Institusi Pendidikan Kota Pendidikan Anak "Sekolah Seni Anak" Pugachev
Surel: *****@***com
Bach Favorit -
Polifoni Bach dalam hidupku
Pengawas:
piano khusus
Pugachev 2013
Bach sayang padaku, bagaimana aku bisa memberitahumu,
Bukan berarti tidak ada musik saat ini.
Tapi kristal yang murni
Grace belum menunjukkannya kepada kita.
N.Ushakov
Oleh karena itu, hal ini memerlukan pendekatan yang cair jumlah total suara-suara yang tersirat dan penerimaan atas kurangnya kesinambungan melodi yang lengkap dalam suara-suara yang tersirat di sepanjang bagian itu. Menganalisis musik dengan cara ini mengidentifikasi titik-titik penting transisi antara satu suara tersirat dan suara lainnya, serta tempat-tempat di mana perubahan tersebut dapat menambah penekanan fenomenal pada tekstur isokronik dan dengan demikian mempengaruhi karakteristik ritme dan metrik dari karya tersebut.
Contoh 1 kontras dengan dua pendekatan untuk menganalisis polifoni yang tersirat dalam ukuran pembukaan Sarabande Double dari Partita No.1 karya Bach. Analisis Forchen dan Schenkerian terhadap bagian ini didasarkan pada prinsip dasar arpeggiasi dan reduksi, dengan fokus pada bagaimana reduksi pada Kembaran menciptakan elaborasi dari vertigo yang mendasari dalam Sarabande asli.
– Komposer Jerman, seorang organis yang karyanya berasal dari paruh pertama abad ke-18 dan berasal dari era Barok. Kali ini puncak berbunga polifoni dalam karya Bach.
“Musik adalah ilmu dan seni memilih suara yang cocok dan menyenangkan dengan bijak, menggabungkannya dengan benar satu sama lain dan menampilkannya dengan indah…” - begitulah yang ditulis oleh ahli teori terkemuka Johann Matteson.
Contoh 1a menunjukkan analisis alternatif dari bagian ini. Daripada berfokus pada pola vokal yang mendasarinya, analisis ini hanya mengidentifikasi titik-titik di mana garis monofonik ini kemungkinan besar akan terpecah menjadi aliran persepsi yang berbeda. Pembagian ini disebabkan oleh prinsip dasar segregasi aliran pendengaran.
Kedua pendekatan ini memberikan analisis yang andal tentang dugaan polifoni. Mereka juga menciptakan cara-cara yang berbeda dan otentik di mana pendengar dapat mendengar melodi yang kompleks dalam suatu bagian. Seseorang mungkin melihat pola arpeggiasi dan reduksi untuk mendengarkan struktur vokal atau harmonik yang mendasarinya. Atau, sebaliknya, seseorang dapat memanfaatkan aksen fenomenal yang diciptakan oleh transisi dari satu aliran pendengaran yang tersirat ke aliran pendengaran lainnya di permukaan musik.
Sedikit yang mengetahui bahwa pada masa Bach, musik dipandang bukan sebagai seni, melainkan sebagai variasi ilmu matematika. Pendidikan musik adalah wajib. Pelajaran menyanyi termasuk kelas yang harus diadakan setiap hari. Kanter - guru di sekolah Jerman Abad XVII, harus memiliki pendidikan musik yang baik, memungkinkan dia untuk melakukan pelajaran bahasa Latin, matematika, menyanyi, mengajar memainkan berbagai instrumen dan bahkan komposisi.
Bach: Corrente dari Partita No. 1 di B minor, ukuran 65-. Dalam beberapa bagian dari gerakan Bach, kedua pendekatan tersebut menghasilkan analisis yang serupa. Misalnya, kutipan dari Contoh 2 berisi motif satu dimensi yang diurutkan dalam pola menurun dan bertahap. Pengulangan berurutan ini menciptakan rasa suara yang memimpin di antara nada-nada kejang setiap takaran. Karena interaksi antara interval yang besar, gerakan konjungtif, dan perubahan kontur, motif ini juga dapat dianggap mengandung tiga suara tersirat, dengan masing-masing suara menempati ruang registrasinya sendiri yang menciptakan tiga baris melodi menurun yang berbeda dalam pengulangan berurutan secara keseluruhan.
