Puisi oleh A. T. Tvardovsky “Di sebelah kanan ingatan.” Alexander Trifonovich Tvardovsky lahir di wilayahSmolensk dari keluarga petani. Pada usia 14 tahun, seorang anggota Komsomol dan koresponden desa, kemudian menjadi mahasiswa di Smolensky lembaga pedagogi, ketika dia dipanggil dalam kasus perampasan hak milik ayahnya, dia menyatakan bahwa “dia tidak tinggal bersama keluarganya dan tidak memiliki hubungan ideologis dengan keluarganya.” Setelah meninggalkan ayah dan saudara laki-lakinya, Tvardovsky mengalami pengkhianatan yang sangat berat sepanjang hidupnya. Ditulis pada akhir tahun 60an. puisi “By Right of Memory” adalah pengakuan, pertobatan, penghakiman bukan atas Waktu, tetapi atas kesalahan seseorang di masa muda dan ketidakmampuan untuk melawan zaman anjing serigala. Keterlibatan yang mendalam dalam kehidupan berbangsa selalu menjadi tanda puisi yang nyata, apalagi jika dilewatkan pengadilan hati nurani dan tanggung jawab pribadi atas apa yang terjadi. Dia, sang penyair, menganggap sudah tugasnya untuk kembali kepada masyarakat Penyimpanan tentang apa yang terjadi: lagi pula, jika ingatan seseorang dihilangkan, hubungan antar generasi akan terputus, dan permusuhan antara cucu dan anak akan muncul terhadap kakek dan ayah mereka (“untuk melupakan, mereka diam-diam menyuruh untuk melupakan, mereka ingin untuk melupakan menenggelamkan masa lalu yang hidup hingga terlupakan…”).
Pahlawan liris puisi di masa mudanya bermimpi "tidak berbohong, tidak menjadi pengecut, setia kepada rakyat", "dan jika demikian, maka menyerahkan nyawanya", dan tidak membayangkan bahwa "badai salju yang lebat" sudah terjadi. dimulai di belakangnya. “Anak-anak” tersebut diberi kuesioner tentang kerabat mereka (“Siapa ayahmu di dunia sebelum kamu, hidup atau mati?”). Dan anak-anak meninggalkan ayah mereka (“Itu adalah ayah, lalu tiba-tiba dia menjadi musuh”), melakukan pembunuhan massal dengan sebuah kata. Nasib anak-anak kulak yang harus hidup dengan stigma “anak kulak”, “anak kulak”, juga memprihatinkan. Dan inilah salah satu alasan terjadinya kesaksian palsu terhadap “bapak-bapak” yang namanya takut. Siapa yang harus disalahkan atas tragedi rakyat, menurut Tvardovsky? Bukan hanya Stalin, tapi juga rakyatnya sendiri, terhipnotis oleh rasa takut dan konformitas mereka sendiri. Gagasan utama puisi “Dengan Hak Ingatan” yang ditujukan kepada orang-orang sezaman dan keturunannya adalah jangan biarkan ingatan Anda terbuai, karena tidak mengetahui hikmah masa lalu dan tidak tunduk pada abunya. korban, kami belum siap untuk kedepannya. Jangan mengalihkan minat Anda dari poros sipil dan jangan biarkan ketenangan yang tenang merasuki Anda: “Mereka akan mengaturnya tanpa kita,” ini adalah wasiat Tvardovsky, seorang penyair dan warga negara yang hebat.
Puisi oleh A. Akhmatova “Requiem”. Pada pertengahan tahun 30an. Dalam lirik Akhmatova, motif seorang ibu yatim piatu terdengar semakin nyaring, yang mencapai puncaknya pada puisi “Requiem”. Setelah putranya ditangkap, Akhmatova “hidup seolah-olah terpesona di penjara bawah tanah,” membaca ayat-ayat dari “Requiem” dengan berbisik. Tema puisi satu– Nasib banyak ibu di Rusia, yang hari demi hari berdiri di depan penjara dalam antrean berjam-jam membawa paket untuk anak-anak yang ditangkap oleh rezim. Dalam “Dedikasi” pada puisi tersebut, Rusia tampil sebagai antrean panjang di depan “lubang narapidana” penjara dengan penggilingan kunci yang penuh kebencian dan langkah berat para penjaga:
"Pengantar" puisi itu melukiskan sebuah gambaran dari kematian, tergantung di Rusia, menggeliat “di bawah sepatu bot berdarah dan di bawah ban marus hitam.” Gambaran “ruang atas yang gelap” dengan tangisan anak-anak muncul, dan seluruh bab, dengan irama syair, menyerupai seruan rakyat (“Mereka membawamu pergi saat fajar, // Mereka mengikutimu, seolah-olah sedang dibawa pulang ...”). Bab kedua seperti lagu pengantar tidur untuk seorang anak laki-laki - baik hati, suaranya lembut, tetapi dengan akhir yang tragis:
Mengalir dengan tenang tenang Don, Bulan kuning memasuki rumah.
Dia masuk dengan topinya miring. Melihat bayangan bulan kuning.
Wanita ini sakit, Wanita ini sendirian.
Suami di alam kubur, anak di penjara, Doakan aku.
Puncak dari puisi tersebut adalah bab “Penyaliban”, karena prasasti Akhmatova mengambil kata-kata dari kanon yang dibacakan pada matin Sabtu Suci - seruan Yesus Kristus kepada Perawan Maria - ibunya: “Jangan menangisi Aku, Ibu, lihatlah di dalam kubur.”
Magdalena berkelahi dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan dimana Ibu berdiri diam,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
Baris-baris ini sepertinya mereproduksi komposisi ikon Penyaliban: salib dengan Kristus yang disalibkan, Maria Magdalena, murid terkasih Yohanes Sang Teolog, satu-satunya saksi eksekusi di antara para rasul; ibu yang sedih dan pendiam. Di sini yang bersifat pribadi (penangkapan anak laki-laki) digabungkan dengan yang bersifat nasional ( kisah tragis Rusia) dan abadi (Perawan Maria). Gambaran alkitabiah memungkinkan Akhmatova untuk memperluas kerangka temporal dan spasial puisi itu, untuk menunjukkan bahwa kekuatan Kejahatan yang menimpa negara, dan kesedihan para ibu, dan penderitaan mata anak laki-laki yang membatu - semua ini berkorelasi dengan tragedi kemanusiaan universal. . Skala alkitabiah membantunya mengukur tragedi tahun 1930an. ukuran terbesar. Dan suara penyair menjadi suara seluruh rakyat Rusia.
“Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich” oleh A. I. Solzhenitsyn. “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich” oleh Solzhenitsyn menarik perhatian dengan eksplorasi artistiknya terhadap karakter Ivan Shukhov, bukan melalui peristiwa luar biasa dalam kehidupan kamp (melarikan diri, duel dengan interogator, kematian), tetapi melalui deskripsi seseorang. hari sejak bangun tidur hingga menjelang tidur. Penulis mempunyai tugas: melihat rangsangan dan kekuatan internal, spiritual yang memungkinkan sang pahlawan bertahan dalam kondisi yang tidak manusiawi. Mari kita lihat lebih dekat hal-hal yang berkembang di sekitar Ivan Denisovich: "kain putih" untuk menutupi mulutnya dalam cuaca dingin, sepatu bot, sepatu bot kempa, bungkusan, topi, sendok, jaket empuk, nomor , surat, sekop, puntung rokok, jatah roti. Ini adalah objek perhatian, cinta, ketakutannya. Apa yang ada di balik ini - kepicikan dan pengumpulan, seperti Plyushkin? Tentu saja tidak. Objek, seolah-olah, mengatur kehidupan kamp Ivan Denisovich, menjadi "keluarganya", memberinya kesempatan untuk bertahan hidup dan kembali ke cara hidup masyarakat - ekonomi, melelahkan, bermakna (Platon Karataev di Tolstoy, menjadi tawanan orang Prancis, menjahit, menjahit, memasak sup, seekor anjing kecil merpati).
Tampaknya Ivan Shukhov tidak begitu menarik dan orisinal pahlawan sastra, seperti Chatsky, Pechorin, Raskolnikov - pahlawan berskala besar, menguji ide-ide mereka untuk kekuatan, pencarian, dan penderitaan. Di sini, misalnya, bagaimana Shukhov merangkum harinya: “Dia meraih banyak keberhasilan hari ini: dia tidak dimasukkan ke dalam sel hukuman, brigade tidak dikirim ke Sotsgorodok, dia membuat bubur saat makan siang. Dan dia tidak sakit, dia berhasil mengatasinya. Hari berlalu, tidak mendung, hampir bahagia.” Dan apa? Haruskah semua kesuksesan kecil ini dianggap sebagai kebahagiaan? Bukankah penulisnya menertawakan kita, jelas-jelas bersimpati dengan sang pahlawan? Tidak, dia tidak tertawa, tetapi dia memiliki belas kasih dan rasa hormat terhadap pahlawannya, yang hidup selaras dengan dirinya sendiri dan, dalam cara Kristen, menerima posisinya yang tidak disengaja. Dia tahu rahasianya sikap populer menjadi "kantong" dan "penjara". Dia adalah karakter Rusia yang benar-benar nasional, karena dia memiliki vitalitas, pengetahuan tentang hal-hal kecil dalam hidup, kecerdasan, kecerdasan, kecerobohan, kehati-hatian, kesopanan, tidak menentang orang lain, kebaikan yang tidak terpakai, ketelitian dan kecintaan pada pekerjaan. Minimnya rasa protes dalam dirinya yang menjalani perang dan menderita tanpa dosa, disebabkan oleh pemahaman yang mendalam tentang hubungan antara nasibnya dan nasib seluruh rakyat. Kehati-hatian adalah dasar moralitas Shukhov. Fondasi patriarki dari kepribadiannya tampaknya melindungi kualitas jiwa Rusia yang berharga ini, yang tahan terhadap korosi moral. Dia mengetahui dengan baik apa itu dosa dan apa yang bukan dosa. Cahaya batin rahasia yang terpancar dari Shukhov yang sederhana adalah cahaya kehidupan yang menaklukkan segalanya.
