Antonim dari unit fraseologis untuk frase bekerja keras. Fraseologi. Kamus fraseologis. Ada pepatah: “Pikiranmu adalah raja di kepalamu”

Jangan terlalu banyak meniruku!
Lihat, apa gunanya persamaan seperti itu?
Dua bagian melon. Untuk siswa

Saya menginginkannya setidaknya sekali
Pergi ke pasar pada hari libur
Beli tembakau

"Musim gugur telah tiba!" -
Angin berbisik di telingaku,
Menyelinap ke bantalku.

Dia seratus kali lebih mulia
Siapa yang tidak berkata pada saat kilatan petir:
"Inilah hidup kita!"

Semua kegembiraan, semua kesedihan
Dari hatimu yang bermasalah
Berikan pada pohon willow yang fleksibel.

Betapa segarnya hembusan itu
Dari melon ini menjadi tetesan embun,
Dengan tanah basah yang lengket!

Di taman tempat bunga irisnya terbuka,
Berbicara dengan teman lamamu, -
Sungguh suatu pahala bagi para musafir!

Mata air pegunungan yang dingin.
Saya tidak punya waktu untuk mengambil segenggam air,
Bagaimana gigiku sudah berderit

Sungguh keunikan seorang ahli!
Untuk bunga tanpa wewangian
Ngengat itu turun.

Ayo cepat, teman-teman!
Ayo berjalan-jalan melewati salju pertama,
Sampai kita terjatuh.

Bindweed malam
Saya ditangkap...Tidak bergerak
Aku berdiri dalam keadaan terlupakan.

Frost menutupinya,
Angin membuat tempat tidurnya...
Seorang anak terlantar.

Ada bulan di langit,
Seperti pohon yang ditebang sampai ke akar-akarnya:
Potongan segar menjadi putih.

Daun kuning mengapung.
Pantai mana, jangkrik,
Bagaimana jika kamu bangun?

Betapa sungainya meluap!
Seekor bangau mengembara dengan kaki pendek
Di dalam air setinggi lutut.

Bagaikan pisang yang mengerang tertiup angin,
Bagaimana tetesan air jatuh ke dalam bak mandi,
Saya mendengarnya sepanjang malam. Di gubuk jerami

Willow membungkuk dan tidur.
Dan menurut saya ada burung bulbul di dahan...
Ini adalah jiwanya.

Top-top adalah kudaku.
Saya melihat diri saya di dalam gambar -
Di hamparan padang rumput musim panas.

Tiba-tiba Anda akan mendengar “shorkh-shorkh”.
Kerinduan menggugah jiwaku...
Bambu di malam yang dingin.

Kupu-kupu terbang
Bangun di tempat terbuka yang tenang
Di bawah sinar matahari.

Betapa angin musim gugur bersiul!
Maka hanya kamu yang akan memahami puisiku,
Saat Anda bermalam di lapangan.

Dan saya ingin hidup di musim gugur
Kepada kupu-kupu ini: minum dengan tergesa-gesa
Ada embun dari bunga krisan.

Bunganya telah memudar.
Benih-benih itu berhamburan dan berjatuhan,
Itu seperti air mata...

Daun yang lebat
Bersembunyi di hutan bambu
Dan sedikit demi sedikit keadaan menjadi tenang.

Perhatikan baik-baik!
Bunga dompet Shepherd
Anda akan melihat di bawah pagar.

Oh, bangun, bangun!
Menjadi temanku
Ngengat tidur!

Mereka terbang ke tanah
Kembali ke akar lama...
Pemisahan bunga! Untuk mengenang seorang teman

Kolam tua.
Seekor katak melompat ke dalam air.
Percikan dalam keheningan.

Festival Bulan Musim Gugur.
Di sekitar kolam dan berputar lagi,
Sepanjang malam di sekitar!

Hanya itu yang membuat saya kaya!
Semudah hidupku
Labu labu. Kendi penyimpanan biji-bijian

Salju pertama di pagi hari.
Dia nyaris tidak menutupinya
Narsisis pergi.

Airnya sangat dingin!
Burung camar tidak bisa tidur
Bergoyang di atas ombak.

Kendi itu meledak dengan keras:
Pada malam hari air di dalamnya membeku.
Saya terbangun tiba-tiba.

Bulan atau salju pagi...
Mengagumi keindahannya, saya hidup sesuai keinginan saya.
Beginilah caraku mengakhiri tahun ini.

Awan bunga sakura!
Bunyi bel terdengar... Dari Ueno
Atau Asakusa?

Di dalam cangkir bunga
Lebah sedang tertidur. Jangan sentuh dia
Teman burung pipit!

Bangau bersarang di atas angin.
Dan di bawahnya - di balik badai -
Cherry adalah warna yang tenang.

Hari yang panjang untuk dilalui
Bernyanyi - dan tidak mabuk
Bersenang-senang di musim semi.

Di atas hamparan ladang -
Tidak terikat ke tanah oleh apapun -
Burung itu berdering.

Hujan turun di bulan Mei.
Apa ini? Apakah pelek larasnya pecah?
Suaranya tidak jelas di malam hari...

Musim semi murni!
Kakiku berlari ke atas
Kepiting kecil.

Hari ini adalah hari yang cerah.
Tapi dari mana datangnya tetesan itu?
Ada sepetak awan di langit.

Sepertinya saya mengambilnya di tangan saya
Petir ketika dalam kegelapan
Anda menyalakan lilin. Untuk memuji penyair Rika

Seberapa cepat bulan terbang!
Di cabang yang tidak bergerak
Tetesan air hujan menggantung.

Langkah-langkah penting
Bangau di tunggul segar.
Musim gugur di desa.

Pergi sebentar
Petani mengirik padi
Melihat bulan.

Dalam segelas anggur,
Menelan, jangan jatuhkan aku
Benjolan tanah liat.

Dulunya ada sebuah kastil di sini...
Izinkan saya menjadi orang pertama yang memberi tahu Anda tentang hal itu
Mata air mengalir di sumur tua.

Betapa rumput menebal di musim panas!
Dan hanya satu lembar
Satu daun tunggal.

Oh tidak, siap
Saya tidak akan menemukan perbandingan apa pun untuk Anda,
Tiga hari sebulan!

Menggantung tak bergerak
Awan gelap di separuh langit...
Rupanya dia sedang menunggu kilat.

Oh, berapa banyak dari mereka yang ada di ladang!
Tapi setiap orang mekar dengan caranya sendiri -
Ini adalah prestasi tertinggi dari sekuntum bunga!

Aku membungkus hidupku
Di sekitar jembatan gantung
Tanaman ivy liar ini.

Selimut untuk satu.
Dan sedingin es, hitam
Malam musim dingin... Oh, sedih! Penyair Rika berduka atas istrinya

Musim semi akan segera berlalu.
Burung-burung menangis. Mata ikan
Penuh air mata.

Panggilan jauh dari burung kukuk
Kedengarannya salah. Lagipula, akhir-akhir ini
Para penyair telah menghilang.

Lidah api yang tipis, -
Minyak di dalam lampu telah membeku.
Anda bangun... Sungguh menyedihkan! Di negeri asing

Barat Timur -
Masalah yang sama dimana-mana
Angin masih dingin. Kepada seorang teman yang berangkat ke Barat

Bahkan sekuntum bunga putih di pagar
Dekat rumah tempat pemiliknya pergi,
Rasa dingin menyelimutiku. Untuk teman yatim piatu

Apakah saya mematahkan cabangnya?
Angin bertiup melalui pohon pinus?
Betapa kerennya percikan air itu!

Di sini mabuk
Saya berharap saya bisa tertidur di bebatuan sungai ini,
Ditumbuhi cengkeh...

Mereka bangkit dari tanah lagi,
Memudar dalam kegelapan, krisan,
Dipaku oleh hujan lebat.

Berdoalah untuk hari-hari bahagia!
Di pohon plum musim dingin
Jadilah seperti hatimu.

Mengunjungi bunga sakura
Saya tinggal tidak lebih dan tidak kurang -
Dua puluh hari bahagia.

Di bawah kanopi bunga sakura
Aku seperti pahlawan dalam drama lama,
Pada malam hari saya berbaring untuk tidur.

Taman dan gunung di kejauhan
Gemetar, bergerak, masuk
Di open house musim panas.

Pengemudi! Pimpin kudamu
Di sana, di seberang lapangan!
Ada burung kukuk bernyanyi.

Mungkin hujan
Air terjun itu terkubur -
Mereka mengisinya dengan air.

Herbal musim panas
Dimana para pahlawan menghilang
Seperti mimpi. Di medan perang lama

Pulau...Pulau...
Dan itu pecah menjadi ratusan bagian
Lautan hari musim panas.

Sungguh suatu kebahagiaan!
Sawah hijau yang sejuk...
Airnya bergumam...

Keheningan di sekitar.
Menembus ke jantung bebatuan
Suara jangkrik.

Gerbang Pasang Surut.
Mencuci bangau sampai ke dadanya
Laut yang sejuk.

Tempat bertengger kecil dikeringkan
Di dahan pohon willow...Sungguh keren!
Pondok pemancingan di tepi pantai.

alu kayu.
Apakah dia pernah menjadi pohon willow?
Apakah itu bunga kamelia?

