Sastra Rusia memberi dunia tiga penulis dengan nama keluarga Tolstoy:
ü Jika kita berbicara tentang karya A.K. Tolstoy, kemungkinan besar sebagian besar penduduk negara kita tidak akan mengingat satu pun karya orang hebat ini (dan ini, tentu saja, sangat menyedihkan).
Tapi A.K. - Penyair, penulis, dramawan Rusia yang hebat, anggota koresponden dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Pada abad ke-20, 11 film layar lebar dibuat berdasarkan karya-karyanya di Rusia, Italia, Polandia, dan Spanyol. Drama teatrikalnya berhasil dipentaskan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa. Lebih dari 70 karya musik diciptakan berdasarkan puisi-puisinya pada waktu yang berbeda. Musik untuk puisi Tolstoy ditulis oleh komposer Rusia terkemuka seperti Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Balakirev, Rachmaninov, Tchaikovsky, serta komposer Hongaria F. Liszt. Tidak ada satu pun penyair yang bisa membanggakan pencapaian seperti itu.
Setengah abad setelah kematian penyair besar itu, sastra klasik Rusia terakhir, I. Bunin, menulis: “Gr. A.K. Tolstoy adalah salah satu orang dan penulis Rusia yang paling luar biasa, bahkan hingga saat ini kurang dihargai, kurang dipahami, dan sudah dilupakan.”
Tolstoy Alexei Konstantinovich (1817-1875)
| tanggal | Fakta biografi | Penciptaan |
| 24 Agustus 1817 | Lahir di St. Di pihak ayahnya, dia termasuk dalam keluarga bangsawan kuno Tolstoy (negarawan, pemimpin militer, seniman, Leo Tolstoy - sepupu kedua). Ibu - Anna Alekseevna Perovskaya - berasal dari keluarga Razumovsky (hetman Ukraina terakhir Kirill Razumovsky, seorang negarawan pada zaman Catherine, adalah kakeknya). Setelah putra mereka lahir, pasangan itu berpisah, ibunya membawanya ke Little Russia, ke saudara laki-lakinya A.A. Perovsky, ia mendidik penyair masa depan, mendorong kecenderungan artistiknya dengan segala cara yang mungkin, dan khusus untuknya ia menyusun dongeng terkenal "Ayam Hitam, atau Penghuni Bawah Tanah" | |
| Ibu dan pamannya membawa anak laki-laki itu ke St. Petersburg, di mana dia terpilih sebagai salah satu teman bermain pewaris takhta, calon Kaisar Alexander II. | ||
| Alexei Tolstoy terdaftar sebagai "siswa" di arsip Kementerian Luar Negeri Moskow. | ||
| 1834-1861 | Tolstoy dalam pelayanan publik (sekretaris perguruan tinggi, pada tahun 1843 menerima pangkat kadet kamar, pada tahun 1851 - pembawa acara (kelas 5), pada tahun 1856, pada hari penobatan Alexander II, diangkat sebagai aide-de-camp) . Ia menyelesaikan tugasnya sebagai anggota dewan negara bagian (kolonel). | |
| akhir tahun 1830-an - awal tahun 1840-an | Dua cerita fiksi ilmiah ditulis (dalam bahasa Prancis) | “Keluarga Ghoul”, “Pertemuan setelah Tiga Ratus Tahun”. |
| Mei 1841 | Tolstoy memulai debutnya bukan sebagai penyair, tetapi sebagai penulis. Untuk pertama kalinya ia muncul di media cetak, menerbitkan cerita fantasi sebagai buku terpisah, dengan nama samaran “Krasnorogsky” (dari nama perkebunan Krasny Rog) | cerita bertema vampir "Ghoul" |
| 1850-1851 | Tolstoy jatuh cinta pada istri seorang kolonel Pengawal Kuda, Sofya Andreevna Miller (née Bakhmeteva, 1827-1892). Pernikahan mereka baru diresmikan secara resmi pada tahun 1863, karena di satu sisi dihalangi oleh suami Sofia Andreevna, yang tidak mau menceraikannya, dan di sisi lain, oleh ibu Tolstoy, yang memperlakukannya dengan tidak baik. | |
| Dia mulai menerbitkan puisi liriknya (dia menulis sejak usia 6 tahun). | Semasa hidupnya, hanya satu kumpulan puisi yang diterbitkan pada tahun 1867 | |
| Setelah pensiun, A. Tolstoy mengabdikan dirinya pada sastra, keluarga, berburu, dan pedesaan. Tinggal di perkebunan Pustynka di tepi Sungai Tosna dekat St. Petersburg | ||
| 1862-1963 | Prestasi tertinggi Tolstoy dalam bentuk prosa. Novel sejarah dalam semangat “Walterscott” tentang era oprichnina Ivan the Terrible. Novel ini tidak diterima oleh kritikus modern, namun sangat populer di kalangan pembaca. | novel “Pangeran Perak” (diterbitkan tahun 1963) |
| 1860-1870 | Dia menyukai dramaturgi (menulis drama teater). Menghabiskan banyak waktu di Eropa (Italia, Jerman, Prancis, Inggris). Lebar, termasuk. dan dia menerima pengakuan Eropa berkat triloginya. Tema utamanya adalah tragedi kekuasaan, dan bukan hanya kekuasaan raja-raja otokratis, tetapi juga kekuasaan manusia atas realitas, atas nasibnya sendiri. | Diterbitkan di majalah “Sovremennik”, “Buletin Rusia”, “Buletin Eropa” dan lainnya. Trilogi drama “Kematian Ivan yang Mengerikan” (1866), “Tsar Fyodor Ioannovich” (1868) dan “Tsar Boris” (1870) ). |
| 28 September 1875 | Selama serangan sakit kepala parah lainnya, Alexei Konstantinovich Tolstoy membuat kesalahan dan menyuntik dirinya sendiri dengan morfin dalam dosis yang terlalu besar (yang ia obati sesuai resep dokter), yang menyebabkan kematian penulis. |
Tema utama, genre dan gambar dalam karya A.K
Tema cinta
Tema cinta menempati tempat besar dalam karya Tolstoy. Tolstoy melihat cinta sebagai prinsip utama kehidupan. Cinta membangkitkan energi kreatif dalam diri seseorang. Hal yang paling berharga dalam cinta adalah kekerabatan jiwa, keintiman spiritual, yang jarak tidak bisa melemahkannya. Lirik cinta penyair mengalir melalui semua itu gambaran seorang wanita yang penuh kasih dan kaya secara spiritual.
Genre utama Lirik cinta Tolstoy puisi jenis roman
Sejak 1851, semua puisi didedikasikan untuk seorang wanita, Sofya Andreevna Miller, yang kemudian menjadi istrinya, dia adalah satu-satunya cinta seumur hidup A. Tolstoy, inspirasi dan kritikus keras pertamanya. Semua lirik cinta A. Tolstoy sejak 1851 didedikasikan untuknya.
