Teks karya diposting tanpa gambar dan rumus.
Versi lengkap pekerjaan tersedia di tab "File Kerja" dalam format PDF
Anotasi.
Siapa yang belum pernah mendengar kata-katanya yang hidup?
Siapa yang belum pernah bertemu dengannya dalam hidup mereka?
Ciptaan abadi Krylov
Setiap tahun kami semakin mencintai.
Dari meja sekolah kami bergaul dengan mereka,
Pada masa itu, dasar-dasarnya hampir tidak dapat dipahami.
Dan tetap dalam ingatan selamanya
Kata-kata Krylov bersayap.
M.Isakovsky
Dalam pelajaran sastra dengan kelas dasar kami mempelajari dongeng I.A. Krylov, berkenalan dengan teknik alegori.
Saat bertemu dengan gambar binatang yang sama, saya menjadi tertarik dengan pertanyaan berikut: Hewan apa yang paling sering ditemukan dalam dongeng, sifat apa yang paling khas dari mereka?
Tujuan proyek penelitian saya adalah untuk mencari tahu apa yang tersembunyi di balik garis yang biasa dongeng terkenal I.A. Krylova.
Pertanyaan mendasarnya adalah: Gambar binatang apa dan seberapa sering ditemukan dalam dongeng I.A.
Setelah belajar materi teori dan mengerjakan dongeng, saya sampai pada kesimpulan: paling sering penulis menggunakan gambar binatang yang kualitasnya paling umum di masyarakat manusia.
Tugas:
Pelajarilah sejarah asal usul dongeng.
Berkenalan dengan dongeng I. A. Krylov.
Mengadakan analisis perbandingan fabel
Objek studi- Fabel Krylov, yang karakternya merupakan perwakilan dari dunia binatang.
Subyek penelitian menjadi gambar binatang dalam dongeng Krylov.
Relevansi karya penelitian ilmiah: Ivan Andreevich Krylov menggunakan gambar binatang untuk diejek kelemahan manusia dan mempengaruhi pemahaman kita tentang kebaikan, keadilan, dan kemampuan membangun hubungan antar manusia. Jika dicermati, kita akan menemukan beberapa kekurangan pada diri kita. Lagi pula, tidak ada orang yang tidak memiliki kekurangan, dan sekarang, seperti halnya masa lalu, kecerdasan hidup berdampingan dengan kebodohan, kerja keras dengan kemalasan, kesopanan dengan kesombongan, bakat dengan biasa-biasa saja. Saya berharap ajaran moral Krylov akan membantu kita menjadi lebih baik, dan secara ilmiah - riset akan bermanfaat bagi siswa lain juga.
BAGIAN UTAMA.
Hasil penelitian. Fabel menurut definisi kamus adalah “ cerita pendek, memiliki makna alegoris." Untuk tujuan alegori, para fabulis dari zaman yang berbeda menggunakan gambar binatang dan bahkan benda. Karena alasan artistik, dan terkadang karena sensor, orang-orang dalam dongeng digantikan oleh hewan yang memiliki ciri-ciri individu: pengecut, pemberani, baik hati, berani. Gambar binatang seperti itu, yang mempersonifikasikan satu ciri tertentu dari karakter manusia, banyak digunakan dalam dongeng mereka oleh Aesop dan La Fontaine. Krylov mewarisi tradisi ini dari para pendahulunya. Alegori masuk ke dalam sastra dari cerita rakyat, perumpamaan, dongeng, terutama dongeng tentang binatang, di mana tokoh-tokoh tradisional berperan, seperti rubah, beruang, kelinci, dan serigala. Secara umum diterima bahwa gambar setiap hewan dalam fabulist adalah alegori dari beberapa sifat manusia, misalnya Monyet, Babi - alegori ketidaktahuan; Keledai - omong kosong; Kucing - trik; Ayam Jago, Cuckoo - biasa-biasa saja.
Dalam dongeng, tidak hanya moralitas yang penting bagi Krylov kategori tertinggi perilaku manusia dalam masyarakat, dalam banyak hal Krylov adalah pengikut La Fontaine, seorang fabulist yang cantik. Kita membaca dongeng Krylov bukan karena pesan moralnya, tetapi karena cerita yang diceritakan paling menarik dan jenaka. Oleh karena itu, orang mungkin tidak setuju bahwa gambar binatang apa pun di Krylov hanyalah sebuah alegori sifat buruk manusia. Dalam kebanyakan kasus, gambaran Krylov tentang seekor binatang mencakup serangkaian kualitas dan sifat tertentu yang membentuk suatu sifat tertentu karakter manusia.
Jadi gambar apa yang paling umum? Saya membaca 50 fabel dan menemukan bahwa gambar yang paling sering ditemui adalah Serigala, dia adalah pahlawan dari 14 fabel. Rubah muncul 12 kali, Singa - 10, Keledai, Anjing, Domba - 7, diikuti Monyet, Kucing, Beruang, Ular - 5 kali .
Mengapa Serigala menempati posisi pertama? Apa yang menarik dari gambar ini? Kualitas apa yang dia miliki? Serigala dalam dongeng "Serigala dan Domba"- seorang tiran yang sangat berkuasa yang tidak ada hukumnya kecuali keinginannya.
"Diam! Saya lelah mendengarkan
Sudah waktunya aku memilah kesalahanmu, anak anjing!
Ini salahmu kalau aku ingin makan.”
Dia berkata dan menyeret Anak Domba itu ke dalam hutan yang gelap.
DI DALAM "Serigala di kandang" Saya tidak hanya melihat keinginan untuk menyelamatkan kulit saya sendiri, tetapi juga kemarahan, ketidakberdayaan, dan penipuan.
Serigalaku duduk dengan punggung menempel di sudut,
Gigi patah dan bulu merinding,
Dengan matanya, sepertinya dia ingin memakan semua orang...
Dalam sebuah dongeng "Serigala dan Bangau"- rasa tidak berterima kasih atas bantuan, penipuan, kesadaran akan kekuatan dan impunitas seseorang.
"Apa Anda sedang bercanda? - teriak binatang berbahaya itu, -
Untuk pekerjaanmu? Oh, kamu yang tidak tahu berterima kasih!
Dan tidak apa-apa jika Anda memiliki hidung yang panjang
Dan dengan kepala bodoh dia mengeluarkan semuanya dari tenggorokannya!
Ayo, sobat, keluar,
Tapi hati-hati: jangan sampai ketahuan oleh saya terlebih dahulu. »
Dalam sebuah dongeng "Serigala dan Rubah"- kebodohan, nasib buruk.
Dan ksatria abu-abuku,
Dibelai oleh ayah baptis,
Aku pulang tanpa makan malam.
Dalam sebuah dongeng "Singa dan Serigala"- keserakahan, keinginan untuk mengambil sepotong daging tanpa kerja keras, pemikiran tentang kelemahan kuat di dunia ini dan keinginan untuk mempermalukan mereka.
… Serigala tertidur dalam pikirannya,
Leo itu tentu saja tidak kuat,
Jika Anda begitu rendah hati:
Dan dia juga mengulurkan cakarnya ke arah domba itu.
Segalanya menjadi buruk dengan Serigala:
Dia sendiri berakhir di piring Leo.
Singa mencabik-cabiknya...
Berdasarkan hal ini kita dapat menyimpulkan: Serigala dalam dongeng I.A kualitas terburuk orang-orang, yang pemberantasannya ditentang oleh fabulist.
Gambar paling umum kedua adalah Rubah. Karakternya tidak terbatas pada satu sifat saja - licik. Dia banyak akal, licik, masuk akal, dan memiliki selera humor.
Dalam sebuah dongeng "Seekor gagak dan rubah" Fitur utama- kelicikan, kemampuan untuk menemukan sifat-sifat lemah, sanjungan, keinginan untuk mendapatkan keuntungan dengan mengorbankan orang lain.
“Sayangku, betapa indahnya!
Leher yang luar biasa, mata yang luar biasa!
