M.V.Otradin. perkenalan kepada: A.N.Apukhtin. Kumpulan puisi lengkap. perpustakaan penyair.

Seri besar. Edisi ketiga. L., penulis Soviet, 1991

“Apukhtin tidak dilupakan terutama berkat interpretasi musik Tchaikovsky, Rachmaninov, Arensky, Gliere,” tulis ahli musik V.V. (Yakovlev V.V.P.I. Tchaikovsky dan A.N. Apukhtin // P.I. Tchaikovsky dan sastra Rusia. Izhevsk, 1980. P. 19.) Dia punya alasan untuk kesimpulan seperti itu. Pembaca luas mengenal Apukhtin terutama sebagai penulis puisi yang telah menjadi roman populer: “Malam Gila, Malam Tanpa Tidur…”, “Sepasang Teluk”, “Vas Rusak”, “Astram”. Karya-karya Apukhtin yang bernuansa musik seolah mengaburkan segala sesuatu yang ia tulis.

Kisah cintanya memenangkan hak untuk mewakili seluruh karya Apukhtin selama masa hidup penyair. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk mengenang Apukhtin, penyair kontemporernya K. K. Sluchevsky hanya perlu menyebutkan dua roman populer untuk memperjelas siapa yang dia bicarakan:

"Sepasang Teluk" atau "Malam Gila" -

Lagu-lagu cerah di tengah malam,--

Lagu itu seperti kita, tidak masuk akal

Namun warisan kreatif Apukhtin tidak terbatas pada novelnya saja. Ini cukup luas dan beragam. Apukhtin sendiri, seperti kesaksian salah satu temannya, tidak suka “mendudukkan penulis dalam sangkar, dengan label tertentu ditempelkan pada masing-masing penulis untuk selamanya.” (Zhirkevich A.V. Penyair dengan rahmat Tuhan // "Buletin Sejarah". 1906, No. 11. P. 489.)

A. N. Apukhtin lahir pada tanggal 15 November 1840 di kota Volkhov, provinsi Oryol. Masa kecil penyair dihabiskan di provinsi Kaluga, di tanah milik keluarga ayahnya - desa Pavlodar. Penulis biografi pertama penyair, temannya Modest Tchaikovsky, menulis: “Bakat puitis Alexei Nikolaevich terlihat sangat awal; pada awalnya dia mengekspresikan dirinya dalam hasrat untuk membaca dan puisi, dan ingatannya yang luar biasa terungkap... Sebelum usia sepuluh tahun , dia sudah mengenal Pushkin dan Lermontov dan, bersamaan dengan puisi mereka, dia juga membacakan puisinya sendiri." (Tchaikovsky Sederhana. Alexei Nikolaevich Apukhtin // A. N. Apukhtin. Karya: edisi ke-7. St. Petersburg, 1912. P. VII.)

Baik ayah penyair, Nikolai Fedorovich, dan ibunya, Marya Andreevna (nee Zhelyabuzhskaya), berasal dari keluarga bangsawan tua. Oleh karena itu, Apukhtin dapat masuk (saat itu tahun 1852) yang tertutup lembaga pendidikan-- Sekolah Hukum St. Petersburg, tempat mereka melatih pejabat dan personel kehakiman di Kementerian Kehakiman. Disiplin di sekolah hampir bersifat militer. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa pada tahun 1849 (ketika pengacara V.A. Golovinsky, salah satu anggota aktif lingkaran Petrashevsky, ditangkap) sekolah tersebut menjadi aib. Direktur yang baru diangkat A.P. Yazykov memulai kegiatannya di jabatan ini dengan melakukan reformasi: “... hampir semua staf pendidik sipil digantikan oleh penjaga dan perwira tentara". (Meshchersky V.P. Memoar saya. St. Petersburg, 1897. Bagian 1. (1850-1865). P. 6.) Menurut penulis memoar yang sama, pada tahun 1853 Nicholas I mengunjungi sekolah tersebut dan menerima perintah baru.

Di sekolah, Apukhtin muda mendapat pengakuan di kalangan siswa dan guru sebagai editor "Buletin Sekolah" yang ditulis tangan dan seorang penyair berbakat, yang di dalamnya mereka melihat tidak kurang dari "Pushkin masa depan". (Gerard V.N. Tchaikovsky di Sekolah Hukum // Memoirs of P.I. Tchaikovsky. L., 1980. P. 27.)

Pada tahun 1854, surat kabar "Rusia Invalid" menerbitkan puisi pertama Apukhtin "Epaminondas", yang didedikasikan untuk mengenang Laksamana V. A. Kornilov. V.P. Meshchersky, teman sekelas Apukhtin di sekolah, mengatakan dalam memoarnya bahwa puisi ini ditulis atas permintaan pribadi direktur sekolah. Jika ini masalahnya, maka ini jelas satu-satunya kasus ketika Apukhtin menulis sesuatu sesuai pesanan.

Teman sekelas Apukhtin di Fakultas Hukum adalah P.I. Mengingat tahun-tahun yang dihabiskan di sekolah, Apukhtin menulis dalam sebuah puisi kepada P. Tchaikovsky:

Apakah Anda ingat bagaimana, sambil meringkuk di ruang musik,

Melupakan sekolah dan dunia.

Kami memimpikan kejayaan yang ideal...

Seni adalah idola kami.

Dan hidup bagi kami penuh dengan mimpi.

hal.i. Chaikovsky

Belakangan, Tchaikovsky menciptakan beberapa karya musik terkenal berdasarkan kata-kata Apukhtin: "Apakah siang berkuasa, atau keheningan malam...", "Tidak ada tanggapan, tidak ada kata, tidak ada salam..." , “Malam yang gila…”, “Lupakan seperti itu segera…”.

Saat mempersiapkan diri menjadi pengacara di sekolah, Apukhtin menganggap kreativitas sastra sebagai pekerjaan utama dalam hidupnya. Dalam salah satu suratnya, Apukhtin yang berusia enam belas tahun melaporkan tentang dirinya: “...Saya suka puisi; saya hafal penyair Rusia terbaik; saya mempelajari Schiller dan semua penulis Prancis yang luar biasa, saya tidak tahu bahasa Inggris, tapi aku berharap bisa menutupi kekurangan ini setelah lulus sekolah.” (Surat kepada P. A. Valuev tertanggal 14 Februari 1856 // Departemen Naskah Institut Sastra Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. F. 93. Op. 3. No. 28.)

Ketenaran Apukhtin melampaui batas sekolah. Pada tahun 1856, sebuah entri muncul di buku harian kritikus A.V<Л. Н.>memperkenalkan saya kepada seorang anak laki-laki - penyair Apukhtin, dari sekolah hukum." (L.N. Tolstoy dalam memoar orang-orang sezamannya. M., 1978. T. 1. P. 71.) Dari penyair muda Sudah banyak hal yang bisa dinantikan. Mungkin saya lebih yakin dari siapapun bahwa harapannya tidak sia-sia, I. S. Turgenev. “... Setelah membawa Apukhtin ke Panaev untuk menemuinya,” tulis A. Ya. Panaeva dalam memoarnya tentang Turgenev, “saat itu masih seorang pengacara muda, ia meramalkan bahwa bakat puitis yang dimiliki Apukhtin akan membuat sebuah era dalam sastra dan bahwa Apukhtin dengan puisinya dia akan menjadi setenar Pushkin dan Lermontov." (I.S. Turgenev dalam memoar orang-orang sezamannya. M., 1983. T. 1. P. 114.) Sekalipun penulis memoar itu agak melebih-lebihkan, Turgenev tidak diragukan lagi memandang Apukhtin sebagai bintang yang sedang naik daun.

Pada tahun lulus kuliah (1859), Apukhtin mengalami guncangan hebat: ibunya meninggal. M. Tchaikovsky menulis: “Semua hubungan keluarga dan persahabatan, semua hasrat tulus dalam hidupnya setelah kematian Marya Andreevna hanyalah bagian dari kuil cinta berbakti ini.” (Tchaikovsky M. Op. op. hal. VI.)

Oh, di manakah rohmu, yang tidak terlihat oleh kami,

Sekarang aku tidak melayang dengan gembira,

Dengarkan syairku, karyaku tercinta:

Aku merobeknya dari hatiku!

Dan jika Anda tidak ada di sana... Ya Tuhan!

Kepada siapa saya harus pergi? aku orang asing di sini...

Kamu masih lebih aku sayangi daripada orang lain

Di kuburan yang gelap dan sunyi,--

tulis Apukhtin dalam “Dedikasi” pada “Sketsa Desa” (1859). Citra seorang ibu yang menempati posisi khusus dalam puisi-puisi Apukhtin dikaitkan dengan gagasan tentang kebaikan mutlak dan cinta yang tidak berubah.

Dalam puisi-puisi awal Apukhtin, motif sosial terdengar lebih jelas dibandingkan pada karya dewasanya. Hal ini berlaku, khususnya, untuk puisi tentang Sankt Peterburg. Dalam mendalami topik ini, Apukhtin mengandalkan pengalaman para pendahulunya. Pertama-tama, berdasarkan pengalaman Apollon Grigoriev, yang dalam puisinya ibu kota utara muncul sebagai “raksasa, sakit karena kebusukan dan kebejatan” (“City”, 1845 atau 1846). Dalam “Petersburg Night” karya Apukhtin terdapat baris-baris berikut:

Kota yang terkenal, kota yang kaya,

aku tidak akan tergoda olehmu...

Biarkan ia mendatangi Anda dari ketinggian yang tidak dapat dijangkau

Bintang-bintang tampak ramah

Yang mereka lihat hanyalah penjahatmu,

Kebejatan Anda yang lazim.

Bertepatan dengan A. Grigoriev dalam penilaian umumnya tentang Petersburg yang dingin dan resmi, Apukhtin berusaha mengungkap esensi gambaran ini melalui cerita-ceritanya: tentang “korban perhitungan yang tidak bahagia”, seorang gadis yang menikah dengan pria kaya untuk menyelamatkan keluarganya, tentang “pekerja seni yang malang”, tentang seorang petani dengan kapak yang “lapar seperti binatang” dan “tanpa ampun seperti binatang”.

Pada tahun 1859, atas rekomendasi I. S. Turgenev, siklus puisi Apukhtin “Sketsa Desa” diterbitkan di Sovremennik. “Muncul di Sovremennik berarti segera menjadi selebriti. Bagi remaja putra berusia dua puluh tahun, tidak ada yang lebih menyenangkan daripada menjadi salah satu orang yang beruntung,” tulis K. Sluchevsky kemudian. (Almanak "Dennitsa". St. Petersburg, 1900. P. 200.) Puisi-puisi itu datang pada saat yang tepat: puisi-puisi tersebut mencerminkan sentimen yang dekat dengan banyak orang pada saat itu - ini adalah masa penantian, masa persiapan reformasi.

Semoga Anda, Rus, dikalahkan oleh kesulitan,

Semoga Anda menjadi negara yang menyedihkan...

Tidak, saya tidak percaya itu lagu kebebasan

Bidang ini tidak diberikan!

("Lagu")

Suara penyair muda itu terdengar. Refleksi tentang pedesaan asalnya, tentang “ladang yang matang”, tentang “lagu-lagu tanah air” dijiwai dengan perasaan liris yang hangat dan tulus. Puisi-puisi tersebut mengungkapkan simpati terhadap rakyat yang menderita dan, tentu saja, sesuai dengan sentimen pembaca demokratis. Bukan suatu kebetulan bahwa “Sketsa Desa”, ketika diterbitkan di Sovremennik, mengalami distorsi sensor yang parah.

Kakak beradik! Bersiap,

Jangan malu - waktunya sudah dekat:

Masa sulit akan berakhir,

Belenggu akan jatuh dari bahumu,

Membusuk padamu!--

Namun dalam “Sketsa Desa” karya Apukhtin, khususnya dalam puisi “Lagu”, terdapat sejumlah optimisme yang dipaksakan dan memabukkan. Hal ini dirasakan dan diparodikan oleh N. A. Dobrolyubov:

Aku sudah lama mengenalmu, lagu-lagunya sedih

Rus yang Luas, tanah airku!

Tapi sekarang tiba-tiba terdengar mengundang kegembiraan,

Penuh kegembiraan, saya mendengarnya dari ladang!

{* <Добролюбов Н. А.>Esensialitas dan puisi // "Peluit". M., 1982.Hal.138;

Namun demikian, para pemimpin Sovremennik menaruh harapan besar pada Apukhtin. Catatan tentang penerbitan majalah tahun 1860, yang ditandatangani oleh Nekrasov dan Panaev, menyatakan bahwa majalah tersebut akan terus menerbitkan “karya terbaik sastra Rusia”, dan Apukhtin termasuk di antara penulis seperti Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Turgenev, Nekrasov , Polonsky. Kehormatan yang luar biasa! Nampaknya beberapa tahun setelah debutnya di Sovremennik, Apukhtin akan menjadi penyair terkenal atau bahkan terkenal. Namun dalam hidup semuanya terjadi secara berbeda.

Setelah lulus kuliah pada tahun 1859, Apukhtin memutuskan untuk mengabdi di Kementerian Kehakiman. Dia tidak menunjukkan semangat khusus dalam pelayanannya. Menurut salah satu orang sezamannya, Apukhtin adalah salah satu dari enam belas pegawai kementerian yang menandatangani petisi pada tahun 1861 untuk membela mahasiswa yang ditangkap karena alasan politik. (Arsenyev K. Dari kenangan yang jauh // “The Voice of the Past.” 1913, No. 1. P. 161--162.) Ini bukanlah tindakan heroik, tetapi tindakan sipil, sejak masa reformasi yang dimulai. ditandai dengan “kecurigaan, kecenderungan untuk mengambil terlebih dahulu, kemudian menyelidiki.” (Ibid. hal. 169.)

Pada awal tahun 1860-an, Apukhtin diterbitkan di berbagai majalah. Paling sering di Iskra. Namun kerja sama di Sovremennik terhenti. Penyair Baru yang sarkastik (I.I. Panaev) segera menyatakan harapan yang tidak terpenuhi mengenai Apukhtin dalam sebuah feuilleton yang didedikasikan untuk hasil tahun 1860. ([Panaev I.I.] Pada pergantian tahun lama dan baru. Mimpi dan visi Penyair Baru // "Peluit". M., 1982. P. 200.) Dan Dobrolyubov pada bulan Juni 1861 menulis kepada N.G. “Saya tahu bahwa, setelah kembali ke Sankt Peterburg, saya akan terus... membimbing Sluchevsky dan Apukhtin, yang saya yakini kebejatannya, di jalan kebenaran.” (Dobrolyubov N.A. Koleksi karya: Dalam sembilan volume. M., 1964. T. 9. P. 473.)

Apukhtin, sebaliknya, menyadari perbedaannya dengan “penyangkal” radikal. Pada tahun 1862, di majalah “Time” milik Dostoevsky bersaudara, ia menerbitkan puisi terprogram “To Modern Developments,” di mana ia menyatakan posisi khususnya “di antara yang menindas dan yang patuh”:

Sungguh tak tertahankan untuk hidup dalam penyangkalan...

Saya ingin percaya pada sesuatu

Sesuatu untuk dicintai dengan sepenuh hati!

Apukhtin menganggap jalannya menuju kebenaran, “tanah perjanjian” sebagai jalan prestasi, jalan penderitaan. Namun sang penyair membayangkan jalan ini bukan dalam bentuk spesifik kehidupan saat ini, melainkan sebagai pelayanan terhadap cita-cita abadi dan abadi “di bawah beban salib” (“Perkembangan Modern”).

Selama masa pergolakan tahun 1860-an, Apukhtin tidak bergabung dengan sayap kiri atau kanan. Pada tahun-tahun ini, dia semakin jarang menerbitkan buku, menulis sedikit, dan berhenti, seperti yang dia katakan, “membebani Pegasus.” Era yang penuh gejolak di tahun 60an tidak banyak mempengaruhinya; sebagai seorang penyair, dia hampir “tidak menyadarinya”. Kritikus A. M. Skabichevsky, mungkin, menulis tentang hal itu dengan terlalu kategoris: “Di hadapan kita ada semacam fenomena dalam bentuk seorang pria tahun 60an, yang bagi mereka tahun 60an ini tampaknya tidak ada sama sekali dan, berada di dalamnya, entah bagaimana berhasil hidup di luar mereka dengan cara yang fantastis.” (Skabichevsky A.M. Soch. St. Petersburg, 1903. T. 2. P. 500.)

Apukhtin ingin menjauhi perjuangan sosial dan sastra, di luar partai dan gerakan sastra. “...Tidak ada kekuatan yang akan memaksa saya memasuki arena yang penuh dengan kekejaman, kecaman, dan... seminaris!” - dia menulis dalam surat kepada P.I. (Tchaikovsky M. Kehidupan Pyotr Ilyich Tchaikovsky. M., 1900. T. 1. P. 242.) Apukhtin memilih untuk tetap berada di luar kelompok dan mendapati dirinya berada di luar sastra. Dia suka menyebut dirinya "amatir" dalam bidang sastra. Dalam puisi lucu “Amateur,” dia, meniru “My Pedigree” karya Pushkin, menulis:

Apa peduliku dengan Parnassus Rusia?

Saya seorang amatir yang tidak dikenal!

Menghasilkan uang melalui karya sastra tampaknya menyinggung perasaannya. Tentang puisinya “A Year in a Monastery” (1883), setelah diterbitkan, ia mengatakan bahwa puisi tersebut “dihina oleh mesin cetak.” Seperti yang disaksikan oleh orang sezaman Apukhtin, “saat ditanya oleh salah satu pangeran besar mengapa dia tidak menerbitkan karyanya, dia menjawab: “Itu sama saja, Yang Mulia, dengan mengirim putri Anda ke penggemar teater.” Tiram dan puisi di kantor (Dari memoar sastra) // “Capital and Estate” 1914, No. 10. P. 8.) Sikap terhadap karya sastra di paruh kedua abad ke-19 seperti itu sudah jelas merupakan anakronisme.

Dengan semua itu, kreativitas sastra selalu menjadi karya utama kehidupan Apukhtin. Dia adalah seorang penulis yang sangat menuntut dan terampil secara profesional. Karya-karya awal Apukhtin sudah memukau pembaca dengan penguasaan syairnya yang luar biasa dan keterampilan puitisnya yang luar biasa. Dan setelah kematian sang penyair, S. A. Vengerov menulis bahwa puisinya memiliki kecanggihan, tetapi kecanggihan itu “alami, tidak dibatasi”. (Vengerov S. A. N. Apukhtin // New Encyclopedic Dictionary. St. Petersburg, . T. 3. P. 246.) Puisi-puisi Apukhtin tidak pernah tampak membosankan atau dipaksakan. Ini bukan hanya bukti bakat, tetapi juga konsekuensi kerja keras profesional.

