Asal Usul Puisi dan Prosa untuk Anak.

Perkembangan sastra anak-anak Rusia pada abad ke-17

Perkembangan sastra anak-anak Rusia pada abad ke-17 terjadi dengan latar belakang perubahan besar. Rus Moskow bersatu dan memperluas perbatasannya ke Siberia dan stepa selatan. Reformasi Patriark Nikon memecah belah gereja dan umat beriman. Pengaruh orang asing terhadap masyarakat metropolitan semakin meningkat. Budaya sekuler mulai menguat.

Proses sastra beralih dari sastra pendidikan ke karya seni, ilmiah, dan pendidikan. Buku pendidikan memberi anak informasi siap pakai yang hanya perlu dihafal. Buku semacam itu ditujukan untuk pemikiran sepihak pembaca, membiasakannya dengan monolog orang lain. Sejalan dengan itu, sastra berkembang yang membangun dialog dengan anak, mencerminkan “aku” yang kekanak-kanakan, menjawab “mengapa?”

Buku untuk pengajaran membaca dan menulis ditujukan untuk anak kecil. Ada dua jenis: buku alfabet untuk dibaca, ditulis setengah tertulis dan dijilid, dan buku alfabet, ditulis kursif pada lembaran yang direkatkan ke dalam gulungan. Buku alfabet diperlukan pada pelatihan tahap pertama, buku alfabet pada tahap kedua, ketika siswa sudah dapat membaca dan menulis secara semi teratur.

Secara total, lebih dari 300 ribu alfabet dan primer dicetak pada abad ke-17 (buku primer pertama diterbitkan di Moskow pada 1657).

Di antara lima puluh buku untuk anak-anak yang bertahan sejak masa itu, ada juga yang tidak berkaitan dengan tugas pendidikan, melainkan dimaksudkan untuk hiburan dan pengajaran. Mereka dibacakan oleh anak-anak paruh baya yang telah menguasai literasi.

Asal Usul Puisi dan Prosa untuk Anak.

Pada usia 30-an dan 40-an abad ke-17, puisi untuk anak-anak muncul. Penyair anak-anak pertama adalah Savvaty, seorang juru tulis di Percetakan Moskow (orang-orang yang sangat terpelajar dan dihormati ditunjuk untuk posisi ini, mirip dengan profesi editor eksekutif), dan seorang guru anak-anak bangsawan Moskow. Pengabdiannya dimulai dengan partisipasi dalam penyusunan alfabet cetak, diterbitkan pada tahun 1634 dan oleh para ilmuwan disebut alfabet V.F. Burtsova - dinamai menurut nama manajer Percetakan. Savvaty menempatkan puisinya (syair) di dalamnya. Mereka mewakili seruan dari orang dewasa kepada anak-anak dengan instruksi tentang pembelajaran yang baik, kerja keras dan kepatuhan. Gagasan pokok syair Savvaty adalah tentang manfaat dan nikmatnya belajar buku, tentang bahayanya “kemalasan dan kelalaian setiap orang dalam belajar”.

Prosa untuk anak-anak mulai terbentuk. Kisah-kisah militer Rusia sedang diproses dan dipersingkat (diadaptasi): “The Legend of pembantaian Mamaev"(tentang Pertempuran Kulikovo), "Kisah Pengepungan Don Cossack", "Kisah Peter dan Fevronia" yang bersifat keluarga-domestik. Awal mula genre cerita pendek juga muncul. Salah satu cerita menceritakan bagaimana seorang anak kriminal, dalam perjalanan menuju eksekusi, menggigit telinga ibunya, menjelaskan tindakan jahat tersebut dengan mengatakan bahwa ibunya adalah pelaku kematiannya, karena dia tidak menghukumnya atas pencurian pertama.

Literatur sejarah sendiri juga berkembang untuk pembaca pemula: seringkali ada artikel yang direvisi dengan informasi sejarah - dari awal "The Tale of Bygone Years", serta buku "Synopsis" - gambaran singkat tentang sejarah Rusia.

Kata pengantar buku, genre “kata-kata” dan “pesan” merupakan awal mula jurnalisme yang ditujukan kepada anak-anak.

Anak-anak dan orang dewasa yang tertarik dengan pertanyaan tentang alam semesta membaca terjemahan kosmografi dengan deskripsi negara dan masyarakat. Kursus ilmu pengetahuan alam dapat diperoleh dengan membaca terjemahan karya enam hari - karya yang mengomentari kisah Perjanjian Lama tentang penciptaan dunia dalam enam hari. Alam dalam periode enam hari adalah “sekolah teologi”. Data ilmu pengetahuan modern– tentang bentuk bumi yang bulat, pergerakan bintang dan planet, tentang fenomena atmosfer, tentang struktur bulir jagung, tanaman merambat atau lili, klasifikasi jenis ikan dan reptil, dll. – disebut-sebut sebagai bukti kehebatan Pencipta dunia, “Pekerja Ajaib dan Seniman”.

Shestodayev dan kosmografi menjadi model bagi pencipta sastra artistik dan pendidikan untuk anak-anak.

V.A. Kovalev dan lainnya. "Esai tentang sejarah sastra Soviet Rusia"
Bagian kedua
Rumah penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, Moskow, 1955.
situs OCR

Lanjutan kerja...

Karya puisi Soviet terbaik periode pasca perang ada rasa modernitas, pathos karya kreatif, kreasi dan perjuangan perdamaian, pathos cita-cita negara ke depan, menuju komunisme.
Perasaan patriotisme Soviet yang memenuhi hati rakyat Soviet yang mengalahkan fasisme, menyatu dengan rasa bangga atas peran besar Tanah Soviet dalam nasib seluruh umat manusia. Suara percaya diri masyarakat terdengar dalam kata-kata sederhana penyair Isakovsky, yang terinspirasi oleh perasaan bangga ini:

Ada negara Bolshevik,
Negara yang hebat.
Dari lima benua
Bintangnya terlihat.
..........
Masyarakat mengetahui:
Ada kebenaran!
Dan mereka melihat di mana dia berada.
Jalan menuju kebahagiaan hanya bersamanya
Buka sepenuhnya
Dan padanya -
Ke negara asalku -
Hati diarahkan.

Gagasan patriotisme Soviet dan persahabatan antar bangsa terdengar penuh perasaan dalam lirik Isakovsky. Pada tahun-tahun inilah ia menciptakan lagu-lagu terkenal seperti “Lagu Tanah Air” dan “Mereka Terbang” burung yang bermigrasi"(1948).
Karakter pahlawan puisi pasca perang terungkap terutama dari sikapnya terhadap pekerjaan. Pada tahun-tahun pertama pascaperang, dia adalah seorang pejuang pemenang yang kembali ke tanah airnya untuk berkreasi secara damai. Kelanjutan tradisi militer dalam kondisi baru yang damai merupakan motif khas banyak orang puisi lirik.
Seruan penuh semangat yang mengungkapkan harapan rakyat dan keyakinan akan kemenangan yang akan segera terjadi di front buruh sudah terdengar dalam “The First Toast” (1945) oleh M. Isakovsky:

Mari kita angkat kota ke angkasa
Dari abu, dari reruntuhan,
Agar tidak ada jejak yang tertinggal
Dari kesedihan dan kesedihan...

Kepedihan orang mati, perasaan kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, yang melebur di antara jutaan rakyat Soviet menjadi energi karya kreatif yang intens, tentu saja tidak ada hubungannya dengan suasana lelah dan pesimisme yang merasuki karya-karya masing-masing penyair. pada tahun-tahun pertama pascaperang.
Tanggapan terhadap sentimen tersebut adalah puisi A. Tvardovsky “Saya terbunuh di dekat Rzhev,” di mana pahlawan yang jatuh cinta pada Tanah Air menuntut agar para penyintas menjaga Tanah Air sebagai kebahagiaan mereka.
Puisi Soviet juga melawan rasa berpuas diri, yang tercermin dalam karya-karya penyair yang menggambarkan negara Soviet sebagai kerajaan perdamaian yang baru ditemukan di antara alam yang mekar dengan damai (“The Garden” oleh A. Prokofiev). Nada-nada indah yang salah dan keinginan untuk melakukan archaization juga mempengaruhi beberapa penyair muda, yang dalam puisi-puisinya tanda-tanda khas tahun-tahun pertama pascaperang dengan konstruksi yang intens dan laju pemulihan perekonomian nasional yang cepat menghilang. Namun fenomena ini merupakan pengecualian. Secara umum, puisi kami dengan jujur ​​​​mengungkapkan pikiran dan perasaan rakyat Soviet, siap mengatasi kesulitan dan bekerja tanpa pamrih untuk memulihkan perekonomian nasional yang dihancurkan oleh Nazi.

Kami tidak butuh istirahat
Dan bukan keheningan.
Jangan belai kami dengan judul:
"Peserta perang."
Sulit bagi kami untuk memperbarui pesanan dan kehormatan!
Rasa haus akan kerja keras menyayat telapak tangan kita, -

Penyair muda M. Lukonin dengan hangat menyapa “Mereka yang datang dari perang.”
Karya puitis besar pertama pada tahun-tahun pascaperang adalah puisi A. Tvardovsky “House by the Road”.
Nasib keluarga Soviet di hari-hari yang sulit Perang Patriotik, nasib rumah dekat jalan militer, yang penghuninya harus menanggung banyak penderitaan, tercermin dalam sejumlah puisi A. Tvardovsky, yang ditulis di depan (“Rumah Seorang Prajurit”, “The Balada Seorang Kamerad”), dan dalam puisi “Vasily Terkin” (“Sebelum pertempuran”). Motif karya-karya ini secara organik memasuki puisi liris barunya, menciptakan gambaran puitis yang jelas yang menggambarkan ciri-ciri luar biasa rakyat Soviet dan mengungkap makna perjuangan rakyat melawan fasisme.
Menurut rencana awal, gambar utama “House by the Road” seharusnya adalah gambar seorang petani kolektif biasa Anna Sivtsova, seorang pekerja patriotik heroik yang meninggalkan rumah asli melarikan diri dari musuh. Hal ini dibuktikan dengan bab pertama puisi tersebut, yang diterbitkan pada tahun 1942 di halaman surat kabar garis depan “Krasnoarmeyskaya Pravda”. Pada edisi terakhir (1946), puisi tersebut mengalami perubahan yang signifikan. Anna Sivtsova tidak punya waktu untuk meninggalkan rumahnya, ditangkap oleh Nazi dan, bersama anak-anaknya, dikirim ke Jerman Hitler. Perubahan alur puisi ini membantu A. Tvardovsky mengungkap ketangguhan wanita Soviet dengan lebih jelas.
Nasib keluarga Soviet selama perang melawan penjajah fasis dan kemenangan sistem sosialis atas fasisme sebagai kemenangan hidup atas kematian, penciptaan atas kehancuran - inilah dua rencana puisi yang saling menembus. Baik dengan citra Anna Sivtsova, seorang pekerja dan ibu yang heroik, maupun dengan citra suaminya Andrei, penyair tersebut menegaskan ketabahan yang tak tergoyahkan dari orang Soviet, yang dibesarkan di bawah sistem sosialis. Arti yang dalam dan bab puisi yang didedikasikan untuk kelahiran putra Anna dan hari-hari pertamanya di penangkaran dipenuhi dengan kekuatan liris yang luar biasa. Terlepas dari kondisi kerja paksa fasis yang tidak manusiawi, anak tersebut selamat. Nyawanya terselamatkan berkat perawatan tanpa pamrih dari ibunya dan bantuan rakyat Soviet yang mendekam bersama Sivtsova di penangkaran. Prinsip hidup yang cerah, yang dipersonifikasikan dalam gambar ibu dan anak, menang. Tema kehidupan baru, menaklukkan kematian, terdengar dengan kekuatan khusus dalam monolog yang dibawakan penulis atas nama seorang anak.
Protes kemarahan terhadap fasisme dan perang, penegasan akan kekuatan rakyat yang tidak ada habisnya dan kegembiraan kerja kreatif merupakan kesedihan dari puisi itu, yang ditujukan kepada masa depan, pada konstruksi, pada kehidupan. Motif utama yang ada di seluruh puisi adalah nyanyian rakyat di Kosovitsa:

Potong, sabit, selagi masih ada embun,
Embun pergi - dan kita sampai di rumah.

