S. Yesenin kembali ke tanah airnya dengan cara yang berbeda: “Setelah pergi ke luar negeri, saya melihat negara dan peristiwa saya secara berbeda” (“Autobiography”, 1924). Setelah dia kembali, masa yang sangat sulit dimulai bagi penyair. Tuduhan anti-Semitisme dibuat terhadapnya, yang dipertimbangkan oleh pengadilan kawan. Penganiayaan terhadap Yesenin terjadi dalam bentuk yang terorganisir dengan baik: secara total, dari tahun 1920 hingga 1925, 13 kasus pidana dibuka terhadapnya; kritik terus-menerus mencela dia karena ketidakmampuannya dalam tugas-tugas sastra modern. Kesehatan penyair memburuk karena kegugupan. Namun yang mengejutkan adalah selama periode ini ia menciptakan karya-karyanya yang paling cemerlang: “Api biru mulai menyapu…”, “Surat untuk ibunya”, “Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit…”, dll.
Karya-karya periode ini disatukan oleh pemahaman filosofis kehidupan. Pada tahun-tahun inilah penyair menciptakan puisi tentang ibunya dan mengembangkan genre pesan (“Surat untuk Kakek”, “Surat untuk Saudari”, “Surat untuk Ibu”). Dalam pesan kepada orang-orang terkasih, dia mengungkapkan rasa sakit dan keraguannya tanpa ada kelalaian, berbicara tentang hidupnya, dan berbagi rencana untuk masa depan. Peneliti V. Bazanov mencatat bahwa “dalam “surat-surat” puitisnya, Yesenin dengan terampil melebur materi sehari-hari, yang tampaknya murni biasa-biasa saja, mengubahnya menjadi properti. puisi lirik, menciptakan suasana keintiman dan ketulusan yang istimewa.”
“Letter to a Mother” (1924) memukau dengan musikalitasnya, ritme yang sangat tepat untuk pesan syair, pergantian sajak perempuan dan laki-laki, asonansi, pengulangan bait - semua ini membentuk awal lagu dari puisi tersebut.
Motif cahaya meresapi seluruh puisi - ini adalah lanskap desa, dan gubuk, di atasnya terdapat "cahaya malam yang tak terkatakan", dan di bait pertama - sang ibu: "Kamu sendiri adalah cahaya yang tak terkatakan bagiku." Motif jalan tergambar dalam puisi: “Kenapa sering jalan…” Harapan ibu akan terkabul, pertemuan akan terlaksana. Pahlawan liris sendiri menjalani mimpi tentang pertemuan ini, tentang “rumah rendah”: “Aku akan kembali ketika cabang-cabangnya menyebar / Seperti musim semi kita taman putih" Sementara itu, dia sendiri sedang dalam perjalanan, di jalan, seorang pengembara yang lelah, tetapi dengan perasaan yang jelas bahwa “tidak ada lagi jalan kembali ke cara lama”.
Pada tahun 1924, teman S.A. tiba-tiba meninggal. Yesenina A.V. Shi-ryavets. Yesenin mendedikasikan puisi “Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit…” (1924) untuknya.
Aku memikirkan banyak hal dalam diam,
Aku membuat banyak lagu untuk diriku sendiri,
Dan di bumi yang suram ini
Senang karena saya bernafas dan hidup.
Saya senang saya mencium wanita,
Bunga hancur, tergeletak di rumput
Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil,
Saya tidak pernah memukul kepalanya.
Pemahaman filosofis tentang kehidupan memungkinkan pahlawan liris untuk mengapresiasi, melihat kebahagiaan dalam hal yang sederhana dan biasa serta bersedih, karena “...di negeri itu tidak akan ada / Ladang ini, keemasan dalam kegelapan...”.
Pada tahun 1925, koleksi Yesenin "Soviet Rus'" diterbitkan. Ini adalah semacam trilogi, yang mencakup puisi "Kembali ke Tanah Air", "Soviet Rus'", "Meninggalkan Rus'". Penyair berulang kali mencoba memahami dan menerima “Rus yang dibesarkan oleh komune”. Puisi “Soviet Rus'” (1924) dimulai dengan kenangan indah:
Badai itu telah berlalu. Hanya sedikit dari kami yang selamat.
Tidak ada persahabatan bagi banyak orang.
Aku kembali lagi ke tanah yatim piatu,
Yang belum pernah saya kunjungi selama delapan tahun.
Badai revolusi menghancurkan seluruh generasi, yang digantikan oleh orang-orang yang berbeda cara berpikir, berbeda sikap terhadap desa (“Ini bukan lagi desa, tapi seluruh bumi adalah ibu mereka”, “Bahasa saya sesama warga negara telah menjadi seperti orang asing bagiku, / Di negeriku sendiri, aku seperti orang asing”). Namun kesedihan bukanlah satu-satunya dan bukan motif utama puisi tersebut. Kedengarannya Motif pushkin pertemuan dengan “suku muda yang asing…”:
Petani Komsomol datang dari gunung,
Dan pada harmonika, bermain dengan penuh semangat,
Propaganda Demyan yang malang sedang bernyanyi,
Mengumumkan lembah dengan teriakan riang.
Namun, ini bukan hanya kesadaran akan keberadaan, kealamian perubahan generasi, tetapi juga tragedi penolakan: “Puisi saya tidak diperlukan lagi di sini, / Dan mungkin saya sendiri juga tidak diperlukan di sini”, “Saya tidak tidak akan menemukan perlindungan di mata siapa pun.” Konstruksi kehidupan baru rekan senegaranya menolak penyair itu. Dia tidak mengutuk mereka, sebaliknya, dia menyambut mereka. Harapannya baik dan cerah: “Majulah, anak-anak muda, dan sehatlah tubuhmu!” Tapi pahlawan liris tidak menerima "nada lain": "Dan aku akan pergi sendiri ke batas yang tidak diketahui, / Setelah menenangkan jiwa pemberontakku selamanya." Dia tidak mengidentifikasi realitas Soviet dengan Rusyo, yang akan dia layani selamanya:
Tapi meski begitu
Ketika permusuhan suku melanda seluruh planet,
Kebohongan dan kesedihan akan hilang, -
Aku akan bernyanyi dengan segenap keberadaanku dalam penyair Bagian keenam bumi Dengan nama pendek “Rus”. "
Dalam puisi “Meninggalkan Rus'” (1924), S. Yesenin mengakui Rusia baru, meskipun ia memahami bahwa banyak yang telah berubah di tanah airnya dan tidak mudah untuk memahami apa yang sedang terjadi. “Saya bukan orang baru! / Apa yang harus disembunyikan? / Aku tetap berada di masa lalu dengan satu kaki, / Mencoba mengejar pasukan baja, / Aku terpeleset dan jatuh dengan kaki lainnya.
Berkaca pada nasib orang-orang, pahlawan liris menyadari tragedi mereka yang “bahkan lebih tidak bahagia dan terlupakan,” iri pada mereka “yang menghabiskan hidup mereka dalam pertempuran, / Yang membela ide bagus,” dan sedih dengan masa lalunya: “Dan aku, yang merusak masa mudaku, / Aku bahkan tidak punya kenangan apapun.” Menyimpulkan refleksi eleginya, dia memahami tragedi situasinya:
Aku tahu kesedihan tidak bisa ditenggelamkan dalam anggur,
Tidak bisa menyembuhkan jiwa
Gurun dan memisahkan diri.
Untuk mengetahui, itulah mengapa saya sangat menginginkannya,
Setelah menarik celanaku,
Jalankan setelah Komsomol.
Kandungan filosofis dan emosional puisi mendiang Yesenin adalah menghilangkan konflik internal dan memperjuangkan keharmonisan. Hal ini juga dirasakan saat mengenal siklus “Soviet Rus'”. Sentimen ini bahkan lebih jelas terlihat dalam puisi “Cairan Bulan Cair yang Tidak Nyaman...” (1925). Pahlawan lirisnya berusaha menemukan harmoni dalam kehidupan baru. Pahlawan liris membandingkan kenangan masa mudanya ("Cairan cahaya bulan yang tidak nyaman / Dan kemurungan dataran tak berujung ...", "Pohon willow yang layu di sepanjang jalan / Dan nyanyian gerobak roda ...") dengan impian industri desa: “Sekarang saya menyukai sesuatu yang berbeda… / Dan dalam cahaya bulan yang konsumtif / Melalui batu dan baja / Saya melihat kekuatan dari kampung halaman saya.”
