Puisi A. Fet mengatakan bahwa seorang penyair sejati harus memperhatikan dengan jelas dan menangkap di atas kertas segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya.
Dia harus menembus alam dan kehidupan orang lain, menyadarkan rekan-rekannya akan beberapa prestasi, memuliakan Tanah Airnya, menyanyikan cinta antara seorang pria dan seorang wanita...
Penulis berbagi pandangan dengan pahlawan liris, karena dia sendiri memilih jalan yang sama.
Untuk lebih memahami makna karya, Fet menggunakan dalam satu kalimat serangkaian predikat homogen yang menyampaikan gagasan utama: mengemudi, bangkit, mencium, menyela, minum, memberi, merasakan, membisikkan, menguatkan. Kata kerja ini, seperti bola salju, runtuh menjadi satu representasi kehidupan.
Di antara sarana ekspresif seseorang dapat menyebutkan julukan (perahu hidup, mimpi melankolis, siksaan rahasia), metafora (untuk mengintensifkan pertempuran hati yang tak kenal takut).
Puisi ini ditulis dalam pentameter iambik, yang memungkinkan penulis mengucapkan kata-katanya dengan jelas dan kuat.
Intonasi karya ini tidak tenang, melainkan instruktif, seru.
Menurut saya, gagasan puisi ini adalah sebagai berikut: tujuan penyair dan puisi bagi Fet adalah untuk memahami secara mendalam kehidupan dalam segala manifestasinya, dan penyair harus menjadi orang terpilih, penyanyi segala sesuatu. .
Saya sangat setuju dengan pendapat Fet, penyair adalah seorang yang berbakat, orang yang brilian, mampu merasakan kesakitan orang lain, menyanyikan cinta, dll.
Dalam karya A. Fet selanjutnya, motif filosofis mendominasi, serta pemikiran yang terinspirasi oleh pengalaman pahit kehidupan pribadinya. Contoh mencoloknya adalah puisi yang akan dibahas dalam artikel ini. Di sekolah itu dipelajari di kelas 11. Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan analisis singkat tentang “Dengan satu dorongan, kendarai perahu hidup” sesuai rencana.
Analisis Singkat
Sejarah penciptaan– karya tersebut dibuat pada tahun 1887 (masa kreativitas akhir), dan diterbitkan secara anumerta.
Tema puisi– kemampuan manusia untuk mengubah hidup seseorang.
Komposisi– puisi adalah monolog pahlawan liris yang lengkap dan berapi-api, yang tidak dapat dibagi menjadi bagian-bagian semantik. Secara formal, karya tersebut dibagi menjadi tiga kuatrain, namun ditulis dalam satu kalimat.
Genre- elegi.
Ukuran puitis– pentameter iambik, sajak silang ABAB.
Metafora - “untuk bangkit dalam satu gelombang menuju kehidupan yang lain, untuk mencium angin dari pantai yang berbunga”, « untuk tiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, orang-orang terkasih, "" untuk memberikan rasa manis pada siksaan rahasia.
Julukan – "mimpi suram", “pasir yang dihaluskan”, “pantai yang mekar”, “penyanyi terpilih”.
Sejarah penciptaan
Puisi yang dianalisis ini ditulis oleh A. Fet pada masa dewasa, saat pria tersebut berada dalam kondisi depresi. Dia menyesali kesalahan besar yang dia lakukan di masa mudanya. Suatu ketika, sang penyair meninggalkan gadis kesayangannya, Maria Lazic, karena situasi keuangan yang sulit. Pengantin wanitanya adalah Maria Botkina yang kaya. Pria itu bersimpati padanya, tapi tidak pernah bisa benar-benar mencintai wanita itu.
Penyair mendedikasikan puisi untuk Lazic sepanjang hidupnya. Pada tahun 1887, karya “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup” ditulis, di mana penulis mencoba memikirkan kembali kehidupannya. Tidak ada penyebutan langsung tentang cinta pada Lazic, tetapi mengetahui biografi penulisnya, tidak sulit untuk menebak apa yang menentukan kalimat tersebut. A. Fet ingin memasukkan karyanya ke dalam koleksi “Lampu Malam”, tetapi tidak melakukannya secara salah. Akibatnya, puisi-puisi tersebut diterbitkan setelah kematian penulisnya.
