Bach dan gaya musik pada zamannya

(Jerman) Johann Sebastian Bach; 21 Maret (31), 1685 (16850331), Eisenach - 28 Juli 1750, Leipzig) - Komposer Jerman, organis dan pemain biola, perwakilan gaya Barok, salah satu pencipta musik klasik dunia, dianggap sebagai salah satu komposer paling terkemuka di dunia.

Karyanya telah memberikan inspirasi bagi hampir setiap komposer dalam tradisi Eropa, dari Mozart hingga Schoenberg. Dia merangkum pencapaiannya seni musik periode transisi dari barok hingga klasisisme, dan dalam penguasaan polifoni dan tandingan dia tidak ada bandingannya di antara orang-orang sezamannya.

biografi

Johann Sebastian Bach lahir di kota kecil Eisenach dan merupakan anak keenam dari pemain biola Johann Ambrose Bach. Semua Bach tinggal di pegunungan Thuringian. DENGAN awal XVI abad, keluarga Bach termasuk pemain suling, pemain terompet, organis, pemain biola, dan pemimpin band. Bakat musik mereka diturunkan dari generasi ke generasi. Ketika Johann Sebastian berusia lima tahun, ayahnya memberinya sebuah biola. Johann dengan cepat belajar memainkannya, dan musik menjadi bagian integral dalam hidupnya.

Pemain biola kecil, memiliki sangat suara yang bagus, bernyanyi di paduan suara sekolah kota, tapi masa kecil yang bahagia itu berakhir lebih awal - ketika calon komposer baru berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian, ayahnya. Sebastian dan saudaranya Johann Jacob diasuh oleh kakak laki-laki mereka Johann Christoph, yang merupakan seorang organis di kota Ohrdruf. Sebastian dan Jacob memasuki gimnasium, dan pada saat yang sama saudara laki-laki mereka mengajari mereka bermain organ dan clavier. Tapi tampil saja tidak cukup bagi Sebastian - dia ingin menciptakan musik sendiri. Kemudian ia berhasil mendapatkan sebuah buku musik dari lemari yang terkunci, tempat kakaknya menulis karya-karya komposer terkenal saat itu: Froberger, Kerll, Pachelbel dan lain-lain. Pada malam hari dia diam-diam menyalin catatan tersebut. Ketika pekerjaan enam bulan hampir selesai, saudaranya memergokinya melakukan hal itu dan merampas semua yang telah dilakukan. Jam-jam tanpa tidur itu sinar bulan nantinya akan berdampak buruk pada awal mula Bach.

Pada tahun 1700, ketika keluarga Johann Christoph berkembang pesat, Sebastian berpisah dan pindah ke Lüneburg, di mana pada tahun 1700-1703 ia belajar di sekolah penyanyi gereja di biara. Setelah kehilangan suaranya (karena mutasi), Bach mampu bermain biola di orkestra. Selama studinya, Bach mengunjungi Hamburg untuk mengenal musik organis Reincken dan mengunjungi gedung opera. Selain itu, dia berada di Celle, di mana dia berkesempatan mendengarkan musik Prancis baru yang dibawakan oleh orang Prancis sendiri yang bertugas di istana di sana. Tahun-tahun ini juga termasuk eksperimen komposisi pertama Bach—berfungsi untuk organ dan clavier.

Setelah menyelesaikan studinya, impian Bach untuk masuk universitas tidak menjadi kenyataan, karena ia harus mencari uang untuk hidup. Dari tahun 1703 hingga 1708 ia bertugas selama beberapa waktu di Weimar di Kapel Ernst Weimar, tetapi beberapa bulan kemudian ia pindah ke Arnstadt, di mana ia ditawari posisi organis di gereja baru, tempat organ itu direkonstruksi. Meskipun kondisi kehidupan dan kreativitas tampaknya menguntungkan, berbagai konflik muncul di Bach dengan lingkungan Arnstadt-nya. Peristiwa terkenal dalam biografi komposer terjadi selama periode ini: pada tahun 1705, Bach berjalan sekitar 400 km dari Arnstadt ke Lübeck untuk mendengarkan penampilan organis terkemuka Dietrich Buxtegude. Bach tinggal di Lübeck lebih lama dari yang diizinkan (alih-alih berlibur selama 4 minggu, Bach tinggal di Lübeck selama hampir 2 bulan), yang menyebabkan ketegangan antara dia dan otoritas kota, yang sudah ada pada saat itu, semakin meningkat. Pada awal tahun 1707, Bach pindah ke Mühlhausen, di mana pada tanggal 15 Juli ia secara resmi disetujui sebagai organis Gereja St. Louis. Vladiya.

Pada bulan Oktober tahun yang sama, Bach menikah dengan sepupu keduanya Maria Barbara Bach. Minat kreatifnya kemudian terfokus terutama pada musik organ dan clavier. Periode ini mencakup, khususnya, "Capriccio tentang Kepergian Saudara Tercinta."

Weimar (1708-1717)

Setelah banyak posisi di kota provinsi Thuringia (Arnstadt, Mühlhausen), komposer menerima posisi sebagai musisi istana dengan Duke of Weimar 1708. Bach menetap di Weimar, di mana dia menghabiskan 9 tahun. Pada saat yang sama, ia juga bekerja sebagai organis kota.

Sebagai pemain organ virtuoso, Bach menciptakan karya untuk instrumen ini yang mencapai puncak musik organ. Pembentukan gaya organ unik Bach sangat bergantung pada pendahuluan paduan suara, yang dianggap oleh komposer sebagai semacam buku harian artis yang intim dan romantis. Dalam hal ini puisi lirik multifaset yang cerah bahasa musik itu sudah mendahului zamannya. Dalam fantasi bebas, gerakan rakyat dan gerakan yang sangat profesional saling terkait. Fantasi paduan suara ditandai dengan keberanian artistik, jangkauan luas sarana ekspresi dan bentuk.

Dalam genre pendahuluan dan fugue, toccata, fantasi, Bach tampil sebagai keturunan sekolah organ Jerman, dan terutama pendahulunya - Reincken dan Buxtegude. Dari Buxtegude, yang dikunjungi Bach semasa mudanya, ia mengadopsi sifat puitis bebas dari improvisasi organ, kesedihan pidato, dan dekorasi konser yang brilian. Karya organ Bach dicirikan oleh kekayaan emosional, konsentrasi batin yang mendalam, cakupan dramatis dengan kemegahan suara dan kebebasan bentuk. Bach menggabungkan bagian-bagian yang ekspresifnya polar menjadi siklus dua bagian: toccata improvisasi, fantasi atau pendahuluan, dan fugue polifonik. Fugue organ terkenal karena cakupannya yang lebih luas dan kebebasan berekspresi; dibandingkan dengan fugue keyboard, mereka dicirikan oleh perkembangan dramatis yang kuat dan klimaks yang megah.

Karya-karya ini memanfaatkan sepenuhnya sumber daya dinamis dan timbral instrumen. Fantasi, variasi, dan fugue berskala besar dibangun di atas kontras warna yang cerah dan dinamis.