Suatu hari di satu kamp, yang digambarkan oleh penulis, menjadi simbol era mengerikan yang dialami negara kita. Setelah mengutuk sistem yang tidak manusiawi, penulis sekaligus menciptakan gambaran yang sesungguhnya pahlawan nasional, yang berhasil melestarikan kualitas terbaik rakyat Rusia.
Cerita oleh A. Solzhenitsyn “ Halaman Matrenin». Dalam ceritanya, penulis menggambar seorang wanita miskin pedalaman Rusia. Penduduk desa Talnovo, tempat cerita tersebut terjadi, hidup dalam kondisi yang sangat buruk: tidak ada listrik, transportasi kereta api, institusi medis. Pandangan Solzhenitsyn tentang desa pada tahun 50an dan 60an dibedakan oleh kebenarannya yang keras dan kejam; ia berbicara tentang kemiskinan seluruh kaum tani Rusia. Digambarkan secara realistis dan otentik karakter utama- Matryona Zakharova. Hidupnya bukan hanya simbol kebenaran, tetapi juga konfirmasi nyata dari esensi baik karakter nasional Rusia.
Penulis-narator mengungkap kisah hidup Matryona Vasilyevna tidak segera, tetapi bertahap. Dia harus menanggung banyak kesedihan dan ketidakadilan dalam hidupnya: putusnya cinta, kematian enam anak, kehilangan suaminya dalam perang, pekerjaan yang luar biasa di desa, penyakit serius. Matryona tersinggung dan terhina sepanjang hidupnya, seperti kebanyakan orang sezamannya. Untuk semua kerja kerasnya, dia kehidupan bekerja seharusnya mendapatkan pensiun yang lebih besar. Namun mereka tidak memberinya uang pensiun, karena di pertanian kolektif seorang perempuan menerima sumpit, bukan uang. Dan untuk mendapatkan uang pensiun bagi suami, dibutuhkan banyak tenaga dan uang. Pahlawan wanita menghabiskan waktu yang sangat lama untuk mengumpulkan kertas, membuang-buang waktu, tetapi semuanya sia-sia. Matryona Vasilievna dibiarkan tanpa uang pensiun. Absurditas hukum membuat seseorang berada dalam kehidupan yang menyedihkan dan menghilangkan harapannya untuk masa depan. Nasib pahlawan wanita memusatkan tragedi seorang wanita pedesaan Rusia - yang paling ekspresif dan terang-terangan. Tapi dia tidak marah pada dunia ini, dia terus melakukannya disposisi yang baik semangat, perasaan kasihan terhadap orang lain. Apa sumber jiwanya? Dalam pekerjaan - gangguan dari segalanya, inspirasi, perhatian. Dia mendapatkan kekuatan dari alam. Kehidupan sang pahlawan yang menyedihkan tidak membuat hati dan jiwanya sengsara. Dia satu-satunya di desa yang hidup di dunianya sendiri: dia mengatur hidupnya dengan kejujuran, kebaikan dan kesabaran, menjaga jiwa dan kebebasan batinnya.
Matryona adalah orang pertama yang bergegas membantu tetangganya dan saudara jauh, tidak bisa menolak para suster yang melupakannya di masa-masa sulit, bahkan tidak memprotes permintaan berbahaya Thaddeus agar dia memberikan ruang atas kepada muridnya Kira. Namun sang pahlawan wanita tidak mampu menolak orang lain, atau bahkan mengutuk “musuhnya” sendiri, sementara penduduk desa lainnya hanya didorong oleh kehausan akan keuntungan. Setiap orang yang memanfaatkan kebaikan dan kesederhanaan sang pahlawan wanita dengan suara bulat mengutuknya karena hal ini. Kerabat dekat berdebat tentang siapa yang akan mendapatkan rumah Matryona bahkan sebelum kematiannya. Thaddeus, pria yang pernah mencintai wanita ini, ketiga saudara perempuan Matryona hanya tertarik pada kesejahteraan mereka sendiri.
Solzhenitsyn tidak hanya berbicara tentang pemiskinan materi, tetapi juga tentang pemiskinan spiritual. Orang-orang di sekitar Matryona mengalami deformasi konsep moral"baik jahat". Bahkan selama kehidupan sang pahlawan wanita, kerabat mulai berbagi rumah. Ruangan bobrok itu diangkut dengan traktor, yang tersangkut dan jatuh kereta cepat. Karena itu, Matryona dan dua orang lainnya meninggal.
Pahlawan wanita itu meninggal dan dunia kebaikan dan belas kasihan runtuh: rumahnya dicabik-cabik, barang-barangnya yang sederhana dibagi-bagi dengan rakus. Dan tidak ada seorang pun yang melindungi halaman Matryona, bahkan tidak ada yang berpikir bahwa dengan kepergian wanita ini sesuatu yang sangat berharga dan penting menghilang dari kehidupan, tidak dapat menerima perpecahan dan penilaian primitif sehari-hari. Pada jam-jam pertama kematiannya, hanya Ignatyich yang menganggap kematiannya sebagai tragedi kejam, ketidakadilan terakhir terhadap wanita saleh. Narator tidak menerima ketidakpedulian teman terdekat induk semangnya. Dia marah dengan kekikiran Thaddeus, yang menguburkan putranya sendiri bersama Matryona, tetapi hanya bingung dengan pelestarian ruang atas. Dia tidak memahami keingintahuan yang sia-sia dari sesama pahlawan wanita di desa, yang membawa anak-anak mereka untuk menunjukkan kepada mereka almarhum.
Kematian Matryona adalah awal dari keruntuhan, kematian fondasi moral desa, yang diperkuat oleh sang pahlawan wanita dengan hidupnya. Lingkungan tempat tinggal masyarakat membawa mereka pada pencurian, keserakahan dan hilangnya nilai-nilai moral. Kisah Solzhenitsyn bukan sekadar gambaran kehidupan, pertama-tama, merupakan seruan bagi masyarakat dan mereka yang berkuasa. Tragedi desa Rusia dan penduduknya terletak pada segala absurditas dan kekejaman struktur sosial. Kemiskinan dan keadaan yang menyedihkan mendorong seseorang untuk berperilaku seperti binatang. Negara bertumpu pada rakyat, dan menurut penulis, semua upaya perlu dilakukan demi kebaikan rakyat. Jika masyarakat hidup dengan baik, maka negara juga akan hidup dengan baik. Kita tidak boleh melupakan orang-orang, tidak membiarkan mereka menghadapi nasibnya sendiri, seperti yang terjadi di provinsi-provinsi Rusia, tetapi mendidik dan mengajarkan kebaikan dan kebenaran. Dengan memusatkan perhatian publik pada masalah yang sangat penting di zaman kita ini, Solzhenitsyn berbicara dari sudut pandang seorang penulis humanis sejati.
B.Pasternak. puisi. Novel "Dokter Zhivago"
Puisi-puisi Pasternak dihasilkan oleh keyakinan yang tak terhapuskan akan kehidupan, kejutan yang menggembirakan atas keindahannya. Ini telah dikatakan di salah satu bagian paling banyak puisi awal penyair: “Februari Ambillah tinta dan menangislah! Tulislah tentang bulan Februari sambil terisak-isak, Sementara gemuruh lumpur membara di mata air hitam.” Alam dan berfungsi sebagai model. Dan itu dianggap bukan sebagai topik, tapi sebagai sumber kehidupan manusia: beralih ke alam memungkinkan kita untuk memahami dan menjelaskan peristiwa yang terjadi di dunia, dalam takdir manusia. Pengenalan terhadap kehidupan, pada alamlah yang memungkinkan seseorang menjadi dirinya sendiri, memperoleh kemampuan untuk berpartisipasi dalam kreativitas kehidupan. Dan hal ini dirasakan dengan gembira, membangkitkan rasa syukur kepada dunia, memunculkan kata-kata yang luhur dan indah: “Alam, dunia, tempat persembunyian alam semesta, aku akan mengabdi lama padamu, Dirangkul oleh gemetar yang tersembunyi, aku akan menangis bahagia.”
Pasternak yakin itu nyata seni tidak perlu berlebihan dan hiasan romantis - selalu realistis.
Dalam lirik Pasternak tahun 20-an. muncul dunia yang kehilangan stabilitas. Tempat orang dalam sejarah- hampir masalah yang paling penting dalam karya Pasternak. Pahlawan liris mencoba dengan sia-sia untuk mengatasi kekacauan yang terjadi di dunia, tetapi dia tidak dapat menerima kekacauan ini. Beralih ke puisi (dan nama) Pushkin tampaknya bermanfaat. Pasternak, dalam diri seniman dan kreativitasnya, mencari sumber kekuatan yang mampu melawan unsur kehancuran yang berkecamuk di dunia modern.
