zebra (Italia)
Merajut - kreativitas atau kerajinan?
Tidak tahu. Saya ingin menunjukkan karya saya
Secara umum diterima bahwa seniman, musisi... adalah orang-orang yang kreatif. Karya-karya mereka dijual di pelelangan, di galeri, dan untuk konser, orang kadang-kadang membayar cukup banyak uang untuk setiap tiket... mereka mengajar di sekolah, kursus... Mereka mengajar, bisa dikatakan, mereka membawa budaya ke masyarakat luas. Tapi apa itu rajutan, dan bahkan kaus kaki, apakah itu kreativitas atau kerajinan?
Saat saya merajut kaus kaki, inspirasi nyata datang kepada saya, kedengarannya lucu, tapi itu benar. Saya suka merajutnya; tidak ada satu pun produk rajutan yang memikat saya selain kaus kaki. Dalam proses merajut, sebuah gambar tercipta, dan pada akhirnya produk tersebut bahkan memiliki nama. Saya merajut kaos kaki dengan semangat, saya ingin cepat menyelesaikannya untuk melihat hasilnya, saya bereksperimen dengan warna, bentuk dan bahan (benang, jarum rajut).
Saya ingin menunjukkan beberapa karya saya, jika ada yang menyukainya, saya akan dengan senang hati menautkannya untuk Anda. Anda dapat mengetahui lebih lanjut dengan menulis kepada saya secara pribadi atau di scape Zebra232, serta melihat sampel dan produk baru dalam jaringan.
Saya ingin segera menekankan bahwa saya merajut hanya dari 100% wol, moto saya: tidak ada satu ons pun bahan sintetis. Saya kedinginan di musim dingin di Italia (saya tidak pernah berpikir bahwa di Italia saya akan peduli), rumah-rumah berlantai batu, pemanasnya hampir tidak menghangat, dan suami saya terus-menerus mencoba mematikannya untuk menghemat uang, angin ada di semua celah, tapi tetap saja Ya, saya masih tidak mengerti dindingnya terbuat dari apa - Anda bahkan dapat mendengar bisikan tetangga di atas, dan di musim dingin selalu dingin. Secara umum, saya menderita selama tiga tahun.
Dan sekarang waktunya musim dingin, dan saya panik: kedinginan lagi, membungkus diri lagi... kaki dingin lagi (saya pergi tidur dengan botol air panas lalu saya pemanasan selama satu jam di bawah selimut brr...). Rencananya langsung terwujud: kaus kaki bulu angsa adalah yang saya butuhkan! Dan saya mulai menerapkannya. Sekarang saya ingin memperkenalkan Anda pada karya saya.
Jadi, berkenalanlah (beberapa foto bisa dilihat dengan mengikuti link di judul produk):
"Kelinci" putih- kaus kaki kambing, hangat, lembut, halus dan lapang:
"Kelinci" abu-abu- bulu kambing yang dipintal dengan tangan, lembut, hangat, halus saat disentuh:
"Awan"- bulu kambing, tumit dan jari kaki diperkuat dengan benang linen, lembut, halus, lapang:
"Jerapah"- bulu kambing, karetnya menyatu menjadi akordeon, seperti legging aerobik, lucu)), hangat, empuk, lapang:
"Sutra"- bulu kambing dan linen membuat kaus kaki terasa halus saat disentuh:
"Anak Harimau"- bulu unta, hangat, halus, terlihat asli:
"Kerawang"- bulu kambing, linen/katun:
"Domba"- 100% wol domba dari pulau Sardinia, hangat dan juga halus.
"Jenis Topik"- bulu kambing yang dipintal dengan tangan, halus dan lembut, hanya cakarnya)):
Kreativitas Blok memang unik. Itu bertepatan dengan hal penting peristiwa bersejarah pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh. Nasib negara dan nasib pribadi penulis menyatu menjadi satu kesatuan. Irama cerita tercermin jelas dalam liriknya. Evolusi puisi sedang terjadi: sebagai ganti simbolisme ringan, realisme hadir dengan langkah yang berat.
