Gambar artistik
Gambar artistik
Gambar artistik
Teknik penciptaan gambar artistik orang
| Fitur eksternal(potret) | Wajah, sosok, kostum; karakteristik potret sering mengungkapkan sikap pengarang terhadap tokohnya. |
| Analisis psikologis | Rekreasi perasaan, pikiran, motivasi yang terperinci dan terperinci - dunia batin karakter; Di Sini arti khusus memiliki gambaran “dialektika jiwa”, yaitu gerak kehidupan batin pahlawan. |
| Karakter karakter | Terungkap dalam tindakan, dalam hubungannya dengan orang lain, dalam gambaran perasaan sang pahlawan, dalam pidatonya |
| Deskripsi penulis langsung | Bisa langsung atau tidak langsung (misalnya ironis) |
| Karakteristik pahlawan dengan karakter lain | |
| Membandingkan pahlawan dengan karakter lain dan membedakannya | |
| Penggambaran kondisi dimana tokoh hidup dan bertindak (interior) | |
| Gambar alam | Membantu untuk lebih memahami pikiran dan perasaan karakter |
| Gambar lingkungan sosial, masyarakat tempat karakter tersebut hidup dan beroperasi | |
| Detail artistik | Deskripsi objek dan fenomena realitas yang melingkupi tokoh (detail yang mencerminkan generalisasi luas dapat berperan sebagai detail simbolik) |
| Ada atau tidaknya prototipe |
Gambar luar angkasa
“Rumah”/gambar ruang tertutup
“Ruang” / gambar “dunia” ruang terbuka
“Ambang”/batas antara “rumah” dan “ruang”
Ruang angkasa. Kategori konstruktif dalam refleksi sastra atas realitas berfungsi untuk menggambarkan latar belakang peristiwa. Mungkin muncul cara yang berbeda, dinyatakan atau tidak ditentukan, ditentukan atau tersirat, terbatas pada satu tempat atau disajikan di jangkauan luas ruang lingkup dan hubungan antara bagian-bagian yang dipilih, yang dikaitkan dengan genus atau keragaman sastra serta dengan postulat puisi.
Ruang seni:
· Nyata
Bersyarat
· Volumetrik
· Terbatas
Tak terbatas
· Tertutup
· Membuka
| Ini karakteristik yang paling penting gambar artistik, memberikan persepsi holistik tentang realitas dan mengatur komposisi karya. Suatu gambaran artistik, yang secara formal terungkap dalam waktu (seperti rangkaian teks), dengan isi dan perkembangannya mereproduksi gambaran spatio-temporal dunia. Waktu dalam sebuah karya sastra. Kategori konstruktif dalam sebuah karya sastra yang dapat diajak berdiskusi poin yang berbeda visi dan melakukan dengan berbagai tingkat kepentingan. Kategori tense dikaitkan dengan gender sastra. Lirik yang konon menyajikan pengalaman aktual, dan drama yang diputar di depan mata penontonnya, menampilkan kejadian pada saat terjadinya, biasanya menggunakan present tense, sedangkan epik terutama merupakan cerita tentang apa yang telah berlalu. dan karena itu dalam bentuk lampau. Waktu yang digambarkan dalam karya mempunyai batas-batas perluasan, yang dapat lebih atau kurang ditentukan (misalnya mencakup satu hari, satu tahun, beberapa tahun, abad) dan ditentukan atau tidak ditentukan dalam kaitannya dengan waktu sejarah (misalnya, dalam karya-karya fantastis aspek kronologis gambar mungkin sama sekali tidak berbeda atau tindakannya terjadi di masa depan). Dalam karya epik, terdapat perbedaan antara waktu penuturan, terkait dengan situasi bingkai dan kepribadian narator, serta waktu alur, yaitu periode tertutup antara kejadian paling awal dan paling akhir. , umumnya berkaitan dengan masa realitas yang ditampilkan dalam refleksi sastra. |
· Berkorelasi dengan sejarah
· Tidak berkorelasi dengan sejarah
Mitologis
· Utopis
· Historis
· “Idyllic” (waktu di rumah ayah, waktu “baik”, waktu “sebelum” (peristiwa) dan, kadang-kadang, “setelah”)
· “Petualang” (ujian di luar rumah ayah dan di negeri asing, waktu tindakan aktif dan peristiwa yang menentukan, menegangkan dan penuh peristiwa / N. Leskov “The Enchanted Wanderer”)
· “Misterius” (masa pengalaman dramatis dan keputusan besar dalam kehidupan manusia/waktu yang dihabiskan oleh Master di rumah sakit - Bulgakov “Master dan Margarita”)
Konten dan formulir. Isi adalah apa yang diungkapkan dalam sebuah karya seni, dan bentuk adalah bagaimana konten tersebut disajikan. Bentuk suatu karya seni mempunyai dua fungsi pokok: yang pertama dilaksanakan dalam keseluruhan seni, oleh karena itu dapat disebut internal - inilah fungsi pengungkapan isi. Fungsi kedua terdapat pada dampak karya terhadap pembaca.
Merencanakan – rangkaian peristiwa yang mengungkapkan karakter dan hubungan karakter. Dengan bantuan plot, esensi karakter, keadaan, dan kontradiksi yang melekat di dalamnya terungkap. Alur adalah hubungan, kesukaan, ketidaksukaan, kisah tumbuh kembang tokoh tertentu, tipe. Dalam mengeksplorasi sebuah alur, perlu diingat unsur-unsur seperti eksposisi, permulaan aksi, perkembangan aksi, klimaks, akhir, dan epilog.
Merencanakan - (Sujet Prancis, lit. - subjek), dalam sebuah epik, drama, puisi, naskah, film - cara plot terungkap, urutan dan motivasi untuk menyajikan peristiwa yang digambarkan. Terkadang konsep merencanakan dan plot ditentukan sebaliknya; terkadang mereka diidentifikasi. Dalam penggunaan tradisional - jalannya peristiwa dalam sebuah karya sastra, dinamika spatio-temporal dari apa yang digambarkan.
Sekilas, isi semua buku tampak mengikuti pola yang sama. Mereka bercerita tentang pahlawan, lingkungannya, tempat tinggalnya, apa saja
apa yang terjadi padanya dan bagaimana petualangannya berakhir.
Namun skema ini seperti sebuah kerangka kerja, yang tidak diikuti oleh semua penulis: terkadang cerita dimulai dengan kematian sang pahlawan, atau penulis tiba-tiba mengakhirinya tanpa menceritakan apa yang terjadi pada pahlawan selanjutnya. Akhir dari karya ini disebut akhir terbuka. Dalam hal ini, pembaca harus memikirkan sendiri akhir ceritanya.
Namun, dalam karya apa pun Anda selalu dapat menemukan poin-poin utama yang mendasarinya merencanakan. Mereka disebut titik nodal. Jumlahnya sedikit - awal, klimaks, dan akhir.
Fabel
– konflik utama yang terungkap dalam berbagai peristiwa; pengembangan konkrit acara.
