Mengapa kami menyebutnya kesenian rakyat lisan? Pengenalan kesenian rakyat lisan, munculnya kesenian rakyat lisan merupakan bentuk perwujudan kesadaran cerita rakyat

Perkenalan

Ada banyak sekali karya yang dikhususkan untuk bentuk-bentuk perwujudan kesadaran cerita rakyat dan teks cerita rakyat. Ciri-ciri linguistik, stilistika, etnografi teks cerita rakyat dipelajari; struktur komposisinya, termasuk gambar dan motif; aspek moral dianalisis kreativitas cerita rakyat dan oleh karena itu, pentingnya cerita rakyat dalam pendidikan generasi muda, dan masih banyak lagi. Dalam aliran besar literatur tentang cerita rakyat, keanekaragamannya sangat mencolok, mulai dari kearifan rakyat dan seni ingatan hingga bentuk khusus. kesadaran masyarakat dan sarana untuk merefleksikan dan memahami realitas.

Cerita rakyat mencakup karya-karya yang menyampaikan gagasan-gagasan dasar dan terpenting masyarakat tentang hal-hal yang pokok nilai-nilai kehidupan: pekerjaan, keluarga, cinta, tugas sosial, tanah air. Anak-anak kami masih dididik dalam karya-karya ini. Pengetahuan tentang cerita rakyat dapat memberikan seseorang pengetahuan tentang orang-orang Rusia, dan pada akhirnya tentang dirinya sendiri.

Cerita rakyat adalah bentuk seni sintetik. Karya-karyanya seringkali memadukan unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, koreografi, dan teater. Namun dasar dari setiap karya cerita rakyat selalu berupa kata. Cerita rakyat sangat menarik untuk dikaji sebagai seni kata-kata.

> Lisan Kesenian rakyat

> Munculnya kesenian rakyat lisan

Sejarah kesenian rakyat lisan mempunyai pola-pola umum yang mencakup perkembangan segala jenisnya. Asal usulnya harus dicari dalam kepercayaan orang Slavia kuno. Kesenian rakyat - latar belakang sejarah dari seluruh kebudayaan dunia, sumber tradisi seni nasional, eksponen kesadaran diri nasional. Kreativitas verbal pada zaman dahulu sangat erat hubungannya dengan aktivitas tenaga kerja orang. Mencerminkan ide-ide keagamaan, mitos, sejarah, serta permulaannya pengetahuan ilmiah. Manusia berusaha mempengaruhi takdirnya, kekuatan alam melalui berbagai mantra, permintaan atau ancaman. Artinya, dia mencoba bernegosiasi dengan " kekuatan yang lebih tinggi"dan menetralisir kekuatan musuh. Untuk ini, seseorang dibutuhkan kepatuhan yang ketat sejumlah aturan yang menunjukkan keselamatan mereka pada zaman nenek moyang mereka. Namun, jika aturan-aturan ini tidak dipatuhi, maka kekacauan akan terjadi di alam, dan kehidupan menjadi tidak mungkin. Totalitas ritual merupakan satu-satunya jaminan efektif terhadap segala macam pengaruh buruk yang menimbulkan ketakutan dan ketakutan. Ritual tersebut merupakan reproduksi cerita mitologi dan mencakup tarian, nyanyian, dan berdandan.

Di jantung bahasa Rusia budaya seni- Mitologi Slavia kuno. Banyak orang kuno menciptakannya sendiri lukisan mitologi struktur Alam Semesta, yang mencerminkan kepercayaan mereka pada banyak dewa - pencipta dan penguasa dunia. Menjelaskan asal mula dunia sebagai perbuatan para dewa, manusia purba mempelajari kreasi bersama. Ia sendiri tidak dapat menciptakan gunung, sungai, hutan dan bumi, benda-benda langit, yang berarti mitos-mitos tersebut mencerminkan kepercayaan terhadap kekuatan gaib yang ikut serta dalam penciptaan alam semesta. Dan permulaan segala sesuatu hanya bisa menjadi elemen utama, misalnya telur dunia atau kehendak para dewa dan mereka kata ajaib. Misalnya, mitos Slavia tentang penciptaan dunia menceritakan:

Semuanya dimulai dengan dewa Rod. Sebelum saya lahir cahaya putih, dunia diselimuti kegelapan pekat. Dalam kegelapan hanya ada Rod - Nenek Moyang segala sesuatu. Pada awalnya Rod dipenjara di dalam telur, tetapi Rod melahirkan Cinta - Lada, dan dengan kekuatan Cinta menghancurkan penjara tersebut. Dari sinilah penciptaan dunia dimulai. Dunia dipenuhi dengan Cinta. Pada awal penciptaan dunia, Dia melahirkan kerajaan surga, dan di bawahnya Dia menciptakan benda-benda langit. Dengan pelangi ia memotong tali pusarnya, dan dengan batu ia memisahkan lautan dari perairan surgawi. Dia mendirikan tiga kubah di surga. Terbagi Terang dan Gelap. Kemudian dewa Rod melahirkan Bumi, dan Bumi terjun ke dalam jurang yang gelap, ke dalam Lautan. Kemudian Matahari keluar dari wajah-Nya, Bulan – dari dada-Nya, bintang-bintang di langit – dari mata-Nya. Fajar cerah muncul dari alis Rod, malam yang gelap- dari pikiran-Nya, angin kencang- dari nafas-Nya, hujan, salju dan hujan es - dari air mata-Nya. Suara Rod menjadi guntur dan kilat. Langit dan segala yang ada di bawah langit dilahirkan karena Cinta. Rod adalah Bapa para dewa, Dia lahir dari dirinya sendiri dan akan dilahirkan kembali, Dia adalah apa yang dulu dan apa yang akan terjadi, apa yang dilahirkan dan apa yang akan dilahirkan.

Sudah melekat dalam kesadaran mitologis nenek moyang kita untuk menghubungkan berbagai dewa, roh, dan pahlawan dengan hubungan keluarga.

Kultus kuno para dewa dikaitkan dengan ritual tertentu - tindakan simbolis yang bersyarat, arti utama yaitu komunikasi dengan para dewa. Orang Slavia kuno melakukan ritual di kuil dan tempat suci - tempat yang dilengkapi peralatan khusus untuk menyembah para dewa. Mereka biasanya terletak di perbukitan, di hutan keramat, dekat mata air suci, dll.

Mitos kuno dihasilkan dan direfleksikan berbagai bentuk kehidupan keagamaan masyarakat di mana mereka berasal jenis yang berbeda aktivitas seni orang (bernyanyi, bermain alat-alat musik, tari, dasar-dasar seni rupa dan teater).

Seperti disebutkan sebelumnya, cerita rakyat berasal dari zaman kuno. Itu berasal dan muncul ketika sebagian besar umat manusia belum memiliki tulisan, dan jika mereka memilikinya, maka itu adalah hasil dari segelintir orang - dukun terpelajar, ilmuwan, dan orang jenius lainnya pada masanya. Dalam sebuah lagu, teka-teki, peribahasa, dongeng, epik, dan bentuk cerita rakyat lainnya, orang mula-mula membentuk perasaan dan emosinya, menangkapnya dalam karya lisan, kemudian meneruskan ilmunya kepada orang lain, dan dengan demikian melestarikan pikiran, pengalaman, perasaannya. dalam pikiran dan kepala keturunan mereka di masa depan.

Kehidupan di masa-masa yang jauh itu tidaklah mudah bagi sebagian besar orang yang masih hidup, tetap demikian dan pasti akan selalu demikian. Banyak dari mereka yang harus bekerja keras dan rutin, dengan penghasilan yang hanya sedikit, dan kesulitan untuk menyediakan penghidupan yang layak bagi diri mereka sendiri dan orang-orang yang mereka cintai. Dan orang-orang telah lama menyadari bahwa mereka perlu mengalihkan perhatian mereka, orang-orang di sekitar mereka dan rekan-rekan mereka yang mengalami kemalangan dari pekerjaan yang mereka lakukan setiap hari, dengan sesuatu yang menyenangkan yang mengalihkan perhatian dari kehidupan sehari-hari dan kondisi kerja keras yang tak tertahankan.

