dikenal dalam kemurnian hidupnya” (Additions to the Historical Acts, vol. 2, 1614); " anggun beriman" (Euphrosyn. Reflective Scripture", 1691); " anggun pekerja buah anggur Kristus" (Kehidupan Anthony dari Siy, naskah abad ke-17); "agak anggun"(Menaion Agung Chetya); “Tuhan yang memberi memang demikian anggun gembala" (Kehidupan Metropolitan Philip, manuskrip abad ke-17); "adil dan anggun pencipta" (ibid.); “Feofan Grechin, seorang ilustrator buku yang disengaja, pelukis anggun dalam pelukis ikon" (Surat Epiphany kepada Cyril, salinan abad ke-17); “alasan suami yang hebat (V.V. Golitsyn), anggun dalam peraturan kedutaan dan terampil” (Tale of Katyrev-Rostovsky); " anggun dalam kebijaksanaan kepada penguasa agung" (Korespondensi Tsar Mikhail Fedorovich); "gembala dan guru anggun"(Kehidupan Arseny Tverskoy, naskah Undolsky No. 286, abad ke-17); “... Saya mohon... belas kasihan kerajaan Anda, sehingga, dengan keputusan Anda yang ramah, hak kerajaan Anda yang biasa dan mulia anggun milikmu dari Yang Mulia Tsar sebuah piagam untuk desa Mikhailovka itu... Mikhail diberikan kepadanya…” (1681) 100; “maka imashi akan merasa terhormat paling anggun, agar kamu kemudian menjadi miskin demi kemuliaan tertinggi Bapa” (Artaxers’ action, 1672, fol. 55 vol.); “Masih banyak lagi… rumor kami telah dipalingkan dari penilaian baik dan kata-kata mereka berkah"(Prolog, paruh tahun September dan Maret, cetakan 1643, l. 952); “Hanya aku yang melihat yang sederhana // Dan itu dengan anggun Saya tidak mengerti…” (Pesan dari Stefan kepada biksu-inspektur Arseny Glukhoy, paruh pertama abad ke-17; Tr. ODRL, 17, hal. 404); (Antagoras) “di antara banyak kapal saya melihat sebuah kapal yang lebih besar dari semuanya dan dalam keadaan baik anggun, keduanya tampak hitam... dan panji kapalnya berwarna hitam” (The Tale of Apollonius of Tire, abad ke-17, daftar abad ke-18); " lebih anggun mengerti" (Kosmografi 1620); "adil dan dengan paling anggun"(Monumen Masa Kesulitan); dalam “Catatan Pangeran A. A. Matveev” (St. Petersburg, 1841): “... banyak pelayan yang setia, anggun dan nama keluarga terhormat." Menikahi. juga: “Kami tetap berada di kota sepanjang hari, tapi tidak ada apa-apa anggun Terlebih lagi, saya melihat hal-hal kuno” (Perjalanan ke tanah suci Pangeran Radivil si Yatim Piatu 1582-1584. Terjemahan dari edisi Polandia tahun 1617, daftar 1695, 114) - “Cały dzień strawiliśmy w mieście, ale nie było co widzieć "; “Komisaris Bea Cukai anggun berpidato kepadanya” (History of Melusine, abad ke-17); "kepada penguasa agung, untuk menghormati Yang Mulia anggun dan banyak keluarga Muslim hingga penguasa" (Kedutaan Besar M.N. Tikhanov, 1613-1615); “Pekerja mukjizat itu luar biasa dan merupakan buku doa kepada Tuhan di dunia anggun muncul” (Gerasim Firsov, sp. abad ke-17); “Tentang resolusi dari surat itu anggun penalaran dari kata" (Retorika, 1620, l. 408); "dan karena itu dengan anggun ajaran sesat Nikoniannya diakui” [Petisi Nikita Dobrynin (Pustosvyat), 1665]; Menikahi di sana: "... dengan anggun Joseph dari Volotsky, setelah mengumpulkan dari kitab suci ilahi, menulis untuk ini..." (37); “...jadi kita, seperti murid dan peniru sejatinya, akan menerima semangat, tidak melihat hal-hal buruk, tetapi pada saran berkah menerima, karena Tuhan tidak memberikan pemberian dan jerih payah berdasarkan kuantitas, tetapi memberi imbalan pada kualitas sesuai dengan kehendak-Nya” 101.
Dari ilustrasi ini mudah untuk menilai tidak hanya variasi frasa dengan kata tersebut anggun dalam tulisan abad pertengahan Rusia (lih.: kehidupan dengan anggun, kasus dengan anggun, anggun perjuangan, pekerja mukjizat, pejuang, perantara, gembala, guru, teman, suami, bos anggun, anggun ikonografer, pelukis, anggun marga, anggun nama belakang, anggun ijazah, kehormatan paling anggun, dekorasi anggun, anggun penalaran, dll), tidak hanya tentang perkembangan (ternyata, terutama sejak abad ke-15) dan penggandaan bentuk kompatibilitas sintaksis kata-kata anggun dengan kata-kata yang menyebarkan dan mendefinisikannya ( V Bagaimana Dan Bagaimana;« anggun dalam kitab suci ilahi" - Rogozhsky Chronicler, Moscow Chronicle; “semua urusan pendeta anggun» - Simeonovsky Chronicle, daftar abad ke-16; "dalam pembelajaran buku anggun», « anggun dalam iman", " anggun dalam kebijaksanaan”, dll.), tetapi juga tentang kompleksitas semantik dari struktur kata anggun dan tentang kekayaan dan keluasan corak yang luar biasa yang diungkapkannya nilai perkiraan berkaitan dengan kualifikasi dan kualitas sosial yang luar biasa, serta kebajikan, kekuatan dan pengaruh moral, etika, estetika dan bahkan fisik.
Leksikon Slovenia-Rusia dan Rusia abad 16-18. tidak mencerminkan semua variasi arti kata ini anggun dan kata-kata terkait.
Dalam Lexis karya Lavrentiy Zizaniy, kata itu izshtstva dijelaskan dengan kata `pemilihan; A izshtny- “terpilih” (Zizaniy L. Lexis. l. 14 vol.). Dalam “Lexicon” Pamva Berynda (menurut edisi 1653) ditempatkan kata-kata: ishnik: Di atas segalanya, yang terkuat, ksatria, dan mereka yang berada di garis depan otoritas lainnya. keanggunan: selebriti, kelebihan, pemilihan, kekuatan (Berynda P. Lex., hal. 56-57). Dalam “Synonym of Slavenorosskaya”, yang diterbitkan oleh P. I. Zhitetsky dalam lampiran penelitian: “Esai tentang sejarah sastra dialek Rusia Kecil” kata anggun Dan berkah tidak tunduk pada interpretasi semantik. Mereka tidak disebutkan di antara sinonim utama yang dijelaskan oleh ekspresi paralel. Tapi mereka banyak digunakan untuk menjelaskan kata dan ekspresi lain. Misalnya, Zatsny- menghormati anggun, mulia, tidak dapat diganggu gugat (lihat Zhitetsky, hal. 28). Berarti- terkenal, terhormat, adil, anggun, hebat, unggul, pertama (ibid., hal. 32). Yang paling canggih- paling elegan, lebih cantik, sebelum sekarang (ibid., hal. 45). Dalam “Kamus Jerman-Latin dan Rusia” (St. Petersburg, 1731) kita menemukan (dalam urutan terbalik - bahasa Rusia di tempat pertama, lalu Latin dan terakhir kata-kata Jerman): « Yang Terpilih, anggun, adil, - Luar biasa, indah. - Ausbundig (hlm. 53); Anggun, yang terpilih. - Lectus, indah. - Auserkohren, auserlesen (hlm. 53).” Menikahi. Terbaik, kebaikan, anggun- yaitu Melior, praestantior. - Besser” (hlm. 87); " Anggun, adil, terpuji. - Laudabilis, egregius, audax. - Brav” (hlm. 107).
“Kamus Slavonik Gereja Lengkap” karya Master Grigory Dyachenko berisi kata-kata tersebut dengan anggun Dan anggun dengan penjelasan berikut: dengan anggun`melebihi, melebihi'. anggun -`luar biasa, luar biasa; (〒 ξαρχος ), “komandan, pemimpin” (2 Raja-raja 6:14) (C.-sl., hal. 219).
Di Simeon dari Polotsk dalam “Artikel Polemik menentang Protestantisme” abad ke-17. (Ketua BAN): “Dan buruknya paling anggun mungkin menandakan. Setiap kali kita memuja ikon, kita tidak menciptakan sesuatu sesuai dengan sifatnya” (65). Menikahi. di tempat yang sama: “Mereka berkata, Tuhan Yesus Kristus, Allah kami, kasihanilah kami, berdoa di dalam Dia apa adanya paling elegan, yaitu dewa” (233 jilid). “Jenis superioritas yang ketiga adalah rata-rata antara Tuhan dan manusia. Begitulah adanya berkah kasih karunia dan kemuliaan orang-orang kudus" (ibid.).
Dalam bahasa Rusia bahasa sastra paruh pertama dan sebagian lagi pada kuartal ketiga abad ke-18. kata-kata anggun, paling anggun terus mempertahankan makna buku Slavia lama mereka. Misalnya, dalam “Sinonpsis... tentang permulaan bangsa Slavia-Rusia” oleh Innocent Gisel (Moskow, 1714) kita membaca: “Asia, sebagian besar adalah dunia, dan paling anggun... paling anggun Oleh karena itu, karena Tuhan menanam surga di dalamnya, menciptakan manusia, dan memberikan hukum” (hlm. 9). Dalam “Laporan dan putusan yang diadakan di Senat Pemerintahan pada masa pemerintahan Peter Agung, diterbitkan oleh Kaisar. SEBUAH, ed. N.V. Kalachov" (St. Petersburg, 1883, vol. 2, buku 2, 1712) kita menemukan: “kepala biara yang suci dan terhormat, para pendeta yang paling terhormat, paling anggun bangsawan dan saudagar..." “Peraturan Rohani” (1721) berbicara tentang persekutuan (Ekaristi Kudus): “Sebab inilah ucapan syukur kami paling elegan Tuhan..." (hlm. 54). Dalam “Kitab Sistima, atau Keadaan Agama Muhammad”: “Mustafa, secara khas menandakan orang-orang terpilih, atau di atas yang lain paling anggun“(D. Cantemir, Kitab Sistima). Dalam “Aritmatika” L. Magnitsky berbicara tentang “ paling elegan contoh pembagian” (Magnitsky, l. 21 vol.). Di Sini paling anggun berarti “yang paling teliti, kualitas tertinggi, kuat, akurat.” Dalam naskah abad ke-18 “The Science of Eloquence is Retoric”: “Calculus is a short”. yang paling anggun ingatan argumen, dan apa yang dikatakan dalam keseluruhan kata kerja, kumpulan singkat ini akan diingat” (67 vol.). Dalam “The Book Called Agricultural” (awal abad ke-18, ditulis tangan oleh BAN, hal. 59 vol. - 60): “Sebisa mungkin hindari segala sesuatu yang lain dari orang-orang yang merugikan Anda, dan kenakan pakaian berbahan rambut di musim dingin, dan terutama di malam hari, biarkan Anda menyamar dengan baik, dan lebih elegan kepala dan kakimu." Di tempat yang sama: “Untuk alasan ini, saya menulis kepada Anda di sini sebelum legenda dan perintah tertentu yang sangat dibutuhkan agar Anda tahu bagaimana untuk tetap dalam semua perbuatan Anda, dan lebih anggun dalam nutrisi hewan" (l. 57). Dalam “Sejarah Ordo atau Pangkat Militer, khususnya Kavaleri... Oleh Adrian Schonbek” kita membaca: “...Mereka juga mempunyai kekuatan anggun cetak paten Anda (atau surat hibah) dengan segel emas, perak, timah, atau lilin…” (Sejarah perintah atau pangkat militer, terutama kavaleri… oleh Adrian Schonbek, bagian 1. Diterjemahkan dari bahasa Prancis, M ., 1710, hal.85). Menikahi. di tempat yang sama: “Ya Tuhan yang Mahakuasa dan selalu hadir, untuk ini (nama) hamba-Mu, seperti anggun bersandang pedang, aku ingin mencurahkan rahmat berkahmu…” (hlm. 140).
Pada paruh kedua abad ke-18. kata anggun Ini masih terus digunakan dalam kombinasi yang sama, tetapi pada saat yang sama kecenderungan ke arah ekspresi kualitas internal yang abstrak - moral, emosional dan estetika - menjadi semakin kuat.
Misalnya, dalam “Catatan Bolotov”: “Saya melihat Anda adalah orang yang jujur dan tipe orang yang tahu bahwa ada kehormatan, akal sehat, dan kebajikan di dunia, dan siap bersumpah demi Anda di mana pun bahwa Anda berbakat.” paling anggun karakter" (Bolotov, 1875, 1, hlm. 388-389). Tapi lih. di tempat yang sama: “Loudon yang pemberani, terbuat dari prajurit yang baik anggun jenderal, memimpin pasukan ringan Kaisar” (1, hal. 771). Di Sini anggun sama - “luar biasa, luar biasa.” Lihat juga di awal abad ke-19 oleh S. T. Aksakov: “Di aliran mata airmu yang deras, jernih dan sedingin es, bahkan di teriknya musim panas yang terik, mengalir di bawah bayang-bayang pepohonan dan semak-semak, semua jenis ikan trout hidup, anggun dalam rasa dan cantik dalam penampilan…” (Aksakov, Family Chronicle, 1, hal. 24).
Dari V. Lukin: “...drama ini, yang telah diubah menjadi pakaian kita, telah diperkaya dengan lebih banyak lagi anggun pikiran” (Lukin, 2, hal. 10). Dalam “Catatan” S. Poroshin (1765, September): “... keberanian rakyat Rusia dan banyak lagi anggun bakatnya... telah dibuktikan ke seluruh dunia...” (Poroshin, hal. 449).
Dalam “The Cheerful and Playful Melandre”: pemuda “tidak ketinggalan [dari tidur dan kelalaian]... bahkan ketika ayah mertuanya, seorang pria dan suami yang sangat santai anggun kebajikan, berjanji untuk membantunya dengan segala cara yang mungkin dan memberikan segala sesuatu yang diperlukan untuk promosi atau kenaikan pangkatnya” 102.
Dalam karya akademisi I. I. Lepekhina: “...tidak mungkin berdiam diri tentang tanah liat Tabyn karena berbagai alasan. Pertama-tama, kebaikannya sangat anggun. Dia begitu kental sehingga... dia tidak menunjukkan kekasaran apa pun dengan jari-jarinya yang meremas...” (Lepekhin, bagian 2, hal. 15). Menikahi. di tempat yang sama, di bagian 1: “...alam telah menganugerahkan hewan anggun rasa dan bau, yang dengannya mereka dapat membedakan rumput berbahaya dari rumput sehat…” (Bagian 1, hal. 107).
