Irama dalam sebuah karya musik adalah pergantian suara dan jeda yang terus menerus dengan durasi yang sangat berbeda. Ada banyak sekali pilihan pola ritme yang bisa dibentuk dalam gerakan tersebut. Oleh karena itu ritme dalam musik juga bisa berbeda-beda. Pada halaman ini kita hanya akan melihat beberapa figur ritmis khusus.
1. Gerakan dalam durasi genap
Pergerakan yang genap dan berdurasi sama sering dijumpai dalam musik. Selain itu, paling sering ini adalah pergerakan kedelapan, keenam belas atau. Perlu dicatat bahwa ritme monoton seperti itu sering kali menciptakan efek menghipnotis - musik membuat Anda benar-benar membenamkan diri dalam suasana hati atau keadaan yang disampaikan oleh komposer.
Contoh No. 1 “Mendengarkan Beethoven.” Sebuah contoh yang mencolok, yang menegaskan hal di atas, adalah "Moonlight Sonata" yang terkenal karya Beethoven. Lihatlah lembaran musiknya. Bagian pertamanya sepenuhnya didasarkan pada gerakan terus menerus kembar tiga kedelapan. Dengarkan gerakan ini. Musiknya sungguh memesona dan bahkan seolah menghipnotis. Mungkin itu sebabnya jutaan orang di dunia sangat mencintainya?
Contoh lain dari musik komposer yang sama adalah Scherzo - gerakan kedua dari Simfoni Kesembilan yang terkenal, di mana setelah pengenalan singkat yang menggelegar dan energik kita mendengar "hujan" nada seperempat genap dengan tempo yang sangat cepat dan dalam waktu tiga ketukan. .
Contoh No. 2 “Bach Pendahuluan”. Teknik gerak ritmis halus tidak hanya terdapat pada musik Beethoven. Contoh serupa disajikan, misalnya, dalam musik Bach, dalam banyak pendahuluannya dari Well-Tempered Clavier.
Sebagai ilustrasi, kami mempersembahkan kepada Anda Pendahuluan dalam C mayor dari volume pertama HTC, di mana perkembangan ritmis dibangun di atas pergantian nada keenam belas yang merata dan tidak tergesa-gesa.
Tentu saja, terdapat lebih banyak jenis pola ritme daripada yang telah kita bahas di sini. Banyak genre dan gaya musik memiliki karakteristik ritmenya sendiri. Misalnya, dari sudut pandang ini, genre seperti waltz (meteran tiga ketukan dan kehalusan atau figur "berputar" dalam ritme), mazurka (meteran tiga ketukan dan penghancuran wajib pada ketukan pertama), march (dua- meteran ketukan, kejernihan ritme, banyaknya garis putus-putus) menerima karakteristik yang jelas dari sudut pandang ini, dll. Tapi semua ini adalah topik untuk percakapan terpisah lebih lanjut, jadi kunjungi website kami lebih sering dan Anda pasti akan belajar lebih banyak hal baru dan berguna tentang dunia musik.
Kehidupan manusia merupakan gerak yang tak kenal lelah dalam ruang dan waktu. Harmoni gerakan ini tergantung pada seberapa cocok atau melengkapi gerakan lingkungan.
Hakikat segala sesuatu atau asal usul ritme
Kebetulan gerakan diam sangat jarang terjadi. Pergerakan pendulum, pergerakan jarum jam, detak jantung, pengoperasian motor, suara dedaunan, gemericik aliran sungai, pergantian musim, siang dan malam – masing-masing fenomena memiliki ciri khasnya masing-masing. suara dan organisasi ritmis yang khas dan dikenal dengan baik.
Seseorang yang memuaskan dahaganya akan ilmu pengetahuan berada dalam suatu sistem koordinat yang pusatnya adalah dirinya sendiri. Awalnya anak mengklasifikasikan konsep besar-kecil, cepat-lambat dalam kaitannya dengan tinggi badan dan kecepatan aktivitas jantung.
Secara bertahap, perbandingan objek dan fenomena satu sama lain dalam sistem koordinat terpisah menjadi tersedia, tetapi dasar-dasarnya tidak hilang begitu saja, tetapi berpindah ke tingkat regulasi bawah sadar. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa dasar kehidupan adalah perubahan yang proporsional dalam fenomena, tindakan, bentuk – ritme kehidupan dalam skala makro dan mikro, yang memainkan salah satu peran kunci dan dalam seni musik.
Organisasi kehidupan dan musik yang berirama
Kata "irama" asal Yunani dan masuk terjemahan literal menunjukkan proporsionalitas. Irama dalam musik adalah pergantian bunyi yang teratur dengan durasi yang berbeda-beda, salah satunya elemen utama ekspresif dalam palet musik, karena suara tanpa aspek ritmis tidak dapat membentuk melodi.
Seperti puisi, musik adalah seni yang berkembang seiring berjalannya waktu, memiliki keunikannya sendiri sistem grafis catatan. Grafik utama untuk merekam suara adalah nada - simbol, menunjukkan nada dan durasi relatif suatu suara. Perlu dicatat bahwa sistem perekaman suara yang dapat dilihat saat ini baru mulai digunakan pada abad keenam belas. Hingga saat ini, pembagian durasi nada-nadanya tidak terjadi menjadi dua bagian, melainkan menjadi tiga. Seiring waktu, perbedaan warna nada muncul (bunyi panjang berwarna putih, dan suara pendek- hitam), dan kemudian muncul "ekor" dalam bentuk ketenangan dan bendera.
DI DALAM kehidupan sehari-hari seseorang sering kali harus membagi keseluruhan menjadi dua bagian atau empat bagian yang sama, dan terkadang menjadi delapan bagian. Prinsip ini juga berlaku untuk menentukan durasi nada:
- seluruh nada - berwarna putih dan merupakan sebutan untuk suara yang panjang;
- setengah nada - durasi bunyinya setengah dari keseluruhan, warnanya juga putih, tetapi ada ketenangan yang melekat padanya, yang membedakannya dari tanda sebelumnya;
- nada seperempat - hanya berbunyi seperempat dari keseluruhan nada, dicat hitam dan memiliki nada tenang;
- nada kedelapan - dengan analogi, ini adalah bagian kedelapan dari keseluruhan, hitam dengan tenang dan satu bendera.
Ada pembagian waktu bermain yang lebih kecil dan lebih besar, tetapi untuk memahami organisasi ritme, durasi nada yang diberikan sudah lebih dari cukup.
Jika kita membandingkan ritme musik dengan ritme harian seseorang, maka kita harus menentukan kerangka acuannya. Hidup kita dihitung setiap hari dengan jarum jam biasa. Tapi kehidupan yang berirama karya musik tergantung pada meteran dan tempo.
Bagaimana membedakan ritme, meteran dan tempo
Di Internet, hasil penelitian para psikolog tentang persepsi manusia terhadap bercak tak berbentuk sering dikutip. Temuan para ilmuwan menunjukkan hal itu persepsi visual manusia (seperti pendengaran) mengandalkan gambar-gambar yang sudah dikenal sebagai “templat” dan hanya setelah “perasaan dukungan” barulah ia dapat memasukkan “representasi” dari berbagai pilihan lainnya. Peran pendukung dalam musik dimainkan oleh meteran - dari bahasa Yunani "ukuran".