Penyair dan zaman. Pasternak yakin akan independensi seni, yang kehilangan hak hidup jika harus memenuhi tuntutan siapa pun. Seni (dan seniman) hanya mengetahui satu sumber kekuatan kreatif - kehidupan, kenyataan. Penyair selalu “... Keabadian adalah sandera dalam penawanan Waktu,” puisi memungkinkan Anda untuk terhubung hari ini dengan keabadian. Tugas seniman adalah selalu menolak kevulgaran sehari-hari, kepicikan, dan “farisiisme”, yang berarti hidup bersama dengan orang lain.
Manusia dan alam. Dalam puisi Pasternak, kehidupan berbicara melalui suara penyair; objek dan fenomena dunia sekitarnya berkomunikasi dengannya, menjadi hidup. Pertama-tama, alam: “Pepohonan tidak dapat melihatku dengan baik di pantai yang jauh,” “Dia berbisik kepadaku: “Cepat!” “Dengan bibir putih karena kedinginan” (tentang musim dingin). Namun manusia, pada gilirannya, sepenuhnya cocok dengan dunia ini dan - tanpa larut di dalamnya - menjadi bagian organiknya. Intinya, bagi Pasternak, seni lahir di kedalaman alam, penyair hanyalah kaki tangan dalam hidup: puisi diciptakan oleh alam, penyair menyatakan keasliannya. Itu sebabnya Pasternak hampir tidak punya yang sebenarnya lirik lanskap: apa yang direproduksi dalam puisi tidak dilihat, tetapi dirasakan, tanpa kehilangan daging, memperoleh jiwa;
Seringkali dua bidang - kiasan dan ekspresif, deskripsi dan lirik - sama sekali tidak dapat dipisahkan dalam syair, mereka berjalan dalam satu aliran. Di sinilah orisinalitas lirik Pasternak terungkap paling jelas.
"Dokter Zhivago" Pada tahun 1917/18, penyair mulai menulis novel, yang pusatnya adalah era revolusioner. Dalam novel tersebut, Pasternak dalam kata-katanya ingin “memberi gambar sejarah Rusia selama empat puluh lima tahun terakhir...". Dan, melanjutkan uraian rencana tersebut, beliau menekankan: “Hal ini akan menjadi ekspresi pandangan saya mengenai seni, Injil, kehidupan manusia dalam sejarah, dan banyak lagi.” Suasananya adalah kekristenanku…” Kata-kata ini penting untuk memahami novel ini, di mana sejarah muncul sebagai sebuah aksi dramatis, dan sang seniman mendapati dirinya berada di tengah-tengah benturan yang akut ini. Dalam “Doctor Zhivago” semangat dramatis sejarah diwujudkan - gagasan yang jelas tentang hal ini diberikan oleh puisi pembuka dari siklus puisi Yuri Zhivago “Hamlet”: “Tetapi urutan tindakan telah dipikirkan, Dan akhir dari jalan itu tidak bisa dihindari. Saya sendirian, semuanya tenggelam dalam kefarisian. Menjalani hidup bukanlah bidang yang harus dilintasi.”
Secara lahiriah, narasi di sini cukup tradisional, menceritakan tentang nasib seseorang di era revolusi, dalam arus waktu. Namun Pasternak membangun novelnya menurut hukum lirisisme, bukan epik, gambarannya dibiaskan secara subyektif (puitis), dunia tampak sebagaimana tercermin dalam kesadaran sang protagonis. Tapi dia tetap menjadi orang yang tertutup. Dan makna keberadaannya tidak banyak tercermin dalam tindakan dan perbuatannya, melainkan dalam puisi-puisi yang menjadi bagian organik dari novel tersebut.
Pasternak hampir tidak mempunyai puisi tentang kematian—suatu kejadian yang sangat jarang terjadi dalam puisi; kata “masa depan” lebih sering muncul di dalamnya. Patut diingat bahwa Pasternak, seperti pahlawan dalam novelnya, dicirikan oleh sikap terhadap kehidupan sebagai suatu proses yang terjadi secara mandiri. upaya kemauan orang. Ini sama sekali tidak berarti bahwa pahlawan dalam novel itu menjauhkan diri dari peristiwa-peristiwa, tetapi ia berusaha untuk memahami maknanya, tempatnya dalam keseluruhan yang membentuk kehidupan. Di antara komponen terpenting tersebut adalah alam. Tetapi juga - revolusi. Berbicara tentang dia, Yuri Zhivago mengucapkan kata-kata "brilian", "keajaiban sejarah", "hanya yang terhebat yang begitu tidak pantas dan terlalu dini." Dan bukan suatu kebetulan bahwa mereka, seperti Pasternak sendiri, dalam hal ini mengingat nama Pushkin dan Tolstoy: revolusi menarik seseorang ke dalam orbit tindakannya, terlepas dari keinginannya, dan hal paling bijaksana dalam hal ini adalah tunduk. terhadap tindakan kekuatan-kekuatan ini, tanpa melawan atau memaksanya. Namun bagi Pasternak, tunduk pada hal-hal tersebut tidak berarti kehilangan kesadaran akan nilai pribadi manusia, juga tidak berarti terbebani oleh kehebatan peristiwa-peristiwa revolusioner.
Kesatuan dunia, manusia dan alam semesta adalah dasar pandangan dunia Pasternak. Menurut Yuri Zhivago, “sepanjang waktu, kehidupan yang sangat identik memenuhi alam semesta dan diperbarui setiap jam dalam kombinasi dan transformasi yang tak terhitung banyaknya.” Hal ini membuka gagasan yang begitu penting bagi pengarang—dan pahlawan novel—tentang kemungkinan bergabung dengan siklus kehidupan yang kekal, dan gagasan tentang kehidupan sebagai kemenangan semangat abadi dari yang “hidup”. ditegaskan. Dan novel, yang awalnya menceritakan kematian ibu Zhivago, berakhir (dalam puisi “ Taman Getsemani") dengan kebangkitan Anak Allah: kehidupan berakhir bukan dengan kematian, tetapi dengan keabadian, yaitu “kehidupan dalam diri orang lain” yang ditinggalkan seseorang di bumi.
Drama Injil pilihan spiritual dan pengorbanan di kayu salib mendasari gerak alur dan perkembangan karakter dalam novel Pasternak. Puisi-puisi Yuri Zhivago ternyata menjadi komponen penting dari keseluruhan artistik, karena puisi-puisi tersebut mewujudkan isi eksistensial kepribadiannya dan memenuhi tujuannya. Baik nama belakang sang pahlawan (saya ingat: “putra Dewa yang hidup”) dan namanya Yuri (versinya adalah George, yang mengalahkan Naga) bersifat simbolis. Kehidupan pribadi, dengan demikian, berkorelasi dengan prototipe Injil - itulah sebabnya tiga serangkai “hidup – mati – kebangkitan” terus-menerus menjadi pusat pemikiran Yuri Zhivago dan teman-temannya, dan kreativitas itu sendiri diartikan sebagai “ Firman Tuhan tentang kehidupan.”
Yuri Zhivago sekaligus dengan tulus mencintai istrinya Tonya dan Lara. Tonya melambangkan kehangatan perapian dan rumah, keluarga, lingkaran kehidupan asli seseorang. Dan kemudian, ditinggalkan tanpa seorang suami, yang secara paksa dicabut dari hidupnya, dia mampu mempertahankan apa arti keberadaannya - keluarganya, kebahagiaan anak-anaknya. Peran Lara dalam kehidupan Yuri Zhivago ternyata berbeda. Dengan kemunculannya, lingkaran kehidupannya meluas, termasuk pemikiran tentang nasib Rusia, revolusi, dan alam. Bukan kebetulan bahwa Lara, yang menemukan dirinya di peti mati Yuri Zhivago, menyapanya seolah-olah dia masih hidup! - dengan kata-kata yang begitu berarti untuk memahami posisi pengarang novel: “Misteri kehidupan, misteri kematian, keindahan kejeniusan, keindahan ketelanjangan, ini disambut baik, kami memahaminya. Dan pertengkaran kecil di dunia seperti membentuk kembali dunia, maaf, maaf, ini bukan bagian kita.”
Setelah menerima revolusi, Yuri Zhivago tidak setuju bahwa kebesaran tujuannya harus ditegaskan melalui kekerasan, pertumpahan darah, dan penderitaan yang menimpa orang-orang yang tidak bersalah dan tidak berdaya. Karena terpaksa melakukan mobilisasi detasemen partisan, dia melihat dengan sangat jelas betapa tidak manusiawinya Perang sipil: “Fanatisme kaum kulit putih dan kaum merah bersaing dalam kekejaman, bergantian meningkatkan respons yang satu terhadap yang lain, seolah-olah mereka berlipat ganda.” Penilaian ini mengungkap sifat universal manusia dari posisi penulis novel dan pahlawannya.
Revolusi bagi Pasternak tidak memerlukan penilaian atau pembenaran. Namun yang dia bicarakan adalah harga yang harus dibayar atas perbuatannya: tentang korban yang tidak bersalah, tentang nasib yang hancur, tentang hilangnya kepercayaan terhadap nilai-nilai pribadi manusia. Keluarga Yuri Zhivago yang begitu kuat sedang runtuh, dia sendiri, yang secara paksa dipisahkan dari kerabatnya, mendapati dirinya berada di antara orang-orang yang asing baginya, dan Lara kehilangan kebebasannya. Oleh karena itu, wajar jika seiring dengan berkembangnya revolusi, kehidupan pahlawan dalam novel tersebut menjadi semakin miskin: ia akhirnya kehilangan keluarganya, Lara menghilang, seluruh situasi di sekitarnya menjadi semakin picik, sangat vulgar. Dan yang terburuk adalah: kekuatan kreatifnya meninggalkannya, dia pingsan dan mati karena sesak napas di tenggorokan. Kematian simbolis - ia menyusul Yuri Zhivago dengan trem yang penuh sesak, yang tidak dapat menyalip pejalan kaki.