Blok juga bisa disebut modernis, karena salah satu misi penyair adalah menerjemahkan budaya masa lalu ke dalam bentuk modern. Terlepas dari keindahan dan spiritualitas puisinya, penulisnya menekankan gaung kesedihan, keputusasaan, kehilangan, dan perasaan akan terjadinya tragedi. Mungkin hal ini memberi alasan bagi Akhmatova untuk menjulukinya sebagai “tenor tragis pada zamannya”. Namun terlepas dari semua ini, penyair selalu tetap romantis.
Tema utama karya Blok:
- nasib tanah air dan nasib manusia di era sejarah kritis;
- revolusi dan peran kaum intelektual di dalamnya;
- cinta dan persahabatan sejati;
- nasib dan nasib, ketakutan dan keputusasaan yang akan datang;
- peran penyair dan puisi dalam kehidupan masyarakat;
- hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara manusia dan alam;
- agama dan alam semesta.
Kemampuan menyampaikan nuansa halus jiwa diwujudkan dalam keragaman genre: puisi dan puisi, dedikasi dan lagu, mantra, roman, studi dan sketsa, pemikiran.
BENAR nilai-nilai kemanusiaan terungkap hanya dalam hubungan kekerabatan yang tak terpisahkan dengan “kesatuan dunia”. Masa depan umat manusia yang indah dapat dicapai sebagai hasil kerja keras dan kerja sehari-hari, kesiapan untuk melakukan kepahlawanan atas nama kemakmuran Tanah Air. Inilah pandangan dunia penyair yang diungkapkannya dalam karyanya.
Gambar Tanah Air
Rusia adalah yang utama tema liris Blok, di mana ia menemukan inspirasi dan kekuatan untuk hidup. Tanah air tampak dalam wujud ibu, kekasih, calon pengantin.
Citra Tanah Air telah mengalami evolusi yang aneh. Awalnya dia misterius, terselubung seolah-olah dalam kerudung. Negara ini dilihat melalui prisma mimpi yang indah: “luar biasa”, “misterius”, “padat” dan “sihir”. Dalam puisi “Rusia”, ibu pertiwi tampak “miskin”, dengan gubuk abu-abu. Penulis mencintainya dengan cinta yang lembut dan tulus, yang tidak ada hubungannya dengan rasa kasihan.
Penyair menerima siksaan Rusia dengan segala penyakitnya dan mencoba untuk mencintai. Dia tahu bahwa ini masih Tanah Air tercinta yang sama, hanya saja dia mengenakan pakaian yang berbeda: gelap dan menjijikkan. Blok dengan tulus percaya bahwa cepat atau lambat Rusia akan tampil dengan pakaian moralitas dan martabat.
Dalam puisi “Berdosa tanpa malu-malu, tak henti-hentinya…” garis antara cinta dan kebencian digariskan dengan sangat jelas. Gambaran seorang penjaga toko yang tidak berjiwa, yang terbiasa tidur dengan nalar, adalah menjijikkan, dan pertobatan di dalam gereja adalah munafik. Pada akhirnya, “tangisan” penulis yang jelas terdengar bahwa bahkan Rusia seperti itu yang tidak akan pernah berhenti ia cintai, Rusia akan selalu disayanginya.
Penyair melihat Rusia bergerak. Dalam siklus “Di Lapangan Kulikovo” dia muncul dalam gambar agung “kuda betina stepa” yang berlari “berlari kencang”. Jalan negara ini menuju masa depan sulit dan menyakitkan.
Nada pandangan ke depan terdengar dalam puisi “On kereta api", dimana Block menggambar paralel nasib yang sulit tanah air dengan nasib yang sulit dan tragis bagi perempuan.