Puisi – bagian terpenting studi sastra. Ini adalah studi tentang struktur sebuah karya seni. Tidak hanya pekerjaan terpisah, tetapi juga seluruh karya penulis (misalnya, puisi Dostoevsky), atau arah sastra(puisi romantisme), atau bahkan seluruh era sastra (puisi sastra Rusia kuno). Puisi erat kaitannya dengan teori, sejarah sastra, dan kritik. Sejalan dengan teori sastra, ada PUISI UMUM - ilmu tentang struktur suatu karya. Dalam sejarah sastra - PUISI SEJARAH, yang mempelajari perkembangan fenomena artistik: genre (katakanlah, novel), motif (misalnya motif kesepian), plot, dll. Puisi juga ada hubungannya dengan kritik sastra, yang juga dibangun menurut prinsip dan aturan tertentu. Inilah PUISI KRITIK SASTRA.
Komposisi.
| Elemen alur | Elemen ekstra-plot |
| · Prolog (semacam pengantar sebuah karya yang menceritakan peristiwa masa lalu; mempersiapkan pembaca secara emosional untuk persepsi (jarang ditemukan) · Eksposisi (kondisi yang menimbulkan konflik) · Awal tindakan (the peristiwa dari mana tindakan dimulai dan berkat peristiwa-peristiwa berikutnya) · Perkembangan tindakan (jalannya peristiwa) · Klimaks (benturan yang menentukan dari kekuatan-kekuatan yang saling bersaing) · Akhir (situasi yang diciptakan sebagai akibat dari perkembangan keseluruhan aksi) · Epilog ( bagian terakhir karya yang menunjukkan arah perkembangan lebih lanjut peristiwa dan nasib para pahlawan; terkadang penilaian diberikan terhadap apa yang digambarkan); Ini cerita pendek tentang apa yang terjadi pada karakter setelah akhir aksi plot utama | · Episode pengantar (dimasukkan) (tidak berhubungan langsung dengan alur karya; peristiwa yang diingat sehubungan dengan peristiwa terkini) · Penyimpangan liris(penulis: sebenarnya liris, filosofis, dan jurnalistik) Bentuk pengungkapan dan penyampaian perasaan dan pemikiran pengarang tentang apa yang digambarkan (mengungkapkan sikap pengarang terhadap tokoh, terhadap kehidupan yang digambarkan, dapat mewakili refleksi atas suatu alasan atau penjelasan tentang tujuannya. , posisi) · Antisipasi artistik (penggambaran adegan yang seolah-olah dapat diprediksi pengembangan lebih lanjut peristiwa) · Pembingkaian artistik (adegan yang memulai dan mengakhiri suatu peristiwa atau karya, melengkapinya, memberi makna tambahan) |
Konflik - (Latin konflikus – bentrokan, perselisihan, perselisihan) – benturan karakter dan keadaan, pandangan dan prinsip hidup, yang menjadi dasar tindakan.
Narator - gambaran konvensional tentang seseorang yang atas namanya narasi dalam sebuah karya sastra dilakukan. Misalnya, dalam " Putri kapten"A.S. Pushkin, dalam "The Enchanted Wanderer" oleh N.S. Leskov. Seringkali (tetapi tidak harus) muncul sebagai peserta dalam aksi plot.
Narator - pembawa kondisional dari pidato penulis (yaitu, tidak terkait dengan pidato karakter apa pun) di karya prosa, atas nama siapa cerita itu diceritakan; subjek pembicaraan (narator). Dia memanifestasikan dirinya hanya dalam ucapan dan tidak dapat diidentikkan dengan penulisnya, karena dia adalah buahnya imajinasi kreatif yang terakhir. Dalam karya berbeda dari penulis yang sama, narator berbeda mungkin muncul. Dalam drama, tuturan pengarang diminimalkan (pengarah panggung) dan tidak didengarkan di atas panggung.
Narator - orang yang bercerita, baik secara lisan maupun tulisan. Dalam fiksi, bisa berarti pengarang imajiner sebuah cerita. Baik cerita diceritakan sebagai orang pertama atau ketiga, narator dalam fiksi selalu diasumsikan sebagai seseorang yang terlibat dalam aksi tersebut atau pengarangnya sendiri.
kesedihan – sikap emosional dan evaluatif penulis terhadap apa yang diceritakan berbeda kekuatan yang besar perasaan.
Jenis kesedihan:
· Heroik (keinginan untuk menunjukkan kehebatan seseorang yang melakukan suatu prestasi; penegasan akan kehebatan prestasi tersebut)
· Dramatis (perasaan takut dan penderitaan yang ditimbulkan oleh pemahaman akan kontradiksi dalam kehidupan sosial dan pribadi seseorang; kasih sayang terhadap karakter yang hidupnya terancam kekalahan dan kematian)
· Tragis ( manifestasi tertinggi ketidakkonsistenan dan pergulatan yang timbul dalam kesadaran seseorang dan kehidupannya; konflik tersebut menyebabkan kematian sang pahlawan dan membangkitkan rasa kasih sayang dan katarsis yang akut pada pembaca)
· Satir (penolakan yang marah dan mengejek terhadap aspek-aspek tertentu dari kehidupan sosial dan pribadi orang)
· Komik (humor (sikap mengejek terhadap kontradiksi komik yang tidak berbahaya; tawa dipadukan dengan rasa kasihan)
· Sentimental ( peningkatan sensitivitas, kelembutan, kemampuan untuk refleksi yang tulus)
· Romantis (keadaan pikiran yang antusias yang disebabkan oleh keinginan akan cita-cita luhur)
Kisah - tipe khusus narasi, dilakukan atas nama narator dengan cara bicara yang unik dan khas (sehari-hari, percakapan); meniru “suara hidup” seorang narator dengan kosa kata dan ungkapan asli. Bazhov “Kotak Malachite”, Leskov “Kiri”
Detil. Simbol. Subteks.
Kata " simbol " berasal dari kata Yunani simbolon, yang artinya " bahasa konvensional" DI DALAM Yunani kuno Ini adalah nama yang diberikan untuk potongan tongkat menjadi dua, yang membantu pemiliknya mengenali satu sama lain di mana pun mereka berada. Simbol- suatu objek atau kata yang secara kondisional mengungkapkan esensi suatu fenomena.
Simbol mengandung makna kiasan, dengan cara ini dekat dengan metafora. Namun kedekatan tersebut bersifat relatif. Metafora adalah suatu persamaan yang lebih langsung antara suatu objek atau fenomena dengan objek atau fenomena lainnya. Simbol jauh lebih kompleks dalam struktur dan maknanya. Makna dari simbol tersebut bersifat ambigu dan sulit, bahkan seringkali tidak mungkin, untuk diungkapkan sepenuhnya. Simbol mengandung rahasia tertentu, petunjuk yang memungkinkan seseorang hanya menebak apa yang dimaksud, apa yang ingin disampaikan penyair. Penafsiran suatu simbol dimungkinkan bukan melalui akal melainkan melalui intuisi dan perasaan. Gambar-gambar yang diciptakan oleh para penulis simbolis memiliki ciri khasnya masing-masing; mereka memiliki struktur dua dimensi. Di latar depan - fenomena tertentu dan detail nyata, di bidang kedua (tersembunyi) - dunia batin pahlawan liris, visinya, ingatannya, gambaran yang lahir dari imajinasinya. Rencana yang eksplisit, obyektif, dan makna yang tersembunyi dan mendalam hidup berdampingan dalam gambaran simbolis; para simbolis sangat menghargai bidang spiritual. Mereka berusaha untuk menembusnya.
Subteks– makna tersirat, yang mungkin tidak sesuai dengan makna langsung teks; asosiasi tersembunyi berdasarkan pengulangan, kesamaan atau kontras dari elemen individu teks; mengikuti dari konteksnya.