Kata-kata di baris pembuka ini, yang mengungkapkan keceriaan dan kerja keras rakyat Rusia, sudah terdengar di awal puisi, yang menggambarkan hari kerja Andrei Sivtsov, disela oleh berita fatal perang. Mereka juga didengar oleh Anna Sivtsova, membuatnya tetap ceria di hari-hari tersulit. penawanan fasis. Mereka akhirnya menghasilkan melodi khusyuk yang mengakhiri puisi, menyampaikan kegembiraan kembalinya Andrei Sivtsov ke pekerjaan yang damai:

Dan menyeka kepangku dengan rumput
Di perhentian singkat,
Dia sepertinya mendengarkan suaranya sendiri,
Saat sekop berbunyi.
Dan suara itu sepertinya ada di kejauhan
Dia berteriak dengan kerinduan dan gairah.
Dan membawa serta kesedihannya,
baik rasa sakit maupun keyakinan akan kebahagiaan:
Potong, sabit, selagi masih ada embun,
Turun bersama embun - dan kita sampai di rumah...

Puisi “House by the Road” disebut oleh pengarangnya sebagai “kronik liris”. Hal ini didasarkan pada awal liris, refleksi penyair tentang perang dan perdamaian, tentang hidup dan mati, tentang penciptaan dan kehancuran - refleksi yang lahir dari tahun-tahun yang sulit dan mulia dari Perang Patriotik Hebat.
Pahlawan liris puisi selalu berada di latar depan; suaranya tidak hanya terdengar dalam penyimpangan liris, tetapi juga menyatu dengan suara para tokoh dalam puisi tersebut. Prinsip filosofis dan liris menentukan intonasi narasi, komposisi puisi, dan bahasanya, yang tidak menyampaikan kekhasan bahasa pahlawan puisi (seperti yang terjadi dalam puisi “Negeri Semut ” dan “Vasily Terkin”), tetapi mewakili pidato bersemangat dari sang pahlawan sendiri. penyair - pidato, dilukis dengan nada liris yang menyedihkan, penuh amarah, dan penuh perasaan.
Kedalaman bakat liris A. Tvardovsky terungkap dengan kekuatan besar dalam karyanya selanjutnya pascaperang - dalam sejumlah puisi dan terutama dalam penggalan puisi baru "Melampaui Jarak - Jarak", yang oleh penyair disebut "bab dari a buku harian perjalanan” (1950-1954).
Semua karyanya pascaperang disatukan oleh gambaran Tanah Air yang terungkap secara liris, yang tanpa kenal lelah membangun “dunia kehidupan dan buatan manusianya sendiri”.
"Travel Diary" melukiskan ruang tanpa akhir negara Soviet, di mana dalam perjalanan panjang, sebuah “jarak sendiri, berbeda” yang baru terbuka di hadapan penyair di luar jarak tersebut. Bab-bab puisi baru ini penuh dengan pemikiran puitis tentang orang-orang - "pertapa dan pahlawan", tentang jalur sejarah negara asal, yang menyatukan "separuh dunia di kamp kita", tentang hak dan tanggung jawab penyair. Dalam cerita santai tentang pengalamannya, sang penyair dengan singkat, dalam dua atau tiga pukulan, menciptakan kembali ciri-ciri masa kecilnya di desa terpencil di dekat wilayah Smolensk, mengenang pandai besi desa “di bawah bayang-bayang asap pohon birch berasap”, yang untuk keduanya orang dewasa dan baginya, seorang anak desa,

pada partikel kecil cahaya itu
Klub dan surat kabar saat itu,
Dan Akademi Ilmu Pengetahuan.

Dengan senyum ramah, ia menggambarkan kehidupan kereta dan tetangga kompartemennya, dan dalam sketsa singkat puitisnya, gambaran khas yang hidup muncul. Lanskap liris dalam buku harian penyair penuh dengan makna yang luar biasa dan ekspresi yang tajam - "Ibu Volga" dan "Pastor Ural", Hamparan Siberia, taiga, dimana

Badai salju kering dengan asap mengantuk
Hutan kurus itu mendung.

Jarak pembukaan, masing-masing

Setumpuk jerami yang sudah dipanen,
Nah, stan perjalanan -

Bait-bait penuh perasaan dari buku harian itu, terdengar seperti pidato langsung sang penyair, lebih dari sekali membuat kita mengingat kedalaman liris lanskap Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Blok.
Pada tahun-tahun pertama pascaperang, tema kembali ke aktivitas kreatif yang damai menjadi tema utama. tema puitis generasi penyair baru yang tumbuh selama tahun-tahun sulit perang. Hal itu terungkap secara ekspresif dalam puisi anak muda yang tak lekang oleh waktu penyair mati A. Nedogonov “Bendera di atas dewan desa” (1947). Ahli agronomi Yegor Shirokov, pahlawan puisi itu, seorang pria Soviet yang membela Tanah Airnya dalam pertempuran sengit melawan musuh, melakukan pekerjaan damai dengan antusiasme yang lebih besar. Impian tentang tanah kelahirannya yang berkembang, yang ditangkap oleh Shirokov, memikat baik tua maupun muda dalam puisi itu. Adegan bergenre dan sketsa lanskap dipenuhi dengan keceriaan spiritual, cinta terhadap Tanah Air Soviet, dan optimisme yang meneguhkan kehidupan. Penyair menunjukkan bagaimana dalam suasana kerja pertanian kolektif yang bersahabat, keintiman spiritual masyarakat muncul. Menggambarkan perjuangan yang intens untuk mendapatkan hasil panen yang melimpah, A. Nedogonov tidak mengabaikan suasana hati tidak sehat yang menjangkiti sebagian dari mereka “yang datang dari perang”. Pembawa sentimen dalam puisi tersebut adalah Andrey Dubok. Memamerkan perintah dan jasanya kepada sesama penduduk desa, dia berpura-pura beristirahat setelah perang.
Menggambarkan bentrokan antara Yegor Shirokov dan Dubko, Nedogonov membantah pandangan terbelakang dan menegaskan kesadaran tinggi dan kemurnian moral sebagai ciri khas masyarakat Soviet.

- Apakah kamu mengatakan bahwa kamu bosan dengan perang?
Benarkah itu Andre?
Anda telah menjadi seratus kali lebih kuat
Dan seratus kali lebih ceria, -

Shirokov berseru dalam perselisihan dengan Andrei, dan dalam kata-kata ini orang dapat mendengar keyakinan akan kekuatan yang besar orang-orang Soviet, diperkaya oleh pengalaman perang.
Dengan menunjukkan bagaimana Dubok secara bertahap tertarik pada karya artel dan kembali bertugas, penyair tersebut mengungkapkan pentingnya pendidikan yang sangat besar dari kerja kolektif. Mengatasi kesulitan dan mencapai kesuksesan dalam perjuangan untuk panen, Yegor Shirokov dan rekan-rekannya tumbuh secara spiritual dan tampil di bab terakhir, mendalami romansa revolusioner, sebagai pembangun sejati masyarakat komunis.

Para petani gandum berdiri:
menurut penduduk Dubrovsk -
ini adalah Spanduk Merah
dengan ujung emas
tumbuh
dan disentuh dengan sutra terbang
ketinggian yang kita capai dalam hidup
Kami menyebutnya komunisme.

Puisi A. Nedogonov dengan jujur ​​​​mengungkapkan perubahan besar yang terjadi pada tahun-tahun pascaperang di desa pertanian kolektif. Salah satu ciri puisi A. Nedogonov yang mengawali karyanya dengan puisi di depan adalah sifatnya yang penuh warna dan meriah, kemampuan pengarangnya menyampaikan romantisme kebangkitan buruh dengan menggunakan sarana puitis sederhana, mengungkap dunia spiritual. dari petani kolektif. Deskripsi alam, ladang asli, hutan sangat indah; Dalam Nedogonov, mereka secara organik terhubung dengan fenomena cara hidup sosialis yang baru. Kesungguhan yang tinggi dari masing-masing bab digantikan oleh intonasi percakapan yang sederhana, ucapan yang ramah, dihangatkan oleh humor yang hangat. Variasi cara bicara ini membuat narasi puitis Nedogonov ringan dan alami. Penyair secara luas dan unik menggunakan berbagai bait, ritme, gambar, dan teknik seni rakyat yang berubah-ubah - motif dongeng, lagu, lagu pendek. Tidak ada stilisasi atau kekunoan dalam puisi itu. Nedogonov, dengan caranya sendiri, melanjutkan tradisi Nekrasov, yang dikembangkan dan diperkaya dalam puisi Soviet dalam karya M. Isakovsky, A. Tvardovsky, dan lainnya.
Desa-desa baru yang sedang dibangun di lokasi bangunan-bangunan yang hancur, dikelilingi oleh perancah, bau papan yang baru diratakan, bunyi bip pabrik yang telah dipugar, garis-garis rel yang baru dipasang - inilah gambaran khas, detail, gambar yang ditemukan selama ini tahun dalam puisi penyair dan generasi tua, dan “ pemuda" - M. Lukonina, A. Mezhirova, S. Gudzenko, S. Narovchatova, S. Smirnova dan lain-lain. Siklus puitis “Glorious is Labour” (1947) oleh S. Shchipachev dipenuhi dengan kesedihan kerja kreatif yang damai (1947), di mana penyair dalam meditasi lirisnya yang khas, dalam gambar artistik yang luas dan tepat, berusaha untuk memahami secara filosofis dan secara puitis mengekspresikan fenomena khas realitas pascaperang.
Cinta Tanah Air dalam puisi tahun-tahun pasca perang merupakan perasaan aktif yang membutuhkan tindakan, semangat kreatif, partisipasi efektif dalam kerja kolektif masyarakat.

Saat ini, mencintai Tanah Air saja tidak cukup, -
Dia perlu mencintaimu
Dan tidak mudah untuk menjadi dan menjadi seperti itu!

S. Smirnov mengungkapkan perasaan sadar ini.
Siklus puisinya “In Our Area”, yang di dalamnya seseorang dapat merasakan tatapan tajam sang seniman, menuntut kerja keras dalam kata-kata, dan humor, melukiskan gambaran orang-orang Soviet biasa yang berjuang untuk “dicintai oleh Tanah Air mereka.” Kepala pembibitan pohon adalah Tatyana Lvovna, seorang “wanita sederhana dengan senyum malu-malu”, yang memperlakukan pohonnya sebagai “murid” (“Wanita Rumah Tangga”); penjaga Klim Lukich, yang menanam melon di hutan tanaman untuk membasmi gulma dan yakin bahwa karyanya, “jika Anda melihatnya, dapat dilihat dari Kremlin” (“Klim Lukich”); seorang gadis ahli hidrologi yang menciptakan "cabang Laut Rybinsk" ("Rusalka") - semuanya gelisah dan rakus akan pekerjaan, sederhana dan orang-orang yang rendah hati dengan dunia spiritual yang kaya. Semuanya terekam dalam romantisme penciptaan dan pembaharuan. Mereka adalah penguasa sejati dari “kekuatan yang panjangnya ribuan mil”, dan nasib pribadi mereka terhubung dengan nasib Tanah Air sosialis.
Kehidupan itu sendiri telah mengedepankan citra seorang komunis dalam fiksi, dan bukan suatu kebetulan bahwa dalam pahlawan liris puisi tahun-tahun pasca perang kita pertama-tama mengenali ciri-cirinya.

Di mana pun,
Dimana garis utama berpotongan,
Dimana tidak ada kekurangan tenaga kerja tanpa pamrih,
Selama berabad-abad
selama berabad-abad,
selamanya,
untuk mengakhiri:
Komunis, silakan!
Komunis, silakan!

tulis penyair muda A. Mezhirov.
Komunis progresif yang memimpin energi buruh massa digambarkan dalam sejumlah puisi pascaperang lainnya: penyelenggara partai Zernov dalam puisi N. Gribachev “Musim Semi dalam “Kemenangan””, Alena Fomina dalam kisah puitis dengan nama yang sama oleh A. Yashin, Badin dalam “Hari Kerja” oleh M. Lukonin dan lain-lain.
Dalam proses karya kreatif pascaperang, ciri-ciri terbaik seseorang terungkap. Kami mengenali ciri-ciri ini dalam para pahlawan dalam siklus A. Yashin “Manusia Soviet” (tentang pembangun struktur megah Volga), dalam siklus M. Aliger “Pegunungan Lenin” dan lainnya.
Pengumpul daun teh, yang bersemangat dengan karyanya, membangkitkan rasa keindahan dalam diri penyair, yang mengikuti gerakan cepat tangan terampilnya; Perasaan estetis ini tercermin oleh N. Tikhonov dalam sebuah puisi yang menggambarkan musim semi pascaperang Georgia. Penyair menekankan bahwa “itu adalah contoh kerja biasa,” dan melihat dalam karya buruh perempuan pertanian kolektif diangkat ke tingkat seni. Perbandingan tajam antara pemetik daun teh dan seorang pianis sangat mendalam:

Seolah-olah tangan ini sedang bermain
Dengan dedaunan hijau, meluncur
Di dahannya lebih empuk dari apapun di dunia.
Aku hanya memperhatikan warna gelap pada tangan ini,
Namun kecepatannya tidak dapat dijelaskan.
Mungkin ini adalah jari seorang pianis,
Terbang melintasi kunci dengan hati,
Seperti burung layang-layang, mereka memotong rendah
Melodi kesedihan yang dihafal.