Puisi "Diantara Bola Bising", berkat musik Tchaikovsky, berubah menjadi roman terkenal, yang sangat populer baik di abad ke-19 dan ke-20.
Tema alam
Banyak karya A.K. Tolstoy didasarkan pada deskripsi tempat asalnya, Tanah Airnya, tempat ia mengasuh dan membesarkan penyair. Ia memiliki kecintaan yang sangat kuat terhadap segala sesuatu yang “duniawi”, terhadap alam sekitarnya, ia secara halus merasakan keindahannya. Lirik Tolstoy didominasi oleh puisi bertipe lanskap.
Pada penghujung tahun 50-60an, motif lagu daerah yang penuh semangat muncul dalam karya-karya penyair. Ciri khas lirik Tolstoy adalah cerita rakyat.
Musim semi, ladang, padang rumput, dan hutan yang bermekaran dan hidup kembali, sangat menarik bagi Tolstoy. Gambaran favorit Tolstoy tentang alam adalah “bulan Mei yang ceria”. Kebangkitan alam di musim semi menyembuhkan penyair dari kontradiksi, penderitaan mental dan memberikan nada optimisme pada suaranya:
Dalam puisi “Kamu adalah tanahku, tanah airku,” penyair mengasosiasikan tanah airnya dengan kehebatan kuda stepa, dengan lompatan gila mereka di ladang. Perpaduan harmonis antara hewan-hewan agung ini dengan alam sekitarnya menciptakan gambaran kebebasan tanpa batas dan hamparan luas tanah air mereka kepada pembaca.
Di alam, Tolstoy tidak hanya melihat keindahan abadi dan kekuatan yang menyembuhkan jiwa manusia modern yang tersiksa, tetapi juga gambaran Tanah Air yang telah lama menderita. Puisi lanskap dengan mudah memuat pemikiran tentang tanah air, tentang pertempuran untuk kemerdekaan negara, tentang kesatuan dunia Slavia. (“Oh tumpukan jerami, tumpukan jerami”)
Genre utama: lanskap (termasuk refleksi filosofis
Gambar utama: bulan musim semi bulan Mei, gambaran Tanah Air yang telah lama menderita, gambaran kebebasan tanpa batas dan hamparan luas tanah air.
Keanehan: cerita rakyat, puisi kebangsaan Tolstoy (puisi bergaya lagu daerah).
Banyak puisi liris, di mana penyair mengagungkan alam, diiringi musik oleh komposer hebat. Tchaikovsky sangat menghargai karya penyair yang sederhana namun sangat menyentuh dan menganggapnya musikal yang luar biasa.
Sindiran dan humor
Humor dan sindiran selalu menjadi bagian dari sifat A.K. tebal. Lelucon lucu, lelucon, dan kejenakaan Tolstoy muda serta sepupunya Alexei dan Vladimir Zhemchuzhnikov dikenal di seluruh Sankt Peterburg. Pejabat tinggi pemerintah adalah pihak yang paling terkena dampaknya. Keluhan.
Belakangan Tolstoy menjadi salah satu pencipta gambar tersebut Kozma Prutkova- seorang pejabat yang sombong dan bodoh, sama sekali tidak memiliki bakat sastra. Tolstoy dan keluarga Zhemchuzhnikov menyusun biografi calon penulis fiktif, menemukan tempat kerja, seniman yang akrab melukis potret Prutkov.
Atas nama Kozma Prutkov, mereka menulis puisi, drama, kata-kata mutiara, dan anekdot sejarah, mengejek fenomena realitas dan sastra di sekitarnya. Banyak yang percaya penulis seperti itu benar-benar ada.
Kata-kata mutiara Prutkov disampaikan kepada masyarakat.
Puisi satirnya sukses besar. Genre satir favorit A.K. parodi, pesan, epigram.
Satir Tolstoy sangat mencolok dalam keberanian dan kenakalannya. Dia mengarahkan panah satirnya baik kepada para nihilis (“Pesan untuk M.N. Longinov tentang Darwinisme”, balada “Kadang-kadang di Merry May…”, dll.) dan pada tatanan negara (“ Impian Popov”), dan tentang sensor, dan ketidakjelasan pejabat, dan bahkan tentang sejarah Rusia itu sendiri (“Sejarah Negara Rusia dari Gostomysl hingga Timashev”).
Karya paling terkenal tentang topik ini adalah ulasan satir “Sejarah Negara Rusia dari Gostomysl hingga Timashev” (1868). Seluruh sejarah Rusia (1000 tahun) dari pemanggilan kaum Varangia hingga pemerintahan Alexander II dituangkan dalam 83 syair. AK. memberikan karakteristik yang tepat tentang pangeran dan tsar Rusia, menggambarkan upaya mereka untuk meningkatkan kehidupan di Rus. Dan setiap periode diakhiri dengan kata-kata:
Tanah kami kaya
Tidak ada pesanan lagi.
Tema sejarah Rusia
Genre utama: balada, epos, puisi, tragedi. Karya-karya ini mengungkap keseluruhan konsep puitis tentang sejarah Rusia.
Tolstoy membagi sejarah Rusia menjadi dua periode: pra-Mongol (Kievan Rus) dan pasca-Mongol (Moscow Rus).
Dia mengidealkan periode pertama. Menurutnya, pada zaman kuno, Rus dekat dengan Eropa yang ksatria dan mewujudkan jenis budaya tertinggi, struktur sosial yang masuk akal, dan manifestasi bebas dari kepribadian yang berharga. Tidak ada perbudakan di Rus, ada demokrasi dalam bentuk veche, tidak ada despotisme dan kekejaman dalam mengatur negara, para pangeran menghormati martabat pribadi dan kebebasan warga negara, orang-orang Rusia dibedakan oleh moralitas dan religiusitas yang tinggi. . Pamor internasional Rus juga tinggi.
Balada dan puisi Tolstoy, yang menggambarkan gambaran Rus Kuno, dipenuhi dengan lirik; mereka menyampaikan impian penuh gairah penyair akan kemandirian spiritual, kekaguman terhadap sifat heroik integral yang ditangkap dalam puisi epik rakyat. Dalam balada "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Borivoy", gambar pahlawan legendaris dan subjek sejarah menggambarkan pemikiran penulis dan mewujudkan ide idealnya tentang Rus'.
Invasi Mongol-Tatar membalikkan keadaan sejarah. Sejak abad ke-14, kebebasan, persetujuan universal, dan keterbukaan Kievan Rus dan Veliky Novgorod telah digantikan oleh perbudakan, tirani, dan isolasi nasional Rusia Moskow, yang dijelaskan oleh warisan menyakitkan dari kuk Tatar. Perbudakan dalam bentuk perbudakan terjadi, demokrasi dan jaminan kebebasan dan kehormatan dihancurkan, otokrasi dan despotisme, kekejaman, dan kerusakan moral masyarakat muncul.
Dia menghubungkan semua proses ini terutama pada masa pemerintahan Ivan III, Ivan yang Mengerikan, dan Peter yang Agung.
