Hiperbola dan litotes adalah fungsi artistiknya. Tugas kursus: Sarana linguistik untuk menciptakan hiperbola dan litotes oleh N.V. gogol. Daftar literatur bekas

Pada tahun 2018, formulir-formulir baru untuk Ujian Negara Bersatu dirilis, yang akan sedikit berbeda dari formulir-formulir lama biasanya. Bagaimana penampilan mereka? Apa yang secara fundamental baru dalam bentuk-bentuk ini? Bagaimana cara mengisinya? Kami akan memberi tahu Anda tentang ini di artikel kami.

Formulir Ujian Negara Bersatu 2018- apa yang baru

Pertama, pada tahun baru 2018 akan digunakan versi formulir hitam putih, dan bukan warna, seperti tahun-tahun sebelumnya. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa Formulir akan dicetak langsung di ruang kelas tepat sebelum ujian. Rancangan formulir telah disetujui oleh Institut Pengukuran Pedagogis Federal.

Kumpulan formulir meliputi:

• formulir pendaftaran
• formulir jawaban no.1.
• formulir jawaban no.2
• formulir jawaban tambahan No.2
• formulir pendaftaran ujian lisan

Mari kita beri contoh detail pengisian formulir pendaftaran Ujian Negara Bersatu.

Cara mengisi formulir pendaftaran

Formulir pendaftaran adalah formulir pertama yang Anda isi untuk Ujian Negara Bersatu. Ini berisi beberapa bidang, yang masing-masing layak dibicarakan secara terpisah. Formulir pendaftaran adalah formulir yang dapat dibaca mesin dan terdiri dari tiga bagian - atas, tengah dan bawah.

Di atas formulir pendaftaran terdapat kolom khusus yang mencantumkan bentuk dan tahun ujian (tulisan “Unified Ujian negara– 2018”), serta nama formulir pendaftaran. Bidang yang ditentukan diisi dengan tipografi. Juga di bagian atas formulir pendaftaran adalah:

• kode batang vertikal;
• barcode horizontal dan nilai digitalnya;
• Kode QR;
• contoh penulisan huruf, angka dan simbol pada pengisian formulir.
• Bidang untuk menentukan informasi berikut:
• kode wilayah (terisi secara otomatis, kecuali dalam hal pelaksanaan Ujian Negara Bersatu di APD menggunakan dokumen elektronik di atas kertas);
• kode organisasi pendidikan tempat siswa tersebut belajar Peserta Ujian Negara Bersatu– lulusan tahun berjalan (kode organisasi pendidikan tempat peserta Ujian Negara Bersatu - kategori orang lain yang ditentukan oleh Prosedur, menerima pemberitahuan pendaftaran Ujian Negara Bersatu);
• nomor dan huruf kelas (peserta Ujian Negara Bersatu – lulusan tahun sebelumnya/siswa pada organisasi pendidikan menengah pendidikan kejuruan(selanjutnya disebut SPO) tidak diisi);
• kode poin pelaksanaan UN Unified State (terisi secara otomatis, kecuali untuk kasus pelaksanaan UN Unified State APD dengan menggunakan EM di atas kertas);
• nomor penonton;
• kode barang (diisi secara otomatis);
• nama barang (terisi secara otomatis);
• tanggal Ujian Negara Bersatu (diisi secara otomatis);
• bidang untuk penggunaan resmi “Reserve-1” (tidak diisi).

Di bagian tengah formulir pendaftaran ditunjukkan informasi berikut tentang peserta Ujian Negara Bersatu:

• nama belakang, nama depan, patronimik (jika tersedia);
• seri dan nomor dokumen identitas.
• Di bagian tengah formulir pendaftaran terdapat:
• pengingat singkat tentang tata cara pelaksanaan Ujian Negara Bersatu;
• instruksi singkat untuk menentukan keutuhan dan kebenaran pencetakan set individu peserta Ujian Negara Bersatu;
• kolom untuk tanda tangan peserta UN Unified State yang menegaskan telah mengetahui tata cara pelaksanaan UN Unified State.

Di bagian bawah Formulir pendaftaran berisi kolom untuk penggunaan resmi (“Tanda Resmi”, “Reservasi-2”,
“Reserve-3”), kolom yang diisi oleh penyelenggara yang bertanggung jawab di ruang kelas APD dalam hal peserta UN Unified State dikeluarkan dari ujian karena pelanggaran tata cara pelaksanaan UN atau belum menyelesaikan ujian berdasarkan alasan yang bagus, serta kolom untuk tanda tangan penyelenggara yang bertanggung jawab. Bidang “Tanda Layanan”, “Reservasi-2”, “Reservasi-3” tidak diisi.

Cara pengisian sisa formulir UN Unified State 2018 dapat Anda lihat. Formulir-formulir ini disajikan sebagai contoh untuk tujuan informasi saja. Anda dapat mengunduh formulir ini dan berlatih mengisinya terlebih dahulu.

Formulir Ujian Negara Terpadu adalah formulir yang dapat dibaca mesin dan diproses secara otomatis oleh kompleks perangkat keras dan perangkat lunak. Dalam proses pemrosesan formulir secara otomatis, informasi yang dimasukkan ke dalam kolom formulir diubah menjadi teks menggunakan perangkat lunak.

Berhati-hatilah saat mengisi formulir Unified State Exam-218.

“Arti linguistik untuk menciptakan hiperbola dan litotes dalam N. . DI DALAM . gogol

Perkenalan. Kata dan sifat-sifatnya

I. Bab teori

1. Tentang jalan setapak

2. Hiperbola

II. Bab praktis. Sarana linguistik untuk menciptakan hiperbola dan litotes di N.V. gogol

Kesimpulan. Sarana ekspresi yang berguna di Gogol

Kata merupakan organ pemikiran dan syarat mutlak bagi segala perkembangan pemahaman dunia dan diri sendiri kelak, karena pada mulanya ia merupakan lambang, cita-cita dan mempunyai segala sifat suatu karya seni.

A A. Potebnya

PERKENALAN. Kata dan sifat-sifatnya

Tentu saja, seseorang hanya dapat memahami pengaruh sebuah kata dengan mengamati sifat-sifat kata itu sendiri.

Sikap pembicara terhadap kata-kata yang digunakan ada dua. Pertama, dia memperlakukan sebagian besar kata-kata ini hampir seperti seorang anak kecil yang baru pertama kali mempelajari bunyi dan maknanya.

Kami memberi tahu anak itu, sambil menunjuk pada sesuatu atau gambar: ini adalah rumah, hutan, garam, keju. Anak itu mengikuti instruksi kami, tetapi secara mandiri menyusun gambar dan konsep yang sesuai untuk dirinya sendiri. Kami sengaja tidak mengizinkannya menyimpang dari jalan yang digariskan oleh legenda, yaitu menyebut, misalnya, rumah - hutan, garam - keju; tapi luar biasa, kalaupun kita mau, kita tidak bisa menyalahkan kenapa garam tidak disebut keju, begitu pula sebaliknya. Satu-satunya penjelasan: itulah yang mereka katakan, itulah yang mereka katakan sejak zaman dahulu kala. Kedua, kami memperlakukan bagian lain dari kata tersebut dengan lebih aktif. Ada baiknya menggunakan kata-kata seperti itu dalam arti kiasan, turunan atau membentuk kata-kata baru darinya, dan alasan tindakan tersebut akan tercermin, akan menjadi lebih jelas, bahkan jika kita tidak dapat menjelaskannya - misalnya, ketika kita mengatakan: Saya di sini (yaitu, dalam hal ini, dalam lingkaran pemikiran ini) “di rumah”, atau “Saya di sini (seperti) di dalam hutan”, “semakin jauh ke dalam hutan, semakin banyak kayu bakar”, tidak peduli bagaimana Anda memberi makan serigala, dia tetap melihat ke dalam hutan.”

DI DALAM contoh terakhir“ke dalam hutan” artinya kurang lebih sama dengan “keluar”, yaitu berlawanan arah dengan kata rumahan dan ramah.

BAB TEORITIS

1. Tentang jalan setapak

Dimulai dari zaman Yunani dan Romawi kuno dan dengan beberapa pengecualian di zaman kita, definisi kiasan verbal umumnya tidak dapat dilakukan tanpa kontras dengan ucapan sederhana, yang digunakan dalam maknanya sendiri, alami, asli, dan ucapan kiasan yang dihias.

“Kiasan adalah ekspresi yang dipindahkan demi keindahan ucapan dari makna primer dan alami ke makna lain, atau, seperti yang paling sering didefinisikan oleh para ahli tata bahasa, ekspresi yang ditransfer dari tempat yang asli ke tempat lain yang tidak autentik.” Oleh karena itu, trope merupakan ekspresi yang dialihkan dari makna alamiah atau makna utamanya ke makna lain. Menurut pembicara Roma kuno Mark Tullius Cicero: “Kata-kata yang digunakan dalam arti kiasan dan kata-kata yang dimodifikasi menghiasi ucapan seperti bintang tertentu. Saya menyebut kata-kata dalam arti kiasan sebagai kata-kata yang dipindahkan melalui kemiripan dari objek lain.”

Terlepas dari hubungan antara kata primitif dan kata turunan, setiap kata sebagai tanda makna bunyi didasarkan pada perpaduan bunyi dan makna secara simultan atau berurutan. Semua makna dalam bahasa berasal dari kiasan, masing-masing bisa menjadi jelek seiring berjalannya waktu.

Tropes (dalam stilistika dari bahasa Yunani tpopos - turn), penggunaan suatu kata atau ungkapan bukan dalam arti yang biasa digunakan, tetapi dalam arti kiasan.

Jenis kiasan utama: metafora, metonimi, sinekdoke, hiperbola, ironi, litotes, dll.

2. Hiperbola.

Hiperbola (dari bahasa Yunani Huperbole - berlebihan), figur gaya atau perangkat artistik yang didasarkan pada melebih-lebihkan sifat-sifat tertentu dari objek atau fenomena yang digambarkan. Hiperbola adalah konvensi artistik; diperkenalkan ke dalam jalinan artistik karya untuk ekspresi yang lebih besar; ciri khas puisi cerita rakyat epik, puisi, romantisme, dan genre sindiran Nikolai Vasilyevich Gogol.

Hiperbola adalah figur dalam kaitannya dengan metafora; itu tidak bisa disubordinasikan pada kiasan.

Hiperbola mungkin. juga diterima sebagai nama umum untuk kasus yang disebutkan di atas dan pengurangan sebaliknya.

Litotes (dari bahasa Yunani Litotes - kesederhanaan) - kiasan kebalikan dari hiperbola (nama yang lebih tepat adalah meiosis): meremehkan atribut suatu objek ("Seorang pria kecil dengan kuku") LITOTES - untuk mengurangi - mengacu pada everemisme, berbeda dengan melebih-lebihkan. Secara khusus, litotes diartikan dalam arti transitif dan merupakan ekspresi pandangan terhadap orang ketiga, dan, antara lain, penghinaan terhadapnya; sedangkan penghinaan dan penghinaan (litotes) diartikan secara reflektif ketika seseorang berbicara tentang dirinya sendiri.

Hiperbola adalah hasil dari semacam keracunan perasaan, yang menghalangi kita melihat sesuatu dalam dimensi sebenarnya. Oleh karena itu, jarang, hanya dalam kasus luar biasa, terjadi pada orang yang memiliki pengamatan yang sadar dan tenang. Jika perasaan tersebut tidak mampu memikat hati pendengarnya, maka hiperbola tersebut menjadi kebohongan biasa. Gogol, tanpa ironi apa pun: “...untuk diketahui, Anda (troika) hanya bisa dilahirkan di antara orang-orang yang hidup, di negeri yang tidak suka bercanda, tetapi tersebar merata di separuh dunia, dan pergi ke depan dan hitung jaraknya sampai bersinar di matamu.”

Dan penembak yang setengah tertidur itu malas

Melempar dan menyalakan tombol putar

Dan hari itu berlangsung lebih dari satu abad

Dan pelukan itu tidak pernah berakhir.

(B.L. Pasternak. Satu-satunya hari.)

Garis yang disorot mengandung hiperbola, yang disebut bentuk murni. Semua orang tahu bahwa panjang hari adalah besaran yang terbatas dan berubah-ubah dalam fisika dan rencana psikologis, yaitu tergantung pada waktu dalam setahun, bulan, serta suasana hati, kepenuhan peristiwa dan pengalaman tertentu.

Dalam puisi yang dikutip, penyair membicarakan hal itu hari-hari musim dingin Ketika matahari beralih ke musim panas, suasana hati berubah, dan waktu itu sendiri sangat terasa. Hanya dua kata hiperbolik; “lebih dari satu abad”, namun seberapa dalam dan kiasan pesan-pesan tersebut disampaikan keadaan pikiran penyair, ketertarikannya pada durasi waktu, dan kata kerja refleksif menyelesaikan dalam bentuk negatif menyampaikan cinta yang tak terbatas.