Dan sekali lagi kita perlu kembali ke revolusi, yang memainkan peran penting dalam nasib generasi pahlawan novel tersebut: itu menarik dan menakutkan, menghubungkan hal-hal yang tidak sesuai - kemurnian tujuan dan destruktifnya metode implementasinya. Namun Pasternak mengakhiri novelnya dengan nada liris yang tinggi, menegaskan keyakinan akan kehidupan, pada kemenangannya: “Meskipun pencerahan dan pembebasan yang diharapkan setelah perang tidak datang dengan kemenangan, seperti yang mereka duga, pertanda kebebasan masih ada. udara tahun-tahun pascaperang, yang merupakan satu-satunya konten historisnya."
Setelah memberkahi pahlawanmu hadiah puitis, Pasternak dengan demikian memberinya barang paling berharga yang dia miliki. DI DALAM puisi oleh Yuri Zhivago kehidupan berjaya dalam bentuknya yang mendasar dan, mungkin, paling indah; di sini momen berlangsung tanpa henti dan makna terdalam dari keberadaan manusia terungkap. Cinta, menghubungkan dua hal, memungkinkan Anda untuk bergabung dalam gerakan kehidupan abadi: bagi mereka yang mencintai, batas-batas dunia tempat seseorang hidup dan merasa menjadi miliknya diperluas tanpa henti.
Puisi Yuri Zhivago adalah tentang yang terdalam. Lebih dari sekali pahlawan novel akan mengingat lilin yang menyala di luar jendela rumah Moskow, di mana ada orang yang kemudian dia temui dan cintai. Dan di antara apa yang dia tulis akan tetap ada “ Malam musim dingin":" Lilin menyala di atas meja, Lilin menyala. Kapur, kapur di seluruh bumi, sampai batas mana pun.” DI DALAM ruang tanpa akhir dunia, lilin menjadi daya tarik tersendiri jiwa manusia: dengan mengulangi kata-katanya, sumber cahaya yang sederhana dan nyaman ini hampir berubah menjadi sumber cahaya yang abadi. Namun, inilah yang akan terjadi dalam novel Yuri Zhivago dan kekasihnya, dan dalam puisi itu terus-menerus diulangi lagi dan lagi: "Lilin menyala di atas meja, lilin menyala." Dan itu terdengar seperti mantra. Itu berkedip bukan di dalam ruangan, tetapi di dunia - dan tidak padam! - cahaya yang sepi ini. Cahaya yang berkelap-kelip dan tidak setia ini memiliki makna yang hampir mistis: ia tidak padam, menjadi satu-satunya sumber cahaya yang sangat dibutuhkan oleh jiwa yang terhilang. Dan tidak peduli apa yang terjadi, tidak peduli bagaimana badai salju mengamuk, ketika “semuanya hilang kabut bersalju“, betapapun terangnya dikaburkan oleh seseorang yang terjerumus ke dalam kegelapan karena godaan, dia tidak sendirian, tidak tersesat di dunia: “Sepanjang bulan di bulan Februari turun salju, Dan sesekali lilin menyala meja, lilin sedang menyala.”
Pada saat novel ini dibuat, Pasternak semakin kuat keyakinannya akan kesatuan dan keutuhan dunia dalam segala manifestasinya, namun hukum alam tetap menjadi penentu baginya. Dan tugas puisi adalah menyatukan alam dan sejarah sehingga memperkuat kesatuan dunia atas dasar kebaikan dan keindahan, memperkuat kesatuan cita-cita dan norma.
Puisi O.E. Mandelstam
Mandelstam dalam puisinya mengacu pada kekayaan realitas budaya dunia, mulai dari zaman kuno, Bizantium, Abad Pertengahan hingga abad ke-19. Terlebih lagi, bagi penyair, fenomena budaya masa lalu yang paling beragam bukanlah monumen masa lalu, melainkan nilai-nilai dunia saat ini yang hidup dan abadi. Inti puisi Mandelstam adalah gambaran batu sebagai landasan aktivitas kreatif. Gambar sebuah batu memperkenalkan ke dalam puisi gagasan konstruksi harmonis dalam arti metaforis yang luas (“Notre Dame”).
Penyair bernyanyi tentang dunia yang diciptakan oleh tangan manusia. Mandelstam memahaminya Dunia sebagai bidang kegiatan seseorang yang mengisinya, meninggalkan jejaknya, dan terkadang ditakdirkan untuk keabadian. Ini terjadi pada Katedral Notre Dame yang terkenal.
Dalam puisi Mandelstam, kerangka realitas sehari-hari, detail yang familiar kehidupan di sekitarnya hampir setiap saat mereka terhubung dengan gambaran yang lebih luas, yang bingkainya adalah sejarah kebudayaan dunia. Jatuh cinta pada zaman kuno dan Mediterania, yang ia anggap sebagai tempat lahirnya sejarah dan budaya manusia, kagum pada Pushkin dan Dante, dan mengalami kesenangan mendalam saat bertemu musik yang indah, Mandelstam selalu merasa seperti pewaris dan, sampai batas tertentu, kekuatan sendiri– penerus tradisi yang berasal dari sumber-sumber ini. Aphrodite dan Helen, Homer dan Racine, Bach, Dickens - ini hanyalah beberapa nama yang secara alami muncul dalam puisinya." Dan di sinilah berdiri Admiralty dan Notre Dame, Capitol dan Hagia Sophia: semua ini adalah tanda-tanda dunia yang sejahtera yang telah menjadi milik manusia, yang batas-batasnya sangat luas.
Dan Petersburg (atau Roma) dalam puisi Mandelstam bukan sekadar kota, bahkan kota besar: ia adalah simbol kehidupan. Diciptakan oleh tangan manusia, dia, pada gilirannya, menciptakannya, memberinya rasa keterlibatan pribadi dalam keindahan abadi: "...Dan tanpa dia, rumah dan altar layak dihina, Seperti sampah yang menyedihkan." Dengan adanya revolusi, keyakinan Mandelstam semakin menguat bahwa dasar kreativitas hidup adalah budaya, yang berkontribusi terhadap aktivitas transformatif manusia yang benar-benar manusiawi, makna yang sebenarnya manusiawi.
Dalam lirik O.E. Mandelstam semakin intensif awal pribadi, oleh karena itu, penyair menganggap St. Petersburg - Leningrad, pertama-tama, sebagai kota masa mudanya, tempat teman-temannya tinggal. Seruan monolog tersebut ditujukan bukan pada “kota tiga revolusi”, melainkan pada tempat jiwa dan kenangan. DI DALAM periode awal Kreativitas Mandelstam, kota merupakan personifikasi budaya secara keseluruhan. Himne peradaban perkotaan dalam karya penyair adalah puisi yang didedikasikan untuk monumen arsitektur (“Notre Dame”).
"Insomnia. Homer. Layar yang ketat... " Laut Hitam adalah sebuah fenomena penyair masa kini dunia materi, baginya menunjukkan hubungan waktu, memungkinkannya menembus kedalaman berabad-abad. Dengan ciri khas seni dan bakatnya terhadap tanda-tanda masa lalu, Mandelstam menciptakan kembali gaya narasi Homer yang “umum”: bukan suatu kebetulan bahwa “daftar kapal” dibandingkan dengan “anak yang panjang”, “kereta derek” ; Penyair membaca daftar ini hanya “sampai tengah”. Kegembiraan penulis tentang peristiwa yang telah lama berlalu dimanifestasikan dalam emosionalitas penyampaian kesan membaca teks kuno - lahirlah frasa pendek yang energik: “Insomnia. Homer. Layar yang ketat." Emosionalitas semakin meningkat pada tema cinta: “Kapan bukan untuk Helen, Apa arti Troy saja bagimu, kawan-kawan Akhaia?” - Perang pecah bukan karena Troy, melainkan karena Helen. Cinta adalah mesin seluruh dunia, Dante pernah berkata; Mandelstam sangat mengapresiasi penyair besar Italia itu dan, mungkin, ungkapan dari puisi kami “semuanya digerakkan oleh cinta” adalah parafrase dari puisi Dante. Cinta diakui sebagai sumber pergerakan laut dan epos Homer. Namun sekarang, di abad ke-20, “Homer diam”, tetapi Laut Hitam, tempat orang Yunani kuno pernah berlayar, “mengorbit dan mengeluarkan suara” - Anda dapat mendengarkannya, melihatnya, menyentuhnya, itulah materialitasnya. yang menghubungkan era. “Buih ilahi” laut dulunya berada di atas kepala “raja-raja”, dan air laut yang sama, pada dasarnya, sekarang “dengan suara gemuruh yang keras mendekati kepala penyair abad ke-20.”
Informasi terkait.