Tolstoy menganggap abad ke-19 sebagai kelanjutan langsung dari “periode Moskow” yang memalukan dalam sejarah kita. Oleh karena itu, tatanan Rusia modern juga dikritik oleh penyair.
Gambaran dasar puisi - Gambar pahlawan rakyat (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) dan penguasa (Pangeran Vladimir, Ivan yang Mengerikan, Peter I)
Genre favorit ada seorang penyair kidung
Paling umum sastra dalam karya Tolstoy gambar tersebut adalah gambar Ivan yang Mengerikan(dalam banyak karya - balada "Vasily Shibanov", "Pangeran Mikhailo Repnin", novel "Pangeran Perak", tragedi "Kematian Ivan yang Mengerikan"). Era pemerintahan tsar ini adalah contoh nyata dari “Muscovisme”: eksekusi terhadap hal-hal yang tidak diinginkan, kekejaman yang tidak masuk akal, kehancuran negara oleh para pengawal tsar, perbudakan para petani. Darah menjadi dingin di pembuluh darah Anda ketika Anda membaca baris-baris balada "Vasily Shibanov" tentang bagaimana pelayan Pangeran Kurbsky, yang melarikan diri ke Lituania, membawakan pesan dari tuannya kepada Ivan yang Mengerikan.
A. Tolstoy dicirikan oleh kemandirian pribadi, kejujuran, tidak korupsi, dan kemuliaan. Karierisme, oportunisme, dan ekspresi pemikiran yang bertentangan dengan keyakinannya adalah hal yang asing baginya. Penyair selalu berbicara jujur di hadapan raja. Dia mengutuk jalannya birokrasi Rusia yang berdaulat dan mencari cita-cita tentang asal usul demokrasi Rusia di Novgorod kuno. Selain itu, ia dengan tegas tidak menerima radikalisme Rusia dari kaum demokrat revolusioner, karena berada di luar kedua kubu.
Kemunduran, monarki, reaksioner - julukan seperti itu diberikan kepada Tolstoy oleh para pendukung jalur revolusioner: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. Dan di masa Soviet, penyair besar diturunkan ke posisi penyair kecil (ia sedikit diterbitkan dan tidak dipelajari dalam kursus sastra). Namun betapapun kerasnya mereka berusaha melupakan nama Tolstoy, pengaruh karyanya terhadap perkembangan budaya Rusia ternyata sangat besar (sastra menjadi cikal bakal simbolisme Rusia, sinema - 11 film, teater - tragedi drama Rusia yang dimuliakan, musik - 70 karya, lukisan - lukisan, filsafat - pandangan Tolstoy menjadi dasar konsep filosofis V. Solovyov).
Informasi terkait.
A.K. Tolstoy adalah tokoh romantis terakhir di cakrawala puisi Rusia. Seluruh praktik puitisnya dikaitkan dengan romantisme. Dia tidak memiliki pengikut. Dia hanya memiliki pendahulu: Novalis dan Zhukovsky, Schiller dan Byron. Tetapi
Suara Tolstoy tidak hilang di perusahaan ini. Dengan percaya diri dan anggun, ia membacakan puisi: “Sia-sia, seniman, apakah Anda membayangkan bahwa Anda adalah pencipta ciptaan Anda!..” - pendewaan dari “pendengaran spiritual” dan “penglihatan spiritual” seniman yang mendengar yang tidak terdengar dan melihat yang tidak terlihat. Kemudian dia menciptakan kesan “penglihatan sekilas”. Bagi bakat romantis penyair, inspirasi adalah semacam ekstasi atau setengah tidur, di mana ia memutuskan semua hubungan dengan orang-orang dan dunia di sekitarnya:
Di negeri sinar, tak terlihat oleh mata kita,
Dunia berputar di sekitar dunia;
Jadi kumpulan jiwa-jiwa terangkat dalam paduan suara yang harmonis
Doa-doamu adalah pemberian diam-diam;
Wajah-wajah di sana bersinar dengan kebahagiaan
Berpaling dari dunia kesombongan...
Motif lain dari puisi Tolstoy juga dikaitkan dengan romantisme - ini adalah puisi cinta, di mana ia mencapai puncak tertinggi. Cinta untuk Tolstoy adalah prinsip dunia ilahi yang tidak dapat diakses oleh pikiran, tetapi dapat dirasakan oleh seseorang dalam cinta duniawinya. Yang lebih penting baginya adalah rentang suasana hati dan nada emosional umum dari lirik, musik, dan intonasinya.
Kesedihan, kesedihan, kerinduan - inilah kata-kata yang sering digunakan penyair untuk mendefinisikan pengalamannya sendiri dan pengalaman kekasihnya:
Mengapa hatiku mengepal tanpa sadar,
Saat aku bertemu pandang denganmu, aku merasa kasihan padamu,
Dan setiap saat kesedihanmu
Apakah itu terdengar begitu panjang dan menyakitkan di jiwaku?
Terkadang kesedihan di hati penyair seolah menggantikan cinta itu sendiri. Tapi sepertinya hanya itu saja. Perasaan sejati mengintai di kedalaman, di lubuk jiwa, seperti danau yang tersembunyi. Dan di sepanjang permukaan cerminnya terdapat pantulan indah dunia surgawi, gambar wanita, pemandangan magis.
Gambaran wanita tercinta dalam lirik Tolstoy jika dibandingkan dengan pendahulunya lebih spesifik dan individual. Tolstoy melihat kemurnian perasaan moral dan kesuciannya:
Di tengah hiruk pikuk bola, secara kebetulan,
Dalam kegelisahan akan kesia-siaan duniawi,
Aku bertemu denganmu, tapi itu rahasia
Fitur Anda tercakup.
Hanya mata yang memandang sedih,
Dan suaranya terdengar sangat indah,
Seperti suara pipa di kejauhan,
Seperti poros permainan laut.
Tidak diragukan lagi, ini adalah salah satu puisi terbaik dalam puisi Rusia.
Tolstoy menghindari kontras, guratan-guratan cerah dan mudah diingat. Dia ada dalam halftone, semuanya tak terucapkan, tak terucapkan. Dan hal ini sangat wajar bagi romantisme, di mana cita-cita tidak mungkin tercapai, dan oleh karena itu isi utama kehidupan, dan kreativitas, menjadi jalan menuju ke sana. Kesadaran akan nasib seseorang, nasib seorang penyair romantis, membutuhkan keberanian tertentu. Rupanya di sinilah letak jawaban atas kesedihan sentimental itu, yang kehadirannya terbaca di setiap puisi dan setiap bait:
Mendengarkan ceritamu, aku jatuh cinta padamu, kegembiraanku!
Aku menjalani hidupmu dan aku menangis dengan air matamu;
Secara mental, aku telah menderita selama beberapa tahun terakhir bersamamu,
Aku merasakan segalanya bersamamu, baik kesedihan maupun harapan.