Puisi liris atau, lebih tepatnya, monolog liris S. Kirsanov “The Top” (1954) didedikasikan untuk kepahlawanan prestasi kerja sehari-hari, kemanusiaan, puncak kesadaran rakyat Soviet, yang untuknya jalan menuju puncak komunisme terbuka dalam hidup.
Tukang las di langit di lokasi konstruksi bertingkat tinggi, operator gabungan yang memanen biji-bijian dari tanah perawan baru-baru ini, pekerja terowongan yang menghubungkan terowongan kereta bawah tanah menjadi sebuah cincin, seorang ahli bedah yang menghidupkan kembali seseorang, seorang ibu yang tanpa pamrih membesarkan warga baru dari Tanah Air sosialis , seorang pembuat jam yang menggerakkan mekanisme jam tangan yang rumit dan rumit - setiap orang memiliki hartanya masing-masing tujuan yang tinggi, puncak kreatifnya sendiri. Jalan menuju ke sana sulit, membutuhkan keberanian dan kemauan, pengerahan seluruh kekuatan, dan di jalan yang sulit namun indah ini setiap orang merasakan siku seorang kawan.
Bersama para ahli geologi mendaki punggung bukit Pamir yang sulit dijangkau untuk mencari batuan berharga yang dibutuhkan Tanah Air, sang penyair juga melakukan pendakian. Dia mencari jalan yang belum pernah dilaluinya menuju Puncak Mayakovsky, yang melambangkan puncak seni sejati.
Satu-satunya pahlawan puisi itu adalah pahlawan liris, yang fokus pada pikiran dan pengalamannya. Dan orang dapat mengungkapkan penyesalannya karena penulisnya tidak memiliki warna untuk menciptakan gambaran hidup para ahli geologi, yang baginya merupakan contoh keberanian dan pengabdian kepada Tanah Air. Detail realistis dalam narasinya menyatu dengan mimpi pahlawan liris dan gambaran di mana penyair menanamkan makna simbolis. Gambar-gambar ini memperlihatkan lanskap terjal dengan puncak gunung yang menjulang tinggi. Mereka diberi nama kebanggaan Revolusi dan Komune, nama “yang terbaik dari yang terbaik”, orang-orang sederhana dan berani yang memberikan hidup mereka demi kebahagiaan umat manusia.
Puisi pascaperang K. Simonov (“Friends and Enemies”, 1948; “Poems of 1954”) juga mengungkapkan ciri-ciri orang Soviet yang maju. Kemunculan pahlawan lirisnya, yang menganggap buruh dan perjuangan rakyat untuk komunisme adalah masalah pribadi dan vital, mencerminkan banyak aspek penting dari realitas pascaperang. Puisi K. Simonov, dengan daya tariknya pada syair intonasi bebas, dibedakan berdasarkan luas dan pentingnya topiknya.
Penyair prihatin dengan masalah moralitas komunis - hubungan manusia yang baru, persahabatan militer, persahabatan dan cinta sejati rakyat Soviet, perjuangan melawan kepalsuan, kemunafikan, keinginan untuk menghindar dari menjawab pertanyaan-pertanyaan mendesak dalam hidup (“Di Bawah Payung” , “Jiwa Alien”, “Pada suatu ketika Ada Seorang Manusia” hati-hati”, dll.).
Dalam “Puisi 1954” terbaik karya K. Simonov, gambaran hidup orang-orang muncul, suara bersemangat penyair terdengar (“Mengunjungi Shaw”, “Temanku telah meninggal - itulah masalahnya”, dll.).
Rasa modernitas yang tajam, keberpihakan dalam menilai manusia dan fenomena kehidupan, pencarian yang gigih terhadap keberagaman sarana artistik, meski tidak selalu berhasil, membuktikan keinginan penyair untuk melanjutkan dan mengembangkan tradisi V. Mayakovsky.
Dan jika pengalaman penyair dan gambaran yang diciptakannya menggairahkan masyarakat Soviet, mengekspresikan pikiran dan perasaan mereka, jika mereka mengenali diri mereka sendiri dalam pahlawan lirisnya, itu karena K. Simonov, dalam karya terbaiknya, mampu berbicara dengan jujur ​​dan penuh semangat tentang karyanya. sikap terhadap karakteristik dan fenomena penting kehidupan modern.
Kekayaan dunia spiritual seseorang tidak dapat diperlihatkan tanpa mengungkapkan hubungannya dengan tanah airnya, dengan pekerjaannya, dengan kekasihnya, dengan sahabatnya, dengan anaknya. Setiap orang memiliki kesedihan dan kegembiraannya sendiri, pikiran dan perasaannya sendiri, dan tanpa menyampaikannya, mustahil untuk menciptakan gambaran liris yang hidup tentang orang Soviet. Untuk menyampaikan keunikan individu dari kepribadian puitis dan sekaligus mengekspresikan perasaan khas orang Soviet - itulah tugas puisi liris.
Dalam lirik pasca perang, terdapat peningkatan perhatian yang nyata terhadap tugas-tugas ini.
Lagu M. Isakovsky yang sederhana dan tulus adalah kisah puitis tentang masa muda yang berkembang, tentang perasaan yang muncul, tentang kesedihan dan kegembiraan yang tulus, dikombinasikan dengan patriotisme Soviet yang mendalam; gambaran yang diciptakan penyair penuh dengan cinta terhadap manusia, terhadap kehidupan.
Dalam lirik S. Shchipachev, tema cinta dikaitkan dengan permasalahan modernitas sosialis yang menjadi perhatian penyair; penyair menegaskan tuntutan tinggi dalam hubungan pribadi: cinta tidak boleh “lebih kecil dari urusan kita”.
Perasaan menuntut yang besar, yang, seperti yang terjadi dalam hidup, tidak hanya menimbulkan kegembiraan, tetapi terkadang juga penderitaan karena cinta tak berbalas, terdengar dalam lirik O. Bergholz yang penuh gairah dan jujur ​​(“Letter from the Road”, dll.). Dalam puisi tahun-tahun pascaperang - A. Tvardovsky ("Untuk Putra Prajurit yang Mati"), K. Simonov (puisi "Ivan da Marya", dll.), M. Aliger, E. Dolmatovsky, temanya keibuan, kasih sayang yang penuh perhatian pada anak, keluarga yang ramah. Masalah mendidik perasaan dan membentuk karakter masyarakat Soviet terpecahkan tidak hanya dalam lirik, tetapi juga dalam gambaran kehidupan yang puitis secara luas. Prinsip epik semakin terlihat dalam karya-karya yang ditulis baik oleh penyair generasi tua maupun puisi muda.
Dalam beberapa puisi pascaperang, pembentukan karakter masyarakat Soviet terungkap dalam gambaran masa lalu yang heroik. Jadi, puisi karya O. Berggolts “Pervorossiysk” (1951), diwarnai dengan cerah oleh romansa revolusioner, dalam penyimpangan liris yang ceria dan episode heroik perang saudara, mengungkapkan gambaran kaum Bolshevik lama - pekerja St. revolusi: terinspirasi oleh V.I.Lenin dan dengan dukungannya, mereka dengan berani membawa ide-ide komune pertanian ke wilayah Altai yang terpencil.
Citra salah satu pendiri kompetisi sosialis nasional, Makar Mazai, tercipta dalam puisi berjudul sama karya S. Kirsanov (1951). Penyair, dengan menggunakan teknik penulisan romantis, menunjukkan perkembangan karakter seorang pria Soviet, yang berubah dari seorang gembala desa yang tidak mencolok menjadi seorang inovator-pembuat baja pemberani dan pejuang komunisme yang tidak mementingkan diri sendiri, yang meninggal secara tragis di penjara bawah tanah fasis.
Berdasarkan materi Perang Patriotik Hebat, masalah etika utama diselesaikan dalam puisi dramatis “Loyalty” oleh O. Bergholz (1954), genre yang didefinisikan oleh penyair sebagai tragedi modern. Ditulis dalam bentuk dialogis, meski tanpa ciri khas tuturan individu masing-masing pahlawan, puisi tersebut dengan jujur ​​​​menggambarkan urusan dan hari-hari pertahanan Sevastopol.
Dalam "seruan terhadap tragedi", komentar penulis, adegan bergenre penuh drama, dalam plot konflik akut, gambaran "yang tak terkalahkan" terungkap - Andrei Morozov, mantan ketua dewan kota, penyelenggara "partisan perkotaan" , pejuang Sergei yang meninggal secara tragis dan orang-orang yang mereka cintai, yang secara heroik “berdiri di atas kematian".
Citra pemberani dari orang-orang yang tak terkalahkan, yang berpaling dari pengecut dan pengkhianat, menyatu dengan citra kuat seorang pahlawan liris, penyair yang berhati besar, pikiran dan perasaan yang besar:

Saya berbicara mewakili semua orang yang meninggal di sini.
Di baris-barisku ada langkah-langkah mereka yang teredam,
nafas mereka yang abadi dan panas.
Saya berbicara mewakili semua orang yang tinggal di sini
yang melewati api, dan kematian, dan es,
Saya berbicara seperti daging Anda, manusia,
dengan hak untuk berbagi penderitaan...