Teks esai:
Tema kenangan muncul dalam karya banyak penulis sastra modern: Nabokov, Solzhenitsyn, Raspuin, Shukshin, Aymatov. Dan ketertarikan yang begitu besar terhadap topik ini bukanlah suatu kebetulan, karena bersama dengan orang-orang yang sangat berarti ingatan: tanah air, kecintaan terhadap tanah air, tanah air nenek moyang mereka, muncullah mayoritas orang yang tidak menghargai ingatan. nenek moyang mereka atau kenangan akan perbuatan mereka yang tetap diwariskan kepada generasi berikutnya.
Bagi V. Nabokov, kenangan adalah nostalgia, hubungan dengan Tanah Air; bagi V. Raspuin ini adalah pengetahuan tentang asal usul keluarganya; bagi Aymatov, ini juga merupakan manfaat yang Anda berikan kepada orang-orang. Konsep-konsep ini tercermin dalam karya-karya mereka.
Dalam novel tersebut, Mashenka Nabokov mengangkat tema nostalgia Tanah Airnya. Ia menunjukkan para emigran yang tinggal di negara yang tidak dekat secara spiritual dan asing bagi mereka. Sudah beberapa tahun mereka tinggal di luar negeri, namun rasa terasing dari negara yang menjadi tanah air kedua mereka tak kunjung hilang. Dalam siklus urusan, masalah, peristiwa yang terus-menerus, mereka merasa lelah dengan hidup. Dalam kenangan masa lalu, Rusia, mereka menemukan jalan keluar, keseimbangan spiritual, meskipun mereka tahu bahwa mereka tidak akan pernah bisa kembali ke tanah air mereka.
Pahlawan dalam cerita ini, Ganin, hidup di dunia perasaan dan pikirannya yang tertutup. Ingatannya membawanya kembali ke masa-masa jauh ketika dia tinggal di Rusia, masih muda, di mana dia bertemu cinta pertamanya, Mashenka.
Mengingat peristiwa di masa lalu, dia mengalami yang terbaik, perasaan cerah. Dia hidup dengan kenangan ini, kenangan ini; mereka adalah perlindungan terhadap lingkungan luar, dari dunia sekitar. Benturan apa pun dengan kenyataan, dengan kenyataan hidup, mengganggu dirinya dan menyebabkan dia merasa hampa.
Ganin sangat sensitif dan sensitif terhadap masa lalunya dan tidak ingin menulis lirik pertemuan baru dengan Mashenka, karena dia akan membawa sesuatu yang baru, tidak diketahui, dan yang terpenting, nyata ke dalam hubungan mereka. Ingatan menyelamatkannya dari kenyataan, dari permasalahan dunia, dari kebodohan, rutinitas, dan ketidaktertarikannya.
Tema memori disusun dengan cara yang sangat berbeda dalam karya Matryonin Dvor oleh A. Solzhenitsyn, Farewell to Matera oleh V. Raspuin, dan Buranny Stop Station oleh Ch.
Dalam karya Matrenin Dvor, tema kenangan mengalir di sepanjang cerita, dengan sangat tidak mencolok dan tulus. Tokoh utama dalam cerita Matryona membantu banyak orang di desa, dan ketika dia meninggal, tidak ada yang mengingatnya Kata-kata baik. Kerabatnya ternyata lebih buruk daripada orang yang bukan kerabatnya; mulai membagi harta benda. Solzhenitsyn menunjukkan betapa pendeknya ingatan manusia, betapa cepatnya orang melupakan semua perbuatan baik yang telah dilakukan untuk mereka. Akibatnya, hanya amarah yang tersisa di jiwa mereka, dan tanpa mereka sadari, mereka menjadi orang yang pengecut, egois, dan tidak bermoral.
Dalam cerita Perpisahan Matera, V. Raspuin dengan lihai menunjukkan tidak hanya nasib orang-orang yang berada pada titik balik dalam hidup mereka, tetapi juga hubungan mereka dengan nenek moyang, dengan akar keluarga, dengan tanah air.
Cerita ini tentang desa Mater, yang di lokasinya akan dibangun pembangkit listrik tenaga air dan berada di zona banjir. Seluruh desa harus dipindahkan ke tempat baru, namun orang-orang lama tidak bisa meninggalkannya, karena tanah tersebut adalah tanah air nenek moyang mereka. Namun sebagian dari mereka, kebanyakan generasi muda yang belum menginvestasikan tenaganya di tanah kelahirannya, tidak menghormati leluhur, keluarganya, dan menajiskan ingatannya.
Para pendatang, untuk mempercepat pemukiman kembali, berusaha memutus semua akar yang menghubungkan penduduk Matera dengan masa lalu. Mereka mencoba menghancurkan kuburan untuk menghilangkan ingatan penduduk Matera tentang komposisi tersebut. Oh-oh, kami bukan manusia, bukan orang lain, kata tokoh utama cerita, Daria, dengan getir. Raspuin percaya bahwa dengan terpisahnya manusia dari bumi, dari akarnya, dari tradisi berusia berabad-abad seseorang juga kehilangan hati nuraninya; hatinya menjadi batu. Raspuin menunjukkan betapa tidak berperasaan, kejam, dan jahatnya orang-orang yang menjadi Ivans yang tidak mengingat kekerabatan. Dan tidak peduli apakah mereka menghancurkan desa orang lain atau desa mereka sendiri, karena ini adalah tanah air mereka.
Orang-orang seperti itu menimbulkan ancaman bagi dunia sekitar dan alam. Kebijaksanaan lama mengatakan: jangan menangis untuk orang mati, menangislah untuk mereka yang kehilangan jiwa dan hati nuraninya.
Dalam novel Buranny Stop Station karya Ch. tema utama adalah tema menghormati leluhur, mengetahui asal muasalnya.
Teman Edigei meninggal. Dan kemudian anak dari teman almarhum, Sabizhan, datang ke desa. Ternyata kemudian, dia datang bukan untuk menguburkan ayahnya, tetapi hanya untuk menyingkirkannya, menguburkannya entah bagaimana, dan segera pergi.
Ternyata Sabizhan tidak menghormati orang tuanya, tidak menghormati abunya. Sabizhan seperti seorang mankurt yang tidak mengingat ayah atau ibunya.
Ketika mereka pergi untuk menguburkan teman lama mereka Edigei, mereka bertemu dengan kesalahpahaman dan ketidakberdayaan yang merajalela di dunia.
Topik ingatan dalam sastra modern sangat luas dan beragam. Ini mempengaruhi banyak orang tema moral dan masalah. Ini adalah masalah kehilangan akar nenek moyang, tema tanah air, masalah kehilangan kebaikan, keramahan, hati nurani dan jiwa, tema Ivan yang tidak ingat kekerabatannya, tema seseorang yang berubah menjadi sebuah mankurt, tema mengabadikan kenangan.
Masalah-masalah ini membuat dirinya terasa sangat buruk dan masih ada hingga saat ini. Itulah sebabnya mereka tercermin dalam sastra modern.
Hak atas esai “Tema Kenangan dalam Sastra Modern” adalah milik penulisnya. Saat mengutip materi, Anda harus memberikan hyperlink ke
Dimov Yakov
Berkenalan dengan karya-karya V.P. Erofeevsky yang tidak dikenal dan kurang dikenal, yang mengungkapkan sikap pribadinya dan pemikiran ulang artistik tentang tema ingatan.
Unduh:
Pratinjau:
Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Republik Buryatia
Departemen Pendidikan Distrik Kabansky
Kota lembaga pendidikan
"Sekolah menengah Baikal-Kudarinskaya»
“Tema kenangan dalam karya seniman
Valery Petrovich Erofeevsky»
siswa kelas 8
MBOU "Baikal-Kudarinskaya
sekolah menengah atas".
Pemimpin: Svetlana Dimova
Aleksandrovna
Guru bahasa dan sastra Rusia
MBOU "Baikal-Kudarinskaya
sekolah menengah atas".
Baikal-Kudara
2015
Pendahuluan..................................................................................................................3
Kebenaran dalam bacaan pribadi………………………………………..…................................. ...4
- Untuk mengenang yang gugur…………………………………………………………………………………..4
- Pemenang..................................................................................................................5
- Veteran................................................................................................................6
- Asal………………………………………………………………………………7
Hasil penelitian................................................................................................. …............................9
Kesimpulan…………………………………………………………………………………9
Referensi…………………………………………………………………………………..10
Aplikasi
Perkenalan
Nama Valery Erofeevsky tidak hanya terkenal dunia seni Buryatia dan Irkutsk. Pelukis berbakat, yang dengan antusias melukis hamparan asli dan keindahan Altai, stepa Mongolia yang tak berujung, kuil dan halaman Irkutsk, dikenal di banyak tempat. (Lampiran I)
Artis masa depan menghabiskan masa kecil dan remajanya di desa. Baikal-Kudara, distrik Kabansky di Buryatia. Dari sinilah akarnya berasal; disinilah ia terbentuk sebagai pribadi dan pribadi yang kreatif. Sang seniman sangat terikat dengan tanah airnya yang kecil dan sama sekali tidak mengherankan jika di antara karya-karyanya kita menemukan potret orang-orang yang dekat di hatinya. Namun, sebagai seorang seniman, Valery Petrovich tidak hanya menampilkan ciri-ciri luarnya, tetapi juga mencerminkan era yang terekam di wajahnya.
Tujuan pelajaran ini adalah kenalan dengan karya-karya V.P. Erofeevsky yang tidak dikenal dan kurang dikenal, yang mengungkapkan sikap pribadinya dan pemikiran ulang artistik tentang tema ingatan.