Dan setiap siswa di sekolah harus menguasai notasi musik dan mampu menyanyikan karya-karya yang cukup rumit dari nada-nada tersebut. Bahkan genre seperti “opera sekolah” dan “drama sekolah” pun bermunculan; bahkan I. Kunau sendiri yang menulisnya. Pendidikan musik dipandang sebagai landasan pendidikan umum.
"Siapa pun yang tahu seni ini orang baik, terampil dalam segala hal. Saya sepenuhnya yakin bahwa, setelah teologi dan filsafat, tidak ada seni yang bisa menandingi musik,” tulis reformis besar Martin Luther.
Karena transisi dari satu suara ke suara lainnya selalu terjadi dalam ritme irama yang lemah, dan karena langkah ini selalu merupakan tekstur tertinggi, polifoni yang tersirat memungkinkan urutan ini juga dianggap dimulai pada nada kedelapan kedua dari setiap irama. . Pergeseran metrik ini menekankan karakter gaya suara pada suara atas dan menciptakan suara tengah yang menekankan nada kedelapan terakhir dari setiap takaran, bukannya menurunkan setiap takaran. Tetapi tergantung pada urutan mana yang dipilih, analisis persepsi dan analisis tradisional identifikasi suara diidentifikasi oleh tiga suara tersirat yang sama dalam bagian ini.
Ide-ide tersebut sangat menentukan perkembangan pendidikan musik di Jerman.
Hanya untuk anak-anak dan masa remaja Sebastian jatuh pada periode pertumbuhan terbesar pendidikan sekolah di Jerman. Bach sangat berbakat dan menemukan dirinya berada di lingkungan terbaik untuk dirinya sendiri. Dia berasal dari keluarga musik besar Bachs, yang cabangnya sudah ada sejak abad ke-16 - ini adalah bengkel musik besar. Setiap anak laki-laki di keluarga Bach harus belajar musik. Siapa yang menjadi pemain organ gereja, yang menjadi musisi kota, yang menjadi musisi amatir, dan yang menjadi “shpilman” keliling - inilah orang yang suka bermain.
Bach Favorit -
Bagian lain dari bagian ini menyoroti perbedaan antara analisis polifoni tersirat dari pendekatan komposisi berbasis suara dan pendekatan segregasi aliran. Dalam bagian-bagian ini, perubahan tersirat dalam suara diciptakan dengan mengulangi motif yang sama dalam rentang yang berbeda atau dengan interval yang besar di antara bagian-bagian rangkaian tersebut. Oleh karena itu, polifoni yang tersirat tidak dapat dijelaskan hanya sebagai arpeggiasi harmonik atau pola vokal. Sebaliknya, hal ini membantu memperkuat rasa struktur pengelompokan yang koheren, karena suara-suara tertentu yang tersirat mendefinisikan motif sementara suara-suara lain diam sejenak.
Little Bach kagum dengan penguasaan penampilan dan kekayaan improvisasinya. Dia memainkan biola, viola, harpsichord, dan instrumen keyboard lainnya, dan dapat memimpin paduan suara, orkestra, dan solois. Mengetahui dasar-dasar harmoni dan tandingan, ia memiliki semua keterampilan komposisi, yang kemudian ia wariskan kepada anak-anak dan murid-muridnya. Yang terkenal adalah "Buku Catatan Anna Magdalene Bach", "Pendahuluan Kecil", "Penemuan", "24 Pendahuluan dan Fugues dari HTC". Semua karya ini ditulis oleh Bach di tujuan pedagogis untuk anak kecil dan pelajar Anda. Bach diketahui memiliki 20 orang anak. Banyak dari mereka meninggal saat masih muda, dan empat orang menjadi musisi dan komposer hebat. Musik adalah andalannya kehidupan keluarga, dia menciptakan dan hidup dengan musik. Bach juga seorang guru yang berbakat. Dia dengan ketat memantau selera musik murid-muridnya, membiasakan mereka dengan musik yang benar-benar indah.
