Fabel adalah cerita pendek, paling sering dalam bentuk syair, sebagian besar bersifat satir. Fabel adalah genre alegoris, oleh karena itu cerita tentang karakter fiksi(paling sering tentang hewan) masalah moral dan sosial tersembunyi.
Munculnya fabel sebagai sebuah genre dimulai pada abad ke-5 SM, dan penciptanya dianggap sebagai budak Aesop (abad VI–V SM), yang tidak mampu mengungkapkan pemikirannya secara berbeda. Bentuk alegoris dalam mengungkapkan pikiran seseorang ini kemudian disebut “bahasa Aesopian”. Baru sekitar abad ke-2 SM. e. dongeng mulai ditulis, termasuk dongeng Aesop. Pada zaman kuno, seorang fabulist terkenal adalah penyair Romawi kuno Horace (65–8 SM).
Dalam literatur abad 17-18, subjek kuno diolah.
Pada abad ke-17, penulis Perancis La Fontaine (1621–1695) kembali menghidupkan kembali genre fabel. Banyak dongeng Jean de La Fontaine yang didasarkan pada plot dongeng Aesop. Namun ahli fiksi Prancis, menggunakan plot dongeng kuno, menciptakannya dongeng baru. Berbeda dengan penulis kuno, ia merefleksikan, mendeskripsikan, memahami apa yang terjadi di dunia, dan tidak secara tegas menginstruksikan pembaca. Lafontaine lebih fokus pada perasaan karakternya daripada moralisasi dan sindiran.
Di Jerman pada abad ke-18, penyair Lessing (1729–1781) beralih ke genre fabel. Seperti Aesop, ia menulis dongeng dalam bentuk prosa. Bagi penyair Prancis La Fontaine, fabel adalah sebuah cerita pendek yang anggun, penuh ornamen, sebuah “mainan puitis”. Itu, menurut salah satu dongeng Lessing, adalah busur berburu, yang ditutupi dengan ukiran indah sehingga kehilangan tujuan aslinya, menjadi dekorasi ruang tamu. Lessing mengumumkan perang sastra La Fontaine: “Narasi dalam sebuah dongeng,” tulisnya, “... harus dipadatkan semaksimal mungkin tanpa semua dekorasi dan figur, harus diisi dengan kejelasan saja” (“Abhandlungen uber die Fabel” - Discourses; pada Fabel, 1759).
Dalam sastra Rusia, fondasi tradisi fabel nasional diletakkan oleh A.P. Sumarokov (1717–1777). Motto puitisnya adalah kata-kata: “Sampai aku tenggelam dalam kebobrokan atau kematian, aku tidak akan berhenti menulis melawan kejahatan…”. Puncak perkembangan genre ini adalah dongeng I.A. Krylov (1769–1844), yang menyerap pengalaman dua setengah milenium. Selain itu, ada dongeng parodi yang ironis karya Kozma Prutkov (A.K. Tolstoy dan Zhemchuzhnikov bersaudara), dongeng revolusioner karya Demyan Bedny. Penyair Soviet Sergei Mikhalkov, siapa pembaca muda Dikenal sebagai penulis "Paman Styopa", ia menghidupkan kembali genre fabel, dan menemukan gaya fabel modernnya yang menarik.
Salah satu ciri fabel adalah alegori: melalui gambaran konvensional suatu hal tertentu fenomena sosial. Oleh karena itu, di balik citra Leo, ciri-ciri despotisme, kekejaman, dan ketidakadilan sering kali terlihat. Rubah identik dengan kelicikan, kebohongan dan tipu daya.
Hal ini patut disoroti ciri-ciri dongeng:
a) moralitas;
b) makna alegoris (alegoris);
c) kekhasan situasi yang digambarkan;
d) karakter;
d) ejekan sifat buruk manusia dan kekurangan.
V.A. Zhukovsky dalam artikel “Tentang dongeng dan dongeng Krylov” menunjukkan empat ciri utama fabel.
Pertama ciri dongeng - ciri-ciri karakter, bagaimana satu hewan berbeda dari yang lain: “Hewan mewakili seseorang di dalamnya, tetapi seseorang hanya dalam hal-hal tertentu, dengan sifat-sifat tertentu, dan setiap hewan, yang memiliki karakter permanen integralnya sendiri, bisa dikatakan, siap dan jelas bagi semua orang gambaran seseorang dan karakter miliknya. Anda memaksa serigala untuk bertindak - saya melihat pemangsa yang haus darah membawa rubah ke atas panggung - saya melihat penyanjung atau penipu..." Jadi, Keledai melambangkan kebodohan, Babi melambangkan ketidaktahuan, Gajah melambangkan kecanggungan, dan Capung melambangkan kesembronoan. Menurut Zhukovsky, tugas fabel adalah membantu pembacanya contoh sederhana menghadapi situasi kehidupan yang sulit
Kedua Keunikan dongeng, tulis Zhukovsky, adalah “mentransfer imajinasi pembaca ke dalam dunia mimpi baru, Anda memberinya kesenangan membandingkan fiksi dengan yang ada (yang pertama berfungsi sebagai kemiripan), dan kesenangan perbandingan membuat moralitas itu sendiri menarik." Artinya, pembaca dapat menemukan dirinya dalam situasi asing dan menjalaninya. bersama para pahlawan.
Ketiga ciri dongeng - pelajaran moral, moralitas, kutukan kualitas negatif karakter. “Ada sebuah dongeng pelajaran moral yang kamu berikan kepada manusia dengan bantuan binatang dan benda mati; menghadirkan kepadanya sebagai contoh makhluk yang berbeda sifatnya dan sama sekali asing baginya, Anda lepaskan harga dirinya“Anda memaksanya untuk menilai secara tidak memihak, dan dia secara tidak sensitif menjatuhkan hukuman tegas pada dirinya sendiri,” tulis Zhukovsky.
Keempat kekhasan - alih-alih manusia dalam dongeng, benda dan binatang bertindak. “Ke panggung yang biasa kita lihat orang yang bertindak, Anda memunculkan, dengan kekuatan puisi, ciptaan-ciptaan yang pada dasarnya dihilangkan dari alam, suatu keajaiban yang sama menyenangkannya bagi kita seperti di puisi epik aksi kekuatan supernatural, roh, sylph, gnome dan sejenisnya. Keagungan keajaiban dikomunikasikan dalam beberapa cara kepada moralitas yang tersembunyi di baliknya oleh penyair; dan pembaca, untuk mencapai moralitas ini, setuju untuk menerima keajaiban itu sendiri sebagai hal yang wajar."