Sebagai perangkat sastra, hiperbola menekankan subjektivitas gambar yang diciptakan, konvensi yang disengaja. Namun seiring dengan itu, hiperbola tetap memelihara keterkaitannya dengan realitas; dasar hiperbolisasi adalah penilaian terhadap fenomena (gambaran) artistik yang mempunyai analogi (referensi) dalam realitas primer.

Sang seniman, seolah-olah, mengangkat fenomena yang digambarkan ke tingkat yang superlatif, memperbesarnya; dia tidak menipu pembaca, tetapi menciptakan bagi mereka dunia dengan proporsi yang tergeser, nafsu yang berlebihan, menginfeksi mereka dengan dunia ini, menyebabkan reaksi kepercayaan. Hal ini merangsang imajinasi, memaksa seseorang untuk memperhatikan ciri-ciri fenomena yang ditonjolkan, dan menonjolkan ciri-ciri karakter pahlawan sastra. Gogol menulis bahwa putra-putra Taras Bulba mengenakan “celana harem selebar Laut Hitam, dengan seribu lipatan dan berkumpul…” (“Taras Bulba.”) Dan pahlawannya yang lain, Ivan Nikiforovich, mengenakan “celana harem dengan lipatan yang begitu lebar sehingga jika Anda menggembungkannya, maka seluruh halaman dengan lumbung dan bangunan dapat ditempatkan di dalamnya.” (“Kisah bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich”). Hiperbola, menurut definisi Skiba, adalah suatu ekses dari norma (diasumsikan bahwa pembaca mengetahui norma tersebut dan mampu menilai ukuran estetis penyimpangan dari norma tersebut).

Hiperbola adalah penemuan artistik, tapi bukan kebohongan dalam pengertian biasa. Dasar dari hiperbola adalah obyektif, nyata. Di A.A. Potebny mempunyai tesis: “Kebohongan disamakan dengan hiperbola, dan ironi disamakan dengan komedi.” Dengan kata lain, kebohongan dapat menjadi unsur yang memperkuat hiperbolisasi sehingga memberikan daya tarik estetika tersendiri. Kebohongan sederhana, kebohongan adalah fiksi murni. Mengenai dia, pahlawan Chekhov akan berkata: “Ini tidak mungkin terjadi, karena ini tidak akan pernah terjadi” (“Surat untuk Tetangga yang Terpelajar”). Hiperbola, secara kiasan, adalah seberapa jauh seniman dalam imajinasinya menyimpang dari norma tanpa melupakannya. Dalam cerita Chekhov “Rural Aesculapians” terdapat potret paramedis Gleb Glebych, “yang belum mencuci atau menggaruk dirinya sendiri sejak ia dilahirkan.” Membiarkan kemungkinan kecerobohan dan kenajisan tersebut (dan dalam pengertian ini, menjauh dari kebenaran), penulis menciptakan sebuah adegan komik dan satir. Ada hiperbola di sini. Bagaimana dengan kebohongan? Jika hadir, maka itu sebagai “momen kebenaran”, yang tidak bisa dikatakan “tidak akan pernah terjadi”. Jadi, perbedaan utama antara hiperbola dan kebohongan adalah, dengan melebih-lebihkan, sang seniman memperkuat sesuatu yang sebenarnya ada; dan dalam kebohongan tidak ada apa pun selain fiksi. Dalam sastra, hiperbola dan kebohongan bersifat ekspresif. Tidak setuju dengan

Pemikiran Potebnya bahwa kebohongan tidak membawa pergi. Bukankah menarik bahwa Baron Munchausen berbohong ketika, misalnya, dia berbicara tentang bagaimana dia menarik dirinya keluar dari rawa dengan menjambak rambutnya? Atau karakter Gogol yang menyatakan bahwa “Bulan biasanya dibuat di Hamburg; dan itu dilakukan dengan sangat buruk... Itu dilakukan oleh seorang cooper yang lumpuh, dan jelas bahwa dia bodoh dan tidak tahu apa-apa tentang Bulan.” Khlestakov juga berbohong dalam “The Inspector General” karya Gogol. Sedemikian rupa sehingga apa yang muncul dari keadaan ekstasi ini, ia hanya meluap-luap kegirangan, dalam pidatonya terdapat kebohongan yang diselingi dengan kenyataan, dan kontradiksi antara potret diri yang tercipta dengan kenyataan (yang terkadang ia ungkapkan) menimbulkan untuk komedi. Secara umum, jika menurut Krylov, dongeng dilekatkan pada cerita, baik untuk tujuan membual, atau sekadar untuk menangkap imajinasi lawan bicaranya, cerita tersebut mengambil bentuk yang dilebih-lebihkan. Seperti yang dibanggakan oleh Pembohong Krylov:

Di Roma, misalnya, saya melihat mentimun:

Ah, Penciptaku!

Dan sampai hari ini saya tidak ingat jam berapa!

Apakah kamu akan mempercayainya? yah, sungguh, dia sedang menanjak.

Contoh luar biasa dari gaya hiperbolik adalah pidato sang mak comblang dalam komedi karya A.N. Ostrovsky “Kami adalah bangsa kami sendiri” Ustinya Naumovna menggunakan serangkaian julukan dalam berurusan dengan kliennya: perak, zamrud, “cemerlang”, mutiara, yakhont.

Meskipun gambaran realitas yang dilebih-lebihkan tidak dimaksudkan untuk pemahaman literal, namun berlebihan tidak ada habisnya - dalam kreativitas yang sangat artistik selalu ada ukuran estetika. Seperti kata-kata Boris Godunov dari tragedi Pushkin berjudul sama, yang ditujukan kepada Shuisky:

Dengar, pangeran: ambil tindakan sekarang juga;

Pos terdepan; agar tidak ada satu jiwa pun

Tidak melewati batas itu; jadi kelinci

Dia tidak datang dari Polandia ke kita; sehingga gagak

Tidak tiba dari Krakow.....

Keprihatinan sang pahlawan yang semakin besar terhadap nasib kekuasaan tertinggi di sini disampaikan melalui gradasi figur-figur hiperbolik (agar tidak ada satu jiwa pun yang melintas, agar kelinci tidak lari, agar burung gagak tidak terbang). Dan berikut adalah contoh “brute force” dalam hiperbola dari puisi karya I.I. Dmitrieva "Ermak":

"Catatan orang hebat, /Kamu akan berjalan sejalan dengan para dewa/ Dari generasi ke generasi, dari abad ke abad; Dan sinar kemuliaan-Mu akan hilang cahayanya, Ketika cahaya matahari meredup…”

Tentang pengertian proporsional ketika menggunakan hiperbola pada abad ke-1 Masehi. tulis penulis anonim dari esai “On the Sublime” (sebuah tradisi telah berkembang untuk mengaitkan kepenulisan dengan Pseudo-Longinus): “….. lagipula, Anda hanya perlu melanggar sedikit perbatasan yang ditetapkan", ketika hiperbola menghilang, ketegangan melemah, terciptalah kesan yang benar-benar berlawanan dengan apa yang diperjuangkan penulis."

Gambaran realitas yang sangat konvensional, yang diciptakan dengan bantuan hiperbola, mencerminkan sesuatu yang istimewa kondisi emosional penulisnya, seperti yang dikatakan Potebnya, “kemabukan dengan perasaan, menghalangi Anda melihat sesuatu dalam dimensi sebenarnya.” Asal usul hiperbola ada pada sifat manusia itu sendiri. Pada awal mula umat manusia, “kemabukan perasaan” ini disebabkan oleh ketidakberdayaan manusia terhadap kekuatan alam, kelemahan mereka. Bahkan peneliti Yunani kuno Demetrius (c. abad ke-1 M) menulis: “Setiap hiperbola berhubungan dengan hal yang luar biasa (dalam kenyataan).” Di era primitif, kekuatan alam yang berlebihan, dan kemudian masyarakat, menjadi tidak dapat dipahami oleh manusia fitur karakteristik skema ideologis dan seni. Ini meresap ke dalam mitologi, cerita rakyat, sastra kuno. Lebih lanjut waktu terlambat hiperbolisasi sebagai “mabuk perasaan” menjadi salah satu metode untuk menggambarkan perilaku heroik, tragis, dan romantis.

Hiperbola secara tradisional digunakan untuk menggambarkan kekuatan seorang pahlawan dalam cerita rakyat.

...Dan dia mulai berjalan dengan porosnya,

Dan dia mulai mengayunkan porosnya;

Ke mana pun jalan itu menuju, ke sanalah jalan itu menuju,

Dan ketika dia berbalik, itu adalah jalan samping...

(Epik "Vasily Buslaev".)

Bahasa hiperbola adalah ciri klasisisme: Suvorov menginjak Gall, Dan gunung-gunung retak di bawahnya. (G.R. Derzhavin. Di persimpangan pegunungan Alpen.)

“Kelebihan” dalam ekspresi perasaan adalah tradisi untuk seruan kepada orang-orang yang berkuasa atau petinggi lain dalam hierarki sosial, yang memuji “keheningan” (perdamaian) dalam syairnya, masih menempatkan permaisuri di atasnya. mengikuti kanon genre:

Cahaya besar dunia,

Bersinar dari ketinggian abadi

Pada manik-manik, emas dan ungu,

Untuk semua keindahan duniawi,

Dia mengalihkan pandangannya ke semua negara,

Tapi dia tidak menemukan sesuatu yang lebih indah di dunia ini

Elizabeth dan kamu,

Selain itu, Anda berada di atas segalanya;

Jiwa zephyrnya lebih tenang,

Dan penglihatan itu lebih indah dari surga.

(“Ode pada hari aksesi takhta Seluruh Rusia... Elizabeth Petrovna, 1747”)

Hiperbola mengacu pada kiasan yang disebut Pluralij majejtatij (Latin - jamak peninggian), yaitu penggunaan bentuk jamak dalam kaitannya dengan diri sendiri. Frasa ini merupakan klise dari banyak pidato dan dokumen resmi, seperti dalam manifesto Kaisar Seluruh Rusia, yang dimulai dengan kata-kata: “Dengan Rahmat Tuhan Kami, Nikolay II…” Frasa ini juga digunakan dalam karya seni untuk mengkarakterisasi karakter yang mengidentifikasi "aku" mereka dengan "kita" (kolektif, kelas, kelas atau bahkan negara). Dalam Boris Godunov karya Pushkin, sang Pretender berbicara kepada sekelompok orang Rusia:

Kami berterima kasih kepada tentara Don kami!

Kita tahu itu sekarang Cossack

Ditindas secara tidak adil, dianiaya;

Namun jika Tuhan menolong kita untuk masuk

Ke singgasana bapak-bapak, maka kita berada di masa lalu

Selamat datang di Don gratis kami yang setia.

Memainkan peran seorang raja, Pretender bersenang-senang di dalamnya. Seseorang merasa bahwa kata ganti “kami” membelai telinganya. Hal serupa juga terjadi pada karya Pushkin, “ Putri kapten“Pugachev berbicara tentang dirinya sendiri. Menerima dari Savelich sebuah kertas dengan “daftar barang-barang bangsawan yang dicuri oleh penjahat,” dia memeriksanya untuk waktu yang lama, dan kemudian berkata: “Mengapa kamu menulis dengan begitu cerdik?.. Mata kami yang cerah tidak dapat melihat apa pun di sini. Di mana sekretaris utama saya? Sekretaris Utama di sini cocok dengan mata cerah kami.

Dalam drama Ostrovsky “Rakyat Kita – Mari Kita Bernomor!” saudagar kaya Samson Silych Bolshov juga berbicara tentang dirinya dalam bentuk jamak, menekankan pengaruhnya yang sebenarnya dalam keluarga. Setelah seorang diri memutuskan untuk menikahkan putrinya dengan juru tulis, dia mengumumkan hal ini dalam bentuk berikut: “..... Kami memutuskan, selama hidup kami, untuk mengawinkan putri kami satu-satunya, dan dalam hal mas kawin, kami juga dapat berharap bahwa dia tidak akan mempermalukan ibu kota kita... “Tentu saja, ini adalah “ketenangan yang tinggi” di mulutnya, terutama untuk acara-acara khidmat, yang diapresiasi oleh mak comblang Ustinya Naumovna:

“Lihat, betapa manisnya dia berkata, berani.”

Hiperbola dapat menyampaikan perasaan marah:

“Saya akan melahap birokrasi seperti serigala…” (Mayakovsky. Puisi tentang paspor Soviet), kesedihan: “.. Tanah air! /Sebutkan nama biara seperti itu untukku, / Aku belum pernah melihat sudut seperti itu, / Di manakah penabur dan walimu berada, / Di manakah petani Rusia tidak akan mengeluh?” (Nekrasov. Refleksi di depan pintu masuk). Dengan bantuan hiperbola, sang seniman menekankan tidak hanya kekuatan perasaannya, tetapi juga pentingnya fenomena (peristiwa), nilai beberapa benda, sifat, ukuran, warna, dll. Demetrius, yang disebutkan di atas, mencatat sangat diperlukannya hiperbola jika Anda perlu “mengatakan sesuatu yang luhur” dan “meninggikan, tidak penting” Ekspresi suatu gambar dalam hiperbola sering kali dicapai dengan konvergensi tak terduga dari objek dan fenomena yang sangat berbeda dan kontras: “Dia menganggapnya seperti bom, mengambil seperti landak, / seperti pisau cukur bermata dua, / mengambilnya seperti ular berbisa dengan 20 sengatan / ular setinggi dua meter” (Mayakovsky. Puisi tentang paspor Soviet).

