Salah satu fenomena besar abad ke-20 - Avant-garde - berasal dari pertengahan abad ke-19 abad di Perancis. Kata avant-garde - masuk ke dalam terminologi sejarah seni dari kosakata militer - yang berarti "detasemen tingkat lanjut".
Istilah “avant-garde Rusia” menyatukan gerakan radikal seni rupa Rusia yang muncul pada tahun 1907-1914 dan mencapai kematangan pada tahun-tahun pasca-revolusi.
Faktanya, fenomena avant-garde merupakan ciri khas dari setiap titik balik. Namun pada abad kedua puluh, Avant-garde menjadi fenomena budaya yang kuat, menandai perubahan besar di dunia budaya seni. Abad kedua puluh ditandai dengan proses budaya dan peradaban global yang tidak hanya mempengaruhi budaya, tetapi juga ilmu pengetahuan, serta masyarakat manusia.
Langkah pertama seniman avant-garde Rusia
Langkah pertama menuju seni avant-garde diambil oleh anggota asosiasi seni "Mawar biru" pada tahun 1907, yang gaya lukisannya mendekati neo-primitivisme, yang sangat berpengaruh pengaruh yang kuat tentang karya perwakilan utama avant-garde: Larionov, Goncharova, dan lainnya.
Benois adalah orang pertama yang menggunakan kata “avant-garde” di Rusia; dengan kata ini, dengan ironi, ia menggambarkan sejumlah seniman yang mempresentasikan lukisannya di pameran “Union of Artists” pada tahun 1910, yang sebagian besar berafiliasi. dengan asosiasi. Pada tahun yang sama, “Knave of Diamonds” dengan lantang mengumumkan karya seni baru di pameran mereka, dan sejak saat itu secara umum diterima bahwa segala sesuatu yang inovatif di dunia diciptakan oleh seniman Rusia. Pada tahun 1912, asosiasi baru “Ekor Keledai” muncul, dan setahun kemudian pameran “Target” dibuka, di mana seniman futuris memamerkan karya mereka. Pada pameran yang sama, Larionov mempersembahkan “Karya Bercahaya” yang terkenal kepada penonton untuk pertama kalinya.
Petersburg pada tahun 1910, asosiasi Persatuan Pemuda dibentuk, yang mencakup perwakilan arah yang berbeda(Altman, Exter, dll). Juga di St. Petersburg ada gaya baru dalam lukisan - (kombinasi futurisme dan kubisme Italia). Petersburg menjadi ibu kota gaya baru lainnya - “Realisme Abstrak”, yang menggabungkan puisi dan lukisan.
Ciri-ciri estetika dan artistik avant-garde dalam seni lukis
Arah ini ditandai dengan:
- percobaan(biasanya disadari) sebagai manifesto dan sebagai arah praktis kreativitas
- penolakan terhadap seni tradisional, serta estetika dan standar moral filistin, dunia “borjuis”.
- revolusioner dan terkadang destruktif kesedihan kreativitas
- penolakan terhadap kanon Abad ke-19 dalam seni rupa, yaitu. penolakan untuk menggambarkan realitas yang terlihat
- keinginan untuk mencipta baru dalam bentuk, teknik, sarana dunia seni
- karakter yang mengejutkan perilaku dan presentasi
- pengakuan dan kekaguman pencapaian kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi
- pencarian Roh sebagai obat mujarab bagi materialisme
- Di satu sisi, rasionalisme dalam seni(misalnya, konstruktivisme),
- dengan yang lain - irasionalitas kreativitas seni (misalnya, dalam surealisme)
- menyambut setiap perubahan sosial dalam masyarakat (revolusi Rusia)
Jika seniman avant-garde Eropa terinspirasi oleh kreativitas masyarakat “primitif”, maka seniman gerakan Rusia mengambil teknik mereka dari seni Rusia kuno dan seni petani, kerajinan rakyat perkotaan: cetakan populer dan papan tanda toko.
Pada saat yang sama, mereka sangat bergantung pada tren modernis seni Eropa (kubisme, futurisme, fauvisme, dll).
Seni lukis avant-garde dijiwai dengan semangat nihilisme, agresi revolusioner dan memadukan prinsip destruktif dan kreatif.
Sebagai sebuah estetika, bertujuan untuk mengubah kesadaran manusia dan, mungkin, sifat manusia itu sendiri.
Arah seni avant-garde di Rusia
Ini adalah fenomena beragam dan beraneka ragam yang menyatukan beberapa gerakan besar seni Rusia abad ke-20, yang diciptakan dan dibuktikan secara teoritis oleh master terkenal seperti K. Malevich, P. Filonov, M. Larionov, dan lainnya.
Atau seni non-objektif menggunakan persepsi asosiatif; seniman arah ini bekerja terutama dengan warna, menciptakan bentuk-bentuk abstrak.
Pada tahun 1910, ahli teori utama gerakan ini, Kandinsky, menciptakan lukisan abstrak pertamanya (dia menyebutnya komposisi).
Hakikat seni abstrak terletak pada pemecahan masalah lukisan abstrak – keserasian warna dan bentuk.
Kandinsky menyamakan lukisan dengan musik, dan tujuan utamanya adalah mengekspresikan suara “Dunia Spiritual” di atas kanvas. Pada saat yang sama, abstraksionisme mengangkat makna estetika warna dan bentuk ke tingkat yang ideal.
Kita dapat mengatakan bahwa arah lain seni avant-garde dalam seni lukis juga termasuk dalam abstraksionisme (Suprematisme K. Malevich, Rayonisme M. Larionov, “non-objektivitas” O. Rozanova dan L. Popova)
Sebagai sebuah gerakan, gerakan ini bermula pada tahun 1910, dengan K. Malevich menduduki posisi terdepan di dalamnya.
Hal utama bagi Suprematisme adalah gambaran realitas yang diungkapkan dalam bentuk sederhana, kombinasi lingkaran berwarna dengan kotak dan segitiga, garis lurus.
Dalam kanvas kaum Suprematis, cat, dari sudut pandang Malevich, menjadi langkah awal “seni murni”, yang menyamakan manusia dan Alam (Tuhan) dalam kreativitas.
Futurisme
Hal ini lebih luas lagi arah sastra, tetapi juga terungkap dalam lukisan.
Futurisme dalam seni lukis bercirikan energi gerak, fragmentasi figur menjadi fragmen-fragmen, gerak ditransmisikan melalui superposisi berbagai fase yang berurutan pada kanvas.
Futuris Rusia pertama adalah Burliuk bersaudara.
Arahan M. Larionov dan N. Goncharova ini mengartikan kreativitas sebagai keinginan untuk menggambarkan bukan suatu objek, tetapi pantulannya dalam sinar, yaitu. Seniman di atas kanvas tidak menggambarkan suatu benda, melainkan hanya sinar-sinar yang menimpanya.
Rayisme didasarkan pada pencampuran spektrum warna, serta kemungkinan rendering cahaya dan warna.
M. Larionov menulis:
“Ini hampir seperti fatamorgana yang muncul di udara gurun yang panas.”
Sejak tahun 1910, sang seniman mulai mempertahankan prinsip-prinsip seni analitis, yang didasarkan pada komposisi kaleidoskopik yang kompleks. Seni analitis P. Filonov didasarkan pada prinsip “pertumbuhan organik bentuk artistik”. Kanvas seni muncul dari yang khusus ke yang umum, seolah-olah bertunas, seperti tunas biji-bijian. Karya-karya seniman ini mengungkapkan hukum spiritual dan material sejarah; ia mewujudkan impiannya tentang masa depan ideal di mana keadilan kebaikan akan menang.
Primitivisme
Ini muncul di Rusia pada awal abad ke-20; anggota asosiasi Blue Rose adalah yang pertama menerapkannya.
Primitivisme didasarkan pada penyederhanaan gambar yang disengaja, yaitu. gambar yang mirip dengan cetakan populer Rusia atau gambar anak-anak.
Larionov, Goncharova dan Malevich juga memberikan penghormatan kepada kaum primitif. Seniman primitif beralih ke bentuk seni primitif dan abad pertengahan, seni rakyat dan anak-anak; mereka menggunakan warna murni dan elemen ornamen.
Konstruktivisme
Arus muncul di bawah pengaruh kemajuan teknologi. Paling luas diterima dalam arsitektur. Bagaimana arahnya muncul pada tahun 20-an abad kedua puluh.
Prinsip utama pengorganisasian suatu pekerjaan dianggap oleh para wakilnya sebagai konstruksi. Untuk arah ini, fungsi, geometri, bentuk singkat, dan industrialisme menjadi penting.
- menemukan relativitas bentuk, sarana dan metode berpikir artistik
- mengembangkan sejumlah besar bentuk, teknik, pendekatan baru untuk pemecahan masalah artistik dan tugas
- menyebabkan munculnya jenis seni baru (bioskop, fotografi, dll)
- menunjukkan pentingnya pekerjaan eksperimental dalam kreativitas seni
- menunjukkan habisnya jenis utama seni rupa modern Eropa
Banyak ide, perkembangan, penemuan arah artistik seni Rusia ini yang masih diterapkan kehidupan artistik Rusia modern.
Dan kami juga memiliki teka-teki silang tentang topik ini -
Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikanlah1. Avant-garde sebagai suatu gerakan dalam seni rupa
Avant-gardisme - (Avantgardisme Perancis dari avant - maju dan garde - detasemen) adalah nama umum untuk gerakan eksperimental, aliran, konsep, ide, dan kreativitas seniman individu abad ke-20, yang mengejar tujuan menciptakan seni yang benar-benar baru yang tidak memiliki hubungan dengan yang lama.
Avant-garde adalah kecenderungan untuk mengingkari tradisi sejarah, kesinambungan, dan pencarian eksperimental terhadap bentuk dan jalur baru dalam seni. Konsep tersebut merupakan kebalikan dari akademisi.
Unduh:
Pratinjau:
Avant-garde Rusia sebagai gerakan seni: Malevich, Filonov, Kandinsky
Rencana
2. Avant-garde di Rusia
Bibliografi
1. Avant-garde sebagai suatu gerakan dalam seni rupa
Avant-gardisme - (Avantgardisme Perancis dari avant - maju dan garde - detasemen) adalah nama umum untuk gerakan eksperimental, aliran, konsep, ide, dan kreativitas seniman individu abad ke-20, yang mengejar tujuan menciptakan seni yang benar-benar baru yang tidak memiliki hubungan dengan yang lama.
Avant-garde adalah kecenderungan untuk mengingkari tradisi sejarah, kesinambungan, dan pencarian eksperimental terhadap bentuk dan jalur baru dalam seni. Konsep tersebut merupakan kebalikan dari akademisi. Namun avant-gardeisme juga mempunyai asal-usulnya, karena ia tumbuh dari seni periode Art Nouveau. Terlepas dari antagonisme mendasar antara seni avant-garde dan tradisi spiritualitas budaya artistik, seruan nihilistik dari para peserta gerakan ini, klaim untuk memahami “esensi murni” dan ekspresi “mutlak” tanpa beban masa lalu dan peniruan primitif. Dari bentuk-bentuk dunia luar, gagasan seni avant-garde mirip dengan gejolak spiritual seni rupa pada pergantian abad ke-19 dan abad ke-20.