Karya-karya periode Weimar mencakup sebagian besar pendahuluan dan fugue organ dewasa (C-moll, D-dur, e-moll, g-moll, G-dur, f-moll, dll.), Fantasia (C-dur) , fugue (g -moll), fantasi dan fugue (d-moll, C-dur), Passacaglia di C minor dan lain-lain. Juga, kedua putranya, komposer terkenal masa depan, Wilhelm Friedemann (* 1710-† 1784) dan Carl Philipp Emmanuel (* 1714- † 1788) lahir di sini.

Karya Bach menandai puncak perkembangan musik organ sejak zaman Renaisans. Pengaruh kreativitas organ juga terlihat pada karya komposer lainnya (cantatas, solo biola sonata, prelude dan fugues).

Kothen (1717-1723)

Pada tahun 1717, Bach menerima undangan untuk melayani Duke Leopold dari Anhalt-Köthen. Kehidupan di Köthen pada awalnya merupakan masa bahagia bagi komposer: sang pangeran, seorang pria yang tercerahkan pada masanya dan seorang musisi yang baik, menghargai Bach dan tidak mengganggu karyanya, mengundangnya dalam perjalanannya.

Di Köthen, Bach terutama menulis musik keyboard dan orkestra.

Bach adalah orang pertama yang menulis karya konser untuk clavier (meniru biola), sehingga membangun kemandirian instrumen ini. Terlepas dari ketidaksempurnaan instrumen kontemporer (harpsichord, clavichord, dll.) dan keterbatasannya kemampuan ekspresif, Bach menciptakan sejumlah karya yang sangat mencolok untuk mereka.

Bach membuka jalur baru dalam genre musik keyboard. Masa kejayaan kreativitas keyboardnya terjadi selama masa kerja di istana di Köthen, di mana volume pertama "The Well-Tempered Clavier", "Chromatic Fantasy and Fugue" diciptakan, gaya virtuoso yang brilian, drama dan kesedihan dari yang menunjukkan perpindahan ke bidang musik keyboard teknik ekspresif, ciri khas organ Istanbul dan fantasi.

Yang paling menarik adalah koleksinya “Clavier yang Pemarah” – 24 pendahuluan dan fugue, ditulis dengan semua kunci dan dalam praktiknya membuktikan keunggulan sistem musik temper, yang persetujuannya menimbulkan perdebatan sengit. Bach kemudian membuat volume kedua "Clavier yang Pemarah" juga dari 24 pendahuluan dan fugue di semua kunci.

Selama periode ini, Little Prelude, suite Inggris dan Prancis, toccatas (fis-moll, c-moll) untuk clavier ditulis, serta Brandenburg Concertos yang terkenal, yang termasuk dalam genre konser grosso dan melanjutkan tradisi Vivaldi. Bagian cepat ditandai dengan gerakan yang energik, sering kali bersifat tarian, keseimbangan bentuk yang plastis, dan penggunaan yang sangat berkembang teknologi asing. Konser ini dicirikan oleh skalanya, polifonisasi tekstur, kesatuan simfoni sesuai dengan instrumen solo dan pengiringnya, individualitas yang cerah, dan kedalaman gambar.

Setiap konser menampilkan instrumen solo dan ansambel. (Komposisi biasa orkestra Bach: string, obo, perekam, bassoon, terompet, terompet, instrumen perkusi, terkadang oboe d'amore, oboe da caccia, dan corn ode caccia). Meskipun Bach berusaha (seperti yang biasa terjadi pada masanya) bukan untuk mengindividualisasikan efek warna timbre melainkan untuk mengidentifikasi dan menekankan logika polifonik, skornya ditandai dengan pencarian berkelanjutan untuk komposisi instrumental baru.

Karya untuk biola solo (3 sonata dan 3 partitas) dibedakan oleh struktur polifonik yang kompleks dan kebebasan berekspresi, meskipun ada batasan genre. Pendahuluan, fugue, dan variasi gratis dipertukarkan dengan tarian anggun. Sonata biola dengan jelas mengekspresikan kekuatan imajinasi komposer, yang mampu mengagungkan dirinya melampaui segala keterbatasan. bentuk tradisional, kemampuan material dan teknis alat.

Pada saat yang sama, enam suite untuk cello solo telah dibuat.

Namun, bencana menimpa Bach di Köthen. Saat Bach dan sang pangeran tidak berada di kota (pangeran membawa para musisi bersamanya ketika dia meninggalkan kota), istrinya Maria Barbara meninggal. Dia dimakamkan pada tanggal 7 Juli 1720

Pada 1721 Bach menikah untuk kedua kalinya - dengan Anna Magdalena Wilken. Dan pada tahun 1723, “asrama menurut Yohanes” miliknya dipentaskan di gereja St. Thomas di Leipzig dan Bach menerima posisi kantor gereja ini - direktur paduan suara sekolah menyanyi - sekaligus menjalankan tugas sebagai guru di sekolah gereja (Latin dan menyanyi).

Leipzig (1723-1750)

Bach tinggal di Leipzig hingga akhir hayatnya. Dia menjadi "direktur musik" di semua gereja di kota, mengawasi personel musisi dan penyanyi, mengawasi pelatihan mereka, menugaskan karya untuk dibawakan, dan melakukan banyak tugas.

Karena tidak bisa licik dan bermanuver, sang komposer berulang kali menemukan dirinya terlibat situasi konflik, menggelapkan hidupnya dan mengalihkan perhatiannya dari kreativitas.

Kecintaan Bach terhadap “asrama menurut John” (1723) dan “asrama menurut Matthew” (1729) telah mencapai zaman kita, yang dikaitkan dengan tradisi kuno gagasan rakyat tentang hari-hari terakhir kehidupan Kristus. Berkat ironi plotnya, spesifik aktor, gairah lebih tertarik pada opera daripada karya Bach lainnya. Dalam “Rumah Asrama menurut Matius” kesatuan luar biasa dari struktur multifaset telah tercapai. Penyajian resitatif teks Injil, dalam hal kehalusan penyampaian detail ekspresif, tidak ada bandingannya dalam opera Italia, arias liris dan paduan suara, paduan suara Protestan a cappella dan diiringi organ bentuk tiga berbagai rencana dalam mengungkap ide-ide tragis oratorio.

“Boarding Houses for John” memiliki ciri skala yang lebih kecil, lebih dekat dengan drama. Musik kedua kos itu termasuk puncak musik Bach.

Komposer menciptakan sekitar 30 kantata Soviet (di antaranya komik "Kopi" Dan "Petani"), yang, pada umumnya, sedikit berbeda dari gaya spiritual. Dalam "Krestyanskaya" sejumlah karakter folk, lagu dan tarian telah diperkenalkan. Kantata satir “Persaingan Phoebus dan Pan” mengangkat masalah hubungan antara musik folk dan musik profesional.

Karya juga telah ditulis untuk organ, orkestra, dan harpsichord (yang terakhir adalah siklusnya "Aria dengan 30 variasi" disebut demikian "Variasi Goldberg" 1742). Pada tahun 1747, Bach menciptakan sebuah siklus drama "Hadiah Musik" berdedikasi kepada raja Prusia Frederick II. Pekerjaan terakhir komposer menjadi karya di bawah nama"Seni fugue"(1749-50) - dengan 14 fugue dan 4 kanon dalam satu tema.