Hidup adalah jalan penderitaan yang tenang, di mana air mata diwarnai dengan kegembiraan harapan, di mana cinta setara dengan kasih sayang dan rasa kasihan terhadap sesama. Penyair sangat folkloric dan sangat populer dalam pemahamannya tentang perasaan ini. Diketahui bahwa perempuan pedesaan sangat jarang menggunakan kata kerja “cinta” untuk mengungkapkan perasaannya. Biasanya kata “menyesal” digunakan untuk ini.
Puisi Tolstoy adalah puisi belas kasihan. Manusia yang menderita membutuhkannya. Bagi penyair, ini adalah jaminan pemahaman, syarat saling menyayangi hati yang penuh kasih:
Gairah telah berlalu, dan semangatnya yang mencemaskan
Itu tidak lagi menyiksa hatiku,
Tapi mustahil bagiku untuk berhenti mencintaimu,
Segala sesuatu yang bukan dirimu sangatlah sia-sia dan palsu,
Segala sesuatu yang bukan dirimu tidak berwarna dan mati.
Nafsu mereda, “marah tanpa alasan atau benar, darah pemberontak tidak lagi mendidih”, kecemburuan tidak lagi mengganggu jiwa. Apa yang tersisa untuk manusia? “Cinta lama,” kata Tolstoy, dan rasa kasihan hangat abadi terhadap diri sendiri.
Lirik Tolstoy menjadi fenomena penting dalam sastra "zaman keemasan". Ternyata menjadi bahan subur untuk pengolahan musik. Lebih dari separuh puisinya diiringi musik, banyak di antaranya lebih dari sekali. Rubinstein, Mussorgsky, Rachmaninov, Tchaikovsky dan banyak lainnya menulis tentang puisinya. Mereka juga tergoda dan terpesona oleh “renungan kesedihan dan kesedihan”, yang selaras dengan jiwa dan hati orang Rusia.
S.I. Khramov
Motif utama lirik awal (1840-an) A.K. Tolstoy adalah cerminan dari memudarnya kehidupan kaum bangsawan tua yang terlahir baik (“Apakah kamu ingat, Maria…”, “Cuaca buruk di luar berisik.”, “Rumah Kosong”), keluhan tentang hilangnya kehidupan bahagia sebelumnya (“Blagovest”, “ Oh, tumpukan jerami…”) dan seruan terhadap sejarah masa lalu Ukraina dan Rusia dengan tindakan heroiknya (edisi pertama “Lonceng”, “Kamu tahu negeri tempat segala sesuatu bernafas berlimpah...").
Lirik A.K. Tolstoy mengabdikan dirinya hampir seluruhnya pada dekade pra-reformasi. Dari tahun 1851 hingga 1859, ia menulis lebih dari delapan puluh puisi, dan kemudian selama bertahun-tahun ia praktis tidak beralih ke genre sastra ini, dan baru pada paruh pertama tahun 1870-an ia menulis beberapa puisi lagi.
Elegi A.K. Karya-karya Tolstoy dibedakan berdasarkan kedalaman isi dan kesempurnaan bentuk artistiknya. Mengikuti Lermontov dan Tyutchev A.K. Tolstoy mengontraskan cinta yang dalam dan murni sebagai nilai moral yang sangat besar dengan “kesombongan” dan “kesia-siaan yang tidak berarti” dari kehidupan yang dia jalani sebelum bertemu dengan wanita yang dicintainya, dan seluruh “dunia kebohongan” masyarakat sekuler yang mengelilinginya di dunia. masa depan. Puisi terbaiknya adalah “Aku mengenalimu, keyakinan suci…”, “Jiwaku penuh dengan kesia-siaan yang tidak berarti…”, “Saat hutan lebat sunyi di sekeliling…”, “Gairah telah berlalu , dan semangatnya yang cemas.
Motif yang sama ini dikembangkan dalam puisi “Biarlah dia yang kehormatannya bukannya tanpa cela…”, yang mengungkapkan prinsip moral dasar penyair - prinsip ketabahan moral dan kemandirian. Pahlawan liris A.K. Tolstoy tidak takut dengan pendapat orang lain, tidak takut akan penghujatan mereka, tidak menyanjung “kecenderungan yang tidak adil”, tidak menyembunyikan keyakinannya “di hadapan otoritas duniawi mana pun”.
Tidak sebelum raja yang dinobatkan,
Tidak di hadapan pengadilan rumor
Dia tidak bertukar kata
Tidak menundukkan kepalanya dengan kasar.
Cita-cita moral seperti itu tercermin dalam puisi "John dari Damaskus", dan dalam balada, dan dalam puisi "Jika kamu mencintai, maka tanpa alasan...", luar biasa karena singkatnya ekspresifnya, dan dalam lirik-lirik selanjutnya.
Suatu ketika, saat masih berusia 15 tahun, dalam salah satu puisi pertamanya, A.K. Tolstoy secara nubuat menulis:
Saya percaya pada cinta yang murni
Dan ikut mandi;
Dan semua pikiran, dan kehidupan, dan darah,
Dan setiap vena beigne
Saya akan memberikannya dengan sukacita itu,
Gambar mana yang lucu
Cintaku yang suci
Akan memenuhinya sampai kubur.
Jadi, nyatanya, itu terjadi... Mimpi cerah ini ditakdirkan untuk menjadi kenyataan baik dalam takdir maupun dalam puisi A.K. Tolstoy: sepanjang hidupnya dia mencintai Sofya Andreevna Miller. Penyair itu tidak melebih-lebihkan ketika menulis:
Cintaku, sebesar laut,
Pantai tidak bisa menampung kehidupan.
Kisah romantis tentang bagaimana Alexei Konstantinovich dan Sofia Andreevna bertemu pada musim dingin tahun 1850-1851 di pesta topeng di Teater Bolshoi sudah dikenal luas.
Di tengah hiruk pikuk bola, secara kebetulan,
Dalam kegelisahan akan kesia-siaan duniawi,
Aku melihatmu, tapi itu sebuah misteri
Fitur Anda tercakup.
Penuh pesona yang tak pernah pudar, puisi “Diantara Bola Bising” sulit dibaca saat ini: untuk memahami teksnya, Anda harus “menolak” musik P.I. Tchaikovsky. Inti puisi ini adalah introspeksi pahlawan liris, yang mencoba memahami apa yang terjadi dalam jiwanya setelah pertemuan baru-baru ini dengan seorang wanita yang tidak biasa, yang matanya tampak sedih,
AK. Tolstoy berhasil menyampaikan suasana cinta yang lembut, ketertarikan halus yang tiba-tiba ditunjukkan oleh orang-orang yang baru bertemu kemarin.
Sofya Andreevna berusia dua puluh lima tahun. Cerdas, berpendidikan, jauh dari cantik, tetapi pada saat yang sama sangat feminin, dia tidak bisa tidak menyenangkan seseorang yang terutama tergoda oleh keindahan jiwa dan pikirannya.
Sofya Andreevna tidak hanya menjadi inspirasi lirik A.K. Tolstoy, tetapi juga sebagai asisten, penasihat, dan kritikus pertama. Dengan bantuannya, banyak karya besar Tolstoy muncul - baik puitis maupun dramatis. “Saya menghubungkan segalanya dengan Anda: ketenaran, kebahagiaan, keberadaan,” tulis A.K. istri Tolstoy.