Seni avant-garde memiliki mitologi romantis tersendiri. Romantis dan bahkan religius adalah gagasan avant-garde utama tentang absolutisasi tindakan kreativitas, yang tidak menyiratkan penciptaan sebuah karya seni, “swasembada”, pembenaran seseorang melalui kreativitas, di mana “realitas sebenarnya” terungkap. Hal ini, pertama-tama, mengungkapkan kesinambungan bentuk seni avant-garde paling ekstrem dari simbolisme zaman Modern. Pada saat yang sama, perluasan berlebihan dari konsep berdasarkan etimologi ini juga harus dianggap berbahaya: “sebuah detasemen maju yang siap mengorbankan dirinya dalam serangan cepat untuk mencapai tujuan.” Penafsiran militeristik terhadap istilah tersebut pasti mengarah pada gagasan bahwa “avant-garde muncul berabad-abad yang lalu selama transisi dari satu era ke era lainnya... dan tidak bisa menjadi salah satu gerakan seni di abad ke-20 saja.” Jika kita berasumsi bahwa seni avant-garde “mendapatkan kekuatan spiritualnya dari sumber masa lalu yang tidak ada habisnya, kesadaran kuno” dan itu tidak mewakili kemunduran, melainkan “pemikiran ulang masa lalu”, maka hal yang paling esensial menjadi kabur, kabur. - sikap seniman avant-garde yang tidak dapat didamaikan dan bermusuhan terhadap sejarah kebudayaan, yang banyak buktinya.
Jika dalam seni rupa abad ke-20 memang ada “perpisahan dengan manusia”, maka ini adalah gerakan yang anti budaya dan ahistoris. Para futuris di awal abad baru menyerukan “menjinakkan dunia ini dan membatalkan hukum-hukumnya sesuai kebijaksanaan kita sendiri.” Tesis ini sendiri menyangkal isi utama kebudayaan: “pengembangan jiwa melalui pemujaan dan pemujaan.” Pergeseran makna dari sebuah karya seni ke proses penciptaannya juga tidak lain hanyalah penyamaran verbal, karena dalam arti spiritual nilai utama dalam sejarah seni rupa dunia selalu adalah proses – tindakan Penciptaan, dan bukan suatu karya tersendiri dalam bentuk materinya. Oleh karena itu, gagasan bahwa pada awal abad ke-20 “renaisans religius-filosofis Rusia” dan “avant-garde artistik Rusia” tidak identik, tetapi berkembang secara bersamaan, tampaknya lebih penting, “keduanya ternyata merupakan tanda Rusia. mentalitas dalam konteks sejarah budaya.”
Dalam semua gerakan utama avant-garde Eropa Barat dan Rusia pada awal abad ke-20: futurisme, abstrakisme, surealisme, Dada, seni pop, seni op, terdapat pengalihan proses pembentukan yang konsisten dari makna spiritual seni. . Seniman avant-garde Rusia L. Popova mendefinisikannya sebagai berikut: “abstraksi bentuk artistik dari bentuk yang terlihat dalam kenyataan.” Emansipasi bentuk dari konten yang secara tradisional ditanamkan di dalamnya memunculkan kesedihan akan kebebasan yang tak terkendali, seringkali bodoh dan agresif, dan, pada saat yang sama, kebutuhan akan analitis, pendekatan ilmiah dengan hukum pembentukan bentuk dalam seni (yang dilakukan di Bauhaus Jerman dan VKHUTEMAS Moskow). Namun perpecahan dengan tradisi seni mau tidak mau mengubah “ Pekerjaan laboratorium tentang studi elemen formal seni" menjadi permainan tanpa tujuan dan naif - kombinatorik, teknisisme. Konsep arah kreatif, metode, gaya kehilangan maknanya; Jenis-jenis seni hanya berbeda dalam “materi”.
Avant-garde adalah produk dari absurditas, ketidaksesuaian antara makna spiritual dan realitas seni dan kehidupan. Di sinilah muncul “pragmatik baru”, di mana nilai-nilai seni terus-menerus digantikan oleh nilai-nilai estetis, dan nilai-nilai estetika dengan nilai-nilai spekulatif. Inilah inti dari instalasi, aksiisme, dan seni pop: “pematung” M. Duchamp mendemonstrasikan toilet di atas alas alih-alih sebuah karya seni, dan E. Warhol menunjukkan “komposisi” yang terbuat dari kaleng. Itulah sebabnya avant-gardeisme harus dibedakan dari gerakan artistik esensial seni modernis: Acmeisme, Simbolisme, Kubisme, Orphisme, Fauvisme, Ekspresionisme. Inti dari avant-gardeisme adalah otoritarianisme, agresivitas dan penipuan. Dan meskipun pada pertengahan abad ke-20, dalam seni postmodernisme, pragmatik ini agak melunak (mungkin hanya karena avant-garde tidak lagi menjadi avant-garde), cukup jelas bahwa mengabaikan aliran dan kompleksitas pemahaman. bentuk artistik adalah jalan termudah, menarik terutama mereka yang senang membodohi orang-orang bodoh, menipu masyarakat yang kurang berbudaya, kritikus yang berpendidikan rendah, dan pendukung seni yang bodoh. Bagaimanapun, untuk memahami sepenuhnya kekosongan batin dan kurangnya spiritualitas avant-gardeisme, diperlukan “pengalaman visual” yang cukup. Semakin mendasar suatu seni, semakin sulit bagi pemirsa yang bodoh untuk memahaminya dan memisahkan nilai-nilai sejati dari nilai-nilai imajiner. Ini adalah plot yang sama dari "The Tale of the Naked King". Pemahaman seni rupa kontemporer juga diperumit oleh kenyataan bahwa aspirasi inovatif di dalamnya selalu berbenturan dengan upaya kembali ke tradisi, sehingga ternyata nama avant-garde tidak selalu pada hakikatnya avant-garde.
Sebagai reaksi terhadap fenomena alam tersebut, sejak tahun 1970-an. Nama-nama neo-avant-garde, post-avant-garde, dan trans-avant-garde semakin banyak bermunculan. Dalam kritik seni Rusia, kata “avant-garde” pertama kali digunakan oleh A. Benois pada tahun 1910 dalam sebuah artikel tentang pameran “Persatuan Seniman Rusia”, di mana ia mengutuk keras “avant-garde” P. Kuznetsov , M. Larionov, G. Yakulov.
2. Avant-garde di Rusia
Pada pertengahan tahun 1910-an, peran avant-garde dalam seni berpindah ke Rusia. Sejak saat itu, segala sesuatu yang paling berani dan inovatif telah diciptakan di Rusia atau oleh para imigran dari Rusia. Beberapa tahun sebelumnya, tidak ada seni Rusia yang menunjukkan perubahan tajam seperti itu: pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Lukisan resmi Rusia tetap berada dalam kerangka akademis. Mungkin inilah sebabnya karya seniman tradisional menurut standar Barat - Borisov-Musatov, Serov, Korovin - dianggap inovatif. Langkah pertama menuju emansipasi penonton Rusia adalah mengenal keterampilan teknis dan keahlian (kualitas yang tidak khas seni Rusia) dari seniman seperti A. Zorn dan M. Fortuny.
Dalam hal ini, ada dua hal yang patut mendapat perhatian: yang pertama adalah gambar orang biasa(rakyat), yang saat ini di Barat semakin memperoleh ciri-ciri orang biasa, menjadi pusat semantik mutlak seni dan sastra Rusia, dan tema ini di sini mencapai intensitas yang belum pernah diketahui Barat; yang kedua adalah meningkatnya minat terhadap inovasi seni Barat.
Kesamaan yang dimiliki oleh avant-garde Rusia adalah penolakan radikal terhadap warisan budaya, penolakan total kesinambungan kreativitas seni dan perpaduan prinsip destruktif dan kreatif: semangat nihilisme dan agresi revolusioner dengan energi kreatif yang bertujuan menciptakan sesuatu yang secara fundamental baru dalam seni dan bidang kehidupan lainnya.
Pada tahapan yang berbeda, fenomena inovatif dalam seni Rusia ini disebut dengan istilah “modernisme”, “seni baru”, “futurisme”, “cubo-futurisme”, “seni kiri”, dll.
Kerangka budaya dan sejarah avant-garde Rusia ditandai dengan selesainya yang sebelumnya dan munculnya arah baru: pembentukannya bertepatan dengan berakhirnya era "Gaya Besar terakhir" - gaya Art Nouveau ( di Prancis - Art Nouveau, di Jerman - Art Nouveau, di Austria - Pemisahan, dll. ), penyelesaian - dengan pembentukan "satu-satunya konsep seni yang benar" di negara kita - realisme sosialis. Namun jika melihat fenomena ini dalam konteks luas sejarah budaya seni Eropa, terlihat bahwa perubahan yang dimulai di sini pada pergantian abad ke-19-20 menentukan keseluruhan perkembangan seni rupa hingga bentuk-bentuk seni modern. kreativitas seni.
3. Pendiri dan ahli avant-garde di Rusia
Kandinsky Vasily Vasilyevich (1866–1944), seniman, ahli teori seni dan penyair Rusia dan Jerman, salah satu pemimpin avant-garde pada paruh pertama abad ke-20; menjadi salah satu pendiri seni abstrak. Lahir di Moskow pada 22 November (4 Desember 1866. Bahkan di masa sekolah menengahnya ia mulai belajar musik dan melukis. Dari tahun 1885 ia belajar yurisprudensi di Universitas Moskow, tetapi kemudian memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada seni. Dua faktor menentukan pilihannya: pertama, kesan terhadap barang antik abad pertengahan Rusia dan cerita rakyat artistik diterima dalam ekspedisi etnografi ke provinsi Vologda (1889), kedua, kunjungan ke pameran Perancis di Moskow (1896), di mana ia dikejutkan oleh lukisan C. Monet. Dari tahun 1897 dia tinggal di Munich, di mana dia belajar di Akademi Seni setempat di bawah arahan F. von Stuck. Bepergian secara luas di Eropa dan Afrika Utara (1903–1907), dari tahun 1902 ia tinggal terutama di Munich, dan pada tahun 1908–1909 di desa Marnau (Pegunungan Alpen Bavaria). Dari lukisan sketsa impresionis awal yang sudah cukup cerah dan kaya, ia beralih ke komposisi warna yang berani, berbunga-bunga, dan “cerita rakyat”, yang merangkum motif khas modernisme nasional Rusia dengan romansa legenda abad pertengahan dan budaya perkebunan kuno (“ Motley Life”, “Wanita dengan crinoline"). Pada tahun 1910 ia menciptakan improvisasi gambar abstrak pertama dan menyelesaikan risalah “On the Spiritual in Art” (buku ini diterbitkan pada tahun 1911 di Jerman). Mengingat konten batin dan spiritual sebagai hal utama dalam seni, ia percaya bahwa hal itu paling baik diungkapkan melalui dampak psikofisik langsung dari harmoni dan ritme warna-warni yang murni. Dasar dari “kesan”, “improvisasi” dan “komposisi” berikutnya (begitulah cara Kandinsky sendiri membedakan siklus karyanya) adalah gambaran pemandangan pegunungan yang indah, seolah melebur ke dalam awan, hingga terlupakan secara kosmik, saat mental penulis-penonton yang merenung melonjak. Dramaturgi lukisan cat minyak dan cat air dibangun melalui permainan bebas bintik-bintik warna, titik, garis, simbol individu (seperti penunggang kuda, benteng, palet, kubah gereja, dll).