Ada keinginan dalam puisi itu pahlawan liris melihat Rusia baru, “kekuatan pihak pribumi”, kebangkitan desa melalui industrialisasi: “Tetapi saya tetap ingin melihat dengan baja / Rus yang miskin dan miskin.” Namun, puisi ini tidak bisa disebut optimis; melainkan sebuah tragedi optimis. "Aku tidak tahu apa yang akan terjadi padaku... / Mungkin aku tidak cocok untuk kehidupan baru..." Pahlawan liris menerima kehidupan baru dengan pikirannya, dan perasaan sebenarnya - melankolis dan rasa sakit - ada di dalamnya. subteks puisi itu. Pemikiran “mungkin saya tidak cocok untuk kehidupan baru” muncul dalam banyak puisi S. Yesenin selanjutnya.
Tema cinta tidak bisa disebut sebagai tema utama dalam lirik-lirik S.A. Yesenina. Karya penyair Rusia yang halus dan penuh perasaan ini disatukan oleh tema negara asalnya; ia menulis sebagian besar tentang Rusia. Gambaran Rus', yang terdapat dalam semua puisi Yesenin, memberikan nada khusus pada lirik cintanya.
DI DALAM puisi awal sang kekasih datang kepada penyair “keluar dari kabut”; baginya itu adalah perwujudan dari mimpi misteriusnya. Dalam puisi “Jangan mengembara, jangan menghancurkan semak-semak merah…” (1916), pahlawan liris berkomentar:
Biarkan malam yang biru terkadang berbisik padaku,
Siapa kamu, sebuah lagu dan mimpi,
Nah, siapa pun yang menemukan pinggang dan bahu fleksibel Anda -
Dia menempelkan bibirnya pada rahasia cerah itu.
Gambaran kekasih penyair muncul dari alam disekitarnya, nampaknya jika mencoba menggambarnya, genre lanskap daripada potret akan lebih cocok. Dia memiliki "seikat rambut oatmeal", dia tampak seperti matahari terbenam berwarna merah muda, salju yang bersinar. Kehancuran tertentu dari gambaran sang kekasih dipadukan dengan detail yang spesifik dan nyata, seperti, misalnya, “jus buah beri merah” di kulitnya, “aroma madu dari tangan yang tidak bersalah”. Gambaran sang kekasih, yang diciptakan oleh penyair dalam puisi ini, mengingatkan pada “penciptaan mimpi” Lermontov dari puisi “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…”. Sang kekasih digambarkan “dengan mata penuh api biru, / Dengan senyuman merah jambu, seperti hari muda / Di balik hutan ada cahaya pertama.” Bagi kedua penyair, perasaan cinta diselimuti kesedihan; keduanya menulis tentang cinta yang telah lama berlalu, yang hanya kenangan samar, sedih, namun cerah yang masih tersimpan. “Kamu akan tetap dalam mimpiku selamanya,” tulis Yesenin.
Krisis spiritual sang penyair, peralihannya dari citra Rusia Suci ke citra “Tavern Moscow” juga tercermin dalam lirik cintanya. Dalam puisi-puisinya di awal tahun 20-an, cinta muncul sebagai “infeksi”, “wabah”. Sikap terhadap perempuan juga berubah. Dalam puisi “Ruam, harmonika. Kebosanan... Kebosanan..." (1922) pahlawan liris menyebut wanita sebagai "sekawanan anjing", menyapa seorang wanita dengan sengaja dengan kasar, mengancam, ingin mempermalukannya. “Mereka mencintaimu, mereka menyiksamu - / Tak tertahankan” - kata-kata ini ditujukan kepada seorang wanita, tetapi tampaknya penyair dapat mengatakan hal yang sama tentang dirinya sendiri. Kesamaan nasibnya dan nasib wanita malang yang minum bersamanya membangkitkan rasa kasihan pada pahlawan liris. Di baris terakhir puisi itu, miliknya perasaan sebenarnya: “Sayang, aku menangis, / maafkan aku... maafkan aku...”
Runtuhnya ilusi revolusioner-religius penyair, realisasi ketidakbergunaannya Rusia baru, ketidakstabilan keluarga dan rumah tangga mempengaruhi permasalahan tersebut lirik cinta Yesenina. Gambaran cinta tak harmonis tercipta dalam puisi “Letter to a Woman” (1924), yang ditulis dalam genre pesan:
Sayang!
Kamu tidak mencintaiku.
Anda tidak mengetahuinya di tengah kerumunan orang
Aku seperti seekor kuda yang didorong ke dalam sabun,
Didorong oleh pengendara pemberani.
Drama cinta pahlawan liris berkembang secara paralel dan dipicu oleh fakta bahwa dia tidak mengerti "ke mana nasib membawa kita". Dibalik dramanya hubungan manusia gambaran tragis seorang pahlawan liris yang kesepian terungkap, tertekan oleh perubahan sejarah, tersembunyi dari badai di "ruang kapal" - sebuah kedai minuman Rusia. Dalam rangkaian peristiwa yang fatal, ia berhasil melihat kemanfaatan gerakannya dan, setelah menyanyikan pujian kepada juru mudi kapal kehidupan, memperoleh nilai-nilai lain: “Saya terhindar dari jatuh dari curam. / Sekarang di pihak Soviet / Saya adalah rekan seperjalanan yang paling marah.” Pahlawan liris tersebut meminta maaf kepada kekasihnya atas skandal dan siksaan yang dia timbulkan padanya, dan mengakui bahwa hal ini tidak akan pernah terjadi jika dia sebelumnya menerima “panji kebebasan dan kerja cemerlang”.
Dalam perjalanan panjang dan dramatis sang pahlawan liris, dalam kisah sedih mereka yang hancur urusan cinta, dalam perasaan cinta yang tidak dapat dibatalkan, dalam berkah cinta mantan kekasih dan saingan yang sukses, motif puisi “Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan…” dikenali. Kedua puisi tersebut dihubungkan oleh keadaan tenang para tokoh liris pasca badai yang dialaminya.
Untuk mencari cinta romantis, menemukan harmoni dengan dunia dan kesepakatan dengan diri sendiri, ia menciptakan siklus puisi “Motif Persia”. Semua puisi dalam siklus ini dipenuhi dengan rasa nostalgia yang tajam, motif cinta citra Tanah Air tentu diperkenalkan. Dalam puisi “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane!..” (1924) Yesenin menekankan tidak hanya spiritual dan biografi, tetapi juga hubungan fisik dan duniawi sang pahlawan dengan Tanah Air: “Aku mengambil rambut ini dari gandum hitam,” “Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan / Coba tebak rambut ikalku.” Menjadi bahagia dan dicintai di wilayah paling selatan, pahlawan liris itu tiba-tiba teringat bahwa “di sana, di utara, ada seorang gadis juga, / Anehnya dia mirip denganmu, / Mungkin dia memikirkan aku...”. Di “negara yang menyenangkan” ia mencoba melupakan dirinya sendiri, untuk meredam “kesedihan Talyanka dalam jiwanya”. Namun cinta pada wanita yang membawanya ke selatan (“Kamu, tak kasat mata, memanggilku. / Dan lengan angsamu / melingkariku seperti dua sayap”) tak mampu menenggelamkan dalam jiwanya cinta Tanah Air, kerinduan akan Rusia , karena “hatiku bermimpi tentang negara lain.”