Subjek
literatur– lahan subur bagi berkembangnya topik-topik filosofis tentang kehidupan manusia dan nasib manusia. Mereka juga terungkap dalam puisi yang dianalisis. Di tengahnya terdapat pahlawan liris yang penuh dengan keputusan “mengusir perahu hidup dengan satu dorongan”. Perahu mengacu pada seseorang, dan ombak yang dibahas di bawah ini melambangkan kehidupan.
Sang pahlawan sangat ingin mencium “pantai yang mekar”. Rupanya, gambaran ini mengacu pada perasaan indah yang mampu dialami seseorang. Pahlawan liris berusaha menukar kehidupannya yang suram dengan sensasi dan emosi baru, hingga akhirnya berteriak tentang apa yang belum berani dibicarakan oleh lidah.
Pada bait terakhir muncul motif lain: tujuan penyair dan karyanya. A. Fet yakin bahwa hakikat “penyanyi” itu adalah membangkitkan hati dan perasaan masyarakat.
Komposisi
Karya yang dianalisis merupakan monolog sang pahlawan liris, yang tidak dapat dibagi-bagi menurut maknanya, karena pemikiran-pemikiran di dalamnya lancar mengalir satu sama lain. Secara formal, puisi itu terdiri dari empat kuatrain. Teks terdiri dari satu kalimat, yang meningkatkan efek aliran pemikiran yang berkelanjutan
Genre
Genre puisinya elegi, pahlawan liris mengutarakan pemikirannya dengan kesedihan yang nyata, karena ia menyadari bahwa ia menyia-nyiakan hidupnya hingga ia mengerti apa tujuan sebenarnya penyair itu. Meteran puisi adalah pentameter iambik. A. Fet menggunakan sajak silang ABAB.
Sarana ekspresi
Puisi kaya akan sarana ekspresi. Isi yang “dijalin” oleh penyair metafora: “naik dalam satu gelombang ke kehidupan lain, mencium angin dari pantai yang berbunga”, “tiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, kerabat”, “memberi manis pada siksaan rahasia.” Kebanyakan metafora dibangun di atas gambaran simbolis. Memberikan ekspresi pada apa yang dijelaskan julukan: “mimpi suram”, “pasir halus”, “pantai mekar”, “penyanyi terpilih”. Penulis tidak menggunakan perbandingan.
Mengusir perahu hidup dengan satu doronganDari pasir yang dihaluskan oleh air pasang,
Bangkit dalam satu gelombang menuju kehidupan lain,
Rasakan angin dari pantai yang berbunga
Mengganggu mimpi suram dengan satu suara,
Tiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, sayang,
Berikan hidup keluh kesah, berikan manisnya siksaan rahasia,
Seketika merasakan milik orang lain sebagai milikmu,
Berbisik tentang sesuatu yang membuat lidahmu mati rasa,
Perkuat perjuangan hati yang tak kenal takut -
Inilah yang hanya dimiliki oleh segelintir penyanyi terpilih,
Ini adalah tanda dan mahkotanya!
1887
Puisi “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…” menggabungkan semua motif utama lirik Fet - seperti perasaan, kreativitas, cinta, suara, keheningan, tidur. Di hadapan kita adalah momen singkat ketika dunia terbuka di hadapan sang pahlawan dengan segala keindahannya, dengan segala kepenuhan perasaan. Puisi itu dipenuhi dengan harmoni dan perasaan damai, meskipun tampaknya seluruhnya terdiri dari daftar tindakan:mengusir , bangkit , mengganggu , memberi , bisikan , meningkatkan .
Meteran - pentameter iambik dengan akhiran feminin dan maskulin - memasukkan puisi ke dalam rangkaian karya lirik cinta - seri yang dimulai oleh "Aku mencintaimu" karya Pushkin. Masih cinta, mungkin…” – di mana, pertama-tama, perasaan dan pikiran pahlawan liris disorot dengan jelas. Memang, dalam puisi Fetov tidak ada sepatah kata pun tentang orang lain atau dunia luar - hanya keadaan jiwa seseorang. Namun, tampaknya tidak ada pahlawan liris seperti itu (pada kenyataannya, tidak ada satu baris pun puisi ini yang memuat kata-katasaya milik saya dll.), tetapi ini masih tidak benar: sang pahlawan benar-benar selaras dengan kehidupan, alam - miliknyaSAYA tidak menonjol dengan latar belakang seluruh dunia di sekitarnya, tetapi “larut” di dalamnya, menerimanya, siaplangsung merasakan milik orang lain sebagai milikmu …. Oleh karena itu, semua pengalaman akut, siksaan surut ke latar belakang, dan bahkan cinta disebutkan di sini secara sepintas - sebagai perasaan yang homogen bagi semua orang di alam semesta yang tenang dan harmonis ini: sang pahlawan bermimpiberbisik tentang sesuatu yang membuat lidahmu mati rasa...