Nama penulis hebat Rusia I. A. Krylov berdiri di antara nama-nama penyair favorit rakyat, pendiri sastra Rusia. Banyak generasi telah dan sedang dibesarkan di sana.
Fabel Krylov telah mendapat pengakuan dunia. Mereka menggabungkan kebenaran yang pahit dengan gambaran mental yang mendalam dari bahasa. Ucapan Krylov yang singkat dan tepat telah lama menjadi peribahasa dan ucapan, dan telah menjadi milik nasional selama masa hidup sang fabulist.
Ketenaran sang fabulist sebagian besar telah menyingkirkan Krylov sang penulis naskah drama, penulis prosa, dan penulis lirik dalam persepsi kita, meskipun karya-karya Krylov akhir XVIII berabad-abad sangat menarik, karena bersama dengan Radishchev, Novikov, Fonvizin, Krylov muda adalah salah satu perwakilan paling signifikan dari tren satir dalam sastra Rusia abad kedua setengah dari XVIII abad.
Tapi hanya dalam dongeng yang dianggap mungkin untuk digunakan bahasa lisan, bahasa daerah dan dialektisme, yang dipertahankan oleh I. A. Krylov. Dia menggunakan bahasa lisan bukan karena kekasaran, tetapi demi akurasi dan ekspresi khusus.
Rumah fitur komposisi Fabel sebagai sebuah genre adalah dualitasnya. Fabel terdiri dari dua bagian wajib (volumenya mungkin tidak sama): cerita dan kesimpulan moral (moralitas, pembangunan). Dualitas ini membentuk perpaduan dua prinsip dalam genre fabel: estetis dan logis. Salah satunya diungkapkan dalam bentuk artistik(gambar, gambar), lain-lain - berupa gagasan, kesimpulan, pemikiran.
Pengorganisasian tuturan dalam fabel didasarkan pada daya tarik hidup pengarang kepada pembaca, di satu sisi, dan pada dialog para tokoh, di sisi lain. Dialog dalam sebuah fabel hampir selalu ada.
Fabel-fabel yang diciptakan oleh Krylov ditulis dalam ritme bebas (fabel), iambik dengan kaki yang berbeda. Irama ini memungkinkan Anda untuk berhenti sejenak, mengucapkan sesuatu dengan cepat, menyorot sesuatu dalam pidato Anda, yaitu menyampaikan perubahan intonasi ucapan yang hidup.
Adapun bahasa Krylov, kita semua berbicara bahasa ini sejak kecil, kita dengan mudah mempelajarinya dan - ternyata! - Kami hanya sedikit mengenalnya dan hampir tidak bisa berkata apa-apa tentang dia. Apa itu bahasa? Bagaimana cara membangunnya? Bagaimana perkembangannya? Terdiri dari bagian apa? Bagaimana bagian-bagian ini berinteraksi? Bagaimana hubungannya dengan aktivitas manusia? Apakah mungkin untuk meningkatkan bahasa? Kami akan mencoba menjawab semua ini dan banyak pertanyaan lainnya dalam karya ini.
Banyak orang ingin melihat Krylov sebagai seorang fabulist, tetapi ada sesuatu yang lebih dalam dirinya. Fabel hanyalah sebuah bentuk; Yang penting adalah semangat itu juga akan diungkapkan dalam bentuk lain. Dongeng Krylov, tentu saja, adalah dongeng, tetapi terlebih lagi, dongeng itu lebih dari sekadar dongeng. . . Fabel Krylov bukan hanya dongeng, itu adalah cerita, komedi, esai lucu, sindiran jahat - dengan kata lain, apa pun yang Anda inginkan, bukan hanya dongeng.
Krylov sendiri, dengan membaca dongengnya, menekankan kesederhanaan, kealamian pidato rakyat mereka, realisme mereka. Semua kenangan akan penampilan dongengnya berbicara tentang hal ini. Jadi, S. Zhikharev, setelah mendengarkan bacaan Krylov, menulis: “Dan bagaimana Krylov ini membaca! Jelas, sederhana, tanpa kepura-puraan apa pun namun dengan ekspresi yang luar biasa; Setiap ayat terukir dalam ingatan. Habis dia, kok, aku malu bacanya.”
Kealamian dan kesederhanaan bacaannya begitu luar biasa sehingga penampilan dongengnya kadang-kadang tidak disebut “membaca”, tetapi dikatakan “menceritakan dongengnya”.
Dongeng Krylov tidak menua. Setiap generasi baru dibesarkan di dalamnya, mereka dimasukkan dalam dana tersebut budaya nasional. Baris-baris dongeng Krylov, nama-namanya, telah menjadi akrab, menjadi bahan pembicaraan, dikutip di surat kabar, dan akrab bagi tua dan muda.
Fabel Krylov membuka jalan bagi Pushkin, Gogol, Koltsov, Nekrasov, dan banyak penyair lainnya, memperkenalkan mereka pada sumber murni pidato rakyat, menunjukkan contoh lukisan realistis dan penguasaan verbal. Itulah sebabnya tradisi Krylov tidak luntur hingga saat ini.
Pengetahuan Krylov sebagai seorang fabulist terletak pada kenyataan bahwa ia mampu memadukan puisi dan kesederhanaan dalam karyanya, berdasarkan pidato sehari-hari. Sebelum Krylov, di era klasisisme, bahasa lisan hanya diperbolehkan dalam genre rendah. Krylov membuktikan kemungkinan menggunakan bahasa lisan pidato puitis. Ia berhasil menciptakan gambaran tuturan rakyat yang tidak terbatas pada satu gaya saja, namun dapat digunakan secara bebas dalam berbagai lapisan gaya. Kelebihan utama Krylov adalah ia memperluas batas genre dongeng, memberinya konten filosofis dan sosial, memasukkan ide-ide maju abad ini ke dalam bentuk kecil. “Penyair dan orang bijak bergabung menjadi satu,” tulis N.V. Gogol. Karya dongeng Krylov mengantisipasi dan mempersiapkan transisi sastra Rusia ke realisme (dengan demikian, hubungan antara dongeng Krylov dan komedi realistis pertama oleh A. S. Griboyedov, "Woe from Wit" terlihat jelas). Gambaran realistis dalam dongeng Krylov hanya bisa muncul karena pengarangnya yang menciptakannya bahasa puitis, yang memungkinkan tren realisme ini diwujudkan.