Detil- detail ekspresif dalam sebuah karya yang membawa makna dan makna yang signifikan beban emosional. Detail artistik: setting, tampilan, lanskap, potret, interior.
1.10. Psikologi. Kebangsaan. Historisisme.
Dalam karya seni apa pun, penulis dengan satu atau lain cara memberi tahu pembaca tentang perasaan dan pengalaman seseorang. Namun tingkat penetrasi ke dunia batin seseorang berbeda-beda. Penulis hanya dapat merekam perasaan apa pun dari tokoh (“dia takut”), tanpa menunjukkan kedalaman, corak perasaan tersebut, atau alasan yang menyebabkannya. Penggambaran perasaan tokoh seperti itu tidak dapat dianggap sebagai analisis psikologis. Penetrasi mendalam ke dunia batin sang pahlawan, Detil Deskripsi, analisis berbagai kondisi jiwanya, perhatian pada nuansa pengalaman disebut analisis psikologis dalam sastra(sering disebut sederhana psikologi ). Analisis psikologis muncul di Sastra Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-18 (era sentimentalisme, ketika bentuk surat dan buku harian sangat populer. Pada awal abad ke-20, landasan dikembangkan dalam karya S. Freud dan C. Jung psikologi mendalam kepribadian, permulaan sadar dan tidak sadar terungkap. Penemuan-penemuan ini tidak dapat tidak mempengaruhi sastra, khususnya karya D. Joyce dan M. Proust.
Pertama-tama, mereka berbicara tentang psikologi ketika menganalisis pekerjaan epik, karena di sinilah penulis memiliki sarana paling banyak untuk menggambarkan dunia batin sang pahlawan. Selain pernyataan langsung dari tokoh-tokohnya, terdapat pula tuturan narator, dan Anda dapat mengomentari ucapan pahlawan ini atau itu, tindakannya, dan mengungkap motif sebenarnya dari perilakunya. Bentuk psikologi ini disebut secara ringkas menunjukkan .
Dalam hal pengarang hanya menggambarkan ciri-ciri tingkah laku, ucapan, ekspresi wajah, dan penampilan tokoh. Ini tidak langsung psikologi, karena dunia batin sang pahlawan tidak ditampilkan secara langsung, tetapi melalui gejala eksternal, yang mungkin tidak selalu dapat ditafsirkan dengan jelas. Teknik psikologi tidak langsung mencakup berbagai detail potret (tautan internal ke bab terkait), lanskap (tautan internal ke bab terkait), interior (tautan internal ke bab terkait), dll. Teknik psikologi juga mencakup bawaan. Menganalisis perilaku karakter secara mendetail, penulis pada titik tertentu tidak mengatakan apa pun tentang pengalaman sang pahlawan dan dengan demikian memaksa pembaca untuk melakukan tindakannya sendiri. analisis psikologis. Misalnya, novel Turgenev “The Noble Nest” berakhir seperti ini: “Mereka mengatakan bahwa Lavretsky mengunjungi biara terpencil tempat Lisa bersembunyi dan melihatnya. Berpindah dari paduan suara ke paduan suara, dia berjalan melewatinya, berjalan dengan gaya berjalan seorang biarawati yang datar, tergesa-gesa, dan rendah hati - dan tidak memandangnya; hanya bulu mata yang menoleh ke arahnya sedikit bergetar, hanya lebih rendah dia memiringkan wajahnya yang kurus - dan jari-jarinya tangan terkepal, terjalin dengan rosario, menempel lebih erat satu sama lain. Apa yang Anda berdua pikirkan dan rasakan? Siapa yang akan tahu? Siapa yang bilang? Ada momen-momen seperti itu dalam hidup, perasaan-perasaan seperti itu… Anda hanya bisa menunjuk ke sana dan melewatinya.” Sulit untuk menilai perasaan yang dia alami dari gerak tubuh Lisa; yang jelas dia tidak melupakan Lavretsky. Bagaimana Lavretsky memandangnya masih belum diketahui oleh pembaca.
Ketika penulis menampilkan pahlawan “dari dalam”, seolah-olah menembus ke dalam kesadaran, jiwa, secara langsung menunjukkan apa yang terjadi padanya pada saat tertentu. Psikologi jenis ini disebut langsung . Bentuk psikologi langsung dapat berupa tuturan tokoh (langsung: lisan dan tulisan; tidak langsung; monolog internal), mimpinya. Mari kita lihat masing-masing lebih detail.
Dalam sebuah karya fiksi, tuturan tokoh biasanya mendapat tempat yang signifikan, namun psikologi hanya muncul ketika tokoh tersebut secara terperinci berbicara tentang pengalamannya, mengungkapkan pandangannya tentang dunia. Misalnya dalam novel F.M. Karakter Dostoevsky mulai berbicara dengan sangat terus terang satu sama lain, seolah-olah mengakui segalanya. Penting untuk diingat bahwa karakter tidak hanya dapat berkomunikasi secara lisan, tetapi juga secara tertulis. Pidato tertulis Ini lebih bijaksana; pelanggaran sintaksis, tata bahasa, dan logika jauh lebih jarang terjadi di sini. Mereka bahkan lebih signifikan jika muncul. Misalnya surat dari Anna Snegina (pahlawan wanita puisi dengan nama yang sama S.A. Yesenin) Sergei tampak tenang, tetapi pada saat yang sama, transisi tanpa motivasi dari satu pemikiran ke pemikiran lainnya sangat mencolok. Anna sebenarnya menyatakan cintanya padanya, karena dia hanya menulis tentang dia. Dia tidak berbicara secara langsung tentang perasaannya, tetapi dia secara transparan mengisyaratkan hal itu: "Tapi kamu masih sayang padaku, / Seperti tanah airku dan seperti musim semi." Namun sang pahlawan tidak memahami arti surat ini, sehingga ia menganggapnya “serampangan”, namun secara intuitif memahami bahwa Anna mungkin sudah mencintainya sejak lama. Bukan suatu kebetulan bahwa setelah membaca surat itu, refrainnya berubah: pertama, “Kami semua mencintai selama tahun-tahun ini, // Tapi mereka sedikit mencintai kami”; lalu “Kami semua mencintai selama tahun-tahun ini, // Tapi itu berarti // Mereka juga mencintai kami.”
Ketika seorang pahlawan berkomunikasi dengan seseorang, pertanyaan yang sering muncul: sejauh mana dia jujur, apakah dia mengejar suatu tujuan, apakah dia ingin membuat kesan yang tepat, atau sebaliknya (seperti Anna Snegina) menyembunyikan perasaannya. Ketika Pechorin memberi tahu Putri Mary bahwa dia aslinya Bagus, tetapi dia dimanjakan oleh masyarakat, dan akibatnya, dua orang mulai tinggal di dalam dirinya, dia mengatakan yang sebenarnya, meskipun pada saat yang sama, mungkin, dia memikirkan kesan yang akan ditimbulkan oleh kata-katanya terhadap Maria.