Puisi tersebut disusun sebagai rangkaian frasa yang serupa dalam sintaksis, yang disebabkan oleh pengulangan berirama yang konstan (setiap baris ganjil diberi tekanan penuh, setiap baris genap tidak diberi tekanan pada kaki ke-4) dan beberapa kata yang diulang (satu di bait pertama,memberi di bagian kedua) diucapkan seperti mantra, membangkitkan semacam perasaan misterius dan sekaligus manis. Mantra ini akhirnya harus diselesaikan dengan beberapa pernyataan yang akan meredakan perasaan yang tumbuh sepanjang puisi dan menjelaskan sumbernya - pernyataan seperti itu mengakhiri puisi:
Inilah yang hanya dimiliki oleh segelintir penyanyi terpilih,Ini adalah tanda dan mahkotanya!
Baris terakhir dikontraskan dengan baris lainnya dalam ritme: di dalamnya bait pertama bukan iambik, tetapi trokaik - partikel demonstratif diucapkan dengan kagetDi Sini . Ini menekankan pentingnya baris terakhir untuk keseluruhan puisi. Pertama, mereka menyela penghitungan tindakan dan mencirikannya sebagaitanda dan mahkota seorang penyanyi , yaitu hal favorit penyair, yang hanya mungkin baginya. Kedua, baris-baris ini memindahkan situasi yang digambarkan dalam puisi itu ke keabadian: sekarang tidak ada keraguan bahwa semua tindakan ini bukanlah keinginan sesaat sang pahlawan, bukan gambaran yang muncul dalam imajinasinya, tetapi manifestasi karunia puitis yang ada secara abadi. Baris-baris ini memperkenalkan tema kreativitas ke dalam puisi, yang memungkinkan kita melihat kembali keseluruhan daftar sebelumnya. Jika pada bait pertama sang pahlawan tampil sebagai sosok yang mampu mengubah sesuatu di dunia sekitarnya secara drastis (satu mendorong perahu hidup,satu bangkit seperti gelombang menuju kehidupan lain) , lalu di detik dia, pertama-tama, adalah seorang kontemplator, yang jiwanya terbuka terhadap seluruh dunia dan dengan rakus menyerap semua kesan dan perasaan, bermimpitiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, sayang , langsung merasakan milik orang lain sebagai milikmu. Kini, di baris terakhir, muncul wajah lain dari sang pahlawan, termasuk dua wajah sebelumnya: ia adalah seorang pencipta, yang mampu dipenuhi dengan kesan-kesan dari dunia sekitarnya, dan tiba-tiba menciptakan sesuatu di dunia ini.(mengintensifkan pertarungan hati yang tak kenal takut) , menghancurkan(sela mimpi sedih itu dengan satu suara) , bergerak(mengendarai benteng hidup-hidup) .