Seperti pernapasan dan detak jantung, struktur musik terdiri dari ketegangan (ketukan kuat) dan pelepasan (ketukan lemah). Secara grafis, meteran musik ditunjukkan melalui ukuran (digambarkan sebagai pecahan dan menunjukkan jumlah ketukan dengan durasi tertentu dari satu ketukan kuat ke ketukan berikutnya). Peran ritme dalam musik adalah menciptakan citra melodi yang unik.
Tiga meter, misalnya, dalam representasi manusia modern berhubungan dengan waltz. Agar tidak membingungkan meteran dengan ritme, cukup melakukan latihan sederhana satu kali: ketuk meteran waltz tiga ketukan secara bergantian dengan kaki Anda (ketukan kuat pertama dengan kaki kiri, dua ketukan lemah dengan kaki kanan), dan dengan tangan Anda mereproduksi ritme “Bolero” oleh Maurice Ravel.
Contoh ini sekali lagi menekankan pentingnya ritme dalam musik: meteran tiga ketukan (yang diasosiasikan oleh banyak pendengar dengan waltz yang halus) tidak lagi menjadi "putih dan halus" dan, berkat pola ritme, memperoleh kekakuan dan ketekunan.
Saat menentukan tempo, semuanya lebih sederhana, tetapi ada juga beberapa nuansa. Dalam notasi musik, segala sesuatu yang berhubungan dengan tempo ditunjukkan dalam istilah Italia, dan komposer yang cermat menetapkan arti metronom di awal karya.
Metronom adalah perangkat yang membantu menentukan kecepatan kinerja menggunakan skala yang dapat Anda atur jumlah yang berbeda detak per menit. Terkadang, komposer menunjukkan tempo dalam bahasa Rusia, Inggris, Perancis, namun meskipun demikian, maknanya tetap sama.
Hamparan ritme titik-titik
Representasi grafis dari suara musik tidak terbatas pada penunjukan istilah asing, nada, jeda, meteran. Ada juga sebutan khusus, seperti titik. Sebuah titik yang ditempatkan di sebelah kanan sebuah nada menunjukkan tidak lebih dari ritme titik-titik dan memperpanjang bunyi nada tersebut hingga setengahnya. Adapun ciri-ciri ritme ini, dengan tempo yang cepat membawa energi impuls, tekanan, ketekunan, dan aspirasi. Sebagai contoh, kita dapat mempertimbangkan “Montagues and Capulets” dari balet S. S. Prokofiev “Romeo and Juliet”.
Bunyi ritme titik-titik dengan tempo sedang mengungkapkan suasana hati lain: keraguan, perhatian, dorongan sesaat. Pernyataan ini diilustrasikan dengan baik oleh waltz "Sweet Dream" dari "Children's Album" karya P. Tchaikovsky atau Prelude in E minor karya Frederic Chopin. Komposer yang sama menggunakan ritme titik-titik dengan tempo lambat untuk menggambarkan keputusasaan, keputusasaan, dan depresi pada gerakan kedua piano sonata, yang lebih dikenal dengan Funeral March.
Klaim sinkopasi teritorial
Sinkopasi adalah sebutan untuk ritme dalam musik. Esensinya adalah mengalihkan penekanan dari sepersekian meter yang kuat ke yang lemah (dengan kata lain, dari inhalasi ke pernafasan). Perasaan interupsi ritmis tercipta, yang membawa ketajaman dan ketegangan pada palet musik. Istilah itu sendiri berasal dari kata Yunani dan berarti kehilangan sesuatu. Banyak komposer telah memanfaatkan warna-warni organisasi ritme ini, dan, bergantung pada meteran dan tempo karya, ritme ini dapat sangat memperkaya bahasa musik.
Misalnya, “Lagu Musim Gugur” dari siklus “Musim” oleh P.I. Tchaikovsky. Sinkopasi dalam karya ini merupakan benih tumbuhnya melodi, menjaga ritme “keraguan”. Atau waltz Tchaikovsky dalam E-flat mayor: tempo karyanya lebih cepat dari versi sebelumnya, sehingga sinkopasinya menyampaikan kegembiraan dan lamunan yang malu-malu. Peran ritme yang disinkronkan dalam musik modern.
Ayunan yang misterius
Apa itu ayunan dan apa bedanya dengan matriks ritme lainnya? Nama ini berasal dari kata Bahasa Inggris(diterjemahkan secara harfiah - “bergoyang”). Menjadi terkenal berkat berkembangnya musik jazz, selanjutnya jazz perkembangan yang harmonis dan transformasi spiritual (komposisi “Ayo Kembali Bersama Yesus” sangat ilustratif, tetapi tidak dibawakan oleh kelompok paduan suara akademis).
Perlu dicatat bahwa “goyangan khas” pola ritme nyanyian Negro terus dipertahankan dalam kreativitas jazz modern. Untuk membayangkan bunyi ayunan, cukup dibayangkan bahwa bunyi pertama dari setiap pasang bunyi yang dimainkan dimainkan lebih lama dari bunyi kedua, yang dianggap oleh telinga sebagai triplet. Karena ayunan merupakan matriks ritme, pengaruh tempo terhadap ciri-ciri karakterologisnya juga besar. Ini adalah versi Tema Spiderman Michael Buble yang cepat dan tanpa kompromi, dan ayunan yang penuh perasaan, bisa dikatakan, "pengakuan" oleh Nina Simone - Feeling Good.
Dan pemain swing terkenal seperti Ella Fitzgerald dan Duke Ellington mampu meyakinkan pendengar bahwa komposisi terkenal “Caravan” tidak bisa ada di luar swing.
Perlu dicatat bahwa ayunan bukanlah sesuatu yang luar biasa, dan sebagai contoh - Louis Armstrong yang tak ada bandingannya dalam komposisi Go Down Moses. Irama dalam musik modern tidak terbatas hanya pada matriks bawah, tetapi memiliki banyak segi, dan seringkali eksperimen para komposer menghasilkan kelegaan yang tak terbayangkan.
Figur berirama khusus, seperti hiasan renda dalam musik
Angka ritmis khusus termasuk kembar tiga, kuarto, kuintola, dll. Mereka berasal dari pembagian satu saham dengan angka sembarang (3,4,5,6,7) bagian yang sama. Dari segi waktu bermain, grup-grup ini tidak berbeda dengan ketukan yang terbagi dan hanya memiliki satu aksen (ini selalu menjadi bunyi pertama dalam grup).
Struktur musik memperoleh warna dan suasana khusus ketika beberapa figur berirama dimainkan secara bersamaan, yang dengan ahli digunakan oleh George Enescu dalam karya “Romanian Rhapsody” dalam A mayor. Namun, kita tidak boleh melupakan peran tempo dalam persepsi ritme. Rhapsody menggunakan tempo dari sedang hingga cepat, yang mewarnai karya tersebut dengan nuansa yang ceria, berkilau, dan memesona. Pianis dan komposer Ference Liszt (Hungarian Rhapsody No. 2, misalnya) dengan piawai menggunakan berbagai kelezatan ritme dalam karyanya.
