Kiasan sastra adalah perangkat artistik, kata-kata atau ekspresi yang digunakan oleh penulis untuk meningkatkan ekspresi teks dan meningkatkan citra bahasa.
Trope meliputi, perbandingan, julukan, hiperbola,. Artikel ini akan membahas tentang hiperbola dan antonimnya - litotes.
Wikipedia mengatakan bahwa hiperbola adalah sebuah kata dari bahasa Yunani dan menunjukkan berlebihan. Bagian pertama dari kata “hiper” banyak ditemukan pada kata yang memiliki arti berlebihan, berlebihan: hipertensi, hiperglikemia, hipertiroidisme, hiperfungsi.
Hiperbola dalam sastra adalah artistik yang berlebihan. Selain itu, konsep hiperbola ada dalam geometri, dan di sana ia menunjukkan tempat kedudukan titik-titik geometris.
Artikel ini akan membahas hiperbola dari sudut pandang sastra. Pengertiannya, sudah berapa lama diketahui, oleh siapa dan dimana digunakan. Hal ini ditemukan di mana-mana: dalam karya sastra, dalam pidato, dalam percakapan sehari-hari.
Hiperbola dalam fiksi
Sudah dikenal sejak zaman kuno. Dalam epos Rusia kuno, sering kali ada pernyataan yang berlebihan ketika menggambarkan pahlawan heroik dan eksploitasi mereka:
Hiperbola sering muncul dalam dongeng dan lagu daerah: “itu milikku, hatiku mengerang seperti senandung hutan musim gugur.”
Penulis cerita Rusia kuno Tentang Pangeran Vsevolod sering menggunakan hiperbola, ia menulis: “Anda dapat menaburkan Volga dengan dayung, dan mengangkat Don dengan helm,” untuk menunjukkan betapa banyak pasukannya. Di sini sikap berlebihan digunakan untuk mengagungkan karakterisasi puitis sang pangeran.
Untuk tujuan yang sama N.V.Gogol menggunakan hiperbola untuk menggambarkan Sungai Dnieper secara puitis: “sebuah jalan, lebarnya tak terukur, panjangnya tak berujung.” “Seekor burung langka akan terbang ke tengah Dnieper.” “Dan tidak ada sungai. setara dengan dia di dunia.”
Namun lebih sering Gogol menggunakannya dalam karya-karya satirnya dengan ironi dan humor, mengejek dan membesar-besarkan kekurangan para pahlawannya.
Hiperbola dalam monolog para pahlawan "Inspektur Jenderal" Gogol:
- Osip - "Seolah-olah seluruh resimen meniup terompet."
- Khlestakov - “...Tiga puluh lima ribu kurir saja,” “saat saya lewat… hanya gempa bumi, semuanya bergetar dan bergetar,” “saya sendiri dewan negara takut."
- Walikota - “Saya akan menggiling kalian semua menjadi tepung!”
Gogol sering menggunakan artistik yang dilebih-lebihkan pada halaman karyanya “Dead Souls”.
“Tak terhitung jumlahnya, seperti pasir di laut, nafsu manusia…”
Hiperbola emosional dan keras dalam puisi V.Mayakovsky:
- “Matahari terbenam bersinar dengan seratus empat puluh matahari…”
- “Bersinar dan tanpa paku! Ini adalah sloganku dan matahari”
Dalam ayat A.Pushkin , S.Yesenina dan banyak penyair lainnya menggunakan artistik yang berlebihan dalam mendeskripsikan peristiwa dan lanskap.
"Tidak ada akhir yang terlihat
Hanya warna biru yang menyebalkan.”
S.Yesenin
DI DALAM pidato sehari-hari berlebihan digunakan setiap hari tanpa berpikir. Kita terutama sering melakukannya dalam keadaan penuh gairah, jengkel, agar lawan bicara lebih memahami perasaan kita.
“Saya sudah menelepon ratusan kali, menyampaikan ribuan masalah, dan hampir mati karena kecemasan,”
“Aku sudah menjelaskannya padamu dua puluh kali, tapi kamu tetap saja salah.”
“Kamu terlambat lagi, kamu sudah menunggu selamanya lagi.”
Terkadang saat menyatakan cinta:
“Aku mencintaimu seperti tidak ada orang yang tahu cara mencintai, lebih dari siapa pun di dunia ini.”
Litote dan artinya
Antonim dari hiperbola - litotes, pernyataan artistik yang meremehkan. Dalam pidato sehari-hari mereka, orang terus-menerus menggunakan pernyataan yang berlebihan dan meremehkan.
Sebelum Anda sempat mengedipkan mata, hidup telah berlalu. Jika Anda menunggu, satu detik akan memakan waktu bertahun-tahun. Pinggangnya tipis, lebih tipis dari buluh.
Hiperbola dan litotes, bersama dengan teknik artistik lainnya, menjadikan pidato Rusia ekspresif, indah, dan emosional.
Jangan lewatkan: teknik artistik dalam sastra dan bahasa Rusia.
Memperbesar dan memperkecil fiksi
Penulis, ketika membuat teks sastra karyanya, dapat menggambarkan kehidupan secara realistis tanpa harus melebih-lebihkan atau meremehkan objek-objek di sekitarnya. Namun beberapa penulis meremehkan atau membesar-besarkan tidak hanya kata-kata, tetapi juga objek di dunia sekitar, sehingga menciptakan dunia yang fantastis dan tidak nyata.
Sebuah contoh yang mencolok melayani Dongeng Lewis Carroll "Alice in Wonderland". Pahlawan wanita dalam dongeng menemukan dirinya berada di dunia di mana dia dan semua pahlawan yang dia temui mengubah ukuran mereka. Penulis membutuhkan teknik ini untuk mengungkapkan pemikiran dan pandangannya terhadap permasalahan tertentu dan menyarankan cara untuk memberantasnya. Anda mungkin ingat “Gulliver in the Land of Lilliput” oleh Jonathan Swift.
Penulis dengan orientasi satir, romantis, dan heroik dalam karyanya sering kali menggunakan fantasi. Ini kreatif, orisinal, diciptakan oleh penulisnya, tetapi berdasarkan kondisi sosial dan kehidupan nyata dari penulisnya. Penulis menciptakan pekerjaan yang luar biasa, tapi situasinya memiliki kesamaan peristiwa nyata.
Ketika realitas sosial yang melatarbelakangi terciptanya karya fantastis ini berlalu, generasi baru tidak lagi memahami dari mana asal penemuan fantastis tersebut.
Hiperbola dan litotes membuat teks sastra lebih ekspresif dan membantu menyampaikan emosi dengan lebih akurat. Tanpa mereka, sebuah karya kreatif akan membosankan dan tidak berwajah. Bukan hanya penulisnya, tapi juga orang biasa dalam percakapan sehari-hari mereka tidak dapat hidup tanpanya, meskipun mereka tidak mengetahui nama mereka, tetapi hanya mengungkapkan perasaan dan pikirannya secara emosional.
Pergeseran makna yang tajam - pernyataan yang berlebihan atau meremehkan - diberikan oleh hiperbola (dari bahasa Yunani hiperbola - kelebihan, berlebihan) dan litotes (Yunani litotes - kesederhanaan). Ini adalah dua jenis kiasan, seperti yang ditunjukkan dengan luar biasa oleh Jonathan Swift di bagian pertama dan kedua novelnya Gulliver's Travels, dua ekstrem dari hal yang sama, itulah sebabnya litotes sering disebut hiperbola terbalik.
Pernyataan artistik yang berlebihan dan meremehkan merupakan salah satu ciri dominan puisi rakyat. Pahlawan epik Ilya Muromets, misalnya, duduk di penjara selama tiga puluh tiga tahun, tetapi kemudian, setelah memperoleh kekuatan yang sangat besar, dia memanifestasikannya dalam bentuk yang dilebih-lebihkan secara hiperbolik: dia mengalahkan banyak sekali musuh: di mana dia melambai, di situ akan ada jalan , dan di mana dia melambai, akan ada sebuah gang, dalam episode dengan Nightingale yang ditawan - perampok bersiul setengah peluit atas permintaan Pangeran Vladimir, tetapi sangat keras sehingga bagian atas gereja miring...
Penulis yang berfokus pada cerita rakyat dengan rela memupuk jenis ekspresifitas ucapan kiasan ini, memberikan cakupan yang lebih luas: “Saya melihat bagaimana dia memotong: / Dengan lambaian, pel sudah siap” (Nekrasov); celana Cossack "selebar Laut Hitam" (Gogol); “Mulut yang menganga terbuka / Lebih lebar dari Teluk Meksiko” (Mayakovsky). Hiperbolisme pemikiran puitis Mayakovsky mirip dengan hiperbolisme sosok setinggi dua meter, suaranya yang nyaring, dan temperamennya yang panik. Setiap puisinya, kami setuju dengan Korney Chukovsky, adalah kumpulan hiperbola yang sangat banyak, yang tanpanya dia tidak dapat melakukannya sedetik pun. Bagaimana pahlawan lirisnya mengalami cinta? Alih-alih api biasa, ada api besar di hatinya yang tidak bisa dipadamkan dengan “empat puluh ember barel (!) air mata.” Lebih jauh - lebih lanjut: petugas pemadam kebakaran bergegas, mencoba memadamkan api yang berkobar, tetapi metafora yang berlebihan berkembang pesat: wajah terbakar, mulut terisi, tengkorak terbelah, tulang rusuk hangus dan roboh. Bencana universal!
Namun, beberapa hiperbola Mayakovsky mempunyai dasar yang kuat dalam kehidupan sehari-hari. Jadi, ungkapan misterius “matahari terbenam terbakar dengan seratus empat puluh matahari” dari “Petualangan Luar Biasa” kembali ke bola lampu biasa 140 watt atau, seperti yang sering mereka katakan pada waktu itu, “140 lilin”; mengganti lilin dengan matahari, penyair mengubah litotes menjadi hiperbola yang fantastis...
Asal usul litotes sebagai kiasan juga kembali ke lisan seni rakyat, tradisi yang kemudian diadopsi oleh pendongeng dan penulis satir. Contohnya termasuk “langit seukuran kulit domba”, dan “ibu jari kecil”, dan Thumbelina, dan “kuku manusia kecil” Nekrasov, dan di mulut budak Molchalin dari Griboedov: “...sebuah yang indah Spitz, tidak lebih besar dari bidal ”, dan “My Lizochek” karya Pleshcheevsky, pahlawan wanita subminiatur dari roman yang populer berkat musik P. Tchaikovsky.
« Artinya bahasa penciptaan hiperbola dan litotes dalam N . DI DALAM . gogol
Perkenalan. Kata dan sifat-sifatnya
I. Bab teori
1. Tentang jalan setapak
2. Hiperbola
II. Bab praktis. Sarana linguistik untuk menciptakan hiperbola dan litotes di N.V. gogol
Kesimpulan. Sarana ekspresi yang berguna di Gogol
Kata merupakan alat pemikiran dan syarat mutlak bagi segala perkembangan pemahaman dunia dan diri sendiri kelak, karena pada mulanya merupakan lambang, cita-cita dan mempunyai segala sifat suatu karya seni.
A A. Potebnya
PERKENALAN Kata dan sifat-sifatnya
Tentu saja, seseorang hanya dapat memahami pengaruh sebuah kata dengan mengamati sifat-sifat kata itu sendiri.
Sikap pembicara terhadap kata-kata yang digunakan ada dua. Pertama, dia memperlakukan sebagian besar kata-kata ini hampir seperti seorang anak kecil yang baru pertama kali mempelajari bunyi dan maknanya.