Seperti kiasan lainnya, hiperbola pengarang bermain dengan segala warnanya dalam konteks sebuah karya seni, yang sering digunakan bersama dengan hiperbola - “tumbleweeds”, yang telah lama hidup di luar konteks aslinya, menjadi stabil, slogannya: Ah! Lidah jahat lebih buruk dari pistol, Tidak ada binatang yang lebih kuat dari kucing.

Hiperbola bisa diungkapkan berbagai bagian pidato: kata benda: "Dan pohon pinus mencapai bintang..." (O.E. Mandelstam. "Untuk keberanian yang akan datang di abad-abad mendatang..."), angka: "Ribuan jenis topi, gaun, syal - berwarna-warni, cahaya... akan membutakan siapa pun di Nevsky Prospect "(Gogol. Nevsky Prospekt); kata sifat: “Perekonomian Pulcheria Ivanovna terdiri dari...penggaraman, pengeringan, perebusan tak terhitung buah-buahan dan tanaman" (Pemilik Tanah Dunia Lama Gogol); kata sifat pronominal: "di sini Anda akan bertemu kumis yang indah, tidak ada pena, tidak ada kuas yang dapat menggambarkan..." Seperti jalur lainnya, jalur tersebut bisa sederhana dan terperinci, diungkapkan dalam beberapa frasa.

Dalam pidato artistik, kiasan sering digabungkan satu sama lain, yang di satu sisi memperkaya gaya karya, dan di sisi lain, menimbulkan kemungkinan interpretasi ambigu terhadap kiasan tertentu, dan oleh karena itu kesulitan dalam definisinya. . Dan hiperbola sering kali dijalin ke dalam kiasan lain (atas dasar ini, beberapa peneliti bahkan menyangkal independensinya); hanya perbedaan spesifiknya yang memungkinkan untuk mengisolasinya. Berikut adalah beberapa contoh kombinasi kiasan tersebut. Hiperbola - perbandingan: “Saya terlihat kurus, sakit-sakitan, tetapi saya memiliki kekuatan seperti banteng…” (Chekhov. Berlebihan). Hiperbola adalah sebuah metafora: “Anda menghabiskan satu kata demi ribuan ton bijih verbal.” (Mayakovsky. Percakapan dengan inspektur keuangan tentang puisi).

Hiperbola "sebaliknya" dapat disebut litote (Yunani Litotej - kecilnya, moderasi) - pernyataan yang sengaja meremehkan atau memperhalus sifat, tanda, makna objek, fenomena apa pun untuk meningkatkan dampak emosional, khususnya ekspresi penilaian penulis:

Marichen saya sangat kecil, sangat kecil,

Apa yang berasal dari sayap nyamuk

Saya membuat dua bagian depan baju untuk diri saya sendiri

Dan - menjadi pati...

/K.S. Aksakov. Marichen saya sangat kecil.../.

Hal utama yang menyatukan litotes dan hiperbola adalah “berlebihan” /pseudo-Longinus/. Oleh karena itu, terkadang litotes dianggap sebagai jenis hiperbola. Litotes juga merupakan cara untuk menciptakan citra evaluatif subyektif dengan bantuan “ekses sensual”, dan inilah ekspresifnya. Dengan bantuan litotes, sang seniman mampu menyampaikan suasana liris, kegembiraan yang tak terbagi dengan satu perasaan:

Hanya di dunia ini ada sesuatu yang teduh

Tenda maple yang tidak aktif.

Hanya di dunia ini ada sesuatu yang bersinar

Tatapan penuh perhatian seorang anak...

(Fet. Hanya di dunia yang ada….)

Litota menyampaikan kegembiraan lucu dari pahlawan dongeng, yang tidak memperhatikan gajah: “Sapi yang sangat kecil! Benar saja, jumlahnya kurang dari satu kepala peniti!” (Krylov. Penasaran). Teknik ini sering digunakan dalam sindiran sosial: “Untuk yang satu - donat, untuk yang lain - lubang donat.) Ini adalah republik demokratis” (Mayakovsky. Misteri - buff.).

Litota memberikan ekspresi pada deskripsinya: “Dia sendiri menyusut, membungkuk, menyempit… Koper, buntelan, dan kotak kardusnya menyusut, meringis….” (Chekhov. “Tebal dan Tipis”). Dan pahlawan komedi Griboedov, dengan bantuan litotes, secara halus menyanjung wanita kaya itu: “Spitz Anda adalah Spitz cantik yang tidak lebih besar dari bidal, / Saya membelai seluruh tubuhnya; seperti wol sutra" (“Celakalah dari Kecerdasan”). Beberapa litotes telah menjadi ekspresi stabil: anak laki-laki dengan ibu jari; langit sebesar kulit domba; tidak ada tiang pancang, tidak ada pekarangan.

Litote, seperti hiperbola, sering digabungkan dengan kiasan lain menjadi satu kiasan kompleks. Misalnya: litotes - ironi: “Saya suka kaki mereka; tapi kecil kemungkinannya / Anda akan menemukan di Rusia utuh / Tiga pasang kaki wanita ramping….” (Pushkin, Eugene Onegin); litotes - perbandingan: “Bayangan malam lebih tipis dari sehelai rambut / Mereka membentang di balik pepohonan” (Ubi. Bayangan malam lebih tipis dari sehelai rambut....).

Potebnya mengusulkan untuk membedakan litotes transitif dan refleksif. Jika pembicara (narator, subjek liris, karakter) berbicara tentang orang lain, meremehkannya, kita dapat berbicara tentang litotes transisional dan transitif: “Kemiripan kecil dari seseorang yang menggali, meneliti, menulis, dan akhirnya mengarang makalah seperti itu” (Gogol . “Kisah Itu”) , bagaimana saya bertengkar...). Litotes transitif merupakan sarana efektif untuk menyampaikan sikap menghina seseorang atau sesuatu. Jika subjek terlibat dalam sikap mencela diri sendiri, meremehkan karakteristiknya sendiri, kita berbicara tentang litotes refleksif (analisis diri): “Tetapi tetap saja, maafkan saya, ayah, serangga yang nyaris tidak terlihat, jika saya berani membantah... ” (Chekhov. Surat untuk tetangga terpelajar) .

Jelasnya, pembagian ini dapat diperluas ke hiperbola.

Menggunakan hiperbola transitif - perbandingan, Nekrasov menggambarkan keindahan perempuan petani Rusia:

Bukankah orang buta akan memperhatikannya?

Dan orang yang dapat melihat berkata tentang mereka:

“Ini akan berlalu seolah-olah matahari bersinar!

Jika dia melihatnya, dia akan memberi saya satu rubel!”

(Jack Frost")

Dalam I. Sevyaryanin kita menemukan hiperbola refleksif yang penuh warna:

Saya, Igor Severyanin yang jenius,

Mabuk dengan kemenangannya:

Saya sepenuhnya disaring!

Saya sepenuhnya terkonfirmasi!

("Epilog")

Untuk menggambarkan dinamika suatu subjek, penulis sering kali menggabungkan kiasan yang kontras - hiperbola dan litotes, yang saling melengkapi, meningkatkan kesan keseluruhan. Kombinasi ini merupakan ciri khas gaya “Jiwa Mati”: “Misalkan, ada kantor (...) dan di kantor (...) penguasa kantor. Saya meminta Anda untuk melihatnya ketika dia duduk di antara bawahannya... Ambil saja kuas dan cat: Prometheus, Prometheus yang bertekad! Dia tampak seperti elang, bergegas seperti ayam hutan dengan kertas di bawah lengannya, sehingga tidak ada air seni. Di masyarakat…. Prometheus akan mengalami transformasi yang bahkan Ovid tidak pernah bayangkan: seekor lalat, lebih kecil dari seekor lalat, hancur menjadi sebutir pasir! "(Secara umum, ini adalah kiasan rumit di mana hiperbola dan litotes dijalin ke dalam perbandingan.)

Ketika menggambarkan tingkah laku tuturan tokoh, terutama komik, sering digunakan litotes refleksif dan hiperbola transitif. Mari kita ingat, misalnya, komunikasi Chichikov dengan pejabat provinsi. “Dalam percakapan dengan para penguasa ini,” Pavel Ivanovich “sangat terampil tahu bagaimana menyanjung semua orang”: “dia memberi isyarat kepada gubernur… bahwa Anda memasuki provinsinya seolah-olah Anda memasuki surga…” Kepada wakil gubernur dan ketua majelis, "dia bahkan berkata, dua kali salah, "Yang Mulia," yang sangat mereka sukai." Pavel Ivanovich berbicara tentang dirinya sendiri "dengan kerendahan hati yang nyata": "... seekor cacing yang tidak berarti di dunia ini ..."

I. Penasaran fakta sejarah, yang berhubungan langsung dengan topik artikel, dikutip oleh G.V. Plekhanov. Selama Revolusi Besar Perancis, ketika fondasi feodal Perancis runtuh, bentuk sapaan orang mulai berubah. Artikel-artikel diterbitkan di majalah-majalah Paris yang menyerukan agar jaminan timbal balik yang gagah berani mengenai “rasa hormat, pengabdian, ketaatan” dihilangkan dari bahasa tersebut. Diusulkan untuk “melupakan, mengecualikan dari… frasa atau ungkapan kamus seperti: “Saya mendapat kehormatan,” “kamu akan memberi saya kehormatan,” dll…” Rumusan surat seperti: “hambamu yang paling rendah hati,” “hambamu yang paling rendah hati,” dikutuk, karena “semua ungkapan seperti itu merupakan warisan dari tatanan lama dan tidak pantas bagi orang bebas.” Surat-surat tersebut disarankan untuk diakhiri seperti ini: "Aku tetap saudaramu", atau "rekanmu", atau, akhirnya, "sederajat". Singkatnya, hiperbola dan litotes bukanlah ciptaan seniman, di baliknya ada tujuan hubungan sosial, persepsi diri, harga diri seseorang, tempatnya dalam masyarakat dan negara.

II. Sarana linguistik untuk menciptakan hiperbola dan litotes di N.V. gogol

Hanya sedikit penulis yang menciptakan “tipe” sebanyak Gogol. Mereka memasuki kesadaran kita dan sejarah budaya sebagai generalisasi artistik yang jelas dari aspek negatif karakter manusia. Plyushkin, Nozdrev, Chichikov, Khlestakov, walikota, Podkolesin, Kochkarev - semua ini adalah gambaran yang kini mempertahankan semua kekuatan kecaman satir.

Menggunakan hiperbolisasi yang berlebihan, aneh, dan menyindir tajam dalam penggambaran para pahlawannya, Gogol mengungkapkan esensi sosio-psikologis mereka bukan dalam dialektika kehidupan mental, tetapi dalam bentrokan eksternal, dalam kualitas yang khas. Dalam karakter "biasa" dari karakternya, Gogol mengidentifikasi "luar biasa" - ciri khas utama. Berbicara tentang sulitnya menciptakan karakter “biasa”, penulis sendiri mencatat bahwa “semua pria ini, yang banyak terdapat di dunia, yang penampilannya sangat mirip satu sama lain, namun jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda akan melakukannya. melihat banyak fitur yang paling sulit dipahami - pria-pria ini sangat sulit untuk dipotret. Di sini Anda harus benar-benar memusatkan perhatian Anda sampai Anda membuat semua fitur halus dan hampir tak terlihat muncul di depan Anda”...

Dengan menciptakan gambaran yang khas, penulis memilih dari kenyataan dan menggeneralisasi ciri-ciri yang menyampaikan aspek paling esensial dan mendasar dari karakter yang ia gambarkan. Jika dia gagal mengungkapkan sifat-sifat seseorang ini, maka karakter-karakternya tidak menjadi tipikal, tidak mencerminkan kenyataan; di dalamnya, seperti yang dikatakan Dobrolyubov, “ciri-ciri kehidupan nyata yang acak dan salah diambil, yang bukan merupakan esensinya, ciri-cirinya.”

Keunikan metode tipifikasi Gogol adalah ia mengungkapkan hakikat batiniah tokoh melalui penajaman dan pembesar-besaran ciri-ciri lahiriah. Kekasaran dan keserakahan walikota, keragu-raguan Podkolesin, kepercayaan diri Khlestakov yang sombong disampaikan dengan ketajaman warna, dengan kelegaan hiperbolik yang tidak dapat diwujudkan hanya melalui teater psikologis.

karya satir mengungkapkan esensi negatif dari karakter, menekankan dan membesar-besarkan sisi negatifnya. Pernyataan penting dibuat oleh Gogol sendiri dalam sebuah surat kepada M.P. Pogodin tertanggal 1 Februari 1833 mengenai drama terakhir “Peter 1”. Setelah membacanya, Gogol melaporkan “hanya satu” catatan: “Demi Tuhan, berikan beberapa wajah bodoh kepada para bangsawan. Ini bahkan perlu agar mereka lucu. Semakin mulia, semakin tinggi kelasnya, semakin bodoh pula dia. Ini adalah kebenaran abadi."