Dalam puisi-puisi Yesenin selanjutnya, muncul motif cinta “tanpa cinta”, “murah”, cinta Don Juan. Dalam puisi “Malam yang luar biasa! Aku tidak bisa…” (1925) dalam jiwa pahlawan liris, “seorang teman di tahun-tahun yang sejuk” membangkitkan kenangan masa mudanya dan kenangan “yang aku cintai selamanya”. Puisi ini memberikan penjelasan mengapa dalam lirik Yesenin tidak ada ketenangan dalam hubungan antara pahlawan liris dan orang pilihannya: “Kamu hanya bisa mencintai sekali.” Puisi itu mengasosiasikan Mei dan pohon limau yang mekar dengan cinta pertama. Dan “permainan cinta” terjadi di musim dingin, dalam pantulan bulan, ketika hanya ada “salju dan embun beku” di pohon limau. Pahlawan liris itu sendiri mengakui bahwa baik dia maupun "pacarnya" tidak tertipu tentang perasaan satu sama lain: "Kita sudah lama putus cinta, / Kamu bukan aku, tapi aku orang lain." Tapi tanpa cinta palsu ini, mustahil untuk kembali ke mimpi tentang perasaan yang dulu, manis dan sudah lama berlalu, jadi pahlawan liris meminta pahlawan wanita dalam puisi ini untuk membelai dan memeluknya "dalam gairah ciuman yang licik" untuk membantunya. kembali ke bulan Mei yang “abadi”, ke masa mudanya.
Dalam puisi “Mungkin sudah terlambat, mungkin terlalu cepat…” (1925), penyair menjelaskan mengapa ia mulai “menyerupai… seperti Don Juan”. Tenggelam setiap hari di lutut yang lain, pahlawan liris mulai “menghormati badai salju untuk serbuk sari biru bulan Mei, / Menyebut cinta yang sensual dan gemetar.” Apakah ini berarti dia mengganti perasaan sebenarnya dengan “permainan cinta”? Dia tidak menipu orang-orang yang kepadanya dia berlutut setiap hari. Dalam deretan wanita yang lewat di depannya, semua orang “sembrono, penipu, dan hampa”, kecewa pada cinta, seperti dirinya. Setelah jatuh cinta sekali, pahlawan liris Yesenin tidak bisa lagi mengalami "banjir perasaan", tetapi sekarang dia mencoba menenggelamkan kemurungannya dalam cinta yang mencolok, dia ingin "tersenyum selamanya untuk kebahagiaan, / Tanpa tahan dengan pahitnya pengkhianatan.”
Motif kesedihan cinta dan keinginan bertemu kekasih terdengar dalam "Anjing Kachalov" (1925). Hampir semua bait hanyalah pendahuluan dari munculnya penyebutan orang “yang paling pendiam dan paling sedih” di akhir puisi. Orang pilihan penyair, pelaku pengalamannya, tetap berada di belakang layar, yang memperburuk situasi cinta.
Pahlawan liris menyampaikan seruannya kepada kekasihnya melalui seekor anjing, Jim yang bodoh, yang dikorelasikan dengan motif ketidakmungkinan yang diinginkan. Kesendirian pahlawan liris terutama ditekankan oleh kedekatan jiwa - dia dan binatang itu.
Oleh karena itu, tema cinta mendapat interpretasi berbeda dalam lirik Yesenin. Ini mencerminkan kehancuran spiritual yang menyertai tahun-tahun terakhir kehidupan penyair. Yesenin tidak memiliki citra cinta yang bahagia. Dalam puisinya, cinta selalu tragis; ia menulis tentang cinta yang sudah lama berlalu, tak berbalas, atau tidak nyata. Namun, justru dalam kaitannya dengan tema cinta, lirik Yesenin memperoleh konotasi pengakuan, nada alami, dan bercirikan keterbukaan pahlawan liris yang menceritakan tentang nasib sulitnya.
480 gosok. | 150 UAH | $7,5", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertasi, - 480 gosok., pengiriman 1-3 jam, dari 10-19 ( waktu Moskow), kecuali hari Minggu
Petrova, Maria Alekseevna. Bentuk genre klasik dan modifikasi artistiknya dalam lirik S.A. Yesenina: disertasi... calon ilmu filologi: 10.01.01 / Petrova Maria Alekseevna; [Tempat perlindungan: Moskow. negara kemanusiaan Universitas dinamai menurut namanya MA. Sholokhov].- Moskow, 2013.- 204 hal.: sakit. RSL OD, 61 13-10/336
Pengantar karya
Kreativitas S.A. Yesenin saat ini merupakan bidang kritik sastra Rusia yang dipelajari secara aktif. Selama setengah abad terakhir, melalui upaya beberapa generasi ilmuwan, dasar ilmiah yang serius telah diciptakan, yang didasarkan pada monografi Yu.L. Prokusheva, P.F. Yushina, E.I. Naumova, A.A. Volkova, A.M. Marchenko, V.G. Bazanova, L.L. Belskoy, A.N. Zakharova, N.I. Shubnikova-Guseva, T.K. Savchenko, O.E. Voronova, E.A. Samodelova, M.V. Skorokhodova, S.N. Pyatkin, kumpulan artikel oleh V.A. Vdovina, N.G. Yusova dan lain-lain, materi konferensi ilmiah internasional reguler, berbagai disertasi kandidat dan doktoral. Nilai mendasar memiliki proyek akademik kolektif yang dilaksanakan atas prakarsa Institut Sastra Dunia yang dinamai A.M. Gorky RAS dengan partisipasi Universitas Negeri Ryazan dinamai S.A. Yesenin dan Cagar Museum Negara S.A. Yesenina (desa Konstantinovo): Kumpulan akademis lengkap karya penyair dalam 7 jilid (9 buku) (1995–2001), Kronik kehidupan dan karya S.A. Yesenin dalam 5 volume, Ensiklopedia Yesenin.
Selama beberapa tahun terakhir, para peneliti sebagian besar telah merekonstruksi biografi ilmiah S.A. Yesenin, sejumlah besar memoar dan tanggapan kritik seumur hidup diidentifikasi, termasuk di antara diaspora Rusia, periodisasi ilmiah dikembangkan jalur kreatif penyair. Kreativitas tahapan individu telah dipelajari secara rinci.
Karya yang ditujukan untuk pengaruh pengalaman kreatif klasik - Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Tyutchev, Dostoevsky, Fet - tentang pengembangan bakat sastranya, interaksi dengan orang-orang sezamannya (Blok, A. Bely, Bryusov, Mayakovsky, Tsvetaeva, penyair petani baru yang dipimpin oleh N. Klyuev, dll. ), tradisi Yesenin dalam karya penyair dan penulis prosa generasi berikutnya (M. Sholokhov, A. Tvardovsky, P. Vasiliev, N. Rubtsov, V. Shukshin, V. Astafiev, dll.). Ada pencapaian serius dalam studi karya S.A. Yesenin dalam konteks tradisi budaya spiritual Rusia dan identitas nasional, ritual Ortodoks, lukisan religius, lukisan ikon, dan dalam memahami karakteristik pemikiran dan gaya artistik penyair.
Palet genre puisi S.A Yesenin juga memiliki tradisi belajar tersendiri. Pada saat yang sama, objek utama perhatian para ilmuwan adalah puisi "besar" ("Pugachev", "Anna Snegina", "Black Man", dll.), siklus puitis "Love of a Hooligan" dan "Persian Motif ”, puisi “kecil” dari masa awal, revolusioner dan periode terlambat. Pertanyaan tentang pengaruh genre cerita rakyat (lagu, lagu pendek, dongeng, skaz, syair rohani, epos, lagu sejarah, teka-teki) terhadap pembentukan pemikiran genre S.A. Yesenin telah dipelajari dengan cukup rinci.
DI DALAM derajat paling rendah dipelajari orisinalitas genre lirik Yesenin, meskipun, seperti yang dicatat dengan tepat oleh V.A. Zaitsev, “bahkan analisis selektif menunjukkan relevansi dan harapan dari berbagai masalah yang terkait dengan kajian tradisi S. Yesenin dalam aspek genre dan pencarian serta penemuan puitis.”
Selama beberapa dekade, dalam karya-karya para sarjana Yesenin, bukan genre, tapi pendekatan genre-tematik, yang memungkinkan untuk mengidentifikasi dan memeriksa kelompok besar genre-tematik karya dalam karya penyair.
Jadi, berpedoman pada prinsip klasifikasi genre-tematik karya liris, E.I. Naumov memilih lirik "cinta", "lanskap" dan "politik" dalam karya Yesenin, dan untuk menunjuk puisi filosofisnya ia mengusulkan definisi lain - "lirik pemikiran sehari-hari", yang telah lama ditetapkan dalam studi Yesenin. A.I. Kulinich menganggap kelompok karya yang otonom secara internal dalam karya Yesenin sebagai “lirik alam, perasaan intim, meditasi filosofis.” V.A. Zaitsev menarik perhatian pada “keberagaman genre lirik Yesenin - mulai dari visual lanskap individu, puisi meditatif-filosofis, siklus liris hingga “puisi kecil” yang orisinal dan inovatif.”