Kamus Akademi Rusia berisi arti yang hampir sama dari kelompok kata ini yang ada dalam teks-teks Slavonik Gereja dan Slavia Rusia kuno: “ Berkah... Keunggulan, keanggunan, kebaikan yang luar biasa. Berkah buku, esai. berkah...Memiliki keunggulan. Dengan anggun... Luar biasa, sangat bagus, cukup bagus. Berkah...Sama seperti berkah. Anggun... Luar biasa, luar biasa, adil, sangat bagus. Anggun bakat. Anggun bekerja. Anggun buku" (sl. AR, 1809, 2, hlm. 1129-1130).
Seluruh daftar kata dan definisi yang sama ini direproduksi secara harfiah dalam kamus Peter Sokolov (lihat hal. 1041). Dalam definisi ini, hanya kata “kebaikan yang luar biasa”, “sangat baik”, “sangat baik” yang dapat menunjukkan transfer ekspresi. anggun, berkah ke dalam bidang estetika. Pergeseran semantik dalam penggunaan dan nuansa semantik dari sarang leksikal ini menemukan refleksi yang lebih spesifik, meskipun masih agak lemah, dalam “Kamus Rusia-Prancis, di mana kata-kata Rusia disusun berdasarkan asal; atau leksikon etimologis bahasa Rusia" oleh Philip Reif: " Anggun...cantik, luar biasa, unggul; bakat anggun, des talenta terkemuka; kreasi yang sangat indah, des chefs-d'oeuvre; seni rupa, lex beaux-arts, les seni libéraux. Anggun... cantik; kepekaan terhadap anggun, perasaanmu yang cantik. Dengan anggun... keunggulan, keunggulan. Berkah... Dan Berkah... keunggulan, keunggulan. berkah... unggul, unggul. Keunggulan... keunggulan, majesté splendeur, pompe” (Reif, 1, hal. 352).
Kamus tahun 1847 memuat kata-kata yang sama, namun terdapat beberapa pergeseran makna dibandingkan kamus AR: “ Berkah...Kebaikan atau keindahan yang luar biasa; keunggulan. berkah...Memiliki berkah. Dengan anggun... DENGAN berkah, sempurna. Anggun... Luar biasa bagus, luar biasa. Bakat yang anggun. Sepotong yang elegan. - Seni Rupa. Ini adalah nama yang diberikan untuk musik, lukisan, patung dan arsitektur” (halaman 1847, 2, hal. 129). Hanya dalam kamus penjelasan V. I. Dahl perubahan semantik yang dialami kata-kata tersebut menemukan ekspresi dan definisi penuh anggun, berkah dalam bahasa sastra Rusia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Di sini kita membaca: “ Anggun, indah, luar biasa, artistik, konsisten dengan seni, kesenian; Secara keseluruhan, dilakukan dengan penuh cita rasa. Anggun...sebuah konsep abstrak tentang keindahan, proporsionalitas dan rasa. Seni rupa: musik, lukisan, patung dan arsitektur; Mereka juga menambahkan puisi, ekspresi wajah, tarian, dll. Berkah... properti, kualitas, kepemilikan segala sesuatu itu dengan anggun. Keanggunan cara kerjanya sungguh luar biasa.. Berkah... Sama, keanggunan, namun lebih dalam arti mandiri dan abstrak; kecantikan. Berkah, inilah penyatuan kebenaran dan kebaikan. berkah, pamer keanggunan. Keanggunan... estetika, ilmu tentang keanggunan” (kata-kata oleh Dahl 1881, 2, hal. 37).
Sedangkan sudah dalam dua dekade terakhir abad ke-18. telah terjadi beberapa pergeseran dalam penggunaan dan arti kata tersebut anggun. Hal ini setidaknya dapat dinilai dari ilustrasi berikut. Pada tahun 1788, di Percetakan Universitas, N. Novikov menerbitkan sebuah buku: “Semangat Pendapat Paling Elegan, Sebagian Besar Dipilih dari Karya… Penulis Terbaik.” Di sini kita menemukan kasus penggunaan kata tersebut anggun: IX. “Harganya yang mahal adalah daya tarik yang menambah anggun keindahannya memiliki keuntungan karena tidak diketahui bahwa itu indah” (hlm. 6). LXVIII. “Buku memberi kami bahan untuk membangun anggun bangunan ilmu pengetahuan, akal mengumpulkan dan menghubungkannya, dan pengalaman memasukkan kebijaksanaan ke dalamnya untuk ditinggali” (hal. 29). CCCXV. "Kelahiran Mulia" anggun kebajikan, kebajikan yang baik hati, kemudian hanya memukau pandangan orang lain ketika kebahagiaan menyinari sifat-sifat baik ini dengan sinar. Mereka bagaikan lembah-lembah yang dipenuhi bunga-bunga, yang tidak terlihat pada malam hari, dan hanya matahari yang memberikan seluruh keindahannya” (hlm. 131-132). Lihat di jurnal lingkaran Masonik Novikov: “Kemanusiaan [vol. e. "kemanusiaan". DI DALAM. DI DALAM.], ini anggun dan kebajikan mulia, yang mencakup semua yang lain, yang merupakan subjek filsafat yang sehat dan landasan agama Kristen” (Magazine, vol. 1, part 1, hal. 32-33); dalam “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”: “Seorang ateis yang menyangkal Anda, mengakui hukum alam yang sangat diperlukan, memberikan pujian kepada Anda, memuji Anda lebih dari nyanyian kami. Sebab, menembus hingga ke kedalamannya keanggunan) ciptaanmu, dia akan kagum” (Radishchev, 1979, hal. 52).
Dalam surat dari Mason Teden kepada P. A. Tatishchev (tertanggal 9 April 1784) kita membaca: “pemberitahuan kematian lebih cantik saudara Schwartz (yang akan saya duka sampai liang lahat dan akan saya cintai dalam kebahagiaan yang mengisi keabadian) dilarutkan lagi oleh luka saya yang berdarah” (Ezhevsky, Works, hal. 218).
Dalam “Kamus Puisi Derzhavin” selektifnya, akademisi. J. K. Grot memberikan contoh penggunaan kata-kata Derzhavin berikut ini - keanggunan Dan anggun:« berkah jujur. Velm. 628, 8 "..." Anggun. - Tidak layak paling anggun suku kata. cetak. 715, hal. 5"... "semua anggun mandi. II, 297, 30" (lihat Derzhavin, 1883, 9, hal. 382). Menikahi. juga penggunaan kata tersebut berkah Nikolai Strakhov dalam terjemahannya ke dalam bahasa Rusia dari “Waxfield Priest” karya Goldsmith: “... terutama alasan masuk akal yang terkandung di dalamnya patut mendapat pujian dari semua orang yang merasakan nilainya. rahmat kreasi” (Strakhov, hal. 7).
Pergeseran ke arah ciri-ciri estetika intelektual orang dan benda terutama terlihat dan tajam dalam bahasa karya-karya N. M. Karamzin. Dalam puisi “Hadiah” (1796) Karamzin menulis:
Seluruh Alam telah bangkit dan menjadi dewasa,
Dari bintang-bintang di kubah biru
Ke kedalaman bumi, kedalaman laut,
Di depannya keanggunan muncul;
Dalam hubungan paling rahasia dia terungkap;
Iklan: “Jadilah penguasa dunia!
Kekayaan saya ada di hadapan Anda:
Puji Sang Pencipta - jadilah pencipta sendiri!”
Dan manusia dengan tangan bangga
Mahkota diambil dari tangannya.
Pada bait ini Karamzin menambahkan catatan berikut: “Perasaan anggun in Nature membangkitkan manusia liar dan menghasilkan Seni, yang mempunyai pengaruh langsung terhadap masyarakat, terhadap semua hukum bijaknya, terhadap pencerahan dan moralitas. Orpheus dan Amphion adalah guru pertama manusia liar” (Karamzin, 1917, 1, hal. 200).
Dalam puisi yang sama “Hadiah”:
Cinta untuk Anggun mengalir masuk,
Berkah informasikan kepada kami;
Menghias kebaikan dengan seni,
Mereka memberitahu hati mereka untuk mencintainya.
Berbicara di sini tentang puisi sebagai tiruan alam yang dihias, Karamzin membuat catatan berikut: “Semua kesenangan Seni rupa tidak lebih dari tiruan dari Alam: namun salinannya kadang-kadang lebih baik daripada aslinya - setidaknya itu selalu membuatnya lebih menarik bagi kita: kita merasa senang membandingkannya” (ibid., hal. 204).
Dalam “Letters of a Russian Traveler”: “Saat keluar dari Teater, saya menyeka air mata manis terakhir saya di teras. Percayakah Anda, teman-teman, bahwa saya menganggap malam ini sebagai salah satu malam paling bahagia dalam hidup saya? Dan sekarang biarkan mereka membuktikannya padaku Ilmu Pengetahuan tidak mempunyai pengaruh terhadap kebahagiaan kami!” (Jurnal Moskow, 1791, buku 1, bagian 2, hal. 23). “Di sini hidup bukan seorang Raja, tetapi seorang Filsuf, Frederick - bukan seorang Stoa atau Sinis - tetapi seorang Filsuf yang menyukai kesenangan dan tahu bagaimana menemukannya dalam Seni Rupa dan Sains"(ibid., hal. 28). "Oh! jika sekarang, pada saat ini, aku harus mati, maka dengan air mata cinta aku akan jatuh ke pangkuan Alam yang meliputi segalanya, dengan keyakinan penuh bahwa dia memanggilku menuju kebahagiaan baru; bahwa perubahan dalam diriku adalah peningkatan keindahan, sebuah perubahan anggun untuk yang terbaik” (ibid., buku 2, bagian 4, hal. 169-170). Menikahi. juga: “Air mata kami mengalir dan hilang dalam debu; anggun karya seni hidup selamanya…” (ibid., buku 3, bagian 5, hal. 367). Menikahi. di tempat yang sama tentang Herder: “Oleh anggun hukum Kebijaksanaan dan Kebaikan, segala sesuatu dalam aliran tercepat diupayakan kekuatan baru masa muda dan kecantikan - berjuang, dan bertransformasi setiap menitnya.”
Dalam terjemahan N. M. Karamzin dari Bouterweck “Apollo” (Penjelasan alegori kuno): “Ekspresi perasaan (atau sensasi) melalui anggun pikiran adalah tujuan puisi” (Jurnal Moskow, bagian 8, hal. 120). Menikahi. di tempat yang sama: “Pikiran indah tidak selalu spiritual; namun setiap pemikiran spiritual itu indah, meski kita tidak bisa menganalisanya secara filosofis, meski kita tidak bisa menunjukkan segala sesuatu yang membentuknya keanggunan! (ibid., hal. 122).
“Sesuatu tentang mitologi (Terjemahan dari Götterlehre karya Moritz)”: “...Siapa pun yang dapat menganggap karya seni tertinggi sebagai hieroglif atau huruf mati, yang memiliki semua nilai dari maknanya: dia, tentu saja, tidak dilahirkan untuk merasakan anggun, dan mati bagi semua keindahan. Setiap karya seni sejati dalam bentuk apa pun anggun fiksi itu sendiri adalah sesuatu yang sempurna, ada dengan sendirinya dan indah dari susunan harmonis bagian-bagiannya” (ibid., bagian 6, hal. 281). Menikahi. juga dalam terjemahan dari Gesner: “Materi dan alat mungkin berbeda, tapi anggun selalu sama - selalu tidak lebih dari “harmoni dalam keragaman, seperti kesatuan di banyak bagian”” (Moscow Journal, 1792, bagian 6, hal. 292).
Dalam dongeng " putri cantik dan bahagia Karla": "...kamu, yang sama sekali tidak bisa menjadi contoh bagi artis ketika dia ingin mewakili keanggunan bentuk manusia! (ibid., bagian 7, hal. 209).
Dalam kata pengantar Karamzin untuk terjemahan tragedi Shakespeare “Julius Caesar” (1787): “[Brutus] benar-benar paling anggun dari semua karakter yang pernah ada karya dramatis digambarkan" (hlm. 7). Dalam kata pengantarnya untuk terjemahan tragedi Shakespeare “Julius Caesar” (Moskow, 1787): “Waktu, penghancur yang kuat dari segala sesuatu yang ada di bawah matahari, belum dapat gerhana keanggunan dan kehebatan karya Shakespeare. Hampir seluruh warga Inggris setuju dengan pujian yang diberikan kepada Pria ini. Biarkan mereka bertanya kepada orang Inggris yang sudah berlatih membaca: seperti apa Shakespeare itu? Tanpa ragu dia akan menjawab: Shakespeare hebat! Shakespeare tidak ada bandingannya! (hal. 3). Menikahi. juga “Apa yang lebih polos daripada menikmati anggun? (Apollo. Terjemahan oleh Karamzin dari Bouterwek, Moscow Journal, 1792, bagian 8, hlm. 130-131).
Dalam surat dari A. A. Petrov kepada N. M. Karamzin tertanggal 11 Juni 1785: “Dilihat dari awal mula ini lebih cantik risalah ini, kita harus menyimpulkan bahwa jika Salomo mengetahui dan berbicara bahasa Jerman, maka ia akan berbicara jauh lebih baik daripada yang Anda tulis.” 103
Tren semantik baru yang mengarah pada konvergensi kata anggun, berkah dengan élégant, élégance, tercermin jelas dalam bahasa N. M. Karamzin. dalam "Panteon" Penulis Rusia" N. M. Karamzin menulis dalam sebuah catatan tentang Kantemir: "... membagi gaya kita menjadi beberapa era, yang pertama harus dimulai dengan Kantemir, yang kedua dengan Lomonosov, yang ketiga dengan terjemahan dari Tuan Elagin Slavia-Rusia dan banyak penirunya, dan yang keempat dari zaman kita, di mana kesenangan suku kata terbentuk, disebut dengan élégance Prancis” (Pantheon penulis Rusia, bagian 1).
P. A. Vyazemsky dalam “Notebook Lama” menjelaskan kata tersebut berkah Keanggunan Prancis: “Voltaire mengatakan dalam pengalamannya tentang perbedaan selera masyarakat: “Orang Prancis memiliki kejelasan, ketepatan, berkah(élégance)” (Vyazemsky, 8, hal. 37).
Adaptasi kata anggun untuk mentransmisikan bahasa Prancis pesolek hampir hal pertama yang terjadi dalam penerjemahan surat les belles. P. A. Vyazemsky menulis dalam bukunya “Lama buku catatan":" Dalam bahasa Prancis ada ungkapan yang sangat cocok untuk kata sastra dan, bisa dikatakan, melengkapi dan memperjelasnya: surat les belles. Tak perlu dikatakan lagi kata-kata itu literatur Dan penulis berasal dari surat, yaitu tanda alfabet. Alfabet masih merupakan awal dari segalanya. Namun faktanya literasi dan literasi itu berbeda. Ijazah saja tidak cukup. Juga perlu memiliki ijazah anggun. Surat les belles - tulisan yang indah” (ibid., hal. 331).