Bulu yang luar biasa! kaus kaki yang luar biasa!
Dalam sebuah dongeng "Rubah dan Marmut"- keinginan untuk membenarkan diri sendiri, menutupi diri sendiri, menampilkan diri sebagai korban kebenaran.
“Haruskah saya menerima suap? Apakah saya akan marah?
Agar aku terlibat dalam dosa ini?”
Dalam sebuah dongeng "Rubah yang Baik"- bernalar tentang kasih sayang, belas kasihan, kasihan, tetapi hanya sampai bermanfaat.
“Dengarkan saya: mari kita buktikan hal itu di hutan
Makan hati yang baik jadi apa..." Dengan kata-kata ini
Ketiga anak kecil yang malang...
Kami sampai di Fox, di bawah.
Bagaimana dengan gosipnya? - Aku langsung memakannya
Dan saya tidak menyelesaikan pelajarannya.
Dalam sebuah dongeng "Rubah dan Anggur"- kemampuan untuk menyembunyikan ketidakberdayaan seseorang dengan menghina orang lain.
Dia pergi dengan kesal dan berkata: “Baiklah!
Dia terlihat baik,
Ya, warnanya hijau - tidak ada buah beri matang:
Gigimu akan segera gelisah.”
Dalam sebuah dongeng "Rubah dan Keledai"- kemampuan untuk menjadi ironis.
“Di mana, pintar, kamu mengigau?”...
“Tapi tentu saja kamu tidak berani menyentuh Lev?”
Juga dalam banyak dongeng, Rubah bertindak sebagai penasihat, tetapi nasihatnya selalu bermanfaat bagi dirinya sendiri.
Kesimpulannya adalah: Gambaran Rubah mengandung ciri-ciri seseorang yang tahu bagaimana beradaptasi dengan situasi, yang menemukan manfaat di mana-mana.
Namun gambaran Leo, raja binatang buas, hanya menempati urutan ketiga dalam hal frekuensi. Hal ini, menurut pendapat saya, disebabkan oleh fakta bahwa dia adalah pembawa serangkaian kualitas tertentu yang melekat pada posisinya: dia adalah penguasa hutan, seorang tiran dan seorang hakim, yang dirancang untuk menjaga rakyatnya tetap di teluk, mampu untuk mendapatkan manfaat dari hampir semua situasi: “Singa dan Macan Tutul”, “Singa yang sedang berburu”, “Singa dan Serigala”, “Singa dan Rubah”.
Pada saat yang sama, dia tidak menghindari nasib semua penguasa ketika dia kehilangan kekuasaannya: semua orang bisa menertawakannya, seperti dalam dongeng “Rubah dan Keledai”:
“Semua ketakutan sebelumnya hilang darinya,
Dan dia melunasinya dengan hutang kuno!
Siapapun yang berjalan melewati Leo, semua orang akan melampiaskannya padanya.
Di jalanku sendiri:
Ada yang bergigi, ada yang bertanduk..."
Sikap I.A. Krylov terhadap sahabat abadi manusia - Anjing sangat menarik, yang menurut frekuensinya adalah di tempat keempat. Biasanya Anjing adalah sahabat yang setia, pelindung. Seperti apa dia dalam dongeng?
Dalam sebuah dongeng "Persahabatan Anjing"- sumpah masuk persahabatan abadi tidak tahan uji tulang pertama.
“Orestesku!” - “Piladeku!” Singkirkan pertengkaran, iri hati, kemarahan!
Sayangnya, si juru masak melemparkan tulang dari dapur.
Inilah teman-teman baru yang bergegas menemuinya:
Kemana perginya nasehat dan keharmonisan itu?
Orestes dan Pyladesku bertengkar, -
Hanya serpihannya yang terbang ke atas.
Dalam sebuah dongeng "Pejalan Kaki dan Anjing"- ini adalah pembicara kosong yang sibuk daripada berbisnis pembicaraan kosong dan kecaman.
Dalam sebuah dongeng "Gajah dan Moska"- kemampuan menjadi terkenal karena perbuatan kosong, tanpa merugikan diri sendiri.
“Inilah yang memberiku semangat,
Apa aku ini, tidak ada pertarungan sama sekali
Aku bisa menjadi pengganggu besar..."
Dalam sebuah dongeng "Dua anjing"- kemampuan beradaptasi dengan keadaan, melupakan harga diri dan harga diri.
“Apa yang kamu layani? Itu hebat! -
Zhuzhu menjawab dengan ejekan, -
Aku berjalan dengan kaki belakangku.”
Dalam sebuah dongeng "Anjing dan Kuda"- keinginan untuk menunjukkan diri lebih penting daripada yang sebenarnya.
“Dan bisakah kamu setara denganku dalam hal apa pun?
Baik siang maupun malam aku tidak mengenal kedamaian:
Pada siang hari kawanan itu berada di bawah pengawasanku di padang rumput,
Dan pada malam hari aku menjaga rumah,”
“Tentu saja,” jawab Kuda, “
Ucapan Anda benar:
Namun, setiap kali aku membajak,
Maka tidak akan ada apa pun yang perlu kamu jaga di sini.”
Kedekatan dengan orang tersebut menjadikan Anjing sebagai makhluk kosong yang diadopsi sifat terburuk pelindungnya.
Keledai berdiri di samping Anjing, ciri-ciri yang paling mencolok adalah kebodohan, kesombongan, harga diri yang tinggi. Dalam setiap fabel, ciri-ciri berikut ini secara khusus ditekankan: “Keledai dan Burung Bulbul”, “Keledai”, “Keledai dan Manusia”.
Semua perwakilan dunia hewan ini termasuk dalam kelas pemimpin, tapi yang paling pasrah, tidak berbahaya, tidak mampu membela diri mereka sendiri Domba, yang seringkali bahkan tidak memiliki hak untuk memilih, paling sering digunakan dalam bentuk jamak, kecuali fabel "Serigala dan Domba", di mana sang pahlawan bahkan mencoba berdebat dengan Serigala: “Oh, apa salahku?” Dan "Ular dan Domba", di mana anak domba juga bertanya kepada Ular: “Apa yang telah kulakukan padamu?” Gambaran Domba kita temukan dalam 7 dongeng: “Serigala dan Anak Domba”, “Pertemuan Duniawi”, “Lautan Binatang”, “Domba dan Anjing”, “Ular dan Domba”, “Petani dan Domba”, “Domba Beraneka Ragam”. Mungkin penulis hanya berbicara tentang para pahlawan ini tanpa ironi, mengungkapkan simpati dan mengutuk orang-orang yang menindas mereka.
Di antara yang terdapat dalam lima fabel: Monyet, Kucing, Beruang, Ular, paling menarik Beruang. Dia mewujudkan ciri-ciri kepolosan, mencapai titik kebodohan, keramahan, dan keinginan untuk membantu. Tapi semuanya mengingatkan unit fraseologis yang terkenal - tindakan merugikan(layanan yang pada akhirnya memerlukan Konsekuensi negatif untuk orang yang kepadanya itu diberikan).
Dalam sebuah dongeng "Pertapa dan Beruang" I.A.Krylov menulis:
Meskipun pelayanan sangat berharga bagi kita ketika kita membutuhkannya, Tapi tidak semua orang tahu bagaimana cara melakukannya: Tuhan melarang Anda berhubungan dengan orang bodoh! Orang bodoh yang suka membantu lebih berbahaya daripada musuh.
Dalam sebuah dongeng "Beruang di Jaring", sang pahlawan, mencoba membenarkan dirinya sendiri, berkata:
“Dari semua hewan, akulah satu-satunya
Tidak ada yang akan mencela Anda
Sehingga aku menyentuh orang mati.”
Yang dia terima jawabannya:
“Akan lebih baik jika kamu memakan mayatnya
Dan dia meninggalkan yang hidup sendirian."