Kami memberi tahu anak itu, sambil menunjuk pada sesuatu atau gambar: ini adalah rumah, hutan, garam, keju. Anak itu mengikuti instruksi kami, tetapi secara mandiri menyusun gambar dan konsep yang sesuai untuk dirinya sendiri. Kami sengaja tidak mengizinkannya menyimpang dari jalan yang digariskan oleh legenda, yaitu menyebut, misalnya, rumah - hutan, garam - keju; tapi luar biasa, kalaupun kita mau, kita tidak bisa menyalahkan kenapa garam tidak disebut keju, begitu pula sebaliknya. Satu-satunya penjelasan: itulah yang mereka katakan, itulah yang mereka katakan sejak zaman dahulu kala. Kedua, kami memperlakukan bagian lain dari kata tersebut dengan lebih aktif. Ada baiknya menggunakan kata-kata seperti itu dalam arti kiasan, turunan atau membentuk kata-kata baru darinya, dan alasan tindakan tersebut akan tercermin, akan menjadi lebih jelas, bahkan jika kita tidak dapat menjelaskannya - misalnya, ketika kita mengatakan: Saya di sini (yaitu, dalam hal ini, dalam lingkaran pemikiran ini) “di rumah”, atau “Saya di sini (seperti) di dalam hutan”, “semakin jauh ke dalam hutan, semakin banyak kayu bakar”, tidak peduli bagaimana Anda memberi makan serigala, dia tetap melihat ke dalam hutan.”
Pada contoh terakhir, “ke dalam hutan” artinya kurang lebih sama dengan “keluar”, yaitu berlawanan arah dengan kata rumahan dan ramah.
BAB TEORITIS
1. Tentang jalan setapak
Dimulai dari zaman Yunani dan Romawi kuno dan dengan beberapa pengecualian di zaman kita, definisi kiasan verbal umumnya tidak dapat dilakukan tanpa kontras dengan ucapan sederhana, yang digunakan dalam maknanya sendiri, alami, asli, dan ucapan kiasan yang dihias.
“Trope adalah ekspresi yang ditransfer demi keindahan ujaran dari primernya, arti alami ke yang lain, atau, seperti yang paling sering didefinisikan oleh para ahli tata bahasa, suatu ungkapan yang dipindahkan dari tempat yang asli ke tempat lain yang tidak autentik.” Oleh karena itu, trope merupakan ekspresi yang dialihkan dari makna alamiah atau makna utamanya ke makna lain. Menurut pembicara Roma Kuno Mark Tullius Cicero: “Kata-kata yang digunakan dalam arti kiasan dan kata-kata yang dimodifikasi menghiasi ucapan seperti bintang tertentu. Saya menyebut kata-kata dalam arti kiasan sebagai kata-kata yang dipindahkan melalui kemiripan dari objek lain.”
Terlepas dari hubungan antara kata primitif dan kata turunan, setiap kata sebagai tanda makna bunyi didasarkan pada perpaduan bunyi dan makna secara simultan atau berurutan. Semua makna dalam bahasa berasal dari kiasan, masing-masing bisa menjadi jelek seiring berjalannya waktu.
Tropes (dalam stilistika dari bahasa Yunani tpopos - turn), penggunaan suatu kata atau ungkapan bukan dalam arti yang biasa digunakan, tetapi dalam arti kiasan.
Jenis kiasan utama: metafora, metonimi, sinekdoke, hiperbola, ironi, litotes, dll.
2. Hiperbola.
Hiperbola (dari bahasa Yunani Huperbole - berlebihan), figur gaya atau perangkat artistik yang didasarkan pada melebih-lebihkan sifat-sifat tertentu dari objek atau fenomena yang digambarkan. Hiperbola adalah konvensi artistik; diperkenalkan ke dalam jalinan artistik karya untuk ekspresi yang lebih besar; ciri khas puisi cerita rakyat epik, puisi, romantisme, dan genre sindiran Nikolai Vasilyevich Gogol.
Hiperbola adalah figur dalam kaitannya dengan metafora; itu tidak bisa disubordinasikan pada kiasan.
Hiperbola mungkin. juga diterima sebagai nama umum untuk kasus yang disebutkan di atas dan pengurangan sebaliknya.
Litotes (dari bahasa Yunani Litotes - kesederhanaan) - kiasan kebalikan dari hiperbola (nama yang lebih tepat adalah meiosis): meremehkan atribut suatu objek ("Seorang pria kecil dengan kuku") LITOTES - untuk mengurangi - mengacu pada everemisme, berbeda dengan melebih-lebihkan. Secara khusus, litotes diartikan dalam arti transitif dan merupakan ekspresi pandangan terhadap orang ketiga, dan, antara lain, penghinaan terhadapnya; sedangkan penghinaan dan penghinaan (litotes) diartikan secara reflektif ketika seseorang berbicara tentang dirinya sendiri.
Hiperbola adalah hasil dari semacam keracunan perasaan, yang menghalangi kita melihat sesuatu dalam dimensi sebenarnya. Oleh karena itu, jarang, hanya dalam kasus luar biasa, terjadi pada orang yang memiliki pengamatan yang sadar dan tenang. Jika perasaan tersebut tidak mampu memikat hati pendengarnya, maka hiperbola tersebut menjadi kebohongan biasa.
Gogol, tanpa ironi apa pun: “...untuk diketahui, Anda (troika) hanya bisa dilahirkan di antara orang-orang yang hidup, di negeri yang tidak suka bercanda, tetapi tersebar merata di separuh dunia, dan pergi ke depan dan hitung jaraknya sampai bersinar di matamu.” DAN penembak setengah tertidur
kemalasan
Melempar dan menyalakan tombol putar
Dan hari itu berlangsung lebih dari satu abad
Dan pelukan itu tidak pernah berakhir.
(B.L. Pasternak. Satu-satunya hari.) Garis yang disorot mengandung hiperbola, yang disebut bentuk murni
. Semua orang tahu bahwa lamanya hari adalah besaran yang terbatas dan bervariasi dalam bidang fisik dan psikologis, yaitu bergantung pada waktu dalam setahun, bulan, serta suasana hati, kepenuhan peristiwa dan pengalaman tertentu. Dalam puisi yang dikutip, penyair berbicara tentang hari-hari musim dingin ketika matahari beralih ke musim panas, suasana hati berubah, dan waktu itu sendiri sangat terasa. Hanya dua kata hiperbolik; “lebih dari satu abad”, namun seberapa dalam dan kiasan pesan-pesan tersebut disampaikan keadaan pikiran penyair, ketertarikannya pada durasi waktu, dan kata kerja refleksif menyelesaikan
dalam bentuk negatif menyampaikan cinta yang tak terbatas. Bagaimana perangkat sastra hiperbola menekankan subjektivitas gambar yang dibuat
, konvensi yang disengaja. Namun seiring dengan itu, hiperbola tetap memelihara keterkaitannya dengan realitas; dasar hiperbolisasi adalah penilaian terhadap fenomena (gambaran) artistik yang mempunyai analogi (referensi) dalam realitas primer. Sang seniman, seolah-olah, mengangkat fenomena yang digambarkan ke tingkat yang superlatif, memperbesarnya; dia tidak menipu pembaca, tetapi menciptakan bagi mereka dunia dengan proporsi yang tergeser, nafsu yang berlebihan, menginfeksi mereka dengan dunia ini, menyebabkan reaksi kepercayaan. Ini merangsang imajinasi, membuat Anda memperhatikan ciri-ciri fenomena yang disorot, dan menonjolkan ciri-ciri karakter. Gogol menulis bahwa putra-putra Taras Bulba mengenakan “celana harem selebar Laut Hitam, dengan seribu lipatan dan berkumpul…” (“Taras Bulba.”) Dan pahlawannya yang lain, Ivan Nikiforovich, mengenakan “celana harem dengan lipatan yang begitu lebar sehingga jika digelembungkan, maka seluruh halaman dengan lumbung dan bangunan dapat ditempatkan di dalamnya.” (“Kisah bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich”). Hiperbola, menurut definisi Skiba, adalah suatu ekses dari norma (diasumsikan bahwa pembaca mengetahui norma tersebut dan mampu menilai ukuran estetis penyimpangan dari norma tersebut).
Hiperbola adalah penemuan artistik, tapi bukan kebohongan dalam pengertian biasa. Dasar dari hiperbola adalah obyektif, nyata. Di A.A. Potebny mempunyai tesis: “Kebohongan disamakan dengan hiperbola, dan ironi disamakan dengan komedi.” Dengan kata lain, kebohongan dapat menjadi unsur yang memperkuat hiperbolisasi sehingga memberikan daya tarik estetis tersendiri. Kebohongan sederhana, kebohongan - fiksi murni. Mengenai dia, pahlawan Chekhov akan berkata: “Ini tidak mungkin terjadi, karena ini tidak akan pernah terjadi” (“Surat untuk Tetangga yang Terpelajar”). Hiperbola, secara kiasan, adalah seberapa jauh seniman dalam imajinasinya menyimpang dari norma tanpa melupakannya. Dalam cerita Chekhov “Rural Aesculapians” terdapat potret paramedis Gleb Glebych, “yang belum mencuci atau menggaruk dirinya sendiri sejak ia dilahirkan.” Membiarkan kemungkinan kecerobohan dan kenajisan tersebut (dan dalam pengertian ini, menjauh dari kebenaran), penulis menciptakan sebuah adegan komik dan satir. Ada hiperbola di sini. Bagaimana dengan kebohongan? Jika hadir, maka itu sebagai “momen kebenaran”, yang tidak bisa dikatakan “tidak akan pernah terjadi”. Jadi, perbedaan utama antara hiperbola dan kebohongan adalah, dengan melebih-lebihkan, sang seniman memperkuat sesuatu yang sebenarnya ada; dan dalam kebohongan tidak ada yang lain selain fiksi. Dalam sastra, hiperbola dan kebohongan bersifat ekspresif. Tidak setuju dengan
Pemikiran Potebnya bahwa kebohongan tidak membawa pergi. Bukankah menarik bahwa Baron Munchausen berbohong ketika, misalnya, dia berbicara tentang bagaimana dia menarik dirinya keluar dari rawa dengan menjambak rambutnya? Atau karakter Gogol yang menyatakan bahwa “Bulan biasanya dibuat di Hamburg; dan itu dilakukan dengan sangat buruk... Itu dilakukan oleh seorang cooper yang lumpuh, dan jelas bahwa dia bodoh dan tidak tahu apa-apa tentang Bulan.” Khlestakov juga berbohong dalam “The Inspector General” karya Gogol. Sedemikian rupa sehingga apa yang muncul dari keadaan ekstasi ini, ia hanya meluap-luap kegirangan, dalam pidatonya terdapat kebohongan yang diselingi dengan kenyataan, dan kontradiksi antara potret diri yang tercipta dengan kenyataan (yang terkadang ia ungkapkan) menimbulkan untuk komedi. Secara umum, ketika, menurut Krylov, dongeng dilekatkan pada dongeng baik untuk tujuan membual, atau sekadar untuk menangkap imajinasi lawan bicaranya, cerita tersebut mengambil bentuk yang dilebih-lebihkan. Seperti yang dibanggakan oleh Pembohong Krylov:
Di Roma, misalnya, saya melihat mentimun:
Ah, Penciptaku!
Dan sampai hari ini saya tidak ingat jam berapa!
Apakah kamu akan mempercayainya? yah, sungguh, dia sedang menanjak.
Sebuah contoh yang luar biasa Pidato sang mak comblang dalam komedi karya A.N. Ostrovsky “Kami adalah bangsa kami sendiri” Ustinya Naumovna menggunakan serangkaian julukan dalam berurusan dengan kliennya: perak, zamrud, “cemerlang”, mutiara, yakhont.
Meskipun gambaran realitas yang dilebih-lebihkan tidak dimaksudkan untuk pemahaman literal, namun berlebihan tidak ada habisnya - dalam kreativitas yang sangat artistik selalu ada ukuran estetika. Seperti kata-kata Boris Godunov dari tragedi Pushkin berjudul sama, yang ditujukan kepada Shuisky:
Dengar, pangeran: ambil tindakan sekarang juga;
Pos terdepan; agar tidak ada satu jiwa pun
Tidak melewati batas itu; jadi kelinci
Dia tidak datang dari Polandia ke kita; sehingga gagak
Tidak tiba dari Krakow.....
Keprihatinan sang pahlawan yang semakin besar terhadap nasib kekuasaan tertinggi di sini disampaikan melalui gradasi figur-figur hiperbolik (agar tidak ada satu jiwa pun yang melintas, agar kelinci tidak lari, agar burung gagak tidak terbang).