Ern. Gamilscheg (Ernst Gamillscheg) menulis tentang kata élégant yang menjadi lebih kuat dalam bahasa Prancis pada abad ke-15 dan bertahan hingga abad ke-18. dalam arti “dihiasi, anggun, penuh pesona” (Schmuck, reizvoll), terutama sering dikaitkan dengan bahasa dan gaya, serta pakaian, kemudian dari akhir abad ke-18 juga berarti pesolek, pesolek ( dari bahasa Latin elegane “terpilih, penuh rasa") (E. Gamillscheg, s. 346). Oscar Bloch mencatat bahwa kata élégant pertama kali disebutkan dalam monumen Prancis Kuno tahun 1150, tetapi jarang digunakan hingga abad ke-15. Kata élégance berasal dari abad ke-14. (1327). Kata-kata ini dipinjam dari bahasa Latin ( elegan, keanggunan). Kata élégant adalah kata yang modis dan bermakna akhir XVIII V. seorang sosialita yang anggun (une personne d"une mise distinguée) (O. Bloch, t. 1, p. 246).
Dalam surat dari I. I. Dmitriev kepada V. A. Zhukovsky (tertanggal 20 Februari 1813): “Tetapi ini tidak menghentikan semua orang untuk memberikan keadilan berkah puisimu" (Dmitriev, 1895, 2, hal. 217).
M. V. Chistyakov menulis dalam “Kursus Teori Sastra”: “Kadang-kadang, karena ingin mengekspresikan sisi baru dari sebuah ide, atau untuk menangkap corak baru dari sebuah gambar, seorang penulis menyusun kata-katanya sendiri, yaitu, ia menghasilkan yang baru dari kata-kata sebelumnya, dengan mengubah akhiran, atau dengan menggabungkan satu kata dengan kata lain. Jadi, baru-baru ini beberapa kata yang sangat sukses telah disusun: anggun, berkah, palsu, kepalsuan, kebangsaan, kewarganegaraan, melaksanakan, pelaksanaan, modifikasi dll." (Chistyakov, bagian 2, hal. 76).
Bahasa Pushkin mencerminkan kelengkapan pergerakan semantik kata-kata anggun, berkah, keanggunan untuk penggunaan modernnya (lihat kata-kata Pushkin, 2, hlm. 215 - 216).
Artikel berjudul “Sejarah Sabda” anggun. (Sehubungan dengan pembentukan ekspresi fiksi, seni rupa) diterbitkan pada Sabtu. "Peran dan pentingnya sastra abad ke-18 dalam sejarah budaya Rusia." Untuk peringatan 70 tahun kelahiran Anggota Koresponden dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet P. N. Berkov. (M.; Leningrad, 1966). Namun publikasi ini hanya mewakili sepertiga naskah yang disimpan dalam arsip dengan judul yang sama. Naskah ini terdiri dari 74 lembar bernomor dan kutipan, ditulis pada kertas berbeda dan waktu berbeda. Ini dicetak dari salinan yang dilengkapi dengan manuskrip. Dengan demikian, publikasi ini mewakili teks penulis lengkap dari sebuah artikel yang membahas sejarah dunia anggun dan ekspresi fiksi.
Selain itu, beberapa lembar kertas juga masih tersimpan di arsip, yang tampaknya dimaksudkan sebagai kelanjutan artikel dan mendahului pertimbangan penggunaan kata-kata. anggun - rahmat di zaman baru. Ini teksnya:
“Dalam kamus 17 volume, mereka ditandai sebagai “usang” - anggun, dalam arti kata benda “Sama cantiknya. Tujuan observasi, kata kami, adalah kebenaran, dan jiwa tindakan adalah kebaikan. Mari kita tambahkan bahwa penggabungan sempurna keduanya adalah anggun, atau puisi. Marl. Tentang romantisme... Seni rupa. Nama kolektif usang untuk musik, lukisan, patung, dan arsitektur. Museum seni rupa“(BAS, 5, hlm. 274-275).
Proses paralel diamati dalam bahasa Bulgaria. Dalam “Bulgarski talkoven rivernik” (Sofia, 1955) kita menemukan: “ Anggun adj. Sangat tampan, anggun. Sosok yang anggun. Anggun gaya.
Rahmat Rabu. Kecantikan telah disempurnakan; keanggunan.
keanggunan. Kualitas anggun, kecantikan dimurnikan, berkah. Berkah pada Manierit. Berkah itu figurata." (Andreichin, sungai Balg., hal. 259). Dalam bahasa Hristo Botev kata itu anggun hanya digunakan dalam kombinasi dengan kata - seni:seni anggun, anggun seni(Rechnik na ezika na Hristo Botev. Vol. A.-K, Sofia. 1960, hal. 513).” - DI DALAM. P.
100 Bahan tentang sejarah penjajahan dan kehidupan pinggiran stepa negara bagian Moskow (Kharkov dan sebagian provinsi Kursk dan Voronezh) pada abad 16 - 18. Kharkov, 1886.Hal.113.
101 Nikolsky N.K. Karya biksu Solovetsky Gerasim Firsov berdasarkan teks yang tidak diterbitkan. (Tentang sejarah sastra Rusia Utara abad ke-17). Hal., 1916 (Monumen tulisan kuno dan seni, no.188). Hal.27
102 Melander yang ceria dan ceria... Terjemahan oleh A. Urusov dari bahasa Latin. M., 1789.Hal.54.
103 M.P.Pogodin. N. M. Karamzin, bagian 1. M., 1866. P. 30. Kamus Penjelasan Ushakov
ELEGAN, indah, indah, artistik, sesuai dengan seni, kesenian; Secara keseluruhan, dilakukan dengan penuh cita rasa. Rabu yang anggun. konsep abstrak keindahan, proporsionalitas dan rasa. Seni rupa: musik, lukisan, patung dan arsitektur;… … Kamus Penjelasan Dahl
ELEGAN, oh, oh; anak anjing, anak anjing Dibedakan oleh kasih karunia. I. tulisan tangan. Gaun elegan. Gadis anggun. Solusi elegan untuk masalah ini (diterjemahkan: singkat dan tidak sepele). Sastra halus atau sastra (usang) sama saja dengan fiksi. | kata benda... ... Kamus Penjelasan Ozhegov
ANGGUN- lihat Jalinan sedang, penggunaan universal. Dari perkecambahan massal hingga berbuah 45-50 hari. Hal ini ditandai dengan peningkatan daya tahan terhadap kondisi cuaca buruk dan bercak zaitun (cladosporiosis). Tanaman hijau elips,... ... Ensiklopedia benih. Sayuran
anggun- berbicara tentang Pertempuran Kulikovo, penulis sejarah Nestor menyebut ksatria Rusia Peresvet, yang dipilih oleh para pejuang untuk berduel dengan pahlawan Tatar-Mongol, seorang biksu yang anggun. Apa yang begitu anggun tentang hal itu? Sebelumnya kita tidak memilih apa pun...... Kamus etimologis yang menghibur
anggun- ▲ cahaya (bentuk) yang indah menganugerahkan keindahan kehalusan, ringan, kesederhanaan. anggun. kelangsingan. ramping (# sistem). berkah. keanggunan. anggun dan anggun dalam gerakannya. keanggunan. anggun. tipis (# fitur wajah). ↓ mode… Kamus Ideografis Bahasa Rusia
Bintang. Rusia anggun, cekatan, juga mulia (Katyr. Rost., abad ke-17; lihat Gudziy, Khrest. 320), tidak anggun, tidak mulia (Dracula 657), Serbia. budak. izshtn ἐξαίρετος, Ceko. sangat jarang; sayang, slts. vzacny (Zасну Polandia – dari Ceko). Kembali ke... ... Kamus Etimologis Bahasa Rusia oleh Max Vasmer
Adj., digunakan. membandingkan sering Morfologi: anggun, anggun, anggun, anggun; lebih anggun; kata keterangan anggun 1. Seseorang disebut anggun bila ia ganteng, langsing, berpenampilan bagus, dan berbusana berselera tinggi. Dia adalah seorang pemuda yang anggun dan anggun dengan sikap yang lembut. | Istri dari... ... Kamus Penjelasan Dmitriev
anggun- Meminjam. dari Seni. sl. bahasa yang digunakan suf. berasal dari penderitaan. harga diri. kata kerja Slavia umum izęti “memilih” (lihat mengambil, menghapus, dll.); tj sht’ shch (lih. asli elegan). Anggun secara harfiah berarti "dipilih, dipilih" (dan bagaimana... ... Kamus Etimologis Bahasa Rusia
12.C.Cameron. "Penerbangan" di Pavlovsk. 1783. (Charles Cameron. "Voliere" du Chateau de Pavlovsk. 1783.)
14.Charles Cameron. "Kuil Persahabatan" di Pavlovsk. 1780-1799.(Charles Cameron. "Le Temple de 1"Amitie". 1780-1799. Pavlovsk.)
15.Claude Lorrain. Pagi. Leningrad, Pertapaan. (Claude Lorrain. Aurore. L "Ermitage de Leningrad.)
Sebagian besar sejarawan arsitektur melihat Pavlovsk sebagai monumen klasisisme pada akhir abad ke-18, yang panduannya di Rusia, bersama dengan arsitek lainnya, adalah Charles Cameron. Pada saat yang sama, upaya untuk memberikan penjelasan historis tentang orisinalitas arsitektur Pavlovsk biasanya digantikan dengan pencarian prototipe dalam arsitektur Inggris ( G. Loukomski, Charles Cameron, London, 1943, hal. 96. Berikut adalah referensi analogi bahasa Inggris, tetapi tidak ada kesimpulan historis dan artistik yang dapat dibuktikan dari perbandingannya. Seorang penulis kuno, Sablukov, mencoba dengan sia-sia untuk membuktikan dengan daftar panjang prototipe bahwa di Pavlovsk semuanya benar-benar diciptakan dengan meniru model tertentu dan tidak memiliki orisinalitas apa pun (A. Uspensky, Imperial Palaces, I, M., 1908, hal.406).). Sementara itu, bangunan-bangunan di Pavlovsk tidak hanya memiliki jejak kepribadian penciptanya; mereka mencirikan perkembangan seni negara kita pada abad ke-18. Gambar artistik Pavlovsk mencerminkan pencarian seluruh periode sejarah dan, tentu saja, baik selera pelanggan maupun bakat para pelaksana keinginan mereka tidak dapat menjelaskan karakter Pavlovsk dalam semua orisinalitasnya yang unik.
Pada kuartal terakhir abad ke-18, gejolak ide dan tren artistik terlihat dalam budaya Rusia. Bahkan perwakilan dari gerakan paling moderat pun menentang norma dan gagasan estetika lama dengan ketertarikan pada kesederhanaan moral yang tidak tersentuh oleh peradaban, pada ekspresi pengalaman dan pemikiran tulus penyair dalam lirik. Pada tahun-tahun itu, karya-karya sekelompok penulis Rusia terus-menerus menimbulkan pertanyaan, yang kemunculannya hanya dapat dijelaskan dengan semakin parahnya kontradiksi sosial. Rasa muak terhadap kehidupan sosial yang mewah dan hampa membuat penyair lirik mengagungkan “gubuk malang” dan “gubuk”; ketidakpuasan terhadap masyarakat modern mendorong mereka ke arah kecintaan terhadap alam pedesaan, dan hal ini memunculkan tema “malam”, “kabut” . dan “pemandangan bulan” dalam puisi. Keengganan terhadap rasionalitas yang dingin dan tidak berperasaan menghidupkan kepekaan terhadap pengalaman pribadi. Akhirnya, ketidakmampuan untuk mengungkapkan protes secara terbuka menumbuhkan ilusi bahwa hanya dalam kesendirian, di kedalaman kesadaran diri, seseorang dapat melakukannya. seseorang menghilangkan kesedihan dan kekhawatiran serta menemukan kebebasan batin. Tidak dalam prosa para penulis Rusia abad ke-18 sentimen-sentimen ini menemukan ekspresi puitis yang begitu jelas seperti dalam mahakarya arsitektur Rusia, khususnya dalam ansambel arsitektur dan taman Pavlov.
Berbeda dengan Peterhof, yang dibangun dan dibangun kembali selama hampir satu abad, dan Tsarskoe Selo, yang didirikan pada masa pemerintahan Elizabeth dan Catherine, Pavlovsk memperoleh ciri-ciri utamanya selama dua abad terakhir.
dekade abad ke-18, dan meskipun tahun-tahun berikutnya agak mengubah penampilannya, segala sesuatu yang dibuat di Pavlovsk diciptakan atas dasar yang ditetapkan pada awal tahun 80-an.
Charles Cameron tiba di Rusia pada usia lanjut ( V. Taleporovsky, Charles Cameron, M., 1939.). Di masa mudanya, ia mengerjakan kajian dan publikasi barang antik Romawi secara bersamaan dan berdampingan dengan transformator arsitektur Inggris, Robert Adam. Benar, Adam adalah orang pertama yang mendapatkan ketenaran di tanah airnya. Cameron tetap dikenal oleh rekan senegaranya hanya karena esainya tentang pemandian Romawi, serta gambar arsitektur yang dipamerkan di Society of Architects. Namun ini tidak berarti bahwa ia kalah dengan Adam dan rekan-rekan seniman lainnya dalam hal kekuatan dan orisinalitas bakatnya.
Pada abad ke-18, ketika konstruksi menjadi mode nyata di kalangan bangsawan Inggris, para arsitek sering kali mendapatkan ketenaran bukan karena kemandirian kreatif mereka melainkan karena efisiensi mereka dalam melaksanakan pekerjaan konstruksi ( N. Batsford, Rumah dan Taman Inggris, London, 1933, hal. 28 (tentang R.Adam).). Itulah sebabnya bahkan kemiripan antara Istana Pavlovsk dan istana R. Adam sebelumnya di Kedleston, yang ditunjukkan dalam literatur, tidak menyelesaikan masalah keutamaan. Karya-karya Charles Cameron lebih puitis dalam konsepnya dan lebih halus dalam pelaksanaannya dibandingkan karya-karya R. Adam, oleh karena itu pendapat bahwa ia adalah seorang peniru harus ditolak mentah-mentah ( J. Lees-Milke, Zaman Adams, London, 1947, hal. 165.). Rupanya, Charles Cameron terhambat di Inggris karena kepatuhannya yang teguh pada partai Stuart, yang mengalami kekalahan politik di pertengahan abad ini. Hanya undangan ke Rusia yang membuka jalan baginya untuk mewujudkan rencananya. Di sini dia mendapati dirinya dihadapkan pada bidang kegiatan yang begitu luas sehingga rekan-rekan senegaranya yang tetap tinggal di tanah air mereka mungkin merasa iri. Cameron sendiri mengakui bahwa bekerja di Pavlovsk, di mana segala sesuatu diciptakan baru, dan bukan di Tsarskoe Selo, di mana ia harus menyelesaikan apa yang telah dimulai sebelumnya, memberinya kepuasan terbesar ( "Cameron". Kumpulan artikel, GG., 1924, hal.).
