Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Kerja bagus ke situs">

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

• PERKENALAN 3
• 1. FITUR LIRIK MANDELSHTAM 5
• 1.1 Posisi penyair dalam puisi liris 5
• 1.2 Kemarahan sipil sang penyair 9
• 2. MASALAH “ARTIS DAN OTORITAS” 12
• 2.1 Lirik Mandelstam di tahun 30an 12
• 2.2 Mandelstam - seorang pria berusia 30-an 15
• 2.3 Puisi Mandelstam - monumen waktu 18
• KESIMPULAN 22
• BIBLIOGRAFI 26
• PERKENALAN
• Tujuan esai ini adalah mengungkap permasalahan artis dan kekuasaan dalam lirik-lirik Mandelstam.
• Inti dari pesona dan sekaligus kompleksitas lirik Mandelstam tidak hanya terletak pada luasnya asosiasi “budaya” kutu bukunya, tetapi juga pada seni canggih dalam menggabungkan makna global dan dunia dalam gambar dengan spesifik, obyektif dan “tubuh. ” yang. Terlebih lagi, konkritnya, “materialitas” dari visi figuratif dunia, yang hilang dan hilang dalam kabut puisi simbolis, kembali dikembalikan ke Rusia. budaya puitis Abad XX tepatnya melalui upaya Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov dan penyair lain dari lingkaran Acmeistic. Konkritnya gambaran mereka sudah berbeda dengan puisi-puisi masa lalu, abad ke-19. Lirik-lirik Mandelstam, seperti halnya lirik-lirik teman-temannya di Workshop of Poets, bertahan dan menyerap pengalaman para Simbolis, khususnya Blok, dengan ciri khas kepekaan mereka terhadap ketidakterbatasan dan sifat kosmis keberadaan.
• Puisi Mandelstam sebagai seorang acmeist difokuskan pada "kejelasan gaya Romawi" dan "kesederhanaan". Namun hal ini sama sekali bukan kesederhanaan makna yang terkandung dalam liriknya, yang biasanya terenkripsi secara mendalam dalam gambar. Perasaan kejelasan dan transparansi dunia seni timbul dari kepastian garis besar benda-benda dunia ini dan perbedaan batas-batas di antara mereka. Dalam puisi-puisi kumpulan “Batu” (1913 dan 1916) dan “Tristia” (1922), segala sesuatu, bahkan materi keberadaan yang paling halus, berubah-ubah, “halus”, seperti udara atau suara musik, menerima solid, teratur, seperti kristal, dan bentuk cor. Jadi, "udara bersegi" ternyata benar-benar alami secara puitis dalam lirik Mandelstam ("Udaramu bersegi. Di kamar tidur gunung-gunung mencair // Dari kaca tua yang biru..." - dalam puisi "Kehidupan yang gelap dan tandus" Venesia…”, 1920), laut dianggap sebagai “kristal gelombang elastis” (“Feodosia”, 1920), not musik tampak “kristal” (“Tristia”, 1910, 1935).
• Sifat-sifat struktur puitis lirik Mandelstam tersebut dikaitkan dengan landasan filosofis karyanya, dengan orisinalitas visinya tentang dunia dibandingkan dengan para pendahulunya, para penyair generasi Blok. Mandelstam tidak lagi menaruh harapan pada prinsip-prinsip kehidupan yang tak henti-hentinya membuat terpesona Blok dan para penyair Simbolis - pada elemen dunia. Yang kami maksud dengan unsur adalah kekuatan yang kuat, kacau, tidak dapat dikendalikan oleh akal, kekuatan irasional di alam semesta, di alam dan di dalam diri manusia itu sendiri, dalam kehidupan sosial individu atau historisnya, ketika ia bertindak di bawah pengaruh dorongan spontan, dorongan emosional dan nafsu adalah kekuatan. yang praktis tidak terkendali dan sangat etis. Romantis yang tidak dapat diperbaiki. Blok melihat dalam gerakan-gerakan spontan kehidupan, termasuk sosial dan revolusioner, sebuah potensi kebaikan, peluang untuk pemurnian dan pembaruan manusia dan seluruh kebudayaan (artikel Blok “Element and Culture”, 1908, “On Romanticism”, 1919, dll. .). Dia memimpikan saat ketika “akan ditemukan cara untuk mengatur, mengatur seseorang, pembawa budaya, ke dalam hubungan baru dengan elemen” (detente dalam tanda kutip adalah milik saya. - Penulis).
• Harapan serupa terungkap dalam puisi Rusia awal abad ini dalam mitos yang diciptakannya tentang pembersihan barbarisme, barbarisme yang tidak menakutkan atau menjijikkan, tetapi disambut dan diharapkan dengan gembira atau sedih - ingat “The Coming Huns” oleh V. Bryusov , “Scythians” oleh Blok dan Ave. Mandelstam bersifat polemik sehubungan dengan tradisi ini, dengan mitos semacam ini tentang “Scythianisme” yang menyelamatkan umat manusia (lihat, misalnya, puisinya “About Simple and Rough Times…”, 1914, dibangun di atas asosiasi yang menghilangkan citra orang Skit barbar dari ketinggian romantis).

1. FITUR LIRIK MANDELSHTAM

1.1 Posisi penyair dalam puisi lirik

Mungkin kamu tidak membutuhkanku.

Malam; dari jurang dunia,

Bagaikan cangkang tanpa mutiara

Aku terdampar di pantaimu.

O.Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam tahu nilai sebenarnya dari dirinya dan kreativitasnya, dia percaya bahwa dia akan mempengaruhi “puisi Rusia, mengubah sesuatu dalam struktur dan komposisinya.” Penyair tidak pernah mengkhianati dirinya sendiri dalam hal apa pun. Beliau lebih memilih kedudukan sebagai nabi dan imam dibandingkan kedudukan hidup bersama dan diantara manusia, menciptakan apa yang dibutuhkan umatnya.

Saya telah diberi sebuah tubuh - apa yang harus saya lakukan dengannya?

Jadi satu dan milikku?

Untuk kegembiraan bernapas dan hidup dengan tenang

Siapa, katakan padaku, aku harus berterima kasih?

Saya seorang tukang kebun, saya juga bunga,

Saya tidak sendirian di penjara dunia Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktivitas sastra. M., 1995 - Hal.45.

Imbalannya atas puisinya yang berbakat adalah penganiayaan, kemiskinan, dan, pada akhirnya, kematian. Namun puisi-puisi yang jujur, dibayar dengan harga tinggi, tidak diterbitkan selama beberapa dekade, dianiaya dengan kejam, bertahan... dan kini telah memasuki kesadaran kita sebagai contoh tinggi martabat manusia, kemauan yang teguh, dan kejeniusan.

Di Petropol yang transparan kita akan mati.

Dimana Proserpine menguasai kita.

Kami meminum udara fana di setiap tarikan napas,

Dan setiap jam adalah saat kematian kita.

Petersburg, Mandelstam mulai menulis puisi; dia kembali ke sini untuk waktu yang singkat; dia menganggap kota ini sebagai “tanah airnya”.

Saya kembali ke kota saya, akrab dengan air mata,

Ke pembuluh darah, ke kelenjar anak yang bengkak.

Saya kembali ke sini, jadi telanlah dengan cepat

Minyak ikan dari lentera sungai Leningrad.

Mandelstam adalah orang yang kekanak-kanakan, terbuka dan gembira, mendekati orang-orang dengan jiwa murni, yang tidak tahu bagaimana berbohong atau berpura-pura. Dia tidak pernah memperdagangkan bakatnya, lebih memilih kebebasan daripada rasa kenyang dan kenyamanan: kesejahteraan bukanlah syarat untuk kreativitas baginya. Dia tidak mencari kemalangan, tapi dia juga tidak mengejar kebahagiaan.

Ah, sarang lebah yang berat dan jaringan yang halus,

Lebih mudah mengangkat batu daripada mengulang namamu!

Saya hanya punya satu kekhawatiran yang tersisa di dunia:

Perawatan emas, bagaimana meringankan beban waktu.

Bagaikan air yang gelap, aku meminum udara yang keruh.

Waktu dibajak oleh bajak, dan mawar bumi adalah Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktivitas sastra. M., 1995 - Hlm.48.

Penyair mengetahui dan tidak acuh terhadap harga yang harus dibayar untuk keberkahan hidup bahkan kebahagiaan hidup. Nasib mengalahkan dan mencabik-cabiknya dengan cukup keras, berulang kali membawanya ke baris terakhir, dan hanya kecelakaan bahagia yang menyelamatkan penyair pada saat yang menentukan.

Desember sungguh bersinar di atas Neva.

Dua belas bulan telah bernyanyi tentang saat kematian.

Bukan, bukan Jerami dengan bahan satin seremonial

Rasanya damai yang lambat dan lesu.

Menurut Akhmatova, pada usia 42 tahun, Mandelstam “menjadi berat, beruban, mulai bernapas dengan buruk - dia memberi kesan seperti orang tua, tetapi matanya masih bersinar. Puisi-puisinya terus menjadi lebih baik. Prosa juga.” Kebobrokan fisik sang penyair secara menarik dipadukan dengan kekuatan puitis dan spiritual.

Bulu mataku berkerut, air mata menggenang di dadaku.

Saya merasa tanpa rasa takut akan ada badai petir.

Seseorang yang luar biasa sedang mencoba membuatku cepat melupakan sesuatu.

Pengap, namun saya masih ingin hidup sampai mati.

Apa yang memberi kekuatan pada penyair? Penciptaan. “Puisi adalah kekuatan,” katanya kepada Akhmatova. Kekuasaan atas diri sendiri, penyakit dan kelemahan, atas jiwa manusia, atas keabadian memberi kekuatan untuk hidup dan berkreasi, untuk mandiri dan sembrono.

Untuk keberanian yang luar biasa di abad-abad mendatang,

Untuk orang-orang suku tinggi

Aku bahkan kehilangan piala pada pesta ayahku,

Dan kesenangan serta kehormatan Anda.

Vek-wolfhound bergegas ke bahuku.

Tapi aku bukan serigala berdarah,

Sebaiknya kau masukkan aku seperti topi ke dalam lengan bajumu

Mantel bulu panas dari stepa Siberia Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktivitas sastra. M., 1995 hal.50.

Penyair dengan tulus mencoba menyatu dengan waktu, menyesuaikan diri dengan realitas baru, tetapi ia terus-menerus merasakan permusuhannya. Seiring waktu, perselisihan ini menjadi semakin nyata, dan kemudian mematikan.

Umurku, binatang buasku, siapa yang bisa

Lihatlah murid-murid Anda

Dan dengan darahnya dia akan merekatkan

Dua abad vertebra.

Dalam kehidupan, Mandelstam bukanlah seorang pejuang atau pejuang; dia sadar akan keraguan dan ketakutan, tetapi dalam puisi dia adalah pahlawan yang tak terkalahkan, mengatasi segala kesulitan.

Chur! Jangan bertanya, jangan mengeluh!

Cih! Jangan merengek! Apakah karena alasan ini rakyat jelata

Sepatu bot kering diinjak-injak, sehingga sekarang saya akan mengkhianati mereka?

Kami akan mati seperti prajurit.

Tapi kami tidak akan mengagungkan perampokan, kerja harian, atau kebohongan!

Kritikus menuduh Mandelstam tidak berhubungan dengan kehidupan dan permasalahannya, tapi dia sangat spesifik, dan ini adalah hal terburuk bagi pihak berwenang. Beginilah cara dia menulis tentang penindasan di tahun 30-an:

Tolong aku, Tuhan, untuk melewati malam ini:

Aku takut akan hidupku - untuk budakmu,

Tinggal di Sankt Peterburg seperti tidur di peti mati Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktivitas sastra. M., 1995 - Hlm.65.

“Puisi harus sopan,” yakin penyair itu. Puisinya “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita…” sama saja dengan bunuh diri, karena tentang “dewa duniawi” ia menulis:

Jari-jarinya yang tebal seperti cacing, gemuk

Dan kata-kata itu, seperti beban satu pon, adalah benar.

Kecoak tertawa,

Dan sepatu botnya bersinar.

Mereka tidak dapat memaafkan penyair untuk ini, pihak berwenang menghancurkannya, tetapi puisi tetap ada, bertahan dan sekarang menceritakan kebenaran tentang penciptanya.

Di mana ada lebih banyak langit untukku - di sana aku siap mengembara,

Dan kesedihan yang jelas tidak membiarkanku pergi

Dari perbukitan Voronezh yang masih muda

Terhadap semua hal yang bersifat manusiawi - menjadi lebih jelas di Tuscany Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktivitas sastra. M., 1995 - Hlm.69.

1.2 Kemarahan sipil sang penyair

Sejak awal tahun 1930-an, puisi Mandelstam telah mengumpulkan energi tantangan dan kemarahan sipil yang “tinggi”, yang berasal dari penyair Romawi kuno Juvenal: Mulut hangus yang menyedihkan / Marah dan berkata “tidak”. Beginilah lahirnya mahakarya lirik sipil - Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang.... (1931, 1935).

Sementara itu, sang penyair semakin merasa seperti binatang yang diburu dan, akhirnya, memutuskan untuk mengambil tindakan sipil: pada bulan November 1933 ia menulis puisi melawan Stalin. Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita... Puisi-puisi itu dengan cepat mendapatkan ketenaran, didistribusikan daftar, dan dipelajari dengan hati. Nasib Mandelstam sudah ditentukan: 13 Mei 1934, diikuti dengan penangkapan. Namun, hukumannya ternyata relatif ringan. Alih-alih eksekusi atau setidaknya kamp - deportasi ke Cherdyn dan izin cepat untuk pindah ke Voronezh.

Di sini Mandelstam mengalami perkembangan terakhir yang sangat cemerlang dari kejeniusan puitisnya (Three Voronezh Notebooks (1935-1937)). Mahkota "Lirik Voronezh" - Puisi tentang prajurit tak dikenal (1937). Penyair menembus "realitas" baru - benua waktu yang ahistoris dan tidak spiritual. Di sini hal ini dipenuhi oleh keinginan mendalam untuk “menjadi seperti orang lain”, “dengan pilihan hati nurani pribadi”, untuk hidup dan mati bersama “kerumunan” dan “kawanan” jutaan orang yang “dibunuh dengan harga murah”, untuk larut dalam keterpurukan yang tiada habisnya. luar angkasa alam semesta dan massa manusia yang mengisinya - dan dengan demikian mengalahkan waktu yang jahat. Pada saat yang sama, puisi-puisi akhir Mandelstam menjadi semakin “tertutup”, “gelap”, berlapis-lapis, rumit oleh berbagai tingkat subtekstual. Inilah puisi “tautan yang dihilangkan”, ketika untuk mengembalikan alur puisi perlu mengembalikan citra perantara. Gambar perantara mungkin disembunyikan dalam kutipan yang tersembunyi dan diproses, subteks terenkripsi yang sangat sulit dipulihkan oleh pembaca yang tidak siap. Tapi itu juga bisa disembunyikan dalam logika irasional pemikiran penulis yang murni individual, peretasan kata siap dan mengekstraksi kedalaman semantiknya yang tersembunyi, seringkali kuno, berasal dari model mitologi kuno.

Namun kegelapan bisa tiba-tiba menjadi terang: tanah Voronezh, tanah pengasingan, dianggap sebagai keajaiban murni lanskap Rusia. Pemandangan yang keras dan murni menjadi latar belakang tema kemenangan martabat manusia, tidak tunduk pada pukulan takdir: Tidak bahagia adalah orang yang, seperti bayangannya, / Takut pada gonggongan dan angin bertiup, / Dan orang malang adalah orang yang setengah mati, / Meminta sedekah dari bayangan.

Menolak nasib "bayangan", tetapi masih merasa dirinya sebagai "bayangan", penyair melewati godaan terakhir - untuk meminta sedekah dari orang yang menjadi sandaran "hidup kembali". Maka, pada awal tahun 1937, Ode to Stalin muncul - sebuah katalog pujian klise yang disusun dengan cemerlang kepada "pemimpin". Namun, Oda tidak menyelamatkan Mandelstam. Pahlawannya - licik dan pendendam - dapat memulai permainan licik dengan pelanggarnya dan, misalnya, memberikan kehidupan dan bahkan harapan - seperti yang terjadi dengan Mandelstam, yang pada Mei 1937 menjalani masa jabatannya di pengasingan Voronezh dan kembali ke Moskow. Namun Stalin tidak dapat memaafkan atau melupakan penghinaan tersebut: pada Mei 1938 Mandelstam ditangkap lagi (secara resmi, menurut surat kepada Komisaris Rakyat Yezhov dari Sekretaris Jenderal Persatuan Penulis Soviet V.P. Stavsky). Penyair dikirim dalam konvoi ke Timur Jauh.

Pada tanggal 27 Desember 1938, di kamp transit Sungai Kedua dekat Vladivostok, Mandelstam, yang berada di ambang kegilaan, meninggal. Menurut beberapa tahanan - di tumpukan sampah.