Tugas: 1. Identifikasi lukisan yang berhubungan dengan kenangan keluarga seniman; 2. Mengetahui sejarah terciptanya setiap karya, tokoh-tokoh dalam lukisan, dengan mengenal catatan harian pengarang dan kenangan orang-orang tercinta.
Metode kerja yang digunakan dengan entri buku harian artis, percakapan dengan saudari T.P. Gorbunova, kerabat, artis A.V. yang secara pribadi mengenal Valery Petrovich dan mengunjungi bengkelnya. Banyak ulasan oleh seniman dan kritikus seni, dan artikel di majalah telah dipelajari.
Masalah ini belum pernah dibahas sebelumnya. Ini menjadi lebih relevan di persimpangan keduanya tahun-tahun yang signifikan: Tahun Kebudayaan di Rusia dan 70- ulang tahun musim panas kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat.
I. Kebenaran dalam bacaan pribadi.
Valery Petrovich lahir pada tahun 1955 di desa. Sosnovo-Ozerskoe. Namun masa kecil dan remajanya terkait erat dengan Baikal-Kudara. Setelah lulus sekolah pada tahun 1972, ia memasuki departemen seni di Sekolah Seni Irkutsk. Pada tahun 1983, V. Erofeevsky memasuki departemen melukis di Institut Seni Pedagogis Timur Jauh (Vladivostok).(Lampiran II) Pada tahun 1993, atas partisipasinya yang sukses dalam banyak pameran Seluruh Rusia dan internasional di Rusia dan luar negeri, Valery Erofeevsky diterima di Persatuan Seniman Rusia. (Lampiran III)
"DI DALAM. Erofeevsky - sangat artis yang menarik dengan gaya kreatif dan pandangan dunianya sendiri. Dalam karya-karyanya ia tampil sebagai pelukis lanskap yang megah. Namun, ia tidak terbatas pada genre ini; dalam pamerannya kita melihat potret dan sketsa” (6)
Pada bulan April 1995, sebuah entri muncul di buku harian Valery Petrovich: “Mei akan datang, peringatan 50 tahun kemenangan. Saya akan mencoba menampilkan satu atau dua karya. Meskipun karya tematik(tentang perang) Saya tidak punya, saya punya topik...“(Lampiran IV) Coba kita telusuri tema-tema yang dibicarakan seniman tersebut.
1. Untuk mengenang mereka yang gugur.
Entri buku harian dari April 1990. "Tanggal 5 April akan ada pameran remaja di Ulan-Ude, saya kira saya akan ikut serta. Saya sedang menyelesaikan pekerjaan siswa saya "Memori", saya ingin menyebutnya "Untuk Mengenang Yang Berangkat" - tentang kelas yang hilang. Saya pikir saya akan punya waktu untuk memikirkannya dan merancangnya sesuai dengan itu."(Lampiran V)
Potret kelompok satu kelas (Lampiran VI) Dua lusin kepala kekanak-kanakan yang dicukur. Mengernyit, terkonsentrasi. Ini adalah daftar dengan foto lama Namun, penulis memikirkan kembali apa yang digambarkan. Dalam ensiklopedia seni rupa, dalam definisi kata “potret” kita menemukan ungkapan berikut: “tugas seniman bukanlah menyalin. fitur eksternal, serta kesadaran kembali yang indah akan gambar tersebut. " (8)
Menurut memoar Anna Vladimirovna Novolodskaya, sang seniman mengomentari lukisan ini sebagai keinginan untuk menggambarkan potret masa kecil sebelum perang. Penonton segera menyadari bahwa ekspresi wajah anak-anak ini terlalu tidak kekanak-kanakan. Orang dewasa kecil muncul di hadapan kita,anak-anak tanpa masa kecil. Untuk memberikan setidaknya sedikit kesan kekanak-kanakan pada sosok-sosok tegas ini, penulis menggambarkan mereka dengan pakaian ringan, jelas tidak khas untuk tahun 30-an abad ke-20.
Valery Petrovich percaya bahwa karyanya bertumpu pada tiga pilar: menggambar, komposisi, melukis. Dan jika Anda memperhatikan komposisinya, gambar tersebut seolah-olah memiliki nuansa terbang. Sepasang burung layang-layang di atas tanah, seekor bangau sumur mengepakkan sayapnya, sebuah spanduk berkibar tertiup angin - mereka tampaknya menghubungkan bumi dan surgawi bersama-sama, melambangkan nasib kelas yang telah meninggal. Lain poin yang menarik. Di jantung kelompok terlihat jelas sosok bintang berujung lima, yang puncak utamanya adalah sosok ayah-guru yang menyatukan anak-anak dan menyadari tanggung jawabnya terhadap mereka. Di depan kita adalah paman Valery Petrovich, Ivan Ivanovich Erofeevsky. Menurut memoar saudara perempuan seniman Tatyana Petrovna, Paman Vanya adalah seorang guru matematika, melewati Front Timur dan kembali ke sekolah asalnya. Dia sangat menyukai subjeknya, dan waktu senggang dilukis dengan cat air. Dialah yang mulai memberikan pelajaran melukis pertamanya kepada Valera muda. Lukisan ini dibuat untuk mengenangnya. Saat ini lukisan ini ada di sekolah Baikal-Kudarin; lukisan ini dilukis pada tahun 1987.
2. Pemenang.
Setahun sebelumnya, pada tahun 1986, Valery Petrovich membuat kanvas yang ia sebut “Kembali”.“Saya mendedikasikan lukisan ini untuk sesama penduduk desa di depan” -tulis Valery Petrovich dalam buku hariannya.
Dengan latar belakang tak berawan langit biru sosok tentara yang pulang dari perang. Menariknya, sang seniman menggambarkan mereka di atas kapal feri yang melintasi Selenga. Penduduk Tepi Kanan distrik Kabansky dapat dengan mudah membaca simbolisme ini. Feri Selenga selalu berfungsi sebagai semacam perbatasan yang memisahkan daratan dan rumah asli. Perbatasan sungai dua dunia: perang dan perdamaian, kematian dan kehidupan, negeri asing dan rumah. Hanya tukang perahu abadi di sini yang bukanlah seorang pria murung berkerudung, melainkan seorang wanita muda rapuh dengan jilbab merah cerah. Mengenakan sarung tangan besar, dia memikul seluruh beban pekerjaan laki-laki. Tapi semuanya sudah berlalu dan warna bunga poppy merahnya berkibar, lagi-lagi, seperti pada gambar sebelumnya, menghubungkan langit dan bumi. Para prajurit garis depan menatap pantai dengan tidak sabar. Artis itu menggambarkan ayahnya Pyotr Ivanovich Erofeevsky di sebelah kanan. Dia adalah yang termuda dan karena itu merasa malu.
Pyotr Ivanovich (Lampiran VIII) maju ke depan pada tahun 1942 saat masih berusia 17 tahun. Dia bertugas sebagai penembak jitu di Front Timur dengan pangkat sersan mayor dan baru kembali ke rumah pada tahun 1950. Di sebelah ayahnya, artis itu menggambarkan temannya P.F. , familiar baginya dari foto-foto lama ayahnya. Sosok anak laki-laki itu menarik. Semua pejuang di kanvas digambarkan mengenakan topi dan hanya ayah tanpa topi, yang ada di kepala anak laki-laki. Jadi siapa itu? Putra? Tetapi ayahnya kembali pada tahun 1950, dan Valera lahir pada tahun 1955 dan tidak dapat mengingat hari ini. Namun, dengan cara ini sang artis seolah menegaskan keterlibatannya di hari bahagia tersebut. Liburan kemenangan tidak memiliki batas waktu, ia abadi dan kegembiraannya tetap hidup dari generasi ke generasi.
3. Veteran.
“Di keluarga kami,” kenang saudara perempuan sang seniman, “tidak lazim bertanya tentang perang.” Namun, saat mempelajari karya tersebut, Anda merasakan kenangannya di setiap pukulan.
Dalam buku harian Valery Petrovich kita menemukan baris berikut: “Anda perlu mengambil seseorang - itu yang utama, membuat kanvas bermasalah, menggigit kehidupan, menjadi ada. Itu sulit, tapi itu perlu, itu perlu… Kenapa kamu belajar kalau begitu!”
Pada bulan Agustus 1987 di desa Sit Wilayah Khabarovsk, di mana Valery Petrovich sedang berlibur bersama keluarganya, ia bertemu dengan veteran Perang Dunia II I.V. Cherepanov dan berbicara lama dengannya. “Sebelum mulai melukis potret, sang seniman berkomunikasi dengan orang tersebut, berbicara, membuat beberapa sketsa untuk dirinya sendiri, dan kemudian berkata: “Kita akan mulai besok,” kenang penyair Vyacheslav Lapin. Dan di buku harian artis itu sendiri kami menemukan entri berikut:“Saya membuat kesepakatan terlebih dahulu dengan seorang model kehidupan untuk melukis potret seorang veteran. Sangat menarik untuk menulis tentara garis depan yang sebenarnya. Anda akan belajar tentang perang bukan dari apa yang tertulis di buku, tapi langsung dari kata-kata seorang saksi mata, seorang prajurit yang terluka akibat perang…” “... Saya sedang melukis potret seorang veteran untuk pameran zonal. Penayangan akan dilakukan pada tanggal 23 April 1990. Potret itu sepertinya berhasil, mis. bergerak. Akhirnya!"