Kini telah diketahui bahwa di Inggris, di seberang Eropa dari Hellas, pada pertengahan abad ke-18 jenis dan motif arsitektur Yunani, seperti peripterus, monopterus, prostyle, dan tatanan Doric, mulai beredar, yang pada paruh kedua abad ini menjadi milik semua sekolah di benua itu ( L.Lawrence, Stuart dan Revett. Karir sastra dan arsitektur mereka. - "Jurnal Institut Warburg", 1939, fas. 2, hal. 129, tav. 22d, 25d.). Di Inggris sendiri, mereka menjadi terkenal berkat para arsitek terpelajar, penerbit “urages” klasik. Cap kecintaan terhadap arkeologi terletak pada banyak karya arsitek Inggris dari arah klasik: memang, salinan “Menara Angin” Athena ,” replika monumen kuil Lysicrates atau Doric tampaknya berada di taman milik beberapa tuan tanah Inggris dengan pameran di lingkungan museum yang asing bagi mereka.
Charles Cameron berpengetahuan luas dalam sejarah arsitektur, tetapi beban pengetahuan sejarah tidak membebani imajinasi kreatifnya. Di Italia, ia dekat dengan Kardinal Albani, yang pertemuannya mengelompokkan seniman-seniman terbaik, dipimpin oleh J. Winckelmann. Seperti penyair-arkeolog ini, ia, melalui seni kuno, bergerak menuju pemahaman tentang kehidupan dan alam dalam semangat ide-ide sosial yang maju pada masa itu.
Harus diasumsikan bahwa di negara baru sang majikan tidak segera memahami panggilannya. Dia dipercaya untuk membangun katedral di Tsarskoe Selo, dia menyelesaikannya dengan gaya oriental dan eksotis, tampaknya berharap ini akan memuaskan selera lokal. Menanggapi indikasi tradisi arsitektur gereja Rusia kuno, ia membuat proyek baru berdasarkan jenis gereja berkubah silang; katedral yang dibangun di atasnya dapat disebut sebagai karya khas klasisisme Rusia ( S. Bronstein, Arsitektur kota Pushkin, M., 1940, hlm.146 - 147.). Tentu saja, Charles Cameron dengan cermat mempelajari karya-karya master yang luar biasa seperti V. Rastrelli, mungkin saja dia mengetahui tentang karya-karya rekannya I. Starov, N. Lvov, yang kemudian meletakkan dasar-dasar klasisisme di Rusia. Rencana arsitektur Charles Cameron dilaksanakan oleh tim pembangun yang besar, termasuk pengrajin Rusia. Semua ini menciptakan suasana kreatif di sekitar Cameron, yang tidak dapat diabaikan oleh guru yang sensitif dan bijaksana ini. Karena tidak menguasai bahasa Rusia, Cameron terpaksa mengekspresikan dirinya di Rusia dalam bahasa Inggris, Italia, atau Prancis. Namun, orang harus berpikir bahwa dia memahami pidato arsitektur Rusia, yang terdengar di gedung-gedung yang dibuat oleh saudara-saudaranya di bidang seni Rusia.
Bagaimanapun, segala sesuatu yang diciptakan oleh Cameron di Pavlovsk hanya secara umum mirip dengan bangunan khas klasisisme Inggris abad ke-18. Di bangunan pedesaan Inggris abad ke-18, seperti istana di Howwick oleh arsitek Newton atau Istana Kedleston, yang dibangun oleh R. Adam, terdapat ketepatan bentuk, keterwakilan, dan kepentingan yang ketat dan hampir kaku ( N. Batsford, op.). Sebaliknya, di Istana Pavlovsk bentuknya lebih lembut, hubungan antara arsitektur dan alam lebih erat, seperti ciri khas arsitektur Rusia pada awalnya.
Pelanggan rupanya sangat mengapresiasi pengrajin hebat tersebut. Namun tidak ada pemahaman yang nyata antara artis dan mereka. Mereka selalu memburunya, mereka marah padanya karena kelambanannya. Dia tidak kenal kompromi dalam hal-hal kreatif dan berusaha untuk menghasilkan buah inspirasinya sejak lama. Atas dasar ini, sering terjadi perselisihan, yang berakhir dengan penyerahan peran utama kepada asisten Cameron, arsitek Brenna. Namun, hal ini terjadi lama kemudian. Meski menghadapi kesulitan dan rintangan, Cameron berhasil mewujudkan semua rencananya di Pavlovsk. Ciptaannya mengandung cap ketulusan dan kehangatan liris.
Arsitektur pada hakikatnya hanya dalam bentuk alegoris yang mampu mengungkapkan ide-ide sosial yang ada dalam jurnalisme, risalah filosofis, dan dalam fiksi dapat menemukan diri mereka sendiri ekspresi langsung. Namun pada intinya, arsitektur mengungkapkan gagasan yang sama dengan bentuk seni lainnya. Seluruh Pavlovsk secara keseluruhan merupakan dunia puitis yang besar dan integral, dan bukan tanpa alasan kolom di pinggiran taman disebut “Akhir Dunia”.
Betapapun besarnya apresiasi Cameron atas pentingnya penciptaan Pavlovsk, harus diakui bahwa semua yang ia lakukan di Rusia melampaui kreativitas pribadinya. Benar, bangunannya di Pavlovsk dan bangunannya di Tsarskoe Selo dalam banyak hal terkait dan ditandai dengan “tulisan tangan” yang sama. Namun hal ini tidak mengesampingkan fakta bahwa karya Cameron Pavlovsk memiliki orisinalitas unik, yang memungkinkan kita untuk membicarakannya gaya arsitektur khusus Pavlovsk.
Seperti yang dikatakan oleh seorang penulis abad ke-18, sebuah idyll adalah “gambaran puitis dari umat manusia yang polos dan bahagia.” Penyair mengungkapkan ketertarikan mereka terhadap kealamian dan kemurnian moral dalam puisi, pelukis - dengan cat di atas kanvas di batu hanya selama pembangunan istana kekaisaran atau perkebunan bangsawan.
Di Pavlovsk, ciri-ciri "manusia alami" yang kepadanya ia mengabdi terlihat jelas di mana-mana. Kehidupan orang ini tidak boleh dihabiskan dalam hiburan kosong, bukan dalam hiburan sekuler - inilah perbedaan signifikan antara Pavlovsk dan pesta tanpa beban. istana Rastrelli. Kemewahan yang mempesona dan kekayaan yang menakjubkan. Dia tahu bagaimana menemukan keindahan dalam kesendirian, dalam kesederhanaan mulia yang menarik melampaui batas adalah hal yang asing baginya. dunia nyata. Dia hidup di masa sekarang, mencintai dan menghargai alam yang hidup dan tak tersentuh, tapi dia juga tahu apa itu mimpi, imajinasi, dan ingatan. Kita tidak boleh menutup mata terhadap fakta bahwa "manusia alami" ini memiliki kelemahannya sendiri: di hadapan para seniman yang mengekspresikan cita-cita ini, gagasan tentang kewajiban sipil hanya muncul dalam garis besar yang paling samar-samar. Sifat utopis dari citra artistik Pavlovsk berasal dari mimpi kesempurnaan dan kebahagiaan yang tidak dapat diwujudkan. Namun, mimpi ini memperoleh kenyataan puitis, karena diwujudkan dalam gambar artistik: kuil dan gazebo di antara hamparan rumput hijau dan hutan rindang tampak seperti panggilan bagi orang-orang untuk menjadi layak. dari mahakarya arsitektur ini.
Pavlovsk adalah salah satu tempat langka di mana bangunan dan dekorasinya, patung dan lukisan, pepohonan dan gang - semuanya dirancang menurut satu rencana. Tidak heran Zhukovsky berpendapat bahwa bulan purnama pun terlihat berbeda di Pavlovsk dibandingkan di garis lintang lain di dunia ( V. Zhukovsky, Koleksi Karya, jilid II, St.Petersburg, 1869, hal.). Salah satu alasan daya tarik Pavlovsk adalah tidak ada apa pun di dalamnya yang menyakiti mata, tidak menyinggung rasa, semuanya dibawa ke hubungan batin dengan keseluruhan, yang biasa disebut harmoni. Dengan segala keragaman Pavlovsk, berjalan melewatinya tidak membuat pengunjungnya kewalahan seperti berjalan melewati taman Tsarskoe Selo dengan istananya yang besar dan aula yang mewah, paviliun yang sangat bervariasi, dan monumen megah kejayaan Rusia dapat membuat kewalahan dan melelahkan. Berjalan-jalan di sekitar Pavlovsk terutama menyenangkan dengan pergantian kesan yang mengarah ke satu tujuan, menawan, seperti membaca buku yang menarik. Di Pavlovsk, semuanya terlihat dan jelas, semua keindahannya terungkap langsung di mata pemirsa. Setiap objek di Pavlovsk dapat dilihat dari semua sisi; dari mana pun ia mempesona mata dengan kesempurnaannya: ini berlaku untuk istana, gazebo, pepohonan, dan patung. Setiap bagian Pavlovsk dikembangkan hingga tingkat kelengkapan tertinggi: istana membuka sayapnya lebar-lebar, pepohonan merentangkan dahannya dengan bebas, patung-patung tidak ditekan pada apa pun, tidak dibatasi oleh apa pun, dan menjulang di area terbuka atau di relung yang luas. Bahkan para caryatid pun berdiri tegak, seolah tidak merasakan beban yang berat.
Kebulatan sebagai ekspresi kesempurnaan dan kelengkapan setiap bagian seolah-olah merupakan hukum internal struktur sejumlah bangunan di Pavlovsk: hal ini tercermin pada istana dengan pusatnya - aula berkubah bundar, dan pada punjung bundar, dan di rumpun pohon bundar di taman, dan, terakhir, di area tengah “Sylvia Tua” dan “Birch Putih”. Ini tidak mengecualikan kemungkinan bahwa tata letak Pavlovsk dicirikan oleh dominasi " formulir terbuka". Memang, tidak peduli seberapa lengkap masing-masing bagian Taman Pavlovsk, mereka tidak mengalihkan perhatiannya dari satwa liar di sekitarnya. Pandangan dengan mudah berpindah dari satu objek ke objek lainnya, masing-masing karya seni tidak hanya senang dengan kesempurnaannya, tetapi juga membuka mata terhadap apa yang mengelilinginya. Dalam hal ini, di Pavlovsk Anda tidak akan menemukan kontras tajam atau efek mencolok dalam hal apa pun. Hal ini tercermin dari betapa mulusnya istana ini menjulang di atas bukit di atas sungai, dan betapa bertahap terjadi transisi dari bentuk arsitektur istana yang ketat dan gang linden lurus yang mengarah darinya ke kawasan taman dan hutan yang ditata lebih bebas. Dalam hal ini, Pavlovsk jelas berbeda dari Peterhof, dengan kontras menyedihkan antara air mancur seputih salju dan tanaman hijau gelap yang lebat, taman atas yang datar, serta turunan tangga dan gang yang spektakuler ke laut. Di Pavlovsk, energi kekerasan Peterhof tidak terlihat, sifatnya tenang, penuh kasih sayang terhadap manusia, proporsional dengannya, dan oleh karena itu di dekat Istana Pavlovsk sulit membayangkan hamparan laut yang tak terbatas atau kekuatan busa yang tak tergoyahkan. “meriam air”.
Koleksi seni yang berharga telah lama terkonsentrasi di Pavlovsk: kelereng antik, permadani Prancis, karpet, cermin, porselen, furnitur karya Jacob dan Roentgen, lukisan karya master Italia dan Rembrandt ( “Pavlovsk. Istana, taman, lukisan, patung, kain, porselen, perunggu, furnitur", edisi I-IV, St. Petersburg, B.G.). Semua ini memperkaya penampilan Pavlovsk. Namun bukan di sinilah letak makna artistik utamanya. Kemurahan hati yang luar biasa dan kemewahan yang menarik perhatian adalah hal yang asing bagi gaya Pavlovsk; emas, marmer, kristal tidak ditampilkan; Yang menentukan bukanlah nilai bahannya, tapi pengolahannya, pemikiran yang dituangkan ke dalamnya, rasa yang meninggalkan bekas di atasnya.
Justru karena fakta bahwa di Pavlovsk segala sesuatunya diselaraskan dengan pikiran seseorang, dengan mimpinya, "seni ilusi" dari dekorator hebat Gonzago dapat diterapkan di sini, yang tampaknya memuluskan garis antara yang ada dan yang ada. imajiner, antara kenyataan dan mimpi, nyata dan Bukan tanpa alasan bahwa di Pavlovsk, dalam ekspresi kiasan V. Zhukovsky, langit itu sendiri tidak akan dapat dibedakan dari pantulannya di cermin air, jika permukaan air tidak berkerut oleh semilir angin dan tidak mengganggu ilusi penglihatan.
Semua ini memunculkan suasana moral khusus di Pavlovsk. Di sini seseorang tidak boleh mengalami kesedihan yang menyakitkan, seperti di taman romantis dengan reruntuhan dan kenangan masa lalu yang tidak dapat dibatalkan, atau kehilangan, atau kesepian, yang membangkitkan pulau-pulau favorit dengan pohon poplar pada orang-orang abad ke-18, yang mirip dengan tempat Rousseau. ketenangan ( A. Kurbatov, Kebun dan taman, Hal., 1916, hal.). Tidak ada benteng megah Istana Gatchina dan taman di sini. Pada saat yang sama, bangunan Pavlovian tidak diliputi kesempurnaan yang dingin dan cemerlang, seperti bangunan G. Quarenghi. Kecantikan tampak ramah di Pavlovsk, hampir seperti rumah: ia tidak membuat seseorang tidak seimbang, tetapi membelai mata dan berfungsi sebagai makanan bagi pikiran dan imajinasi. “Segala sesuatu di sini tanpa sadar membuat kita berpikir,” aku Zhukovsky di Pavlovsk.
Istana Pavlovsk dan bangunan serta gazebo yang tersebar di tamannya berasal dari tipe arsitektur klasik abad ke-18. Charles Cameron mengikuti mereka, sebagaimana para tragedi Yunani mengikuti mitos-mitos kuno, sebagaimana para ahli Renaisans Italia mengikuti tipe Madonna yang berusia berabad-abad. Tugas pembangun Pavlovsk adalah memberikan makna puitis baru ke dalamnya, mengubahnya guna menciptakan "biara" di tepi Slavyanka yang layak bagi manusia Pencerahan.