Keaslian metode artistik Gogol sebagai seorang komedian adalah bahwa para pahlawan dalam drama tersebut muncul di hadapan kita dalam kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari dan pada saat yang sama dalam cara penggambaran yang sangat aneh. Kualitas negatif mereka dibesar-besarkan, dipertajam, dan mereka sendiri ditempatkan dalam posisi yang lucu dan tidak biasa di mana permulaan khas mereka memanifestasikan dirinya lebih tajam, bahkan lebih pasti.

Berbicara tentang “The Minor,” Gogol menulis: “Segala sesuatu dalam komedi ini tampaknya merupakan karikatur Rusia yang mengerikan. Namun tidak ada yang dibuat karikatur tentang hal itu: semuanya diambil hidup-hidup dari alam dan diverifikasi oleh pengetahuan jiwa.” Kata-kata ini harus sepenuhnya dikaitkan dengan komedi Gogol sendiri. Mengintensifkan sifat-sifat negatif para pahlawannya, ia mengungkapkan esensi khas mereka.

Gogol mengungkapkan "kemegahan" palsu dari "fasad kekaisaran", di baliknya tersembunyi kekosongan spiritual, kenajisan moral, dan tidak pentingnya perwakilan masyarakat dominan.

“...Drama Gogol menciptakan ilusi yang tak tertahankan tentang karakter panggung yang berlebihan dan hiperbolisme. Peristiwa yang digambarkan oleh Gogol terungkap di hadapan kita sebagai sesuatu yang luar biasa, luar biasa; para pahlawannya berperilaku tidak terduga, tajam, hampir fantastis, cara berpikir mereka selalu aneh, dan sifat-sifat mereka diungkapkan secara hiperbolik.” “Ciri-ciri paling kejam dari kehidupan masa lalu” – realitas Rusia pada masa pemerintahan Nicholas – muncul dalam drama-drama ini seolah-olah dalam kondensasi, dalam konsentrasi.”

Bahasa "Inspektur"

Sarana utama tipifikasi, penciptaan karakter, adalah detail yang khas, Gogol - tuan terhebat detail.

Detail berkontribusi pada ekspresi tipikal dalam diri individu, yang konkrit. Detail yang khas berfungsi untuk mengungkap esensi karakter. Impian walikota - tikus hitam berukuran tidak wajar yang "datang, mengendus, dan pergi" - berfungsi untuk mengungkap gambaran kehidupan walikota. Tujuan yang sama juga dicapai dengan penyebutan walikota yang sedang melamun tentang balas dendam dan penciuman. Walikota tidak berpendidikan, percaya takhayul, kasar, pengecut, licik, ambisius, pelahap ulung. Semua ciri-ciri karakternya terungkap secara bertahap, dalam manifestasi individu dan detail perilakunya, bahkan dalam penyebutan dirinya yang tampaknya acak oleh orang lain.

Gogol, seperti Anda, menguraikan penggambaran karakternya dengan garis besar yang tebal. Ia tidak takut dilebih-lebihkan, hiperbola, sehingga mempertajam dan menonjolkan hal yang utama, mengatasi kelembaman “deskriptif moral” sehari-hari, gambaran naturalistik yang dangkal. Namun, sambil menyoroti beberapa sifat dasar yang jelek dalam diri para pahlawannya, Gogol tidak mengubah mereka menjadi sosok-sosok yang secara konvensional aneh, menjaga semua vitalitas dan kelengkapan karakter mereka. Jadi, misalnya, kesopanan Khlestakov, yang berulang kali dicatat oleh Gogol, merupakan detail yang sangat signifikan dalam penampilannya, menekankan kesembronoan, keriuhan, dan klaim “sekularisme”. Tidak heran dia bermimpi pulang ke desa, dengan “setelan St. Petersburg”, “mengenakan Osip dengan seragam”, memesan kereta dari pembuat kereta modis Joachim!

Fitur yang paling penting Komedi-komedi Gogol adalah orientasi satirnya, yang tercermin baik dalam penekanan hiperbolik dan ketajaman komik dari warna artistiknya, dan dalam kekejamannya dalam mengungkap “kumpulan orang-orang aneh” Rusia yang birokratis dan feodal. Dalam penggambarannya tentang “monster” masyarakat ini, Gogol tidak takut dengan “berlebihan”, kelegaan hiperbolik, atau satir yang dilebih-lebihkan. Dia tanpa ampun dalam mengungkap anti-nasionalitas, kelambanan dan vulgar para pahlawannya, tidak mencoba melunakkan hukuman kerasnya terhadap Skvoznik-Dmukhanovsky, Khlestakov, Podkolesin, “Humor hiperbolik yang penuh gairah” terlihat dalam karya Gogol oleh A.Grigoriev.

Semangat untuk mencela tidak memungkinkan Gogol melunakkan penggambaran satirnya atau memperhatikan ciri-ciri positif apa pun dalam “monster” yang ia gambarkan. Dia menampilkan kepada pemirsa semua hal yang paling menjijikkan, berbahaya secara sosial, dan tidak jujur ​​​​yang sering kali tersembunyi di balik kedok kemunafikan orang-orang ini.

Walikota adalah perwakilan dari lingkungan birokrasi ragi lama, tetapi Khlestakov adalah masalah lain - pahlawan zaman baru, produk orde baru. Dia adalah “orang metropolitan”, perwakilan dari lingkungan ulama tertinggi, lingkaran birokrat “terpelajar” yang menentukan arah.

Dalam karakterisasi Khlestakov dalam “Catatan untuk Tuan. aktor" Gogol menulis: "Seorang pemuda berusia sekitar 23 tahun, kurus, kurus, agak bodoh dan, seperti yang mereka katakan, tanpa raja di kepalanya. Salah satu orang yang di kantor disebut berkepala kosong. Dia berbicara dan bertindak tanpa pertimbangan apa pun. Dia tidak mampu menghentikan perhatian terus-menerus pada pemikiran apa pun…” Karakterisasi Khlestakov ini menguraikan garis-garis utama di mana citra dalam inkarnasi aktingnya harus dibangun. Gogol, pertama-tama, menekankan sifat biasa-biasa saja dan "kebodohan" Khlestakov, tidak produktifnya tindakan dan perbuatannya. Tapi justru inilah ciri-cirinya yang khas lingkaran lebar pemuda bangsawan dari putra pemilik tanah provinsi yang menetap di departemen ibu kota. Dalam komedi selanjutnya, Gogol akan mengungkapkan tipe ini dalam vulgarnya yang sangat besar, keegoisan, dan ketidakberartian spiritualnya. Khlestakov adalah produk realitas kontemporer Gogol, sebuah fenomena khas masyarakat bangsawan, yang dengan jelas menunjukkan degradasinya, esensi penipuannya yang mencolok. Khlestakov bukanlah karikatur - ia adalah tipe sosial yang digeneralisasi, di mana sebagian “sifat aslinya, tidak penting” dari masyarakat bangsawan terungkap sepenuhnya.

Khlestakov adalah simbol penipuan seluruh Rusia, penipuan umum dan kepalsuan, vulgar, membual, tidak bertanggung jawab. “Tidak ada pandangan yang pasti, tidak ada tujuan yang pasti,” tulis Herzen tentang “tokoh” modern dari kelompok pemerintah, “dan tipe abadi Khlestakov, yang diulangi dari petugas volost kepada raja." Ingin memberi bobot lebih pada dirinya sendiri, Khlestakov membanggakan kenalan sastranya, dan kemudian karya-karya modis, yang konon merupakan penulisnya.

Khlestakov yang mabuk dan sombong “menepuk” bahu Pushkin dan mengisyaratkan keterlibatannya dalam sastra: “Ya, mereka sudah mengenal saya di mana-mana. Saya tahu aktris cantik. Saya juga merupakan salah satu pemain vaudeville.” Bagi Khlestakov, aktris, aktor vaudeville, dan Pushkin adalah fenomena serupa. “Saya sering melihat penulis. Bersahabat dengan Pushkin. Dulu, saya sering bilang ke dia: “Nah, apa, saudara Pushkin?”... “Ya, begitu, saudara,” jawabnya. Adegan tersebut adalah percakapan antara Khlestakov dan kepala kantor pos yang datang menyambutnya setibanya di kota:

Khlestakov. Menurut saya, apa yang dibutuhkan? Anda hanya perlu dihormati dan dicintai dengan tulus – bukan?

Kepala kantor pos. Cukup adil.

Dalam adegan kecil ini, keseluruhan Khlestakov terungkap sepenuhnya - dengan percaya diri hiperboliknya. Dia percaya bahwa setiap orang harus “menghormati” dan “mencintai” dia, bahwa setiap orang harus tunduk pada pesonanya.

Penekanan yang aneh dan hiperbolik dari banyak poin plot dalam komedi Gogol tidak melanggar realismenya. Gogol tidak meninggalkan metode eksternal dalam mengkarakterisasi komik karakternya. Dia rela menempatkan mereka dalam situasi yang lucu, memberi mereka penampilan yang lucu, dan cenderung melebih-lebihkan.

Contoh yang sangat ilustratif dari karya penulis yang cermat dalam bidang bahasa adalah monolog terkenal Khlestakov dalam adegan kebohongan. Dalam monolog ini, Khlestakov semakin terbawa oleh kebohongannya dan menciptakan gambaran luas tentang moral dan ketidakberartian moral seluruh masyarakat bangsawan. Secara harfiah setiap kata di sini memiliki bobot yang luar biasa. Keahlian penulis terungkap dalam menyampaikan nuansa terkecil dari kebohongan Khlestakov, yang memiliki makna yang sangat signifikan bagi karakterisasi Khlestakov sendiri dan masyarakat di sekitarnya. “Saya akui, saya ada melalui sastra. Ini adalah rumah pertama saya di St. Petersburg. Begitulah sebutannya: rumah Ivan Alexandrovich.” Dan kemudian undangan sombong ke rumah yang tidak ada. Sebutkan semangka seharga 700 rubel. Sup dikirim dalam panci dari Paris. “Menjadi karakter,” Khlestakov berbohong semakin terinspirasi, kebohongannya tumbuh seperti bola salju - sebuah hiperbola yang telah menjadi semacam penemuan kebohongan Khlestakov yang terinspirasi.

“Dan kurir itu akan segera berkata: “Ivan Alexandrovich! Jalankan pelayanannya." Saya akui, saya sedikit malu: Saya keluar dengan gaun tidur, saya akan menolak, tetapi saya berpikir dalam hati; akan mencapai kedaulatan... tidak menyenangkan. Yah, aku tidak ingin merusak rekam jejakku.”

Gogol juga bekerja keras untuk menyelesaikan akhir monolog Khlestakov, berusaha memberikan ekspresi maksimal. Pengakuan signifikan dari Khlestakov yang sepenuhnya berbohong bahwa dia pergi ke istana, dan bahkan dia sendiri tidak tahu pada akhirnya dia menjadi apa. “Saya juga hadir di Dewan Negara. Dan ke istana, kalau kadang ada bola, mereka selalu mengirimkannya untuk saya. Mereka bahkan ingin menjadikanku wakil rektor…” “Dewan Negara sendiri takut pada saya. Apa sebenarnya? Itulah saya! Saya tidak melihat siapa pun...Saya memberi tahu semua orang: “Saya mengenal diri saya sendiri, diri saya sendiri. Aku ada dimana-mana, dimana-mana. Saya pergi ke istana setiap hari. Besok saya akan dipromosikan menjadi marshal lapangan..." (Tergelincir...)

Kebohongan hiperbolik Khlestakov mencapai klimaksnya, puncaknya. Dia berbohong tanpa pamrih, percaya diri, menumpuk lebih banyak detail tentang kehebatannya.

Drama ini juga memasukkan corak dan warna verbal baru, memperkaya bahasanya dan memperdalam vitalitas dan kebenaran gambar. Gogol mencari suara verbal maksimum dari drama itu, akurasi linguistik absolut, korespondensi lengkap sarana verbal dengan esensi realistis gambar.

Pengerjaan bahasa “Inspektur Jenderal” luar biasa dalam wawasan artistik dan integritas sastranya, sebuah gambaran bagi penulis naskah drama.

Intinya. Perjuangan untuk mendapatkan citra manusia yang baru dan luhur, pencarian sarana artistik baru untuk menggambarkan satir dalam komedi mendapat dukungan dalam pengalaman dramatis Gogol. Dalam komedinya, ia beralih ke kehidupan di sekitarnya, memilih fenomena yang paling signifikan dan khas darinya. Penulis naskah drama melanjutkan tradisi yang luar biasa ini. Prestasi pendiri komedi Rusia diwujudkan dengan cara yang berbeda. “Gogolian” dirasakan tidak hanya dalam konsep satir secara umum, tetapi juga dalam cara penggambaran tokoh, humor, dan ciri kebahasaan.

cerita Gogol.