Kutipan dari Contoh 3 dicirikan oleh kelompok nada keenam belas yang menurun, masing-masing dipisahkan oleh lompatan intervalik besar yang menciptakan perubahan kontur. Jika interval besar ini dihilangkan dengan pergeseran oktaf, bagian ini akan terdiri dari tangga nada menurun yang diperpanjang. Akibatnya, lompatan ini tidak hanya memungkinkan Bach untuk menyusun bagian skalar yang panjang, yang dibatasi oleh pembatasan batasan yang lebih rendah biola, tetapi juga untuk menciptakan ilusi persepsi yang menarik dengan menempatkan gerakan ke bawah secara literal pada bagian yang naik ke dalam tinggi keseluruhan tinggi.
Musiknya tampak rumit, sulit, ditulis menurut hukum dan aturan ketat pada zaman itu. Musik inilah yang membutuhkan partisipasi aktif intelijen, banyak perhatian, minat dan kerja keras. Hal ini tidak perlu dijelaskan atau ditarik keluar – Anda perlu mengetahuinya. Musik Bach didasarkan pada pola matematika yang ketat; persamaan kompleks matematika yang lebih tinggi. Itu sebabnya banyak matematikawan dan fisikawan menyukainya, misalnya Einstein.
Di samping itu, interval yang besar melompat, menempatkan aksen yang paling fenomenal nada tinggi setiap kelompok nada keenam belas dan menciptakan perasaan bahwa pada saat itu suara tersirat baru memasuki tekstur. Meskipun perubahan suara ini tidak menciptakan kesan suara langkah demi langkah, dan meskipun semua suara tersirat ini memiliki jangkauan yang tumpang tindih, pendengar mungkin masih mendapat kesan bahwa motif serupa disampaikan di sekitar beberapa suara tersirat.
Lompatan interval yang besar dan perubahan kontur menekankan transisi dari satu suara tersirat ke suara lainnya, dengan setiap suara berisi satu langkah atau gerakan konjungtif murni. Berdasarkan pengulangan dalam setiap tahapan rangkaian, perubahan suara tersirat ini menghasilkan tiga motif yang berbeda. Paling suara tinggi berisi satu langkah dan menciptakan garis melodi yang menurun dan bertahap dari satu ukuran ke ukuran lainnya. Tujuh nada menurun keenam belas yang menempati bagian tengah setiap takaran menciptakan motif kedua, dengan nada terakhir dari setiap pernyataan motif menciptakan penurunan bertahap lainnya yang berfungsi sebagai garis bass yang dirasakan.
Sebastian sudah menjadi yatim piatu pada usia 9 tahun; ibunya meninggal, lalu setahun kemudian ayahnya. Sejak awal dia harus mandiri. Pada usia 15 tahun, ia menjadi penyanyi dan telah menulis koleksi “36 chorales”, dan pada usia 18 tahun ia menjadi organis gereja dan dapat secara mandiri mengiringi kebaktian. Bahkan kemudian dia menunjukkan banyak kemampuan, kecerdasan yang luar biasa, dan tidak ada yang bisa meragukan kejeniusannya. Dia adalah orang yang sederhana, individual, mandiri dan sangat tertutup. Mungkin hilangnya masa kecillah yang mempengaruhi musiknya; ada banyak kedalaman, kesedihan, dan kesedihan dalam musiknya. Tapi saya orang yang ceria, dan saya suka memainkan karya-karya virtuosonya, seperti “Two-voice Invention in D-minor”, “Prelude and Fugue” di B-dur, Volume I HTC.
Perbedaan antara polifoni dan monofoni
Suara ketiga hanya berisi tiga nada keenam belas. Suara ini sepenuhnya menutupi ruang nada suara bass, namun menempatkan nada terakhir di sisi rendah akan menekankan penurunan bertahap lainnya dan menciptakan suara alto yang terlihat dalam tekstur keseluruhan.
Meski rentang tersebut tidak lagi mengidentifikasi isi dari tiga suara yang mengalir secara bersamaan, Bach tetap menggabungkan interval panjang, gerakan konjungtif, perubahan kontur, dan pengulangan motivasi sedemikian rupa untuk menciptakan persepsi tiga suara tersirat berbeda dalam sebuah bagian monofonik singkat. Ringkasnya, pendekatan ini menunjukkan bahwa terkadang ada perbedaan antara suara tersirat dan persepsi beberapa suara tersirat dalam bagian musik monofonik. Penggunaan polifoni tersirat oleh Bach melampaui arpeggiasi materi awalnya homofonik atau pengembangan resolusi disonansi.