Adapun tempo lambat dan sedang dalam penggunaan pola ritme dan ketukan khusus dalam musik, maka dalam pada kasus ini Saya ingin menyebutkan Frederic Chopin dan Nocturnes-nya yang tak tertandingi. Bagi komposer Polandia, ritme dalam musik adalah salah satu sarana ekspresi utama. “Nocturne in A-flat mayor” yang terkenal adalah ilustrasi nyata dari pernyataan ini.
Warna ritme yang artistik
Jelas sekali bahwa ritme berkaitan erat dengan tempo, melodi, dan dinamika. Namun tidak dapat dipungkiri bahwa ritme dalam musik merupakan prinsip dasar dan benang penghubung antar komponen ekspresif lainnya.
Berbagai matriks ritmis, yang dipinjam dari generasi sebelumnya, mendominasi musik modern. Dan tidak peduli apa kewarganegaraan komposernya, ritme dan gaya apa yang dia sukai untuk digunakan dalam komposisinya - yang berharga adalah dia berkomunikasi dengan pendengar dalam bahasa yang dia pahami, menggambarkan pengalaman dan perasaan yang akrab.
Pernahkah Anda mencoba menjelaskannya kepada orang buta Apa itu "merah"? Saya belum mencobanya, dan sejujurnya, saya harap saya tidak perlu mencobanya seumur hidup saya. Ada hal-hal yang tidak terlalu kita pikirkan; bagi kita hal itu wajar pada tingkat refleks yang tidak terkondisi.
Hanya sedikit dari kita yang tahu bagaimana cara masuk ke dalam diri orang lain dan melihat dari luar, bagaimana bisa lebih aneh mempersepsikan perkataan kita dengan orang lain, dengan telinganya sendiri. Otaknya, pengetahuannya.
Itu adalah pengantar liris singkat. Hal ini terinspirasi dari pemahaman bahwa ketika Anda sebagai seorang musisi berbagi ilmu musik dengan orang yang tidak terlatih, dia tidak selalu memahami dengan baik apa yang Anda bicarakan.
Waktu dan hubungannya dengan meteran dan ritme
Misalnya fenomena seperti irama. Sepertinya sebuah kata yang kita semua pahami. Kita menggunakannya dalam konteks yang berbeda, dan terkadang kita tidak memikirkan makna aslinya. Kita mengatakan “dalam ritme hidupku”, “irama jantung”, “tarian berirama”, dan seterusnya. Terkadang kita menggunakan kata lain yang dekat dengan konsep ritme - misalnya, laju. Kita mengatakan “dengan tempo waltz”, tapi apakah itu benar? Apakah lebih tepat mengatakan “dalam irama waltz”? Dan jika dipikir-pikir, ternyata kita belum begitu memahami dengan jelas batasan antara konsep ritme dan tempo. Kami tidak tahu mengapa perangkat yang menurut pemahaman kami mengatur tempo atau ritme disebut “metronom”. Kenapa bukan "irama". Lalu apa itu? meter?
Ternyata bagi banyak musisi, konsep ini adalah hutan yang gelap. Oleh karena itu, saya memutuskan untuk menulis materi singkat yang akan menguraikan dasar-dasar konsep ritme, meteran, tempo, dan berbicara tentang makna dan interaksi musiknya. Saya tidak sepenuhnya yakin bahwa artikel ini akan menjadi singkat, seperti yang mereka katakan – nafsu makan muncul saat makan.
Mari kita mulai dengan sebuah konsep yang sangat dekat dengan kita, yang dengannya kita menjalani seluruh hidup kita dan tidak dapat menghindarinya. Konsep waktu.
Waktu– ini adalah dimensi keempat kita. Seperti yang dikatakan para filosof, garis lurus adalah jejak dari suatu titik yang bergerak tegak lurus terhadap dirinya sendiri. Bidang adalah jejak garis lurus yang sama. Ruang adalah jejak suatu bidang yang bergerak tegak lurus terhadap dirinya sendiri. Dan waktu adalah jejak pergerakan ruang kita. Kita adalah makhluk empat dimensi karena kita tidak hanya memiliki panjang, lebar dan tinggi, tetapi semua ini ada dalam dinamika - yaitu, dalam pergerakan, dalam perkembangan. Ruang kita bergerak dan meluas, dan arah perluasan ini ditentukan oleh waktu.
Kami memahami waktu dalam interpretasi yang berbeda. Di satu sisi, momen-momen ini terus mengalir satu demi satu. Di sisi lain, ini adalah segmen dari satu peristiwa ke peristiwa lainnya. Di pihak ketiga, waktu adalah titik terjadinya suatu peristiwa tertentu. Misalnya kita naik kereta bawah tanah di pagi hari dari jam 9 sampai jam 10. Satu jam adalah waktu perjalanan. Atau kita perlu berada di suatu tempat tertentu tepat pada pukul 11.30. Dan angka-angka ini juga merupakan waktu.
Apa hubungannya dengan musik? Hal inilah yang membedakan musik dengan bentuk seni lainnya – mulai dari seni lukis, patung, ukiran kayu, dan sebagainya. Musik terungkap pada waktunya, ia melewati tahapan-tahapan tertentu - dari awal, melalui pengembangan, hingga klimaks, dan hingga titik akhir. Musik menjalani kehidupan tertentu, dibatasi oleh batasannya sendiri. Dan dalam hidup ini ada pasang surut, tonggak sejarah, peristiwa penting.
Ukur, ketukan, ukuran
Jika apa yang dikatakan dapat dipahami dan dipahami, maka tidak akan ada masalah dalam memahami ritme, tempo, dan meteran. Namun kita masih memerlukan sedikit lebih banyak terminologi persiapan sejak awal teori musik dasar.
Dalam setiap karya musik, ada segmen-segmen tertentu yang membaginya. Serta titik-titik tempat terjadinya pembagian. Segmen paling sederhana dan terpendek dari sebuah karya musik adalah kebijaksanaan. Dan titik yang menentukan awal mula pengukuran disebut bagian yang kuat. Selain kuat tentunya ada juga yang bijaksana ketukan lemah Dan saham yang relatif kuat.
Banyak yang telah mendengar bagaimana musisi “menghitung”: satu-dua-dan-tiga-empat-dan. Banyak orang melihat konduktor orkestra mengayunkan tongkatnya. Jadi, mengayunkan tongkat dari atas ke bawah selalu berarti “satu”. Inilah irama yang kuat, dan inilah yang menjadi fokus semua musisi orkestra agar tidak “berantakan”. Sebelum timbulnya ketukan yang kuat, untuk menunjukkan awal takaran, letakkan garis vertikal- itu disebut garis batang. Segera setelah garis bar selalu ada suasana suram.
Suatu birama dapat mempunyai jumlah ketukan yang berbeda-beda. Kuantitas ini ditetapkan ukuran bekerja. Paling sering dalam musik yang kita dengar di TV atau radio, tanda birama mencakup empat ketukan. Ini adalah ukuran “templat” yang paling umum, yang ternyata sangat serasi untuk menciptakan karya bergenre tari. Hampir semua musik elektronik, dance, dan pop modern ditulis dalam empat ketukan.