Hasilnya, dua salinan ditulis. Satu tetap menjadi milik sang veteran, dan yang kedua ada dalam koleksi lukisan sang seniman.(Adj. IX) Di pojok kanan bawah ada tulisan dedikasi: “Art. Sersan ke-3 divisi tangki I.V.Cherepanov. saya persembahkan"
Seorang pria tampak lelah dari potret itu. Penulis sengaja tidak menggunakan kata “veteran” dalam peresmiannya. Ia menekankan bahwa seorang prajurit tidak pernah menjadi mantan prajurit. Seluruh hidupnya, seperti kanvas, terbagi menjadi dua bagian: gelap dan terang. Terang langit biru dan jarak yang damai di mana sang cucu, membuka pintu, memandang. Dan dia tetap di sana, selama perang, dalam ingatannya. Kapal tanker yang tak terkalahkan. Bukan seorang pahlawan, seorang pria sederhana yang menutupi ini dengan punggungnya dunia yang rapuh dari api.
Direkam lagi pada bulan April tahun 1990 yang sama: “...menulis sketsa kepala ayahku...” (Lampiran X)Pekerjaannya dilakukan dengan warna pastel, tetapi sama familiarnya hitam-merah nada. Paralel yang menarik. Sang seniman seolah menyatukan potret-potret itu dengan satu pemikiran: perang tidak akan pernah meninggalkan orang yang selamat.
Direkam pada tahun 1991.“Pada hari libur 8 Maret, saya pergi ke Baikal-Kudara, tinggal di sana, beristirahat, dan bahkan melukis potret seekor coca.”
Nina Ivanovna Erofeevskaya (Lampiran XI) adalah bibi Valery Petrovich, yang membesarkan Tatyana dan Valery.“Kami memanggilnya Coca sejak kecil,” tulis artis itu dalam buku hariannya. Dia adalah ibu baptis Tatyana dan saya mulai memanggilnya dengan nama yang sama, Kokoy, bahkan tanpa mengetahui arti kata ini.”
Butuh banyak usaha untuk membujuk Koku Nina yang sebenarnya tidak suka berpose untuk membuat potret ini.(Lampiran XII)
Nina Ivanovna lahir pada tahun 1917. Dia adalah salah satu dari sedikit wanita Baikal-Kudara yang ambil bagian dalam pertempuran Perang Dunia Kedua. Kembali dengan depan timur dengan pangkat sersan senior layanan medis. Tatyana Petrovna mengenang: “Koka adalah wanita yang sangat rendah hati dan tenang... Sebagai anak-anak, Valera dan saya mencoba bertanya kepada Koka tentang perang, tetapi dia hanya menangis dan mengatakan bahwa itu terlalu sulit untuk diingat.”
Wajah yang bijaksana dan sederhana. Berbeda dengan potret laki-laki, tidak ada nada merah di sini. Seorang wanita tetaplah seorang wanita. Dia sendiri adalah perwujudan kedamaian dan ketenangan.
Valery Petrovich tidak bisa tidak menggambarkan momen favoritnya dalam kehidupan keluarga: untuk meja bundar dua sosok - ayah dan Coca. (Lampiran XIII) Mereka senang duduk bersama dan mendengarkan berita pagi jam 6 pagi di radio. Mereka mendengarkan dan berbicara dengan tenang. Ada sepanci kentang rebus di atas kompor, dan di sebelahnya selalu ada kucing.
4. Asal.
Nantinya, Valery Petrovich akan kembali ke topik kenangan keluarga setelah kematian Koka tercinta dan ayahnya. Keduanya meninggal pada tahun 1995.
Pada bulan Februari 1996, sebuah entri muncul di buku harian: “Pekerjaan baru sedang dalam proses. Saya mendedikasikannya untuk para pembela Port Arthur. Saya belum memutuskan namanya, tapi saya sudah bekerja selama 8 tahun sekarang. Topik ini menghantui saya. Saya sedikit demi sedikit mencari komposisi…memilih bahan. Mengapa saya tertarik dengan topik ini? Karena kakek saya Erofeevsky Ivan Alekseevich lahir pada tahun 1874 berpartisipasi dalam bahasa Rusia- perang Jepang, membela Port Arthur dan kemudian ditangkap, dilewati kamp Jepang, di mana mereka menahannya selama sekitar 8 tahun... Kakek kami Ivan tetap kembali sebagai pelaut, membawa semua seragam dan pesanan. Satu medali "Untuk Kampanye di Tiongkok" tetap menjadi peninggalan saya... Sekarang tugas saya adalah mengabadikannya dalam satu generasi lukisan kakekku... Port Arthur menghantuiku... Sejauh ini saya hanya melukis potret seorang pelaut-pembela (ini seperti salah satu penggalan lukisan masa depan)(Lampiran XIV)
Penonton disuguhkan dengan seorang prajurit sederhana yang tidak memikirkan kepahlawanannya sendiri, meskipun tatapannya mengungkapkan seorang pria yang telah melalui banyak cobaan.
Valery tidak dapat mengingat kakeknya.Keluarga tersebut hanya memiliki satu foto terakhir dari tahun 1930-an.(Adj. XV) Ini kakek saya sesaat sebelum kematiannya. Dia meninggal karena pneumonia setelah masuk angin saat memancing. Dia berusia awal lima puluhan. Valery Petrovich telah berulang kali menekankan bahwa potret itu tidak akurat, melainkan gambaran umum. Namun, saya ingin menarik perhatian Anda pada salah satu foto penulisnya sendiri (Lampiran XVI). Artis merasakan dan menekankan keterlibatannya dalam gambar ini.
Anak-anak di foto: Ivan, Nina (Koka), Peter (ayah artis). Yang tertua, Anton, tidak ada di sini. Anton menjalani perang Front Barat. Membela Leningrad. Sifatnya sangat baik, setelah perang dia bekerja sebagai pengantin pria di sekolah. Valery Petrovich mengungkapkan kenangan hangat tentangnya dalam film "Autumn Rains". (Tambahan XVI) Inilah jalan pulang, ke tempat mereka selalu diterima, tempat yang hangat dan nyaman.
Dan inilah, akhirnya, adalah potret orang yang bagi Valery Petrovich adalah simbol, contoh keibuan. Baba Marfa adalah nenek sang seniman, lahir pada tahun 1888. Dia berusia sekitar 40 tahun ketika dia ditinggal sendirian. Dia membesarkan empat anak dan mengantar mereka semua ke depan. Tatyana Petrovna mengenang, ”Saat masih anak-anak, kami bertanya kepada nenek kami bagaimana kehidupannya saat itu. waktu perang. “Seperti semua hal,” jawabnya, “itu sulit. Dia makan jelatang dan berdoa untuk anak-anaknya agar mereka bisa kembali ke rumah dalam keadaan hidup.” Dia memohon. Keempatnya kembali hidup. Marfa Ivanovna adalah seorang yang melek huruf, yang juga jarang terjadi di awal abad ke-20. Hingga saat ini, keluarga tersebut masih menyimpan jimat doa yang ditulis tangannya untuk cucunya. Valery Petrovich menggambar potret neneknya dengan pensil sesaat sebelum kematiannya. Tanggal tertera: 1980 (Lampiran XVIII). Nanti dibuat dengan minyak di atas karton. (Lampiran XIX).
Sang seniman akan kembali ke gambar Baba Martha dalam triptychnya yang terkenal “Thought about Baikal”. (Tambahkan. XX). Sang seniman selalu bermimpi melukis Baikal, tetapi tidak seperti yang biasanya digambarkan. Menurut gagasan penulis, seharusnya danau itu tidak sekadar menjadi danau, melainkan menjadi simbol. Seorang nelayan yang berpengalaman dan seorang perempuan petani yang berdoa adalah kenangan leluhur, akar, landasan, hal yang tak tergoyahkan, menurut sang seniman, yang menjadi dasar segala sesuatu yang membentuk kehidupan kita. Lukisan ini sangat dihargai di pameran seluruh Rusia di Krasnoyarsk.
Dalam buku harian tahun 1995 ada entri: “...Ini adalah tanah air kecil kita, bagaimana kita bisa hidup tanpanya? Ini berarti kehilangan seluruh asal usulku, dan ini sangat sulit bagiku sebagai seorang seniman.”
II Hasil penelitian.
Jadi, setelah mengenal karya seniman Valery Petrovich Erofeevsky, kita dapat mengatakan bahwa semua karyanya adalah upaya untuk memahami dirinya sendiri, sejarahnya, dan perannya di dalamnya. Valery Petrovich menemukan temanya dalam karyanya dan salah satunya mereka - topik Penyimpanan.
Pengarang mengungkapkan tema terpenting kepahlawanan bangsanya dalam gambaran kerabatnya sejak masa kanak-kanak, sehingga melewati hatinya dan merasakan keterlibatannya sendiri.“Saya percaya bahwa dalam realisme seorang seniman dapat lebih mengekspresikan dirinya dan menceritakan bagaimana dia berempati, apa yang dia pikirkan. Anda tidak akan bisa berbohong di sini. Kebohongan akan langsung terlihat,” kata sang seniman.(4)
AKU AKU AKU Kesimpulan
Karya Valery Petrovich Erofeevsky ada di koleksi pribadi dan museum di Rusia dan luar negeri ( Korea Selatan, Tiongkok Selatan, Mongolia, Polandia, Yugoslavia, AS, Inggris). Valery Petrovich adalah penulis lebih dari 200 lukisan, dan dia memperlakukan masing-masing lukisan secara berbeda. Ini adalah seniman berpengalaman, tetapi para kritikus mencatat bahwa dia adalah "... salah satu dari sedikit seniman yang tidak kehilangan kemurnian persepsi dan ketulusan amatirnya" (1). “Dia bisa menangkap detail terkecil, hanya menangkap satu momen, tapi itu yang paling penting. Pandangan sekilas dan keadaan jiwa batin, dengan bantuan cat dan kuas, jatuh ke kanvas dengan cara yang menakjubkan dan unik. Potret dan lukisan seperti itu tidak membuat siapa pun acuh tak acuh… dan itu milik seorang master, yang hidupnya secara tragis berakhir pada tahun 2013.”(3)
BIBLIOGRAFI
- Vovchek, Alina Pameran karya Valery Erofeevsky dibuka di House of Artists [kota. Irkutsk, 19.02.2013]//http://www.aisttv.ru/ru
.
