N. Chernyshevsky menyebut perasaan estetis sebagai "perasaan kegembiraan yang cerah". Ini sangat benar. Menurut pendapat kami, daripada ungkapan “kesenangan estetika” atau “kesenangan estetika”. Konsep “kesenangan” dan “kenikmatan” banyak digunakan dalam bahasa Rusia untuk mengkarakterisasi sensasi yang terkait dengan konsumsi suatu objek. Kedua istilah ini mempunyai konotasi hedonistik dan konsumeris tertentu.
Pada saat yang sama, sensasi estetika yang telah diperhatikan oleh banyak peneliti ditandai dengan tidak adanya nafsu apapun. Kita masih harus kembali lebih dari satu kali ke pertanyaan klasik sejak zaman Kant tentang minat atau ketidaktertarikan perasaan estetis. Sekarang mari kita perhatikan fakta yang tak terbantahkan bahwa struktur holistik dari pengalaman estetika sebenarnya mencakup sensasi sukacita.
Namun, mungkinkah membatasi isi perasaan estetis hanya pada kesenangan semata? Lagi pula, untuk menerima “kegembiraan yang cerah” ini, diperlukan sesuatu melihat. Pengalaman mengatakan bahwa kita merasakan sesuatu ini tidak hanya dengan indera kita, tetapi dengan suatu sensasi khusus, yang mana indera hanya menyediakan bahan mentahnya saja. Jika, misalnya, ketajaman atau sifat analitis penglihatan lainnya merupakan faktor penentu munculnya pengalaman estetika, kemampuan semacam ini akan ditentukan di kantor dokter mata.
Pengalaman estetis tidak muncul dalam indra. Hal ini didasarkan pada kesaksian mereka, apa yang dapat dikatakan secara umum tentang reaksi apa pun terhadapnya dunia luar. Namun mekanisme munculnya pengalaman estetis jauh lebih kompleks daripada sensasi indrawi.
Kemampuan orang melihat keindahan juga termasuk dalam konsep perasaan estetis yang ada. Jadi, perasaan kompleks ini seolah-olah mencakup fakta kesadaran yang sangat berbeda. Pertama, persepsi estetika khusus. Kedua, kegembiraan estetis.
Istilah "perasaan estetis" dalam pengertian ganda biasanya menunjukkan dua konsep yang berbeda, dan kedua konsep ini mendefinisikan dua fase yang berurutan, meskipun digabungkan, dari satu proses, termasuk sebab dan akibat dari sebab ini. Bagaimanapun, kegembiraan estetis muncul atas dasar persepsi estetis. Yang terakhir berhubungan langsung dengan area refleksi, yang pertama berhubungan langsung dengan area emosi. Oleh karena itu, tampaknya masuk akal untuk membagi sementara konsep “perasaan estetis” menjadi dua yang telah lama dimasukkan dalam literatur: persepsi estetika Dan kegembiraan estetis. Hal ini menjadi lebih penting karena selama penelitian kedua istilah tersebut akan muncul berulang kali dalam hubungan sebab-akibat.
Seperti yang Anda ketahui, gambaran indrawi dunia adalah segala sesuatu yang dilihat, didengar, dicium, disentuh seseorang, berinteraksi dengan realitas objektif. Gambaran ini ditentukan oleh pengaruh lingkungan luar terhadap seseorang. Setiap sensasi kita bersifat subjektif, tapi benar reaksi terhadap sumber objektif yang terletak di luar kesadaran. Terlepas dari fenomena patologis, tidak ada satu sensasi pun yang muncul dengan sendirinya, tanpa sepenuhnya alasan sebenarnya, siapa yang meneleponnya. Oleh karena itu, seseorang tidak dapat mencoba memahami secara spesifik persepsi ini atau itu, termasuk persepsi estetika, secara umum, terlepas dari apa yang dicerminkannya. Hanya dengan mencermati suatu objek dan sekaligus cara refleksinya, kita dapat lebih dekat dalam menentukan ciri-ciri persepsi estetis. Mari kita beralih ke kehidupan sehari-hari dan pertama-tama memikirkan tentang kasus-kasus di mana kita dapat merasakan keindahan.
Tidak perlu menyusahkan pembaca dengan daftar objek sensasi yang tak terhitung jumlahnya, karena ke mana pun kita mengarahkan pandangan, kondisi tertentu dan dalam keadaan tertentu, hampir di mana pun, pada tingkat tertentu, kita akan dapat merasakan kehadiran sesuatu yang tampak indah bagi kita. Perpaduan warna bisa jadi indah, wajah seseorang bisa jadi cantik, pemandangan bisa jadi indah, bentuk ini atau itu bisa jadi indah, struktur sosial bisa jadi indah, dan yang terakhir, sebuah pemikiran atau solusi terhadap suatu masalah bisa jadi indah* . Seluruh dunia bisa menjadi indah, dari kombinasi warna yang sederhana hingga fenomena sosial yang paling kompleks.
*Seperti yang akan kita lihat di bawah, keadaan terakhir ini sama sekali tidak bertentangan dengan judul bab ini.
Karena memang demikian, mari kita coba mendekati masalah ini dari sisi lain dan mencoba menelusurinya Apa tepatnya kita tertarik pada satu kasus persepsi keindahan. Perubahan apa pada objek perhatian kita yang menyebabkan perubahan sensasi estetika. Oleh karena itu, secara objektif sensasi keindahan yang kita alami dapat bergantung pada apa?
Perlu dicatat bahwa ketika kita mulai mempertimbangkan masalah-masalah ini, kita untuk sementara meninggalkan bidang analisis teoretis yang ketat dan terjun ke dalam bidang persepsi dan sensasi subjektif yang tidak stabil. Seperti kata pepatah, tidak ada kawan dalam hal rasa dan warna. Namun, ini adalah kekhususan dari subjek yang diteliti. Bagaimanapun, persepsi estetika, seperti persepsi lainnya, tidak selalu ada di luar karakteristik unik jiwa orang yang mempersepsikannya, terlepas dari struktur psikofisik kepribadiannya yang ditentukan secara genetis dan sosial. Oleh karena itu, pengamatan dan kesimpulan yang diajukan di bawah ini tidak didasarkan pada kesimpulan yang kokoh materi statistik, tentu saja, tidak dapat mengklaim validitas umum dengan sendirinya. Pada saat yang sama, mereka tampaknya memberikan beberapa wawasan subyektif, Tetapi ditentukan secara obyektif mekanisme sensasi keindahan.
Karl Marx pernah menyatakan bahwa indra warna adalah “bentuk perasaan estetika yang paling populer secara umum”. Sejauh ini, "indera warna" dan juga "indra bentuk" merupakan kasus persepsi estetika yang paling umum. Mari kita coba memulai observasi dengan kasus paling sederhana ini. Mari kita melakukan eksperimen yang dapat diakses secara mental oleh semua orang.
Di depan kami ada beberapa lembar kertas beraneka warna berwarna cerah. Kami akan menempatkannya bersebelahan, dua sekaligus, membuang sisanya. Sangat mudah untuk melihat bahwa beberapa dari pasangan ini akan tampak lebih cantik dibandingkan yang lain. Sekarang mari kita coba sisakan salah satu warna pada pasangan yang paling kita sukai, paling indah menurut kita, dan bergantian kita ganti warna kedua dengan warna dari pasangan lain. Kita akan segera melihat bahwa dalam satu kasus warna yang dikoreksi akan menang, di kasus lain - sebaliknya. Terakhir, di lingkungan tertentu mungkin tiba-tiba tampak jelek dan Anda akan menyukainya lagi jika Anda menerapkan warna yang ada di sebelahnya sejak awal.
Mari kita lakukan eksperimen lain. Dari potongan-potongan lukisan yang sama, kita akan memilih yang paling indah dan paling jelek dan mulai menerapkan warna yang tersisa pada masing-masing warna, satu per satu. Kita tiba-tiba menemukan bahwa dalam beberapa kombinasi, kita lebih menyukai pasangan yang mengandung warna “paling indah” dibandingkan pasangan yang mengandung warna “paling jelek”.
Ini eksperimen sederhana Sebuah kesimpulan menarik dapat ditarik: perasaan keindahan warna dan kegembiraan estetika yang terkait tidak hanya bergantung pada warna itu sendiri, tetapi juga pada kombinasi di mana warna tersebut dirasakan. Ubah kombinasinya dan kegembiraan ini akan berubah; ubah lagi, dan itu akan menimbulkan perasaan jengkel, seperti nada palsu.
“Namun, ada warna yang indah dan jelek! - pembaca akan berseru. - Misalnya, saya lebih menyukai warna biru cerah daripada warna lainnya. Menurutku, dialah yang paling cantik." Sebagai tanggapan, saya ingin menawarkan satu pengalaman lagi, yang sayangnya, tidak seperti dua pengalaman pertama, sangat mustahil. Mari kita bayangkan sejenak bahwa segala sesuatu di sekitar kita telah memperoleh warna favorit kita. Warna ini tidak hanya tidak lagi disukai, tetapi akan hilang begitu saja dari persepsi, karena tidak ada yang bisa dipadukan dengannya.
Ketika kita mengatakan bahwa kita menyukai warna ini dan itu, bahwa itu adalah warna yang paling indah, kita lupa bahwa kita selalu melihat warna apa pun dalam kombinasi dengan warna-warni dunia secara umum, bahwa warna favorit adalah warna yang menurut kita indah. kombinasi dengan jumlah terbesar warna di sekitarnya, karena tidak ada seorang pun yang pernah melihat atau dapat melihat satu warna pun. Jika dibiarkan sendiri, dia, bisa dikatakan, tidak akan ada lagi sebagai warna.
Jadi, dalam bidang penginderaan keindahan warna, persepsi estetika dicirikan oleh fakta bahwa ia tidak hanya menangkap warna, tetapi terutama warnanya. kombinasi, visual mereka hubungan.
Tampaknya dapat dikatakan bahwa sensasi keindahan warna merupakan sensasi tertentu kualitas hubungan satu warna dengan warna lain, yang dalam hal ini objek persepsi estetis adalah persepsi keterkaitan warna, kesesuaian atau ketidakkonsistenan satu sama lain. Pada saat yang sama, karena satu orang mungkin lebih menyukai sikap yang sama, yang lain kurang, dan membiarkan orang ketiga sama sekali tidak peduli, kita dapat mengatakan bahwa dalam persepsi estetika warna peran penting keterikatan dan selera pribadi dan subjektif juga berperan.
Mari kita beralih ke persepsi estetika keindahan bentuknya dan sekali lagi kita akan melakukan sedikit percobaan. Misalkan kita memiliki sepotong tanah liat homogen dan satu warna di tangan kita. Menguleninya dengan jari-jari kita, kita akan memberikan potongan ini bentuk-bentuk tertentu, mengingatkan pada bentuk formasi alami atau buatan - baik pecahan batu, atau gumpalan lava, atau benda bulat memanjang, atau prisma, atau paralelepiped atau kubus. Mungkin saja salah satu dari gambar-gambar ini tampak indah bagi kita, seperti halnya kerikil-kerikil tertentu yang bentuknya aneh di tepi pantai tampak indah. Mari kita meragukan sosok yang kita sukai, dan itu tidak lagi menarik. Dengan terus mengubah bentuk potongannya, kita dapat kembali menemukan konfigurasi yang tampak menyenangkan.
Apa masalahnya? Bagaimanapun, bongkahan tanah liat tetap sama, berat, volume, warna dan teksturnya tidak berubah. Apa yang berubah? Bentuknya berubah. Bentuk suatu benda sederhana ditentukan, seperti diketahui, oleh hubungan permukaan-permukaan yang membatasinya dalam ruang, proporsinya terhadap satu sama lain, dan hubungannya dengan benda-benda tersebut. posisi relatif. Bentuk suatu benda yang lebih kompleks ditentukan oleh proporsi dan hubungan bentuk-bentuk sederhana yang menyusun benda tersebut, yang masing-masing ditentukan pada gilirannya oleh proporsi, konfigurasi, dan hubungan permukaan-permukaan yang membatasinya. Sambil mempertahankan volume tertentu suatu zat, perubahan kenampakan suatu benda ditentukan oleh perubahan hubungan dan posisi relatif bagian-bagian dan permukaannya, yang menentukan bentuk bagian-bagian tersebut. Perubahan yang sama pada posisi relatif dan hubungan proporsi dan permukaan juga mengubah sikap estetika kita terhadap bentuk volume yang terlihat. Dengan kata lain, dalam kasus khusus persepsi estetika keindahan bentuk, seperti dalam kasus khusus persepsi estetika keindahan warna, sifat pengalaman estetika, tingkat sensasi keindahan ditentukan (dengan mempertimbangkan faktor subyektif selera pribadi) hubungan komponen bentuk tertentu - permukaannya, permukaannya, dll., sikap bagian-bagiannya, interkoneksi antara bagian-bagian ini.
Suatu bentuk yang tidak dibedah menjadi bagian-bagian yang berhubungan satu sama lain dengan cara tertentu, dan tidak dibatasi oleh permukaan yang terlihat, akan berhenti menjadi bentuk yang dapat dilihat secara visual, ia akan berubah menjadi massa amorf tanpa wajah, jelek (tanpa gambar) dalam bentuk. arti penuh dari kata tersebut. Massa yang tidak berbentuk, tanpa definisi apa pun, tidak dapat membangkitkan rasa keindahan. Keadaan ini, meskipun dalam hubungan yang sedikit berbeda, dicatat oleh Aristoteles dalam “Poetics” -nya, dengan mengatakan bahwa “tidak ada makhluk yang terlalu kecil yang bisa menjadi cantik, karena gambarannya, yang dibuat dalam waktu yang hampir tak terlihat, menyatu, atau terlalu banyak. yang besar, karena pengamatannya tidak serta-merta dilakukan, tetapi hilang kesatuan dan keutuhannya bagi yang mengamatinya, misalnya binatang yang panjangnya sepuluh ribu stadia” 2.
Dapat dicatat bahwa setidaknya dalam dua kasus persepsi estetika yang paling sederhana, kami dapat mencatatnya properti Umum: a) perasaan keindahan ditentukan oleh adanya hubungan, hubungan antar fenomena, perubahan sensasi ditentukan oleh perubahan kualitas hubungan yang dirasakan secara visual; b) sensasi estetis lenyap ketika ada upaya untuk mempertimbangkan fenomena di luar hubungannya satu sama lain, di luar hubungan yang dapat diamati secara sensual dan konkrit dalam satu fenomena tertentu atau antar fenomena; c) dengan memperhatikan dua syarat pertama, perasaan indahnya sesuatu juga ditentukan oleh selera dan kesukaan pribadi.
Mari kita beralih ke lebih banyak lagi kasus yang kompleks persepsi estetika dan lihat apakah sifat-sifat yang sama tidak ditemukan di sini, karena telah dicatat dua kali.
Misalkan Anda melihat wajah orang yang Anda sukai. Nampaknya indah, perenungannya mendatangkan kegembiraan estetis. Analisis perasaan Anda. Kemungkinan besar Anda harus mengakuinya dengan terkejut: mata itu seperti mata, dan hidung itu seperti hidung, dan mulutnya, katakanlah, jelas-jelas bengkok, atau besar, atau, sebaliknya, kecil. Cobalah untuk secara mental mengubah detail yang tidak Anda sukai menjadi wajah yang umumnya menyenangkan sesuai dengan ideal detail terpisah yang Anda bayangkan. Misalnya, seorang gadis dengan hidung kecil, terbalik, dan bentuknya tidak beraturan harus membayangkan hidung antik dengan bentuk yang sempurna. Jika Anda memiliki riasan, coba berikan dia hidung seperti ini. Hampir pasti koreksi tersebut tidak membuat wajah menjadi lebih baik. Hapus hidung palsu dan gadis itu akan menjadi cantik kembali.
Di sisi lain, ada wajah-wajah dengan ciri-ciri yang tampak sempurna, namun secara keseluruhan tidak tampak cantik. Dan hidungnya lurus, dahinya bersih, dan mulutnya seperti dewi Milo, dan semua ini menjadi kasar atau kecil. Seperti pepatah Prancis, “tidak ada keindahan mutlak tanpa ciri-ciri yang tidak teratur.”* Jika kita mencoba menentukan apa yang menyenangkan kita secara estetika dalam tindakan seseorang, kita akan kembali dihadapkan pada kekhasan persepsi estetika - untuk merasakan keindahan bukan dalam fakta yang terisolasi, tetapi dalam rangkaian fakta atau peristiwa yang berhubungan dengan fenomena tertentu. akan terlihat cantik atau jelek. Diderot membicarakan hal ini dengan sangat baik dalam artikelnya “On the Beautiful,” di mana ia memperkuat pemahaman tentang perasaan keindahan justru sebagai perasaan. hubungan.