Warisan O.E. Mandelstam, yang diselamatkan dari kehancuran oleh jandanya, sejak awal tahun 1960-an mulai aktif memasuki kehidupan budaya kaum intelektual era “Pencairan”. Segera nama penyair menjadi kata sandi bagi mereka yang melestarikan atau mencoba mengembalikan ingatan budaya Rusia, dan itu dianggap sebagai tanda tidak hanya nilai seni, tetapi juga nilai moral.

Kata-kata kritikus sastra terkenal Yu.I. Levin, perwakilan dari generasi yang “menemukan” Mandelstam, bersifat indikatif: “Mandelshtam adalah seruan untuk kesatuan kehidupan dan budaya, untuk sikap yang begitu dalam dan serius... menuju budaya, yang tampaknya belum mampu bangkit di abad kita... Mandelstam - ... intermediat, sebuah pertanda, sebuah formula untuk transisi dari modernitas kita menuju apa yang “belum ada”, tetapi apa yang “seharusnya”. Mandelstam harus “mengubah sesuatu dalam struktur dan komposisi” tidak hanya puisi Rusia, tetapi juga budaya dunia.”

2. MASALAH “ARTIS DAN OTORITAS”

2.1 Lirik Mandelstam di tahun 30an

Dalam puisi-puisi tahun 30-an, konflik penyair dengan masanya, dengan semangat rezim totaliter, terungkap dengan segala kekerasan dan tragedinya. Puisi “Leningrad” (1930) melanjutkan tema St. Petersburg, simbol kota peradaban yang sedang sekarat. Lirik yang menggairahkan dari pertemuan penyair dengan kampung halamannya (“Aku kembali ke kotaku, akrab dengan air mata, / Ke urat nadi, ke kelenjar bengkak anak-anak…”) berpadu dengan rasa sakit yang tragis akibat kematian. teman-teman, firasat kematiannya sendiri, harapan akan ditangkap (“Petersburg ! Saya belum ingin mati: / Anda memiliki nomor telepon saya. / Saya masih memiliki alamat, / Dengan itu saya akan menemukan suara-suara orang mati ...”) - dan ironi: “Dan sepanjang malam aku menunggu tamuku tersayang, / Shevel!

Dalam puisi-puisi kali ini (paruh pertama tahun 30-an), motif pengasingan, ketakutan, kebuntuan - perasaan bahwa "tidak ada tempat untuk lari" mencapai ketegangan yang tragis: ("Anda dan saya akan duduk di dapur.. .” (1931), “Tolong, Tuhan, hiduplah malam ini…” (1931), “Bulu mataku menusuk. Air mata menempel di dadaku…” (1931), dll. Sebaris dari puisi terakhir : “Pengap - namun saya ingin hidup sampai mati” - - secara akurat menangkap keadaan kontradiktif dari penyair, pahlawan lirisnya.

Penolakan marah terhadap suasana seluruh kehidupan masyarakat terkuak dalam puisi-puisi “Siklus Serigala”. Begitulah Osip dan Nadezhda Mandelstam secara kondisional menyebut sejumlah puisi penyair, yang intinya adalah puisi “Untuk keberanian yang meledak-ledak abad yang akan datang..." (1931, 1935) dengan gambar "anjing serigala" di tengahnya. Siklus ini mencakup puisi - "Tidak, saya tidak bisa bersembunyi dari badai besar...", "Itu tidak benar", "Dahulu kala Alexander Hertsevich...", "Saya minum untuk aster militer..." , “Tidak, bukan migrain , - tapi beri aku pensil mentol...", "Simpan ucapanku selamanya..." (semua - 1931).

Puisi "Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang ..." dibangun di atas disonansi nyanyian, ritme romansa, dan struktur figuratif yang kaku - "tulang dalam roda", "anjing serigala abad", "pengecut" dan “lumpur tipis”. Ini adalah gambaran dari keberadaan yang tak tertahankan yang siap ditukarkan oleh pahlawan liris dengan "Siberia": "Lebih baik kau masukkan aku seperti topi ke dalam lengan / mantel bulu panas di stepa Siberia..." Beginilah cara penyair meramalkan nasib masa depannya, menyerukan dirinya sendiri (secara puitis dan realistis) pengasingan di Siberia. Penyair memimpikan Siberia sebagai dunia di mana keharmonisan alam yang murni telah dilestarikan, tempat “rubah kutub biru” bersinar dalam “keindahan primordial” dan “pohon pinus mencapai bintang”. Dalam hubungan kiasan ini - "pohon pinus... menuju bintang" - sebagai pembawa makna puitis utama, seseorang tidak hanya dapat melihat gambaran alam Siberia yang perkasa, tetapi juga gambaran keharmonisan bumi (akar ) dan langit (bintang), impian penyair tentang keberadaan harmoni yang diinginkan, kemungkinan besar dikaitkan dengan “abad yang akan datang”.

Pada tahun 1933 http://media.utmn.ru/library_view_book.php?chapter_num=8&bid=1036 - i1148#i1148 Mandelstam menulis (dan membaca dalam lingkaran kecil) sebuah puisi-pamflet tentang Stalin - “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita…”, yang menjadi alasan penangkapannya (1934) dan pengasingan pertama sang penyair. Puisi tersebut memberikan potret yang sangat sarkastik dari seorang "dataran tinggi Kremlin", sebagian dalam semangat gambar cerita rakyat yang aneh dari berhala kotor - dengan "mata kecoa", kata-kata - "berat pon", jari-jari gemuk "seperti cacing" - sebagian dalam semangat tentang pencuri, lagu pencuri:

Dia satu-satunya yang mengoceh dan menyodok.

Seperti tapal kuda, dia memberikan keputusan demi keputusan -

Ada yang di selangkangan, ada yang di dahi, ada yang di alis, ada yang di mata.

Tidak peduli apa hukumannya, itu adalah raspberry

Dan dada Ossetia yang lebar.

Poros asli puisi itu adalah Kita dan Dia. Kita adalah kehidupan seluruh negeri, “pidato kita”, ketakutan kita, masalah kita:

Di sana mereka akan mengingat penduduk dataran tinggi Kremlin N.Ya. Memori. Buku kedua. M., 2000 - Hlm.75.

Ini adalah kehidupan di luar sejarah: "kita hidup... tanpa merasakan negara", di luar komunikasi bebas - hidup tanpa kata-kata ("ucapan kita... tidak terdengar") - bukan kehidupan, tetapi setengah keberadaan (gambar dari "setengah pembicara" ekspresif di sini) Gambaran puisi ini menggemakan dunia yang mengerikan dan aneh yang muncul seolah-olah mengigau dari dongeng mengerikan dalam puisi "Ketidakbenaran":

Saya masuk dengan sinar berasap

Ke kebohongan enam jari di dalam gubuk:

- Biarkan aku melihatmu,

Bagaimanapun, saya harus berbaring di peti mati kayu pinus.

Dalam lirik Mandelstam di awal tahun 30-an, serta dalam karyanya secara keseluruhan, tempat penting adalah milik puisi tentang puisi - ini adalah dua puisi yang disebut "Ariost", "Puisi tentang Puisi Rusia", yang ditujukan kepada penyair tiga abad: Derzhavin, penyair yang sangat disayangi Mandelstam, "Cerdas dan Naif" abad ke-18, Yazykov dan orang sezamannya - S.A. Klychkov (“Saya jatuh cinta dengan hutan yang indah…”), serta puisi untuk mengenang A. Bely (“Mata biru dan tulang depan yang panas…”), dll.

Mari kita soroti dari seri ini puisi “Batyushkov” (1932). Penggambaran puisi tersebut dikaitkan dengan situasi pertemuan imajiner antara pahlawan liris dan penyair masa lalu, yang dihadirkan sebagai pertemuan nyata dengan seorang teman Sankt Peterburg di jalanan kota. Suatu bentuk kehidupan muncul di hadapan kita Batyushkova, “orang yang bersuka ria dengan tongkat ajaib”, dengan detail potret ekspresif (tangan dingin, sarung tangan ringan, mawar), dan dialog berikutnya antara penyair dan penyair. Ini adalah pengakuan dialog, bahkan “keagungan”:

Dia terkekeh. Saya berkata: terima kasih.

Dan karena malu saya tidak dapat menemukan kata-kata:

- Tidak ada yang bengkok dalam suara ini...

- Dan tidak pernah - pembicaraan tentang poros ini...

Siksaan kami dan kekayaan kami,

Lidah terikat, dia membawanya -

Gemuruh puisi dan lonceng persaudaraan

Dan pancuran air mata yang harmonis Mandelstam N.Ya. Memori. Buku kedua. M., 2000 - ,.87.

Dalam dialognya, Mandelstam dengan luar biasa menyampaikan kealamian pidato lisan sehari-hari, dengan kebingungan dan fragmentasinya (misalnya, tiga jeda dalam satu baris: “Dia menyeringai. Saya berkata: terima kasih”). Pidato langsung dari liris "Aku" juga terputus-putus (dalam bait ketiga): "Tidak ada seorang pun yang memiliki kebengkokan dalam bunyi-bunyi ini...", dll. Yang juga luar biasa di sini adalah permainan suara, yang dalam puisi Mandelstam kali ini memperoleh peran yang luar biasa signifikan. Kegaduhan puisi, “keterikatan lidah” puitis (lihat bait keempat dan kelima) dipertegas dengan kejenuhan teks dengan bunyi siulan dan desis dengan - z, sh - zh, dan keselarasan syair - dengan nyanyian konsonan , nyaring dipadukan dengan vokal -olo, - -oli, -le, -ate (lonceng, tetesan air mata, keagungan, kebetulan). Akhir puisi:

Mimpi abadi itu seperti sampel darah,

Tuang dari gelas ke gelas...

Meluap, meluap - dalam kata-kata ini, selaras satu sama lain, tersembunyi simbol gambar dari "konversi" benda dan fenomena menjadi satu sama lain, terprogram untuk Mandelstam periode ini. Dengan memasangkan hal-hal yang berlawanan, penyair cenderung menampilkannya tidak hanya dalam pertentangan, konfrontasi, tetapi dalam proses transisi, transformasi satu sama lain - dalam “meluap”. Dalam “A Conversation on Dante” dia menulis: “ Berpikir kreatif di Dante, seperti dalam semua puisi sejati, hal itu dilakukan dengan menggunakan properti materi puisi, yang saya usulkan untuk disebut konvertibilitas atau reversibilitas. Perkembangan suatu citra hanya dapat disebut perkembangan secara kondisional.”

2.2 Mandelstam - orang HAI abad 30an

Puisi tentang penyair dan puisi penting bagi Mandelstam secara pribadi, secara subyektif: bagaimanapun juga, puisi dalam pemahamannya adalah "kesadaran akan kebenaran seseorang", oleh karena itu puisi tentang penyair dari zaman yang berbeda seharusnya memperkuat Mandelstam dalam kesadaran seperti itu, untuk mendukung sang seniman. dalam ketabahan heroiknya, yang menjadi posisi sipil dan pribadinya.

Pada tahun 1934, penyair itu ditangkap dan diasingkan ke Cherdyn, di Ural, dan kemudian (melalui upaya N. Bukharin) dipindahkan ke Voronezh. Posisi ketabahan dengan jelas, meskipun tidak konsisten, diungkapkan dalam banyak puisinya di Voronezh. “Saya harus hidup, meskipun saya telah mati dua kali…” - begitulah salah satunya dimulai. Setelah guncangan penangkapan dan selanjutnya penyakit saraf kembalinya penyair ke kehidupan dan kreativitas berasal dari pertemuan baru dengan Seni. Kesan dari konser pemain biola Galina Barinova, ia menulis puisi Voronezh pertamanya - “Untuk Paganini yang berjari panjang…” (April-Juni 1935).

Dari gambaran seorang pemain biola muda yang temperamental hingga dunia musik, seni, dan diri sendiri yang beragam yang membutuhkan dukungan spiritual (“Hiburkan aku dengan permainanmu…”, “Hiburkan aku dengan Roan Chopin…” ) - beginilah gerak figuratif baris dalam puisi. Garis besar pahlawan wanita dibuat sketsa menggunakan trinitas "nama" favorit Mandelstam: "Gadis, pemula, wanita bangga" (ingat teknik serupa: "Menelan, pacar, Antigone" atau "waktu, lungwort, mint", dll.), dan ini adalah trinitas kata benda, berbeda dengan praktik puitis para simbolis, misalnya Balmont, yang paling sering menggunakan trinitas definisi dan kata sifat. Kemudian gambaran dan ruangnya dalam puisi tersebut diperluas dengan membandingkan permainan pemain biola, “suaranya” dengan sifat kuat Siberia: “Yang suaranya selebar Yenisei.”

Melalui gambaran musik yang membangkitkan jiwa, liris “aku” puisi itu menerobos dunia tanpa batas – dunia tidak hanya budaya, tetapi juga berbagai bentuk eksistensi: kehidupan “roan”, romantis, “serius”, karnaval, meriah dan tragis:

Hibur aku dengan roan Chopin,

Brahms yang serius, tidak, tunggu:

Paris sangat liar,

Karnaval yang penuh semangat dan berkeringat

Atau kejayaan Wina muda... Mandelstam N.Ya. Memori. Buku kedua. M., 2000 - Hal.97

Ini adalah pendewaan yang provokatif terhadap keserbagunaan hidup - bertentangan dengan semangat penyatuan yang berlaku dalam kenyataan. Citra Wina dikaitkan dengan “kembang api Danube”, pacuan kuda, dan waltz:

“Dan waltz dari peti mati ke buaian / Meluap seperti lompatan.” Gambaran “lompatan” seperti itu, yang ditimbulkan oleh perasaan hidup bercampur kematian, merupakan gambaran-makna utama puisi tersebut, dan tidak menutup kemungkinan harapan akan adanya gerakan regenerasi kehidupan - “dari peti mati ke peti mati. buaian.”

Struktur puisi saat ini terutama disesuaikan dengan gelombang "pendengaran", "mimpi" atau "delirium" - zona perasaan dan alam bawah sadar yang "menyatu", sensitif dan tidak mampu berbohong. "Mimpi itu lebih dari sekedar pendengaran, pendengaran itu lebih tua dari mimpi - menyatu, sedikit ..." - ini adalah baris dari puisi "Hari Berdiri Tentang Lima Kepala ..." (1935), yang muncul dari kenangan penyair tentang bagaimana dia dibawa di bawah pengawalan ke Ural. Puisi itu terdiri dari kesan-kesan yang berkelebat, seperti gambar-gambar di jendela kereta, seperti penglihatan, di mana mereka hidup berdampingan kisah kuno(“hari lima kepala”) dan keanehan liar, absurditas hari ini: “Dongeng Rusia yang kering, sendok kayu, ay! / Di mana Anda, tiga orang baik dari gerbang besi GPU?”, pemikiran Pushkin dan “cendekiawan Pushkin” dengan pistol dan garis besar Ural, berdasarkan asosiasi, membangkitkan potongan gambar dari film: “Speaking Chapaev dari gambar itu terdengar suara derap...”

Dan di balik semua ini adalah upaya menyakitkan sang penyair untuk memahami dan menerima apa yang terjadi di sekitarnya, kehidupan negara tempat jutaan orang tinggal. Dalam puisi Voronezh, ada dua kecenderungan yang dapat dibedakan, dua kutub mentalitas Mandelstam: kemarahan seseorang yang telah menolak mimpi buruk realitas dengan kekerasannya, kurangnya kebebasan dan kebohongan (“Setelah merampas lautan, pelarian dan berhamburan…”, “Ke mana saya harus pergi bulan Januari ini… ", "Seperti martir chiaroscuro Rembrandt...", "Di dalam gunung ada berhala yang menganggur...", dll.) dan upaya rekonsiliasi dengan rezim ("Stanzas", "Ode" [kepada Stalin], "Seandainya musuh kita mengambilku. ..", "Bukan kupu-kupu putih bertepung..."; Mandelstam sendiri menyebut puisi terakhirnya sebagai "puisi penjilat") .

“Saya harus hidup, bernapas, dan tumbuh lebih banyak…” - ini adalah perintah penting yang ditujukan Mandelstam kepada dirinya sendiri dalam “Stanzas” (1935). Judul “Stanzas” rupanya menyembunyikan upaya penyair untuk membenarkan diri dengan mengacu pada “Stanzas” karya Pushkin, yang, seperti diketahui, merupakan ekspresi kompromi Pushkin dengan penguasa, dengan tsar.

Puisi yang dikenal sebagai nama kode“Ode to Stalin” atau sekadar “Ode” (“Kalau saja saya menganggap batu bara sebagai pujian tertinggi...” dan opsi: “Gundukan kepala orang-orang menjauh...”, 1937), menurut memoar tersebut dari N.Ya. Mandelstam, adalah “upaya kekerasan terhadap diri sendiri” yang gagal, dan menurut pendapat A.S. Kushner - “bukti keragu-raguan dan keraguan Mandelstam” sebagai pria berusia 30-an.