Berikutnya yang paling sering digunakan adalah Elang, Tikus, Lebah (dalam empat fabel), Pike, Cuckoo (dalam tiga fabel), Gagak, Ayam, Katak, Sapi, Semut, Ayam, Gajah, Burung Bulbul, Babi, Jalak, Terbang, Tupai, Laba-laba, Kambing, Kuda ( dalam dua dongeng). Sekali kita bertemu Tit, Macan Tutul, Capung, Marmut, Kelinci, Angsa, Burung Hitam, Tahi Lalat, Udang Karang, Tikus, Siskin, Merpati, dan Bangau. Burung, dibandingkan dengan binatang, lebih kecil kemungkinannya untuk berpartisipasi dalam alur cerita dongeng.
Kesimpulan.
Jadi, saya sampai pada kesimpulan bahwa gambaran binatang oleh Krylov bukan hanya kiasan dari sifat manusia mana pun; banyak dari mereka menyampaikan karakter manusia yang memiliki banyak sisi dan mewakili tipe kelas tertentu. Singa selalu menjadi raja; Serigala, Rubah, Beruang - bangsawan istana, pejabat; Domba, Domba - orang-orang “kecil” yang berdiri di paling bawah tangga sosial: pejabat kecil, petani. Seringkali karakter manusia yang diberkahi binatang buas dalam dongeng I.A. Krylov menyatu dengannya karakteristik sosial, dan kemudian di hadapan kita tampak nyata, ada di masyarakat tipe sosial. Dan frekuensi penggunaan gambar ini atau itu memberi tahu kita tentang ciri-ciri manusia apa yang menjadi sasaran sindiran itu, apa yang sedang diperjuangkan penulisnya, kepada siapa ia ingin diejek. Fabulis menciptakan karakter yang hidup, khas, realistis, menggeneralisasi dan melambangkan situasi di mana mereka bertindak. Inilah realisme, inovasi, dan keabadian dongeng I. A. Krylov
Buku Bekas.
Arkhipov V.A.I.A.Krylov. Puisi kearifan rakyat. - M.: “Pekerja Moskow”, 2015.
Gordin M. A. Kehidupan Ivan Krylov. - M.: “Kniga”, 2014.
ru.wikipedia.org›wiki/
Fabel Stepanov N.L. Krylov. - M.: " Fiksi", 2011.
V.Ya. Korovin, V.P.Zhuravlev, V.I.Korovin. Sastra kelas 5-6 - M.: “Pencerahan”, 2016.
MBOU Chymnayskaya sekunder sekolah yang komprehensif dinamai G.D.Byastinov
Varlamova Tatyana Spiridonovna - guru sekolah dasar
Pelajaran bacaan sastra 3 KELAS
Topik: “Dongeng I.A.
Target:
Untuk mengkonsolidasikan dan menggeneralisasi pengetahuan siswa tentang dongeng I.A. mengembangkan kemampuan mengidentifikasi fabel sebagai genre sastra menurut ciri ciri, temukan moralitas dalam sebuah karya.
Mengembangkan membaca ekspresif, berbicara, berpikir kreatif, kemampuan mendramatisasi dongeng, imajinasi, ingatan, kemampuan bekerja dengan kamus.
Menumbuhkan minat membaca, buku, sikap baik hati dan peka terhadap sesama, gotong royong, empati.
Peralatan: kamus penjelasan Ozhegov, Dahl, buku-buku dongeng karya I.A. Krylov, ilustrasi dongeng, potret Krylov, foto monumen Krylov di St. Petersburg, tablet dengan kutipan dongeng, tanda "biro informasi".
Selama kelas
Osip berteriak, Arkhip tidak ketinggalan
Siapa yang akan mengungguli siapa?
Osip serak, dan Arkhip serak.
– Baca perlahan. Apa yang sudah kamu baca? (Twister lidah.
)
– Bacalah ejaannya (saat kita menulis).
– Bacalah ejaannya (saat kita mengucapkannya).
– Baca perlahan lalu cepat.
– Membaca dengan cepat, mengucapkan semua suara dengan benar.
– Mengapa orang-orang mengolok-olok twister lidah ini?
– Dalam genre sastra apa kekurangan orang diejek?
– Hari ini kita memiliki pelajaran generalisasi tentang karya-karya I.A.
(Di papan ada potret seorang fabulist, Pameran buku dengan dongeng oleh I. Krylov).
3. Kerjakan topik pelajaran
1. Generalisasi materi yang dibahas
– Apa itu dongeng?
– Dengan tanda apa kita dapat menentukan bahwa karya ini adalah dongeng?
– Siapa I.A.(Pembohong.)
– Bagaimana Anda memahami arti kata fabulist?
– Pelajaran apa yang Anda pelajari tentang penulis hebat Krylov?
– Krylov berbicara tentang kekurangan orang tidak secara langsung, tetapi secara alegoris. Bagaimana Anda memahami arti kata ini?
(Jawaban siswa disimak)
– Sekarang mari kita beralih ke asisten kita. Meja Bantuan.
(Tanda “biro referensi” ditempel di papan tulis. Dua siswa sedang duduk di meja. Mereka memiliki kamus dan buku referensi yang diperlukan di atas meja. Mereka membacakan informasi yang diperlukan dari kamus.)
– Apakah Anda mengerti apa itu alegori? Berikan contoh.
(Siswa memberikan contohnya sendiri).
Kesimpulan. Fabel mengolok-olok kekurangan dan keburukan manusia. Alih-alih manusia, mereka menggambarkan binatang, burung, tumbuhan, yang diberkahi dengan karakter manusia.
– Hari ini di kelas kita akan menyelesaikan tugas yang akan membantu kita mengingat dongeng I.A. Dan inilah tugas pertama.
2. Kata-kata Krylov bersayap
(Membaca puisi karya seorang siswa)
Siapa yang belum pernah mendengar kata-katanya yang hidup?
Siapa yang belum pernah bertemu dengannya dalam hidup mereka?
Ciptaan abadi Krylov
Setiap tahun kami semakin mencintai.
Dari meja sekolah
Kami bergaul dengan mereka.
Pada masa itu, dasar-dasarnya hampir tidak dapat dipahami,
Dan tetap dalam ingatan selamanya
Kata-kata Krylov bersayap.
– Bagaimana Anda memahami ungkapan “kata-kata bersayap”?
Perhatian! Kotak hitam!!!
a) Dengan bantuan benda yang ada di dalam kotak ini, seseorang dapat melihat “Wajah seperti apa yang ada di sana?”
(Siswa menjawab pertanyaan. Sebuah cermin dikeluarkan dari “kotak hitam.”)
– Mari kita ingat dongeng ini.
(Pementasan dongeng “Cermin dan Monyet.”)
– Kata-kata manakah dari fabel yang menjadi slogannya?
– Bacalah peribahasa di buku teks halaman 137. Peribahasa mana yang memiliki kesamaan makna slogannya dongeng?
(Pendapat siswa didengarkan).
– Pikirkan tentang siapa yang lebih mudah menemukan kesalahan: diri Anda sendiri atau orang lain?
b) Dan sekarang objek lainnya, “semangat yang memikat sang pahlawan wanita”; objek “yang dengannya dia tidak mengalihkan pandangannya.”
(Jawaban anak-anak didengarkan. Sepotong keju dikeluarkan dari kotak.)
– Saksikan dramatisasi dongeng Krylov “The Crow and the Fox.”
– Mengapa Krylov mengatakan bahwa sanjungan itu berbahaya, karena semua orang senang mendengar tentang diri mereka sendiri Kata kata yang bagus?
– Mengapa Rubah dipilih untuk peran penyanjung, dan Gagak sebagai pendengar yang baik?
– Mengapa Rubah berhasil mencapai tujuannya?
– Kata-kata dongeng apa yang menjadi populer?
c) Kata-kata populer apa lagi dari dongeng Krylov yang Anda ketahui?