* Apa yang telah dikatakan, tentu saja, tidak menyangkal pilihan lain, ketika fitur-fitur yang benar-benar tepat dipadukan secara harmonis atau, sebaliknya, kombinasi fitur-fitur yang salah sama sekali bukan jaminan keindahan.
“Semua orang tahu,” tulis Diderot, “kata-kata luhur dalam tragedi “Horace”: “Akan lebih baik jika dia mati!” Saya bertanya kepada seseorang yang tidak terbiasa dengan drama Corneille dan tidak tahu jawaban dari Horace lama, apa yang dia pikirkan tentang seruan: “Akan lebih baik jika dia mati!” Tidak ada keraguan bahwa orang yang saya tanyakan, tidak mengetahui apa arti kata “Akan lebih baik jika dia mati!”, tidak dapat menebak apakah ini frasa jelaga atau sebagian, dan mengalami kesulitan dalam menentukan tata bahasa. hubungan antara tiga kata yang membentuknya, akan menjawabku bahwa dia tidak tampak cantik atau jelek baginya. Tetapi jika saya mengatakan kepadanya bahwa ini adalah jawaban dari seseorang yang ditanya apa yang harus dilakukan orang lain dalam pertempuran, dia akan melihat dalam kata-kata si penjawab sebuah ekspresi keberanian, yang tidak membuatnya percaya bahwa dalam kondisi apa pun lebih baik melakukannya. hidup daripada mati. Sekarang kata-kata “Akan lebih baik jika dia mati!” Kalau saya tambahkan dalam peperangan ini tentang kejayaan tanah air, bahwa yang berperang adalah anak dari yang harus memberikan jawaban, bahwa ini Putra satu-satunya, tetap bersamanya; bahwa pemuda itu harus melawan tiga musuh yang telah merenggut nyawa kedua saudaranya; bahwa yang lebih tua mengucapkan kata-kata ini kepada putrinya; bahwa dia orang Romawi, - maka seruan: “Lebih baik dia mati!”, yang sebelumnya tidak cantik atau jelek, akan menjadi semakin indah saat saya mengungkapkan hubungannya dengan semua keadaan ini, dan di akhir akan menjadi sublim.
Ubah keadaan dan hubungan, pindahkan kata-kata: "Akan lebih baik jika dia mati!" dari teater Prancis ke panggung Italia, dan alih-alih Horace tua, taruh mereka di mulut Scapin, dan itu akan menjadi badut.
Ubah keadaan sekali lagi dan bayangkan Scapin melayani tuan yang kejam, pelit, dan suram dan mereka diserang. jalan raya tiga atau empat perampok. Scapin terbang. Majikannya membela diri, tetapi karena kalah jumlah, dia terpaksa melarikan diri juga. Mereka datang untuk memberitahu Scapin bahwa tuannya telah melarikan diri. "Bagaimana! - seru Scapin, tertipu dalam ekspektasinya. - Jadi dia berhasil kabur? Pengecut terkutuk!.- “Tapi,” mereka menolaknya, “apa yang kamu ingin dia lakukan, menjadi satu lawan tiga?” “Akan lebih baik jika dia mati!” Scapen menjawab lebih baik jika dia mati!” lucu. Dengan demikian, dapat dianggap pasti bahwa keindahan muncul, bertambah, berubah, menurun, dan lenyap seiring dengan hubungan [...]"3
Telah disebutkan di atas bahwa ketika mengamati keindahan warna, bentuk, dll., yaitu keindahan kualitas fisik eksternal dan sifat realitas, sensasi kita juga bergantung pada karakteristik psikofisik dan suasana hati subjek (seseorang lebih menyukai warna merah, yang lain menyukai biru). Dalam mempersepsikan keindahan fenomena sosial, sisi subjektif dari persepsi keindahan ini juga tidak dapat disangkal. Namun, di sini ia jelas memperoleh karakter sosial yang kurang lebih menonjol. Bukan lagi selera pribadi yang dikedepankan, melainkan faktor-faktor seperti pengondisian kelas, kebangsaan atau sejarah terhadap penilaian estetis suatu fenomena sesuai dengan cita-cita etika, politik, dan cita-cita sosial lainnya yang telah ditetapkan.
Individu di sini sangat nyata menjadi pengemban dan ekspresi sosial. Preferensi estetika individu mengungkapkan sikap sosio-historis kelompok masyarakat tertentu terhadap fenomena dan proses realitas. Seperti yang akan kita lihat, pengondisian sosial dari momen subjektif refleksi estetika, yang hadir pada tingkat tertentu dalam semua kasus sensasi keindahan, ketika mempertimbangkan spontanitas persepsi estetika menjadi sangat penting di sini. Seseorang secara langsung dan mendalam memandang keindahan terutama dalam apa yang sesuai dengan cita-cita masyarakat kontemporernya.
Namun, seperti yang telah berulang kali ditekankan, kita belum tertarik pada persyaratan subjektif dari pengalaman keindahan, bukan pada selera, hasrat, dan cita-cita tertentu, tetapi pada sumber objektif dari pengalaman ini, yang terletak di luar kesadaran (baik individu). dan sosial). Oleh karena itu, dengan memperhatikan sekali lagi pentingnya dan sangat diperlukannya persyaratan subjektif dari persepsi keindahan (kami menekankan pentingnya hal ini dalam semua kasus yang disebutkan di atas), mari kita fokus pada sumber ini sendiri dan sumber epistemologis tersebut. mekanisme melalui mana kita merasakannya.
Kemampuan persepsi estetis untuk memilih sebagai suatu obyek baik sesuatu yang ada di dalamnya hubungan dengan sesuatu yang lain, berhasil dipadukan dengan sesuatu, atau sesuatu yang utuh, terdiri dari bagian-bagian yang cocok, relevan satu sama lain, terhubung satu sama lain, membentuk harmoni yang umum, terkadang sangat kompleks, telah diperhatikan di zaman kuno. “[...] Kecantikan,” tulis, menurut Galen, Polykleitos dalam “Canon,” “[...] dalam proporsionalitas jari relatif terhadap jari dan semuanya relatif terhadap metacarpus dan tangan, dan yang terakhir berhubungan dengan siku, dan siku berhubungan dengan tangan, dan [secara umum] semua [bagian] mengenai semua [...]"4
“[...] Keindahan tubuh, berkat proporsionalitas anggotanya, menarik perhatian kita dan menyenangkan kita justru karena seluruh bagian tubuh bersesuaian satu sama lain dengan anggun [...]” 5, kata Cicero . Kami juga menemukan gagasan keindahan sebagai kesesuaian, koordinasi bagian-bagian menjadi satu kesatuan, di antara banyak pemikir Abad Pertengahan. “Tetapi karena,” tulis Agustinus, “dalam semua seni, harmoni memberikan kesan yang menyenangkan bagi kita, berkat itu hanya segala sesuatu yang menjadi utuh dan indah, sedangkan harmoni itu sendiri membutuhkan kesetaraan dan kesatuan, yang terdiri dari kesamaan bagian yang setara, atau kesamaan. proporsionalitas bagian-bagian yang tidak sama: lalu siapa yang akan menemukan persamaan atau persamaan sepenuhnya dalam benda-benda [nyata] dan memutuskan untuk mengatakan setelah pemeriksaan yang cermat bahwa benda mana pun benar-benar satu [...]”6. Gagasan ini terus terdengar di halaman-halaman monumen Renaisans: “[...] Secara singkat kami akan mengatakan ini: keindahan adalah keselarasan proporsional yang ketat dari semua bagian yang disatukan oleh miliknya - sedemikian rupa sehingga tidak ada tambahan atau kurangi, atau ubah, tidak ada yang bisa dilakukan tanpa memperburuk keadaan” (Alberti). “[...] Saya menganggap objek proporsional adalah yang paling indah. Meskipun beberapa objek yang menyimpang dari ukuran tidak menimbulkan kejutan, namun tidak semuanya menyenangkan” (Dürer) 8. Diderot kemudian mengembangkan gagasan yang sama dengan caranya sendiri, menyebut “indah di luar diriku segala sesuatu yang mengandung sesuatu dari dalam dirinya.” yang mana Gagasan tentang hubungan muncul di benak saya, dan segala sesuatu yang membangkitkan gagasan ini dalam diri saya adalah indah bagi saya.”9.
Jika sensasi dalam arti sebenarnya adalah suatu tindakan yang terutama bersifat analitis, yaitu memisahkan satu warna dari warna lain, satu bentuk dari bentuk lainnya, yang satu merasakan iritasi dari yang lain (I. P. Pavlov menyebut alat sensasi anatomis dan fisiologis sebagai "penganalisis" kita) , maka persepsi estetis pada awalnya dapat disebut semacam persepsi “mensintesis”. Ketika kita melihat sebuket bunga liar berdiri di atas meja, dengan persepsi indera kita kita membedakan mahkota biru bunga jagung, warna biru lonceng, mahkota putih bunga aster dengan bagian tengah berwarna kuning, kepala bunga dandelion berwarna kuning cerah, bintang ungu anyelir. Pada saat yang sama, secara estetis kita memandang keindahan kombinasi ungu-biru dengan kuning, biru dengan putih - keindahan buket secara keseluruhan. Dan justru dipandu oleh perasaan langsung dari keseluruhan inilah yang terkadang kita ambil sekuntum bunga dari karangan bunga di depan kita, dan, setelah mengeluarkannya, kita pindahkan ke tempat lain, karena “lebih indah”, karena di sini itu lebih “cocok”.
Siapa pun yang pernah berada di studio seniman dapat mengamati bagaimana pemiliknya, yang persepsi estetikanya dikembangkan secara profesional, ketika menempatkan benda mati atau duduk sebagai model, tiba-tiba mulai bergegas berkeliling ruangan untuk mencari “sesuatu yang merah”, atau “ sesuatu yang kuning”, atau “sesuatu yang biru”. Dia mungkin siap merobek baju Anda jika itu cocok baginya; dia mungkin merusak sesuatu yang diperlukan di rumah hanya untuk menambah warna yang diperlukan. Tanyakan padanya mengapa dia mencari warna tertentu, apakah bisa diganti dengan warna lain. Sang seniman akan memandang Anda seperti Anda gila, dan, mengarahkan Anda ke kehidupan diam, akan berkata: "Anda lihat, inilah yang hilang." merah bintik-bintik." - “Tapi kenapa merah? Mengapa menurut Anda begitu?" - “Saya rasa tidak merasa: merah dan hanya merah! Dan memang, ketika warna yang diperlukan telah diterapkan, Anda akan terkejut melihat bahwa seluruh benda mati mulai bersinar, seolah-olah warna ini, setelah bersentuhan dengan warna lain, yang sebelumnya dingin dan mati, tiba-tiba membuat mereka hidup kembali. dan berbicara dengan kekuatan penuh.
Tampaknya kekhususan tertentu dari persepsi estetika bukan hanya kekhususannya, tetapi merupakan ciri dari setiap persepsi yang, seperti diketahui, muncul atas dasar sensasi, dalam proses sintesis dan generalisasi sensasi.
Namun ternyata tidak. Persepsi dalam pengertian biasa (bukan estetis) merupakan perenungan yang hidup, suatu bentuk refleksi langsung dalam penciptaan objek dan fenomena realitas. Kekhasan persepsi tersebut terletak pada transformasi sensasi individu menjadi gambaran dunia material yang menjadi objek persepsi. Ini mencerminkan dunia yang terdiri dari objek-objek sensorik yang integral. Namun, ini tidak secara khusus memusatkan perhatian pada hubungan objek yang dirasakan secara visual, serta pada hubungan tersebut bagian individu item. Ciri persepsi estetika, seperti yang kita lihat, sebaliknya, terdiri dari menyatakan keterkaitan dan hubungan fenomena, objek dan proses tertentu, dalam “kualifikasi” emosionalnya sebagai cocok atau tidak, konsisten atau tidak konsisten, merupakan satu kesatuan yang harmonis atau tidak. Bagaimanapun, ini ditunjukkan oleh kami pengalaman pribadi persepsi keindahan, serta pengalaman para ahli paling artistik era yang berbeda, secara profesional tertarik dengan masalah ini.
Dalam kehidupan praktis, sebagai suatu peraturan, kita tidak membedakan persepsi estetis dengan persepsi secara umum, karena untuk dapat mempersepsikan keterkaitan dan hubungan fenomena secara estetis, pertama-tama perlu dikenali fenomena tersebut dalam bentuk nyata, saling berhubungan. gambar, terungkap melalui kontemplasi langsung. Kesadaran biasa tidak membedakan, misalnya, persepsi estetika bentuk atau warna objek dari persepsi langsungnya, hanya dipuaskan dengan sensasi estetika yang cukup pasif, seolah-olah “menyatu” dengan gambaran sensorik umum tentang realitas.
Namun persepsi estetis seorang seniman yang secara khusus melatih kemampuan estetisnya, pada tingkat tertentu, sudah dapat “mengganggu” - jika hal ini tampaknya perlu bagi sang seniman - objektivitas nyata dunia, dengan fokus utama pada hubungan, kontras, dan kombinasi. dari warna, bentuk, dan lain-lain.
Ada contoh percakapan dengan Delacroix yang terkenal. Ketika seorang wanita memberi tahu yang terakhir bahwa pada resepsi di mana dia hadir, Pangeran Metternich dan Duke of Wellington telah bertemu dan bahwa pertemuan mereka adalah topik yang bagus bagi seorang seniman, Delacroix membungkuk dan menjawab: “Nyonya, bagi seorang seniman sejati, itu hanya titik merah di samping titik biru…” Tidak peduli seberapa andal anekdot ini, tetapi jelas bahwa dengan pelatihan profesional, Persepsi estetis seniman menjadi mampu jika dalam karyanya perlu untuk hanya memperbaiki warna dan kombinasinya, hanya proporsi, hanya bentuk, desain dan hubungannya, untuk sementara mengalihkan perhatian dari isi dunia nyata yang kompleks. Sebenarnya, “dapur” formal seorang seniman yang mencari, misalnya, warna lukisan masa depan atau solusi komposisinya, tidak lebih dari gangguan tetap, di mana seluruh kekayaan dunia yang dirasakan secara langsung direduksi menjadi dua atau dua. tiga sapuan cat, wajah digambarkan sebagai “titik”, dan kerumunan orang digambarkan sebagai coretan hitam. Hal yang sama juga berlaku untuk “tambalan” pematung, di mana ia berupaya menangkap perasaan hubungan antara dua atau tiga bentuk “besar” dari model berpose.
Tepat peluang“Gangguan” seperti ini terletak pada dasar penelusuran formal secara umum, dan pada dasar ekstrem formalistis. Kata “gangguan” kami beri tanda kutip di sini karena kata ini biasanya berarti operasi logis murni yang mewujudkan kemampuan berpikir abstrak, sedangkan dalam hal ini terjadi proses reflektif yang sifatnya sama sekali berbeda, yang akan dibahas di bawah. .
PERSEPSI ESTETIS (artistik) - cerminan khusus karya seni seseorang dan suatu kelompok masyarakat dari waktu ke waktu (persepsi artistik) serta benda-benda alam, kehidupan sosial, budaya yang mempunyai nilai estetika. Hakikat persepsi estetis ditentukan oleh subjek refleksi, totalitas sifat-sifatnya. Namun proses refleksi bukanlah sesuatu yang mati, bukan merupakan cerminan reproduksi pasif suatu objek, melainkan hasil aktivitas spiritual aktif subjek. Kemampuan persepsi estetis seseorang adalah hasil perkembangan sosial jangka panjang, pemolesan indera secara sosial. Tindakan individu dalam persepsi estetika ditentukan secara tidak langsung: oleh situasi sosio-historis, orientasi nilai suatu kelompok tertentu, norma-norma estetika, dan juga secara langsung: oleh sikap, selera, dan preferensi yang sangat pribadi.