2.3 Puisi Mandelstam - monumen waktu

Semua puisi Mandelstam akan tetap menjadi monumen waktu, namun emas murni puisi adalah puisi yang “kesadaran tidak menipu” dan suara kebenaran murni terdengar jelas. Di antara yang terakhir, pertama-tama kita harus menyebutkan “Puisi tentang Prajurit Tak Dikenal” (Maret 1937). Ayat-ayat ini seolah-olah mewakili percakapan dengan seluruh umat manusia, sebuah refleksi tentang “apa yang akan terjadi sekarang dan nanti,” ketika bumi dan langit, bola bumi dan alam semesta dipanggil sebagai saksi: “Biarlah udara ini menjadi saksinya.” ... ” “Dengar, ibu tiri bintang perkemahan, / Malam, apa yang akan terjadi sesekali? Penyair menyebut bayang-bayang besar masa lalu - Don Quixote, Shakespeare, Lermontov dan Schweik yang pemberani, Karena yang sedang kita bicarakan tentang kematian umat manusia dan suara pembantaian sejarah masa lalu menjadi hidup - Pertempuran Bangsa-Bangsa di Leipzig, Waterloo, “The Arabian Mess, Krosheva”.

Dalam gambaran “anggur yang bergerak” membawa kematian “ kapal udara“(Zeppelin) ada ancaman perang yang melanda seluruh dunia. Dan ini adalah perang yang telah terjadi – dengan “jutaan orang terbunuh dengan harga murah”, “banyak sekali kematian dalam jumlah besar” – dan perang ini akan tetap terjadi. Bagian tengah puisi itu adalah semacam "parade orang cacat" yang aneh ("Infanteri mati dengan baik ..."):

Dan mengetuk pinggiran abad ini

Keluarga kruk kayu, --

Hei, kawan, globe!

Bagian ini diikuti dengan makian anti-perang yang penuh semangat, yang dimulai dengan pertanyaan: “Itukah sebabnya tengkorak harus berkembang / Dahi penuh dari pelipis ke pelipis…?” - dan diakhiri dengan fakta bahwa liris "Aku" terlibat langsung dalam apa yang terjadi, dalam tragedi abad yang "tidak dapat diandalkan", dengan "keberadaannya yang setengah pingsan":

Dan membebani kesadaranku secara berlebihan

Keberadaan setengah pingsan,

Apakah saya meminum minuman ini tanpa pilihan?

Apakah saya memakan kepala saya di bawah api?

Merasa seperti seorang prajurit yang tidak dikenal, pahlawan liris ini mengidentifikasi dirinya dengan para korban abad ini dan menyulap umat manusia agar tidak terulangnya kegilaan tragis tersebut di masa depan.

Siklus Voronezh diakhiri (dalam edisi dua jilid tahun 1990, yang cukup logis) dengan puisi tentang cinta yang ditujukan kepada N. Shtempel. Menurut kesaksiannya, Mandelstam berkata sambil memberinya dua puisi berikut: “Ini adalah lirik cinta… Ini adalah hal terbaik yang saya tulis… Ketika saya mati, kirimkan ke Rumah Pushkin.” Lirik cinta Mandelstam volumenya tidak terlalu besar. Ini adalah Insomnia. Homer. Layar yang ketat...” (dari “Batu”), puisi yang ditujukan kepada M. Tsvetaeva - “Di kereta luncur yang diletakkan dengan soloku...” (1916) dan “Dalam ketidaksesuaian paduan suara para gadis...” ( 1916), kepada O.A. Waxel - "Hidup jatuh seperti kilat..." dan "Dari perkemahan di jalan yang gelap..." (1925), hingga Maria Petrov - "Tuan pandangan bersalah..." dan "Bahu sempitmu memerah di bawah bulu mata .. ”(1934) dan, terakhir, puisi untuk N. Stempel. Berikut kutipan puisinya:

Ada wanita asli bumi yang lembap,

Dan setiap langkah yang mereka ambil adalah isak tangis yang nyaring,

Menemani yang dibangkitkan dan untuk pertama kalinya

Menyambut orang mati adalah panggilan mereka.

Dan menuntut kasih sayang dari mereka adalah tindakan kriminal,

Dan N.Ya.Mandelstam tidak tega berpisah dengan mereka. Memori. Buku kedua. M., 2000 - Hal.122.

Kedua puisi tersebut memiliki semangat kategori kiasan yang maknanya paling luas, seperti “dibangkitkan” dan “selamat”, “malaikat” dan “cacing kubur”, “bunga abadi”, “langit utuh” dan “nenek moyang dari kubah makam”, - dan dengan nada “keagungan” odik. Namun gambaran perempuan di sini bukan hanya gambaran orang yang berjiwa besar, yang panggilannya adalah kasih sayang ketuhanan dan menjaga kesucian. Ini juga mewujudkan hubungan yang tak terpisahkan dengan bumi. Dalam menyampaikan hubungan ini, penyair menampilkan orisinalitas kiprah pincang seorang wanita manis yang berupaya mengatasi kekangan kebebasan: “Tanpa sadar jatuh ke tanah kosong, / Dengan gaya berjalan manis yang tidak rata / Dia berjalan - sedikit ke depan . ..” Gambaran pahlawan wanita, seperti biasa di Mandelstam, dijalin dari refleksi prinsip dan kekuatan alam yang berbeda - “bumi lembab” dan roh abadi: “Hari ini adalah malaikat, besok adalah cacing kubur, / Dan lusa besok hanyalah garis besarnya...” Alhasil, puisi itu muncul dalam gambaran cinta sebagai pengharapan akan keselarasan yang tak tertembus di muka bumi, sebagai tanda kehidupan yang “hanya memberi janji”:

Apa yang tadinya sebuah langkah akan menjadi tidak dapat diakses...

Bunga itu abadi, langitnya utuh,

Dan semua yang akan terjadi hanyalah sebuah janji.

Dalam puisi-puisi yang secara konvensional bisa disebut cinta (tercantum di atas), penyair, penentang “jawaban langsung”, tidak memberikan gambaran perasaan langsung, pengakuan cinta, dan bahkan kata-kata tentang cinta. Ini umumnya merupakan sifat lirik anti-pengakuan Mandelstam. Dalam puisinya, ia melukis tidak hanya potret seorang wanita atau tempat dan waktu pertemuan dengannya, tetapi dengan permainan asosiasi dan kenangan yang aneh (misalnya: Moskow - katedral Italia - Florence - fleur - bunga - Tsvetaeva) menciptakan kesan mereka - potret dan kronotop - kedalaman yang memusingkan, menyihir kita dengan perasaan pesona feminitas yang tidak dapat dipahami dan misterius ("kiprah manis"), cinta dan "janji" kehidupan.

Genre puisi Mandelstam hingga Shtempel mirip dengan ode. Kesamaan yang mereka miliki dengan ode tersebut adalah keagungan kosa kata dan nada, semangat “keagungan” dan kesederhanaan monumental dari struktur figuratif itu sendiri. Utama dan genre favorit Mandelstam tepatnya adalah ode (“Slate Ode”, “Who Found the Horseshoe”, “Poems about the Unknown Soldier”, dll.) dan elegi (puisi dari koleksi “Tristia”). Dalam odesnya, Mandelstam tentu saja menyimpang dari paradigma kanonik, secara signifikan memodifikasi dan memperkayanya. Kekhidmatan Odik, sering kali sengaja tidak dipertahankan, dalam semangat mengejek modernitas, disela oleh diperkenalkannya pergantian dan intonasi verbal sehari-hari dan ironis yang dikurangi ke dalam teks.

Kerangka genre ode-ode ini, sebagaimana layaknya sebuah ode, adalah potret - potret Yang Lain, lawan bicara yang ditemukan Mandelstam di masa lalu atau yang diharapkan di masa depan. Puisi Mandelstam tentang penyair dan puisi tentang cinta dapat dikaitkan dengan jenis genre ini; puisinya tentang kota juga tertarik padanya - "Feodosia", "Roma", "Paris", "Kehidupan Venesia", sebuah siklus puisi tentang Armenia, dll.

Pada bulan Mei 1938, Mandelstam disusul dengan penangkapan kedua (di sanatorium Samatikha, dekat Shatura), yang diikuti dengan pengasingan ke Siberia, dengan hukuman lima tahun. Pada tanggal 27 Desember 1938, Mandelstam meninggal di sebuah rumah sakit di kamp transit dekat Vladivostok (di Sungai Kedua).

KESIMPULAN

Mandelstam adalah seorang penyair filosofis yang sangat tertarik pada sejarah. Karena jatuh cinta pada Hellas Kuno, ia sangat merasakan hubungan budaya Rusia dengan Helenisme, percaya bahwa berkat kesinambungan ini, “bahasa Rusia justru menjadi daging yang bersuara dan membara.”

Dalam puisi Mandelstam, sebuah kata yang khusyuk, sedikit kuno, dan lengkap terdengar. Ini adalah penyair dengan ketepatan visual yang luar biasa; syairnya pendek, jelas dan jelas, iramanya indah; dia sangat ekspresif dan indah suaranya. Penuh dengan asosiasi sastra dan sejarah, arsitektur yang ketat, membutuhkan pembacaan yang cermat dan penuh perhatian.

Mandelstam adalah salah satu orang pertama yang menulis puisi tentang topik sipil. Revolusi adalah peristiwa besar baginya, dan bukan suatu kebetulan jika kata “rakyat” muncul dalam puisinya.

Pada tahun 1933, Mandelstam menulis puisi anti-Stalin dan membacakannya terutama kepada teman-temannya - penyair, penulis, yang, setelah mendengarnya, merasa ngeri dan berkata: “Saya tidak mendengarnya, Anda tidak membacakannya untuk saya.. .”

Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita,

Pidato kami tidak terdengar sepuluh langkah lagi,

Dan di mana cukup untuk setengah percakapan,

Penduduk dataran tinggi Kremlin akan dikenang di sana.

Pada malam 13-14 Mei 1934, Mandelstam ditangkap. Dia diancam serius akan dieksekusi. Namun teman-teman dan istrinya membela dia. Hal ini berperan; dia dikirim ke Voronezh. Setelah tiga tahun pengasingan mereka berakhir, keluarga Mandelstam kembali ke Moskow.

Pada tanggal 2 Mei 1938, Mandelstam kembali ditangkap dan dijatuhi hukuman lima tahun di kamp kerja paksa atas tuduhan kegiatan kontra-revolusioner. Kemudian Taganka, Butyrka, mengikuti panggung menuju Vladivostok. Dari sanalah satu-satunya surat yang dikirim pada bulan Oktober 1938.

Dalam puisi-puisi Mandelstam yang paling pahit, kekaguman terhadap kehidupan tidak melemah; dalam puisi-puisi yang paling tragis, seperti “Simpanlah ucapanku selamanya karena rasa kemalangan dan asap…”, kegembiraan ini terdengar, diwujudkan dalam frasa-frasa yang mencolok. kebaruan dan kekuatan: “Kalau saja mereka mencintai Perancah keji ini membunuhku, Bagaimana, dengan tujuan kematian, kota-kota membunuhku di taman…” Dan semakin sulit keadaannya, semakin nyata kekuatan linguistiknya, semakin menusuk dan menakjubkan detailnya. Pada saat itulah muncul detail-detail menakjubkan seperti “untaian mutiara di lautan dan keranjang-keranjang Tahiti yang lembut”. Tampaknya di balik puisi Mandelstam kita dapat melihat melalui Monet, lalu Gauguin, lalu Saryan...

Tampaknya seorang pria yang berjalan di atas air akan mengurangi rasa kagum kita. Tidak jelas keajaiban apa yang masih kita perlukan, jika setiap tahun di bulan Mei bunga lilac bermekaran di tanah kosong, jika musik Bach dan Mozart ditulis atas dasar kemiskinan, ketidakpastian atau kelupaan bawaan, perang dan epidemi, jika kata-kata Desembris Lunin datang kepada kita dari “lubang narapidana” tentang bahwa hanya orang bodoh dan hewan yang tidak bahagia di dunia ini jika kita memiliki puisi Voronezh karya Mandelstam di ujung jari kita. Mengalami puisi sebagai kebahagiaan adalah kebahagiaan. Yang lebih absurd lagi adalah keluhan bahwa hal itu tidak ada dalam kehidupan, bahwa hal itu hanya mungkin terjadi dalam puisi. “Tidak ada kebahagiaan dalam hidup” sama sekali bukan rumusan manusia, melainkan rumusan kriminal. Semua puisi, dan terutama puisi Mandelstam, bertumpu pada konfrontasi antara kebahagiaan dan kemalangan, cinta akan kehidupan dan ketakutan akan kehidupan, yang bertahan dalam ujian tersulit dalam sejarah puisi Rusia.

“Hidup dan mati” dia menyebut kupu-kupu itu. Dia bisa mengatakan hal yang sama tentang jiwanya. “Jari yang terlihat, rasa malu, dan kegembiraan karena pengakuan” memandu penanya. Bahkan untuk menggambarkan kematian, Mandelstam menggunakan detail yang paling jelas dan nyata:

Berbohong demi topeng lembut yang baru dilepas,

Untuk jari plester yang tidak memegang pena,

Untuk bibir yang membesar, untuk belaian yang diperkuat

Kedamaian dan kebaikan yang berbutir kasar...

Bagaimana rasa cinta terhadap objek yang digambarkan diungkapkan? Dalam kasih sayang, perhatian tanpa pamrih padanya. “Air di peniti dan udara lebih lembut dari kulit katak balon" Perhatian yang begitu erat, siap berpindah tempat dengan benda yang digambarkan, masuk ke dalam “kulitnya”, merasakannya, menuntun dan menghangatkan puisi ini, memungkinkan kita merasakan seluk beluk dunia dan kesadaran kita.

“Kami tidur sambil berdiri di tengah malam yang lebat di bawah topi domba yang hangat…”, “Diam-diam menyetrika wol dan mengaduk jerami, seperti pohon apel di musim dingin, kelaparan di anyaman,” “Klarinet pagi membuat telingaku dingin,” “Sepertinya aku kendur karena bulu mataku sendiri.. .”

Tentu saja, kemampuan untuk “menggali kehidupan” ini sangat dipadukan dengan intelektualisme tinggi di Mandelstam, tetapi ia tidak ada hubungannya dengan abstraksi atau rasionalitas; ia tenggelam dalam kehidupan, alam, sejarah, budaya, terhubung dengan dunia dan langsung merespons untuk panggilannya.

Puisi menginspirasi kebahagiaan dan keberanian, puisi adalah sekutu kita dalam perjuangan melawan “semangat putus asa”.

Bahkan saat ini tidak ada seorang pun yang dapat mengetahui dengan pasti tanggal kematiannya dan tempat pemakamannya. Sebagian besar bukti menegaskan tanggal "resmi" kematian penyair - 27 Desember 1938, namun beberapa saksi mata "memperpanjang" hari-harinya beberapa bulan, dan kadang-kadang bahkan bertahun-tahun...

Pada tahun 1915, dalam artikel “Pushkin dan Scriabin,” Mandelstam menulis bahwa kematian seorang seniman adalah tindakan kreatif terakhir dan alaminya. Dalam “Puisi Prajurit Tak Dikenal” dia secara nubuat berkata:

... Aorta menjadi penuh dengan darah,

Dan itu terdengar berbisik melalui baris-baris:

Saya lahir pada usia sembilan puluh empat,

Aku lahir pada tahun sembilan puluh dua...

Dan menggenggam kepalan tangan yang usang itu

Tahun kelahiran - dengan orang banyak dan orang banyak,

Aku berbisik dengan mulut tak berdarah:

Saya lahir pada malam kedua hingga ketiga

Januari pukul sembilan puluh satu

Tahun - dan abad yang tidak dapat diandalkan

Mereka mengelilingi saya dengan api. Struve N. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992 - Hlm.90

Kematian Mandelstam - "dengan kerumunan dan kerumunan", dengan rakyatnya - menambah keabadian nasib pada keabadian puisinya. Mandelstam sang penyair menjadi mitos, dan miliknya biografi kreatif- salah satu simbol sejarah dan budaya utama abad ke-20, perwujudan seni, menentang tirani, terbunuh secara fisik, tetapi menang secara spiritual, terlepas dari segalanya, dibangkitkan dalam puisi, novel, lukisan, simfoni yang dilestarikan secara ajaib.