4. menit pendidikan jasmani
5. Jawaban dan pertanyaan. "Kotak ajaib"
Ada “kotak ajaib” di depan Anda. Ini berisi 5 pertanyaan. Jawabannya ditempel di papan. Anda perlu mengeluarkan pertanyaan dari kotak, pertanyaan tersebut harus dikorelasikan dengan jawaban di papan tulis. Ada satu pertanyaan tambahan di dalam kotak, jadi berhati-hatilah.
Pertanyaan.
“Tetangga, berhentilah merasa malu... - haruskah kamu repot-repot dengan Gajah?”
“Gosip, ini aneh bagi saya: Apakah Anda bekerja selama musim panas?”
“Apa yang terjadi dengan Chizh?”
“Bung, bagus! Kemana Saja Kamu?"
“Oh, apa salahku?”
Jawaban.
1. “Diam!
Ini salahmu kalau aku ingin makan…”
2. “Apakah sebelum itu, sayangku?
Dalam semut lunak yang kita miliki -
Lagu, keceriaan, setiap jam,
Sedemikian rupa sehingga kepalaku menoleh.”
3. “Inilah yang memberiku semangat,
Apalah aku, tanpa perlawanan sama sekali,
Saya bisa menjadi pengganggu besar.”
4. “Di lemari keingintahuan, kawan,
Saya berjalan ke sana selama tiga jam… ”
5. “Tapi nasihat Mishenka sia-sia…”
– Bagus sekali! Kami melakukan pekerjaan dengan baik dalam tugas ini. Saya ingin Anda mengingat apa yang terjadi pada Burung Merpati dari dongeng “Siskin dan Merpati”.
– Mari kita membaca permainan peran dongeng ini.
(Membaca dongeng berdasarkan peran.)
– Ungkapan manakah dari dongeng ini yang menjadi populer? Kapan kita menggunakannya?
6. Generalisasi topik. Pesan moral dalam cerita
Setiap dongeng diakhiri dengan pesan moral.
– Apa pesan moral dari dongeng tersebut?
(Jawaban anak-anak didengarkan. Mereka beralih ke meja informasi.)
– Dan sekarang permainannya.
(Ilustrasi dongeng Krylov ditempel di papan. Di separuh papan lainnya, pesan moral dari dongeng tersebut ditulis di selembar kertas.)
– Teman-teman, kamu perlu menghubungkan ilustrasi tersebut dengan pesan moral dari dongeng.
Di meja :
“Angsa, Kanker dan Pike”, “Capung dan Semut”, “Cermin dan Monyet”, “Gajah dan Pug”, “Gagak dan Rubah”, “Monyet dan Kacamata”, dll.
– Baca kembali pesan moral dari dongeng “Monyet dan Kacamata”. Seandainya tidak ada pesan moral dalam dongeng tersebut, pernahkah Anda menebak kekurangan apa yang ditertawakan orang?
– Apa perbedaan antara kata “bebal” dan “bebal”?
(Jawaban anak-anak. Membaca kamus oleh siswa dari meja informasi). Video dongeng “Monyet dan Kacamata”.
7. Kesimpulan
1. Hari ini kita teringat dongeng Krylov. Mereka mendramatisasinya dan membaca perannya.
Dan sekarang, saya akan memeriksa bagaimana Anda masing-masing mempelajari materi tersebut. Anda harus memilih jawaban yang benar dalam ujian.
Tes
1. Fabel adalah:
a) Puisi lucu;
b) Cerita satir;
c) Sebuah karya moral alegoris singkat.
2. Orang bodoh adalah:
a) Orang yang kasar dan tidak sopan;
b) Orang yang berpendidikan rendah dan tidak berbudaya;
d) Orang yang cuek dan tidak sopan.
3. Siapa bilang “Jangan menertawakan kemalangan orang lain...”:
seekor monyet
b) Merpati
c) Gajah
4. Pahlawan wanita yang melihat “bayangannya di cermin..”:
seekor monyet;
b) Gagak;
c) Capung.
5. Siapa yang “meja dan rumahnya siap di bawah naungan” untuk musim dingin:
seekor tikus;
b) Semut;
c) Capung.
6. Dia dibiarkan tanpa makan siang, tersanjung dengan sanjungan:
seekor gagak;
b) kukuk;
c) Rubah.
7. Siapa yang tanpa perlawanan “Ingin menjadi pengganggu besar”?:
a) Merpati;
b) nyamuk;
c) Gajah.
8. Salah satu pahlawan yang “berusaha membawa barang bawaan”?:
a) Ikan Mas;
b) Merpati;
c) Kanker.
9. Siapa yang “digiring ke jalan-jalan seolah-olah untuk pertunjukan”?:
seekor gajah;
b) Vaska si Kucing;
c) Leo.
10. Kepada siapa juru masak membacakan ajaran moral, lalu dia mendengarkan dan memakannya?:
a) Ayam jago;
b) Vaska si kucing;
c) Serigala.
2. I.A. Krylov meninggal pada usia 70 tahun dan menulis lebih dari 200 dongeng. Dongeng-dongengnya populer semasa hidupnya. Mereka dihafal dan diceritakan kembali, saling menertawakan oleh para jenderal militer, tentara, pejabat kecil dan bahkan Kaisar Alexander 1 dan Nicholas 2. Mengapa? Ya, karena ada pelajaran untuk semua orang dalam dongeng ini. Fabel Krylov masih bersifat kontemporer. Inilah yang kami konfirmasikan di kelas hari ini.
3. Kisah tentang monumen Krylov di St. Petersburg.
Monumen I.A. Krylov didirikan di Moskow, Tver, dan St. Anda akan mendengar tentang monumen pertama sekarang.
(Siswa menceritakan.)
Diputuskan untuk mendirikan monumen pertama di St. Petersburg dengan menggunakan uang rakyat yang dikumpulkan. Pengumpulan uang berlangsung selama dua tahun. Diputuskan untuk dimasukkan Taman Musim Panas. Kompetisi ini dimenangkan oleh pematung Pyotr Klodt.
Monumen yang dikandung Klodt, Krylov duduk dalam mantel rok biasa, memegang buku terbuka, seolah membacakan dongengnya untuk anak-anak.
Sebelum menggambarkannya, Klodt bersama seniman Agin mulai menggambar sketsa binatang. Untuk ini dia membutuhkan hewan hidup. Mereka mengirim serigala dari perburuan kerajaan, paman dari Novgorod mengirim beruang, seniman Bogolyubov dari pulau Madera mengirim kera lucu. Kemudian muncullah seekor keledai, seekor bangau, seekor rubah, seekor domba, dan seekor anak domba. Mereka semua tinggal di kandang di bengkel. Cerita lucu terjadi pada mereka semua.
Ketika semua pekerjaan selesai, semua hewan dipindahkan ke kebun binatang. Pematung hanya punya seekor kucing, seekor ayam jantan, dan Zhurya yang tersisa... Tetapi bahkan hari ini Anda dapat melihat semuanya bersama-sama. Benar, yang perunggu di Taman Musim Panas St. Petersburg.
8. Menyimpulkan pelajaran
– Apa yang paling Anda ingat tentang pelajaran ini?
– Apa yang membuat kesan besar? Siapa yang tertarik dengan dongeng Krylov? Apakah Anda ingin membaca lebih banyak dongengnya?
– Apakah Anda ingin melihat monumen sang fabulist di St. Petersburg?
Mempersiapkan membaca ekspresif dongeng yang dipilih dari buku yang dipinjam dari perpustakaan.
Fabel Krylov telah menjadi fenomena baru yang fundamental dalam kaitannya dengan variasi genre ini yang telah berkembang di Rusia sastra XVIII abad, - dongeng klasik dan sentimentalis. Yang pertama dibuat oleh A.P. Sumarokov dan V.I. Maykov. Hal ini ditandai dengan campuran suku kata “tertinggi” dan “terendah” yang disengaja, yang dirancang untuk efek komik. Pendiri dongeng sentimentalis adalah M.N. Muravyov, dan tuan yang sempurna- I.I.Dmitriev. Ini berbeda dari gaya klasik dalam gayanya yang “ringan”, anggun, dan “kenyamanan”, yang tidak mengizinkan sesuatu yang “rendah” dan kasar yang dapat menyinggung “selera yang tercerahkan”. Kedua jenis dongeng ini tetap merupakan genre yang murni moralistik dan bermoral. Mereka mengolok-olok sifat buruk manusia yang universal dan mengajarkan pelajaran tentang “kebajikan” universal yang sama abstraknya.