Sejumlah puisi berupaya menunjukkan orang-orang Soviet dalam aktivitas kreatif mereka.
N. Gribachev adalah salah satu orang pertama yang menggambarkan realitas pertanian kolektif pascaperang dalam puisi “The Bolshevik Collective Farm” (1947), yang dibangun sebagai siklus adegan bergenre individu, tanpa plot yang berkembang. Setiap episode puisi tersebut menggambarkan sesuatu yang baru yang dilihat penyair di pertanian kolektif pascaperang, gambar kerja kreatif, gambar perempuan petani kolektif dan petani kolektif. Namun penulis tidak menunjukkan betapa sulitnya perjuangan yang dilakukan oleh pertanian kolektif untuk kebangkitan pertanian, dan sisa-sisa kapitalisme di benak kaum petani kolektif yang terbelakang.
Dalam puisi “Spring in “Victory” (1948), N. Gribachev berusaha mengungkap karakter manusia Soviet yang maju, yang terbentuk dalam perjuangan, kemauannya yang tak tergoyahkan, kesadaran sosialis yang tinggi, dan perjuangan tanpa pamrih untuk komunisme.
Suasana kerja yang vital telah diungkapkan secara puitis dalam lanskap musim semi pertanian kolektif, penuh dengan pergerakan cepat dan warna-warna cerah. Penyair menggambarkan masuknya kolom traktor pertanian kolektif ke lapangan sebagai awal serangan musim semi yang luas.
Adegan bergenre individu dan figur ekspresif petani kolektif dalam puisi tersebut berhubungan langsung dengan citra sentralnya - penyelenggara partai Zernov. Dalam kisah-kisah tentang dia yang ditulis oleh petani kolektif Nilovna, kakek-pengemudi yang banyak bicara, dan karakter lain dalam puisi itu, biografi heroik dari “orang yang paling penting untuk pesta” ini terungkap fitur demi fitur.
Pengorganisir partai, Zernov, memandang kehidupan “dari puncak partai”, tahu bagaimana “mendekati segala sesuatunya dengan cara partai”, dan baginya komunisme bukanlah mimpi indah yang jauh, namun kenyataan yang layak dan dapat diwujudkan. Zernov sakit parah, tetapi tidak meninggalkan jabatannya. Kematian menemukannya di ambang klub pertanian kolektif, di mana, tanpa mendengarkan bujukan teman-temannya, dia mengumpulkan miliknya sendiri kekuatan terakhir, dia datang membawa laporan. Terlepas dari kematian tragis tokoh utama, puisi N. Gribachev dilukis dengan nada optimis dan menegaskan keabadian kerja manusia yang diberikan untuk kepentingan Tanah Air. Zernov meninggal, tetapi karya hidupnya diwujudkan dalam jalan raya "Zernovsky", yang diciptakan oleh inisiatif dan ketekunannya, dan di gubuk-gubuk baru yang menggantikan galian - dalam seluruh kehidupan pertanian kolektif yang makmur, dalam tumbuhnya kesadaran kolektif. petani.
Dalam puisi ini, N. Gribachev tidak hanya menggambarkan sisi terang, tetapi juga sisi bayangan kehidupan pertanian kolektif dan menciptakan citra seorang petani kolektif yang untuk sementara terpisah dari kolektif dan terjerumus ke dalam spekulasi dan penipuan.
Gambar artistik yang melambangkan beberapa ciri penting pertanian kolektif pascaperang, bahasa kiasan, yang mencakup ciri khas pidato sehari-hari para pahlawan, cerah pewarnaan emosional narasi dan terutama penyimpangan liris, ragam sarana ekspresif syair (meteran klasik, syair intonasi, asonansi, rima majemuk, dan lain-lain) menjadi kekuatan puisi ini, di mana N. Gribachev berupaya mengikuti tradisi V. Mayakovsky secara kreatif.
Tradisi kreatif penyair besar, yang dibiaskan dengan caranya sendiri, juga tercermin dalam puisi lirik M. Lukonin “Working Day” (1948). Realitas pascaperang terungkap dalam gambaran kerja kreatif yang intens di Pabrik Traktor Stalingrad, yang bangkit dari reruntuhan, dalam gambaran patriot Soviet dari generasi tua dan khususnya generasi muda kelas pekerja. Segala sesuatu dalam puisi itu - gambaran kehidupan pabrik yang berubah selama hari kerja, di mana penyair memanfaatkan berbagai ritme dengan baik, dan sketsa potret para pekerja di bengkel, dan lanskap liris musim semi yang akan datang - tunduk pada tugas utama: penggambaran generasi muda kelas pekerja.
Penyair mewujudkan ciri-ciri generasi ini dalam citra Valya, putri angkat para Bardin, dalam kedok pekerja Volodya, yang baru saja tiba di pabrik dari bangku sekolah kejuruan, dalam citra seorang yang heroik. mendiang Dima, yang secara tak kasat mata hidup dalam puisi itu, yang kita pelajari dari dongeng yang diceritakan oleh ibunya.
Dalam cerita puitisnya, M. Lukonin secara liris mengungkap tidak hanya tema persahabatan Komsomol, ketika seorang kawan menghidupkan impian kreatif sahabatnya yang telah meninggal, tetapi juga tema cinta masa muda yang murni.
Puisi P. Antokolsky “In the Lane Behind the Arbat” juga didedikasikan untuk citra manusia Soviet modern.
“Setelah berteman dengan masa lalu,” dalam narasi yang ceria dan menyedihkan, ditulis dalam iambik klasik, kaya akan intonasi yang hidup, dalam penyimpangan liris yang penuh dengan perasaan yang luar biasa, penyair memperkenalkan pembaca pada jalan hidup pahlawannya Ivan Egorov. Jalan ini dimulai dengan perjalanan berani seorang anak desa ke Moskow di bulan-bulan pertama Revolusi Oktober dan diakhiri dengan pekerjaannya sebagai arsitek di lokasi konstruksi pasca perang di ibu kota. Masa remaja di panti asuhan, di mana kemampuan seorang remaja pertama kali terwujud, karya seorang insinyur muda di Donbass pada tahun 30-an, perasaan muda yang berkembang yang selamanya menghubungkan Egorov dengan Zhenya, seorang seniman yang bercita-cita tinggi, perjuangan heroik rakyat melawan penjajah fasis, ketika seorang pembangun yang damai menjadi pejuang yang patriotik, - bab demi bab, dalam detail gambaran kehidupan yang sangat realistis, penyair mengungkapkan pembentukan karakter pahlawan. Pada saat yang sama, ia juga menggambarkan karakter yang berkembang dari orang-orang yang dicintainya: istrinya, yang beralih dari teater kecil pemuda pada tahun-tahun pertama revolusi ke panggung besar teater Moskow, dan guru dari panti asuhan, Andrei Grigorievich, yang menjadi seorang arkeolog.
Sudah di bait pertama puisi itu, gambaran pahlawan lirisnya muncul, menurunkan pahlawan puisi lainnya ke latar belakang.
Suara penyair terdengar kuat dan berani dalam seruan lirisnya kepada para pahlawannya, kepada pembaca, kepada dirinya sendiri, kepada Moskow:

Untuk Anda, Moskow, apa yang Anda alami
Saya akan memberikannya dalam setengah abad.
Berdiri di depanmu tanpa topi,
Saya sedang menyusun kronik saya.
Saya tahu kebahagiaan dan ketidakbahagiaan
Hari-hari libur dan tahun-tahun badai petir.
Saya adalah bagian mereka yang tidak terlihat
Dan hanya itu yang dia jalani dan besarkan.

Tetapi bahkan puisi terbaik tentang modernitas tidak menggambarkan gambaran luas tentang konstruksi sosialis yang megah pada tahun-tahun pascaperang, belum menciptakan gambaran utuh tentang manusia Soviet di zaman kita.
Dibangun berdasarkan prinsip-prinsip komposisi liris, puisi pascaperang, yang mengedepankan citra pahlawan liris, hanya menguraikan kontur umum karakter utama puisi itu. Dia paling sering membukanya secara lirik, dalam pengalaman, dalam deskripsi, dan bukan dalam tindakan, juga menghilangkan orisinalitas ucapannya.
Puisi pascaperang juga memiliki beberapa kekurangan lainnya. Syair intonasi terkadang sulit dibedakan dengan prosa berima. Banyak puisi dan puisi lirik yang berlarut-larut dan bertele-tele sehingga kehilangan ekspresi. Sejumlah penyair jelas tidak memiliki keterampilan artistik yang cukup untuk menciptakan bentuk seni puisi yang kompleks seperti puisi. Benar sekali dicatat dalam salah satu artikel Pravda bahwa pembaca kadang-kadang hanya tertarik pada episode-episode individual dari puisi-puisi yang agak lemah, seperti, misalnya, “Komsomolskaya Tale” oleh Ya.Helemsky, “The Builder” oleh S. Poddelkov , dll.
Pada beberapa karya puisi beberapa tahun terakhir ini terjadi pengurangan tema liris, penggantian kesedihan sipil yang asli dengan retorika berima. Gambaran artistik yang efektif, ciri realisme sosialis, dalam beberapa puisi liris, dan kadang-kadang bahkan di seluruh koleksi, digantikan oleh deskripsi sehari-hari dan lanskap yang lamban.
“Teori” non-konflik yang terkenal kejam juga memainkan peran yang merugikan dalam puisi. “Teori” ini menumpulkan visi kreatif para penyair. Puisi pascaperang, seperti banyak karya sastra bergenre lain, yang mengacu pada realitas pertanian kolektif, seringkali mengabaikan fenomena negatif kehidupan desa.
Karya-karya terbaik puisi Soviet pada tahun-tahun pascaperang dengan tepat menyoroti fenomena khas positif yang menginspirasi rakyat Soviet untuk memperjuangkan komunisme. Namun seiring dengan itu, puisi pun melemah perjuangan aktif dengan segala sesuatu yang asing dan memusuhi rakyat Soviet. Puisi satir, yang bertujuan memerangi sisa-sisa kesadaran dan kehidupan rakyat Soviet, sangat tertinggal. Dalam beberapa tahun terakhir, ketika partai dan masyarakat umum Soviet memperhatikan kelambanan tersebut, telah terjadi kebangkitan di bidang kehidupan puitis ini.
Di antara karya puitis yang didedikasikan untuk mengungkap sisi gelap realitas kita, yang menonjol adalah potret satir individu oleh K. Simonov dan beberapa dongeng oleh S. Mikhalkov, yang mengejek pembawa sisa-sisa kapitalisme dalam masyarakat Soviet - penjilat dan pengecut (“Kelinci di Hop”), birokrat yang lembam (“Rakun, tapi bukan yang itu”, “Perbaikan saat ini”). Tipe-tipe cerah dalam dongeng terbaik S. Mikhalkov, yang berhasil dipersonifikasikan dalam gambar binatang dan dunia objektif, karakteristik, kosa kata ekspresif, singkatnya dan ketajaman sarana artistik menentukan keberhasilan sindiran puitis ketika mencapai kesuksesan besar dan tujuan penting. Namun pidato satir K. Simonov, dongeng S. Mikhalkov, epigram S. Marshak, puisi paling sukses oleh S. Vasiliev, A. Bezymensky, A. Raskin, S. Shvetsov, V. Dykhovichny dan M. Slobodsky, V.Massa dan M. Chervinsky, puisi individu di majalah “Crocodile” dan publikasi lainnya hanya sedikit. Seringkali puisi satir dikhususkan untuk fenomena yang tidak penting dalam kehidupan sastra dan mendekati jenis “kartun ramah”.

Spesifik dari versi Rusia

(Tahapan utama dalam pengembangan versifikasi dalam puisi Rusia)

Dasar dari pidato puitis, pertama-tama, adalah prinsip ritme tertentu. Oleh karena itu, ciri-ciri syair tertentu, pertama-tama, terletak pada penentuan prinsip-prinsip organisasi ritmenya, yaitu pada penetapan prinsip-prinsip yang membangun ritme puisi. Dari sudut pandang ini, sistem versifikasi dibagi menjadi dua kelompok utama: kuantitatif versifikasi (kuantitatif) dan kualitas versifikasi (kualitatif).

Irama tuturan itu sendiri tidak menciptakan syair, sebagaimana syair tidak dapat direduksi menjadi ritme itu sendiri. Jika, di satu sisi, ritme tertentu umumnya melekat dalam ucapan karena alasan fisiologis(menghirup dan menghembuskan napas, memecah ucapan menjadi segmen-segmen yang kurang lebih seragam), kemudian sebaliknya muncul organisasi ritme bicara yang jelas, misalnya. dalam proses persalinan, dalam lagu-lagu kerja yang merekam dan meningkatkan ritme kerja.

Syair rakyat adalah salah satu bidang puisi Rusia yang paling kurang berkembang. Mengenai prinsip desainnya sepanjang abad ke-19. Berbagai asumsi dan dugaan yang saling eksklusif diungkapkan. Salah satu peneliti pertama syair rakyat Rusia adalah A.Kh. Vostokov, yang mencatat di dalamnya “keberadaan independen dari dua ukuran yang berbeda, yaitu bernyanyi dan membaca,” hanya menganalisis “ukuran kedua” di dalamnya, yaitu fenomena ritme bicara. Pada saat yang sama, Vostokov sampai pada kesimpulan bahwa dalam syair rakyat “bukan kaki atau suku kata yang dihitung, tetapi periode prosodik, yaitu tekanan.”

Salah satu jenis syair rakyat Rusia yang paling khas - syair epik - terdiri dari tiga "periode prosodik", yaitu, ia mengandung tiga tekanan frasa yang dominan, yang pertama paling sering jatuh pada suku kata ketiga dari ayat tersebut, dan selanjutnya yang dipisahkan oleh interval suku kata mulai dari satu hingga tiga suku kata. Fitur konstan dari syair epik adalah struktur khusus klausa - daktil dengan semi-tekanan opsional pada suku kata terakhir. Klausul seperti itu merupakan perbedaan eksternal ayat-ayat epos itu sendiri dari apa yang kemudian disebut. “lagu sejarah” yang dibangun dengan akhiran feminin.

Berbagai bentuk puisi rakyat didasarkan pada prinsip yang sama, yang terbagi dalam beberapa ragam, berbeda jumlahnya. stres frase dalam ayat dan berdasarkan jenis akhirannya (di antaranya yang bersifat maskulin jarang terjadi). Hal ini berlaku terutama untuk apa yang disebut. Lagu-lagu yang “berlama-lama”, karena lagu-lagu tari, karena keteraturan ruang antar suku kata, seringkali mendekati bentuk-bentuk syair “sastra”, suku kata-tonik.

Sistem versifikasi aksen (ucapan) dibagi menjadi tiga kelompok utama: suku kata, suku kata-tonik, dan tonik. Semua kelompok didasarkan pada pengulangan unit ritme (baris), yang kesepadanannya ditentukan oleh susunan suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan di dalam baris, terlepas dari hubungan kuantitatifnya, dan ekspresinya bergantung pada intonasi-sintaksis. (dan bukan musikal) struktur ayat tersebut.

Kelompok suku kata meliputi, misalnya. Perancis, Polandia, Italia, Spanyol dan sistem lainnya. (Kelompok ini mencakup sistem Rusia dan Ukraina pada abad 16-18.) Kelompok suku kata-tonik mencakup sistem Inggris, Jerman, Rusia, Ukraina, dan lainnya (yang pada saat yang sama sebagian besar termasuk dalam kelompok tonik). Tidak ada perbedaan mendasar antara kelompok-kelompok ini; di ketiga kelompok yang sedang kita bicarakan tentang dasar aksentuasi ritme, yang memberikan variasi tertentu, seringkali saling bertransformasi. Oleh karena itu, pembagian tradisional di atas sebagian besar bersifat sewenang-wenang.