Jadi, di hadapan kita ada sebuah puisi tentang puisi. Mari kita coba menghubungkannya dengan tradisi puitis Rusia yang berbicara tentang kreativitas. Seperti semua pendahulunya, Fet menyebut puisi sebagai anugerah yang membedakan penyair dari orang lain (nama penyanyi ituyang terpilih , bisnisnya adalahtanda dan mahkota ). Namun, ini adalah satu-satunya cara puisi “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…” menggemakan puisi penyair lainnya. Dalam Fet, seperti yang bisa kita lihat, tidak ada kontras antara penyair dan orang banyak (seperti, misalnya, dalam soneta Pushkin "To the Poet", puisi "The Poet and the Crowd", "The Prophet" karya Lermontov, " Kematian Penyair”), atau “tujuan bersama” yang menyatukan penyair dan masyarakat (seperti, misalnya, dalam “Penyair” karya Lermontov). Mungkin gagasan Fet tentang puisi paling dekat dengan gagasan yang kita temukan di Zhukovsky dan Tyutchev: puisi adalah hadiah misterius yang dikirim dari atas (“Ke Timur aku berjuang dengan jiwaku! // Indah untuk pertama kalinya di sana // Muncul di kemegahan di atas bumi // Senang ke surga,” tulis Zhukovsky dalam “Penampakan Puisi dalam Bentuk Lalla Ruk”; “Dia terbang dari surga menuju kita - // Putra surgawi ke bumi, // Dengan kejernihan biru dalam tatapannya ...”, kita membaca dalam puisi Tyutchev “Puisi” ). Tampaknya Fet melanjutkan garis Zhukovsky dan Tyutchev: ia menulis tentang puisi sebagai hadiah, menggambarkan momen turunnya hadiah ini pada penyair, sementara semua perhatian terfokus pada perasaannya saat ini. Namun, dalam Fet kita tidak akan menemukan pernyataan bahwa inspirasi turun dari surga: proses kreatif, seperti yang terlihat dalam puisi “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…”, lebih tunduk pada penyair. .
Jadi, tentang apa puisi itu? Tentang kebahagiaan kreativitas, tentang anugerah puitis, yang terkait erat dengan perasaan cerah lainnya di dunia pahlawan: dengan kenikmatan alam, cinta, kemampuan merasakan hidup dalam segala kepenuhan dan keserbagunaannya, mengalami setiap fenomenanya. sebagai sesuatu yang pribadi, untuk hidup selaras dengan dunia.
“Dengan satu dorongan, usir perahu hidup…” Afanasy Fet
Mengusir perahu hidup dengan satu dorongan
Dari pasir yang dihaluskan oleh air pasang,
Bangkit dalam satu gelombang menuju kehidupan lain,
Rasakan angin dari pantai yang berbunga,Mengganggu mimpi suram dengan satu suara,
Tiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, sayang,
Berikan hidup keluh kesah, berikan manisnya siksaan rahasia,
Seketika merasakan milik orang lain sebagai milikmu,Berbisik tentang sesuatu yang membuat lidahmu mati rasa,
Perkuat perjuangan hati yang tak kenal takut -
Inilah yang hanya dimiliki oleh segelintir penyanyi terpilih,
Ini adalah tanda dan mahkotanya!
Analisis puisi Fet “Dengan satu dorongan, usir perahu hidup…”
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Afanasy Fet mengalami depresi berat, yang meninggalkan jejak tidak hanya pada kehidupan sehari-hari, tetapi juga pada karya penyair. Alasan dari keadaan moral yang menyedihkan dari pensiunan kapten markas terletak pada kesadaran akan kesalahannya sendiri, yang sayangnya tidak lagi dapat diperbaiki oleh Fet. Di masa mudanya, penyair menolak menikahi gadis yang dicintainya, karena ayahnya tidak dapat memberinya mahar yang besar. Alhasil, Fet memulai sebuah keluarga di usia yang cukup dewasa dan pada awalnya dengan tulus percaya bahwa kekayaan materi mampu mencerahkan ketidakpedulian yang ia rasakan terhadap istrinya.
Namun tahun-tahun berlalu, situasinya semakin memburuk, dan segera sang penyair menyadari bahwa dunia dikuasai oleh cinta, dan bukan oleh uang, gelar, dan kedudukan dalam masyarakat. Namun Fet tetap berharap bisa menemukan jalan keluar dari situasi ini. Saat itulah puisi “Dengan satu dorongan akan mengusir perahu hidup…” lahir, yang karena kesalahpahaman, penulis lupa untuk memasukkannya ke dalam koleksi “Lampu Malam”. Karya tersebut akan diterbitkan hanya setelah kematian sang penyair, meskipun berkat surat kepada kritikus sastra Nikolai Strakhov, keberadaan karya ini akan diketahui di kalangan sastra jauh lebih awal.