Dan berikut adalah contoh “brute force” dalam hiperbola dari puisi karya I.I. Dmitrieva "Ermak":
“Tetapi kamu adalah orang yang hebat, /Kamu akan bergaul dengan para dewa/ Dari generasi ke generasi, dari abad ke abad; Dan sinar kemuliaan-Mu akan hilang cahayanya, Ketika cahaya matahari meredup…” Tentang pengertian proporsional ketika menggunakan hiperbola pada abad ke-1 Masehi. tulis penulis anonim dari esai “On the Sublime” (sebuah tradisi telah berkembang untuk mengaitkan kepenulisan dengan Pseudo-Longinus): “….. lagipula, Anda hanya perlu melanggar sedikit perbatasan yang ditetapkan
Gambaran realitas yang sangat konvensional yang diciptakan dengan bantuan hiperbola mencerminkan keadaan emosi khusus penulis, seperti yang dikatakan Potebnya, “kemabukan dengan perasaan, menghalangi seseorang untuk melihat sesuatu dalam dimensi sebenarnya.” Asal usul hiperbola ada pada sifat manusia itu sendiri. Pada awal mula umat manusia, “kemabukan perasaan” ini disebabkan oleh ketidakberdayaan manusia terhadap kekuatan alam, kelemahan mereka. Bahkan peneliti Yunani kuno Demetrius (c. abad ke-1 M) menulis: “Setiap hiperbola berhubungan dengan hal yang luar biasa (dalam kenyataan).” Di era primitif, kekuatan alam yang berlebihan, dan kemudian kekuatan masyarakat, yang tidak dapat dipahami manusia, menjadi ciri khas skema pandangan dunia dan seni. Ini meresap ke dalam mitologi, cerita rakyat, sastra kuno
. Di kemudian hari, hiperbolisasi sebagai “mabuk perasaan” menjadi salah satu metode untuk menggambarkan perilaku heroik, tragis, dan romantis.
Hiperbola secara tradisional digunakan untuk menggambarkan kekuatan seorang pahlawan dalam cerita rakyat.
...Dan dia mulai berjalan dengan porosnya,
Dan dia mulai mengayunkan porosnya;
Ke mana pun jalan itu menuju, ke sanalah jalan itu menuju,
Dan ketika dia berbalik, itu adalah pinggir jalan...
(Epik "Vasily Buslaev".)
Bahasa hiperbola adalah ciri klasisisme: Suvorov berdiri di atas Gall, Dan gunung-gunung retak di bawahnya. (G.R. Derzhavin. Di persimpangan pegunungan Alpen.)
“Kelebihan” dalam ekspresi perasaan adalah tradisi untuk seruan kepada orang-orang yang berkuasa atau petinggi lain dalam hierarki sosial, yang memuji “keheningan” (perdamaian) dalam syairnya, masih menempatkan permaisuri di atasnya. mengikuti kanon genre:
Cahaya besar dunia,
Bersinar dari ketinggian abadi
Pada manik-manik, emas dan ungu,
Untuk semua keindahan duniawi,
Dia mengalihkan pandangannya ke semua negara,
Tapi dia tidak menemukan sesuatu yang lebih indah di dunia ini
Elizabeth dan kamu,
Selain itu, Anda berada di atas segalanya;
Jiwa zephyrnya lebih tenang,
Dan penglihatan itu lebih indah dari surga.
(“Ode pada hari aksesi takhta Seluruh Rusia... Elizabeth Petrovna, 1747”)
Hiperbola mengacu pada kiasan yang disebut Pluralij majejtatij (Latin - jamak peninggian), yaitu penggunaan bentuk jamak dalam kaitannya dengan diri sendiri. Frasa ini merupakan klise dari banyak pidato dan dokumen resmi, seperti dalam manifesto Kaisar Seluruh Rusia, yang dimulai dengan kata-kata: “Dengan Rahmat Tuhan Kami, Nikolay II…” Frasa ini juga digunakan dalam karya-karya seni untuk mengkarakterisasi karakter yang mengidentifikasi “aku” mereka dengan “kita” (kolektif, kelas, kelas atau bahkan negara). Dalam Boris Godunov karya Pushkin, sang Pretender berbicara kepada sekelompok orang Rusia:
Kami berterima kasih kepada tentara Don kami!
Kita tahu itu sekarang Cossack
Ditindas secara tidak adil, dianiaya;
Ke singgasana bapak-bapak, maka kita berada di masa lalu
Selamat datang di Don gratis kami yang setia.
Memainkan peran seorang raja, Pretender bersenang-senang di dalamnya. Seseorang merasa kata ganti “kami” membelai telinganya. Hal serupa juga terjadi pada karya Pushkin, “ Putri kapten“Pugachev berbicara tentang dirinya sendiri. Menerima dari Savelich sebuah kertas dengan “daftar barang-barang bangsawan yang dicuri oleh penjahat,” dia memeriksanya untuk waktu yang lama, dan kemudian berkata: “Mengapa kamu menulis dengan begitu cerdik?.. Mata kami yang cerah tidak dapat melihat apa pun di sini. Di mana sekretaris utama saya? Sekretaris Utama di sini cocok dengan mata cerah kami.
Dalam drama Ostrovsky “Rakyat Kita – Mari Kita Bernomor!” saudagar kaya Samson Silych Bolshov juga berbicara tentang dirinya di jamak, menekankan bobot sebenarnya dalam keluarga. Setelah seorang diri memutuskan untuk menikahkan putrinya dengan petugas, dia mengumumkan hal ini dalam bentuk berikut: “….. Kami memutuskan, selama hidup kami, untuk menikahkannya. putri satu-satunya milik kita, dan dalam membicarakan mahar, kita juga bisa berharap agar tidak mempermalukan ibu kota kita…” Tentu saja, “ketenangan tinggi” yang terucap di mulutnya, terutama untuk acara-acara khusus, diapresiasi oleh mak comblang Ustinya Naumovna:
“Lihat, betapa manisnya dia berkata, berani.”
Hiperbola dapat menyampaikan perasaan marah:
“Saya akan melahap birokrasi seperti serigala…” (Mayakovsky. Puisi tentang paspor Soviet), kesedihan: “.. Tanah asli! /Sebutkan nama biara seperti itu untukku, / Aku belum pernah melihat sudut seperti itu, / Di manakah penabur dan walimu berada, / Di manakah petani Rusia tidak akan mengeluh?” (Nekrasov. Refleksi di depan pintu masuk). Dengan bantuan hiperbola, sang seniman menekankan tidak hanya kekuatan perasaannya, tetapi juga pentingnya fenomena (peristiwa), nilai beberapa benda, sifat, ukuran, warna, dll. Demetrius, yang disebutkan di atas, mencatat sangat diperlukannya hiperbola jika Anda perlu "mengatakan sesuatu yang luhur" dan "meninggikan, tidak penting" Ekspresi suatu gambar dalam hiperbola sering kali dicapai dengan konvergensi tak terduga dari yang benar-benar heterogen, item yang kontras, fenomena: “Dia menganggapnya seperti bom, mengambilnya seperti landak, / seperti pisau cukur bermata dua, / mengambilnya seperti ular berbisa dengan 20 sengatan / ular setinggi dua meter” (Mayakovsky. Puisi tentang paspor Soviet ).
Seperti kiasan lainnya, hiperbola pengarang bermain dengan segala warnanya dalam konteks sebuah karya seni, yang sering digunakan bersama dengan hiperbola - “tumbleweeds”, yang telah lama hidup di luar konteks aslinya, menjadi stabil, slogannya: Ah! Lidah jahat lebih buruk dari pistol, Tidak ada binatang yang lebih kuat dari kucing.
Hiperbola dapat diungkapkan dengan berbagai jenis kata: dengan kata benda: “Dan pohon pinus mencapai bintang…” (O.E. Mandelstam. “Untuk keberanian masa depan abad yang akan datang..."), angka: "Ribuan jenis topi, gaun, syal - warna-warni, ringan... akan membutakan siapa pun di Nevsky Prospect" (Gogol. Nevsky Prospekt); kata sifat: “Perekonomian Pulcheria Ivanovna terdiri dari...penggaraman, pengeringan, perebusan tak terhitung
buah-buahan dan tanaman" (Pemilik Tanah Dunia Lama Gogol); kata sifat pronominal: "di sini Anda akan bertemu kumis yang indah, tidak ada pena, tidak ada kuas yang dapat menggambarkan..." Seperti jalur lainnya, jalur tersebut bisa sederhana dan terperinci, diungkapkan dalam beberapa frasa.
Dalam pidato artistik, kiasan sering digabungkan satu sama lain, yang di satu sisi memperkaya gaya karya, dan di sisi lain, menimbulkan kemungkinan interpretasi ambigu terhadap kiasan tertentu, dan oleh karena itu kesulitan dalam definisinya. . Dan hiperbola sering kali dijalin ke dalam kiasan lain (atas dasar ini, beberapa peneliti bahkan menyangkal independensinya); hanya perbedaan spesifiknya yang memungkinkan untuk mengisolasinya. Berikut adalah beberapa contoh kombinasi kiasan tersebut. Hiperbola - perbandingan: “Saya terlihat kurus, sakit-sakitan, tetapi saya memiliki kekuatan seperti banteng…” (Chekhov. Berlebihan). Hiperbola adalah sebuah metafora: “Anda menghabiskan satu kata demi ribuan ton bijih verbal.” (Mayakovsky. Percakapan dengan inspektur keuangan tentang puisi).
Hiperbola "sebaliknya" dapat disebut litote (Yunani Litotej - kecilnya, moderasi) - pernyataan yang sengaja meremehkan atau memperhalus sifat, karakteristik, makna objek, fenomena apa pun untuk meningkatkan dampak emosional, khususnya ekspresi dari penilaian penulis:
Marichen saya sangat kecil, sangat kecil,
Apa yang berasal dari sayap nyamuk
Saya membuat dua bagian depan baju untuk diri saya sendiri
Dan - menjadi pati...
/K.S. Aksakov. Marichen saya sangat kecil.../.
Hal utama yang menyatukan litotes dan hiperbola adalah “berlebihan” /pseudo-Longinus/. Oleh karena itu, terkadang litotes dianggap sebagai jenis hiperbola. Litotes juga merupakan cara untuk menciptakan citra evaluatif subyektif dengan bantuan “ekses sensual”, dan inilah ekspresifnya. Dengan bantuan litotes, sang seniman mampu menyampaikan suasana liris, kegembiraan yang tak terbagi dengan satu perasaan:
Hanya di dunia ini ada sesuatu yang teduh
Tenda maple yang tidak aktif.
Hanya di dunia ini ada sesuatu yang bersinar
Tatapan penuh perhatian seorang anak...
(Fet. Hanya di dunia yang ada….) Litota menyampaikan kegembiraan lucu dari pahlawan dongeng, yang tidak memperhatikan gajah: “Sapi yang sangat kecil! Benar-benar ada kurang dari satu kepala peniti! (Krylov. Penasaran). Teknik ini sering digunakan dalam sindiran sosial: “Untuk yang satu - donat, untuk yang lain - lubang donat.) Ini adalah"(Mayakovsky. Misteri - buff.).
Litota memberikan ekspresi pada deskripsinya: “Dia sendiri menyusut, membungkuk, menyempit… Koper, buntelan, dan kotak kardusnya menyusut, meringis….” (Chekhov. “Tebal dan Tipis”). Dan pahlawan komedi Griboedov, dengan bantuan litotes, secara halus menyanjung wanita kaya itu: “Spitz Anda adalah Spitz cantik yang tidak lebih besar dari bidal, / Saya membelai seluruh tubuhnya; seperti wol sutra" (“Celakalah dari Kecerdasan”). Beberapa litotes telah menjadi ekspresi stabil: anak laki-laki dengan ibu jari; langit sebesar kulit domba; tidak ada tiang pancang, tidak ada pekarangan.
Litote, seperti hiperbola, sering digabungkan dengan kiasan lain menjadi satu kiasan kompleks. Misalnya: litotes - ironi: “Saya suka kaki mereka; tapi kecil kemungkinannya / Anda akan menemukan di Rusia utuh / Tiga pasang kaki wanita ramping….” (Pushkin, Eugene Onegin); litotes - perbandingan: “Bayangan malam lebih tipis dari sehelai rambut / Mereka membentang di balik pepohonan” (Ubi. Bayangan malam lebih tipis dari sehelai rambut....).