Bentuk paling sederhana dari sistem aksen adalah syair tonik, di mana kesepadanan garis (satuan ritme) didasarkan pada kurang lebih pelestarian permanen pada setiap baris terdapat sejumlah tekanan tertentu dengan jumlah suku kata tanpa tekanan yang bervariasi (baik pada baris secara keseluruhan maupun antar suku kata yang diberi tekanan). Nomor yang sama tekanan di setiap baris mungkin tidak terlihat dalam praktiknya, tetapi hal ini tidak mengubah pola ritme.

Syair suku kata adalah syair tonik yang jumlah suku kata dalam satu baris dan letak beberapa tekanan (di akhir dan di tengah baris) ditetapkan. Tekanan-tekanan lainnya (di awal setiap hemistich) tidak tetap dan dapat terjadi pada suku kata yang berbeda.

Jika dalam syair tonik terdapat kebebasan penuh dalam jumlah dan susunan suku kata tanpa tekanan; dalam syair suku kata terdapat sejumlah suku kata yang tetap dengan kebebasan relatif dalam susunannya, sedangkan dalam syair suku kata-tonik terdapat jumlah suku kata yang tetap dan tempatnya dalam satu baris. Hal ini memberikan unit-unit puisi kesepadanan yang paling berbeda.

Penekanan dalam syair suku kata-tonik ditempatkan melalui satu suku kata tanpa tekanan (meter dua suku kata) atau melalui dua (meter tiga suku kata). Mentransfer terminologi syair kuno ke syair suku kata-tonik, meteran bersuku kata yang tekanannya jatuh pada suku kata ganjil disebut trokaik, dan meteran suku kata, yang tekanannya jatuh pada suku kata genap, - iambik.(Menyamakan suku kata yang diberi tekanan dengan suku kata yang panjang, dan suku kata tanpa tekanan dengan suku kata yang pendek, tentu saja, tidak memiliki dasar yang nyata dan hanya dapat diterima sebagai konvensi terminologis.) Oleh karena itu, meteran tiga suku kata dengan aksen pada 1/4 /7, dst. suku kata disebut daktilik, dengan aksen pada 2/5/8, dst. suku kata - amfibrakis dan dengan aksen pada 3/6/9, dll. suku kata - obat bius.

Bergantung pada jumlah tegangan dalam suatu garis, ukuran ditetapkan sebagai dua, tiga, empat, dan seterusnya. iamb kaki, daktil, amfibrach, anapest, dll. Terminologi ini (mengingat konvensinya) berakar kuat dalam penggunaan dan cukup nyaman.

Dalam prakteknya dalam ukuran suku kata-tonik suku kata yang ditekankan tidak selalu dipertahankan dalam urutan “suku kata-tonik” yang tetap. Sebagai fenomena sebaliknya, baik dalam ayat tonik maupun suku kata, susunan tekanan dapat berbentuk iambik, trokaik, dll. karakter. Jadi, dalam puisi Prancis dan Polandia kita dapat menemukan contoh trochee; Syair sepuluh suku kata Italia mirip dengan tonik suku kata. Itu. Tidak ada garis tegas antara kelompok syair beraksen; ada sejumlah konstruksi perantara, dan perbedaan sebenarnya antar kelompok terjadi pada tingkat yang lebih besar secara statistik, sesuai dengan frekuensi fenomena metrik.

Poin-poin penting dalam sejarah syair Rusia

Hingga akhir abad ke-16. Di Rusia, seperti di Ukraina, sistem syair lagu daerah mendominasi. Komplikasi hubungan Masyarakat sejak akhir abad ke-16, pengenalan budaya Barat, perkembangan tulisan mengarah pada fakta bahwa dalam puisi buku abad ke-17. ayat rakyat diganti dengan pidato. Syair suku kata ini berkembang di bawah pengaruh syair suku kata utama Polandia yang digunakan untuk menulis. S. Polotsky, D. Rostovsky, F. Prokopovich, A. Cantemir, Trediakovsky awal. Versifikasi suku kata berlaku hingga tahun 30-an. abad ke-18 di Rusia, dan di Ukraina bahkan setelahnya, hingga tahun 70-an.

30an abad ke-18 dalam sastra Rusia ditandai dengan perluasan jangkauan kreatif, penciptaan yang baru gambar sastra dan genre, pengembangan bahasa sastra. Pencarian sedang dilakukan untuk sistem puisi yang lebih individual dan ekspresif. Pencarian ini dilakukan baik dalam syair suku kata (Kantemir, Trediakovsky), dan di bawah pengaruh syair tonik dan suku kata tonik Eropa Barat (Trediakovsky, Gluck dan Chaus, Lomonosov), dan sehubungan dengan studi lebih lanjut tentang syair rakyat ( Trediakovsky).

Pencarian berakhir baik dalam praktik maupun teori dengan pidato Trediakovsky dan Lomonosov (“Metode Baru dan Singkat dalam Menulis Puisi” oleh Trediakovsky, 1735, dan “Ode to the Taking of Khotin” oleh Lomonosov, 1738). Karya-karya ini meletakkan dasar bagi syair suku kata-tonik modern, yang diungkapkan paling lengkap dan sempurna dalam karya Pushkin.

Meskipun syair suku kata-tonik sangat penting, sudah pada abad ke-18, pada dasarnya sudah ada di Lomonosov, dengan kejelasan yang tidak diragukan lagi di Sumarokov, kemudian di Vostokov, di Pushkin (dongeng, “Lagu-Lagu Slavia Barat”), perkembangan tonik ayat itu diuraikan. Hal ini di satu sisi disebabkan oleh meningkatnya minat terhadap syair rakyat yang berstruktur tonik, di sisi lain, oleh upaya meniru meteran kompleks kuno, yang berubah menjadi konstruksi tonik dalam interpretasi Rusia.

Kontribusi besar bagi perkembangan bahasa Rusia puisi klasik disumbangkan oleh Zhukovsky, Lermontov dan, tentu saja, Pushkin. Dengan A.S. Banyak ilmuwan mengasosiasikan Pushkin dengan pembentukan bahasa sastra seperti yang disajikan sekarang. Meskipun penulis sendiri bereksperimen dengan bahasa dengan sangat intensif. Terkenal adalah miliknya bait Onegin dari novel dalam syair "Eugene Onegin", yang didasarkan pada soneta - puisi 14 baris dengan skema rima tertentu.

Dengan datangnya zaman zaman perak versifikasi sedang mengalami demokratisasi. Eksperimen terus-menerus dengan puisi gerakan avant-garde (futurisme, Dadaisme, Acmeisme) menyebabkan perubahan struktur konstruksi. Puisi yang ditulis menurut sistem ini disebut baris berdenyut (atau impulsarisme). Namun, gaya impulsisme lebih banyak terwakili dalam puisi modern dibandingkan di kalangan penyair Zaman Perak. Puisi-puisi tersebut dicirikan oleh berbagai macam teknik artistik: pembagian baris berdasarkan pembagian ritme (misalnya, susunan baris dalam “tangga”, pergantian baris panjang dan garis pendek), pengulangan, parafrase, penulisan bunyi, kosakata pribadi dan sebagainya. Keadaan puisi modern cukup kontradiktif dan beragam, karena menggabungkan banyak tren dan prinsip yang telah terakumulasi sepanjang sejarah syair. Penggunaan kata-kata arkaisme, dialek, dan kata-kata sombong yang praktis diminimalkan menyebabkan puisi menjadi sulit dibaca, tetapi mudah dipahami. Hal ini menyebabkan puisi menjadi lebih berorientasi pada topik, mengabaikan seni tinggi menuju jalur postmodernisme pragmatis.

1. Skripov, G.S. Tentang versi / manual bahasa Rusia untuk siswa. M.: Pendidikan, 1979. – 64.

2. Vostokov A. Pengalaman dalam versi Rusia, ed. ke-2. – Sankt Peterburg, 1817.

3. Sokalsky P.P., musik rakyat Rusia, Rusia Besar dan Rusia Kecil, dalam struktur melodi dan ritmenya. – Kharkov, 1888.

4. Korsh F., Tentang syair rakyat Rusia, dalam buku: Koleksi Departemen Bahasa dan Sastra Rusia Acad. Sains, jilid LXVII, No.8. – St.Petersburg, 1901.

5. Maslov A.L., Epik, asal usulnya, struktur ritme dan melodinya, dalam buku: Prosiding Komisi Musik-Etnografi, terdiri dari Etnografi. Jurusan Masyarakat Pecinta Ilmu Pengetahuan Alam, Antropologi dan Etnografi, vol.

6. Sastra Rusia abad ke-20 / ed. V.V. Agenosov, dalam dua bagian. M.: Bustard, 2002.

7. Tentang keadaan sastra saat ini. Mode akses – http://impulsarizm.narod2.ru/

Proses demokratisasi sastra mendapat tanggapan dari kelas penguasa. Di kalangan pemerintahan istana, gaya upacara normatif buatan dan unsur barok Ukraina sedang ditanamkan.

Masalah Barok dalam sastra Rusia. Istilah "Baroque" diperkenalkan oleh para pendukung klasisisme pada abad ke-18. untuk menunjukkan seni yang kasar, hambar, “biadab” dan pada awalnya hanya diasosiasikan dengan arsitektur dan seni rupa. Istilah ini diperkenalkan ke dalam kritik sastra pada tahun 1888 oleh G. Wölfflin dalam karyanya “Renaissance and Baroque.” Dia melakukan upaya pertama untuk mendefinisikan karakteristik Barok, mereduksinya menjadi keindahan, kedalaman, keterbukaan bentuk, yaitu karakteristik formal murni. Peneliti Prancis modern Jean Rousset, dalam karyanya “Literature of the Baroque Century in France” (1954), mereduksi Barok menjadi ekspresi dua motif khas: ketidakkekalan dan dekorasi. Sehubungan dengan sastra Rusia, istilah "barok" diperkenalkan oleh L. V. Pumpyansky.

Sarjana Hongaria A. Andyal memberikan interpretasi luas tentang Barok dalam bukunya “Slavic Baroque.” Sudut pandangnya dikembangkan oleh A. A. Morozov, yang cenderung mengaitkan semua literatur paruh kedua abad ke-17 dan pertama setengah dari XVIII berabad-abad sebelum Barok, melihat ke arah ini ekspresi orisinalitas nasional sastra Rusia. Sudut pandang A. A. Morozov menimbulkan keberatan tajam dari P. N. Berkov, D. S. Likhachev, dan peneliti Ceko S. Mathauzerova.

P. N. Berkov dengan tegas menyangkal keberadaan barok Rusia dan mengajukan pertanyaan tentang perlunya mempertimbangkan puisi dan drama virsch Rusia. akhir XVII V. seiring munculnya gerakan klasik baru. S. Mathauzerova sampai pada kesimpulan tentang keberadaan sastra Rusia pada akhir abad ke-17. dua arah Barok: nasional Rusia dan pinjaman Polandia-Ukraina.

D. S. Likhachev percaya bahwa kita harus berbicara tentang keberadaan hanya Barok Rusia, yang awalnya dipinjam dari sastra Polandia-Ukraina, tetapi kemudian memperoleh karakteristik spesifiknya sendiri.

Pada awal tahun 60-an, I. P. Eremin menganalisis secara rinci ciri-ciri Barok Rusia dalam puisi Simeon dari Polotsk. Kesimpulan dan observasi ilmuwan ini penting untuk memahami masalah ini.

Meskipun terdapat perbedaan pandangan yang signifikan tentang Barok dalam sastra Rusia, para peneliti telah menetapkan pandangan yang paling signifikan tanda-tanda formal gaya ini. Hal ini ditandai dengan ekspresi estetis dari kesedihan yang berlebihan, kemegahan yang disengaja, seremonialitas, emosi eksternal, akumulasi berlebihan dalam satu karya komponen gaya bentuk bergerak, alegoris, plot hias dan bahasa yang tampaknya tidak sesuai.

Penting untuk membedakan keduanya berbagai aspek isi istilah barok: a) barok sebagai suatu metode dan gaya seni yang muncul dan berkembang pada suatu waktu tertentu zaman sejarah; b) barok sebagai suatu tipe kreativitas seni, memanifestasikan dirinya dalam periode sejarah yang berbeda.

Barok sebagai sebuah gaya muncul di Rusia pada paruh kedua abad ke-17, dan melayani munculnya absolutisme yang tercerahkan. Pada hakikat sosialnya, gaya Barok merupakan fenomena aristokrat yang bertentangan dengan sastra demokratis. Karena transisi ke barok dalam sastra Rusia tidak berasal dari Renaisans, seperti di Barat, tetapi langsung dari Abad Pertengahan, gaya ini tidak memiliki sentimen mistis-pesimis dan bersifat mendidik; pembentukannya berlangsung melalui sekularisasi kebudayaan, yaitu pembebasannya dari pengawasan gereja.