Saya sudah mengenal semua kumpulan Bach di atas sejak kelas satu, karena Bach adalah komposer favorit guru saya. Seluruh kelas kami memainkan karya-karyanya. Saya ingat minuetnya, polonaise, pendahuluan kecilnya. Saat ini saya duduk di kelas 5 dan kami sedang mengerjakan Prelude dan Fugue di B mayor dari volume pertama HTC. Tapi dari apa yang sudah saya mainkan, saya ingin berbicara tentang penemuan favorit saya No. 4 d-moll.
Drama dan ansambel
Selain itu, pola vokal yang dapat diidentifikasi dengan pendekatan analitis lain tidak selalu bertepatan dengan momen tekstur monofonik yang dapat dianggap sebagai transisi antara dua suara yang tersirat. Oleh karena itu, fokus analisis ini adalah untuk mengidentifikasi ciri-ciri melodi yang dipengaruhi oleh kecenderungan persepsi yang terkait dengan segregasi aliran. Dengan menyoroti fitur-fitur ini, penelitian ini menguji sejauh mana fenomena pendengaran yang mendasari mempengaruhi persepsi polifoni yang tersirat dalam musik yang kompleks, menghasilkan analisis yang mengidentifikasi momen-momen yang mungkin menimbulkan perpecahan dan penekanan fenomenal, dan memberikan cara persepsi tambahan dalam menafsirkan karya-karya yang mungkin ada. di samping pendekatan analitis lainnya.
Dari yang sederhana ke yang rumit, saya sudah merasakan gayanya, memahami bahasanya dan tidak lagi takut dengan “teks hitam” para fugue-nya, karena di sebelah saya adalah guru saya, yang akan memberi tahu saya cara melihat dan memahami batin. kehidupan setiap suara.
http://pandia.ru/text/78/435/images/image006_1.jpg" align="left" width="672" height="299">
Polifoni tersirat dan ritme yang dirasakan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa ada tidaknya polifoni tersirat mempengaruhi apresiasi estetika karya-karya tersebut, dengan bagian-bagian asli yang mengandung polifoni tersirat dianggap jauh lebih "menarik" dibandingkan bagian-bagian yang ditata ulang untuk menghilangkan sebanyak mungkin polifoni tersirat. Hal ini menunjukkan bahwa polifoni yang tersirat menambah tingkat ekspresi pada nada itu sendiri, berbeda dengan sumber ekspresi yang biasanya dilakukan.
Panjang temanya adalah dua batang. Cepat, energik, ia melesat ke atas, tiba-tiba jatuh pada ketujuh yang mengecil, dan bahkan dengan seni VII yang harmonis, yang menambah ketegangan khusus; dan segera lompatannya diisi dengan hal yang sama gerakan cepat turun.
Setelah melewati dua bar, tema diambil oleh suara kedua dengan kunci yang sama, dalam suasana hati yang sama, tetapi tema dalam suara pertama tidak berakhir, tema tersebut diambil dari arah yang berlawanan dengan nada kedelapan yang tajam dan ulet. dan, dengan gerakan spasmodiknya, semakin menggairahkan tema dan memberikan intensitas dan energi yang lebih besar. Namun bukan itu saja - temanya diulangi lagi dengan suara pertama dan dengan kunci yang sama - betapa konsistennya, betapa bersatunya! Diperlukan perhatian yang ekstrim.
Disarankan bahwa ekspresi struktural ini setidaknya sebagian diciptakan oleh cara polifoni tersirat berinteraksi dan mempengaruhi persepsi struktur ritmik dan metrik. Salah satu perbedaan yang mungkin antara perlakuan meteran terhadap Bach dan komposer selanjutnya adalah tingkat perhatian yang diberikan pada tingkat hierarki metrik tercepat. Daripada menekankan tingkat pengukuran dan memperlakukan tingkat metrik yang lebih cepat sebagai pembagian sederhana, Bach biasanya menciptakan aktivitas yang signifikan dan terfokus di semua tingkat metrik.