Jadi, topik kita tesis“Fitur linguistik dari dongeng I. A. Krylov.” Relevansi topik ini tidak dapat disangkal, karena:
- - pertama, ciri-ciri kebahasaan dongeng I. A. Krylov belum cukup dipelajari dan memerlukan kajian khusus lebih lanjut. Bagaimanapun juga, perubahan adalah hal yang tak terhindarkan dalam sejarah linguistik. Bahasa sastra Rusia modern tidak muncul secara tiba-tiba; ia mencerminkan akumulasi dan pergeseran yang tidak terlihat yang terjadi selama berabad-abad;
- - kedua, pemahaman yang lebih lengkap dan mendalam tentang isi ideologis dan kiasan fabel difasilitasi tidak hanya oleh sastra, tetapi juga analisis linguistik teks sastra. Memahami keadaan pemikiran linguistik adalah inti dari pekerjaan kami. Semua bagian dari tesis ini dicirikan oleh pendekatan multidimensi satuan linguistik, yang memungkinkan kita mengidentifikasi hubungan dan transitivitas fenomena linguistik dan kecenderungan perkembangannya, serta ciri-ciri fungsinya dalam berbagai kondisi sosiolinguistik.
Sesuai dengan pendekatan ini, kami menganalisis literatur: monografi, alat peraga; karya yang telah menjadi klasik dan mewakili tradisi linguistik Rusia; penelitian terbaru mencerminkan tren modern, di mana tersedia informasi paling berharga tentang masalah yang dipelajari.
Berkat penelitian A.V. Desnitsky, S.F. Eleonsky, M.N pemahaman sejarah Kreativitas Krylov secara keseluruhan dan gagasan yang benar tentang berbagai tahapannya jalur kreatif, HAI ciri-ciri linguistik dongeng Krylov.
Penulis buku “Ivan Andreevich Krylov” A.V. Desnitsky (10) memperkenalkan pembaca pada dunia penelitian sastra yang menakjubkan. Dia mencoba, memanfaatkan sumber-sumber cetak, memoar, dokumen yang saling bertentangan, karya seni, untuk menciptakan kembali biografi penulis hebat, dramawan, jurnalis dan penyair Rusia I. A. Krylov, yang sebagian besar masih belum jelas dan “misterius” bagi peneliti modern; menguraikan suasana sosial-politik, ideologi, moral dan budaya di Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Menurut sejumlah yang belum dipelajari ilmu sastra pertanyaan, penulis mengungkapkan sudut pandang aslinya.
Buku-buku S.F. fiksi. Krylov menggambar peribahasa, ucapan, dan lelucon bukan dari buku melainkan langsung dari masyarakatnya, dan banyak menggunakannya dalam lukisan verbal dongengnya. Saat membuat gambar binatang, misalnya Rubah yang licik atau Beruang pekerja keras: “Rubah akan bersembunyi dari hujan dan di bawah garu”, “Rubah tidak akan mengotori ekornya”, “Aturan seperti beruang membengkokkan busur ke dalam hutan”, “Penindasan tidak membumbung tinggi, tetapi menghancurkan – tidak mengganggu.” S. F. Eleonsky berkata: "semua ini diungkapkan dalam gambaran yang begitu orisinal, tidak dapat diungkapkan dalam bahasa apa pun di dunia, sehingga Pushkin sendiri tidak lengkap tanpa Krylov."
Dalam buku M. N. Morozova “Poetics and Stylistics of Russian Literature,” bahasa dongeng Krylov diperiksa dalam berbagai bentuk, terkadang aneh; dengan kata lain, setiap fakta, setiap fenomena linguistik dianggap tersendiri, terpisah dari fakta lain dan dari arah umum perkembangan bahasa. Penulis dalam buku ini menetapkan tugas untuk memberikan gambaran yang lengkap dan sistematis tentang analisis morfologi kata-kata sebagai bagian dari pidato, dengan fokus pada kasus-kasus sulit kualifikasi fenomena kebahasaan akibat polisemi dan homonimi.
Fitur artistik. Keahlian Krylov sebagai seorang fabulist tetap tak tertandingi. Ia berhasil mengubah genre didaktik konvensional menjadi bentuk karya yang benar-benar realistis, mengantisipasi banyak penemuan Griboyedov dan Pushkin. Dalam fabelnya, Krylov menggunakan seluruh pengalaman sastranya sebelumnya: dari dramaturgi ia mengambil ketajaman dan dinamisme plot, keterampilan membangun dialog, dan ciri-ciri tuturan para tokoh; dari prosa - kesederhanaan dan kealamian cerita, keaslian psikologis dari motivasi perilaku karakter; dari cerita rakyat - gambar rakyat dan bahasa. Bahasa dongeng Krylov-lah yang menjadi penemuan nyata bagi sastra Rusia dan membuka jalan jalur lebih lanjut perkembangan prosa, drama, dan puisi. Sebelum dia, tidak ada seorang pun yang menulis dengan begitu sederhana, mudah diakses, dan akurat. Dasar dari bahasa dongeng Krylov adalah bahasa sehari-hari yang populer dengan banyak penyertaan bahasa sehari-hari (“bawls omong kosong”, “bukan untuk masa depan”, “nafas mencuri”), unit fraseologis, peribahasa dan ucapan (“Karya master adalah takut”, “Seekor burung layang-layang saja tidak dapat membuat pegas” ). Bukan tanpa alasan Belinsky melihat dalam dongeng Krylov suatu ciri yang secara umum merupakan ciri khas orang Rusia, “kemampuan untuk mengekspresikan dirinya secara singkat, jelas, dan pada saat yang sama dengan cara yang keriting.” Ahli hebat Rusia memperkaya bahasa Rusia dengan banyak kata-kata mutiara dan slogannya(“Saya bahkan tidak memperhatikan gajahnya”, “Tetapi kotaknya baru saja terbuka”, “Ya, gerobaknya masih ada”), yang dengan kuat memasuki pidato dan memperkaya bahasa Rusia modern.