Mempertahankan yang utama fitur genre dongeng - alegori, dualitas semantik narasi, plot yang saling bertentangan - Krylov secara kritis menggambarkan keburukan sosial yang sangat spesifik dari realitas Rusia kontemporer.
Dalam dongeng Krylov, gambaran seorang pendongeng yang berpikiran sederhana dan licik muncul ke permukaan, menceritakan tentang adegan-adegan hidup yang dilihatnya, yang isinya sangat beragam - dari kehidupan sehari-hari hingga tema-tema sosial dan filosofis-historis. Sudut pandang narator seringkali tersembunyi dan tidak muncul secara langsung dan terbuka: ia mengacu pada pendapat umum, rumor, dan tradisi, yang diungkapkan dalam peribahasa dan ucapan. Banyak orang mengalir ke dalam dongeng, bahasa sehari-hari. Setiap karakter berbicara dalam bahasa yang sesuai dengan posisi, psikologi, dan karakternya. Topeng verbal tokoh dongeng telah kehilangan konvensinya. Hal ini terlihat jelas dalam dongeng-dongeng seperti “Kuping Demyan”, “Kucing dan Juru Masak”, “Petani dan Domba”, “Serigala dan Anak Domba” dan banyak lainnya.
Tetangga mengundang tetangganya untuk makan; Namun ada niat berbeda di sini: Pemiliknya menyukai musik dan memikat tetangganya untuk mendengarkan penyanyinya...
("Musisi")
Di sini orang Rusia dengan baik hati menertawakan absurditas yang juga muncul dalam cara murni Rusia. Dan pecinta nyanyian yang tidak beruntung, dan "orang baik" -nya, dan tetangganya yang tertipu - semua orang di sini licik, bernyanyi, dan marah dalam bahasa Rusia.
Moral yang memahkotai dongeng “Para Musisi” pada dasarnya adalah pepatah yang dimodifikasi:
Dan saya akan berkata: bagi saya lebih baik minum, tetapi pahami masalahnya.
Bahkan dalam kasus-kasus ketika Krylov memproses plot dongeng tradisional, dalam pandangan tentang berbagai hal, dalam logika ucapan dan tindakan para karakter, dalam lingkungan di sekitar mereka, suasana spiritual yang dihasilkan oleh cara hidup nasional Rusia terekam dalam semuanya.
Fabel Krylov mencerminkan kehidupan dan adat istiadat masyarakatnya pengalaman sehari-hari, kearifan rakyat. Fabel Krylov dapat dibagi menurut isinya menjadi tiga siklus: sosial, moral-filosofis dan keseharian, atau moralisasi. Pada awalnya, karya Krylov didominasi oleh terjemahan atau adaptasi dari dongeng Prancis terkenal La Fontaine ("Capung dan Semut", "Serigala dan Anak Domba"), kemudian secara bertahap ia mulai menemukan plot yang semakin independen, banyak di antaranya terkait dengan peristiwa topikal kehidupan Rusia. Jadi, dalam menanggapi berbagai hal peristiwa politik menjadi dongeng “Kuartet”, “Angsa, Udang Karang dan Pike”, “Serigala di Kandang”. CERITA RAKYAT
Alegori masuk ke dalam sastra dari cerita rakyat, perumpamaan, dongeng, terutama dongeng tentang binatang, yang menampilkan tokoh-tokoh tradisional, seperti rubah, beruang, kelinci, dan serigala. Masing-masing dari mereka jelas diberkahi dengan karakter tertentu. Teknik alegori digunakan oleh kaum klasik, misalnya dalam odes. Krylov menggabungkan pengalaman menggunakan teknik ini dengan pengalaman berbeda genre sastra menjadi satu kesatuan. Semut dongeng adalah personifikasi kerja keras (“Capung dan Semut”), babi adalah ketidaktahuan (“Babi di Bawah Pohon Ek”), anak domba adalah kelembutan hati, seperti “Anak Domba Tuhan” (“Serigala dan Domba”) .
Bahasa Rusia yang cerdas, akurat, dan hidup, hubungan yang erat dengan cerita rakyat Rusia, dan humor yang halus membedakan dongeng Krylov. Fabelnya mencerminkan jiwa dan kebijaksanaan rakyat Rusia.
10. Lirik oleh E.A. Baratynsky.
Karya E. Baratynsky adalah salah satu fenomena paling unik dalam gerakan romantis Rusia.
Di satu sisi, Baratynsky adalah seorang romantis, penyair zaman modern, yang mengungkap kontradiksi internal, kompleks, dan bercabang dua. ketenangan pikiran seorang pria kontemporer, yang dalam karyanya merefleksikan kesepian pria ini. Bagaimanapun, kontradiksi sosial yang mendalam dalam kehidupan Rusia dan Eropa, yang menyebabkan krisis pemikiran Pencerahan dan reaksi romantis terhadapnya, tidak luput dari kesadaran penyair. Namun di sisi lain, ia adalah seorang penyair yang karyanya bercirikan keinginan untuk pengungkapan perasaan dan filsafat secara psikologis. Jika kaum romantis tidak biasa mengkritik perasaan dari sudut pandang nalar, karena perasaan itu muncul tanpa disengaja dan tidak tunduk pada kehendak rasional seseorang, maka menurut Baratynsky, gerakan jiwa manusia spiritual, dan karena itu tidak hanya masuk akal, tetapi juga dapat dianalisis. Berbeda dengan kaum romantis, ia lebih memilih kebenaran yang diperoleh dengan akal, daripada “tidur” dan “bermimpi”, yang lenyap saat pertama kali bertemu dengannya. kehidupan nyata. Pahlawan liris Baratynsky tidak lari dari kenyataan ke dunia mimpi dan lamunan; paling sering dia sadar dan dingin, dan tidak bersemangat.
DI DALAM pekerjaan awal, dalam elegi, pahlawan Baratynsky tidak hanya mengekspresikan emosinya, tetapi juga menganalisis dan merefleksikan; ia tampil sebagai pria yang penuh keraguan, kontradiksi, dan gejolak batin:
Aku sayang kamu, kamu berkata,
Tapi tahanan tambahan lebih berharga bagimu,
Aku sangat sayang padamu, tapi, sayang sekali!
Yang lain juga baik padamu...
("Umpan Kata-kata baik…»);
aku kenyang kerinduan yang menggebu-gebu,
Tapi tidak! Aku tidak akan melupakan pikiranku...
(“Saya memperhatikan dengan ekstasi…”)
Salah satu tema utama keanggunannya adalah benturan pahlawan liris, penuh cita-cita melamun, dengan kenyataan pahit, dengan dingin. pengalaman hidup, yang hanya menyebabkan kekecewaan:
Penipuannya hilang, tidak ada kebahagiaan! dan dengan saya
Satu cinta, satu kelelahan...
(“Ciuman ini diberikan olehmu…”)
Pahlawan puisinya tidak bisa lagi menghibur dirinya dengan ilusi dan penipuan diri sendiri. Dia memandang dunia dengan tenang dan waspada.
Di sisi lain, tema kunci lain dari lirik awal Baratynsky dapat dianggap sebagai analisis dualitas, inkonsistensi, dan fluktuasi diri sendiri:
Dengan kerinduan aku melihat kegembiraan,
Sinarnya bukan untukku,
Dan harapanku sia-sia
Dalam jiwaku yang sakit aku terbangun...
Bagi saya segalanya tampak: Saya senang dengan kesalahan,
Dan kesenangan tidak cocok untukku.