Dalam banyak karya abad ke-19, ditemukan pemikiran individu tentang sang pahlawan, namun ini tidak berarti bahwa penulisnya mengungkapkan dunia batinnya secara mendalam dan utuh. Misalnya, Bazarov, selama percakapan dengan Odintsova, berpikir: "Kamu sedang menggoda."<...>, kamu bosan dan menggodaku karena aku tidak punya pekerjaan, tapi aku..." Pikiran sang pahlawan berakhir "dalam kenyataan tempat yang menarik“Apa sebenarnya yang dia alami masih belum diketahui. Ketika refleksi detail sang pahlawan ditampilkan, alami, tulus, spontan, monolog internal , di mana gaya bicara karakter dipertahankan. Pahlawan merefleksikan apa yang sangat mengkhawatirkannya, menarik minatnya, kapan dia perlu mengambil sesuatu keputusan penting. Terungkap topik utama, masalah monolog internal seorang karakter. Misalnya, dalam novel “War and Peace” karya Tolstoy, Pangeran Andrei lebih sering merefleksikan tempatnya di dunia, tentang orang-orang hebat, tentang masalah sosial, dan Pierre - tentang struktur dunia secara keseluruhan, tentang apa itu kebenaran. Pikiran tunduk pada logika internal karakter, sehingga Anda dapat menelusuri bagaimana dia sampai pada keputusan atau kesimpulan tertentu. Teknik ini dinamai oleh N.G. Chernyshevsky dialektika jiwa : “Perhatian Count Tolstoy terutama tertuju pada bagaimana beberapa perasaan dan pikiran keluar dari orang lain, dia tertarik untuk mengamati bagaimana perasaan yang secara langsung muncul dari situasi atau kesan tertentu, tergantung pada pengaruh ingatan dan kekuatan kombinasi; diwakili oleh imajinasi, berpindah ke perasaan lain, kembali lagi ke titik sebelumnya dan lagi dan lagi mengembara, berubah, sepanjang rantai ingatan; bagaimana sebuah pikiran, yang lahir dari sensasi pertama, menuntun ke pikiran-pikiran lain, dibawa semakin jauh, menggabungkan mimpi dengan sensasi aktual, mimpi masa depan dengan refleksi masa kini.”
Ini harus dibedakan dari monolog internal aliran pikiran ketika pikiran dan pengalaman sang pahlawan kacau dan tidak teratur dengan cara apa pun, koneksi logis sama sekali tidak ada, hubungan di sini bersifat asosiatif. Istilah ini diperkenalkan oleh W. James, sebagian besar contoh nyata penggunaannya dapat dilihat pada novel “Ulysses” karya D. Joyce, “In Search of Lost Time” karya M. Proust. Diyakini bahwa Tolstoy menemukan teknik ini dengan menggunakannya kasus-kasus khusus ketika sang pahlawan setengah tertidur, setengah mengigau. Misalnya, dalam mimpi, Pierre mendengar kata “harness”, yang berubah menjadi “pasangan” baginya: “Hal yang paling sulit (Pierre terus berpikir atau mendengar dalam tidurnya) adalah dapat menghubungkan dalam jiwanya arti segalanya. Hubungkan semuanya? - Pierre berkata pada dirinya sendiri. - Tidak, jangan sambungkan. Anda tidak dapat menghubungkan pikiran, tapi cocok semua pemikiran ini adalah yang Anda butuhkan! Ya, harus berpasangan, harus berpasangan! - Pierre mengulangi pada dirinya sendiri dengan kegembiraan batin, merasa bahwa dengan kata-kata ini, dan hanya dengan kata-kata ini, apa yang ingin dia ungkapkan diungkapkan, dan seluruh pertanyaan yang menyiksanya terpecahkan.
- Ya, kita perlu kawin, saatnya kawin.
“Kita perlu memanfaatkannya, inilah saatnya memanfaatkannya, Yang Mulia!” Yang Mulia,” sebuah suara mengulangi, “kita perlu memanfaatkan, inilah waktunya untuk memanfaatkan…” (Vol. 3. Bagian 3, Bab IX.)
Dalam "Kejahatan dan Hukuman" oleh Dostoevsky mimpi Raskolnikov membantu untuk memahami perubahannya keadaan psikologis sepanjang novel. Pertama, dia bermimpi tentang seekor kuda, yang merupakan peringatan: Raskolnikov bukanlah manusia super, dia mampu menunjukkan simpati.
Dalam liriknya, sang pahlawan secara langsung mengungkapkan perasaan dan pengalamannya. Tapi liriknya subjektif, kita hanya melihat satu sudut pandang, satu pandangan, tapi sang pahlawan bisa berbicara dengan sangat detail dan tulus tentang pengalamannya. Namun dalam lirik, perasaan sang pahlawan seringkali ditunjukkan secara metaforis.
Dalam sebuah karya dramatis, keadaan tokoh terungkap terutama dalam monolognya, yang menyerupai pernyataan liris. Namun dalam drama abad 19-20. penulis memperhatikan ekspresi wajah dan gerak tubuh tokoh, serta mencatat corak intonasi tokoh.
SEJARAH sastra– kemampuan fiksi untuk menyampaikan tampilan yang hidup zaman sejarah dalam gambar dan peristiwa manusia tertentu. Dalam arti sempit, historisisme sebuah karya berkaitan dengan seberapa akurat dan halus sang seniman memahami dan menggambarkan maknanya. kejadian bersejarah. “Historisisme melekat dalam semua karya seni sejati, terlepas dari apakah karya tersebut menggambarkan masa kini atau masa lalu. Contohnya adalah “Lagu tentang kenabian Oleg"dan" Eugene Onegin "oleh A.S. Pushkin" (A.S. Suleymanov). “Liriknya bersifat historis, kualitasnya ditentukan oleh isi zaman tertentu, menggambarkan pengalaman seseorang pada waktu dan lingkungan tertentu” ( L. Todorov).
KEBANGSAAN sastra – persyaratan karya sastra kehidupan, ide, perasaan dan aspirasi massa, ekspresi minat dan psikologi mereka dalam sastra. Foto dari Nl. sangat ditentukan oleh konten apa yang termasuk dalam konsep “manusia”. “Kebangsaan sastra dikaitkan dengan cerminan ciri-ciri hakiki rakyat, semangat masyarakat, pokok-pokoknya karakteristik nasional"(L.I. Trofimov). “Gagasan kebangsaan menentang isolasi dan elitisme seni dan memfokuskannya pada prioritas nilai-nilai kemanusiaan universal» ( Yu.B.Borev).
Gaya.
Properti bentuk artistik, totalitas unsur-unsurnya, memberikan suatu karya seni tampilan estetis tertentu, kesatuan sistem gambar yang stabil.
Kritik sastra.
KRITIK SASTRA DAN SENI – pemahaman, penjelasan, dan evaluasi suatu karya seni dilihat dari makna kontemporernya.
Kami sedang mempersiapkan Ujian Negara Bersatu dalam Sastra.
1.1. Fiksi sebagai seni kata-kata.
Sastra (dari bahasa Latin litera - surat, tulisan) adalah suatu jenis seni yang sarana utama refleksi kiasan kehidupan adalah kata.
Fiksi merupakan salah satu jenis seni yang mampu mengungkap fenomena kehidupan secara komprehensif dan luas, menampilkan gerak dan perkembangannya.