Pada tahun 1914 ia kembali ke Rusia, tempat ia tinggal terutama di Moskow. Semacam "apokaliptisisme", aspirasi untuk transformasi universal dalam seni, karakteristik abstraksinya, memperoleh karakter yang semakin mengkhawatirkan dan dramatis selama periode ini ("Lapangan Merah Moskow", "Masalah", "Twilight", "Grey Oval" ). Pada tahun 1918 ia menerbitkan buku otobiografi "Langkah". Ia aktif terlibat dalam kegiatan penelitian sosial dan kemanusiaan, menjadi anggota Komisariat Pendidikan Rakyat, Institut Budaya Seni (Inkhuk) dan Akademi Ilmu Seni Rusia (RAHS), mengajar di Lokakarya Seni dan Teknik Tinggi (Vkhutemas ), namun, karena tidak menerima ideologi komunis, ia meninggalkan Rusia selamanya pada tahun 1921. Tinggal di Jerman. Fantasi kosmologisnya (seri grafis "Small Worlds", 1922) memperoleh karakter geometris yang lebih rasional selama periode ini, mendekati prinsip Suprematisme dan Konstruktivisme, tetapi tetap mempertahankan efek dekoratifnya yang cerah dan berirama ("In a Black Square", 1923 ; "Beberapa Lingkaran", 1926;). Pada tahun 1924, sang master membentuk asosiasi Blue Four bersama dengan Jawlensky, L. Feininger dan P. Klee, mengorganisir pameran bersama dengan mereka. Dia bertindak sebagai seniman untuk versi panggung suite "Pictures at an Exhibition" karya M. P. Mussorgsky di Teater Dessau (1928). Setelah Nazi berkuasa pada tahun 1933, dia pindah ke Prancis, tempat dia tinggal di Paris dan pinggiran kota Neuilly-sur-Seine. Setelah mengalami pengaruh surealisme yang signifikan, ia semakin banyak memperkenalkan ke dalam lukisannya - bersama dengan struktur dan tanda geometris sebelumnya - elemen biomorfik, mirip dengan beberapa organisme primordial yang mengambang di kehampaan antarplanet ("The Dominant Curve", 1936, " Langit biru", 1940, "Berbagai Aksi", 1941). Dengan permulaan pendudukan Jerman(1939) bermaksud untuk beremigrasi ke Amerika Serikat dan menghabiskan beberapa bulan di Pyrenees, tetapi akhirnya kembali ke Paris, di mana ia terus bekerja secara aktif, termasuk dalam proyek balet film komedi, yang ingin ia buat bersama dengan komposer Hartmann. Kandinsky meninggal di Neuilly-sur-Seine pada 13 Desember 1944.
Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941)
Pavel Filonov lahir di Moskow. Karena menjadi yatim piatu sejak dini, dia pindah ke St. Petersburg, tempat dia mengambil pelajaran melukis. Sejak tahun 1908 Pavel Filonov belajar di Akademi Seni, tempat ia dikeluarkan pada tahun 1910. Pada tahun 1911 dia menghubungi Persatuan Pemuda dan mengambil bagian dalam pameran mereka. DI DALAM tahun depan bepergian ke Italia dan Prancis.
Karya-karya penting pertama Filonov, biasanya ditulis dalam media campuran di atas kertas (Pria dan Wanita, Pesta Para Raja, Timur dan Barat, Barat dan Timur; semua karya - 1912–1913, Museum Rusia, St. Petersburg), berkaitan erat dengan simbolisme dan modernisme - dengan personifikasi figur alegoris dan minat yang besar pada "tema abadi" keberadaan. Mereka mengembangkan cara orisinal seniman dalam membuat gambar dengan sel warna kristal - seperti benda yang “dibuat” dengan kuat. Namun (tidak seperti V.E. Tatlin), ia tetap menjadi seorang "futuris-konservatif" dan tidak beralih ke desain, tetap berada dalam kerangka keindahan yang murni, berkilau, dan penuh warna.
Pada tahun 1913, ia merancang dekorasi panggung untuk tragedi Vladimir Mayakovsky “Vladimir Mayakovsky.” Selama dua tahun berikutnya, Pavel Filonov bekerja sebagai ilustrator buklet futuristik, menerbitkan puisi transrasionalnya “Khotbah tentang Pertumbuhan Dunia” dan mulai berkembang. teori artistik: “Ideologi Seni Analitik” dan “Prinsip Kemauan”. Pada tahun 1919 Lukisan sang seniman dipamerkan pada pameran seni pekerja gratis negara bagian pertama di Petrograd.
Pada tahun 1923 Pavel Filonov menjadi profesor di Akademi Seni dan anggota Institut Kebudayaan Artistik (INHUK). Pada tahun yang sama, "Deklarasi Pertumbuhan Dunia" Pavel Filonov diterbitkan di majalah "Life of Art". Dua tahun kemudian, Pavel Filonov membentuk tim ahli lukisan analitis (sekarang dikenal sebagai sekolah Filonov).
Karena kritik dan serangan keras yang terus menerus terhadap Filonov, pamerannya direncanakan pada tahun 1929-1930. tidak terjadi di Museum Rusia. Pada tahun 1932 Kehidupan dan pekerjaannya tidak terhenti karena perang. Dia meninggal karena pneumonia selama pengepungan Leningrad pada tahun 1941. Pada tahun 1967 Pameran karya Pavl Filonov secara anumerta diadakan di Novosibirsk.
Baru dalam beberapa tahun terakhir lukisan Filonov mendapat pengakuan dunia. Gambaran yang diciptakan oleh pemikirannya memberikan dorongan besar bagi perkembangan avant-garde di Uni Soviet. Dia menemukan gaya artistiknya berkat cita-cita tanpa kompromi yang dia yakini.
Sudah ada di miliknya karya awal penolakan terhadap ideologi Akademi Seni Lukis di St. Petersburg terlihat jelas. Filonov meninggalkan akademi pada tahun 1910 dan membuat pilihan untuk mengabaikan arah utama dalam melukis pengembangan lebih lanjut gaya mu.
Dalam lukisannya, Pavel Filonov mengamati dan menyadari kekuatan-kekuatan yang membentuk keberadaan umat manusia. Tujuannya adalah untuk mencapai pengetahuan sistematis tentang dunia dan populasi manusianya.
Lukisan Filonov bukan hanya hasil gambar semantik. Lukisannya merupakan pernyataan prinsip intelektual yang sebagian diambil dari teori dan ideologi senimannya. Dalam lukisan Filonov, seseorang dapat melihat “kecerdasan desain” pada gambarnya.
Setelah revolusi tahun 1917 Pavel Filonov sedang menyelesaikan karyanya "Lukisan Analitik". Perubahan sosial Seniman futuris terinspirasi di Rusia. Pavel Filonov mencurahkan banyak waktu dan tenaga untuk penemuan artistik dan ide kreatif. Dia bekerja 18 jam sehari.
Pada tahun 1925, setelah mendapatkan banyak pengikut dan pendukung gaya berekspresinya, ia mendirikan sebuah sekolah di Petrograd. Sekolah ini ditutup oleh pemerintah pada tahun 1928. bersama dengan semua organisasi seni dan budaya swasta.
Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935)
Lahir dari keluarga imigran dari Polandia, ia adalah anak tertua dari sembilan bersaudara. Pada tahun 1889-94. keluarga sering berpindah dari satu tempat ke tempat lain; di desa Parkhomovka dekat Belopolye, Malevich lulus dari sekolah agronomi lima tahun. Pada tahun 1895-96. belajar sebentar di sekolah menggambar Kyiv di N. I. Murashko. Dari tahun 1896, setelah pindah ke Kursk, ia menjabat sebagai juru gambar di departemen teknis perkeretaapian. Pada musim gugur 1905 ia datang ke Moskow, menghadiri kelas-kelas di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow dan Sekolah Stroganov untuk tujuan pendidikan. ; tinggal dan bekerja di komune rumah seniman V.V. Menghadiri kelas di studio pribadi F. I. Rerberg (1905-10). Menghabiskan musim panas di Kursk, Malevich bekerja di udara terbuka, berkembang sebagai seorang neo-impresionis.
Bergabung dengan lingkaran inovator
Malevich berpartisipasi dalam pameran yang diprakarsai oleh M. F. Larionov: “Jack of Diamonds” (1910-11), “Donkey’s Tail” (1912) dan “Target” (1913). Pada musim semi tahun 1911, ia menjadi dekat dengan “Persatuan Pemuda” masyarakat St. Petersburg, di mana ia menjadi anggotanya pada bulan Januari 1913 (ditinggalkan pada bulan Februari 1914); pada tahun 1911-14 ia memamerkan karyanya di pameran asosiasi dan berpartisipasi dalam malam debat.
Lukisan dekoratif dan ekspresionis karya Malevich dari pergantian tahun 1900-an hingga 1910-an. bersaksi tentang asimilasi warisan Gauguin dan Fauves, yang diubah dengan mempertimbangkan kecenderungan gambar “Cézanneisme” Rusia. Di pameran tersebut, sang seniman juga menampilkan neo-primitivisme Rusia versinya sendiri - lukisan bertema kehidupan petani (kanvas yang disebut siklus petani pertama) dan sejumlah karya dengan subjek dari “ kehidupan provinsi"("Bather", "On the Boulevard", "Gardener", semuanya tahun 1911, Museum Stedelijk, dll.).
Sejak 1912, kolaborasi kreatif dimulai dengan penyair A. E. Kruchenykh dan Velimir Khlebnikov. Malevich merancang sejumlah publikasi oleh futuris Rusia (A. Kruchenykh. Blown up. Menggambar oleh K. Malevich dan O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V .Khlebnikov, A. Kruchenykh , E. Guro.Sarung tangan ;
Lukisannya pada tahun-tahun ini menunjukkan futurisme versi domestik, yang disebut “cubo-futurisme”: perubahan bentuk kubisme, yang dirancang untuk menegaskan nilai intrinsik dan kemandirian seni lukis, dipadukan dengan prinsip dinamisme yang dikembangkan oleh futurisme [“The Grinder (The Principle of Flickering)”, 1912, dll.]. Mengerjakan pemandangan dan kostum untuk produksi opera futuristik “Victory over the Sun” pada akhir tahun 1913 (teks oleh A. Kruchenykh, musik oleh M. Matyushin , prolog oleh V. Khlebnikov) kemudian dimaknai oleh Malevich sebagai munculnya Suprematisme.