“Berapa lama ibu harus mengejan? // Berapa panjang layang-layang itu berputar?” — kemarahan dan rasa sakit terdengar di baris-baris ini. Layang-layang dan ibu melambangkan nasib masyarakat, yang di atasnya tergantung sayap predator seekor burung.
Api revolusioner menyinari wajah Blok dan lambat laun menghanguskan mimpi terdalamnya. Namun, gairah di hati penyair tak berhenti mendidih. Mereka keluar dari kandangnya dan, seperti tamparan di wajah, menimpa musuh-musuh tanah air.
Simbolisme Blok
Setiap puisi penyair mengandung simbol tersembunyi yang membantu merasakan rasanya. Hal inilah yang menghubungkan penyair dengan Simbolis – sebuah gerakan modernis yang terkait zaman perak puisi Rusia. Pada awalnya jalur kreatif Blok memandang fenomena dunia sekitar sebagai sesuatu yang asing, tidak nyata. Oleh karena itu, dalam karyanya banyak terdapat simbol-simbol yang mengungkap segi-segi baru gambar liris. Mereka dipilih secara intuitif. Liriknya penuh dengan nebula, mistisisme, mimpi, dan bahkan keajaiban.
Simbolisme bersifat pribadi. Ragam warna perasaan “menari dalam tarian melingkar” di dalamnya. Hatiku bergetar seperti tali yang tegang karena kekaguman dan kekhawatiran pahlawan liris. Sebagai seorang simbolis, Blok merasakan “getaran bawah tanah” tertentu. Itu adalah tanda takdir. Pandangan mistis dan intuitif tentang dunia mengikuti penyair kemanapun. Alexander Alexandrovich merasa bahwa negaranya sedang berada di ambang sesuatu yang mengerikan, global, sesuatu yang akan membalikkan dan melumpuhkan jutaan nyawa. Revolusi akan datang.
Blok menciptakan simbolisme warna dalam puisinya. Merah adalah warna yang menarik dan memikat, warna gairah, cinta dan kehidupan. Putih dan terang adalah sesuatu yang murni, harmonis dan sempurna. Biru melambangkan langit berbintang, angkasa yang jauh, sesuatu yang tinggi dan tidak mungkin tercapai. Hitam dan ungu adalah warna tragedi dan kematian. Warna kuning menunjukkan layu dan pembusukan.
Setiap simbol berhubungan dengan konsep atau fenomena tertentu: laut adalah kehidupan, manusia, pergerakan sejarah dan pergolakan. Cacing merah - api. Dalam puisi “Pabrik”, “seseorang berkulit hitam” muncul. Bagi seorang penyair, ini adalah kekuatan yang membawa malapetaka. Pabrik dan Dia adalah gambaran buruk dari perusak-penindas.
Blok berusaha mengungkapkan perasaan dan emosinya, bukan sekadar mendeskripsikan dunia di sekitar kita. Dia menyampaikan setiap puisi melalui dirinya sendiri, melalui jiwanya, sehingga bait-bait tersebut dipenuhi dengan pandangan dunianya, kegembiraan dan kecemasan, kemenangan dan kesakitan.
Tema cinta
Cinta bagaikan angin sepoi-sepoi merasuki karya Blok.
Dalam puisi “Tentang eksploitasi, tentang keberanian, tentang kemuliaan…” sang master berbicara kepada istrinya. Dia adalah inspirasi Alexander Alexandrovich. Di dalamnya penyair melihat perwujudan cita-citanya. Blok menggunakan teknik untuk menekankan kontras tajam antara ilusi pahlawan liris dan penampilan sebenarnya dari kekasihnya: ini dicapai dengan kontras warna abu-abu dan warna biru dan mengganti alamat “Kamu” dengan “kamu”. Penyair terpaksa meninggalkan kontras ini dan dalam versi terakhir teks mengubah intonasi seruannya kepada pahlawan wanita menjadi lebih terkendali. Keinginan untuk melampaui persepsi sehari-hari tentang drama pribadi pemahaman filosofis ciri khas bakat Blok.