Munculnya lisan kreativitas puitis orang-orang Rusia terutama dikaitkan dengan pendidikan negara Rusia kuno pada abad 1-10. Cerita rakyat Rus Kuno dari X ke pertengahan abad ke-16 berabad-abad inklusif tidak dicatat secara tertulis sama sekali. Informasi kami tentang ini periode kuno kreativitas puitis hanya diambil dari sumber tidak langsung.

Ini yang pertama kreativitas seni manusia berkembang di koneksi dekat dengan sikapnya terhadap alam, terhadap pekerjaan, sehubungan dengan gagasan manusia tentang dunia di sekitarnya, tempatnya di dunia ini. Oleh karena itu, karya seni rakyat lisan yang pertama adalah nyanyian ritual, mantra, dan mantra yang membantu seseorang melawan fenomena alam yang tidak dapat dipahami dan meminta bantuan dari dewa-dewa kafir.

Lambat laun, kreativitas verbal itu sendiri mulai berkembang: dongeng, mitos. Dan yang terakhir, epik heroik muncul - epos, di mana yang nyata bercampur dengan yang fantastis. Manusia Rus Kuno percaya pada kekuatan magis cerita rakyat ritual. Ada sejumlah bukti langsung dalam tulisan Rusia kuno tentang hari raya dan ritual terkait yang dirayakan di Rusia Kuno (dalam “Ajaran Uskup Novgorod Elijah - John abad ke-12 - tentang lagu Natal, dalam “Aturan” Metropolitan Cyprian dari abad ke-13 - tentang Maslenitsa, dalam Kronik Ipatiev di bawah tahun 1174, 1177, 1195 dan 1262 - tentang "minggu Rusia" dan "Kupala", dalam "Pesan Kepala Biara Panfil dari awal XVI V. - tentang ritual Kupala, di tengah “Stoglava”. Abad XVI, dalam “Gustyn Chronicle” abad ke-17. - tentang pemandian dan Hari Tritunggal dan di monumen lainnya). Dengan diadopsinya agama Kristen, tidak ada penolakan sepenuhnya terhadap gagasan pagan tentang keberadaan dunia, penampakan hujan, salju, matahari, dan gerhana bulan dll. Kadang-kadang orang hanya secara lahiriah mengubah beberapa dewa menjadi dewa lain. Misalnya, tempat “dewa ternak” Beles diambil oleh Blasius (atau Yegory), tempat Perun oleh Elia sang Nabi, dll. Namun makna keimanan masyarakat tetap sama.

Berbagai kepercayaan pagan, serta nyanyian, teka-teki, legenda, dan dongeng yang menyertai kepercayaan tersebut, masih bertahan hingga tingkat tertentu hingga saat ini. Pusat kebudayaan yang melestarikan kesenian rakyat lisan bagi kita adalah Veliky Novgorod, Kyiv, kemudian Moskow dan sejumlah pusat perbelanjaan Rusia Kuno lainnya.

Kata “folklore” yang diterjemahkan dari bahasa Inggris berarti kearifan rakyat. Munculnya kesenian rakyat yang diturunkan dari mulut ke mulut dikaitkan dengan munculnya masyarakat. Setiap cerita rakyat memiliki banyak variasi, karena tidak memiliki penulis tertentu dan berubah seiring berjalannya waktu, karena setiap pendongeng memunculkan sesuatu sendiri atau melupakan sesuatu. Oleh karena itu, tidak mungkin menyebutkan nama pengarang tertentu, karena pencipta puisi adalah masyarakat itu sendiri, karya-karya tersebut diciptakan selama berabad-abad. Batasan waktu cerita rakyat bersifat sewenang-wenang: seni rakyat lisan muncul di Rusia bahkan sebelum munculnya tulisan dan masih ada.