Badan Federal untuk Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia
Anggaran negara federal lembaga pendidikan
Lebih tinggi Pendidikan Kejuruan
"Kaukasia Utara Universitas Federal»
Departemen Dunia dan Sastra Rusia.
pada topik tersebut
"DAN. A. Krylov - inovator dongeng"
Selesai:
mahasiswa tahun ke 2 FFJ dan MK,
spesialis. "Filologi", gr. B
Chernov Dmitry Alexandrovich
Diperiksa:
Ph.D., profesor departemen
sastra dunia dan domestik
Chernaya Tatyana Karpovna.
Stavropol, 2012-2013
Perkenalan... ……………………………………………………… hal.3-5
1. Asal Usul dan Perkembangan Genre Fabel…………………………hal.6-8
2. Sejarah perkembangan genre fabel dalam sastra Rusia………hal.9-10
3. Tradisi dongeng Rusia dalam karya I.A. Krylova….…….hal.11-12
4. Fitur genre dongeng…………………..…………..pp.13-14
5. Orisinalitas ideologis dan artistik dongeng I.A Krylova. Kreativitas dongeng I.A. Krylov dalam penilaian kritik Rusia………………hal.15-16
6. Realisme fabel karya I.A. Krylova……………………………..hal.17-18
Literatur ……………………………………………………….halaman 19
Perkenalan
Dongeng I.A. Krylov telah kita kenal sejak kecil. Ingatan kita menyimpan gambaran Krylov, dan kita dengan mudah merujuknya dalam berbagai cara. situasi kehidupan. Lalu tiba-tiba aku teringat pada si Monyet yang tidak mengenali dirinya di Cermin dan menertawakan kejenakaannya sendiri, lalu tiba-tiba muncul seekor Pug yang tidak penting di depan mataku, yang sambil menggonggong nyaring ke arah Gajah, ingin dikenal sebagai pemberani dan kuat. Tidak akan sulit untuk mengingat kata-kata Krylov yang tepat, pepatah Krylov, dan ajaran Krylov.
Citra individu dari bahasa dan gaya Krylov sepenuhnya masuk ke dalam sistem Rusia bahasa sastra dan terjebak di dalamnya.
I.A. Krylov menempati tempat yang bagus dalam sastra Rusia. Dia diakui oleh orang-orang sezamannya. Selama hidupnya, 12 edisi dongengnya telah diterbitkan, banyak di antaranya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis dan bahasa Italia. Tapi khususnya I.A. Krylov dihormati setelah kematiannya, ketika perannya sebagai pendidik moral masyarakat Rusia berulang kali ditekankan oleh banyak filolog dan tokoh masyarakat Rusia. Jadi kritikus sastra dan sensor A.V. Nikitenko dalam artikelnya “Tentang dongeng I.A. Krylov dalam arti artistik” menulis: “Dia memberi tahu dia (rakyat) tentang kekurangan, sifat buruk manusia, tentang pelanggaran berat kehidupan sehari-hari dan legalitas, tentang penyalahgunaan kekuasaan dan wewenang yang diberikan oleh institusi masyarakat... dongeng anggunnya yang tak ada bandingannya menjadi bagi kita buku terbaik moralitas masyarakat."
Genre fabel sangat populer pada abad ke-18 - awal abad ke-19. I.A. Krylov bukan satu-satunya ahli hebat pada masanya, tetapi ketenarannya melampaui semua orang lain. “Selama masa hidup Krylov, setidaknya tujuh ribu dongengnya disebarkan - sebuah fakta yang benar-benar luar biasa pada saat itu” (V.V. Kallash). I.A. Penyair dan penulis hebat Krylova, Count D.I. Khvostov (1757-1835) dalam sebuah surat kepada profesor Dorpat V.M. Perevozchikova mencatat: “Ada yang mengatakan bahwa Sumarokov menemukan dongeng di ladang, Khemnitser membawanya ke kota, Dmitriev membawanya ke istana, Krylov membawanya ke alun-alun, dan Izmailov membawanya ke kedai minuman.” Kebangsaan dongeng Krylov-lah yang menjadikan genre dongeng hampir menjadi yang terdepan dalam sastra Rusia. setengah abad ke-19 V.
Akademisi V.V. Vinogradov, menganalisis genre dongeng dari sudut pandang linguistik, sampai pada kesimpulan bahwa bahasa I.A. Krylov (bersama dengan bahasa A.S. Griboyedov) menjadi dasar bahasa A.S. Pushkin. Melalui dongeng, konflik-konfliknya, dan moralitas yang terkandung di dalamnya, kita memahami bagaimana Krylov memperlakukan zamannya, moral Rusia, kehidupan sehari-hari, sastra, dan seluruh struktur realitas kontemporer. Kita mengetahui apa yang dikutuknya dalam dirinya, apa yang dilarangnya, dan apa yang didorong dan didukungnya. Namun keunggulan utama kreativitas dongeng I.A. Krylov masih bahasanya.
Lingkup bahasa bukan hanya alat yang kita gunakan untuk berkomunikasi, tetapi juga lapisan sastra, ilmu pengetahuan, dan teknologi yang dikembangkan dari generasi ke generasi. Pertanyaan tentang bahasa Rusia modern saat ini menjadi lebih akut dari sebelumnya, karena hal-hal berikut terjadi:
1. Sederhana struktur tata bahasa: keindahan dan kemerduan frasa hilang.
2. Hilangnya latar belakang konstruk normatif bahasa (baik tertulis maupun lisan).
3. Kosakata “semi-kriminal” telah dengan kuat memasuki “ketenangan” percakapan.
4. Kemelaratan dalam hal ejaan dan tanda baca semakin nyata.
5. Ada pergulatan lamban antara keindahan suku kata asli “Rusia” dan bahasa asing asing yang telah memenuhi seluruh gelombang udara dan seluruh pers materi bahasa.
Masalah bahasa memerlukan solusi segera! Namun tanpa pengalaman sebelumnya, tanpa pelajaran dari orang-orang di masa lalu, mustahil mengubah keadaan. I.A. Krylov, seorang ahli ucapan kiasan yang tepat dan diakui. Dia adalah salah satu dari mereka yang, dengan warisan berbakatnya, dongeng bijaknya, dapat membantu kita, yang hidup di abad ke-21, menemukan jawaban atas banyak pertanyaan yang menjadi perhatian kita tentang bahasa, budaya, dan politik.