Dalam seni lukis saat ini, seniman mengembangkan tema dan plot “realisme muskil”, yang menggunakan alogisme dan irasionalitas gambar sebagai alat untuk menghancurkan seni tradisional yang sudah kaku; lukisan tidak logis, yang mengungkapkan realitas transrasional yang muskil, dibangun di atas montase mengejutkan dari elemen plastik dan figuratif heterogen yang membentuk komposisi yang penuh dengan makna tertentu yang mempermalukan pikiran biasa dengan ketidakmampuannya (“Lady at a Tram Stop”, 1913; “Aviator”, “Composition with Mona Lisa”, keduanya tahun 1914; “An Englishman in Moscow”, 1914, dll.).
Munculnya Suprematisme
Setelah pecahnya Perang Dunia I, ia mengeksekusi sejumlah cetakan populer propaganda patriotik dengan teks oleh V.V. Mayakovsky untuk penerbit “Modern Lubok”. nama “Suprematisme”. Malevich memberi nama "Suprematisme" pada arah yang diciptakan - figur geometris biasa yang dilukis dengan warna lokal murni dan terbenam dalam semacam "jurang putih" di mana hukum dinamika dan statika berkuasa. Istilah yang ia ciptakan berasal dari akar kata Latin “suprem”, yang terbentuk pada tahun 1977 bahasa asli artis, Polandia, kata “suprematia”, yang diterjemahkan berarti “superioritas”, “supremasi”, “dominasi”. Pada tahap pertama keberadaan sistem seni baru, Malevich, dengan kata ini, berupaya memantapkan keutamaan, dominasi warna atas seluruh komponen seni lukis lainnya.
Pada pameran “O.10” akhir tahun 1915, untuk pertama kalinya ia memamerkan 39 lukisan dengan judul umum “Suprematisme Lukisan”, termasuk karyanya yang paling terkenal, “Kotak Hitam (Kotak Hitam dengan Latar Belakang Putih) ”; Pada pameran yang sama, brosur “Dari Kubisme ke Suprematisme” dibagikan. Pada musim panas 1916, Malevich dipanggil untuk dinas militer; didemobilisasi pada tahun 1917.
Pada Mei 1917, ia terpilih menjadi anggota dewan Persatuan Seniman dan Pelukis profesional di Moskow sebagai perwakilan dari federasi kiri (faksi muda). Pada bulan Agustus ia menjadi ketua Bagian Seni Dewan Deputi Prajurit Moskow, di mana ia melakukan pekerjaan budaya dan pendidikan yang ekstensif. Pada bulan Oktober 1917 ia terpilih sebagai ketua perkumpulan Jack of Diamonds. Pada bulan November 1917, Komite Revolusi Militer Moskow menunjuk Malevich sebagai Komisaris Perlindungan Monumen Kuno dan anggota Komisi Perlindungan Harta Karun Artistik, yang bertanggung jawab melindungi barang-barang berharga Kremlin.
Kegiatan pasca-revolusi
Pada bulan Maret-Juni 1918 ia aktif berkolaborasi di surat kabar Moskow Anarchy, menerbitkan sekitar dua lusin artikel. Berpartisipasi dalam pekerjaan dekorasi dekoratif Moskow untuk liburan 1 Mei. Pada bulan Juni ia terpilih menjadi anggota Kolegium Seni Moskow dari Departemen Seni Komisariat Pendidikan Rakyat, di mana ia bergabung dengan komisi museum bersama dengan V. E. Tatlin dan B. D. Korolev.
Karena perbedaan pendapat dengan anggota dewan Moskow, ia pindah ke Petrograd pada musim panas 1918. Di Lokakarya Bebas Petrograd, Malevich dipercayakan dengan salah satu lokakarya. Dia merancang produksi Petrograd dari “Mystery Bouffe” karya V. V. Mayakovsky yang disutradarai oleh V. E. Meyerhold (1918). Pada tahun 1918, lukisan “suprematisme kulit putih” diciptakan, panggung terakhir Lukisan suprematis.
Pada bulan Desember 1918 ia kembali ke Moskow. Dia mengambil alih kepemimpinan bengkel melukis di Museum Seni Negeri Moskow I dan II (yang pertama, bersama dengan N. A. Udaltsova).
Pada bulan Juli 1919, ia menyelesaikan karya teoretis besar pertamanya, “Tentang Sistem Baru dalam Seni,” di Nemchinovka. Pada awal November 1919, ia pindah ke Vitebsk, di mana ia menerima posisi kepala bengkel di Seni Rakyat Vitebsk. Sekolah, dipimpin oleh Marc Chagall.
Pada akhir tahun yang sama, pameran tunggal pertama Malevich berlangsung di Moskow; mewakili konsep seniman, mulai dari karya impresionistik awal melalui neo-primitivisme, kubo-futurisme dan kanvas alogis hingga Suprematisme, dibagi menjadi tiga periode: hitam, berwarna, putih; Pameran diakhiri dengan usungan kanvas kosong, wujud nyata penolakan terhadap seni lukis itu sendiri. Periode Vitebsk (1919-22) dikhususkan untuk komposisi teks teoretis dan filosofis; Hampir semua karya filsafat ditulis pada tahun-tahun itu
Malevich, memasukkan beberapa versi karya fundamental “Suprematisme. Dunia ini seperti ketidakobjektifan.”
Sebagai bagian dari kegiatan asosiasi “Penyetuju Seni Baru” (Unovis) yang ia ciptakan, Malevich menguji banyak ide baru di bidang Suprematisme artistik, pedagogis, utilitarian, dan praktis.
Kegiatan ilmiah dan pedagogis
Pada akhir Mei 1922 ia pindah dari Vitebsk ke Petrograd. Sejak musim gugur 1922 ia mengajar menggambar di departemen arsitektur Institut Insinyur Sipil Petrograd. Ia menciptakan beberapa sampel dan merancang lukisan Suprematis untuk produk porselen (1923). Dia melaksanakan gambar pertama “planit”, yang menjadi tahap desain munculnya Suprematisme spasial-volumetrik.
Pada tahun 1920-an menuju Institut Negara seni budaya (Ginkhuk). Ia juga mengepalai departemen teori formal di Ginkhuk, yang kemudian berganti nama menjadi departemen budaya bergambar. Sebagai bagian dari karya eksperimental institut tersebut, ia melakukan penelitian analitis, mengembangkan teorinya sendiri tentang elemen surplus dalam lukisan, dan juga mulai memproduksi struktur Suprematis volumetrik, “arsitek”, yang menurut penulisnya, berfungsi sebagai model. arsitektur baru, “tatanan Suprematis”, yang akan menjadi dasar gaya universal baru yang komprehensif.
Setelah kekalahan Ginkhuk pada tahun 1926, Malevich dan stafnya dipindahkan ke Institut Sejarah Seni Negara, di mana ia mengepalai komite studi eksperimental budaya artistik.
Pada tahun 1927 ia melakukan perjalanan bisnis ke luar negeri ke Warsawa (8-29 Maret) dan Berlin (29 Maret - 5 Juni). Sebuah pameran diadakan di Warsawa, di mana ia memberikan ceramah. Di Berlin, Malevich diberi aula di Pameran Seni Besar Berlin tahunan (7 Mei - 30 September). Pada tanggal 7 April 1927, dia mengunjungi Bauhaus di Dessau, di mana dia bertemu V. Gropius dan Laszlo Moholy-Nady; pada tahun yang sama, buku Malevich “The World as Non-Objectivity” diterbitkan sebagai bagian dari publikasi Bauhaus.
Setelah menerima perintah tiba-tiba untuk kembali ke Uni Soviet, dia segera berangkat ke tanah airnya; Dia meninggalkan semua lukisan dan arsipnya di Berlin untuk dirawat oleh teman-temannya, karena dia bermaksud melakukan tur pameran besar-besaran dengan singgah di Paris di masa depan. Setibanya di Uni Soviet, dia ditangkap dan menghabiskan tiga minggu di penjara.
Pada tahun 1928, penerbitan serangkaian artikel Malevich dimulai di majalah Kharkov “Generasi Baru”. Mulai tahun ini, mempersiapkan pameran pribadi di Galeri Tretyakov (1929), sang seniman kembali ke tema dan subjek karyanya pada siklus petani awal, dengan mengencani lukisan yang baru dilukis pada tahun 1908-10; Lukisan pasca-Suprematis merupakan siklus petani kedua.
Pada akhir tahun 1920-an. Sejumlah karya neo-impresionis juga diciptakan, yang penanggalannya digeser oleh pengarangnya ke tahun 1900-an. Rangkaian lukisan pasca-Suprematis lainnya terdiri dari kanvas di mana bentuk abstrak umum dari kepala, batang tubuh, dan figur pria dan wanita digunakan untuk membangun gambar plastik yang ideal.
Pada tahun 1929 dia mengajar di Institut Seni Kiev, datang ke sana setiap bulan. Pameran pribadi di Kyiv, yang berlangsung pada bulan Februari-Mei 1930, mendapat kritik keras - pada musim gugur tahun yang sama, sang seniman ditangkap dan dipenjarakan selama beberapa minggu di penjara OGPU Leningrad.
Pada tahun 1931 ia membuat sketsa lukisan Teater Merah di Leningrad, yang interiornya didekorasi sesuai desainnya. Pada tahun 1932-33 mengepalai laboratorium eksperimental di Museum Rusia. Karya Malevich di periode terakhir hidupnya condong ke aliran seni lukis Rusia yang realistis. Pada tahun 1933, muncul penyakit serius yang menyebabkan kematian artis tersebut. Sesuai wasiatnya, ia dimakamkan di Nemchinovka, sebuah desa liburan dekat Moskow.
Bibliografi
1. Vlasov V.G. Kamus ensiklopedis besar seni rupa
2. Bobrinskaya E. Gestur dalam puisi avant-garde Rusia awal
3. Azizyan I.A. Kesadaran teoritis akan lahirnya avant-garde dan modernisme
4. Avant-garde Rusia yang tidak diketahui / Disusun oleh A.D. Sarabyanov. M., 1992
Pada bulan Maret 1915, kolektor Sergei Shchukin, menurut rumor, membeli dari pameran "Tram B" sebuah karya Vladimir Tatlin, yang dirakit dari balok kayu. Beberapa peneliti meragukan fakta pembelian tersebut, tetapi Shchukin tidak membantahnya, meskipun acara tersebut dipublikasikan secara luas. Masyarakat terkejut dan marah, sebuah surat jahat diterbitkan di surat kabar tentang perolehan banyak uang - kutipan - “tiga papan tua dan kotor.” Namun ini berarti bahwa sang kolektor dengan indra penciumannya yang tajam merasakan sesuatu dalam karya seni baru tersebut, yang sama sekali tidak sesuai dengan minatnya.
Istilah “avant-garde” sudah tidak asing lagi bagi kita, namun pada tahun 1910-an istilah tersebut tidak digunakan lagi. Saat itu, kata-kata lebih sering digunakan yang menekankan sifat oposisi seni - "seniman sayap kiri", atau kebaruan seni, vektor waktunya - "futureis", "budetlyans", "futuris". Kata “futuris” menjadi yang utama karena bersifat internasional: misalnya ada futuris Italia, pemimpinnya Marinetti datang ke Rusia. Dan setelah revolusi, istilah “futurisme” mulai diterapkan pada semua seniman sayap kiri, dan, misalnya, kritikus Abram Efros menulis: “Futurisme telah menjadi seni resmi. Rusia baru", artinya keseluruhan avant-garde.