Mei dengan dengan alasan yang bagus menegaskan bahwa " Balas dendam yang mengerikan" dan "Malam di Malam Ivan Kupala" mewakili tahap paling utama dalam karya Gogol. Bukan suatu kebetulan bahwa plot cerita-cerita ini tidak didasarkan pada cerita rakyat melainkan pada motif romantisme kontemporer Gogol.

Sentuhan balada fantastis yang sama terletak pada episode wanita tenggelam di “May Night”, namun liriknya lebih bersifat folklorized dan dimasukkan dalam konteks mimpi ceria dan cerah tentang norma keberadaan orang sehat yang dekat dengan alam. . Hal lainnya adalah mimpi dan puisi “Pembalasan yang Mengerikan” dengan gambaran hiperboliknya yang membuka dunia ilusi.

Tentu saja akan aneh jika dikejutkan oleh "hiperbola" dari "Pembalasan yang Mengerikan", termasuk pemandangan terkenal "Dnieper yang Indah dalam cuaca yang tenang...". Tidak perlu kaget dengan ungkapan Gogol, “Seekor burung langka akan terbang ke tengah Dnieper.” Karena ini juga merupakan “lanskap jiwa”, seperti milik Zhukovsky, dan tugasnya sama sekali bukan menciptakan kembali gambaran objektif tentang sungai. Dan sulit untuk menjadi - emosi simfoni, pengenalan yang menyedihkan tentang apa yang terjadi selanjutnya.

Tema visi St. Petersburg yang fantastis dan tidak wajar pada malam hari sudah dekat dengan ide dan gaya lanskap kota “Nevsky Prospekt” yang diberikan dalam “Malam Sebelum Natal”: “Ya Tuhan! Ketuk, guntur, bersinar; di kedua sisinya terdapat tumpukan tembok berlantai empat, derap kaki kuda, suara roda menggema dan bergema dari empat sisi, rumah-rumah tumbuh dan seakan-akan menjulang dari tanah di setiap langkahnya; jembatan-jembatan bergetar; kereta-kereta itu terbang; teriak para sopir taksi dan pos; salju bersiul di bawah seribu kereta luncur yang terbang dari semua sisi; pejalan kaki berkerumun dan berkerumun di bawah rumah-rumah yang dipenuhi mangkuk, dan bayangan besar mereka melintas di sepanjang dinding, mencapai kepala mereka hingga cerobong asap dan atap.”

Kata kerja gerakan gila yang berkumpul ini, metafora dan hiperbola ini, menghidupkan kembali benda-benda mati dan menerangi penampilan kota dengan nada delirium dan fantasi, guntur dan kecemerlangan ini, rumah-rumah yang tumbuh di setiap langkah, jembatan yang bergetar, tembok yang fantastis dan ribuan hiperbolik akan nanti masuk ke jalan Nevsky".

Jadi, dalam "Malam Hari" Gogol telah menghubungkan secara erat kesedihan yang "tinggi" dan cita-cita dengan "rendahnya" yang ada. Oleh karena itu, gambaran metaforis yang tajam, hiperbola, permainan warna verbal yang cerah dari pathos “Malam”, seolah-olah dalam pantulan cermin terbalik, diulangi dalam kisah lucu dari episode antipati dari buku yang sama. Hiperbola besar dari gambaran “Pembalasan yang Mengerikan” (misalnya, Dnieper raksasa dari cita-cita epik) dibalik dalam “Surat yang Hilang” dengan, misalnya, rumus litotes: “Yah, Anda sendiri tahu itu di dalamnya hari, jika Anda mengumpulkan sastrawan dari seluruh Baturin, maka tidak ada apa-apa dan angkat topi - Anda bisa mengumpulkan semua orang dalam satu genggaman.” Penggambaran yang sangat puitis dari gambar-gambar heroik dari cerita pertama tercermin dalam cerita kedua dalam kebalikan dari ungkapan-ungkapan seperti dalam deskripsi perjalanan kakek: “... dan mengangkat debu di belakangnya, seolah-olah lima belas pemuda sedang merencanakan bermain bubur di tengah jalan.”

Kekuatan tersembunyi tinggi yang terkandung dalam cerita para pahlawan Gogol, terungkap dalam tema cinta. Lagipula, “Pemilik Tanah Dunia Lama” sebenarnya adalah kisah tentang cinta. Alur cerita didasarkan pada motif kuno “cinta setelah kematian”, cinta yang “kuat seperti kematian”, tema cerita ibarat himne akan tingginya keaslian perasaan manusia.

Di satu bagian cerita, di bagian akhir, Gogol langsung berbicara tentang obat bius gairah romantis, menyebut keterikatan “panjang dan lambat” pada seluruh hidup sebagai kebiasaan, yaitu sesuatu yang meresapi seluruh hidup, menyelimutinya secara mendalam. Dia membandingkan kebiasaan seperti itu dengan hasrat dan bertanya: “Atau apakah semua dorongan kuat, seluruh angin puyuh dari hasrat dan hasrat kita yang membara hanyalah konsekuensi dari usia kita yang cerah dan karena alasan itu saja, dorongan tersebut tampak dalam dan menghancurkan?”

Gogol memilih dalam paragraf khusus satu periode khusyuk dan menyedihkan yang terungkap secara luas menurut hukum pidato tingkat tinggi; periode ini kembali membawa inversi “tinggi” (“ketika dia kembali ke rumah”), pengulangan liris dan kosakata lirik yang tinggi; periode ini: “Tetapi ketika dia kembali ke rumah, ketika dia melihat kamarnya kosong, bahkan kursi tempat Pulcheria Ivanovna duduk telah diambil, dia menangis, menangis tersedu-sedu, menangis tersedu-sedu, dan air mata mengalir seperti sungai dari matanya yang redup."

Di sini, setiap guratan mempertahankan kekuatan ketegangan tragedi yang tinggi, dan lagi-lagi ada tangga pengulangan yang semakin intensif: “terisak - terisak…”, dan perbandingan puitis hiperbolik “seperti sungai”, dan kata puitis “mengalir ” - dan bukan lagi mata, tapi "mata" pahlawan agung. Dan kesedihan cinta yang tinggi ini akan dibawa oleh Gogol hingga akhir cerita.

Air mata mengenang almarhum ditafsirkan dengan sangat tinggi oleh Gogol, karena bahkan lima tahun kemudian kesedihannya sama tak terhibur dan luhurnya: “... dia duduk dengan tidak peka memegang sendok, dan air mata, seperti aliran sungai, seperti terus menerus air mancur yang mengalir, dituangkan, dituangkan, dituangkan ke atas serbet yang menutupinya."

Dengan kepastian yang sama seperti Gogol mengungkapkan esensi puitis luhur para pahlawannya, ia mengungkapkan betapa tidak pentingnya realisasi nyata dari esensi ini. Mereka kebanyakan makan, dan segala sesuatu di sekitar mereka tenggelam dalam aktivitas yang sama, semuanya tertidur secara spiritual, semuanya tenggelam dalam kehidupan binatang yang membosankan. “Kamar anak perempuan dipenuhi… gadis-gadis… yang berlari ke dapur dan tidur,” penjaga kamar “jika dia tidak makan, maka dia pasti tidur,” dan sekumpulan lalat, dalam keadaan yang mengerikan. orang banyak yang menghuni kamar, “segera setelah lilin disulap... pergi tidur malam itu.”

Seluruh perkebunan terperosok dan tenggelam dalam banyaknya makanan. “Begitu banyak sampah yang diseduh, dikentalkan, dan dikeringkan sehingga… akan menenggelamkan… seluruh halaman.”

Dalam “Taras Bulba” dan kisah dua Ivan, bukan dua orang baik (Taras dan Ostap) yang dibandingkan dan dikontraskan dengan dua orang jahat (Ivan), melainkan cara hidup heroik yang tinggi dengan yang vulgar dan tidak penting. “Celana Ivan Nikiforovich... menempati setengah halaman,” dan celana Cossack “selebar Laut Hitam,” meskipun ini adalah komik, penerapan metonimi puitis tradisional “bulu”, yang mengarah ke bentrokan “ puitis”—penanya lamban—dengan materinya—dengan perhitungan yang halus. "TIDAK! Aku tidak bisa!...Beri aku bulu lagi! Pena saya lamban, mati, dengan perhitungan yang halus untuk gambar ini!

Karakter kuat “Taras Bulba” di Gogol merupakan konsekuensi dari cara hidup yang membesarkan karakter tersebut. “Bulba sangat keras kepala.” Penggambaran alasan munculnya Cossack mengagungkan Cossack; “tetangga yang tangguh”, menatap langsung ke mata (dan bukan ke mata), “dengan api yang menyala-nyala”, “kewalahan”, “kuno” (dan bukan kuno), dan efisiensi paling cemerlang dari puisi keras pertempuran dengan hiperbolik metonia.

Gogol dengan murah hati menyebarkan motif kekejaman brutal dan kebiadaban zaman itu ke dalam cerita, tanpa mengaguminya sama sekali, hingga keganasan Cossack yang mengerikan, siksaan dan kematian yang mengerikan yang mereka alami pada musuh, wanita, dan anak-anak. sama seperti mereka menjadi sasaran siksaan berikut: “Hari ini sehelai rambut akan berdiri karena tanda-tanda mengerikan dari keganasan zaman semi-biadab yang dibawa oleh bangsa Cossack ke mana-mana.”

Komposisi unsur artistik cerita Gogol di St. Petersburg tidak hanya ditentukan oleh gambaran zaman, budaya, bahkan kategori sosial, tetapi dalam gambaran orang yang spesifik dan individual - bukan orang yang bersifat pribadi, tetapi orang dari kelompok atau jumlah orang tertentu, dalam pada kasus ini, ibu kota, St.

Oleh karena itu gaya, cara, dan pemilihan detail dalam cerita Gogol di St. Petersburg. Jika kita melihat di dalamnya motif dan plot delusi (“Hidung”), hiperbola (“segudang kereta jatuh dari jembatan”), di akhir “Nevsky Prospekt” - ini adalah otopsi makhluk jahat di St. Berjuta-juta, dan masih tergeletak di mana-mana. Pernyataan yang benar-benar luar biasa seperti fakta bahwa di kota ini hanya pegawai perguruan tinggi asing yang memakai cambang hitam, sementara yang lain, yang paling membuat mereka tidak nyaman, semuanya harus memakai cambang merah, yang sudah cukup fantastis, hidung berjalan di sepanjang jalan yang sama. kota.

Di dunia Sankt Peterburg yang tidak wajar pada tahun 1830-an, hidung dapat menempati posisi yang bertanggung jawab. Atau dengan kata lain: banyak bapak-bapak yang banyak membaca dan sukses memainkan peran penting di masyarakat bahkan di pemerintahan, nyatanya jika dicermati lebih dekat, mereka tidak lebih dari sekedar hidung atau bagian lain yang tidak berjiwa.

Ini adalah dasar dari litotes satir, yang pada dasarnya merupakan ciri khas dari cara Gogol, karena ini mengungkapkan salah satu ciri ideologisnya - puisi sastra. “Mau kemana kamu, kepala pintar?” – kepala di sini diberi nama sesuai urutan penunjukan bagian, bukan keseluruhan, dan di sini ironi “pintar” ada di latar depan. “Hei kamu, topi!” - ini adalah litote, alamat yang sejenis, tetapi di sini intinya adalah bahwa dalam penampilan seseorang, elemen sosial atau properti ditekankan, ditonjolkan, diekspresikan dalam topinya (dan bukan a topi). cap, bukan cap) dan menyebabkan pembicara memiliki emosi yang kurang lebih terasing atau bahkan tidak setuju, bermusuhan - sebuah penilaian. Litotes Gogol, yang menyusun alur cerita “Hidung”, mengubah makna umum dari litotes dari jenis yang baru saja diberikan.

Tentu saja, penggunaan stilistika litotes, serta teknik lainnya, tidak dapat menghilangkan esensi semantik dari kiasan ini, yang jelas-jelas tidak terdiri dari “transfer” makna, suatu tindakan yang tidak berarti, tidak mungkin dan tidak diperlukan untuk kesadaran normal, tetapi dalam menyorot, mengedepankan, dan meremehkan banyak elemen semantik kata-kata dengan mendorong elemen lain ke dalam bayang-bayang. Namun faktanya penulis menggunakan pergerakan makna ini atas nama tujuan ideologis dan visualnya. Dan jika dalam litotes seperti "Hei kamu, topi" kehadiran topi yang menyamar sebagai seseorang ditekankan, maka dalam litotes - ironi "Hidung sedang berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt" - Gogol, dalam konteks keseluruhannya presentasi, tidak menekankan apa yang dimiliki pria ini dalam jarak dekat. Melihatnya, pada dasarnya tidak ada manusia, kecuali mungkin hidung, yang tidak menghalangi dia untuk menjadi pria penting, karena dia memiliki pangkat. Makna inilah yang kita temukan dalam litote serupa dalam “Nevsky Prospekt”, dalam sebuah bagian yang secara ideologis sangat bertanggung jawab.