Namun, para penulis Barok Rusia tidak sepenuhnya menolak pandangan agama, tetapi menyajikan dunia dengan cara yang rumit, menganggapnya misterius dan tidak dapat diketahui, meskipun mereka menjalin hubungan sebab-akibat. fenomena eksternal. Beranjak dari simbolisme agama abad pertengahan yang lama, mereka mengamati dengan cermat urusan-urusan duniawi, jalani hidup manusia duniawi dan mengajukan tuntutan akan pendekatan yang “masuk akal” terhadap kenyataan, meskipun ada pengakuan atas gagasan nasib dan kehendak Tuhan yang dikombinasikan dengan didaktisisme. Fiksi, sistem alegori dan simbol, serta struktur karya yang kompleks dan terkadang canggih dibangun berdasarkan sistem pandangan ini.

Gaya Barok dalam sastra Rusia akhir abad ke-17 - awal abad ke-18 abad mempersiapkan munculnya klasisisme Rusia. Ini menerima perwujudan paling jelas dalam gaya puisi Virsch, drama istana dan sekolah.

Pembentukan dan pengembangan puisi buku Rusia. Salah satu faktor penting dalam sejarah Rusia sastra XVII V. adalah kemunculan dan perkembangan puisi buku. Pertanyaan tentang asal-usul dan alasan kemunculannya telah menyibukkan dan menyibukkan banyak peneliti. Bahkan di abad terakhir, dua titik berlawanan penglihatan. A. Sobolevsky percaya bahwa puisi suku kata - ayat (dari bahasa Latin versus - ayat) muncul di bawah pengaruh puisi Ukraina dan Polandia. L.N. Maykop berpendapat bahwa “eksperimen pertama dalam syair berima muncul dengan sendirinya dan, bagaimanapun juga, bukan sebagai tiruan dari syair suku kata Eropa Barat yang berima.”

Kontribusi signifikan terhadap studi tahap awal perkembangan puisi Rusia dibuat oleh peneliti Soviet A.V. Pozdneev, L.I. Timofeev dan A.M. Panchenko.

Munculnya puisi buku dimulai pada sepertiga pertama abad ke-17. dan dikaitkan dengan menguatnya peran kota di kehidupan budaya negara dan keinginan lapisan masyarakat Rusia yang maju untuk menguasai pencapaian budaya Eropa, serta, menurut A. M. Panchenko, melemahnya peran cerita rakyat. Syair pidato Rusia, di satu sisi, didasarkan pada syair pernyataan badut, dan di sisi lain, menggunakan pengalaman puisi suku kata Ukraina-Polandia.

Selama masa perjuangan rakyat Rusia melawan intervensi Polandia, karena menguatnya unsur emosional dan jurnalistik dalam sastra, upaya pertama untuk memberikan contoh pidato puitis muncul. Dalam “Tale” Abraham Palitsyn kita sering menjumpai organisasi rima pidato naratif. Buku Kronik, yang dikaitkan dengan Katyrev-Rostovsky, diakhiri dengan syair berima. Sebagaimana dicatat oleh L.I. Timofeev, syair dalam karya-karya ini sepenuhnya didasarkan pada sarana ekspresi verbal dan tidak mengacu pada unsur musikalitas apa pun. Namun, struktur tuturan ayat tersebut memberikan beberapa kesempatan untuk menyampaikan keadaan batin seseorang, pengalaman pribadinya. Syair tersebut belum tersusun secara ritmis: jumlah suku kata dalam satu baris bervariasi secara bebas, tidak ada perhatian yang diberikan pada pergantian tekanan, rima yang digunakan terutama verbal, maskulin, feminin, daktil, dan hiperdaktil. Ayat-ayat yang disebut pra-suku kata ini mulai semakin populer.

Namun, seiring dengan ayat-ayat pra-suku kata, sudah ada pada sepertiga pertama abad ke-17. ayat suku kata muncul. Mereka didirikan terutama dalam genre pesan. Jadi, pada tahun 1622, “Pesan kepada seorang teman tertentu sangat berguna tentang kitab suci ilahi” karya Pangeran S.I. Shakhovskoy diakhiri dengan 36 baris suku kata yang berirama tidak sama.

Pendeta Ivan Nasedka mengakhiri risalah polemiknya “Exposition on the Luthors” dengan syair suku kata. “Banyak celaan,” Pangeran I. A. Khvorostinin menulis kecaman dalam bentuk syair. Di penghujung hayatnya, ia menciptakan risalah puisi polemik yang ditujukan terhadap bidat - “Kata Pengantar dituangkan dalam kesepakatan dua baris, ujung-ujungnya dijabarkan” dalam 1000 baris puisi.

Pada paruh pertama abad ke-17. kumpulan pesan yang ditulis dalam syair suku kata muncul. Salah satu kumpulannya antara lain puisi-puisi karya “petugas referensi” Percetakan dengan pokok bahasan yang cukup beragam. Lagu-lagu buku suku kata diciptakan pada awal tahun 50-an abad ke-17. penyair sekolah Nikon. Di antara para penyair tersebut, Herman menonjol karena menunjukkan kepiawaiannya dalam mengembangkan puisi akrostik yang dapat dibaca dari kanan ke kiri dan sebaliknya, dari bawah ke atas dan atas ke bawah. Syair suku kata mulai digunakan dalam deskripsi lambang, dalam “Buku Judul Tsar” tahun 1672, dalam prasasti pada ikon, dan cetakan populer.

Karya Simeon dari Polotsk dan murid-muridnya Sylvester Medvedev dan Karion Istomin memainkan peran utama dalam pengembangan puisi suku kata.

Simeon dari Polotsk(1629-1680). Berkebangsaan Belarusia, Simeon dari Polotsk menerima pendidikan luas di Akademi Kiev-Mohyla. Setelah menerima monastisisme pada tahun 1656, ia menjadi guru di “sekolah persaudaraan” di kota asalnya, Polotsk. Pada tahun 1661 kota ini untuk sementara diduduki oleh pasukan Polandia. Polotsk pindah ke Moskow pada tahun 1664. Di sini dia mengajar para juru tulis perintah urusan rahasia bahasa Latin, di mana sebuah sekolah khusus didirikan di Biara Spassky. Pada tahun 1667, Tsar Alexei Mikhailovich mempercayakan Simeon Pendidikan Polotsk anak-anak mereka - pertama Alexei, dan kemudian Fedor.

Polotsk mengambil bagian aktif dalam perjuangan melawan Orang-Orang Percaya Lama. Pada dewan gereja tahun 1666, ia berbicara dengan risalah teologis “The Rod of Government,” di mana ia berpolemik terhadap “permohonan” pendeta Nikita dan pendeta Lazarus. Atas permintaan pribadi raja, dia melakukan perjalanan tiga kali untuk menegur Habakuk.

Simeon dari Polotsk mengabdikan aktivitasnya untuk perjuangan penyebaran pendidikan. Dia secara aktif berpartisipasi dalam perdebatan antara pendukung pendidikan Yunani dan Latin, memihak yang terakhir, karena para pembela sistem pendidikan Yunani berusaha untuk menundukkan perkembangan pencerahan di bawah kendali gereja. Polotsk percaya bahwa peran utama dalam pengembangan pendidikan adalah milik sekolah, dan, beralih ke tsar, mendesaknya untuk membangun sekolah dan "mendapatkan" guru. Dia sedang mengembangkan proyek untuk mendirikan institusi pendidikan tinggi pertama di Rusia - sebuah akademi. Sesaat sebelum kematiannya, dia menulis rancangan piagam untuk akademi masa depan. Di dalamnya, Simeon dari Polotsk membayangkan studi ilmu pengetahuan yang sangat luas - baik sipil maupun spiritual.

Polotsk sangat mementingkan perkembangan percetakan: “Tidak ada yang memperluas ketenaran seperti segel,” - dia menulis. Atas inisiatif dan petisi pribadinya kepada Tsar Fyodor Alekseevich, percetakan “Atas” dibuka di Kremlin pada tahun 1678.

Salah satu hiburan favorit Simeon dari Polotsk adalah "pembuatan sajak" yaitu aktivitas sastra puitis yang menarik perhatian banyak sejarawan sastra.

Awal aktivitas sastra Simeon dari Polotsk berasal dari masa dia tinggal di Akademi Kiev-Mohyla. Di Polotsk, ia menulis puisi dalam bahasa Polandia, Belarusia, Ukraina, mengungkapkan bakat puitis yang luar biasa: ia menciptakan elegi, puisi satir yang ditujukan terhadap raja Swedia Gustav Adolf, epigram (dalam bahasanya makna kuno). Sesampainya di Moskow, Polotsky hanya menulis puisi dalam bahasa Rusia. Di sini kreativitas puitisnya mencapai puncaknya pada puncaknya. Seperti yang dicatat oleh muridnya Sylvester Medvedev, Polotsk “Setiap hari, ada janji untuk menulis setengah lusin setengah buku catatan, tapi tulisannya sangat kecil dan padat.”

Syair suku kata Polotsky dibentuk di bawah pengaruh langsung syair Ukraina dan Polandia. Namun, kemungkinan penggunaan syair suku kata sebelas dan tiga belas suku kata dengan sajak perempuan wajib berpasangan dalam syair Rusia dipersiapkan oleh perkembangan sejarah panjang sarana ekspresif yang secara organik melekat dalam bahasa buku Rusia. Syair suku kata Simeon dari Polotsk berhubungan erat dengan kitab yang halus itu "Bahasa Slovenia" yang sengaja mereka bandingkan dengan bahasa lisan.

untuknya karya puisi Polotsk sangat mementingkan pendidikan dan pendidikan. Polotsky melihat panggilan tinggi seorang penyair dalam kemampuannya menarik "rumor dan hati" orang. Senjata ampuh puisi, menurutnya, harus digunakan untuk menyebarkan pendidikan, budaya sekuler, dan mengoreksi konsep moral. Selain itu, ayat-ayat tersebut harus menjadi model bagi semua orang yang menulisnya "Bahasa buku Slovenia".

Simeon dari Polotsk bertindak sebagai penyair istana pertama, pencipta puisi khusyuk panegyric, yang merupakan prototipe ode pujian.

Inti dari ayat-ayat panegyric adalah gambaran seorang otokrat ideal yang tercerahkan. Dia adalah personifikasi dan simbol negara Rusia, perwujudan hidup dari kekuatan dan kejayaan politiknya. Dia harus mengabdikan hidupnya untuk kebaikan negara, kebaikan rakyatnya, untuk mengurus rakyatnya "kebutuhan sipil" dan pencerahan mereka, dia tegas dan penyayang dan pada saat yang sama merupakan pelaksana yang tepat dari hukum yang ada.

Syair-syair panegyric S. Polotsky memiliki “karakter struktur verbal dan arsitektural yang kompleks - sebuah tontonan verbal.” Misalnya saja syair panegyric “Elang Rusia”. Dengan latar belakang langit berbintang, matahari, yang bergerak melalui zodiak, bersinar terang dengan empat puluh delapan sinarnya; Keutamaan Tsar Alexei tertulis di setiap sinarnya. Dengan latar belakang matahari, ada seekor elang berkepala dua bermahkota dengan tongkat kerajaan dan bola di cakarnya. Teks panegyric sendiri ditulis dalam bentuk pilar – kolom yang bertumpu pada dasar teks prosa.

Seperti yang dicatat oleh I. P. Eremin, penyair mengumpulkan sebagian besar hal-hal langka, “keingintahuan” untuk puisi-puisinya, tetapi melihat di dalamnya hanya sebuah “tanda” "hieroglif" kebenaran. Dia terus-menerus menerjemahkan gambaran konkret ke dalam bahasa konsep abstrak dan abstraksi logis. Metafora S. Polotsky, alegori khayalan, dan perumpamaan yang tidak masuk akal dibangun di atas pemikiran ulang tersebut.

Dalam syair panegyricnya, S. Polotsky memperkenalkan nama-nama dewa dan pahlawan kuno: "Lobi(Fobus) emas", "Kinfey berambut emas", "dada Dievo"(Zeus), "Burung Dieva"(burung rajawali). Mereka berbatasan langsung dengan gambaran mitologi Kristen dan memainkan peran konvensi puitis murni, menjadi sarana untuk menciptakan hiperbola. S. Polotsky mengolah puisi berpola dalam bentuk hati, bintang, labirin.