Mengembangkan sebuah tema, Bach seringkali mengambil motifnya yang paling hidup dan berkreasi atas dasar itu gerakan terus menerus. DI DALAM pada kasus ini itu adalah naik turunnya pikiran7. Dan mengembangkan tema secara berurutan dan meninggalkan mind7 pada b7: A - B flat (7-8 bar), lalu di m7: GA (9-10 bar), dan lagi di m7: F-sol (11-12 bar) dan M7: E-F (13-14 bar), seolah melunakkan “semangat” tema, ketegangannya, membawanya ke F mayor ringan. Namun dalam gerakan tanpa henti ini kita “mendengar” dialog antar motif: bar 7-10 di suara atas dan bar 11-16 di suara atas suara yang lebih rendah– yang mengarah ke irama F mayor.
Dia mencapai hal ini dengan menetapkan pola ritme dan struktur aksen simultan yang berbeda dalam suara polifonik atau bagian instrumental yang berbeda dari komposisi tertentu. Joel Lester memberikan bukti untuk gagasan ini, membandingkan "keteraturan pola dan aksentuasi pada tingkat tercepat" dalam musik Mozart dan Beethoven dengan " kompleksitas yang lebih besar pola aksentuasi pada tingkat tercepat" dalam musik Bach. Oleh karena itu, dibuat perbedaan antara tingkat metrik yang dianggap sebagai "subdivisi dari kelompok yang lebih besar" dan tingkat metrik yang menjadi fokus perhatian.
Salah satu ciri gaya Bach terungkap - ketika puncak suatu gerakan mengalir menjadi irama.
Di sini perlu ditunjukkan kemandirian masing-masing motif, tanpa mengganggu geraknya, bahwa yang utama dalam polifoni adalah fluiditasnya yang terus menerus.
Fokusnya adalah pada komposer abad 17-18. Yang penting bukanlah keselarasan dan keindahan tema, melainkan perkembangan dan transformasinya sepanjang karya.
Bach dapat dengan mudah merumuskan setiap tingkat hierarki metrik dengan menempatkan pola aksen yang berbeda dalam kelompok instrumental atau warna nada yang berbeda. Tapi ini instrumen yang berbeda atau suara tidak ada dalam musik monofonik. Dalam karya senar tak berawaknya, Bach mendefinisikan tingkat hierarki metrik yang lebih lambat dengan pola ritme harmonis dan pengulangan berurutan. Dia kemudian menggunakan polifoni tersirat sebagai salah satu cara untuk menciptakan aksen countermetrik level tinggi hierarki metrik, di mana ritme isokronik akan meninggalkan permukaan ritme tanpa diferensiasi apa pun.
Peniruan terus-menerus seperti itu disebut juga kanonik atau sekadar kanon.
Tema penemuan ini memenuhi semua persyaratan untuk melodi gaya yang ketat - bergelombang, luas, pengisian wajib melompat, bernyanyi.
DI DALAM musik kuno sarana yang paling penting ekspresif adalah artikulasi dan ritme.
Transisi antara suara-suara yang tersirat diatur ke ketukan yang lemah pada tingkat yang sangat cepat ini, yang menonjolkan nada-nada latar depan yang tidak penting dan menciptakan rasa ketegangan terhadap denyut yang teratur dan teratur. Irama permukaan yang mungkin menjadi "aliran aktivitas belaka yang mengisi ruang di antara langkah-langkah" dihidupkan melalui manipulasi tekstur musik yang cerdik, dan latar depan subjek ini berpotensi menjadi fokus perhatian pendengar.
Bach lebih jauh menekankan ketidakteraturan metrik ini dengan menghindari penggunaan polifoni tersirat secara konsisten di seluruh gerakan. Tekstur musiknya malah bergerak bebas antara bagian-bagian yang benar-benar monofonik dan bagian-bagian yang mengandung berbagai contoh polifoni tersirat. Oleh karena itu, perhatian terus-menerus diarahkan pada pola ritme permukaan alternatif yang tercipta melalui durasi berbeda antara perubahan suara yang tersirat.
Di era Bach mereka memberi sangat penting keterampilan membagi melodi dengan benar, ini disebut artikulasi intermotif. Digunakan untuk memisahkan motif yang satu dengan motif lainnya dengan menggunakan caesura. Pembagian motif dilakukan hampir tanpa terasa, jangan lepas tangan dari keyboard di akhir motif sebelumnya, dengan tenang pindahkan ke awal motif berikutnya.