Potebnya mengusulkan untuk membedakan litotes transitif dan refleksif. Jika pembicara (narator, subjek liris, karakter) berbicara tentang orang lain, meremehkannya, kita dapat berbicara tentang litotes transisional dan transitif: “Kemiripan kecil dari seseorang yang menggali, meneliti, menulis, dan akhirnya mengarang makalah seperti itu” (Gogol . “Kisah Itu”) , bagaimana saya bertengkar...). Litotes transitif merupakan sarana efektif untuk menyampaikan sikap menghina seseorang atau sesuatu. Jika subjek mencela diri sendiri, meremehkan salah satu karakteristiknya, yang sedang kita bicarakan tentang litotes refleksif (analisis diri): “Tapi tetap maafkan aku, ayah, serangga yang nyaris tak terlihat, jika aku berani membantah…” (Chekhov. Surat untuk tetangga terpelajar).
Jelasnya, pembagian ini dapat diperluas ke hiperbola.
Menggunakan hiperbola transitif - perbandingan, Nekrasov menggambarkan keindahan perempuan petani Rusia:
Bukankah orang buta akan memperhatikannya?
Dan orang yang dapat melihat berkata tentang mereka:
“Ini akan berlalu seolah-olah matahari bersinar!
Jika dia melihatnya, dia akan memberi saya satu rubel!”
(Jack Frost")
Dalam I. Sevyaryanin kita menemukan hiperbola refleksif yang penuh warna:
Saya, Igor Severyanin yang jenius,
Mabuk dengan kemenangannya:
Saya sepenuhnya disaring!
Saya sepenuhnya terkonfirmasi!
("Epilog")
Untuk menggambarkan dinamika suatu subjek, penulis sering kali menggabungkan kiasan yang kontras - hiperbola dan litotes, yang saling melengkapi dan meningkatkan kesan keseluruhan. Kombinasi ini merupakan ciri khas gaya “Jiwa Mati”: “Misalkan, ada kantor (...) dan di kantor (...) penguasa kantor. Saya meminta Anda untuk melihatnya ketika dia duduk di antara bawahannya... Ambil saja kuas dan cat: Prometheus, Prometheus yang bertekad! Dia tampak seperti elang, bergegas seperti ayam hutan dengan kertas di bawah lengannya, sehingga tidak ada air seni. Di masyarakat... Prometheus akan mengalami transformasi yang bahkan Ovid tidak pernah bayangkan: seekor lalat, lebih kecil dari seekor lalat, hancur menjadi sebutir pasir! "(Secara umum, ini adalah kiasan rumit di mana hiperbola dan litotes dijalin ke dalam perbandingan.)
Ketika menggambarkan tingkah laku tuturan tokoh, terutama komik, sering digunakan litotes refleksif dan hiperbola transitif. Mari kita ingat, misalnya, komunikasi Chichikov dengan pejabat provinsi. “Dalam percakapan dengan para penguasa ini,” Pavel Ivanovich “sangat terampil tahu bagaimana menyanjung semua orang”: “dia memberi isyarat kepada gubernur… bahwa Anda memasuki provinsinya seolah-olah Anda memasuki surga…” Kepada wakil gubernur dan ketua majelis, "dia bahkan berkata, dua kali salah, "Yang Mulia," yang sangat mereka sukai." Pavel Ivanovich berbicara tentang dirinya sendiri "dengan kerendahan hati yang nyata": "... seekor cacing yang tidak berarti di dunia ini ..."
I. Fakta sejarah menarik yang berkaitan langsung dengan topik artikel diberikan oleh G.V. Plekhanov. Selama masa Agung revolusi Perancis, ketika fondasi feodal Perancis runtuh, bentuk sapaan masyarakat satu sama lain mulai berubah. Artikel-artikel diterbitkan di majalah-majalah Paris yang menyerukan agar jaminan timbal balik yang gagah berani mengenai “rasa hormat, pengabdian, ketaatan” dihilangkan dari bahasa tersebut. Diusulkan untuk "melupakan, mengecualikan dari... frasa atau ungkapan kamus seperti: "Saya mendapat kehormatan", "Anda akan memberi saya kehormatan", dll..." Rumus surat seperti: "yang paling Anda hamba yang rendah hati”, “hambamu yang paling rendah hati” dikutuk, karena “ semua ekspresi seperti itu diwarisi dari tatanan lama dan tidak layak orang bebas" Surat-surat tersebut disarankan untuk diakhiri seperti ini: "Aku tetap saudaramu", atau "rekanmu", atau, akhirnya, "sederajat".
Singkatnya, hiperbola dan litotes bukanlah ciptaan seniman; di baliknya terdapat hubungan sosial yang obyektif, kesadaran diri, harga diri seseorang, tempatnya dalam masyarakat dan negara.
Hanya sedikit penulis yang menciptakan “tipe” sebanyak Gogol. Mereka memasuki kesadaran kita dan sejarah budaya sebagai generalisasi artistik yang jelas dari aspek negatif karakter manusia. Plyushkin, Nozdrev, Chichikov, Khlestakov, walikota, Podkolesin, Kochkarev - semua ini adalah gambaran yang kini mempertahankan semua kekuatan kecaman satir.
Menggunakan hiperbolisasi yang berlebihan, aneh, dan menyindir tajam dalam penggambaran para pahlawannya, Gogol mengungkapkan esensi sosial dan psikologis mereka bukan dalam dialektika. kehidupan mental, dan dalam tabrakan eksternal, dalam kualitas yang khas. Dalam karakter "biasa" dari karakternya, Gogol mengidentifikasi "luar biasa" - ciri khas utama.
Berbicara tentang sulitnya menciptakan karakter “biasa”, penulis sendiri mencatat bahwa “semua pria ini, yang banyak terdapat di dunia, yang penampilannya sangat mirip satu sama lain, namun jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda akan melakukannya. melihat banyak fitur yang paling sulit dipahami - pria-pria ini sangat sulit untuk dipotret. Di sini Anda harus benar-benar memusatkan perhatian Anda sampai Anda membuat semua fitur halus dan hampir tak terlihat muncul di depan Anda”...
Dengan menciptakan gambaran yang khas, penulis memilih dari kenyataan dan menggeneralisasi ciri-ciri yang menyampaikan aspek paling esensial dan mendasar dari karakter yang ia gambarkan. Jika ia gagal mengungkapkan sifat-sifat seseorang ini, maka karakter-karakternya tidak menjadi tipikal, tidak mencerminkan kenyataan, di dalamnya, seperti yang dikatakan Dobrolyubov, “ciri-ciri kehidupan nyata yang acak dan salah diambil, yang bukan merupakan esensinya, ciri-cirinya.” Keunikan metode tipifikasi Gogol adalah ia mengungkapkan hakikat batin tokoh melalui penajaman dan hiperbolisasi. fitur eksternal
. Kekasaran dan keserakahan walikota, keragu-raguan Podkolesin, kepercayaan diri Khlestakov yang sombong disampaikan dengan ketajaman warna, dengan kelegaan hiperbolik yang tidak dapat diwujudkan hanya melalui teater psikologis. karya satir mengungkapkan esensi negatif dari karakter, menekankan, melebih-lebihkannya aspek negatif
Keunikan metode artistik Gogol sebagai seorang komedian adalah bahwa para pahlawan dalam drama tersebut muncul di hadapan kita dalam kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari dan pada saat yang sama dalam cara penggambaran yang sangat aneh. Kualitas negatif mereka dibesar-besarkan, dipertajam, dan mereka sendiri ditempatkan dalam posisi yang lucu dan tidak biasa di mana permulaan khas mereka memanifestasikan dirinya lebih tajam, bahkan lebih pasti.
Berbicara tentang “The Minor,” Gogol menulis: “Segala sesuatu dalam komedi ini tampaknya merupakan karikatur Rusia yang mengerikan. Namun tidak ada yang dibuat karikatur tentang hal itu: semuanya diambil hidup-hidup dari alam dan diverifikasi oleh pengetahuan jiwa.” Kata-kata ini harus sepenuhnya dikaitkan dengan komedi Gogol sendiri. Dengan meningkatkan sifat-sifat negatif para pahlawannya, ia mengungkapkan esensi khas mereka.
Gogol mengungkapkan "kemegahan" palsu dari "fasad kekaisaran", di baliknya tersembunyi kekosongan spiritual, kenajisan moral, dan tidak pentingnya perwakilan masyarakat dominan.
“...Drama Gogol menciptakan ilusi yang tak tertahankan tentang karakter panggung yang berlebihan dan hiperbolisme. Peristiwa yang digambarkan oleh Gogol terungkap di hadapan kita sebagai sesuatu yang luar biasa, luar biasa; para pahlawannya berperilaku tidak terduga, tajam, hampir fantastis, cara berpikir mereka selalu aneh, dan sifat-sifat mereka diungkapkan secara hiperbolik.” “Ciri-ciri paling kejam dari kehidupan masa lalu” – realitas Rusia pada masa pemerintahan Nicholas – muncul dalam drama-drama ini seolah-olah dalam kondensasi, dalam konsentrasi.”
Bahasa "Inspektur"
Sarana utama tipifikasi, penciptaan karakter, adalah detail yang khas, Gogol - tuan terhebat detail.
Detail berkontribusi pada ekspresi tipikal dalam diri individu, yang konkrit. Detail yang khas berfungsi untuk mengungkap esensi karakter. Impian walikota - tikus hitam berukuran tidak wajar yang "datang, mengendus, dan pergi" - berfungsi untuk mengungkap gambaran kehidupan walikota. Tujuan yang sama juga dicapai dengan penyebutan walikota yang sedang melamun tentang balas dendam dan penciuman. Walikota tidak berpendidikan, percaya takhayul, kasar, pengecut, licik, ambisius, pelahap ulung. Semua ciri-ciri karakternya terungkap secara bertahap, dalam manifestasi individu dan detail perilakunya, bahkan dalam penyebutan dirinya yang tampaknya acak oleh orang lain.
Gogol, seperti Anda, menguraikan penggambaran karakternya dengan garis besar yang tebal. Ia tidak takut dilebih-lebihkan, hiperbola, sehingga mempertajam dan menonjolkan hal yang utama, mengatasi kelembaman “deskriptif moral” sehari-hari, gambaran naturalistik yang dangkal. Namun, sambil menyoroti beberapa sifat dasar yang jelek dalam diri para pahlawannya, Gogol tidak mengubah mereka menjadi sosok-sosok yang secara konvensional aneh, menjaga semua vitalitas dan kelengkapan karakter mereka. Jadi, misalnya, kesopanan Khlestakov, yang berulang kali dicatat oleh Gogol, merupakan detail yang sangat signifikan dalam penampilannya, menekankan kesembronoan, keriuhan, dan klaim “sekularisme”. Tidak heran dia bermimpi pulang ke desa, dengan “setelan St. Petersburg”, “mengenakan Osip dengan seragam”, memesan kereta dari pembuat kereta modis Joachim!
Ciri paling penting dari komedi Gogol adalah orientasi satirnya, yang tercermin dalam penekanan hiperbolik dan ketajaman komik dari warna artistiknya, dan dalam kekejamannya dalam mengungkap “kumpulan orang-orang aneh” di Rusia yang birokratis dan feodal. Dalam penggambarannya tentang “monster” masyarakat ini, Gogol tidak takut dengan “berlebihan”, kelegaan hiperbolik, atau satir yang dilebih-lebihkan. Dia tanpa ampun dalam mengungkap anti-nasionalitas, kelambanan dan vulgar para pahlawannya, tidak mencoba melunakkan hukuman kerasnya terhadap Skvoznik-Dmukhanovsky, Khlestakov, Podkolesin, “Humor hiperbolik yang penuh gairah” terlihat dalam karya Gogol oleh A.Grigoriev.
Semangat untuk mencela tidak memungkinkan Gogol melunakkan citra satirnya, tanpa memperhatikan apa pun sifat positif. Dia menampilkan kepada pemirsa semua hal yang paling menjijikkan, berbahaya secara sosial, dan tidak jujur yang sering kali tersembunyi di balik kedok kemunafikan orang-orang ini.
Walikota adalah perwakilan dari lingkungan birokrasi ragi lama, tetapi Khlestakov adalah masalah lain - pahlawan zaman baru, produk orde baru. Dia adalah “orang metropolitan”, perwakilan dari lingkungan ulama tertinggi, lingkaran birokrat “terpelajar” yang menentukan arah.