1. Asal usul dan perkembangan genre fabel.
Dalam sejarah seni kata-kata, ada genre yang sangat kuno, dan ada juga yang sangat muda. Fabel- genre kuno. Ini berasal beberapa ribu tahun yang lalu dan selama keberadaannya menjadi milik sastra, dan karena keaktifan dan relevansinya, ia masih hidup sampai sekarang.
Ada dua konsep tentang asal usul fabel. Yang pertama disajikan sekolah Jerman Otto Crusius, A. Hausrath, yang kedua - hingga ilmuwan Amerika B.E. Perry. Menurut konsep pertama, dalam dongeng, narasi adalah yang utama, dan moral adalah yang kedua. Fabel berasal dari dongeng binatang, dan dongeng binatang berasal dari mitos. Menurut konsep kedua, moralitas adalah hal utama dalam dongeng; Fabel dekat dengan perbandingan, peribahasa dan ucapan. Fabel muncul sebagai bantuan argumentasi.
Fabel termasuk dalam apa yang disebut epik binatang, di mana aktor hewan tampil. Yang umum dalam sebuah fabel diwujudkan dalam kasus tertentu, dan hubungan manusia diterjemahkan ke dalam gambar-gambar dari kehidupan binatang. Terjemahan ini diperlukan untuk melihat kehidupan manusia dari jarak tertentu. Dan walaupun kadang-kadang orang berperan serta dalam dongeng sebagai tokoh, mereka tampak sangat samar, tanpa karakter apa pun karakteristik rinci. Para fabulist hanya perlu menunjukkan pekerjaan atau sifat mereka.
Sebelum dongeng itu muncul dengan sendirinya genre sastra, dalam perkembangannya melalui tahap contoh atau perumpamaan instruktif, dan kemudian cerita rakyat. Hanya dua spesimen dari tahap tertua yang bertahan. Ini adalah dua perumpamaan yang dipertukarkan antara pahlawan Ayanta karya Sophocles. Untuk pertama kalinya dalam sastra Yunani, kita menemukan bentuk fabel lisan yang mapan, sesuai dengan periode kedua perkembangan genre tersebut, di Hesiod. Ini - perumpamaan yang terkenal tentang burung bulbul dan elang, ditujukan kepada penguasa yang kejam dan tidak adil.
Puisi Yunani (abad VII-VI SM) hanya diketahui dalam potongan-potongan kecil; beberapa di antaranya gambar terpisah menggemakan plot dongeng terkenal kemudian. Hal ini memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa plot dongeng utama dari repertoar klasik telah berkembang pada saat ini seni rakyat.
Sastra Yunani pada periode klasik sudah didasarkan pada tradisi dongeng lisan yang sudah mapan. Herodotus memperkenalkan dongeng ke dalam historiografi. Aeschylus menggunakan dongeng dalam tragedi.
Di perbatasan klasik dan Era Helenistik Dari sastra “tinggi”, fabel turun ke sastra pendidikan, yang ditujukan untuk anak-anak, dan ke sastra populer, yang ditujukan kepada masyarakat bawah yang tidak berpendidikan. Dari sinilah kumpulan dongeng pertama muncul (untuk kebutuhan pengajaran), dan periode ketiga sejarah dimulai genre dongeng di zaman kuno - masa transisi dari dongeng lisan ke dongeng sastra. Kumpulan dongeng Aesop pertama yang sampai kepada kita adalah kumpulan Demetrius dari Phalerum, yang disusun pada pergantian abad ke-4 dan ke-3. SM
Perkembangan genre fabel melewati banyak tahapan hingga fabel menjadi pengetahuan umum sastra tertulis. Namun genre ini tetap mempertahankan ciri-ciri utama asal usulnya. Dalam sejarah dongeng, baik cerita atau peneguhannya mengemuka, dan bergantung pada ini, genre diperoleh karakter yang berbeda: baik prinsip instruktif maupun estetika diperkuat di dalamnya.
Dualitas dalam dongeng - cerita dan kesimpulan moral- membentuk kombinasi dua prinsip dalam genre - estetika dan logis. Sebuah cerita tentu mengandung “ide”. Dan “pemikiran” itu tampaknya menyimpan jejak pertumbuhannya dari cerita. Mudah juga untuk memperhatikan bahwa dongeng memadukan hal-hal serius dengan hal-hal lucu. Dia “mengajar” dan membuatmu tertawa.
Sang fabulist menceritakan sebuah dongeng untuk menyampaikan kepada kita beberapa hal penting pemikiran moral, tetapi untuk dapat dipahami, dia menyembunyikannya terlebih dahulu atau menjelaskannya dengan sebuah cerita, yang membuat kita tertawa. Dalam kedua kasus tersebut, dia menutup-nutupi tujuannya, menginginkan agar kita sendiri yang mengambil kesimpulan yang dia butuhkan dan mengevaluasi persuasif dari “pelajaran” yang dia berikan. Alegori, alegori, dan ironi merobek fabel dari dunia sehari-hari dan memindahkannya ke ranah fiksi dan seni.
Dengan demikian, fabel merupakan salah satu genre sastra didaktik, yaitu cerita alegoris, alegoris yang mengandung hikmah moral.
2. Sejarah perkembangan genre dongeng dalam sastra Rusia.
Di Rusia, perkembangan genre dongeng dimulai pada pertengahan abad ke-18. awal XIX berabad-abad dan dikaitkan dengan nama A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitsera, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriev, meskipun eksperimen pertama dalam dongeng puitis dilakukan pada abad ke-17 oleh Simeon dari Polotsk dan pada paruh pertama. abad XVIII oleh M. Kantemira, V.K. Trediakovsky. Dalam puisi Rusia, puisi bebas fabel dikembangkan, menyampaikan intonasi kisah yang santai dan licik.
Penulis abad ke-18 pertama yang menulis enam tiruan Aesop adalah Antiochus Cantemir (1708-1744). Pada saat yang sama, V.K. Trediakovsky (1703-1769) menerbitkan “Beberapa dongeng Aesopian untuk bereksperimen dengan heksameter.” Setelah Kantemir dan Trediakovsky, dongeng menjadi salah satu genre favorit penyair XVIII V. Banyak fabel yang ditulis oleh A.P. Sumarokov (1718-1777), yang menyebutnya fabel-perumpamaan. Beberapa di antaranya adalah terjemahan gratis dari La Fontaine, tetapi sebagian besar memang demikian karya asli. Sumarokov, seperti Lafontaine, mendorong batas-batas tradisi dongeng, mengubah karya-karyanya menjadi adegan hidup sehari-hari dan mengembangkan bagi mereka bentuk baru sastra Rusia - syair bebas yang dibuat berdasarkan heterometer iambik.