Terlepas dari semua pernyataan Apukhtin tentang amatirismenya, ia memiliki prinsip kreatif yang bijaksana, otoritasnya sendiri, dan miliknya sendiri. posisi estetis. Dalam sastra, bagi Apukhtin ada dua otoritas tertinggi: Pushkin dan Leo Tolstoy. Dia membicarakan hal ini beberapa kali.

“Pushkin,” tulis M.I. Tchaikovsky, “seorang penyair, penulis naskah drama, novelis, dan manusia, sama-sama merupakan cita-cita luhur sepanjang hidupnya.” (Tchaikovsky M. Alexei Nikolaevich Apukhtin. P. XIV.) Orang yang tidak mengerti dan tidak menerima Pushkin adalah orang asing bagi Apukhtin.

Pengasingan Apukhtin dari kehidupan “saat ini” tidak boleh dilebih-lebihkan. Dia memiliki telinga yang sensitif dan tahu bagaimana bereaksi dengan cepat dan tajam terhadap kejadian hari itu. Semua itu terlihat jelas dalam karya-karya humornya yang banyak ditulis pada tahun 60an. Seorang kontemporer yang mengenal Apukhtin sejak usia muda bersaksi: “Komikisme ada dalam dirinya, kecerdasannya selalu cemerlang, selalu tepat, selalu anggun dan artistik.” ("Warga Negara". 1893, 21 Agustus, hal. 3.) Contohnya adalah "Epigram", yang menyatakan bahwa Timashev (saat itu Menteri Dalam Negeri, pematung amatir) "memahat bagus, tapi pelayanan konyol."

M.I. Chaiklevsky

Pada pertengahan tahun 1860-an, penyair tersebut bertugas selama beberapa waktu di Orel sebagai pejabat dalam tugas khusus di bawah gubernur. Dalam buku "Kata Rusia" bulan Maret tahun 1865, Apukhtin membaca sebuah artikel oleh D. I. Pisarev "Berjalan Melalui Taman Sastra Rusia", di mana kritikus tersebut beberapa kali berbicara sangat kasar tentang Pushkin, menyebutnya sebagai "idola yang ketinggalan jaman" dan idenya “tidak berguna.” Apukhtin menganggap penilaian kritikus ini sebagai serangan pribadi: pada tanggal 15 dan 17 Maret, ia memberikan dua kuliah umum di Orel dengan topik “Tentang kehidupan dan karya Pushkin,” di mana ia dengan tajam berdebat dengan artikel Pisarev dan konsepnya. (Lihat laporan kuliah di Lembaran Provinsi Oryol (1865, 18 April).)

Sejak saat itulah pidato tajam Apukhtin menentang seni demokrasi yang aktif secara sosial dimulai. Namun bukan berarti ia mengkhianati cita-cita humanistik masa mudanya, ketika “Sketsa Desa” diciptakan. Pada tahun 1864 ia mengerjakan puisi "Desa Kolotovka". Bagian tertulis dari puisi tersebut ditandai dengan rasa cinta yang membara terhadap “ladang miskin” dan simpati terhadap “saudara gurun”. “Dari semua karya Apukhtin pada masa kedewasaannya,” kata seorang peneliti modern, “kutipan dari puisi “Desa Kolotovka” ini paling dekat dengan Nekrasov.” (Kovarsky N. A. A. N. Apukhtin // Apukhtin A. N. Poems. L., 1961. P. 48.) Namun pernyataan kasar dan pernyataan kategoris kritik demokrasi, termasuk artikel oleh D. I. Pisarev, mereka yang menggulingkan Pushkin jelas membuat marah dan menakuti Apukhtin. Hal ini menghalanginya untuk memahami arti sebenarnya dari gerakan demokrasi yang kuat di tahun 60an.

Pada musim semi tahun 1865, Apukhtin kembali dari Orel ke St. Sejak itu, ia relatif jarang meninggalkan ibu kota: perjalanan ke Pegunungan Suci ke makam Pushkin, ke pulau Valaam bersama P.I. - - ke Jerman, Prancis, Italia.

Pada tahun 1860-an, orang-orang di Sankt Peterburg mengenal Apukhtin - seorang pengunjung tetap di beberapa salon sekuler, seorang penonton teater yang rajin, seorang peserta pertunjukan amatir, yang mendapat pengakuan atas perannya sebagai Molchalin dan Famusov, seorang pendongeng yang brilian, seorang penulis puisi dadakan, tetapi mereka hampir tidak mengenal Apukhtin sang penyair.

Apukhtin belum berusia tiga puluh tahun ketika dia jatuh sakit karena penyakit serius - obesitas, yang tidak dapat diobati.

Pada tahun 70-an, Apukhtin masih sedikit menerbitkan buku, menulis hanya untuk dirinya dan teman-teman terdekatnya. Namun puisi-puisinya semakin tersebar luas: ditulis ulang, komposer mengarang roman berdasarkan kata-kata Apukhtin, karyanya sering dimasukkan dalam koleksi “Reader-Reciter”, dibaca dari panggung. Jadi, ketika dia menulis dalam puisinya kepada P. Tchaikovsky (1877) “Dan saya, mengakhiri karir saya sebagai penyair yang “tidak dikenal”, Apukhtin tidak akurat. Pada akhir tahun 70an dia sudah menjadi selebriti sastra.

Pada tahun 80-an, Apukhtin rutin menerbitkan di berbagai majalah majalah. (B.M. Markevich menulis pada tanggal 15 Maret 1884 kepada M.N. Katkov: “Apukhtin, yang dengan keras kepala menolak menerbitkan puisinya selama hampir dua puluh tahun, datang kepada saya kemarin dan mengumumkan bahwa keadaan keuangannya membuatnya perlu mengubah keputusan ini... " (Departemen naskah Institut Sastra Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. 4758/XXIV b. 155).)

Koleksi pertamanya terbit pada tahun 1886 dengan oplah 3.000 eksemplar. Koleksinya melewati tiga edisi seumur hidup dan tujuh edisi anumerta.

Tetapi bahkan pada saat popularitasnya yang terbesar, Apukhtin tetap menjauhkan diri dari kehidupan sastra. Benar, ia berpartisipasi dalam beberapa koleksi sastra yang diterbitkan untuk tujuan amal: untuk kepentingan mereka yang terkena dampak gagal panen di wilayah Samara ("Skladchina", 1874), dalam koleksi "Persaudaraan untuk membantu keluarga yang terkena dampak di Bosnia dan Herzegovina" ( 1876) dan dalam publikasi yang disiapkan oleh Komite Perkumpulan untuk Manfaat bagi Penulis dan Ilmuwan yang membutuhkan (1884).

Satu-satunya peristiwa di mana Apukhtin secara sukarela dan rela mengubah aturannya untuk menjauhi urusan sastra adalah pembukaan monumen Pushkin di Moskow. M. I. Tchaikovsky menulis: “Sangat teliti dalam semua percakapan tentang uang - dia cerewet, bepergian, meminta untuk mengumpulkan uang untuk monumen Pushkin dan menambah 400 rubel koleksinya dari miliknya sendiri, dengan kata-katanya sendiri, “dana terbatas” - - 100 rubel". (Tchaikovsky M. Alexei Nikolaevich Apukhtin. P. XV.) Dan salah satu hari paling pahit dalam hidup Apukhtin - ini dapat dinilai dari surat-suratnya dan kenangan orang-orang terdekatnya - hari pembukaan monumen (1880) , yang mana dia tidak diundang.

Jauh dari perselisihan sastra, Apukhtin menilai sastra masa kini dengan sangat kritis. “Bagi saya,” tulisnya dalam surat yang telah disebutkan kepada P.I. Tchaikovsky, “dalam sastra Rusia modern hanya ada satu nama suci: Leo Tolstoy.” (Tchaikovsky M. Kehidupan Pyotr Ilyich Tchaikovsky. P. 242.) Bagaimana Apukhtin memandang penolakan Tolstoy untuk menerima kesedihan pribadinya? kreativitas sastra, “transformasinya dari seniman menjadi pengkhotbah.” Pada tahun 1891, Apukhtin menulis surat kepada Tolstoy yang memintanya untuk kembali ke kreativitas artistik. “Khotbah akan hilang,” tulis Apukhtin, “tetapi ciptaan abadi yang Anda tinggalkan akan tetap ada, meskipun Anda, mereka akan menghibur dan meningkatkan moral orang untuk waktu yang lama, mereka akan membantu orang untuk hidup.” (“Warisan Sastra”. M., 1939. T. 37/38, bagian 2. P. 442.) Namun Apukhtin tidak mendapat jawaban dari Yasnaya Polyana.

Dalam sebuah surat kepada A.V. Zhirkevich, dia menulis tentang Tolstoy pada bulan Januari 1891: “Tidak diragukan lagi, dia benar dalam banyak hal, mengungkap kepalsuan. kehidupan modern". Dan selanjutnya, mengacu pada keheningan sang seniman Tolstoy: “Saya ingin menangis ketika memikirkan berapa banyak karya besar yang kita kehilangan…” (Museum L. N. Tolstoy. A. V. Zhirkevich Foundation (A. V. No. 61391 ).

Dua tahun sebelum kematiannya, Apukhtin menderita penyakit serius lainnya: ia jatuh sakit karena penyakit gembur-gembur.

AF Koni menulis dalam memoarnya: “Terakhir kali dalam hidupku aku melihat Apukhtin setahun sebelum kematiannya, pada suatu hari musim panas yang terik dan pengap di apartemen kotanya. Dia duduk dengan kaki terselip di bawahnya, di atas sandaran besar, di cahaya dalam jubah sutra Cina, dipotong lebar di lehernya yang montok, dia duduk, menyerupai sosok Buddha tradisional. Namun tidak ada ketenangan kontemplatif Buddha di wajahnya jiwa penyair yang bijaksana dengan ujung sayapnya." (Koleksi Karya Koni A.F.: Dalam 8 jilid M., 1969. T. 7. P. 309.)

Dilihat dari kesaksian kerabatnya, hari-hari terakhir ini menyakitkan. Dia tidak bisa berbaring. Siang dan malam dia duduk di kursi, hampir tidak bergerak. Dia tertidur, dan ketika dia bangun, dia “segera, tanpa membicarakan hal lain, mulai membacakan Pushkin, dan hanya Pushkin.” (Zhirkevich A. Penyair dengan rahmat Tuhan // "Buletin Sejarah". 1906, No. 11. P. 504.) Apukhtin meninggal pada 17 Agustus 1893. Tiga hari kemudian, dalam sebuah surat kepada V.L. Davydov dari Klin, P.I. Tchaikovsky menulis: “Pada saat saya menulis ini, Lelya (sebutan penyair dalam lingkaran orang-orang terkasih.-- MO) Upacara pemakaman Apukhtin sedang diadakan!!! Meskipun kematiannya tidak terduga, semuanya mengerikan dan menyakitkan." (Tchaikovsky P. I. Surat untuk orang yang dicintai. M., 1955. P. 548.)

Bukan suatu kebetulan bahwa kesuksesan terbesar Apukhtin terjadi pada tahun 1880-an. Intinya bukan hanya bakatnya yang semakin kuat dan terasah. Kreativitas Apukhta ternyata selaras dengan suasana hati pembaca tahun 1880-an. Banyak puisinya, yang ditulis sebelumnya, dianggap sebagai “masa kini”.

Tahun 1880-an tetap dalam sejarah kita sebagai era “keabadian”: kemunduran pemerintahan Alexander III, krisis populisme, perselisihan dalam lingkungan demokrasi dan - sebagai konsekuensinya - penurunan tajam dalam aktivitas publik. Terlepas dari semua perbedaan posisi sosial para penyair tahun 1880-an (A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, P. F. Yakubovich, I. Z. Surikov, S. Ya. Nadson, N. M. Minsky, A. A. Golenishchev-Kutuzov, D. N. Tsertelev, K. M. Fofanov) Perasaan krisis zaman menjadi ciri khas mereka semua. Masing-masing dari mereka, termasuk Apukhtin, menciptakan gambarannya sendiri tentang era “abadi”. Namun hal yang umum adalah bahwa kehidupan saat ini dianggap cacat, “tuli”, dan bertentangan dengan cita-cita. Orang-orang sezaman Apukhtin menyebut dekade ini sebagai “tengah malam spiritual” (Sluchevsky), “malam kehidupan” (Nadson). S. A. Andreevsky menulis tentang waktu itu:

Lihatlah sekeliling: hari-hari yang mulus ini,

Kali ini, penampilannya tidak berwarna, -

Bagaimanapun, mereka memakanmu,

Mereka menyanyikan lagu pujian untukmu!

Apukhtin memberikan diagnosis akurat tentang jiwa pahlawan saat itu, jiwa yang dipengaruhi oleh skeptisisme, kehilangan kemauan, dan melankolis:

Dan tidak ada tempat yang hangat untuk percaya padamu,

Dan tidak ada kekuatan di dalam dirimu untuk ketidakpercayaan.

("Liburan liburan")

Jiwa seperti itu tidak memiliki kekuatan yang cukup (“yang mengaturnya sedemikian rupa sehingga kemauannya lemah”) untuk melawan dunia yang bermusuhan secara memadai, sehingga konfrontasi ini, benturan dengan kekuatan historis dan “fatal” yang konkret, dapat memperoleh makna dan ketinggian yang tragis. . Pahlawan tahun delapan puluhan bersiap menghadapi kekalahan terlebih dahulu. Jenis kesadaran ini, posisi hidup ini diungkapkan dengan sangat akurat oleh Apukhtin. Alexander Blok dalam kata pengantar puisi “Retribusi” mengatakan tentang tahun 80-an: “tuli… tahun Apukhta.” (Blok Alexander. Koleksi karya: Dalam 8 jilid M.; L., 1960. T. 3. P. 300.) Sesuatu dalam diri Apukhtin sendiri, dalam bakatnya, secara organik dekat dengan era “keabadian”.

Bahkan di masa mudanya (1858), Apukhtin menulis surat kepada Turgenev. Surat itu tidak bertahan. Dalam tanggapannya, Turgenev menyebutnya “membosankan”. Itu dipenuhi dengan keluhan tentang kehidupan: Aku tidak percaya diri dengan bakatku, lingkungan berat. Turgenev menasihati penyair muda itu untuk tidak terlalu memikirkan “penderitaan dan kegembiraannya” dan “tidak menuruti pendapat kesedihan”. “...Jika kamu sekarang,” kata surat tertanggal 29 September (11 Oktober 1858), “putus asa dan sedih, apa yang akan kamu lakukan jika kamu berusia 18 tahun pada tahun 1838, ketika segalanya di depan sangat gelap - dan masih begitu gelap? Sekarang kamu tidak punya waktu dan alasan untuk berduka..." (Turgenev I. S. Kumpulan karya dan surat lengkap: Dalam 28 jilid M.; L., 1961 . Letters. T. 3. P. 238--239.) Tetapi beberapa sifat dasar jiwa Apukhtin menghalanginya untuk mengikuti nasihat tersebut. penulis terkenal. Motif melankolis, kelelahan mental, dan kekecewaan yang muncul dalam puisi-puisi masa mudanya tidak tinggal diam dalam karyanya dan terdengar sangat kuat di tahun 80-an.

Dalam memikirkan Apukhtin sebagai "tahun delapan puluhan" yang asli, penilaian yang diungkapkan oleh Vladimir Solovyov dalam sebuah artikel tentang penyair "keabadian" lainnya - A. A. Golenishchev-Kutuzov - dapat membantu. “Bagi seorang penyair sejati,” kita membaca di artikel ini, “karakter akhir dan makna karya-karyanya tidak bergantung pada kecelakaan pribadi dan bukan pada keinginannya sendiri, tetapi pada pengaruh umum realitas objektif yang tidak disengaja pada dirinya dari sisi yang dituju. dia, pada dasarnya, sangat reseptif." (Soloviev V.S. Kritik sastra. M., 1990. P. 76.)

Setelah “keluar” dari tahun 60an, Apukhtin secara organik memasuki kehidupan tahun 80an: suasana hati tahun-tahun ini semakin matang dalam dirinya, tetapi di era “keabadian” mereka menjadi relevan dan dianggap oleh banyak orang sebagai “milik mereka.”

Repertoar tematik puisi Apukhtin relatif kecil: cinta tak berbalas yang “fatal”, nostalgia masa lalu, kesepian manusia di dunia “pengkhianatan, nafsu dan kejahatan”, misteri jiwa manusia.

Apukhtin tidak takut dengan topik yang familiar, bahkan topik yang dangkal. Apa yang menjadi perhatian setiap orang, apa yang terulang di hampir setiap takdir, tidak dapat didepresiasi secara estetika. Beberapa kisah hidup mungkin tampak seperti kutipan dari puisi yang sudah dikenal:

Bukankah semuanya benar?

Sudah lama dinyanyikan oleh orang lain

Dan kita sudah mengetahuinya sejak lama.

(“Kemarin kami duduk di depan jendela dalam diam…”)

Namun dalam setiap kehidupan segala sesuatu terjadi secara baru, dan seni harus mampu menyampaikan yang unik dalam yang familiar dan dangkal, karena familiar ini hidup kembali dan mengkhawatirkan:

Tapi aku senang dengan mimpi yang mustahil,

Saya dengan cemas mencari sesuatu di masa lalu,

Mimpi bertanya yang terlupakan...

Kita dapat membicarakan beberapa jenis karya puisi, ciri khas Apukhtin: puisi syair, roman, puisi yang ditulis dengan fokus yang jelas pada bacaan, dan puisi yang condong ke bentuk besar - cerita pendek dan puisi psikologis.

Dengan segala keragaman dan bahkan ciri-ciri kontradiktif yang menandai puisi-puisi elegi Apukhtin, di dalamnya terlihat ciri yang menyatukan karya-karya tersebut dengan tradisi mendalam genre tersebut. Dimulai dari pengalaman dan pengamatan yang spesifik, terkadang “sesaat” (suara laut di malam hari, gemerisik dedaunan musim gugur, cahaya bintang jatuh), pemikiran puitis melonjak dan dengan mudah naik ke puncak motif-motif yang maknanya universal: memudarnya perasaan yang tak terelakkan di bawah tekanan waktu, kekuatan takdir yang kejam, kematian yang tak terhindarkan. DI DALAM hal-hal yang lebih baik Apukhtin (hal ini tercermin dalam pengalaman puisi sebelumnya, terutama Pushkin) berhasil mencapai tidak hanya kombinasi organik dan seimbang antara "sementara" dan "abadi", tetapi juga pengungkapan akurat dunia emosional, psikologi sang pahlawan. .