Dalam karakterisasi Khlestakov dalam “Catatan untuk Tuan. aktor" Gogol menulis: "Seorang pemuda berusia sekitar 23 tahun, kurus, kurus, agak bodoh dan, seperti yang mereka katakan, tanpa raja di kepalanya. Salah satu orang yang di kantor disebut berkepala kosong. Dia berbicara dan bertindak tanpa pertimbangan apa pun. Dia tidak mampu menghentikan perhatian terus-menerus pada pemikiran apa pun…” Karakterisasi Khlestakov ini menguraikan garis-garis utama di mana citra dalam inkarnasi aktingnya harus dibangun. Gogol, pertama-tama, menekankan sifat biasa-biasa saja dan "kebodohan" Khlestakov, tidak produktifnya tindakan dan perbuatannya. Tapi justru inilah ciri-cirinya yang khas lingkaran lebar pemuda bangsawan dari putra pemilik tanah provinsi yang menetap di departemen ibu kota. Dalam komedi selanjutnya, Gogol akan mengungkapkan tipe ini dalam vulgarnya yang sangat besar, keegoisan, dan ketidakberartian spiritualnya. Khlestakov adalah produk realitas kontemporer Gogol, sebuah fenomena khas masyarakat bangsawan, yang dengan jelas menunjukkan degradasinya, esensi penipuannya yang mencolok. Khlestakov bukanlah karikatur - ia adalah tipe sosial yang digeneralisasi, di mana sebagian “sifat aslinya, tidak penting” dari masyarakat bangsawan terungkap sepenuhnya.
Khlestakov adalah simbol penipuan seluruh Rusia, penipuan umum dan kepalsuan, vulgar, membual, tidak bertanggung jawab. “Tidak ada pandangan yang pasti, tidak ada tujuan yang pasti,” tulis Herzen tentang “tokoh” modern dari kelompok pemerintah, “dan tipe abadi Khlestakov, yang diulangi dari petugas volost kepada raja." Ingin memberi bobot lebih pada dirinya sendiri, Khlestakov membanggakan kenalan sastranya, dan kemudian karya-karya modis, yang konon merupakan penulisnya.
Khlestakov yang mabuk dan sombong “menepuk” bahu Pushkin dan mengisyaratkan keterlibatannya dalam sastra: “Ya, mereka sudah mengenal saya di mana-mana. Saya tahu aktris cantik. Saya juga merupakan salah satu pemain vaudeville.” Bagi Khlestakov, aktris, aktor vaudeville, dan Pushkin adalah fenomena serupa. “Saya sering melihat penulis. Bersahabat dengan Pushkin. Dulu, saya sering bilang ke dia: “Nah, saudara Pushkin?”... “Iya, begitu, saudara,” biasa dia menjawab. Adegan tersebut adalah percakapan antara Khlestakov dan kepala kantor pos yang datang menyambutnya setibanya di kota:
Khlestakov. Menurut saya, apa yang dibutuhkan? Anda hanya perlu dihormati dan dicintai dengan tulus – bukan?
Kepala kantor pos. Cukup adil.
Dalam adegan kecil ini, keseluruhan Khlestakov terungkap sepenuhnya - dengan percaya diri hiperboliknya. Dia percaya bahwa setiap orang harus “menghormati” dan “mencintai” dia, bahwa setiap orang harus tunduk pada pesonanya.
Penekanan yang aneh dan hiperbolik dari banyak poin plot dalam komedi Gogol tidak melanggar realismenya. Gogol tidak meninggalkan metode eksternal dalam mengkarakterisasi komik karakternya. Dia rela menempatkan mereka dalam situasi yang lucu, memberi mereka penampilan yang lucu, dan cenderung melebih-lebihkan.
Contoh yang sangat ilustratif dari karya penulis yang cermat dalam bidang bahasa adalah monolog terkenal Khlestakov dalam adegan kebohongan. Dalam monolog ini, Khlestakov semakin terbawa oleh kebohongannya dan menciptakan gambaran luas tentang moral dan ketidakberartian moral seluruh masyarakat bangsawan. Secara harfiah setiap kata di sini memiliki bobot yang luar biasa. Keahlian penulis terungkap dalam menyampaikan nuansa terkecil dari kebohongan Khlestakov, yang memiliki makna yang sangat signifikan bagi karakterisasi Khlestakov sendiri dan masyarakat di sekitarnya. “Saya akui, saya ada melalui sastra. Ini adalah rumah pertama saya di St. Petersburg. Begitulah sebutannya: rumah Ivan Alexandrovich.” Dan kemudian undangan sombong ke rumah yang tidak ada. Sebutkan semangka seharga 700 rubel. Sup dikirim dalam panci dari Paris. “Menjadi karakter,” Khlestakov berbohong semakin terinspirasi, kebohongannya tumbuh seperti bola salju - sebuah hiperbola yang telah menjadi semacam penemuan kebohongan Khlestakov yang terinspirasi.
“Dan kurir itu akan segera berkata: “Ivan Alexandrovich! Jalankan pelayanannya." Saya akui, saya sedikit malu: Saya keluar dengan gaun tidur, saya akan menolak, tetapi saya berpikir dalam hati; akan mencapai kedaulatan... tidak menyenangkan. Yah, aku tidak ingin merusak rekam jejakku.”
Gogol juga bekerja keras untuk menyelesaikan akhir monolog Khlestakov, berusaha memberikan ekspresi maksimal. Pengakuan signifikan dari Khlestakov yang sepenuhnya berbohong bahwa dia pergi ke istana, dan bahkan dia sendiri tidak tahu pada akhirnya dia menjadi apa. “Saya juga hadir di Dewan Negara. Dan ke istana, kalau kadang ada bola, mereka selalu mengirimkannya untuk saya. Mereka bahkan ingin menjadikanku wakil rektor…” “Dewan Negara sendiri takut pada saya. Apa sebenarnya? Itulah saya! Saya tidak melihat siapa pun...Saya memberi tahu semua orang: “Saya mengenal diri saya sendiri, diri saya sendiri. Aku ada dimana-mana, dimana-mana. Saya pergi ke istana setiap hari. Besok saya akan dipromosikan menjadi marshal lapangan..." (Tergelincir...)
Kebohongan hiperbolik Khlestakov mencapai klimaksnya, puncaknya. Dia berbohong tanpa pamrih, percaya diri, menumpuk lebih banyak detail tentang kehebatannya.
Drama ini juga memasukkan corak dan warna verbal baru, memperkaya bahasanya dan memperdalam vitalitas dan kebenaran gambar. Gogol mencari suara verbal maksimum dari drama itu, akurasi linguistik absolut, korespondensi lengkap sarana verbal dengan esensi realistis gambar.
Pengerjaan bahasa “Inspektur Jenderal” luar biasa dalam wawasan artistik dan integritas sastranya, sebuah gambaran bagi penulis naskah drama.
Intinya. Perjuangan untuk citra manusia yang baru dan tinggi, pencarian yang baru sarana artistik gambaran satir dalam komedi didukung oleh pengalaman dramatis Gogol. Dalam komedinya, ia beralih ke kehidupan di sekitarnya, memilih fenomena yang paling signifikan dan khas darinya. Penulis naskah drama melanjutkan tradisi yang luar biasa ini. Prestasi pendiri komedi Rusia diwujudkan dengan cara yang berbeda. “Gogolian” dirasakan tidak hanya dalam konsep satir secara umum, tetapi juga dalam cara penggambaran tokoh, humor, dan ciri kebahasaan.
cerita Gogol.
Dapat dikatakan bahwa "Pembalasan yang Mengerikan" dan "Malam di Malam Ivan Kupala" mewakili tahap paling utama dari karya Gogol. Bukan suatu kebetulan bahwa plot cerita-cerita ini tidak didasarkan pada cerita rakyat melainkan pada motif romantisme kontemporer Gogol.
Sentuhan balada fantastis yang sama terletak pada episode wanita tenggelam di “May Night”, namun liriknya lebih bersifat folklorized dan dimasukkan dalam konteks mimpi ceria dan cerah tentang norma keberadaan orang sehat yang dekat dengan alam. . Hal lainnya adalah mimpi dan puisi “Pembalasan yang Mengerikan” dengan gambaran hiperboliknya yang membuka dunia ilusi.
Tentu saja akan aneh jika terkejut dengan "hiperbola" dari "Pembalasan yang Mengerikan", termasuk pemandangan terkenal "Dnieper yang Indah dalam cuaca yang tenang...". Tidak perlu kaget dengan ungkapan Gogol, “Seekor burung langka akan terbang ke tengah Dnieper.” Karena ini juga merupakan “lanskap jiwa”, seperti milik Zhukovsky, dan tugasnya sama sekali bukan menciptakan kembali gambaran objektif tentang sungai. Dan sulit untuk menjadi - emosi simfoni, pengenalan yang menyedihkan tentang apa yang terjadi selanjutnya.
Tema visi St. Petersburg yang fantastis dan tidak wajar pada malam hari sudah dekat dengan ide dan gaya lanskap kota “Nevsky Prospekt” yang diberikan dalam “Malam Sebelum Natal”: “Ya Tuhan! Ketuk, guntur, bersinar; di kedua sisinya terdapat tumpukan tembok berlantai empat, derap kaki kuda, suara roda menggema dan bergema dari empat sisi, rumah-rumah tumbuh dan seakan-akan menjulang dari tanah di setiap langkahnya; jembatan-jembatan bergetar; kereta-kereta itu terbang; teriak para sopir taksi dan pos; salju bersiul di bawah seribu kereta luncur yang terbang dari semua sisi; pejalan kaki berkerumun dan berkerumun di bawah rumah-rumah yang dipenuhi mangkuk, dan bayangan besar mereka melintas di sepanjang dinding, mencapai kepala mereka hingga cerobong asap dan atap.”
Kata kerja gerakan gila yang berkumpul ini, metafora dan hiperbola ini, menghidupkan kembali benda-benda mati dan menerangi penampilan kota dengan nada delirium dan fantasi, guntur dan kecemerlangan ini, rumah-rumah yang tumbuh di setiap langkah, jembatan yang bergetar, tembok yang fantastis dan ribuan hiperbolik akan nanti masuk ke jalan Nevsky".
Jadi, dalam "Malam Hari" Gogol telah menghubungkan secara erat kesedihan yang "tinggi" dan cita-cita dengan "rendahnya" yang ada. Oleh karena itu, gambaran metaforis yang tajam, hiperbola, permainan warna verbal yang cerah dari pathos “Malam”, seolah-olah dalam pantulan cermin terbalik, diulangi dalam kisah lucu dari episode antipati dari buku yang sama. Hiperbola megah dari gambaran “Pembalasan yang Mengerikan” (misalnya, Dnieper raksasa dari cita-cita epik) dibalik dalam “Surat yang Hilang” dengan, misalnya, rumus litotes: “Yah, Anda sendiri tahu itu di dalamnya hari, jika Anda mengumpulkan sastrawan dari seluruh Baturin, maka tidak ada apa-apa dan angkat topi - Anda bisa mengumpulkan semua orang dalam satu genggaman.” Penggambaran yang sangat puitis dari gambar-gambar heroik dari cerita pertama tercermin dalam cerita kedua dalam kebalikan dari ungkapan-ungkapan seperti dalam deskripsi perjalanan kakek: “... dan mengangkat debu di belakangnya, seolah-olah lima belas pemuda sedang merencanakan bermain bubur di tengah jalan.”
Kekuatan tersembunyi dari keagungan yang terkandung dalam para pahlawan cerita Gogol terungkap dalam tema cinta. Lagipula, “Pemilik Tanah Dunia Lama” sebenarnya adalah kisah tentang cinta. Alur cerita didasarkan pada motif kuno “cinta setelah kematian”, cinta yang “kuat seperti kematian”, tema cerita ibarat himne akan tingginya keaslian perasaan manusia.
Di satu bagian cerita, di bagian akhir, Gogol langsung berbicara tentang obat bius gairah romantis, menyebut keterikatan “panjang dan lambat” pada seluruh hidup sebagai kebiasaan, yaitu sesuatu yang meresapi seluruh hidup, menyelimutinya secara mendalam. Dia membandingkan kebiasaan seperti itu dengan hasrat dan bertanya: “Atau apakah semua dorongan kuat, seluruh angin puyuh dari hasrat dan hasrat kita yang membara hanyalah konsekuensi dari usia kita yang cerah dan karena alasan itu saja, dorongan tersebut tampak dalam dan menghancurkan?”