Semua fabulist abad ke-18 dan ke-19. dikalahkan oleh I.A. Fabel Krylov ditulis dengan jelas dan akurat bahasa daerah, memikat dengan gambaran dan kejutan mereka. Terlepas dari kenyataan bahwa Krylov menerjemahkan Aesop dan La Fontaine, paling karya-karyanya benar-benar orisinal. Gambaran dongeng Krylov ternyata sangat populer sehingga banyak di antaranya telah lama berubah menjadi konsep sehari-hari dan melampaui cakupan karya “dengan topik hari ini”.
Sejak pertengahan paruh kedua abad ke-19. genre dongeng menjadi semakin langka baik di Rusia maupun di Rusia Eropa Barat. Narasi moral dan ironis, gambaran alegoris, moralitas yang mengakhiri cerita - semua fitur genre fabel ini mulai tampak ketinggalan jaman. Penyair satir Soviet, misalnya Demyan Bedny atau S.V. Mikhalkov, mencoba menghidupkan kembali genre dongeng.
3. Tradisi dongeng Rusia dalam karya I.A. Krylova.
Fabel Rusia berkembang dengan memperhatikan Aesop dan La Fontaine, ke fabel biasa dan fabel puitis. Pada masa Krylov, Lafontaine dianggap sebagai trendsetter genre ini, dan dongengnya patut dicontoh. Namun Krylov, setelah menguasai La Fontaine, tidak menirunya. Ia mendasarkan praktiknya pada tradisi fabel Rusia dan memberikan contoh klasik bentuk fabel nasional. Pada abad ke-18, dongeng Rusia menjadi subjek perdebatan teoretis, yang berlanjut dalam praktik sastra, dan dalam karya fabulist yang sama, teori dan praktik sering kali berbeda.
Sebagai seorang penulis yang berkembang di Era Pencerahan, Krylov tetap setia pada ajarannya: orang-orang juga tertarik padanya objek sosial. Dia mencari dukungan kehidupan praktis. Krylov menyembunyikan posisi pribadinya, menampilkannya sebagai pendapat orang-orang itu sendiri, yang muncul dalam diri mereka pengalaman sejarah.
Krylov memberikan “suara” kepada masyarakat itu sendiri. Dia membuat orang membicarakan diri mereka sendiri. Dan pidatonya ternyata sarat makna seadanya tanpa idealisasi, sentimentalitas dan semangat. Setiap kelas tampil dengan pakaian verbalnya masing-masing. Krylov tidak meniru ucapan seorang petani, pedagang, pengrajin atau bangsawan. Mereka berpikir dalam “bahasa” mereka sendiri dan dalam bahasa mereka sendiri mengungkapkan gagasan khas mereka tentang kehidupan, yang sesuai dengan status sosial, properti, dan kepentingan mereka. Oleh karena itu, dalam fabel, karakter diciptakan dengan bantuan bahasa. Itu baru dan berani.
Dongeng Krylov sungguh epik. Krylov menciptakan citra seorang narator, tetapi moralitasnya sangat mirip dengan moralitas rakyat, dengan kebijaksanaan duniawi, tumbuh dari pengalaman masyarakat. Krylov terus-menerus beralih ke "sejarah", ke "cahaya", ke "kedamaian", ke rumor, sehingga peristiwa yang diceritakan tidak dianggap sebagai penemuan pribadinya. Krylov membutuhkan gambaran yang mendetail, mendetail, dan indah tentang keadaan yang bersifat epik. Keburukan itu sendiri dengan segala kejelasan dan kelengkapannya sebagai fenomena obyektif kehidupan. Pernyataan yang ironis mengungkapkan esensinya yang sebenarnya dan lucu. Kejahatan seolah-olah mengolok-olok dirinya sendiri, mengolok-olok dirinya sendiri.
Semua hal di atas memungkinkan kita untuk menyimpulkan hal itu ahli hebat yang hebat memecahkan masalah kombinasi elemen rakyat dengan struktur pidato puitis, memberikan kontribusi pada pembentukan bahasa sastra Rusia. Menjadi hidup dalam dongengnya sejarah nasional, yang berbeda dengan nasional yang dia klarifikasi standar moral, dan bangsa Rusia secara moral menyadari dirinya di dalamnya.
Mendorong batas-batas genre fabel untuk menerima konten filosofis dan sosial yang besar, fabulist tidak mengambil jalan pemberontakan melawan genre dan hierarki gaya, seperti yang terutama terjadi pada kaum romantis, tetapi jalur perluasan kemampuan internal ke seluruh dunia. genre tradisional, yang berisi ide-ide maju abad ini.
4. Ciri-ciri genre fabel.
Salah satu ciri fabel adalah alegori: suatu fenomena sosial tertentu ditampilkan melalui gambaran konvensional. Oleh karena itu, di balik citra Leo, ciri-ciri despotisme, kekejaman, dan ketidakadilan sering kali terlihat. Rubah identik dengan kelicikan, kebohongan dan tipu daya.
Hal ini patut disoroti ciri-ciri dongeng:
a) moralitas;
b) makna alegoris (alegoris);
c) kekhasan situasi yang digambarkan;
d) karakter;
d) ejekan terhadap sifat buruk dan kekurangan manusia.
V.A. Zhukovsky dalam artikel “Tentang dongeng dan dongeng Krylov” menunjukkan empat ciri utama fabel.
Pertama ciri dongeng - ciri-ciri karakter, bagaimana satu hewan berbeda dari yang lain: “Hewan mewakili seseorang di dalamnya, tetapi seseorang hanya dalam hal-hal tertentu, dengan sifat-sifat tertentu, dan setiap hewan, yang memiliki karakter permanen integralnya sendiri, bisa dikatakan, siap dan jelas bagi semua orang gambaran seseorang dan karakter miliknya. Anda memaksa serigala untuk bertindak - saya melihat pemangsa yang haus darah membawa rubah ke atas panggung - saya melihat penyanjung atau penipu..." Jadi, Keledai melambangkan kebodohan, Babi melambangkan ketidaktahuan, Gajah melambangkan kecanggungan, dan Capung melambangkan kesembronoan. Menurut Zhukovsky, tugas dongeng adalah membantu pembaca, dengan menggunakan contoh sederhana, memahami situasi sehari-hari yang kompleks
Kedua Keunikan dongeng, tulis Zhukovsky, adalah “mentransfer imajinasi pembaca ke dalam dunia mimpi baru, Anda memberinya kesenangan membandingkan fiksi dengan yang ada (yang pertama berfungsi sebagai kemiripan), dan kesenangan perbandingan membuat moralitas itu sendiri menarik." Artinya, pembaca mungkin menemukan dirinya dalam situasi asing dan menjalaninya. bersama para pahlawan.