Perayaan pertemuan dua bintang.
Bahkan malam sebelumnya pun sangat berbeda
Untuk malam biasa! Menjelang liburan Tashibama

Laut sedang mengamuk!
Jauh sekali, ke Pulau Sado,
Bimasakti sedang menyebar.

Denganku di bawah satu atap
Dua gadis... Cabang Hagi sedang mekar
Dan bulan yang sepi. Di hotel

Seperti apa bau nasi yang matang?
Saya sedang berjalan melintasi lapangan, dan tiba-tiba -
Di sebelah kanan adalah Teluk Ariso.

Gemetar, hai bukit!
Angin musim gugur di lapangan -
Erangan kesepianku. Di depan gundukan pemakaman almarhum penyair Isse

Matahari merah-merah
Di jarak yang sepi... Tapi itu mengerikan
Angin musim gugur yang tanpa ampun.

Pinus... Nama yang lucu!
Bersandar ke arah pohon pinus ditiup angin
Semak dan tumbuhan musim gugur. Sebuah daerah bernama Sosenki

Dataran Musashi disekitarnya.
Tidak ada satu awan pun yang akan menyentuhnya
Topi perjalanan Anda.

Basah, berjalan di tengah hujan,
Tapi pengelana ini juga layak untuk dinyanyikan,
Tidak hanya hagi saja yang bermekaran.

Wahai batu tanpa ampun!
Di bawah helm yang mulia ini
Sekarang jangkrik berbunyi.

Lebih putih dari batu putih
Di lereng gunung batu
Angin puyuh musim gugur ini!

Puisi perpisahan
Saya ingin menulis di kipas angin -
Itu pecah di tangannya. Putus dengan seorang teman

Dimana kamu, bulan, sekarang?
Seperti bel yang tenggelam
Dia menghilang ke dasar laut. Di Teluk Tsuruga, tempat loncengnya pernah tenggelam

Tidak pernah kupu-kupu
Dia tidak akan lagi... Dia gemetar sia-sia
Cacing di angin musim gugur.

Rumah terpencil.
Bulan... Krisan... Selain mereka
Sepetak lapangan kecil.

Hujan dingin tanpa akhir.
Beginilah rupa monyet yang kedinginan itu,
Seolah meminta jubah jerami.

Malam musim dingin di taman.
Dengan seutas benang tipis - dan sebulan di langit,
Dan jangkrik mengeluarkan suara yang nyaris tak terdengar.

Kisah para biarawati
Tentang layanan sebelumnya di pengadilan...
Ada salju tebal di sekelilingnya. Di desa pegunungan

Anak-anak, siapa yang tercepat?
Kami akan mengejar bolanya
Butiran es. Bermain dengan anak-anak di pegunungan

Katakan padaku alasannya
Oh gagak, ke kota yang bising
Dari mana kamu terbang?

Seberapa empuk daun mudanya?
Bahkan di sini, di atas rumput liar
Di rumah yang terlupakan.

Kelopak bunga kamelia...
Mungkin burung bulbul terjatuh
Topi yang terbuat dari bunga?

Ivy pergi...
Untuk beberapa alasan warnanya ungu berasap
Dia berbicara tentang masa lalu.

Nisan berlumut.
Di bawahnya - apakah itu dalam kenyataan atau dalam mimpi? -
Sebuah suara membisikkan doa.

Capung berputar...
Tidak bisa bertahan
Untuk batang rumput yang fleksibel.

Jangan berpikir dengan jijik:
“Benih yang sangat kecil!”
Itu cabai merah.

Pertama saya meninggalkan rumput...
Lalu dia meninggalkan pepohonan...
Penerbangan burung.

Lonceng terdiam di kejauhan,
Tapi aroma bunga malam
Gemanya melayang.

Sarang laba-labanya sedikit bergetar.
Benang tipis rumput saiko
Mereka gemetar di senja hari.

Menjatuhkan kelopak
Tiba-tiba menumpahkan segenggam air
Bunga kamelia.

Alirannya hampir tidak terlihat.
Berenang melewati rumpun bambu
Kelopak bunga kamelia.

Hujan bulan Mei tidak ada habisnya.
Mallow mencapai suatu tempat,
Mencari jalur matahari.

Aroma jeruk yang samar.
Dimana?.. Kapan?.. Di bidang apa, cuckoo,
Apakah saya mendengar seruan migrasi Anda?

Jatuh bersama daun...
Tidak, lihat! Setengah jalan di sana
Kunang-kunang itu terbang.

Dan siapa yang tahu
Mengapa mereka tidak hidup lama!
Suara jangkrik yang tak henti-hentinya.

Pondok Nelayan.
Tercampur dalam tumpukan udang
Jangkrik yang kesepian.

Rambut putih rontok.
Di bawah kepala tempat tidurku
Jangkrik tidak berhenti berbicara.

Angsa yang sakit terjatuh
Di lapangan pada malam yang dingin.
Mimpi kesepian di jalan.

Bahkan babi hutan
Akan memutarmu dan membawamu bersamamu
Ini angin puyuh musim dingin bidang!

Ini sudah akhir musim gugur,
Namun dia percaya akan masa depan
jeruk keprok hijau.

Perapian portabel.
Jadi, hati yang mengembara, dan untukmu
Tidak ada kedamaian di mana pun. Di hotel perjalanan

Rasa dingin mulai menghampiri.
Mungkin di tempat orang-orangan sawah?
Haruskah aku meminjam baju lengan?

Batang kangkung laut.
Pasir berderit di gigiku...
Dan saya ingat bahwa saya semakin tua.

Mandzai datang terlambat
Ke desa pegunungan.
Pohon plum sudah mekar.

Kenapa tiba-tiba jadi malas?
Mereka hampir tidak membangunkanku hari ini...
Hujan musim semi berisik.

sedih aku
Beri aku lebih banyak kesedihan,
Panggilan jauh Cuckoo!

Aku bertepuk tangan.
Dan di tempat gemanya terdengar,
Bulan musim panas semakin pucat.

Seorang teman mengirimi saya hadiah
Risu, aku mengundangnya
Untuk mengunjungi bulan itu sendiri. Di malam bulan purnama

zaman kuno
Ada bau... Taman dekat kuil
Ditutupi dengan daun-daun berguguran.

Sangat mudah, sangat mudah
Melayang keluar - dan di awan
Bulan berpikir.

Burung puyuh memanggil.
Ini pasti sudah malam.
Mata elang menjadi gelap.

Bersama dengan pemilik rumah
Aku mendengarkan dalam diam lonceng malam.
Daun willow berguguran.

Jamur putih di hutan.
Beberapa daun yang tidak diketahui
Itu menempel di topinya.

Sungguh menyedihkan!
Ditangguhkan dalam sangkar kecil
Jangkrik tawanan.

Keheningan malam.
Hanya di balik gambar di dinding
Jangkrik berdering dan berdering.

Tetesan embun berkilau.
Tapi mereka merasakan kesedihan,
Jangan lupa!

Benar, jangkrik ini
Apakah kalian semua mabuk? -
Satu cangkang tersisa.

Daun-daun telah berguguran.
Seluruh dunia adalah satu warna.
Hanya angin yang berdengung.

Terhebat di antara kriptomeria!
Bagaimana saya mengasah gigi mereka
Angin dingin musim dingin!

Mereka menanam pohon di taman.
Diam-diam, diam-diam, untuk menyemangati mereka,
Bisikan hujan musim gugur.

Sehingga angin puyuh yang dingin
Beri mereka aroma, mereka terbuka kembali
Bunga akhir musim gugur.

Semuanya tertutup salju.
Wanita tua yang kesepian
Di gubuk hutan.

gagak jelek -
Dan itu indah di salju pertama
Di suatu pagi musim dingin!

Seperti jelaga yang tersapu,
Puncak Cryptomeria bergetar
Badai telah tiba.

Untuk memancing dan burung
Aku tidak iri padamu lagi... Aku akan melupakannya
Semua kesedihan tahun ini. malam tahun baru

Burung bulbul bernyanyi di mana-mana.
Di sana - di belakang hutan bambu,
Di sini - di depan sungai willow.

Dari cabang ke cabang
Diam-diam tetesan air mengalir...
Hujan musim semi.

Melalui pagar tanaman
Berapa kali kamu berdebar-debar
Sayap kupu-kupu!

Dia menutup mulutnya rapat-rapat
Kerang laut.
Panas yang tak tertahankan!

Hanya angin sepoi-sepoi yang bertiup -
Dari cabang ke cabang pohon willow
Kupu-kupu akan beterbangan.

Mereka rukun dengan perapian musim dingin.
Berapa umur pembuat kompor yang saya kenal!
Helaian rambut memutih.

Tahun demi tahun semuanya sama:
Monyet menghibur orang banyak
Dalam topeng monyet.

Saya tidak punya waktu untuk melepaskan tangan saya,
Seperti angin musim semi
Menetap di tunas hijau. Menanam padi

Hujan datang setelah hujan,
Dan hati tidak lagi terganggu
Kecambah di sawah.

Tinggal dan pergi
Bulan yang cerah... Tinggal
Meja dengan empat sudut. Untuk mengenang penyair Tojun

Jamur pertama!
Tetap saja, embun musim gugur,
Dia tidak mempertimbangkanmu.