Pada akhir tahun 1740-an, kesehatan Bach memburuk, dan dia sangat prihatin dengan hilangnya penglihatannya secara tiba-tiba. Dua operasi katarak yang gagal menyebabkan kebutaan total, namun ia tetap terus berkreasi, mendiktekan catatan untuk direkam.

Sepuluh hari sebelum kematiannya, Bach diduga mendapatkan kembali penglihatannya, namun beberapa jam kemudian ia menderita stroke. Meskipun ada upaya dokter, Bach meninggal pada 28 Juli 1750. Kemungkinan alasannya Kematian sang komposer disebut-sebut akibat komplikasi pasca operasi.

Upacara penguburan Johann Sebastian Bach menyebabkan masuknya banyak orang sudut yang berbeda tanah Jerman. Komposer tersebut dimakamkan di dekat Gereja St. Thomas (Thomaskirche), di mana dia mengabdi selama 27 tahun. Namun, jalan kemudian dibangun melalui wilayah pemakaman dan kuburan tersebut hilang. Baru pada tahun 1894 sisa-sisa tubuhnya secara tidak sengaja ditemukan saat pekerjaan konstruksi, dan kemudian dilakukan penguburan kembali.

penciptaan

Warisan kreatif Johann Sebastian Bach sangat besar, mencakup lebih dari 1000 komposisi, termasuk 320 kantata sekuler dan sakral, banyak mesa, oratorio “Natal” dan “Paskah”, banyak paduan suara, motets, karya instrumental dan lain-lain.

Saat ini, karya-karya Bach biasanya diberi nomor BWV (kependekan dari Bach Werke Verzeichnis- katalog karya Bach). Klasifikasi ini diusulkan oleh ahli musik Jerman W. Schmieder pada tahun 1950, berdasarkan prinsip tematik: nomor BWV 1-224 diasosiasikan dengan kantata, BWV 225-249 dengan karya oratorio, BWV 250-524 adalah paduan suara dan nyanyian sakral, BWV 525-748 adalah karya organ, BWV 772-994 adalah karya keyboard, BWV 995-1000 - bekerja untuk kecapi, BWV 1001-1040 - musik kamar, BWV 1041-1071 - karya orkestra dan BWV 1072-1126 - kanon dan fugue.

Sebagian besar karya vokal Bach ditulis teks keagamaan (misalnya “kos-kosan menurut John”, 1723, "kos-kosan menurut Matthew", 1729, "Misa di B Minor" 1733-1738). Musik mereka dipenuhi dengan kedalaman perasaan religius dan, pada saat yang sama, pendalaman filosofis. Di antara karya vokal komposer Soviet, kantata “Phoebus and Pan” sangat menonjol, "Petani" "Kopi" berhubungan langsung dengan cara hidup pada masa itu.

Musik instrumental Bach ditulis untuk organ (prelude, toccatas, fantasi, fugues, dll.), untuk harpsichord (“Clavier yang Pemarah”— 48 pendahuluan dan fuga,"Seni fugue", 6 partitas, 6 suite Prancis, 6 suite Inggris, dll.). Ia juga menciptakan sonata untuk biola solo, suite untuk cello solo, serta musik untuk orkestra (6 Konsert Brandenburg, 4 suites), konserto untuk biola dan orkestra, untuk harpsichord dan orkestra dan lain-lain.

Karya instrumental Bach menjadi sumber transkripsi oleh banyak komposer, khususnya Franz Liszt, Ferruccio Busoni, dan Sergei Rachmaninov. Transkripsi piano dari beberapa karya organ Bach juga dibuat oleh komposer Ukraina - Levko Revutsky, Grigory Beklemishev. Eksperimen kreatif yang unik adalah ricercars Bach dalam instrumentasi pointilistik Anton Webern untuk oktet.

kreativitas organ

Musik organ di Jerman sebelum masa Bach sudah memiliki tradisi lama, terbentuk berkat pendahulu Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude dan komposer lainnya, yang masing-masing memengaruhinya dengan caranya sendiri. Bach mengenal banyak dari mereka secara pribadi.

Semasa hidupnya, Bach terkenal sebagai organis kelas satu, guru dan komposer musik organ. Dia bekerja baik dalam genre "bebas" yang tradisional pada waktu itu, seperti pendahuluan, fantasi, toccata, passacaglia, dan dalam bentuk yang lebih ketat - pendahuluan paduan suara dan fugue. Dalam karyanya untuk organ, Bach dengan terampil menggabungkan ciri-ciri berbagai gaya musik yang ia kenal sepanjang hidupnya. Komposernya dipengaruhi oleh musik komposer Jerman utara (Georg Böhm, yang ditemui Bach di Lüneburg, dan Dietrich Buxtegude di Lübeck) dan musik komposer selatan: Bach menyalin karya banyak komposer Perancis dan Italia untuk dirinya sendiri untuk memahami bahasa musik mereka; kemudian dia bahkan menerjemahkan beberapa konser biola Vivaldi untuk organ. Selama periode paling bermanfaat untuk musik organ (1708-1714), Johann Sebastian tidak hanya menulis banyak pasangan pendahuluan dan fugue serta Istanbul dan fugue, tetapi juga menghasilkan Buku Organ yang belum selesai - kumpulan 46 pendahuluan paduan suara pendek, yang menunjukkan berbagai teknik dan pendekatan dalam menciptakan karya bertema paduan suara. Setelah meninggalkan Weimar, Bach mulai menulis lebih sedikit untuk organ; namun, setelah Weimar banyak yang ditulis karya terkenal(6 trio sonata, koleksi "Clavier-Übung" dan 18 paduan suara Leipzig). Sepanjang hidupnya, Bach tidak hanya menggubah musik untuk organ, tetapi juga berkonsultasi mengenai konstruksi instrumen, pengujian dan penyetelan organ baru.

Kreativitas keyboard lainnya

Bach juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord, banyak di antaranya juga dapat dibawakan pada clavichord. Banyak dari kreasi ini merupakan koleksi ensiklopedis yang menunjukkan berbagai teknik dan metode penciptaan. karya polifonik. Sebagian besar karya keyboard Bach yang diterbitkan semasa hidupnya terdapat dalam koleksi di bawah nama "Clavier-Übung" latihan").