Ketiga ciri dongeng - pelajaran moral, moral yang mengutuk kualitas negatif karakter. “Ada sebuah dongeng pelajaran moral yang kamu berikan kepada manusia dengan bantuan binatang dan benda mati; menghadirkan kepadanya sebagai contoh makhluk yang berbeda sifatnya dan sama sekali asing baginya, Anda lepaskan harga dirinya“Anda memaksanya untuk menilai secara tidak memihak, dan dia secara tidak sensitif menjatuhkan hukuman tegas pada dirinya sendiri,” tulis Zhukovsky.
Keempat kekhasan - alih-alih manusia dalam dongeng, benda dan binatang bertindak. “Di panggung di mana kita terbiasa melihat manusia bertindak, Anda membawa, dengan kekuatan puisi, ciptaan-ciptaan yang pada dasarnya dihilangkan dari alam, suatu keajaiban yang sama menyenangkannya bagi kita seperti dalam puisi epik aksinya. kekuatan supranatural, roh, sylph, gnome dan lain-lain seperti mereka. Kehebatan keajaiban dalam beberapa cara dikomunikasikan kepada moralitas yang tersembunyi di bawahnya oleh penyair; keajaiban itu sendiri sebagai sesuatu yang alami.”
V.A. Zhukovsky. Koleksi karya dalam 4 jilid.; L.: Rumah Penerbitan Negara fiksi, 1960. Jilid 4.
4. Orisinalitas ideologis dan artistik dongeng I.A Krylova. Kreativitas dongeng I.A. Krylov dalam penilaian kritik Rusia.
Kritik Rusia umumnya sepakat dalam sikap positifnya terhadap Krylov, tapi tidak selalu. Oleh karena itu, kritikus terkenal Kachenovsky melengkapi analisisnya tentang fabel dengan dalih-dalih kecil. PA meremehkan mereka. Vyazemsky, diikuti oleh V.A. Zhukovsky memberi peringkat mereka lebih rendah daripada dongeng I. Dmitriev, yang mana A.S. Pushkin keberatan dengan mereka: “Dan apakah Dmitriev itu? Semua dongengnya tidak sebanding dengan satu dongeng bagus karya Krylov.”
N.V. menyambut mereka dengan antusiasme yang sama. gogol. Memanggil Krylov “ penyair nasional”, Gogol melanjutkan: “Ini adalah kepala Rusia kami yang kuat, pikiran yang sama yang mirip dengan pikiran peribahasa kami... yang dengannya orang Rusia menjadi kuat.” Dongeng-dongengnya, menurut Gogol, “adalah warisan rakyat dan merupakan kitab kebijaksanaan rakyat itu sendiri... Di mana-mana ia memiliki Rus' dan bau Rusia.”
Kritik Desembris juga memperhatikan dongengnya. Oleh karena itu, A. Bestuzhev menulis bahwa “Krylov mengangkat dongeng Rusia ke martabat klasik aslinya. Dalam setiap syairnya kita dapat melihat pikiran orang Rusia yang sehat... Setiap dongengnya adalah sebuah sindiran, pendek dan diceritakan dengan suasana polos.”
Belakangan, Vyazemsky dan Zhukovsky mengubah pendapat mereka tentang Krylov. Yang pertama mengenalinya sebagai pria dengan bakat bawaan sebagai seorang fabulist, namun menganggapnya tidak riang, linglung, dan eksentrik.
Lagu kebangsaan yang sangat antusias dinyanyikan oleh V.A. Zhukovsky dalam pidato sambutannya pada perayaan peringatan 50 tahun aktivitas kreatif ahli hebat pada tahun 1838. Penyair menamai hari jadi Krylov hari libur nasional di seluruh Rusia, dia dengan hangat mengucapkan terima kasih untuk dirinya sendiri, untuk orang-orang Rusia, “untuk para pemuda di masa lalu, sekarang dan masa depan,” yang, dengan namanya, “mulai dan akan mulai mencintai bahasa Rusia, memahami bahasa yang anggun dan mengenal kebijaksanaan hidup yang murni.
I.A. Krylov - asli penulis rakyat, seorang seniman dengan kekuatan besar, pengaruhnya terhadap sastra Rusia sangat besar. Keahlian Ivan Andreevich terletak pada universalitas karyanya. Mereka ada di luar ruang dan waktu, inilah keunggulan utama mereka. Mereka masih relevan saat ini dan seratus tahun yang lalu. Bagaimana menjelaskan fenomena ini? Ini memiliki banyak komponen: inilah bakat Krylov, yang menemukan jalan keluarnya dalam sindiran, dalam genre dongeng. Dan bahasa yang indah, kiasan, dan singkat yang digunakan pengarangnya dengan sangat ahli, berpindah dari bahasa sastra ke bahasa sehari-hari, dan terkadang bahkan dialek.
Krylov meminjam gambarnya dari cerita rakyat, berkat itu penulis tidak memerlukan karakteristik rinci dari para pahlawan. Dengan cara ini ia mencapai keringkasan dan keakuratan karakteristik, dan kebenaran yang jelas.
Dalam satu fabel, sindiran, moralitas, dan hikmah filosofis terjalin erat. Di balik kesederhanaan dongeng, kehadiran kehidupan yang intens sangat terasa. Kehidupan spiritual yang intens inilah yang dibantu untuk diungkapkan oleh dongeng. Berkat mereka, kesatuan luar biasa antara Krylov sang pria dan Krylov sang fabulist menjadi jelas.
Selama masa hidup Krylov, gambaran “Kakek Krylov” terbentuk di benak para pembacanya, yang kemudian dengan jelas diwujudkan dalam monumen Krylov di St. Taman Musim Panas. "Citra penulis" - seorang lelaki tua yang licik dan banyak bicara - hadir dalam dongeng itu sendiri.