Dalam kehidupan Blok tempat penting ditempati oleh wanita lain - ibu. Penyair mempercayakannya dengan segala rahasia. Dalam puisi “Teman, lihatlah bagaimana di dataran surga…” Alexander Alexandrovich menggambarkan perasaan sedih dan kehilangan. Dia kesal karena Lyubov Mendeleeva menolak ajakannya. Namun penyair tidak membutuhkan empati. Blok bertekad untuk bertahan dari penderitaan mental. Dia memaksa dirinya untuk berhenti “berjuang untuk bulan yang dingin” dan mencicipi kehidupan nyata. Bagaimanapun, dia luar biasa!
Gambar Wanita Cantik
Blok percaya bahwa umat manusia, yang terperosok dalam kevulgaran dan dosa, masih bisa diselamatkan oleh “Feminitas Abadi”. Penyair menemukan perwujudannya dalam citra Wanita Cantik. Itu dipenuhi dengan keagungan, melambangkan kebaikan dan keindahan. Itu memancarkan cahaya yang menerangi jiwa gelap manusia. Anda dapat mencapai keharmonisan tertinggi dengan dunia sekitar melalui cinta terhadap wanita duniawi. Perasaan tulus mengubah kita menjadi lebih baik: cakrawala baru terbuka, dunia menjadi indah. Kita mulai merasakan indahnya setiap momen, mendengar denyut kehidupan.
Banyak penyair yang menggambarkan sosok Wanita Cantik, tetapi Blok memiliki gambarannya sendiri: perpaduan Perawan Terberkati dan wanita duniawi. Gambar tersebut menyerupai pantulan cahaya lilin yang menyala dan gambar ikon berjubah emas.
Setiap saat Wanita Cantik muncul dalam kedok baru - Ratu Surga, Jiwa Dunia dan seorang gadis sensual - yang menyenangkan pahlawan liris, yang setuju untuk menjadi budaknya dalam pelayanan.
Dalam puisi “Aku Mengantisipasimu”, pahlawan liris tersiksa oleh keraguan bahwa Wanita Cantik dapat berubah menjadi makhluk ganas dan tidak ada jejak spiritualitasnya yang tersisa. Tapi dia sangat ingin bertemu dengannya! Hanya dia yang mampu menyelamatkan umat manusia dari kesedihan yang akan datang dan menunjukkan jalan menuju kehidupan baru tanpa dosa.
Puisi “Aku masuk kuil yang gelap"bergabung menjadi satu suara dengan yang sebelumnya. Suasana gereja yang tenang dan khusyuk menyampaikan keadaan cinta dan kebahagiaan, harapan Wanita Cantik. Gambaran yang tidak wajar menimbulkan rasa keindahan yang menjadi ciri khas orang biasa.
Menarik? Simpan di dinding Anda!
Ada metafora puitis yang stabil: “Tanah Air”. Gambaran Tanah Air muncul dengan cara yang sangat berbeda dalam puisi A. Blok, seorang penyair simbolis, yang baginya simbol tersebut tidak turun ke tingkat alegori murahan, tetapi menunjuk pada realitas lain yang lebih tinggi, lebih nyata daripada yang kita temui. setiap hari.
Hal ini paling baik dijelaskan dengan contoh dari puisi “Rusia” (siklus “Tanah Air”):
Dan kamu masih sama - hutan dan ladang,
Iya, papan bermotifnya sampai ke alis...