• “The Well-Tempered Clavier” dalam dua volume, ditulis pada tahun 1722 dan 1744, merupakan sebuah kumpulan, setiap volume berisi 24 prelude dan fugue, satu untuk setiap kunci. Siklus ini sangat penting sehubungan dengan transisi ke sistem penyetelan instrumen yang membuatnya mudah untuk memainkan musik dengan kunci apa pun - terutama ke sistem equal-tempered modern.
• 15 penemuan dua suara dan 15 penemuan tiga suara - karya-karya kecil, disusun berdasarkan peningkatan jumlah karakter dalam kunci. Mereka dimaksudkan (dan masih digunakan) untuk mengajarkan cara memainkan instrumen keyboard.
• Tiga koleksi suite: English Suites, French Suites dan Partitas untuk Clavier. Setiap siklus berisi 6 suite, dibangun menurut skema standar (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue dan bagian opsional di antara dua yang terakhir). Dalam suite Allemande Inggris terdapat pendahuluan, dan antara sarabande dan gigot terdapat tepat satu gerakan; di suite Prancis jumlah bagian opsional bertambah, dan tidak ada pendahuluan. Di partita, skema standar diperluas: selain bagian pengantar yang indah, ada bagian tambahan, dan tidak hanya antara sarabande dan gigot.
• Variasi Goldberg (sekitar tahun 1741) - melodi dengan 30 variasi. Siklus ini memiliki struktur yang agak rumit dan tidak biasa. Variasinya lebih banyak dibangun berdasarkan rencana nada tema daripada melodi itu sendiri.
• Berbagai drama seperti "Overture in gaya Perancis", BWV 831, "Fantasi dan Fugues Berwarna", BWV 903, atau "Konserto Italia", BWV 971.

Musik orkestra dan kamar

Bach menulis musik untuk instrumen individu dan ansambel. Karyanya untuk instrumen solo - 6 sonata dan bagian untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partitas untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu karya komposer yang paling mendalam. . Selain itu, Bach menulis beberapa karya untuk solo kecapi. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, yang hanya diiringi oleh bass umum, serta banyak kanon dan ricercaras, tanpa menyebutkan instrumen untuk pertunjukannya. Paling contoh-contoh penting karya-karya tersebut adalah siklus “The Art of Fugue” dan “Musical Offering”.

Bach menulis banyak karya untuk orkestra dan instrumen yang tampil solo bersamanya. Beberapa yang paling terkenal adalah Brandenburg Concertos. Dinamakan demikian karena Bach, setelah mengirimkannya ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, berpikir untuk menerimanya di istananya; upaya ini tidak berhasil. Keenam konserto ini ditulis dalam genre konser grosso. Karya orkestra Bach lainnya yang telah sampai kepada kita termasuk dua konserto biola (BWV 1041 dan 1042), sebuah konser untuk 2 biola dalam D minor BWV 1043, yang disebut konserto “tiga” dalam A minor (untuk seruling, biola, harpsichord, string dan continuous (bass digital) BWV 1044 dan konser untuk clavier dan chamber orkestra: tujuh untuk satu clavier (BWV 1052-1058), tiga untuk dua (BWV 1060-1062), dua untuk tiga (BWV 1063 dan 1064) dan satu di A minor BWV 1065 - untuk empat harpsichord. Saat ini, konser dengan orkestra ini sering dibawakan dengan piano, sehingga bisa disebut konser piano Bach, namun kita tidak boleh lupa bahwa pada masa Bach belum ada piano. Selain konser, Bach menulis 4 rangkaian orkestra (BWV 1066-1069), beberapa bagiannya sangat populer di zaman kita dan memiliki aransemen yang populer, yaitu: yang disebut "lelucon Bach" - bagian terakhir, badinerie dari suite kedua dan bagian kedua dari suite ketiga - aria.

karya vokal

• Kantata. Sepanjang hidupnya, setiap hari Minggu Bach memimpin pertunjukan kantata di Gereja St. Thomas, yang temanya dipilih berdasarkan prinsip Lutheran. kalender gereja. Meskipun Bach juga menampilkan kantata oleh komposer lain, di Leipzig ia menyusun setidaknya tiga siklus kantata tahunan yang lengkap, satu untuk setiap hari Minggu dalam setahun dan setiap hari raya keagamaan. Selain itu, ia menyusun sejumlah kantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara total, Bach menulis lebih dari 300 kantata bertema spiritual, dan hanya 200 di antaranya yang bertahan hingga saat ini (yang terakhir dalam bentuk satu fragmen). Kantata Bach sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi. Beberapa di antaranya ditulis untuk satu suara, beberapa untuk paduan suara; beberapa memerlukan orkestra besar untuk tampil, dan beberapa hanya memerlukan beberapa instrumen. Namun, model berikut ini paling sering digunakan: kantata dibuka dengan pengenalan paduan suara yang khusyuk, kemudian resitatif dan aria bergantian untuk solois atau duet, dan diakhiri dengan paduan suara. Kata-kata yang sama dari Alkitab yang dibaca minggu ini menurut kanon Lutheran biasanya dianggap resitatif. Chorale penutup sering kali menyertakan pendahuluan chorale pada salah satu gerakan tengahnya, dan terkadang juga disertakan dalam gerakan pembuka berupa cantus firmus. Kantata spiritual Bach yang paling terkenal adalah "Christ lag in Todesbanden" (nomor 4), "Ein 'feste Burg" (nomor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nomor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben" (nomor 147). Selain itu, Bach juga menggubah sejumlah kantata sekuler yang tentunya bertepatan dengan acara tertentu, misalnya pernikahan. Di antara kantata sekuler Bach yang paling terkenal adalah dua kantata Pernikahan dan Kantata Kopi yang lucu dan Kantata Petani.

• Nafsu (nafsu). John Passion (1724) dan St. Matthew Passion (c. 1727) adalah karya untuk paduan suara dan orkestra dengan tema Injil tentang penderitaan Kristus, yang dimaksudkan untuk pertunjukan pada kebaktian malam Jumat Agung di gereja St. St.Nicholas. The Passions adalah salah satu karya vokal Bach yang paling ambisius. Diketahui bahwa Bach menulis 4 atau 5 rumah kos, namun hanya dua yang bertahan hingga saat ini.

• Oratorio dan Magnificat. Oratorio Natal yang paling terkenal (1734) adalah siklus 6 kantata untuk pertunjukan selama periode Natal tahun liturgi. Oratorio Paskah (1734-1736) dan Magnificat merupakan kantata yang agak besar dan rumit serta memiliki cakupan yang lebih kecil dibandingkan Oratorio atau Passions Natal. Magnificat ada dalam dua versi: yang asli (E-flat mayor, 1723) dan yang belakangan dan terkenal (D mayor, 1730).

• Misa. Misa Bach yang paling terkenal dan signifikan adalah Misa dalam B minor (selesai tahun 1749), yang mewakili siklus lengkap Biasa. Massa ini, seperti banyak karya komposer lainnya, termasuk yang direvisi karya awal. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup Bach - pertama kali hal ini terjadi hanya pada abad ke-19. Selain itu, musik ini tidak dibawakan sebagaimana mestinya karena ketidaksesuaian dengan kanon Lutheran (hanya mencakup Kyrie dan Gloria), serta karena panjangnya bunyi (sekitar pukul 2:00). Selain Misa B minor, 4 mesa Bach dua frekuensi pendek (Kyrie dan Gloria), serta gerakan individu seperti Sanctus dan Kyrie, masih bertahan hingga saat ini.

Karya vokal Bach yang tersisa mencakup beberapa motet, sekitar 180 paduan suara, lagu, dan arias.