Anak laki-laki bertengger
Di atas pelana, dan kudanya sedang menunggu.
Kumpulkan lobak.

Bebek itu menempel ke tanah.
Ditutupi dengan gaun sayap
Kakimu yang telanjang...

Sapu jelaga.
Untuk diriku sendiri kali ini
Tukang kayu itu rukun. Sebelum Tahun Baru

Wahai hujan musim semi!
Aliran mengalir dari atap
Sepanjang sarang tawon.

Di bawah payung terbuka
Aku berjalan melewati cabang-cabang.
Willow di down pertama.

Dari langit puncaknya
Hanya pohon willow sungai
Masih hujan.

Sebuah bukit kecil tepat di sebelah jalan.
Untuk menggantikan pelangi yang memudar -
Azalea dalam cahaya matahari terbenam.

Petir dalam kegelapan di malam hari.
Permukaan air danau
Tiba-tiba itu meledak menjadi percikan api.

Ombak mengalir melintasi danau.
Beberapa orang menyesali panasnya
Awan matahari terbenam.

Tanah menghilang dari bawah kaki kita.
Aku mengambil telinga yang ringan...
Saat perpisahan telah tiba. Mengucapkan selamat tinggal kepada teman

Seluruh hidupku sedang dalam perjalanan!
Ini seperti saya sedang menggali ladang kecil,
Aku berjalan bolak-balik.

Air terjun transparan...
Jatuh ke gelombang cahaya
Jarum pinus.

Menggantung di bawah sinar matahari
Awan... Di seberangnya -
Burung yang bermigrasi.

Soba belum matang
Tapi mereka mentraktirmu sebidang bunga
Tamu di desa pegunungan.

Akhir hari-hari musim gugur.
Sudah angkat tangan
Kulit kastanye.

Apa yang dimakan orang-orang di sana?
Rumah itu menempel ke tanah
Di bawah pohon willow musim gugur.

Aroma bunga krisan...
Di kuil Nara kuno
Patung buddha gelap.

Kegelapan musim gugur
Rusak dan diusir
Percakapan teman.

Oh perjalanan yang panjang ini!
Senja musim gugur semakin menebal,
Dan - tidak ada seorang pun di sekitarnya.

Kenapa aku begitu kuat
Apakah Anda merasakan usia tua pada musim gugur ini?
Awan dan burung.

Ini akhir musim gugur.
Sendirian menurutku:
“Bagaimana kehidupan tetanggaku?”

Aku sakit dalam perjalanan.
Dan semuanya berjalan dan melingkari mimpiku
Melalui ladang yang hangus. Lagu Kematian

* * *
Puisi dari buku harian perjalanan

Mungkin tulangku
Angin akan memutih - Ada di dalam hati
Udaranya terasa dingin di tubuhku. Menabrak jalan

Kamu sedih mendengarkan tangisan monyet!
Tahukah Anda bagaimana seorang anak menangis?
Ditinggalkan dalam angin musim gugur?

Malam tanpa bulan. Kegelapan.
Dengan kriptomeria milenial
Angin puyuh memeluknya.

Daun ivy bergetar.
Di hutan bambu kecil
Badai pertama bergumam.

Anda berdiri tidak bisa dihancurkan, pohon pinus!
Dan berapa banyak biksu yang pernah tinggal di sini?
Berapa banyak bindweed yang mekar... Di taman biara tua

Teteskan titik embun - tok-tok -
Sumbernya, seperti tahun-tahun sebelumnya...
Bersihkan kotoran dunia! Sumbernya dinyanyikan oleh Saigyo

Senja di atas laut.
Hanya suara bebek liar yang terdengar di kejauhan
Warnanya menjadi agak putih.

Pagi musim semi.
Di atas setiap bukit tanpa nama
Kabut transparan.

Saya sedang berjalan di sepanjang jalan pegunungan.
Tiba-tiba saya merasa nyaman karena suatu alasan.
Bunga violet di rerumputan lebat.

Dari hati bunga peony
Seekor lebah perlahan merangkak keluar...
Oh, betapa enggannya! Meninggalkan rumah yang ramah

kuda muda
Dia dengan senang hati memetik bulir jagung.
Istirahatlah di perjalanan.

Ke ibu kota - di sana, di kejauhan, -
Separuh langit masih tersisa...
Awan salju. Di celah gunung

Matahari di hari musim dingin,
Bayanganku membeku
Di punggung kuda.

Dia baru berusia sembilan hari.
Tapi baik ladang maupun gunung tahu:
Musim semi telah tiba lagi.

Jaring laba-laba di atas.
Saya melihat gambar Buddha lagi
Di kaki yang kosong. Tempat patung Budha pernah berdiri

Ayo berangkat! akan kutunjukkan padamu
Bagaimana bunga sakura bermekaran di Yoshino yang jauh,
Topi lamaku.

Saya hampir tidak menjadi lebih baik
Lelah, sampai malam...
Dan tiba-tiba - bunga wisteria!

Burung-burung yang terbang tinggi di atas
Saya duduk di langit untuk beristirahat -
Di bagian paling atas celah itu.

Ceri di air terjun...
Bagi mereka yang menyukai anggur yang enak,
Saya akan mengambil ranting itu sebagai hadiah. Air Terjun Gerbang Naga

Seperti hujan musim semi
Berlari di bawah naungan dahan...
Musim semi berbisik pelan. Aliran sungai di dekat gubuk tempat tinggal Saigyo

Musim semi yang lalu
Di pelabuhan Vaca yang jauh
Saya akhirnya menyusul.

Pada hari ulang tahun Buddha
Dia lahir
Rusa kecil.

Saya melihatnya pertama kali
Di bawah sinar fajar wajah seorang nelayan,
Dan kemudian - bunga poppy yang sedang mekar.

Dimana ia terbang
Tangisan burung kukuk sebelum fajar,
Ada apa disana? - Pulau yang jauh.

Kata pengantar

DI DALAM akhir XVII berabad-abad di jalan-jalan Jepang bertahun-tahun yang panjang seorang pria yang tidak lagi muda dan dalam kondisi kesehatan yang buruk, yang tampak seperti pengemis, sedang mengembara. Mungkin lebih dari sekali, para pelayan dari beberapa tuan feodal yang mulia mengusirnya dari jalan, tetapi tidak ada satu pun pangeran terkemuka pada waktu itu yang dianugerahi ketenaran anumerta yang menimpa pengelana yang tidak mencolok ini - penyair besar Jepang Basho.

Banyak seniman dengan penuh kasih melukis gambar penyair pengembara, dan Basho sendiri tahu bagaimana, tidak seperti orang lain, memandang dirinya sendiri dengan mata tajam, dari luar.

Di sini, dengan bersandar pada tongkatnya, dia berjalan di sepanjang jalan pegunungan di cuaca musim gugur. Jubah lusuh yang terbuat dari kertas tebal yang dipernis, jubah yang terbuat dari buluh, dan sandal jerami memberikan sedikit perlindungan dari dingin dan hujan. Namun penyair masih menemukan kekuatan untuk tersenyum:

Rasa dingin mulai menghampiri. Mungkin di tempat orang-orangan sawah? Haruskah aku meminjam baju lengan?

Tas travel kecil berisi barang-barang paling penting: dua atau tiga buku puisi favorit, pot tinta, seruling. Kepalanya ditutupi topi besar, mirip payung, yang ditenun dari serutan kayu cemara. Seperti sulur tanaman ivy, pola tulisan melingkari bidangnya: catatan perjalanan, puisi.

Tidak ada kesulitan jalan yang dapat menghentikan Basho: dia gemetar di atas pelana di musim dingin, ketika bayangannya “membeku di punggung kuda”; berjalan dari curam ke curam di puncak teriknya musim panas; dia menghabiskan malam di mana pun dia harus - "di atas bantal rumput", di kuil gunung, di penginapan yang tidak menyenangkan... Kebetulan dia beristirahat di puncak celah gunung, "di luar jarak awan yang jauh .” Burung-burung lark melayang di bawah kakinya, dan masih ada “separuh langit” yang tersisa hingga akhir perjalanan.

Pada masanya, “jalan-jalan estetis” di pangkuan alam sedang populer. Tapi Anda tidak bisa membandingkannya dengan pengembaraan Basho. Tayangan jalan disajikan bahan bangunan untuk kreativitasnya. Dia berusaha sekuat tenaga – dan bahkan nyawanya sendiri – untuk mendapatkannya. Setelah setiap perjalanannya, sebuah koleksi muncul puisi - baru tonggak sejarah dalam sejarah puisi Jepang. Buku harian perjalanan Basho dalam bentuk syair dan prosa adalah salah satu monumen sastra Jepang yang paling luar biasa.

Pada tahun 1644, di kota kastil Ueno, Provinsi Iga, samurai miskin Matsuo Yozaemon melahirkan anak ketiganya, seorang putra, yang kemudian menjadi penyair besar masa depan Basho.

Ketika anak laki-laki itu besar nanti, dia diberi nama Munefusa untuk menggantikan nama panggilan masa kecilnya sebelumnya. Basho - nama samaran sastra, tapi dia menyingkirkan semua nama dan nama panggilan penyair lainnya dari ingatan keturunannya.