Pada awalnya tampak seperti tanah, negara, ruang angkasa - hutan dan ladang. Namun di sana, tanpa transisi, tanpa keinginan untuk personifikasi, untuk penampilan suatu penampilan utuh tertentu - kain bermotif hingga ke alis. Ini adalah seorang wanita - dan pada saat yang sama sebuah negara, ini adalah tanah - dan seorang yang dicintai, ini adalah seorang ibu - dan seorang istri. Dia melindungi - dan membutuhkan perlindungan, dia dipermalukan - dan tak henti-hentinya bermoral, berbeda - dan selalu dikenali, istri yang cerdas - dan penyihir yang menunggu - dan dipanggil. adalah yang, dengan penampilannya yang tidak stabil, memberikan stabilitas pada keberadaan, keyakinan akan tidak dapat diganggu gugat di antara realitas yang berfluktuasi:
Anda akan benar-benar tersesat di rerumputan yang lebat.
Anda dapat memasuki rumah yang tenang tanpa mengetuk...
Peluk dengan tangannya, kepang dengan sabit
Dan dengan anggun dia akan berkata: “Halo, Pangeran.”
Hati akan menangis di sisi orang lain,
Diminta untuk bertarung - ia memanggil dan memberi isyarat...
Dia hanya akan mengatakan: "Selamat tinggal. Kembalilah padaku" -
Dan lagi di balik rerumputan bel berbunyi..."
Orang yang bertarung, bersama dengan ksatria (dalam satu siklus dalam satu siklus - “Di Lapangan Kulikovo”):
Oh, Rusku! Istriku! Sampai-sampai kesakitan
Jalan kita masih panjang!
Jalan kita adalah anak panah dari keinginan Tatar kuno
Menusuk dada kami
Dan pertempuran abadi! Kami hanya memimpikan perdamaian
Melalui darah dan debu...
Kawan seperjuangan dan Syafaat itu:
Dan dengan kabut di atas Sleeping Nepryadva,
Tepat padaku
Anda turun, dengan pakaian yang berkilauan,
Tanpa menakuti kudanya.
Gelombang perak melintas ke arah seorang teman
Pada pedang baja
Menyegarkan surat berantai yang berdebu
Di bahuku.
Dia adalah seorang putri malang, terpesona dan bebas, dia adalah "perampok cantik", tapi dia juga topeng mengerikan dari puisi "My Rus', my life...":
Wajah mati rasa terlihat liar,
Mata Tatar berkedip-kedip dengan api...
Citranya terkadang muncul sebagai gambaran seorang wanita yang sangat spesifik. Puisi “Di Kereta Api” juga termasuk dalam siklus “Tanah Air”, tetapi pada saat yang sama didedikasikan untuk Maria Pavlovna Ivanova.
Dan tidak peduli topeng apa yang membuat penyair takut ketika muncul di wajah kekasihnya, paling sering dia memiliki keberanian untuk meminta bantuan padanya:
Muncullah, keajaibanku yang menakjubkan!
Ajari aku untuk menjadi cerdas!
Adapun lebih banyak lagi karya-karya besar penyair, maka kita dapat, misalnya, memperhatikan puisi “Dua Belas”, yang “diresapi” dengan simbolisme.
Puisi Blok "Dua Belas" untuk waktu yang lama dianggap sebagai karya yang didedikasikan secara eksklusif Revolusi Oktober, tanpa mempersepsikan apa yang tersembunyi di balik simbol-simbol tersebut, tanpa mementingkan permasalahan yang diangkat di dalamnya oleh pengarang. Banyak penulis, baik Rusia maupun asing, menggunakan simbol, berinvestasi dengan bantuannya makna yang mendalam ke dalam adegan yang paling biasa dan tampaknya tidak berarti. Jadi, bagi Fet, bunga adalah seorang wanita, burung adalah jiwa, dan lingkaran adalah dunia lain; mengetahui seluk-beluk ini, Anda mulai memahami lirik penyair dengan cara yang sangat berbeda. Sama seperti Bryusov, Soloviev, Bely dan perwakilan lainnya arah sastra Dengan nama "simbolisme", Alexander Alexandrovich Blok menggunakan banyak simbol dalam karyanya: nama, angka, warna, dan cuaca.