Nasib warisan kreatif Bach

Nasib warisannya pun ternyata sulit. Semasa hidupnya, Bach dikenal, namun setelah kematian sang komposer, nama dan musiknya mulai dilupakan. Minat nyata terhadap karyanya baru muncul pada tahun 1820-an. Dan diawali dengan eksekusi pada 11 Mei 1829 di Berlin "Matthew Passion" diselenggarakan oleh Felix Mendelssohn-Bartholdy (* 1809-† 1847). Felix-lah yang mendapat kehormatan “Kembali ke Kehidupan” (Wiederbelebung) dari musik Bach, hampir 80 tahun setelah kematian sang komposer dan terlupakan sepenuhnya. Hal ini memberikan dorongan yang kuat bagi penerbitan karya-karya Bach dan penampilan mereka.

Generasi komposer romantis yang lahir pada tahun 1810-an menerima karya-karya Bach sebagai musik puitis dan menjadikannya sebagai model. Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann (* 1810- † 1856), Frederic Chopin (* 1810- † 1849) dan bahkan Franz Liszt sendiri (* 1811- † 1886) menganggap karya-karya Bach sebagai stimulus dan contoh kreativitas mereka sendiri. Musisi berprestasi pada masa itu (selain Mendelssohn-Bartholdy, Chopin dan Liszt, juga Clara Schumann, Sigismund Thalberg dan banyak lainnya) memasukkan karya-karya Bach dalam program konser mereka.

Pada tahun 1850 dulu dibuat "komunitas Bach" yang berupaya mengidentifikasi dan menerbitkan semua manuskrip komposer (46 volume diterbitkan selama setengah abad).

J. S. Bach dan Ukraina

Menurut A. Kalinichenko, di karya individu pengaruh bahasa Ukraina sangat terasa budaya musik, khususnya, tema fugue dalam B-flat minor dari volume pertama “The Well-Tempered Clavier” (1722) secara intonasional mendekati suara yang lebih rendah Melodi Ukraina lagu rakyat“Oh, di gunung, di gunung yang curam.” Benar, di sini kita tidak bisa mengecualikan kekerabatan melodi cerita rakyat antara Ukraina dan lagu daerah Orang Jerman (bagian dari lapisan kuno mereka yang sekarang setengah terlupakan) atau orang Slavia Polabia yang saat itu tinggal di Saxony (J. S. Bach dapat mendengarnya). Hubungan tidak langsung Bach dengan Ukraina bisa saja ada karena saudaranya, yang pergi ke Stockholm. Di sana, setelah kekalahan di dekat Poltava pada tahun 1709, bersama tentara Raja Swedia Charles XII, tempat saudara laki-laki Bach bertugas, satu unit mundur Cossack Ukraina dipimpin oleh calon hetman Philip Orlik. Lagu-lagu Ukraina yang mereka nyanyikan bisa sampai ke saudara saya bahkan sampai ke Bach. “Ukrainaisme” musik Bach selanjutnya bisa saja muncul sebagai hasil perkenalannya (beberapa peneliti menganggap ini sebagai fait accompli) dengan pemain bandura, lutenis, dan penyanyi Ukraina T. Belogradsky, yang tinggal di Dresden. Salah seorang anak komposer, Wilhelm Friedemann, juga bekerja di sana sebagai organis. Tidak dapat disangkal bahwa J. S. Bach (mungkin bersama putranya) mendengar T. Belogradsky bermain dan bernyanyi. Peneliti M. Stepanenko berpendapat bahwa urutan dan penulisan partitas Februari oleh J. S. Bach juga dapat dikaitkan dengan T. Belogradsky.

Penyimpanan

• Monumen di Leipzig, dibangun pada tanggal 23 April 1843 oleh Hermann Knaur atas prakarsa Mendelssohn dan menurut gambar Eduard Bendemann, Ernst Ritschel dan Julius Hübner.
• Patung perunggu di Frauenplan di Eisenach, dirancang oleh Adolf von Donndorff, didirikan pada tanggal 28 September 1884. Pertama kali berdiri di Market Square dekat Gereja St. George, pada tanggal 4 April 1938 dipindahkan ke Frauenplan dengan alas yang diperpendek.
• Monumen Heinrich Pohlmann di Bach Square di Köthen, dibangun pada tanggal 21 Maret 1885.
• Patung perunggu Karl Seffner di sisi selatan Gereja St. Thomas di Leipzig - 17 Mei 1908.
• Patung karya Fritz Behn di monumen Valhalla dekat Regensburg, 1916.
• Patung Paul Birren di pintu masuk Gereja St. George di Eisenach, didirikan pada tanggal 6 April 1939.
• Monumen Bruno Eiermann di Weimar, pertama kali didirikan pada tahun 1950, kemudian dipindahkan selama dua tahun dan dibuka kembali pada tahun 1995 di Lapangan Demokrasi.
• Bantuan oleh Robert Propf di Köthen, 1952.
• Monumen Bernd Goebel dekat pasar Arnstadt, dibangun pada tanggal 21 Maret 1985.
• Prasasti kayu Ed Garison di Lapangan Johann Sebastian Bach di depan Gereja St. Blaise di Mühlhausen - 17 Agustus 2001.
• Monumen di Ansbach, dirancang oleh Jürgen Hertz, didirikan pada Juli 2003.
• Sejak tahun 1950 diadakan di Leipzig kompetisi internasional dinamai Johann Sebastian Bach.

putra Bach

Johann Sebastian Bach menjadi ayah dari empat komposer yang karyanya masih terdengar sampai sekarang. ruang konser dan direkam dalam CD. Ini:

• Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach, * 1714- † 1788),
• Johann Christian Bach (Johann Christian Bach * 1735- † 1782)
• Johann Christoph Friedrich (Johann Christoph Friedrich Bach * 1732- † 1795)