Berbeda dengan klasisisme “arah arkeologi” di Pavlovsk, tidak ada satu bangunan pun yang dirancang untuk dilihat secara terpisah. Setiap bangunan ditempatkan sedemikian rupa sehingga ada hubungannya dengan bangunan lain, dengan kehidupan yang terjadi di dalamnya dan sekitarnya sudah jelas. Setiap detail arsitektur menekankan interaksinya dengan yang lain, Cameron menegaskan dalam arsitekturnya kekayaan hubungan antar bagian yang tiada habisnya. Hal ini mencerminkan tidak hanya niatnya untuk menghindari peniruan zaman kuno, tetapi juga keinginan untuk melestarikan yang terbaik dalam bangunannya pencapaian bahasa arsitektur Rastrelli, yang sudah ketinggalan zaman, dengan ritme kontur yang bebas. plastisitas lembut volume yang menonjol bergantian dengan bentang dan kekayaan rima internal.
Rencana Charles Cameron termasuk mengubah istana dan taman Pavlovsk menjadi tempat di mana orang dapat menemukan kegembiraan dan harmoni dalam berkomunikasi dengan alam. Bukan tanpa alasan bahwa pusat dari keseluruhan ansambel pada awalnya seharusnya berupa barisan tiang terbuka dengan patung dewa matahari Apollo di tengahnya. Sesuai dengan rencana ini, arsitektur Pavlovsk tertutupi oleh udara, cahaya, dan matahari; fitur pentingnya adalah keterbukaan, ringan, sejuk. Benar, Charles Cameron juga menempatkan kolom-kolom itu begitu luas di galerinya di Tsarskoe Selo, yang belum pernah berani dilakukan oleh siapa pun sebelumnya. Namun hanya di Pavlovsk fitur ini menjadi ciri khas arsitektur, dan setiap bangunan dianggap bukan sebagai bentuk mandiri, melainkan sebagai pelengkap perspektif, sebagai bingkai pemandangan, sebagai sesuatu yang diresapi cahaya. ruang, dan udara.
Setiap bangunan di Pavlovsk dapat dengan mudah dikaitkan dengan satu atau beberapa tipe kanonik. Namun, dalam tipe ini, Cameron mempertahankan kebebasan penuh. Dia tidak memamerkan, seperti N. Ledoux, penghinaannya terhadap aturan dan tradisi. Namun ia menempatkan aksen dengan caranya sendiri: terkadang ia mendekatkan kolom-kolom tersebut, terkadang ia mendorongnya terpisah, terkadang ia memampatkan atau melepaskan sebagian tatanan - dari sini bangunan tersebut memperoleh ekspresifnya, sebuah jejak unik dari kepribadian sang master. Itulah sebabnya Pavlovsk dapat dianggap sebagai salah satu contoh lirik yang paling luar biasa dalam arsitektur.
Dalam arsitektur Pavlovsk, peran besar dimainkan oleh apa yang disebut "jumlah kecil". Sehubungan dengan mereka, Cameron jelas berbeda dari G. Quarenghi. Ia mementingkan keindahan, yang langsung menarik perhatian memikat pemirsa. Di gedung-gedung Quarenghi, rasio “jumlah besar” yang luar biasa terungkap sepenuhnya, efek artistik yang kuat. Bangunan Cameron di Pavlovsk tidak diciptakan untuk dilihat dari jauh; Anda tidak dapat memahaminya pada pandangan pertama; jarak dekat, dalam proses “membaca lambat”. Anda perlu menyesuaikan perhatian Anda sehingga detail terkecil dan bahkan terkecil dari bangunan tidak luput dari perhatiannya - hanya dengan begitu Anda dapat benar-benar menghargai kesempurnaan artistik bangunan di Pavlovsk.
Diketahui bahwa Istana Pavlovsk bersebelahan dengan tipe istana Palladian yang tersebar luas pada abad ke-18. Namun hal ini tidak terkecuali perbedaan yang signifikan istana dari banyak istana klasik kontemporer. Istana-istana Inggris abad ke-18 sebagian besar dibedakan oleh stereometri yang jelas, bahkan tepi yang tajam, dan atap lurus dengan cornice horizontal, biasanya tidak terganggu oleh kubah rendah. Hal ini membuat istana pedesaan Inggris memiliki tampilan perkotaan yang tenang dan sederhana.
Sebaliknya, Istana Pavlovsk, yang didirikan di atas bukit miring di atas Slavyanka, tampak menjulang di atas bangunan taman dan dengan kubahnya benar-benar memahkotai seluruh ansambel. Volumenya disesuaikan dengan kontur bukit: rumpun pepohonan yang menutupi separuh fasad sangat selaras dengannya. Benar, berabad-abad telah berlalu sejak masa kejayaan seni Rusia kuno, dan selama periode ini seluruh pemahaman arsitektur telah berubah secara mendasar, namun berbicara tentang lokasi Istana Pavlovsk di sebuah bukit di atas Slavyanka, orang pasti mengingatnya. monumen seperti gereja Novgorod atau Gereja Syafaat di Nerl, “tertulis” indah di alam sekitar mereka.
Terlepas dari kedekatannya dengan J. Quarenghi sezamannya, Charles Cameron berbeda secara signifikan darinya dalam pemahamannya tentang gambar arsitektur, dan ini jelas terlihat di Pavlovsk. Di istana terbaik G. Quarenghi, semua kekuatan kesan diciptakan oleh serambi fasad yang megah, yang lainnya berfungsi sebagai latar belakang netral. Charles Cameron memberikan gambaran yang lebih kuat tentang betapa meratanya volume istana di segala arah, dan kesan ini diperkuat oleh fakta bahwa kubah rendah yang sangat besar, yang mendominasi seluruh bangunan, tumbuh dari kubusnya, dan, pada gilirannya, serambi tumbuh darinya, dan akhirnya istana menjulang di atas galeri dan sayap samping. Di istana G. Quarenghi, masing-masing dari dua fasad biasanya berfungsi sebagai pengulangan, cerminan dari yang lain. Bahkan di Istana Inggrisnya di Peterhof, kedua serambinya sama, meski salah satunya diapit oleh sayap samping. Fasad luar dan dalam Istana Pavlovsk cukup mirip satu sama lain untuk dikenali sebagai bagian dari satu bangunan; tetapi serambi yang menghadap Slavyanka dilengkapi dengan pedimen, tiang-tiangnya berdiri berdekatan dan vertikalitas yang membuat bangunan lebih ditekankan. karakter yang khusyuk; sebaliknya, dari sisi pelataran, tiang-tiang berpasangan membentuk barisan berirama, fasad terbentang lebar, serambi tidak memiliki pedimen, dan ini lebih erat menghubungkan kolom-kolomnya dengan barisan tiang galeri samping.
Kemampuan Anda untuk memberikan bentuk yang diterima secara umum arti baru Charles Cameron juga turut menunjukkan dalam pengolahan kubah tersebut. Menghubungkan kubah bundar dengan volume kubik istana, dan terlebih lagi dengan serambi datarnya, bukanlah tugas yang mudah. Bukan tanpa alasan J. Soufflot di Paris Pantheon tidak pernah mengatasi kesulitan-kesulitan ini: kubahnya tampak seperti Tempietto Bramante yang anggun, dipasang pada crosshair yang berat dan besar. Cameron keluar dari kesulitan tersebut dengan membuat drum kubahnya rendah dan lebar, hampir seperti di gereja-gereja Rusia paling kuno; demi kelegaan terbesar, ia mengelilinginya dengan tiang-tiang yang menghubungkan gendang dengan tiang-tiang serambi. Masing-masing tiang gendang mencapai ketinggian yang cukup besar, namun dari kejauhan menyatu dan membentuk semacam langkan.
Cameron sangat memahami dan sangat menghargai keindahan permukaan dinding, tetapi, tidak seperti banyak ahli klasisisme abad ke-18, yang hanya melakukan perawatan arsitektural pada permukaan dinding, ia menempatkan jendela di fasad samping Istana Pavlovsk secara mendalam. relung dan dengan demikian memperlihatkan seluruh ketebalan dinding, fisik dan kekuatannya. Hal ini kembali mengingatkan kita pada monumen arsitektur Rusia kuno. Di Istana Pavlovsk, dominasi pusat terlihat jelas, tetapi pemisahan dua fasad, dan dominasi seluruh bangunan atas area sekitarnya dan menyatu dengannya, juga terlihat. Ada kekuatan yang tenang dan mengesankan dalam siluetnya, dan pada saat yang sama, keanggunan dan keanggunan membuat dirinya terasa dalam pemrosesan bagian-bagiannya.
Posisi sentral di Istana Pavlovsk ditempati oleh Aula Italia bundar, yang selamat dari kebakaran tahun 1803 dan rusak berat akibat kebakaran yang dilakukan oleh fasis Jerman selama mundur dari Pavlovsk, dan sekarang dipulihkan. Awalnya berfungsi sebagai ruang makan, namun didesain seperti Pantheon Romawi dalam denah bundar dengan lampu di atasnya, menghasilkan kesan tempat suci yang khusyuk dan megah. Segala sesuatu di aula bundar ini tenang dan seimbang. Cameron meninggalkan kolom di sini, tetapi kehadiran tersembunyi dari perintah tersebut tercermin dalam hubungan skala besar dari divisi tersebut. Seluruh rotunda dikelilingi oleh entablature luas dengan dekorasi yang dikembangkan dan didekorasi dengan elegan; itu jatuh pada puncak pesanan besar; sedikit di bawahnya terbentang cornice yang lebih sempit, sesuai dengan tatanan kecil; patung-patung yang berdiri di relung bahkan berukuran lebih kecil; gradasi skala membuat aula besar itu sepadan dengan seseorang. Berkat relung di aula, ketebalan dinding terlihat jelas, tetapi tidak terlalu besar, karena bagian di antara relung dapat dianggap sebagai tiang besar dan partisi datar. Medali di dinding, digantung di karangan bunga, menekankan kekuatan tarik-menarik, dan pada saat yang sama karangan bunga menyatu dan membentuk garis bergelombang putus-putus, diulangi oleh lengkungan relung. Tidak ada satu fitur pun, tidak ada satu pun bentuk di Aula Italia yang belum disesuaikan dengan yang lain; pada saat yang sama, setiap detail - medali dan caryatid, bahkan elang hias kemudian - ditempatkan sedemikian rupa sehingga ada bidang bebas di sekitarnya dan tidak menekan apa pun, tidak ada yang menutupinya. Semua ini menciptakan kesan keseimbangan dan spiritualitas yang tenang.
Aula Italia di Pavlovsk harus diakui sebagai salah satu contoh luar biasa penggunaan warna dan cahaya dalam arsitektur. Berkat sumber cahaya di atas, ia tenggelam dalam senja transparan di mana benda-benda kehilangan kejernihan garis besarnya, dan batu kehilangan materialitas kasarnya. Bagian yang paling gelap adalah bentang tingkat kedua, yang paling terang adalah pelat lantai marmer; Di antara hal-hal yang berlawanan ini ada banyak corak peralihan. Kesatuan pencahayaan sesuai dengan kesatuan nada marmer ungu tua yang dipadukan dengan pelat baja abu-abu dan merah muda lembut. Menurut inventaris kuno, di aula bundar ada perabotan biru yang dihias dengan perak. Di sana-sini emas, ditempatkan secukupnya, berkilauan di dinding, tetapi tidak ada tempat yang berkilau begitu mempesona seperti pada karya V. Rastrelli. Bukan tanpa alasan bahwa keseluruhan suasana ruangan ini benar-benar berbeda: karya V. Rastrelli berisik, sedikit kasar, sementara arsitektur Charles Cameron menjerumuskan seseorang ke dalam lamunan yang tenang dan terkonsentrasi.
Di antara aula Istana Pavlovsk yang mempertahankan tampilan aslinya, Aula Biliar menonjol. Tempat sederhana ini memiliki ciri khas selera Cameron yang mulia. Menurut kebiasaan yang dianut pada akhir abad ke-18, dindingnya dibagi menjadi panel-panel persegi panjang lebar, dipisahkan satu sama lain oleh pilaster tipis. Dindingnya di bagian atas dibatasi oleh dekorasi Yunani dengan triglif dan mawar di antaranya. Di ruangan ini, baik langit-langit maupun dindingnya hampir tidak dihiasi dengan relief plesteran, yang banyak digunakan oleh Charles Cameron di Kamar Batu Akik di Pushkin. Keseluruhan kesan dicapai di sini hanya melalui hubungan divisi yang proporsional dan diperhitungkan. Spiritualitas dekorasi arsitektur mengingatkan pada lukisan Pompeian terbaik yang disebut gaya ketiga. Patut dicatat bahwa proporsi masing-masing panel bervariasi secara bebas sesuai dengan ukuran berbagai tiang.
Cameron bukan hanya pembangun pertama istana, tetapi juga pencipta pertama tata letak taman ( O. A. Ivanova, Taman Pavlovsky, Leningrad, 1956 (koleksi denah, gambar, dan foto Taman Pavlovsky terlengkap).). Di sekitar keraton mempunyai karakter yang cukup teratur. Apa yang disebut "Taman Sendiri" dibagi dengan jalan lurus menjadi kotak-kotak yang sama. Dari sisi halaman, sebuah gang linden lurus membentang dari istana, yang mengarah ke "Lapangan Parade". Di sebelah kiri gang terdapat apa yang disebut “Lingkaran”. Bagian-bagian ini menentukan dominasi prinsip arsitektur di sekitar istana, di bawah Cameron, sungai yang berkelok-kelok dan lembah itu membentuk dan jaringan kompleks jalan, jalan setapak dan jembatan yang melintasinya ke berbagai arah. Bahkan sebelum pembangunan istana, di antara kehijauan Taman Pavlovsk, Cameron mendirikan gazebo dan kuil Persahabatan”, “barisan tiang Apollo” dan “Kuil Mawar Tanpa Duri”, termasuk dalam jenis bangunan bundar yang populer pada saat itu. Dalam "Kuil Persahabatan", Cameron menghiasi rotunda dengan tiang-tiang Doric yang ramping. Paviliun ini ditempatkan di semenanjung yang dibentuk oleh kelokan sungai, dan dipagari dengan pepohonan, seolah-olah menciptakan lingkaran kedua, tapi terima kasih. karena warna putihnya, ia menarik perhatian bahkan melalui kehijauan pepohonan; meskipun paviliunnya berdiri di dataran rendah, dari situ istana yang menjulang tinggi di atasnya terlihat jelas. Sebagai bangunan paling mengesankan di taman, “Kuil Persahabatan” adalah lebih dekat hubungannya dengan istana daripada yang lain, dan pada saat yang sama, dengan volumenya, istana ini menyerupai salah satu bukit di tepi Slavyanka dan itulah mengapa sangat cocok dengan medannya.