Tapi ada ukuran lain. Tanpa mendalami teori musik terlalu dalam, mengetahui hal itu saja sudah cukup ukurannya sederhana, kompleks dan campuran. Yang sederhana terdiri dari dua atau tiga lobus. Yang kompleks dibuat dari kombinasi ukuran sederhana, tetapi hanya ukuran dengan komposisi yang sama yang dijumlahkan. Misalnya, ukuran dengan empat ketukan (yang saya tulis di atas) terdiri dari dua elemen yang masing-masing terdiri dari dua ketukan. Nah, ukuran campuran mencakup komponen yang heterogen, misalnya ukuran lima ketukan dibagi menjadi 2+3 (atau 3+2).
Mengingat hal di atas, ukuran sederhana dan kompleks dibagi menjadi dikotil dan trikotil. Tanda birama kompleks dengan sembilan ketukan akan menjadi tiga ketukan – 3+3+3. Meteran kompleks dengan enam lobus dapat berupa trilobed (3+3) atau bipartit (2+2+2).
Sebelumnya, di masa lalu, meteran tripartit juga sangat umum dalam musik dansa. Waltz, polonais, minuet - ini semua adalah tarian berdasarkan ukuran tiga ketukan. Kini dalam musik pop, meteran tiga ketukan hanya digunakan oleh komposer paling “maju”, yang tidak takut disalahpahami. Namun, tanda birama yang kompleks (dan juga campuran) cukup umum dalam musik rock, jazz, fusion, jazz-rock, art-rock, dan sebagainya.
Meteran dan tempo
Jadi, mari kita kembali ke ketukan kuat dan lemah. Bayangkan kita memiliki data awal - ukuran empat ketukan. Ketukan yang kuat akan dipanggil hanya yang pertama. Yang relatif kuat adalah pecahan dari mana elemen penyusun seukuran kita dimulai. Ingatlah bahwa empat ketukan kita habis dibagi 2+2, artinya ketukan ketiga akan mengawali elemen kedua. Ini disebut pangsa yang relatif kuat. Sisa sahamnya disebut lemah- ini yang kedua dan keempat.
Ketukan dalam suatu birama memiliki durasi yang sama. Jika lagunya cepat, maka satu ketukan akan bertahan waktu yang singkat. Kalau lambat, maka iramanya lebih panjang. Ini adalah pergantian bagian yang sama sepanjang keseluruhan pekerjaan disebut meteran. Mari kita soroti ini secara terpisah.
Meteran adalah pergantian ketukan kuat dan lemah dalam sebuah karya.
Dari kata meter itulah nama alat musik bantu berasal - metronom. Seseorang mungkin melihat dan mengingat metronom lama dalam bentuk piramida, dari mana pendulum vertikal menonjol, dan jika pendulum ini dimulai, ia akan mengeluarkan bunyi klik yang seragam, menyorot salah satu ketukan: “thump-clack-clack-clack, buk-klak-klak- "klak." Tum adalah ketukan yang kuat, tsok lemah dan relatif kuat. Saat ini, metronom elektronik banyak digunakan. Selain itu, metronom juga dapat ditemukan di Internet dengan mencari “metronom online”.
Kecepatan di mana metronom “berbunyi” adalah tempo. Semakin tinggi temponya, semakin cepat pula lagunya. Mari kita soroti ini.
Tempo adalah kecepatan silih bergantinya ketukan kuat dan lemah dalam sebuah lagu.
Ngomong-ngomong, kembali ke konsep waktu - musisi berkualifikasi tinggi, selain kata “berbagi”, juga menggunakan istilah “waktu”. Anda mungkin mendengar ungkapan seperti “terompet masuk pada tense yang kuat”, atau “akord diselesaikan pada tense yang kuat”. Dengan demikian, menjadi jelas bahwa hentakan yang kuat ini bukan hanya permulaan suatu segmen (ukuran) baru, tetapi juga suatu peristiwa dramatis tertentu. poin penting dalam pekerjaan. Dalam arti yang lebih sempit, kata "berbagi" dan "waktu" mungkin saja sama artinya.
Sampai saat ini, pada prinsipnya, semuanya harus jelas. Saat Anda duduk di sebuah konser dan bertepuk tangan selama memainkan lagu tersebut (Anda mungkin akan menyebutnya “sesuai ritme lagu”) - Anda mengetuk meteran. Bukan ritme, tapi meteran, dengan tempo tertentu. Ini belum ada hubungannya dengan ritme. Beberapa orang secara naluriah mengetukkan kaki mereka ketika lagu “berirama” diputar di radio. Ini juga meteran, bukan ritme. Seseorang memutar musik di headphone dan berjalan di sepanjang jalan “dengan tempo” musik ini. Langkah-langkah pada saat ini juga dihitung dalam meteran.
Durasi
Sekarang kita tahu apa itu birama, ketukan, meteran, dan tempo. Kami juga sebagian mengenal konsep ukuran. Dan kemudian segalanya menjadi sedikit lebih rumit, kita beralih ke konsep ritme.
Jika satuan meteran adalah ketukan, maka satuan ukuran ritme adalah durasi. Dan kita perlu melihat lebih dekat jangka waktunya.
Untuk mempermudah memahami durasi, mari beralih ke asosiasi. Katakanlah Anda sedang mengumpulkan lelucon. Anda memiliki buku catatan untuk menuliskannya. Setiap buku catatan memiliki empat halaman. Satu lelucon biasa, atau mungkin dua lelucon kecil, bisa muat dalam satu halaman. Namun ada juga lelucon besar yang tidak muat dalam satu halaman. Anekdot ini bisa memakan waktu satu setengah halaman, atau bahkan dua halaman.
Buku catatan Anda adalah ukuran, halaman buku catatan Anda adalah irama, dan satu lelucon adalah nada tertentu yang memiliki durasi. Durasinya bisa sama dengan satu ketukan, bisa lebih pendek, bisa lebih.
Satu halaman adalah seperempat dari buku catatan Anda. Jika Anda menuliskan satu lelucon, maka panjang lelucon itu sama dengan seperempat buku catatan, yaitu satu halaman. Jika leluconnya sangat besar dan memakan waktu dua halaman, maka itu sama dengan setengah buku catatan. Dan jika leluconnya kecil, muat setengah halaman, maka itu sama dengan seperdelapan buku catatan. Ini semua adalah aritmatika sederhana yang dapat diakses oleh siswa sekolah dasar.
Hal yang sama terjadi dalam musik. Sahamnya berbeda. Misalnya, “seperempat”. Dan jika ada empat ketukan seperti itu dalam satu takaran, maka itu terdiri dari empat perempat. Empat perempat- ini adalah penunjukan ukuran yang tepat, yang telah banyak kita bicarakan. Karya tersebut ditulis dalam bentuk dua angka yang terletak di atas satu sama lain, yang di atas menunjukkan jumlah ketukan dalam satu birama, dan yang di bawah menunjukkan berapa ketukannya. Misalnya, jika tulisannya bertuliskan 4/4, berarti takaran tersebut terdiri dari empat ketukan.