Puisi "Malam di Monplaisir" dibangun berdasarkan penerapan perbandingan: "kegembiraan pemberontak" laut dan kehidupan misterius hati manusia, yang disebut Fet sebagai "delirium gelap jiwa". Seperti Fet, Apukhtin berupaya menyampaikan bukan perasaan, melainkan asal usulnya, padahal belum jelas apakah lebih dekat dengan duka atau gembira. Puisi Fet “Malam. Anda tidak dapat mendengar kebisingan kota…” mengatakan:

Kepercayaan dan harapan

Dadanya terbuka, mungkin cinta?

Apa itu? Hampir rugi?

Atau kegembiraan? Tidak, kamu tidak bisa menjelaskannya...

Apa yang diberikan Fet sebagai firasat sekilas, kata Apukhtin, adalah hasil meditasi:

Massa yang sumbang

Airnya mendidih dan berbusa...

Bukankah begitulah yang terkadang ada di dalam hati...

Tiba-tiba, kegembiraan tak terduga muncul:

Kenapa semua gemerlap ini, dari mana datangnya semua kebisingan ini?

Apa maksud dari pikiran-pikiran yang penuh badai ini?

Dorongan yang tidak bisa ditolak?

Bukankah api cinta yang disayangi berkobar,

Apakah ini pertanda akan datangnya cuaca buruk?

Apakah itu kenangan akan kebahagiaan yang hilang?

Atau celaan yang terbangun dalam hati nurani yang mengantuk?

Siapa yang tahu?

Tapi pikiran mengerti

Bahwa kita mempunyai kedalaman hati yang begitu dalam,

Dimana bahkan pikiran tidak menembus...

Apukhtin rela menggunakan puisi dalam puisinya; terkadang ia memasukkan ke dalam teks seluruh blok gambar yang disucikan oleh tradisi. Dalam hal ini, ia tidak terkecuali di kalangan penyair tahun 80-an, seperti: S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov, D. Tsertelev, N. Minsky. Para penyair bernama, seperti Apukhtin, “menganggap bahasa puisi, sistem kiasan puisi, seolah-olah diterima sebagai warisan, tidak dapat direvisi dan diperbarui.” (Kovarsky N.A. Op. op. p. 41.) Bahasa puitis umum dalam puisi, yang plotnya menyiratkan individualisasi pahlawan, kekhususan psikologis atau peristiwa, dapat dianggap terlalu netral, datar. Jadi, dalam puisi "P. Tchaikovsky" ("Apakah Anda ingat bagaimana, meringkuk di "ruang musik" ...") Apukhtin beralih ke orang dekat yang berteman dengannya selama bertahun-tahun, yang hidupnya diketahui olehnya dalam detail dramatis dan detail psikologis. Namun Apukhtin menerjemahkan pemikirannya tentang kehidupan Tchaikovsky ke dalam bahasa umum tradisi puisi:

Impian Anda telah menjadi kenyataan. Meremehkan jalan yang dilalui,

Anda jalan baru terus-menerus menyerang dirinya sendiri,

Anda meraih kejayaan dalam pertempuran dan minum dengan rakus

Dari cangkir beracun ini...

Dilihat dari surat P. I. Tchaikovsky, puisi Apukhtinsky ini membuatnya bersemangat dan membuatnya “meneteskan banyak air mata”. (Tchaikovsky P.I. Surat kepada kerabat. M., 1940. T. 1. P. 339.) Tchaikovsky dengan mudah menguraikan apa yang tersembunyi di balik rantai puitis biasa: "jalan yang dilalui", "cangkir beracun", dan berikut ini garis ada juga “batu keras” dan “duri berduri”. Namun bagi pembaca, bukan rencana metaforis, alegoris, tetapi konkrit dan nyata dari gambar-gambar ini yang masih belum jelas.

Keberhasilan Apukhtin dalam menggunakan bahasa puisi yang umum tersebut dikaitkan dengan tema-tema yang tidak menyiratkan individualisasi yang tajam dari pahlawan yang digambarkan: "Percikan", "Menit Kebahagiaan", "Delirium".

Seringkali, puisi dan gambaran tradisional Apukhtin hidup berdampingan dengan guratan-guratan kontras dan kiasan sehari-hari. Kombinasi elemen gaya yang berbeda merupakan salah satu ciri khas utama sistem artistik Apukhtin.

Mata itu tidak tahu bahwa orang lain sedang mencarinya,

Mengapa mereka memohon belas kasihan?

Mata sedih, lelah, kering,

Seperti lampu musim dingin di gubuk!

("Di teater")

Perbandingan akhir puisi itu ternyata begitu gamblang dan berkesan karena muncul dengan latar belakang gambaran-gambaran tradisional yang sudah dikenal.

Salah satu motif tetap Apukhtin - dan penyair lain pada tahun-tahun itu - adalah penderitaan. Dia mulai menulis tentang penderitaan yang terus-menerus dan tidak dapat dihindari di masa mudanya.

Saya sangat menderita, saya banyak menangis

Tersembunyi dalam kegelapan malam yang sunyi,

Aku telah menanggung banyak hal dalam diam

Kebencian, berat dan sia-sia;

Aku sangat lelah, tertegun

Sepanjang hidupku, liar dan sumbang...

(“Kesedihan apa yang menanti saya?”, 1859)

Motif yang secara pribadi begitu dekat dengan Apukhtin ini datang di saat yang tidak tepat di tahun 60an. Saat itu, membenamkan diri dalam penderitaan diri sendiri tidak dianjurkan; puisi tentang penderitaan “orang lain”, yang dihina dan dihina secara sosial, diharapkan. Namun bagi Apukhtin, penderitaan biasanya tidak memiliki makna sosial tertentu, melainkan makna eksistensial. “Manusia,” tulis P. Pertsov, “muncul dalam puisi Apukhtin bukan sebagai anggota masyarakat, bukan sebagai wakil umat manusia, tetapi secara eksklusif sebagai unit terpisah, dipanggil untuk hidup oleh kekuatan unsur, bingung dan gemetar di antara massa yang melonjak. kerusuhan, hampir selalu menderita dan binasa dengan cara yang tidak masuk akal dan tanpa tujuan seperti yang terlihat.” (Pertsov P. Arus filosofis puisi Rusia. St. Petersburg, 1899. P. 350.) Jika kita menghilangkan kategorisasi yang berlebihan dari kesimpulan ini dan tidak memperluasnya ke seluruh karya Apukhtin, maka pada intinya itu akan adil.

Detail terbesar tentang penderitaan sebagai nasib manusia yang tak terelakkan dijelaskan dalam "Requiem" karya Apukhtin. Kehidupan manusia muncul dalam puisi ini sebagai rangkaian ketidakadilan fatal yang tidak dapat dijelaskan: “cinta berubah”, persahabatan “mengubahnya juga”, rasa iri dan fitnah datang, “teman bersembunyi, saudara menjauh”. Apukhtin berbicara tentang hari ketika “kutukan muncul untuk pertama kalinya” dalam diri sang pahlawan. Baris ini mengacu pada puisi terkenal Nekrasov "Apakah saya mengemudi di malam hari...". Kutukan yang menggugah pada pahlawan Nekrasov adalah tanda perlunya berpikir secara sosial tentang kehidupan, untuk memahami siapa di dunia ini, dalam masyarakat ini yang harus disalahkan atas penderitaan masyarakat. (B.O. Korman menulis tentang ini dalam buku: Lirik Nekrasova. Izhevsk, 1978.) Dalam puisi Apukhtin, kata-kata tentang kutukan yang menggerakkan adalah ratapan tentang tatanan dunia yang tidak adil dan kejam: kita berbicara secara umum tentang nasib manusia di bumi . Namun protes Apukhtin tidak memiliki skala dan semangat seperti Lermontov. Oleh karena itu, konfliknya dengan dunia yang tidak adil bukanlah sebuah pemberontakan, melainkan sebuah keluhan. Memang benar, meski dengan kekasaran yang berlebihan, Andrei Bely mengatakan tentang hal ini: "... kemurungan Lermontov yang berapi-api berubah menjadi omelan tumpul Apukhtin." ( Bely Andrey. Padang rumputnya hijau. M., 1910.Hal.186.)

Namun dalam eksplorasi Apukhtin terhadap tema penderitaan, tidak semuanya direduksi menjadi “gerutuan” dan keluhan.

V. Shulyatikov pernah menulis dengan nada mencela tentang para penyair tahun 80-an yang, dengan beralih ke "pertanyaan terkutuk", "dengan mudahnya para penyihir mengubah antitesis sosial menjadi antitesis psikologis." (Shulyatikov V. Tahapan lirik modern // Dari sejarah sastra Rusia modern. M., 1910. P. 231.) Kritikus memberikan kesimpulan ini makna evaluatif yang sempit. Ciri yang ia perhatikan memang melekat pada puisi tahun-tahun itu, namun tidak selalu menunjukkan inferioritasnya. Jadi, jika skala “antitesis psikologis” yang dipilih oleh Apukhtin sesuai dengan struktur perasaan dan pengalaman manusia modern, ia mencapai hasil artistik yang signifikan.

Salah satu contohnya adalah puisi "Niobe":

Kalian para dewa mahakuasa atas nasib kami,

Anda dan saya tidak bisa bertarung;

Anda memukul kami dengan batu, anak panah,

Penyakit atau guntur...

Tetapi jika dalam kesulitan, dalam penghinaan yang bodoh

Kami telah menjaga kekuatan jiwa kami,

Tetapi jika kami, yang jatuh, mengirimkan kutukan kepadamu, -

Apakah kamu benar-benar menang saat itu?

Pada tahap perkembangan ini, alur puisi dapat didefinisikan sebagai ketabahan tragis sang pahlawan wanita dalam menghadapi kekuatan yang fatal (ingat “Dua Suara” oleh F. I. Tyutchev). Persuasif psikologis dalam pengembangan lebih lanjut Plotnya tercapai justru karena Apukhtin tidak hanya menunjukkan, dalam kata-kata Apollo Grigoriev, “kehebatan perjuangan yang tak terhindarkan” dari sang pahlawan wanita, dan setelah kematian tujuh putranya, yang tidak tunduk pada sang dewi, tetapi juga kelemahannya. , ketakutan, keputusasaan, penderitaan yang tak terukur, yang tidak dapat ditanggung oleh kekuatan manusia: Latona yang tanpa ampun juga menghancurkan putri-putri Niobe:

Niobe berdiri diam, pucat,

Air matanya mengalir deras...

Dan sebuah keajaiban! Mereka melihat: dia berubah menjadi batu

Dengan tangan terangkat ke langit.

Salah satu karya Apukhtin yang paling terkenal adalah "Gila". Dalam sastra Rusia (dari Pushkin hingga Chekhov), kegilaan sang pahlawan dimotivasi dengan cara yang berbeda - paling sering oleh benturan dengan kekuatan yang fatal atau alasan sosial. Penjelasan Apukhtin diterjemahkan ke dalam bidang psikologis, atau lebih tepatnya naturalistik: yang harus disalahkan bukanlah takdir, bukan kehidupan yang kejam, tetapi faktor keturunan yang buruk. (Lihat tentang ini: Gromov P.A. Blok. Pendahulu dan orang sezamannya. M.; Leningrad, 1966. P. 47.)

Tapi tetap saja... untuk apa? Apa kejahatan kita?

Kakekku sakit, ayahku sakit,

Bahwa hantu ini telah membuatku takut sejak kecil...

Jadi bagaimana dengan ini? Saya akhirnya bisa.

Jangan sampai warisan terkutuk itu!..

Menderita dunia seni Apukhtina adalah tanda menjalani hidup. Eksistensi yang dipenuhi nafsu (“Siapa yang membuat nafsu menjadi kuat?”) membuat seseorang menderita. Namun tidak adanya nafsu dan akibatnya penderitaan adalah tanda kehidupan mekanistik yang mati.

Payudara kami berdebar kencang,

Malam yang sepi...

Langit macam apa, orang macam apa

Sungguh waktu yang membosankan!?

(“Lihat betapa redup dan tandusnya…”)

Dalam deskripsi Apukhtin tentang kehidupan yang mati rasa dan kelelahan, gambaran “orang mati” muncul. Itu ditemukan dalam puisi Rusia sebelumnya. Namun bukan kebetulan yang menjadi indikasi, melainkan perbedaan interpretasi terhadap gambar tersebut. Jadi, jika “orang mati” Polezhaev adalah seorang pahlawan, “dikutuk oleh langit yang kesal,” yang menentang segala sesuatu yang duniawi dengan kekuatan iblis, maka Apukhtin adalah seorang pria yang telah kehilangan perasaan duniawinya: kemampuan untuk mencintai dan menderita.

Dan lagi aku akan mengembara seperti orang mati hidup...

Saya tidak tahu apa yang akan menjadi kenyataan atau apa yang akan menjadi mimpi!

("Untuk Tahun Baru")

Apa yang ada di dunia puitis Apukhtin yang menentang, yang mampu melawan kekejaman hidup, di mana seseorang ditakdirkan untuk “keraguan, pengkhianatan, penderitaan”? Pertama-tama - memori. Mungkin kita bisa membicarakannya tipe khusus Elegi Apukhtinsky - elegi-kenangan ("Ya Tuhan, betapa menyenangkannya malam musim panas yang sejuk...", "Di atas sekumpulan surat", "Maafkan aku, maafkan aku!", "Saat dalam jiwa yang memberontak...") Di Apukhtinsky pahlawan liris hal utama dalam hidup - kebahagiaan, kegembiraan, cinta timbal balik - biasanya ada di masa lalu. Yang paling berharga, paling dekat adalah apa yang telah hilang, apa yang telah disingkirkan oleh waktu. Suatu peristiwa atau pengalaman, yang telah menjadi masa lalu, dipisahkan oleh jarak sementara, menjadi lebih jelas dan berharga bagi pahlawan Apukhtin. Jadi, pahlawan liris puisi "Musik Bergemuruh...", hanya ketika dia mendapati dirinya jauh dari "dia", melihat ke belakang, bisa dikatakan, pada pertemuan mereka, yang sudah terjadi di masa lalu, dia mengerti (seperti Tuan NN, pahlawan "Asia" Turgenev, hal utama:

Oh, lalu aku mengerti segalanya, aku sangat jatuh cinta,

Aku ingin bicara, tapi kamu jauh...

Pahlawan Apukhtin sangat peka terhadap beban waktu: “Saya bertahan bukan setahun, tapi puluhan tahun” (“Di Tahun Baru”). Namun ingatan tidak tunduk pada waktu, dan seni adalah sekutu utamanya dalam hal ini. Hal ini secara langsung dinyatakan dalam puisi “Untuk Puisi”:

Kami akan mengingat masa muda kami,

Dan pesta jaman dahulu emas,

Dan memimpikan kebebasan tanpa pamrih,

Dan mimpi cinta yang menyentuh hati.

Bernyanyilah dengan kekuatan yang luar biasa dan belum pernah terdengar sebelumnya,

Bangkit, bangkit kembali

Segala sesuatu yang suci dan manis bagi kita,

Segala sesuatu yang membuat hidup tersenyum pada kita!

Salah satu keluhan utama Apukhtin tentang kehidupan modern - ia menilainya, sebagai suatu peraturan, bukan dari sudut pandang sosial, tetapi dari sudut pandang moral - diremehkan atau bahkan divulgarisasi. seni tinggi. Contohnya adalah operet "Little Faust", di mana pahlawan wanita Goethe ternyata adalah seorang cocotte:

Usia kita seperti ini. - Dia tidak peduli.

Ribuan orang menangisimu,

Apa yang dulu merupakan kecantikanmu

Seluruh wilayah merasa nyaman dan hangat.

("Kepada Gretchen")

Namun harapan akan kebangkitan moral juga dikaitkan dengan seni. Teater memiliki dampak terbesar dari semua bentuk seni. Puisi "In Memory of Martynov" adalah tentang ini. Seni seniman besar mampu membangkitkan jiwa-jiwa, seperti yang dikatakan Gogol, “yang dihancurkan oleh kerak bumi.” (Surat kepada G.I. Vysotsky tertanggal 26 Juni 1827 // Gogol N.V. Kumpulan karya lengkap [L.], 1940. T. 10. P. 98.)

Semua penonton adalah milik Anda: dan sang pejuang, dengan dada yang berani

Melakukan keajaiban di balapan dan balapan,

Dan seorang birokrat gemuk dengan jiwa yang tidak berperasaan

Dalam intrik dan pangkat kecil,

Dan laki-laki itu, dan laki-laki tua itu... dan bahkan perempuan kita,

Begitu acuh tak acuh terhadap tanah air dan dirimu,

Sangat menyukai jeritan drama fesyen Prancis,

Begitu berani menyanjung diri mereka sendiri,--

Mereka semua memahami betapa sulit dan ofensifnya hal itu

Seseorang menderita di tanah kelahirannya,

Dan masing-masing dari mereka tiba-tiba merasa sangat malu

Ini untuk hidup bahagia Anda!

Namun manusia modern begitu tenggelam dalam kepentingan-kepentingan yang sia-sia saat ini sehingga bahkan seni yang hebat pun dapat menghidupkan kembali jiwanya hanya untuk “satu saat”:

Tentu saja, besok, masih tanpa jiwa,

Mereka akan mulai menghancurkan semua kerabat dan orang asing.

Tapi setidaknya untuk sesaat kamu sendirian, patuh pada si jenius,

Menemukan sisa-sisa hati di dalamnya!

Dunia teater sangat dekat dan disayangi Apukhtin. Para penulis memoar berbicara tentang Apukhtin, seorang penonton teater yang bersemangat. (Lihat khususnya: Bykov P.V. Siluet masa lalu yang jauh. M.; Leningrad, 1930.) Dalam memoar ini, ia tampil tidak hanya sebagai penonton yang penuh perhatian dan berkualitas, tetapi juga sebagai orang yang bereaksi terhadap pertunjukan dengan sangat emosional, mampu benar-benar menangis melihat penampilan yang mengejutkannya. Persahabatan dengan aktor, partisipasi dalam pertunjukan amatir - semua ini tidak bisa tidak tercermin dalam karyanya.