Teknik ini ditemukan di seluruh polifoni Bach dan Anda hanya perlu menguasainya.
Motif (dari 7 t) berubah dari waktu ketukan yang lemah ke waktu yang kuat, disebut iambik.
Semua aksen tematik disubordinasikan kehidupan batin Topik.
Dengan hati-hati mempelajari masalah artikulasi dalam polifoni Bach, sang profesor menyimpulkan dua aturan:
1. teknik kedelapan (atau kedelapan), yaitu durasi yang berdekatan dimainkan dengan artikulasi yang berbeda. Misalnya, nada kedelapan dan nada keenam belas: nada kedelapan (durasi lebih besar) dimainkan secara staccato, dan nada keenam belas – legato.
Dinamika dalam penemuan ini agak melodis, dihubungkan dengan intramotif, perkembangan alami Topik.
Pekerjaan harus memiliki tempo yang seragam dan dijaga dengan ketat.
Trills membawa kesulitan khusus dalam pengembangan. Seringkali di Bach seluruh durasinya diisi dengan hiasan, namun di sini getarnya berbunyi selama empat birama, yang temanya berjalan di F mayor dan A minor, seolah menandakan berakhirnya reprise di A minor. Namun pertama-tama diwarnai oleh harmonik A minor dan melodis.
Tema di sini berjalan seolah-olah berlipat ganda, secara luas, dalam skala besar, semuanya juga heboh, namun karakternya ditekankan bukan oleh not kedelapan, melainkan oleh getar yang panjang. Yang penting adalah agar terdengar ringan dan bebas, pas, dan tidak membebani topik.
Dalam pengulangannya, kemerduan dan peningkatan dinamis ditingkatkan dengan pengulangan tema yang berulang-ulang, menghasilkan irama yang energik dan cerah.
Temanya masuk dulu di suara atas, lalu di suara bawah, lalu lagi di suara atas, seolah-olah saling menyela - sekarang di G minor harmonik, lalu di A minor, lalu di D minor melodis. Dan Bach mendinginkan perselisihan ini... dengan munculnya tonik di puncak intensitasnya, setelah itu terjadi pelepasan ketegangan dinamis.
Jika kita beralih ke simbolisme Bach, maka semuanya ada:
1. penerbangan ke atas - kebangkitan
2. figur rotasi - gambaran kerumunan yang berisik
3. pindah ke yang keenam – kegembiraan yang menggembirakan
4. penekanan pada ketukan lemah (14 t.) - seru
5. getar - berlari, menyenangkan.
Kita tahu bahwa jari-jari tidak sama ukurannya, dan sifat-sifatnya tidak sama. Bach berusaha keras untuk memastikan bahwa jari-jari kedua tangan sama kuatnya dan digunakan dengan kemudahan dan kemurnian yang sama dalam mengeksekusi nada ganda, bagian, dan getar.
Anda harus bekerja keras untuk dengan mudah mencapai tempat di mana beberapa jari memainkan getaran, sementara yang lain memimpin tema.
Sulit untuk memutar musik yang temanya diulang berkali-kali. Tampaknya hal itu harus ditonjolkan dan ditampilkan di mana-mana, tetapi tidak mungkin di semua tempat.
Sulit untuk bersiap-siap - Anda membiarkan banyak kecelakaan.
Musiknya indah sekaligus sulit.
Saya harus memikirkan masing-masingnya, mendengarkannya satu per satu.
Sulit sekali, yang terpenting jangan sampai membingungkan mereka, jangan sampai membuat kekacauan.
Tentu saja kami mengenal berbagai edisi penemuan tersebut, dan saya tahu bahwa di sekolah mereka menggunakan edisi Busoni. Namun kami mengerjakan penemuan ini menggunakan urteks, dan kami menandai semua istilah yang muncul dalam karya tersebut dengan warna berbeda di urteks sehingga saya dapat lebih memahami struktur karya tersebut. Kami mendengarkan banyak rekaman musik pendahuluan, dan yang terpenting, kami menyukai penampilan Glenn Gould - ini adalah suara penemuan yang saya bayangkan.