Filippo Tommaso Marinetti. 1909 Wikimedia CommonsKira-kira jelas kapan avant-garde muncul dan mendeklarasikan dirinya - pada tahun 1910-an; Nama utamanya juga diketahui. Namun cukup sulit untuk merumuskannya dengan jelas dalam beberapa kata. Misalnya, dalam lukisan avant-garde banyak terdapat versi non-objektif, dari abstraksi ekspresif Kandinsky hingga Suprematisme Malevich. Namun hal ini tidak dapat sepenuhnya direduksi menjadi abstraksi. Misalnya, Larionov, Goncharova, Filonov, dan bukan hanya mereka, hampir atau tidak sama sekali menyimpang dari gambaran dunia objektif. Mengenai konvensi artistik, ukurannya tidak dapat dengan mudah dihitung - sehingga dapat dikatakan bahwa sejak saat ini ia sudah menjadi avant-garde, tetapi sebelumnya tidak. Avant-garde adalah beragam bahasa dan konsep: baik individu maupun kolektif. Gaya individu seseorang seringkali menjadi gaya kelompok; tokoh-tokoh besar mempunyai pengikut dan murid. Dan secara keseluruhan ini adalah lingkungan. Dan justru melalui lingkungan, melalui norma-norma perilaku yang diterima di dalamnya, seseorang dapat mencoba mengkarakterisasi avant-garde.
Natalia Goncharova. burung beo. 1910
Pavel Filonov. Pria dan wanita. 1912–1913Wikimedia Commons, Museum Negara Rusia
Ini tentu saja tipe baru perilaku - menantang, sengaja kasar. Semacam puisi kekasaran, intonasi "Mayakov" - menyeringai "kamu" dan "di sini". Tentu saja, pertama-tama, merupakan kebiasaan untuk mengejutkan kaum borjuis, yang seleranya, sikapnya terhadap seni dan secara umum prinsip hidup Mereka hanya pantas mendapat tamparan. Misalnya, di kafe “Anjing Liar”, pengunjung yang memiliki uang yang menjadi sumber pendirian tempat tersebut disebut “apoteker” dan diperlakukan dengan segala cara yang mungkin. Tapi mereka tidak berdiri pada upacara dengan “bangsanya sendiri.” Ketua futuris Italia, Marinetti, mengatakan bahwa seniman membutuhkan musuh - manifesto futurisme Italia ditulis dalam konteks perang. Sejarah avant-garde Rusia juga bisa direpresentasikan sebagai sejarah pertengkaran dan saling curiga. Vladimir Tatlin bahkan pada siang hari menutup jendela studionya dengan rapat, karena menurutnya Malevich sedang mengintip dan mencuri ide. Paranoia, tentu saja, tapi tipikal. Olga Rozanova menuduh Malevich melakukan plagiarisme; dia menulis: “Semua Suprematisme sepenuhnya adalah stiker saya, kombinasi bidang, garis, cakram (terutama cakram) dan sama sekali tidak ada benda nyata yang menempel, dan setelah itu semua bajingan ini menyembunyikan nama saya.” Mikhail Larionov muncul dengan nama “Jack of Diamonds”, tetapi tidak akan ada lagi dia atau istrinya Goncharova yang dikaitkan dengan nama ini: apa yang terjadi, seperti yang mereka tulis di surat kabar, adalah “pertengkaran antara ekor dan jack. ” Pada awal tahun 20-an, Kandinsky memprakarsai pendirian Inkhuk - Institut Budaya Artistik Moskow, dan segera sekelompok konstruktivis yang dipimpin oleh Alexander Rodchenko mengusirnya dari sana. Hal yang sama terjadi di Vitebsk: Marc Chagall mengundang El Lissitzky ke sana, dia mengundang Malevich, setelah itu Chagall harus meninggalkan Vitebsk. Situasi konflik belum pernah terlihat seutuh ini sebelumnya.
Guru rakyat Vitebsk sekolah seni. 26 Juli 1919 Duduk (dari kiri ke kanan): El Lissitzky, Vera Ermolaeva, Marc Chagall, David Yackerson, Yudel Peng, Nina Kogan, Alexander Romm; Petugas sekolah sedang berdiri. Wikimedia Commons Namun sebelumnya, sejarah seni rupa tidak berjalan secepat itu. Arus di dalamnya entah bagaimana dengan lancar menggantikan satu sama lain, dan jika tidak lancar, maka dengan lintasan yang jelas - dan sekarang dia mengalir dengan cepat. Sesuatu yang tampak baru tiba-tiba dinyatakan mundur: lagipula, untuk menjadi garda depan, Anda memerlukan barisan belakang. Seperti yang ditulis Mayakovsky, “Tuhan kita sedang berlari.” Pergerakan terjadi dalam mode penemuan terus-menerus, dan oleh karena itu penting untuk menyatakan keunggulan Anda - “ini milik saya, saya yang menemukan ini” - agar inovasi tidak diambil alih oleh pesaing. Nyatakan secara nyata.
Avant-garde adalah masa manifesto dan deklarasi. Seniman menulisnya dalam upaya untuk menjelaskan seni mereka dan membenarkan dominasi mereka dan, pada akhirnya, kekuasaan mereka. Kata adalah senjata perang, kadang gada, kadang palu godam. Namun di saat yang sama, jarang ada seniman yang tahu cara menulis dengan jelas. Seringkali hal ini, jika menggunakan ungkapan Khlebnikov, merupakan “kata-kata tersendiri”: perdukunan, kadang-kadang mencapai titik glossolalia lengkap Glossolalia- ucapan yang terdiri dari kombinasi suara yang tidak berarti; Glossolalia sering dibicarakan sehubungan dengan ekstasi keagamaan.. Dan karena teks manifesto itu misterius, seperti mantra, maknanya sangat bergantung pada interpretasi orang yang membacanya.
Hal ini juga berkaitan dengan keadaan umum di dunia: bagaimanapun juga, semua kehidupan kehilangan kepastian, stabilitas, dan rasionalitas. Hukum mekanika klasik, di mana aksi sama dengan reaksi, tidak lagi berlaku di dalamnya. Sekarang garis paralel bertemu secara tak terduga. Sekarang Anda dapat mengharapkan segalanya dari seseorang, karena ketidaksadaran yang tersembunyi di jurang spiritualnya dapat meredam suara kesadaran. Buku Sigmund Freud "The Interpretation of Dreams" dan "Psychopathology" diterbitkan pada awal abad ke-20 kehidupan sehari-hari“Bahkan di masa kanak-kanak yang tidak berawan, mimpi buruk seksual yang tertekan menjadi nyata, dan Perang Dunia Pertama, yang menegaskan pengetahuan baru tentang manusia ini, akhirnya merendahkan nilai konsep-konsep kunci humanisme tradisional. Pada tahun 1915, Albert Einstein menerbitkan teori relativitas umumnya, yang mengawali era relativisme total; sekarang tidak ada yang benar secara pasti atau benar tanpa syarat. Dan artis tersebut bahkan tidak lagi mengatakan "Saya melihatnya seperti ini" - dia berhak untuk mengatakan "Saya ingin seperti ini".
Seni lukis sendiri yang tadinya puas dengan konsep tradisional lukisan sebagai jendela dunia, kini tidak lagi bisa dibatasi pada hal itu. Karena tidak ada sesuatu pun yang stabil dapat ditemukan di jendela ini - ada kekosongan, celah, dan lubang hitam, dunia cair dengan energi yang tidak dapat dipahami. Banyak hal yang tidak pada tempatnya, hancur berkeping-keping, dan ada godaan untuk menyatukannya kembali dengan cara yang sangat berbeda. Seni baru mencoba menguasai dunia ini secara langsung, melanggar konsep batas. Permukaan lukisan membengkak, stiker kolase muncul di atasnya, benda-benda nyata menyerbu lukisan—bahkan, kehidupan menyerbu. Nanti mereka akan menyebutnya “kumpulan”, tetapi untuk saat ini mereka menyebutnya “patung bergambar”. Dan upaya untuk menghubungkan seni dengan kenyataan memiliki masa depan yang cerah; upaya tersebut akan bertahan sepanjang abad ke-20. Salah satu yang paling radikal adalah barang jadi, barang jadi yang dipamerkan sebagai karya seni, seperti urinoir “Air Mancur” karya Marcel Duchamp. Namun hal ini tidak akan terjadi di tanah Rusia. Mungkin karena ambisi planet menghalangi langkah tersebut. Avant-garde nasional memiliki cita rasa metafisik yang kuat - dan ini bukan tentang benda.
Terlepas dari keragaman konsep, dua vektor utama dapat dibedakan dalam avant-garde, yang tidak banyak menyangkal melainkan saling melengkapi. Misalnya, vektor Malevich adalah pembangunan dunia: yang sedang kita bicarakan bukan lagi tentang transformasi seni, tapi tentang transformasi dunia melalui bentuk dan warna. Malevich adalah seorang karismatik tanpa syarat dan ahli strategi yang hebat; dia mendekati aktivitasnya sebagai orang yang memiliki kemauan demiurgis - dengan tujuan untuk mengubah segalanya. Dan ada di dekatnya berbeda bentuk avant-garde organik - tanpa kekerasan, menyerukan untuk tidak mengubah alam, tetapi untuk mendengarkannya: di Matyushin, Filonov, dan sebagian di Tatlin. Tatlin, yang dianggap sebagai pendiri konstruktivisme Rusia, mendengarkan suara materi dan menghargainya. Relief-reliefnya - komposisi tiga dimensi dari bagian kayu, logam, dan bahkan kaca yang ditempelkan pada papan - sangat radikal jika dipisahkan dari bidang gambar tradisional, dan pada saat yang sama juga memiliki kualitas yang hampir mirip dengan kerendahan hati Tao-Buddha dalam depan pemberian alami kehidupan. Ada legenda tentang bagaimana Tatlin merobohkan kursi tempat Malevich duduk, mengundangnya untuk duduk pada kategori abstrak bentuk dan warna.
Vladimir Tatlin. Bantuan balasan sudut. 1915 Museum Negara Rusia / Gambar Bridgeman / Fotodom Penemuan avant-garde pertama tidak dilakukan di Rusia, tetapi di Barat. Misalnya, Fauvisme Prancis Henri Matisse, Andre Derain dan lain-lain serta Kubisme awal Picasso dan Braque memasuki arena hampir bersamaan - pada tahun 1905-1906; Pada saat yang sama, asosiasi pertama ekspresionis Jerman, kelompok “Bridge”, terbentuk. Larionov, Goncharova dan Malevich nantinya akan memiliki periode Fauvisme, meskipun secara umum Fauvisme tidak memiliki pengaruh yang kuat pada seni Rusia. Kubisme, sebaliknya, memberikan pengaruh yang sangat signifikan - dan pada banyak orang, tetapi dikombinasikan dengan pengaruh futurisme Italia, yang terbentuk pada tahun 1909 - ketika manifesto futuris pertama Marinetti diterbitkan. Cubofuturism adalah kata Rusia dan Fenomena Rusia. Dan ekspresionisme, yang gayanya terkadang terlihat pada Larionov dan David Burliuk, penting bagi Rusia, karena dalam pembentukannya peran penting diperankan oleh Wassily Kandinsky, seorang seniman Rusia dan Jerman. Dialah yang, bersama Franz Marc, mengorganisir kelompok ekspresionis “Blue Rider” di Munich pada tahun 1911.