Teater adalah tema tetap Apukhtin; seluruh rangkaian puisinya didedikasikan untuk itu: “Di teater” (“Seringkali, bosan dengan permainan yang biasa-biasa saja…”), “M-me Volnis”, “Kami terus bermain denganmu. panggung...", "Aku bersenang-senang kemarin di panggung yang bising...", "Aktor", "Di teater" ("Ditinggalkan olehmu, sendirian di tengah kerumunan tanpa jiwa..."), "Penonton ( Selama penampilan Rossi)”. Dalam menyikapi topik ini, Apukhtin menggunakan perbandingan tradisional: hidup adalah teater. Motif akting, topeng, dan akting teatrikal menyatukan puisi dan prosa Apukhtin. Puisi "Aktor" didasarkan pada menyamakan kehidupan dengan teater. Namun tidak dengan teater, di mana, seperti yang kemudian dikatakan Blok, “kebenaran berjalan” akan membuat semua orang “menyakitkan dan cerah” (“Balagan”), tetapi dengan teater sebagai akting, ketika esensi kehidupan yang buruk dan tidak bermoral disembunyikan. di balik pesta eksternal. Bagi Apukhtin, intinya topeng yang berperan bukan hanya tanda kemunafikan dan ketidaktulusan. Bagi penulis, makna lain dari motif yang tidak kalah pentingnya: lelaki bertopeng itu bukan menjalani hidupnya sendiri, melainkan hidup orang lain.

Jadi kami keluar dengan diam-diam dan gemetar,

Tapi kami akan segera pulih

Dan dengan rasa tanggung jawab kami katakan,

Diam-diam melihat bisikannya.

("Aktor")

Pahlawan liris Apukhtin paling menderita karena satu hal - misteri cinta. Dalam dunia liris Apukhtin, inilah pertanyaan utama kehidupan. Bukan tanpa alasan kritikus terkenal pergantian abad A.L. Volynsky memberi judul artikelnya tentang Apukhtin sebagai “Penyanyi Cinta”. (Volynsky A. Penyanyi Cinta // ​​Perjuangan untuk Idealisme. St. Petersburg, 1900. P. 329.)

Cinta Apukhtin misterius, spontan, dan tidak harmonis.

Dia merenggut imanku

Dan memicu inspirasi

Memberiku kebahagiaan yang tak terkira

Dan air mata, air mata yang tak terhitung jumlahnya.

("Cinta")

Seringkali cinta Apukhtin - dalam bahasa Tyutchev - adalah "duel fatal". Lebih tepatnya, Apukhtin mengungkapkan dengan sangat detail, meyakinkan secara psikologis, suatu hubungan yang bisa disebut duel yang lengkap, karena salah satu dari keduanya (biasanya “dia”, lebih jarang “dia”) mendapati dirinya dalam peran sebagai pihak yang kalah, bawahan, bergantung:

Tanpa diundang, cinta akan memasuki rumahmu yang tenang,

Akan mengisi hari-harimu dengan kebahagiaan dan air mata

Dan dia akan menjadikanmu pahlawan dan... budak.

(“Saat saya sekarat di pelukan orang-orang korup…”)

Apukhtin rela menelusuri perkembangan perasaan ketika ketergantungan pada orang lain berubah menjadi hilangnya kemauan, ketundukan yang membabi buta. Namun bahkan dalam hubungan yang menyakitkan dan memalukan bagi orang luar ini, pahlawan Apukhtin dapat dan memang menemukan kebahagiaan. Berikut adalah ungkapan perasaan yang luar biasa dalam kapasitas dan daya persuasifnya (kali ini kita berbicara tentang seorang wanita):

Dia akan memberikan sen terakhirnya

Untuk menjadi budakmu, pembantu,

sakit anjing yang setia milikmu - Dianka,

Yang Anda belai dan kalahkan!

("Surat")

Mungkin hal yang paling penting adalah bahkan cinta seperti itu di dunia Apukhtin tidak dapat mempermalukan seseorang. Baginya, cinta selalu menjadi tanda jiwa yang hidup, jiwa yang terangkat di atas kehidupan sehari-hari. Dalam puisi Apukhtin, dan juga puisi Blok, “hanya kekasih yang berhak menyandang gelar laki-laki” (“Saat kau menghalangi jalanku…”). Pahlawan Apukhtin, seperti Ranevskaya karya Chekhov, selalu "di bawah cinta", berada dalam kekuatannya, tidak berdaya melawan perasaan cinta, dan ini adalah ukuran penting dari kemanusiaannya. Pahlawan Apukhtin tidak dapat mengalahkan atau menghilangkan perasaan seperti ini: “Penyakit ini tidak dapat disembuhkan.” Salah satu puisinya dimulai dengan kata-kata: “Aku mengalahkannya, cinta yang fatal,” dan berakhir seperti ini:

Bertentangan dengan keinginanku, bertentangan dengan keinginanmu

Anda bersama saya di mana saja dan selalu!

Inilah cinta-gairah, jika kita mengingat klasifikasi Stendhal yang terkenal. Perasaan yang hidup seolah-olah terlepas dari seseorang, dari keinginannya, pengertian moral. Cinta inilah yang dimaksud oleh pahlawan dalam cerita “The Diary of Pavlik Dolsky” ketika dia berkata: “Jika memang ada kerajaan cinta, betapa aneh dan kejamnya kerajaan itu! oleh, dan mungkinkah ada hukum untuk ratu yang berubah-ubah seperti itu?

Dalam puisi “Setahun di Biara” (1883), garis putus-putus menguraikan garis besar tindakan dan pengalaman tradisional para pahlawan Apukhta: kebahagiaan singkat dari cinta timbal balik, kemudian “perselisihan kecil yang menyinggung”, ketergantungannya yang berlebihan padanya, usahanya untuk membebaskan diri dari perasaan ini, untuk menemukan makna hidup dalam agama, kesia-siaan upaya ini, melarikan diri dari biara pada panggilan pertama dari seorang wanita yang dipuja - pada malam sebelum menjadi seorang biarawan. S. A. Vengerov pernah menyebut puisi ini sebagai “pendewaan ketidakberdayaan”. (Vengerov S. Op. op. p. 246.) Tampaknya ini adalah penilaian sepihak; ketergantungan pahlawan pada kehidupan "duniawi", miliknya cinta duniawi- bukti kekuatan jiwa yang tak terpadamkan.

A. L. Volynsky dengan tepat menyatakan: “Sebagai penyair cinta, Apukhtin lebih sederhana, tulus, dan lebih tulus daripada banyak penyair lain di zaman kita.” (Volynsky A. Op. op. p. 329.) Dalam karya terbaiknya, ia mampu mengatakan tentang cinta - termasuk cinta yang membawa malapetaka dan menghancurkan - secara sederhana dan kuat:

Jangan mengetukku di malam tanpa tidur,

Jangan bangun cinta yang terpendam

Bayanganmu asing bagiku dan lidahmu bisu,

Aku terbaring di peti mati, aku benar-benar diam...

("Untuk Mengenang Masa Lalu")

Pahlawan Apukhtinsky mengetahui prinsip cinta yang egois, bahkan jahat - dalam cinta, yang mirip dengan kebencian - tetapi yang lebih berharga adalah cintanya dapat bangkit, bangkit (melalui siksaan dan penderitaan) menjadi cinta-penyembahan, cinta yang tercerahkan secara moral :

Terkadang sebuah pikiran jahat, merayap dalam keheningan,

Dengan lidah ular dia berbisik kepadaku:

“Betapa lucunya kamu dengan partisipasimu yang dalam!

Anda akan mati saat Anda hidup, seorang pengembara yang kesepian,

Bagaimanapun, kebahagiaan ini adalah milik orang lain, bukan milikmu!”

Pikiran ini pahit bagiku, tapi aku mengusirnya

Dan saya bersukacita karena kebahagiaan adalah milik orang lain

Kebahagiaanku lebih kusayangi, dua kali lebih berharga!

(“Dua hati yang penuh kasih dan kerinduan akan sebuah jawaban…”)

Cinta adalah tema utama dan kunci dari roman Apukhtin. Di benak pembaca umum, Apukhtin hidup terutama sebagai penulis roman. P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, R. M. Glier, F. A. Zaikin, A. S. Arensky, A. A. Olenin, S. V. Rachmaninov, A. V. Shcherbachev - lusinan komposer menulis musik berdasarkan kata-kata Apukhtin.

Romansa sebagai genre sastra khusus didirikan dalam sastra kita oleh Pushkin dan Baratynsky. Di pertengahan abad terakhir, A. A. Fet, Ya. P. Polonsky dan A. K. Tolstoy sangat sering berpaling kepadanya. Unsur romantis sangat kentara dalam puisi Apukhtin. Romantis adalah genre yang dikenal semua orang, tetapi masih sedikit dipelajari. Ada kontradiksi, misteri dalam sifatnya. Romansa, termasuk Apukhtinsky, biasanya diisi dengan kosakata puitis tradisional, “puisi”, frasa yang telah digunakan lebih dari satu kali. Apa yang dalam puisi lain dianggap sebagai banalitas yang tidak dapat diterima, sebagai kelemahan yang nyata, dalam sebuah roman diterima sebagai norma. Dalam sebuah roman, kata tidak hanya membawa makna leksikal atau kiasan, tetapi juga berfungsi sebagai pendukung emosi, musik perasaan, yang seolah-olah muncul di atas kata-kata. Kisah romantis menggunakan “bahasa hasrat dan emosi yang sudah jadi dan valid secara universal”. (Ginzburg L.Ya. Tentang liriknya. L., 1974. P. 238.) Gambar yang mudah dikenali, kosakata romansa yang familiar langsung menyelaraskan kita dengan struktur emosi dan pengalaman tertentu.

Dalam dinginnya hidup, gemetar dan merana,

Kupikir tidak ada cinta di hati yang lelah,

Dan tiba-tiba aku mencium kehangatan dan sinar matahari bulan Mei

Salammu yang tak terduga.

(“Dalam dinginnya kehidupan, gemetar dan merana…”)

Romansa selalu naif, atau lebih tepatnya, naif. “Kenaifan,” tulis salah satu kritikus pada masa Apukhtin, “itu sendiri sudah merupakan puisi.” (Andreevsky S.A. Literary essays. St. Petersburg, 1902. P. 438.) Romansa mengharapkan pembacanya mau memercayai emosinya. Jika tidak, romansa mungkin tampak “telanjang”; kesadaran yang berpikiran ironis “tidak mendengar” musik romansa. Contohnya adalah pendapat kritikus M.A. Protopopov, yang menulis bahwa ia tidak melihat apa pun selain omong kosong dalam roman terkenal Apukhtin "Crazy Nights..." ("dalam rangkaian konsonan ini"). (Protopopov M.A. Penulis amatir // " kekayaan Rusia". 1896, No. 2. Hal. 59.)

Malam yang gila, malam tanpa tidur,

Ucapan tidak jelas, mata lelah...

Malam diterangi oleh api terakhir,

Bunga mati di musim gugur terlambat.

Kritikus melihat kelemahan puisi itu pada kenyataan bahwa setiap pembaca “memasukkan ke dalam rumusan umum ini suatu makna yang sesuai dengan keadaan”. Disana. P. 59.() Kritikus merasakan sifat genre dari karya tersebut, tetapi tidak menerima “kondisi permainan”, tidak mengakui signifikansi estetika dari genre tersebut.

A. L. Volynsky melihat kelebihan puisi Apukhtin ini tepatnya pada apa yang menyebabkan ejekan Protopopov: “Setiap baris hidup di sini... Tidak ada yang pasti, dan, bagaimanapun, seluruh masa lalu muncul di depan mata dalam satu gambaran yang berkabut, mengkhawatirkan dan menggairahkan.” (Volynsky A.L. Op. op. hal. 331.)

Romantis adalah “musik” yang muncul di atas kehidupan sehari-hari, apapun itu. Romantisme bersifat demokratis karena melibatkan perasaan setiap orang. Ternyata “pas” bagi semua orang yang mendengarnya.

Musik dalam roman bagi Apukhtin adalah ekspresi perasaan yang paling memadai. Struktur emosional romansa itu ternyata sangat dekat dengannya. M.I. Tchaikovsky menulis tentang ini - dengan sedikit sentuhan merendahkan dari seorang profesional ke amatir. Apukhtin, dalam kata-katanya, “seperti kebanyakan amatir, mendengarkan dengan senang hati lagu-lagu romantis dan gipsi Glinka yang benar-benar indah dan vulgar sama-sama membangkitkan kelembutan dan kegembiraan dalam dirinya.” (Tchaikovsky M.Aleksei Nikolaevich Apukhtin.S.XVIII.)

Konfirmasi bahwa penulis memoar dan penulis biografi itu akurat adalah pengakuan Apukhtin sendiri, yang dibuat dalam sebuah surat kepada P.I. Tchaikovsky (1880-an): “Saya... menghabiskan malam bersama para gipsi... ketika Tanya menyanyikan “Perpisahan, dia berkata: “Jangan lupakan aku di negeri asing,” - aku mengaum sekuat tenaga…” (Dikutip dari: Apukhtin A.N. Poems. L., 1961 (Buku B-penyair, BS, komentar). P. 343.)

Berbeda dengan puisi yang dibangun berdasarkan intonasi percakapan, dengan permulaan deklamasi yang mudah terlihat, syair merdu mendominasi roman. Pengulangan, simetri intonasi, irama, penekanan—Apukhtin menggunakan berbagai cara untuk membuat musik yang penuh perasaan mudah didengar dan dikenali. “Saya suka,” kata Apukhtin, “bahwa musik dari syairnya benar-benar konsisten, melodinya terasa.” (Lihat: V.L. Bykov. Siluet masa lalu. L., 1930. P. 113.)

Romantis tidak hanya memiliki suasana khusus, struktur emosinya sendiri, tetapi juga sistem nilainya sendiri. Cinta di sini mempunyai makna mutlak dan nilai mutlak. Romansa terkadang memberikan penjelasan psikologis atas perasaan dan tindakan atau mengacu pada takdir, tetapi biasanya tidak menggunakan motivasi sosial. Seperti yang dikatakan secara akurat oleh seorang peneliti genre ini, dalam percintaan “mereka tidak mencintai karena mereka tidak mencintai”. (Petrovsky M. “Riding to the Island of Love”, atau Apa itu Romansa Rusia // “Pertanyaan Sastra”. 1984, No. 5. P. 72.) “Filsafat” roman sangat dekat dengan Apukhtin.

Gambaran cinta, jatuh ke dalam suasana romantis, kehilangan sebagian individualitasnya sebagai perasaan unik orang tersebut, tetapi memperoleh kekuatan emosi, intensitas perasaan:

Mimpi tanpa kegembiraan telah membuatku lelah dari kehidupan,

Aku benci kenangan masa lalu,

Saya berada di masa lalu saya seolah-olah saya dipenjara

Di bawah pengawasan sipir penjara yang jahat...

Tapi di bawah tatapanmu rantai itu terlepas,

Dan aku sepenuhnya diterangi olehmu,

Seperti padang rumput yang tiba-tiba dihias dengan bunga,

Seperti kabut, berwarna keperakan oleh bulan.

("Mimpi tanpa kegembiraan telah membuatku lelah dari kehidupan...")

Kisah cinta Apukhtin dipenuhi dengan ungkapan-ungkapan seperti: “dengan kerinduan yang gila”, “gairah yang buta”, “jiwa yang merana”, “semangat yang gila”. Namun, jika dimasukkan ke dalam konteks yang diperbarui, dengan instrumen yang berbeda, gambaran nomaden ini menjadi hidup kembali. Inilah yang ditulis Yu. N. Tynyanov tentang Blok, yang juga tidak takut dengan hal-hal dangkal seperti itu: “Dia lebih menyukai gambar-gambar tradisional, bahkan terhapus (“kebenaran berjalan”), karena mengandung emosi lama yang sedikit diperbarui, lebih kuat dan lebih dalam daripada emosionalitas suatu gambaran baru, karena kebaruan biasanya mengalihkan perhatian dari emosionalitas menuju objektivitas.” (Tynyanov Yu.N. Poetics. Sejarah sastra. Sinema. M., 1977. P. 121.)

Pengalaman percintaan Apukhtin, sebagaimana dicatat oleh Yu.N. Tynyanov, bermanfaat bagi Blok:

Anda lebih cerah, lebih setia dan lebih menawan dari orang lain,

Jangan kutuk aku, jangan kutuk aku!

Kereta saya terbang seperti lagu gipsi

Seperti hari-hari yang tidak dapat dibatalkan itu.

(“Kamu lebih cerah, lebih setia, dan lebih menawan dari orang lain…”)

Dalam baris-baris Blok ini, baik intonasi maupun sifat emosinya adalah Apukhtinsky. Kata roman digunakan untuk perasaan yang sederhana namun tidak primitif. Katakanlah, ketika L.S. Mizinova perlu memberi tahu A.P. Chekhov tentang perasaannya, dia menggunakan baris-baris romansa Apukhtin:

Akankah hari-hariku cerah, sedih,

Seberapa cepat aku akan binasa, menghancurkan hidupku?

Aku tahu satu hal: sejauh kubur

Pikiran, perasaan, dan lagu, dan kekuatan -

Segalanya untukmu! (*)

("Apakah siang berkuasa, atau keheningan malam...)

(* Chekhov A.P. Kumpulan lengkap karya dan surat: Dalam 30 volume. M., 1979. Letters. T. 7. P. 646.)

SEBUAH. Apukhtin

Dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk mengenang Apukhtin, K. K. Sluchevsky menulis, mengacu pada romannya:

Ada sesuatu yang sangat baik tentangmu...

Kebahagiaan yang telah terbang bernyanyi di dalam dirimu...

(“Sepasang Teluk” atau “Malam Gila”...)

Di sini pantas untuk mengutip sebuah episode dari memoar penulis B. A. Lazarevsky. Pahlawan episode ini adalah Leo Tolstoy yang umumnya memiliki sikap negatif terhadap puisi Apukhtin. Kasus ini terjadi pada tahun 1903, di rumah Yasnaya Polyana milik Tolstoy, saat dia sakit. Malam. Putri Tolstoy - Maria Lvovna dan Alexandra Lvovna bermain gitar dan menyanyikan roman "Crazy Nights...". Lazarevsky menulis: “Pintu kantor terbuka tanpa suara, dan seseorang membawa Lev Nikolaevich ke kursi.

Tetap saja aku terbang ke arahmu

Ingatan serakah...

Itu adalah tempat yang paling indah. Ketika mereka selesai bernyanyi, Lev Nikolaevich mengangkat kepalanya dan berkata: "Alangkah bagusnya, betapa bagusnya!.."" (Lazarevsky B.A. In Yasnaya Polyana // L.N. Tolstoy dalam memoar orang-orang sezamannya. M., 1978. T. 2. hlm. 312--313.) Jika episode ini terjadi selama hidup Apukhtin dan dia mengetahuinya, saya pikir itu akan menjadi salah satu momen paling membahagiakan dalam hidupnya.