Dalam mempelajari puisi Yesenin di tahun yang berbeda, kelompok tematik genre lain juga menjadi objek analisis: “lirik patriotik” (Yu. Mamleev), “lirik religius- lirik filosofis"(A. Mikhailov), "lirik kedai" (A. Zakharkin), "lirik pertobatan" (S. Pyatkin), "lirik psikologis" (I. Zakharieva).
Seiring dengan pendekatan genre-tematik, prinsip lain juga aktif terwujud dalam beberapa tahun terakhir. Dia mengekspresikan dirinya dalam upaya untuk membedakan genre karya liris Yesenin berdasarkan "jenis pengalaman" - "niat penulis" dan mengklasifikasikan puisi penyair ke dalam salah satu dari empat kelompok: lirik pengakuan, meditatif, deskriptif atau naratif. Namun, perlu dicatat bahwa dalam bentuknya yang “murni”. tipe tertentu Identifikasi genre jarang ditemukan dalam puisi Yesenin. Lebih sering unsur-unsurnya muncul dalam kombinasi. Jelas sekali bahwa sifat genre lirik Yesenin pada awalnya sinkretis. Berbagai tren seni dan estetika terjalin dan saling menembus di dalamnya. Bukan kebetulan bahwa dalam struktur asal usul genre lirik Yesenin, peneliti menemukan tradisi pastoral-idilis, lagu-romantis, dan doa.
Banyak kritikus, bahkan selama masa hidup penyair, menunjuk pada hal tersebut lagu genre yang dominan dalam lirik Yesenin. Basah. Voronsky menulis pada tahun 1924: “Dalam puisi Yesenin Anda dapat merasakan putra bumi, putra gubuk, seorang lelaki desa berambut keriting yang datang ke kota bersamanya lagu, terinspirasi oleh kesedihan pohon willow, fajar raspberry, oat, dan gandum hitam.” TENTANG " merdu"pemberian jiwa Slavia" yang melekat pada Yesenin, tulis Alexei Tolstoy dengan penuh kekaguman pada tahun 1922. Bukan suatu kebetulan jika tradisi lagu dalam sistem genre Yesenin selalu menarik perhatian para ilmuwan.
Yesenin sendiri menyebut puisinya “nyanyian stepa”, puisinya - lagu (“Aku memikirkan banyak pemikiran dalam diam, // Banyak lagu menaruhnya pada dirinya sendiri..."), ia melihat esensi kreativitasnya dalam " lagu kata”, dan makna serta tujuan hidup adalah dalam pelayanan lagu tanah air(“Untukmu, hai Tanah Air, aku berbaring lagu itu…").
Namun, kita tidak bisa tidak melihat bahwa spektrum genre lirik Yesenin tidak terbatas pada komponen yang disebutkan di atas. Tentang pembentukan sistem genre-nya pengaruh signifikan ternyata warisan genre klasik.
Meringkas pengalaman penelitian yang ada, dapat dikatakan bahwa pendekatan umum untuk mempelajari sistem genre lirik Yesenin telah diuraikan. Pengalaman dalam analisis genre-tematik dan genre-genetik telah terakumulasi, dan pentingnya mempertimbangkan genre dominan karya liris penyair tergantung pada “jenis pengalaman” telah terungkap. Sifat sinkretis dari pemikiran genre penyair terungkap, dan struktur kompleksnya terungkap sebagian besar.
Pada saat yang sama, menganalisis tingkat pengetahuan tentang masalah tersebut, perlu dicatat bahwa prioritas penelitian modern berada dalam wilayah analisis bagian sistem liris Yesenin, yang mencakup siklus puisi atau puisi liris “kecil”. Lirik kecil formulir dalam landasan genre pembentuk sistemnya (dengan pengecualian tradisi genre lagu) belum cukup dipelajari. Alasan dan motif peralihan Yesenin ke genre klasik dalam periode tertentu karyanya dan metode transformasi artistiknya masih sedikit dipelajari dalam studi Yesenin. Hal ini terutama berlaku untuk dana genre klasik. Prestasi individu dalam bidang analisis genre liris tradisional seperti surat, elegi, bait, dan tempatnya dalam karya Yesenin secara keseluruhan bersifat terisolasi dan hanya menegaskan perlunya pertimbangan holistik terhadap persoalan komponen genre klasik dalam pencarian artistik penyair, terutama sejak kemunculan sejumlah karya beberapa tahun terakhir umum, terkait dengan studi tentang proses genre dalam puisi Rusia pada awal abad ke-20, menciptakan landasan teoretis dan sejarah-sastra yang serius yang memungkinkan kita menyesuaikan pencarian dan penemuan genre Yesenin ke dalam konteks sejarah dan sastra yang lebih luas.
Oleh karena itu, dalam penelitian disertasi kami berangkat dari titik tolak bahwa sistem genre lirik S.A. Yesenin merupakan gabungan antara karya klasik (tradisional, kanonik) dan baru, orisinal, karya individu pengarang. bentuk genre dan modifikasinya, ruang lingkup pencarian kreatif penyair yang terus-menerus, penguasaannya terhadap pola genre kanonik dan pembaruannya, penemuan kemungkinan artistik dan estetika baru dari komposisi genre puisi Rusia.
Analisis terhadap warisan seni, jurnalistik, teori kritis, dan epistolary S.A. Yesenin menunjukkan karyanya minat yang berkelanjutan untuk masalah bentuk seni, termasuk komponen genre klasik.
Fakta bahwa Yesenin memiliki “sense of genre” yang tinggi dan mampu melihat karyanya “melalui kacamata genre” (ungkapan M. Bakhtin) dibuktikan dengan banyak fakta. Penyair sangat mementingkan status genre karyanya, yang menegaskan hal ini jangkauan luas definisi genre penulis yang ia berikan pada puisi "kecil" dan "besar" ("Anna Snegina" disebut puisi "lirik-epik", "Pugachev" adalah puisi "dramatis", "Bunga" adalah " filosofis” puisi). Selain itu, pendekatan genre-lah yang ia letakkan sebagai dasar struktur kumpulan karya tiga jilid seumur hidupnya (volume 1 – “lirik”, volume 2 – “puisi kecil”, volume 3 – “puisi besar”).
Namun, terlepas dari semua arti pentingnya pencarian kreatif Yesenin di bidang ini, orisinalitas genrenya kecil bentuk-bentuk tradisional Lirik S.A. Yesenin hingga hari ini masih kurang dipelajari, sehingga tidak memungkinkan kita untuk sepenuhnya memecahkan masalah ilmiah lainnya.
Berdasarkan ini, tujuan disertasi ini mengkaji pengalaman S.A. Yesenin dalam beralih ke bentuk genre klasik (elegi, surat, ode, soneta) dan modifikasi artistiknya dalam lirik penyair.
Untuk mencapai tujuan ini, perlu dilakukan penyelesaian sebagai berikut tugas :
mengidentifikasi rangkaian tradisi genre klasik yang dipilih penyair sebagai pedoman pengembangan kreatifnya;
analisis pengalaman kreatif Yesenin dalam aspek peralihan ke genre klasik dan pengaruhnya terhadap pembentukan tampilan genre lirik Yesenin;
mempelajari tipologi transformasi genre, serta modifikasi bentuk genre klasik dalam lirik Yesenin;
memahami kekhasan pembentukan sistem genre lirik Yesenin dalam interaksi dengan proses genre terkemuka dalam puisi Rusia pada kuartal pertama abad kedua puluh;
mempelajari kontribusi inovatif Yesenin terhadap aktualisasi dana genre klasik dalam situasi sejarah dan budaya baru, terhadap pengembangan lebih lanjut sistem genre puisi Rusia.
Relevansi topik disertasi ditentukan oleh kebutuhan objektif akan kajian mendalam tentang peran seniman sastra terkemuka dalam proses pembentukan kesadaran genre dalam praktik sastra dan seni dalam negeri, kesinambungan tradisi pemikiran genre dalam karya S.A. Yesenin sebagai seorang tokoh kunci proses sastra kuartal pertama abad ke-20, membiaskan pengalaman warisan genre klasik ke dalam bentuk-bentuk baru yang bermakna yang menentukan vektor-vektor signifikan bagi perkembangan sastra lebih lanjut.