Saya masih belum begitu paham bagaimana seharusnya suara Bach, tapi saya tahu pasti bahwa Bach harus kompeten, berkarakter, murni, penuh perhatian, tegas dan indah.
Dan juga, saya suka jika mereka berbicara dengan singkat, bijaksana - namun dapat dimengerti!
Menurut statistik, musik kini menjadi musik yang paling banyak diputar di dunia. Dia memiliki yang paling banyak sejumlah besar penulis biografi.
“Semua orang mengenalnya - dan tidak ada yang mengenalnya! - sebuah rahasia besar!
Tahukah Anda bahwa rekaman Brandenburg Concerto No. 2 dikirim ke luar angkasa pada tahun 1977 dengan pesawat Amerika pesawat ruang angkasa Voyager merupakan pengakuan atas kehebatan Bach oleh penduduk bumi. Musiknya terbang menuju peradaban baru.
sentuh tombol secara terpisah
kita semua dipimpin oleh artis berambut abu-abu
Kita memasuki dunia Bach yang tak berdasar.
Pada saat itu, seperti jari pemain organ
menakuti dua kawanan hitam dan putih
dengan artis berambut abu-abu ke dunia yang berduri
mari masuk untuk memahami rahasianya
Perlu diperjelas bahwa polifoni adalah salah satu jenis polifoni yang didasarkan pada kombinasi, serta pengembangan beberapa baris melodi yang sepenuhnya independen. Nama lain polifoni adalah ansambel melodi. Bagaimanapun, ini adalah istilah musikal, tetapi polifoni di ponsel cukup populer dan terus-menerus menaklukkan batas-batas baru.
Konsep dasar polifoni
Polifoni menyiratkan polifoni tertentu, dan jumlah suara tersebut bisa sangat berbeda dan berkisar dari dua hingga tak terbatas. Namun kenyataannya, ada beberapa lusin suara kuantitas standar, dan opsi ini adalah yang paling umum.
Kini kita tidak bisa lagi membayangkan telepon yang hanya dibutuhkan untuk menelepon. Pada saat ini ponsel dapat sepenuhnya melambangkan pemiliknya. Antara lain, pemiliknya akan menuntut banyak hal dari ponsel yang sama ini - daripada lebih banyak fitur, semuanya lebih baik. Inilah sebabnya mengapa polifoni diminati saat ini. Anehnya, telepon seluler kini jauh lebih canggih dibandingkan komputer pertama.
Perbedaan antara polifoni dan monofoni
Saat ini kemampuan ponsel kita hampir tidak terbatas, dan pertanyaan sebelumnya Itu hanya membuat orang berpikir tentang perlunya keberadaan polifoni. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mereka tidak sepenuhnya menyadari siapa sebenarnya dia.
Telepon monofonik pada saat tertentu hanya dapat mereproduksi satu nada atau suara, tetapi telepon polifonik secara bersamaan dapat menggabungkan hingga beberapa lusin nada dan suara yang berbeda dalam waktu yang bersamaan.
Itulah sebabnya penjelasan yang paling berhasil adalah perbandingan polifoni dan monofoni. Bayangkan di kepala Anda suara orkestra dan penampilan seorang solois. Bisakah Anda merasakan perbedaannya? Jadi, polifoni adalah orkestra dengan jalinan melodi yang aneh dari berbagai macam alat-alat musik. Polifoni inilah yang mampu menciptakan suara berkualitas tinggi dan memuaskan hasrat bahkan pencinta musik yang paling menuntut sekalipun.
Melodi polifonik - persyaratan dan format
Syarat utamanya adalah kehadiran minimal satu speaker yang bertenaga. Dan, tentu saja, ini menyangkut fakta itu telepon genggam ada cukup memori bebas. Kini kehadiran hal-hal seperti itu sudah menjadi hal yang biasa bagi kita. Selain itu, untuk suara melodi yang lebih bagus, Anda juga bisa menggunakan headphone, misalnya yang vakum.
Sekarang ada banyak situs yang menawarkan Anda untuk mengunduh beberapa musik serupa dari bagian “melodi polifonik”. Jenis file yang umum dalam hal ini adalah midi, mmf, wav, dan amr.