Provinsi Iga terletak di tempat lahirnya budaya Jepang kuno, di tengah pulau utama - Honshu. Banyak tempat di tanah air Basho yang terkenal keindahannya, dan ingatan rakyat lagu-lagu, legenda, dan adat istiadat kuno yang dilestarikan berlimpah di sana. Kesenian rakyat provinsi Iga juga terkenal, di mana mereka tahu cara membuat porselen yang indah. Penyair sangat mencintai tanah airnya dan sering mengunjunginya di tahun-tahun kemundurannya.

Raven yang mengembara, lihat! Dimana sarang lamamu? Pohon plum bermekaran dimana-mana.

Begitulah cara dia menggambarkan perasaan yang dialami seseorang saat melihat rumah masa kecilnya setelah sekian lama istirahat. Segala sesuatu yang sebelumnya tampak familier tiba-tiba berubah secara ajaib, seperti pohon tua di musim semi. Kegembiraan saat mengenali, pemahaman tiba-tiba akan keindahan, begitu akrab hingga Anda tidak lagi menyadarinya, adalah salah satu tema paling penting dalam puisi Basho.

Kerabat penyair adalah orang-orang terpelajar, yang pertama-tama mengandaikan pengetahuan tentang karya klasik Tiongkok. Ayah dan kakak laki-lakinya mencari nafkah dengan mengajar kaligrafi. Profesi damai seperti itu menjadi milik banyak samurai saat itu.

Perselisihan abad pertengahan dan perselisihan sipil berakhir ketika seorang pejuang dapat memuliakan dirinya sendiri prestasi senjata dan taklukkan posisi tinggi dengan pedang. Medan pertempuran besar ditumbuhi rumput.

DI DALAM awal abad ke-17 abad, salah satu penguasa feodal berhasil mengalahkan yang lain dan membangun pemerintahan pusat yang kuat di negara tersebut. Selama dua setengah abad, keturunannya - pangeran dari klan Tokugawa - memerintah Jepang (1603–1867). Tempat tinggal penguasa tertinggi adalah kota Edo (sekarang Tokyo). Namun, ibu kotanya masih disebut kota Kyoto, tempat tinggal kaisar, yang kehilangan semua kekuasaannya. Di istananya hal itu terdengar musik awal, pada turnamen puisi, puisi-puisi berbentuk klasik (tanka) digubah.

“Pengamanan negara” berkontribusi pada pertumbuhan kota, perkembangan perdagangan, kerajinan dan seni. Cara hidup yang dianut secara resmi di negara ini masih didasarkan pada pertanian subsisten, namun pada akhir abad ke-17, uang memperoleh kekuasaan yang besar. Dan kekuatan baru ini dengan angkuh menyerbu takdir manusia.

Kekayaan yang sangat besar terkonsentrasi di tangan para penukar uang, pedagang grosir, rentenir, dan pembuat anggur, sementara kemiskinan yang tak terlukiskan merajalela di jalan-jalan sempit di pinggiran kota. Namun, meski kehidupan kota serba sulit, meski miskin dan padat penduduk, daya tarik kota masih sangat besar.

Selama tahun-tahun Genroku (1688–1703), budaya perkotaan berkembang pesat. Benda-benda sederhana sehari-hari menjadi karya seni yang indah di tangan para pengrajin. Gantungan kunci berukir, netsuke, layar, kipas angin, kotak, pelindung pedang, ukiran warna, dan banyak lagi yang dibuat pada masa itu kini berfungsi sebagai dekorasi museum. Buku-buku murah dengan ilustrasi yang sangat bagus, dicetak dengan ukiran kayu dari papan kayu berukir, diterbitkan dalam edisi besar pada waktu itu. Pedagang, pekerja magang, dan pemilik toko jatuh cinta pada novel, puisi modis, dan teater.

Sastra Jepang menghasilkan sekumpulan talenta cemerlang: selain Basho, sastra Jepang juga mencakup novelis Ihara Saikaku (1642–1693) dan penulis drama Chikamatsu Monzaemon (1653–1724). Semuanya, sangat berbeda satu sama lain - Basho yang dalam dan bijaksana, Saikaku yang ironis dan duniawi, dan Chikamatsu Monzaemon, yang mencapai intensitas gairah yang tinggi dalam dramanya - memiliki kesamaan: mereka terkait dengan zaman. Penduduk kota menyukai kehidupan. Mereka menuntut keaslian dan pengamatan kehidupan yang akurat dari seni. Konvensi yang muncul secara historis semakin diresapi dengan realisme.

Basho berusia dua puluh delapan tahun ketika pada tahun 1672, bertentangan dengan bujukan dan peringatan kerabatnya, dia meninggalkan pekerjaannya di rumah tuan tanah feodal setempat dan, dengan penuh harapan ambisius, pergi ke Edo dengan membawa sejumlah puisinya.

Pada saat itu, Basho sudah mendapatkan ketenaran sebagai penyair. Puisi-puisinya diterbitkan dalam koleksi ibukota, ia diundang untuk berpartisipasi dalam turnamen puisi...

Meninggalkan kampung halamannya, ia menempelkan di depan pintu gerbang rumah tempat tinggal temannya secarik kertas bertuliskan syair:

bank awan Berbaring di antara teman-teman... Kami mengucapkan selamat tinggal Migrasi angsa selamanya.

Sendirian di musim semi angsa liar terbang ke utara, tempat kehidupan baru menantinya; yang lain, sedih, tetap berada di tempat lama. Puisi itu menghembuskan romantisme masa muda; melalui kesedihan karena perpisahan, seseorang merasakan nikmatnya terbang ke jarak yang tidak diketahui.

Di Edo, penyair bergabung dengan pengikut aliran Danrin. Bahan kreativitasnya mereka ambil dari kehidupan masyarakat kota dan berkembang kamus puisi, tidak menghindar dari apa yang disebut prosaisme. Sekolah ini inovatif pada masanya. Puisi yang ditulis dengan gaya Danrin terdengar segar dan bebas, tetapi paling sering hanya berupa gambar bergenre. Merasakan keterbatasan ideologis dan sempitnya tematik puisi kontemporer Jepang, Basho pada awal tahun delapan puluhan beralih ke puisi klasik Tiongkok abad ke-8 hingga ke-12. Di dalamnya ia menemukan konsep luas tentang alam semesta dan tempat yang ditempati manusia di dalamnya sebagai pencipta dan pemikir, pemikiran sipil yang matang, kekuatan perasaan yang tulus, pemahaman. misi tinggi penyair. Yang terpenting, Basho menyukai puisi Du Fu yang agung. Kita bisa membicarakannya pengaruh langsung pada karya Basho.

Dia dengan cermat mempelajari filosofi Zhuangzi (369–290 SM), yang kaya akan gambaran puitis, dan filosofi Buddha dari sekte Zen, yang gagasannya memengaruhi pengaruh besar tentang seni abad pertengahan Jepang.

Kehidupan Basho di Edo sulit. Dengan bantuan beberapa orang yang berkeinginan baik, dia mendapat pekerjaan pelayanan publik menurut departemen konstruksi saluran air, tapi segera meninggalkan posisi ini. Ia menjadi guru puisi, namun murid-murid mudanya hanya kaya akan bakat. Hanya satu dari mereka, Sampu, putra seorang nelayan kaya, yang menemukan cara untuk benar-benar membantu sang penyair: dia membujuk ayahnya untuk memberi Basho sebuah gubuk penjaga kecil di dekat kolam kecil, yang pernah berfungsi sebagai tangki ikan. Basho menulis tentang ini: “Saya menjalani kehidupan yang menyedihkan di kota selama sembilan tahun dan akhirnya pindah ke pinggiran kota Fukagawa. Seseorang dengan bijak berkata di masa lalu: “Ibu kota Chang'an telah menjadi pusat ketenaran dan kekayaan sejak zaman kuno, namun sulit bagi seseorang yang tidak memiliki uang untuk tinggal di dalamnya.” Saya juga berpikir begitu, karena saya seorang pengemis.”

Dalam puisi yang ditulis pada awal tahun delapan puluhan, Basho suka menggambar Pondok Pisang (Basho-an) yang menyedihkan, dinamakan demikian karena ia menanam pohon pisang di dekatnya. Dia juga menggambarkan secara detail seluruh lanskap sekitarnya: tepian Sungai Sumida yang berawa dan tertutup alang-alang, semak teh, dan kolam kecil yang mati. Gubuk itu berdiri di pinggiran kota, di musim semi hanya tangisan katak yang memecah kesunyian. Penyair tersebut mengadopsi nama samaran baru, "Penghuni Pondok Pisang", dan akhirnya mulai menandatangani puisinya sebagai Basho (Pohon Pisang).

Bahkan di musim dingin kami harus membeli air: “Air dari kendi beku rasanya pahit,” tulisnya. Basho sangat menyadari bahwa dia adalah orang miskin kota. Namun alih-alih menyembunyikan kemiskinannya, seperti orang lain, ia justru membicarakannya dengan bangga. Kemiskinan menjadi simbol kemandirian spiritualnya.