Persepsi estetika punya banyak hal fitur umum dengan persepsi artistik: dalam kedua kasus tersebut, persepsi tidak dapat dipisahkan dari pembentukan emosi estetika dasar yang terkait dengan reaksi cepat, seringkali tidak disadari terhadap warna, suara, bentuk spasial, dan hubungannya. Di kedua bidang tersebut, mekanisme cita rasa estetis diterapkan; kriteria keindahan, proporsionalitas, keutuhan, dan ekspresi bentuk diterapkan. Perasaan gembira dan senang spiritual serupa muncul. Terakhir, persepsi terhadap aspek estetika alam, kehidupan sosial, benda budaya di satu sisi, dan persepsi seni di sisi lain, memperkaya spiritual seseorang dan mampu membangkitkan potensi kreatifnya.
Pada saat yang sama, seseorang tidak bisa tidak melihat perbedaan yang mendalam antara tema-tema persepsi ini. Kenyamanan dan ekspresi estetika lingkungan subjek tidak dapat menggantikan seni, dengan refleksi spesifiknya terhadap dunia, orientasi ideologis dan emosional serta menarik aspek terdalam dan paling intim dari kehidupan spiritual seseorang. Persepsi artistik tidak terbatas pada “membaca” bentuk ekspresif, tetapi terbawa ke dalam lingkup konten nilai kognitif (lihat). Sebuah karya seni memerlukan pemusatan, pemusatan, serta pengaktifan potensi spiritual individu, intuisi, kerja keras imajinasi, dan dedikasi yang tinggi. Hal ini memerlukan pengetahuan dan pemahaman bahasa khusus seni, jenis dan genre yang diperoleh seseorang dalam proses belajar dan sebagai hasil komunikasi dengan seni. Singkatnya, persepsi seni membutuhkan kerja spiritual yang intens dan kreasi bersama.
Jika dorongan bagi persepsi estetis dan artistik dapat berupa emosi estetis positif serupa dari suatu objek, yang membangkitkan keinginan untuk memahaminya secara utuh, dengan berbagai sisi, maka arah selanjutnya dari jenis persepsi ini berbeda. Persepsi artistik dibedakan oleh orientasi moral dan ideologis khusus, kompleksitas dan dialektisitas reaksi emosional dan estetika yang kontradiktif, positif dan negatif: kesenangan dan ketidaksenangan (lihat Katarsis). Termasuk ketika penontonnya bersentuhan dengan nilai seni tinggi yang juga memenuhi kriteria seleranya. Kegembiraan dan kesenangan yang disampaikan oleh seni dalam proses persepsi didasarkan pada perolehan pengetahuan khusus oleh seseorang tentang dunia dan tentang dirinya sendiri, yang tidak dapat diberikan oleh bidang budaya lain, pada pemurnian emosi dari segala sesuatu yang dangkal, kacau, samar-samar, pada kepuasan dari fokus yang tepat dari bentuk artistik pada konten tertentu. Pada saat yang sama, persepsi artistik mencakup berbagai macam emosi negatif dan negatif yang terkait dengan rekreasi fenomena jelek, hina, menjijikkan dalam seni, serta jalannya proses persepsi itu sendiri. Jika kemarahan, rasa jijik, jijik, ngeri terhadap objek dan fenomena nyata mengganggu proses persepsi estetika bahkan ketika stimulus positif pertama kali diterima, maka sesuatu yang sama sekali berbeda terjadi ketika mempersepsikan seni dalam kaitannya dengan objek imajinernya. Ketika seniman memberi mereka penilaian sosio-estetika yang benar, ketika jarak tertentu dipertahankan antara yang digambarkan dan yang melihatnya, ketika bentuk perwujudannya sempurna, persepsi artistik berkembang meskipun ada emosi negatif (di sini, kasus-kasus yang secara sengaja menikmati keburukan dan kengerian. dalam seni, serta situasi individu khusus dari pengamat tidak diperhitungkan) . Selain itu, informasi yang diterima selama kontak awal dengan sebuah karya seni di masing-masing tautannya dapat melebihi kemampuan pemahaman pemirsa dan menyebabkan ledakan ketidaksenangan jangka pendek. Jauh dari kata tenang, dan sering kali menegangkan, adalah interaksi pengalaman artistik seseorang sebelumnya yang relatif stabil dengan informasi dinamis dan penuh kejutan yang diberikan oleh hal baru kepada kita, karya asli seni. Hanya dalam persepsi yang holistik dan final, atau hanya dalam kondisi pengulangan dan bahkan keberagamannya, semua ketidaksenangan ini akan melebur menjadi perasaan senang dan gembira yang dominan secara umum.
Dialektika persepsi artistik terletak pada kenyataan bahwa, di satu sisi, tidak memerlukan pengakuan karya seni sebagai kenyataan, di sisi lain, ia menciptakan, mengikuti senimannya, dunia imajiner yang diberkahi dengan keaslian artistik khusus. Di satu sisi, ditujukan pada objek yang direnungkan secara sensual (tekstur warna-warni sebuah lukisan, bentuk tiga dimensi, hubungan bunyi musik, struktur bunyi-ucapan), di sisi lain, seolah-olah melepaskan diri darinya dan , dengan bantuan imajinasi, masuk ke dalam lingkup spiritual figuratif-semantik dari objek nilai estetika, namun kembali terus-menerus ke kontemplasi indrawi. Dalam persepsi artistik primer, terdapat interaksi antara penegasan ekspektasi fase selanjutnya (perkembangan melodi, ritme, konflik, plot, dll) dan sekaligus sanggahan terhadap prediksi tersebut, yang juga menimbulkan hubungan khusus antara kesenangan dan ketidaksenangan.
Persepsi artistik dapat bersifat primer dan berulang, disiapkan secara khusus atau tidak sengaja (penilaian kritikus, penonton lain, pengenalan awal dengan salinan, dll.) atau tidak siap. Dalam masing-masing kasus ini akan ada titik awalnya yang spesifik (emosi awal langsung, penilaian tentang karya tersebut, “firasat” dan garis besar awalnya, representasi gambar holistik, dll.), hubungannya sendiri antara rasional dan emosional. , harapan dan kejutan, ketenangan kontemplatif dan kecemasan pencarian.
Perlu dibedakan antara persepsi indrawi sebagai titik awal dari semua pengetahuan dan persepsi artistik sebagai proses multi-level yang holistik. Hal ini didasarkan pada tahap kognisi sensorik, termasuk persepsi sensorik, namun tidak terbatas pada tahap sensorik saja, tetapi mencakup pemikiran figuratif dan logis.
Persepsi artistik juga mewakili kesatuan kognisi dan penghayatan; bersifat sangat personal, berupa pengalaman estetis dan disertai dengan pembentukan perasaan estetis.
Masalah khusus bagi persepsi estetika modern adalah pertanyaan tentang hubungan antara studi sejarah fiksi dan jenis seni lainnya dengan persepsi artistik langsung. Setiap kajian seni harus didasarkan pada persepsinya dan dikoreksi olehnya. Tidak ada analisis ilmiah paling maju mengenai seni yang dapat menggantikan kontak langsung dengannya. Kajian tersebut bukan dimaksudkan untuk “mengekspos”, merasionalisasi, dan mereduksi makna suatu karya pada rumusan yang sudah jadi sehingga merusak persepsi artistik, namun sebaliknya untuk mengembangkan, memperkaya, dan memperdalamnya.
artistik) - tipe aktivitas estetika, dinyatakan dalam tujuan dan. produksi V. holistik seni sebagai nilai estetis yang disertai dengan pengalaman estetis. Beberapa peneliti menyebut proses ini sebagai “artistik”. DI DALAM.". Namun, kemudian perbedaan antara seniman profesional menghilang dan tetap berada dalam bayang-bayang. membaca karya tersebut klaim dan V. yang pada dasarnya tidak profesional, yang bersifat terbuka, termasuk pengalaman hidup subjek, selera estetika, dan orientasi nilainya. Oleh karena itu, penggunaan konsep V. e. tampaknya lebih disukai. Kekhasan fenomena realitas V., yang nilai estetisnya harus ditemukan sendiri oleh subjek, lebih tepat disampaikan melalui konsep “kontemplasi estetis”. Ve. bukanlah reproduksi seni yang sederhana. melecut. sadar. Ini adalah proses yang kompleks dari partisipasi bersama dan kreasi bersama dari subjek yang mengamati. Dari aktivitas estetis seniman – pencipta karya. Seni V. e dibedakan oleh fakta bahwa ia tidak berteknologi dan bergerak ke arah yang berlawanan: dari hasil V. (produk secara keseluruhan) ke ide yang tertanam di dalamnya. Artis melecut. tidak diberikan kepada subjek V. secara langsung. Antar produksi dan subjek yang mempersepsikan selalu ada jarak estetis - kesadaran bahwa di hadapannya hanyalah gambaran realitas, dan bukan realitas itu sendiri. Gagasan L. Feuerbach ini ditonjolkan oleh Lenin. Untuk mengatasi jarak tersebut, diperlukan mood tertentu dari subjek (sikap estetis) terhadap V. artis. melecut. seolah-olah itu adalah kenyataan, tanpa sekaligus melupakan konvensinya (ciri-ciri V. e. ini diungkapkan dan digunakan, misalnya, dengan teknik narator saksi mata dalam narasi sastra). V. e., t. arr., ambivalensi (Ambivalensi): subjeknya sekaligus percaya dan tidak percaya pada realitas yang digambarkan. Ve. dalam bentuk jamak ditentukan oleh artis produksi, yang bukan hanya yang utama sumber seni informasi, tetapi juga menetapkan metode “pembacaan”, “penerjemahan” ke dalam bidang figuratif emosional subjek. Kompleksitas V. e. karena fakta bahwa ide produksi. tidak dapat diterjemahkan ke dalam bidang verbal-konseptual verbal (menurut definisi kiasan E. Hemingway, itu seperti gunung es yang tersembunyi di bawah air). Simbolisme membangun konsepnya berdasarkan hal ini, dengan menyatakan bahwa gagasan estetika selamanya tersembunyi dari kesadaran biasa. Namun, dalam seni. teks (teks fiksi), dalam sistem sarana ekspresif Selalu ada kode yang memungkinkan Anda menguraikan makna tersembunyinya. Penetrasi makna seni. melecut. juga tergantung pada kemampuan estetis(Kemampuan estetis) subjek, tergantung pada derajat perkembangan rasa estetisnya. Selektivitas dan kedalaman V. e. dikondisikan oleh keadaan budaya masyarakat dan potensi budaya umum dari individu itu sendiri, sistemnya orientasi nilai. Produk dari V. e. menjadi gambaran dan makna “sekunder”, yang sesuai dan tidak sesuai dengan gambaran dan gagasan yang dikandung pengarang. Menurut penyair: “Buku itu harus dibawakan oleh pembaca seperti sonata…”. Dalam proses V. e. Beberapa poin penting dapat diidentifikasi: sikap seniman terhadap V., karyanya, emosi awal saat bertemu dengannya; kegembiraan mengenali gambaran yang diharapkan di dalamnya, pengembangannya atas dasar asosiasi (Asosiasi dalam seni) dengan ide-ide yang sesuai dengan kehidupan dan pengalaman budaya subjek itu sendiri. Sejak artis gambarannya tidak pernah sepenuhnya sesuai dengan harapan subjeknya, sampai-sampai pengakuan selalu berbentuk semacam permainan: perampasan artis “asing”. citra dan empati, “merasakan” pengalaman Anda ke dalamnya. Dalam kasus artis informasi (informasi artistik) secara signifikan melebihi harapan subjek, V. e. entah runtuh (subjek menilai karya seni itu aneh, boros, absurd, jelek), atau, berdasarkan karya imajinasi yang intensif, terbentuklah pengalaman gambar baru di dalam dirinya, di mana ide tertanam dalam karya tersebut. oleh sang seniman, seolah terlahir kembali, terungkap. Momen tertinggi V. e. disertai dengan pengalaman estetis yang mendalam, yang menurut Aristoteles dapat disebut sebagai katarsis. Prosesnya diselesaikan oleh V. e. suatu penilaian estetis yang sudah mempunyai sifat reflektif (Aesthetic judgement). Ve. tidak selalu muncul dalam bentuk diperluas. Hal ini dapat berhenti pada emosi awal atau pada tingkat pengenalan terhadap gambar-gambar yang sudah dikenal, tetapi dapat juga meningkat menjadi ketegangan yang tinggi (shock), ketika subjek mengalami kegembiraan tidak hanya dari makna yang telah diungkapkan kepadanya, tetapi juga dari makna yang telah diungkapkan kepadanya. tindakan penemuan itu sendiri.
Halaman 24 dari 25
Struktur persepsi estetika.
Persepsi estetika adalah suatu bentuk khusus dari aktivitas mental manusia, yang intinya terletak pada kenyataan bahwa kandungan signifikansi sosial dari karya-karya yang berkembang secara historis kreativitas seni kemanusiaan menjadi sebuah properti individu dan memiliki efek spesifik tersendiri terhadapnya. Hanya dalam proses persepsi estetis barulah nilai sosial dan estetis karya seni, keindahan realitas yang digambarkannya, menjadi fakta kesadaran seseorang – perwakilan masyarakatnya.
Dampak karya seni terhadap seseorang merupakan proses multilateral yang terjadi pada semua tingkatannya aktivitas mental dan mencakup berbagai elemen kegiatan ini.
Sebuah karya seni adalah suatu sistem simbolik dan gambar yang kompleks, yang tingkat-tingkat individualnya mempunyai kemandirian relatif tersendiri dalam kaitannya dengan tingkat dan lapisan karya lainnya, serta dengan objek gambar dan objektivitas, karakteristik ruang dan waktu. dari beberapa di antaranya. Ciri-ciri objek persepsi estetika ini juga menentukan ciri-ciri bentuk persepsi, mental, dan emosional tertentu dari aktivitas mental manusia.
Berbicara tentang kekhususan persepsi estetika, pertama-tama perlu ditegaskan bahwa persepsi tersebut mengandung unsur biologis umum dan psikologis umum, serta struktur yang muncul dan terus berkembang secara historis seiring dengan perkembangan manusia sebagai makhluk sosial dan bersifat sosial. dalam ketergantungan tertentu pada bentuk-bentuk unggulan aktivitas seni orang-orang dari era sejarah yang berbeda.
Kekhasan persepsi estetis disebabkan oleh kenyataan bahwa masyarakat yang berbeda zaman tidak hanya berurusan dengan karya-karya yang muncul pada zaman yang sama, tetapi juga dengan keseluruhan warisan sejarah budaya umat manusia. Karya seni sejati bertahan pada masa penciptaannya; karya tersebut memberikan pengaruhnya pada generasi berikutnya. Oleh karena itu, pemahaman yang benar tentang esensi persepsi estetika memerlukan analisis filogenesisnya dan faktor-faktor yang menentukan kekhususannya pada berbagai tahap perkembangan setiap individu. Pendekatan sejarah untuk memahami persepsi estetika memberi kita kesempatan untuk memahami ciri-ciri bentuk-bentuk aktivitas mental spesifik seseorang yang berubah secara historis, untuk menunjukkan ketergantungannya pada kondisi sosial tertentu, kebangsaan, tingkat pendidikan artistik penonton, sifat dari cita-cita yang mengkhawatirkan orang-orang dari era yang berbeda, untuk mengidentifikasi pengaruh lingkungan geografis dan etnografi terhadap gagasan mereka tentang keindahan, keagungan, dll.
Kemampuan mempersepsikan kandungan seni yang bermakna secara sosial, menikmatinya, memahami makna isinya bukanlah sifat bawaan seseorang. Bentuk persepsi estetis khusus berkembang dalam proses pembentukan kepribadian manusia. Kekayaannya tidak hanya ditentukan oleh usia, tetapi juga oleh pendidikan seni seseorang, karakteristik tipologis dan karakterologisnya, cita-cita dan sikap sosial dan estetika. Persepsi merupakan suatu proses yang berhubungan dengan aktivitas indera dan otak manusia. Persepsi estetika dikaitkan dengan aktivitas dua indera – penglihatan dan pendengaran. Persepsi hanya mungkin terjadi jika semua elemen penganalisis integritas dan berfungsi normal.
Berdasarkan sifatnya, setiap tindakan persepsi adalah proses kreatif, ciri yang paling penting di antaranya adalah interpenetrasi dan interaksi dialektis dari tahap-tahap kognisi sensorik dan logis, kombinasi khusus dari elemen-elemen sensorik, emosional, abstrak-logis, dan lainnya dari jiwa manusia.