Ahli kata-kata seperti Nekrasov, M.E. belajar dengan Ivan Andreevich Krylov. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky.
Di zaman kita, dongeng Krylov telah menjadi kehidupan baru. Mereka masih berjuang melawan kefanatikan dan kemunafikan, vulgar dan arogansi - inilah rahasia umur panjang mereka.
5. Realisme fabel karya I.A. Krylova.
“Genre ini dapat dimengerti oleh semua orang, baik pelayan maupun anak-anak membacanya,” kata Krylov.
Dia adalah ahli genre dongeng yang tiada bandingannya. Hanya ada sedikit penulis dalam dunia sastra yang mampu membuat tipe-tipe dalam fabel sejelas dua atau tiga baris, seperti yang bisa dilakukan oleh ahli fabulis kita. Dalam potret dan ciri-cirinya, ada satu sifat yang mendominasi, misalnya kebohongan, kemalasan, ketidaktahuan, kecanggungan, dan lain-lain, tetapi hal itu terungkap dalam gambar-gambar fabel di gelar tertinggi alami dan meyakinkan.
Di balik hubungan hewan tersembunyi hubungan manusia, di balik tindakan hewan dan burung - tindakan manusia. Bahkan Pogodin berkata pada tahun 1823: “Semuanya dalam bahasa Rusia, sungguh keajaiban! Dan beruang Krylov - jelas dia adalah rekan senegaranya, orang Rusia!” Belinsky juga mencatat: “Masuk dongeng terbaik Krylov tidak ada beruang atau rubah, meskipun hewan-hewan ini tampaknya beraksi di dalamnya, tetapi ada manusia, dan orang-orang Rusia juga.” Singanya bukan sekadar binatang buas, tapi raja yang tangguh, pembohong bukan sekadar alegori, tapi semacam bangsawan, dan "mungkin seorang pangeran". Tidak heran Zagoretsky, yang khawatir dengan keberanian sindiran dongeng tersebut, berseru dalam “Woe from Wit” karya Griboedov:
Oh - dongeng - kematianku!
Ejekan abadi terhadap singa! Di atas elang
Apapun yang Anda katakan:
Meskipun mereka binatang, mereka tetaplah raja.
Setiap karakter dalam dongeng tampil, seperti yang diharapkan, peran publik yang dia personifikasikan. Leo, misalnya, sebagaimana layaknya seorang raja, mengumpulkan dewan pejabat bersamanya; dia dapat menyatakan perang, berdamai (“Singa dan Macan Tutul”), memeriksa harta miliknya dari waktu ke waktu, dan memberikan perintah yang diperlukan kepada raja. bangsawan (“Tarian Ikan”). Dia bahkan memiliki penampilan yang tangguh, dan rubah, “setelah bertemu dengannya, hampir tidak hidup karena nafsu.” Semua ini memberi banyak peluang bagi fabulist untuk berbagai alegori, alegori, kiasan, dll.
Banyak ekspresi fabulist yang masuk ke dalam bahasa sehari-hari sebagai peribahasa dan ucapan populer. Dengan mereka, seperti yang dikatakan Belinsky, Anda dapat “mengakhiri argumen dan membuktikan ide Anda lebih baik dibandingkan dengan argumen teoretis mana pun.” Inilah beberapa di antaranya: Dan dia diam-diam mengangguk ke arah Peter; Daripada menganggap bekerja sebagai gosip, bukankah lebih baik berpaling pada diri sendiri, ayah baptis; Namun nasihat Mishenka hanya sia-sia; Agar tidak membuat jengkel angsa; Jangan menertawakan kemalangan orang lain, Dove; Dan Vaska mendengarkan dan makan; Ay, Moska, kamu tahu dia cukup kuat untuk menggonggong pada gajah; Titmouse membawa kemuliaan, tetapi tidak membakar laut; Orang bodoh yang suka membantu lebih berbahaya daripada musuh; Dan busurnya menekuk dengan sabar dan tidak tiba-tiba; Biarkan kuku keledai itu tahu; Saya bahkan tidak memperhatikan gajah itu; Mereka menggonggong dan pergi; Jika kepala kosong, maka kepala pikiran tidak akan diberi ruang; Meski mata melihat, gigi mati rasa; Burung kukuk memuji ayam jago karena dia memuji burung kukuk; Jika tidak ada kesepakatan di antara kawan-kawan, segalanya tidak akan berjalan baik bagi mereka; Seperti tupai di dalam roda; Dan gerobaknya masih di sana; Tuhan melarang Anda terlibat dengan orang bodoh; kaftan Trishkin; Lebih baik bernyanyi dengan baik bersama burung pipit emas daripada bernyanyi buruk dengan burung bulbul; Dia menjauhi burung gagak, namun tidak menempel pada burung merak betina, dan masih banyak lagi yang lainnya.
Pada tahun 1812, Ivan Andreevich mulai bertugas Perpustakaan umum sebagai asisten pustakawan. Dan awan buruk mulai berkumpul di cakrawala politik - pada musim panas 1812, Napoleon memulai perang dengan Rusia. Pertarungan antara dua kaisar, ini Perang Patriotik Krylov mendedikasikan lebih dari satu dongeng. Diantaranya adalah “Kucing dan Juru Masak”, “Divisi”, “Kereta Gerobak”, “Serigala di Kandang”, “Gagak dan Ayam”, “Pike dan Kucing”.
Literatur
Sumber artistik.
1.Arhipov V.A. Krylov. Puisi kearifan rakyat. – M., 1974
2. Gasparov M. L. Antik dongeng sastra. (Phaedrus dan Babrius). M., 1971
3. Gordin M.A. Kehidupan Ivan Krylov, atau Pria Malas yang Berbahaya. - M., 2008
4. Korovina V.I. - M., 1996
5. Rusia dongeng XVIII dan abad ke-19. - L., 1949
6. Stepanov N.I.A. Krylov. Kehidupan dan kreativitas. - M., 1969
Sumber kritis.
1. Aksakov K., Pisarev D., Strakhov N., Druzhinin A., Belinsky V., Dobrolyubov N, Dostoevsky F. Kritik Rusia pertengahan abad ke-19 abad, M.2002
2. Belinsky. Koleksi karya dalam tiga jilid. M.1948
3. Karya V.A.Zhukovsky. – M., 1915.