Dalam bab pertama puisi "Dua Belas", kontras berikut langsung menarik perhatian: malam yang hitam dan salju putih. Kemungkinan besar, ini bukan hanya definisi paling ekspresif yang penulis putuskan untuk digunakan, yang berarti bahwa kontras tersebut memiliki makna tertentu. Dua warna berlawanan hanya bisa berarti perpecahan, pemisahan.
Kata sifat ini disebutkan lagi di bawah: langit hitam, kemarahan hitam, mawar putih; dan tiba-tiba muncul pengawal merah dan bendera merah. Itu adalah warna darah. Ternyata kapan tabrakan akan terjadi pertumpahan darah, dan itu sudah sangat dekat – angin revolusi sedang meningkat di seluruh dunia.
Motif badai penting tidak hanya untuk memahami suasana hati orang, tetapi juga memungkinkan kita untuk menganggap tema-tema Kristen sebagai distorsi yang disengaja terhadap Alkitab. Dua belas orang - dua belas rasul, di antaranya Andryukha dan Petrukha, dan di sekelilingnya ada lampu, seperti di dunia bawah, sedangkan orang yang melambangkan pengikut Kristus lebih seperti narapidana, dan selain itu, mereka bebas dari iman kepada Tuhan. Dan “Yesus Kristus” berjalan di depan melewati badai salju, memegang bendera berdarah di tangannya. Namun namanya salah dieja, dan badai salju, menurut Pushkin, adalah pernikahan seorang penyihir atau pemakaman seorang brownies. Jadi, rupanya, ini sama sekali bukan anak Tuhan, yang menerima kematian karena dosa manusia, tapi iblis sendiri, yang memimpin para rasul. Orang-orang tahu bahwa di suatu tempat di dekatnya ada musuh yang ganas, tetapi mereka tidak melihat iblis, yang peluru yang ditembakkan secara membabi buta tidak dapat menimbulkan bahaya apa pun. Dan di belakang orang-orang itu seekor anjing tertatih-tatih - bentuk iblis duniawi, dalam bentuk ini Mephistopheles menampakkan diri kepada Faust di Goethe. Serigala yang lapar memastikan para rasul masuk ke arah yang benar dan tidak keluar dari kerajaan orang mati. Jadi, bukan Tuhan yang memberkati revolusi dan para pemimpinnya, tapi Setan.
Simbolisme nama juga penting dalam puisi. Pahlawan wanita "Dua Belas", Katka, muncul di panggung di bab kedua, hanya untuk mati di bab keenam bersama dengan Rusia Suci di tangan orang-orang yang tidak percaya. Anehnya, Blok memberikan nama yang begitu cemerlang kepada orang yang telah jatuh begitu rendah sehingga bahkan para terpidana pun meremehkannya: Katerina artinya murni. Tapi memang seharusnya begitu, karena dia melambangkan Rusia, dia adalah karakter paling positif dalam puisi “Dua Belas”. Sama seperti Katerina dari “The Thunderstorm” karya Ostrovsky atau Maslova dari “Resurrection” karya Tolstoy, Katka jatuh ke dalam dosa, tetapi dia tetap menjadi orang suci, seperti Rus kita, yang terjerumus ke dalam pertempuran berdarah antara masa lalu dan masa depan. Katka juga terlihat sebagai Columbine, lalu Petrukha berubah menjadi Pierrot, dan segala sesuatu yang terjadi di Petrograd mulai menyerupai komedi boneka di sebuah bilik. Kemudian gerakan kikuk mainan yang ditarik tali menjadi jelas tangan tak kasat mata. Kalimat-kalimat di dalam pasal ketiga dan ayat surgawi di pasal keempat hanya memperkuat kesan ini.