(“Sudah dekat, tanggal kencan kita sudah dekat…”)
Dalam liriknya, Baratynsky juga cenderung mengeksplorasi kontradiksi hidup dan mati, serta berbicara tentang kebebasan memilih dan takdir. Gagasan bahwa kemampuan mencintai diberikan kepada seseorang dari atas, bahwa Tuhan menganugerahkan nafsu kepada seseorang, terdengar sangat jelas dalam puisi-puisinya:
Orang gila! Bukankah itu dia, bukankah itu keinginan tertinggi?
Memberi kita gairah? Dan bukankah itu suaranya?
Apakah kita mendengar suara mereka?..
Dan itulah sebabnya dalam refleksinya dia bahkan membenarkan Tuhan:
Oh, itu menyakitkan bagi kami
Kehidupan menerpa seperti gelombang besar
Dan terjepit dalam batas-batas sempit oleh takdir.
(“Mengapa seorang budak membutuhkan impian kebebasan?..”)
Jadi, kita dapat menyimpulkan bahwa lirik awal E. Baratynsky sangat pribadi, psikologis, tetapi sekaligus filosofis.
Bagaimana sintesis lirik dan filsafat ini dicapai? Dalam karyanya, Baratynsky terutama berfokus pada ekspresi semantik kata, isinya. Oleh karena itu kapasitas frasa, kedalaman metafora dan generalisasi, yang terkadang berbentuk kata-kata mutiara:
Semoga hidup memberi kebahagiaan bagi mereka yang hidup,
Dan kematian itu sendiri yang akan mengajarkan mereka untuk mati.
("Mengayuh")
Tidak berdaya dalam diri kita sendiri
Dan, di masa muda kita,
Kami membuat sumpah tergesa-gesa,
Lucu, mungkin, bagi takdir yang bisa melihat segalanya.
("Pengakuan")
Mari kita perhatikan ciri-ciri sistem artistik dan puisi E. Baratynsky di contoh spesifik.
Keputusasaan
Jangan menggodaku jika tidak perlu
Kembalinya kelembutanmu:
Asing bagi mereka yang kecewa
Semua godaan di masa lalu!
Saya tidak percaya jaminannya
Aku tidak percaya pada cinta lagi
Dan aku tidak bisa menyerah lagi
Setelah Anda mengubah impian Anda!
Jangan gandakan kesedihanku yang buta,
Jangan mulai membicarakan masa lalu
Dan, teman yang peduli, sabar
Jangan ganggu dia saat tidur!
Aku tidur, tidurku manis;
Lupakan mimpi lama:
Yang ada hanya kegembiraan di jiwaku,
Dan bukan cinta yang akan kamu bangunkan.
Sepintas, kita melihat dalam elegi ini konflik antara pahlawan liris dan dunia luar, yang merupakan ciri khas semua romantisme, kepergian pahlawan liris ke dunia mimpi:
...sakit
Jangan ganggu dia saat tidur!
Aku sedang tidur, tidurnya manis bagiku...
Tema eleginya adalah pengalaman pahlawan liris yang pernah mengalami kekecewaan dalam hidup ini. Namun setelah diteliti lebih dekat, ternyata pengalaman sedang dianalisis. Sudah dari baris pertama sudah menjadi jelas bahwa pahlawan liris, menoleh ke seorang wanita, sangat menyadari bahwa dia tidak mencintainya, ini hanya iseng, dia tidak membutuhkan perasaan tulusnya:
Jangan menggodaku jika tidak perlu
Kembalinya kelembutanmu...
Tidak ada perasaan lagi, itu hanya tiruan. Perasaan itu, dalam dan kuat, ternyata dulunya hanya tipuan, mimpi:
Dan aku tidak bisa menyerah lagi
Setelah Anda mengubah impian Anda!
dan pahlawan liris tidak ingin terjebak dalam "penipuan" ini lagi. Bukan salahnya jika dia tidak percaya pada “kepastian”, “tidak percaya pada cinta”, dan tidak percaya pada “mimpi lama”. Dia hanya tunduk pada jalan hidup umum, di mana kebahagiaan tidak mungkin terjadi, dan cinta sejati tidak mungkin:
Hanya ada kegembiraan di jiwaku
Dan bukan cinta yang akan kamu bangunkan.
"Kegembiraan" bukannya cinta. Perasaan tinggi ternyata merupakan tipuan baginya, dan hanya separuh perasaan yang tersisa. Oleh karena itu, pahlawan liris kecewa, dan "mantan" hanya "menggandakan" "melankolisnya yang buta". Pahlawan liris tidak ingin mengingat apa yang dia alami, karena pengalaman ini hanya membuatnya kesakitan, jadi dia menyebut dirinya "sakit" dan memintanya untuk "tidak mengganggu" dia dalam "tidurnya".
Kita melihat bagaimana sepanjang puisi perasaan kehilangan spiritualitasnya. Rangkaian semantik yang dibangun dalam elegi meyakinkan kita akan hal ini: kelembutan - rayuan - jaminan - cinta - mimpi - melankolis buta - sakit - kantuk - mimpi lama - kegembiraan murni. Untuk membangunnya, Anda memerlukan analisis mendalam tentang pengalaman Anda. Mungkin inilah sebabnya para sarjana dan kritikus sastra berulang kali menyatakan gagasan bahwa “dalam elegi Baratynsky diberikan “sejarah” perasaan yang lengkap, mulai dari kepenuhannya hingga lenyapnya dan munculnya perasaan baru. pengalaman emosional" (V.I.Korovin)
Eleginya jelas terbagi menjadi dua bagian. Jika di bagian pertama (1.2 kuatrain) pahlawan liris berbicara tentang apa yang terjadi, tentang perasaan sebelumnya (kelembutan, cinta, dll.), maka di bagian kedua (3.4 kuatrain) kita melihat apa yang telah terjadi, atau lebih tepatnya, apa yang tersisa dari perasaan ini. Dan sang pahlawan tidak merenungkan masa lalu, tetapi tentang apa yang menyebabkan "masa lalu" ini (kesedihan, kantuk, dll.) Perasaan sebelumnya penting hanya karena perlu dipahami, dipikirkan, dipahami, dipahami, dan disimpulkan: cinta sudah ada tidak untuk kembali, tidak untuk “terbangun”.
Jika Anda memperhatikan sintaksisnya, Anda akan melihat bahwa pahlawan liris berbicara dengan antusias dan bersemangat tentang perasaan masa lalu: hal ini dibuktikan dengan tanda seru yang mengakhiri dua kuatrain pertama. Kenangan akan perasaan tersebut menimbulkan badai emosi pada diri sang pahlawan, namun menimbulkan rasa sakit. Seolah-olah dia sedang berusaha meyakinkan atau membenarkan keadaannya saat ini. Pada syair ketiga yang juga diakhiri dengan tanda seru, topiknya sudah berubah, namun sang pahlawan belum juga tenang, ia masih dikuasai emosi. Dan dalam hal ini, seruan “teman yang peduli” bahkan terdengar sarkastik. Namun di akhir puisi kita melihat bahwa pahlawan liris itu sudah dingin dan masuk akal. Dia membuat keputusan: dia tidak ingin kembali ke dunia “mimpi” yang menipu seperti sebelumnya. Pahlawan liris, meski kecewa, meski tanpa cinta, tetap berada di dunia nyata. Dan meskipun hidup tanpa cinta juga merupakan “tidur”, “mengantuk”, tetap saja sang pahlawan tetap berada di dalamnya dengan pikirannya, dengan “kerinduannya yang buta”. Oleh karena itu, di akhir elegi tidak ada lagi tanda seru, dan ada titik yang menunjukkan hal itu syair terakhir- ini semacam kesimpulan dari analisis sebelumnya pengalaman sendiri.