Dalam karya ini, nada-nada optimisme terlihat jelas, begitu luar biasa pada periode selanjutnya dari karya penyair ini. Tidaklah mengherankan bahwa Nikola Strakhov, setelah membiasakan diri dengan puisi-puisi itu, menganggapnya luar biasa dan bukannya tanpa keanggunan. Memang, penyair bermimpi untuk “naik dalam satu gelombang menuju kehidupan lain”, di mana perasaan dan sensasi akan didahulukan. Dia ingin “mencium aroma angin dari pantai yang berbunga” dan pada saat yang sama “mengganggu mimpi suram dengan satu suara”. Hal yang paling menakjubkan adalah Fet dengan tulus percaya bahwa ini mungkin, dan dia memiliki kekuatan untuk memulai dari awal lagi, melepaskan kekayaan demi ketenangan pikiran. Penyair memahami bahwa hanya dengan cara ini ia dapat mengembalikan puisinya ke kecerahan dan keindahan semula, untuk selamanya menyingkirkan motif gelap dalam karyanya, yang diilhami oleh kehidupan itu sendiri. “Inilah yang hanya dimiliki oleh segelintir penyanyi terpilih, inilah tanda dan mahkotanya,” yakin Fet.
Namun, sedikit waktu akan berlalu, dan penulis menyadari bahwa ia melewatkan momen ketika sesuatu masih bisa diperbaiki atau diubah. Lansia dan sakit, terbiasa dengan kenyamanan dan kemewahan, penyair belum siap menukar semua itu dengan kesempatan terbebas dari kewajiban apa pun. Namun pengarangnya tidak akan pernah mampu menyuarakan pemikiran tersebut dalam puisi, yang tidak akan pernah lagi menjadi luhur, gembira dan penuh dengan kecerobohan.
Analisis puisi karya A.A. Feta “Dengan satu dorongan, usir perahu hidup…”
Puisi “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…” menggabungkan semua motif utama lirik Fet - seperti perasaan, kreativitas, cinta, suara, keheningan, tidur. Di hadapan kita adalah momen singkat ketika dunia terbuka di hadapan sang pahlawan dengan segala keindahannya, dengan segala kepenuhan perasaan. Puisi itu dipenuhi dengan harmoni dan perasaan damai, meskipun tampaknya seluruhnya terdiri dari daftar tindakan: mengusir, bangkit, mengganggu, memberi, bisikan, meningkatkan.
Meteran - pentameter iambik dengan akhiran feminin dan maskulin - memasukkan puisi ke dalam rangkaian karya lirik cinta - seri yang dimulai oleh "Aku mencintaimu" karya Pushkin. Masih cinta, mungkin…” – di mana, pertama-tama, perasaan dan pikiran pahlawan liris disorot dengan jelas. Memang, dalam puisi Fetov tidak ada sepatah kata pun tentang orang lain atau dunia luar - hanya keadaan jiwa seseorang. Namun, tampaknya tidak ada pahlawan liris seperti itu (pada kenyataannya, tidak ada satu baris pun puisi ini yang memuat kata-kata saya milik saya dll.), tetapi ini masih tidak benar: sang pahlawan benar-benar selaras dengan kehidupan, alam - miliknya SAYA tidak menonjol dengan latar belakang seluruh dunia di sekitarnya, tetapi “larut” di dalamnya, menerimanya, siap langsung merasakan milik orang lain sebagai milikmu…. Oleh karena itu, semua pengalaman akut, siksaan surut ke latar belakang, dan bahkan cinta disebutkan di sini secara sepintas - sebagai perasaan yang homogen bagi semua orang di alam semesta yang tenang dan harmonis ini: sang pahlawan bermimpi berbisik tentang sesuatu yang membuat lidahmu mati rasa...
Puisi tersebut disusun sebagai rangkaian frasa yang serupa dalam sintaksis, yang disebabkan oleh pengulangan berirama yang konstan (setiap baris ganjil diberi tekanan penuh, setiap baris genap tidak diberi tekanan pada kaki ke-4) dan beberapa kata yang diulang ( satu di bait pertama, memberi di bagian kedua) diucapkan seperti mantra, membangkitkan semacam perasaan misterius dan sekaligus manis. Mantra ini akhirnya harus diselesaikan dengan beberapa pernyataan yang akan meredakan perasaan yang tumbuh sepanjang puisi dan menjelaskan sumbernya - pernyataan seperti itu mengakhiri puisi:
Inilah yang hanya dimiliki oleh segelintir penyanyi terpilih,
Ini adalah tanda dan mahkotanya!