“Colonnade of Apollo” dipindahkan ke bukit di atas Slavyanka di sebelah air terjun yang runtuh dan memberikan kesan yang lebih romantis. Tiang-tiangnya disusun dalam dua baris sehingga patung dewa zaman dahulu, jika dilihat dari tiang-tiang yang masuk jauh ke dalam, tampak seperti sedang berdiri di dalam basilika. Keunikan monopter terkecil - "Kuil Mawar Tanpa Duri" - terletak pada kenyataan bahwa entablaturnya yang tinggi dan berat tidak bertumpu pada delapan, tetapi hanya pada tujuh kolom, sehingga pada setiap pasang kolom ada satu kolom di belakang, yang menimbulkan ritme khas "terburu-buru". Perlu diingat bahwa sebagian besar candi bundar abad ke-18 yang menghiasi banyak taman di Prancis, Inggris, dan Jerman sangat mirip satu sama lain, seolah-olah dibuat dengan model yang sama. Sebaliknya, masing-masing bangunan Pavlov ditandai dengan cap keagungan atau keanggunan yang anggun, dan masing-masing memiliki wajah istimewanya sendiri.
Paviliun Tiga Rahmat di Taman Sendiri dirancang oleh Cameron beberapa saat kemudian. Saat mendekati istana di sepanjang jalan menanjak yang curam, Paviliun Tiga Rahmat tampak, singkatnya, seperti peripterus klasik; pada alasnya yang tinggi, ia agak menonjol dari pagar, dan ini menekankan volumenya. Namun, tidak seperti peripter biasa, paviliun “Tiga Rahmat” memiliki enam kolom di sisi depan dan hanya empat di sisi memanjang seluruh pendopo menjadi lebih terbuka dari dalam dan menyatu dengan ruang di sekitarnya. Hanya dari kejauhan pendopo ini tampak seperti volume tertutup. Dari sisi pagar, tiang-tiangnya tampak seperti bingkai kelompok pahatan “Tiga Rahmat. ” Dari sisi jalan setapak yang mengarah dari istana, serambi tersebut menyatu dengan lengkungan teralis berbentuk setengah lingkaran. Seluruh paviliun "Tiga Rahmat" berbeda dari "barisan tiang Apollo" dalam bentuk ramping dan kerapuhan porselen.
"Kandang burung" Cameron ditujukan untuk burung, mereka dipandang sebagai perwujudan kekuatan vital alam. Berbeda dengan mereka, paviliun samping dihiasi dengan guci pemakaman. Cameron mendasarkan "Aviary" -nya pada jenis vila Palladian, yang dapat disebut "variasi tema vila Italia" ( Menikahi. “Aviary” oleh C. Cameron dengan vila A. Palladio (Palladio, Four books on architecture, I, book 2, M., 1936, p. 62).). Ditempatkan miring terhadap akses gang linden, melalui pepohonan langsung membuka mata dengan fasadnya yang terbentang. Berkat hubungan antara bagian-bagian individualnya, “Aviary”, dengan segala kesederhanaan bentuk dan kesederhanaan dekorasinya, menciptakan kesan kekayaan artistik yang luar biasa. Ini dengan jelas mengekspresikan dominasi paviliun tengah dengan kubah di atasnya yang satu, dan ini, dalam skala kecil, memberikan kesan kekhidmatan; bersamaan dengan Namun, motif paviliun tengah diulangi dengan sedikit modifikasi pada paviliun samping. Hubungan antara kolom dan tiang dengan skala berbeda juga memanjang. tetapi ini menekankan volume paviliun yang menonjol dan kolom yang berdiri bebas di dalam “Aviary” dengan warna-warna terang yang bergantian membentuk perspektif tembus pandang, yang disampaikan dalam gambar oleh V. Zhukovsky (. “Enam pemandangan Pavlovsk”, St. Petersburg, 1824; G. Lukomsky, Pavlovsk dan Gatchina dalam gambar penyair Zhukovsky, Berlin, 1922.). Pemandangannya terlihat sempurna melalui galeri terbuka.
Cameron merasa paling bebas dari tipe arsitektur yang diterima ketika ia merancang “Elizabeth Pavilion” di pinggiran taman, tidak jauh dari desa Glazovo ( “Buku Tahunan Institut Sejarah Seni Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet,” 1954, gambar di halaman 228, 229.). Bangunan ini dianggap sebagai kekhasan arsitektur Charles Cameron. Mereka ragu Cameron sendiri yang merencanakan hal itu. Sementara itu, di sinilah, di ujung taman, ia mewujudkan ide-idenya dengan berani, yang tidak berani ia lakukan di serambi dan rotunda tradisional. Paviliun ini hanya memiliki satu aula besar, yang langit-langitnya kemudian dihiasi gambar langit dan dahan pohon yang membungkuk. Di satu sisi terdapat tangga terbuka dengan platform tertutup yang menjulang ke arah bangunan, di sisi lain terdapat serambi berbentuk setengah lingkaran dengan tiang-tiang besar, di sisi ketiga dihiasi dua tiang ionik tipis yang anggun. Teras atap paviliun menawarkan pemandangan daerah sekitarnya. Demi tujuan utama bangunan ini, Charles Cameron menunjukkan penghinaan terhadap tipe klasik yang diterima sehingga tidak ada rekan senegaranya, dan di antara orang Prancis, hanya N. Ledoux, yang mengizinkan dirinya sendiri. Namun, bahkan di sini Charles Cameron tidak kehilangan rasa proporsional dan tidak melampaui batas keanggunan. Ada daya tarik tersendiri dalam cara bangunan ini mengubah tampilannya dari berbagai sudut pandang, betapa leluasanya bangunan-bangunan di sekelilingnya, bagaimana volume cahayanya berganti-ganti dengan bentangan gelap, bagaimana pada hari cerah sinar matahari dan bayangan berenda bermain di serambinya yang menonjol. dan tepiannya pepohonan. Meskipun terdapat pelanggaran simetri, paviliun tetap ramping dan lengkap.
Lirik Pavlovsk terutama terlihat jelas di sejumlah bangunan yang didedikasikan untuk mengenang orang mati. Pematung Rusia terbaik pada akhir abad ke-18, dipimpin oleh M. Kozlovsky dan I. Martos, mengambil bagian dalam pembuatan monumen ini. "Tempat-tempat jenius" yang dihuni pematung kita di Pavlovsk sebagian besar berada dalam keadaan lamunan yang tenang, sedikit tersentuh oleh sedikit kesedihan - seorang wanita berjubah lebar, berlutut, jatuh ke pilar batu dengan guci pemakaman - ini adalah batu nisan Pavel I. Martos. Wanita lain sedang berduka atas kematian, sementara seorang pemuda kurus dengan hati-hati melepaskan penutup lampu dari guci - ini adalah Monumen orang tua I. Martos obor yang padam - ini adalah relief monumen Elena Pavlovna ( Ibid., gbr. di halaman 223.). Seorang wanita dengan tunik tipis mengangkat matanya ke langit, sementara seorang pria muda bersayap, dengan hormat berlutut, mencoba untuk menjaganya tetap di tanah - sosok I. Martos ini menghiasi monumen Alexandra Pavlovna. Dua pemuda berambut keriting dengan sayap besar di belakang bahu berlutut dan melipat tangan berdoa - M. Kozlovsky menghiasi altar gereja istana bersama mereka. Di istana orang juga dapat melihat patung M. Kozlovsky lainnya: yang satu menggambarkan seorang anak laki-laki di atas batu dengan tatapan tertuju pada perhatian kekanak-kanakan, yang lain menggambarkan dewa bersayap yang telah meninggalkan lelucon dan pengkhianatannya, lelah dan terlibat dalam mimpi indah ( "Cupid"). Di Ruang Tahta ada caryatids I. Martos didukung oleh entablature yang berat - ini adalah wanita yang agung, tenang, kuat, tenggelam dalam pikiran.
Tata letak Taman Pavlovsk dimulai oleh Charles Cameron ( Untuk pembahasan rinci tentang tata letak Taman Pavlovsky, lihat: M. Korzhev, Taman Pavlovsky. - “Masalah arsitektur lansekap”, M., 1936, hal.). Namun pencipta sebenarnya harus dipertimbangkan P. Gonzago, yang mengambil perannya pada tahun 1792. Anda dapat melihat beberapa perbedaan antara bagian-bagian taman yang dibuat di bawah pemerintahan Charles Cameron dan bagian-bagian yang dibuat di bawah pemerintahan P. Gonzago. Dalam hal yang pertama, peran yang lebih menonjol dimainkan struktur arsitektur. Pemandangan taman yang dirancang oleh Charles Cameron ini terkadang menyerupai lanskap klasik Claude Lorrain. Dengan kepekaan seorang penyair alam sejati, ia menebak kekuatan yang tampaknya melekat di wilayah Pavlovsk di tepian miring Slavyanka yang berkelok-kelok. Jika ada bukit di taman, ia mendirikan paviliun atau monumen, dan kemudian bukit di bawahnya berfungsi sebagai tumpuan. Di tempat di mana pemandangan indah dapat terbuka, tanaman hijau menipis, dari sini bangunan lain, dengan panorama yang indah, memanjakan mata. Di bagian taman ini, arsitektur memainkan peran utama.
Bagian Gonzago jatuh pada pengolahan hutan yang belum tersentuh; ia tidak terlalu banyak terlibat dalam penanaman melainkan “membuang kelebihannya”, membuat jalan, jalan setapak, dan pembukaan lahan di hutan alam cakupan yang lebih luas.
Diketahui bahwa P. Gonzago datang ke Rusia sebagai dekorator teater. Di Pavlovsk ia menonjol dalam bidang lukisan dekoratif, dalam melukis Galeri dan dalam melakukan lukisan perspektif pada dinding yang terlihat dari jendela Perpustakaan. Penonton sudah lama terpikat oleh kepiawaian P. Gonzago, yang menciptakan kesan kedalaman yang menipu pada dinding datar. Dia bukan hanya seorang pengambil perspektif yang terampil, tetapi juga seorang seniman yang halus, seorang penyair kuas. Fantasi arsitektural P. Gonzago biasanya asing dengan akumulasi spektakuler dari hal-hal yang belum pernah terjadi sebelumnya dan belum pernah terjadi sebelumnya, yang disinari oleh dekorator barok seperti D. Valeriani. Dengan lukisannya, P. Gonzago tidak “menghancurkan” arsitektur, seperti yang dilakukan para empu Rococo, menutupi dinding dengan cermin dan panel indah. Lukisan dekoratif P. Gonzago hanyalah kelanjutan alami dari ruang arsitektur barisan tiang yang ramping, lengkungan dan jendela yang lebar, tangga, langkan, langit-langit kaset - kemiripan dengan apa yang mengelilingi penonton di mana pun di Pavlovsk sendiri. Namun dalam lukisan, motif-motif ini tampak murni dari segala sesuatu yang acak, diresapi dengan cahaya dan udara, dan ditinggikan ke tingkat tertentu kesempurnaan yang enak dipandang. Prinsip serupa digunakan oleh Gonzago sebagai dasar jaket Pavlovsky.
P. Gonzago tidak memperkosa alam, seperti A. Le Nôtre, dengan hasratnya terhadap ketertiban yang ketat, dan tidak memaksanya untuk melampaui dirinya sendiri, seperti yang dilakukan oleh pencipta taman Italia di era Barok. Tapi Gonzago juga bukan penyair suasana elegi, seperti pencipta taman romantis utara dengan reruntuhannya yang menyedihkan. Dia jatuh cinta dengan alam dan tumbuh-tumbuhan di wilayah negara kita tempat Pavlovsk berada, mempelajari apa yang bisa tumbuh di tanahnya, dan oleh karena itu beberapa tamannya hampir tidak dapat dibedakan dari alam perawan dengan pohon pinus, birch, dan aspennya.
Seluruh lembah Slavyanka ditanami, dan jalan setapak dibangun di dalamnya dengan harapan bahwa tepian selatan yang lebih tinggi akan berfungsi sebagai tempat di mana pantai utara, biasanya diterangi oleh matahari siang hari, dengan semak-semak, semak belukar dan pohon-pohon tinggi menutup perspektif. , bisa terlihat dengan jelas. "Lapangan Parade", lapangan parade Paul, yang ditinggalkan setelah kaisar memindahkan latihan militer ke Gatchina, diubah oleh Gonzago menjadi halaman rumput yang indah. Pepohonan berdiri berkelompok, membentuk karangan bunga yang subur, pohon ek yang menyebar tumbuh sendiri-sendiri dan, tidak dipadati oleh apa pun, tumbuh luasnya dengan rumpun bundar; pohon willow keperakan bergantian dengan pohon cemara berbulu halus, pohon cemara beludru hijau runcing mengintip dari balik pohon linden yang menyebar secara berkelompok menjauh dari semak-semak hutan atau menyatu dengannya berfungsi sebagai latar belakang bagi mereka.
Siapa pun yang pernah ke Pavlovsk pada musim gugur pasti tahu betapa indahnya pemandangan taman ini ketika berbagai spesies pohon mulai menguning dan merah. Di bagian Taman Pavlovsky, di mana jalan lurus membentang dari "Paviliun Merah Muda" hingga ke tepinya, hingga "Birch Putih", Gonzago memutuskan untuk membatasi paletnya pada warna-warna sederhana pepohonan yang umum di utara - pohon birch dan pinus. . Di sepanjang tepi jalan terdapat pepohonan langka yang tampak acak-acakan; mereka tidak membentuk barisan yang berkesinambungan, seperti gang-gang biasa pada abad ke-18, dan oleh karena itu tidak menutupi pemandangan dari samping, tetapi hanya berfungsi sebagai bingkainya. Berjalan di sepanjang jalan ini disertai dengan banyak perubahan kesan; Pemandangan kini menampakkan hamparan padang rumput di kejauhan, kini deretan pepohonan menjorok ke depan, kini pandangan tertutupi oleh hutan belantara. Jalan berakhir di lapangan terbuka bundar, di mana dua belas pohon birch berdiri melingkar mengelilingi pohon birch keriting yang tinggi, membentuk semacam tarian bundar berbatang putih.
Di Pavlovsk, kata-kata Zhukovsky selalu diingat: “Seperti sebuah langkah, gambaran baru di mata saya.” Memang, ada sesuatu yang menggembirakan dalam kekayaan kesan visual yang diberikan oleh berjalan-jalan di Taman Pavlovsky kepada pengunjung di setiap kesempatan. jalan setapak. Sesuatu yang ramah terlihat di setiap tempat terbuka, sesuatu yang menarik di celah-celah pepohonan, sesuatu yang menyegarkan karena mata tidak perlu mencari ritme dan keteraturan di antara rimbunan tanaman hijau, ia menerimanya secara langsung. dari sang seniman. Dan jika penulis Prancis abad ke-18 Saint Maur mengakui bahwa Pavlovsk “sesuai dengan semua suasana hati”.