Kini judul puisi itu menjadi jelas. “Tidak beriman” berarti menghilangkan keyakinan seseorang, menghilangkan keyakinan seseorang. Akibatnya, pahlawan liris tidak lagi percaya pada perasaan yang cerah dan tulus, pada cita-cita, pada hubungan manusia. Dan dia mengakhiri pertanyaan tentang pengalamannya. Lagi pula, narasinya diceritakan sebagai orang pertama, yang berarti sang pahlawan berbicara tentang pengalamannya sendiri. Dia kehilangan kepercayaan akan adanya kebahagiaan dan memilih “jalan berbeda” untuk dirinya sendiri.
Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa pokok bahasan puisi itu adalah pemikiran tentang matinya suatu perasaan yang sejati. Dan keanggunan dicapai justru karena itu perkembangan logis Pikiran tentang matinya suatu perasaan disertai dengan pengalaman emosional yang mendalam.
Apa itu alegori dan mengapa digunakan oleh para penulis? Berapa banyak cara artistik berbeda yang dapat digunakan pengarang untuk memperindah karyanya, menjadikannya lebih cerah dan menarik? Setiap orang pernah mendengar tentang hiperbola, metafora, perbandingan, julukan, dan sarana ekspresi artistik lainnya.
Alegori: definisi
Menurut Agung Kamus Ensiklopedis, alegori merupakan sarana ekspresi yang mempunyai makna tersembunyi. Dalam arti sempitnya, ini sama dengan alegori, ketika suatu fenomena digambarkan dengan bantuan fenomena, objek, atau makhluk lain.
Tapi apa yang dimaksud dengan alegori dalam arti luas? Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah pernyataan yang tidak terletak di permukaan. Dan untuk memahami penulisnya, Anda perlu berpikir sedikit. Mungkin ada baiknya membacanya beberapa kali dan kemudian Anda akan dapat mengetahui kegunaannya. media artistik.
Jenis alegori
Seperti disebutkan sebelumnya, alegori - Atau, sebaliknya, alegori adalah subtipe dari alat ekspresi ini. Lebih sering tipe ini digunakan untuk menggambarkan suatu ide dalam bentuk gambar tertentu dalam mitologi dan dongeng. Misalnya, ketika menggambarkan seekor singa, pengarang menyiratkan kekuatan dan ketangkasan; ketika menggambarkan seekor kelinci, ia menunjukkan kepengecutan. Dengan demikian, gambaran binatang melalui alegori menunjukkan sifat tertentu yang juga menjadi ciri manusia.
Apa yang dimaksud dengan alegori berbentuk personifikasi? Ini adalah pemberdayaan makhluk mati atau subjek kualitas manusia. Kata benda dan kata kerja dapat digunakan di sini. Misalnya, dalam dongeng dan puisi, Anda sering menemukan frasa dan kata-kata seperti “matahari mulai bersinar”, “penyihir musim dingin telah tiba”, dan “ratu malam”.
Alegori: contoh dari sastra
Karya-karyanya seringkali menggunakan berbagai teknik, termasuk alegori. Ini bisa berupa kata atau frasa individual, atau keseluruhan karya dalam bentuk fabel, dongeng, dan bahkan cerita pendek. Sarana artistik serupa dapat ditemukan dalam karya-karya V.M. Garshin, novel karya Anatole France atau
Dalam dongeng I.A. Krylov mengandung banyak sekali alegori. Dalam karya-karyanya, penulis sering membandingkan manusia dengan binatang. Saltykov-Shchedrin juga melakukan hal ini sarana ekspresif dan menggunakannya dalam dongengnya.
Jadi apa itu alegori dan mengapa sering digunakan oleh penyair dan penulis? Media artistik ini dianggap sebagai salah satu media utama dalam kritik sastra. Alegori digunakan oleh penulis untuk mengungkapkan konsep abstrak baik dan jahat, kecerdasan dan kebodohan, kemurahan hati dan keserakahan.
Sejak kecil, saya ingat sebuah episode ketika seorang komentator sepak bola memanggil tangan kanannya tangan kiri Maradona, yang ia cetak golnya di final Piala Dunia 1986. Bagaimana ini bisa terjadi, saya marah ketika saya mulai mempelajari dasar-dasar Slavonik Gereja di gimnasium - lagi pula, "tangan kanan" adalah tangan kanan. Dan untuk tangan kirinya ada nama “shuya”. Bertahun-tahun kemudian dan kursus filologi bercampur dengan filsafat, saya mengetahui bahwa banyak bahasa Afrika memiliki lusinan kata kerja untuk menunjukkan jenis lari tertentu, tetapi tidak ada kata kerja untuk lari secara umum. Ini dan banyak lainnya fakta menakjubkan terus memicu minat terhadap bahasa tersebut. Namun mungkin fenomena yang paling menarik, yang terdapat dalam bahasa Slavonik Gereja Lama namun menghilang dalam bahasa Rusia, adalah bilangan ganda. Apa itu dan apa relevansinya jika saat ini banyak yang serius membicarakan kembalinya kepada yang agung dan perkasa?
Dalam pikiran anak yang tidak rumit, “kacamata” adalah banyak sekali kacamata
Apa itu nomor ganda?
Berikut ini contoh sederhananya. Ketika lawan bicara Anda mengatakan bahwa dia membeli dua sarung tangan, apa yang Anda bayangkan? Hanya dua sarung tangan atau dua pasang? Kesalahpahaman tidak akan terjadi jika bahasa kita tetap mempertahankan bilangan ganda, selain tunggal dan jamak. Dalam kasus-kasus itu membedakan dirinya dengan akhiran. Sederhananya, kata benda dalam bentuk ganda diinfleksikan dengan cara yang khusus, seperti halnya kata sifat.
Mari kita bayangkan kata benda "orang tua". Katakanlah orang tua kehilangan paspornya. Paspor siapa ini? Ini paspor orang tua. Dalam bentuk jamak - paspor orang tua. Tapi apa bentuk jamaknya? Berapa banyak orang tua yang ada di sana? Apakah milikku hanya ada dua atau selusin pertemuan orang tua? Bahasa Rusia disusun sedemikian rupa sehingga tanpa konteks jawabannya tetap tidak jelas, dan kita harus melengkapi informasi yang ada dengan informasi baru. Mari kita bayangkan bahwa dalam nomor ganda - ketika kita hanya berbicara tentang ibu dan ayah saya - digunakan akhiran yang berbeda dari biasanya. Katakanlah paspor orang tua.
Saya setuju, bukan yang terbaik contoh yang baik. Dan bahkan jika Anda tidak terbiasa, suaranya tidak menyenangkan. Namun kini kami bisa langsung menyampaikan maksud sebenarnya tanpa tambahan: Saya beli dua sarung tangan, membawa dua kacamata dan mengasah dua menggunting. Kedengarannya berat? Namun mengapa bahasa kuno dan bahasa modern memiliki nomor ganda?
Kita dapat mengamati gema dari bilangan ganda tersebut, namun kita tidak selalu memperhatikannya bahasa asli. Misalnya: satu saudara laki-laki, banyak saudara, Tetapi - dua bersaudara. Ini merupakan indikasi bahwa hanya ada dua saudara laki-laki, atau dalam kasus khusus ini yang kita bicarakan adalah dua saudara laki-laki tersebut. Sudah menjadi darah kita untuk menggunakan angka ganda ketika kita berbicara tentang dua bagian tubuh - lengan, kaki, mata, dll. Kita mungkin akan terkejut dengan ungkapan: “Betapa sakitnya.” lutut"(dengan analogi dengan log). Bagaimanapun, seseorang memiliki dua sendi ini, jadi “saya lutut».
Singkatnya, semua orang telah berhasil memahami bahwa angka ganda ada dalam bahasa utama kita - Slavonik Gereja Lama. Secara umum, bilangan ganda merupakan hal yang umum di banyak bahasa. keluarga Indo-Eropa. Itu juga ada dalam bahasa Semit, khususnya Arab dan Ibrani. Dan jika kita berbicara tentang bahasa yang lebih dekat dengan kita, baik secara kronologis maupun budaya, di mana bilangan ganda ditemukan saat ini, maka bahasa Slovenia harus disebutkan terlebih dahulu.