Ini menimbulkan pertanyaan logis - mengapa tidak menetapkan 4/4 saja sebagai satu kesatuan? Lagi pula, 4/4=1? Itu benar. Tapi kami tertarik pada ritme, denyut. Ini berarti kita perlu memberi produk satu meter. Jadi ternyata dengan memberi sebutan empat ketukan, kita menentukan meteran pekerjaan tersebut. Ingat bagaimana seorang drummer di konser rock mengetukkan tongkatnya empat kali sebelum memulai lagunya? Dia menghitung mundur meterannya, “satu-dua-tiga-empat.” Dan kita ingat, jika ada empat ketukan, maka setelah kata “empat” akan ada “satu” lagi. Ini akan menjadi “waktu yang kuat” yang akan dimasuki oleh semua musisi lainnya. Dan jika kita hanya menulis 1, bukan 4/4, maka tidak akan ada yang tahu kapan tepatnya harus masuk.
Tapi mari kita kembali ke buku catatan dengan lelucon. Jika dua lelucon muat dalam satu halaman, maka masing-masing lelucon menempati seperdelapan buku catatan. Demikian pula, jika dua nada dimainkan pada satu ketukan dalam waktu 4/4, maka disebut “nada kedelapan”. Jika ada empat not per seperempat ketukan, itu adalah “not keenam belas”, dan seterusnya. Begitu pula sebaliknya, jika nada-nada panjang dimainkan, menempati dua ketukan sekaligus, disebut “setengah”, yaitu berlangsung dua kuarter. Dalam kasus tanda birama 4/4, setengah not sama dengan setengah bar.
Perlu diingat bahwa suatu birama juga dapat terdiri dari dua perempat ketukan. Kemudian akan ditetapkan 2/4, dalam hal ini not yang panjangnya dua ketukan akan menempati satu birama utuh, meskipun tetap akan tetap menjadi “setengah”.
Logika dari semua ini sangat sederhana, dan jika Anda tidak segera memahami perbedaan antara ketukan dan panjang nada, Anda dapat membaca ulang beberapa paragraf lagi. Nah, jika semuanya sudah jelas, Anda mungkin sudah bisa menebaknya panjang not adalah durasinya.
“Mengapa para ahli teori musik membuat segalanya menjadi begitu rumit?” Mengapa tidak menyebutnya dengan kata biasa panjang? Ada jawaban untuk pertanyaan ini. Faktanya adalah nada yang sama dapat dimainkan dengan cepat dan lambat. Dan jika not-not direkam tanpa mengacu pada ketukan, sesuai dengan durasi waktu absolut, maka Anda harus menulis ulang not tersebut setiap kali Anda ingin memainkannya lebih cepat atau lebih lambat. Dan jika ada ketukan, tanda birama, dan meteran, Anda hanya perlu mengubah tempo dan selesai. Durasi satu not seperempat pada tempo apa pun sama dengan jumlah durasi dua not kedelapan, tapi panjangnya setengah not. Semuanya sesuai dengan aritmatika biasa. Tidak heran Aristoteles menyebut musik sebagai cabang matematika.
Dalam waktu empat kuarter (dan tiga kuarter, dua kuarter, dan seterusnya), nada seperempat akan menempati tepat satu ketukan pada tempo cepat dan lambat. Oleh karena itu, penunjukan tempo suatu karya dibunyikan merupakan konsep yang mutlak. Kita mengucapkan “seratus dua puluh denyut per menit,” dan metronom memutar kita menjadi dua denyut per detik, dan ini disebut dengan “120 denyut per menit” ( detak per menit). Namun durasi nada adalah konsep yang relatif. Setengah nada pada 120 bpm akan bertahan satu detik. Satu setengah not pada 60 bpm memerlukan waktu dua detik (dua ketukan seperempat metronom, masing-masing berdurasi 1 detik). Anda dapat memainkan durasi yang sama dengan tempo yang sangat cepat dan sangat lambat.
Fitur durasi perekaman
Seperti yang sudah Anda pahami, durasinya bisa utuh, setengah, seperempat, kedelapan, keenam belas, dan seterusnya. Ada notasi musik tambahan yang memungkinkan Anda merekam durasi lebih lama atau lebih pendek dari durasi utama.
Misalnya, dengan menggunakan titik yang ditempatkan di sebelah catatan, Anda dapat menunjukkan bahwa durasinya bertambah satu setengah kali lipat. " Catatan seperempat dengan titik“Durasinya sama dengan jumlah not seperempat dan not kedelapan. “Setengah dengan titik” menambahkan seperempat pada dirinya sendiri. Jika Anda melihat ke dalam notasi musik titik-titik itu bahkan tidak tahu apa maksudnya – sekarang Anda tahu. Namun jangan bingung dengan titik-titik yang ditempatkan di atas dan di bawah nada. Titik-titik ini mewakili staccato- yaitu, permainan yang tersentak-sentak. Pada prinsipnya, hal ini juga berkaitan dengan ritme sampai batas tertentu.
Selain itu, durasi sebuah nada dapat ditingkatkan dengan apa yang disebut liga. Ini adalah busur yang menghubungkan dua nada atau lebih. Jika dua nada identik berdekatan " terikat" - itu artinya durasi total bunyi-bunyian ini sama dengan jumlah durasi nada-nada tersebut. Ini dapat berguna dalam beberapa kasus ketika tidak mungkin untuk menunjukkan durasinya dengan cara lain. Misalnya, jika sebuah not bertahan lebih dari satu bar, maka Anda hanya dapat memperpanjangnya melewati garis bar menggunakan liga. Selain itu, terkadang Anda perlu merekam not dengan durasi 1/4 +1/16. Jika kami perlu menambahkan yang kedelapan, kami cukup memberi satu titik, tetapi yang keenam belas hanya dapat ditambahkan dengan satu liga.
Dan dengan bantuan notasi seperti tiga serangkai– Anda dapat mengatur bunyi tiga nada, bukan dua nada. Jika hanya dua not kedelapan yang dapat dimainkan dalam satu ketukan, tiga not kedelapan “triplet” dimainkan. Ada juga kuartol, kuintola, duole, dan sebagainya, tetapi kembar tiga adalah yang paling umum, jadi untuk saat ini cukup membatasi diri kita pada kuartola saja.
Irama
Kini konsep durasi menjadi lebih mudah diakses. Dan atas dasar ini kita dapat berbicara tentang ritme.
Jika kita mengatakan tentang ketukan bahwa dalam suatu ukuran keduanya sama satu sama lain, maka durasi dalam suatu ukuran bisa berbeda. Misalnya, birama dengan birama 4/4 dapat terdiri dari durasi: 1/2 + 1/4 +1/4. Atau sebaliknya – 1/4 + 1/2 +1/4. Mungkin ada variasi dengan durasi kedelapan dan lainnya, serta dengan titik dan kembar tiga. Yang utama adalah jumlahnya sama dengan ukuran takaran.