Kebaruan ilmiah pekerjaan itu saja Pertama pengalaman dan prinsip penguasaan S.A. Yesenin atas warisan genre klasik dianalisis secara sistematis, termasuk interpretasi penulis asli terhadap genre tradisional puisi Rusia seperti elegi, surat, ode, soneta; Tipologi modifikasi genre dalam lirik Yesenin dan kontribusi inovatif penyair terhadap pengembangan (restorasi, rekonstruksi, transformasi, modernisasi) bentuk genre klasik dipertimbangkan, dengan mempertimbangkan pencapaian kreatif puisi awal abad kedua puluh.
Objek studi adalah sistem genre lirik S.A. Yesenin ditinjau dari pembentukan dan perkembangannya, tradisi dan inovasinya.
Subyek studi merupakan genre klasik puisi Rusia (elegi, surat, ode, soneta) dalam modifikasi penulis aslinya dalam lirik S.A. Yesenin.
Landasan teori dan metodologi serta metode penelitian
Landasan teori dan metodologi penelitian di bidang teori genre terdiri dari karya-karya sarjana sastra terkemuka seperti M.M. Bakhtin, V.M. Zhirmunsky, Yu.N. Tynyanov, G.N. Pospelov, Yu.M. Lotman, M.L. Gasparov, G.D. Gachev, V.D. Skvoznikov, L.Ya. Ginzburg, V.E. Khalizev, L.V. Chernets, V.I. Tyupa, S.N. Broitman, N.D. Tamarchenko, T.I. Silman, A.A. Borovskaya, L.G. Kikhney, D.M. Magomedova dan lainnya.
Berperan penting dalam pembentukan konsep ilmiah disertasi milik karya-karya di bidang sejarah Rusia puisi XIX- awal abad XX B.V. Tomashevsky, L.K. Dolgopolova, N.L. Stepanova, V.A. Grekhneva, V.E. Watsuro, S.G. Bocharova, L.G. Frizman, V.A. Manuelova, V.V. Kozhinova, S.I. Kormilova, O.I. Fedotova, N.Yu. Alekseeva, penelitian oleh sarjana Yesenin Yu.L. Prokusheva, A.A. Volkova, P.F. Yushina, A.I. Kulinich, E.I. Naumova, S.P. Koshechkina, V.A. Vdovina, V.V. Korzhana, A.M. Marchenko, L.L. Belskoy, V.I. Kharchevnikova, V.I. Khazanah, E.B. Meksha, A.N. Zakharova, A.I. Mikhailova, N.I. Shubnikova-Guseva, T.K. Savchenko, O.E. Voronova, L.A. Kiseleva, N.M. Solntseva, S.G. Semenova, N.G. Yusova, S.I. Subbotina, M.V. Skorokhodova, S.N. Pyatkina dan lainnya.
Karya tersebut menggunakan sistem-tipologis dan historis-genetik metode penelitian : disertasi didasarkan pada kesatuan pendekatan sejarah-sastra dan teoritis-sastra terhadap analisis proses genre dalam lirik S.A. Yesenin.
Ketentuan pokok diajukan untuk pembelaan
1. Sistem genre lirik S.A. Yesenin adalah fenomena kesinambungan genre yang cerah dan orisinal, di mana genre klasik (pesan, elegi, ode, soneta) memanifestasikan dirinya dalam modifikasi penulis asli. Pada saat yang sama, genre klasik mengungkapkan potensi modifikasi serius dan mobilitas genre, kemampuan untuk melakukan dalam karya Yesenin pengembangan lebih lanjut dan evolusi.
2. S.A. Yesenin memberikan kontribusi yang signifikan, dalam beberapa kasus menentukan, terhadap aktualisasi dana genre klasik lirik Rusia dalam puisi Rusia pada kuartal pertama abad kedua puluh, pada kebangkitan minat terhadap kanon genre, termasuk dalam kanon Soviet. puisi paruh pertama tahun 1920-an.
3. Inovasi S.A. Yesenin dalam genre keanggunan ditentukan, di satu sisi, oleh filosofi “pelangi” tentang kematian dan kebangkitan, yang berasal dari ritual rakyat Ortodoks dan tradisi cerita rakyat-mitologis, dan di sisi lain, oleh prinsip pembentuk genre dari “dialog polemik ” pahlawan liris dengan dirinya sendiri, dengan zamannya, yang telah meninggal dan yang hidup, masa lalu dan masa depan, secara organik termasuk dalam struktur monolog meditatif pengakuan.
4. Keanggunan universal pemikiran artistik Yesenin, yang diwujudkan baik pada tataran genre maupun ekstra-genre, merupakan hasil transformasi gambaran idilis asli dunia, cerminan pahlawan liris sebagai akibat keterpisahan dari “ tanah” dan “iman”.
5. Daya tarik Yesenin terhadap genre tersebut sonet selama Perang Dunia Pertama, hal ini tidak hanya dilatarbelakangi oleh keinginan untuk mengembalikan warisan genre klasik, tetapi juga oleh persepsi soneta sebagai simbol kesatuan budaya pan-Eropa, pelestarian nilai-nilai humanistiknya meskipun tren destruktif pada saat itu.
6. Selama tahun-tahun revolusi, Yesenin berhasil mensintesis model genre “sipil” dan “spiritual” ode, menciptakan tipe romantis " puisi odik", dalam struktur genre yang dengan jelas memanifestasikan dirinya tradisi spiritual nasional doa konsili.
7. Ketertarikan Yesenin pada repertoar genre klasik dan keterlibatan aktif penyair dalam gerakan sastra pada zaman itu ditegaskan oleh perkembangan asli penulis atas genre tersebut pesan sastra dalam berbagai modifikasinya (pesan akrostik, pesan dedikasi, pesan makian, pesan perpisahan, pesan obituari, pesan polemik, pesan deklarasi, pesan wasiat, dan lain-lain).
8. Peran Yesenin sebagai pembaharu genre pesan secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam kenyataan bahwa ia tidak hanya memulihkan, tetapi juga memodernisasi bentuk genre kanonik, menciptakan format genre baru (“surat kepada kerabat”, “dialog” surat, “korespondensi keluarga”), di mana kehidupan pribadi seseorang dan orang yang dicintainya termasuk dalam konteks sosio-historis yang luas.
Signifikansi teoritis dari penelitian ini ditentukan oleh kemungkinan menerapkan pengamatan dan kesimpulan dasar dalam studi genre lebih lanjut dari lirik Rusia. Tipologi modifikasi genre dalam karya Yesenin (restorasi, rekonstruksi, transformasi, modernisasi bentuk genre kanonik) yang dikembangkan dalam disertasi berdasarkan pendahulunya dapat digunakan dalam mempelajari prinsip-prinsip interpretasi penulis terhadap genre kanonik pada penyair Rusia lainnya. Analisis pengalaman seni S.A. Yesenin di bidang pembaruan dan pengembangan kanon genre, yang dilakukan dalam disertasinya, secara meyakinkan menegaskan peran penting kesinambungan tradisi genre dalam pembentukan bentuk seni baru.
Signifikansi praktis disertasinya adalah hasilnya dapat digunakan dalam praktik pengajaran di universitas dan sekolah pada mata kuliah sejarah, sastra dan teori dan sastra, termasuk bagian didedikasikan untuk kreativitas S.A.Yesenina. Bahan penelitian juga dapat digunakan dalam studi sastra lebih lanjut tentang proses genre puisi Rusia dan sistem genre S.A. Yesenin, serta dalam publikasi ensiklopedis (misalnya, dalam “Ensiklopedia Yesenin” yang akan datang) dan buku referensi lainnya.