Dalam sejumlah puisi Apukhtin, dapat ditelusuri bagaimana penggunaan plot yang diperluas, intonasi naratif, dan penyertaan detail sehari-hari dan psikologis memindahkan puisi bertema romansa ke genre lain. Jadi, puisi “Surat” (1882) adalah monolog liris seorang wanita yang ditujukan kepada orang yang dicintainya dan dengan siapa dia terpaksa berpisah - murni berdasarkan romansa. Namun detail plot yang “berlebihan”, banyaknya detail dalam menyampaikan pengalaman sang pahlawan membuat puisi tersebut dekat dengan cerita pendek psikologis. Pahlawan wanita Apukhtina berbicara dalam suratnya tentang pertemuan dengan mantan saingannya, tentang percakapan di mana mereka berbicara "tentang segala macam omong kosong" tetapi memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeda (situasi psikologis Chekhov):

Dan nama yang kami sayangi berdua,

Kami tidak berani menyebutkannya.

Tiba-tiba terjadi keheningan yang canggung...

Beberapa tahun kemudian, “Reply to a Letter” (1885) ditulis. Kedua puisi tersebut disatukan oleh alur cerita yang sama, dibangun di atas korelasi yang jelas antara bagian “siang” dan “malam” dari surat-surat tersebut. Plot puisi mempertahankan dasar-dasar romansa: misalnya, penyair tidak menjelaskan (Anda tidak akan mengharapkan ini dalam romansa, "takdir" bertanggung jawab di sana) mengapa para pahlawan berpisah, meskipun mereka saling mencintai.

Semakin seringnya penggunaan puisi-puisi panjang oleh Apukhtin pada tahun 70-an dan khususnya pada tahun 80-an membuktikan semakin besarnya minat penyair terhadap motif sosio-historis. Dunia kamar yang romantis dengan segala isinya kekuatan yang menarik mulai dianggap oleh penyair sebagai sesuatu yang sempit, tidak mencukupi. Sebuah contoh yang baik- siklus puisi "Tentang Gipsi". Kehidupan Gipsi -- tema tradisional percintaan. Mari kita ingat Apollo Grigoriev, Fet, Polonsky, dan salah satu penyair abad ke-20 - Blok. “Ke kamp gipsi, ke padang rumput asli,” tulis Apollo Grigoriev (“Pertemuan”). Apukhtin, tampaknya, sejalan dengan tradisi: dunia gipsi dan baginya, pertama-tama, adalah kedamaian perasaan yang kuat dan gairah.

Mereka memiliki kekuatan gurun yang gerah

Dan hamparan stepa bebas,

Dan nyala gairah tak terpadamkan

Terkadang cipratan dari mata...

("TENTANG gipsi")

Perasaan terbebas yang dialami oleh seseorang yang bersentuhan dengan dunia ini memang menipu, “sesaat”, namun perasaan ini kuat dan panas. Di sini kita dapat mengingat Fyodor Protasov karya Tolstoy dengan ucapannya yang terkenal: “Ini adalah padang rumput, ini adalah abad kesepuluh, ini bukan kebebasan, tetapi kebebasan…” Tetapi Apukhtin juga memperkenalkan genre dan motif sehari-hari ke dalam plot siklus “ Tentang kaum Gipsi.” Plot seperti itu tidak dapat dimuat dalam kerangka dan intonasi sebuah romansa:

Cahaya kami memberi mereka sedikit cahaya,

Dia hanya mendandani mereka dengan sutra;

Kepentingan pribadi adalah satu-satunya idola mereka,

Dan kemiskinan adalah takdir abadi mereka.

Yang tinggi (stepa, gairah, kebebasan) dan yang rendah (kepentingan pribadi, asyik dengan kekhawatiran kecil sehari-hari) terlihat di dunia yang sama, pada orang yang sama. Kehidupan mereka digambarkan dengan keyakinan batin bahwa “tidak ada kekotoran dalam kebenaran.” Kata-kata ini, yang diucapkan oleh Apukhtin dalam puisi “To Count L.N. Tolstoy,” mengungkapkan kriteria yang diikuti penyair dalam karya-karyanya yang paling matang dan berdasarkan itu, khususnya, ia sangat menghargai seni realistis penulis “War and Peace ” dan “Anna Karenina."

Puisi-puisi Apukhtin sering kali disusun sebagai monolog yang dimaksudkan untuk dibacakan: "Memori", "Malam yang Berkesan", "Kebahagiaan Beracun", "Sebelum Operasi", "Gila". Biasanya, alur sebuah karya didasarkan pada situasi psikologis yang tidak biasa yang menentukan ketegangan dan “kegugupan” monolog tersebut. Jadi, dalam “Pembalasan Terlambat” seolah-olah ucapan seorang suami yang telah meninggal yang ditujukan kepada istrinya yang masih hidup:

Apakah kamu ingat berapa kali kamu berjanji padaku kesetiaan,

Dan aku hanya memohon padamu untuk kebenarannya?

Tapi dengan kebohongan kau meracuni hidupku seperti racun,

Kuburan memberitahuku semua rahasia masa lalu,

Dan seluruh jiwamu terbuka di hadapanku.

…………………………….

Perhatian khusus diberikan pada akhir puisinya. Seringkali puisi atau bait diakhiri dengan pointe - pemikiran akhir yang cemerlang, disajikan dalam bentuk kata-kata mutiara:

Saya tidak berani memberkatinya

Dan aku tidak bisa mengutuk.

("Cinta")

Apa siksaan dari kecemburuan dan pertengkaran gila?

Kengerian perpisahan tampak seperti kebahagiaan bagiku.

(“Sekali lagi saya menulis kepada Anda, tetapi kalimat pahit ini…”)

Awal deklamasi juga menentukan dalam puisi "Venesia". Puisi itu ditulis dalam oktaf (bait klasik karya Boccaccio, Ariosto, Tasso). Dengan mahir menggunakan kemampuan naratif oktaf, Apukhtin mengisi cerita dengan detail sehari-hari dan psikologis yang menarik. Berikut adalah dua perwakilan terakhir dari keluarga Venesia kuno:

Kami menghargai kunjungan Anda; kami sudah tua, tuli

Dan kami tidak akan memikatmu dengan kelembutan wajah kami,

Tapi bersukacitalah karena kami dikenali:

Bagaimanapun, aku dan adikku adalah Mikjali terakhir.

Narasinya diwarnai dengan humor yang lembut. Persyaratan tradisi puisi dalam menyusun bait seperti itu tidak membatasi Apukhtin. Misalnya, betapa mudahnya ia memenuhi syarat bahwa dua baris terakhir oktaf (coda) harus memberikan sentuhan baru, atau bahkan tidak terduga, pada temanya. Seorang wanita tua berbicara tentang potret salah satu perwakilan keluarga mereka:

Dia berasal dari keluarga Morosini...

Lihatlah bahunya, betapa rampingnya dia.

Senyum bidadari, mata dewi,

Dan, meskipun rumornya tanpa ampun, - seperti tempat suci,

Dia tidak menyentuh Teresa.

Tidak ada yang akan menyebutkan cinta padanya,

Namun sayangnya, sang raja muncul.

Sekilas, dunia puisi Apukhtin mungkin tampak intim dan seperti kamar. Namun pembaca yang penuh perhatian akan memperhatikan: puisi-puisinya menangkap pengalaman spiritual dan emosional seorang pria, meskipun jauh dari perjuangan sosial, namun tidak kehilangan minat pada pertanyaan-pertanyaan “terkutuk” abad ini, yaitu pertanyaan tentang makna hidup. , tentang sebab-sebab penderitaan manusia, tentang keadilan yang tertinggi. Tumbuhnya minat penyair terhadap isu-isu ini selama bertahun-tahun memperluas batas-batas dunia puisinya.

Di akhir tahun 70-an dan 80-an, Apukhtin semakin merasa tertarik pada bentuk puisi yang besar. Ada keinginan yang nyata untuk menemukan “jalan keluar dari kesunyian liris” (Blok). Salah satu contohnya adalah fragmen adegan dramatis"Pangeran Tauride". Ketertarikan yang lebih besar pada dunia batin sang pahlawan mengarah pada penciptaan karya yang mirip dengan novel psikologis ("On the Eve", "With the Express Train", "Before the Operation"). Karya-karya ini mencerminkan pengaruh prosa psikologis Rusia, khususnya novel, yang sangat bermanfaat bagi Apukhtin.

Ketegangan psikologis yang sangat besar terletak pada situasi itu sendiri, yang menjadi pokok bahasan puisi “Dengan Kereta Ekspres” (awal tahun 1870-an). Bertahun-tahun yang lalu, dia dan dia – yang saling mencintai – terpaksa berpisah. Kini takdir memberi mereka kesempatan untuk bersatu dan memulai kembali. Dia bepergian dengan kereta ke dia, dia menunggunya di stasiun. Monolog internal sang pahlawan terjalin dengan narasi pengarang; cerita tentang masa lalu para pahlawan dengan mulus bertransisi ke dalam monolog internal sang pahlawan. Penulis berhasil mengungkap karakter dari dalam. Kami memahami ketegangan antisipasi mereka, kami memahami kebingungan perasaan yang mereka alami selama pertemuan. Oleh karena itu, sebagai hasil yang dimotivasi secara psikologis, kami menerima kesimpulan penulis:

Dan mereka menyadari bahwa mimpi mereka sungguh menyedihkan,

Apa yang ada di bawah kabut badai musim gugur

Bunganya pudar dan terlambat...

Mereka tidak akan kembali lagi demi matahari dan kebahagiaan!

Plot sejumlah puisi Apukhtin menjadi gangguan tajam pada kondisi psikologis sang pahlawan. Prosa biasanya digunakan untuk cerita-cerita seperti itu. “Sangat menarik,” tulis K. Arsenyev, “adalah upaya Tuan Apukhtin untuk memperkenalkan puisi analisis psikologis, untuk menggambar dalam beberapa bait atau di beberapa halaman salah satu keadaan mental kompleks yang didiami fiksi modern dengan cinta khusus." (Arsenyev K. Isi dan bentuk dalam puisi Rusia modern // "Buletin Eropa". 1887, No. 1 .Dengan .237.)

Pada akhir tahun 80-an, Apukhtin menyusun dan mulai menulis novel yang didedikasikan untuk tahap yang sangat penting dalam sejarah - transisi dari era Nicholas ke masa reformasi. Nasib karakter utama tergambar di pengering rambut besar kejadian bersejarah: Perang Krimea, jatuhnya Sevastopol. Itu adalah masa revaluasi nilai-nilai, itulah sebabnya ada begitu banyak perselisihan dalam novel ini: tentang orang Barat dan Slavofil, tentang pembebasan petani, tentang reformasi yang akan terjadi di Rusia.

Dan dalam karya prosa pertamanya yang masih belum selesai, Apukhtin tidak terlihat seperti calon penulis fiksi. Bab-bab dari novel ini dengan terampil menguraikan alur cerita dan memberikan karakteristik yang tepat dan meyakinkan secara psikologis dari beberapa karakter. Intinya bukan hanya pada luasnya bakat penulis - dalam novel orang dapat merasakan pengalaman prosa psikologis Rusia abad ke-19, terutama karya Tolstoy.

Bakat luar biasa Apukhtin sebagai penulis prosa terwujud dalam dua cerpennya dan satu cerpen yang berhasil ia selesaikan. Dalam prosa, Apukhtin - di sini pengalaman puitisnya jelas terpengaruh - condong ke arah narasi orang pertama: oleh karena itu bentuk suratnya ("Archive of Countess D**", 1890), buku harian ("The Diary of Pavlik Dolsky", 1891), the monolog internal sang pahlawan ( "Antara Hidup dan Mati", 1892). Narasi orang pertama adalah tanda meningkatnya minat terhadap dunia batin sang pahlawan, psikologinya. Keberhasilan Apukhtin sebagai penulis prosa tidak diragukan lagi karena saat ini ia telah menulis beberapa puisi besar dengan alur yang detail.

Sebagian besar pahlawan karya prosa Apukhtin adalah orang-orang "ringan". Penulis mengetahui kehidupan orang-orang di lingkaran ini secara langsung: dia adalah orangnya sendiri di ruang tamu sosial St. Petersburg (omong-omong, pandangan Apukhtin sangat berwawasan luas dan bijaksana, dan humor yang melekat dalam prosanya melindunginya dari moralisasi dan kecenderungan akan pendidikan). Pantas saja Mikhail Bulgakov mengagumi prosa Apukhtin. Dalam salah satu suratnya, penulis “The Master and Margarita” berbicara tentang dia seperti ini: “Apukhtin adalah seorang penulis prosa yang halus, lembut, dan ironis... sungguh seorang penulis yang berbudaya.” (Lihat: Perpustakaan Chudakova M.M. Bulgakov dan lingkaran bacaannya // Pertemuan dengan buku. M., 1979. P. 245)

Salah satu upaya Apukhtin yang paling berhasil untuk menciptakan gambaran obyektif tentang manusia modern, pahlawan tahun delapan puluhan, adalah puisi “From the Papers of the Prosecutor” (1888). Karya tersebut disusun sebagai monolog internal (atau buku harian) dan surat bunuh diri yang ditujukan kepada jaksa. Seperti banyak karya Apukhtin lainnya ("Orang Gila", "Sebelum Operasi", "Setahun di Biara"), puisi ini seperti monolog dramatis, dirancang untuk akting dan persepsi pendengaran. Banyaknya prosaisme, intonasi percakapan, seringnya perpindahan dari baris ke baris, konstruksi astronomi puisi - penyair menggunakan berbagai cara untuk memastikan bahwa teks tersebut dianggap oleh pembaca sebagai pidato pahlawan yang hidup dan bersemangat.

Pahlawan puisi "Dari Makalah Jaksa" dalam banyak hal dekat dengan liris "Aku" dari penulisnya sendiri. Konfirmasi tidak langsung mengenai hal ini adalah detail yang tampaknya sama sekali tidak masuk akal dalam kehidupan sehari-hari: sang pahlawan menulis surat bunuh diri kepada jaksa dalam bentuk syair (“Saya tidak menulis untuk dipublikasikan, Dan lebih baik mengakhiri hari-hari saya dalam syair…” ), dan dia juga menyebut catatan bunuh dirinya sebagai puisi ("Biarkan sajak terakhirku, seperti aku, rawa yang tidak perlu, Tetap tanpa sajak..."). Tetapi pada saat yang sama, keinginan yang jelas terlihat untuk melihat pahlawan seperti itu secara objektif, untuk mengidentifikasi dalam dirinya ciri-ciri yang ditentukan oleh waktu, struktur umum kehidupan, alasan sejarah dan sosial.

Puisi itu memiliki dasar dokumenter. Pengacara terkenal A.F. Koni, yang percakapannya secara langsung mempengaruhi munculnya ide karya tersebut, menulis dalam memoarnya: “Apukhtin sangat tertarik dengan data statistik yang saya berikan dan isi surat bunuh diri.” (Koni A.F. Op. op. hal. 306.)

Penulis Rusia - sezaman dengan Apukhtin - menunjukkan alasan apa yang dapat menyebabkan seseorang di paruh kedua abad ke-19 melakukan bunuh diri: kekecewaan pada perjuangan sosial, kurangnya kepercayaan pada kekuatan sendiri (Turgenev), kesombongan seseorang yang telah kehilangan kepercayaan pada nilai-nilai moral universal (Dostoevsky), keengganan dan ketidakmampuan seseorang dengan hati nurani yang besar untuk beradaptasi dengan norma dari kehidupan yang tidak adil dan kejam (Garshin).

Beralih ke topik “surat kabar”, Apukhtin mencoba mengungkap dari dalam kesadaran seseorang yang “tidak tahan lagi menjalani hidup”. Apa yang membuat pahlawannya memuat pistol dan mundur ke kamar hotelnya? Kehilangan minat dalam hidup? cinta yang tidak bahagia? kekecewaan pada orang? penyakit kejiwaan? Dan ini, dan yang lainnya, dan yang ketiga. Apukhtin tidak berusaha memberikan jawaban yang jelas atas pertanyaan ini. “Jika ada alasan yang jelas, maka sifat epidemi dari penyakit ini, yang ingin saya perhatikan, akan hilang sama sekali,” katanya. (Zhirkevich A.V. Penyair dengan rahmat Tuhan // “Buletin Sejarah”. 1906, No. 11. P. 498.)

Mari kita ingat puisi terkenal Nekrasov "Pagi". Motifnya sama: “seseorang bunuh diri”. Kita tidak tahu siapa dia, pahlawan Nekrasov, dan mengapa dia memutuskan untuk menembak dirinya sendiri. Tetapi keseluruhan struktur kehidupan yang digambarkan secara ringkas di ibu kota adalah sebagai berikut ("seseorang telah dibawa ke alun-alun yang memalukan", "seorang pelacur sedang bergegas pulang", petugas pergi ke luar kota - "akan ada duel", " petugas kebersihan memukuli pencuri"), agar pembaca paham: di kota ini mau tidak mau masyarakat harus menembak dirinya sendiri.

………………………………………

Siapa yang datang kepada kita dengan kereta ini? Tamu macam apa?

Pekerja tentu saja adalah orang miskin...

Mereka membawa ke sini dari desa-desa yang jauh

Kesehatan, kekuatan, kekuatan awet muda

Dan mereka akan meninggalkan semuanya di sini...

Di balik refleksi ini kita dapat melihat pengalaman hidup, yang dapat dikorelasikan dengan esai F. Reshetnikov (“Untuk mendapatkan uang”) dan I. Kushchevsky (“Ke St. Petersburg! Ke sungai madu Neva!”), yang menggambarkan nasib sulit orang-orang yang datang ke ibu kota untuk mencari kebahagiaan. Jadi, bertentangan dengan pernyataan Apukhtin yang berulang-ulang tentang keinginannya untuk hanya mengabdi pada “cita-cita abadi”, logika karyanya sendiri semakin sering membawanya pada isu-isu “terkutuk” dalam kehidupan modern.

Kutipan “Oh, bunga jagung, bunga jagung” dari puisi “Gila” yang tersebar luas sebagai roman urban, juga dapat diartikan sebagai sisipan liris.

Dan dalam puisi “Dari Makalah Jaksa”, renungan sang pahlawan, yang disampaikan dalam intonasi percakapan, dipecah oleh gelombang romantis, terdiri dari beberapa bait, yang dianggap sebagai puisi liris yang berdiri sendiri:

Oh, dimana dia sekarang? Di negara mana yang jauh?

Apakah alisnya yang tenang terlihat jelas?

Dimana kamu, momokku yang mengerikan, yang menghukum dengan begitu kejam,

Dimana kamu, sinar terangku, yang membelaimu dengan begitu hangat?

Heterogenitas gaya dan intonasi plot Apukhtin mengarah pada fakta bahwa komposer sering kali hanya mengambil bagian-bagian tertentu dari teks puisi penyair untuk karya musik mereka, mengisolasi motif liris yang relatif independen. Namun dalam heterogenitas genre ini, dalam perpaduan prinsip epik dan liris, terletak orisinalitas dan daya tarik alur puisi dan puisi Apukhtin.