BIBLIOGRAFI

1.Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktivitas sastra. M., 1995

2. Lekmanov O.A. Sebuah buku tentang Acmeisme. M., 1996

3. Mandelstam N.Ya. Memori. Buku kedua. M., 2000

4. Mandelstam N.Ya. Memori. M., 1989

5. Struve N.Osip Mandelstam. Tomsk, 1992

Dokumen serupa

Informasi tentang orang tua dan masa studi Osip Emilievich Mandelstam, cerminan pencarian puitisnya dalam buku puisi debutnya "Batu". Aktivitas kreatif penyair Rusia (koleksi baru, artikel, cerita, esai), alasan penangkapan dan pengasingannya.

presentasi, ditambahkan 20/02/2013


Mempelajari kreativitas O.E. Mandelstam, yaitu contoh langka kesatuan puisi dan takdir. Gambaran budaya dan sejarah dalam puisi O. Mandelstam, analisis sastra puisi dari kumpulan "Batu". Estetika artistik dalam karya penyair.

tugas kursus, ditambahkan 21/11/2010


Singkat informasi biografi dan banyak foto dari kehidupan O.E. Mandelstam - penyair Rusia terhebat abad ke-20. Mandelstam sebagai korban represi politik. Karakteristik karya penyair terkenal, persahabatannya dengan Gumilyov dan Akhmatova.

presentasi, ditambahkan 16/02/2011


Musik dan citra seorang musisi dalam sastra Rusia. Ciri-ciri kreativitas O. Mandelstam. Proses sastra awal abad kedua puluh dalam karya O. Mandelstam. Peran musik dan citra musisi dalam karya O. Mandelstam. Identifikasi penyair dengan musisi.

tesis, ditambahkan 17/06/2011


Kehidupan dan jalur kreatif O. Mandelstam. Puisi “Kita hidup di bawah kita tanpa merasakan tanah air…” sebagai karya landmark dalam karya penyair. Hubungan antara penyair, penulis dan otoritas. Motivasi batin Mandelstam saat menulis puisi.

abstrak, ditambahkan 22/04/2011


Penyair sebagai peziarah kebudayaan dunia. Pengaruh karya penyair besar Rusia Osip Mandelstam pada jiwa manusia. Keterasingan terhadap Yudaisme asli dan kedekatan dengan agama Kristen. Kekuatan puisi - seutas benang yang disentuh di satu hati, bergema di hati yang lain.

presentasi, ditambahkan 12/01/2011


Belajar jalan hidup Dan aktivitas kreatif penyair besar Rusia M.Yu. Lermontov. Anak-anak, masa remaja, faktor dan peristiwa yang mempengaruhi perkembangan kepribadian penyair. Lirik dari tahun yang berbeda dan puisi oleh Lermontov tentang tujuan penyair dan puisi.

tugas kursus, ditambahkan 10/01/2011


Analisis komparatif puisi A. Blok “In the Restaurant”, “In the Evening” karya A. Akhmatova, dan “Casino” karya O. Mandelstam. Era "Zaman Perak" dan ciri khas arah ini. Simbol dalam karya Akhmatova dan refleksinya dalam Mandelstam dan Blok.

esai, ditambahkan 03/12/2013


Bagi Mandelstam, gambar ini berfungsi untuk mengekspresikan gagasan utama yang muncul di sebagian besar puisinya dan merupakan inti dari ketakutan dan kegembiraannya, sikapnya terhadap dunia, kehidupan, takdirnya sendiri: yang utama penggerak di dunia adalah cinta.

topik, ditambahkan 27/04/2005


Tempat Boris Pasternak dalam puisi Rusia sebagai penulis lirik yang signifikan dan orisinal, penyanyi alam yang luar biasa. Motif karya penyair. Kreativitas sebagai proses yang mengantarkan penyair pada pemahaman tentang kebenaran akhir. Pahlawan liris dalam karya Pasternak.

O. E. Mandelstam bukanlah penulis lirik yang dikenal secara universal, tetapi tanpa dia tidak hanya puisi “Zaman Perak”, tetapi seluruh puisi Rusia tidak lagi dapat dibayangkan. Kesempatan untuk menegaskan hal ini baru muncul belakangan ini. Mandelstam tidak diterbitkan selama bertahun-tahun, dilarang dan hampir dilupakan sama sekali. Bertahun-tahun konfrontasi antara penyair dan negara berlangsung, yang berakhir dengan kemenangan penyair. Namun kini banyak orang yang lebih mengenal catatan harian istri Mandelstam dibandingkan liriknya.

Mandelstam termasuk dalam penyair acmeist (dari bahasa Yunani "acme" - "puncak"), baginya afiliasi ini adalah "kerinduan akan keharmonisan dunia". Dalam pemahaman penyair, dasar akmeisme adalah kata yang bermakna. Oleh karena itu kesedihan arsitektur, yang menjadi ciri khas koleksi pertama Mandelstam, “Batu”. Bagi seorang penyair, setiap kata adalah batu yang ia letakkan dalam bangunan puisinya. Saat terlibat dalam arsitektur puitis, Mandelstam menyerap budaya berbagai penulis. Dalam salah satu puisinya, ia secara langsung menyebutkan dua sumbernya:

Dalam kemudahan pertukaran kreatif

Keparahan Tyutchev sebanding dengan sifat kekanak-kanakan Verlaine.

Katakan padaku - siapa yang bisa menggabungkan dengan terampil,

Memberi koneksi Anda cap Anda sendiri?

Pertanyaan ini ternyata retoris, karena tidak ada yang lebih baik dari Mandelstam sendiri yang memadukan keseriusan dan kedalaman tema dengan kemudahan dan spontanitas penyajiannya. Paralel lain dengan Tyutchev: peningkatan rasa meminjam, menghafal kata-kata. Semua kata yang digunakan untuk membangun puisi telah diucapkan sebelumnya oleh penyair lain. Tetapi bagi Mandelstam, hal ini bahkan bermanfaat dalam beberapa hal: mengingat sumber setiap kata, ia dapat membangkitkan asosiasi pembaca yang terkait dengan sumber ini, seperti, misalnya, dalam puisi "Mengapa jiwa begitu merdu" Aquilon membangkitkan puisi Pushkin dari nama yang sama. Namun tetap saja, kumpulan kata-kata yang terbatas, lingkaran gambaran yang sempit cepat atau lambat pasti akan menemui jalan buntu, karena kata-kata tersebut semakin sering silih berganti dan berulang.

Ada kemungkinan bahwa gambaran yang sempit membantu Mandelstam sejak dini menemukan jawaban atas pertanyaan yang mengkhawatirkannya: konflik antara keabadian dan manusia. Manusia mengatasi kematiannya dengan menciptakan seni abadi. Motif ini sudah mulai terdengar di puisi-puisi pertama (“Di atas enamel biru pucat”, “Tubuh diberikan kepadaku…”). Manusia adalah makhluk sesaat “di dalam penjara dunia”, namun nafasnya jatuh “di atas kaca keabadian” dan tidak mungkin lagi menghapus pola yang tercetak dengan cara apapun. Penafsirannya sangat sederhana: kreativitas membuat kita abadi. Aksioma ini secara sempurna ditegaskan oleh nasib Mandelstam sendiri. Mereka mencoba menghapus namanya dari sastra dan sejarah Rusia, tetapi hal ini ternyata mustahil.

Jadi, Mandelstam melihat panggilannya dalam kreativitas, dan refleksi ini secara berkala terkait dengan tema arsitektur yang tak terhindarkan: "... dari beban yang tidak menyenangkan, suatu hari nanti saya akan menciptakan sesuatu yang indah." Ini dari puisi yang didedikasikan untuk Katedral Notre Dame. Keyakinan bahwa ia mampu menciptakan keindahan dan mampu meninggalkan jejaknya dalam sastra tidak meninggalkan sang penyair.

Puisi, dalam pemahaman Mandelstam, dimaksudkan untuk menghidupkan kembali kebudayaan (“kerinduan abadi terhadap budaya dunia”). Dalam salah satu puisinya selanjutnya, ia membandingkan puisi dengan bajak yang menjungkirbalikkan waktu: zaman kuno berubah menjadi modernitas. Sebuah revolusi dalam seni pasti mengarah pada klasisisme - puisi abadi.

Seiring bertambahnya usia, Mandelstam mengevaluasi kembali tujuan kata tersebut. Jika sebelumnya itu adalah batu baginya, sekarang itu adalah daging dan jiwa pada saat yang sama, hampir seperti makhluk hidup, yang memiliki kebebasan batin. Kata tersebut tidak boleh dikaitkan dengan subjek yang dilambangkannya; kata tersebut memilih satu atau beberapa bidang subjek “untuk perumahan”. Secara bertahap Mandelstam sampai pada gagasan tentang kata organik dan penyanyinya - "Verlaine of culture". Seperti yang bisa kita lihat, Verlaine, salah satu landmark masa muda penyair, muncul kembali.

Kultus terhadap dorongan kreatif mengalir melalui semua lirik terakhir Mandelstam. Pada akhirnya malah menjadi semacam “ajaran” yang diasosiasikan dengan nama Dante, dengan puisi-puisinya. Ngomong-ngomong, jika kita berbicara tentang dorongan kreatif, perlu dicatat bahwa Mandelstam tidak pernah membatasi dirinya pada topik inspirasi puitis, ia memperlakukan jenis kreativitas lain dengan rasa hormat yang sama. Cukuplah untuk mengingat berbagai dedikasinya kepada berbagai komposer, musisi (Bach, Beethoven, Paganini), seruan kepada seniman (Rembrandt, Raphael). Baik itu musik, lukisan, atau puisi - semuanya ada di dalamnya sama adalah buah kreativitas, bagian integral dari budaya.

Psikologi kreativitas menurut Mandelstam: sebuah puisi hidup bahkan sebelum diwujudkan di atas kertas, ia hidup dalam gambaran batinnya, yang didengar oleh telinga penyair. Yang tersisa hanyalah menuliskannya. Kesimpulannya menunjukkan dirinya sendiri: tidak mungkin untuk tidak menulis, karena puisi itu sudah hidup. Mandelstam menulis dan dianiaya karena ciptaannya, selamat dari penangkapan, pengasingan, kamp: Dia berbagi nasib dengan banyak rekan senegaranya. Perjalanan duniawinya berakhir di perkemahan; keberadaan anumerta dimulai - kehidupan puisinya, yaitu keabadian yang dilihat penyair makna yang lebih tinggi kreativitas.

Bibliografi

Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.coolsoch.ru/ digunakan

Dan cinta yang sangat besar yang dia rasakan terhadap Rusia, badai emosi yang tidak dapat dihentikan, dan, mungkin, dia bahkan tidak mencoba melakukannya. Cinta adalah tema suci dalam lirik Marina Tsvetaeva Tema suci lainnya dari lirik Tsvetaeva adalah tema cinta. Saya tidak tahu penyair lain yang akan menulis tentang perasaannya seperti itu. Dari rayuan hingga kekecewaan - inilah "salib cinta" Tsvetaeva...

Dalam dunia kompleks waktu yang terkuak, ia menjadikan objek puisi tidak hanya tema abadi cinta, kematian, kesepian sang “aku” di dunia, tetapi juga benturan kehidupan modern. Hubungan antara mitos, stereotip budaya dan sejarah serta tema-tema kontemporer yang memenuhi puisinya, mengedepankan pertanyaan tentang nasib keberadaan manusia. Dengan pendekatan puisi ini, bukan “estetika abstrak kata” yang mendominasi, melainkan “...

Suatu ketika kami tinggal di Kalinin (sekarang Tver). Terakhir kali dia ditangkap pada tanggal 2 Mei 1938. Pemberitahuan resmi menyatakan bahwa dia meninggal pada 27 Desember tahun yang sama di sebuah kamp dekat Vladivostok. Fitur lirik. Koleksi: "Batu" dan "Tristia". "Batu" (1913) - kumpulan puisi pertama. Koleksi ini terdiri dari 23 puisi. Namun pengakuan terhadap penyair datang dengan dirilisnya edisi kedua "Batu" pada tahun 1916...

Memberikan gambaran tentang apa yang diubah oleh penyair wanita pada satu waktu atau lainnya dalam hidupnya. Puisi-puisi ini tidak dapat dibagi ke dalam kelompok mana pun, seperti lirik Moskow karya Mandelstam. Setiap puisi membawa gambaran uniknya sendiri tentang Moskow. Dan sikap Akhmatova terhadap kota berubah sesuai dengan peristiwa yang terjadi dalam hidupnya. Untuk memahami betapa pentingnya Moskow bagi sang penyair, ...

Abstrak tentang subjek sastra

Departemen Pendidikan Distrik Zelenograd dari Departemen Pendidikan Moskow

Moskow 2008

Perkenalan.

Sebelum berbicara tentang karya Mandelstam, perlu dikatakan sesuatu tentang masa di mana penyair itu hidup dan berkarya. Saat ini adalah pergantian abad, masa yang penting, sulit, cerah, dan penuh peristiwa: secara harfiah dalam 25 tahun, terjadi peristiwa yang secara radikal mengubah cara hidup seseorang dan kesadarannya. Tidak mudah untuk hidup pada saat ini, terlebih lagi untuk mencipta. Namun, seperti yang sering terjadi, di masa-masa tersulit, sesuatu yang indah dan unik lahir.

Inilah tepatnya Osip Mandelstam: unik, orisinal, berpendidikan - orang yang luar biasa dan seorang penyair berbakat. Beginilah cara Anna Akhmatova menulis tentang dia dalam buku hariannya: “Mandelshtam adalah salah satu lawan bicara yang paling brilian: dia tidak mendengarkan dirinya sendiri dan tidak menjawab dirinya sendiri, seperti yang dilakukan hampir semua orang sekarang. Dalam percakapan dia sopan, banyak akal, dan sangat bervariasi. Saya tidak pernah mendengar dia mengulanginya atau memutar rekaman. Osip Emilievich belajar bahasa dengan sangat mudah. Saya membaca Divine Comedy dengan sepenuh hati, halaman demi halaman dalam bahasa Italia. Sesaat sebelum kematiannya ia meminta Nadya untuk mempelajarinya bahasa Inggris, yang dia tidak kenal sama sekali. Dia berbicara dengan cara yang mempesona, bias tentang puisi, dan terkadang sangat tidak adil (misalnya, kepada Blok). Tentang Pasternak dia berkata: "Saya begitu memikirkannya sehingga saya bahkan lelah" dan "Saya yakin dia tidak membaca satu baris pun dari saya." Tentang Marina: “Saya seorang anti-Tsvetaevite.”

Osip Mandelstam adalah salah satu penyair favorit saya. Puisi pertama yang saya baca adalah:

Aku menatap wajah es sendirian, Dia tidak ada dimanapun, aku entah dari mana,

Dan semuanya disetrika dan diratakan tanpa kusut

Datarannya adalah keajaiban pernapasan.

Dan matahari menyipit dalam kemiskinan yang parah,

Julingnya tenang dan nyaman,

Hutan sepuluh digit hampir sama dengan...

Dan salju berderak di matamu, seperti roti murni tanpa dosa.

Puisi ini tidak meninggalkan saya tanpa emosi, ia “menginfeksi” saya dengan lirik Mandelstam dan tidak mengecewakan saya.

Jantung yang penakut berdetak cemas,

Haus akan kebahagiaan untuk memberi dan menjaga!

Dimungkinkan untuk bersembunyi dari orang lain

Tapi tidak ada yang bisa disembunyikan dari bintang.

Afanasy Fet

Biografi.

Osip Emilievich Mandelstam lahir pada tanggal 3 Januari (15), 1891 di Warsawa. Ayahnya, Emilius Veniaminovich, keturunan Yahudi Spanyol, yang tumbuh dalam keluarga patriarki dan melarikan diri dari rumah saat remaja, belajar secara otodidak di Berlin dalam mempelajari budaya Eropa - Goethe, Schiller, Shakespeare, dan berbicara sama buruknya dalam bahasa Rusia dan Jerman. Seorang pria dengan karakter yang sulit, dia bukanlah seorang pengusaha yang sangat sukses* dan sekaligus seorang filsuf rumahan. Ibu, Flora Osipovna, nee Verblovskaya, berasal dari keluarga intelektual Vilna, memainkan piano dengan sangat baik, menyukai Pushkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevsky dan merupakan kerabat sejarawan sastra dan bibliografi Rusia terkenal* S.A. Vengerova. Osip adalah anak tertua dari tiga bersaudara. Segera setelah Osip lahir, keluarganya pindah ke Pavlovsk dekat St. Petersburg, dan kemudian pada tahun 1897 ke St. Pada tahun 1900, Osip memasuki Sekolah Tenishev. Pengaruh besar Guru sastra Rusia Vl. mempengaruhi pembentukan pemuda selama masa studinya. Gippius. Di sekolah, Mandelstam mulai menulis puisi, sekaligus terpesona oleh ide-ide kaum Sosialis Revolusioner. Segera setelah lulus kuliah pada tahun 1907, orang tua Osip, yang prihatin dengan aktivitas politik putra mereka, mengirim Osip ke Paris untuk belajar di Sorbonne. Di Prancis, Mandelstam menemukan epik Prancis Kuno, puisi Villon, Baudelaire, dan Verlaine. Bertemu K. Mochulsky dan N. Gumilev. Dia menulis puisi dan mencoba prosa. Pada tahun 1909-1910, Mandelstam belajar filsafat dan filologi di Universitas Heidelberg. Petersburg, ia menghadiri pertemuan Masyarakat Religius dan Filsafat, yang anggotanya adalah pemikir dan penulis paling terkemuka N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Filosofov, Vyach. Ivanov. Selama tahun-tahun ini, Mandelstam menjadi lebih dekat dengan lingkungan sastra Sankt Peterburg. Pada tahun 1909, ia pertama kali muncul di "menara" Vyach. Ivanova. Di sana dia bertemu Anna Akhmatova. Pada bulan Agustus 1910, Mandelstam memulai debut sastranya - lima puisi pilihannya diterbitkan dalam edisi kesembilan Apollo. Pada tahun 1911, “Lokakarya Penyair” didirikan, di mana Mandelstam menjadi anggotanya. Pada tahun yang sama, Mandelstam masuk Kristen, yang memungkinkan dia masuk ke departemen Romantis-Jerman di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Dia menghadiri kuliah dan seminar para filolog terkemuka di bawah pengaruh ilmuwan muda V. Shileiko, dia menjadi tertarik pada budaya Asyur, Mesir, dan Babilonia Kuno.