Puisi cinta oleh A.K. Karya-karya Tolstoy dibaca seperti buku harian liris, menceritakan kisah perasaannya. Gambaran wanita tercinta di dalamnya bersifat spesifik dan individual; dia dijiwai dengan kemurnian perasaan moral dan kemanusiaan yang sejati; terdengar jelas dari A.K. Motif Tolstoy tentang pengaruh cinta yang memuliakan.
Betapa menyenangkan dan menyenangkannya di sini,
Saya suka bau pepohonan!
Daun hazel yang harum
Aku akan menyiapkan tempat tidur untukmu di tempat teduh.
Saya di sana, di kaki desa,
Aku akan memetik beberapa buah murbei untukmu,
Seekor kuda dan bagal coklat
Kami akan membiarkanmu masuk ke rerumputan yang lebat.
Anda akan berbaring di sini di dekat air mancur,
Sampai panasnya hilang,
Anda akan tersenyum kepada saya dan berkata,
Agar kamu tidak bosan denganku.
Semua detail puisi ini, semua gambarannya muncul seolah-olah secara kebetulan, tanpa terasa dan menciptakan suasana kelembutan dan cahaya, yang terfokus pada bagian akhir, seolah-olah dalam sebuah ungkapan yang tidak penting. Tetapi di dalamnya sang pahlawan terungkap secara organik dan sepenuhnya - cintanya, perhatiannya, perhatiannya, dan sang pahlawan wanita - kelembutannya, feminitasnya dan bahkan nasibnya, dan sesuatu yang lain, ketiga, yang paling penting - puisi yang tinggi dan kegembiraan cinta manusia yang spiritual. AK. Tolstoy menciptakan suasana keterlibatan dalam gagasan luhur tentang makna dan nilai perasaan dan aspirasi manusia.
Di A.K. Tolstoy memiliki ayat-ayat berikut:
Bukan angin yang bertiup dari atas,
Seprainya menyentuh malam yang diterangi cahaya bulan;
Anda menyentuh jiwa saya -
Dia gelisah seperti dedaunan
Itu seperti harpa dan memiliki banyak senar.
“Kamu menyentuh jiwaku” - sepertinya sangat kecil! Bahkan - sangat banyak, karena jiwa yang terbangun akan terus menjalani kehidupan manusia yang berbeda, baru, nyata, belum tentu bahagia, tetapi yang pasti menjalaninya.
AK. Tolstoy meninggalkan formula singkat namun sangat luas untuk perasaan tulus apa pun:
Gairah telah berlalu, namun semangat cemasnya tidak lagi menyiksa hatiku,
Tapi mustahil bagiku untuk berhenti mencintaimu,
Segala sesuatu yang bukan kamu adalah sia-sia dan palsu, Segala sesuatu yang bukan kamu tidak berwarna dan mati.
Dalam puisi liris A.K. Tolstoy terkadang mengulangi pemikiran yang diungkapkannya dalam surat kepada Sofya Andreevna hampir secara kata demi kata. Peneliti R.G. Magina menemukan beberapa kasus analogi serupa. Jadi, pada bulan Oktober 1851, penyair itu menulis kepada Sofya Andreevna tentang perasaannya yang luar biasa: “Aku bersumpah kepadamu, seperti aku bersumpah di hadapan takhta penghakiman Tuhan, bahwa aku mencintaimu dengan segenap kemampuanku, dengan segenap pikiranku, dengan segala gerak-gerikku, dengan segala penderitaan dan kegembiraan jiwaku. Terimalah cinta ini apa adanya, jangan mencari alasan, jangan mencari nama, seperti dokter mencari nama penyakit, jangan memberi tempat, jangan tidak menganalisisnya. Ambillah apa adanya, ambillah tanpa menyelidikinya, aku tidak bisa memberimu sesuatu yang lebih baik, aku memberimu semua yang paling berharga bagiku, aku tidak punya yang lebih baik.”
Pada tanggal 30 Oktober 1851, pada hari yang sama ketika surat ini ditulis, penyair menciptakan salah satu puisinya yang paling indah dan sangat tulus:
Jangan bertanya, jangan bertanya,
Jangan menyebarkan pikiran dan pikiran Anda:
Betapa aku mencintaimu, mengapa aku mencintaimu,
Dan mengapa aku mencintaimu, dan untuk berapa lama?
Saat aku jatuh cinta padamu, aku tidak bertanya
Saya tidak menyelesaikannya, saya tidak menyelidikinya;
Setelah jatuh cinta padamu, aku melambaikan tanganku,
Menguraikan kepalanya yang kejam!
Banyak baris surat dari A.K. Kata-kata Tolstoy kepada wanita tercintanya tak kalah puitisnya dengan puisi-puisi itu sendiri, yang dipersembahkan untuknya selama 25 tahun.
“Ada saat-saat di mana jiwaku, ketika memikirkanmu, seolah-olah mengingat masa-masa yang sangat jauh, ketika kita mengenal satu sama lain lebih baik dan bahkan lebih dekat daripada sekarang, dan kemudian aku sepertinya membayangkan sebuah janji bahwa kita akan menjadi sama. dekat lagi, seperti dulu, dan pada saat-saat seperti itu saya merasakan kebahagiaan yang begitu besar dan sangat berbeda dari segala sesuatu yang dapat dicapai oleh gagasan kita di sini sehingga itu seperti cita rasa atau firasat akan kehidupan masa depan.” “Aku mencintaimu bukan karena pikiranmu, bukan karena bakatmu. Aku jatuh cinta padamu karena ketinggian moralmu dan terima kasih atas kekerabatan jiwa kita... Kehidupan sebelum bertemu Sofia Andreevna tampak bagi A.K. Kepada Tolstoy dengan mimpi berat: “Tanpamu, aku akan tidur seperti babi tanah, atau menderita penyakit jiwa dan hati yang terus-menerus. Mencintaimu adalah motoku! Mencintaimu berarti hidup untukku.” Dalam sebuah puisi yang ditulis pada musim panas tahun 1856 kita membaca:
Seandainya aku adalah dewa lautan
Aku akan membawanya ke kakimu, oh teman,
Semua kekayaan royalti,
Semua karang dan mutiaraku!
Sulit untuk menyampaikan dengan kata-kata seluruh kedalaman perasaan yang menguasai penyair:
Hatiku senang dan sedih,
Diam-diam aku menghangatkan dan meremas tangan kecilmu,
Menatap matamu, aku diam-diam menitikkan air mata,
Aku tidak tahu bagaimana mengungkapkan betapa aku mencintaimu.
AK. Tolstoy adalah ahli hebat dalam menangkap dan menangkap nuansa paling halus dari suasana hati dan perasaan.
Semua orang sangat mencintaimu!
Hanya penampilanmu yang pendiam
Membuat semua orang lebih baik hati dan damai dengan kehidupan.