Kazimir Malevich. Wanita dengan ember. 1912 Wikimedia Commons, MoMA Perlu disebutkan secara terpisah tentang Kandinsky. Dia adalah pelopor non-objektivitas: “Lukisan dengan Lingkaran” dari tahun 1911 dianggap sebagai lukisan abstrak pertama. Ia membagi abstraksinya menjadi impresi, improvisasi, dan komposisi; Yang pertama terinspirasi oleh kesan realitas, yang kedua mengungkapkan alam bawah sadar, dan komposisinya adalah hal-hal yang dikoreografikan dengan penuh perhatian. Karya Kandinsky memiliki dasar simbolis yang kuat - baik dalam lukisannya maupun dalam risalahnya “On the Spiritual in Art,” di mana ia mencoba menggambarkan pengaruh warna-warna tertentu pada kesadaran. “Warna,” tulisnya, “adalah kuncinya; mata - palu; jiwa adalah piano multi-string. Seniman adalah tangan yang, melalui kunci ini atau itu, dengan tepat menggerakkan jiwa manusia ke dalam getaran.” Mikhail Matyushin mengeksplorasi sifat warna dalam arah yang kurang lebih sama.
Wassily Kandinsky. Arab (Pemakaman). 1909Wikimedia Commons / Hamburger Kunsthalle
Wassily Kandinsky. Kamar tidur di Antmillerstrasse. 1909Wikimedia Commons / Städtische Galerie di Lenbachhaus dan Kunstbau
Wassily Kandinsky. Rumah di Munich. 1908Wikimedia Commons/Museum Von der Heydt
Faktanya, avant-garde Rusia dimulai dengan Matyushin. Dialah yang mengorganisir “Persatuan Pemuda” St. Petersburg, yang didaftarkan pada bulan Februari 1910 (pameran terkenal “Jack of Diamonds” hanya akan dibuka pada bulan Desember tahun yang sama). Matyushin jauh lebih tua dari semua rekannya, tapi dia dan dia masih terlalu dini istri yang sudah meninggal Elena Guro adalah tokoh penting dalam gerakan ini. Matyushin dianggap lebih sebagai ahli teori dan organisator daripada praktisi, jadi dia menjauhkan diri dari pertengkaran karena iri hati mengenai supremasi. Malevich, misalnya, bersahabat dengannya, dan nuansa mistis dari pencarian Matyushin diterima dengan cukup simpatik olehnya. Dan banyak mistisisme di sana: Konsep organik Matyushin dikaitkan dengan keyakinan bahwa seni dapat menjadi jalan untuk memasuki dimensi keempat. Untuk melakukan hal ini, Anda perlu memperoleh keterampilan melihat yang diperluas—belajar melihat tidak hanya dengan mata Anda, tetapi dengan seluruh tubuh Anda. Jadi, murid-muridnya melukis, misalnya, sebuah kolam di dekat Sestroretsk - dengan membelakanginya: ini merupakan implementasi metafora tentang "mata di belakang kepala". Matyushin mengeksplorasi sifat penglihatan secara bersamaan sebagai seorang simbolis dan sebagai ahli biologi sistematis. Hasil dari penelitian ini adalah “Handbook of Color”, yang akan diterbitkan pada tahun 1932 - pada waktu yang sama sekali tidak tepat untuk ini.
Mikhail Matyushin. Potret Elena Guro. 1910 avangardisme.ru
Mikhail Matyushin. Tumpukan. Lakhta. 1921
Matyushin memprakarsai usaha avant-garde penting lainnya - produksi opera "Kemenangan atas Matahari", yang dilakukan pada tahun 1913. Dia sendiri, seorang musisi pendidikan dasar, menulis musiknya, penyair futuris Alexei Kruchenykh menulis libretto dalam bahasa yang muskil, dan Malevich menciptakan pemandangan di mana motif kotak hitam pertama kali muncul. Menurut plotnya, orang-orang menaklukkan Matahari - dan justru dengan kotak hitam itulah mereka dikalahkan. Kemudian, pada tahun 1920, pengikut Malevich, El Lissitzky, mencoba mementaskan opera di Vitebsk. Dalam produksinya alur cerita utama Opera tentang kemenangan mesin atas alam akan disajikan secara langsung: alih-alih aktor, akan ada mekanisme yang beraksi - yang disebut patung-patung, yang digerakkan oleh listrik.
Kazimir Malevich. Set sketsa desain untuk opera “Victory over the Sun” oleh Mikhail Matyushin dan Alexei Kruchenykh. 1913Museum Teater dan Seni Musik Negeri St. Petersburg
Sampul program opera “Kemenangan atas Matahari”. Seniman Kazimir Malevich dan David Burliuk. 1913 Wikimedia Commons
Seperti yang telah disebutkan, “Persatuan Pemuda”, yang diorganisir oleh Matyushin, adalah asosiasi avant-garde pertama, meskipun dengan kereta api. Namun saat ini, pameran spesifik lebih penting daripada asosiasi: pameran adalah manifesto efektif yang dilihat dan dibicarakan. Pameran pertama adalah “Jack of Diamonds” pada tahun 1910. Nama tersebut, yang diciptakan oleh Mikhail Larionov, merujuk pada keseluruhan asosiasi akar rumput: baik kecurangan kartu maupun lambang kriminal. Para "Valets" - Ilya Mashkov, Aristarkh Lentulov, Pyotr Konchalovsky, dan lainnya - cukup senang dengan ini: mereka ingin mengejutkan penonton.
Yang benar-benar mengejutkan dan provokatif adalah lukisan besar karya Mashkov yang dipresentasikan di pameran, di mana ia menggambarkan dirinya dan temannya Konchalovsky sebagai pegulat atau angkat besi setengah telanjang. Tetapi para atlet ini tidak asing dengan kecantikan: dalam gambar ada biola, piano, lembaran musik - sekarang inilah gambar sang seniman, ia memiliki segalanya. Cetakan populer di dinding adalah tanda penting dari orientasi Jack of Diamonds terhadap cerita rakyat perkotaan dan estetika rakyat: untuk papan tanda, nampan yang dicat, tantamaresque pasar malam. Dan album Cezanne di rak adalah tanda lain: “jack” memuja Cezanne. Pada saat yang sama, Cézanneisme dipahami oleh mereka sebagai geometriisasi dunia yang disederhanakan - dan sudah selesai pengalaman yang diketahui Kubisme Perancis. Secara umum, menyederhanakan bentuk itu bagus, kan: tidak terpaku pada detail, tetapi melihat segala sesuatunya secara keseluruhan dan segar, seolah-olah baru pertama kali. Seru sekali, ada permainannya.
Ilya Mashkov. Potret diri dan potret Pyotr Konchalovsky. 1910 Wikimedia Commons / Museum Negara Rusia Permainan juga menjadi kata penting untuk program kolektif ini. Suasana booth ceria - dan para seniman dengan antusias mencoba penyamaran karnaval. Mashkov melukis potret diri sebagai pemilik pabrik dengan mantel bulu mewah dengan latar belakang kapal uap, seniman Georgy Yakulov dalam potret Konchalovsky ternyata adalah seorang pria oriental, dan Lentulov melukis dirinya sendiri sebagai seorang pria oriental. seorang penggonggong pameran perdagangan berwajah merah. Lentulov yang sama menulis tentang Moskow yang kubo-futuristik: katedral-katedral bangkit dari tempat duduknya dan mulai menari. Lentulov adalah orang pertama yang menggunakan kolase: ia menempelkan kertas perak dan berwarna, bungkus permen, bahkan kulit kayu ke kanvas; memuat tulisan pada gambar - baik yang digambar maupun dalam bentuk potongan poster dan koran. Artinya, gambaran itu sendiri sudah melampaui batasnya - baik menjadi lega maupun non-objektivitas.
Pyotr Konchalovsky. Potret Georges Yakulov. 1910
Aristarkh Lentulov. Potret diri "Le Grand Peintre". 1915Galeri Tretyakov Negara
Aristarkh Lentulov. St Basil yang Terberkati. 1913Wikimedia Commons / Galeri Tretyakov Negara
Keterlaluan Jack of Diamonds berargumen dengan seni masa lalu, yang bagi mereka tampaknya bukan seni, melainkan sastra atau filsafat. Dan bagi mereka, seni harus menjadi dirinya sendiri, permainan dan kegembiraan dari aliran cat. Sekarang ini tidak mengacu pada apa pun di luarnya, dan selain itu, tampaknya, tidak ada apa pun di dunia ini. Sikap ini akan tetap ada dalam avant-garde Rusia.
Jika “Jacks” terus berkarya dengan gayanya sendiri bahkan setelah penampilan pertama, maka Mikhail Larionov, yang memberi mereka nama, sebaliknya, mengubah gaya dari pameran ke pameran.
Pameran berikutnya setelah “Jacks” adalah “Donkey’s Tail” pada tahun 1912; Judulnya mengacu pada skandal baru-baru ini di Paris, ketika sekelompok seniman keterlaluan memamerkan lukisan yang diduga dilukis dengan ekor keledai. Pada pamerannya, Larionov memaparkan program neo-primitivisme. Neo-primitivisme adalah sistem yang beralih ke seni kuno, kuno, dan impersonal. Faktanya, para seniman telah beralih ke lapisan-lapisan seperti itu: misalnya, Pavel Kuznetsov, salah satu orang utama di asosiasi Mawar Biru, pada tahun 1910-an menulis “Kyrgyz Suite” -nya - kehidupan orang-orang stepa, tidak terganggu oleh peradaban dan tidak berubah dari abad ke abad. Namun di sana, kekekalan ini dipuitiskan, dan bagi Larionov serta seniman lain yang mengalami masa primitivis, hal ini dipandang sebagai sesuatu yang chthonic dan, mungkin, menakutkan. Dan di “Donkey’s Tail” dipamerkan barang-barang dari prajurit Larionov dan siklus Turki, seri “Evangelists” Goncharova, yang dihapus karena sensor, karya “petani” miliknya sendiri, lukisan dari siklus petani Malevich dan banyak lagi. Dan pada pameran berikutnya, “Target”, Larionov akan menampilkan lukisan di atas kain minyak karya Niko Pirosmani yang baru dibuka.