(*) – lihat daftar istilah di halaman 21.

Penyair juga menjadi pengunjung tetap Anjing Liar, di mana ia terkadang tampil di atas panggung, membaca puisinya.

Pada tahun 1913, buku pertama Mandelstam, "Stone", diterbitkan oleh penerbit Akme. Pada saat ini, penyair telah menjauh dari pengaruh simbolisme*, setelah mengadopsi “keyakinan baru” - Acmeisme*. Puisi Mandelstam sering dimuat di majalah Apollo. Penyair muda mendapatkan ketenaran. Pada tahun 1914, setelah Gumilyov berangkat ke garis depan, Mandelstam terpilih sebagai sindikat “Lokakarya Penyair”.

Pada bulan Desember 1915, Mandelstam menerbitkan edisi kedua “The Stone” (penerbitan Hyperborey), volumenya hampir tiga kali lipat. lebih dari yang pertama.

Pada awal tahun 1916, Marina Tsvetaeva datang ke Petrograd. Pada malam sastra dia bertemu dengan penyair Petrograd. Dari malam yang “tidak wajar” ini persahabatannya dengan Mandelstam dimulai. Penyair sering kali mendedikasikan puisi satu sama lain; salah satu puisi berikut didedikasikan untuk Anna Akhmatova:

Apakah kamu ingin menjadi mainan?

Tapi tanamanmu rusak,

Tidak ada yang bisa mendatangi Anda untuk menembakkan meriam

Ini tidak akan berhasil tanpa puisi.

Setelah revolusi, Mandelstam menjabat sebagai pejabat kecil di berbagai departemen Petrograd, dan pada awal musim panas 1918 ia berangkat ke Moskow.

Pada bulan Februari 1919, penyair itu meninggalkan Moskow yang kelaparan. Pengembaraan Mandelstam keliling Rusia dimulai: Moskow, Kyiv, Feodosia...

Pada tanggal 1 Mei 1919, di kafe "HLAM" di Kiev, Mandelstam bertemu Nadezhda Khazina yang berusia dua puluh tahun, yang menjadi istrinya pada tahun 1922.

Setelah beberapa petualangan, setelah berada di penjara Wrangel, Mandelstam kembali ke Petrograd pada musim gugur 1920. Dia mendapat kamar di “House of Arts,” yang telah diubah menjadi asrama bagi penulis dan seniman.

Keluarga Mandelstam menghabiskan musim panas dan musim gugur tahun 1921 di Georgia, di mana mereka dikejutkan oleh berita kematian A. Blok, dan kemudian eksekusi Gumilyov. Pada tahun 1922-23, Mandelstam menerbitkan tiga kumpulan puisi: "Tristia" (1922), "Buku Kedua" (1923), "Batu" (edisi ke-3, 1923). Puisi dan artikelnya diterbitkan di Petrograd, Moskow, dan Berlin. Pada saat ini, Mandelstam menulis sejumlah artikel tentang masalah terpenting sejarah, budaya dan humanisme: “Kata dan Budaya”, “Tentang Hakikat Kata”, “Gandum Manusia” dan lain-lain.

Pada musim panas 1924, Mandelstam pindah dari Moskow ke Leningrad. Pada tahun 1925, Mandelstam menerbitkan buku otobiografinya “The Noise of Time.” Yang terakhir diterbitkan pada tahun 1928 buku seumur hidup Puisi Mandelstam "Puisi", dan beberapa saat kemudian - kumpulan artikel "Tentang Puisi" (penerbitan Academia) dan cerita "Merek Mesir". Paling Keluarga Mandelstam menghabiskan tahun 1930 di Armenia. Hasil dari perjalanan ini adalah prosa “Perjalanan ke Armenia” dan siklus puisi “Armenia”. Dari Armenia pada akhir tahun 1930, keluarga Mandelstam tiba di Leningrad. Pada Januari 1931, karena masalah ruang hidup, keluarga Mandelstam berangkat ke Moskow. Pada bulan Maret 1932, untuk "layanannya terhadap sastra Rusia", Mandelstam dianugerahi pensiun seumur hidup sebesar 200 rubel per bulan.

Mandelstam banyak menulis di Moskow. Selain puisi, ia sedang mengerjakan esai panjang, “Percakapan tentang Dante.” Namun hampir mustahil untuk mencetaknya. Editor Ts. Volpe dipecat karena menerbitkan bagian terakhir “Perjalanan ke Armenia” di Leningrad Zvezda.

Pada tahun 1933, Mandelstam mengunjungi Leningrad, tempat dua malamnya diselenggarakan. Malam lainnya diselenggarakan di Moskow di Museum Politeknik.

Pada malam tanggal 13-14 Mei 1934, O. Mandelstam ditangkap. Mandelstam sendiri mengatakan bahwa sejak penangkapannya, dia telah bersiap untuk dieksekusi: “Bagaimanapun, hal ini terjadi pada kami karena alasan yang lebih kecil.” Namun keajaiban terjadi. Mandelstam tidak hanya tidak ditembak, tetapi bahkan tidak dikirim ke “saluran”. Dia melarikan diri dengan pengasingan yang relatif ringan ke Cherdyn, di mana istrinya diizinkan pergi bersamanya. Dan segera keluarga Mandelstam diizinkan untuk menetap di mana saja kecuali dua belas kota terbesar di negara itu (kemudian disebut “minus dua belas”). Karena tidak mempunyai kesempatan untuk memilih dalam waktu yang lama (mereka tidak memiliki kenalan dimanapun kecuali di 12 kota terlarang), mereka secara acak memilih Voronezh. Di sana ia menjalani pengasingan hingga Mei 1937, hidup hampir sebagai pengemis, mula-mula dengan penghasilan kecil, kemudian dengan bantuan teman yang sedikit. Apa alasan pergantian hukuman tersebut? Secara pribadi, saya lebih suka hipotesis berikut. Stalin memahami bahwa membunuh seorang penyair tidak dapat menghentikan pengaruh puisi. Puisi-puisi tersebut sudah ada, didistribusikan dalam daftar, dan disebarkan secara lisan. Membunuh seorang penyair bukanlah apa-apa. Stalin menginginkan lebih. Dia ingin memaksa Mandelstam menulis puisi lain - puisi yang mengagungkan Stalin. Puisi sebagai ganti kehidupan. Tentu saja, ini semua hanyalah hipotesis, tapi sangat masuk akal.

Mandelstam memahami maksud Stalin. (Atau mungkin mereka membantunya memahami). Dengan satu atau lain cara, karena putus asa, dia memutuskan untuk mencoba menyelamatkan nyawa dengan mengorbankan beberapa garis penyiksaan. Alhasil, lahirlah “Ode to Stalin” yang menimbulkan banyak kontroversi.

Jika saya mengambil batu bara untuk pujian tertinggi -

Demi kesenangan menggambar yang tiada habisnya, saya akan menarik udara ke sudut yang rumit

Keduanya berhati-hati dan cemas.

Dapat diasumsikan bahwa penyair ingin mengatakan: “Sekarang, jika saya ingin memuji seseorang, maka saya akan…” Dan selanjutnya… Saya akan mengangkat alis saya di sudut kecil.

Dan dia mengangkatnya lagi dan menyelesaikannya secara berbeda:

Anda tahu, Prometheus mengipasi batu baranya, Lihat, Aeschylus, betapa saya menangis saat menggambar!

Dalam “Ode” * tidak ada klise tradisional yang mengagung-agungkan, sepertinya dikatakan: inilah yang akan terjadi jika seniman berusaha menulis tentang sesuatu yang tidak ia sukai, tetapi ia harus mengatakannya untuk menyelamatkan dirinya sendiri. dan orang-orang yang dicintainya. "Ode" itu tidak berhasil; ternyata itu adalah puisi tentang keadaan batin sang seniman, kontradiksi yang memisahkannya antara apa yang ingin ia katakan dan apa yang tidak diizinkan oleh jiwanya.

Dia terakhir ditangkap pada 2 Mei 1938. Pemberitahuan resmi menyatakan bahwa dia meninggal pada 27 Desember tahun yang sama di sebuah kamp dekat Vladivostok.

Fitur lirik.

Koleksi: "Batu" dan "Tristia".

"Batu" (1913) - kumpulan puisi pertama. Koleksi ini terdiri dari 23 puisi. Namun pengakuan terhadap penyair datang dengan dirilisnya edisi kedua “Batu” pada tahun 1916, yang sudah memuat 67 puisi. Banyak pengulas menulis dengan antusias tentang buku tersebut, mencatat “keahlian perhiasan”, “sasis garis”, “bentuk yang sempurna”, “ketajaman syair”, “rasa keindahan yang tidak diragukan lagi”. Namun, ada juga tuduhan mengenai sikap dingin, dominasi pemikiran, dan rasionalitas yang kering. Ya, koleksi ini ditandai dengan kekhidmatan tersendiri, gaya arsitektur Gotik pada garis-garisnya, yang bersumber dari kecintaan penyair terhadap era klasisisme dan Roma Kuno.

Tidak seperti pengulas lain* yang mencela Mandelstam karena inkonsistensi dan bahkan meniru Balmont, N. Gumilyov dengan tepat mencatat orisinalitas dan orisinalitas penulisnya: “Inspirasinya hanya bahasa Rusia... dan penglihatan, pendengaran, sentuhannya sendiri, selamanya tidak bisa tidur pikiran..."

Kata-kata ini semakin mengejutkan karena secara etnis Mandelstam bukanlah orang Rusia.

Suasana “Stone” kecil. Pengulangan sebagian besar puisi adalah kata "kesedihan": "Oh kesedihan kenabianku", "kesedihan yang tak terkatakan", "Pelan-pelan aku membawa kesedihan di hatiku seperti burung abu-abu", "Kemana perginya kesedihan, munafik..."

Dan kejutan, dan kegembiraan yang tenang, dan kemurungan masa muda - semua ini hadir dalam "The Stone" dan tampak alami dan biasa saja. Namun ada juga dua atau tiga puisi yang sangat dramatis, kekuatan Lermontov:

...Langit redup dengan cahaya aneh -

Kepedihan dunia yang berkabut Oh, biarkan aku juga berkabut

Dan biarkan aku tidak mencintaimu.

Yang kedua koleksi besar"Tristia" (1922), seperti dalam "Batu", menempati tempat besar dengan tema Roma, istananya, alun-alunnya, serta Sankt Peterburg dengan bangunannya yang tak kalah mewah dan ekspresif. Kumpulan ini juga berisi kumpulan puisi cinta. Jatuh cinta, seperti yang telah dicatat banyak orang, adalah kualitas Mandelstam yang hampir konstan, tetapi ditafsirkan secara luas - sebagai jatuh cinta pada kehidupan. Cinta kepada seorang penyair sama dengan puisi.

Bagi Mandelstam, lirik cinta itu ringan dan suci, tanpa beban tragis dan demonisme. Ini salah satunya yang didedikasikan untuk aktris Teater Alexandrinsky

O.N.Arbenina - Hildenbrand:

Karena aku tidak bisa memegang tanganmu,

Karena mengkhianati bibir lembut yang asin,

Saya harus menunggu fajar di akropolis yang padat.

Betapa aku benci kabin kayu kuno yang bau!

Mandelstam mendedikasikan beberapa puisi untuk A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna menulis tentang mereka: “Puisi Akhmatova - ada lima ... - tidak dapat diklasifikasikan sebagai puisi cinta. Ini adalah puisi persahabatan dan kemalangan yang tinggi. Mereka mempunyai perasaan akan nasib dan malapetaka yang sama.”

Ciri-ciri bahasa puitis O. Mandelstam.

Mandelstam memulai karyanya sebagai pendukung Acmeisme. Ia merumuskan konsep Acmeism dalam artikel “The Morning of Acmeism” (1919). Di sini ia menolak gagasan umum tentang Acmeisme sebagai kembalinya sederhana ke realisme, ke pemuliaan realitas. Satu-satunya hal yang nyata dalam seni adalah karya seni itu sendiri. Realitas dalam puisi bukanlah objek dunia luar, tapi “kata itu sendiri.” Dalam artikel “Word and Culture” (1921) ia menulis: “Kata yang hidup tidak menunjukkan suatu objek, tetapi dengan bebas memilih, seolah-olah untuk perumahan, makna objektif ini atau itu…” Dan selanjutnya: “Puisi itu hidup secara internal, dalam bentuk yang mendahului puisi tertulis. Belum ada satu kata pun, tapi puisinya sudah terdengar. Inilah suara gambaran batin, telinga penyairlah yang merasakannya.” Kata-kata ini mengandung banyak kunci dalam puisi-puisi Mandelstam awal dan akhir.

Tetap berbusa, Aphrodite,

Dan kembalikan kata itu ke musik!

Evolusi yang dialami Mandelstam selama karir kreatifnya jelas mempengaruhi bahasa puitis dan sistem kiasannya; mereka berubah secara signifikan dari puisi-puisi awalnya, dari buku “Stone” menjadi “Voronezh Notebooks”, “Poems about the Unknown Soldier”.

Untuk kreativitas awal Mandelstam dicirikan oleh keinginan akan kejelasan dan harmoni klasik; puisi-puisinya dibedakan oleh kesederhanaan, ringan, transparansi, yang dicapai dengan sedikit penggunaan sajak sederhana (“Suaranya hati-hati dan membosankan…”, “Hanya baca buku anak-anak…”).

Dalam Mandelstam, karakteristik objektivitas Acmeist yang ekspresif dan terlihat diilhami oleh makna simbolis. Puisi tersebut tidak mencerminkan objek dan fenomena itu sendiri, melainkan persepsi seniman terhadapnya:

Ya Tuhan, Tuhan, aku akan memimpikanmu!

Tidak mungkin kamu buta total,

Dan hari itu terbakar seperti halaman putih:

Sedikit asap dan sedikit abu!

Dalam puisi - gambaran nyata: langit menjadi putih seperti halaman, menjadi gelap, seolah menghilang, hari terbakar habis. Kita berbicara tentang momen yang pasti akan hilang, tentang pergerakan waktu yang tak terelakkan dan tidak dapat dibatalkan. Setelah kumpulan “Tristia” dalam “Puisi 1921-1925” dan kemudian dalam karya mendiang Mandelstam, kejelasan dan transparansi klasik menghilang, bahasa puitisnya memperoleh kompleksitas metaforis; gambaran yang tidak terduga dan rumit membuat puisinya sulit dipahami oleh pembaca. Suatu fenomena tertentu sebenarnya berkorelasi dengan yang universal dan abadi. Dunia puisi yang kompleks, penuh makna yang dalam, tercipta dari polisemi kata yang terungkap dalam konteks artistik. Dalam konteks ini, kata tersebut diperkaya dengan konten tambahan yang baru. Mandelstam memiliki kata-simbol yang berpindah dari satu puisi ke puisi lainnya, memperoleh nuansa semantik baru. Misalnya, kata “usia” menciptakan sebuah konsep, gambaran yang berubah tergantung pada konteks puisi: “Umurku, binatang buasku, yang dapat melihat ke dalam pupilmu”, “Tetapi tulang punggungmu patah, usiaku yang indah dan menyedihkan. " ("Usia"); “Dua apel mengantuk dari penguasa” (1 Januari 1924); “Abad anjing serigala sedang berada di pundak saya” (“Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang…”). “Menelan” dalam puisi Mandelstam diasosiasikan dengan seni, kreativitas, kata – misalnya: “Saya lupa kata yang ingin saya ucapkan. Burung layang-layang buta akan kembali ke istana” (“Menelan”); “Dan seekor burung layang-layang hidup jatuh di atas salju yang panas” (“Pemandangan hantu sedikit berkedip…”); “Kami telah terikat untuk berperang dalam legiun…” (“Twilight of Freedom”). Peneliti menyebut puisi Mandelstam bersifat asosiatif. Gambar dan kata membangkitkan asosiasi yang mengisi tautan semantik yang hilang. Seringkali definisi tidak mengacu pada objek yang secara gramatikal dilampirkan; kata yang didefinisikan, objek yang menimbulkan tindakan tertentu tidak dapat disebutkan namanya - misalnya: “Saya belajar ilmu perpisahan dalam keluhan sederhana. malam itu.” Dalam konteks puisi “Tristia”, kata “berambut polos” membangkitkan asosiasi dengan perpisahan malam yang tiba-tiba, dengan air mata dan keluhan perempuan. Dalam puisi “Di manakah erangan yang terikat dan dipaku?..” dari konteksnya menjadi jelas bahwa kita berbicara tentang Prometheus yang dipaku pada batu, ditakdirkan untuk disiksa. "Air bersandar pada seratus empat dayung" - gambar dalam puisi "Kama" ini dikaitkan dengan dapur narapidana: penyair berjalan di sepanjang Kama di bawah pengawalan ke pengasingan.