Tapi kamu sedih; ada siksaan tersembunyi di dalam dirimu,
Semacam kalimat terdengar di jiwamu;
Mengapa tatapan penuh kasih sayangmu selalu begitu penakut?
Dan mata sedih jadi mohon maaf,
Ini seperti cahaya matahari dan bunga musim semi,
Dan bayangan di tengah panasnya siang hari, dan bisikan di antara hutan ek,
Dan bahkan udara yang kamu hirup,
Apakah semuanya tampak salah bagi Anda?
Pahlawan liris puisi ini berusaha menembus karakter wanita yang dicintainya, memahami dan menjelaskannya. Dan saat kita memahami sifatnya, kelembutan terhadapnya muncul secara halus, kelembutan ini tumbuh menjelang akhir puisi, di mana ketinggian semangat dan pesona pahlawan wanita menjadi sangat jelas. Pada hakikatnya puisi ini sangat mirip dengan puisi “Betapa bagus dan menyenangkannya di sini”; di sini adalah sikap spiritual yang tinggi terhadap cinta dan wanita, persepsi orang yang dicintai sebagai prinsip spiritual yang cemerlang.
Dalam lirik intim A.K. Tolstoy menangkap semua nuansa cinta sejati - pengertian, kasih sayang, belas kasihan, kelembutan, dan keinginan untuk melindungi kekasihnya dan menjadi pendukungnya.
Pahlawan wanita Tolstoy terus-menerus disertai dengan "melankolis", "rasa takut", "siksaan yang tidak diketahui", "keraguan dan kekhawatiran". Perasaan bersalah yang dimiliki Sofia Andreevna sejak masa mudanya, yang tanpa disadari menjadi biang keladi kematian kakaknya yang membela kehormatannya, tidak surut selama bertahun-tahun.
Kamu seperti bunga apel,
Saat salju lebat menutupi mereka:
Anda tidak bisa menghilangkan rasa melankolis
Dan kehidupan telah membuat Anda terpuruk;
Anda seperti lubang di hari musim semi:
Saat seluruh dunia harum,
Pegunungan di dekatnya memberikan bayangan
Dan dia sendiri yang dicegah untuk berkembang;
Dan bagaimana dari ketinggian beokit ke dalamnya
Tumpukan salju yang mencair,
Jadi di hatimu yang malang
Kesedihan mengalir dari mana-mana!
Kelemahan sang kekasih membangkitkan dalam diri pahlawan liris perasaan ksatria yang kuat, berani dan mulia.
Kau bersandar padaku, pohon kecil, pada pohon elm hijau:
Anda bersandar pada saya, saya berdiri dengan aman dan kokoh!
Pahlawan Tolstoy tampaknya takut kehilangan sesuatu yang sangat penting dan sayang, yang diperoleh dengan susah payah dari kehidupan, tetapi dapat dengan mudah hilang. Intonasi ini memberikan puisi A.K. Tolstoy memiliki daya tarik tersendiri. Pada saat yang sama, nada mayor terasa di baris-baris paling menyedihkan dari A.K. tebal.
Oh, andai saja bisa, meski hanya sesaat
Lupakan kesedihanmu, lupakan masalahmu?
Oh, andai saja aku bisa melihat wajahmu sekali saja,
Betapa saya mengenalnya di tahun-tahun paling bahagianya!
Saat air mata bersinar di matamu,
Oh, andai saja kesedihan ini bisa berlalu begitu saja,
Seperti badai petir yang lewat di musim semi yang hangat,
Seperti bayangan awan yang melintasi ladang!
Ya, ada kesedihan di sini, tetapi tidak ada keputusasaan, inilah kesedihan cerah Pushkin (“Aku sedih dan ringan; kesedihanku ringan; Kesedihanku penuh denganmu. Kamu, kamu sendiri…” - A.S. Pushkin. “Di Perbukitan Georgia”) di A.K. Tolstoy, bahkan air mata pun bersinar terang, "bersinar". Pembaca terpikat oleh cerahnya perasaan cinta, hasrat akan kegembiraan dan kebaikan bagi wanita yang dicintainya, yang disampaikan penyair dengan begitu mudah dan luhur.
Puisi yang didedikasikan untuk kebahagiaan cinta, kepenuhan dan keharmonisan hidup oleh A.K. Ide-ide Tolstoy bahkan lebih integral, nyata, dan konkrit.
Sumber di balik kebun ceri,
Jejak kaki gadis telanjang,
Dan segera menekan dirinya ke samping
Boot dilapisi dengan paku.
Semuanya sepi di tempat pertemuan mereka,
Tapi pikiranku terasa cemburu
Dan bisikan dan pidato yang penuh semangat,
Dan suara cipratan air...
Penyair menyadari betapa tingginya nilai cintanya tidak hanya dalam sudut pandang cita-cita moral kemerdekaan dan kebebasan; dia menghubungkannya dengan cita-cita romantisnya, dengan pandangan dunia religius dan filosofisnya. AK. Tolstoy yakin akan keberadaan dunia spiritual di luar batas keberadaan duniawi dan, merasakan keagungan pengalaman cintanya, ia mengenalinya sebagai manifestasi dunia spiritual ini, sebagai hubungannya dengan dunia itu. Pemahaman romantis-idealistis tentang kehidupan mentalnya ini ia ungkapkan dalam sejumlah puisi, yang sangat signifikan dalam kedalaman isi dan keagungan ekspresi bahasanya: “Bukan angin yang bertiup dari atas…”, “Di negeri sinar , tidak terlihat oleh mata kita…”, “Zvonche lark bernyanyi…”, “Oh, jangan terburu-buru ke tempat yang hidup lebih cerah dan bersih..” dan lain-lain.
Puisi “Aku, dalam kegelapan dan debu…” dan “Air mata bergetar dalam tatapan cemburumu…”, di mana penyair berbicara tentang keberadaan dunia tak kasat mata dari kehidupan misterius alam, yang diilhami oleh cinta dan diungkapkan hanya kepada orang yang mencintai dirinya sendiri. Namun, di bumi cinta “terfragmentasi”, dan keberadaan duniawi itu sendiri hanyalah “cerminan keindahan abadi”.
Kata kunci: Alexei Konstantinovich Tolstoy, lirik oleh A.K. Tolstoy, kritik terhadap karya A.K. Tolstoy, analisis karya A.K. Tolstoy, unduh kritik, unduh analisis, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-19
AK. Tolstoy adalah seorang penyair dengan orisinalitas yang menonjol. Pemikirannya tentang puisi, tempatnya dalam kehidupan manusia, tujuan, dan hakikat kreativitas puitis berkembang di bawah pengaruh gagasan idealis. Dalam salah satu suratnya kepada istrinya, S.A. Tolstoy, sang penyair, mendefinisikan sifat kreativitas sebagai berikut: “... Anda tahu apa yang saya katakan tentang puisi yang melayang di udara, dan cukup dengan menjambak sehelai rambut untuk menariknya dari masa primitif. dunia ke dunia kita... Menurut saya hal itu juga berlaku untuk musik, patung, lukisan.