P. Gonzago menunjukkan di Pavlovsk seni hebatnya sebagai pesulap panggung, penguasaan seni ilusinya yang tak tertandingi. Mirip dengan apa yang terjadi di hutan, di kawasan langka yang belum pernah diinjak manusia sebelumnya, di mana pepohonan dibiarkan tumbuh secara alami, dan pada saat yang sama banyak sudutnya yang indah, seperti dalam lukisan, meski pepohonannya tidak. dilukis di atas kanvas, tetapi mewakili pepohonan asli, angin menggoyangkan dedaunannya, dan tidak ada yang menghalangi seseorang untuk memasuki gambar tersebut dan dengan demikian, seolah-olah, mengambil langkah maju di jalan menuju kebahagiaan.
Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, arsitek V. Brenna, Thomas de Thomon dan C. Rossi berkesempatan untuk membuktikan diri di Pavlovsk, yang, berangkat dari Cameron, memperkenalkan fitur-fitur baru pada tampilan Pavlovsk. Sayap samping, yang ditambahkan oleh V. Brenna pada tahun 1798-1799 ke istana Charles Cameron, memberinya karakter yang lebih tertutup dan mirip budak seperti Kastil Mikhailovsky, tetapi tidak secara signifikan memperkaya desain aslinya. Setelah kebakaran tahun 1803, Aula Tahta Besar, Aula Perdamaian dan Perang, dan banyak aula lainnya didekorasi oleh V. Brenna dengan plesteran naturalistik Romawi yang kaya, dipenuhi dengan piala, dan juga berbeda dari arabesque asli yang ketat dan anggun. dari Charles Cameron. Di taman, V. Brenna membangun "Paviliun Musik" pada tahun 1799. Cukup membandingkan volumenya yang tertutup dan menyatu dengan "Aviary" ringan karya Charles Cameron untuk menyadari bahwa di sini juga, V. Brenna sangat berbeda dari pendahulunya. . Yang baru tampak lebih tajam lagi dalam karya-karya C. Rossi muda selanjutnya. Betapapun hebatnya master ini, bangunannya terlihat asing di Pavlovsk dan sebagai hasilnya, bangunannya jauh lebih rendah kualitasnya. Di Perpustakaan yang dibangun oleh C. Rossi di atas Galeri Gonzago (1823), orang akan terpesona oleh bobotnya yang berlebihan, kekhidmatan yang tidak pantas, dan permukaan dinding yang dingin, sangat kontras dengan bentangan gelap. Kolom Doric di Gerbang Nicholas karya K. Rossi (1826) dengan elang besar yang dipasang di atasnya tidak cocok dengan tampilan arsitektur Pavlovsk. Arsitektur semakin dibutuhkan untuk mengagungkan kekuasaan kekaisaran, dan oleh karena itu V. Brenna, dan kemudian C. Rossi, semakin melihat kembali contoh arsitektur kekaisaran Roma.
Di antara bangunan-bangunan yang menyimpang dari gaya Pavlovsk, yang paling signifikan adalah Mausoleum pasangan dermawan (1805-1806). Dirancang oleh Thomas de Thomon, mausoleum ini sangat kontras dengan Monumen Orang Tua Cameron. Dalam karya Charles Cameron kita menemukan ruang ceruk terbuka yang ramah, komposisi yang megah, sederhana dan jelas, kolom Doric, dan bentuk cetakan yang lembut. Mausoleum Thomas de Thomon menghasilkan kesan tertutup, tegas bahkan suram. Dinding sampingnya yang kosong harus menekankan keterpisahan dunia orang mati dari dunia duniawi. Granit, kolom merah muda yang dipoles halus kontras dengan dinding yang sederhana, dan oleh karena itu seluruh bangunan tidak memiliki integritas bangunan Charles Cameron. Topeng tragis dengan seringai hitam dari mulut terbuka diulangi dalam metop dengan kegigihan yang tidak diizinkan oleh para empu kuno. Proporsi bangunan tidak memiliki kelembutan yang khas pada karya Charles Cameron. Dengan kesederhanaan dan kekakuan detailnya, mausoleum Thomas de Thomon lebih mirip dengan gambar arsitektur N. Ledoux. Tersembunyi dari gang-gang utama, di bagian paling terpencil taman, di antara pohon-pohon pinus tinggi berbatang merah muda, seperti tiang-tiangnya, mausoleum ini membawa nada kecemasan yang suram ke dalam suasana umum Taman Pavlovsk yang melunak. Romantismenya yang intens kontras dengan keanggunan Pavlovsk.
Pada tahun-tahun ketika penampilan Pavlovsk mengalami perubahan signifikan akibat pembangunan dan perubahan istana selanjutnya, nilai artistiknya semakin diakui di mata masyarakat Rusia. Pavlovsk menjadi “tanah air spiritual” generasi penyair Karamzinis. Itulah sebabnya kata-kata menyentuh hati dari V. Belinsky tentang signifikansi sejarah puisi V. Zhukovsky, “sebagai momen yang penting dan penting dalam perkembangan semangat seluruh rakyat,” membantu menemukan tempat bagi Pavlovsk dalam sejarah budaya artistik Rusia ( V. Belinsky, Ulasan buku N. Polevoy "Essays on Russian Literature." - "Notes of the Fatherland", vol.8, 1840.).
Pada awal abad ke-20, N. Karamzin, V. Zhukovsky, N. Gnedich, dan I. Krylov muncul di Pavlovsk. V. Zhukovsky adalah penulis Rusia pertama yang menyanyikan puisi tentang Pavlovsk, keindahan khususnya, yang dapat ia tebak dengan benar. Semampu Anda
Dengan kemampuan seninya, ia mencoba membuat sketsa kesannya. Dalam album yang disimpan di "Pink Pavilion", I. Krylov secara pribadi memasukkan salah satu dongeng puitisnya - "Cornflower". Namun, semua ini berawal dari periode akhir keberadaan Pavlovsk, ketika “Paviliun Merah Muda” yang dibangun oleh A. Voronikhin menjadi tempat berkumpulnya masyarakat penulis. Mereka semua merasa di Pavlovsk seperti di lingkungan asalnya. Hal ini secara khusus diungkapkan dengan jelas oleh salah satu penulis gerakan ini, penerjemah “Nights” karya Jung, S. N. Glinka, yang dengan kagum mencatat di Pavlovsk “alih-alih kemegahan kemewahan dan embel-embel mode,” “selera yang menawan dan kesederhanaan yang mulia.”
Ini juga menentukan tempat unik yang ditempati Pavlovsk di antara istana negara kita pada abad ke-18. Peterhof, meskipun selesai dibangun pada masa pemerintahan Elizabeth, tetap mempertahankan pentingnya monumen Peter dan seluruh masa kejayaan Peter yang Agung; Pantas saja M. Kozlovsky mendapat kehormatan menghiasinya dengan gambar Samson Rusia. Dibangun di tepi Teluk Baltik, Peterhof, dengan seluruh skala arsitektur dan tamannya yang luas, sepadan dengan luasnya laut. Di Peterhof, di mana, menurut G. Derzhavin, “dengan kebisingan aspirasi aliran air mengalir ke udara,” dalam gerakan yang paling tak kenal lelah dan harmonis massa air berisi gagasan untuk menenangkan unsur-unsur dengan transformator yang hebat. Tsarskoe Selo memperoleh arti yang berbeda dan mengambil bentuk yang berbeda. Istana Tsarskoe Selo V. Rastrelli adalah monumen puncak kekuasaan bangsawan Rusia abad ke-18; kemewahan dan kemegahan berkuasa di sini, keagungan dan kegembiraan kemuliaan, kesenangan tanpa beban, yang pada akhir abad ini digantikan oleh cita-cita Pencerahan, yang diwujudkan oleh Charles Cameron dalam Galeri klasiknya, dengan patung orang bijak dan pahlawan. Di Tsarskoe Selo, airnya tidak bergerak, tidak tak terbatas, seperti di Peterhof: ia menyebar seperti danau yang luas namun tenang terlihat dari istana, dan hanya monumen "elang Catherine" yang tersebar di sepanjang pantai dan pulau-pulaunya yang membangkitkan kenangan. dari kejayaan senjata Rusia. Gatchina, awalnya adalah istana favorit yang mahakuasa, yang kemudian menjadi pewaris takhta yang tidak berkenan, dianggap sebagai benteng vila, dan pada tahun-tahun ketika altar dan takhta bergetar di Barat, itu, dengan menara dan amfiteaternya yang tidak biasa yang tidak pernah berakar, memiliki arti Bastille yang tangguh; Bahkan dari sisi taman, benteng Gatchina dipisahkan dari danau oleh tanggul batu yang berat dan mempertahankan tampilan bentengnya yang kokoh.
Istana Pavlovsk adalah istana kekaisaran terakhir yang memiliki makna sejarah dan artistik utama di Rusia. Dan pada saat yang sama, itu terasa lebih mirip dengan jenis tanah bangsawan biasa. Pavlovsk diciptakan bukan untuk bola, bukan untuk resepsi, tetapi bagi orang yang kesepian tenggelam dalam pikiran, dan oleh karena itu air di Pavlovsk adalah "Slayanka yang Tenang", yang dengan arusnya yang berkelok-kelok menuntun pejalan kaki di sepanjang pantai, membangkitkan dalam dirinya kebutuhan untuk pergi mencari sesuatu, meskipun tidak dapat direalisasikan, tapi indah. Pavlovsk melintasi suasana "puisi malam" abad ke-18, yang membuat seseorang sendirian dengan dirinya sendiri, dan puisi indah dengan gambaran jelas tentang kebahagiaan masa lalu. Di Taman Pavlovsk, gambar alam yang ceria, halaman rumput hijau bergantian dengan batu nisan. Dengan membangkitkan pikiran tentang kematian pada manusia, mereka membangkitkan sedikit kesedihan. Dalam puisi G. Derzhavin, keterikatan penggemar makanan dan minuman pada kesenangan hidup sangat kontras dengan ketakutan gelap akan kematian. Sebaliknya, puisi Pavlovsk seharusnya membantu seseorang untuk melihat lebih dari sekedar kehidupan yang fana dan fana, untuk mengatasi rasa takut akan kematian dengan cinta untuk orang yang dicintai dan pengakuan atas kemuliaan anumerta mereka.
Dalam perkembangan masing-masing sekolah seni nasional, para sejarawan seni sampai sekarang terlalu mementingkan gaya arsitektur. Sementara itu, pada masa dominasi dan meluasnya penyebaran gaya-gaya seperti klasisisme, perwujudannya di berbagai negara memiliki cap orisinalitas nasional. Hal ini mudah diverifikasi dengan membandingkan bangunan Pavlovian dengan bangunan kontemporer dan serupa di Inggris, Prancis, dan Jerman. Telah dicatat bahwa gambaran arsitektur Istana Pavlovsk tidak menemukan analogi yang lengkap di tanah air Cameron dengan istana-istana perwakilan utamanya ( M. Alpatov, Cameron dan klasisisme Inggris. - “Laporan dan pesan Fakultas Filologi Universitas Moskow", I, M., 1946, hal. 55.). Istana Pavlovsk memiliki lebih banyak kesederhanaan dan kejelasan bentuk, pertumbuhan organik yang selalu melekat pada monumen terbaik arsitektur Rusia. Dalam "Kuil Cinta" oleh arsitek Mick dalam "Petit Trianon", keanggunan anggun, genit, dan kekeringan bentuk Romawi mendominasi; pada monoptera Pavlovian serupa, bentuknya lebih kaya, memiliki lebih banyak kelembutan Hellenic, yang kemudian menjadi milik klasisisme Rusia pada awal abad ke-19. Dekorasi dekoratif Ruang Biliar dengan panel persegi panjang menemukan analogi yang terkenal di interior Versailles dan Fontainebleau pada masa Louis XIV. Namun di Prancis, pemrosesan detail kerawang, profil halus, kesan keanggunan yang rapuh berkuasa - di Pavlovsk ada lebih banyak kesederhanaan, kealamian, kejelasan, dan kebebasan.
Perbedaan ini tidak bisa dianggap acak. Mereka menyoroti perbedaan mendasar antara klasisisme di Rusia dan di Barat. Bukan tanpa alasan bahwa ciri-ciri paling signifikan dari Pavlovsk dikembangkan lebih lanjut dalam klasisisme Rusia, terutama dalam versi Moskow-nya. Bukan tanpa alasan bahwa seluruh ansambel Pavlovian menjadi model, yang diikuti dalam skala yang lebih sederhana oleh para pembangun perkebunan Rusia pada awal abad ke-19 dengan taman linden, kuil persahabatan, rumah dengan tiang, dan kolam yang ditumbuhi tanaman. .
Seni sejati adalah cerminan kehidupan manusia, tetapi setiap orang mendefinisikan konsep ini dengan caranya masing-masing, menurut saya begitu. Sejak zaman kuno, para pengrajin dan perajin tinggal dan berkreasi di seluruh penjuru bumi; mereka mencoba mewariskan pengalaman mereka kepada generasi mendatang dengan kreativitas mereka. Saat ini kita memperoleh ilmu tersebut di pameran, di museum, gedung konser, kita mengenal dunia seni dan keindahannya. Ini memang nyata - namun bukan hanya cerminan pemikiran indah, tapi juga karya seni, kreasi hebat yang menggugah emosi masyarakat. Seseorang mulai memandang lingkungan secara berbeda. Dan dia suka berada di dunia fantasi dan ide, yang membantunya melepaskan diri dari kenyataan yang bergejolak.
Pencipta seni adalah orang biasa. Diantaranya adalah dokter, guru, tukang kayu, pandai besi – tidak ada batasan atau aturan di antara mereka yang mencipta, dan apa yang mereka ciptakan bisa berupa apa saja. Setiap orang mengalami dan mengalami dunia dengan caranya sendiri. Misalnya, saya juga menyukai fotografi dan sangat menikmati kegiatan ini. Bagi saya, fotografi bukan sekadar mengabadikan momen-momen menarik dalam sebuah foto, tapi juga tentang mengekspresikan diri kepribadian kreatif. Karena seni adalah ciptaan manusia, seni tidak dapat melambangkan kejahatan atau menyerukan umat manusia untuk melawannya. Itu hanya menunjukkan keindahan, menyerukan cinta dan iman.