Nasib para pahlawan dalam banyak puisi Apukhtin (seperti: “Dalam keadaan compang-camping, tidak bergerak dan mati…”, “Gipsi Tua”, “Setahun di Biara”, “Dari Makalah Jaksa”) dapat dibaca lebih jelas dalam konteks keseluruhan karyanya, dalam konteks sastra Rusia paruh kedua abad ke-19. Dalam hal ini, sebagian besar takdir ini, jika tidak sepenuhnya diklarifikasi, kemudian diklarifikasi secara signifikan. Kita mulai melihat mereka bukan sebagai sesuatu yang luar biasa, tapi arti umum. Kecacatan, ketidakseimbangan, dan kesakitan para pahlawan karya-karya ini di benak pembaca entah bagaimana terkait dengan penyakit sosial masyarakat dan suasana moral kehidupan Rusia pada tahun-tahun itu.

Beberapa jenis penyakit yang sakit,

Penularan wabah moral -

Ia menyerbu kita, menangkap kita, dan mengganggu kita.

Pikiran yang diperbudak...--

katanya dalam puisi "Dari Makalah Jaksa." Keunikan dari banyak karya Apukhtin tahun 80-an adalah ia kini memahami karakter pahlawan dalam kondisi sosio-historisnya yang spesifik. Nasib seseorang termasuk dalam aliran waktu.

Dan sebagai kesimpulan - tentang satu ciri umum karya puisi Apukhtin: mereka, pada umumnya, dirancang untuk reaksi emosional langsung, untuk empati, ini adalah puisi perasaan yang dapat dikenali dan dekat dengan semua orang. Dalam salah satu puisinya, Apukhtin mengakui bahwa “momen kebahagiaan” yang sebenarnya baginya adalah ketika

Sinar takdir akan tiba-tiba muncul

Di mata orang lain yang penuh perhatian.

Waktu - hampir seratus tahun sejak kematian Apukhtin - telah menegaskan bahwa puisinya berhak mendapat perhatian pembaca yang cerdas.

Makam A.N. Apukhtina

Ketika saya sedang memilih materi tentang Apukhtin, setelah pencarian yang panjang, saya memilih esai yang tidak terlalu baru (1991) ini, pengantar puisi penyair. Karena “karya” selanjutnya tentang dia tidak terlalu terfokus pada karyanya, tetapi pada hubungan homoseksualnya dengan P.I. Tchaikovsky, pada skandal terkait di salah satu restoran, setelah itu Apukhtin terpaksa pergi dan menjalani kehidupan yang sangat terpencil. Selain itu, “penulis” tersebut sangat tertarik dengan penyakitnya: khususnya. Terkait dengan pergeseran metabolisme, obesitas, yang pada akhirnya hampir tidak memungkinkannya beraktivitas (hingga ia terjangkit penyakit gembur-gembur). Tentu saja, peristiwa-peristiwa ini, seperti peristiwa apa pun dalam kehidupan pribadinya, tidak dapat mempengaruhi sifat karya Apukhtin. Namun, seperti yang kita lihat dari esai ini, hubungan yang sama dengan Tchaikovsky bukan hanya sekedar “berhubungan seks di ranjang”, tetapi lebih dari itu. Esai ini mungkin tampak membosankan bagi sebagian orang, tetapi saya lebih menyukainya. Daripada menikmati skandal, penyakit, mengintip melalui lubang kunci dan terkikik-kikik.

"Kreativitas A.N. Apukhtin"

Siswa kelas 10A sekolah menengah atas №3

Popov Anton

1. Orisinalitas ideologis dan artistik karya A. N. Apukhtin.

2. Pembentukan seorang penyair, publikasi pertama.

3. Penyair “seni murni”.

4. Pengaruh orang-orang besar sezaman abad ke-19 terhadap karya A.N.

5. Sikap saya terhadap karya A.N.

Apukhtin A.N. adalah salah satu penyair dan filsuf paling berwawasan luas dalam sastra Rusia. Karyanya memadukan konten ideologis dengan keistimewaan kekuatan puitis. Bacaan yang benar
Apukhtin sebenarnya hanya mungkin terjadi dengan latar belakang tradisi puitis. Puisi-puisinya kaya asosiasi sastra dan kutipan-kutipan yang dirancang untuk dikenali, dan, agar dapat ditafsirkan dengan benar, kutipan-kutipan tersebut harus selalu berhubungan dengan puisi pendahulunya.

Lirik psikologis Apukhtin sebagian besar memperhitungkan pencapaian prosa Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Penyair berhasil menyampaikan kompleksitasnya, berlapis-lapis jiwa manusia. Penyair mengisi setiap puisi dengan lirik yang tulus dan psikologi yang halus.

Apukhtin Alexei Nikolaevich lahir di provinsi Oryol
17(29).07.1840, penyair prosa. Dari keluarga bangsawan tua Apukhtin. Sejak kecil, ia menjalin persahabatan dekat dengan ibunya, Maria Andreevna.
Dia adalah seorang wanita dengan kecerdasan luar biasa, diberkahi dengan hati yang hangat dan selera yang paling lembut dan anggun. “Saya berhutang padanya untuk mengungkapkan perasaan saya dengan dorongan hati saya.” Pada tahun 1852, Apukhtin ditugaskan ke St. Petersburg, di Fakultas Hukum, tempat persahabatannya dengan P.I. Tchaikovsky. Apukhtin menunjukkan kemampuan cemerlang; dia hafal banyak puisi A.S. Pushkin dan M.Yu.
Lermontov, mencoba menyusunnya sendiri. Seperti yang disaksikan M.I Tchaikovsky, penulis biografi Apukhtin terlengkap, ia diperkenalkan oleh I.S. Turgenev dan A.A. Fetu, yang menggurui dia. Dengan bantuan direktur sekolah A.P. Yazykov di surat kabar Russian Invalid" (1854, 6 November) Puisi pertama Apukhtin "Epaminondas" muncul, didedikasikan untuk mengenang administrator V.A. Kornilov. Setelah lulus kuliah (1859), Apukhtin masuk Kementerian Kehakiman dan, naik ke pangkat asisten junior kepala, Pada tahun 1862 ia berangkat ke tanah keluarganya di provinsi Oryol. Pada tahun 1863–65 ia menjadi pejabat senior dalam tugas khusus di bawah gubernur Oryol, memimpin kasus investigasi (daftar - Arsip Sejarah Negara Bagian Pusat, f.1284, op.
67, tidak.121). Berpartisipasi dalam pers lokal. Kembali pada tahun 1865 ke
Petersburg, ia akhirnya meninggalkan karirnya sebagai pejabat - ia hanya ditugaskan secara nominal di Kementerian Dalam Negeri (sejak 1867, anggota dewan pengadilan).

Pada tahun 1859, Sovremennik (No. 9; dengan perubahan yang disensor) menerbitkan sembilan puisi dengan judul umum “Sketsa Desa”, yang antara lain mengusung motif sosial (“Keputusasaan di ladang kosong”, “Menunggu kebebasan”).
Hedonisme yang melekat dalam sifat Apukhtin, yang dengan penuh semangat mengabdikan dirinya pada kesenangan dan memandang rendah pekerjaan sebagai "hukuman terbesar yang dijatuhkan kepada banyak orang", ditambah dengan ketidakpedulian polemik, menentukan posisinya - tidak dibebani dengan tanggung jawab orang sekuler dalam hidup, seorang penulis - seorang amatir dalam puisi (namun, dia mengerjakan puisinya sendiri dengan sangat hati-hati). “Dia bertemu penulis hanya sebagai sosialita. Hubungan pribadi tidak berperan apa pun dalam dirinya kegiatan sastra, bukan dalam hidupnya" (Tchaikovsky M., Sketsa biografi, hal. XXIX). Dalam bait satir "Dilettant" (ed. 1896), tidak mengakui "Parnassus" Rusia, dengan
Semangat "Raznochin", Apukhtin mengulangi dengan tantangan polemik "Saya seorang amatir, saya seorang amatir." Dalam amatirismenya sebagai bentuk perilaku kreatif - berbeda dengan amatir sederhana - Apukhtin dibimbing, kemungkinan besar secara tidak sadar, oleh gambaran seorang penyair awal abad ke-19, ketika menulis baru saja menjadi sebuah profesi. Obituari Apukhtin mencatat: dia memperlakukan seni “menurut legenda bangsawan kuno - menjilatnya dengan kebanggaan seorang boyar dan dengan penghinaan terhadap keahlian seorang penulis” (RV, 1893, No. 10, p. 328). “Mesin cetak yang menjijikkan,” yang “tidak menghormati” karya yang diciptakan (surat kepada G.P. Kartsov tertanggal 2 Maret 1885), Apukhtin mengizinkan penulisan ulang puisinya secara ekstensif. Patut dicatat bahwa dia tidak menyimpan manuskripnya (beberapa di antaranya hilang, beberapa dihancurkan olehnya); banyak puisi yang ditulis ke dalam buku catatan (seperti di album pada awal abad ke-19) oleh teman-temannya
– EA. Khvostovoy, Kartsev, yang perannya sangat besar dalam kumpulan puisi Apukhtin. Pada saat yang sama, suasana hati melankolis sudah mendominasi liriknya yang intim: “Kehidupan yang menyedihkan, kehidupan yang sepi, / Rangkaian air mata dan penderitaan yang terus menerus..” (“Life”, 1856). Kedua sisi bakat
Apukhtin muncul saat memasuki dunia sastra: di akhir tahun 50-an - awal
Pada tahun 60an, baik parodi dan “penyeberangannya”, yang diterbitkan dalam “Ilustrasi” dan “Iskra” (secara anonim dengan nama samaran Sysoy Sysoev), dan siklus liris puisi yang menyentuh hati “Sketsa Desa” menikmati kesuksesan.
("Kontemporer". – 1859 – No.9). Puisi-puisi yang lucu, ceria, dan intonasi yang elegi, terkadang tragis tanpa harapan hidup berdampingan di masa dewasa Apukhtin, mencerminkan sisi yang berbeda kepribadiannya.

Dari halaman-halaman sebagian besar memoar tentang penyair, muncul gambaran tentang kecerdasan yang tiada habisnya, seorang pelawak yang inventif, seorang improvisasi yang brilian, yang permainan kata-katanya, yang dengan cepat menyebar ke seluruh Sankt Peterburg, jauh dari tidak berbahaya; Ini adalah epigram Menteri Dalam Negeri A.E. Timatev, seorang pematung amatir: “Dia memahat, itu benar, yah / Tapi dia melayani dengan tidak masuk akal.”
Namun, para penulis memoar hanya memperhatikan garis luar dari perilaku penyair - citra seorang penyair yang riang yang dikembangkannya sendiri. Dari korespondensi pribadinya, di mana jenaka tenggelam dalam aliran keluhan pahit, sisi lain dari kepribadian Apukhtin muncul - sifat rentan, yang terkenal dari liriknya.
Meningkatnya kerentanan dan kecurigaan penyair menjelaskan takdir kreatifnya, yang penuh dengan tikungan tajam.

Awalnya diterima secara eksklusif oleh para penulis dari berbagai orientasi, ia didukung oleh A.A. Fet, menganggap N.A. “menjanjikan.”
Dobrolyubov (Dobrolyubov N.A. Collected works - M.; Leningrad, 1964. - T.9. - p.385), menjaga Turgenev, menghargai N.A. Nekrasov, diterbitkan di majalah "Waktu" F.M.
Dostoevsky, dan di awal tahun 60an, ketika perjuangan sosial dan sastra semakin intensif, Apukhtin menjadi sasaran serangan kritis yang tajam, bahkan ejekan.
V. Kurochkin mencibir siklus lirisnya “Lagu Musim Semi” (Iskra.
– 1860. – 29 April. – No.16. – hal.170), A.A. Minaev memparodikan puisi itu
“Perkembangan modern” (Kata Rusia. – 1862. – No. 3. – Bagian III., – hal. 5–7),
Dobrolyubov berbicara negatif tentang liriknya secara umum (Dobrolyubov N.A. Collected works - T.7. - p.241). Reaksi Apukhtin rupanya begitu parah hingga ia berhenti menerbitkan, meninggalkan dinas, kembali ke tanah air, dan lama dilupakan oleh pembaca.

Mulai sekarang, penyair adalah “amatir penyendiri” (Apukhtin) dalam seni; sekembalinya setelah 3 tahun, ia menjauhi lingkaran sastra, sedikit menulis, menjalani gaya hidup sekuler, sesekali bepergian ke luar negeri dan ke provinsi. Puisi-puisinya diedarkan, diumumkan oleh pembaca amatir, dan menjadi dasar bagi banyak roman populer (“Crazy Nights, Sleepless Nights”), musiknya ditulis oleh P.I. Chaikovsky. Baru sejak tahun 70an karya-karya Apukhtin sesekali bocor ke media cetak
(surat kabar "Citizen", majalah "Nove", "Pemikiran Rusia", "Utusan Utara", dll.).

Tak heran jika kumpulan lirik pertama yang diterbitkan Apukhtin pada usia lanjut pada tahun 1886 menemukan kembali karyanya kepada masyarakat umum. Dengan cepat terjual habis dan kemudian diterbitkan kembali dua kali lagi selama masa hidupnya
Apukhtin, mendapat resonansi yang signifikan di media; beberapa pengulas memandang volume puisinya sebagai tanda akan datangnya era puisi
(Pemikiran Rusia. – 1886. – No. 5. – hal. 311–313). Kekaguman yang sangat besar dibangkitkan oleh emosionalitas, melodi liriknya dan, yang paling penting, psikologi yang luar biasa, yang saat ini memberi para peneliti alasan untuk mendekatkan puisi.
Apukhtin dengan prosa orang-orang sezamannya. Jadi, dalam cerita pendek puitis “With the Courier Train” (awal tahun 70-an), pengaruh psikologi Tolstoy terlihat jelas: cerita objektif penulis “mengalir” ke dalam monolog internal para karakter, mengungkapkan keadaan dunia mereka yang berubah-ubah, acak rincian situasi sehari-hari: “Dan dia tiba-tiba menjadi bahagia ketika pemikiran itu,/ Semuanya menjadi hidup dalam imajinasinya!/ Penumpang yang sedang tidur duduk di sebelahnya/ Bergoyang sangat lucu, dengan postur seorang jenderal,/ Itu, tampak padanya dan seragamnya,/ Entah kenapa, dia tertawa terbahak-bahak.” Salah satu hal yang tertarik pada novel psikologis adalah karya terbaik Apukhtin - puisi “Setahun di Biara” (1883), ditulis dalam bentuk buku harian favorit Apukhtin, tetapi melampaui isu-isu intim yang mendominasi karya penyair; Motif filosofis terdengar sangat tajam di sini.

Keberhasilan koleksi Apukhtin membawanya ke garis depan kehidupan sastra: namanya mulai sering disebutkan dalam ulasan kritis, kumpulan karya-karyanya diterbitkan satu demi satu (tujuh edisi dari tahun 1895 hingga 1912), pandangannya tentang seni menjadi pokok bahasan. umum, meski tidak selalu mendapat perhatian simpatik. Jadi, setelah surat Apukhtin kepada L.N. Tolstoy, dengan kecamannya atas khotbah moral penulis dan seruannya untuk kembali ke kreativitas seni (lihat: Warisan Sastra. – M., – 1939. – vol. 37–38. – hlm. 441–442), reputasi Apukhtin sebagai penyair "seni murni" didirikan dan Banyak penulis berbicara sangat kritis tentang dia, khususnya L.N. Tolstoy dan N.S. Leskov. Namun demikian, pada tahun 90-an, minat terhadap karya Apukhtin meningkat, yang sebagian disebabkan oleh selera sastra era pra-simbolis, yang secara sensitif menanggapi “bentuk suasana puitis yang halus” (Volynsky A. (A.L. Flexer). Catatan sastra//
Herald Utara. – 1891. – Nomor 11. – Divisi II, – hal.140–141), dengan intonasi “lelah, nada minor”. Meskipun orang-orang muda sezaman Apukhtin menulis dengan getir tentang kurangnya pandangan dunia yang koheren dalam karyanya, mereka tetap sangat menghargai hubungan mendalam penyair tersebut dengan "zaman keemasan" lirik Rusia - dengan tradisi puitis pada dekade pertama abad ke-19.

Pembacaan Apukhtin yang benar hanya mungkin dilakukan dengan latar belakang tradisi puitis. Puisi-puisinya penuh dengan asosiasi sastra dan kutipan yang dirancang untuk dikenali, dan agar dapat ditafsirkan dengan benar, puisi-puisi tersebut harus terus-menerus dikorelasikan dengan puisi-puisi orang-orang sezamannya.
Jadi, puisi Apukhtin “Perpisahan dengan Desa” (1858) dan “Salam untukmu, hari-hari kerja dan inspirasi…” (1870 dan 1885) jelas terfokus pada “Desa” Pushkin; awal puisi “Fate” (1863) dibangun di atas gema ritmis dan tematik dengan “Anchar”; dan dalam puisi "Ke Laut"
(1867) motif elegi Pushkin “It goes out” dikembangkan siang hari…" Dan
"Ke laut". Apukhtin, seorang penulis lirik, dibentuk di era “puitis” tahun 50-an, yang sangat menghormati Pushkin; Kesederhanaan dan harmoni syair Pushkin tetap menjadi cita-cita penyair hingga akhir hayatnya. Namun, dalam pandangan dunianya, Apukhtin lebih dekat dengan Lermontov. Seperti Lermontov, dalam puisinya liris “Aku” berada dalam kontradiksi yang tidak dapat didamaikan dengan “kerumunan yang tidak berjiwa” (“At the Theatre”, 1863); Motif favorit Apukhtin “kehidupan sosial adalah panggung” dilukis dengan nada Lermontov; dan terakhir, karya Apukhtin mengungkapkan kehausan yang terdengar seperti Lermontov akan hubungan dengan nilai-nilai abadi - alam, iman, membawa kedamaian bagi jiwa yang tersiksa: "Saya ingin percaya pada sesuatu, / mencintai sesuatu dengan sepenuh hati!" (Perkembangan modern", 1861). Dalam puisi
Apukhtin juga memiliki gaung yang jelas dari puisi F. I. Tyutchev (“Night in Monplaisir”).

“Tetapi pikiran memahaminya

Bahwa kita mempunyai kedalaman hati yang begitu dalam,

Dimana bahkan pikiran tidak menembusnya;

Dari mana, seperti dari dasar laut,

Penuh dengan rasa takut yang luar biasa,

Kekuatan tak dikenal terbang keluar

Dan sesuatu yang samar-samar terulang,

Seperti ombak yang deras.”