Tampak bagi saya bahwa sering kali, setelah memegang sehelai rambut kecil dari kreativitas kuno ini, kita dengan kikuk menariknya, dan di tangan kita ada sesuatu yang robek atau dimutilasi atau jelek, lalu kita menariknya lagi, sepotong demi sepotong, dan kemudian mencoba untuk melakukannya. rekatkan atau apa yang kurang, kita ganti dengan penemuan kita sendiri, perbaiki apa yang kita sendiri telah rusak dengan kecanggungan kita, dan karenanya ketidakpastian dan kekurangan kita, yang menyinggung naluri artistik...
Agar tidak merusak atau menghancurkan apa yang ingin kita bawa ke dunia kita, kita memerlukan mata yang sangat tajam, atau keterpisahan sepenuhnya dari pengaruh luar, keheningan yang luar biasa di sekitar diri kita dan perhatian yang terkonsentrasi, atau cinta, serupa dengan milikku, tetapi bebas dari kesedihan dan kecemasan." Pandangan tersebut diungkapkan dalam bentuk puisi oleh A.K. Tolstoy dalam puisi terprogramnya “Sia-sia, seniman, Anda membayangkan bahwa Anda adalah pencipta ciptaan Anda…”:
Sia-sia, seniman, Anda membayangkan bahwa Andalah pencipta ciptaan Anda!
Mereka selalu melayang di atas bumi, tidak terlihat oleh mata.
Namun hanya mereka yang tahu cara melihat dan mendengar yang akan menyampaikannya,
Siapa yang hanya menangkap satu garis gambar, hanya satu harmoni, hanya satu kata,
Keseluruhannya dengan dia menarik makhluk itu ke dunia kita dengan terkejut.
Menyajikan gambaran umum karya penyair dalam artikel “Puisi gr. AK. Tolstoy", Vl. Solovyov mencatat gagasan utama puisi itu: “Sumber puisi yang sebenarnya, seperti semua seni, bukanlah pada fenomena eksternal dan juga bukan pada pikiran subjektif sang seniman, tetapi pada dunia asli gagasan atau prototipe abadi.”
AK. Tolstoy menyebut dirinya “seorang penyanyi yang mengibarkan panji atas nama kecantikan.” Dalam puisi “Yohanes dari Damaskus” dia menulis:
Kita melihat sekilas keindahan abadi:
Hutan terdengar gembira bagi kami dengan berita tentangnya,
Di sekelilingnya aliran sungai bergemuruh seperti aliran air dingin,
Dan mereka berkata sambil bergoyang, bunga.
“Keyakinan saya adalah,” kata A.K. Tolstoy, “bahwa tujuan seorang penyair bukanlah untuk memberikan manfaat atau manfaat langsung kepada orang-orang, tetapi untuk meningkatkan tingkat moral mereka, menginspirasi kecintaan pada keindahan, yang akan berguna tanpa propaganda apa pun.” Gagasan ini sudah diungkapkan Tolstoy di penghujung masa hidupnya, pada tahun 1874, ketika hasil-hasil hidupnya diringkas, namun mulai tahun 1840-an, penyair tidak menerima pemahaman pragmatis seni yang mulai mengakar dalam sastra. Banyak penulis dan pemikir Rusia berbicara tentang manfaat yang dipahami secara primitif, termasuk seni, - F.M. Dostoevsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov dan lainnya. Pada tahun 1871, Tolstoy akan menulis "balada dengan tren" "Kadang-kadang Merry May", di mana dalam bentuk satir yang jelas (dialog antara pengantin yang naif dan pengantin pria yang pragmatis) ia menyajikan pandangan "berguna" dari sang pengantin. waktu baru:
Perwujudan tertinggi dari indahnya hidup bagi A.K. cinta Tolstoy. Cintalah yang mengungkapkan esensi dunia kepada seseorang:
Aku, dalam kegelapan dan debu
Siapa yang menyeret rantainya sampai sekarang,
Sayap cinta telah terbit,
Ke tanah air api dan kata-kata;
Dan tatapan gelapku menjadi cerah,
Dan dunia yang tak kasat mata menjadi terlihat oleh saya.
Dan telinga mendengar mulai sekarang,
Apa yang sulit dipahami orang lain
Dan dari ketinggian tertinggi aku turun,
Penuh dengan sinarnya,
Dan ke lembah yang bermasalah,
Saya melihat dengan mata baru.
Dan saya mendengar percakapan
Di mana-mana suara sunyi terdengar,
Seperti jantung batu pegunungan,
Berdetak dengan cinta di kedalaman gelap,
Dengan cinta di cakrawala biru,
Awan lambat berputar-putar,
Dan di bawah kulit pohon,
Di musim semi segar dan harum,
Dengan cinta, sari hidup ke dalam daun,
Alirannya naik dengan merdu.
Dan dengan hati kenabian saya, saya mengerti
Bahwa segala sesuatu lahir dari Firman
Sinar cinta ada di mana-mana,
Dia rindu untuk kembali padanya lagi.
Dan setiap aliran kehidupan,
Cinta taat pada hukum,
Berusaha dengan kekuatan keberadaan
Tak tertahankan menuju pangkuan Tuhan.
Dan dimana-mana ada suara, dan dimana-mana ada cahaya,
Dan seluruh dunia mempunyai satu permulaan,
Dan tidak ada apa pun di alam
Agar cinta tidak bernafas.
(“Aku dalam kegelapan dan debu”, 1851, 1852)
Seperti dalam “Nabi” karya Pushkin, yang gambarannya mirip dengan puisi A.K. Tolstoy, karya tersebut melukiskan gambaran kelahiran kembali orang biasa menjadi seorang nabi, seorang penyair di bawah pengaruh kekuatan cinta Ilahi yang kuat. Bagi Tolstoy, cinta adalah konsep yang komprehensif dan tertinggi, yang menjadi dasar kehidupan dibangun. Salah satu wujud cinta tertinggi adalah cinta duniawi, cinta terhadap seorang wanita. Wajar jika pada awal karyanya A.K. Tolstoy beralih ke plot abadi Don Juan dalam sastra dunia. Puisi dramatisnya “Don Juan” menggambarkan karakter utama sebagai ksatria cinta sejati, dan cintalah yang mengungkap “sistem indah hukum keberadaan, awal tersembunyi dari semua fenomena.”