Awal sejarah perkembangan polifoni
Mengejutkan bahwa polifoni tidak akan hadir di telepon jika bukan karena kreasi brilian Johann Sebastian Bach. 
Berkat dia, polifoni semacam itu mampu mencapai puncak popularitasnya pada abad ke-16 dan ke-17. Komposer inilah yang menciptakan definisi klasik polifoni sebagai melodi yang semua suaranya sama ekspresif dan juga penting.
Jenis polifoni
Selanjutnya, genre khusus tertentu muncul dalam polifoni. Ini berlaku untuk beberapa variasi polifonik - chaconne, serta passacaglia, penemuan dan karya yang menggunakan teknik imitasi. Fugue dianggap sebagai puncak seni polifonik.
Fugue adalah melodi polifonik multi-suara yang disusun mengikuti hukum khusus dan cukup ketat. Salah satu undang-undang tersebut menyatakan bahwa karya musik ini harus didasarkan pada tema yang cerah dan sangat berkesan. Paling sering Anda dapat menemukan fugue tiga suara atau empat suara.
Polifoni musik bukan hanya suara orkestra; yang penting adalah memainkan satu baris melodi. Pada saat yang sama, tidak ada bedanya berapa banyak orang yang akan berpartisipasi dalam orkestra semacam itu.
Sering terjadi ketika beberapa orang menyanyikan melodi yang sama, setiap orang ingin memasukkan sesuatu dari diri mereka ke dalamnya dan memberikan sentuhan individualitas. Itulah sebabnya melodi seolah-olah dapat “berstratifikasi” dan berubah dari suara tunggal menjadi polifoni. Bentuk ini muncul cukup lama dan disebut heterofoni.
Kepada orang lain juga bentuk kuno polifoni dianggap pita. Ini diwakili oleh sebuah karya musik di mana beberapa suara memainkan melodi yang sama secara paralel, tetapi terus menerus frekuensi yang berbeda- yaitu, yang satu bernyanyi sedikit lebih tinggi, dan yang lainnya lebih rendah.
Ponsel pertama dengan polifoni
Ponsel pertama dengan polifoni muncul pada tahun 2000, adalah Panasonic GD95 yang terkenal. Kemudian merupakan terobosan besar di bidang teknologi, dan sekarang wajar bagi kita jika ponsel memiliki setidaknya beberapa melodi polifonik di gudang senjatanya.
Tepat Asia Timur menjadi pionir di bidang ini dan memang benar. Polifoni menjadi sesuatu yang tidak lagi mengejutkan, karena telah menaklukkan seluruh dunia. Kemudian muncul GD75, yang mampu menunjukkan kepada semua orang bahwa polifoni adalah alat yang cukup berguna. Model ini sangat untuk waktu yang lama berada di puncak semua penjualan.
Polifoni adalah peningkatan yang dicita-citakan sebagian besar produsen. Karena itulah kemudian muncul produk baru dari Mitsubishi yang mampu dipamerkan ke seluruh masyarakat model baru Ponsel Trium Eclipse. Dialah yang mampu mereproduksi melodi tiga nada secara efisien dan, yang terpenting, cukup keras.
Baru setelah itu Eropa mengikuti perlombaan inovasi serupa dan Prancis mampu memberi tahu seluruh dunia tentang ponsel yang dapat mendukung polifoni delapan nada. Satu-satunya hal yang tidak disukai oleh pecinta musik canggih adalah suaranya tidak cukup keras.
Polifoni juga merupakan tujuan Motorola, tetapi terlambat mencapainya. Dia mampu memperkenalkan model T720, yang mendukung format musik serupa. Namun perusahaan ternama "Nokia", yang masih populer hingga saat ini, kemudian memilih jalur untuk meningkatkan karakteristik ponselnya, khususnya karakteristik musik, melalui penggunaan file MIDI. 
Seperti yang Anda lihat, polifoni telah melalui jalur perbaikan yang cukup panjang dan bercabang dan, betapapun anehnya kedengarannya, polifoni pertama kali muncul dalam bahasa klasik. karya musik. Namun tahun 2000 menandai babak baru dalam perkembangannya - saat itulah pertama kali muncul di ponsel dan memenangkan hati banyak penggemar musik.