Esai tentang Nevsky Prospect adalah pengantar seluruh siklus cerita St. Petersburg. Di Nevsky Prospect, segala sesuatu yang keji dan mengerikan dari pusat kejahatan ini disembunyikan dan hanya kemegahannya yang terungkap, sebuah ekspresi penilaian penulis.

Nevsky Prospekt adalah wajah ibu kota. Di jalan-jalan lain, “kebutuhan dan kepentingan dagang yang mencakup seluruh St. Petersburg” menang, “keserakahan, dan kepentingan pribadi, dan kebutuhan” menang... Di sini, ada wajah yang berani, cemerlang.

Dan inilah Nevsky Prospekt pada jam-jam berbeda dalam sehari; di pagi hari orang-orang berjalan di sepanjang itu: perempuan tua, pengemis, laki-laki, pejabat, lalu - mulai jam dua belas - tutor, anak-anak.

Akhirnya, jam utama Nevsky Prospekt tiba, jam kaum bangsawan, jam para pria dan wanita penting. Dan untuk menggambarkan saat ini, Gogol menggunakan litotes, karena pada jam ini para anggota dewan negara sedang beraksi dan memamerkan kemegahan mereka di jalan utama kekaisaran. “Segala sesuatu yang Anda temui di Nevsky Prospect penuh dengan kesopanan... Anda akan menemukan di sini satu-satunya cambang, dikenakan dengan karya seni yang luar biasa dan menakjubkan di bawah dasi, cambang beludru, cambang satin, hitam seperti musang atau batu bara...”

Akibatnya, pada jam ini Anda akan bertemu cambang dan kumis di Nevsky Prospect, tetapi tidak dengan manusia; Hanya saja tidak ada orang disini.

Selanjutnya, penulis berpindah dari laki-laki ke perempuan: ternyata mereka bahkan lebih tidak manusiawi (dan bahkan lebih “fantastis”). “Di sini Anda akan menemukan pinggang yang belum pernah Anda impikan: pinggang tipis dan sempit yang tidak lebih tebal dari leher botol; rasa takut dan takut akan menguasai hatimu, sehingga… nafasmu tidak merusak karya alam dan seni yang paling indah.”

Jika alih-alih pria, cambang dan kumis - dalam beberapa hal merupakan bagian dari seseorang - akan bergerak di sepanjang Nevsky, maka alih-alih wanita - pinggang, yang merupakan "sebuah karya seni dan alam", lebih mungkin merupakan bagian dari pakaian daripada seseorang, dan, terakhir, lengan baju yang tidak lagi ada hubungannya dengan seseorang, dengan tubuhnya.

Kemudian Gogol seolah-olah sedang bermain-main dengan pembaca: “Di sini Anda akan bertemu dengan seribu karakter dan fenomena yang tidak dapat dipahami…” Pembaca menghela nafas lega: akhirnya, di antara kumis, lengan baju dan senyuman - orang, karakter. Namun harapannya sia-sia. “Karakter” di sini tidak biasa, dan tidak ada karakter di dalamnya: “Ada banyak orang yang, setelah bertemu dengan Anda, pasti akan melihat sepatu bot Anda, dan jika Anda lewat, mereka akan menoleh untuk melihat mantel Anda. Awalnya saya mengira mereka adalah pembuat sepatu, tapi sebagian besar mereka bertugas di departemen yang berbeda…”

Di sini sekali lagi motif dan kompleks gaya Gogol yang sama terkonsentrasi: lagi pula, ini umumnya cara Gogol - mengumpulkan berbagai bahan yang, secara keseluruhan, membentuk kesatuan gambar. Di sini terdapat “tokoh-tokoh” yang cukup penting, dalam beberapa hal setara dengan pembuat sepatu (shoemaker bahasa daerah memanggil nama orang yang kinerjanya sangat buruk). Tuan-tuan ini memandang seseorang dari sudut pandang Hidung. Di hadapan kita ada introspeksi hidung seorang anggota dewan sipil, jenis kesadaran cambang seorang pembesar, penilaian seseorang melalui tatapan kumis yang dihormati.

Pembaca melihat pria yang berjalan di sepanjang Nevsky dan berkata: ini bukan laki-laki, tapi kumis; dan pria berkumis yang sama ini memandang ke arah pembaca dan memperhatikan, melihat, menghargai bukan seseorang, kepribadian, wajah, penampilan, tetapi hanya sepatu bot dan jas, sesuai dengan tingkat fesyen dan keanggunan yang dia ukur. martabat Anda dalam hierarki orang, yaitu pangkat, hidung, dan sebagainya.

Orang-orang ini disamakan dengan benda, dengan “pekerjaan” yang tidak berjiwa.

Sedikit kumis, cambang, lengan baju, hidung Gogol - kita akan bertemu seseorang di “ Jiwa jiwa yang mati", dimana akan terungkap segala maknanya; di sini Gogol sendiri mengomentarinya, menunjukkan isinya, esensinya. Nama “Jiwa Mati” secara tidak langsung mengungkapkan arti litotes. Secara khusus, hal itu terungkap di akhir jilid pertama, di bab kesebelas; Chichikov meninggalkan kota; jalan menuju pikiran dipotong oleh prosesi pemakaman - mereka menguburkan jaksa; Kami sebelumnya tahu tentang dia bahwa dia hanya memiliki alis yang tebal. Dia meninggal seolah-olah karena terkejut bahwa Chichikov adalah seorang penipu, atau dari kenyataan bahwa “dia mulai berpikir dan berpikir dan tiba-tiba, tanpa alasan sama sekali, dia meninggal... Kemudian mereka baru mengetahui bahwa almarhum pasti memiliki jiwa. , meskipun dia, menurut kerendahan hatinya, dia tidak pernah menunjukkannya…” Jaksa inilah yang dikuburkan, dan Chichikov, yang duduk di kursi malasnya, “menghela nafas, berkata dari lubuk hatinya: “Ini jaksa! Dia hidup, hidup, dan kemudian mati! Dan kemudian mereka akan mencetak di surat kabar bahwa dia telah meninggal... dan mereka akan menulis banyak hal; tetapi jika Anda perhatikan baik-baik masalahnya, sebenarnya yang Anda miliki hanyalah alisnya yang tebal itu , tidak ada lagi ».

Perlu dicatat bahwa Gogol memalsukan litotes satirnya berdasarkan gambar yang dia perhatikan dalam cerita rakyat. Di antara “lagu-lagu Rusia” yang direkam oleh Gogol, ada yang ini, termasuk dalam koleksinya di nomor 39:

Ikal hitam pergi ke meja,

Mereka memimpin kepang Rusia di belakang mereka,

Ikal hitam dengan kepang coklat muda bertanya:

“Kepang Rusa, apakah kamu benar-benar milikku?”

“Juga, rambut ikal hitam, aku bukan milikmu,

milik Tuhan dan milik ayah.”

Ini pada dasarnya adalah litotes (ikal, kepang) yang sama dengan kumis, cambang, alis Gogol. Tentu saja, maksud Gogol sangat berbeda.

II. Jika gambaran cerita rakyat adalah lingkungan genetik yang jauh dari asal usul "litotes Gogol", maka nasib selanjutnya dapat ditelusuri - dalam garis paling maju dalam sastra Rusia pada tahun 1840-an.

Para peneliti gaya Gogol, serta komedinya, menunjuk pada sejumlah “teknik” favoritnya, “alogisme” terkenalnya, aneh, hiperbola, litotes, dan banyak lainnya. Alogisme jarang terlihat di Gogol, karena keanehannya terutama bersifat rasional, mempertahankan struktur penilaian yang lengkap dan sepenuhnya logis. Arti dari benturan konsep-konsep yang tidak sesuai yang telah lama dipelajari ini terletak pada persamaannya, objektif dan, bisa dikatakan, subjektif. Dalam “The Nose” tertulis: “Dokter ini adalah seorang pria terhormat, dengan cambang resin yang indah, seorang istri dokter yang segar dan sehat…” Paralelisme dari kedua formula ini – cambang dan istri dokter (keduanya memiliki dua definisi) – adalah cukup bermakna dalam komedinya: lalu apakah sang dokter menghargai cambangnya dan istri dokternya? sama(bahkan cambang berada di urutan pertama!), sebenarnya, secara obyektif, istri dokter tersebut belum melangkah jauh secara spiritualitas dari cambang, atau keduanya. Atau dalam “Nevsky Prospekt”: “Sedikit demi sedikit, setiap orang bergabung dengan masyarakatnya, setelah menyelesaikan pekerjaan rumah yang cukup penting, entah bagaimana berbicara dengan dokternya tentang cuaca dan tentang jerawat kecil yang muncul di hidungnya, setelah mengetahui tentang kesehatan. kuda dan anak-anak mereka, namun, menunjukkan bakat luar biasa...", dll. Di sini, makna subjektif dari menyamakan anak-anak dengan kuda terlihat jelas: "mereka yang menunjukkan bakat besar", tentu saja, adalah kata-kata "orang tua... yang lembut" tentang anak-anak mereka, dan oleh karena itu, di mata mereka, kuda dan anak-anak mereka. anak-anak berada di halaman yang sama. Namun di sini pun, di balik “subyektif”, muncul makna “objektif” dari persamaan: kedua orang tua adalah binatang, dan anak-anak mereka juga sama.

Prosa majalah dari aliran alam dengan mudah menerima motif-motif satir yang aneh, dan hidup tanpa motif-motif tersebut, dan membiarkan fantasi yang nyata, dan dapat hidup tanpanya; karena prinsip di sini sama sekali bukan dalam fantasi, tetapi sebaliknya, dalam implementasi kiasan yang langsung dan konsisten dari penyangkalan realitas dan struktur konsep yang sesuai. Setelah Anda menyadari bahwa cara hidup di sekitar Anda tidak masuk akal, tidak wajar, dan mengungkapkannya secara langsung dalam gambar; “Yaitu, tidak masuk akal, tidak wajar, anti masuk akal, anti logis. Apalagi “alogisme” di sini bukanlah alogisme Gogol sendiri atau murid-muridnya, melainkan anti kewajaran dari apa yang digambarkan atau kenyataan. Penulis percaya bahwa hanya orang tanpa jiwa dan tanpa alasan yang dapat mengenali realitas Nicholas I sebagai hal yang normal - maka tulislah seperti itu, penulis yang jujur: dan kemudian Anda akan memiliki karakter tanpa kepala atau direduksi hingga setinggi hidung atau alis. Dan ini bukan sekedar “realisasi metonimi linguistik” atau metafora, melainkan rangkaian ekspresi kiasan dari hakikat, hakikat, dan bukan sekedar permukaan fenomena. Hakikat inilah yang justru menjadi objek perwujudan figuratif dalam diri Gogol, karena dialah yang menjadikan struktur sosial, jaringan sosial banyak orang, lingkungan, kalau mau, menjadi objek penggambaran, penafsiran, dan pemahaman.

Mendefinisikan masalah makna estetis kata, M.M. Bakhtin menulis: “Karya besar seniman tentang kata mempunyai tujuan akhir untuk mengatasinya, karena objek estetis tumbuh di batas-batas kata, batas-batas bahasa, seolah-olah mengalahkan bahasa dengan senjata linguistiknya sendiri, memaksa bahasa, memperbaikinya. secara linguistik, untuk melampaui dirinya sendiri.”

LITERATUR

1. Bakhtin M.M. Menuju estetika kata. M., 1974.

2. Belinsky V.G. Koleksi karya.vol.3.

3. Herzen A.I. Komposisi tulisan lengkap. T.2

4.Gogol N.V. Komposisi tulisan lengkap. Dalam 14 jilid, jilid 6, penerbit AN. Uni Soviet.

5. Grigoriev A. Karya lengkap. T.1. M., 1918.

6. Gukovsky G.A., realisme Gogol. M., 59.

7. Demetrius. Tentang gaya retorika Kuno. M., 1978.

8. Dobrolyubov N.A. Koleksi karya dalam 3 volume, vol.1. M., 1952.

9. Ilyinsky I. Tentang diri saya sendiri. M., 1961.

10. Potebnya A.A. Dari catatan teori sastra

No.4, jilid 6, hal.49. No.6, hal.42.

No.15, hal.279.

No.15, hal.284.

No.4, jilid 9, hal.200.

No.6, hal.55.

No.8, jilid 1, hal.175.

No.6, hal.63.

No.14, jilid 8, hal.259.

No.6, hal.57.

No.4, jilid 8, hal.258.

No.15, halaman 78

No.15, hal.

No.9, hal.77.

Pergeseran makna yang tajam - pernyataan yang berlebihan atau meremehkan - diberikan oleh hiperbola (dari bahasa Yunani hiperbola - kelebihan, berlebihan) dan litotes (Yunani litotes - kesederhanaan). Ini adalah dua jenis kiasan, seperti yang ditunjukkan dengan luar biasa oleh Jonathan Swift di bagian pertama dan kedua novelnya Gulliver's Travels, dua ekstrem dari hal yang sama, itulah sebabnya litotes sering disebut hiperbola terbalik.