Gogol memilih dalam paragraf khusus satu periode khusyuk dan menyedihkan yang terungkap secara luas menurut hukum pidato tingkat tinggi; periode ini kembali membawa inversi “tinggi” (“ketika dia kembali ke rumah”), pengulangan liris dan kosakata lirik yang tinggi; periode ini: “Tetapi ketika dia kembali ke rumah, ketika dia melihat kamarnya kosong, bahkan kursi tempat Pulcheria Ivanovna duduk telah diambil, dia menangis, menangis tersedu-sedu, menangis tersedu-sedu, dan air mata mengalir seperti sungai dari matanya yang redup."
Di sini, setiap guratan mempertahankan kekuatan ketegangan tragedi tinggi, dan lagi-lagi ada tangga pengulangan yang semakin intensif: “terisak - terisak…”, dan perbandingan puitis hiperbolik “seperti sungai”, dan kata puitis “mengalir ” - dan bukan lagi mata, tapi "mata" pahlawan agung. Dan kesedihan cinta yang tinggi ini akan dibawa oleh Gogol hingga akhir cerita.
Air mata mengenang almarhum ditafsirkan dengan sangat tinggi oleh Gogol, karena bahkan lima tahun kemudian kesedihannya sama tak terhibur dan luhurnya: “... dia duduk dengan tidak peka memegang sendok, dan air mata, seperti aliran sungai, seperti terus menerus air mancur yang mengalir, dituangkan, dituangkan, dituangkan ke atas serbet yang menutupinya."
Dengan kepastian yang sama seperti Gogol mengungkapkan esensi puitis luhur para pahlawannya, ia mengungkapkan betapa tidak pentingnya realisasi nyata dari esensi ini. Mereka kebanyakan makan, dan segala sesuatu di sekitar mereka tenggelam dalam aktivitas yang sama, semuanya tertidur secara spiritual, semuanya tenggelam dalam kehidupan binatang yang membosankan. “Kamar anak perempuan dipenuhi… gadis-gadis… yang berlari ke dapur dan tidur,” penjaga kamar “jika dia tidak makan, maka dia pasti tidur,” dan sekumpulan lalat, dalam keadaan yang mengerikan. orang banyak yang menghuni kamar, “segera setelah lilin disulap... pergi tidur malam itu.”
Seluruh perkebunan terperosok dan tenggelam dalam banyaknya makanan. “Begitu banyak sampah yang diseduh, dikentalkan, dan dikeringkan sehingga… akan menenggelamkan… seluruh halaman.”
Dalam “Taras Bulba” dan kisah dua Ivan, bukan dua orang baik (Taras dan Ostap) yang dibandingkan dan dikontraskan dengan dua orang jahat (Ivan), melainkan cara hidup heroik yang tinggi dengan yang vulgar dan tidak penting. “Celana Ivan Nikiforovich... memenuhi setengah halaman,” dan celana Cossack – “selebar Laut Hitam”, meskipun ini adalah komik, penerapan metonimi puitis tradisional “bulu”, yang mengarah ke bentrokan "puitis" - penanya lamban - dengan bahannya - dengan perhitungan yang halus. "TIDAK! Aku tidak bisa!...Beri aku bulu lagi! Pena saya lamban, mati, dengan perhitungan yang halus untuk gambar ini!
Karakter kuat “Taras Bulba” di Gogol merupakan konsekuensi dari cara hidup yang membesarkan karakter tersebut. “Bulba sangat keras kepala.” Penggambaran alasan munculnya Cossack mengagungkan Cossack; “tetangga yang tangguh”, menatap langsung ke mata (dan bukan ke mata), “dengan api yang menyala-nyala”, “kewalahan”, “kuno” (dan bukan kuno), dan efisiensi paling cemerlang dari puisi keras pertempuran dengan hiperbolik metonia.
Gogol dengan murah hati menyebarkan motif kekejaman brutal dan kebiadaban pada zaman itu di sepanjang cerita, tanpa mengaguminya sama sekali, hingga keganasan yang mengerikan dari Cossack, siksaan dan kematian yang mengerikan yang mereka alami pada musuh, wanita, dan anak-anak. , sama seperti mereka menjadi sasaran siksaan berikut: “Hari ini sehelai rambut akan berdiri karena tanda-tanda mengerikan dari keganasan zaman semi-biadab yang dibawa oleh Cossack ke mana-mana.”
Komposisi unsur artistik cerita Gogol di St. Petersburg tidak hanya ditentukan oleh gambaran zaman, budaya, bahkan kategori sosial, tetapi dalam gambaran orang yang spesifik dan individual - bukan orang yang bersifat pribadi, tetapi orang dari kelompok atau jumlah orang tertentu, dalam dalam hal ini, ibu kota, St.
Oleh karena itu gaya, cara, dan pemilihan detail dalam cerita Gogol di St. Petersburg. Jika kita melihat di dalamnya motif dan plot delusi (“Hidung”), hiperbola (“segudang kereta jatuh dari jembatan”), di akhir “Nevsky Prospekt” - ini adalah otopsi makhluk jahat di St. Berjuta-juta, dan masih tergeletak di mana-mana. Pernyataan yang benar-benar luar biasa seperti fakta bahwa di kota ini hanya pegawai di perguruan tinggi asing yang memakai cambang hitam, sementara yang lain, yang paling membuat mereka tidak nyaman, semuanya harus memakai yang berwarna merah, yang sudah benar-benar fantastis, hidung berjalan di sepanjang jalan di kota yang sama. .
Di dunia Sankt Peterburg yang tidak wajar pada tahun 1830-an, hidung dapat menempati posisi yang bertanggung jawab. Atau dengan kata lain: banyak sekali bapak-bapak terhormat yang berhasil berperan penting dalam masyarakat bahkan dalam masyarakat ilmu Pemerintahan, sebenarnya jika dilihat lebih dekat, tidak ada apa-apa lagi di dalamnya kecuali hidung atau bagian lain yang tidak berjiwa.
Ini adalah dasar dari litotes satir, yang pada dasarnya merupakan ciri khas gaya Gogol, karena ini mengungkapkan salah satu ciri puisi ideologis dan sastranya. “Mau kemana kamu, kepala pintar?” – kepala di sini diberi nama sesuai urutan penunjukan bagian, bukan keseluruhan, dan di sini ironi “pintar” ada di latar depan. “Hei kamu, topi!” - ini adalah litote, alamat yang sejenis, tetapi di sini intinya adalah bahwa dalam penampilan seseorang, elemen sosial atau properti ditekankan, ditonjolkan, diekspresikan dalam topinya (dan bukan a topi). cap, bukan cap) dan menyebabkan pembicara memiliki emosi yang kurang lebih terasing atau bahkan tidak setuju, bermusuhan - sebuah penilaian. Litotes Gogol, yang membangun alur cerita "The Nose", dimodifikasi arti umum litotes dari jenis yang baru saja diberikan.
Tentu saja, penggunaan stilistika litotes, serta teknik lainnya, tidak dapat menghilangkan esensi semantik dari kiasan ini, yang jelas-jelas tidak terdiri dari “transfer” makna, suatu tindakan yang tidak berarti, tidak mungkin dan tidak diperlukan untuk kesadaran normal, tetapi dalam menyorot, mengedepankan, dan meremehkan banyak elemen semantik kata-kata dengan mendorong elemen lain ke dalam bayang-bayang. Namun faktanya penulis menggunakan pergerakan makna ini atas nama tujuan ideologis dan visualnya. Dan jika dalam litotes seperti "Hei kamu, topi" kehadiran topi yang menyamar sebagai seseorang ditekankan, maka dalam litotes - ironi "Hidung sedang berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt" - Gogol, dalam konteks keseluruhannya presentasi, tidak menekankan apa yang dimiliki pria ini dalam jarak dekat. Melihatnya, pada dasarnya tidak ada manusia, kecuali mungkin hidung, yang tidak menghalangi dia untuk menjadi pria penting, karena dia memiliki pangkat. Makna inilah yang kita temukan dalam litote serupa dalam “Nevsky Prospekt”, dalam sebuah bagian yang secara ideologis sangat bertanggung jawab.
Esai tentang Nevsky Prospect adalah pengantar seluruh siklus cerita St. Petersburg. Di Nevsky Prospect, segala sesuatu yang keji dan mengerikan dari pusat kejahatan ini tersembunyi dan hanya kemegahannya, sebuah ekspresi penilaian penulis, yang terungkap.
Nevsky Prospekt adalah wajah ibu kota. Di jalan-jalan lain, “kebutuhan dan kepentingan dagang yang mencakup seluruh St. Petersburg” menang, “keserakahan, dan kepentingan pribadi, dan kebutuhan” menang... Di sini, ada wajah yang berani, cemerlang.
Dan inilah Nevsky Prospekt jam tangan yang berbeda hari; di pagi hari orang-orang berjalan di sepanjang itu: perempuan tua, pengemis, laki-laki, pejabat, lalu - mulai jam dua belas - tutor, anak-anak.
Akhirnya datang jam utama Nevsky Prospekt, jam kaum bangsawan, jam para pria dan wanita penting. Dan untuk menggambarkan jam ini, Gogol menggunakan litotes, karena pada jam ini para anggota dewan negara sedang beraksi dan memamerkan kemegahan mereka di jalan utama kekaisaran.
“Segala sesuatu yang Anda temui di Nevsky Prospect penuh dengan kesopanan... Anda akan menemukan di sini satu-satunya cambang, dikenakan dengan karya seni yang luar biasa dan menakjubkan di bawah dasi, cambang beludru, cambang satin, hitam seperti musang atau batu bara...”
Akibatnya, pada jam ini Anda akan bertemu cambang dan kumis di Nevsky Prospect, tetapi tidak dengan manusia; Hanya saja tidak ada orang disini.
Selanjutnya, penulis berpindah dari laki-laki ke perempuan: ternyata mereka bahkan lebih tidak manusiawi (dan bahkan lebih “fantastis”). “Di sini Anda akan menemukan pinggang yang belum pernah Anda impikan: pinggang tipis dan sempit yang tidak lebih tebal dari leher botol; rasa takut dan takut akan menguasai hatimu, sehingga… nafasmu tidak merusak karya alam dan seni yang paling indah.”
Jika alih-alih pria, cambang dan kumis - dalam beberapa hal merupakan bagian dari seseorang - akan bergerak di sepanjang Nevsky, maka alih-alih wanita - pinggang, yang merupakan "sebuah karya seni dan alam", lebih mungkin merupakan bagian dari pakaian daripada seseorang, dan, terakhir, lengan baju yang tidak lagi ada hubungannya dengan seseorang, dengan tubuhnya.
Kemudian Gogol seolah-olah sedang bermain-main dengan pembaca: “Di sini Anda akan bertemu dengan seribu karakter dan fenomena yang tidak dapat dipahami…” Pembaca menghela nafas lega: akhirnya, di antara kumis, lengan baju dan senyuman - orang, karakter. Namun harapannya sia-sia. “Karakter” di sini tidak biasa, dan tidak ada karakter di dalamnya: “Ada banyak orang yang, setelah bertemu dengan Anda, pasti akan melihat sepatu bot Anda, dan jika Anda lewat, mereka akan menoleh untuk melihat mantel Anda. Awalnya saya mengira mereka adalah pembuat sepatu, tapi sebagian besar mereka bertugas di departemen yang berbeda…”
Pembaca melihat pria yang berjalan di sepanjang Nevsky dan berkata: ini bukan laki-laki, tapi kumis; dan pria berkumis yang sama ini memandang ke arah pembaca dan memperhatikan, melihat, menghargai bukan seseorang, kepribadian, wajah, penampilan, tetapi hanya sepatu bot dan jas, sesuai dengan tingkat fesyen dan keanggunan yang dia ukur. martabat Anda dalam hierarki orang, yaitu pangkat, hidung, dll.
Orang-orang ini disamakan dengan benda, dengan “pekerjaan” yang tidak berjiwa.