Ciri-ciri gaya S. Polotsky merupakan perwujudan khas sastra barok 2. Semua puisi panegyric (800 puisi), puisi di berbagai kasus kehidupan istana digabungkan oleh S. Polotsky menjadi sebuah koleksi, yang disebutnya "Rhythmologion" (1679-1680).

Selain puisi panegyric, S. Polotsky juga menulis puisi tentang berbagai topik. Ia menggabungkan 2.957 ayat dari berbagai genre (“kesamaan”, “gambar”, “peribahasa”, “interpretasi”, “tulisan di batu nisan”, “gambar penandatanganan”, “cerita”, “nasihat”, “kecaman”) dalam koleksi “ Vertograd (taman) ) beraneka warna" (1677-1678). Penyair memberi koleksi ini karakter buku referensi puisi ensiklopedis: syair-syairnya disusun berdasarkan topik dalam urutan abjad judulnya. Semua karya, baik sekuler maupun keagamaan, bersifat moral. Penyair menganggap dirinya sebagai pembawa dan pemelihara nilai-nilai agama dan moral tertinggi dan berupaya menanamkannya pada pembaca.

Dalam syair-syairnya, S. Polotsky mengangkat pertanyaan-pertanyaan moral, mencoba memberikan gambaran umum "perawan"("Virgo"), "janda"(“Janda”), mempertimbangkan masalah pernikahan, martabat, kehormatan dll. Jadi, dalam puisi “Kewarganegaraan” S. Polotsky berbicara tentang perlunya setiap orang, termasuk penguasa, untuk secara ketat menaati hukum yang ditetapkan. Penyair menganggap kerja sebagai basis masyarakat, dan tugas pertama seseorang adalah bekerja demi kebaikan masyarakat. Untuk pertama kalinya, penyair menguraikan tema yang akan menempati tempat menonjol dalam sastra klasik Rusia - tema yang membedakan penguasa ideal, raja yang tercerahkan dengan tiran, kejam, egois, tidak berbelas kasihan, dan tidak adil.

Pertanyaan filosofis tentang makna hidup dimunculkan oleh S. Polotsky dalam puisi “Martabat”. Penyair melihat kebahagiaan sejati bukan dalam mengejar kehormatan, pangkat, kemuliaan, tetapi dalam kemampuan seseorang untuk melakukan apa yang dia sukai.

Bagian penting dari puisi S. Polotsky adalah sindiran—“wahyu”. Sebagian besar karya satirnya bersifat moralistik dan abstrak yang digeneralisasi. Misalnya, kecaman “Bodoh”, ditujukan terhadap orang-orang bodoh pada umumnya; "Sihir", mengungkapkan “wanita”, “pembisik”.

Terbaik karya satir S. Polotsky adalah puisinya "Pedagang" dan "Biksu".

Dalam sindiran "Pedagang" penyair menyebutkan delapan manusia “dosa para pedagang.”“Dosa” ini - penipuan, kebohongan, sumpah palsu, pencurian, pemerasan - mencerminkan kenyataan praktik sosial pedagang. Namun, puisi tersebut kurang memiliki gambaran satir yang spesifik. Penyair membatasi dirinya pada pernyataan sederhana tentang dosa untuk diakhiri dengan teguran moral “orang-orang kegelapan, yang ganas, kesampingkanlah perbuatan-perbuatan kegelapan,” untuk menghindari siksaan neraka di masa depan.

Satir "The Monk" didasarkan pada pertentangan antara ideal dan kenyataan: pada awalnya, penyair berbicara tentang bagaimana seharusnya menjadi seorang biksu sejati, dan kemudian beralih ke kecaman.

Namun sayang sekali, keterlaluan! Untungnya, peringkatnya hancur.

Monastisisme telah berubah menjadi kekacauan di banyak orang.

Sketsa satir tentang kemabukan, kerakusan, dan kebejatan moral para biksu diberikan dengan cukup gamblang:

Bukan hanya kaum awam saja yang bekerja dalam kandungannya,

Semua biksu memberi mereka air dan makanan.

Setelah memilih kehidupan Prapaskah, pimpinlah.

Saya berusaha untuk ini, untuk makan, minum...

Banyak pembeli anggur bersumpah dengan keras,

Mereka menggonggong, memfitnah, mempermalukan, dan orang jujur ​​dengan berani...

Di bulu domba ada penjarahan,

Perut bekerja, semangat binasa.

S. Polotsky segera menekankan bahwa dalam sindirannya kita tidak berbicara tentang semua biksu, tetapi hanya tentang "kacau" siapa yang dia kecam "dengan air mata." Tujuan sindirannya adalah moral dan didaktik - untuk mempromosikan koreksi moral, dan sebagai kesimpulan penyair beralih ke "kacau" biksu dengan seruan untuk berhenti “lakukan kejahatan ini.”

Didaktikisme moralistik ini, keinginan untuk memperbaiki keburukan masyarakat dan dengan demikian memperkuat fondasinya membedakan sindiran pendidikan mulia S. Polotsky dari kisah satir demokratis, di mana paparannya lebih tajam secara sosial, lebih spesifik.

Di antara karya puitis S. Polotsky, perlu diperhatikan aransemen berima dari Mazmur pada tahun 1678, yang diterbitkan pada tahun 1680. Diiringi musik oleh juru tulis Vasily Titov (dia meletakkan dasar musik vokal kamar), Mazmur yang berima adalah sangat terkenal. Dari buku ini, M.V. Lomonosov berkenalan dengan puisi suku kata Rusia.

Dengan demikian, karya S. Polotsky berkembang sejalan dengan puisi panegyric dan didaktik Barok dengan sifat umum dan polisemi simbolisme, alegori, kontras dan hiperbolisme, serta moralisasi didaktik. Bahasa puisi S. Polotsky murni kutu buku, menekankan perbedaan antara puisi dan prosa.

S. Polotsky menggunakan pertanyaan retoris, seruan, dan frasa terbalik. Berkaitan erat dengan tradisi-tradisi kuno bahasa buku, Semeon Polotsky membuka jalan bagi perkembangan puisi klasik masa depan.

Silvester Medvedev(1641 –1691). Siswa dan pengikut Simeon dari Polotsk adalah penyair Sylvester Medvedev dan Karion Istomin. “Seorang pria dengan kecerdasan tinggi dan ketajaman ilmiah,” seperti yang dicirikan oleh orang-orang sezamannya, “peneliti” (editor) dari Percetakan, Sylvester Medvedev, muncul sebagai penyair hanya setelah kematian gurunya. Dia menulis "Epitafion" untuk Simeon dari Polotsk dan puisi panegyric yang didedikasikan untuk Tsar Fyodor Alekseevich ("Salam Pernikahan" dan "Ratapan dan Penghiburan" pada saat kematian Fyodor) dan Putri Sophia ("Tanda tangan untuk potret Putri Sophia" ), yang didukung secara aktif oleh penyair, dan dia dieksekusi atas perintah Peter.

Dalam Epitaphion, Sylvester Medvedev mengagungkan manfaat “ gurunya baik» , merawat kepentingan tetangganya. Medvedev mencantumkan karya Simeon dari Polotsk.

Untuk membela gereja, Tongkat menciptakan sebuah buku,

Untuk kepentingannya, Mahkota dan Makan Siang diterbitkan.

Perjamuan, Mazmur, puisi dengan sajak,

Vertograd beraneka warna dengan Percakapan.

Semua buku ini bijaksana, dia orang yang kreatif,

Dia memanifestasikan dirinya dalam mengajar ras Rusia.

Sebagai seorang penyair, Medvedev memiliki sedikit orisinalitas. Dia banyak meminjam puisi panegyric gurunya, tetapi, tidak seperti Simeon dari Polotsk, dia menghindari penggunaan gambaran alegoris dan mitologis dalam puisinya.

Karion Istomin (?– 1717). Siswa Simeon dari Polotsk yang lebih berbakat dan produktif adalah Karion Istomin. Kreativitas puitis dia memulainya pada tahun 1681 dengan menyambut syair-syair panegyric untuk Putri Sophia. Memuliakan dalam " gadis yang paling terhormat, penyair berbicara tentang pentingnya Kebijaksanaan (Sophia berarti “kebijaksanaan” dalam bahasa Yunani) dalam pemerintahan dan kehidupan masyarakat.

Sama seperti S. Polotsky, K. Istomin menggunakan puisi sebagai sarana perjuangan pencerahan. Pada tahun 1682, ia menyapa Putri Sophia dengan kumpulan puisi (16 puisi), di mana ia memintanya untuk mendirikan lembaga pendidikan di Moskow untuk mengajarkan ilmu-ilmu liberal: pedagogis, sejarah, dan didaktik.

Penyair memberikan serangkaian instruksi kepada Peter yang berusia 11 tahun dalam buku “Admonition” (1683). Benar, instruksi ini datang atas nama Tuhan:

Belajar sekarang, belajar dengan tekun,

Di masa mudamu, raja yang bijaksana telah tercerahkan,

Bernyanyilah di hadapanku, ya Tuhanmu, dengan berani

Mengedepankan keadilan dan kebenaran, kasus perdata.

Buku “Polis” ditulis dalam bentuk syair, menggambarkan dua belas ilmu pengetahuan. K. Istomin sering membuat akrostik (puisi di mana seluruh kata atau frasa dibentuk dari huruf awal baris), dan juga menggunakan puisi untuk tujuan pedagogi: untuk mengajar Tsarevich Alexei Petrovich, ia menyusun “Primer Kecil” pada tahun 1694, dan di 1696 . "Buku ABC Besar", di mana setiap huruf dilengkapi dengan puisi didaktik kecil.

Berkat aktivitas S. Polotsky dan murid-murid terdekatnya, syair suku kata mulai banyak digunakan dalam sastra. Genre puisi baru sedang muncul - puisi liris, yang kemunculannya merupakan bukti nyata awal mula diferensiasi kepribadian. Prinsip-prinsip syair suku kata, yang dikembangkan pada paruh kedua abad ke-17, dikembangkan lebih lanjut dalam karya penyair suku kata pada sepertiga pertama abad ke-18: Pyotr Buslaev, Feofan Prokopovich.

Namun, syair suku kata tersebut tidak sepenuhnya menggantikan syair pra-suku kata, yang bahkan sudah berumur lebih lama dan mengakar pada syair raesh selanjutnya, sedangkan syair suku kata digantikan oleh sistem suku kata-tonik syair Rusia, yang dikembangkan oleh V.K. Lomonosov.

Tahun 60an, yang dipenuhi dengan optimisme pencarian dan penemuan, memberikan banyak seniman peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk menggambarkan dan memahami apa yang sedang terjadi. Fenomena penting dalam berbagai karya pada tahun-tahun itu adalah pahlawan aktif, syair klasik diperbarui dan diperkaya dengan sajak baru, puisi-puisi mulai dibedakan oleh kebebasan berekspresi liris yang lebih besar, dan puisi jurnalistik yang hidup berkembang.

Pada pertengahan tahun 60an, para kritikus mulai berbicara tentang munculnya kecenderungan banyak penyair terhadap refleksi liris, terhadap pengembangan genre puisi filosofis (tema kebaikan dan kejahatan, kehidupan dan kematian, pembaruan moral dan spiritual individu).

Dan jika awal dekade ini yang penuh gejolak ditandai dengan semacam “kebangkitan” eksperimen formal dalam karya penghibur muda A. Voznesensky, E. Yevtushenko, P. Vegin, V. Sosnora dan lain-lain, yang dengan suara bulat disebut inovator oleh para kritikus, kemudian dengan munculnya lirik "tenang" dalam sastra N. Rubtsov, A. Zhigulin, A. Peredreev, A. Prasolov, E. Balashov dan lain-lain, yang bekerja sejalan dengan tradisi klasik, kritik menyatakan fakta dominasi prinsip tradisional dalam puisi muda pada masa itu.

Pada saat yang sama, dalam puisi terdapat kecenderungan ke arah konvergensi sistem liris yang berbeda, menuju interpenetrasinya, seperti misalnya lirik V. Sokolov yang memunculkan banyak motif dalam puisi baik “keras” maupun “tenang”. penulis lirik. Dan pada akhir dekade ini, kaum muda sendiri merasakan kebutuhan akan “ketelanjangan musim gugur” (E. Yevtushenko).

Tahun 60an secara kualitatif mengubah karya penyair generasi tua: A. Akhmatova, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, M. Isakovsky, V. Lugovsky, V. Bokov dan lainnya, serta penyair garis depan K. Vanshenkin, Yu. Drunina, A. Mezhirov, M. Dudina, O. Berggolts dan lain-lain. Ingatan akan apa yang mereka alami berulang kali memaksa mereka untuk memahami masa lalu, membandingkannya dengan masa kini. Mereka menciptakan sampel terbaik meditatif dan lirik filosofis, secara kreatif melanjutkan tradisi F. Tyutchev, A. Fet, E. Baratynsky dalam karyanya.