Seperti seni kata-kata fiksi muncul dalam seni rakyat lisan. Sumbernya adalah lagu dan cerita epik rakyat. Kata adalah sumber pengetahuan yang tiada habisnya dan sarana yang luar biasa untuk menciptakan gambar artistik. Dengan kata lain, bahasa orang mana pun menangkap sejarah mereka, karakter mereka, sifat Tanah Air mereka, dan kebijaksanaan berabad-abad terkonsentrasi. Kata hidup kaya dan murah hati. Ini memiliki banyak corak. Itu bisa mengancam dan lembut, menimbulkan kengerian dan memberi harapan. Tidak heran penyair Vadim Shefner mengatakan ini tentang kata tersebut:
Satu kata bisa membunuh, satu kata bisa menyelamatkan,
Dengan satu kata, Anda dapat memimpin rak bersama Anda.
Singkatnya Anda bisa menjual, mengkhianati, dan membeli,
Kata itu bisa dituangkan ke dalam lead yang mencolok.
1.2. Lisan Kesenian rakyat dan sastra. genre CNT.
Gambar artistik. Ruang dan waktu artistik.
Gambar artistik bukan hanya gambar seseorang (gambar Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, dll.) - ini adalah gambaran kehidupan manusia, yang di tengahnya berdiri orang spesial, tetapi mencakup segala sesuatu yang mengelilinginya dalam kehidupan. Dengan demikian, dalam sebuah karya seni seseorang digambarkan sedang menjalin hubungan dengan orang lain. Oleh karena itu, di sini kita tidak dapat berbicara tentang satu gambar, tetapi tentang banyak gambar.
Gambaran apa pun adalah dunia batin yang telah menjadi fokus kesadaran. Di luar gambar tidak ada refleksi realitas, tidak ada imajinasi, tidak ada pengetahuan, tidak ada kreativitas. Gambar dapat mengambil bentuk yang sensual dan rasional. Gambar tersebut bisa berdasarkan fiksi seseorang, atau bisa juga berdasarkan fakta. Gambar artistik diobjektifikasi baik dalam bentuk keseluruhan maupun bagian-bagiannya masing-masing.
Gambar artistik dapat secara ekspresif mempengaruhi perasaan dan pikiran.
Ia memberikan kapasitas konten yang maksimal, mampu mengekspresikan yang tak terbatas melalui yang terbatas, direproduksi dan dievaluasi sebagai suatu keseluruhan, bahkan jika dibuat dengan bantuan beberapa detail. Gambarnya mungkin samar, tidak terucapkan.
Sebagai contoh gambar artistik, kita dapat mengutip gambar pemilik tanah Korobochka dari novel Gogol “ Jiwa jiwa yang mati" Dia adalah seorang wanita tua, hemat, mengumpulkan segala macam sampah. Kotak itu sangat bodoh dan lambat berpikir. Namun, dia tahu cara berdagang dan takut menjual barang dalam jangka pendek. Penghematan kecil dan efisiensi komersial ini menempatkan Nastasya Petrovna di atas Manilov, yang tidak memiliki antusiasme dan tidak mengetahui yang baik atau yang jahat. Pemilik tanah sangat baik dan perhatian. Ketika Chichikov mengunjunginya, dia mentraktirnya pancake, pai tidak beragi dengan telur, jamur, dan roti pipih. Dia bahkan menawarkan untuk menggaruk tumit tamunya di malam hari.
Peristiwa dalam sebuah teks sastra. Narasi alur dan non alur. Ciri-ciri konstruksi plot: komponen plot (plot, alur aksi, klimaks, akhir - jika ada), urutan komponen utama. Hubungan antara alur dan alur. Motif alur. Sistem motif. Jenis plot.
Perbedaan antara " merencanakan" Dan " merencanakan“didefinisikan secara berbeda, sebagian pakar sastra tidak melihat perbedaan mendasar antara konsep-konsep tersebut, sedangkan bagi sebagian lainnya, “plot” adalah rangkaian peristiwa yang terjadi, dan “plot” adalah rangkaian di mana pengarang menyusunnya.
Fabel– sisi faktual narasi, peristiwa, insiden, tindakan, keadaan dalam urutan sebab akibat dan kronologisnya. Istilah “plot” mengacu pada apa yang dipertahankan sebagai “dasar”, “inti” narasi.
Merencanakan- merupakan pencerminan dinamika realitas berupa tindakan yang terjadi dalam karya, berupa tindakan-tindakan tokoh yang berkaitan secara internal (kausal-temporal), peristiwa-peristiwa yang membentuk suatu kesatuan, merupakan suatu kesatuan yang utuh. Plot adalah suatu bentuk pengembangan tema – suatu distribusi peristiwa yang dibangun secara artistik.
Biasanya, kekuatan pendorong di balik pengembangan plot adalah konflik(secara harfiah berarti "bentrokan"), situasi kehidupan yang saling bertentangan yang ditempatkan oleh penulis sebagai pusat karya. Dalam arti luas konflik harus disebut sistem kontradiksi yang menata sebuah karya seni menjadi suatu kesatuan tertentu, yaitu pergulatan citra, tokoh, gagasan, yang terkuak terutama secara luas dan utuh dalam karya-karya epik dan dramatis.
Konflik- kontradiksi atau bentrokan yang kurang lebih akut antara tokoh dan tokohnya, atau antara tokoh dan keadaan, atau dalam tokoh dan kesadaran tokoh atau subjek liris; ini adalah momen sentral tidak hanya aksi epik dan dramatis, tetapi juga pengalaman liris.
Ada berbagai jenis konflik: antar karakter individu; antara karakter dan lingkungan; psikologis. Konflik tersebut dapat bersifat eksternal (perjuangan sang pahlawan dengan kekuatan yang menentangnya) dan internal (perjuangan sang pahlawan dengan dirinya sendiri di dalam pikirannya). Ada plot yang hanya didasarkan pada konflik internal (“psikologis”, “intelektual”), tindakan di dalamnya bukanlah peristiwa yang mendasarinya, tetapi perubahan perasaan, pikiran, pengalaman. Satu karya bisa mengandung kombinasi berbagai jenis konflik. Kontradiksi yang diungkapkan secara tajam, pertentangan gaya-gaya yang bekerja pada suatu produk, disebut tumbukan.
Komposisi (arsitektonik) adalah struktur suatu karya sastra, susunan dan urutan susunan bagian-bagian dan unsur-unsurnya (prolog, eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir, epilog).
Prolog- bagian pengantar sebuah karya sastra. Prolog melaporkan peristiwa yang mendahului dan memotivasi tindakan utama, atau menjelaskan maksud artistik penulis.
Eksposisi- bagian karya yang mendahului permulaan alur cerita dan berhubungan langsung dengannya. Eksposisi mengikuti pengaturannya karakter dan keadaan berkembang, alasan-alasan yang “memicu” konflik plot diperlihatkan.
Awal mula dalam alur - peristiwa yang menjadi awal konflik dalam sebuah karya seni; sebuah episode yang menentukan keseluruhan perkembangan aksi selanjutnya (dalam “The Inspector General” oleh N.V. Gogol, misalnya, plotnya adalah pesan walikota tentang kedatangan inspektur). Alur yang hadir pada awal karya menandakan awal mula perkembangan aksi artistik. Biasanya, ini segera memperkenalkan konflik utama dari karya tersebut, yang kemudian menentukan keseluruhan narasi dan plot. Terkadang plot muncul sebelum eksposisi (misalnya, plot novel “Anna Karenina” karya L. Tolstoy: “Semuanya tercampur aduk di rumah keluarga Oblonsky”). Pilihan penulis terhadap satu jenis plot atau lainnya ditentukan oleh gaya dan sistem genre yang digunakannya untuk merancang karyanya.