Mikhail Larionov. Tentara. 1909Foto oleh A. Sverdlov / RIA Novosti
Kazimir Malevich. Pemanenan. 1911
Natalia Goncharova. Petani memetik apel. 1911
Natalia Goncharova. Penginjil. 1911Foto oleh Mikhail Kuleshov / RIA Novosti; Museum Negara Rusia
Pavel Kuznetsov. Tidur di gudang. 1911Foto oleh A. Sverdlov / RIA Novosti; Galeri Tretyakov Negara
Pameran “Target” tahun 1913 disertai dengan manifesto “Radiants and Future People.” Rayonisme adalah seni non-objektif versi Larionov - dan yang pertama di Rusia, sejak Kandinsky menemukan seni non-objektifnya di Jerman. Dan di sini, di luar dugaan, Larionov ternyata dekat dengan Matyushin dalam diskusi mistik dan biologis tentang hakikat penglihatan. Seseorang melihat suatu benda, dan sinar-sinar tertentu berpindah dari benda itu ke matanya; Sinar inilah, dan bukan objek itu sendiri, yang harus ditulis. Dalam hal ini, subjeknya mungkin adalah lukisan orang lain - dan dari sini mengikuti tesis lain dari manifesto tersebut: kesegalaan. Semua gaya seni cocok untuk seniman kontemporer, semua dapat ditugaskan padanya dan diformat ulang. Seorang seniman wajib berubah, karena dunia itu sendiri berubah dengan kecepatan yang luar biasa - dan seseorang harus merespons perubahan tersebut. Pameran "Target" menghadirkan semuanya sekaligus - baik abstraksi cemerlang, di mana motif subjeknya masih sedikit terlihat (misalnya, kepala burung dalam lukisan "Ayam dan Ayam"), maupun karya-karya primitivis - dan di antaranya yang paling radikal. gaya ini, seri “Seasons”, terinspirasi oleh cetakan populer dan gambar anak-anak. Mengikuti konsep kesegalaan, Larionov tidak hanya memadukan karya-karya primitivis dengan karya-karya cemerlang, tetapi juga menjadi penemu praktik-praktik baru. Misalnya tata rias futuristik, serta masakan futuristik dan fashion futuristik. Benar, dari semua ini, hanya riasan yang terwujud - lukisan wajah abstrak, terinspirasi oleh rayonisme.
Mikhail Larionov. Ayam jantan. 1912Foto oleh Pavel Balabanov / RIA Novosti; Galeri Tretyakov Negara
Mikhail Larionov. Pemandangan yang bersinar. 1913Getty Images / Museum Negara Rusia
Jalan Malevich menuju Suprematisme adalah pergantian tahapan yang cukup intens. Malevich memulai dengan impresionisme - seperti Larionov dan sebagian Kandinsky; kemudian ia beralih ke neo-primitivisme, dan setelah itu dimulailah kubo-futurisme dan alogisme. Dalam lukisan tidak logis “An Englishman in Moscow,” seorang tamu hijau ibu kota dengan topi tinggi dikelilingi oleh pedang, lilin, ikan haring, tangga, dan kalimat “ gerhana sebagian" dan "masyarakat balap". Inilah puisi-puisi absurd, kemustahilan bergambar, gabungan kolase objek dan teks yang tidak serasi dalam sebuah gambar. Malevich menghilangkan tatanan sebab-akibat - dan ini membuat lukisannya tidak logis, meskipun tidak lengkap, tetapi masih analog dengan apa yang ada dalam seni Barat, tetapi tidak dalam seni Rusia - Dadaisme.
Kazimir Malevich. Orang Inggris di Moskow. 1914 Wikimedia Commons / Museum Stedelijk Bagi Malevich, alogisme hanyalah satu tahap sebelum fase terakhir - Suprematisme. Gaya ini muncul pada tahun 1915 dan dipresentasikan pada bulan Desember di pameran “0.10”. Dalam judul pamerannya, nol adalah akhir dari seni, yang dinyatakan oleh Suprematisme sebagai “bentuk nol”, yang dilambangkan dengan “Kotak Hitam”, dan sepuluh adalah jumlah peserta yang diharapkan, bahkan lebih banyak lagi.
Meski demikian, Suprematisme sejak awal ditawarkan untuk dikuasai dan sebenarnya dikuasai oleh seniman lain - berbeda, misalnya, dengan abstraksi ekspresif Kandinsky, yang tidak akan menjadi objek refleksi siapa pun lebih lanjut. Pada tahun 1920, di Vitebsk, Malevich menciptakan masyarakat Unovis, di mana semua penganutnya melukis dengan cara yang sama seperti guru mereka, dan di pameran mereka tidak ada nama di bawah lukisan Suprematis - diasumsikan bahwa kreativitas ini bersifat anonim dan kolektif. Tidak ada tempat untuk ekspresi seni individu, yang ada hanyalah penegasan suatu sistem yang mengklaim universal, sebagai penghitungan akhir segala sesuatu di dunia dan kata terakhir tentangnya. Karena “Supremus” berarti “yang tertinggi”. Ini adalah kata terakhir dan, bisa dikatakan, ukuran tertinggi.
Pada saat yang sama ini bahasa universal Cocok untuk proyek masa depan. Baik Malevich dan murid-muridnya - Chashnik, Suetin, Khidekel - menghasilkan arsitektur berdasarkan bentuk Suprematis. Mereka membuat arsitektur dari plester dan menggambar planet - model tempat tinggal penduduk bumi, manusia di ruang angkasa masa depan. Arsiteknya tidak ada gunanya, tidak memiliki bukaan jendela dan pintu, ruang internalnya tidak ditata sama sekali; Malevich tidak tertarik pada fungsi, tetapi pada bentuknya yang murni—modul utopis dari sistem tatanan baru. Dan masakannya, yang dibuat pada awal tahun dua puluhan, selama kolaborasinya dengan Pabrik Porselen Lomonosov, juga tidak kondusif untuk digunakan - sulit untuk menuangkan teh dari teko Suprematis, dan tidak nyaman untuk minum dari setengah cangkir. Ini adalah manifestasi dari bentuk, dan bentuk itu mandiri.
Kazimir Malevich. Tata letak arsitek. tahun 1920-anPedro Menéndez / CC BY-NC-ND 2.0
Nikolai Suetin, Kazimir Malevich, Ilya Chashnik. Petrograd. 1923 Wikimedia Commons
Kazimir Malevich. Layanan teh suprematis. Dikembangkan pada tahun 1918Museum Seni Rupa, Houston / Gambar Bridgeman / Fotodom
Secara umum, gagasan produksi, seni industri di tahun 20-an akan menjadi pembenaran bagi penciptaan bentuk avant-garde - dan kita akan segera membicarakannya. Namun di antara seniman utama avant-garde pra-revolusioner, segalanya menjadi cukup rumit. Bahkan mereka yang dengan tulus siap mengabdikan diri sepenuhnya untuk membuat hal-hal fungsional “seumur hidup”. Katakanlah Tatlin. Semuanya baik-baik saja dengan piring dan apa yang disebut pakaian biasa, tetapi “proyek besar” tetap menjadi utopia. Roda gila yang luar biasa "Letat-lin" tidak bisa terbang. Menara ini, sebuah monumen Internasional Ketiga, tidak pernah dibangun; dan sulit membayangkan rencana megah untuk struktur berputar bertingkat ini dapat terwujud. Tatlin tidak menyukai kata “konstruktivisme”, ia umumnya berusaha menjauhi “isme” apapun, namun ia dianggap sebagai bapak gerakan ini, karena ialah orang pertama yang tidak menggambarkan objek, melainkan membuatnya. Dalam foto oleh Georg Grosz dan John Heartfield, dua seniman avant-garde Jerman memegang spanduk bertuliskan “Seni sudah mati - hidup seni mesin Tatlin.” Namun nyatanya, gagasan konstruktivisme mesin yang “benar” telah dideklarasikan dan diterapkan secara praktis oleh orang lain. Misalnya, Alexander Rodchenko.
Vladimir Tatlin (kanan) di monumen Komunis Internasional Ketiga. 1919 Gambar Getty
Vladimir Tatlin. Letatlin adalah pesawat individu tidak bermotor. 1929–1932Foto oleh Vitaly Karpov / RIA Novosti; Museum Pusat Angkatan Udara Federasi Rusia
Rodchenko adalah salah satu seniman avant-garde paling produktif dari generasi kedua dan salah satu “produksionis” paling konsisten. Masa kejayaan aktivitasnya terjadi pada tahun-tahun pasca-revolusi. Dan pada awalnya dia tampaknya ingin mengambil langkah berikutnya di bidang yang dikuasai oleh para tetuanya – sebuah langkah menuju lakonikisme yang lebih besar dan, oleh karena itu, radikalisme yang lebih besar. Misalnya, Malevich memiliki bentuk geometris, padat, dan Rodchenko memiliki garis-garis tipis (dia menyebutnya lineisme; dia bahkan menulis manifesto tentang kemungkinan garis). Di Tatlin, counter-relief dihubungkan ke dinding, sedangkan di Rodchenko ponsel digantung bebas di udara. Eksperimennya tidak dibebani dengan apapun yang bersifat metafisik, sehingga segala sesuatu yang ditemukan nantinya dengan mudah akan menjadi ABC dari desain berbagai hal yang bersifat utilitarian. Rodchenko akan bekerja dengan kesuksesan yang sama dalam grafis buku, poster dan desain panggung, mendekorasi interior, membuat furnitur, dan terlibat dalam fotografi - dan di sini montase fotonya dan khususnya teknik sudut kamera akan menjadi tanda visual zaman. Dan bukan suatu kebetulan bahwa dialah yang akan memprakarsai pengusiran Kandinsky dari Inkhuk: itu adalah benturan antara pendekatan materialistis baru terhadap seni dengan pendekatan lama yang abstrak.
Rekonstruksi komposisi “Klub Pekerja” Alexander Rodchenko di Galeri Tretyakov Foto oleh Alexei Kudenko / RIA Novosti Inkhuk Moskow, seperti Leningrad Ginkhuk, institut budaya artistik, dipanggil untuk berkembang metode universal formulir penanganan. Pada tahun-tahun pasca-revolusi, sudah menjadi kebiasaan untuk mencari yang universal, dan secara umum, setelah revolusi, seniman avant-garde secara aktif berpartisipasi dalam pekerjaan lembaga-lembaga pendidikan, yang jumlahnya banyak. Mereka memperkenalkan iman mereka. Iman Kandinsky merupakan sintesis seni berdasarkan biologi, fisik, dan sinestesia. Tiga seni, menurut rencananya, harus menyediakan sintesis ini - lukisan, musik dan tari; Inilah yang diusulkan untuk dipelajari. Namun bagi seniman muda yang dipimpin Rodchenko, semua itu hanya mubazir, tidak sesuai dengan momen sejarah. Jenis tarian apa yang ada ketika produksi yang diperlukan tidak dilakukan - inilah tugas senimannya. Tentu saja, kelompok Rodchenko memenangkan perselisihan ini. Namun kemenangan ini tidak akan bertahan lama: segera hal-hal yang diperlukan akan diproduksi dengan cara yang sama sekali berbeda dari semangat konstruktivis. Siapa yang akan mengalahkan kaum konstruktivis akan dibahas pada kuliah berikutnya.
Universitas Negeri Novgorod
dinamai Yaroslav yang Bijaksana
Abstrak tentang disiplin:
"Sejarah Seni Rusia"
Subjek:"Avant-garde Rusia. Arahan utama dan master."
Diselesaikan oleh siswa gr.2371:
Tsvetkova A.A.
Diperiksa:
Robezhnik L.V.