Di antara penduduk kota terdapat semangat keserakahan yang kuat, penimbunan borjuis kecil, dan sifat kikir, namun para pedagang tidak segan-segan memberikan perlindungan kepada mereka yang tahu cara menghibur mereka. Orang-orang seni sering kali menjadi gantungan para saudagar kaya. Ada penyair yang menyusun ratusan dan ribuan bait dalam satu hari dan dengan demikian menciptakan ketenaran bagi diri mereka sendiri. Ini bukanlah tujuan penyair Basho. Dia melukiskan dalam puisinya gambaran ideal seorang penyair-filsuf yang bebas, peka terhadap keindahan dan acuh tak acuh terhadap berkah kehidupan... Jika labu yang disajikan di gubuk Basho sebagai kendi butiran beras kosong sampai ke dasar, nah, baiklah: dia akan memasukkan sekuntum bunga ke lehernya!

Namun, karena tidak peduli dengan apa yang paling dihargai orang lain, Basho memperlakukan karyanya dengan sangat menuntut dan penuh perhatian.

Puisi-puisi Basho, meskipun bentuknya sangat singkat, sama sekali tidak dapat dianggap sebagai puisi dadakan yang lancar. Ini bukan hanya buah dari inspirasi, tapi juga kerja keras. “Orang yang hanya menulis tiga sampai lima puisi bagus sepanjang hidupnya adalah seorang penyair sejati,” kata Basho kepada salah satu muridnya. “Orang yang menciptakan sepuluh adalah guru yang luar biasa.”

Banyak penyair, sezaman dengan Basho, memperlakukan karya mereka sebagai permainan. Puisi filosofis Basho adalah fenomena baru, yang belum pernah terjadi sebelumnya baik dari segi keseriusan nadanya maupun kedalaman gagasannya. Dia harus berkreasi dalam batas-batas bentuk puisi tradisional (kelembamannya sangat besar), tetapi dia berhasil memberikan kehidupan baru ke dalam bentuk-bentuk tersebut. Pada masanya, ia dihargai sebagai ahli renku dan tercet yang tak tertandingi, namun hanya tercet yang mampu bertahan dalam ujian waktu.

Bentuk miniatur liris menuntut pengendalian diri yang kejam dari penyair dan pada saat yang sama, memberi bobot pada setiap kata, memungkinkannya untuk berbicara lebih banyak dan menyarankan lebih banyak lagi kepada pembaca, membangunkannya. imajinasi kreatif. Puisi Jepang memperhitungkan kerja balik dari pemikiran pembaca. Dengan demikian, pukulan busur dan respon getaran senar secara bersamaan melahirkan musik.

Tanka adalah bentuk puisi Jepang yang sangat kuno. Basho, yang tidak menulis tanka sendiri, adalah seorang ahli antologi kuno. Dia terutama menyukai penyair Saige, yang hidup sebagai seorang pertapa selama tahun-tahun kelam perang saudara di abad ke-12. Puisi-puisinya sangat sederhana dan sepertinya datang dari hati. Alam bagi Saige adalah tempat perlindungan terakhir, di mana di gubuk gunung dia bisa berduka atas kematian teman-temannya dan kemalangan negara. Gambaran tragis Saige selalu muncul dalam puisi Basho dan seolah menemaninya dalam pengembaraannya, meski era hidup para penyair dan kehidupan sosialnya sangat berbeda.

Seiring berjalannya waktu, sandal tersebut mulai jelas terbagi menjadi dua bait. Terkadang mereka digubah oleh dua penyair yang berbeda. Ternyata itu semacam dialog puitis. Hal ini dapat dilanjutkan selama yang diinginkan, dengan jumlah peserta berapa pun. Beginilah asal mula “bait terkait” - sebuah bentuk puisi yang sangat populer di Abad Pertengahan.

“bait-bait yang ditautkan” bergantian antara tercet dan bait. Dengan menggabungkan keduanya sekaligus, dimungkinkan untuk mendapatkan bait yang kompleks - pentaverse (tanka). Tidak ada satu alur pun dalam rangkaian puisi yang panjang ini. Kemampuan untuk mengubah topik secara tidak terduga dihargai; pada saat yang sama, setiap bait dengan cara yang paling rumit bergema dengan tetangga. Jadi, batu yang diambil dari kalung itu bagus dengan sendirinya, tetapi jika dikombinasikan dengan batu lain, batu itu memperoleh pesona tambahan yang baru.

Bait pertama disebut haiku. Lambat laun, haiku menjadi bentuk puisi yang independen, terpisah dari “bait-bait terkait”, dan mendapatkan popularitas luar biasa di kalangan penduduk kota.

Pada dasarnya, haiku adalah puisi liris tentang alam, yang tentunya menunjukkan waktu dalam setahun.

Dalam puisi Basho, siklus musim adalah latar belakang yang berubah-ubah dan bergerak, dengan latar belakang yang kompleks kehidupan mental manusia dan ketidakkekalan nasib manusia.

Lanskap yang "ideal", bebas dari segala kekasaran - begitulah masa lalu puisi klasik. Di haiku, puisi kembali terlihat. Seorang pria yang mengenakan haiku tidak statis, dia sedang bergerak: inilah seorang penjaja jalanan yang lewat angin puyuh salju, dan ini adalah seorang pekerja yang memutar pabrik penggilingan. Kesenjangan yang terjadi pada abad ke-10 terletak antara puisi sastra dan lagu rakyat th, menjadi kurang lebar. Seekor burung gagak mematuk siput di sawah dengan hidungnya adalah gambaran yang ditemukan dalam haiku dan lagu daerah. Banyak sarjana pedesaan, seperti kesaksian Basho, jatuh cinta pada haiku.

Pada tahun 1680, Basho menciptakan versi asli puisi yang terkenal dalam sejarah puisi Jepang:

Di dahan yang gundul Raven duduk sendirian. Malam musim gugur.

Penyair kembali menggarap puisi ini selama beberapa tahun hingga ia menciptakan teks akhir. Ini saja sudah menunjukkan betapa kerasnya Basho mengerjakan setiap kata. Di sini ia meninggalkan kecerdasan, permainan dengan teknik formal, yang sangat dihargai oleh banyak ahli puisi kontemporer, yang menciptakan ketenaran mereka justru dengan melakukan hal tersebut. Masa magang bertahun-tahun telah berakhir. Basho akhirnya menemukan jalannya dalam bidang seni.

Puisi itu tampak seperti gambar tinta monokrom. Tidak ada tambahan, semuanya sangat sederhana. Dengan bantuan beberapa detail yang dipilih dengan terampil, gambar akhir musim gugur tercipta. Tiadanya angin terasa, alam seakan membeku dalam keheningan yang menyedihkan. Gambar puitis, tampaknya, sedikit berbatas tegas, tetapi memiliki kapasitas besar dan, menarik, menuntun Anda. Seolah-olah Anda sedang melihat ke dalam perairan sungai yang dasarnya sangat dalam. Dan pada saat yang sama, dia sangat spesifik. Penyair menggambarkan pemandangan nyata di dekat gubuknya dan melaluinya - miliknya keadaan pikiran. Dia tidak berbicara tentang kesepian si gagak, tapi tentang kesepiannya sendiri.

Banyak ruang lingkup yang tersisa pada imajinasi pembaca. Bersama sang penyair, ia dapat merasakan perasaan sedih yang terinspirasi oleh alam musim gugur, atau berbagi dengannya kemurungan yang lahir dari pengalaman yang sangat pribadi. Jika dia familiar dengan karya klasik Tiongkok, dia mungkin ingat "Lagu Musim Gugur" Du Fu dan menghargai keterampilan unik penyair Jepang. Seseorang yang ahli dalam filsafat kuno Tiongkok (ajaran Lao Tzu dan Zhuang Tzu) dapat dijiwai dengan suasana kontemplatif dan merasa diilhami oleh rahasia alam yang paling dalam. Melihat yang besar dari yang kecil adalah salah satu gagasan utama puisi Basho.

Basho mendasarkan puisi yang ia buat prinsip estetika"sabi". Kata ini tidak berhasil terjemahan literal. Miliknya arti aslinya- "kesedihan karena kesepian." "Sabi", sebagai konsep kecantikan khusus, mendefinisikan seluruh gaya seni Jepang pada Abad Pertengahan. Keindahan, menurut prinsip ini, harus mengungkapkan isi yang kompleks dalam bentuk yang sederhana dan tegas yang kondusif untuk kontemplasi. Kedamaian, warna-warna yang teredam, kesedihan yang penuh elegi, harmoni yang dicapai dengan cara yang sedikit - inilah seni "sabi", yang menyerukan kontemplasi yang terkonsentrasi, untuk melepaskan diri dari kesombongan sehari-hari.

“Sabi,” seperti yang ditafsirkan secara luas oleh Basho, menyerap intisari estetika dan filosofi klasik Jepang dan baginya berarti “cinta ideal” bagi Dante dan Petrarch! Dengan memberikan keteraturan luhur pada pikiran dan perasaan, “sabi” menjadi sumber puisi.

Puisi berdasarkan prinsip “sabi” paling lengkap diwujudkan dalam lima kumpulan puisi karya Basho dan murid-muridnya pada tahun 1684-1691: “Hari Musim Dingin”, “ Hari-hari musim semi"The Stalled Field", "The Gourd Pumpkin" dan "The Monkey's Straw Cloak" (buku pertama).