Sedikit kumis, cambang, lengan baju, hidung Gogol - kita akan bertemu seseorang di “ Jiwa-jiwa yang mati", dimana akan terungkap segala maknanya; di sini Gogol sendiri mengomentarinya, menunjukkan isinya, esensinya. Nama “Jiwa Mati” secara tidak langsung mengungkapkan arti litotes. Secara khusus, hal itu terungkap di akhir jilid pertama, di bab kesebelas; Chichikov meninggalkan kota; jalan menuju pikiran dipotong oleh prosesi pemakaman - mereka menguburkan jaksa; Kami sebelumnya tahu tentang dia bahwa dia hanya memiliki alis yang tebal. Dia meninggal seolah-olah karena terkejut bahwa Chichikov adalah seorang penipu, atau dari kenyataan bahwa “dia mulai berpikir dan berpikir dan tiba-tiba, tanpa alasan sama sekali, dia meninggal... Kemudian mereka baru mengetahui bahwa orang mati itu pasti punya jiwa, meskipun dia, menurut kerendahan hatinya, dia tidak pernah menunjukkannya…” Jaksa inilah yang dikuburkan, dan Chichikov, yang duduk di kursi malasnya, “menghela nafas, berkata dari lubuk hatinya: “Ini jaksa penuntut ! Dia hidup, hidup, dan kemudian mati! Dan kemudian mereka akan mencetak di surat kabar bahwa dia meninggal... dan mereka akan menulis banyak hal; tetapi jika Anda perhatikan baik-baik masalahnya, sebenarnya yang Anda miliki hanyalah alisnya yang tebal itu , tidak lebih ».
Perlu dicatat bahwa Gogol memalsukan litotes satirnya berdasarkan gambar yang dia perhatikan dalam cerita rakyat. Di antara “lagu-lagu Rusia” yang direkam oleh Gogol, ada yang ini, termasuk dalam koleksinya di nomor 39:
Ikal hitam pergi ke meja,
Mereka memimpin kepang Rusia di belakang mereka,
Ikal hitam dengan kepang coklat muda bertanya:
“Kepang Rusa, apakah kamu benar-benar milikku?”
“Juga, rambut ikal hitam, aku bukan milikmu,
milik Tuhan dan milik ayah.”
Ini pada dasarnya adalah litotes (ikal, kepang) yang sama dengan kumis, cambang, alis Gogol. Tentu saja, maksud Gogol sangat berbeda.
II. Jika gambar cerita rakyat adalah lingkungan genetik yang jauh dari asal usul "litotes Gogol", maka nasib selanjutnya dapat ditelusuri - dalam garis paling maju dalam sastra Rusia pada tahun 1840-an.
Para peneliti gaya Gogol, serta komedinya, menunjuk pada sejumlah “teknik” favoritnya, “alogisme” terkenalnya, aneh, hiperbola, litotes, dan banyak lainnya. Alogisme jarang terlihat di Gogol, karena keanehannya pada dasarnya bersifat rasional, mempertahankan struktur penilaian yang lengkap dan sepenuhnya logis. Arti dari benturan konsep-konsep yang tidak sesuai yang telah lama dipelajari ini terletak pada persamaannya, objektif dan, bisa dikatakan, subjektif. Dalam “The Nose” dikatakan: “Dokter ini adalah seorang pria terhormat, dengan cambang resin yang indah, seorang istri dokter yang segar dan sehat…” Paralelisme kedua formula ini - cambang dan istri dokter (keduanya memiliki dua definisi) - cukup bermakna dalam komedinya: lalu apakah dokter menghargai cambangnya dan istri dokternya? sama(bahkan cambang berada di urutan pertama!), sebenarnya, secara obyektif, istri dokter tersebut belum melangkah jauh secara spiritualitas dari cambang, atau keduanya. Atau dalam “Nevsky Prospekt”: “Sedikit demi sedikit, setiap orang bergabung dengan masyarakatnya, setelah menyelesaikan pekerjaan rumah yang cukup penting, entah bagaimana berbicara dengan dokternya tentang cuaca dan tentang jerawat kecil yang muncul di hidungnya, setelah mengetahui tentang kesehatan. kuda dan anak-anak mereka, namun, menunjukkan bakat luar biasa...", dll. Di sini, makna subjektif dari menyamakan anak-anak dengan kuda terlihat jelas: "mereka yang menunjukkan bakat besar", tentu saja, adalah kata-kata "orang tua... yang lembut" tentang anak-anak mereka, dan, oleh karena itu, di mata mereka, kuda dan anak-anak mereka. anak-anak berada di halaman yang sama.
Prosa majalah dari aliran alam dengan mudah menerima motif-motif satir yang aneh, dan hidup tanpa motif-motif tersebut, dan membiarkan fantasi yang nyata, dan dapat hidup tanpanya; karena prinsip di sini sama sekali bukan dalam fantasi, tetapi sebaliknya, dalam implementasi kiasan yang langsung dan konsisten dari penyangkalan realitas dan struktur konsep yang sesuai. Setelah Anda menyadari bahwa cara hidup di sekitar Anda tidak masuk akal, tidak wajar, dan mengungkapkannya secara langsung dalam gambar; “Yaitu, tidak masuk akal, tidak wajar, anti masuk akal, anti logis. Apalagi “alogisme” di sini bukanlah alogisme Gogol sendiri atau murid-muridnya, melainkan anti kewajaran dari apa yang digambarkan atau kenyataan. Penulis percaya bahwa hanya orang tanpa jiwa dan tanpa alasan yang dapat mengenali realitas Nicholas I sebagai hal yang normal - maka tulislah seperti itu, penulis yang jujur: dan kemudian Anda akan memiliki karakter tanpa kepala atau direduksi hingga setinggi hidung atau alis. Dan ini bukan sekadar “realisasi metonimi linguistik” atau metafora, melainkan sebuah rangkaian ekspresi figuratif esensi, esensi, dan bukan hanya permukaan fenomena. Hakikat inilah yang justru menjadi objek perwujudan figuratif dalam diri Gogol, karena dialah yang menjadikan struktur sosial, jaringan sosial banyak orang, lingkungan, kalau mau, menjadi objek penggambaran, penafsiran, dan pemahaman.
Mendefinisikan masalahnya nilai estetika kata-kata, M.M. Bakhtin menulis: “Karya besar seniman tentang kata mempunyai tujuan akhir untuk mengatasinya, karena objek estetis tumbuh di batas-batas kata, batas-batas bahasa, seolah-olah mengalahkan bahasa dengan senjata linguistiknya sendiri, memaksa bahasa, memperbaikinya. secara linguistik, untuk melampaui dirinya sendiri.”
LITERATUR
1. Bakhtin M.M. Menuju estetika kata. M., 1974.
2. Belinsky V.G. Koleksi karya.vol.3.
3. Herzen A.I. Kumpulan karya lengkap. T.2
4.Gogol N.V. Kumpulan karya lengkap. Dalam 14 jilid, jilid 6, penerbit AN. Uni Soviet.
5. Grigoriev A. Karya lengkap. T.1. M., 1918.
6. Gukovsky G.A., realisme Gogol. M., 59.
7. Demetrius. Tentang gaya retorika Kuno. M., 1978.
8. Dobrolyubov N.A. Koleksi karya dalam 3 volume, vol.1. M., 1952.
9. Ilyinsky I. Tentang diri saya sendiri. M., 1961.
10. Potebnya A.A. Dari catatan teori sastra
No.4, jilid 6, hal.49.
No.6, hal.42.
No.15, hal.279.
No.15, hal.284.
No.4, jilid 9, hal.200.
No.6, hal.55.
No.8, jilid 1, hal.175.
No.6, hal.63.
No.14, jilid 8, hal.259.
No.6, hal.57.
No.4, jilid 8, hal.258.
No.15, halaman 78
No.15, hal.
No.9, hal.77.- sejenis transferensi, ketika maknanya tetap sama seperti semula, tetapi memperoleh proporsi yang sangat besar. Jadi, di Gogol, jumlah cangkir di atas nampan sama dengan jumlah burung camar di dalamnya pantai laut, atau dari Dostoevsky: “Seharusnya kamu mengalirkan aliran air...apa maksudku, sungai, danau, lautan, samudra air mata.”
Aristoteles: “hiperbola - kasus khusus metafora." (RETORIKA) Hiperbolisme julukan dan perbandingan adalah hal biasa dalam puisi. Ada hiperbola komik. Bentuk kebalikan dari hiperbola adalah litotes - substitusi sepanjang garis pernyataan yang meremehkan.
X Hiperbola dan litotes. Hiperbola terdiri dari pembesaran objek atau tindakan yang berlebihan, terkadang sampai tidak wajar, untuk membuatnya lebih ekspresif dan dengan demikian meningkatkan kesan terhadapnya: tak terbatas laut; di medan perang pegunungan mayat.
Derzhavin menggambarkan eksploitasi Suvorov dengan ciri-ciri berikut:
Angin puyuh tengah malam - pahlawan sedang terbang!
Kegelapan dari alisnya, debu bersiul darinya!
Kilatan dari mata mengalir ke depan,
Pohon ek terletak berjajar di belakang.
Dia menginjak gunung - gunung retak;
Terletak di atas air - jurang mendidih;
Jika menyentuh hujan es, maka hujan es itu jatuh,
Dia melempar menara ke balik awan dengan tangannya.
litotes- pengurangan yang sama berlebihannya: itu tidak ada gunanya; Anda tidak dapat melihatnya dari tanah(pendek).
Sapi yang sangat kecil!
Memang benar, jumlahnya kurang dari satu kepala peniti!
TIKET 8.
Sistem versifikasi suku kata-tonik. Ukuran tiga suku kata.
X Sistem versifikasi suku kata-tonik
Dari bahasa Yunani suku kata- suku kata dan Yunani. Tono- ketegangan, stres.
Manfaat mengubah syair Rusia adalah milik V.K. Trediakovsky dan khususnya M.V. Trediakovsky di tahun 30an. abad ke-18 menampilkan puisi berdasarkan prinsip syair yang berbeda dengan sistem suku kata.
Satuan ritme syair dalam suku kata-tonik ( tekanan suku kata) sistem muncul, seperti pada sistem metrik, kaki. Dalam ayat Rusia kaki mereka mulai menyebut suku kata yang diberi tekanan dengan suku kata tanpa tekanan yang berdekatan dengannya.
Inti dari sistem suku kata-tonik adalah di baris puisi suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan bergantian menurut pola tertentu dan membentuk apa yang disebut meteran dua dan tiga suku kata. Dalam ukuran dua suku kata ada trochee Dan iambik. Menyusun semua kemungkinan tekanan dalam sebuah baris hanya dapat dilakukan jika baris tersebut terdiri dari kata-kata pendek dengan satu, dua, dan tiga suku kata.
Namun Lomonosov sudah mengakui bahwa “sulit” menulis puisi dengan cara ini, karena ada banyak kata yang panjang dalam bahasa tersebut, dan kata-kata tersebut tidak cocok dengan baris puisi yang diberi tekanan penuh. Oleh karena itu, penempatan tekanan tidak dipatuhi secara ketat - tekanan tersebut tidak boleh jatuh di tempat yang "asing", tetapi dapat dilewati - bunyi berirama tidak mengalami hal ini, sebaliknya, syairnya terdengar lebih bervariasi. Dalam hal ini, dua suku kata tanpa tekanan mungkin muncul berturut-turut - keduanya membentuk sekelompok suku kata tanpa tekanan, yang disebut dengan analogi dengan ayat kuno pirikium. Kadang-kadang kata-kata mengalir bersama sedemikian rupa sehingga dua suku kata yang diberi tekanan muncul berturut-turut ( spondee). Dalam meteran dua suku kata Rusia, berbagai kombinasi penghentian iambik dan trokaik dengan pyrrhic sangat umum terjadi.
Dalam meteran tiga suku kata, tergantung pada lokasi suku kata yang ditekankan, ada: daktil– dengan tekanan pada suku kata pertama kaki, amfibrachium– dengan tekanan pada suku kata tengah dan anapaest- pada suku kata ketiga terakhir dari kaki.
Urutan kelompok suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan (berhenti) dalam satu baris tercipta meteran puisi. Secara teoritis, jumlah kaki dalam sebuah baris puisi bisa berupa apa saja - dari satu atau lebih, tetapi dalam praktiknya, panjang baris tersebut dalam meter dua suku kata (trochee, iambik) dari 2 hingga 6 kaki, dan dalam meter tiga suku kata (daktil, amfibrach, anapest) - dari 2 hingga 4 .