Klimaks– titik puncak tertinggi, ketegangan perkembangan alur (konflik).
Peleraian- resolusi konflik; ia melengkapi perjuangan kontradiksi-kontradiksi yang membentuk isi karya. Kesudahan tersebut menandai kemenangan satu pihak atas pihak lainnya. Efektivitas kesudahan ditentukan oleh signifikansi keseluruhan perjuangan sebelumnya dan tingkat keparahan klimaks dari episode sebelum kesudahan.
Epilog- bagian akhir dari karya tersebut, yang secara singkat melaporkan nasib para pahlawan setelah peristiwa yang digambarkan di dalamnya, dan terkadang membahas aspek moral dan filosofis dari apa yang digambarkan (“Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M. Dostoevsky).
Komposisi suatu karya sastra meliputi ekstra-plot elemen– penyimpangan penulis, episode yang disisipkan, berbagai deskripsi(potret, lanskap, dunia benda), dll., berfungsi untuk menciptakan gambar artistik, yang pengungkapannya sebenarnya adalah keseluruhan karya.
Jadi, misalnya, episode sebagai bagian karya yang relatif lengkap dan mandiri, yang menggambarkan suatu peristiwa yang telah selesai atau momen penting dalam nasib tokoh, dapat menjadi penghubung yang tidak terpisahkan dalam permasalahan karya atau bagian penting dari gagasan umumnya.
Pemandangan dalam sebuah karya seni bukan sekedar gambaran alam, gambaran bagian dari lingkungan nyata di mana tindakan itu berlangsung. Peran lanskap dalam sebuah karya tidak sebatas menggambarkan adegan aksi. Ini berfungsi untuk menciptakan suasana hati tertentu; adalah cara untuk mengekspresikan posisi penulis (misalnya, dalam cerita “Tanggal” oleh I.S. Turgenev). Lanskap dapat menekankan atau menyampaikan keadaan mental tokohnya, sedangkan keadaan batin seseorang disamakan atau dikontraskan dengan kehidupan alam. Lanskapnya bisa berupa pedesaan, perkotaan, industri, kelautan, sejarah (gambaran masa lalu), fantastis (gambaran masa depan), dll. Lanskap juga dapat menjalankan fungsi sosial (misalnya, lanskap dalam bab ke-3 novel “Ayah dan Anak” karya I.S. Turgenev, lanskap kota dalam novel “Kejahatan dan Hukuman” karya F.M. Dostoevsky). Dalam puisi liris, lanskap biasanya memiliki makna tersendiri dan mencerminkan persepsi alam oleh pahlawan liris atau subjek liris.
Bahkan kecil detail artistik dalam sebuah karya sastra seringkali memainkan peran penting dan menjalankan fungsi yang beragam: dapat berfungsi sebagai tambahan penting untuk mengkarakterisasi karakter dan keadaan psikologis mereka; menjadi ekspresi dari posisi penulis; dapat berfungsi untuk menciptakan gambaran umum tentang akhlak, mempunyai makna lambang, dan lain-lain. Detail artistik dalam sebuah karya diklasifikasikan menjadi potret, lanskap, dunia benda, dan detail psikologis.
Literatur dasar: 20, 22, 50, 54,68, 69, 80, 86, 90
Bacaan lebih lanjut: 27, 28, 48, 58
Kurdi Andrey Gennadievich 2008Buletin Akademi Kemanusiaan Samara. Seri “Filsafat. Filologi". 2008. Nomor 1
Sebuah KARYA SENI DAN ACARA ESTETIS
© A.G.Kurdin
Mahasiswa pascasarjana Kurdin Andrey Gennadievich
Jurusan Filsafat Samara
akademi kemanusiaan
Penelitian kemanusiaan terhadap sebuah karya seni setiap saat dihadapkan pada masalah batas-batas penerapan rasionalitas ilmiah yang ditentukan oleh fenomena artistik dan estetika. Yang dimaksud di sini adalah “sulit dipahami” bagi pemikiran analitis, yang menjadikan sebuah teks, lukisan, musik sebagai karya seni, yang menjerumuskan kita ke dalam kondisi khusus, menjadi perasaan khusus. Keterlibatan dalam perasaan khusus, yang kita sebut estetika, dalam Situasi saat ini tampaknya perlu untuk dianggap sebagai sebuah peristiwa.
Artikel ini merupakan upaya menjawab pertanyaan mengapa dan bagaimana perlunya memikirkan kembali fenomena artistik dan estetika suatu karya seni, dengan mengandalkan cara aktualisasi keberadaannya yang berbasis peristiwa.
Untuk menjawab pertanyaan mengapa, kita perlu beralih ke sejarah teoritis
Artikel ini dikhususkan untuk masalah aspek epistemologis dan ontologis konstitusi dan pemahaman penodaan agama. Sebuah karya seni dipandang di sini (bertentangan dengan pandangan tradisional) bukan sebagai sesuatu yang direncanakan dan diwujudkan (sebuah artefak, objek estetika), tetapi secara pro-esensial, dalam konteks peristiwa artistik-estetika. Pada saat yang sama, pro-esensialitas (kejadian) produksi artistik dikonseptualisasikan sebagai realisasi energi keberadaan, sebagai relevansi ontologis.
Kata kunci: karya seni, peristiwa dan peristiwa, peristiwa artistik dan estetika, peristiwa keberadaan, kontemplasi dan aktivitas estetika, energi keberadaan, energi penciptaan.
ajaran dan metodologi yang berkontribusi pada munculnya situasi modern di penelitian humaniora karya seni (khususnya estetika), yang dapat bersifat transisi dan krisis.
Dalam sejarah estetika, hingga saat ini, terdapat dua pendekatan yang mendasar dan bertolak belakang terhadap persoalan estetika, yang secara konvensional dapat disebut kontemplatif dan aktif.
Asal mula pendekatan kontemplatif terletak pada idealisme Plato. Namun, seperti yang dicatat oleh A.F. Losev, meskipun istilah “merenungkan” adalah murni Platonis dan “Plato dengan sempurna membedakan estetika dari bidang non-estetika lainnya, termasuk bidang kegunaan dan kesesuaian. Namun hal ini tidak berarti bahwa dari segi kandungan semantiknya, kawasan estetis ini benar-benar estetis murni.”1 Itu sebabnya pendekatan ini secara tradisional dikaitkan dengan doktrin Kant tentang non-partisipasi, “ketidaktertarikan murni”, subjektivitas persepsi estetika, berdasarkan asas senang/tidak senang, serta kelengkapan internal dan keutuhan fenomena estetis (kemanfaatan). Menurut A.F. Losev, baik zaman kuno maupun Abad Pertengahan tidak pernah memasuki ranah “ketidaktertarikan” murni. Dan hanya “dalam estetika Kant dan Eropa Barat tentang “perasaan murni” kesadaran estetis tidak hanya secara formal “bersih”<... , то есть сознание идеальное, смысловое, трансцендентальное, но и по своему предмету, по своему содержанию, оно таково же. Не то в античности и у Платона. Отграничивши эстетическую сферу от всего неэстетического, он представляет себе дело так, что чисто эстетические акты направлены на жизненную, вещественную стихию бытия»2. Примечательно, что Лосев в данном высказывании использует терминологию кантовской и феноменологической эстетики («трансцендентальное сознание», «эстетическое сознание», «предмет эстетического сознания», «содержание эстетического сознания», «эстетические акты», «направленность»), хотя одновременно указывает на неадекватность их приложения к эстетике Платона и всей античности в целом. Вся эта терминология складывается в Новое время, когда возникает субъект-объектная модель мировоззрения и появляется собственно научная рациональность. Эта модель расчленения реальности препятствует постижению событийной природы творения (художественного произведения), в котором свершается эстетический феномен, а по мере ее развития оказывает все более разрушающее воздействие на существо художественно-эстетического творения.