Veliky Novgorod
1. Perkenalan.
1.1. Konsep avant-garde. Dan perbedaannya dengan modernisme……..….…………....3
2. Bagian utama.
2.1. Rusia avant-garde tujuan dan aspirasinya……….…….….…………6
2.2. Arah utama avant-garde…………………………….…………….…......7
2.2.1 Seni abstrak (seni abstrak)…………………..…..8
2.2.2. Suprematisme……………………………………….…………………..10
2.2.3. Konstruktivisme……………………………..….………………….…10
2.2.4. Futurisme………..……….…………………………………....11
2.2.5. Dadaisme.............................................................................. 12
2.2.6. Surealisme…………………………………………………...13
2.2.7. Ekspresionisme………………………………….….……………..…14
2.3. V.V.Kandinsky……………………………………………………………16
2.4. K.S
3 .Kesimpulan………………………………………………………………………………….……21
4. Referensi………………………………………………………………………………….…….….22
1. Perkenalan.
Konsep avant-garde. Dan perbedaannya dengan modernisme.
Ternyata, jebakan beruang yang populer, yang cocok untuk memangsa para kritikus seni pemula, adalah pertanyaan: “Apa perbedaan antara avant-garde dan modernisme?
Masalah ini masih kontroversial; Ada beberapa tradisi kuat dalam memahami perbedaan antara avant-garde dan modernisme. Hanya ada satu jalan keluar: menggunakan versi yang tampaknya paling masuk akal dan logis.
Pertama, secara kronologis modernisme mendahului avant-garde. Avant-garde merupakan produk era revolusioner awal abad kedua puluh, sedangkan modernisme muncul pada akhir abad kesembilan belas.
Kedua, perhatian harus diberikan pada asal usul istilah: “pelopor” secara tradisional mengacu pada barisan pertama tentara; berada “di garda depan” berarti berada di depan semua orang, dan berada dalam situasi pertempuran yang berisiko. Istilah ini, seperti yang Anda lihat, diambil dari kosakata militer. Dan untuk alasan yang bagus.
Tujuan utopis - transformasi radikal kesadaran manusia melalui seni - diwarisi oleh kaum avant-garde dari modernisme; namun, para penganut avant-gardeisme melangkah lebih jauh, menyatakan bahwa melalui seni dimungkinkan untuk menata kembali tidak hanya kesadaran, tetapi juga masyarakat.
Dan terakhir, jika modernisme pada dasarnya adalah pemberontakan estetis, sebuah revolusi dalam seni, bukan melawan tradisi itu sendiri, melainkan di dalamnya, maka avant-garde adalah pemberontakan melawan tradisi seni itu sendiri, dan juga terhadap tradisi apa pun. Saya mengutip Lev Rubinstein: “Modernisme tampaknya menerima nilai-nilai dasar seni tradisional, tetapi terlibat dalam pembaruan sarana artistik ketika memecahkan apa yang disebut masalah seni abadi. Dalam pengertian ini, ini adalah seni tradisional yang sama, tetapi menggunakan bahasa baru untuk menggambarkan hal yang sama. Avant-gardeisme senantiasa menciptakan seni lain, bukan memperbaharui sarananya, melainkan objek seni itu sendiri. Lebih-lebih lagi. Avant-garde menyiratkan posisi sosial aktif sang seniman, yang pada umumnya tidak mungkin dilakukan sebelumnya. Karena bersifat revolusioner, avant-garde biasanya dipadukan dengan radikal keyakinan politik; misalnya, sudah menjadi rahasia umum bahwa banyak surealis adalah komunis. Dan kaum avant-garde Rusia, seperti kita ketahui, berangkat dalam barisan yang teratur untuk mengabdi pada Revolusi Oktober. Tentu saja hal ini tidak berakhir dengan baik...
Secara umum, menyedihkan dan lucu menelusuri dua jalur berbeda yang mengarah pada krisis avant-garde. Dalam masyarakat Barat yang liberal, pada pertengahan abad ini, kaum avant-garde secara bertahap kehilangan sifat “konfrontasi”, dan juga optimisme “utopis” serta energi revolusioner; Avant-garde, bertentangan dengan sifatnya, telah menjadi tradisi estetika - salah satunya. Dalam situasi totaliter (terutama di Uni Soviet dan Jerman Hitler) seni avant-garde dinyatakan sebagai seni anti-rakyat (atau “merosot”) dan dilarang begitu saja, dihapuskan oleh sensor dari sejarah seni.
Namun, alih-alih meratapi “akhirnya avant-garde”, saya mencatat bahwa banyak ide, strategi, dan ambisinya yang dibangkitkan, dipikirkan kembali, dan diadopsi oleh seniman radikal di tahun sembilan puluhan.
Pelopor(-isme)- (Avantgardisme Prancis, dari avant-garde - pelopor) Nama konvensional gerakan artistik dan mentalitas seniman abad ke-20 yang menyatukan mereka... yang dicirikan oleh keinginan untuk pembaruan radikal praktik artistik, pemutusan hubungan dengan prinsip dan tradisinya yang mapan (termasuk realisme), pencarian konten, sarana ekspresi dan bentuk karya yang baru dan tidak biasa, hubungan seniman dengan kehidupan. Gerakan-gerakan avant-gardeisme yang kontradiktif mencerminkan antagonisme sosial yang paling akut pada zamannya, mencerminkan kebingungan dan keputusasaan dalam menghadapi bencana sosial dan keinginan untuk menemukan cara-cara baru untuk memberikan pengaruh estetika pada kehidupan nyata. Ciri-ciri avant-gardeisme di abad ke-20. diwujudkan dalam sejumlah aliran dan gerakan modernisme yang berkembang secara intensif pada periode 1905-30an. (fauvisme, kubisme, futurisme, ekspresionisme, dadaisme, surealisme, seni abstrak, sejumlah gerakan rasionalistik modernisme, dll). Faktanya, ini adalah gerakan revolusioner, tetapi pada tahun 30an ia mati sebagai gerakan kerakyatan. Baru setelah Perang Dunia ke-2 1939-45 di seni sejumlah negara Barat. Eropa dan Lat. Di Amerika, seiring dengan menguatnya posisi seni yang “terlibat” secara realistis, terjadi kebangkitan kembali kecenderungan avant-garde. Neo-avant-gardeisme muncul, kini sepenuhnya berada dalam kerangka modernisme.
Perwakilan utama gerakan ini di Rusia adalah V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender dan lain-lain.
2. Bagian utama.
2.1.Avant-garde Rusia, tujuan dan aspirasinya.
Seperti tren modernisme yang mendahuluinya, avant-garde ditujukan pada transformasi radikal kesadaran manusia melalui seni, pada revolusi estetika yang akan menghancurkan kelambanan spiritual masyarakat yang ada - sementara strategi artistik dan utopisnya dan taktiknya jauh lebih tegas, anarkis, dan memberontak.
Tidak puas dengan menciptakan “pusat” keindahan dan misteri yang indah, menentang materialitas dasar keberadaan, avant-garde memperkenalkan ke dalam gambar-gambarnya masalah kehidupan yang kasar, “puisi jalanan”, ritme yang kacau. kota modern, alam, yang diberkahi dengan kekuatan destruktif kreatif yang kuat, ia lebih dari satu kali secara deklaratif menekankan dalam karyanya prinsip “anti-seni”, sehingga menolak tidak hanya gaya-gaya sebelumnya yang lebih tradisional, tetapi juga konsep seni yang sudah mapan secara umum. Para avant-garde terus-menerus tertarik dengan “dunia aneh” ilmu pengetahuan dan teknologi baru - dari dunia tersebut ia tidak hanya mengambil plot dan motif simbolik, tetapi juga banyak desain dan teknik. Di sisi lain, seni semakin mencakup arkaisme “barbar”, sihir kuno, primitif, dan cerita rakyat (dalam bentuk pinjaman dari seni orang kulit hitam di Afrika dan cetakan populer populer, dari bidang kreativitas “non-klasik” lainnya, yang sebelumnya berada di luar ruang lingkup seni rupa). Gerakan avant-garde memberikan urgensi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada dialog budaya global.
2.2. Arah utama avant-garde.
Pada prinsipnya, fenomena avant-garde merupakan ciri dari semua tahapan transisi dalam sejarah seni budaya dan jenis seni tertentu. Namun, pada abad kedua puluh, konsep avant-garde memperoleh arti sebuah istilah untuk merujuk pada fenomena budaya artistik yang kuat, yang mencakup hampir semua fenomena yang kurang lebih signifikan. Dengan segala keragaman dan keragaman fenomena seni yang tercakup dalam konsep ini, mereka memiliki akar budaya dan sejarah yang sama, kesamaan suasana yang melahirkannya, dan banyak kesamaan ciri dan tren dalam presentasi otomatis. Avant-garde, pertama-tama, merupakan reaksi kesadaran artistik dan estetika terhadap titik balik global, yang belum pernah ditemui dalam sejarah umat manusia, dalam proses budaya dan peradaban yang disebabkan oleh kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi (STP) pada abad terakhir. Esensi dan signifikansi bagi umat manusia dari proses kebudayaan yang seperti longsoran salju ini masih jauh dari sepenuhnya dipahami dan dipahami secara memadai oleh pemikiran ilmiah dan filosofis, namun dalam banyak hal telah terekspresikan secara utuh dalam budaya artistik dalam fenomena avant- garde, modernisme, dan postmodernisme.
Avant-garde adalah fenomena yang sangat beraneka ragam, kontradiktif, bahkan dalam beberapa hal pada dasarnya antinomik. Ia hidup berdampingan dalam perjuangan yang tidak dapat didamaikan satu sama lain dan dengan segala sesuatu dan semua orang, tetapi juga dalam interaksi terus-menerus dan saling mempengaruhi arus dan arah, baik menegaskan dan meminta maaf atas fenomena, proses, penemuan tertentu di semua bidang bidang budaya dan peradaban pada masanya, dan dengan tajam orang-orang yang mengingkarinya.
Ciri-ciri dan ciri-ciri umum dari sebagian besar fenomena avant-garde mencakup sifatnya yang sadar dan sangat eksperimental; kesedihan revolusioner-destruktif mengenai seni tradisional (terutama tahap terakhirnya - Eropa baru) dan nilai-nilai budaya tradisional (kebenaran, kebaikan, kesucian, keindahan); protes tajam terhadap segala sesuatu yang bagi pencipta dan partisipannya tampak mundur, konservatif, filistin, borjuis, akademis; dalam seni visual dan sastra - penolakan demonstratif terhadap apa yang didirikan pada abad ke-19. gambaran “langsung” (realistis-naturalistik) dari realitas yang terlihat, atau prinsip mimesis dalam arti sempit (lihat: Mimesis); keinginan yang tak terkendali untuk menciptakan sesuatu yang secara fundamental baru dalam segala hal dan, yang terpenting, dalam bentuk, teknik, dan sarana ekspresi artistik; dan oleh karena itu sifat presentasi yang sering kali bersifat deklaratif-manifestatif dan mengejutkan-skandal oleh perwakilan kelompok avant-garde tentang diri mereka sendiri dan karya, tren, gerakan, dll.; keinginan untuk mengaburkan batas antara bentuk seni tradisional dengan budaya Eropa modern, kecenderungan untuk mensintesis seni individu (khususnya berdasarkan sinestesia), dan interpenetrasinya.