Tidak semua persepsi terhadap novel, lukisan, patung, atau film bersifat estetis. Karya seni apa pun juga bisa menjadi objek analisis ilmiah, jika seseorang menetapkan sendiri tugas untuk menguraikannya menjadi yang awal elemen penyusunnya, mendeskripsikan sarana visualnya, mempelajari hukum komposisi. Kita tidak dapat berbicara tentang persepsi estetika bahkan jika seseorang, yang mempersepsikan sarana visual individu dari sebuah karya, tidak melihat maksud seniman, isi spesifik yang terkait dengannya. secara artistik. Pada tingkat awal pengorganisasian persepsi estetika, kita mempersepsikan, merasakan sebuah karya seni sebagai sistem khusus sarana visual dari jenis seni tertentu dan metode pengorganisasiannya ke dalam struktur artistik, yang langsung dirasakan oleh indera. Tingkatan ini mencirikan persepsi estetis hanya sebagai persepsi terhadap tujuan, alur, isi peristiwa suatu karya seni tanpa kekhususan estetis tersendiri. Pada tingkat persepsi estetika ini, kita mempersepsikan sebuah karya seni sebagai suatu objek tertentu yang terorganisir dalam ruang dan waktu, namun kita belum menyadari kandungan esensial dan signifikan secara sosial yang terkandung dalam karya seni tersebut. Dengan sendirinya, persepsi pra-estetika terhadap parameter-parameter gambar dan menebak-nebak realitas yang digambarkannya tidak memuaskan kepentingan tertinggi manusia, karena semua ini tidak dapat menyentuh kedalaman dunia batin kita dan membangkitkan respons emosional dalam diri kita. dengan isi karya seni.
Dipersepsikan secara langsung oleh indera, sarana visual suatu karya seni dalam persepsi estetika holistik memperoleh karakter tanda-tanda asli. Persepsi terhadap sarana visual suatu karya seni dalam kerangka persepsi estetika holistik bersifat kontemplasi langsung, mewakili konten yang sama sekali berbeda dari apa yang mereka miliki sebagai fenomena persepsi indrawi yang terpisah. Misalnya, ketika membaca buku, menganggapnya sebagai sebuah karya seni, kita melihat teksnya. Jika cerita yang sama ditulis dalam bahasa Jepang, kita hanya melihat bentuk hieroglif, cetakan, ilustrasi.
Dalam proses persepsi estetika, alam dan karakteristik sosial benda-benda yang membentuk unsur sensorik dan visual. Interaksi mereka menimbulkan makna keseluruhan karya, yang tidak terkandung dalam unsur-unsur individualnya. Hal ini memungkinkan kita menemukan hakikat estetis sebenarnya isi karya seni dari fenomena yang diamati secara langsung.
2. Estetika sebagai sikap nilai
3. Kekhususan nilai estetika
4. Hakikat dan hakikat estetika sebagai masalah mendasar estetika
1. Hakikat dan hakikat estetika sebagai masalah mendasar estetika
Kata “estetika” sendiri merupakan kata sifat yang sudah lama menjadi kata benda. Estetika merupakan kategori estetika yang paling umum dan paling mendasar, mencakup seluruh fenomena realitas estetika.
Estetika dimulai dengan pertanyaan tentang hakikat dan hakikat keindahan. Kami menemukan diskusi pertama tentang hal ini di kalangan Pythagoras - murid dan pengikut Pythagoras. Mempertimbangkan dunia dan tempat manusia di dalamnya dari sudut pandang matematika, kaum Pythagoras sampai pada kesimpulan yang mengejutkan bahwa kosmos diatur berdasarkan prinsip harmoni musik dan memperkenalkan konsep “musik.” bola langit" Musik yang dibawakan meniru “musik alam surgawi” dan ini membawa kesenangan bagi orang-orang. Kesadaran akan nilai estetika dunia bermula dari pemahaman akan dunia sebagai alam semesta yang indah. Pada zaman Yunani kuno, muncul pertanyaan: apakah keindahan itu, apa sifat dan lingkup keberadaannya? Dalam dialog Plato, Socrates bertanya: perisai manakah yang indah, perisai yang dihias, atau perisai yang dapat diandalkan untuk melindungi sang pejuang? Apakah monyet bisa disebut cantik atau adil kualitas manusia? Persoalan keindahan sebagai ekspresi makna estetis dunia telah menjadi kuncinya, karena pemecahan permasalahan estetika lainnya bergantung pada jawabannya.
Tanda-tanda empiris orisinalitas estetika berikut dapat diidentifikasi. Fenomena apa yang bisa kita sebut estetis?
1. Fenomena estetis tentu ada karakter sensual.Keindahan terungkap melalui kontak langsung; estetika tidak dapat dipahami baik melalui spekulasi rasional maupun mistik (religius).
2. Ini adalah sifat sensorik yang tentu saja berpengalaman; sebelum dan sesudah pengalaman kita tidak berhadapan dengan fenomena estetis. Ciri ini memisahkan sifat estetis dan moral yang supersensible: hati nurani, kebaikan, misalnya, tidak bisa dilihat dengan mata.
3. Sifat estetis berkaitan dengan pengalaman yang dikenakan karakter non-utilitarian. Pengalaman-pengalaman ini tidak memihak atau tidak memihak, seperti yang dikatakan Kant. Mengagumi indahnya dunia atau seseorang menjadi suatu nilai yang tak terukur bagi jiwa.
Mari kita soroti interpretasi tipologis dan konseptual tentang sifat dan esensi fenomena estetika yang telah berkembang secara historis. Penafsiran tersebut ada empat: naif-materialistis (naturalistik), obyektif-idealis, subyektif-idealis, relasional.
Seseorang, yang datang ke dunia, mencatat di dalamnya keberadaan beberapa sifat estetika yang khusus. Pertanyaannya adalah – dari manakah sifat-sifat ini berasal? Posisi yang muncul sebagai tanggapan terhadapnya:
Yang pertama adalah sudut pandang yang melekat dalam kesadaran manusia sehari-hari dan dikaitkan dengan tradisi materialis dalam filsafat. Pandangan ini dapat kita sebut naturalistik: sifat estetis dipahami sebagai sifat-sifat dunia material yang melekat pada benda-benda pada awalnya, secara alami tidak bergantung pada kesadaran manusia, yang hanya mencatat sifat-sifat tersebut. Pandangan paling kuno dan naif, yang memiliki dasar, karena sifat estetika menyatu dengan bidang objektif. Keyakinan kesadaran biasa: Saya melihat keindahan, oleh karena itu, keindahan itu ada dan ada secara mandiri dari saya. Ide-ide ini berasal dari Democritus. Kesadaran naif mencari keindahan alam melalui simetri: kupu-kupu itu indah, tetapi unta tidak. Tentu saja, sudut pandang ini sudah ketinggalan jaman. Dalam puisi N. Zabolotsky tahun 1947:
Saya tidak mencari harmoni di alam,
Proporsionalitas yang masuk akal dimulai
Baik di kedalaman bebatuan, maupun di langit cerah
Sayangnya, saya masih belum bisa membedakannya.
Betapa berubah-ubahnya dunianya yang padat!
Dalam nyanyian angin yang kencang
Hati tidak mendengar harmoni yang benar,
Argumen yang mengungkap kelemahan penafsiran estetika naturalistik: jika suatu fenomena bersifat material, maka dapat direkam secara objektif, selain kesadaran manusia, dengan suatu alat, misalnya. Materialitas properti dikonfirmasi oleh interaksinya dengan properti lain sistem material, sedangkan estetika tidak ditemukan dengan cara ini. Satu-satunya “perangkat” yang dapat digunakan untuk mencatat kualitas estetika adalah kesadaran estetika yang melekat pada diri seseorang. Dan argumen mengenai kesadaran manusia itu sendiri: jika suatu properti bersifat material, maka pengungkapan properti ini oleh kesadaran tunduk pada hukum kebenaran objektif: teorema Pythagoras adalah sama untuk semua negara dan masyarakat. Jika sifat-sifat estetika secara objektif melekat di dunia, maka sifat-sifat tersebut harus dianggap sama oleh semua orang. Sementara itu, benda memperoleh kualitas estetika yang berbeda dan dinilai berbeda. Paradoks keindahan muncul! Unta itu cantik bagi pengembara, sapi itu cantik bagi orang India, dan membandingkan perempuan dengan sapi bagi orang Rusia jelas bukan suatu pujian. Dan, misalnya, dalam budaya India, kiprah seekor gajah dan kiprah seorang gadis memiliki nilai yang sama dan indah. Pandangan naturalistik tidak dapat menjelaskan relativisme dan relativitas estetika ini.
Pandangan lain mengatakan bahwa sifat estetis dikaitkan dengan suatu benda, tetapi atas dasar yang berbeda. Sifat estetika bersifat objektif, tetapi sumbernya adalah prinsip ketuhanan. Estetika adalah ekspresi spiritual di dunia material. Dari posisi tersebut maka estetika bukanlah suatu benda itu sendiri, melainkan spiritualitas suatu benda. Pemandangannya tentu saja lebih halus dibandingkan naturalistik. Di sini dirasakan pentingnya spiritualitas dalam analisis estetika dan perlunya mengungkap satu melalui yang lain. Namun pandangan ini juga sulit diterima sebagai pandangan final, dan argumen yang sama juga berlaku di sini: jika Tuhan itu esa, lalu mengapa Dia dianggap berbeda? Dan bagi filsafat agama, sifat-sifat negatif selalu menjadi masalah: dari manakah datangnya keburukan di dunia, jika dunia diciptakan oleh Tuhan? Estetika idealis tidak menjelaskan hal ini, dengan menggunakan penalaran skolastik. Baik posisi pertama maupun kedua meremehkan peran subjek dan prinsip subjektif: sifat estetika selalu diberikan kepada kita melalui pengalaman.
Posisi ketiga, subjektif-idealistis adalah filsafat Yunani kuno, Kant dan estetika Amerika modern. Estetika pada dasarnya bersifat subjektif. Kesadaran mengaitkan sifat estetika pada objek; objek itu sendiri tidak estetis; mereka menerima kualitas estetika karena aktivitas individu manusia. Kesadaran adalah sebuah prisma yang dapat memproyeksikan dimensi estetika ke dunia. Kant lebih jauh mengkaji pertanyaan: mengapa dan untuk tujuan apa kualitas subjektif ini diberikan kepada manusia, yang ia pandang sebagai proyeksi kemampuan manusia ke dunia luar. Kant menunjukkan dalam "Critique of Judgment" bahwa sikap estetis seseorang terhadap dunia, yang darinya sifat-sifat estetis realitas diturunkan, memberikan kesadaran kesatuan dan harmoni internal, mengimbangi perbedaan kekuatan internal. Seseorang menjadi bebas melalui pengalaman estetisnya. Dan sehubungan dengan pendekatan ini, timbul pertanyaan: 1) jika semuanya tergantung pada orangnya, lalu mengapa ada sifat estetika negatif? Yang buruk adalah manifestasi dari apa yang dunia berikan pada kita. Tidak semua kekayaan nilai estetika bisa dijelaskan dengan cara ini. Atau, misalnya, tragis: mengapa seseorang membutuhkan tragedi? Bukan suatu kebetulan jika Kant menulis tentang dua kualitas estetika - keindahan dan keagungan, dan dalam karya lain - komik. Namun Kant tidak pernah menulis tentang hal yang tragis.
2) bagaimana menjelaskan kebetulan pengalaman estetis: jutaan orang menganggap tragis sebagai tragedi, komedi sebagai tawa; mungkin ada alasan obyektif di sini?
Dengan demikian, secara historis telah terbentuk dua kutub dalam estetika dalam menjelaskan hakikat estetika: sebagian pemikir menekankan peran objek, mengabaikan subjek, ada pula yang berpendapat: segala sesuatu berhubungan dengan subjek dan ditentukan olehnya, mengabaikan objek. Keduanya bertentangan dengan beberapa fakta dan menimbulkan keberatan.
Jelaslah bahwa estetika merupakan realitas khusus yang dikaitkan baik dengan objek maupun subjeknya. Realitas estetis berasal dari keduanya, atau lebih tepatnya, dari hubungan antara subjek dan objek. Estetika adalah suatu sikap antara subjek dan objek. Lalu apa yang dimaksud dengan sifat estetika? Ini adalah sifat-sifat khusus yang ada relasional, yaitu timbul dan ada hanya dalam hubungan antara subjek dan objek.
Teori relasional adalah pandangan yang berasal dari Socrates. Keindahan adalah fenomena bertemunya subjek dan objek, persinggungannya, hubungannya.
2. Estetika sebagai sikap nilai
Hubungan antara manusia dan dunia bisa berbeda-beda, apa kekhasan hubungan estetis? Sikap estetis- nilai. Sifat estetika adalah sifat fungsional; bersifat turunan dan berubah seiring dengan perubahan hubungan antara subjek dan objek. Mari kita mengingat kembali ciri-ciri sifat estetika:
1. Relativitas sifat-sifat ini, variabilitasnya tergantung pada perubahan subjek dan objek.
2. Properti ini entah bagaimana terkait dengan objektivitas objek, namun properti ini tidak material, tidak substansial, dan tidak dapat direkam oleh perangkat.
3. Sifat-sifat khusus yang diwujudkan melalui persepsi manusia, dan tidak sekadar dikaitkan dengan alasan subjektif. Sifat-sifat tersebut selalu dialami dan menimbulkan reaksi emosional dalam diri seseorang. Jiwa manusia telah beradaptasi dengan cara ini untuk menyoroti sesuatu yang penting dan berharga bagi subjeknya. Bila makna ini tidak ada, maka sikap manusia netral, tidak ada emosi.
Hubungan nilai adalah hubungan yang objeknya mengungkapkan hakikatnya makna untuk subjek, dan propertinya khusus sifat nilai atau nilai.
Pertanyaan yang muncul di sini adalah: dari mana datangnya dunia relasi nilai? Untuk apa mereka dibutuhkan? Tetapi juga mengapa nilai-nilai itu ada, bagaimana nilai-nilai itu bisa ada? Apa nilai keindahan, tragedi, komedi sebagai makna khusus dunia bagi manusia? Apa yang unik dari nilai-nilai ini?
Sejak awal perlu diperhatikan hal-hal mendasar bimodalitas(bipolaritas) nilai, adanya nilai positif dan negatif, dan, yang terpenting, nilai utilitarian: manfaat - kerugian. Bentuk reaksi manusia di mana nilai diwujudkan adalah nilai– sikap aktif, mengartikulasikan nilai.
Mengapa seseorang mau tidak mau sampai pada sikap berbasis nilai, asimilasi dunia yang berbasis nilai? Perkembangan nilai menjadi dasar orientasi seseorang terhadap dunia; di sini muncul kemungkinan pilihan, perencanaan aktivitas, dan orientasi bermakna dalam dunia. Bahasa nilai itu istimewa - ini adalah tanda yang memanggil saya atau memperingatkan saya akan bahaya dan, dengan demikian, secara bermakna memasukkan saya ke dalam kenyataan. Dunia sedang dikuasai, yaitu objek yang membawa nilai diidentifikasi, dimiliki, dialami. Motivasi terjadi atas dasar orientasi, dan maknanya adalah merangsang suatu jenis aktivitas. Sebuah pertanyaan terus-menerus di hadapan seseorang: apa yang baik dan apa yang buruk?
Hubungan nilai menjadi cara penegasan diri seseorang dalam hubungan di mana ia menemukan dirinya, sehingga membedakan dirinya sebagai individu yang penting.
Mari kita sebutkan beberapa ciri umum dari nilai itu sendiri.
Pertama, nilai diasosiasikan dengan sifat obyektif, namun bukan merupakan sifat obyektif. Neo-Kantian: nilai-nilai memiliki arti tetapi tidak ada, setidaknya tidak dengan cara yang sama seperti segala sesuatunya ada. Nilai bukanlah sesuatu yang alamiah, melainkan supranatural. Keindahan tidak dapat disentuh dengan tangan Anda (tetapi Anda dapat menyentuh suatu benda yang indah), keindahan itu tidak bersifat materi, ia sangat dapat dirasakan. Nilai adalah kandungan spesifik suatu objek: tidak ada nilai di alam, nilai ada jika ada realitas sosiokultural. Nilai bukanlah substansi atau energi, melainkan suatu kandungan informasi khusus. Informasi bukan tentang objek atau subjek itu sendiri, tetapi tentang hubungan antara subjek dan objek, tentang tempat objek dalam kehidupan dan kesadaran subjek.