Pada saat yang sama, secara tradisional kosakata puitis dan fraseologi sering hidup berdampingan dalam lirik Apukhtin dengan kata-kata biasa: "jurang maut", "melankolis kesendirian" - dengan ungkapan "dia terperosok sampai ke lehernya", bergegas "dengan kecepatan penuh";
"nyala api gairah yang tak terpadamkan" - dengan ungkapan "sekalipun retak." Menyukai
Nekrasov, meskipun tidak begitu berani dan tidak dengan intensitas seperti itu, Apukhtin memperkenalkan detail prosa dan tema topikal ke dalam puisi. Sejumlah puisinya merepresentasikan monolog seseorang yang terpisah dari pengarangnya secara psikologis dan hambatan sosial(lihat "Venice", 1874; "Letter", 1882) - sebuah fenomena yang mirip dengan lirik "bermain peran" Nekrasov. Kadang-kadang Apukhtin beralih ke prinsip plot yang murni Nekrasovia, naratif-dramatis, untuk pengembangan tema (“Dalam kain celaka, tidak bergerak dan mati…” 1871). Dalam puisi-puisi dari seri “Sketsa Desa”, serta puisi-puisi berikutnya, jejak pengaruh Nekrasov juga terlihat jelas. “Sketsa Desa” tidak hanya dirancang dengan cara puitis yang mirip dengan gaya Nekrasov, tetapi juga mirip dengan puisinya dalam pemikiran dan arti puitis ekspresi.
Jadi, dalam puisi "Pada Siang Hari", "Jalan Pedesaan", "Lagu", "Desa", penyair dengan rasa sakit yang mendalam seperti Nekrasov berbicara tentang kemiskinan dan kehancuran desa Rusia, tentang tanah airnya, "diairi dengan air mata”, tentang ladang yang direndam dalam “air mata berdarah” ".
Dalam gaya Nekrasov, Apukhtin mengungkapkan keyakinannya akan masa depan yang lebih baik di tanah airnya, pada kenyataan bahwa “suara sedih yang penuh dengan kekuatan kaum muda” “dengan panggilan pertama” “akan meledak... dari belenggu / Ke stepa bebas, ke ladang tak berujung, / Ke kedalaman hutan yang luas.”

Semoga Anda, Rus, dikalahkan oleh kesulitan,

Semoga Anda menjadi negara yang putus asa...

Tidak, saya tidak percaya itu lagu kebebasan

Bidang ini tidak diberikan!

("Lagu" (60))

Dalam puisi-puisi penyair, kelembaman bentuk-bentuk syair Nekrasov, intonasinya yang sangat dramatis dan menyedihkan terlihat jelas. Mengikuti contoh Nekrasov, Apukhtin secara aktif memasukkan kosakata sehari-hari dan detail prosa ke dalam kosakata puitisnya. Dan puisi kecil dua belas baris "At Noon" memiliki latar belakang epik yang luas dan dalam hal ini sebanding dengan puisi Nekrasov "In the Motherland".

Bagaimana gandum emas menyebar tertiup angin

Gelombang lebar

Bagaimana debu membubung, menutupi jalan

Dinding yang tebal!

Betapa dadaku sakit karena kesedihan yang tak bernama,

Siksaan masa lalu...

Oh, andai saja aku bisa bertemu teman secara tak terduga

Dan menangislah bersamanya!

Tapi aku menitikkan air mata pahit hanya padamu,

Bidang kosong...

Anda sendiri pahit dan berlinang air mata,

Tanah air!

Namun, mungkin, refleksi puisi Nekrasov paling banyak kita temukan dalam kutipan puisi “Desa Koloshovka” (1864), yang terinspirasi oleh kesan kehidupan penyair di tempat asalnya (selama mengabdi di Orel 1863–1864). Refleksi aspek sosial terlihat jelas dalam penggalan-penggalan puisi kehidupan rakyat, tampilan simpatik dari gambaran alam yang “sedih”, “permusuhan yang tidak masuk akal” dari generasi ke generasi, penderitaan seorang perempuan yang seumur hidupnya menjalani kehidupan sebagai seorang perempuan. “budak yang dipermalukan / Di bawah kuk kerja paksa”, adegan pernikahan dan bunuh diri pengantin wanita dalam warna-warna yang kasar, prosa pidato puitis yang tak terukur dan tidak mencolok
- semua ini sangat mirip dengan sentimen Nekrasov.

Namun, penguasaan kreatif Apukhtin atas tradisi Nekrasov tidak mengecualikan polemik dengannya. Dan ini sangat wajar. Dalam puisi "Untuk Puisi" ("Di hari-hari menunggu orang bodoh...", 1881), ditulis sehubungan dengan kegiatan teroris"Narodnaya Volya" dan pembunuhan Alexander II pada tanggal 1 Maret 1881,
Apukhtin memisahkan dirinya dari Nekrasov, menyatakan dirinya sebagai penentang puisi demokratis dan pendukung “seni murni”. Polemik yang jelas dengan Nekrasov terdengar pada baris-baris berikut yang ditujukan kepada "penyihir" puisi:

Dari kekerasan, pengkhianatan dan penipuan,

Dari perselisihan manusia yang berdarah

Bawa ke kerajaanmu yang cerah

Anda adalah pemberita umat beriman Anda!

Dalam pandangan dunianya yang tragis, Apukhtin paling dekat dengan Lermontov.
Banyak puisinya berkilau dengan energi puisi Lermontov. Di dalamnya kita menemukan motif khas Lermontov tentang cinta "fatal" yang tak berbalas, pengkhianatan seorang wanita yang tidak menghargai perasaan luhur seorang teman, tema kesepian,
"melankolis yang tak tertahankan", ketidakpuasan terhadap kehidupan, ketidakmungkinan saling pengertian antar manusia (lihat: "The Poet", "At Night" - 1855; "After the Ball" -
1857). Motif ketidakberjiwaan dan kemunafikan orang tergambar dalam nada Lermontov
lingkaran "sekuler" dengan "pandangan pura-pura" mereka. Penyair asing dengan dunia yang membosankan ini
“kerumunan visi diam”, dia muak dengan hasrat orang-orang “sekuler” terhadap perada, kekaguman mereka akan ketenaran murahan (“Publik. Selama pertunjukan
Rossi", 1877). Kita mendengar gaung puisi Lermontov "The Dying Gladiator" dalam "Organ Grinder" karya Apukhtin (1885). Asosiasi dengan puisinya muncul dalam puisi "Imitasi Bahasa Arab" (1885), melalui gema "Tiga Telapak Tangan ", serta" Lagu-lagu Arab di atas kuburan kuda "oleh Zhukovsky dan" Meniru Al-Qur'an "
Pushkin. Singgungan terhadap "Duma" Lermontov dapat dilihat dalam puisi "Pembenaran Saya" (1858). Puisi-puisi tersebut ditandai dengan pengaruh signifikan Lermontov
"Setahun di Biara" (1883) dan "Dari Makalah Jaksa" (1888). Di mana gambaran utama puisi Apukhtin terungkap - orang yang lelah, kecewa, tidak percaya. Inti dari puisi pertama yang disebutkan adalah seorang pahlawan yang melarikan diri ke biara dari “dunia kebohongan, pengkhianatan, dan penipuan”. Di "biara suci" dia mencoba menemukan kedamaian, tetapi mimpi ini sia-sia:

Sia-sia aku berenang melintasi lautan tak berbatas,

Sia-sia pesawatku lolos dari ombak yang mengancam,

Dia tiba-tiba menemukan batu tajam,

Dan air mengalir deras, dan perahu malang itu pun tenggelam

Di depan tanah perjanjian.

Pahlawan puisi "Setahun di Biara" diberkahi dengan kesadaran analitis. Ini adalah salah satunya
"pria di dalam", yang menjadi objek perhatian artistik Lermontov dalam puisinya dan dalam novel "A Hero of Our Time". Dan monolog pengakuannya, dengan kesedihan pengakuan lirisnya yang intens, mirip dengan monolog pengakuan para pahlawan lirik Lermontov.

Mengenai pengaruh Tyutchev pada lirik Apukhtin, puisi Apukhtin “Autumn Leaves” (1868) memiliki semangat dan warna yang mirip dengan Tyutchev, di mana, bersama dengan rencana subjek, rencana simbolis kedua mudah terlihat: di balik “kisah sedih” dari dedaunan musim gugur kita dapat melihat keluhan manusia tentang singkatnya kehidupan individu. Mengeluh tentangmu
“nasib yang menindas”, bahwa musim dingin akan segera memeluk mereka dengan “tangan dingin”, dedaunan sekaligus “bahagia”, karena “Hidup lebih berharga bagi kita di jam perpisahan / Lihat bagaimana taman sedih kita ditutupi dengan emas, / Betapa gembiranya bunga-bunga bersinar untuk terakhir kalinya, / Lihatlah betapa megahnya pemakaman /
Matahari terbenam bersinar di atas hutan./"

Dalam puisi "In Memory of F.I. Tyutchev" (1873 - 1875), Apukhtin menciptakan gambaran menawan tentang "pria tua berambut abu-abu", / Dengan senyum pedas, dengan jiwa yang mendukung"; Apukhtin mencatat kekuatan, kekuatan, keakuratan yang luar biasa dari kata-kata puitis Tyutchev: "Seni, pengetahuan, peristiwa-peristiwa di zaman kita - / Semua tanggapan yang tepat pasti muncul dalam dirinya, / Dan dengan kata-kata yang dilontarkan pada fakta dan orang-orang, / Dia dengan santai memaksakan stigma abadi Tyutchev." menurut Apukhtin, mendamaikan orang dengan "kehidupan", dan "wajah cerahnya" – dengan
"pria".

Lirik psikologis Apukhtin sebagian besar memperhitungkan pencapaian prosa Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Penyair berhasil menyampaikan kompleksitas, sifat berlapis-lapis jiwa manusia, sifat dialektis keadaan moral dan psikologis manusia. Ia memahami bahwa kompleksitas pengalaman yang kontradiktif masih jauh dari diungkapkan dalam kata-kata dan tindakan. Apukhtin menulis “yang tersirat.” Kemanusiaan yang mendalam, ketulusan dan perasaan yang penuh inspirasi, psikologi yang halus dan anggun membuat lirik-lirik Apukhtin mirip dengan prosa orang-orang sezamannya. Peneliti lama dan baru telah memperhatikan hal ini. Dengan demikian, ada hubungan antara puisi “From the Prosecutor’s Papers” dan prosa Dostoevsky, khususnya dengan perkembangan tema pilihan, termasuk pilihan untuk bunuh diri.

Kirilov dari "Demons" menciptakan teori bunuh diri secara keseluruhan. Pahlawan Apukhtin, seperti Kirilov, sangat merasakan nilai keberadaan. Keduanya dibedakan oleh kecintaan terhadap kehidupan yang tak terduga di kalangan para pembela bunuh diri ini. Dalam lambang "Iblis".
“menjalani kehidupan” dan hubungan “internal” organik dengannya adalah daun hijau, cerah, dengan urat; dalam puisi Apukhtin – cabang maple berwarna hijau cerah dan juga daun. Kirilov dan pahlawan liris Apukhtinsky lebih mencintai kehidupan daripada maknanya.

Analisis psikologis, ditemukan oleh Dostoevsky di lapangan kehidupan mental, tak bisa mengabaikan perhatian para penyair budaya tinggi yang menjadi panji pada masanya. Puisi karya Apukhtin seperti “The Madman” (1890) juga berinteraksi dengan tradisi Dostoevsky. Ini berisi kedalaman pemahaman yang sama tentang jiwa manusia yang sakit, rasa sakit yang sama atas nasib seorang pria yang diburu, yang, dalam keadaan gila, membayangkan dirinya sebagai raja yang dipilih secara populer: “Dekat matahari, di salah satu yang kecil planet / Hiduplah hewan berkaki dua dengan tubuh sedang, / Kehidupan yang relatif sedikit namun berumur beberapa tahun / Dan berpikir seratus
- dialah mahkota ciptaan..."

Puisi Apukhta “Musik bergemuruh, lilin menyala terang” (1858) dan “Asya” karya Turgenev ternyata sangat mirip. Keseluruhan cerita terkandung dalam periode spasial singkat puisi Apukhtin hubungan yang dramatis pahlawan, mulai dari asal mula perasaan dan berakhir dengan perpecahannya - situasinya cukup dekat dengan situasi yang kita pelajari dari “Asia” karya Turgenev. Keragu-raguan yang sama dari sang pahlawan, yang darinya wanita yang dicintainya “mendambakan pengakuan”. Pertobatan terlambat yang sama atas ketidakpercayaan dan kelambanannya.

Tentu saja, dalam hal ini tidak mungkin untuk menyatakan dengan pasti tentang pengaruh dan interaksi langsung - kemungkinan besar, gema tersebut disebabkan oleh kesamaan patologis persepsi artistik. Meski ada godaan besar untuk mencurigai Turgenev bahwa, saat menciptakan Asya, ia “berpikir” dalam puisi Apukhtin. Atau sebaliknya, Apukhtin, ketika menciptakan puisi, “menyimpan dalam jiwanya” kisah Turgenev. Bagaimanapun, orang pasti akan terkagum-kagum dengan kemiripan yang menakjubkan dari "garis besar" plot yang menjadi dasar penyair dan penulis prosa "menyulam" mereka.
“pola”, saya mengungkapkan psikologi pahlawan saya.

Dalam puisi Apukhtin, fase-fase utama dari kondisi mental pahlawan liris (tidak percaya, merana, menangis) dirinci, tahap-tahap yang, pada kenyataannya, dilalui oleh perasaan pahlawan Turgenev dan yang dalam "Ace", tentu saja, karena dengan spesifik genre cerita, mendapat pencahayaan yang detail. Puisi itu memikat kita dengan ucapannya yang ekonomis, ekspresi luar biasa yang dicapai melalui jeda (ditandai dalam teks dengan titik), paralelisme - intonasi, leksikal, sintaksis. Ekspresifitas ayat tersebut meningkatkan intonasi, menyimpulkan setiap bait dalam semacam anafora - sebuah refrain, yang pada saat yang sama membawa muatan semantik yang besar, menangkap momen-momen "puncak" keadaan psikologis pahlawan liris dalam adegan pesta dansa, "perpisahan terakhir" dan saat dia dalam perjalanan. Situasi puisi itu sendiri mengandung ketegangan psikologis yang sangat besar.

Tentu saja alur cerita "Asia" lebih tragis dari alur puisinya
Apukhtin (ini dijelaskan oleh konsep Turgenev tentang cinta sebagai elemen universal abadi yang tragis), dikondisikan secara sosial, tetapi kita berbicara tentang semacam teka-teki psikologis - hubungan garis tak kasat mata yang terjalin di antara penyair dan secara tak terduga ditemukan di dunia. proses belajar serupa fenomena psikologis. Apukhtin dan Turgenev, meskipun ada perbedaan masing-masing, setelah diperiksa lebih dekat, mereka berada dalam komunikasi hidup yang erat, berinteraksi satu sama lain.

Memiliki bakat seni yang tinggi, Apukhtin tidak takut untuk memperkenalkan gambar dan motif orang-orang sezaman dan pendahulunya ke dalam puisinya - dia tidak dalam bahaya menjadi peniru sederhana dalam puisi, sebuah epigone dari tipe tersebut.
Podolinsky. Puisi-puisinya tidak bersifat sekunder, ia segar dan orisinal: ia dipelihara bukan oleh gambaran-gambaran orang lain, melainkan oleh kehidupan itu sendiri. Kami dapat dengan aman menyatakan bahwa seluruh karya liris Apukhtin adalah sebuah upaya, yang sangat berhasil dan mungkin tidak sepenuhnya kami hargai, untuk disampaikan melalui cara kata artistik“sedemikian dalamnya” dalam hati seseorang, “di mana bahkan pikiran tidak dapat menembusnya,” untuk mengungkapkan dengan kata-kata dorongan dan pengalaman emosional yang kompleks dan sulit dipahami. Penyair mengisi setiap puisi dengan lirik yang tulus dan psikologi yang halus. Itu sulit
Apukhtin di sekitar talenta seperti F. Tyutchev, A. Fet, A. Tolstoy,
A. Maikov, Y. Polonsky, K. Sluchevsky, tetapi dia tidak tersesat di antara mereka, tidak mundur ke dalam bayang-bayang.

Mewarisi tradisi zaman Pushkin dan Lermontov, serta mengandalkan pengalaman dan penemuan orang-orang sezamannya, Apukhtin, menurut pernyataan peneliti yang benar, “mendapatkan awal yang bermakna dari liriknya dalam dialog bukan dengan tren sosial-politik, tetapi dengan karya sastra halus, membentuk alam semesta spiritualnya sendiri, yang disebut juga realitas kedua" (Dmitrienko S. Op. cit. - hal. 16).

Saat ini, Apukhtin telah memulihkan minat pada dirinya sendiri: jumlah publikasinya, termasuk karya-karya yang setengah terlupakan, telah meningkat ("The Diary of Pavlik Lolskovo",
"Arsip Countess A."), dibuat oleh penyair di akhir hidupnya, tetapi diterbitkan secara anumerta.

Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa seluruh karya liris Apukhtin adalah sebuah upaya, dan sangat sukses, dan mungkin tidak sepenuhnya kita hargai, untuk menyampaikan melalui kata artistik “kedalaman seperti itu” di hati manusia, “di mana bahkan pikiran pun melakukannya. tidak menembus,” untuk mengungkapkan dengan kata-kata impuls dan pengalaman emosional yang kompleks dan sulit dipahami.

Bagi saya, karya Apukhtin adalah kemanusiaan yang mendalam, ketulusan dan psikologi yang halus. Setiap puisi penyair penuh dengan lirik.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Alexei Nikolaevich Apukhtin
"Surat"

Melihat tulisan tangan saya, Anda mungkin akan terkejut:
Aku sudah lama tidak menulis surat padamu.
Saya pikir kamu tidak peduli.
Di mana Anda tinggal dan, karenanya, bersenang-senang,
Di sisi selatan yang mewah,
Anda mungkin sudah melupakan saya.
Dan aku siap untuk melupakan semuanya...
Tapi pertemuan itu aneh - dan sebagainya
Dengan kekuatan magis dari kegelapan masa lalu
Citramu muncul di hadapanku.

Hari ini, lewat,
Saya datang ke N.N.
Bersama sang putri, yang pernah kamu cintai,
Saya bertemu di meja teh.
Kami diperkenalkan dalam dua atau tiga kata
Kami saling bertukar pandang namun serakah
Kami menggali satu sama lain. Tatapannya bisu,
Tampaknya ada orang lain yang menembus ke dasar jiwa.
Aku ingin melemparkan diriku ke lehernya
Dan menangis bersamanya untuk waktu yang sangat lama!