Dan mengapa kita membutuhkan nomor ganda saat ini?
Memang mungkin banyak yang bertanya: mengapa kita membutuhkan nomor ganda saat ini? Itu dalam bahasa Slavonik Gereja Lama, disimpan dalam bahasa Slovenia modern, lalu kenapa? Entah bagaimana kami berhasil Kehidupan sehari-hari tanpa dia. Mengapa menciptakan entitas yang bahayanya telah diperingatkan oleh Occam?
Saya akan mencoba merumuskan secara singkat keuntungan mengembalikan nomor ganda ke bahasa Rusia. Jadi.
Ditambah yang pertama: penciptaan kata. Tidak peduli seberapa banyak kita berbicara tentang tidak bergunanya bilangan ganda, kita tetap perlu mengakui perannya yang sangat produktif dalam pembentukan kata. Sebenarnya kata “keduanya” yang kita gunakan saat ini sebagai analogi “dua”, “dua”, merupakan salah satu bentuk bilangan ganda. Bandingkan dulu buku Alkitab dalam terjemahan Slavonik Lama: “Dan iblis telanjang, Adam dan istrinya, dan tidak malu” (Kej. II, 25).
Banyak kata yang akrab saat ini sebenarnya terbentuk bukan tanpa partisipasi angka ganda. Misalnya, “lingkaran” secara harfiah diterjemahkan sebagai “sesuatu yang dapat digenggam dengan dua tangan”: “kedua tangan.” Dan “anting” berasal dari “kumis” + “gosok”, dimana semuanya- ini adalah telinga, dan lumpur- pakaian (bandingkan: berdandan). Oleh karena itu, anting adalah pakaian untuk telinga.
Ditambah yang kedua: humor. Beralih ke telinga yang sama, orang dapat mengingat sinematik “Aku akan merobek telingamu.” Efek humor jelas ditimbulkan di sini penyalahgunaan angka. Di Rusia modern, “telinga” telah menjadi aturan, yang sebenarnya merupakan pengecualian dari aturan tersebut, namun dengan hati-hati menyamarkannya. Bagaimanapun, “telinga” adalah bentuk asli dari bilangan ganda, yang saat ini jelas diartikan sebagai jamak. Sedangkan huruf “x” hanya digunakan pada tunggal- "telinga". Hal ini menjelaskan tawa yang tidak disengaja ketika kita mendengar “kait”. Efek serupa akan dihasilkan oleh “sisi” dan bukan “sisi”: “bagaimana sisi tubuh saya sakit”; "tanduk" bukannya "tanduk", dll.
Saya setuju, di pada kasus ini Kita tidak berbicara tentang kembalinya bilangan ganda, karena bentuk-bentuk yang sekarang lucu akan menjadi norma yang tidak lucu, tetapi tentang sikap bahasa yang fleksibel dan bijaksana. Bagaimanapun, penghormatan terhadap bahasa akan selalu membawa manfaat yang lucu, baik itu bilangan ganda atau tidak.
Ditambah yang ketiga: filsafat. Filolog nomor satu sepanjang masa, Wilhelm von Humboldt, menganggap bilangan ganda bukan sekedar kasus khusus dari bentuk jamak. Diterjemahkan secara kasar ke dalam pepatah Rusia, “suami dan istri adalah satu Setan” - kira-kira inilah makna yang Humboldt masukkan ke dalam posisinya (“Über den Dualis”, 1827). Pemikir percaya bahwa bilangan ganda mengungkapkan kesatuan, terdiri dari dua bagian yang tidak dapat dipisahkan. Sesuatu seperti ledakan, yang merupakan hasil dari percikan dan oksigen: tanpa percikan, oksigen tidak akan menyala, dan tanpa oksigen, percikan tidak akan menyulut apa pun.
DI DALAM Jerman bilangan ganda dilambangkan dengan kata benda “Dualis”, yang kepada manusia modern tanpa sadar membangkitkan gagasan dualitas - perjuangan dan kesatuan yang berlawanan, yin dan yang. Saya tidak menutup kemungkinan bahwa gagasan mengembalikan nomor ganda ke bahasa Rusia mungkin didukung oleh perwakilan lapisan masyarakat progresif, intelektual, jazzmen - entahlah, banyak lainnya. Pengalaman menunjukkan, fashion tidak menyayangkan siapapun atau apapun. Akan ada fashion untuk warna kejutan anak-anak - Mercedes sudah memproduksi sejumlah SUV wanita semacam itu. Mungkin para wanita ini akan mulai menggunakan nomor ganda dalam pidatonya.
Saat itulah para filolog perlu bekerja lebih keras dan menyusun aturan penggunaannya. Sementara itu, saya berasumsi mungkin hamba Anda yang rendah hati akan menulis cerita pendek diselingi jamak. Tapi ini semua hanyalah masa depan yang samar-samar. Sementara itu, mari kita sebutkan keuntungan lain dari nomor ganda.
Ditambah empat: menggoda. Fungsi utilitarian bahasa adalah untuk mengungkapkan pikiran. Namun dengan bantuannya Anda dapat melakukan lebih banyak trik. Tentu saja, asalkan ada hubungan yang dapat diandalkan antara kecerdasan dan bahasa. Jadi, apa yang jika diungkapkan di masyarakat dapat dianggap sebagai pamer intelektual, sendirian dengan seorang wanita dapat menjadi pendukung yang signifikan dalam pengepungan kastilnya. Lebih tepatnya, dua kunci... Tunggu, mana yang benar?
Memang kenapa kita bilang “payudara” kalau ada dua? Tentu saja karena alasan etiket. Namun, situasi dalam bahasa ini tidak selalu diamati. Secara umum, nomor ganda dari Slavonik Gereja Lama mulai menghilang selama periode pembentukan bahasa nasional– Rusia, Ukraina, dan Belarusia, yaitu pada abad XIV – XV. Namun bahkan di abad ke-19, jejaknya terus terpelihara. Mengapa melangkah jauh - Pushkin dalam "Eugene Onegin" menggambarkan toilet gadis pagi hari: "Cuci muka, bahu, dan dadamu." Kata “bahu” dan “dada” di sini tidak digunakan dalam bentuk jamak, melainkan dalam bentuk ganda.
Saat ini, bagian-bagian tubuh ini telah berubah menjadi beberapa “bahu” dan satu “dada”. Namun jika ingin memamerkan ilmunya, Anda menyebut kalimat Pushkin, bukan payudaranya, melainkan payudara objek rayuannya mungkin akan menghela nafas dan mengizinkan Anda mengambil langkah lain. Jadi angka ganda dalam konteks kecerdasan umum adalah cara yang pasti untuk meningkatkan peluang Anda. Tentu saja diinginkan untuk menjadi tampan dengan tabungan sembilan digit. Tapi, harus Anda akui, mengutip Pushkin dengan jutaan dolarnya tentu tidak akan merugikan bahkan Robert Downey Jr.!
P.S. Setelah menyelesaikan bagian utama artikel, saya tiba-tiba terkejut menemukan betapa banyak kata yang dimulai dengan "dv" yang terlintas di benak saya: Dvina, gerakan, halaman, pintu. Siapa tahu, mungkin intuisi mirip dengan wawasan dan ada dasar ilmiah yang serius di balik pengamatan sesaat saya - atau pengamatan tersebut belum menjadi ilmiah. Bagaimanapun, mempelajari, memahami, dan mengagumi bahasa - baik itu bilangan ganda atau fenomena fenomenal lainnya - membuat kita menemukan lebih banyak aspek baru. sifat manusia, pemikiran dan perilaku. Saya menyerukan kepada kita semua untuk melakukan hal ini: marilah kita menjadi manusia, yang berarti kita akan berpikir, berbicara dan terus-menerus terpesona oleh karunia bahasa yang luar biasa!