Pernyataan artistik yang berlebihan dan meremehkan merupakan salah satu ciri dominan puisi rakyat. Pahlawan epik Ilya Muromets, misalnya, duduk di penjara selama tiga puluh tahun tiga tahun, tetapi kemudian, setelah memperoleh kekuatan yang sangat besar, dia memanifestasikannya dalam bentuk yang dilebih-lebihkan secara hiperbolik: dia mengalahkan musuh yang tak terhitung jumlahnya: di mana dia melambai, di situ akan ada jalan, di mana dia melambai, akan ada sebuah gang, dalam episode dengan Nightingale si Perampok yang tertawan bersiul atas permintaan Pangeran Vladimir, setengah bersiul, tetapi sangat keras sehingga kubah gereja miring...

Penulis yang berfokus pada cerita rakyat dengan rela memupuk jenis ekspresifitas ucapan kiasan ini, memberikan cakupan yang lebih luas: “Saya melihat bagaimana dia memotong: / Dengan lambaian, pel sudah siap” (Nekrasov); celana Cossack "selebar Laut Hitam" (Gogol); “Mulut yang menganga terbuka / Lebih lebar dari Teluk Meksiko” (Mayakovsky). Hiperbolisme pemikiran puitis Mayakovsky mirip dengan hiperbolisme sosok setinggi dua meter, suaranya yang nyaring, dan temperamennya yang panik. Setiap puisinya, kami setuju dengan Korney Chukovsky, adalah koleksi besar hiperbola, yang tanpanya dia tidak dapat melakukannya sebentar pun. Bagaimana dia mengalaminya pahlawan liris Cinta? Alih-alih api biasa, ada api besar di hatinya yang tidak bisa dipadamkan dengan “empat puluh ember barel (!) air mata.” Lebih jauh - lebih lanjut: petugas pemadam kebakaran bergegas, mencoba memadamkan api yang berkobar, tetapi metafora yang berlebihan berkembang pesat: wajah terbakar, mulut terisi, tengkorak terbelah, tulang rusuk hangus dan roboh. Bencana universal!

Namun, beberapa hiperbola Mayakovsky mempunyai dasar yang kuat dalam kehidupan sehari-hari. Jadi, ungkapan misterius “dengan seratus empat puluh matahari, matahari terbenam terbakar” dari “ Sebuah petualangan yang luar biasa“kembali ke bola lampu biasa 140 watt atau, seperti yang sering mereka katakan saat itu, “140 lilin”; mengganti lilin dengan matahari, penyair mengubah litotes menjadi hiperbola yang fantastis...

Asal usul litotes sebagai kiasan juga kembali ke lisan Kesenian rakyat, tradisi yang kemudian diadopsi oleh pendongeng dan penulis satir. Contohnya termasuk “langit seukuran kulit domba”, dan “ibu jari kecil”, dan Thumbelina, dan “kuku manusia kecil” Nekrasov, dan di mulut budak Molchalin dari Griboedov: “...sebuah yang indah Spitz, tidak lebih besar dari bidal ”, dan “My Lizochek” karya Pleshcheevsky, pahlawan wanita subminiatur dari roman yang populer berkat musik P. Tchaikovsky.

Litota (dari bahasa Yunani Litotes - kesederhanaan) adalah kiasan kebalikan dari hiperbola (nama yang lebih tepat adalah meiosis): pernyataan yang meremehkan atribut suatu objek (“Seorang pria kecil dengan marigold”).

Litotes mengacu pada eufemisme, berbeda dari berlebihan. Secara khusus, litotes diartikan dalam arti transitif dan merupakan ekspresi pandangan terhadap orang ketiga, dan, antara lain, penghinaan terhadapnya; sedangkan penghinaan dan penghinaan (litotes) diartikan secara reflektif ketika seseorang berbicara tentang dirinya sendiri.

Hal utama yang menyatukan litotes dan hiperbola adalah “berlebihan”. Oleh karena itu, terkadang litotes dianggap sebagai jenis hiperbola. Litotes juga merupakan cara untuk menciptakan citra evaluatif subyektif dengan bantuan “ekses sensual”, dan inilah ekspresifnya. Dengan bantuan litotes, sang seniman mampu menyampaikan suasana liris, kegairahan yang tak terbagi dengan satu perasaan.

A. Potebnya mengusulkan untuk membedakan litotes transitif dan refleksif. Jika pembicara (narator, subjek liris, tokoh) berbicara tentang orang lain, meremehkannya, kita dapat berbicara tentang litotes transisional dan transitif. Litotes transitif merupakan sarana efektif untuk menyampaikan sikap menghina seseorang atau sesuatu. Jika subjek terlibat dalam sikap mencela diri sendiri dan meremehkan karakteristiknya sendiri, kita berbicara tentang litotes refleksif (analisis diri).

Litotes adalah teknik yang berlawanan dengan hiperbola, yaitu pernyataan yang sengaja meremehkan karakteristik kualitatif atau kuantitatif suatu objek atau propertinya. Biasanya teknik ini diungkapkan dengan meniadakan kebalikannya (notbad = sangat baik).

Contoh litotes:

Dia bukan gadis terpintar di kelas. (Dia bodoh!)

Dia bukan orang yang paling tampan! (dia jelek!)

Mereka bukan pasangan yang paling bahagia (mereka tidak bahagia)

Itu bukannya sia-sia / bagi sang pejuang sekarang." ("Prajurit itu kini menggunakan pedang.")

“Dia tidak asing dengan karya-karya Dickens.” ("Dia kenal dengan karya Dickens.")

“Dia tidak semuda dulu.” ("Dia menjual.")

"Dia bukan lukisan cat minyak." ("Dia jelek.")

"Tidak seperti..." ("Seperti...")

"Kamu tidak salah." ("Anda benar.")

Secara tradisional dalam bahasa Inggris, teknik litotes digunakan untuk ekspresi yang memiliki arti “merasa tidak enak” sering kali diganti dengan ekspresi dengan arti yang lebih lembut yaitu “merasa tidak enak”: Heisnotwell, saya takut.

Berdasarkan hal tersebut kita dapat mengambil kesimpulan bahwa majas disebut litotes atau meremehkan (understatement) dan terdiri dari penggunaan partikel dengan antonim yang sudah mengandung awalan negatif: itisnotunlikely =itverylikely; dia tidak sadar akan = dia cukup sadar akan. Desain litote dapat memiliki fungsi berbeda jika dikombinasikan dengan fungsi yang berbeda pewarnaan gaya. DI DALAM gaya percakapan ini sebagian besar menyampaikan pengekangan atau ironi yang sopan. DI DALAM gaya ilmiah hal ini memberikan ketelitian dan kehati-hatian yang lebih besar pada pernyataan: tidak sulit untuk dilihat = mudah dilihat.

Litota menarik karena kekhasan nasionalnya. Hal ini biasanya dijelaskan oleh karakter bangsa Inggris, yang tercermin dalam etiket berbicara bahasa Inggris: pengekangan bahasa Inggris dalam mengungkapkan penilaian dan emosi, keinginan untuk menghindari hal-hal ekstrem dan menjaga ketenangan dalam segala situasi. Misalnya: Ini cerita yang tidak biasa, bukan? = Anda berbohong.

Kami telah berbicara di atas tentang ekspresi negasi pada tingkat leksikal, tetapi hubungannya tingkat yang berbeda ketika dinegasikan, sangat ketat sehingga disarankan untuk kembali fungsi gaya awalan negatif.

Banyaknya kata-kata dalam lirik J. Byron dengan sufiks dan awalan negatif, dan khususnya kata sifat yang menyatakan tidak adanya atau hilangnya sesuatu, E.I. Klimenko menghubungkan kecenderungan umum penyair romantis pada periode ini terhadap peningkatan emosionalitas puisi yang akut dan keinginan untuk menyampaikan pengalaman dan kesan yang tajam dengan kata-kata yang bermuatan emosional.

Akumulasi negasi pada bagian berikutnya menambah tragedi tersebut. Byron berbicara tentang lautan:

Manusia menandai bumi dengan kehancuran -- kendalinya

Berhenti di tepi pantai; --Di atas dataran berair

Semua bangkai kapal itu adalah perbuatanmu, dan tidak ada lagi yang tersisa

Bayangan kehancuran manusia, kecuali dirinya sendiri,

Ketika sesaat, seperti setetes hujan,

Dia tenggelam ke kedalaman ini dengan rintihan menggelegak,

Tanpa kuburan, tidak berdinding papan, tidak dilapisi, dan tidak diketahui.

(G.Byron. ChildeHarold)

Dalam puisi M. Arnold, sarana negasi berbeda, lebih umum, dan orientasi emosional umum yang ditekankannya juga berbeda: penyair meminta kekasihnya untuk setia pada perasaan, karena mereka dikelilingi oleh kejahatan dan dunia yang kejam. Pahlawan berkata kepada kekasihnya:

Ah, sayang, marilah kita menjadi kenyataan

Satu sama lain! untuk dunia...

Benar-benar tidak ada kegembiraan, atau cinta, atau cahaya,

Tidak ada kepastian, tidak ada kedamaian, tidak ada bantuan untuk rasa sakit;

Dan kita disini seperti di dataran yang gelap.

Patut dicatat bahwa di sini, seperti contoh yang diberikan sebelumnya, negasi berperan peran penting dalam konvergensi.

Jangkauan kemungkinan ekspresif dari semua jenis penolakan sangatlah signifikan. Dalam sindiran J. Swift, seperti yang dicatat oleh E.I. Klimenko, awalan negatif adalah sarana penguatan dan ironi. Dalam “The Shelter for the Incurable” kombinasi berikut ini diulangi: wabah penyakit yang tidak dapat disembuhkan, dampak dari distemper yang tidak dapat disembuhkan, orang bodoh yang tidak dapat diungkapkan, orang bodoh yang tidak dapat disembuhkan, wabah penyakit yang tidak dapat dibayangkan. Semua penyangkalan ini menekankan betapa putus asanya mereka yang “tidak dapat disembuhkan”.

Alegori– penggambaran alegoris dari konsep abstrak menggunakan gambaran kehidupan tertentu. Alegori sering digunakan dalam fabel dan dongeng, di mana hewan, benda, dan fenomena alam berperan sebagai pembawa sifat-sifat manusia. Misalnya kelicikan yang ditampilkan dalam wujud rubah, keserakahan dalam wujud serigala, tipu daya dalam wujud ular, dan sebagainya.

Hiperbola– ekspresi kiasan yang mengandung ukuran, kekuatan, makna yang dilebih-lebihkan, dll. Hiperbolisasi adalah perangkat gaya favorit V. Mayakovsky: Pada seratus empat puluh matahari, matahari terbenam bersinar; Ada rumah yang panjangnya sama dengan bintang, ada pula yang panjangnya seperti bulan; baobab ke langit;

V. Mayakovsky menemukan sumber humor dalam hiperbolisasi; di sini, misalnya, salah satu leluconnya: Air mata menguap lebih lebar dari Teluk Meksiko...

"Raja hiperbola" dalam prosa Rusia adalah N.V. gogol. Ingat uraiannya tentang Dnieper? Seekor burung langka akan terbang ke tengah Dnieper; Udara yang indah... menggerakkan lautan wewangian. Dan betapa banyak komedi yang ada dalam hiperbola Gogol sehari-hari! Ivan Nikiforovich… memiliki celana yang dilipat sedemikian rupa sehingga jika digelembungkan, seluruh halaman dengan lumbung dan bangunan dapat ditempatkan di dalamnya.…

Para penulis Rusia senang menggunakan hiperbolisasi sebagai sarana ejekan. Misalnya, F.M. Dostoevsky, memparodikan pidatonya yang bersemangat, menyusun hiperbola: Hanya dengan asumsi kasus seperti itu, Anda akan melakukannya mereka harus mencabut rambut dari kepala mereka sampai ke akar-akarnya dan mengeluarkan alirannya...apa yang aku katakan! sungai, danau, laut, samudra air mata!

Kita tidak bisa tidak menyebutkan perangkat gaya yang merupakan kebalikan dari hiperbola. Ekspresi figuratif, yang meremehkan ukuran, kekuatan dan pentingnya apa yang dijelaskan disebut litotes . Litota juga disebut hiperbola terbalik. Misalnya, Anda harus menundukkan kepala di bawah helai rumput tipis; Tom jempol.

Hiperbola dan litotes punya dasar umum– penyimpangan dalam satu arah atau lainnya dari penilaian kuantitatif obyektif terhadap suatu objek, fenomena, kualitas. Oleh karena itu, kedua jalur ini dapat digabungkan dan terjalin dalam ucapan. Misalnya: Dunia kita dirancang dengan luar biasa... Ia memiliki juru masak yang hebat, tapi, sayangnya, mulutnya sangat kecil sehingga tidak bisa melewatkan lebih dari dua potong; yang lain punya mulutnya seukuran lengkungan markas utama, tapi, sayangnya, harus puas dengan makan malam kentang Jerman(G.)

Seperti kiasan lainnya, hiperbola dan litotes bisa saja terjadi bahasa umum Dan ditulis secara individual. Ada beberapa hiperbola linguistik umum yang kita gunakan dalam percakapan sehari-hari: tunggu selamanya; di ujung bumi; tinggi ke langit; takut setengah mati; mencekik dalam pelukan; sangat menyayangi. Litotes linguistik umum juga dikenal: tidak sedikitpun; ceroboh; tidak ada tiang pancang, tidak ada pekarangan; setetes air di laut; dekat; SIP air; kucing itu menangis dan seterusnya.