Kembali ke ajaran Kant, perlu dicatat bahwa ajaran tersebut diambil dan diubah, di satu sisi, menjadi teori nilai di kalangan neo-Kantian, dan di sisi lain, menjadi fenomenologi kesadaran estetika.
Tampaknya kedua teori ini memiskinkan ajaran Kant, karena sama sekali menghilangkan fenomena estetis dari keberadaan. Kegagalan aksiologi sebagai teori nilai-nilai (estetika) yang berlaku universal diungkap oleh
1 Losev, A. F. Sejarah estetika kuno. kaum sofis. Socrates. Plato. M., 2000.Hal.213.
F. Nietzsche dengan kritik nihilistik dan revaluasi semua nilai, dan kemudian mendukung M. Heidegger, menunjukkan bahwa esensi nilai terletak pada kemampuannya untuk terdepresiasi, oleh karena itu, tidak pernah berstatus ontologis.
Bagi Kant, estetika adalah “perasaan yang supersensible,” yang tidak terkandung dan habis hanya dengan penampilan saja, namun melampaui noumena, yang tidak dapat diketahui, namun dapat direnungkan, menerima “kesenangan tanpa konsep.” Dengan segala epistemologi dan subjektivisme teori Kant, masih terdapat cakrawala ontologis di dalamnya, yang memperjelas fenomena, menunjuk pada kemungkinan adanya.
Dengan pendekatan fenomenologis, fenomena estetis dipahami sebagai fakta yang ada, disampaikan dalam bentuk fenomena yang sudah jadi. Sumber pernyataan tersebut bukanlah alam dan kejeniusan sebagai sarana pengungkapannya, melainkan niat kesadaran, yang memungkinkan seseorang menangkap segala sesuatu yang termasuk dalam lingkup niat tersebut. Dari dunia yang diapit tanda kurung reduksi, tidak ada yang tersisa selain aliran kesadaran, yang pada akhirnya menutup dirinya sendiri dan tidak memiliki akses ke landasan ontologis keberadaannya sendiri.
Adapun pendekatan aktivitas berasal dari apa yang disebut estetika Marxis-Leninis dan didasarkan pada: 1) dialektika materialis, yang memungkinkan terjadinya sintesis antara aktivitas subjektif dan objektif, material dan spiritual; 2) sifat estetika kerja sosial, sejarah dan produksi; 3) status khusus aktivitas estetis, yang secara dialektis memadukan refleksi dan transformasi realitas sesuai dengan cita-cita sosial; 4) pengertian aktivitas estetis sebagai “kreativitas menurut hukum keindahan”. Pendekatan ini memecahkan beberapa masalah pendekatan deskriptif-kontemplatif (subjektivitas, ahistorisitas, pemisahan spiritual dan material, dll), tetapi tidak secara radikal memikirkan kembali prosesualitas fenomena estetika. Faktanya, aktivitas seni bukanlah penyebab dan penggerak estetika, dan teori refleksi sekaligus transformasi realitas sesuai dengan cita-cita sosial mendistorsi esensi proses kreatif.
“Efektivitas penciptaan,” tulis Heidegger, “tidak bergantung pada pengaruh apa pun. Hal ini terletak pada transformasi ketidaktersembunyian keberadaan yang terjadi dari dalam ciptaan itu sendiri, dan ini berarti transformasi ketidaktersembunyian keberadaan.”3
Tentu saja, strategi modern dalam menganalisis seni mengungkap sesuatu yang baru dalam pengetahuannya. Namun, hal ini pada umumnya hanyalah salah satu aspek, salah satu sisi dari proses artistik dan estetika.
Dengan demikian, psikoanalisis difokuskan pada psikologi pengarang, yang mengawali kreativitas dan diwujudkan dalam gambar seni. Estetika reseptif, sebaliknya, memusatkan perhatiannya pada masalah reproduksi estetika.
3 Heidegger, M. Sumber penciptaan seni // Karya dan refleksi dari tahun yang berbeda / M. Heidegger. M., 1993.
penerimaan, tentang masalah pemodelan suatu objek estetika dalam pikiran penerimanya. Strukturalisme dalam versi klasiknya berkaitan dengan analisis teks yang cermat, “kekekalannya”, menjelaskan dimensi estetikanya dengan teknik, figur, kombinasi, dan pertentangan khusus – segala sesuatu yang dapat dilambangkan dengan kata kuno techne, yang berarti keterampilan teknis teks. pengarang. Strukturalisme dalam versi non-klasiknya (post-strukturalisme) membuka teks menjadi sebuah surat, menjadi sebuah wacana dengan banyak penyandian, referensi dan gaung serta menganalisisnya untuk mengidentifikasi kemungkinan-kemungkinan tersembunyi dari banyak pembacaan dan interpretasi yang berbeda, terkadang saling bertentangan. terkadang mendistorsi, dan terkadang menulis ulang sepenuhnya versi aslinya. Semua metode ini seolah-olah bergerak dalam kebangkitan estetika, seolah-olah mengumpulkan, menyatukannya sepotong demi sepotong. Kerugian utama dari metode ini adalah bahwa mereka berangkat dari model pemikiran analitis (memotong-motong) subjek-objek, awalnya membelah, memisahkan apa yang harus dianggap sebagai “pemberian ontologis super-subjek dan super-objek” dari suatu peristiwa.
Untuk memahami bagaimana seseorang dapat berpikir tentang suatu peristiwa seni dan estetika dalam kaitannya dengan sebuah karya seni, perlu dipahami pertanyaan tentang apa itu peristiwa pada umumnya dan peristiwa artistik dan estetika pada khususnya, dan kemudian untuk memahaminya. menentukan aspek konstitutif suatu karya seni. Mari kita mulai dengan acaranya.
Peristiwa dan kejadian dalam bahasa sehari-hari berarti kejadian, kejadian. Peristiwa dan kejadian seperti itu kita pelajari setiap hari dari berita televisi atau dari bibir lawan bicara kita. Terkadang kita sendiri menjadi partisipan atau saksi dari suatu kejadian. Peristiwa seperti ini biasanya membuat kehidupan kita sehari-hari menjadi dinamis atau sekadar menciptakan ilusi dinamika. Dengan satu atau lain cara, hal-hal tersebut tidak mempengaruhi keberadaan kita dan tidak mengubah semua koneksi dan hubungan kita dengan dunia dan diri kita sendiri.
Wacana filosofis abad ke-20 dengan tajam mengkontraskan peristiwa-peristiwa tersebut, yang terkadang tidak memiliki dasar ontologis, dengan peristiwa wujud, yaitu pencapaian wujud itu sendiri dalam keberadaan kita, mengembalikan kita pada diri kita sendiri. M. Heidegger dan M. M. Bakhtin adalah orang pertama yang mengikuti jalan ini. Dan jika bagi Heidegger masalah peristiwa menjadi penentu dalam menemukan makna keberadaan, maka bagi Bakhtin itu adalah masalah “tindakan yang bertanggung jawab” dari “kehidupan yang hidup” abadi yang tidak mengetahui penyelesaiannya dalam peristiwa tersebut. Dengan satu atau lain cara, kedua pemikir tersebut berangkat dari ontologi eksistensi manusia, yaitu dari posisi bahwa manusia pada mulanya tenggelam dalam wujud, terlibat dalam wujud.