Terlepas dari kedalaman ideologisnya, prinsip “sabi” tidak memungkinkan untuk menggambarkan keindahan dunia secara keseluruhan. Seniman hebat seperti Basho pasti pernah merasakan hal ini fenomena terpisah menjadi sangat monoton dan melelahkan. Selain itu, lirik filosofis alam, menurut prinsip “sabi”, hanya menugaskan manusia sebagai perenung pasif.

Dalam beberapa tahun terakhir kehidupan Basho memproklamirkan prinsip utama puisi yang baru - "karumi" (ringan). Dia mengatakan kepada murid-muridnya: “Mulai sekarang, saya berusaha keras untuk membuat puisi yang dangkal seperti Sungai Sunagawa (Sungai Pasir).”

Kata-kata penyair tidak boleh dipahami secara harfiah; sebaliknya, kata-kata itu terdengar seperti tantangan bagi para peniru yang mengikuti secara membabi buta sampel yang sudah jadi, mulai banyak menulis puisi dengan klaim kedalaman. Puisi-puisi Basho yang terakhir sama sekali tidak remeh; puisi-puisi tersebut dibedakan dari kesederhanaannya yang tinggi, karena puisi-puisi tersebut berbicara tentang urusan dan perasaan manusia yang sederhana. Puisi menjadi ringan, transparan, cair. Mereka menunjukkan humor yang halus, baik hati, simpati yang hangat kepada orang-orang yang telah banyak melihat dan mengalami banyak hal. penyair hebat- kaum humanis tidak dapat mengasingkan dirinya dalam dunia konvensional puisi alam yang luhur. Berikut gambaran kehidupan petani:

Anak laki-laki bertengger Di atas pelana, dan kudanya sedang menunggu. Kumpulkan lobak.

Tapi kota sedang mempersiapkannya liburan Tahun Baru:

Sapu jelaga. Untuk diriku sendiri kali ini Tukang kayu itu rukun.

Inti dari puisi-puisi ini adalah senyuman simpatik, bukan ejekan, seperti yang terjadi pada penyair lainnya. Basho tidak membiarkan dirinya melakukan pertanyaan aneh yang merusak gambar.

Monumen gaya baru Basho adalah dua kumpulan puisi: “Sack of Coal” (1694) dan “The Monkey’s Straw Cloak” (buku kedua), yang diterbitkan setelah kematian Basho, pada tahun 1698.

Gaya kreatif penyair tidak konstan, berubah beberapa kali sesuai dengan pertumbuhan spiritualnya. Puisi Basho- kronik hidupnya. Pembaca yang penuh perhatian, membaca ulang puisi Basho, setiap saat menemukan sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri.

Ini adalah salah satu sifat luar biasa dari puisi yang benar-benar hebat.

Sebagian besar puisi Basho adalah buah dari pemikiran perjalanannya. Banyak puisi, penuh kekuatan menusuk, dipersembahkan untuk teman-teman yang telah meninggal. Ada puisi untuk acara ini (dan beberapa di antaranya sangat bagus): untuk memuji tuan rumah yang ramah, sebagai rasa terima kasih atas hadiah yang dikirimkan, undangan ke teman, keterangan untuk lukisan. Madrigal kecil, keanggunan kecil, tapi berapa banyak yang dikatakan di dalamnya! Bagaimana Anda bisa mendengar kehausan akan partisipasi manusia di dalamnya, tolong jangan lupa, jangan sakiti dengan ketidakpedulian yang menyinggung! Lebih dari sekali penyair meninggalkan teman-temannya yang terlalu pelupa dan mengunci pintu gubuk agar dapat segera membukanya kembali.

“Haiku tidak bisa disusun dari bagian yang berbeda, seperti yang kamu lakukan,” kata Basho kepada muridnya. “Itu harus ditempa seperti emas.” Setiap puisi karya Basho adalah satu kesatuan yang harmonis, yang semua elemennya tunduk pada satu tugas: mengekspresikan pemikiran puitis secara maksimal.

Basho membuat lima buku harian perjalanan yang ditulis dalam prosa liris yang diselingi puisi: “Tulang Memutihkan di Ladang”, “Perjalanan ke Kashima”, “Surat Penyair Pengembara”, “Diary Perjalanan Sarasin”, dan yang paling terkenal, “Di Jalan dari Utara.” Prosa liris Hal ini ditandai dengan ciri-ciri gaya yang sama dengan haiku: ia menggabungkan keanggunan dengan “prosaisme” dan bahkan banyak ekspresi umum, sangat singkat dan kaya akan nuansa emosional yang tersembunyi. Dan di dalamnya, seperti dalam puisi, Basho menggabungkan kesetiaan pada tradisi kuno dengan kemampuan melihat kehidupan dengan cara baru.

Pada musim dingin tahun 1682, kebakaran menghancurkan sebagian besar Edo, dan Pondok Pisang Basho juga terbakar. Hal ini, seperti yang dia sendiri katakan, memberikan dorongan terakhir pada keputusan yang telah lama matang dalam dirinya untuk pergi merantau. Pada musim gugur tahun 1684, ia meninggalkan Edo, ditemani salah satu muridnya. Sepuluh tahun dengan jeda singkat. Basho berkeliling Jepang. Kadang-kadang dia kembali ke Edo, tempat teman-temannya membangun kembali Pondok Pisangnya. Namun tak lama kemudian, “seperti awan yang patuh”, dia terbawa oleh angin pengembaraan. Dia meninggal di kota Osaka, dikelilingi oleh murid-muridnya.

Basho berjalan di sepanjang jalan Jepang sebagai duta puisi itu sendiri, membangkitkan kecintaan masyarakat terhadap puisi dan memperkenalkan mereka pada seni sejati. Dia tahu bagaimana menemukan dan membangkitkan bakat kreatif bahkan dalam diri seorang pengemis profesional. Basho kadang-kadang menembus ke kedalaman pegunungan, di mana “tidak ada yang akan memungut buah kastanye liar yang jatuh dari tanah,” tetapi, karena menghargai kesendirian, dia tidak pernah menjadi seorang pertapa. Dalam perjalanannya, dia tidak lari dari orang-orang, tetapi menjadi dekat dengan mereka. Deretan panjang petani yang bekerja di ladang, penunggang kuda, nelayan, dan pemetik daun teh melewati puisi-puisinya.

Basho menangkap kecintaan sensitif mereka terhadap keindahan. Petani itu menegakkan punggungnya sejenak untuk mengagumi bulan purnama atau mendengarkan panggilan burung kukuk yang lewat, yang begitu digemari di Jepang. Terkadang Basho menggambarkan alam seperti yang dirasakan oleh seorang petani, seolah-olah mengidentifikasi dirinya dengan dia. Ia bergembira melihat lebatnya bulir jagung di ladang atau khawatir hujan awal akan merusak jerami. Kepedulian yang mendalam terhadap manusia, pemahaman halus tentang dunia spiritual mereka adalah salah satu kualitas terbaik Basho sebagai penyair humanis. Itu sebabnya di sudut yang berbeda Negara-negara menunggu kedatangannya seperti hari libur.

Dengan ketabahan yang luar biasa, Basho berjuang untuk mencapai tujuan besar yang telah dia tetapkan untuk dirinya sendiri. Puisi telah mengalami kemunduran pada masanya, dan dia merasa terpanggil untuk menaikkannya ke tingkat yang lebih tinggi seni tinggi. Jalan mengembara menjadi bengkel kreatif Basho. puisi baru tidak bisa diciptakan dengan mengunci dirimu di dalam empat dinding.

« Guru yang baik dari Pegunungan Selatan" pernah memerintahkan: "Jangan mengikuti jejak orang dahulu, tetapi carilah apa yang mereka cari." Hal ini juga berlaku untuk puisi,” Basho mengungkapkan pemikiran tersebut dalam kata-kata perpisahannya kepada salah satu muridnya. Dengan kata lain, untuk menjadi seperti para penyair jaman dahulu, kita tidak hanya perlu meniru mereka, tetapi juga menelusuri kembali jalan mereka, melihat apa yang mereka lihat, tertular oleh kegembiraan kreatif mereka, tetapi menulis dengan cara mereka sendiri. .

Puisi liris Jepang secara tradisional merayakan alam, seperti keindahan semak hagi. Di musim gugur, cabang-cabangnya yang tipis dan fleksibel ditutupi dengan bunga putih dan merah muda. Mengagumi bunga hagi - ini adalah satu-satunya tema puisi di masa lalu. Tapi dengarkan apa yang dikatakan Basho tentang seorang musafir yang kesepian di sebuah ladang:

Basah, berjalan di tengah hujan... Tapi pengelana ini juga layak untuk dinyanyikan, Tidak hanya hagi saja yang bermekaran.

Gambaran alam dalam puisi Basho seringkali memiliki makna sekunder, secara alegoris tentang manusia dan kehidupannya. Polong lada merah, kulit kastanye hijau di musim gugur, pohon plum di musim dingin adalah simbol jiwa manusia yang tak terkalahkan. Seekor gurita dalam perangkap, jangkrik yang tertidur di atas daun, terbawa aliran air - dalam gambar-gambar ini penyair mengungkapkan perasaannya tentang kerapuhan keberadaan, pemikirannya tentang tragedi nasib manusia.