Irama adalah konsep yang lebih longgar daripada meteran. Saat membuat musik, atau mengerjakan aransemen, kita sendiri yang memilih durasi nada yang akan dibunyikan. Namun meterannya tetap tidak berubah. Durasinya bergantian dalam urutan yang bervariasi, membentuk pola ritmis. Fitur ini terletak pada definisi teoritis konsep ritme.
Irama adalah pergantian durasi nada dalam sebuah lagu.
Pada saat yang sama, penting untuk diingat bahwa tidak setiap saat nada tertentu harus dibunyikan untuk setiap instrumen. Instrumen sering kali memiliki jeda suara yang pendek atau panjang. Pecahnya suara disebut “jeda”. Jeda, seperti halnya nada-nada yang dibunyikan, membentuk jalinan ritme suatu bagian dan karya. Dan mereka juga datang secara keseluruhan, setengah, seperempat dan seterusnya.
Jeda adalah penghentian bunyi.
Nah, sekarang kita sudah tahu apa itu ritme. Tapi bukan hanya itu yang perlu diketahui tentang hal itu.
Peran ritme dalam musik
Melodi apa pun memiliki ritme - lagi pula, melodi itu terdiri dari nada-nada dengan panjang berbeda. Jika semua nada dalam melodi mana pun memiliki durasi yang sama, itu sama sekali tidak menarik. Saat membawakan sebuah lagu, penyanyi suka menyanyikan nada-nada terindah. Dan terkadang nada-nadanya, sebaliknya, dibawakan secara singkat, dalam kelompok, dalam bagian-bagian yang kaya. Gaya pertunjukan resitatif modern seperti hip-hop membutuhkan saturasi ritme yang tinggi pada garis vokal. Tapi ini semua adalah ritme “linier”.
Dan ada juga ritme yang menentukan struktur karya, genre-nya. Apa yang kami sebut " gaya» musik. Banyak orang dapat dengan mudah mengidentifikasi perbedaan gaya musik– rock, musik dansa, Latin, reggae dan sebagainya. Namun tidak semua orang memahami apa yang mendasari gaya-gaya ini bagian ritme. Artinya, instrumen yang memainkan pola ritme siklus yang berulang dari ketukan ke ketukan. Pertama-tama, tentu saja, drum, perkusi dan bass. Dari sudut pandang akademis, bagian ritme juga dapat mencakup gitar ritme, piano, banjo, dan instrumen lainnya yang dapat digunakan untuk mendiversifikasi ritme pertunjukan.
Mengetahui fitur gaya yang berbeda, Anda dapat dengan mudah memprogram bagian ritme di komputer atau sequencer perangkat keras apa pun, baik itu di stasiun kerja.
Misalnya, cukup dengan menempatkan kick drum dalam waktu 4/4 untuk setiap ketukan, memperkuat ketukan 2 dan 4 dengan snare drum, dan menempatkan hi-hat pendek di antara pukulan kick drum - dan sekarang suara yang biasa terdengar. . bagian ritme tari.
Jika Anda menempatkan kick drum pada ketukan 1 dan 3 (kuat dan relatif kuat), snare pada ketukan 2 dan 4 (lemah), dan high hat dimainkan dalam seperdelapan sepanjang hitungan (dua per ketukan), ini akan menjadi ketukan biasa, sering digunakan dalam musik rock.
Dan jika kita mengambil pola tarian dari contoh pertama dan memainkan high hat pada nada keenam belas (enam belas nada per bar) - kita mendapatkan gaya “ disko».
Gaya lain mempunyai ciri khasnya masing-masing, tetapi semua ciri tersebut dapat dianalisis dan direproduksi. Tidak masalah apa yang ingin Anda mainkan, musik house atau salsa, reggae atau rock and roll, salah satu genre ini bergantung pada durasi bergantian, mereka didasarkan pada ritme.
Namun tentunya selain pola ritme itu sendiri, hal ini juga sangat penting untuk diperhatikan bingkai tempo yang menjadi ciri khas gaya ini. Misalnya, jika Anda memutuskan untuk membuat musik dance, kemungkinan besar masuk akal untuk menggunakan tempo 120-135 bpm. Karena pola yang sama persis yang dimainkan pada tempo 90 bpm tidak lagi mendorong pendengarnya untuk menari.
Analisislah lagu favorit Anda untuk mengetahui tempo pertunjukannya. Ini adalah aspek yang sangat penting yang secara langsung mempengaruhi keberhasilan pengaturan Anda. Ke mengukur tempo rekaman apa pun - ada tombol pada metronom elektronik Ketuk Tempo, dengan mengkliknya beberapa kali saat komposisi diputar (Anda perlu mengklik ketukan - satu, dua, tiga, empat), Anda dapat melihat ketukan yang cukup akurat nilai angka tempo
Interaksi meteran dan ritme
Dan satu lagi bagian penting artikel ini. Dia akan menyentuh interaksi meteran dan ritme.
Intinya meskipun meteran dan ritmenya sama konsep yang berbeda, mereka terus-menerus bekerja sama. Gaya karya menentukan seberapa dekat dan terkoordinasi interaksi mereka. Ada tiga jenis hubungan antara ritme dan meteran. Mereka ditentukan oleh definisi kedua istilah ini:
- Irama dan meteran mendukung satu sama lain. Ketukan yang kuat secara ritme (aksen musik) pada dasarnya bertepatan dengan ketukan yang kuat secara metrik (ingat bahwa ketukan yang kuat secara metrik adalah yang pertama).
- Irama dan meteran kontras bersama. Ketukan yang kuat secara ritmis tidak bersamaan dengan ketukan yang kuat secara metrik. Hal ini cukup sering terjadi.
- Irama dan meteran netral satu sama lain. Hal ini biasanya terjadi bila ritmenya tidak terlalu terasa.
Kita dapat memikirkan banyak contoh berbeda tentang interaksi spesifik meteran dan ritme. Mereka yang familiar dengan musik jazz mungkin masih ingat lelucon tentang mimpi buruk Louis Armstrong, yang bermimpi bahwa dia berkulit putih dan bermain “dengan nada suram”. Untuk kekasih jazz Diketahui bahwa dasar ritme dalam genre ini adalah penekanan pada ketukan yang lemah.
Jika pengetahuan Anda tentang jazz luas, maka Anda bisa mengingat gayanya memukul, di mana selama pertandingan aksen utama terus-menerus “diintensifkan”. Nada-nada yang jatuh pada semua ketukan utama dilemahkan, dan aksen dalam improvisasi dimainkan pada nada-nada perantara, dan bahkan dengan “imbang” yang berirama.
Anda sering dapat mendengarnya di musik rock Alat musik perkusi yang utama adalah snare drum. Dan karena snare drum biasanya dimainkan pada ketukan 2 dan 4, rasanya ketukan yang lemah ini berubah menjadi ketukan yang kuat dan beraksen.
Mari kita ingat gayanya reggae– di dalamnya kick drum sering melewatkan ketukan pertama dan memainkan ketukan kedua. juga terus-menerus melatih garisnya, kehilangan sepersekian meter pun. Gitar atau instrumen lain yang memainkan bagian ritme memberikan aksen pada “dan” di antara ketukan. Artinya, menyorot ketukan kedelapan setelah masing-masing ketukan utama.