(2) Vera Valueva berbicara dengan seniman Valery Erofeevsky / Tidak ada seni tua dan muda... // Tanah Asli: mingguan provinsi (Irkutsk). – 2004. – 25 Oktober (No. 44).–24.–(Persimpangan Jalan). (3) Glushchenko, Olga. Untuk mengenang bakat dan keindahan jiwa / Olga Glushchenko // Dialog Kabansky (dari Kabansk). (4)http://newsbabr.com/?IDE=20404 (berita regional Irkutsk) 16.03. (5) Soboleva, Olga. Waktunya untuk lukisan besar//East Siberian News.-2005.-17 Maret (No. 9).-P.5.-(Galeri). (6) Tarasov, Vladimir. Kebenaran dalam bacaan pribadi / V. Tarasov // Budaya: berita, masalah, takdir (Badan Komite Kebudayaan wilayah Irkutsk). – 2005. - No. 4 (April). – hal.13–14; sakit (7) Kamus universal bahasa Rusia. - St. Petersburg: IG “Ves”, 2010.-hal. 903http://enc-dic.com/enc_art/Portret-1743.html
APLIKASI
Lampiran I
Valery Petrovich Erofeevsky (1955-2013)
Lampiran II
Lampiran III
Kartu keanggotaan Persatuan Seniman Rusia
Lampiran IV
Lampiran V
Lampiran VI
Lampiran VII
"Kembali" 1986
Lampiran VIII
Pyotr Ivanovich Erofeevsky adalah ayah sang seniman.
Lampiran IX
"St. Sersan Divisi Tank ke-3 I.V. saya persembahkan"
Lampiran X
Studi tentang kepala ayah
Lampiran XI
Nina Ivanovna Erofeevskaya adalah bibi artis.
Lampiran XII
Lampiran XIII
Lampiran XIV
« Didedikasikan untuk para pembela Port Arthur"
Lampiran XV
Foto keluarga dari akhir tahun 1930-an.
Lampiran XVI
Mengunjungi artis 2010
Lampiran XVII
"Hujan Musim Gugur"
Lampiran XVIII
Lampiran XIX
Lampiran XX
Triptych “Memikirkan Baikal”.
Lampiran XXI
Mengerjakan buku harian dengan saudara perempuan artis Tatyana Petrovna Gorbunova.
Lampiran XXII
Terima kasih atas perhatian Anda.
Mengapa tema kenangan dalam lirik A.T. Tvardovsky dipenuhi dengan drama yang begitu akut?
Tampilkan teks lengkap
Tema memori bersifat lintas sektoral dalam lirik A.T. TVardovsky. Seorang penyair yang mencintai Tanah Airnya dengan segenap jiwanya tidak bisa acuh tak acuh terhadap nasib dan sejarahnya, oleh karena itu karya Tvardovsky dipenuhi dengan drama akut yang disebabkan oleh banyaknya kemalangan dan kesedihan yang menimpa rakyat Rusia. Tema kenangan dalam karya A.T. Tvardovsky secara kondisional dibagi menjadi dua aspek: ini adalah kesadaran akan pentingnya ingatan orang-orang yang terbunuh dalam Perang Patriotik Hebat dan pemahaman tentang arti ingatan keluarga.
Tema kenangan di lirik militer Tvardovsky muncul sebagai tugas suci bagi mereka yang mati demi Kemenangan. Salah satu yang paling banyak karya cemerlang PADA. Tvardovsky, yang menyemangati para prajurit dalam pertempuran dan mengingatkan mereka yang hidup saat ini akan peristiwa mengerikan pada tahun-tahun itu, adalah puisi "Vasily Terkin". Dalam bab “Menyeberang”, yang menceritakan tentang kegagalan pasukan kita menyeberangi sungai, penulis, menelepon: " Kenangan abadi mati!, berkata dengan menyesal:
Kepada siapa kenangan, kepada siapa kemuliaan,
Siapa yang mau air gelap...
Pahlawan liris puisi "Saya terbunuh di dekat Rzhev" atas nama kenangan hanya meminta untuk "berbahagia" dan menjaga Tanah Air. Dalam puisi lain, “Aku tahu, ini bukan salahku…”, tema kenangan dijalin dengan motif tanggung jawab atas nasib seluruh bangsa. Pahlawan liris memahami bahwa dia tidak dapat mencegah kematian orang lain, namun tersiksa oleh perasaan bersalah:
Dan kita tidak membicarakan hal yang sama,
Bahwa saya bisa, tetapi gagal menyelamatkan mereka, -
Ini bukan tentang itu, tapi tetap saja, tetap saja...
PADA. Tvardovsky dalam liriknya berpendapat bahwa mengingat leluhur adalah tugas suci setiap orang. Puisi “Mengenang Ibu” adalah tentang ini:
Kriteria
- 2 dari 3 K1 Kedalaman pemahaman topik dan persuasif argumen
- 1 dari 2 K2 Tingkat pengetahuan teoritis dan sastra
- 2 dari 3 K3 Validitas penggunaan teks karya
- 3 dari 3 K4 Integritas komposisi dan konsistensi penyajian
- 2 dari 3 K5 Mengikuti norma bicara
- JUMLAH: 10 dari 14
Tema kenangan juga disinggung dalam karya “Matrenin’s Dvor” oleh A. Solzhenitsyn dan “Farewell to Matera” oleh V. Rasputin.
Dalam karya “Matrenin's Dvor” tema kenangan dikaitkan dengan hampir keseluruhan alur cerita. Tokoh utama dari karya tersebut, Matryona, adalah seorang yang sangat tulus, tanggap dan peduli terhadap orang-orang disekitarnya. Di desa dia berusaha membantu semua orang yang mungkin membutuhkan.
Namun kebetulan ketika sang pahlawan wanita meninggal, tidak ada satu orang pun yang akan mengingat Matryon dengan kata-kata yang baik. Bahkan orang-orang terdekat dan tersayang pun pertama-tama berpikir untuk membagi harta itu. Penulis cerita, A. Solzhenitsyn, menunjukkan betapa pendeknya ingatan seseorang. Namun mengapa orang lebih memilih untuk secepat mungkin melupakan segala kebaikan yang telah dilakukan orang lain untuk dirinya? Mengapa orang hanya memikirkan dirinya sendiri padahal yang sedang kita bicarakan tentang manfaat apa pun? Akibat sikap seperti itu, hanya ada ruang dalam jiwa mereka untuk niat jahat. Dan manusia sendiri menjadi tidak berperasaan dalam jiwa, egois, acuh tak acuh dan acuh tak acuh terhadap nasib tetangganya. Seperti yang dicatat dengan tepat oleh penulis A.P. Chekhov: "ketidakpedulian adalah kelumpuhan jiwa, kematian dini..."
Mari kita ingat juga kisah V. Rasputin “Perpisahan dengan Matera”. Dalam karya ini, penulis berhasil menunjukkan dengan begitu akurat dan terampil sikap masyarakat terhadap nenek moyang dan tanah airnya, serta kenangan akan mereka.
Ceritanya tentang satu desa - Ibu, yang berada di zona banjir, akibatnya diambil keputusan untuk membangun pembangkit listrik tenaga air baru di lokasi desa ini.
Orang-orang tua tidak dapat menerima pemikiran bahwa mereka harus meninggalkan desa ini. Bagaimanapun, ini adalah tanah air nenek moyang mereka. Namun, sebagian warga yang sebagian besar adalah generasi muda belum berinvestasi energi tanah air.
“Oh, kami bukan manusia, bukan orang lain,” - inilah yang dikatakan tokoh utama cerita, Daria, dengan kesedihan dan kepahitan. Agar rencana tersebut cepat terselesaikan dengan membangun gedung yang direncanakan, para “pendatang baru” berusaha memutus akar-akar yang menghubungkan warga dengan tanah kelahirannya.
Rasputin percaya bahwa jika seseorang kehilangan kontak dengan masa lalunya, dengan akarnya, maka ia juga kehilangan hati nuraninya. Menurut penulisnya, hati orang seperti itu berubah menjadi batu dan tidak hidup. V. Rasputin juga melihat orang-orang seperti itu sebagai ancaman. Bagaimanapun, orang-orang di sekitar menjadi tidak berperasaan dan kejam.
Topik ingatan dan masalah yang terkait dengannya tidak kehilangan relevansinya. Itulah sebabnya mereka tercermin dalam karya-karya penulis.
Diperbarui: 13-02-2018
Perhatian!
Terima kasih atas perhatian Anda.
Jika Anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, sorot teks tersebut dan klik Ctrl+Masuk.
Dengan melakukan hal ini, Anda akan memberikan manfaat yang sangat berharga bagi proyek dan pembaca lainnya.