Tempat penting dalam warisan puitis A.K. Tolstoy tertarik pada lirik cinta, siklus puisi yang terkait dengan gambar S.A. Miller (Tolstoy). Ini adalah karya-karya seperti “Di antara bola yang berisik”, “Laut bergoyang”, “Jangan percaya padaku, teman”, “Saat hutan sunyi”, “Mengapa kamu menundukkan kepala”, “Tidur, sahabat sedih”, “Bukan angin yang bertiup tinggi”, “Gairah telah berlalu”, “Air mata bergetar” dan lain-lain. Perasaan cinta diungkapkan oleh Tolstoy secara psikologis secara konkrit, tepat dan sederhana, bahkan terkadang secara naif, namun sekaligus halus. Tolstoy bervariasi dalam bentuk ekspresi perasaan liris. Peneliti kreativitas A.K. Tolstoy I.G. Yampolsky mencatat bahwa kata kesedihan, melankolis, kesedihan, keputusasaan paling sering digunakan oleh penyair ketika mendefinisikan pengalaman cintanya sendiri dan pengalaman kekasih penyair (“Dan aku dengan sedih mengingat tahun-tahun sebelumnya,” “Dan sangat sedih untuk memikirkannya. tentang itu,” “Dan aku sangat sedih.” Dalam puisi-puisi yang bergaya lagu daerah, intonasinya biasanya berbeda - berani, penuh gairah, di dalamnya perasaan spontan akan kebebasan, kemandirian, kecerobohan terkait erat dengan perasaan cinta (puisi “Jangan tanya, jangan ' t pertanyaan”, “Jika kamu mencintai, maka tanpa alasan”, dll.).
Kecantikan untuk A.K. Tolstoy tidak hanya penuh dengan dunia perasaan manusia, tetapi juga dunia alam. Sebuah himne untuk keindahan duniawi terdengar dalam puisi “John of Damascus”:
Saya memberkati Anda, hutan,
Lembah, ladang, gunung, perairan!
Saya memberkati kebebasan
Dan langit biru!
Dan saya memberkati staf saya,
Dan jumlah yang buruk ini
Dan padang rumput dari ujung ke ujung,
Dan terangnya matahari dan gelapnya malam,
Dan jalan yang sepi
Ke arah mana, pengemis, aku akan pergi,
Dan di ladang setiap helai rumput,
Dan setiap bintang di langit!
Menciptakan kembali keindahan alam dan dunia, penyair menggunakan kesan suara, visual, dan sentuhan. Kesan taktil penting bagi penyair. Ia sendiri mengakui: “Aroma segar jamur membangkitkan sederet kenangan dalam diri saya. ...Dan kemudian muncul semua aroma hutan lainnya, misalnya aroma lumut, kulit pohon, aroma hutan saat panas terik, aroma hutan setelah hujan... dan masih banyak lagi lainnya..., belum lagi bau bunga di hutan.” Dalam balada “Ilya Muromets” dia menulis:
Kehendak liar berhembus lagi,
Ada ruang untuknya
Dan resin dan stroberi,
Baunya seperti hutan yang gelap.
Seringkali, terutama pada karya-karya awal (terutama pada tahun 1840-1850-an), gambaran alam dalam puisi A.K. Tolstoy disertai dengan refleksi sejarah dan filosofis. Jadi, dalam puisi terkenal "Loncengku", gambaran puitis tentang alam digantikan oleh pemikiran pahlawan liris tentang nasib bangsa Slavia:
Lonceng berbunyi lebih keras,
Kecapi berbunyi
Para tamu duduk mengelilingi meja,
Madu dan tumbuk mengalir,
Kebisingan terbang jauh ke selatan,
Kepada orang Turki dan Hongaria -
Dan suara sendok Slavia,
Orang Jerman tidak menyukainya!
Puisi tersebut menjadi modern, ditambah dengan pemikiran kaum intelektual Rusia tentang persatuan bangsa Slavia. Pada masa kreativitas selanjutnya, lanskap dalam puisi A.K. Tolstoy akan menjadi lukisan yang mandiri dan berharga, tanpa kecerahan dekoratif, bersahaja, nyata, sederhana. Kehidupan sehari-hari dalam cara Pushkin diubah secara puitis oleh A.K. tebal:
Itu bersinar melalui cahaya langit yang gelap,
Dan sebuah pola kecil tergambar di depanku,
Hutan nyaris tidak dibalut dedaunan musim semi,
Sebuah lereng menurun ke padang rumput berawa.
Dan hutan belantara dan keheningan. Hanya burung hitam yang mengantuk
Betapa enggannya mereka menyelesaikan nyanyian mereka;
Uap mengepul dari padang rumput...
("Di tarik")
Sketsa pemandangan sering dipadukan dalam karya A.K. Tolstoy dengan motif balada. Dalam puisi “Hutan pinus berdiri di negara yang sepi”, karakter lanskapnya memiliki ciri balada - hutan malam yang terbenam dalam kabut, bisikan arus malam, cahaya bulan yang tidak jelas, dll. senang mengingat masa lalu di hutan itu” membangkitkan gagasan balada lebih lanjut yang terungkap dari plot, yang, bagaimanapun, tidak terjadi.
Untuk puisi A.K. Tolstoy dicirikan oleh sikap diam, meremehkan. “Adalah baik dalam puisi untuk tidak menyelesaikan sebuah pemikiran, membiarkan setiap orang menyelesaikannya dengan caranya sendiri,” kata penyair itu dalam suratnya tahun 1854 kepada S.A. Tukang giling. Pernyataan yang meremehkan, pikiran dan perasaan yang tidak habis-habisnya dapat dicatat dalam puisi “Di barisan yang tidak rata dan bergetar”, “Bumi sedang mekar”, dll. Dalam balada “Alyosha Popovich” penyair menulis:
Siapa yang bisa memahami lagunya?
Siapa yang akan memahaminya dengan kata-kata?
Tapi suaranya membuat hatiku meleleh,
Dan kepalaku berputar.
Tak hanya dunia kecantikan saja yang menjadi subjek penggambaran dalam karya-karya A.K. tebal. Dunia keindahan dikontraskan dalam puisinya dengan dunia prasangka sekuler, kejahatan, dunia kehidupan sehari-hari, yang dengannya Tolstoy, seperti seorang pejuang, tetapi dengan "pedang yang bagus" ikut berperang. Bukan suatu kebetulan jika gambar-gambar dengan perlengkapan militer sering muncul dalam karya-karya penyair:
Dua stan bukanlah petarung, tapi hanya tamu sembarangan,
Sejujurnya aku akan dengan senang hati mengangkat pedang bagusku.
Tuhan mempersiapkan aku untuk berperang,
Dia menaruh cinta dan kemarahan di dadaku,
Dan di tangan kananku yang suci,
Dia menunjukkan jalan yang benar...
Motif perlawanan terbuka terhadap kejahatan dunia sekitar terdengar dalam puisi “Aku mengenalimu sebagai keyakinan suci”, “Hati, berkobar semakin kuat dari tahun ke tahun”, dll. Motif-motif ini terdengar paling kuat, jelas, dan secara polemik dalam puisi tahun 1867 “Melawan Arus”:
Kebenarannya masih sama!
Di tengah badai kegelapan,
Percayalah pada bintang inspirasi yang indah,
Berbaris bersama atas nama keindahan,
Melawan arus!
Dalam bentuknya yang tajam, motif penolakan terhadap segala sesuatu yang bertentangan dengan keindahan dan kebebasan batin terdengar dalam puisi-puisi jenaka dan satir A.K. tebal.