Persetujuan pekerjaan
Ketentuan utama disertasi dibahas pada pertemuan departemen Rusia dan sastra asing Universitas Kemanusiaan Negeri Moskow dinamai M.A. Sholokhov, disajikan dalam laporan penulis di konferensi ilmiah– seperti “Kritik sastra Rusia tentang panggung modern(MSGU dinamai M.A. Sholokhov, 2009), serta pada konferensi ilmiah internasional yang diadakan bersama oleh IMLI. SAYA. Gorky RAS, Universitas Negeri Ryazan dinamai S.A. Yesenin dan Cagar Museum Negara S.A. Yesenina: “Puisi dan masalah kreativitas S.A. Yesenin dalam konteks Yesenin Encyclopedia" (2008), "Masalah biografi ilmiah S.A. Yesenin" (2009), "Sergei Yesenin: Dialog dengan abad ke-21" (2010), "Biografi dan kreativitas S.A. Yesenin dalam format ensiklopedis" (2011), "Sergei Yesenin dan sejarah Rusia" (2012). 8 artikel telah diterbitkan tentang topik disertasi, 3 di antaranya dalam publikasi yang termasuk dalam Daftar Komisi Pengesahan Tinggi Federasi Rusia.
Skoblikova, Nina Sergeevna
Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895 – 1925) adalah penyair “petani” unik pada kuartal pertama abad ke-20. Pada masa ia bergabung dengan imajinasi, motif urban juga merambah ke dalam liriknya. Namun, pahlawan liris dari semua siklus Yesenin, bahkan ketika berada di kota, berpikir dan bermimpi tentang desa asalnya, kehidupan petani, “negara birch calico”, dan menyebut dirinya “warga desa”. Contoh mencolok dari sikap puitisnya terhadap rumah adalah puisi “Surat untuk Ibu”.
Kisah di balik penulisan karya ini adalah sebagai berikut: penyair, yang sudah menjadi terkenal, berkumpul dengan rekan-rekannya untuk mengunjungi desa asalnya Konstantinovo, tetapi tinggal di Moskow, dan perjalanan itu tidak terjadi pada saat itu - setelah itu dia menulis “Surat untuk ibunya”, karena dia, Tatyana Fedorovna Titova, sedang menunggunya.
Pada tahun 1924, ketika puisi ini ditulis, karya Yesenin sudah matang - ia dicirikan oleh pengalaman serius yang tidak sesuai dengan usianya yang masih muda, drama pribadi yang sulit, yang menghasilkan gambaran puitis dunia yang agak suram. Keunikannya terletak pada kenyataan bahwa, hidup dalam suatu masa Zaman Perak, yang ditandai dengan berbeda klub sastra, kelompok dan asosiasi, dia bukan anggota dari asosiasi mana pun. Seringkali karya Sergei Alexandrovich didedikasikan untuk keluarga dan teman, sahabat, atau siapa pun dari lingkarannya. Selain dedikasinya, karyanya juga memuat puisi dan surat yang salah satunya sedang kami kaji.
Genre, ukuran, arah
“A Letter to a Mother” ditulis dalam genre elegi, yang ditandai dengan narasi orang pertama dan refleksi sedih yang menyentuh hati. Puisi dan surat Yesenin merupakan semacam kesatuan puitis antara pahlawan liris dengan orang-orang yang ada di dunia nyata dan disayangi penyair. Meteran ayat ini adalah trochee pentameter.
Arah yang dipilih Yesenin adalah lirik filosofis. “Letter to a Mother” adalah puisi yang mencerminkan suasana hati yang menyakitkan dari pahlawan liris pada tahap terakhir perkembangannya - ketika, merasakan akhir hidupnya semakin dekat, dia menulis pesan kepada anggota keluarga tersayang dan menceritakan tentang pengalamannya. . Oleh karena itu, kami melihat dalam karya tersebut upaya untuk memikirkan kembali jalan yang telah dilalui, serta keinginan untuk menghibur ibu dan menghilangkan kekhawatirannya.
Komposisi
Struktur “Surat…” berbentuk lingkaran: baris terakhir dari dua bait pertama dan dua bait terakhir diulang: “cahaya yang tak terkatakan”, “dalam gaya kuno shushun bobrok" Dalam hal serupa konstruksi komposisi penekanannya ditempatkan pada pengalaman jiwa ibu: bahkan setelah semua wahyu dari anak yang hilang tentang kekecewaannya dalam hidup, kepada Tuhan, setelah semua permintaan untuk tidak mengkhawatirkannya, hati ibu tidak akan tenang dan akan berduka atas anak itu, mengantisipasi masalah. Seorang wanita akan keluar menemui anaknya, meskipun dia menerima surat yang menyatakan bahwa anaknya tidak akan pernah pulang lagi. Pengabdian dan perasaan orang tua yang tidak berubah kontras dengan kesembronoan dan kesembronoan hiruk pikuk kota, di mana setiap orang hanyalah kenalan biasa.
Gambar pahlawan liris
Secara umum citra melewati tiga tahap perkembangan:
- seorang pemuda pedesaan yang menemukan dirinya dari desa asalnya ke dunia peradaban perkotaan yang asing dan bermusuhan (motif ini terdengar, misalnya, dalam puisi “Sorokoust”, yang ditulis pada tahun 1921);
- kemudian penyair-hooligan perkotaan, pemberontak, yang kemudian dengan jelas diwujudkan dalam citra bandit Nomakh dalam puisi “Negeri Bajingan” (1925);
- dan, akhirnya, seorang penyair yang menderita dan melankolis, lelah hidup, merasakan kematian yang mendekat, tertekan karena keputusasaan - “The Black Man” (1925).
Sejak “Surat untuk Ibu” disusun pada tahun 1924, tipe pahlawan liris termasuk dalam tahap ketiga pengembangan citra. Dia adalah seorang pengembara yang lelah dan tersesat yang melarikan diri dari rumahnya untuk mencari nasib yang lebih baik, tetapi kehidupan mengembalikannya ke akarnya, memaksanya untuk mengakui bahwa dia tidak menemukan hal yang paling penting, tetapi meninggalkannya di tanah kelahirannya. Akan lebih tepat untuk membandingkannya dengan anak hilang, yang menurut perumpamaan Injil, datang kepada ayahnya dengan pertobatan, membuang kesombongan.
Subjek
- Kekecewaan dalam hidup. Di hadapan kita ada pesan dari seorang anak laki-laki yang telah membakar nyawanya kepada ibunya. Pahlawan menulis dengan harapan bahwa dia akan memahami dan memaafkannya, karena dia tidak menemukan pengertian atau pengampunan di kota, tetapi perasaan yang kuat dan tulus. Wanita dan teman-teman bergegas lewat dalam antrean yang cerewet, berubah dan mengkhianati, dan hanya keluarga yang mencintai dan menunggu bagiannya, tanpa mencela atau menetapkan kondisi.
- Puisi tersebut juga memuat tema pembenaran kepada ibu sendiri: “Aku bukan pemabuk yang pahit…”. Sang pahlawan ingin meyakinkan keluarganya, tetapi tidak menemukan kekuatan untuk mengatakan kebohongan putih: namun, ia mengakui bahwa alkohol telah mengambil posisi yang sangat menyedihkan dalam hidupnya.
- Tema cinta penyair terhadap tanah air kecilnya dapat ditelusuri - dan perasaan terhadapnya ini lebih luhur daripada cinta kepada Tuhan. Dalam karya-karyanya ia dengan terampil menjalin dialektisme provinsi Ryazan - tanah kelahirannya. Ini tanah air kecil- sebuah taman, "putih seperti musim semi", rumah desa bagi pahlawan liris adalah semacam surga, menyelamatkan dari hiruk pikuk kehidupan dan kecemasan, dan ibu di surga ini adalah bidadari, "cahaya yang tak terkatakan". Dan di hadapan malaikat ini dia mengaku, mengungkapkan nasibnya, dibebani dengan penderitaan, keputusasaan dan kesedihan.
- Puisi “Surat untuk Seorang Ibu” menelusuri ciri tema sastra lainnya – kesalahpahaman yang selalu muncul antara generasi lama dan generasi baru.
Karyanya secara harmonis memadukan motif lirik petani dan pedesaan serta suasana pemberontakan, pemberontakan, perjuangan, namun dalam karya ini perjuangan digantikan oleh kepahitan dan firasat kekalahan yang fatal.
Ide
- Pertama, gagasan utama Pesan penyairnya adalah seseorang tidak boleh melupakan rumah dan keluarga ayahnya, apapun yang terjadi dalam hidup. Hanya di sanalah seseorang dapat menemukan dukungan dan cinta pengorbanan tanpa pamrih, yang sangat kurang dimiliki oleh orang dewasa yang terpisah dari tanah air kecilnya.