Banyak puisi Basho yang terinspirasi dari cerita, legenda, dan dongeng. Pemahamannya tentang kecantikan memiliki akar yang dalam.

Basho dicirikan oleh perasaan kesatuan yang tak terpisahkan antara alam dan manusia, dan di balik bahu orang-orang pada masanya ia selalu merasakan nafas sejarah besar yang telah berlangsung selama berabad-abad. Di dalamnya ia menemukan landasan yang kuat untuk seni.

Selama era Basho orang biasa Kehidupan sangat sulit baik di kota maupun di pedesaan. Penyair menyaksikan banyak bencana. Dia melihat anak-anak ditinggalkan sampai mati oleh orang tua yang miskin. Di awal buku harian “Pemutihan Tulang di Lapangan” ada entri berikut:

“Di dekat Sungai Fuji, saya mendengar seorang anak terlantar, berusia sekitar tiga tahun, menangis memilukan. Ia terbawa arus yang deras, dan ia tidak mempunyai kekuatan untuk menahan gempuran ombak dunia kita yang penuh duka ini. Ditinggalkan, ia berduka atas orang-orang yang dicintainya, sementara kehidupan masih bersinar dalam dirinya, bergejolak seperti titik embun. Wahai semak hagi kecil, maukah kamu terbang berkeliling malam ini atau besok akan layu? Ketika saya lewat, saya melemparkan beberapa makanan dari lengan baju saya kepada anak itu.

Kamu merasa sedih saat mendengarkan tangisan monyet, Tahukah Anda bagaimana seorang anak menangis? Ditinggalkan dalam angin musim gugur?

Namun, putra pada masanya, Basho, melanjutkan dengan mengatakan bahwa tidak ada yang bisa disalahkan atas kematian anak tersebut, itu adalah keputusan surga. “Manusia berada di bawah pengaruh nasib buruk” - sebuah konsep seperti itu kehidupan manusia mau tidak mau menimbulkan perasaan tidak aman, kesepian, dan sedih. Penulis progresif modern dan kritikus sastra Takakura Teru mencatat:

“Menurut saya, sastra baru Jepang dimulai dengan Basho. Dialah yang paling tajam dari semuanya, dengan rasa sakit yang paling besar mengungkapkan penderitaan rakyat Jepang yang menimpa mereka selama peralihan dari Abad Pertengahan ke zaman modern."

Kesedihan yang terdengar dalam banyak puisi Basho tidak hanya memiliki akar filosofis dan religius, dan bukan hanya gema dari nasib pribadinya. Puisi Basho mengungkapkan tragedi masa transisi, salah satu yang paling signifikan dalam sejarah Jepang, dan karena itu dekat dan dapat dipahami oleh orang-orang sezamannya.

Karya Basho sangat beragam sehingga sulit untuk mereduksinya menjadi satu penyebut. Dia menyebut dirinya sebagai “orang yang berduka”, namun dia juga seorang pecinta kehidupan yang hebat. Kegembiraan karena bertemu tiba-tiba dengan yang cantik, permainan lucu dengan anak-anak, sketsa yang jelas tentang kehidupan sehari-hari dan moral - dengan kemurahan hati spiritual yang luar biasa sang penyair mencurahkan lebih banyak warna baru untuk menggambarkan dunia! Di akhir hidupnya, Basho sampai pada keindahan yang bijaksana dan tercerahkan yang hanya dapat diakses oleh seorang guru besar.

Warisan puitis, ditinggalkan oleh Matsuo Basho, menyertakan haiku dan "bait terkait". Karya prosanya meliputi buku harian, kata pengantar buku dan puisi individu, serta surat. Mereka memuat banyak pemikiran Basho tentang seni. Selain itu, para murid merekam percakapannya dengan mereka. Dalam percakapan tersebut, Basho tampil sebagai seorang pemikir yang unik dan mendalam.

Ia mendirikan sekolah yang merevolusi puisi Jepang. Di antara murid-muridnya terdapat penyair yang sangat berbakat seperti Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Tidak ada orang Jepang yang tidak hafal setidaknya beberapa puisi karya Basho. Edisi baru puisinya dan buku baru tentang karyanya bermunculan. Selama bertahun-tahun, penyair besar itu tidak meninggalkan keturunannya, tetapi semakin dekat dengan mereka.

Masih dicintai, populer dan terus berkembang puisi lirik haiku (atau haiku), pencipta sebenarnya adalah Basho.

Saat membaca puisi Basho, orang harus mengingat satu hal: semuanya pendek, tetapi di masing-masing puisi penyair mencari jalan dari hati ke hati.

Matsuo Basho

puisi. Prosa

Basho adalah segalanya bagi kami

Tidak berlebihan jika dikatakan bahwa Basho bagi kami adalah penyair Jepang paling terkenal. Tentu saja, bukan satu-satunya. Pembaca dalam negeri mengenal Issa dengan siputnya yang merayap di sepanjang lereng; Fuji (omong-omong, ini adalah spekulasi terjemahan), dan dia mengetahuinya, mungkin berkat keluarga Strugatsky. Berkat mereka, kami mendengar nama penyair Jepang Yosano Akiko,1 namun ini bukanlah tercet sama sekali, melainkan puisi Jepang terbaru di awal abad ke-20. Siapa lagi? saya buka kurikulum sekolah dalam sastra dan temukan bahwa siswa kelas tujuh modern diperlihatkan tercet Taneda Santoka (sekali lagi, sezaman dengan Esano Akiko) dalam terjemahan oleh A.A. Lembah. Tidak ada sekolah ke sekolah, namun faktanya sendiri sungguh luar biasa. Saya ingat pernah bertemu Basho, yaitu katak dan gagak di buku teksnya, saat saya duduk di kelas lima di sekolah perestroika yang benar-benar biasa.

Namun Basho. Bagaimana ini bisa terjadi? Pertanyaannya langsung terpecah menjadi dua pertanyaan lainnya - bagaimana hal ini bisa terjadi pada kita, namun yang pertama - bagaimana hal ini bisa terjadi? mereka punya. Dalam tradisi sejarah dan sastra ilmiah, dalam kasus seperti itu mereka menulis sesuatu seperti ini: Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini perlu dipelajari secara terpisah, dan dalam kerangka kata pengantar ini tidak ada kesempatan untuk mengungkapkan, menunjukkan, mengungkapkan, dll. Namun, secara singkat, setidaknya beberapa kata.

Negara mana pun cepat atau lambat menghadapi masalah pembentukan sastra nasional. DI DALAM skenario kasus terbaik yang terbaik dipilih dari apa yang sudah ada, ditulis di masa lalu, dan dipostulatkan seperti itu; dalam kasus terburuk, hal itu terjadi ciptaan buatan, menulis literatur ini di atas tanah yang rata (tidak rata). Contoh jenis terakhir- segala macam literatur “kecil” dalam bahasa “kecil”. Untungnya contoh di Jepang termasuk dalam kategori kasus pertama. Pembentukan (tetapi bukan kemunculannya!) Sastra nasional Jepang, serta segala sesuatu yang “Jepang”, yang patut dibanggakan dan ditunjukkan kepada Barat, terjadi pada masa pemerintahan Kaisar Meiji (1868–1912), sebelum masalah yang sama mengenai sesuatu yang “nasional” tidak muncul, pertanyaannya tidak muncul. Dan begitu dia berdiri, mereka langsung muncul dalam ingatan masyarakat dan negara monumen sastra masa lalu, dimulai dengan semi-mitos brankas kronik, dilanjutkan dengan "Genji" multi-volume dari periode Heian, banyak antologi puisi, militer dan kronik sejarah dll. Jelas bahwa Basho, selama masa hidup tercet yang diakui jenius pada periode Edo (1603–1868), ditakdirkan untuk mendapat tempat terhormat dalam jajaran sastra Jepang.