Jadi, jika di awal tahun 60an dalam puisi (terutama karya anak muda) jelas terlihat kebangkitan tradisi stilistika tahun 20an (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, M. Tsvetaeva), maka pada pertengahan -60an situasi gaya dengan cepat dan berubah secara meyakinkan. Sebuah arah baru mengemuka, yang “didasarkan” pada kenyaringan “pop” pada periode sebelumnya. Pada akhir dekade ini, ia menempati posisi terdepan dalam puisi dan sebagian besar penyair dipandu oleh tren gayanya. Inilah fenomena lirik “tenang”, dengan fokus pada contoh klasik A. Pushkin, F. Tyutchev, S. Yesenin, A. Blok. Penyair yang “tenang” dicirikan oleh rasa “akar” yang kuat, cinta terhadap “tanah air kecil” mereka, yaitu sudut bumi tempat penyair dilahirkan dan dibesarkan. Beginilah lirik “desa” N. Rubtsov, V. Bokov, S. Vikulov, V. Soloukhin dan banyak penyair lainnya menyatakan diri mereka secara luas dan kuat. Bagi mereka, desa adalah sumber dari segala sesuatu di bumi: “Saya ingin, Rusia, Anda tidak lupa bahwa dulu Anda semua memulai dengan desa” (S. Vikulov).

Di antara penyair muda tahun enam puluhan, yang karyanya berkembang di bawah tanda tradisi klasik, N.M. Rubtsov (1936 - 1971) menonjol. DI DALAM literatur kritis Sudah menjadi hal yang lumrah untuk menegaskan awal lirik Rubtsov yang sangat tradisional. Memang, studi mendalam tentang elegi sejarah N. Rubtsov dan lirik meditatifnya mengungkapkan tidak hanya pengaruh karya E. Baratynsky, F. Tyutchev, S. Yesenin pada puisinya, tetapi juga studi kreatif penyair tentang pencarian artistik dunia. para pendahulunya, serta kelanjutan dan pengembangan tradisi mereka.

Saya di Tyutchev dan Fet's

Saya akan memeriksa kata-kata tulus Anda.

Sehingga buku Tyutchev dan Fet

Lanjutkan dengan buku Rubtsov.

N. Rubtsov berhasil mensintesisnya dalam liriknya pengalaman puitis dan tambahkan ke perkembangan sejarah proses sastra baru, pemahamannya sendiri tentang tema puisi yang “abadi”.

Lirik N. Rubtsov sangat filosofis. Penyair menjadi akrab dengan tema-tema “abadi” di masa lalu periode awal kreativitasnya, pada awal tahun 60an, ketika ia menulis puisi “Tiang”. Kemudian, pada paruh kedua tahun 60an, kecenderungan untuk berfilsafat liriknya membawa penyair pada penciptaan serangkaian puisi yang bersifat meditatif, puisi refleksi: “Visi di Bukit”, “Aku akan berkendara. ..”, “Tanah Airku yang Tenang”, “Burung Bangau”, “Road Elegy”, dll.

Generalisasi filosofis penyair diekspresikan dalam penciptaan gambaran umum tentang keberadaan manusia yang realistis, dalam keinginannya untuk memahami hal-hal yang tidak diketahui dalam kehidupan alam, dalam kemampuannya untuk menyatu dengan harmoni alam, menjadi “ekspresi hidup musim gugur”.

Karena kematiannya di awal tahun 70-an. penyair penting seperti A. Tvardovsky, Y. Smelyakov, N. Rubtsov, tampaknya telah terjadi semacam pemutusan “fisik” dengan tradisi dalam puisi modern. Tapi ini adalah gagasan yang salah, karena tidak memperhitungkan penyair seperti L. Martynov, Yu. Kuznetsov, V. Sokolov, E. Vinokurov, D. Samoilov, yang aktif berkarya di tahun 70-an sejalan dengan perkembangan karya klasik. tradisi.

Lirik L. Martynov dicirikan oleh hubungan yang paling kuat dengan tradisi klasik. Menjadi sezaman dengan V. Mayakovsky, B. Pasternak, S. Yesenin, penyair secara organik menggabungkan pengalaman kreatif banyak dari mereka dalam puisinya.

Yang paling menarik tampaknya adalah pengenalan L. Martynov pada tema Pushkin, yang menjadi sangat tradisional dalam puisi tahun-tahun itu (“Pushkin Lama”, “Gambar Pena”, “Semangat Kreativitas”, dll.).
Menarik, berpikir luas dan banyak, muncul sebelumnya kritik sastra modern penyair E. Vinokurov, yang mulai menulis selama Perang Dunia Kedua dan disebut oleh para kritikus sebagai penyair prajurit. Memperdalam dan mengembangkan isu-isu militer favoritnya, penulis lirik pada akhir tahun 60an mulai menerapkannya dalam bentuk lirik umum sebuah puisi - refleksi tentang perang, kepahlawanan, kehormatan, dan tugas prajurit. Baginya, puisi menjadi “tindakan berpikir tertinggi”, dan ia mengakui dirinya sebagai “sumber pemikiran”. Setelah memulai jalur pemahaman filosofis tentang realitas dan keberadaan manusia, Vinokurov tetap setia pada jalan yang dipilihnya hingga akhir hayatnya.

Hampir semua puisi E. Vinokurov ditujukan pada tema “abadi” yang memiliki tingkat eksistensi universal. Tema pengembaraan abadi menjadi semacam penuntun melalui lirik-lirik penyair. Bukan suatu kebetulan bahwa gambaran simbolis Odysseus, Avicenna, dan alkemis kuno muncul dalam puisi-puisinya. Penyair menyesuaikan kepribadian di dalamnya ke dalam konteks kosmis yang paling luas, dipenuhi dengan perasaan gembira akan kesatuan dengan keabadian, dengan keharmonisan dunia.

Keunikan situasi sastra di penghujung tahun 70-an adalah tidak adanya pemimpin di dalamnya. Ada pemimpin, ada yang berjalan di depan, tetapi tempat yang dikosongkan oleh Pasternak, Akhmatova, Tvardovsky tetap kosong dan tidak jelas siapa yang bisa mendudukinya.

Pada penghujung tahun 70-an, terjadi perubahan kualitatif dalam puisi, tidak hanya terkait dengan perubahan generasi puisi, tetapi juga dengan orientasi aktif generasi muda terhadap bentuk-bentuk syair dan metode baru. gambar artistik. Apa yang pada tahun 60an hanya dengan takut-takut mengakar dalam karya "penyanyi pop" - asosiatif yang rumit, eksperimen formal, simbiosis tren gaya yang berbeda - di akhir tahun 70an - awal tahun 80an menyatakan dirinya sebagai arah utama dan memenangkan tempatnya di mana pun ruang hidup. Apalagi ada dua arah yang berbeda, serupa dengan yang menentukan arah perkembangan puisi muda di awal tahun 60an. Ini adalah arah tradisional (N. Dmitriev, G. Kasmynin, V. Lapshin, T. Rebrova, I. Snegova, T. Smertina, dll.), dengan fokus pada kelanjutan tradisi klasik, dan “metaforis” atau “polistilistik” , fokus pada eksperimen formal (A. Eremenko, A. Parshchikov, N. Iskrenko, Yu. Arabov, D. Prigov, dll.).

Dengan demikian, secara formal dan samar-samar, situasi puitis tahun 80-an kembali mengingatkan kita pada tahun 60-an. Namun tahun 80-an berbeda secara signifikan dari tahun 60-an karena sejak pertengahan dekade, proses “mengembalikan” nama-nama N. Gumilyov, N. Klyuev, A. Platonov, M. Bulgakov dan penulis lain yang sebelumnya terlupakan ke dalam sastra dimulai, sebagai serta karya-karya mereka. Tahun 80-an juga mengungkapkan kepada dunia karya-karya baru penyair A. Akhmatova, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, yang menulis “di atas meja” pada tahun 60an. Pada saat yang sama, kritikus Yu.Idashkin dalam artikel “Pelajaran Sulit Era” (LR, 1987, No. 43) bahkan menulis bahwa pada pertengahan tahun 80-an terdapat dominasi puisi “kembali”, dan nama-nama puisi. penyair modern menghilang ke dalam bayang-bayang.

Contoh seorang penyair yang karyanya ada di karyanya sepenuhnya baru dikembalikan kepada pembaca baru-baru ini, mungkin V. Kornilov. Banyak puisi V. Kornilov hanya terungkap dalam “The Chosen” (M., 1991). Dibuat pada tahun yang berbeda, mereka baru menemukan pembacanya pada tahun 90an. Penyair membuktikan sepanjang hidup dan karyanya bahwa “di dunia, mereka yang tidak menundukkan kepala selalu benar.” Puisi-puisinya penuh energi kebebasan batin, mereka merasakan tanggung jawab pribadi yang besar untuk setiap kata, untuk desahan, untuk langkah, untuk sebuah pemikiran, karena “kata” bagi seorang penyair adalah “awal dari segalanya dan cahaya”. Dan dalam semua ini dia sangat konstan. Dalam pemilihan tema, bentuk, genre (biasanya pengakuan liris), cara berima (biasanya lintas rima). Kornilov lebih menyukai meteran klasik dua suku kata - iambik dan trochee, tetapi juga menggunakan meteran tiga suku kata, yang mendiversifikasi sistem lirisnya. Hal utama bagi penyair adalah kebenaran hidup, meskipun intinya tragis. Banyak puisinya yang bersifat jurnalistik: “Untuk Viktor Nekrasov”, “Untuk Mengenang A. Bek”, “Puisi Muda”, dll. Namun, meskipun banyak puisi Kornilov yang diberi cap aktualitas, puisi-puisi tersebut juga mengandung tema “abadi”: penyair mengangkat masalah cinta dan persahabatan, pelayanan sipil kepada rakyat dan Tanah Air, hidup dan mati, penyair dan puisi.

Puisi “Kembali” memberikan dorongan kuat bagi puisi modern dalam penguasaan dan pengembangan tradisi klasik puisi lirik Rusia, yang secara organik “sesuai” dengan arah utama perkembangan proses puitis tahun 80-an. Pengecualiannya adalah karya I. Brodsky, seorang penyair yang bukan berasal dari tradisi sastra Rusia, “tidak hidup berdasarkan ajaran Pushkin” (B. Chichibabin).

I. Brodsky mengakui bahwa dalam liriknya “nuansa khas skizofrenia muncul: kadang-kadang saya memberikan kata benda bahasa Inggris dengan akhiran bahasa Rusia atau kata bahasa Inggris muncul sebagai sajak untuk kata Rusia. Tapi saya sudah terbiasa dengan unsur delirium dalam keberadaan saya dan saya tidak melihat situasi seperti itu sebagai sesuatu yang tidak normal, malah sebaliknya.”

I. Brodsky tidak memilih Jalan terbaik"penolakan" dari tradisi klasik - ironis, mengejek, mencibir (misalnya: "Saya mendirikan monumen yang berbeda untuk diri saya sendiri", "Hamba para renungan tidak mentolerir sesuatu", dll.). Menginjak-injak kriteria moral seni yang tinggi, yang telah berkembang selama berabad-abad tidak hanya di Rusia tetapi juga di dunia klasik, bagi penyair berubah menjadi tragedi kesepian, hilangnya yang asli dan penciptaan citra yang transendental. kepribadian, yang ada di luar ruang dan waktu, seperti simbol gambarannya tentang elang yang kesepian dan sombong. Eksperimen formal yang menjadi landasan posisi artistik penyair, dalam karyanya, pertama-tama melahirkan puisi-puisi yang lebih mirip prosa, kental, “mengalir” dari satu bentuk ke bentuk lain, yang tidak lebih dari sekedar puisi. aliran kesadaran pengarang, dibalut sistem tanda kata-kata. Prinsip penggambaran realitas ini diambil alih oleh para penyair generasi muda tahun 80-an dan 90-an, yang merupakan cabang puisi ironis dan absurd.

Jadi, tahun 80an nampaknya lebih tegang dan kontradiktif perkembangannya dibandingkan tahun 60an dan 70an. Di satu sisi, dalam puisi-puisi masa ini terjadi pendalaman dan pengembangan lebih lanjut asas tradisional, penguatan kewarganegaraan, di sisi lain terjadi demarkasi tajam puisi-puisi muda menjadi “inovator” dan “tradisionalis”, formal. Eksperimen ditetapkan sebagai cara untuk menciptakan puisi baru dan sebagai hasil dari proses ini, lirik-lirik yang absurd dan genre yang lebih megah—puisi—muncul.