Kedua, ada satu lagi karakteristik ontologis penting dari nilai. R. Carnap memperkenalkan konsep sifat disposisional, yaitu sifat-sifat yang ada dalam interaksi. Nilai adalah suatu sifat disposisi suatu benda, yang timbul bila terdapat hubungan aktif antara subjek dan objek. Landasan nilai obyektif adalah sifat obyektif suatu benda. Basis nilai subyektif adalah kebutuhan dasar manusia dan masyarakat.
Nilai adalah satu atau lain kemampuan suatu objek untuk memuaskan kebutuhan tertentu dari subjek. Seseorang yang tidak memiliki kebutuhan tidak mempunyai pertanyaan tentang nilai, tetapi praktis tidak ada orang seperti itu. Ketika kebutuhan meningkat, nilai “penangkapan” dunia meningkat. Kemampuan subjek juga berkaitan dengan kebutuhan, dan derajat perkembangan kemampuan menentukan perkembangan seseorang. Struktur subjektif lainnya dari hubungan nilai: kepentingan - orientasi kesadaran yang dihasilkan dari kebutuhan. Kepentingan diungkapkan arah hidup subjek. Motif berkaitan sama, kemudian cita-cita. Dalam arti yang lebih luas, cita-cita bertindak sebagai semacam norma: tidak setiap situasi dapat memuaskan suatu kebutuhan. Seseorang bisa mati, tapi tidak bisa mengambil milik orang lain. Norma adalah hukum internal yang menjadi prisma yang melaluinya seseorang berhubungan dengan dunia. Cita-cita, sebagai komponen kesadaran nilai seseorang, berperan sebagai pengatur normatif perilakunya. Selama blokade Leningrad, ketika orang-orang sangat kelaparan, dana untuk varietas biji-bijian unik oleh N. Vavilov, seorang ilmuwan yang terlibat dalam pemilihan tanaman biji-bijian, dipertahankan.
Pertanyaan: mengapa timbul relasi nilai pada umumnya dan relasi estetis pada khususnya? Hakikat manusia adalah aktivitas yang menghubungkannya dengan dunia, dan hubungan nilai muncul sebagai akibat aktivitas manusia, yang pada dasarnya bersifat praktis. Marx, dalam kerangka filsafat praktik, menjelaskan munculnya hubungan nilai. Marx menunjukkan bahwa dalam proses sikap transformatif material terhadap dunia, semua prasyarat yang diperlukan untuk sikap nilai dan, yang terpenting, objek khusus terbentuk. Alam yang dimanusiakan adalah objek hubungan nilai atau dunia yang dimanusiakan. Wujud obyektif dari keberadaan kebudayaan manusia adalah alam yang ditransformasikan, memperoleh sifat-sifat khusus, termasuk dalam proses kehidupan manusia. Sifat manusiawi mencakup sifat-sifat obyektif yang dianugerahkan manusia dalam bentuk khusus. Bentuk yang bijaksana adalah bentuk budaya yang baru, supra-alami, dan kultural. Penciptaan bentuk baru berarti memperoleh konten fungsional: suatu objek menerima fungsi yang memasukkannya ke dalam sistem aktivitas manusia.
Faktanya, semua aktivitas manusia bersifat rancangan dan menciptakan bentuk. Perancang memecahkan masalah penggabungan fungsi dan bentuk. Secara fungsi, yaitu isi, maknanya tetap, matang, terkonsentrasi, yang diwujudkan melalui bentuk, nilai khusus, dan isi informasi. Isi informasi nilai adalah isi khusus suatu objek, yang menerima bentuk ekspresi yang sesuai. Berdasarkan ekspresi nilai, muncul makna khusus. Ini adalah struktur suatu benda budaya, dan juga objek sikap estetisnya.
Di sini kita dapat membangun rangkaian konsep berikut yang mengungkapkan urutan proses penciptaan budaya: perkembangan praktis dunia terungkap properti subjek yang disajikan bentuk yang bijaksana, yang isinya menjadi nilai, disubjektifkan dan dialami oleh manusia sebagai arti keberadaannya. Makna adalah nilai subjektif, suatu bentuk kepemilikan dunia. Seseorang yang belum terbentuk sistem makna nilai tidak dapat disebut subjek: ia tidak mengorientasikan dirinya pada dunia, tidak dapat “membaca” dan menguraikannya.
Sisi lain - dalam proses mengubah dunia, seseorang mengubah dirinya sendiri - muncul kekayaan sensualitas atau kekayaan subjektif manusia subjektivitas manusia. Bekerja dengan dunia, seseorang bekerja dengan dirinya sendiri, ia “membentuk sendiri” kekayaannya: kemampuan intelektual, kemampuan komunikasi, dan banyak lagi. Tidak mungkin menjelajahi dunia tanpa memiliki alat seperti itu.
Melalui usaha, dunia diciptakan dan manusia diciptakan. Kebudayaan merupakan suatu hubungan dinamis yang hidup, transisi hidup yang terus-menerus, suatu sistem makna yang menjadi implementasi dari suatu sistem hubungan nilai. Cuek era budaya Ah, masyarakat menilai dunia secara berbeda, dan revaluasi nilai menjadi tahapan dalam perkembangan budaya.
Nilai estetika merupakan parameter penting dalam dunia kebudayaan manusia. Mereka menjadi cara realisasi diri, penegasan seseorang di dunia yang manusiawi.
3. Kekhususan nilai estetika
Kekhususan sikap estetis dikaitkan dengan pemahaman bahwa ini bukanlah satu-satunya dan bukan sikap nilai yang pertama dalam sistem kebudayaan manusia. Sikap estetis seseorang terhadap dunia dan nilai-nilai estetis didahului oleh hal lain yang berkaitan langsung dengan kehidupan manusia, dan dalam hal ini, yang utama dalam kaitannya dengan jenis relasi nilai estetis, yang merupakan kondisi, landasan, dan bahan estetika. sikap. Nilai-nilai ini disebut utilitarian. Mengapa nilai-nilai utilitarian menjadi yang utama? Hal ini ditentukan oleh hakikatnya: mereka adalah hasil hubungan yang didasarkan pada kebutuhan materi . Nilai-nilai utilitarian– pentingnya benda-benda tertentu untuk memenuhi kebutuhan material manusia. Logika hubungan utilitarian jauh lebih sederhana daripada logika estetika dan moral, karena dunia materi lebih sederhana daripada spiritual. Dalam dunia hubungan utilitarian hanya ada dua nilai – manfaat dan kerugian. Namun pada kenyataannya ada hubungan lain yang sifatnya berbeda, pertama-tama, penting, hubungan biologis berdasarkan reproduksi biologis (hubungan seksual). Tapi ini bukan bahan alami murni, ini sudah menjadi kenyataan yang dibudidayakan. Selain yang vital, dalam sistem aktivitas manusia itu sendiri, muncul hubungan utilitarian-fungsional, yang ditentukan bukan oleh kebutuhan untuk bertahan hidup, tetapi oleh aktivitas yang dilakukan seseorang saat ini. Namun hubungan utilitarian lainnya juga tidak kalah pentingnya: kita adalah bagian dari subjek kolektif yang membutuhkan organisasi sosial, kebutuhan sosial dan organisasi. Berfungsinya seperti itu institusi sosial sebagai sebuah negara. Ini adalah lapisan nilai yang sangat besar yang isinya bermanfaat dan fungsional.
Dari relasi utilitarian muncul berbagai macam nilai dan bersifat spiritual. Selama periode sejarah yang luas, utilitarian dan estetika berkaitan erat dan, pada kenyataannya, bersamaan. Kesadaran Yunani kuno memadukan estetika dan utilitarian. Socrates juga menegaskan bahwa sesuatu itu indah karena bermanfaat. Socrates menemukan hakikat nilai dari sikap estetis, namun ia tidak membedakan antara estetis dan utilitarian. Berasal dari utilitarian, estetika tidak dapat direduksi menjadi utilitarian. Plato berbicara tentang cinta keindahan. Dan inilah dialektika nilai: di satu sisi, yang indah berasal dari yang berguna, di sisi lain, ia tidak identik dan tidak dapat direduksi menjadi keduanya. Kecantikan adalah bentuk manfaat yang ditransformasikan, suatu kualitas nilai baru.
Kebudayaan memiliki mekanisme yang memperkuat kekhususan nilai estetika. Terdapat sifat-sifat pada objek itu sendiri yang diadaptasi oleh budaya untuk menyimpan informasi estetika. Inilah dunia bentuk objek ekspresif yang mampu mengekspresikan dan melestarikan nilai estetika. Tetapi ada juga alasan subjektif - jiwa estetika khusus seseorang, mekanisme yang dibentuk oleh budaya melalui mana informasi estetika diwujudkan. Proses berkembangnya sikap estetis adalah aliran sungai yang dialiri dari bawah oleh mata air, arus kehidupan yang membentuk sikap estetis baru, dan mata air tersebut termasuk nilai-nilai utilitarian.
Namun apa perbedaan antara nilai estetika dan nilai utilitarian?
Pertama: nilai utilitarian adalah nilai material pada dasarnya: dibentuk, dibentuk, diwujudkan pada tataran material, merupakan nilai eksistensial, kesadaran hanya mencatat nilai yang muncul. Nilai estetika sebaliknya adalah nilai ideal tidak, ia berkembang dan diwujudkan dalam ruang antara keberadaan dan kesadaran. Keindahan ada untuk kesadaran. Bagi estetika, ada berarti dirasakan, oleh karena itu tidak ada nilai estetika yang tidak disadari. Namun ciri “ideal” saja tidak cukup untuk nilai estetika (ideal – milik kesadaran). ada lagi karakteristik kedalaman nilai estetika: nilai estetika rohani. Tidak semua yang ideal itu spiritual: refleksi materi dalam kesadaran itu ideal, tapi tidak spiritual. Esensi merupakan dasar munculnya nilai. Spiritual – tidak hanya ada untuk kesadaran, namun memiliki dasar dalam kebutuhan kesadaran. Ada konsep-konsep yang spiritualnya sama dengan konsep-konsep sakral-religius. Tetapi - spiritualitas adalah tingkat perkembangan kesadaran khusus. Spiritualitas adalah tingkat kesadaran ketika kesadaran menjadi kekuatan independen ketika kesadaran menjadi sebuah subjek, sebuah prinsip yang bebas dan berdaulat. Kebutuhan kesadaran khusus dikembangkan. Sebelumnya, kesadaran hanya mengetahui dan menginginkan apa yang dibutuhkan dan dilakukan oleh latihan tubuh manusia. Ini adalah kesadaran “materi”: ia dijalin ke dalam proses interaksi nyata. Namun suatu hari muncul pertanyaan: mengapa saya hidup? Apa pengertian alam semesta? Apa pembenaran subyektif alam semesta bagi manusia? Di A.P. Chekhov, misalnya, “tiga arshin tanah tidak cukup bagi seseorang, ia membutuhkan seluruh dunia.”
Nilai-nilai estetika, seperti semua hubungan estetika, lahir sebagai respons terhadap kebutuhan harmonisasi. Spiritualitas nilai estetika berarti keterkaitannya dengan kebutuhan kesadaran. Kedua karakteristik penting spiritualitas – sifat nilai spiritual yang non-utilitarian. Kant menyoroti hal ini ketika ia menghubungkan sikap estetis dengan kebebasan manusia. Kant menunjukkan sebuah paradoks: ketika kita berbicara tentang nilai estetika, itu berarti kita mengajukan pertanyaan untuk siapa, tetapi di sini kita tidak bisa menanyakan pertanyaan itu. klaim Kant kemanfaatan tanpa tujuan dalam hal kecantikan. Di satu sisi, suatu objek yang indah diresapi dengan tujuan yang tetap, karena objek tersebut memiliki makna bagi kita. Di sisi lain, tidak ada tujuan bagi kita selain kekaguman pada objek tersebut. Estetika dalam hal ini adalah kebalikan dari utilitarian - ini adalah tujuan tersendiri. Suatu benda tampak berharga berdasarkan keberadaannya, dan bukan karena memenuhi kebutuhan tertentu. Oleh karena itu, aktivitas manusia di sini adalah kontemplasi; di bawah tatapan cinta kita, nilai menjadi penting. Berikutnya adalah mandiri nilai, yaitu cukup dalam dirinya sendiri. Di sini kita berhadapan dengan fenomena kekuatan keindahan atas seseorang: ia membelenggu, mengikat. Kita hanya membutuhkan keindahan ini, kita jatuh cinta padanya dan tidak melihat apa pun selain keindahan itu! Kecantikan orang yang dicintai hanya diungkapkan kepada kekasihnya!
Lebih jauh - karakter generalisasi nilai estetika. Suatu benda selalu konkrit, namun nilainya terserap berbagai properti dan makna. Dalam pengertian utilitarian, kita memandang dunia secara sepihak; dalam kegunaan konkritnya, kita melihat apa yang perlu kita lihat. Dalam estetika kita melihat lebih dari apa yang terlihat oleh mata – nilai spiritual dari objek tersebut. Venus Paleolitik memiliki kepala yang mengecil atau tidak memiliki kepala sama sekali, dan hal ini tidak diperlukan sama sekali di sini. Dalam budaya kuno, perempuan memiliki peran penting dalam fungsi yang dilakukan tubuhnya, oleh karena itu bentuk pahatan yang berlebihan dan tidak proporsional, yang mewakili gambaran kesuburan perempuan, dianggap positif. Ada lusinan gambaran penyatuan alat kelamin laki-laki dan perempuan, juga berasal dari budaya primitif, namun ini adalah gambaran utilitarian. Betapa jauhnya dari itu patung-patung Rodin, di mana nilai estetis cinta muncul, di mana jasmani dan rohani berada dalam satu kesatuan.
Akhirnya, potensi ideologis sikap estetis: nilai estetis bukan hanya milik dunia, tetapi menjadi “jalan masuk” bagi dunia, mengikutsertakan kita dalam konteks eksistensi yang luas, yang menjadi landasan seni. Hewan tidak mempunyai dunia, tetapi mereka mempunyai lingkungan. Manusia memiliki kedamaian. Nilai estetika mengatakan lebih dari apa yang dikandungnya, demikian pula simbolis: mengungkapkan ruang semantik besar di mana objek ini menjadi bagiannya. Ada perluasan cakrawala kesadaran menjadi skala kosmik. Ini termasuk bidang-bidang seperti alam. Dalam puisi B. Pasternak “Ketika semuanya cerah”:
Ini seperti bagian dalam katedral -
Hamparan bumi, dan melalui jendela
Terkadang saya bisa mendengar.
Alam, kedamaian, tempat persembunyian alam semesta,
Saya akan melayani Anda untuk waktu yang lama,
Dipeluk oleh gemetar yang tersembunyi,
Aku berdiri sambil menangis bahagia.
Berikutnya – budaya – dunia manusia, aktivitas manusia. Kebudayaan memasuki kesadaran kita melalui pengalaman estetis dan pengenalan seni, yang sepenuhnya mewujudkan kepenuhan pandangan estetis dunia. Dan, tentu saja, pemahaman estetis tentang sejarah, yang terwakili secara beragam dalam seni dari semua era budaya (salah satu era terbesar contoh cemerlang Jenis lukisan ini adalah lukisan E. Delacroix “Freedom on the Barricades”, yang gambar dominannya menjadi simbol Republik Perancis).