Contoh lain dengan ketukan kuat yang hilang - salsa. Dalam gaya ini, ketukan yang kuat secara ritmis muncul sebelum yang pertama, yaitu seolah-olah mendahului karya itu sendiri. Dalam salsa, hal ini biasanya dilakukan dengan bass dan kick drum.
Netral ritme dalam gaya modern sering terdengar dalam musik ruang santai, atau di waktu berhenti kesurupan bekerja.
DI DALAM musik akademis ritme netral juga sering ditemukan - terutama dalam penampilan solo pada piano, gitar, dan terkadang saat menyanyikan lagu roman dan arias. Gerakannya seolah-olah terus-menerus mengalami percepatan dan kemudian melambat, tergantung sensasi pelakunya. Pertunjukan seperti itu dalam musik akademis tradisional biasanya disebut sebagai rubato atau secara ad libitum.
Akhirnya
Ini dia, cukup sederhana, tapi sangat pengetahuan penting. Jangan berkecil hati jika setelah pembacaan pertama, tidak semuanya terlintas di kepala Anda. Bacalah lagi dan lagi, pelan-pelan dan penuh pertimbangan. Sekilas informasinya benar-benar membingungkan, tetapi begitu Anda mengetahuinya, Anda akan melihat betapa tiba-tiba informasi itu menjadi sederhana bekerja dengan ritme dalam pengaturanmu.
Secara umum, ada banyak nuansa, dan kita bisa membicarakan ritme tanpa henti. Namun hal utama dalam segala hal adalah mengetahui dasar-dasarnya, dan saya harap artikel ini sedikit membantu mensistematisasikannya.
Seperti biasa bagi yang mau tidak ketinggalan yang baru bahan yang menarik Saya mengundang Anda untuk berlangganan blog saya. Masih banyak topik musik relevan yang sedang dikembangkan. Dan tentunya saya menantikan tanggapan, tambahan dan kritik Anda di kolom komentar artikel. Berkat komentar Anda, saya mengerti apa lagi yang perlu dibicarakan.
Apa yang akan Anda pelajari dari blog ini? " src="http://danalex.ru/wp-content/uploads/anantara-small-150x150.jpg" width="150" height="150" style="padding: 0px; margin: 0 piksel; perbatasan: 0pt tidak ada;">Irama (Yunani ῥυθμός dimensi, kebijaksanaan, harmoni, proporsionalitas) ada beberapa arti dari kata ini: Pergantian elemen apa pun (misalnya, suara atau ucapan), terjadi dengan urutan tertentu, ... ... Wikipedia
Pengulangan teratur dari unit-unit yang sepadan dan dapat dirasakan secara sensual. Misalnya. bunyi pendulum atau denyut nadi berirama: di dalamnya kita mempunyai, pertama, satuan, yaitu fenomena tertentu (dibatasi satu sama lain dengan interval tertentu, lengkap)... ... Ensiklopedia sastra
A; m.[Yunani rhythmos] 1. Pergantian seragam yang l. elemen (suara, motor, dll). Irama pernapasan. Ritme jantung. Memiliki perasaan bawaan irama. / Tentang konsistensi unsur-unsur suatu karya seni sebagai sarana penciptaannya... kamus ensiklopedis
- (Irama Yunani). Dalam musik: jenis distribusi jam khusus. Dalam puisi dan retorika: meteran ayat atau frasa; merdu, terdiri dari rangkaian suku kata panjang dan pendek yang serasi. Kamus kata-kata asing, termasuk dalam bahasa Rusia... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia
irama- Aktif, artistik, panik, lincah, riang, cepat, penting, ceria, virtuoso, ekspresif, lamban, harmonis, serasi, anggun, ramah, bersatu, lincah, menyihir, gagah, patah hati, impulsif, berubah-ubah, oke,... ... Kamus julukan
Irama- (Proporsionalitas rhytmos Yunani, harmoni) 1) pergantian elemen apa pun (suara, gambar, atau objek), terjadi dengan urutan tertentu; 2) keteraturan bunyi, komposisi verbal dan sintaksis tuturan,... ... Ilmu pidato pedagogis
- (Yunani μέτρον, ukur, ukuran) dalam bahasa Rusia artinya, lebih dalam arti luas, meteran puisi(lihat Versifikasi), lebih dekat merupakan satuan ritme yang tidak dapat dibagi-bagi, dengan susunan suku kata panjang dan pendek tertentu atau dengan aksen... ... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron
Skema ritme abstrak yang mengatur ritme individu dari setiap baris individu teks puisi. Ukurannya ditentukan tergantung pada sistem versifikasi. Dalam suku kata - menurut jumlah suku kata yang konstan yang membentuk setiap ayat... ... Ensiklopedia sastra
Konsep versifikasi (jika tidak versifikasi) digunakan dalam dua arti: doktrin prinsip-prinsip organisasi puisi pidato; yaitu sebagai cara menata struktur bunyi tuturan, di mana tuturan dibagi menjadi puisi dan prosa. di... ... Wikipedia
Buku
- Buku puisiku. Guru mandiri untuk penyair muda, M. Lukashkina. Penyair anak-anak terkenal Masha Lukashkina menjelaskan apa itu sajak, ritme, dan meteran puisi. Setelah memahami teorinya, anak akan dapat mencoba mengarang berbagai puisi...
- Saya bermain biola. Langkah pertama. Sebuah tutorial untuk pemula. Skor piano dan bagiannya, Nikanorova N.. Perhatian guru dan siswa ditawarkan koleksi yang direkomendasikan untuk tahap awal belajar bermain biola. Setiap drama ditulis dalam genre dan karakternya sendiri dan difokuskan pada...
instruksi
instruksi
Metrik yang paling umum, suku kata-tonik, berdasarkan pergantian ritmis suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan (setiap kaki memiliki jumlah suku kata yang ditentukan secara ketat). Meteran versifikasi dua suku kata dalam sistem ini adalah trochee dan iambic. Secara skematis, yang pertama dapat ditetapkan sebagai berikut:
+ - + - + - + -
Selain itu, plus adalah suku kata yang diberi tekanan, minus adalah suku kata tanpa tekanan. Contoh:
"Langit tertutup kegelapan,
Angin puyuh salju yang berputar..."
A.Pushkin.
Harap dicatat bahwa pada baris kedua, kaki terakhir tidak lengkap; tidak ada suku kata tanpa tekanan setelah suku kata yang diberi tekanan.
Bersuku tiga - daktil, mirip dengan ritme waltz:
+ - - + - - + - - + - -
“Ayah saya punya enam jari. Pada kain yang diregangkan kencang,
Bruni mengajarinya mengemudi dengan sikat lembut.”
V.Hadasevich.
Di kedua jalur, perhentian terakhir terpotong. Kalau tidak, akan ada dua suku kata tanpa tekanan di akhir.
Pada bagian kaki terdapat amfibra antara dua tanpa suku kata yang ditekankan:
- + - - + - - + - - + -
"Fadeev Kaldeev dan Pepermaldeev
Suatu hari kami sedang berjalan di hutan lebat..."