Gambaran pribadi Mandelstam yang sangat stabil: matahari Hitam, matahari malam, matahari kemarin:

Nafsu yang liar dan tidak bisa tidur

Mari kita hentikan matahari hitam.

Di gerbang Yerusalem

Matahari hitam terbit.

Saya terbangun dalam buaian

Bersinar oleh matahari hitam.

Matahari malam ini sedang mengubur

Massa bersemangat dengan permainan...

Seorang pria meninggal, pasir hangat menjadi dingin,

Dan matahari kemarin dibawa dengan usungan hitam.

Dan Anda tidak akan memperhatikan matahari malam.

Gambaran matahari malam yang hitam sering menjadi tamu dalam sastra dunia, khususnya sastra keagamaan. Gerhana matahari - matahari hitam - adalah pertanda kematian. Julukan Mandelstam biasanya mendefinisikan suatu objek dengan sisi yang berbeda dan mungkin tampak bertentangan satu sama lain. Jadi, tentang Andrei Bely dikatakan “Guru pirus, penyiksa, penguasa, bodoh” (“Puisi untuk mengenang Andrei Bely”), tentang Sankt Peterburg: “Bangga, terkutuk, hampa, awet muda” (“Saya hanya terhubung secara kekanak-kanakan dengan dunia kekuasaan...").

Mandelstam memecahkan salah satu masalah bahasa ayat yang paling sulit. Ia membawakan syair musiknya dari abad ke-19, yang terkandung dalam nuansa kata-kata khusus:

Aku berada dalam tarian bayang-bayang yang menginjak-injak padang rumput yang lembut,

Dengan nama yang merdu dia turun tangan,

Namun semuanya lenyap dan hanya terdengar suara sayup-sayup

Tetap dalam ingatan yang berkabut.

Setiap restrukturisasi melodi di Mandelstam, pertama-tama, adalah perubahan struktur semantik:

Dan saya berpikir: mengapa bangun

Segerombolan suara memanjang,

Dalam pertengkaran abadi ini untuk ditangkap

Sistem ajaib Aeolian?

Struktur semantik Mandelstam sedemikian rupa sehingga satu gambar, satu baris kosa kata memperoleh peran yang menentukan untuk keseluruhan puisi dan tanpa disadari mewarnai semua yang lain - ini adalah kunci untuk seluruh hierarki gambar:

Aku di tangga

Aku naik ke loteng jerami yang acak-acakan, aku menghirup debu susu dari bintang-bintang,

Dia menghirup ruang yang kusut.

Dia tahu lebih banyak daripada penyair modern lainnya tentang kekuatan kosa kata. Bahasa penting baginya dalam nuansa kata-kata.

Lebih manis dari nyanyian pidato Italia

Untuk saya bahasa asli,

Karena ia mengoceh secara misterius

Musim semi kecapi asing.

Ini adalah salah satu “harpa asing”, yang dibuat hampir tanpa kata-kata asing:

Saya belajar ilmu putus

Dalam keluhan malam yang berambut sederhana.

Lembu sedang mengunyah dan penantian terus berlanjut,

Jam terakhir kewaspadaan kota.

Sebuah inokulasi asing yang kecil sudah cukup untuk budaya ayat reseptif untuk “perpisahan,” “berambut polos,” “menunggu” untuk menjadi bahasa Latin seperti “vigilia.” S. Averintsev menulis: “...Mandelshtam sangat menggoda untuk dipahami - dan sangat sulit untuk ditafsirkan.” Apakah selalu ada kebutuhan untuk menafsirkan dan memahami?

Apakah “anatomisasi” tubuh puisi yang hidup ini benar-benar diperlukan? Dan apakah benar-benar mustahil untuk sekadar melihat Mandelstam? Banyak orang sezaman mengutip kalimat-kalimat yang jelas dan mudah diingat:

Lebih lambat dari sarang salju,

Kristal lebih jernih dari jendela,

Dan kerudung pirus

Dilempar sembarangan ke kursi.

Kain, mabuk dengan dirinya sendiri,

Dimanjakan oleh belaian cahaya,

Dia sedang mengalami musim panas

Seolah tak tersentuh di musim dingin;

Dan jika di dalam es berlian

Embun beku mengalir selamanya,

Inilah kepakan capung

Hidup cepat, bermata biru.

Tema puisi O. Mandelstam.

Warisan puisi O. Mandelstam berjumlah sekitar 600 karya dari berbagai genre dan tema, termasuk puisi untuk anak-anak, puisi komik dan terjemahan. Kisaran “warisan terberkati” Mandelstam mencakup segalanya. Ini mencakup dunia kuno, Gotik Prancis dan Jerman, Renaisans Italia, Inggris Dickensian, klasisisme Prancis, dan, tentu saja, puisi Rusia... Gambaran “Alien” akan tumbuh seperti sebutir biji-bijian di atasnya. tanah yang subur, ditafsirkan ulang olehnya dengan caranya sendiri.

I. Tema zaman kuno. Dia sangat merasakan dunia kuno:

Insomnia. Homer. Layar yang ketat.

Saya membaca daftar kapal di tengah jalan:

Anak yang panjang ini, kereta derek ini,

Apa yang pernah menjulang di atas Hellas...

Di zaman dahulu, ia mencari dukungan dan keselamatan, mencari sesuatu yang sangat sederhana dan sekaligus paling penting dan langgeng dalam hubungan antar manusia, menanamkan harapan untuk masa depan.

Di taji batu Pieria

Para renungan memimpin tarian putaran pertama,

Sehingga seperti lebah, penulis liriknya buta

Mereka memberi kami madu Ionia...

Oh, dimana kamu, pulau suci,

Dimana mereka tidak makan roti pecah-pecah,

Dimana hanya ada madu, anggur dan susu,

Pekerjaan yang berderit tidak membuat langit menjadi gelap

Dan apakah rodanya mudah berputar?

II.Tema kematian. Sejak awal karyanya, tema kematian menjadi salah satu nada dominan dalam puisinya. Dalam puisi-puisinya yang paling awal, kematian tampaknya merupakan satu-satunya ujian bagi realitasnya sendiri:

Jika bukan karena kematian, hal ini tidak akan pernah terjadi

Saya tidak akan tahu bahwa saya masih hidup.

Ketika penyair itu belum genap dua puluh tahun, ia menulis:

Saya seorang tukang kebun, saya juga bunga,

Di ruang bawah tanah dunia aku tidak sendirian.

Keabadian telah tiba di kaca

Nafasku, kehangatanku.

Di Petropol yang transparan kita akan mati,

Dimana Proserpine menguasai kita.

Kami meminum udara fana di setiap tarikan napas,

Dan setiap jam adalah saat kematian kita.

Dalam puisi lain, dia bahkan lebih mengutamakan kematian daripada cinta:

Biarkan mereka berkata: cinta punya sayap,

Kematian seratus kali lebih terinspirasi;

Jiwa masih diliputi perjuangan,

Dan bibir kami terbang ke arahnya.

Tema ini menjadi lebih akut dalam puisi-puisi tahun 1930-an:

Dua atau tiga kalimat acak menghantuiku sepanjang hari: kesedihanku gendut,

Ya Tuhan, betapa hitam dan bermata birunya

Capung kematian berwarna hitam seperti biru!

III.Tema cinta. Landasan setiap penulis lirik adalah cinta. Cinta untuk kehidupan, alam, wanita. Dalam puisi O. Mandelstam, lirik cinta menempati tempat yang penting. Dia cerdas dan suci. Pahlawan liris Mandelstam bukanlah seorang kekasih, melainkan seorang saudara laki-laki yang lembut, sedikit jatuh cinta dengan saudara perempuannya atau "biarawati berkabut" (dari puisi yang didedikasikan untuk Marina Tsvetaeva):

Aku mencium siku yang kecokelatan

Dan sepotong lilin di dahi.

Saya tahu - dia tetap berkulit putih

Di bawah untaian emas gelap.

Yang tersisa hanyalah nama:

Suara indah, tahan lama,

Ambillah dengan telapak tanganku

Pasir yang ditaburi.

Puisi yang didedikasikan untuk O. Arbenina adalah kasus yang jarang terjadi dalam puisi-puisi awal Mandelstam tentang manifestasi perasaan yang terbuka dan penuh gairah:

Saya setara dengan orang lain

Saya ingin melayani Anda

Kering karena cemburu

Untuk mengucapkan mantra dengan bibirmu.

Kata itu tidak memuaskan

Bibirku kering,

Dan tanpamu lagi aku

Udara padat itu kosong.

Aku tidak cemburu lagi

Tapi aku menginginkanmu

Dan aku membawa diriku sendiri

Seperti pengorbanan kepada algojo.

Aku tidak akan meneleponmu

Baik kegembiraan maupun cinta;

Di alam liar, asing

Mereka mengubah darahku.

Satu saat lagi

Dan saya akan memberitahu Anda:

Bukan kegembiraan, tapi siksaan

aku temukan di dalam kamu.

Dan, seperti kejahatan,

aku tertarik padamu

Digigit, dalam kebingungan,

Mulut ceri yang lembut.

Kembalilah padaku segera:

Aku takut tanpamu

Saya tidak pernah sekuat ini

aku tidak merasakanmu

Dan semua yang saya inginkan

Saya melihatnya dalam kenyataan.

Aku tidak cemburu lagi

Tapi aku meneleponmu.

Namun, O. Mandelstam adalah salah satu dari sedikit penyair yang mendedikasikan puisi untuk istrinya. Bahkan puisi tahun 1937, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya, tampak seperti pesan dari seorang kekasih:

Muridmu ada di kerak surgawi,

Menghadap ke kejauhan dan bersujud,

Lindungi reservasi

Bulu mata terasa lemah.

Dia akan didewakan

Panjang umur tanah air Kumpulan mata yang terkejut, Lemparkan ke arahku.

Dia sudah terlihat bersemangat

Dalam berabad-abad yang berlalu, Cahaya, pelangi, halus,

Memohon untuk saat ini.

Hanya Mandelstam yang tahu bagaimana memadukan kepahitan dan kekaguman seperti ini:

Kamu belum mati, kamu belum sendirian,

Saat bersama teman pengemis

Anda menikmati kemegahan dataran

Dan kegelapan, dan kelaparan, dan badai salju.

Dalam kemiskinan yang mewah, dalam kemiskinan yang luar biasa

Hidup tenang dan nyaman -

Berbahagialah siang dan malam itu

Dan kerja keras yang bersuara merdu tidak berdosa.

Tidak bahagia adalah orang yang, seperti bayangannya,

Gonggongan anjing menakutkan dan angin bertiup kencang,

Dan nadanya buruk, yang dirinya setengah mati,

Dia meminta sedekah dari bayangan.

IV.Tema St.Petersburg. Bagi Mandelstam, St. Petersburg adalah kota tempat ia menghabiskan masa kecil dan remajanya. Tema Sankt Peterburg tersebar di seluruh karya penyair. Ini jelas terlihat dalam koleksi pertama “Batu” (1908-1915). Misalnya, “bait Petersburg”, “Laksamana”, “Berlari ke alun-alun, bebas…”, “ Alun-Alun Istana" Koleksi kedua “Tristia” juga memuat tema ibu kota utara: “Dalam Petropol yang transparan kita akan mati…”, “Di ketinggian yang mengerikan ada keinginan-o'-the-wisp…”, “Dalam Petersburg kita akan bertemu lagi…”. Belakangan, motif Sankt Peterburg terdengar berbeda dalam puisi “Saya kembali ke kota saya, akrab hingga menangis…”, “Saya hanya secara kekanak-kanakan terhubung dengan dunia kekuasaan…”. Karya terbaru lirik Mandelstam yang memuat referensi ke Sankt Peterburg adalah puisi “Pada Bulu Mata Mati Isaac Frozen…”. Penyair dengan mudah dan rela mengoperasikan semua realitas arsitektur Sankt Peterburg yang diketahui, yang dalam benak masyarakat Rusia telah menjadi lambang ibu kota utara. "Admiralty", "Palace Square", Katedral Kazan mempertahankan keaslian detailnya, namun pengakuan terhadap realitas tradisional tidak mengganggu plastisitas Mandelstam yang unik di St. Saya ingin menarik perhatian pada seruan zaman kuno dan modernitas, tema-tema Roma dan Sankt Peterburg, yang menjadi ciri khas Mandelstam. Misalnya, dalam puisi tentang Katedral Kazan, yang dibangun oleh arsitek Rusia A.N. Voronikhin:

Berlari ke alun-alun, gratis

Barisan tiang menjadi setengah lingkaran, dan Bait Suci Tuhan terbentang,

Seperti salib laba-laba ringan.

Dan arsiteknya bukan orang Italia,

Tapi orang Rusia di Roma - tu, terus kenapa!

Setiap kali Anda seperti orang asing,

Anda berjalan melewati hutan serambi.

Dan tubuh candi yang kecil

Seratus kali lebih banyak animasi

Raksasa yang merupakan batu utuh

Tak berdaya terjepit di tanah!

Katedral Kazan terlihat seolah-olah dari pandangan mata burung: “Dan letaknya rata

Kuil Tuhan itu seperti salib laba-laba ringan.” Katedral ini dibangun di St. Petersburg,

Oleh karena itu, kalimat tersebut mungkin menimbulkan kebingungan: “Tetapi orang Rusia itu ada di Roma…” Namun,

jika Anda tahu bahwa Voronikhin memilih model favoritnya untuk kreasinya

Katedral St. Mandelstam Peter ada di Roma, semuanya berjalan lancar. Perkataan tentang “orang asing” yang melewati “hutan serambi” juga ternyata bisa dimaklumi. Puisi ini juga menarik karena struktur kiasannya. Katedral adalah barisan tiang raksasa yang dibuka membentuk setengah lingkaran (perbandingan yang berani: Gereja Tuhan diibaratkan serangga, secara tradisional jauh dari konsep luhur, indah, mulia - "salib laba-laba"). Candi itu sendiri menempati kira-kira sepersepuluh dari total luas bangunan (“candi adalah tubuh kecil”). Dalam almanak* St. Petersburg-Leningrad asli abad ke-20, yang dimulai oleh Blok dan dilanjutkan dengan puisi karya Pasternak dan Akhmatova, Mandelstam termasuk dalam almanak* halaman khusus. Hebat, mudah dikenali, aneh, tepat bukan karena kesamaan fitur dan proporsinya, namun karena logika internal dan energi wawasannya, Petersburg karya Mandelstam adalah sebuah halaman yang tanpanya puisi tidak mungkin terpikirkan, yang tanpanya kota itu sendiri menjadi miskin dan miskin.

V. Tema politik terdengar dalam puisi Mandelstam bahkan sebelum revolusi.

Eropa Kaisar! Sejak Bonaparte

Pena bulu ayam diarahkan oleh Metternich Untuk pertama kalinya dalam seratus tahun dan di depan mata saya

Kartu misteri Anda berubah!

Menurut A. Akhmatova, “Mandelshtam menghadapi revolusi sepenuhnya

seorang penyair mapan... Dia adalah salah satu orang pertama yang menulis puisi tentang topik sipil. Revolusi adalah peristiwa besar baginya, dan bukan suatu kebetulan jika kata rakyat muncul dalam puisi-puisinya.” Bagi Mandelstam, intinya pemerintahan baru terungkap sejak hari pertama, dan dia merasakan arti fatal dari ketidakcocokan dengannya.

Di alun-alun dengan mobil lapis baja

Saya melihat seorang pria: dia

Serigala ditakuti oleh penghasut Kebebasan, kesetaraan, hukum!

Ia menerima cita-cita revolusi, namun menolak pihak berwenang yang melakukan hal tersebut

memalsukan.

Ketika bulan Oktober disiapkan untuk kami oleh pekerja sementara

Kuk kekerasan dan kedengkian,

Dan pembunuh mobil lapis baja itu marah

Dan penembak mesin beralis rendah - Salibkan Kerensky! - prajurit itu menuntut,

Dan gerombolan jahat itu bertepuk tangan:

Pilatus mengizinkan kami mengambil hati kami dengan bayonet,

Dan jantungnya berhenti berdetak!

Pada masa pertama, kekecewaan yang menakjubkan terhadap revolusi, melihat ke atas

darah mengalir di jalan, O. Mandelstam menulis “Twilight of Freedom”, semacam “himne” revolusi.

Mari kita muliakan saudara-saudaraku, senja kebebasan, Tahun Senja Besar.

Ke dalam air malam yang mendidih

Hutan lebat jaring diturunkan.

Anda bangkit di tahun-tahun kegelapan,

Wahai matahari, hakim, semuanya.

Mari kita muliakan beban yang fatal,

Yang membuat pemimpin rakyat itu menangis.

Mari kita mengagungkan kekuatan beban yang suram,

Penindasan yang tak tertahankan.

Siapa pun yang memiliki hati harus mendengar, waktu,

Saat kapal Anda tenggelam.

Baiklah, mari kita coba yang besar dan kikuk,

Roda kemudi berderit.

Bumi mengambang. Tenanglah, teman-teman.