Dan di sini kita perlu menunjukkan hubungan yang paradoks sensual dan sangat masuk akal dalam nilai estetika. Nilai-nilai moral, ideologis, keagamaan bersifat supersensible, nilai-nilai estetika bersifat sensual. Benda apakah yang mempunyai nilai estetis? Dan untuk itu diperlukan alat pengangkut khusus, harus sepadan dengan keutuhan benda tersebut. Nilai estetika melibatkan keseluruhan sistem properti: sebagian dan keseluruhan, dinamika dan statika, dan kita harus menemukan dimensi objek yang menggabungkan semua ini. Dimensi ini adalah membentuk, dipahami dalam hal ini sebagai struktur suatu benda. Bentuk dalam realitas indrawinya adalah pembawa nilai estetis: di mana ada estetika, di situ ada dunia bentuk. Pada saat yang sama, bentuknya membawa makna yang melampaui sensualitas langsung. Bentuk, pertama, adalah cara pengorganisasian, cara memberikan kesatuan pada dunia, oleh karena itu seluruh kehidupan seseorang dibangun di atas bentuk. Namun ini adalah bentuk khusus dan teratur yang menunjukkan bahwa kita identik dengan stabilitas dan keandalan. Kedua, bentuk merupakan indikator penguasaan dunia, indikator betapa subordinatnya dunia terhadap akal. Dan ketiga, bentuk mengungkapkan hakikat fenomena; ia merupakan dasar orientasi seseorang di dunia. Dengan demikian, pembawa nilai estetika adalah bentuk ikonik, yang telah menjalani praktik budaya tertentu dan membawa pengalaman budaya tertentu. Bentuk dan pembawa serta isi yang paling bernilai estetis.
Intinya: objek estetis adalah objek indera yang diambil secara keseluruhan.
Nilai estetika merupakan nilai non-utilitarian, dipahami melalui kontemplasi, bernilai intrinsik dan simbolis.
Sikap estetis adalah kesatuan suatu objek dan nilai, kesatuan tanda dan makna, sehingga menimbulkan pengalaman tertentu, cara orientasi dan penegasan diri seseorang di dunia.
Pertanyaan kontrol:
1. Apa pendekatan utama dalam menganalisis esensi fenomena estetika?
2. Apa inti dari pendekatan relasional terhadap estetika?
3. Apa yang dimaksud dengan nilai?
4. Apa paradoks keindahan?
5. Apa perbedaan nilai utilitarian dan nilai estetika?
6. Kebutuhan apa yang dipenuhi oleh nilai-nilai estetika?
7. Apa saja kekhususan nilai estetika?
8. Sebutkan ciri-ciri bentuk estetis.
Literatur:
· Bychkov V.V. Estetika: Buku Ajar. M.: Gardariki, 2002. – 556 hal.
· Kagan M. S. Estetika sebagai ilmu filsafat. Petersburg, TK Petropolis LLP, 1997. – 544 hal.
· Kant I. Kritik terhadap kemampuan menilai. Per. dari Jerman, M., Seni. 1994.- 367 hal. – (Sejarah estetika pada monumen dan dokumen).
Sumber daya web:
1.http://www.philosophy.ru/;
2.http://www.humanities.edu.ru/;
KULIAH 3. NILAI-NILAI ESTETIKA DASAR
2. Hakikat dan ciri perkembangan estetis yang luhur
3. Hakikat dan ciri-ciri memahami tragedi
4.Komik: hakikat, struktur dan fungsi
1. Indah secara historis merupakan nilai estetika pertama dan utama
Apa arti kajian nilai-nilai dasar estetika bagi estetika? Hal ini, pertama-tama, untuk menganalisis landasan fenomena berikut:
1. Analisis landasan nilai obyektif, pertanyaan tentang apa yang harus dimiliki suatu obyek agar, misalnya, indah?
2. Landasan subjektif nilai estetika adalah cara penguasaan makna, aktualisasi nilai, yang tanpanya nilai tidak akan ada. Masing-masing modifikasi estetika - yang indah, yang jelek, yang luhur, yang mendasar, yang tragis dan yang komikal - berbeda dalam cara pengalamannya. Berdasarkan kedua parameter tersebut, kita akan mempertimbangkan nilai estetika yang ditunjuk.
Nilai estetika utama yang pertama kali diidentifikasi secara historis dan kemudian hingga abad ke-20 adalah keindahan atau keindahan; bagi estetika klasik, ini adalah sinonim. Kecantikan, bisa dikatakan, merupakan nilai favorit estetika, yang memanifestasikan dirinya secara empiris tidak hanya dalam persepsi kehidupan yang konstan dan kekaguman terhadap keindahan, tetapi juga dalam mitologisasi kesadaran akan nilai ini sebagai memiliki kekuatan khusus yang membawa harmoni dan kebahagiaan dalam hidup. . Charles Baudelaire, penyair terkenal simbolisme Perancis, yang hidupnya sangat suram dan jarang harmonis, dalam puisinya dalam siklus “Bunga Jahat” menciptakan “Hymn to Beauty” (1860), yang akhir ceritanya adalah sebagai berikut:
Apakah Anda anak surga atau makhluk neraka,
Apakah Anda monster atau mimpi murni,
Anda adalah kebahagiaan yang tidak diketahui dan mengerikan!
Anda membuka gerbang menuju ketidakterbatasan bagi kami.
Apakah Anda Tuhan atau Setan? Apakah Anda Malaikat atau Sirene?
Apakah itu penting: hanya kamu, Ratu Kecantikan,
Anda membebaskan dunia dari penawanan yang menyakitkan,
Kirim dupa, suara, dan warna!
Di F.M. Dostoevsky kemudian kita menjumpai keyakinan yang kuat bahwa dunia akan terselamatkan oleh keindahan, meskipun Dostoevsky juga memahami kompleksitas dan ketidakkonsistenan keindahan.
Sebaliknya, dalam sejarah seni rupa, selain persepsi mitologis, kita melihat keinginan untuk memahami keindahan secara rasional, memberikan rumusan, algoritma. Untuk jangka waktu tertentu rumus ini berhasil, meskipun kemudian perlu direvisi. Jawaban yang mutlak pada prinsipnya tidak dapat diperoleh, karena keindahan adalah suatu nilai, oleh karena itu setiap kebudayaan dan setiap bangsa mempunyai gambaran dan rumusan keindahannya masing-masing.
Paradoks: kecantikan adalah sesuatu yang sederhana, langsung dirasakan, dan pada saat yang sama, kecantikan dapat berubah dan sulit untuk didefinisikan.
Reaksi eksternal terhadap kecantikan seluruhnya terdiri dari emosi positif berupa penerimaan dan kegembiraan. Pada tataran objek, hal ini disebabkan oleh keindahan arti positif dunia bagi seseorang. Setiap nilai estetika bertujuan untuk menyelaraskan dunia dan manusia. Untuk kecantikan, ini berkaitan dengan esensinya. Beberapa kategori dapat mengungkap esensi hubungan yang menumbuhkan kecantikan:
1) proporsionalitas dari objek dengan kebutuhan dan kemampuan subjek, ditentukan oleh penguasaan dunia, kesesuaian dunia dan manusia;
2) harmoni, lebih tepatnya, kesatuan yang harmonis orang dan kenyataan. Harmoni, ketertiban, kesepakatan dengan dunia di sini menjadi penentu. Keindahan adalah ekspresi estetisnya, dan karenanya kegembiraan dalam pengalaman keindahan.
3) Kebebasan– dunia ini indah di mana ada kebebasan. Ketika kebebasan lenyap, keindahan pun lenyap; ada kekakuan, mati rasa, kelelahan. Kecantikan adalah simbol kebebasan.
4) kemanusiaan– keindahan mendukung perkembangan manusia, kepenuhan spiritual dari keberadaannya. Keindahan adalah nilai estetis yang mengungkapkan kemanusiaan dunia dan manusia secara optimal, dan inilah hakikatnya.
Dalam keindahan, situasi harmoni dan kebebasan yang diinginkan selamanya terungkap, dan oleh karena itu keindahan tidak akan pernah cukup bagi seseorang. Di sisi lain, mencapai keindahan itu sulit; Plato benar tentang hal ini. Manusia sendiri yang merusak momen harmoni, karena ia selalu bergerak, berjuang untuk sesuatu yang baru, dan gerakan ini dilakukan melalui ketidakharmonisan, mengatasi kontradiksi-kontradiksi dunia yang tak terelakkan. Kecantikan itu sulit dan seseorang harus bekerja keras untuk merasakan momen indah!
Mari kita pertimbangkan prasyarat kelas pertama dalam memahami keindahan - landasan nilai obyektifnya. Kita berbicara tentang dimensi tertentu dari suatu benda. Seseorang memiliki kekuatan mental yang dengannya ia dapat memahami bentuk dan makna dunia, dan objek-objek yang dirasakan secara organik itu indah. Warna, misalnya, dirasakan oleh mata dalam batas-batas tertentu, radiasi infra merah- melampaui batas persepsi manusia normal. Demikian pula, perasaan berat tidak sesuai dengan persepsi keindahan. Misalnya perenungan terhadap piramida Mesir, berbeda dengan Parthenon yang didirikan sesuai dengan ciri-ciri persepsi visual. Kemiringan tertentu dari kolom-kolom yang membentuk dinding Parthenon menghilangkan rasa berat, dan kami merasa seperti orang bebas, seperti orang Yunani pada periode klasik. Secara informasional, isi, keindahan adalah keterbukaan semantik suatu hal, yang diungkapkan dalam bentuk yang jelas. Abracadabra tidak mungkin indah.
Namun tidak semua hal yang sebanding dengan manusia itu indah. Kelas prasyarat berikutnya adalah membentuk. Tidak ada rumus mutlak untuk bentuk sempurna. Tidak selalu kesempurnaan estetika Bentuk seseorang sesuai dengan kebenaran formal: persegi panjang lebih menarik daripada persegi, meskipun persegi adalah bentuk yang lebih sempurna. Hal ini terjadi karena seseorang membutuhkan variasi. Sikap favorit seniman - proporsi "bagian emas", yang menetapkan hubungan ideal antara bagian-bagian dari bentuk apa pun dan keseluruhan. Rasio emas adalah pembagian suatu segmen menjadi dua bagian, dimana bagian yang lebih besar berhubungan dengan bagian yang lebih kecil, demikian pula seluruh segmen berhubungan dengan bagian yang lebih besar. Ekspresi matematika dari rasio emas adalah deret Fibonacci. Prinsip rasio emas banyak digunakan sebagai dasar komposisi dalam bentuk seni spasial - arsitektur dan lukisan, dan istilah itu sendiri - sebutan proporsi ini - diperkenalkan oleh Leonardo da Vinci, yang membuat kanvasnya berdasarkan itu. Menariknya, dalam musik, sistem konsonan berhubungan dengan proporsi matematis ini.
Pentingnya landasan formal keindahan begitu besar sehingga umat manusia membedakan apa yang disebut keindahan formal, yang mengungkapkan nilai estetis intrinsik bentuk. Seniman Renaisans menciptakan risalah di mana mereka menyajikan perhitungan proporsi yang tepat yang secara optimal mewakili keindahan dunia. Dalam Renaisans Italia, ini adalah karya terkenal Piero della Francesca "On Pictorial Perspective", di Renaissance Utara - "On the Proportions of the Human Body" karya Albrecht Durer.
Namun indah dan indah tidak identik maknanya: indah menekankan kesempurnaan bentuk luar, indah mengandaikan kesatuan bentuk luar dan dalam - kualitas isi. Dan di sini muncul kategori-kategori khusus yang mengkonkretkan keindahan bentuk. Anggun adalah kesempurnaan sebuah desain, yang mengekspresikan ringan, ramping, dan “tipis”. Anggun - kesempurnaan gerakan, optimalitas estetika gerakan, harmoni khusus, kehalusan, yang sesuai dengan gerakan seseorang dan hewan, dan bukan robot, dan berarti latar belakang kehidupan. Indah adalah kesempurnaan tekstur material itu sendiri, material dari mana benda tersebut “dibuat”. Kecantikan dalam hal ini adalah kulit seputih salju, rona merah gadis itu, kemegahan dan ketebalan rambutnya. “Apakah saya yang tercantik di dunia, yang paling kemerahan dan paling putih dari semuanya” - dalam bahasa Pushkin - pertanyaan ratu setiap pagi di depan cermin, setelah jawaban retoris yang membuat ratu dengan percaya diri melakukan tindakan yang direncanakan. Namun untuk menentukan kesempurnaan keindahan estetis, bentuk saja tidak cukup. Keindahan alam adalah makna vital alam, pemandangan terindah adalah pemandangan Tanah Air, alam asli yang indah. Oleh karena itu, premis yang berhubungan dengan konten menjadi penting. Kecantikan dalam diri seseorang ditentukan tergantung pada kualitas yang signifikan secara sosial orang. Bukan suatu kebetulan jika kategori estetika kuno kalokagathia - cantik-bagus. Jadi kita berbicara tentang kemanusiaan dari isi, yang merupakan dasar dari keindahan (beautiful). Dan di sini hal-hal menakjubkan terjadi: bentuk luar yang tidak sempurna bisa diubah, penampilan yang tidak mencolok bisa menjadi indah. Bagi Hugo yang romantis, kepenuhan manusia adalah dasar utama kecantikan Quasimodo. Di Dostoevsky, Nastasya Filippovna memiliki penampilan magis yang dipadukan dengan karakter ganda, sehingga kecantikannya tidak terbantahkan. Bagi Tolstoy, kecantikan Marya Bolkonskaya terlihat jelas, yang di matanya terpancar seluruh kedalaman, kehangatan, dan kebaikan jiwanya, yang hanya ditentang oleh Helen Bezukhova yang tampak sempurna. Kualitas moral adalah dasarnya kecantikan manusia: daya tanggap, kepekaan, kebaikan, kehangatan jiwa. Seseorang yang jahat, egois, dan memusuhi jenisnya sendiri tidak mungkin cantik. Tetapi ketika kesempurnaan eksternal dan internal digabungkan, seseorang berseru: berhenti sejenak, kamu luar biasa!
Pengalaman keindahan, atribut subjektifnya, sangat sesuai dengan esensinya: perasaan ringan, mencapai kebebasan dalam hubungan dengan dunia, kegembiraan menemukan harmoni.
2. Hakikat dan ciri perkembangan estetika yang luhur
Yang luhur seringkali diidentikkan dengan keindahan dalam konsentrasi maksimalnya, namun ada daerah yang fenomenanya luhur, namun tidak indah. Ada anggapan bahwa keagungan diasosiasikan dengan ukuran besar. Namun di sini juga terdapat kesalahpahaman: keagungan tidak selalu terwujud dalam kuantitas. Di Rodin, misalnya, "Musim Semi Abadi" - patung berukuran kecil mewakili keagungan, tetapi fakta dari Guinness Book of Records, meskipun parameter numeriknya menakjubkan, tidak demikian.
Jadi yang luhur adalah soal kualitas. Dunia seseorang ditentukan oleh radius aktivitasnya sendiri. Segala sesuatu yang ada di dalam lingkaran dikuasai oleh manusia, tetapi manusia terus-menerus melampaui batas-batas yang ia ambil untuk dirinya sendiri, dan ia tidak hanya tertutup, tetapi juga terbuka di dunia. Seseorang menemukan dirinya berada dalam zona di luar kemungkinan formal biasanya, suatu bidang yang dia tidak tahu bagaimana mengukurnya. Ini membuat seseorang terengah-engah. Hakikat keagungan adalah hubungan-hubungan dengan dunia dan aspek-aspek realitas yang ada tidak sebanding dengan kemampuan dan kebutuhan manusia normal, yang dianggap sebagai sesuatu yang tidak terukur dan tidak terbatas. Secara subyektif, ketidakterbatasan ini dapat dirumuskan sebagai ketidakterpahaman. Keagungan itu tak terukur, tak sebanding dengan kemampuan manusia yang sederhana dan jauh melampauinya. Jantung seseorang mulai berdetak lebih cepat ketika bertemu dengan yang agung.
Kita bisa merasakan keagungan bukan melalui kontak indera langsung, melainkan melalui keindahan, namun melalui imajinasi, karena keagungan itu tak terukur. Laut, samudera, sesuatu yang tidak dapat habis adalah contoh kekuatan yang menantang manusia biasa dan yang tidak dapat dikorelasikan oleh seseorang dengan kekuatannya sendiri. Gunung dianggap luhur, karena ini adalah sesuatu yang tak terkalahkan, di atas kita, ini luhur tidak hanya dalam ruang, tapi juga dalam waktu: kita kecil, terbatas, bebatuan tak berujung dan ini menakjubkan. Cakrawala, langit berbintang, jurang maut selalu agung, karena melahirkan gambaran ketidakterbatasan dalam kesadaran kita. Vertikalitas, pergerakan menuju dunia surgawi yang tak berujung menjadi dasar persepsi kita tentang keagungan. Persepsi manusia terhadap dunia bersifat vertikal sebagai pendakian menuju batasan nilai dan cita-cita. Dari Tyutchev:
“Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan
Dia dipanggil oleh Yang Maha Baik sebagai pendamping pesta!”