Saya ingin mengatakan kepadanya: “Kamu dekat
Untuk jiwaku. Kami punya satu kerinduan
Kita sama-sama menggerogoti dan tersiksa oleh hati nurani,
Dan jika itu tidak membuatmu lebih sedih,
Saya akan menceritakan keseluruhan ceritanya
Jiwamu yang tersiksa.
Anda bertemu dengannya untuk pertama kalinya di tengah pusaran bola,
Lebih menawan dari dia sejauh ini
Anda belum mengenal siapa pun:
Dia cantik seperti dewa, lembut, dan tajam.
Dia mulai mengunjungimu, dengan hormat, jatuh cinta,
Tapi, menuruti pikirannya,
Anda dengan tegas memutuskan untuk tetap bersikukuh -
Dan dia menyerahkan dirinya kepadanya tanpa mengeluh.
Hari-hari kebahagiaan berlalu seperti mimpi,
Hari-hari lain telah tiba...
Oh, hari-hari air mata cemburu, penipuan, pendinginan,
Siapa di antara kita yang tidak mengingatnya?
Saat Anda bertemu dengannya dengan patuh,
Aku memaafkannya segalanya, dengan penuh kasih,
Dia menyebut kesedihanmu palsu
Dan Anda sebagai seorang komedian.
Kapan jam pertemuan yang disepakati tiba?
Dan ada keheningan di rumah itu,
Dalam kegelisahan menunggu yang menyiksa
Kamu duduk di dekat jendela yang gelap.
Menggantung kepala mudanya
Dan mengangkat tirai yang berat,
Tanpa bergerak, dia duduk sampai subuh,
Menatap jalan yang kosong.
Anda dengan rakus menangkap setiap suara,
Saya terbiasa membedakan suara gerbong
Dari suara droshky dari jauh.
Tapi itu semakin dekat, lebih dekat, di sini
Seseorang berhenti di gerbang...
Anda melompat dalam sekejap mata,
Anda lari ke pintu... kerja keras yang sia-sia;
Penipuan, penipuan lagi! Oh, hukuman yang luar biasa!
Dan di sini lagi selama beberapa menit
Keheningan yang bisu dan mematikan menguasai,
Anda hanya dapat melihat kerlipan lentera yang tidak merata,
Dan jam-jam membosankan berlalu dengan mematikan.
Dan malam berlalu, kehidupan hari berjalan lancar...
Lalu kau pergi ke tempatmu dengan api di darahmu
Dan jatuh ke bantal, kedinginan
Dari kemarahan, kesedihan, dan cinta!

Mengenai hal ini, tentu saja, saya tidak mengatakan sepatah kata pun
Aku tidak memberi tahu sang putri. Bicara
Kami dengan malas membicarakan berbagai omong kosong,
Dan nama yang kami sayangi berdua,
Kami tidak berani menyebutkannya.
Tiba-tiba terjadi keheningan yang canggung,
Sang putri berdiri. selamat tinggal
Aku ingin meremas tangannya erat-erat,
Dan persahabatan kita bisa saja berakhir,
Tetapi pada saat itu saya membaca begitu banyak kemarahan
Di matanya yang kelelahan,
Ketakutan yang tidak disengaja datang padaku,
Dan kami berpisah tanpa suara, aku membungkuk
Dia - dengan anggukan santai di kepalanya...

Aku mengawali suratku padamu,
Tapi saya tidak bisa melanjutkan dengan nada ini.
Aku ingin memberitahumu bahwa aku
Selalu, di mana pun tetap milikmu,
Mengapa saya menghargai rahasia ini?
Wanita itu yang kebetulan
Anda mencintai setidaknya untuk sesaat,
Dia tidak akan pernah bisa melupakanmu,
Siang dan malam ingatannya menggerogoti,
Seperti algojo yang jahat, seperti penguasa yang manis.
Dia tidak akan gemetar di hadapan putusan sekuler:
Pada langkah pertama Anda
Dia akan meninggalkan dunia, keluarganya, seperti penjara yang pengap,
Dan dia akan senang dengan rasa malunya sendirian!
Dia akan memberikan sen terakhirnya
Untuk menjadi budakmu, pembantu,
Atau anjing setiamu - Dianka,
Yang Anda belai dan kalahkan!

P.S.
Kecemasan, malam—itulah yang didiktekan surat itu kepadaku.
Sekarang, di siang hari, itu
Menurutku itu lucu
Tapi entah kenapa aku merasa kasihan karena telah merobeknya!
Biarkan ia terbang ke arah Anda dari tepi Sungai Neva,
Setidaknya... membuatmu marah.
Apa pentingnya bagi Anda bahwa mereka mencintai Anda di suatu tempat?
Hanya orang di dekatmu yang menggairahkan darahmu.
Dan ketahuilah ini: Saya tidak mengharapkan jawaban.
Bukan untuk surat, bukan untuk cinta.
Setiap perasaan selalu tampak seperti perbudakan bagimu,
Dan menjawab surat... Ya Tuhan!
Dalam bahasamu, terkadang sangat sopan,
Anda menyebutnya “womanisme”.

Anatskaya Elena, kelas 10, sekolah menengah MBOU No.20

Analisis komprehensif puisi itu

A. N. Apukhtin "Lagu Rusia".

Dalam puisinya, A. N. Apukhtin mengagungkan lagu-lagu rakyat Rusia.

Lagu adalah bagian terpenting dari cerita rakyat Rusia, yang mengandung seluruh jiwa rakyat Rusia. Penulis sangat menghargai “kesesuaian” yang dekat dengannya dan menganugerahinya dengan kehidupan dan jiwanya sendiri: “Seberapa dekat kamu denganku”, “Kamu dapat mendengarku, hidup.” Penulis mengenali orang Rusia lagu daerah kesadaran yang hidup dan menyapanya secara langsung, itulah sebabnya “Lagu Rusia” memperoleh ciri-ciri puisi pesan:

Seberapa dekat hubunganmu denganku?

Lagu tanah airku,

A. N. Apukhtin secara khusus mencatat bahwa orang-orang Rusia memberikan jiwa dan kesadaran yang hidup pada lagu. Orang-orang Rusia - mengarang lagu, menyanyikannya di saat-saat paling menyenangkan dan sulit dalam hidup mereka, mengasahnya, menyebarkannya dari mulut ke mulut, menghayati lagu-lagu ini - memberikan pikiran dan perasaan mereka pada lagu-lagu tersebut. Dan setiap orang Rusia yang pernah merasakan lagu itu memberikan sebagian dari jiwanya. Oleh karena itu, lagu-lagu tersebut mengandung jiwa rakyat. Penulis menulis bahwa lagu daerah memperoleh kekuatan sejati bukan pada saat kemakmuran umum, tetapi pada saat kesulitan yang parah. Pada saat-saat seperti itu, seluruh rakyat Rusia dan setiap orang di dalamnya - setiap orang mengalami peningkatan emosi yang luar biasa, persatuan, katarsis, sehingga membuat lagu-lagu tersebut terdengar sangat cerah. Rakyat melahirkan lagu-lagu terpopuler dari darahnya sendiri. Penulis kagum pada ketidakkonsistenan orang Rusia lagu daerah dan mengaguminya, bangga:

Dan berapa banyak suara-suara ini

Yang tidak diketahui telah bergabung!

Bahkan di masa-masa tersulit sekalipun, orang-orang Rusia yang kuat dan berjiwa bebas tidak menyerah pada kesulitan dan memberikan lagu-lagu yang paling gelap dan paling menyedihkan sebuah suara yang berani dan nada optimis yang tidak sesuai dengan lirik lagu dan melodi yang suram. Pada saat yang sama, bahkan dalam lagu-lagu yang paling menggembirakan dengan suaranya yang cerah, orang dapat mendengar air mata dan kesedihan yang tenang dari orang-orang yang ditakdirkan untuk menderita abadi:

Ada begitu banyak air mata rahasia dalam tawa!

Tapi kenapa tidak “air mata rahasia”? Mengapa “pidato yang tidak terucapkan”? Lagu-lagu daerah yang kontroversial selalu mengandung makna yang meremehkan dan mendalam, hanya dapat diakses oleh mereka yang memahami rakyat Rusia dengan jiwanya. Teks sederhana, tidak penuh dengan teknik puitis yang rumit, nada sederhana - semua komponen lagu Rusia ini tidak dapat memuat semua pengalaman masyarakat. Tapi mereka bisa menjadi wadah yang bagus untuk pengalaman ini.

Namun, lagu rakyat Rusia tidak memerlukan trik puitis apa pun. Fakta bahwa setiap orang Rusia mengambil bagian dalam ciptaan mereka meninggalkan jejak dan memberi lagu daerah orisinalitas teks dan makna yang unik. Lagu-lagu Rusia dibedakan oleh kesederhanaan dan kecerahan narasinya dan para pahlawan yang mengumpulkan citra mereka dari seluruh negeri Rusia. Lagi pula, setiap orang memoles lagunya, menghilangkan kata-kata yang tidak perlu. Dan itu tetap menjadi mahakarya pemikiran dan jiwa rakyat. Penulis mengagumi teks dan plot lagu-lagu rakyat Rusia: “Pidato yang luar biasa, pahlawan yang luar biasa!” Dia mencatat kecerahan dan variasi cerita dalam lagu-lagu Rusia, bahkan beberapa kaleidoskopisitas. Lagu-lagu rakyat Rusia berisi seluruh sejarah Tanah Air kita, diceritakan kembali seperti yang dilihat dan diingat oleh orang-orang Rusia:

Itu Moskow, Tatar yang jahat,

Lagu-lagu zaman dahulu kita

Perbudakan dan kesedihan yang sama,

Penuh dengan keluhan yang sama;

Kenyataannya, sezaman dengan penyair, rakyat Rusia bahkan lebih tertindas dan tidak bebas dibandingkan zaman Rus Kuno, ketika sejarah eksploitasi dan penderitaan rakyat kita baru saja dimulai dan lagu-lagu pertama diciptakan yang mendapat hak. disebut bukan hanya rakyat, tapi Rusia. Namun, lagu-lagu rakyat Rusia mampu bertahan dari waktu ke waktu dan mengalahkan takdir, terus mengagungkan masa-masa bahagia di masa lalu dan memberikan harapan kepada orang-orang:

Dan terkadang semuanya gratis

Mereka memuji raja matahari,

Ya, Kyiv Anda yang saleh,

Ya, Ilya sang pahlawan.

Puisi itu sarat dengan sarana ekspresi artistik. Perangkat terpenting yang ada di keseluruhan puisi, tentu saja, adalah personifikasi. Bagaimanapun, penulis mengenali kehidupannya sendiri di balik lagu-lagu daerah! Yang tidak kalah pentingnya adalah antitesis yang menunjukkan inkonsistensi kesenian rakyat tersebut: “Betapa beraninya siksaan itu, betapa banyak air mata rahasia yang ada dalam tawa!” Bait terakhir adalah salah satu antitesis besar. Pertama, penulis mengatakan bahwa lagu-lagunya masih sedih, kemudian langsung menyatakan bahwa suara optimis dari lagu-lagu tersebut juga masih terjaga dengan sempurna.

Dengan mengulang kata pertama pada dua bait, penulis menekankan penyangkalan bahwa lagu-lagu tersebut diciptakan oleh siapa pun, bukan oleh masyarakat:

Anugerah kebebasan yang luar biasa

Semua orang, sebelum menyia-nyiakan kekuatan mereka,

Setiap orang adalah penyanyi kesedihannya sendiri -

Tentu saja, ada banyak julukan dalam puisi itu: "keheningan malam", "hadiah perkasa", "penyanyi tak dikenal", "gadis malang", "perampokan yang gagah berani", "pesta heroik", "Tatar jahat", "suci pangeran” dan banyak lainnya. Sebuah julukan dapat digunakan untuk menggambarkan cara penulis menyebut Pangeran Vladimir Krasno Solnyshko: “raja matahari”, dan nama stabil Kyiv: “Kyiv saleh.” Ada metafora dalam puisi itu, misalnya, “pemberian kebebasan”, dan perbandingannya: “seperti gumaman air, tangisan seorang putri muda.”

Dalam beberapa frasa Anda dapat mendengar aliterasi: “Aku membawamu dalam darahku.”

Pola rima dalam puisi tersebut bersilangan, terdapat silih bergantinya rima laki-laki dan pantun perempuan. Setiap bait ganjil sepanjang puisi mempunyai rima feminin, yaitu dengan aksen pada suku kata kedua dari belakang. Dalam setiap ayat genap, penekanannya ada pada suku kata terakhir - sajaknya maskulin.

Meteran utama puisi itu adalah meteran pyrrhic; Syair ganjil dengan rima feminin memiliki delapan suku kata, sehingga masing-masing dari dua suku kata tersebut diberi tekanan, dan vokal terakhir pada baris tersebut, sebagaimana mestinya, tidak diberi tekanan. Syair genap yang menggunakan rima maskulin mempunyai tujuh suku kata. Oleh karena itu, rangkaian suku kata yang diberi tekanan-tanpa tekanan ternyata tidak lengkap. Suku kata terakhir dalam sebuah baris diberi tekanan.

A. N. Apukhin mengagumi orang-orang Rusia dan hasil kreativitas mereka - lagu-lagu rakyat Rusia. Penyair berempati dengan orang-orang Rusia, yang telah menanggung begitu banyak dan mengalami banyak hal. Dia adalah salah satu orang yang merasakan jiwa rakyat Rusia dan karenanya memahami keragaman makna dan emosi dalam lagu-lagu Rusia. Dan, tentu saja, dia tidak bisa mengaguminya. Penulis, mendengarkan lagu-lagu rakyat kuno, menemukan panggilan terang dalam jiwa dan kesadarannya.

“Lagu Rusia” adalah puisi luar biasa yang dengan jelas dan akurat menyampaikan semua aspek yang terkait dengan lagu rakyat Rusia: sejarah, nasional, spiritual, puitis, dan kemanusiaan. A. N. Apukhtin mengagungkan warisan terbesar dalam budaya Rusia ini. Saya yakin hingga hari ini setiap orang Rusia, setelah membaca puisi ini, akan mengingat nada tak terlupakan dari beberapa lagu rakyat Rusia dan akan menemukan respons yang jelas dalam jiwanya.

Analisis karya salah satu penyair (opsional).

Lahir dari keluarga bangsawan tua di kota Bolkhov, provinsi Oryol. Pada tahun 1859 ia lulus dari Sekolah Hukum St. Bertugas di Kementerian Kehakiman. Sejak kecil, ia menunjukkan kemampuan cemerlang; ia pertama kali muncul di media cetak pada usia 14 tahun.

Alexei Nikolaevich Apukhtin mulai menerbitkannya pada tahun 50-an, tetapi koleksi pertama "Puisi" -nya baru muncul pada tahun 1886. Buku dibuka dengan puisi “Setahun di Biara”, yang mewakili entri buku harian sang pahlawan, yang mencerminkan rangkaian karakteristik tema dan motif utama lirik Apukhtin.

Pahlawan puisi itu, seorang pria sekuler yang terinfeksi pesimisme, melarikan diri dari “dunia kebohongan, pengkhianatan dan penipuan” di bawah “perlindungan sederhana” biara. Tapi hidup di keheningan yang mendalam, “tanpa badai dan tanpa nafsu” segera membuatnya bosan. Sia-sia dia mencoba mengeluarkan dari hatinya gambaran kekasihnya, yang memberinya begitu banyak kepahitan dan penderitaan - gelombang kenangan dan nafsu semakin mengamuk dalam dirinya. Akhirnya, pada malam penusukannya, sang pahlawan mengucapkan selamat tinggal selamanya “ke tempat tinggal yang tenang dan sederhana”, menuju badai kehidupan. Puisi itu tidak memiliki perkembangan plot dramatis yang kompleks; itu adalah rangkaian panjang pemikiran sang pahlawan, percakapannya dengan dirinya sendiri.

Tema puisi-puisi dalam kumpulan pertama sebagian besar terkait dengan pemikiran menyakitkan yang mendasari puisi “Setahun di Biara”. Kemurungan, siksaan perasaan tak berbalas, “erangan cinta yang gila”, kenangan akan kebahagiaan yang hilang, tragedi kekecewaan, kemurungan “hari-hari yang lesu”, suasana hati yang pesimistis - inilah isi puisi Apukhtin.

Sebelumnya, penyair tertarik pada lirik elegi dan romantis. Romansa terkenal “Crazy Nights, Sleepless Nights”, “A Pair of Bays”, “Broken Vase” dan lainnya oleh Apukhtin menarik perhatian komposer, termasuk P.I.

Pada tahun 80-an, Apukhtin mulai tertarik pada genre puisi naratif - buku harian, pengakuan dosa, surat, monolog, yang memungkinkan untuk meningkatkan intensitas emosional pengalaman karakter dan mendramatisir cerita mereka tentang diri mereka sendiri. Beralih ke narasi dalam syair, ke cerita pendek syair yang unik, memberikan kesempatan kepada Apukhtin untuk memperkenalkan ke dalam puisinya intonasi pidato sehari-hari yang hidup dan lebih leluasa memasukkan ke dalamnya intonasi pidato sehari-hari yang hidup dan lebih leluasa memperkenalkan kosakata sehari-hari ke dalamnya.

Lirik A. sarat dengan frasa dan gambar puitis klise. “Jarak berkabut”, “senyum surgawi”, “mimpi emas”, “langit biru”, “mata cerah”, dll mengalir ke dalam puisi-puisinya dalam aliran yang lebar. Beralih ke bentuk naratif membantu penyair mengatasi ketertarikannya pada gambaran alien. Apukhtin bukanlah pionir dalam bidang penceritaan puitis, namun ia memperkenalkan suasana hati baru dan wahyu psikologis baru dari manusia pada masanya. Monolog pengakuan dosa yang ia ciptakan (“Orang Gila”, “Dari Makalah Jaksa”, “Sebelum Operasi”) dengan cepat memasuki repertoar pop. Dalam kata pengantar “Puisi” A., yang diterbitkan pada tahun 1961, N. Kovarsky dengan tepat menulis bahwa A. dicirikan oleh keinginan untuk “menyatukan puisi dan prosa. Syair A. tidak diragukan lagi menang di bawah pengaruh hubungan ini. Kosa kata menjadi lebih sederhana, “puisi” menjadi kurang umum, syair menjadi lebih bebas, dan menyerap lebih banyak unsur sehari-hari baik dalam kosa kata maupun sintaksis dibandingkan sebelumnya.

(Pilih kutipan sendiri).