Dan patroli tersebut terus berkeliling, dan di mana-mana terdengar gemuruh guntur, peringatan akan datangnya Badai Petir. Dan hanya Petka yang merasakan ada yang tidak beres; dia sedih dengan kematian Katka dan takut dengan kejadian yang terjadi. Namun rekan-rekan “Pierrot” terus maju, mencoba menyingkirkan dunia lama. Waktunya semakin dekat untuk bab kedua belas, ini yang paling sulit. Puisi itu berakhir dengan ini, tetapi pertanyaan yang diajukan oleh penulisnya tetap belum terjawab. Siapakah kedua belas orang ini? Kemana mereka pergi? Dan mengapa “Yesus Kristus” yang aneh ini di depan semua orang dengan mahkota mawar putih dan bendera merah? Blok ini memungkinkan pembaca untuk mengetahuinya sendiri, dan di bagian terakhir ia menyatukan semua hal yang paling penting dan membantu kita mengintip melalui badai salju dan kegelapan sehingga kita memahami Misterinya.
Dengan demikian, menjadi jelas bahwa simbolisme sastra secara halus dapat mengungkapkan simpati terhadap pahlawan atau pandangan pribadi terhadap sesuatu yang penting. Blok menggunakannya secara keseluruhan, mengacu pada karya penulis lain atau menggunakan gambar yang jelas tanpa penjelasan apa pun, seperti warna, unsur angin. Puisi "Dua Belas" penuh dengan misteri dan wahyu; membuat Anda memikirkan setiap kata, setiap tanda untuk menguraikannya dengan benar. Karya ini menggambarkan dengan baik karya Alexander Blok, yang berhak menempati tempatnya di antara para simbolis terkenal.
Aku sudah memberitahumu sesuatu yang tidak wajar.
Aku merantai semuanya dalam kegelapan yang sejuk.
Ada kapak di perahu.
Ada pahlawan dalam mimpi.
Jadi saya mendarat di tanah.
Karya Alexander Blok, penyair jenius, “tenor tragis zaman itu,” demikian A. Akhmatova menyebutnya, sangat ditentukan oleh estetika salah satu tokoh modernis gerakan sastra waktu itu - simbolisme. Dengan dialah tema utama, ide dan gambaran lirik Blok dikaitkan, dia media artistik dan teknik. Untuk menelusuri keberadaan motif-motif simbolis dalam karya penyair, perlu dikaji prinsip-prinsip dasar estetika dan puisi gerakan ini.
Simbolisme sebagai gerakan seni muncul di Perancis pada tahun 70an dan 80an tahun XIX abad. Dalam karya-karya penyair besar Prancis pada masa itulah penyair Rusia mendapatkan inspirasi mereka. Simbolisme dianggap sebagai manifestasi dekadensi.
Bagi para simbolis, simbol tidak lagi hanya menjadi sarana pencitraan artistik, yang secara konvensional mengekspresikan esensi suatu fenomena. Mulai sekarang, ia dipanggil untuk mencerminkan hubungan mendalam berbagai hal, yang hanya dapat diakses oleh pandangan penyair. Ini pada dasarnya bersifat polisemantik, dan polisemi ini dicapai melalui ambiguitas, ketidakpastian, dan gambaran kabur. Prinsip dasar gambar bukanlah warna, hanya corak.
Pembentukan, perkembangan dan pertumbuhan kreatif Blok berkaitan dengan dampaknya pandangan estetis gagasan simbolisme. Pengaruh filsuf dan penyair Rusia Vl. Solovyova. Dari karya-karyanya Blok meminjam gagasan tentang bencana dunia yang akan datang dan doktrin Jiwa Dunia, atau Feminitas Abadi, yang menyerukan untuk memperbarui dunia. Pengaruh ini dan, dalam istilah biografi, kecintaan terhadap L. D. Mendeleeva sangat menentukan orientasi mistik dan elegi puisi Blok, individualisme dan keterpisahannya dari dunia.