Aplikasi audio

• Pendahuluan dan Fugue No.20 La Kecil
  • Dari Clavier yang Pemarah (Buku 1)
• Konserto untuk keyboard dan orkestra No. 1 di D minor, BWV 1052, pertama
• Konserto untuk keyboard dan orkestra No. 1 di D minor, BWV 1052, kedua
• Konserto untuk keyboard dan orkestra No. 1 di D minor, BWV 1052, ketiga
• Kantata 140, pertama
• Kantata 140, kedua
• Kantata 140, kelima
• Kantata 140, keenam
• Kantata 140, ketujuh
• Partita, BWV 1013
• Suite Kecil No.1 - BWV 996, E Minor - I Präludium; Presto
• Suite Kecil No.1 – BWV 996, E Minor – II Allemande
• Suite Kecil No.1 – BWV 996, E minor – III Courante
• Suite Kecil No.1 – BWV 996, E minor – IV (Sarabande)
• Suite Kecil No.1 – BWV 996, E minor – V Bourrée
• Suite Kecil No.1 – BWV 996, E minor – VI (Gigue)
• BWV 997 – Suite Kecil No. 2 di C minor – I Pendahuluan
• BWV 997 – Suite Kecil No.2 di C minor – II Fuge
• BWV 997 – Suite Kecil No.2 di C minor – III Sarabande
• BWV 997 – Suite Kecil No. 2 di C minor – IV Gigue – Ganda
• BWV 998 - Saya Pendahuluan
• BWV 998 - II Fuge
• BWV 998 - III Allegro
• Kepergian Saudara Capriccio
• Chaconne untuk biola saja
• Kamar Inggris No. 1 di A mayor - pendahuluan
• Kamar Inggris No. 1 di A mayor – Allemande
• Kamar Inggris No. 1 di A mayor - Courant I
• Kamar Inggris No. 1 di A mayor - Courant II
• Kamar Inggris No. 3 di G minor – Sarabande
• Kamar Inggris No. 3 di G minor – Gavotte I dan II
• Kamar Inggris No. 3 di G minor – Gigue
• Fantasi - C minor
• Fugue di G minor
• Konserto Italia – F Major – Pertama
• Konserto Italia – F Major – Andante
• Konserto Italia – F Major – Presto
• Praeludium A di bawah umur
• Pendahuluan dalam C-sharp minor
• Sonata di E minor - Adagio-ma-non-tanto
• Pemain kunci yang pemarah – Buku 1 – Pendahuluan dalam C mayor
• Pemain kunci yang pemarah – Buku 1 – Fugue di E mayor
• Pemain kunci yang pemarah – Buku Catatan 1 – Pendahuluan dalam C minor
• Pemain kunci yang pemarah – Buku Catatan 1 – Fugue dalam C minor
• Pemain kunci yang pemarah – Buku Catatan 1 – Pendahuluan di D
• Pemain kunci yang pemarah – Buku 1 – Pendahuluan dalam D minor
• Pemain kunci yang pemarah – Buku Catatan 1 – Fugue di D minor
• Pemain kunci yang pemarah – Buku 1 – 10Epre Bb
• Pemain kunci yang pemarah – Notebook 1 – 11Efuge Bbmaj

Karya vokal dan instrumental: sekitar 300 kantata suci (199 dilestarikan); 24 kantata sekuler (termasuk “Berburu”, “Kopi”, “Petani”); motet, paduan suara; Oratorio Natal; “John Passion”, “Matthew Passion”, “Magnificat”, Misa dalam B minor (“Misa Tinggi”), 4 misa pendek.

Arias dan lagu - dari Buku Catatan kedua Anna Magdalena Bach.

Untuk orkestra dan orkestra dengan instrumen solo:

6 Konsert Brandenburg; 4 suite (“pembukaan”); 7 konserto untuk harpsichord (clavier) dan orkestra; 3 konserto untuk dua harpsichord dan orkestra; 2 konserto untuk tiga harpsichord dan orkestra; 1 konser untuk empat harpsichord dan orkestra; 3 konser untuk biola dan orkestra; konser untuk seruling, biola dan harpsichord.

Berfungsi untuk biola, cello, seruling dengan clavier (harpsichord) dan solo: 6 sonata untuk biola dan harpsichord; 6 sonata untuk seruling dan harpsichord; 3 sonata untuk viola da gamba (cello) dan harpsichord; trio sonata; 6 sonata dan partitas untuk biola solo; 6 suite (sonata) untuk cello solo.

Untuk clavier (harpsichord): 6 suite “Inggris”; 6 suite "Prancis"; 6 bagian; Fantasi kromatik dan fugue; Konser Italia; Clavier yang pemarah (2 volume, 48 pendahuluan dan fugue); Variasi Goldberg; Penemuan untuk dua dan tiga suara; fantasi, fugues, toccatas, tawaran, capriccios, dll.

Untuk organ: 18 pendahuluan dan fugue; 5 toccata dan fugue; 3 fantasi dan fugue; fugue; 6 konser; Passacaglia; pastoral; fantasi, sonata, canzones, trio; 46 pendahuluan paduan suara (dari Buku Organ karya Wilhelm Friedemann Bach); "Paduan suara Schubler"; 18 paduan suara (“Leipzig”); beberapa siklus variasi paduan suara.

Persembahan musik. Seni fugue.

1685, 21 Maret (kalender Gregorian 31 Maret) Johann Sebastian Bach, putra musisi kota Johann Ambrose Bach, lahir di kota Eisenach di Thuringian.

1693-1695 - Belajar di sekolah.

1694 - Kematian ibu, Elisabeth, née Lemmerhirt. Pernikahan kembali ayah.

1695 - Kematian ayah; pindah ke kakak laki-lakinya Johann Christoph di Ohrdruf.

1696 - awal 1700- Belajar di Ordruf Lyceum; pelajaran menyanyi dan musik.

1700, 15 Maret- Pindah ke Lüneburg, mendaftar sebagai siswa penerima beasiswa (chanter) di sekolah St. Louis. Michael.

1703, April- Pindah ke Weimar, pelayanan di kapel Kastil Merah. Agustus- Pindah ke Arnstadt; Bach adalah seorang organis dan guru menyanyi.

1704, April- Pertunjukan kantata pertama gubahannya sendiri.

1705-1706, Oktober - Februari- Perjalanan ke Lubeck, mempelajari seni organ Dietrich Buxtehude. Konflik dengan konsistori Arnstadt.

1707, 15 Juni- Pengesahan sebagai organis di Mühlhausen. 17 Oktober- Pernikahan dengan Maria Barbara Bach.

1708, musim semi- Publikasi karya pertama, “Elective Cantata”. Juli- Pindah ke Weimar untuk bertugas sebagai organ istana di Kapel Ducal.

1710, 22 November- Kelahiran putra pertama, Wilhelm Friedemann (masa depan “Gallic Bach”).

1714, 8 Maret- Kelahiran putra kedua, Carl Philipp Emmanuel (masa depan “Hamburg Bach”). Perjalanan ke Kassel.

1715, 11 Mei- Kelahiran putra ketiga, Johann Gottfried Bernhard.

1717, Juli- Bach menerima tawaran Pangeran Leopold dari Köthen untuk menjadi konduktor kapel istana.

September- Perjalanan ke Dresden, kesuksesannya sebagai seorang virtuoso.

Oktober- Kembali ke Weimar; surat pengunduran diri, atas perintah Adipati, penangkapan mulai tanggal 6 November sampai dengan 2 Desember. Transfer ke Keteya. Perjalanan ke Leipzig.

1720, Mei- Perjalanan dengan Pangeran Leopold ke Carlsbad. Awal Juli- Kematian istri Maria Barbara.

1721, 3 Desember- Pernikahan dengan Anna Magdalena Wilke.

1723, 7 Februari- Pertunjukan kantata No. 22 di Leipzig sebagai ujian jabatan penyanyi Thomaskirche. 26 Maret- Pertunjukan pertama St. John Passion. Mungkin- Menjabat sebagai kantor St. Thomas dan guru sekolah.

1729, Februari- Melakukan "Hunting Cantata" di Weissenfels, menerima gelar Kapellmeister pengadilan dari Saxe-Weissenfels. 15 April- Pertunjukan pertama St. Matthew Passion di Thomaskirche. Ketidaksepakatan dengan dewan Thomasshule dan kemudian dengan hakim mengenai praktik sekolah. Bach memimpin lingkaran mahasiswa Telemann, Collegium musicum.