Hiperbola dan litotes ini termasuk dalam sarana bahasa yang ekspresif secara emosional dan digunakan dalam pidato artistik.

Pengejawantahan– mentransfer sifat-sifat manusia ke benda mati dan konsep abstrak (yaitu menganugerahkan benda mati dengan perasaan, pikiran, tindakan, ucapan manusia).

Di bawah pena penulis, benda-benda di sekitar kita menjadi hidup: laut bernafas dalam-dalam; ombak berlari dan membelai ke arah pantai; hutan menjadi sunyi senyap; rumput berbisik bersama angin; danau melihat ke jarak yang tak berujung. Dan dalam satu lagu mereka bahkan bernyanyi bulu mata pohon cemara runcing di atas mata biru danau! Di dunia gambaran puitis yang ajaib ini, menurut F.I. Tyutchev, "ada senyuman dalam segala hal, kehidupan dalam segala hal!" Dan kami siap untuk mempercayai penyair bahwa pada saat itulah bumi tertidur dalam cahaya biru(M. Ler.), bintang-bintang memperoleh karunia berbicara.

Semua transformasi dalam karya seni ini disebabkan oleh perangkat gaya yang luar biasa - personifikasi. Misalnya saja A. Gaidar menggunakan kiasan ini dalam cerita “Piala Biru”: Datang berlari dari mana-mana awan. Dikelilingi Mereka, tertangkap Dan tertutup Matahari. Tetapi dia dengan keras kepala meledak pertama ke satu lubang, lalu ke lubang lainnya. Akhirnya, meledak dan berkilauan di bumi yang luas bahkan lebih panas dan terang.

Ketika dipersonifikasikan, objek yang dideskripsikan secara eksternal dapat disamakan dengan seseorang: Gaya rambut hijau, Payudara kekanak-kanakan, O pohon birch tipis, Mengapa kamu melihat ke dalam kolam?(S.Yesenin). Bahkan lebih sering lagi, tindakan yang hanya dapat dilakukan manusia dikaitkan dengan benda mati: Saya menangis musim gugur malam air mata sedingin es(A.Fet); Rumah ada awan yang menggantung, Jadi itu saja menangis di atasnya(A.Fet); Dan mekar kuas sabun ceri burung daun-daun bingkai jendela di atas pintu (B.Pasternak).

Penulis terutama sering beralih ke personifikasi ketika mendeskripsikan gambar alam. S. Yesenin dengan ahli menggunakan kiasan ini. Penyair menyebut pohon maple sebagai teman lama yang baik: Apakah kamu mapleku yang jatuh, maple es, mengapa kamu berdiri membungkuk di bawah badai salju putih? Atau apa yang kamu lihat? Atau apa yang kamu dengar? Ini seperti Anda pergi jalan-jalan ke luar desa...

Dalam puisinya Fajar memanggil yang lain; Pohon willow menangis, pohon poplar berbisik; Ceri burung tidur dalam jubah putih; Angin mengerang, panjang dan tumpul; Bunga mengucapkan selamat tinggal padaku, menundukkan kepala lebih rendah; Pohon-pohon limau memberi isyarat kepada kita dengan sia-sia, menjatuhkan kaki kita ke dalam tumpukan salju; Banjir menjilat lumpur dengan asap. Bulan menjatuhkan kendali kuning; Mereka merajut renda di atas hutan dalam busa kuning awan. Dalam tidur nyenyak di bawah kanopi aku mendengar bisikan hutan pinus.

Personifikasi itulah yang menciptakan pesona dari banyak gambaran puitis S. Yesenin, yang dengannya kita dapat mengenali gayanya dengan jelas.

Personifikasi V. Mayakovsky sangat orisinal. Bagaimana tidak mengingat “pertemuan” dan “percakapan” dengan matahari: Apa yang telah saya lakukan? Saya mati! Matahari sendiri, menyebarkan sinarnya, berjalan ke arahku atas kemauannya sendiri ke lapangan!

Seberapa kuat media visual personifikasi juga muncul dalam prosa sastra. Misalnya, dari K. Paustovsky: Saya menganggapnya [taman desa tua] sebagai makhluk hidup. Dia diam dan dengan sabar menunggu waktu ketika saya akan pergi ke sumur pada sore hari untuk mengambil air untuk ketel. Mungkin lebih mudah baginya untuk menanggung malam tanpa akhir ini ketika dia mendengar dentingan ember dan langkah seorang pria.

Personifikasi banyak digunakan tidak hanya dalam teks sastra. Layak untuk membuka terbitan surat kabar apa pun, dan kita akan melihat berita utama lucu berdasarkan personifikasi: “Pertandingan membawa rekor”, “Jalur es sedang menunggu”, “Beton bertulang jatuh ke dalam tambang.” Humas sering kali berpaling kepadanya untuk menciptakan gambar yang ekspresif secara emosional. Jadi, selama Perang Patriotik Hebat A.N. Tolstoy menulis dalam artikel “Moskow Terancam oleh Musuh,” yang ditujukan kepada Rusia: Tanah airku, kamu telah melewati ujian yang sulit, tetapi kamu akan keluar darinya dengan kemenangan, karena kamu kuat, kamu muda, kamu baik hati, kamu membawa kebaikan dan keindahan di hatimu. Kalian semua berharap akan masa depan yang cerah, kalian membangunnya dengan tangan kalian sendiri, putra-putra terbaik kalian sedang sekarat karenanya.

Teknik personifikasi membantu penulis menciptakan citra megah Rusia, yang memikul semua kesulitan perang dan membuka jalan menuju perdamaian dan kebahagiaan bagi rakyat.

Matahari puisi Rusia– itulah yang kami sebut A.S. Pushkin. Tapi Anda bisa mencari orang lain untuk itu definisi kiasan – kebanggaan sastra kita; siswa jenius G.R. Derzhavin; penerus brilian V.A. Zhukovsky... Dalam puisi “Kematian Seorang Penyair” oleh M.Yu. Lermontov menulis tentang dia: budak kehormatan, kejeniusan yang luar biasa, kemuliaan kita. Semua ini adalah parafrase.

Parafrase (atau parafrase)(dari bahasa Yunani peri- "sekitar", ungkapan- “Saya katakan”) adalah pergantian yang terdiri dari penggantian nama suatu benda atau fenomena dengan uraiannya fitur-fitur penting atau menunjuk ke arah mereka sifat karakter. Parafrase kami digunakan sebagai pengganti nama penyair.

Seperti kiasan lainnya, parafrase juga bisa bahasa umum Dan ditulis secara individual. Parafrase linguistik umum biasanya memperoleh karakter yang stabil. Misalnya: kota di Niva; Negeri Matahari Terbit; Kerajaan Surgawi; Negara Danau Biru; teman hijau; adik-adik kita. Banyak dari mereka terus-menerus digunakan dalam bahasa surat kabar yang menulis tentang dokter orang berjas putih; tentang penambang - penambang emas hitam; tentang pendaki - pendaki gunung; tentang penjual - pekerja counter dll.

Secara gaya, penting untuk membedakannya parafrase kiasan , yaitu yang didasarkan pada penggunaan kata-kata dalam arti kiasan, dan jelek , mewakili penggantian nama objek, kualitas, tindakan. Membandingkan: petrel revolusi Dan penulis "Lagu Petrel"; kota setan kuning Dan pusat bisnis Amerika. Frasa pertama bersifat metaforis, frasa kedua adalah nama yang terdiri dari kata-kata yang digunakan dalam makna leksikal yang sebenarnya.

Periphrase figuratif melakukan fungsi estetika dalam ucapan; mereka dibedakan oleh pewarnaan emosional dan ekspresif yang cerah. Misalnya: Ini saat yang menyedihkan! Aduh pesona! Kecantikan perpisahanmu menyenangkan bagiku - aku suka alam yang subur dan layu… (P.). Berikut adalah parafrase yang menggantikan kata tersebut musim gugur, secara kiasan mencirikan sepanjang tahun ini. Penyair suka menggunakan parafrase saat mendeskripsikan gambar alam Rusia: Saya menyambut Anda, sudut sepi, surga kedamaian, pekerjaan dan inspirasi, di mana aliran hari-hari saya yang tak terlihat mengalir di pangkuan kebahagiaan dan pelupaan..

Dengan bantuan parafrase oleh A.S. Pushkin juga menggambarkan pahlawannya. Misalnya, inilah cara dia mencirikan Eugene Onegin: Teater adalah pembuat undang-undang yang jahat, pengagum aktris menawan yang berubah-ubah, warga kehormatan di belakang panggung.…

Parafrase figuratif dapat memberikan pidato berbagai corak gaya, bertindak sebagai sebagai sarana kesedihan yang tinggi(misalnya, dalam ode “Liberty” oleh A.S. Pushkin: Lari, sembunyi dari pandangan, ratu Cythera yang lemah! Dimana kamu, dimana kamu, badai petir para raja, penyanyi Kebebasan yang bangga?), Itu sebagai sarana ucapan yang terdengar santai, seringkali dengan nada yang ironis,(seperti dalam salah satu penyimpangan liris dalam "Eugene Onegin": Sementara itu, para cyclop pedesaan, di depan api Rusia yang lambat, memperlakukan produk ringan Eropa dengan palu, memberkati bekas roda dan parit tanah air mereka....). Jika kita mengganti parafrase di sini dengan kata-kata biasa ( cyclop pedesaan- pandai besi, Produk ringan Eropa- kereta), maka kita akan melihat seberapa banyak humor yang dimasukkan penyair ke dalam baris-baris brilian ini.

Periphrase masing-masing penulis selalu bersifat kiasan; memungkinkan penulis memperhatikan ciri-ciri objek dan fenomena yang dideskripsikan yang sangat penting secara artistik. Nilai estetis dari perifrase tersebut, seperti kiasan lainnya, bergantung pada orisinalitas dan kesegarannya.

Periphrase linguistik, seringkali non-figuratif, tidak melakukan fungsi estetika, tetapi fungsi semantik dalam pidato, membantu penulis untuk mengekspresikan pemikiran dengan lebih akurat, untuk menekankan ciri-ciri tertentu dari subjek yang sedang dijelaskan. Misalnya menggambar potret sastra A.S. Pushkin, dia bisa dipanggil murid hebat Zhukovsky, penulis "Eugene Onegin", pencipta bahasa Rusia bahasa sastra dll. Penggunaan parafrase tersebut juga dapat ditentukan oleh pertimbangan gaya: parafrase membantu menghindari pengulangan nama penulis yang bersangkutan. yang sedang kita bicarakan. Namun jika nama A.S. Pushkin belum disebutkan, tidak mungkin untuk mengatakan: “ Kami diminta mempelajari biografi pencipta bahasa sastra Rusia" Parafrase tersebut tidak dibenarkan dalam kalimat berikut: “Ada potret sang pengubah alam yang hebat tergantung di ruang kelas.” Penggunaan parafrase alih-alih nama spesifik dari objek yang dibicarakan untuk pertama kali dapat mengaburkan makna pernyataan dan menghilangkan keakuratannya.

Ketertarikan pada parafrase penuh dengan bahaya verbositas. Perwakilan dari sekolah Karamzin dibedakan oleh kecenderungan khusus untuk perifrase. NM sendiri Karamzin menciptakan, misalnya, perifrase berikut: sahabat abadi antara yang hidup dan yang mati(kemeja); wadah untuk abu Lisa(kuburan); hari-hari pagi(anak muda). SEBAGAI. Pushkin, dalam artikelnya “On Russian Prosa,” mengutuk penulis yang menggunakan perifrase demi gaya yang indah: “Orang-orang ini tidak akan pernah mengatakan persahabatan tanpa menambahkan: perasaan suci ini, yang nyala api mulianya... " Menurut pengamatan sang penyair, dalam catatan para pecinta teater selalu ada periphrasis: “hewan peliharaan muda Thalia dan Melpomene ini…”. “Ya Tuhan,” seru A.S. Pushkin, - ya, katakan saja aktris muda yang baik ini... " Berbicara menentang kepura-puraan, penyair besar ini menuntut agar “hal-hal yang paling biasa” dijelaskan secara sederhana, tanpa terjerumus ke dalam pernyataan yang salah. Nasihat bijak ini layak untuk disimak sekarang.

Ironi(dari bahasa Yunani eironeia - "ejekan tersembunyi") - sebuah kiasan yang terdiri dari penggunaan kata atau ekspresi dalam arti yang berlawanan dengan arti literal, untuk tujuan ejekan: Otkole, cerdas, kamu mengigau, kepala? (Kr. “Rubah dan Keledai”) (sapaan pada keledai).

Oksimoron- (dari bahasa Yunani oxymoron - "jenaka-bodoh") - sebuah kiasan yang terdiri dari menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai, misalnya: "mayat hidup", "salju panas", "keheningan yang berdering", "rasa sakit yang manis", "kegembiraan yang pahit".