Apa yang dianggap seni adalah mahakarya nyata yang diminati masyarakat hingga saat ini. Misalnya sastra dan musik yang kita pelajari di sekolah adalah seni yang nyata. Namun saat ini dapat dikatakan bahwa prosa modern kita tidak menginspirasi semua orang dan tidak bisa disebut mahakarya. Namun di dunia perfilman dan seni lukis, segalanya berubah drastis.
Pada prinsipnya, ada baiknya jika orang tidak takut untuk mengekspresikan diri mereka dalam satu atau lebih arah, membuka dunia batin mereka untuk dipamerkan. Namun di sisi lain, pencipta di kalangan masyarakat awam menjadi sulit untuk diperhatikan. Oleh karena itu, di dunia kita yang gila ini, mungkin saja seseorang yang bersuara bagus bekerja sebagai akuntan. Seni kontemporer kita kurang berkualitas.
Entah betapa bahagianya kita jika seni tidak hadir dalam hidup kita. Misalnya tanpa musik. Yang saya maksud bukan lagu-lagu tak berarti yang kata-katanya tidak nyambung sama sekali.
Dengan demikian, seni yang sebenarnya hanya dapat dan harus dirasakan dengan jiwa dan hati yang murni. Bagaimanapun, itu menawan hati.
Kelas 9, argumen, 15.3, teks oleh Dombrovsky, Paustovsky, Khludov, bagaimana Anda memahami ungkapan Seni Nyata, 70 kata.
Beberapa esai menarik
- Esai lucu dan sedih dalam cerita Chekhov
Penulis terkenal Rusia Anton Pavlovich Chekhov telah lama dianggap sebagai salah satu ahli sastra Rusia yang diakui yang mampu menggabungkan lirik lembut, cinta dan kasih sayang manusia dalam karya-karyanya.
- Jalur pencarian Pierre Bezukhov dalam novel War and Peace karya Tolstoy
Dalam karya Tolstoy “War and Peace” terdapat berbagai macam karakter yang sangat diperhatikan oleh penulis, mengungkapkan gambaran mereka dan menceritakan kisah mereka kepada pembaca, namun, bagaimanapun, karakter favorit Tolstoy
- Gambaran dan ciri-ciri Kurus dalam cerita Gemuk dan Kurus karya Chekhov
Thin adalah salah satu dari dua karakter utama dalam cerita satir karya Anton Pavlovich Chekhov berjudul "Fat and Thin".
- Ciri-ciri dan gambaran Yasha dalam lakon Chekhov The Cherry Orchard
Di setiap bangsa dan zaman pasti ada tipe masyarakat yang selalu mengeluh betapa suramnya negaranya, tidak berpendidikan dan tanpa masa depan, namun tidak berbuat apa-apa untuk memperbaiki keadaan.
Menurut pendapat saya, musim dingin adalah waktu yang paling indah sepanjang tahun. Itu dipenuhi dengan romansa tertentu dan dalam jiwa kita seorang anak kecil hidup kembali yang sedang menunggu liburan Tahun Baru yang telah lama ditunggu-tunggu
Dengan menggunakan teks yang Anda baca, selesaikan HANYA SATU tugas pada lembar terpisah: 15.1, 15.2 atau 15.3. Sebelum menulis esai Anda, tuliskan nomor tugas yang dipilih: 15.1, 15.2 atau 15.3.
15.1 Tulislah sebuah penalaran esai, yang mengungkapkan arti dari pernyataan filolog terkenal Rusia F.I. Buslaev: “Hanya dalam sebuah kalimat kata-kata individual, akhiran dan awalannya menerima maknanya.”
Untuk membenarkan jawaban Anda, berikan 2 contoh dari teks yang Anda baca. Saat memberi contoh, tunjukkan jumlah kalimat yang diperlukan atau gunakan kutipan.
Anda dapat menulis makalah dengan gaya ilmiah atau jurnalistik, mengungkapkan topiknya menggunakan materi linguistik. Anda dapat memulai esai Anda dengan kata-kata F.I. Buslaeva.
Karya yang ditulis tanpa mengacu pada teks yang dibaca (tidak berdasarkan teks ini) tidak dinilai.
15.2 Menulis esai argumentatif. Jelaskan bagaimana Anda memahami arti akhir teks: “- Talanta! - Lenya mengulangi lebih keras. - Kamu perlu memahami ini! Ini harus dilindungi dan dihargai! Bukankah itu benar?”
Dalam esai Anda, berikan 2 argumen dari teks yang Anda baca yang mendukung alasan Anda.
Saat memberi contoh, tunjukkan jumlah kalimat yang diperlukan atau gunakan kutipan.
Esai harus terdiri dari minimal 70 kata.
Jika esai tersebut merupakan penceritaan kembali atau penulisan ulang lengkap dari teks aslinya tanpa komentar apa pun, maka karya tersebut mendapat skor nol.
Tulis esai Anda dengan rapi dan dengan tulisan tangan yang mudah dibaca.
15.3 Bagaimana Anda memahami arti ungkapan REAL ART?
Rumuskan dan komentari definisi yang Anda berikan. Tulislah argumen esai dengan topik “Apa itu seni sejati”, dengan mengambil definisi yang Anda berikan sebagai tesis. Saat memperdebatkan tesis Anda, berikan 2 contoh-argumen yang menguatkan alasan Anda: berikan satu contoh-argumen dari teks yang Anda baca, dan yang kedua dari pengalaman hidup Anda.
Esai harus terdiri dari minimal 70 kata.
Jika esai tersebut merupakan penceritaan kembali atau penulisan ulang lengkap dari teks aslinya tanpa komentar apa pun, maka karya tersebut mendapat skor nol.
Tulis esai Anda dengan rapi dan dengan tulisan tangan yang mudah dibaca.
(1) Saat fajar, saya dan Lyonka minum teh dan pergi ke mshar untuk mencari belibis kayu. (2) Membosankan untuk pergi.
- (3) Kamu, Lenya, harus memberitahuku sesuatu yang lebih menyenangkan.
– (4) Apa yang harus diceritakan? - Lyonka menjawab. - (5) Apakah ini tentang perempuan tua di desa kita? (6) Wanita tua ini adalah putri artis terkenal Pozhalostin. (7) Dia seorang akademisi, tapi dia keluar dari anak-anak gembala kita, dari yang beringus. (8) Ukirannya digantung di museum di Paris, London dan di sini di Ryazan. (9) Saya kira Anda melihatnya?
(10) Saya teringat ukiran indah, yang agak menguning seiring berjalannya waktu, di dinding kamar saya di rumah dua wanita tua yang sibuk. (11) Saya juga teringat perasaan pertama yang sangat aneh dari ukiran itu. (12) Ini adalah potret orang-orang kuno, dan saya tidak bisa menghilangkan pandangan mereka. (13) Kerumunan pria dan wanita dengan jas rok berkancing ketat, kerumunan orang berusia tujuh puluhan abad kesembilan belas, memandang saya dari dinding dengan perhatian yang dalam.
“(14) Suatu hari pandai besi Yegor datang ke dewan desa,” lanjut Lenya. - (15) Tidak ada apa pun, katanya, untuk memperbaiki apa yang diperlukan, jadi mari kita lepaskan loncengnya.
(16) Fedosya, seorang wanita dari Pustyn, menyela di sini: (17) “Di rumah keluarga Pozhalostin, wanita tua berjalan di atas papan tembaga. (18) Ada yang tergores di papan itu - saya tidak mengerti. (19) Papan ini akan berguna.”
(20) Saya datang ke Pozhalostin, mengatakan ada apa, dan meminta untuk menunjukkan papan ini. (21) Wanita tua itu mengeluarkan papan yang dibungkus dengan handuk bersih. (22) Saya melihat dan membeku. (23) Ibu yang jujur, betapa bagusnya pekerjaan itu, betapa kokohnya pahatannya! (24) Terutama potret Pugachev - Anda tidak dapat melihatnya dalam waktu lama: sepertinya Anda sendiri yang sedang berbicara dengannya. (25) “Beri aku papan itu untuk disimpan, kalau tidak papan itu akan dilebur untuk dijadikan paku,” kataku padanya.
(26) Dia menangis dan berkata: (27) “Apa yang kamu bicarakan! (28) Ini adalah harta nasional, saya tidak akan memberikannya untuk apa pun.”
(29) Secara umum, kami menyimpan papan-papan ini dan mengirimkannya ke Ryazan, ke museum.
(30) Kemudian mereka mengadakan pertemuan untuk mengadili saya karena menyembunyikan papan itu. (31) Aku keluar dan berkata: (32) “Bukan kamu, tetapi anak-anakmu yang akan memahami nilai dari ukiran ini, tetapi karya orang lain harus dihormati. (33) Manusia berasal dari para gembala, belajar selama beberapa dekade tentang roti hitam dan air, begitu banyak pekerjaan, malam tanpa tidur, siksaan manusia, bakat dimasukkan ke dalam setiap papan…”
– (34) Bakat! - Lenya mengulangi lebih keras. - (35) Kamu harus memahami ini! (36) Ini harus dilindungi dan dihargai! (37) Benar kan?
(Menurut K.G. Paustovsky)*
* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968) - Penulis dan humas Rusia, ahli prosa liris dan romantis, penulis karya tentang alam, cerita sejarah, memoar artistik.
Penjelasan.
15.1 Bahasa Rusia adalah salah satu bahasa terkaya di dunia baik dari segi komposisi bahasa maupun metode pengorganisasiannya. Kita pasti setuju dengan pernyataan filolog terkenal Rusia F.I. Buslaev: “Hanya dalam sebuah kalimat kata-kata individual, akhiran dan awalannya mendapatkan maknanya.” Kalimat adalah unit sintaksis, di mana kata-kata individual dan bagian predikatif memperoleh kemampuan untuk berinteraksi dan membentuk komponen ucapan.
Untuk memastikan keabsahan kata-kata F.I. Buslaev, mari kita lihat kutipan dari teks Konstantin Paustovsky. Ada banyak hubungan ekspresif dalam teks. Jadi, misalnya, dalam kalimat No. 13 (Kerumunan pria dan wanita dengan jas rok berkancing ketat, kerumunan tahun tujuh puluhan abad kesembilan belas, menatapku dari dinding dengan perhatian yang dalam), dasar tata bahasanya adalah kombinasi “kerumunan tampak”, yang dengan sendirinya menarik dari sudut pandang kesesuaian makna leksikal dan gramatikal. Sebagai bagian dari subjek, kata “kerumunan” dalam arti leksikalnya mengandung arti beberapa orang, yang secara harfiah berarti sekelompok orang. Namun, arti gramatikal kata “kerumunan” adalah kata benda tunggal. Dengan demikian, dalam kombinasi itu sendiri, di satu sisi, ketiadaan wajah orang-orang dari ukiran itu ditekankan, dan di sisi lain, integritas mereka, komunitas, dan oleh karena itu predikat digunakan sesuai dengan norma tata bahasa dalam bentuk tunggal. : orang banyak melihat.
Dalam kalimat 18 (Ada yang tertulis di papan itu - saya tidak mengerti), kata “tergores” memiliki konotasi tambahan; digunakan dengan tujuan meremehkan pentingnya lukisan pada ukiran.
Jadi, setelah menganalisis teks, kita dapat dengan yakin mengatakan bahwa dalam kalimat tersebut kata tersebut, makna gramatikal dan leksikalnya terungkap sepenuhnya.
15.2 Seringkali, apa yang tidak dipahami seseorang karena kurangnya pendidikan, keterbelakangan, ketidakmampuan untuk menghargai karena kesia-siaan hidup dan keadaan saat ini, ia anggap tidak penting, tidak penting. Tidak semua orang mampu mengapresiasi dan memahami seni. Ini adalah kata-kata terakhir Lenya dari teks karya Konstantin Paustovsky.
Teks tersebut menceritakan bagaimana lukisan-lukisan itu harus diselamatkan. Baba Fedosya, yang tidak memiliki pemahaman tentang seni, menawarkan untuk mengambil papan dari wanita tua Pozhalistin: “Ada sesuatu yang tertulis di papan itu - saya tidak mengerti.” Bagi Fedosya, tujuan dari papan-papan ini tidak jelas, dia tidak tahu bagaimana menghargai keindahan, dia hidup “dari makanan sehari-harinya,” jadi dia menganggap lebih berguna untuk melebur “papan” ini menjadi paku. Berapa banyak mahakarya yang dihancurkan selama revolusi dan perang saudara.
Penulis juga menampilkan pahlawan lain - Lenya, yang siap mempertaruhkan reputasi, karier, nyawanya demi menyelamatkan mahakarya tersebut. Dalam kalimat 30 kita menemukan penegasan akan hal ini: sang pahlawan akan diadili dalam rapat umum karena sikapnya terhadap karya seniman.
Melestarikan seni untuk anak cucu adalah tugas kita untuk generasi mendatang. Kita tidak hanya harus bangga dengan proporsi Gereja Syafaat yang menakjubkan di Nerl atau Katedral St. Basil, tetapi kita juga harus melakukan segalanya agar anak-anak kita bisa bangga padanya.
15.3 Seni adalah semua hal terindah yang diciptakan oleh tangan dan pikiran manusia. Kemegahan alam dengan keindahannya yang ajaib mendorong seseorang untuk mengabadikan keunikan momen kehidupan dengan bantuan bakat. Anda akan takjub ketika mencoba memahami dengan pikiran Anda segala sesuatu yang diciptakan oleh para jenius, dilestarikan dan dilanjutkan oleh keturunan dan pengikut mereka. Kini tidak mungkin kita membayangkan hidup kita tidak dibarengi dengan seni dan kreativitas.
Teks karya Konstantin Paustovsky menceritakan bagaimana karya seni harus diselamatkan. Baba Fedosya, yang tidak memiliki pemahaman tentang seni, menawarkan untuk mengambil papan dari wanita tua Pozhalistin: “Ada sesuatu yang tertulis di papan itu - saya tidak mengerti.” Bagi Fedosya, tujuan dari papan-papan ini tidak jelas, dia tidak tahu bagaimana menghargai keindahan, dia hidup “dari makanan sehari-harinya,” jadi dia menganggap lebih berguna untuk melebur “papan” ini menjadi paku. Berapa banyak mahakarya yang dihancurkan selama revolusi dan perang saudara.
Ketika Anda tiba di Lapangan Merah, alun-alun utama negara, pandangan Anda tanpa sadar akan tertuju ke Katedral St. Basil. Ini adalah contoh seni nyata, menarik dan mempesona. Tidak peduli bagaimana sejarah negara kita berubah, kuil itu bertahan, berdiri sebagai simbol kekuatan dan kebesaran kita.
Melestarikan seni untuk anak cucu adalah tugas kita untuk generasi mendatang. Kita tidak hanya harus bangga dengan proporsi Gereja Syafaat yang menakjubkan di Nerl atau Katedral St. Basil, tetapi kita juga harus melakukan segalanya agar anak-anak kita bisa bangga padanya.