1730, 28 Oktober- Surat kepada mantan teman sekolah G. Erdmann yang menggambarkan keadaan kehidupan yang tak tertahankan di Leipzig.

1731, Januari- Putra Carl Philipp Emmanuel menjadi pemain cembal di Thomaskirche.

1732 - Pertunjukan “Kopi Kantata”. 21 Juni- Kelahiran putra Johann Christoph Friedrich (masa depan “Bückeburg Bach”).

1734, akhir Desember- Pertunjukan “Oratorio Natal”.

1735, Juni- Bach bersama putranya Gottfried Bernhard di Mühlhausen. Putranya lulus ujian untuk posisi organis. 5 September lahir anak terakhir Johann Christian (masa depan "London Bach").

1736 - Awal dari “perjuangan untuk prefek” selama dua tahun dengan rektor Tomashule I. Ernesti. 19 November Sebuah dekrit ditandatangani di Dresden yang menganugerahkan gelar komposer istana kerajaan kepada Bach. Persahabatan dengan duta besar Rusia G. Keyserling. 1 Desember- Konser dua jam di Dresden dengan organ Silbermann.

1738, 28 April- "Musik malam" di Leipzig. Bach melengkapi komposisi Misa Tinggi.

1739, 27 Mei- Kematian Johann Gotfrand Bernhard di Jena.

1740 - Bach berhenti mengarahkan "Music Collegium".

1741 - Di musim panas, Bach mengunjungi putranya Emmanuel di Berlin. Perjalanan ke Dresden.

1742 - Publikasi yang terakhir, jilid keempat"Latihan untuk keyboard." 30 Agustus- Pertunjukan “Kantata Petani”.

1745 - Pengujian organ baru di Dresden.

1746 - Putra Wilhelm Friedemann menjadi direktur musik urban di Halle. Perjalanan Bach ke Zshortau dan Naumberg.

1749, 20 Januari- Pertunangan putri Elisabeth dengan murid Bach, Altnikol. Awal dari esai "The Art of Fugue". Di musim panas- Penyakit, kebutaan. Johann Friedirch memasuki Kapel Bückeburg.

1750, Januari- Operasi mata tidak berhasil, kebutaan total. Menyusun tandingan “The Art of Fugue” dan fugue on tema BASN. Penyelesaian pemrosesan paduan suara.

28 Juli- Kematian Johann Sebastian Bach.

31 Juli- Pemakaman di Gereja St. Yohanes.

Kami minta maaf, namun permintaan yang datang dari alamat IP Anda tampaknya dilakukan secara otomatis. Oleh karena itu, kami terpaksa memblokir sementara akses pencarian.

Untuk melanjutkan pencarian, silakan masukkan karakter dari gambar pada kolom input dan klik “Kirim”.

Cookie dinonaktifkan di browser Anda. Yandex tidak akan dapat mengingat Anda dan mengidentifikasi Anda dengan benar di masa mendatang. Untuk mengaktifkan cookie, ikuti tips di halaman Bantuan kami.

Mengapa hal itu terjadi?

Mungkin permintaan otomatis tersebut bukan milik Anda, tetapi milik pengguna lain yang mengakses jaringan dari alamat IP yang sama dengan Anda. Anda perlu memasukkan karakter ke dalam formulir satu kali, setelah itu kami akan mengingat Anda dan dapat membedakan Anda dari pengguna lain yang keluar dari IP ini. Dalam hal ini, halaman dengan captcha tidak akan mengganggu Anda untuk waktu yang cukup lama.

Anda mungkin telah menginstal add-on di browser Anda yang dapat membuat permintaan pencarian otomatis. Dalam hal ini, kami menyarankan Anda menonaktifkannya.

Mungkin juga komputer Anda terinfeksi program virus yang menggunakannya untuk mengumpulkan informasi. Mungkin Anda harus memeriksa sistem Anda dari virus.

Jika Anda memiliki masalah atau ingin mengajukan pertanyaan kepada tim dukungan kami, silakan gunakan formulir umpan balik.

Jika permintaan otomatis benar-benar datang dari komputer Anda, dan Anda mengetahuinya (misalnya, bidang pekerjaan Anda mengharuskan Anda mengirim permintaan serupa ke Yandex), sebaiknya gunakan layanan yang dikembangkan khusus untuk tujuan ini

Ia menjadi terkenal sebagai komposer terampil dan pemain musik organ yang ahli. Selain itu, musisi juga seorang guru berbakat dan memimpin grup konser.

Secara singkat tentang komposer

Semasa hidupnya, Johann Sebastian tidak mendapat pengakuan, dan baru hampir satu abad kemudian orang mulai menunjukkan minat terhadap karya-karyanya. Mungkin tidak ada satu pun musik era Barok yang kini sepopuler karya-karya Bach. Daftar karya-karya ini menurut tahun harus disusun dengan mempertimbangkan tahapan-tahapan utama karya penulis. Selanjutnya, karya-karya sang master dimasukkan dalam dana emas klasik abadi dan masih populer, dengan kuat memasuki repertoar pertunjukan konser.

Awal dari kreativitas

Bach, daftar yang karyanya menjadi subjeknya ulasan yang menarik, lahir dalam keluarga musik: ayah, kakak laki-laki dan perempuannya adalah musisi. Sejak kecil, komposer masa depan menunjukkan bakat luar biasa dalam belajar bermain biola. Bahkan di masa mudanya, ia menjadi sangat tertarik pada karya seni, tidak pernah melewatkan kesempatan untuk mendengarkan master terkenal, dan terus belajar, memperluas pengetahuannya.

Segera dia membuktikan dirinya sebagai organis berbakat. Dia menguasai permainan alat musik ini dengan sempurna, sehingga para musisi bahkan mulai meminta nasihat darinya. Bach, yang daftar karyanya dapat dibuka dengan menyebutkan karya organ, meniru komposer terkenal pada masanya, tetapi pada saat yang sama melengkapi partiturnya dengan melodi folk, mencoba memberikannya suara nasional.

Karya pertama komposer adalah paduan suara, himne, dan pendahuluan organ. Karya-karya ini dibedakan oleh karakternya yang khusyuk dan agung. Namun, karya-karya Bach, yang daftarnya terus diperbarui, memiliki perlakuan yang beragam: toccata dan fugue awalnya memiliki suara yang penuh warna dan dramatis.

Periode Weimar (1708–1717)

Masa kejayaan karir kreatif Karir komposer dimulai di tempat kerja barunya, ketika ia menerima posisi pengadilan sebagai organis dan musisi di bawah salah satu adipati Jerman. Di sini penulis memiliki kondisi kreativitas yang optimal: dia bebas memilih topik dan bekerja dengan orkestra yang sangat bagus.

Pada periode inilah ia menciptakan siklus fugue yang terkenal, yang merupakan volume pertamanya karya terkenal"Clavier yang Pemarah." Tak satu pun musisi pada masa itu yang ahli dalam seni organ seperti Bach. Daftar karya komposer terus bertambah: ia banyak bekerja, menyusun pendahuluan paduan suara dan mengerjakan ulang konser komposer Italia. Setelah sembilan tahun, Johann meninggalkan tempat itu pekerjaan lama dan pergi mencari yang baru.