Jiwa bangkit ketika Anda memahami makna peristiwa ini. Namun yang kedua adalah hukum moral, sulitnya mengatasi egoisme awal menjadikan seseorang luhur, meninggikan dirinya. Kepahlawanan, sebagai tindakan demi kemanusiaan, merupakan jenis keagungan.
Ada dua konsep yang penting ketika mendefinisikan keagungan: puncak(manifestasi puncak dari keberadaan alam dan sosial), diperhatikan secara sensual(perwujudan vertikal, misalnya bangunan keagamaan). Seorang pria tidak bisa hidup tanpanya mutlak nilai-nilai yang berperan sebagai tujuan akhir dan kriteria nilai akhir bagi seseorang. Kemutlakan ini, tentu saja, melampaui kerangka kehidupan sehari-hari yang berulang-ulang, tidak dapat dideduksi darinya, ini adalah nilai-nilai yang keberadaannya tidak memiliki prasyarat manusia.
DI DALAM pria yang luar biasa mengukur dirinya sendiri Dunia, dan dalam keagungan, seseorang mengukur dirinya dengan kemutlakan dunia sekitarnya, yang merupakan antitesis dari segala sesuatu yang relatif, mereka tidak relatif. Yang agung adalah yang mutlak dalam dunia yang relatif. Ada hal-hal yang mutlak dalam keberadaan manusia, di mana keindahan dan keagungan berbarengan, misalnya kebenaran. Tidak ada batasan untuk kebenaran dan keinginan akan kebenaran, kebebasan juga. Cinta juga tidak terbatas, membutuhkan dedikasi penuh, penghidupan penuh. Namun kasih sayang yang tak ada habisnya dari pemilik tanah dunia lama di Gogol adalah ekspresi keindahan, dan cinta di Rodin sangat luhur. Namun ada fenomena yang jauh dari absolut secara etis. Dalam “Pesta di Saat Wabah” karya Pushkin dari “Tragedi Kecil”, ketua di sebuah pesta selama epidemi wabah mengumumkan sebuah himne untuk wabah tersebut:
Jadi, puji bagimu, Wabah!
Kami tidak takut dengan kegelapan kubur,
Kami tidak akan bingung dengan panggilan Anda.
Kami minum gelas bersama,
Dan para gadis mawar meminum nafas -
Mungkin...penuh Wabah.
Seorang pria menantang wabah yang menghancurkan semua orang, melawan bencana ini dengan kekuatan spiritualnya, yang mampu mengatasi ketakutan akan datangnya wabah. Yang agung mewujudkan pertumbuhan internal orang. Yang indah mewujudkan kesepakatan yang menggembirakan dengan dunia; dalam keagungan kita merasakan ketidakterbatasan batin, keabadian, partisipasi yang di dalamnya memberikan keagungan.
Indah adalah homogenitas, harmoni, konsistensi, dialami secara emosional. Keagungan mewujudkan kontradiksi psikologis yang harus diselesaikan melalui upaya spiritual. Kekuatan-kekuatan yang sangat besar dan cakrawala-cakrawala baru terbuka bagi manusia sebagai hasil dari penerapan kekuatan-kekuatan ini. Jika rasa takut menang, terjadi kelumpuhan kemauan dan ketidakmampuan bertindak.
Dalam kesadaran estetis, prinsip positif menang dalam perjuangan internal, kita terbang, kita melayang di atas tanah, dan mulai mengalami kegembiraan jiwa yang tinggi, di mana kita merasakan keabadian kita melalui terobosan menuju ketidakterbatasan. Puncak persepsi keagungan adalah persekutuan dengan surga dan perasaan kebetulan dengan yang tak terbatas.
Namun yang indah dan yang agung sama-sama diperlukan dan saling melengkapi. Seseorang membutuhkan dua dunia - dunia rumah, yang mereproduksi hubungan yang stabil dan perlu dengan dunia, dan dunia surgawi, yang menegaskan besarnya, menarik dan meninggikannya.
3. Hakikat dan ciri-ciri memahami tragedi
Sejak zaman Aristoteles, estetika berkaitan dengan hal-hal yang tragis. Aristoteles, dalam Poetics yang sampai kepada kita dalam potongan-potongan, merefleksikan tragedi.
Mari kita segera pisahkan: kita tidak boleh mengacaukan tragedi dalam kehidupan sehari-hari, kehidupan, dan tragedi estetika. Perlu ditentukan, mengingat tragisnya estetika, isi, di satu sisi, dan bentuk perkembangannya. Secara tragis, bentuk ini mempunyai arti khusus. Karena dalam bentuk ini sajalah lahir efek estetis yang tragis.
Tidak semua masalah dan kehilangan merupakan tragedi. Ada situasi dalam hidup ketika tidak ada kematian, tapi ada sesuatu yang tragis. Ada tragedi dalam drama Chekhov "Paman Vanya" dan "The Cherry Orchard", meskipun Chekhov menyebutnya komedi. Dan tidak semua kematian itu tragis. Kematian tidak boleh tragis jika: 1) kematian orang asing, 2) wajar, kematian orang lanjut usia. Isi dari tragedi tersebut lebih kompleks: kehilangan sebagai sebuah realitas langsung dari tragedi tersebut hanya muncul di permukaan saja.
Di tempat yang indah dan luhur kita menemukan kedamaian, di tempat yang tragis ada hilangnya nilai-nilai kemanusiaan, dan bisa juga nilai-nilai materi. Namun tidak semua kehilangan itu tragis dan tidak semua air mata itu tragis. Tragedi itu sendiri menentukan besarnya nilai-nilai yang hilang dari kita. Dalam The Marriage of Figaro karya Mozart, Barbarina menyanyikan arioso tentang hilangnya pin. Musiknya berkilauan di atas air mata kehilangan yang palsu. Namun puncak opera dunia adalah tragedi: “Othello”, “Il Trovatore”, “Un ballo in maschera”, “La Traviata”, “Aida” oleh Verdi; “The Ring of the Nibelungs”, “Tristan and Isolde” oleh Wagner adalah opera tragis terbaik. Jadi, inti dari tragedi itu hilangnya nilai-nilai kemanusiaan yang penting secara fundamental. Hilangnya nilai-nilai tersebut merupakan keruntuhan, keruntuhan eksistensi manusia dalam kualitas-kualitasnya yang paling intim, dan mustahil untuk bertahan dari kehilangan tersebut. Apa nilai-nilai ini?
1. Hilangnya Tanah Air. Di pengasingan, Chaliapin membawa jimat dengan tanah kelahirannya di dadanya selama sisa hidupnya. Inilah nilai spiritual dan vital dari ruang favorit Anda.
2. Kehilangan bisnis Anda, dan pada dasarnya, hidup Anda. Sebuah tugas yang tanpanya seseorang tidak dapat hidup, dan oleh karena itu merupakan kerugian yang tidak dapat diperbaiki. Hidup perlu dimulai dari awal (seorang penyanyi yang kehilangan suaranya, seorang artis yang kehilangan penglihatannya, seorang komposer yang kehilangan pendengarannya). Tragedi ketidakmungkinan kreativitas, yang bagi seorang seniman adalah kehidupan.
3. Hilangnya kebenaran - suatu nilai yang tanpanya manusia juga tidak dapat hidup. Hidup dalam kebohongan tidak tertahankan bagi seseorang, kita terus-menerus berbohong, tetapi momen kebenaran datang!
Bagus, hati nurani yang bersih– nilai-nilai yang sejenis. Hati nurani, menyiksa seseorang, menghukumnya, membuat seseorang merasa seperti algojo. Boris Godunov adalah hati nurani yang sakit yang mulai menyiksanya, dan hidupnya terhenti dan hancur. Kehidupan hancur pada saat hilangnya nilai-nilai. Bagi Raskolnikov, pembalasan tidak terjadi dalam bentuk kutukan dan pengasingan ke kerja paksa, tetapi dalam kenyataan bahwa dia tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri dan mendapati dirinya diasingkan di antara orang lain. Manusia lebih memilih kematian daripada menginjak-injak landasan moral kehidupan. Dari V. Bykov: Rybak dan Sotnikov. Nelayan berkompromi sejak menit pertama, Sotnikov tetap menjadi makhluk bermoral, pergi ke tiang gantungan, memandang dunia dengan senyuman. Optimisme tragedi: seseorang dengan bebas memilih miliknya esensi moral, kehidupan setelah ini ternyata mustahil. Tragedi cinta - seseorang yang telah menemukan cinta tidak dapat hidup lagi tanpanya, tidak dapat hidup tanpa orang yang dicintainya. Kebebasan - seseorang pada hakikatnya bebas, hilangnya kebebasan adalah tragedi yang sangat besar. Secara keseluruhan, ini dapat diringkas dalam satu nilai lagi - makna hidup. Jika tidak ada, hidup menjadi tidak masuk akal. Menurut A. Camus, dunia tidak memiliki makna bagi manusia dan oleh karena itu, pertanyaan utama hidup adalah pertanyaan tentang bunuh diri.
Makna hidup adalah hal terakhir dan terdalam yang menghubungkan kita dengan keberadaan. Kemudian, ketika hal itu ada, hidup menjadi layak untuk dijalani. Situasi hilangnya kesempatan berkomunikasi dengan orang lain juga merupakan hilangnya makna hidup, yang secara tepat diungkapkan dalam film-film M. Antonioni.
Ini adalah lapisan pertama dari tragedi - kehilangan. Namun yang penting adalah sifat alamiah yang tak terelakkan, esensi tersembunyi dari kerugian-kerugian ini. Jika kehilangan terjadi secara tidak disengaja, maka tidak ada tragedi. Bagi orang Yunani, takdir dan takdir melambangkan kehilangan yang tak terhindarkan. Mengapa demikian? Seseorang mencoba mengekstraksi pengalaman dari kehidupan di mana dia tinggal. Keacakan adalah sesuatu yang tidak mungkin dinavigasi dan tidak mungkin diprediksi. Dalam apa yang tragis bagi seseorang, kebenaran hidup terungkap, dan inilah yang tidak hanya kita temukan, tetapi juga hilang. Melalui hal yang tragis, kita menjadi selaras dengan hukum keberadaan yang mendalam. Keacakan bervariasi, polanya stabil. Tragisnya berujung pada hilangnya hal paling berharga yang kita miliki. Mengapa Oedipus Sang Raja merupakan sebuah tragedi? Oedipus membunuh ayahnya dan menikahi ibunya sendiri dan, dengan demikian, melanggar dua hukum dasar kehidupan, dua nilai yang menjadi sandaran kosmos kuno; melakukan pembunuhan terhadap seorang kerabat dan inses, dan kemudian pola-pola lain mulai beroperasi. Di sini kita tidak hanya melihat isi yang obyektif, tetapi kita memahami pokok permasalahan, memahami kebenaran, mengalami dan mengatasi konflik. Tragedi ini selalu membuat khawatir pemirsa.
Seni tragedi sebagai sebuah genre berbeda dengan melodrama: melodrama semuanya kebetulan, semua peristiwa bersifat reversibel (dapat diganti), kemenangan penjahat bersifat sementara, tragedi bukanlah sesuatu yang kebetulan, semuanya alami, kematian tidak bisa dihindari. Kita hanya mendapat sedikit manfaat spiritual dari melodrama; tragedi adalah pengalaman yang mendalam. A. Bonnard berpendapat bahwa menangis dengan air mata yang tragis berarti memahami bahwa hal itu tidak mungkin terjadi sebaliknya - inilah kebenaran yang diungkapkan oleh tragedi kepada kita. Nasib yang bermakna simbolis mengalir sepanjang sejarah umat manusia. Seluruh tragedi itu diungkapkan dalam beberapa simbol. Air mata masa kecil Dostoevsky adalah simbol estetika tragedi.
Akhirnya, secara tragis kita memahaminya penyebab kerugian. Penyebab tragis: kontradiksi keberadaan manusia, kontradiksi yang tidak dapat diselesaikan secara damai, disebut juga antagonisme. Selama masih ada antagonisme di dunia, maka dunia akan hidup dalam tragedi. Dan seringkali antagonisme mengungkapkan esensi sebenarnya dari hubungan antarmanusia, dan jika jumlahnya banyak, maka terdapatlah budaya yang tragis dan kehidupan yang tragis. Lukisan Van Gogh adalah perwujudan dari pandangan dunia yang tragis, kesadaran yang hidup dalam antagonisme yang tak terpecahkan, di mana kehidupan adalah ketiadaan nilai-nilai yang paling esensial, kehidupan komponen-komponennya - harapan, makna, cinta. Van Gogh mencintai orang lain dan tidak mendapat pengakuan selama hidupnya. "Kafe malam di Arles" - suasana di mana seseorang bisa menjadi gila.
Antagonisme apa yang menjadi dasar tragedi itu? Pertama - manusia - alam: perjuangan abadi manusia dengan alam. Manusia terlibat dalam perjuangan dengan unsur-unsur yang tidak mungkin disepakati, dan alam menghancurkan manusia.
Kedua, antagonisme manusia dengan kodratnya sendiri, dan antagonisme ini tidak dapat dihilangkan: ketidakterbatasan esensi spiritual manusia, keabadian subjektif manusia, yang bertentangan dengan tubuh manusia, kematiannya, dan keterbatasan biologisnya yang tidak dapat didamaikan. Takut akan kematian dan haus untuk mengatasi kematian. Syarat hidup normal adalah terbebas dari rasa takut akan kematian, yang harus dicapai melalui upaya spiritual yang luar biasa. Kesadaran beragama, melalui gagasan tentang jiwa yang tidak berkematian, membantu umat beriman menghilangkan rasa takut tersebut. Setiap orang membawa kontradiksi yang tragis dalam dirinya, dan kehidupan setiap orang adalah tragis.
Ketiga, antagonisme sosial: dinamika kehidupan manusialah yang menentukan antagonisme sosial. Dunia sosial dibangun di atas kontradiksi yang tidak dapat didamaikan: perang antar masyarakat untuk wilayah, konflik antar kelas, klan, kelompok, pandangan dunia. Kontradiksi antara masyarakat dan individu selalu merupakan pelanggaran terhadap kebebasan individu. Terkadang konflik ini mengambil bentuk yang lebih dangkal, namun tidak kalah tragisnya: lingkungan melahap seseorang, membakarnya. Namun konflik merupakan hal yang melekat pada kepribadian manusia itu sendiri, yang dimaknai berbeda-beda perbedaan budaya. Dalam budaya klasisisme, di mana kewajiban adalah perasaan, norma sosial, dan keinginan pribadi, Phaedra mati karena tidak dapat memenuhi kewajibannya. Seseorang perlu membuat pilihan antara dua sisi kepribadiannya: perasaan adalah kewajiban, dan ini sangat sulit. Bertolucci "Tango Terakhir di Paris" Seseorang belajar tidak hanya dengan menganalisis pola, tetapi juga dengan berlatih mengatasi kontradiksi alami. Nasib dan orang yang menentang takdir adalah konfrontasi pertama dalam tragedi Yunani. Berbagai tingkat kurangnya kebebasan dalam kaitannya dengan takdir: manusia pada awalnya hanyalah mainan di tangan takdir. Rasa bersalah yang tragis merupakan wujud kebebasan maksimal manusia dalam situasi yang tragis. Seseorang, menyadari kematiannya yang tak terhindarkan, dengan bebas dan bertanggung jawab memilih kematiannya. Jika tidak, itu akan menjadi penolakan terhadap takdir Anda. Carmen tidak bisa berbohong; kebebasan lebih penting baginya daripada berbohong. Carmen menegaskan kebebasan dan cinta dengan kematiannya. Dialah yang harus disalahkan atas kematiannya, ini adalah kesalahan yang tragis. Tapi dia tidak bisa melepaskan cinta atau kebebasan.