- Kedua, gagasan untuk melegakan jiwa melalui pengakuan dosa kepada wanita yang membawanya ke bumi ini sudah jelas. Mungkin dalam gambarannya dia melihat takdirnya, apa yang Tuhan kehendaki, dan dia menyimpulkan hasil kehidupan dari pelariannya dari takdir dan panggilan yang diberikan dari atas.
- Ketiga, makna karya tersebut adalah untuk menunjukkan permulaan dunia baru (terdapat dalam gambaran seorang anak laki-laki) dan mundurnya dunia lama (terdapat dalam gambaran seorang ibu). Dia secara terbuka menyatakan: “Dan jangan ajari saya berdoa, jangan! // Tidak ada jalan kembali ke cara lama!” - di sini penulis mengisyaratkan bahwa zaman baru telah tiba - yaitu zaman Soviet, di mana mereka tidak percaya pada Tuhan, dan tidak ada agama sama sekali, jadi mempelajari doa-doa lama tidak ada gunanya. Dan ibu liris itu masih memakai “shushun kuno yang lusuh”. Kata kunci di sini - "kuno" dan "jompo", mengacu pada ibu. Bagaimanapun, dia masih berada di masa lalu yang bobrok, di mana mereka percaya kepada Tuhan dan berdoa; dia dan generasinya tidak dapat sepenuhnya memahami masa kini, apalagi masa depan.
Anak laki-laki, meskipun cintanya pada tanah air dan kehidupan petani, menolak untuk hidup sesuai dengan hukum kemarin, dia menerima piagam hari esok dan hari ini, dia tumbuh di dalamnya dan menjadi terkenal, sedangkan kemarin dia, berdasarkan hak lahir, akan memilikinya. membajak tanah dan bahkan tidak berani memikirkan kreativitas. Namun kekecewaan dan kesedihan mengungkap penolakan terhadap banyak realitas baru, sehingga sikapnya terhadap realitas di sekitarnya menjadi ambivalen.
Sarana ekspresi seni
- julukan - misalnya, "cahaya yang tak terkatakan", "delirium yang menyakitkan", "pemabuk yang pahit", "melankolis yang memberontak";
- seruan retoris - “Halo, halo!”, “Tidak ada, sayang!”;
- anafora - “Jangan seperti delapan tahun lalu. // Jangan bangunkan apa yang telah dicatat”; “Hanya kamulah pertolongan dan kegembiraanku, // Hanya kamulah cahayaku yang tak terkatakan”;
- pengulangan - “Jangan khawatir tentang apa yang dicatat, // Jangan khawatir tentang apa yang tidak menjadi kenyataan”; “Jangan terlalu sedih tentangku. //Jangan terlalu sering bepergian...”;
- pertanyaan retoris - “Apakah Anda masih hidup, Nyonya?”;
- inversi - "Saya seorang pemabuk yang pahit", "rumah rendah kami", "melankolis yang memberontak", "taman putih kami di musim semi".
Menarik? Simpan di dinding Anda!
Tema Tanah Air mungkin terdengar dalam karya semua penyair, dan masing-masing dengan cara yang berbeda. Variasi tema ini ditentukan oleh kondisi sejarah dan sosial di mana penyair itu hidup posisi sipil, cita-cita kreatif. Sergei Aleksandrovich Yesenin lahir di dekat Ryazan, di desa kuno Prioksky di Konstantinov. Di sini dia menghabiskan masa kecil dan remajanya, di sini dia menulis puisi pertamanya. Dunia gambaran puisi rakyat mengelilinginya sejak hari-hari pertama hidupnya. Oleh karena itu, Yesenin terutama mengasosiasikan pedesaan dengan Tanah Air, petani Rusia. “Lirikku,” kata Yesenin, “hidup sendiri cinta yang besar, cinta tanah air. Perasaan Tanah Air adalah hal mendasar dalam pekerjaan saya.”
Tema Tanah Air terdengar dalam puisi-puisi paling awal S. Yesenin. Pada tahun 1912, Yesenin datang ke Moskow, dan pada tahun 1916 koleksi pertamanya “Radunitsa” diterbitkan. Selama empat tahun ini, Yesenin memantapkan dirinya sebagai penyair budaya petani. Yesenin muda memberitakan agama Kristen dalam puisinya, meskipun dalam puisinya kita dapat menemukan unsur paganisme dan panteisme. Rus Bumi dalam lirik Yesenin dari periode "Radunitsa" dimitologikan, menjadi perwujudan surga di bumi. Gambaran surga dibuat menggunakan gambar-gambar alkitabiah, yang dengannya detail kehidupan petani dan alam Rusia dikaitkan:
Hei kamu, Rus, sayangku,
Gubuk - dalam jubah gambar...
Di antara pohon pinus, di antara pohon cemara,
Di antara pohon birch dan manik-manik keriting,
Di bawah karangan bunga, di lingkaran jarum,
Saya membayangkan Yesus.
Dia memanggilku ke Dubrovy,
Seperti di kerajaan surga...
Di pohon cemara ada sayap kerub,
Dan di bawah tunggulnya ada Juruselamat yang lapar.
Willows adalah biarawati yang lemah lembut.
Untuk puisi awal Yesenin bercirikan harmoni dalam puisi-puisinya; tidak ada kontradiksi, penderitaan emosional dan perpecahan para pahlawan liris yang akan muncul kemudian dalam liriknya. Dalam puisi-puisi awalnya, Yesenin merupakan eksponen pandangan dunia masyarakat yang bercirikan hubungan organik antara manusia dengan alam dan dengan alam semesta pada umumnya.
Dalam kumpulan puisi baru berjudul “Merpati” yang terbit tahun 1918, Yesenin terus mengembangkan motifnya. lirik awal. Kita melihat persepsi Ortodoks Yesenin tentang Tanah Air sebagai tanah air spiritual dalam puisi “Tanduk yang tertulis mulai bernyanyi…”. Dalam puisi ini, seluruh Rus tumbuh menjadi gambaran kuil, semuanya menjadi perwujudan dunia Tuhan:
Tentang Rus' - bidang raspberry
Dan warna biru yang jatuh ke sungai -
Aku mencintaimu sampai pada titik suka dan duka
Danaumu melankolis.
Dalam puisi itu kita merasakan kesatuan utuh pahlawan liris dengan Tanah Air, yang berada di alam bawah sadar Yesenin
Perasaan, kebutuhan bawah sadar yang tidak masuk akal dan tidak dikendalikan oleh orang itu sendiri:
Tapi tidak untuk mencintaimu, tidak untuk percaya
Saya tidak bisa belajar.
Pada periode yang sama, motif lain yang berkaitan dengan Tanah Air muncul dalam lirik Yesenin. Dalam puisi “Kamu adalah tanah terlantarku…”, “Apakah ini sisiku, sisi”, “Wahai tanah hujan dan cuaca buruk…” Rus' tampak sedih, kelabu, suram:
Kamu adalah tanah terlantarku,
Anda adalah tanah saya, gurun,
ladang jerami yang belum dipotong,
Hutan dan biara.
Namun, Yesenin mencintai Rusia begitu saja. Yesenin merasakan perubahan yang akan datang, dia percaya akan kejadian di masa depan yang akan membangunkan Rus yang tidak aktif. Dan kemudian sesuatu terjadi yang telah ditunggu-tunggu oleh banyak penyair dan penulis Rusia - sebuah revolusi terjadi.
Yesenin menerima revolusi dengan sangat antusias. Bagi Yesenin, revolusi menjadi perwujudan gagasan transformasi dan pemurnian Kristen. Dia menciptakan serangkaian puisi dan puisi yang menyambut Oktober sebagai pembaruan terbesar dunia (“Adven”, “Transfigurasi”, “Inonia”, “Merpati Yordania”). (Revolusi, menurut gagasan Yesenin, seharusnya merupakan pembaruan kehidupan dalam arti mengembalikan manusia kembali ke alam, dan puisi ke pandangan dunia metaforis rakyat. Pemahaman tentang revolusi ini diungkapkan dalam puisi “O Rus, kepakkan sayapmu…”:
Wahai Rus, kepakkan sayapmu,
Berikan dukungan lain!