Membelah lautan seperti bajak,

Kami akan mengingatnya bahkan dalam cuaca dingin Lethean,

Bahwa bumi harus dibayar dengan sepuluh langit.

Penyair siap untuk secara sukarela ikut serta dalam upaya mereka yang berusaha

untuk menggerakkan umat manusia ke arah yang baru dan belum diketahui: “Yah,

ayo kita coba setir yang besar, kikuk, dan berderit…” Tapi dia tahu

bahwa “senja kebebasan” telah tiba dan “kita akan mengingatnya bahkan dalam cuaca dingin Lethean,

bahwa bumi harus dibayar dengan sepuluh langit!” Dalam syair ini terdapat kesiapan yang jelas untuk menerima revolusi, dengan kesadaran penuh akan besarnya pembayaran. Menjadi korban yang pasif dan impersonal, “ prajurit tak dikenal“Dia tidak mau dan tidak bisa memutar roda sejarah, dan terlibat dalam duel yang belum pernah terjadi sebelumnya sepanjang masanya. Puisi Mandelstam di awal tahun 30an menjadi puisi tantangan:

Untuk keberanian yang luar biasa di abad-abad mendatang,

Untuk orang-orang suku tinggi

Aku bahkan kehilangan piala pada pesta ayahku,

Dan kesenangan, dan kehormatan Anda.

Abad anjing serigala bergegas ke pundakku,

Tapi aku bukan serigala berdarah,

Sebaiknya kau masukkan aku seperti topi ke dalam lengan bajumu

Mantel bulu panas di stepa Siberia, Agar tidak terlihat pengecut atau lumpur tipis,

Tidak ada tulang berdarah di roda,

Sehingga rubah biru bersinar sepanjang malam

Bagi saya dalam kemuliaan purba.

Bawa aku ke malam dimana Yenisei mengalir,

Dan pohon pinus mencapai bintang,

Karena aku bukan serigala berdarah

Dan hanya orang yang setara denganku yang akan membunuhku.

Mandelstam adalah yang pertama, dan, mungkin, satu-satunya penyair di negara,

yang pada tahun 30an menulis tentang kelaparan di Krimea, Ukraina, Kuban.

Musim Semi Dingin. Krimea Tua yang Lapar.

Seolah-olah di bawah Wrangel - sama bersalahnya.

Anjing gembala di halaman, ada tambalan di kainnya,

Asap abu-abu yang sama dan menggigit.

Jarak yang tersebar masih asri, pepohonan sedikit menggembung dengan kuncup,

Mereka berdiri seperti orang asing dan menimbulkan rasa kasihan

Almond dihias dengan kebodohan kemarin.

Alam tidak mengenali wajahnya sendiri,

Dan bayang-bayang mengerikan Ukraina, Kuban...

Seperti petani lapar yang memakai sepatu kempa

Gerbangnya dijaga tanpa menyentuh cincin.

Puisi-puisi tersebut seolah-olah tidak mengandung motif marah, melainkan dalam suasana itu sendiri

kelesuan, seolah membeku, sifat “tidak mengenali wajahnya sendiri”.

ada keputusasaan. Dan tentu saja puisi itu tidak bisa dipublikasikan,

Pada tahun 1933 yang sama O. Mandelstam, orang pertama dan satu-satunya yang hidup dan

penyair yang diakui di negara itu, menulis puisi anti-Stalin, yang untuknya dia

Saya harus membayar harga yang paling mahal - harga kehidupan.

Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita,

Pidato kami tidak terdengar sepuluh langkah lagi,

Dan di mana cukup untuk setengah percakapan,

Penduduk dataran tinggi Kremlin akan dikenang di sana.

Jari-jarinya yang tebal seperti cacing, gemuk

Dan kata-kata itu, seperti beban satu pon, adalah benar,

Kecoak tertawa,

Dan sepatu botnya bersinar.

Dan di sekelilingnya ada sekelompok pemimpin yang berleher kurus,

Dia bermain-main dengan jasa demihuman.

Siapa yang bersiul, siapa yang mengeong, siapa yang merengek,

Dia satu-satunya yang mengoceh dan menyodok.

Ibarat tapal kuda, sebuah ketetapan membentuk sebuah ketetapan: ada yang di selangkangan, ada yang di dahi, ada yang di alis, ada yang di mata.

Siapa pun yang menghukumnya adalah raspberry

Dan dada Ossetia yang lebar.

Mandelstam bukanlah seorang politikus atau, katakanlah, seorang penyanyi sosialisme, namun ia juga tidak pernah anti-Soviet. Puisi anti-Stalin tidak berarti anti-Soviet. Mungkin Mandelstam ternyata lebih intuitif dan lebih bijaksana daripada banyak orang lain, melihat esensi aktivitas para penguasa Kremlin yang tidak manusiawi dan anti-rakyat. Penyair ternyata menjadi kritikus pertama terhadap kultus kepribadian - jauh sebelum fenomena ini diidentifikasi oleh para politisi. Tentu saja, sang penyair tidak bisa tidak takut akan pembalasan atas penentangan terhadap pihak berwenang.

Tolong aku, Tuhan, untuk melewati malam ini:

Aku takut akan nyawaku - demi hamba-Mu -

Tinggal di St. Petersburg seperti tidur di peti mati.

Puisi “Leningrad” juga dipenuhi rasa takut:

Petersburg, aku belum ingin mati...

Dan sepanjang malam aku menunggu tamu-tamu terkasih,

Memindahkan belenggu rantai pintu.

Kesimpulan.

Pada awal – pertengahan tahun tiga puluhan, puisi-puisi O. Mandelstam dikenal

hanya ke lingkaran sempit. Kalangan penikmat dan pecinta puisi ini berangsur-angsur

meningkat, meskipun literatur resmi tidak memperhitungkan O. Mandelstam dan karyanya. Mereka terdegradasi ke kelompok elit pinggiran. Menurut rencana pejabat tinggi sastra dan non-sastra, penyair ditakdirkan untuk tetap berada dalam bayang-bayang dan tetap diam. O. Mandelstam memberi tahu istrinya: “Kami menganggap serius puisi—mereka membunuh karenanya.” Dia tahu nilai pemberiannya. Saya tahu bahwa saya dilahirkan dengan ciri seorang penyair. Puisi bukanlah sebuah jabatan, bukan sebuah profesi. Puisi “tidak ke mana-mana”. Saat puisinya keluar, rasanya seperti obsesi. Puisi yang telah selesai adalah sebuah kegembiraan, pelepasan, “keluh kesah yang meluruskan”. Karya penyair itu sangat berharga baginya sehingga dibandingkan dengan karya itu, cobaan sastra dan kesulitan sehari-hari yang terus-menerus tampak sepele. Mandelstam tahu dengan naluri seorang penyair bahwa prestasinya, baik moral maupun kreatif, sedang mempersiapkan mahkota kemuliaan yang tidak dapat binasa.

Jangan berikan padaku, jangan berikan padaku

Laurel manis pada wiski,

Lebih baik belah hatiku

Anda berada di bagian dering biru.

Dan ketika saya mati, setelah mengabdi,

Teman seumur hidup dari semua yang hidup,

Sehingga terdengar lebih luas dan tinggi

Respon langit memenuhi seluruh dadaku.

Saya yakin E.M. menulis dengan sangat jelas dan adil tentang Osip Mandelstam. penanda:

Pengaku pemikiran yang tidak dapat binasa,

Dengan rahmat Tuhan penyanyi,

Ayat ahli waris yang dicetak,

Cewek Pushkin terakhir...

Dia berjalan, tunduk pada kekuatan yang lebih tinggi,

Mengikuti pilar yang terbakar.

Atas orang yang eksentrik, sakit dan lemah,

Penonton yang ramai tertawa.

Dalam paduan suara pujian yang dingin

Bagian refrainnya tidak terdengar;

Hanya Samudera yang menjadi nafas iambik

Dia menjawab dengan nafas badai.

Hanya dia, Yang Agung, yang air gelap,

Nyanyikan pujian terakhir

Untuk orang yang berjiwa bebas

Seperti angin dan elang.

Lebih tidak bisa dihancurkan daripada kubah kuil

Salju berlian, es safir, Dan tiang untuk mengenang Mandelstam

Cahaya utara bersinar.

Daftar Istilah.

Ode adalah karya puisi yang bercirikan kekhidmatan dan keagungan.

Almanak adalah jenis publikasi berseri, kumpulan karya sastra, seni, dan/atau sains populer yang berkelanjutan, yang disatukan menurut beberapa karakteristik.

Tinjauan (ulasan) - analisis dan evaluasi karya seni baru (sastra, teater, musikal, sinematik, dll.), ilmiah atau sains populer; genre jurnalisme surat kabar dan majalah serta kritik sastra oleh orang lain yang ahli di bidang ini. Tujuan peninjauan adalah untuk memastikan dan, bila perlu, memastikan bahwa penulis mematuhi standar yang diterima dalam bidang tertentu atau ilmu pengetahuan secara keseluruhan. Publikasi karya yang belum melalui peer review seringkali dipandang dengan kecurigaan oleh para profesional di berbagai bidang.

Menahan diri - dalam sastra, kata atau frasa tertentu yang diulang berkali-kali sepanjang karya. Dalam puisi, refrain dapat berupa satu baris atau beberapa baris.

Pedagang adalah orang yang melakukan perdagangan swasta, menjalankan kewirausahaan komersial.

Bibliografi merupakan salah satu cabang ilmu pengetahuan dan kegiatan praktis, terlibat dalam persiapan, distribusi dan penggunaan informasi tentang karya cetak yang diperlukan untuk identifikasi mereka. Deskripsi sistematis ilmiah tentang penerbitan buku, kompilasi daftar, indeks, dan resensinya.

Simbolisme adalah salah satu gerakan seni terbesar (dalam sastra, musik, dan lukisan), yang muncul di Prancis pada tahun 1870-80an. dan mencapai perkembangan terbesarnya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, terutama di Perancis sendiri, Belgia dan Rusia. Para simbolis secara radikal mengubah tidak hanya berbagai jenis seni, tetapi juga sikap terhadapnya. Dalam karya mereka, banyak perhatian diberikan pada tanda dan simbol. Sifat eksperimental mereka, keinginan untuk berinovasi, kosmopolitanisme dan pengaruh yang luas telah menjadi teladan bagi banyak orang tren modern seni.

Acmeisme adalah gerakan sastra yang menentang simbolisme dan muncul pada awal abad ke-20 di Rusia. Kaum Acmeist memproklamirkan materialitas, objektivitas tema dan gambar, ketepatan kata (dari sudut pandang “seni demi seni”).

Bibliografi

1.S.S. Averintsev. "Penyair". M.; 1996.

2. E.E. Mandelstam. “Puisi. Prosa. Artikel”, M., Ast, 2000.

3.E.Necheporuk. “Osip Mandelstam dan zamannya.” M. - Rumah kami, 1995.

4. hal. Ulyashov. “Pencari Kesepian.” M., Pengetahuan, 1991.

5. “Sastra Rusia abad ke-20” (diedit oleh Pronina E.P.), 1994.

6. “Sastra Rusia abad ke-20” (diedit oleh L.P. Batakov), 1993.

7. Karpov A. “Osip Emilievich Mandelstam”, 1988.

Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://referat.ru digunakan

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Abstrak tentang subjek sastra

Departemen Pendidikan Distrik Zelenograd dari Departemen Pendidikan Moskow

Moskow 2008

Perkenalan.

Sebelum berbicara tentang karya Mandelstam, perlu dikatakan sesuatu tentang masa di mana penyair itu hidup dan berkarya. Saat ini adalah pergantian abad, masa yang penting, sulit, cerah, dan penuh peristiwa: secara harfiah dalam 25 tahun, terjadi peristiwa yang secara radikal mengubah cara hidup seseorang dan kesadarannya. Tidak mudah untuk hidup pada saat ini, terlebih lagi untuk mencipta. Namun, seperti yang sering terjadi, di masa-masa tersulit, sesuatu yang indah dan unik lahir.

Inilah tepatnya Osip Mandelstam: unik, orisinal, berpendidikan - orang yang luar biasa dan penyair berbakat. Beginilah cara Anna Akhmatova menulis tentang dia dalam buku hariannya: “Mandelshtam adalah salah satu lawan bicara yang paling brilian: dia tidak mendengarkan dirinya sendiri dan tidak menjawab dirinya sendiri, seperti yang dilakukan hampir semua orang sekarang. Dalam percakapan dia sopan, banyak akal, dan sangat bervariasi. Saya tidak pernah mendengar dia mengulanginya atau memutar rekaman. Osip Emilievich belajar bahasa dengan sangat mudah. Saya membaca Divine Comedy dengan sepenuh hati, halaman demi halaman dalam bahasa Italia. Sesaat sebelum kematiannya, dia meminta Nadya untuk mengajarinya bahasa Inggris, yang dia tidak tahu sama sekali. Dia berbicara dengan cara yang mempesona, bias tentang puisi, dan terkadang sangat tidak adil (misalnya, kepada Blok). Tentang Pasternak dia berkata: "Saya begitu memikirkannya sehingga saya bahkan lelah" dan "Saya yakin dia tidak membaca satu baris pun dari saya." Tentang Marina: “Saya seorang anti-Tsvetaevite.”

Osip Mandelstam adalah salah satu penyair favorit saya. Puisi pertama yang saya baca adalah:

Aku menatap wajah es sendirian, Dia tidak ada dimanapun, aku entah dari mana,

Dan semuanya disetrika dan diratakan tanpa kusut

Datarannya adalah keajaiban pernapasan.

Dan matahari menyipit dalam kemiskinan yang parah,

Julingnya tenang dan nyaman,

Hutan sepuluh digit hampir sama dengan...

Dan salju berderak di matamu, seperti roti murni tanpa dosa.

Puisi ini tidak meninggalkan saya tanpa emosi, ia “menginfeksi” saya dengan lirik Mandelstam dan tidak mengecewakan saya.

Jantung yang penakut berdetak cemas,

Haus akan kebahagiaan untuk memberi dan menjaga!

Dimungkinkan untuk bersembunyi dari orang lain

Tapi tidak ada yang bisa disembunyikan dari bintang.

Afanasy Fet

Biografi.

Osip Emilievich Mandelstam lahir pada tanggal 3 Januari (15), 1891 di Warsawa. Ayahnya, Emilius Veniaminovich, keturunan Yahudi Spanyol, yang tumbuh dalam keluarga patriarki dan melarikan diri dari rumah saat remaja, belajar secara otodidak di Berlin dalam mempelajari budaya Eropa - Goethe, Schiller, Shakespeare, dan berbicara sama buruknya dalam bahasa Rusia dan Jerman. Seorang pria dengan karakter yang sulit, dia bukanlah seorang pengusaha yang sangat sukses* dan sekaligus seorang filsuf rumahan. Ibu, Flora Osipovna, nee Verblovskaya, berasal dari keluarga intelektual Vilna, memainkan piano dengan sangat baik, menyukai Pushkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevsky dan merupakan kerabat sejarawan sastra dan bibliografi Rusia terkenal* S.A. Vengerova. Osip adalah anak tertua dari tiga bersaudara. Segera setelah Osip lahir, keluarganya pindah ke Pavlovsk dekat St. Petersburg, dan kemudian pada tahun 1897 ke St. Pada tahun 1900, Osip memasuki Sekolah Tenishev. Guru sastra Rusia Vl. Gippius. Di sekolah, Mandelstam mulai menulis puisi, sekaligus terpesona oleh ide-ide kaum Sosialis Revolusioner. Segera setelah lulus kuliah pada tahun 1907, orang tua Osip, yang prihatin dengan aktivitas politik putra mereka, mengirim Osip ke Paris untuk belajar di Sorbonne. Di Prancis, Mandelstam menemukan epik Prancis Kuno, puisi Villon, Baudelaire, dan Verlaine. Bertemu K. Mochulsky dan N. Gumilev. Dia menulis puisi dan mencoba prosa. Pada tahun 1909-1910, Mandelstam belajar filsafat dan filologi di Universitas Heidelberg. Petersburg, ia menghadiri pertemuan Masyarakat Religius dan Filsafat, yang anggotanya adalah pemikir dan penulis paling terkemuka N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Filosofov, Vyach. Ivanov. Selama tahun-tahun ini, Mandelstam menjadi lebih dekat dengan lingkungan sastra Sankt Peterburg. Pada tahun 1909, ia pertama kali muncul di "menara" Vyach. Ivanova. Di sana dia bertemu Anna Akhmatova. Pada bulan Agustus 1910, Mandelstam memulai debut sastranya - lima puisi pilihannya diterbitkan dalam edisi kesembilan Apollo. Pada tahun 1911, “Lokakarya Penyair” didirikan, di mana Mandelstam menjadi anggotanya. Pada tahun yang sama, Mandelstam masuk Kristen, yang memungkinkan dia masuk ke departemen Romantis-Jerman di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Dia menghadiri kuliah dan seminar para filolog terkemuka di bawah pengaruh ilmuwan muda V. Shileiko, dia menjadi tertarik pada budaya Asyur, Mesir, dan Babilonia Kuno.

(*) – lihat daftar istilah di halaman 21.