Di Köthen

Pelindung komposer adalah sang pangeran, yang menyukai musik dan menghargai bakat komposer. Dia memberinya posisi sebagai bandmaster dan memberinya kebebasan bertindak yang lebih besar. Karya-karya Bach, yang daftarnya diisi ulang dengan karya-karya yang bersifat sekuler, mendapat persetujuan dan pengakuan. Dia menggubah musik keyboard, suite dalam bahasa Prancis dan tema bahasa Inggris, lebih dari dua lusin pendahuluan, serta fugue. Penciptaan Konser Brandenburg yang terkenal sudah ada sejak saat ini. Saat ini biasanya dibawakan oleh orkestra kamar.

Dia juga menyusun beberapa konsert. Bach yang daftar karyanya saat ini sering memuat karya-karya yang bersifat menghibur, menciptakan sonata dan penampilan solo biola dan seruling yang menyerupai lagu-lagu ceria. Meskipun demikian, dalam konsernya, setiap instrumen menerima suara yang independen.

Musik religi

Saat ini di Jerman salah satu yang terbanyak komposer terkenal telah menjadi Johann Sebastian Bach. Karya-karyanya, yang kini termasuk musik religi, berkembang pesat. Penulis menulis beberapa misa berdasarkan kisah-kisah Injil, yang dianggap sebagai salah satu karya terbaik komposer. Sebagai direktur musik di gereja-gereja kota, ia menciptakan siklus kantata untuk ibadah, yang didasarkan pada paduan suara Protestan. Perhatian khusus harus diberikan pada “Misa dalam B Minor”, ​​​​di mana penulis sebagian menggunakan kutipan dari kantata terbaiknya.

Melodi sekuler

Namun, komposisi yang bersifat sekuler dan menghibur terus menempati tempat yang menonjol dalam karyanya: mereka diberikan arti khusus Johann Sebastian Bach. Karya-karyanya, yang daftarnya bertambah dengan cepat karena melodi yang digubah khusus untuk kumpulan musik pengarangnya, masuk dalam perbendaharaan repertoar dunia. Mereka dikagumi hingga saat ini. Bach, yang daftar karyanya terus bertambah berbagai pekerjaan, saat ini ia menciptakan “Coffee Cantata” yang terkenal, serta sejumlah konser untuk cello dan harpsichord.

Pada akhir tahun 1740-an komposer menulis siklus baru, terdiri dari trio, ricercars dan kanon, yang dipersembahkan sebagai hadiah kepada raja dengan nama "Persembahan Musik". Pada saat yang sama, ia menyusun sejumlah fugue, yang secara khusus menunjukkan seninya dalam menciptakan polifoni. Karya ini tidak terbit selama masa hidup penulis dan diterbitkan setelah kematiannya oleh putra-putra komposer.

Fitur esai

Karya-karya Bach yang paling terkenal, daftar yang disajikan di atas, mencerminkan sifat karakter melodinya. Komposernya pantas diakui sebagai ahli polifoni: fugue dan sonata-nya memukau dengan kekayaan suara, drama, warna, dan variasi suaranya. Bahkan semasa hidupnya ia dianggap tuan yang tak tertandingi memainkan organnya. Saat itu, tidak ada satupun komposer yang bisa menandinginya dalam bentuk seni ini.

Fitur lainnya adalah ia berfungsi di semua yang diketahui genre musik Abad XVIII, kecuali opera. Namun motifnya masih hadir dalam sejumlah karya paduan suara. Penulis dengan terampil menggabungkan pencapaian komposer utara dan selatan Eropa Barat. Ia sangat dipengaruhi oleh karya musisi Jerman, Italia dan Perancis.

Bach dengan terampil menggabungkan melodi mereka, sering kali mengerjakan ulang karya komposer lain. Ia sering menyunting karyanya sendiri, yang kemudian disebut sampul, independen dan orisinal. Ia juga sukses menggubah karya keyboard. Banyak dari mereka menjadi semacam panduan untuk menulis dan menampilkan musik polifonik: Pengalaman Bach memperkenalkan siswa pada teknik dan teknik yang lebih maju untuk bekerja dengannya. alat-alat musik(latihan papan ketik).

Arti penting karya komposer

Ada pandangan yang cukup luas bahwa Bach dilupakan setelah kematiannya. Namun, tidak demikian: musik organ dan paduan suara terus terdengar di gereja-gereja dan tidak kehilangan maknanya hingga hari ini. Namun faktanya, klasisisme menggantikannya, yang tidak berfokus pada polifoni, tetapi pada harmoni. Oleh karena itu, memang banyak komposer muda yang mulai menganggap musik Johann Sebastian sudah ketinggalan zaman.

Namun penulis terkenal seperti Beethoven dan Mozart sering kali mengagumi karya pendahulu mereka yang hebat. Keduanya belajar dari karyanya, yang berdampak pengaruh besar pada kreativitas mereka. Saat ini, karya komposer merupakan bagian integral dari pertunjukan konser, dan karya yang sama dapat ditampilkan dalam versi yang berbeda, karena tidak semua musik Johann berisi informasi lengkap tentang instrumentasi. Karya-karya Bach, daftar yang disajikan dalam bahasa Rusia dalam artikel tersebut, hanya mewakili daftar pendek karya komposer dan guru musik yang luar biasa ini.

Daftar karya besar Bach

A. Karya vokal (diiringi orkestra):

I. 198 kantata gereja

II. 12 kantata sekuler

AKU AKU AKU. 6 motif

IV. Oratorio Natal dan Paskah

V. Misa Besar h-minor

VI. 4 massa kecil dan 5 sancti VII. Magnificat D mayor

VIII. Gairah menurut Matius dan Yohanes

IX. Syair pemakaman

X. Arias dan lagu gereja

B. Karya untuk musik orkestra dan kamar:

I. 4 tawaran (suite) dan 6 konsert Brandenburg

II. 7 konser untuk clavier dan orkestra

3 konser untuk dua claviers dan orkestra

2 konser untuk tiga clavier dan orkestra

1 konser untuk empat pemain clavier dan orkestra

AKU AKU AKU. 3 konser untuk biola dan orkestra

IV. 6 sonata biola solo

8 sonata untuk biola dan clavier

6 sonata untuk seruling dan clavier

6 sonata solo (suite) untuk cello

3 sonata untuk viola da gamba dan clavier

3 sonata untuk trio

V. Pengorbanan Musikal

B.Bekerja untuk pemain kunci:

I. Partitas, rangkaian Perancis dan Inggris, penemuan untuk dua dan tiga suara, simfoni, pendahuluan, fugue, fantasi, pembukaan, toccatas, capriccios, sonata, duet, konser Italia, fantasia kromatik dan fugue

II. Pemain kunci yang pemarah

AKU AKU AKU. Variasi Goldberg

IV. Seni Fugue

G. Bekerja untuk organ:

I. Pendahuluan, fantasi, toccatas, fugues, canzones, sonatas, passacaglia, konserto bertema Vivaldi

II. Paduan suara pendahuluan