Baris terakhir dikontraskan dengan baris lainnya dalam ritme: di dalamnya bait pertama bukan iambik, tetapi trokaik - partikel demonstratif diucapkan dengan kaget Di Sini. Ini menekankan pentingnya baris terakhir untuk keseluruhan puisi. Pertama, mereka menyela penghitungan tindakan dan mencirikannya sebagai tanda dan mahkota seorang penyanyi, yaitu hal favorit penyair, yang hanya mungkin baginya. Kedua, baris-baris ini memindahkan situasi yang digambarkan dalam puisi itu ke keabadian: sekarang tidak ada keraguan bahwa semua tindakan ini bukanlah keinginan sesaat sang pahlawan, bukan gambaran yang muncul dalam imajinasinya, tetapi manifestasi karunia puitis yang ada secara abadi. Baris-baris ini memperkenalkan tema kreativitas ke dalam puisi, yang memungkinkan kita melihat kembali keseluruhan daftar sebelumnya. Jika pada bait pertama sang pahlawan tampil sebagai sosok yang mampu mengubah sesuatu di dunia sekitarnya secara drastis ( satu mendorong perahu hidup, satu bangkit seperti gelombang menuju kehidupan lain), lalu di detik dia, pertama-tama, adalah seorang kontemplator, yang jiwanya terbuka terhadap seluruh dunia dan dengan rakus menyerap semua kesan dan perasaan, bermimpi tiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, sayang, langsung merasakan milik orang lain sebagai milikmu. Kini, di baris terakhir, muncul wajah lain dari sang pahlawan, termasuk dua wajah sebelumnya: ia adalah seorang pencipta, yang mampu dipenuhi dengan kesan-kesan dari dunia sekitarnya, dan tiba-tiba menciptakan sesuatu di dunia ini. (mengintensifkan pertarungan hati yang tak kenal takut), menghancurkan (sela mimpi sedih itu dengan satu suara), bergerak (mengendarai benteng hidup-hidup).
Jadi, di hadapan kita ada sebuah puisi tentang puisi. Mari kita coba menghubungkannya dengan tradisi puitis Rusia yang berbicara tentang kreativitas. Seperti semua pendahulunya, Fet menyebut puisi sebagai anugerah yang membedakan penyair dari orang lain (nama penyanyi itu yang terpilih, bisnisnya adalah tanda dan mahkota). Namun, ini adalah satu-satunya cara puisi “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…” menggemakan puisi penyair lainnya. Dalam Fet, seperti yang bisa kita lihat, tidak ada kontras antara penyair dan orang banyak (seperti, misalnya, dalam soneta Pushkin "To the Poet", puisi "The Poet and the Crowd", "The Prophet" karya Lermontov, " Kematian Penyair”), atau “tujuan bersama” yang menyatukan penyair dan masyarakat (seperti, misalnya, dalam “Penyair” karya Lermontov). Mungkin gagasan Fet tentang puisi paling dekat dengan gagasan yang kita temukan di Zhukovsky dan Tyutchev: puisi adalah hadiah misterius yang dikirim dari atas (“Ke Timur aku berjuang dengan jiwaku! // Indah untuk pertama kalinya di sana // Muncul di kemegahan di atas bumi // Senang ke surga,” tulis Zhukovsky dalam “Penampakan Puisi dalam Bentuk Lalla Ruk”; “Dia terbang dari surga menuju kita - // Putra surgawi ke bumi, // Dengan kejernihan biru dalam tatapannya ...”, kita membaca dalam puisi Tyutchev “Puisi” ). Tampaknya Fet melanjutkan garis Zhukovsky dan Tyutchev: ia menulis tentang puisi sebagai hadiah, menggambarkan momen turunnya hadiah ini pada penyair, sementara semua perhatian terfokus pada perasaannya saat ini. Namun, dalam Fet kita tidak akan menemukan pernyataan bahwa inspirasi turun dari surga: proses kreativitas, seperti yang tampak dalam puisi “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…”, lebih tunduk pada penyair.
Jadi, tentang apa puisi itu? Tentang kebahagiaan kreativitas, tentang anugerah puitis, yang terkait erat dengan perasaan cerah lainnya di dunia pahlawan: dengan kenikmatan alam, cinta, kemampuan merasakan hidup dalam segala kepenuhan dan keserbagunaannya, mengalami setiap fenomenanya. sebagai sesuatu yang pribadi, untuk hidup selaras dengan dunia.