Penyair juga menjadi pengunjung tetap Anjing Liar, di mana ia terkadang tampil di atas panggung, membaca puisinya.

Pada tahun 1913, buku pertama Mandelstam, "Stone", diterbitkan oleh penerbit Akme. Pada saat ini, penyair telah menjauh dari pengaruh simbolisme*, setelah mengadopsi “keyakinan baru” - Acmeisme*. Puisi Mandelstam sering dimuat di majalah Apollo. Penyair muda mendapatkan ketenaran. Pada tahun 1914, setelah Gumilyov berangkat ke garis depan, Mandelstam terpilih sebagai sindikat “Lokakarya Penyair”.

Pada bulan Desember 1915, Mandelstam menerbitkan edisi kedua “The Stone” (Hyperborea Publishing House), hampir tiga kali lipat volume pertama.

Pada awal tahun 1916, Marina Tsvetaeva datang ke Petrograd. Pada suatu malam sastra dia bertemu dengan penyair Petrograd. Dari malam yang “tidak wajar” ini persahabatannya dengan Mandelstam dimulai. Penyair sering kali mendedikasikan puisi satu sama lain; salah satu puisi berikut didedikasikan untuk Anna Akhmatova:

Apakah kamu ingin menjadi mainan?

Tapi tanamanmu rusak,

Tidak ada yang bisa mendatangi Anda untuk menembakkan meriam

Ini tidak akan berhasil tanpa puisi.

Setelah revolusi, Mandelstam menjabat sebagai pejabat kecil di berbagai departemen Petrograd, dan pada awal musim panas 1918 ia berangkat ke Moskow.

Pada bulan Februari 1919, penyair itu meninggalkan Moskow yang kelaparan. Pengembaraan Mandelstam keliling Rusia dimulai: Moskow, Kyiv, Feodosia...

Pada tanggal 1 Mei 1919, di kafe "HLAM" di Kiev, Mandelstam bertemu Nadezhda Khazina yang berusia dua puluh tahun, yang menjadi istrinya pada tahun 1922.

Setelah beberapa petualangan, setelah berada di penjara Wrangel, Mandelstam kembali ke Petrograd pada musim gugur 1920. Dia mendapat kamar di “House of Arts,” yang telah diubah menjadi asrama bagi penulis dan seniman.

Keluarga Mandelstam menghabiskan musim panas dan musim gugur tahun 1921 di Georgia, di mana mereka dikejutkan oleh berita kematian A. Blok, dan kemudian eksekusi Gumilyov. Pada tahun 1922-23, Mandelstam menerbitkan tiga kumpulan puisi: "Tristia" (1922), "Buku Kedua" (1923), "Batu" (edisi ke-3, 1923). Puisi dan artikelnya diterbitkan di Petrograd, Moskow, dan Berlin. Pada saat ini, Mandelstam menulis sejumlah artikel tentang masalah terpenting sejarah, budaya dan humanisme: “Kata dan Budaya”, “Tentang Hakikat Kata”, “Gandum Manusia” dan lain-lain.

Pada musim panas 1924, Mandelstam pindah dari Moskow ke Leningrad. Pada tahun 1925, Mandelstam menerbitkan buku otobiografinya “The Noise of Time.” Pada tahun 1928, buku puisi terakhir Mandelstam, “Poems,” diterbitkan, dan beberapa saat kemudian, kumpulan artikel “On Poetry” (penerbitan Academia) dan cerita “Egyptian Brand.” Keluarga Mandelstam menghabiskan sebagian besar tahun 1930 di Armenia. Hasil dari perjalanan ini adalah prosa “Perjalanan ke Armenia” dan siklus puisi “Armenia”. Dari Armenia pada akhir tahun 1930, keluarga Mandelstam tiba di Leningrad. Pada Januari 1931, karena masalah ruang hidup, keluarga Mandelstam berangkat ke Moskow. Pada bulan Maret 1932, untuk "layanannya terhadap sastra Rusia", Mandelstam dianugerahi pensiun seumur hidup sebesar 200 rubel per bulan.

Mandelstam banyak menulis di Moskow. Selain puisi, ia sedang mengerjakan esai panjang, “Percakapan tentang Dante.” Namun hampir mustahil untuk mencetaknya. Editor Ts. Volpe dipecat karena menerbitkan bagian terakhir “Perjalanan ke Armenia” di Leningrad Zvezda.

Pada tahun 1933, Mandelstam mengunjungi Leningrad, tempat dua malamnya diselenggarakan. Malam lainnya diselenggarakan di Moskow di Museum Politeknik.

Pada malam tanggal 13-14 Mei 1934, O. Mandelstam ditangkap. Mandelstam sendiri mengatakan bahwa sejak penangkapannya, dia telah bersiap untuk dieksekusi: “Bagaimanapun, hal ini terjadi pada kami karena alasan yang lebih kecil.” Namun keajaiban terjadi. Mandelstam tidak hanya tidak ditembak, tetapi bahkan tidak dikirim ke “saluran”. Dia melarikan diri dengan pengasingan yang relatif ringan ke Cherdyn, di mana istrinya diizinkan pergi bersamanya. Dan segera keluarga Mandelstam diizinkan untuk menetap di mana saja kecuali dua belas kota terbesar di negara itu (kemudian disebut “minus dua belas”). Karena tidak mempunyai kesempatan untuk memilih dalam waktu yang lama (mereka tidak memiliki kenalan dimanapun kecuali di 12 kota terlarang), mereka secara acak memilih Voronezh. Di sana ia menjalani pengasingan hingga Mei 1937, hidup hampir sebagai pengemis, mula-mula dengan penghasilan kecil, kemudian dengan bantuan teman yang sedikit. Apa alasan pergantian hukuman tersebut? Secara pribadi, saya lebih suka hipotesis berikut. Stalin memahami bahwa membunuh seorang penyair tidak dapat menghentikan pengaruh puisi. Puisi-puisi tersebut sudah ada, didistribusikan dalam daftar, dan disebarkan secara lisan. Membunuh seorang penyair bukanlah apa-apa. Stalin menginginkan lebih. Dia ingin memaksa Mandelstam menulis puisi lain - puisi yang mengagungkan Stalin. Puisi sebagai ganti kehidupan. Tentu saja, ini semua hanyalah hipotesis, tapi sangat masuk akal.

Mandelstam memahami maksud Stalin. (Atau mungkin mereka membantunya memahami). Dengan satu atau lain cara, karena putus asa, dia memutuskan untuk mencoba menyelamatkan nyawa dengan mengorbankan beberapa garis penyiksaan. Alhasil, lahirlah “Ode to Stalin” yang menimbulkan banyak kontroversi.

Jika saya mengambil batu bara untuk pujian tertinggi -

Demi kesenangan menggambar yang tiada habisnya, saya akan menarik udara ke sudut yang rumit

Keduanya berhati-hati dan cemas.

Dapat diasumsikan bahwa penyair ingin mengatakan: “Sekarang, jika saya ingin memuji seseorang, maka saya akan…” Dan selanjutnya… Saya akan mengangkat alis saya di sudut kecil.

Dan dia mengangkatnya lagi dan menyelesaikannya secara berbeda:

Anda tahu, Prometheus mengipasi batu baranya, Lihat, Aeschylus, betapa saya menangis saat menggambar!

Dalam “Ode” * tidak ada klise tradisional yang mengagung-agungkan, sepertinya dikatakan: inilah yang akan terjadi jika seniman berusaha menulis tentang sesuatu yang tidak ia sukai, tetapi ia harus mengatakannya untuk menyelamatkan dirinya sendiri. dan orang-orang yang dicintainya. "Ode" itu tidak berhasil; ternyata itu adalah puisi tentang keadaan batin sang seniman, kontradiksi yang memisahkannya antara apa yang ingin ia katakan dan apa yang tidak diizinkan oleh jiwanya.

Komposisi

Osip Emilievich Mandelstam termasuk dalam galaksi penyair brilian Zaman Perak. Lirik aslinya yang tinggi menjadi kontribusi yang signifikan terhadap puisi Rusia abad ke-20, dan nasib tragis tetap tidak membuat pengagum karyanya acuh tak acuh.
Mandelstam mulai menulis puisi pada usia 14 tahun, meskipun orang tuanya tidak menyetujui kegiatan tersebut. Dia menerima pendidikan yang sangat baik, tahu bahasa asing, menyukai musik dan filsafat. Penyair masa depan menganggap seni sebagai hal terpenting dalam hidup; ia membentuk konsepnya sendiri tentang keindahan dan keagungan.
Untuk lirik awal Mandelstam bercirikan refleksi makna hidup dan pesimisme:

Pendulum yang tak kenal lelah berayun
Dan ingin menjadi takdirku.

Puisi pertama yang diterbitkan berjudul “Kesedihan yang tak terlukiskan…”, “Saya diberi tubuh - apa yang harus saya lakukan dengannya…”, “Sarang salju yang lambat…”. Tema mereka adalah sifat realitas yang ilusi. Akhmatova, setelah mengenal karya penyair muda itu, bertanya: "Siapa yang akan menunjukkan dari mana harmoni ilahi baru ini datang kepada kita, yang disebut puisi Osip Mandelstam?" Mengikuti Tyutchev, penyair memasukkan ke dalam puisinya gambaran tidur, kekacauan, suara kesepian di tengah kekosongan ruang, ruang, dan amukan laut.
Mandelstam memulai dengan ketertarikannya pada simbolisme. Dalam puisi-puisi periode ini, ia berpendapat bahwa musik adalah prinsip dasar semua makhluk hidup. Puisi-puisinya bersifat musikal, sering ia ciptakan gambar musik, beralih ke karya komposer Bach, Gluck, Mozart, Beethoven dan lain-lain.
Gambaran puisi-puisinya masih belum jelas, seolah pengarangnya ingin melarikan diri ke dunia puisi. Dia menulis: “Apakah saya benar-benar nyata, / Dan akankah kematian benar-benar datang?”
Meeting the Acmeists mengubah nada dan isi lirik Mandelstam. Dalam artikel “The Morning of Acmeism” dia menulis bahwa dia menganggap kata tersebut sebagai batu yang diletakkan oleh para Acmeist sebagai dasar untuk membangun sebuah dunia baru. arah sastra. Dia menyebut kumpulan puisi pertamanya “Batu”. Mandelstam menulis bahwa seorang penyair harus menjadi seorang arsitek, seorang arsitek dalam syair. Ia sendiri mengubah pokok bahasan, struktur figuratif, gaya dan warna puisinya. Gambar menjadi obyektif, terlihat dan material. Penyair merefleksikan esensi filosofis dari batu, tanah liat, kayu, apel, roti. Dia memberikan bobot dan beban pada benda, mencari makna filosofis dan mistis pada batu.
Gambaran arsitektur sering ditemukan dalam karyanya. Mereka bilang arsitektur adalah musik yang dibekukan. Mandelstam membuktikannya dengan puisi-puisinya yang mempesona dengan keindahan baris-baris dan kedalaman pemikirannya. Puisi-puisinya tentang Katedral Notre Dame di Paris, tentang Angkatan Laut, tentang Katedral St. Sophia di Konstantinopel, tentang Hagia Sophia, tentang Gereja Assumption di Kremlin di Moskow dan Katedral Kazan di St. Petersburg dan banyak mahakarya arsitektur lainnya sangat mencolok. . Penyair di dalamnya merefleksikan waktu, kemenangan yang anggun atas yang kasar, terang atas kegelapan. Puisi-puisinya mengandung gambar asosiatif dan tulisan impresionistik. Nilai puisi-puisi ini terletak pada kandungan filosofis, sejarah dan budayanya. Mandelstam bisa disebut penyanyi peradaban:

Alam adalah Roma yang sama dan tercermin di dalamnya.
Kita melihat gambaran kekuatan sipilnya
Di udara transparan, seperti di sirkus biru,
Di forum ladang dan di barisan tiang rumpun.

Penyair mencoba memahami sejarah peradaban dan masyarakat sebagai satu proses yang tidak ada habisnya.
Mandelstam juga dengan berbakat menggambarkan alam dalam puisi “Sink”, “Ada orioles di hutan, dan vokalnya panjang…” dan lain-lain:

Suaranya hati-hati dan membosankan
Buah yang jatuh dari pohonnya

Diantara nyanyian yang tak henti-hentinya
Keheningan hutan yang dalam...

Puisi-puisi penyair memiliki ritme yang lambat dan ketatnya pemilihan kata, sehingga membuat setiap karya terdengar khusyuk. Hal ini menunjukkan rasa hormat dan hormat terhadap segala sesuatu yang diciptakan oleh manusia dan alam.
Dalam puisi buku tinggi Mandelstam terdapat banyak referensi tentang budaya dunia, yang membuktikan pengetahuan penulisnya. Puisi “Insomnia. Homer. Layar Ketat…”, “Bach”, “Sinematograf”, “Ode to Beethoven” menunjukkan apa yang memberikan inspirasi kreativitas bagi penyair. Koleksi "Batu" membuat penyair itu terkenal.
Sikap Mandelstam terhadap revolusi tahun 1917 ada dua: kegembiraan atas perubahan besar dan firasat akan “kuk kekerasan dan kebencian”. Penyair tersebut kemudian menulis dalam sebuah kuesioner bahwa revolusi telah merampas “biografi” dan rasa “pentingnya pribadi” dari dirinya. Dari tahun 1918 hingga 1922 cobaan berat bagi penyair dimulai. Dalam kebingungan perang sipil Dia ditangkap beberapa kali dan ditahan di penjara. Setelah secara ajaib lolos dari kematian, Mandelstam akhirnya menemukan dirinya di Moskow.
Peristiwa revolusi tercermin dalam puisi “Mari kita muliakan, saudara-saudara, senja kebebasan…”, “Ketika pekerja sementara bulan Oktober bersiap untuk kita…” dan dalam koleksi “Tristia” (“Kesedihan” ). Puisi-puisi periode ini didominasi oleh warna-warna suram: gambar kapal tenggelam, matahari menghilang, dll. Koleksi “Kesedihan” mengangkat tema cinta. Penyair memahami cinta sebagai nilai tertinggi. Dia mengenang persahabatannya dengan Tsvetaeva dengan rasa syukur, berjalan-jalan di Moskow, dan menulis tentang kecintaannya pada aktris Arbenina, yang dia bandingkan dengan Elena kuno. Contoh lirik cinta Puisi “Karena aku tidak bisa memegang tanganmu…” bisa bermanfaat.
Mandelstam berkontribusi pada pengembangan tema St. Petersburg dalam sastra Rusia. Perasaan tragis akan kematian, kesunyian, dan kehampaan muncul dalam puisi “Di Petropol yang transparan kita akan mati…”, “Aku kedinginan. Musim semi transparan...", "Di St. Petersburg kita akan bertemu lagi...", "Will-o'-the-wisp di ketinggian yang mengerikan!..".
Pada tahun 1925, Mandelstam ditolak penerbitan puisinya. Selama lima tahun dia tidak menulis puisi. Pada tahun 1928, buku “Puisi” yang sebelumnya tertunda diterbitkan. Di dalamnya, penyair mengatakan bahwa dia “tidak terdengar selama satu abad”, mengingat “garam keluhan yang dingin”. Pahlawan liris bergegas mencari keselamatan. Dalam puisi “1 Januari 1924” ia menulis:

Aku tahu setiap hari nafas kehidupan melemah,
Sedikit lagi dan mereka akan memotongmu
Lagu sederhana tentang keluh kesah tanah liat
Dan bibirmu akan dipenuhi timah.

Dalam puisi “Konser di Stasiun,” penyair mengatakan bahwa musik tidak meringankan penderitaan bertemu dengan “dunia besi”:

Anda tidak bisa bernapas, dan cakrawala dipenuhi cacing,
Dan tidak ada satu bintang pun yang mengatakan...

Puisi tahun 30an mencerminkan harapan akan hasil tragis dalam konfrontasi penyair dengan pihak berwenang. Mandelstam secara resmi diakui sebagai "penyair kecil"; dia menunggu penangkapan dan kematian selanjutnya. Kita membaca tentang hal ini dalam puisi “Sungai yang Membengkak karena Air Mata Asin…”, “Tuan Pandangan Bersalah…”, “Aku Bukan Anak Kecil Lagi! Kamu, serius...", "Mata biru dan dahi panas...", "Dua atau tiga frasa acak menghantuiku...". Penyair mulai mengembangkan siklus puisi protes. Pada tahun 1933, ia menulis puisi “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita…”, yang ditujukan tidak hanya untuk melawan Stalin, tetapi juga untuk seluruh sistem ketakutan dan teror. Pada tahun 1934, penyair tersebut dikirim ke pengasingan hingga Mei 1937 dan selama ini ia menciptakan siklus puisi Voronezh. Setahun kemudian dia meninggal di sebuah kamp dekat Vladivostok.
Mandelstam, dalam lirik orisinalnya yang unik, mengungkapkan harapan akan kemungkinan mengetahui hal-hal yang tidak dapat dijelaskan di dunia. Puisinya memiliki muatan filosofis yang mendalam, bertema mengatasi kematian. Puisi-puisinya memperkaya kepribadian seseorang.