D.Kerusakan.
Kaki terakhir baris kedua terpotong (berakhir dengan suku kata yang diberi tekanan).
Anapaest dibuat mencerminkan dactyl:
- - + - - + - - + - - +
"Kamu akan membangunkanku saat fajar,
Kamu akan keluar menemuinya tanpa alas kaki…”
A.Voznesensky.
Setelah perhentian terakhir dalam contoh, terdapat suku kata “idle” tanpa tekanan, ini juga dapat berupa perhentian terpotong.
DI DALAM sistem tonik jumlah kata tanpa tekanan di antara suku kata yang diberi tekanan mungkin berbeda. Jadi, dalam dolnik (atau dikenal sebagai pauznik) jumlah kata tanpa tekanan bisa dari nol hingga dua, dalam syair taktik - dari satu hingga tiga, dalam syair beraksen, yang juga dalam rap, jumlahnya tidak dibatasi (dari tiga). Sajak dalam meteran ini adalah opsional.
Video tentang topik tersebut
Sumber:
- diagram dimensi ayat
Mesin drum - sangat nyaman alat musik. Itu dapat diprogram, setelah itu secara otomatis akan memutar yang ditentukan irama pada gulungan virtual. Tapi apa yang harus dilakukan jika tidak ada mesin drum?
instruksi
Instal program di komputer Anda Pemutar Flash, sebaiknya versi terbaru.
Masuk mesin pencari mesin drum flash frase, mesin drum swf atau mesin drum online.
Coba jalankan mesin drum virtual satu per satu. Pilihlah di antara mereka yang ada semaksimal mungkin Anda menyukainya dalam hal desain, kualitas suara, dan kemudahan kontrol. Jangan menjalankan beberapa applet ini di tab yang berbeda sekaligus, karena komputer Anda bisa melambat.
Belajar memprogram drum virtual. Faktanya, panel kontrolnya adalah matriks dua dimensi. Nomor instrumen terletak pada koordinat vertikal dari atas ke bawah, dan diskrit waktu terletak pada koordinat horizontal dari kiri ke kanan. Jumlah keduanya tergantung pada program yang Anda pilih. Di persimpangannya terdapat tombol virtual dengan fiksasi, yang masing-masing dapat dalam posisi dilepas atau ditekan. Penanda secara siklis berjalan melalui diskrit waktu dari kiri ke kanan, dan setiap kali koordinat horizontalnya bertepatan dengan koordinat horizontal tombol yang ditekan, instrumen yang nomornya sesuai dengan koordinat vertikal tombol ini akan berbunyi.
Beberapa mesin drum memungkinkan Anda mengatur volume instrumen. Untuk melakukan ini, pilih setengah volume dengan satu klik pada tombol virtual, penuh dengan yang kedua, dan matikan lagi dengan yang ketiga. Tombol-tombol yang posisinya sesuai dengan volume setengah atau penuh biasanya berbeda warna satu sama lain.
Belajar menggunakan kontrol mesin drum: kontrol tempo, tombol start dan stop.
Mesin drum online biasanya tidak mengizinkan Anda menyimpan yang sudah jadi. irama ov. Ambil tangkapan layar halaman tersebut, dan kapan Anda perlu mereproduksi halaman yang sama di masa mendatang irama, masukkan lagi - tidak akan lama.
Video tentang topik tersebut
Sejarah penciptaan puisi Nekrasov "Elegy" sangat aneh. Penyair menulisnya pada tahun 1874 sebagai tanggapan atas celaan dari sejarawan sastra Orest Miller, yang berpendapat bahwa penyair mulai mengulanginya sendiri, terus-menerus mengacu pada deskripsi penderitaan rakyat. Faktanya adalah itu perbudakan sudah lama dihapuskan, dan banyak yang percaya bahwa masyarakat sekarang hidup sejahtera dan bahagia.
Nekrasov memulai “Elegi” untuk kaum muda, meyakinkan mereka bahwa tema penderitaan rakyat yang dianggap ketinggalan zaman sama sekali tidak kehilangan relevansinya. Pahlawan liris Nekrasov mengklaim bahwa bagi penyair tidak ada topik yang lebih berharga dan penting. Dia hanya perlu “mengingatkan masyarakat bahwa masyarakat berada dalam kemiskinan.” Penyair menempatkan Muse-nya untuk melayani rakyat.
Pemikiran Nekrasov tentang nasib rakyat
Puisi Nekrasov memiliki banyak kesamaan dengan “Desa” karya Pushkin, di mana penyair tersebut juga berbicara tentang penderitaan para petani. Nekrasov dengan jelas menjelaskan kepada pembaca bahwa praktis tidak ada yang berubah sejak zaman Pushkin, dan tema nasib rakyat sama pentingnya dengan sebelumnya. Penyair itu juga berbicara tentang peristiwa penting yang cukup beruntung dia saksikan - penghapusan perbudakan. Namun, sambil menitikkan air mata kelembutan, sang penyair memikirkan apakah pembebasan membawa kebahagiaan bagi rakyat.Ia mencoba mencari jawaban atas pertanyaannya dengan melihat keseharian para petani yang masih bekerja keras di ladang dari pagi hingga malam. Dia melihat pemandangan panen yang tampak indah, mesin penuai bernyanyi di tempat kerja, dan anak-anak berlari ke ladang untuk membawakan sarapan untuk ayah mereka. Meski demikian, penyair memahami betul bahwa di balik kesejahteraan lahiriah terdapat masalah lama: sulit pekerjaan fisik kecil kemungkinannya untuk membantu petani keluar dari kemiskinan.
Gambar yang menarik pahlawan liris puisi. Rupanya, ini adalah pria paruh baya yang “mempersembahkan kecapi untuk rakyatnya” dan tidak melihat nasib yang lebih layak untuk dirinya sendiri. Pada saat yang sama, dia tidak mengharapkan rasa terima kasih dan memahami betul bahwa dia mungkin tetap tidak diketahui: "Mungkin aku akan mati tanpa dia ketahui."
Ciri-ciri komposisi puisi
Secara komposisi, karya ini dibagi menjadi tiga bagian. Bagian pertama adalah bagian awal, berisi himbauan kepada kaum muda dan polemik dengan kritikus. Yang kedua, tema dikembangkan, diproklamirkan tujuan yang tinggi puisi yang berisi tentang pengabdian kepada Tanah Air dianalisis jalur kreatif penyair itu sendiri. Bagian ketiga melengkapi puisi dan kembali berbicara tentang penderitaan rakyat. Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa puisi tersebut disusun menurut hukum komposisi cincin, karena dimulai dan diakhiri dengan tema penderitaan rakyat yang sama.Target kreativitas puitis Nekrasov melihat dirinya dalam melayani Tanah Air dan rakyat Rusia. Muse-nya sama sekali bukan wanita bertangan putih yang dimanjakan; dia siap mengikuti orang-orang dalam kerja keras mereka. Nekrasov menyangkal “seni demi seni”, karena dia yakin bahwa meskipun ada penderitaan dan masalah di dunia orang biasa, sayang sekali jika hanya menyanyikan keindahan alam dan “kasih sayang sayang”.