Dengan suku lain
Stepa yang berbeda sedang muncul.
Sepanjang lembah emas
Antara sapi dara dan sapi,
Berjalan di barisan emas
Alexei Koltsov Anda...
Namun cita-cita spesifik revolusi sosialis, dan kemudian praktik konstruksi sosialis di tahun 20-an, ternyata sangat sedikit kemiripannya dengan gagasan puitis Yesenin tentang revolusi dan sosialisme. Praktik sosialis ternyata bukanlah kembalinya pandangan dunia petani, melainkan ancaman terhadapnya, kehancuran sayang Yesenin“dunia misterius, dunia kuno.”
Dunia misterius, dunia kunoku,
Anda, seperti angin, menjadi tenang dan duduk,
Mereka menekan leher desa itu
Lengan jalan raya yang berbatu
Yesenin menulis pada tahun 1920
Dan kemudian Yesenin memutuskan kita sendiri dan dengan bantuan sekelompok kecil penyair yang berpikiran sama, melawan proses penghancuran ini, menumbuhkan pandangan dunia rakyat-petani dalam puisi mereka. Beginilah munculnya Yesenin the Imagist, anggota kelompok kecil, yang selain dia, termasuk penyair R. Ivnev, A. Mariengof, V. Shershenevich, serta seniman B. Erdman, G. Yakutov. Dalam kompleks puisi Yesenin, gambaran metaforis dan perbandingan tak terduga muncul: “Anak sapi bungkuk menjilati ujung merah malam”, “Matahari terbenam yang tenang berenang di sepanjang kolam seperti angsa merah, dll.
Namun, Yesenin segera menjadi kecewa dengan imajinasinya. Yesenin tidak menerima supranasionalitas puisi imajinasi. “Saudara-saudaraku,” kata Yesenin, “tidak punya rasa tanah air.” Meskipun Yesenin mengkontraskan puisinya dengan ideologi imajinasi, dalam menciptakan rangkaian figuratif yang dipenuhi dengan jalan yang cerah dan tak terduga, ia tetaplah seorang imajinasi.
Pada tahun 1920, Yesenin menciptakan puisi “Saya penyair terakhir di desa…”. Puisi ini adalah sebuah ratapan, sebuah upacara peringatan atas meninggalnya Rus, budaya petani yang sekarat. Seperti dalam puisi-puisi awal yang didedikasikan untuk Tanah Air, di sini Rusia adalah sebuah kuil:
Pada misa perpisahan saya berdiri
Pohon birch terbakar dengan dedaunan.
Sang pahlawan mengalami kehancuran kuil ini seolah-olah itu miliknya sendiri. Dalam puisi itu, budaya petani bertentangan dengan budaya urban proletar. Budaya baru, besi, dan tanpa semangat dilambangkan dengan gambaran metonimi sebuah traktor - “tamu besi”. Dalam puisi ini tema nasib yang tak terelakkan terasa, yang tidak dilawan oleh pahlawan liris, tetapi pasrah.
Nasib sebagai jalan yang ditakdirkan dari atas, sebagai ujian yang diberikan kepada negara dan pahlawan liris - tema ini terungkap dalam puisi “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…” .
Pada tahun 1922-1923, Yesenin menciptakan opera dramatis “Negeri Bajingan”, yang menunjukkan bahwa Yesenin menentang rezim Soviet. Dalam koleksi “Moscow Tavern”, yang memihak kaum tani yang ditolak dan dipermalukan, Yesenin memprotes kebijakan rezim Soviet.
Siklus “Motif Persia”, yang ditulis pada tahun 1924-1925, menjadi saksi keinginan Yesenin untuk mengatasi krisis spiritual, menenangkan diri, dan membersihkan dirinya dari segala hal. emosi negatif. Menggarap “Motif Persia”, Yesenin kembali yakin bahwa cinta tanah air adalah perasaan terpenting baginya. Eksotisme Teheran hanya memperkuat kecintaan sang pahlawan liris terhadap tanah airnya di utara. Tema Tanah Air dalam siklus tersebut dijalin dengan tema cinta. Dalam puisi “You are my Shagane, Shagane!..” yang ditulis dengan genre pesan, bukan tema cinta, melainkan tema Tanah Air ternyata yang utama. Segala sesuatu dalam puisi itu beban emosional cocok dengan gambaran seorang gadis dari utara. Shagane bagi pahlawan liris hanyalah simbol kebahagiaan, harapan akan perdamaian. Dalam “Motif Persia” kita merasakan hubungan yang tak terpisahkan antara jiwa pahlawan liris dan Tanah Airnya. Di dunia asing yang indah, penyair tidak menemukan apa pun yang lebih berharga daripada perasaannya terhadap Tanah Air. Yesenin memahami bahwa dia mencintai Rusia mana pun, dan dia berbicara tentang keyakinannya pada masa depan Rusia.
puisi tahun terakhir Kehidupan Yesenin yang didedikasikan untuk Tanah Air dipenuhi dengan kesedihan yang tragis. Jika pahlawan liris koleksi pertama Yesenin berpadu secara harmonis dengan sifat desa asalnya, mempersonifikasikan budaya spiritual petani, (kini motif kesepian, penolakan, dan ketidakbergunaan telah masuk ke dalam puisi tentang Tanah Air.
Dalam puisi “Soviet Rus',” Yesenin menulis tentang Tanah Air, yang menderita “badai” (yaitu akibat revolusi), dan tentang perubahan yang terjadi di dalamnya. Telah berubah desa asal V sisi terburuknya, para petani sendiri telah berubah, generasi petani baru menyanyikan lagu-lagu yang sangat berbeda, membaca dan mencintai penyair lain, mereka memiliki pemikiran yang supra-petani dan tidak patriotik (“Ini bukan lagi sebuah desa, tetapi seluruh bumi adalah ibu mereka”). Pahlawan liris Yesenin ternyata kesepian, tidak berguna bagi siapa pun di desa asalnya.
Beginilah keadaan negara ini!
Kenapa aku ini
Saya berteriak dalam syair bahwa saya bersahabat dengan masyarakat
Puisiku tak diperlukan lagi di sini,
Dan, mungkin, saya sendiri juga tidak dibutuhkan di sini, -
seru penyair
Namun, puisi itu berakhir dengan sangat kontroversial:
Saya menerima segalanya.
Saya menerima semuanya apa adanya.
Siap mengikuti jejak yang ada.
Aku akan memberikan seluruh jiwaku pada bulan Oktober dan Mei,
Tapi aku tidak akan memberikan kecapi itu kepada kekasihku.
Untuk pertama kalinya dalam lirik Yesenin, kreativitas dan jiwa saling berhadapan. Yesenin menerima segala sesuatu yang baru yang dibawa oleh revolusi, tetapi dengan pikirannya, bukan hatinya, jadi dia tidak ingin mengagungkan Rusia pasca-revolusi. Hingga akhir hayatnya, Yesenin memiliki persepsi tentang Tanah Air bukan sebagai Rusia Soviet, melainkan sebagai Rus.
Dalam puisi “Bulan Cair yang Tidak Nyaman...” pahlawan liris, seolah-olah mengatasi dirinya sendiri, mencoba untuk jatuh cinta pada desa baru, Rusia baru:
Melalui batu dan baja
Saya melihat kekuatan dari negara asal saya.
Namun, di balik keinginan tulus untuk melihat awal yang manusiawi dan beradab di Rusia baja yang baru, kita melihat drama pahlawan liris Yesenin:
Aku tidak tahu apa yang akan terjadi padaku...
Mungkin aku tidak cocok untuk kehidupan baru...
Yesenin memahami bahwa dunia desa sosialis asing baginya.
Dengan demikian, puisi-puisi yang ditulis bertema Tanah Air mencerminkan gagasan utama karya Yesenin, pandangan dunianya. secara umum. Yesenin tidak meragukan legalitas dan perlunya perubahan dalam kehidupan Rusia. Tapi dia sendiri sangat terikat dengan Rus kuno, sampai akhir dia tetap dengan dunia petani-pedesaan, estetikanya. Memang, dalam estetika inilah akar puisinya terletak; ia juga menentukan tema Tanah Air dalam puisinya.