Namun Bakhtin mengungkapkan prinsip eventfulness hanya dalam kerangka etika sebagai filosofi tindakan dan tidak mencakup masalah estetika. Menurutnya, peristiwa, jika kita berangkat dari dirinya sendiri, tidak mengetahui penyelesaiannya, pada akhirnya tidak dapat terbentuk atau menjadi kenyataan. Estetika, menurut Bakhtin, tidak bisa terjadi di semua tingkatan. Agar sebuah karya seni menjadi artistik, diperlukan “posisi luar” dalam hubungannya dengan pahlawan dan dunia seni, yang dengannya hanya visi estetis yang mungkin sebagai penyelesaian dan desain keutuhan karya tersebut.
Belakangan, ketika mengerjakan problematika dan puisi novel Dostoevsky, Bakhtin beralih dari pandangan tradisional tentang sebuah karya seni sebagai sesuatu yang lengkap dan holistik. Dengan mengedepankan prinsip hubungan dialogis antara pengarang, pahlawan, dan pembaca, Bakhtin mengukuhkan estetika (dalam bentuk genre novel) bukan sebagai sesuatu yang utuh dan menjadi, melainkan sebagai upaya penyelesaian dalam perspektif dialog yang tiada akhir. Bagi kami di sini, penting untuk menunjukkan bahwa Bakhtin, pada kenyataannya, menyusun kembali peristiwa-peristiwa dalam dialog yang tak terhingga. Namun, baik Bakhtin sendiri, maupun para peneliti konsepnya, dan terutama para penafsir Baratnya (Yu. Kristeva dan lain-lain), kami tidak menemukan pemikiran lebih lanjut dan pengembangan masalah kejadian, yang tidak berhubungan dengan tindakan, bukan hubungan dialogis. , tetapi pada fenomena yang sangat artistik dan estetis.
Dan hanya M. Heidegger, pada tahap akhir karyanya, yang mendekatkan keberadaan, bahasa, dan puisi, menggeser pusat ontologis dari manusia ke bidang estetika. Bahasa, menurut Heidegger, adalah tanah tempat manusia berakar secara ontologis. Bahasa adalah kemampuan wujud untuk memberi kesaksian tentang dirinya sendiri. Cara wujud memberi kesaksian tentang dirinya sendiri (mengungkapkan dirinya), menurut Heidegger, adalah seni (puisi). Penyair berbicara, mendengarkan keheningan, panggilan keberadaan. Kejadian berbicara melalui penyair tentang dirinya sendiri. Hakikat puisi adalah menyuarakan keberadaan, menciptakan kondisi bagi keterbukaan diri. Mengikuti pemikiran Heidegger, kita dapat mengatakan bahwa seni (sebuah karya seni adalah pengungkapan keberadaan secara lengkap dan penuh peristiwa. “Kebenaran sebagai pencerahan dan penutupan makhluk dicapai dengan disusun secara puitis,” kata Heidegger4.
Berdasarkan pesan konseptual kedua pemikir ini, serta dengan mempertimbangkan teori modern tentang konstruksi estetika ontologis5, kami terus memikirkan cara menjadi sebuah karya seni berdasarkan peristiwa dan mengusulkan pengembangan lebih lanjut dari ontologi. fenomena artistik dan estetika. Untuk itu, tampaknya perlu diperkenalkan konsep “peristiwa artistik-estetika”, yang dapat mengatasi kekurangan model penelitian epistemologis (subjek-objek). Konsep “peristiwa artistik dan estetis” memungkinkan, di satu sisi, untuk melestarikan makna “peristiwa” sebagai “peristiwa keberadaan”, sebagai “pemikiran partisipatif” (Bakhtin), “kebermaknaan”, “peristiwa diri”. -wahyu keberadaan” (Heidegger), dan di sisi lain - tentukan dalam bidang estetika dan seni.
Dalam pemahaman kami, peristiwa artistik dan estetis didasarkan pada peristiwa keberadaan, yaitu pencapaian keberadaan “saya” sebagai “milik saya”. Peristiwa artistik-estetika adalah cara peristiwa keberadaan, cara di mana saya mencapai keaslian saya, terlibat dalam pencapaian penemuan fenomena estetika, “karena penciptaan hanya nyata pada saat itu,
4 Heidegger, M. Dekrit. Op.
5 Lihat: Lishaev, S. A. Estetika Yang Lain: monografi. Samara, 2000; Lishaev, S. A. Estetika Yang Lain: lokasi dan aktivitas estetika: monografi. Samara, 2003.
ketika kita sendiri melepaskan diri dari kehidupan kita sehari-hari, menyerang apa yang diungkapkan oleh ciptaan, dan ketika kita menegaskan esensi kita dalam kebenaran keberadaan”6.
Konsep peristiwa artistik dan estetis yang kami perkenalkan memungkinkan kami merangkul (meliputi) proses hidup berdampingan sebagai kehadiran bersama pencipta, karya seni, dan penerimanya. Suatu karya seni (artefak) menjadi sebuah karya seni hanya jika dilibatkan dalam suatu peristiwa artistik dan estetis. Suatu peristiwa artistik-estetika tidak dapat diurai menjadi unsur-unsur individual dan mewakili keterkaitan (tetapi bukan penggabungan) pengarang, karya, dan penerima dalam suatu fenomena estetika yang sedang berlangsung. Fenomena estetis harus dipahami sebagai keterbukaan diri, penemuan diri atas berbagai modifikasi estetis (indah, luhur, mengerikan, tragis, dan sebagainya) berdasarkan peristiwa.
Suatu peristiwa artistik dan estetis dicirikan oleh spontanitas, probabilitas, dan tiba-tiba. Dalam suatu peristiwa seni dan estetika tidak ada pembedaan antara subjek dan objek persepsi, tidak ada refleksi dalam arti kesadaran diri yang jelas dan pertentangan dengan dunia seni, koordinat spatio-temporal dunia seni dan dunia nyata adalah bercampur, menjelma menjadi durasi murni dari apa yang terjadi, batas antara keduanya menjadi kabur, jarak eksternal dan internal antara pencipta, karya, dan penerima menghilang dan kehilangan makna eksistensial dan ontologisnya.
Peristiwa artistik dan estetis merupakan perwujudan energi penciptaan melalui pengungkapan sumber-sumbernya dalam suatu fenomena estetis. Suatu peristiwa seni dan estetika tidak diberikan sebagai suatu fenomena dan tidak dapat direduksi menjadi aktivitas seni, karena sumber dan penggeraknya adalah energi keberadaan.
Dimungkinkan untuk “memikirkan” sebuah karya seni sebagai sebuah peristiwa hanya atas dasar peristiwa itu sendiri (menangkap, terlibat dalam apa yang terjadi), yang dipenuhi dengan energi pencapaian, penemuan kembali dan problematisasi keaslian seseorang dan keasliannya. dunia dalam terang fenomena estetika.
6 Heidegger, M. Dekrit. Op.