Jadi, ada lima ukuran utama syair klasik Rusia: trochee, iambic, dactyl, amphibrachium, anapest.
Ukuran tiga suku kata
Daktil- meteran tiga suku kata dengan tekanan pada kaki pada suku kata pertama (pola kaki daktil -ÈÈ), dan dalam ayat secara keseluruhan - pada suku pertama, keempat, ketujuh, kesepuluh, ketiga belas, dst.
Betapa baiknya kamu, hai laut malam, -
Di sini bersinar, di sana abu-abu gelap...
Di bawah sinar bulan, seolah hidup,
Ia berjalan, bernapas, dan bersinar.
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
Amfibrachium- meteran tiga suku kata dengan tekanan pada kaki pada suku kata kedua (pola kaki amfibrakis -È), dan dalam ayat secara keseluruhan - pada suku kedua, kelima, kedelapan, kesebelas, dst.
Di stepa berpasir tanah Arab
Tiga pohon palem yang gagah tumbuh tinggi
È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-
Anapaest- meteran tiga suku kata dengan tekanan di kaki pada suku kata ketiga (diagram kaki anapest ÈÈ-), dan dalam ayat secara keseluruhan - pada suku ketiga, keenam, kesembilan, kedua belas, dst.
Terdengar di atas sungai yang jernih,
Itu berdering di padang rumput yang gelap,
Berguling di atas hutan yang sunyi,
Itu menyala di sisi lain.
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
TIKET 9.
Prosa dan puisi. Irama pidato artistik.
Di antara berbagai jenis tuturan, tuturan artistik menempati tempat khusus. Dengan bantuan kata-kata artistik, penulis mereproduksi ciri-ciri individu dari karakter mereka dan detail kehidupan mereka yang membentuk tujuan dan dunia batin dari karya tersebut. Pidato artistik tidak hanya dapat “menyerap” pidato dari lapisan gaya lainnya, tetapi juga bersifat kiasan dan ekspresif. Itu. pidato ilmiah, misalnya, hanya menyampaikan pengetahuan kepada seseorang, sedangkan pidato artistik dirancang untuk menyampaikan suasana hati. Dan jika sang seniman dengan terampil menggunakan lapisan gaya, dialek, dialek, maka dia akan mampu melakukan ini. Jika realisme penulisnya dalam, maka ia akan menulis pidato untuk pahlawannya untuk menyampaikan sosialnya. posisi, suasana hati, dll. Contoh yang baik adalah “Celakalah dari Kecerdasan” oleh Griboyedov. Ucapan Skalozub, misalnya, tidak sopan dan kasar, sama seperti dirinya. Kami terbawa oleh perkataan penduduk setempat dan media sosial. penulis dialek tahun 20-an, 30-an. Saat menggambarkan pahlawan revolusioner, mereka menggunakan bahasa “Soviet” yang baru pada masa itu. Jadi, kami menemukan bahwa pidato artistik tidak selalu sesuai dengan norma-norma bahasa sastra. Namun, mendefinisikan batasan dialektalitas, kualitas sastra, dan (yang ingin saya tekankan secara khusus) kesusilaan adalah isu yang sangat kontroversial. Penentuan kesusilaan suatu karya senilah yang dilakukan oleh sensor atau kritikus sastra.
Baca lebih lanjut tentang Pospelov. Anda akan menemukan halaman itu sendiri, itu terlalu berlebihan bagi saya. J
TIKET 10.
Personifikasi dan paralelisme figuratif. Tempat mereka dalam sistem sastra.
Pengejawantahan- mentransfer sifat-sifat manusia ke benda mati dan fenomena. Personifikasi, seperti halnya metafora, didasarkan pada identifikasi fenomena alam, flora dan fauna dengan kehidupan sadar dan aktivitas manusia berdasarkan prinsip kesamaan di antara mereka. “Hati berbicara”, “sungai bermain”, dan seterusnya merupakan contoh personifikasi. Nekrasov sering menggunakan personifikasi dalam puisinya “Who Lives Well in Rus'.” Dia mempersonifikasikan, misalnya, gambaran gema: “Dia hanya memiliki satu perhatian, orang jujur menggoda, menakuti pria dan wanita!
Paralelisme kiasan- jenis representasi verbal-subjek tradisional. Citra alam dalam paralelisme kiasan selalu menempati urutan pertama (ini istilah pertama), dan gambaran tindakan dan hubungan manusia berada di urutan kedua (istilah kedua). Ada hubungan langsung antara istilah pertama dan kedua. Jenis citra ini disebut paralelisme binomial langsung. Hubungan-hubungan yang muncul di alam seolah-olah memperjelas tindakan dan hubungan manusia. Paralelisme figuratif sangat sering ditemukan dalam ritual dan kehidupan sehari-hari. lagu rakyat. Paralelisme figuratif juga mendapat penerapan unik dalam sastra epik. Sebagai sarana kognisi figuratif, sebagai cara untuk meningkatkan ekspresi emosional. Ini adalah paralelisme “psikologis” dalam Perang dan Damai karya Tolstoy. (Dengan perasaan kecewa yang tiada harapan dalam hidup, Pangeran Andrei pergi ke perkebunan Rostov dan dalam perjalanan dia melihat pohon ek, semuanya layu dan patah. Di keluarga Rostov, Andrei bertemu Natasha dan hidup kembali. Dalam perjalanan kembali, dia melihat bahwa pohon ek ini juga telah hidup...)
X Contoh avatar:
Dan celakalah, celakalah!
Dan kesedihan dibalut dengan kulit pohon,
Kakiku kusut karena kain lap.
Nar. lagu
Personifikasi musim dingin:
Bagaimanapun, musim gugur sudah tiba di halaman
Dia melihat melalui roda yang berputar.
Musim dingin mengikutinya
Dia berjalan dengan mantel bulu yang hangat,
Jalannya tertutup salju,
Ia berderak di bawah kereta luncur... Koltsov
Bahasa Rusia saat ini adalah salah satu dari sepuluh bahasa terindah dan, menurut ahli bahasa, memiliki sekitar setengah juta kata, tidak termasuk profesionalisme dan dialek. Penulis-penulis hebat Rusia berkontribusi pada pengembangan bahasa sastra Rusia, berkat bahasa tersebut diisi kembali dengan sarana artistik dan ekspresif yang digunakan dalam tulisan dan pidato saat ini.
Perkembangan bahasa sastra Rusia dan jalur pertama
Bahasa sastra Rusia mulai terbentuk pada abad ke-11, pada masa berdirinya negara Kievan Rus. Kemudian kronik pertama dan mahakarya sastra Rusia kuno diciptakan. Bahkan seribu tahun yang lalu, penulis menggunakan bahasa (kiasan): personifikasi, julukan, metafora, hiperbola, dan litotes. Contoh istilah-istilah ini masih umum baik dalam fiksi maupun percakapan sehari-hari.
Konsep "hiperbola" dan "litotes"
Mendengar istilah “hiperbola” untuk pertama kalinya, para ahli sejarah mungkin akan mengasosiasikannya dengan negara legendaris Hyperborea, dan para ahli matematika akan mengingat sebuah garis yang terdiri dari dua cabang, yang disebut hiperbola. Tapi bagaimana istilah ini berhubungan dengan sastra? Hiperbola adalah salah satu yang digunakan untuk meningkatkan ekspresi suatu pernyataan dan sengaja dilebih-lebihkan. Tidak sulit untuk menebak bahwa istilah ini mempunyai antonim, karena jika suatu bahasa mempunyai arti yang berlebihan, pasti ada figur stilistika yang berfungsi untuk meremehkan. Sarana artistik dan ekspresif seperti itu adalah litotes. Contoh berikut akan dengan jelas menunjukkan apa itu litotes dan seberapa sering digunakan dalam pidato.
Sejarah hiperbola selama seribu tahun
Hiperbola sangat sering ditemukan dalam literatur Rusia kuno, misalnya dalam “Kampanye Kisah Igor”: “Bagi dia di Polotsk dia membunyikan bel pagi, pagi-pagi di St. Sophia bel berbunyi, dan dia mendengar dering di Kiev.” Menganalisis kalimat tersebut, Anda dapat memahami artinya: suara bel yang berbunyi di Polotsk mencapai Kyiv! Tentu saja, pada kenyataannya hal ini tidak mungkin terjadi, jika tidak maka penduduk pemukiman sekitar akan kehilangan pendengarannya. Istilah ini berasal dari bahasa Latin: hiperbola berarti “berlebihan”. Hampir semua penyair dan penulis menggunakan hiperbola, tetapi Nikolai Gogol, Vladimir Mayakovsky, dan Mikhail Saltykov-Shchedrin menonjol terutama karena seringnya mereka menggunakannya dalam karya mereka. Jadi, dalam drama Gogol "The Inspector General" ada "semangka senilai tujuh ratus rubel" di atas meja - sebuah pernyataan yang berlebihan, karena harga semangka tidak bisa semahal itu, kecuali, tentu saja, itu adalah emas. Mayakovsky dalam bukunya " Sebuah petualangan yang luar biasa“Matahari terbenam bersinar “setinggi seratus empat puluh matahari,” yang sangat terang.
Litote dalam fiksi
Setelah mengetahui arti hiperbola, tidak akan sulit untuk memahami litotes. Gogol juga sering menyebut istilah ini. Dalam cerita “Nevsky Prospekt,” dia menggambarkan mulut seorang pria sangat kecil sehingga dia tidak bisa melewatkan lebih dari dua potong mulut. Dalam puisi terkenal Nikolai Nekrasov, “Anak-anak Petani,” pahlawannya adalah seorang lelaki kecil, tetapi ini tidak berarti tingginya satu sentimeter: dengan pemerannya, penulis hanya ingin menekankan bahwa lelaki tua pendek itu membawa setumpuk kayu bakar yang berat. . Kalimat dengan litotes juga dapat ditemukan pada penulis lain. Omong-omong, istilah ini berasal dari kata Yunani litotes, yang berarti “kesederhanaan, pengendalian”.
Litote dan hiperbola dalam percakapan sehari-hari
Seseorang, tanpa menyadarinya, menggunakan hiperbola dan litotes kehidupan sehari-hari sangat sering. Jika Anda masih bisa menebak arti hiperbola berkat kata kerja serumpun yang terkenal “melebih-lebihkan”, apa itu litotes masih menjadi misteri bagi banyak orang. Setelah bangkrut, orang kaya akan berkata: "Saya tidak punya uang - kucing itu menangis," dan ketika dia melihat seorang gadis kecil berjalan di jalan, Anda dapat melihat betapa "thumbelina" dia, dan apakah dia kecil. kawan, "jempol." Ini adalah contoh litotes yang paling umum. Masing-masing dari kita juga sering menggunakan hiperbola, misalnya bertemu dengan seorang teman secara kebetulan, ucapan pertama adalah “seratus tahun tidak bertemu”, dan seorang ibu yang bosan melontarkan ucapan yang sama di hadapan kegelisahannya. nak, akan berkata: “Sudah kubilang ribuan kali!”. Jadi, sekali lagi kita dapat menyimpulkan bahwa tidak semua orang mengetahui apa itu litotes dan hiperbola, tetapi bahkan anak berusia tiga tahun pun menggunakan teknik ini.
Signifikansi budaya dari kiasan
Peran figur gaya dalam bahasa Rusia itu bagus: mereka memberi pewarnaan emosional, menyempurnakan gambar dan membuat ucapan lebih ekspresif. Tanpa mereka, karya Pushkin dan Lermontov akan kehilangan kemegahannya, dan sekarang Anda dapat menggunakan pola bicara yang indah dengan lebih percaya diri, karena Anda tahu, misalnya, apa itu litotes.
Dalam sastra, tidak mungkin dilakukan tanpa teknik-teknik ini, yang menjadikan bahasa Rusia salah satu bahasa paling ekspresif, kompleks, dan kaya. Jadi jagalah bahasa Rusia - harta karun ini, warisan ini, seperti yang diwariskan Turgenev dan rekan-rekan kita yang luar biasa lainnya kepada kita.