DI DALAM semaksimal mungkin ini mengacu pada siklus puisi tentang Wanita Cantik. Meskipun siklus ini umumnya bersifat otobiografi, dasar sebenarnya dari peristiwa-peristiwa tersebut dienkripsi dengan cermat dan diterjemahkan ke dalam bahasa mistik yang khusus. Jadi, penantian mempelai wanita dan bertemu dengannya ditransformasikan menjadi baris-baris berikut:
Anda berada dalam badai salju putih, erangan bersalju
Sekali lagi penyihir itu muncul ke permukaan,
Dan masuk cahaya abadi, dering abadi
Gereja-gereja memiliki kubah campuran.
Penyair menggambarkan pengantin wanita dan gadis tercinta dalam puisi sebagai perwujudan Feminitas Abadi di bumi. Citra Wanita Cantik adalah salah satu kunci dalam puisi Blok. Baginya, dia adalah cita-cita keindahan spiritual, dewa, simbol harmoni dan cahaya. Penyair tidak memberikan potretnya - lagi pula, dia hampir tidak penting, seperti visi, mimpi, mimpi apa pun. Selain itu, mendeskripsikan berarti mendefinisikan, dan mendefinisikan berarti membatasi. Dan gambaran Wanita Cantik tetap dirahasiakan, tidak terucapkan, dan tidak terdefinisi dalam karya Blok. Dia diwahyukan kepada kita hanya dalam banyak nama: Wanita Cantik, Feminitas Abadi, Nyonya Alam Semesta:
Oh, Yang Kudus, betapa lembutnya lilin-lilin itu.
Betapa menyenangkannya fitur-fitur Anda!
Saya tidak dapat mendengar desahan atau ucapan,
Tapi saya percaya: Sayang - Anda.
Pahlawan liris dari siklus ini muncul sebagai seorang individualis yang tidak diragukan lagi, seorang pria yang tidak hanya kesepian, tetapi juga haus akan kesepian, menjalani hidupnya sendiri. kehidupan batin, yang asing bagi kepentingan umum:
Apalah badai kehidupan jika ada bunga mawar
Milikmu mekar dan bersinar untukku!
Apa itu air mata manusia?
Saat matahari terbenam berubah menjadi merah!
Lanskap puisi Blok penuh dengan gambaran abstrak dan rumit yang dirancang untuk menyampaikan korespondensi simbolis dunia luar, dunia alami, dan dunia batin:
Saya berdiri dan mengangkat tangan saya tiga kali.
Mereka bergegas ke arahku melalui udara
Suara fajar yang khusyuk,
Mendandani ketinggian dengan warna merah tua.
Nanti di karya Blok mereka muncul motif sosial, bentuk utama penyajiannya masih dalam bentuk simbolik. Gambarnya buram, karakternya tidak jelas.
Dalam puisi “Pabrik”, penyair menggambarkan kepada kita sosok monster tertentu, punggung pekerja yang bungkuk, jendela kuning, di mana mereka menertawakan orang yang tertipu:
Jendela di rumah tetangga berwarna kuning.
Di malam hari - di malam hari
Baut yang bijaksana berderit,
Orang-orang mendekati gerbang.
Dan gerbangnya terkunci secara diam-diam,
Dan di dinding - dan di dinding
seseorang yang tidak bergerak, seseorang yang berkulit hitam
Menghitung orang dalam diam.
Di antara para Simbolis, Blok menempati peringkat tempat khusus. Berbagi dalam banyak hal keyakinan estetisnya, ia bukanlah pendukung individualisme dan pesimisme ekstrem, seorang pengkhotbah seni demi seni, seorang eksperimen yang menyangkal tradisi sebelumnya. Dengan menggunakan dan mentransformasikan gagasan simbolisme dan metodenya, penyair tidak hanya mampu mengekspresikan gagasannya sendiri dunia batin, tetapi juga kehidupan zamannya, kehidupan Rusia, agar selamanya tetap menjadi salah satu penyair terbaiknya.