Waktu telah menunjukkan bahwa ini tidak hanya terjadi di Jepang. Pada tahun-tahun pasca perang, antologi puisi haiku pendek Jepang mulai bermunculan di Eropa dan Amerika satu demi satu. Tentu saja, salah satu penulis terjemahannya adalah Basho. Popularitas haiku di Barat antara lain dipromosikan oleh para penerjemah dan pakar budaya seperti orang Inggris B.H. Chamberlain (1850–1935) dan R.H. Bliss (1898–1964), serta H.G. Henderson (1889–1974). Penjelajah Modern Puisi Jepang Mark Jewel mencatat bahwa haiku adalah salah satu barang yang paling berhasil diekspor oleh Jepang ke pasar Barat. Popularitas haiku di Barat memang mengejutkan: ada komunitas peminat yang mencoba menulis haiku dalam bahasa Inggris. Dalam beberapa tahun terakhir, ada mode untuk menulis “ Tercet Jepang"telah sampai pada kita. Beberapa contoh berada di ambang mahakarya. Mengutip:

“Pada lomba puisi haiku pendek bahasa jepang yang diselenggarakan oleh JAL yang diadakan dengan memperhatikan spesifik nasional dan oleh karena itu disebut “Beri kami pada hari ini makanan kami yang secukupnya,” antara lain terima kasih alamat Tuhan dan Gereja Ortodoks Rusia mempunyai hal ini:

Waktu makan malam.
Di sini mereka membawa irisan daging,
Namun pelajaran terus berlanjut.”2

Namun, mari kita kembali ke jalan sempit Jepang. Faktanya tetap: Basho adalah ahli genre haiku yang luar biasa, pembaharunya, dan, menurut beberapa kritikus, hampir menjadi pendirinya. Namun kita tidak boleh lupa bahwa semasa hidupnya ia juga dikenal dengan puisi dan esai yang ditulisnya Cina, yang memainkan peran sebagai bahasa sastra dan budaya seperti bahasa Latin di Eropa abad pertengahan. Menulis Puisi dalam Bahasa Cina Klasik Wenyang adalah status quo bagi setiap orang terpelajar yang cenderung melakukannya fiksi Jepang sejak zaman Nara (710–794). Peran besar dalam pengembangan tradisi ini dimainkan oleh Sugawara Michizane (845-903), mungkin pakar, penulis, penerjemah dan komentator paling terkemuka di bidang klasik Tiongkok, seorang sarjana Konfusianisme, serta negarawan yang hidup di era Heian. (794-1185), yang secara anumerta diakui sebagai dewa Shinto dan masih dihormati hingga hari ini sebagai pelindung segala jenis kegiatan terpelajar. Kanon klasik Tiongkok, termasuk puisi, selalu dihargai tinggi di Jepang. Hingga abad ke-20, setiap penulis yang menghargai diri sendiri menganggap tugasnya tidak hanya untuk mendalami tradisi sastra Tiongkok, tetapi juga untuk mencobanya. Ada contoh puisi gaya Cina yang ditulis oleh penulis Jepang terkenal abad ke-20 seperti Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki.

Basho tidak terkecuali dalam hal ini. Sejauh yang bisa dinilai, penyair masa depan mendapat ide tentang klasik Cina dengan tahun-tahun awal. Orang tuanya (ayahnya dapat dinilai dengan lebih pasti) berasal dari samurai miskin yang tidak memiliki tanah, ayahnya menerima gaji berupa jatah beras. Biasanya, orang-orang seperti itu terpaksa mengucapkan selamat tinggal pada pekerjaan mereka yang biasa dan mencari lainnya cara untuk mendapatkan uang. Kebanyakan mereka menjadi dokter atau guru. Oleh karena itu, ayah dan kakak laki-laki penyair mengajarkan kaligrafi, yang dengan sendirinya berbicara tentang tingkat budaya keluarga. Meski dari semua aktivitas “intelektual”, Basho pada akhirnya memilih puisi sebagai aktivitas utamanya, kecintaan masa kecilnya terhadap seni menulis akan tetap melekat padanya. Jadi, dalam miniatur prosa “Prasasti di Meja”, sang penyair bersaksi: “Di saat-saat tenang, saya mengambil kuas dan memasuki batas terdalam Wang dan Su.” Hal ini mengacu pada ahli kaligrafi Tiongkok terkenal Wang Xizhi (321–379) dan Huai Su (725–785), dan dengan “memasuki batas terdalam”, kemungkinan besar, kita harus memahami studi tentang warisan kaligrafi dua karya klasik dengan menulis ulang mereka. bekerja dengan gaya yang paling mendekati aslinya, merupakan cara utama untuk memahami seni kaligrafi, suatu pekerjaan yang tinggi dan mulia.

Selain dikenalkan dengan kaligrafi, sejak kecil Basho juga berkenalan dengan karya-karya penyair Tiongkok Dinasti Tang, seperti Du Fu, Li Bo, Bo Juyi, dan lain-lain. “Latar belakang budaya” seperti itu dapat menjadi dasar yang baik untuk perbaikan lebih lanjut pada jalur yang dipilih.

Matsuo Basho adalah seorang penyair Jepang abad ke-17 yang dianggap tuan terhebat haiku - sangat bentuk pendek puisi. Sebagai penyair paling terkenal pada zaman Edo di Jepang, ia sangat populer selama masa hidupnya, dan ketenarannya meningkat berkali-kali lipat selama berabad-abad setelah kematiannya. Diyakini bahwa ayahnya adalah seorang samurai berpangkat rendah, dan Basho mulai bekerja sebagai pelayan sejak usia dini untuk mencari nafkah. Gurunya Todo Yoshitada menyukai puisi, dan saat berada di perusahaannya, Basho sendiri juga jatuh cinta padanya. bentuk sastra. Akhirnya, ia mempelajari puisi Kitamura Kigin, seorang penyair terkenal Kyoto, dan mendalami ajaran Taoisme, yang sangat memengaruhinya. Matsuo mulai menulis puisi, yang mendapat pengakuan luas pada tahun 1977 kalangan sastra dan mengukuhkannya sebagai penyair berbakat. Dikenal karena singkatnya dan kejelasan ekspresinya, pria ini mendapatkan ketenaran sebagai ahli haiku. Dia berprofesi sebagai guru dan mencapai kesuksesan, tetapi hal ini tidak memberinya kepuasan. Meskipun ia diterima di kalangan sastra terkemuka di Jepang, Basho menghindarinya kehidupan publik dan berkeliaran di seluruh negeri untuk mencari inspirasi menulis. Dia mencapai popularitas besar selama hidupnya, meskipun dia tidak pernah merasa damai dengan dirinya sendiri dan terus-menerus berada dalam kekacauan mental yang menyakitkan.

Penyair Jepang ini lahir pada tahun 1644 dekat Ueno, di provinsi Iga. Ayahnya mungkin seorang samurai. Matsuo Basho mempunyai beberapa saudara laki-laki dan perempuan, banyak di antaranya kemudian menjadi petani. Dia mulai bekerja ketika dia masih kecil. Awalnya, pemuda tersebut adalah pelayan Todo Yoshitada. Gurunya tertarik pada puisi dan menyadari bahwa Basho juga menyukai puisi, jadi dia memupuk minat sastra anak laki-laki itu. Pada tahun 1662, puisi pertama Matsuo yang masih hidup diterbitkan, dan dua tahun kemudian koleksi haiku pertamanya diterbitkan. Yoshitada meninggal mendadak pada tahun 1666, mengakhiri kehidupan damai Basho sebagai pelayan. Kini dia harus mencari cara lain untuk mencari nafkah. Karena ayahnya adalah seorang samurai, Basho bisa saja menjadi seorang samurai, tetapi dia memilih untuk tidak mengejar pilihan karir ini.

Meski ragu apakah ingin menjadi penyair, Basho terus mengarang puisi yang diterbitkan dalam antologi pada akhir tahun 1660-an. Pada tahun 1672 diterbitkan koleksi yang berisi karyanya karya sendiri, serta karya penulis lain dari sekolah Teitoku. Dia segera mendapatkan reputasi sebagai penyair yang terampil, dan puisinya menjadi terkenal karena gayanya yang sederhana dan alami. Basho menjadi seorang guru dan memiliki 20 murid pada tahun 1680. Murid-muridnya sangat menghormatinya dan membangun gubuk pedesaan untuknya, sehingga memberi guru mereka rumah permanen pertamanya. Namun, gubuk tersebut terbakar pada tahun 1682, dan segera setelah itu, setahun kemudian, ibu penyair tersebut meninggal. Hal ini sangat membuat Basho kesal, dan dia memutuskan untuk melakukan perjalanan mencari kedamaian. Tertekan, master haiku melakukan perjalanan sendirian di rute berbahaya, mengharapkan kematian di sepanjang jalan. Namun perjalanannya tidak berhenti, kondisi pikirannya membaik, dan dia mulai menikmati perjalanannya serta pengalaman baru yang diterimanya. Perjalanannyalah yang memiliki pengaruh besar pada tulisannya, dan puisi-puisinya memiliki nada yang menarik saat Matsuo menulis tentang pengamatannya terhadap dunia. Dia kembali ke rumah pada tahun 1685 dan melanjutkan pekerjaannya sebagai guru puisi. DI DALAM tahun depan menulis haiku yang menggambarkan seekor katak yang melompat ke dalam air. Puisi ini menjadi salah satu karya sastranya yang paling terkenal.

Penyair Matsuo Basho hidup sederhana dan kehidupan yang ketat, menghindari kota terang mana pun kegiatan sosial. Meskipun sukses sebagai penyair dan guru, dia tidak pernah merasa damai dengan dirinya sendiri dan berusaha menghindari pergaulan dengan orang lain. Namun, dalam beberapa tahun terakhir ia menjadi lebih ramah dan berbagi rumah dengan keponakan dan pacarnya. Matsuo menderita sakit perut dan meninggal pada tanggal 28 November 1694.

Saya menginginkannya setidaknya sekali
Pergi ke pasar pada hari libur
Beli tembakau

“Musim gugur telah tiba!”
Angin berbisik di telingaku,
Menyelinap ke bantalku.

Saya akan mengucapkan sepatah kata -
Bibir membeku.
Angin puyuh musim gugur!

Tidak turun hujan di bulan Mei
Di sini, mungkin tidak pernah...
Inilah bagaimana kuil itu bersinar!

Dia seratus kali lebih mulia
Siapa yang tidak berkata pada saat kilatan petir:
“Inilah hidup kita!”