Mengapa orang perlu menciptakan kembali dan memahami hal-hal tragis dalam seni? Ini adalah proses kompleks di mana rasional dihubungkan dengan emosional, ketidaksadaran dengan kesadaran. Logika persepsi yang tragis: dimulai dengan pencelupan ke dalam jurang kengerian, ketakutan, penderitaan. Ini mengejutkan, kegelapan, hampir menjadi gila. Aristoteles menyatakan: mengalami tragedi dalam kesatuan perasaan takut dan kasih sayang. Tiba-tiba cahaya muncul dalam kegelapan: di sini pikiran yang cerah dan niat baik sangat penting dalam kehidupan seseorang. Pada tingkat pengalaman, ada transisi yang hampir mistis dari kelemahan menjadi kekuatan, jalan buntu menjadi fajar. Kegelapan meninggalkan jiwa, kita mulai mengalami perasaan yang tidak mungkin untuk tidak kita alami. Orang Yunani menyebut transformasi ini sebagai katarsis, yaitu pemurnian jiwa. Inilah sebabnya mengapa hal tragis itu ada.
Poin penting persepsi dan pengalaman yang tragis: dalam kengerian ada belas kasih, saya menjadi berbeda, saya menanggung penderitaan orang lain, dan dalam hal ini saya bangkit. Kedua, kita bangkit untuk memahami apa yang terjadi, dan ini juga merupakan jalan keluar dari situasi tersebut. Kami memahami tidak hanya kerugian yang tidak dapat dihindari, tetapi juga skalanya dan arti dari nilai-nilai yang hilang. Kita ingin mencintai seperti Romeo dan Juliet, dll. Ada pengenalan nilai-nilai fundamental di tingkat terdalam. Nilai-nilai ini memberikan kompensasi kepada kita atas pemahaman kita tentang situasi yang tidak ada harapan. Pesimisme pikiran menimbulkan optimisme kemauan, menurut A. Gramsci. Dan inilah momen peningkatan sejati manusia: Saya menuntut kebebasan, cinta. Prinsip yang benar-benar manusiawi berjaya dalam diri manusia, jangan menyerah pada kedudukannya, dan lanjutkan hidup. Beethoven: hidup adalah sebuah tragedi, hore! Bagi orang itu sendiri, ini adalah pernyataan orang tersebut setiap saat. Keberanian sebagai kekuatan batin, kesetiaan terhadap sesuatu, kemauan untuk hidup, keterkaitan seseorang dengan kehidupan dan nilai-nilainya setiap saat ditegaskan dalam tragedi. Itulah sebabnya tragedi tidak dapat dihilangkan dan diperlukan dalam budaya manusia normal.
4. Komik : hakikat, struktur dan fungsi
Ada beberapa unsur kesamaan struktural antara tragis dan komik: dalam komik, dasarnya juga merupakan kontradiksi tertentu; dalam tragis dan komik - hilangnya nilai-nilai, tetapi dalam komik - lainnya. Ekspresi umum dari tragis adalah membersihkan air mata, komiknya adalah tawa.
Seringkali komik diidentikkan dengan hal yang lucu. Namun penting untuk diingat bahwa komik tidak sama dengan tawa; alasan-alasan berbeda. Tertawa dalam komik merupakan reaksi terhadap konten tertentu.
Dalam arti tertentu, seluruh sejarah umat manusia adalah sejarah yang penuh tawa, namun juga merupakan sejarah kehilangan. Mari kita simak komik: apa itu komik, apa fungsi dan strukturnya.
Ada kebutuhan dalam masyarakat untuk mengatasi secara spiritual apa yang telah kehilangan haknya untuk hidup. Dalam dunia nilai-nilai kemanusiaan, muncul nilai-nilai palsu atau nilai-nilai semu, anti-nilai, yang secara obyektif menjadi penghambat eksistensi sosial budaya seseorang. Komik adalah cara menilai kembali nilai-nilai, kesempatan untuk memisahkan yang mati dari yang hidup dan mengubur apa yang sudah ketinggalan zaman. Namun semakin sedikit hak untuk eksis suatu fenomena, semakin banyak klaim yang harus eksis. Pemaparan nilai semu dicapai melalui reaksi tawa. Gogol: dari teguran hingga para aktor “The Inspector General”: mereka yang tidak takut pada apa pun takut diejek.
Kebudayaan kuno sudah memiliki mekanisme ritual tertawa. Arti dari komik tersebut adalah penghinaan dan dengan demikian menilai kembali nilai-nilai sosial tertentu. Bukan suatu kebetulan jika sebelum gejolak sosial terjadi ledakan kreativitas komik. Tertawa menyingkapkan nilai-nilai yang sudah ketinggalan zaman dan menghilangkan rasa hormat darinya. Karnaval abad pertengahan menjalankan fungsi meragukan nilai kekuasaan kerajaan, institusi gereja yang tidak bersyarat, dan ini merupakan cadangan untuk pembangunan. Di sini terdapat mekanisme pembalikan nilai, yang berkontribusi pada perubahan proporsi pandangan dunia. Dalam ejekan yang aneh, hambatan tubuh dicabut, pesta daging dirayakan, yang berkontribusi pada penilaian ulang yang tak kenal takut. Asal usul sumpah serapah Rusia terletak pada karakter karnavalnya. Penggunaan kosakata ini sebagai norma dalam masa transisi dan krisis saat ini bagi Rusia, paling tidak, tidak tepat, atau lebih tepatnya destruktif, dalam kondisi ketika nilai-nilai lama telah ditolak dan nilai-nilai baru belum terjadi. .
Namun dalam komedi, tidak semuanya berujung pada negasi. Selain negasi juga terjadi afirmasi, yakni ditegaskannya kebebasan jiwa manusia. Tertawa dan bermain, seseorang membela kebebasannya, kemampuan untuk mengatasi batasan apa pun. Dalam Marx: kemanusiaan, tertawa, berpisah dengan masa lalunya. Komikisme merupakan penegasan kekuatan kreatif, kebaruan, dan cita-cita, karena pengingkaran terhadap nilai-nilai palsu terjadi dengan dominasi prinsip positif. Namun bisa juga ada tawa cabul dari orang yang tidak berjiwa, tanpa cita-cita, yang berarti mengintip melalui lubang kunci, dan tawa yang disebabkan hanya oleh manifestasi fisik: lelucon vulgar, dan tawa sinis - dalam segala hal, termasuk hal-hal sakral, dari sudut pandang menyangkal segalanya dan semua orang, dan dalam kaitannya dengan aspek kehidupan orang lain yang disayangi.
Dalam menentukan struktur komik, perlu diperhatikan bahwa inilah satu-satunya nilai estetis yang di dalamnya subjek tidak hanya sekedar penerima, penerima informasi, dalam komik diperlukan peran kreatif subjek itu sendiri. Dalam komik tidak diperlukan jarak tertentu; subjek harus menghancurkannya dengan mencoba topeng komik, memasuki hubungan bebas bermain-main dengan kenyataan. Ketika ini berhasil, sesuatu yang lucu pun muncul.
Komik muncul ketika terdapat kontradiksi pada objeknya. Untuk membuatnya lucu, beberapa anti-nilai harus diwujudkan dalam keganjilan objek tersebut. Dalam estetika hal ini disebut keganjilan komik. Pada mulanya terdapat ketidaksesuaian internal pada objeknya. Dalam terang cita-cita, keganjilan menjadi tidak masuk akal, tidak masuk akal, lucu, dan terbuka. Syarat sikap komikal adalah kebebasan spiritual seseorang, maka ia mampu diejek.
Keganjilan komik merupakan wujud keberadaan komik, demikian pula konflik tragis merupakan wujud keberadaan tragis. Oleh karena itu dua kemampuan subjek yang saling terkait: akal– kemampuan menciptakan keganjilan komik; koneksi yang tidak kompatibel (di taman ada elderberry, dan di Kyiv ada seorang pria; tembak burung pipit dari meriam). Di sini terjadi kesenjangan antara hakikat dan rupa, bentuk dan isi, rencana dan hasil. Akibatnya, muncul paradoks tertentu yang mengungkap keanehan tersebut fenomena ini. Efek komik selalu lahir dari prinsip metafora, seperti dalam lelucon anak-anak: seekor gajah mengolesi dirinya dengan tepung, memandang dirinya sendiri di cermin dan berkata: “Ini pangsit!”
Kemampuan subjek yang kedua, yang menentukan segi cita rasa estetis, adalah kemampuan merasakan secara intuitif keganjilan komik dan menyikapinya dengan tawa - humor. Jika lelucon itu dijelaskan, dia kehilangan segalanya. Komik tidak mungkin dapat dijelaskan secara langsung dan utuh. Ciri esensialnya adalah intelektualitas komik sebagai kebutuhan untuk menunjukkan ketajaman mental; Bagi orang bodoh, komik itu tidak ada; Salah satu bentuk umum untuk mengidentifikasi keganjilan komik, yang melibatkan ketajaman mental, adalah pertentangan antara makna dan bentuk ekspresi. Dalam sastra, misalnya, dalam “Notebooks” karya Chekhov: seorang wanita Jerman - suami saya sangat suka berburu; sexton dalam surat kepada istrinya di desa - Saya mengirimi Anda satu pon kaviar untuk memenuhi kebutuhan fisik Anda. Di sana di Chekhov: aktor sangat belum berkembang sehingga sulit dipercaya bahwa hal itu ada di universitas; seorang anak sekolah kecil bernama Trachtenbauer.
Mari kita beralih ke modifikasi komik, dan pertama-tama, ini adalah modifikasi yang bersifat objek:
1. Komedi murni atau formal. Yang luhur atau tragis tidak bisa bersifat formal. Cantik, seperti yang telah kita ketahui, mungkin bentuk keindahan itu sendiri memiliki nilai. Komedi formal, tanpa konten kritis sedikit pun, adalah permainan kata-kata, lelucon, permainan kata-kata. Dalam puisi S. Mikhalkov tentang pahlawan yang linglung: "Alih-alih topi, sambil berjalan, dia memakai penggorengan." Komedi formal adalah sebuah paradoks dalam bentuknya yang paling murni, sebuah permainan pikiran estetis, yang merupakan dasar “teknologi” dari bentuk-bentuk komedi selanjutnya. Dalam hal ini, mereka menertawakan bukan pada sesuatu, tetapi pada sesuatu. Atas dasar inilah muncul komedi bermakna.
2. Humor merupakan salah satu modifikasi komik yang bermakna, dan bukan sekadar perasaan. Humor adalah komedi yang ditujukan pada fenomena sesuatu yang pada hakikatnya positif: fenomena tersebut begitu baik sehingga kita tidak berusaha menghancurkannya dengan tawa, tetapi tidak ada yang ideal, dan humor mengungkap beberapa inkonsistensi dari fenomena tersebut. Humor pada intinya adalah tawa yang lembut, baik hati, dan simpatik. Dia memberikan kemanusiaan pada fenomena tersebut, dan hanya humor yang mungkin terjadi dalam hubungannya dengan teman. Lelucon lama dari serangkaian jawaban Tuhan terhadap klaim mereka yang setelah kematian tidak berakhir di surga, tetapi di neraka: atas permintaan pendeta di sebuah paroki pedesaan, yang berakhir di neraka, bukannya orang yang bersuka ria dan pemabuk , seorang sopir bus lokal yang berakhir di surga, untuk memperbaiki ketidakadilan yang dilakukan: jawabannya adalah semuanya benar, karena ketika Anda membaca doa di kuil, seluruh kawanan Anda sedang tidur, ketika pemabuk dan orang yang bersuka ria ini sedang mengemudikan busnya - semua penumpangnya berdoa kepada Tuhan!
3. Sindiran merupakan pelengkap humor, namun ditujukan pada fenomena yang sifatnya negatif. Sindiran mengungkapkan sikap terhadap suatu fenomena yang pada prinsipnya tidak dapat diterima manusia. Tawa satir adalah tawa yang keras, jahat, terbuka, dan merusak. Dalam seni, sindiran dan humor saling terkait erat, yang satu tanpa disadari berpindah ke yang lain - seperti dalam karya Ilf dan Petrov, Hoffmann. Ketika kita berbicara tentang masa krisis dan kekejaman, era humor surut, dan zaman sindiran semakin intensif.
4. Aneh - keganjilan komik dalam bentuk yang fantastis. Hidung Gogol meninggalkan pemiliknya. Skala keburukannya, yang dianggap aneh. Yang aneh didasarkan pada hiperbola kejahatan dan membawanya ke proporsi kosmik. Yang aneh memiliki dua sisi: sisi mengejek, sisi mengejek, dan sisi main-main. Bukan hanya kengerian, kegembiraan juga disebabkan oleh ekstremnya kehidupan.
Ironi dan sarkasme adalah dua kategori lagi dari komik, modifikasi subjektif yang menunjukkan jenis posisi tertentu, ciri-ciri sikap komik. Ironi adalah komedi yang melibatkan subjek, namun maknanya terselubung oleh subjek itu sendiri. Ironi memiliki dua lapisan – tekstual dan subtekstual. Subteksnya sepertinya menyangkal teks, membentuk kesatuan yang kontradiktif dengannya. Ironi juga membutuhkan kecerdasan. Ironi adalah komedi tersembunyi, penghujatan berkedok pujian.
Komedi murni, humor, sindiran, aneh - ini adalah komik seiring perkembangannya.
Sarkasme adalah kebalikan dari ironi. Ini adalah ekspresi sikap emosional yang terbuka dan kesedihan yang marah, intonasi marah yang mengungkapkan posisi protes yang marah.
Ringkasnya, perlu diperhatikan bahwa kemunculan nilai-nilai estetika sangatlah wajar dan perlu, saling berhubungan secara internal, membentuk suatu sistem yang mengkonkretkan situasi sosial budaya tertentu. Nilai estetika apa pun merupakan transformasi bentuk ekspresi seseorang dan dunia nilai-nilainya. Seluruh hidup kita adalah upaya untuk menciptakan dunia kita sendiri dan mendapatkan kepuasan dari penataannya. Namun kenyataannya beraneka segi dan digambarkan antara lain dengan nilai-nilai estetika yang indah, luhur, tragis, dan komikal.
Yang indah adalah keadaan keselarasan seseorang dengan dunia nilai-nilainya, zona yang dapat diakses oleh seseorang, zona kebebasan dan proporsionalitas.
Yang luhur adalah perubahan mendasar dalam lingkaran eksistensial - perjuangan untuk nilai-nilai baru, keinginan untuk mengembangkan diri secara spiritual, untuk memantapkan diri pada tingkat yang baru. Namun di sini seseorang berada di ambang tidak hanya perolehan dan pertumbuhan, tetapi juga kehilangan nilai, pengurangan yang tak terhindarkan dunia manusia, dan ini sudah merupakan transisi ke nilai estetika lain:
Tragis, mengungkapkan keniscayaan seseorang akan hilangnya nilai-nilai fundamental, dimana kemenangan hidup terjadi, namun dalam wilayah yang terbatas.
Komik adalah antipode dari tragedi. Kami dengan bebas memperjuangkan nilai-nilai baru, dengan sukarela meninggalkan dunia kehidupan. Komik adalah tatanan budaya yang agung.
Di perbatasan ada simbiosis: luhur-indah (indah, membentang hingga tak terhingga), tragisomik - dalam bentuk komik, tragis pada dasarnya, tawa melalui air mata (Don Quixote, pahlawan Charles Chaplin; ketidaksempurnaan tatanan eksternal tidak bertepatan dengan ketidaksempurnaan intinya, orang yang menderita juga bisa menjadi lucu).
Keempat nilai tersebut menggambarkan siklus seseorang dalam keberadaan nilainya. Kesadaran estetis, tidak bersifat rasional, mempertahankan orientasi seseorang dalam situasi kehidupan yang penting, dan dalam hal ini signifikansi ideologis nilai estetika.
Pertanyaan kontrol:
1. Apa landasan obyektif dari kecantikan?
3. Apa yang dimaksud dengan kecantikan formal?
4. Apa itu alam yang indah?
5. Orang seperti apa yang kita sebut cantik?
6. Apa saja tanda-tanda hakiki dari keagungan?
7. Mengapa ukurannya yang besar tidak luhur?
8. Apa yang istimewa dari pengalaman keagungan?
9. Apa dasar obyektif dari tragedi tersebut?
10. Apa inti dari situasi tragis ini?
11. Apa saja ciri-ciri mengalami kejadian tragis?
12. Apa bedanya tragedi dengan tragedi kehidupan?
13. Apa inti dari komik tersebut?
14. Apakah segala sesuatu yang lucu membuat Anda tertawa? Mengapa?
15. Apa dasar pembagian kategori estetika?
16. Berikan contoh interaksi nilai estetika.