Semua karya seni rakyat lisan dapat dibagi ke dalam genre tertentu. KE genre tradisional cerita rakyat antara lain:

Dongeng adalah narasi epik, sebagian besar bersifat prosa, dengan fokus fiksi; mencerminkan ide-ide kuno manusia tentang hidup dan mati, tentang kebaikan dan kejahatan; dirancang untuk transmisi lisan, sehingga plot yang sama memiliki beberapa pilihan. Sejak kecil, kita sudah mengenal dongeng seperti “Manusia Roti Jahe”, “Kaki Linden”, “Vasilisa yang Bijaksana”, “Rubah dan Bangau”, “Pondok Zayushkina”. Menurut isinya, dongeng dapat dibedakan menjadi dongeng sosial dan dongeng sehari-hari (yang menceritakan tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan seseorang), binatang (pahlawan dari dongeng tersebut adalah binatang), dongeng magis (yang menceritakan tentang petualangan yang luar biasa). para pahlawan, makhluk fantastis khusus muncul: Baba Yaga, Koschey the Immortal dan sebagainya.)

Bishna adalah kisah naratif tentang pahlawan, pahlawan rakyat, yang ditulis dalam syair epik khusus, yang bercirikan tidak adanya rima. DI DALAM epos heroik menceritakan tentang para pahlawan dan pengabdiannya kepada Tanah Air. Misalnya, epik terkenal “Tiga Perjalanan Ilya Muromets”. Epos sosial dan keseharian menceritakan tentang kehidupan para pahlawan dari lingkungan masyarakat: saudagar, warga kota, petani. Misalnya, epik terkenal “Sadko”.

Lagu adalah bentuk seni musik dan puisi; mengungkapkan sikap ideologis dan emosional tertentu terhadap kehidupan manusia. Di masa lalu lagu itu dimainkan dengan sangat baik peran penting dalam kehidupan masyarakat. Dia menemani orang-orang selama bekerja dan bersantai, pada hari libur dan hari kerja, di rumah dan jauh dari rumah. Lagu tersebut tidak hanya menghibur, menyemangati dan menghibur, tetapi juga membantu: menidurkan anak, mengusir insomnia (yang dulu dianggap sebagai makhluk hidup), menjamin tahun panen yang melimpah, membuat kehidupan pengantin baru bahagia dan bermakna, untuk membesarkan mereka dalam tradisi yang baik. Lagu tersebut mencerminkan keindahan spiritual, cita-cita, aspirasi petani, dan landasan moral kehidupan petani. Dia membawa kegembiraan di saat-saat baik dan menghibur di saat-saat kemalangan. Lagu liris didasarkan pada kehidupan nyata dan perasaan yang tak terbayangkan. Lagu-lagu rakyat Rusia sangat beragam. Setiap genre lagu mencerminkan beberapa sisi kehidupan rakyat: pengalaman masa muda terdengar dalam lagu cinta; pembicaraan keluarga tentang hubungan antara orang tua dan anak-anaknya, suami dan istri; dalam cerita tentara - tentang pelayanan, perang, kampanye; Yang ritual digunakan saat melakukan ritual.

Selain genre yang lebih besar, orang juga menciptakan karya yang lebih kecil. Ini termasuk:

Misteri- gambaran puitis suatu objek atau fenomena, berdasarkan kemiripan atau kedekatan dengan objek lain, yang bercirikan singkat dan jelas komposisinya. Misalnya, “Ayakan digantung, tidak dipelintir dengan tangan” (web).

Pepatah- ekspresi rakyat yang pendek, kiasan, dan terorganisir secara ritmis yang memiliki kemampuan untuk digunakan dalam berbagai arti dalam pidato sesuai dengan prinsip analogi. Misalnya, “Tujuh jangan menunggu satu.”

Pepatah- ekspresi yang secara kiasan mendefinisikan esensi dari setiap fenomena kehidupan dan memberikannya penilaian emosional; tidak memuat pemikiran yang utuh. Misalnya, “Mudah dilihat”.

Rintik- ekspresi lucu yang sengaja dibangun di atas kombinasi kata-kata yang sulit diucapkan secara bersamaan. Misalnya, “Orang Yunani itu sedang mengemudi menyeberangi sungai, dia melihat orang Yunani itu di sungai, kanker itu memasukkan tangan orang Yunani itu ke dalam sungai; kanker untuk tangan DAC Yunani.”

Lagu pendek- lagu berima pendek yang dibawakan dengan tempo cepat, respon puitis yang cepat terhadap suatu peristiwa dalam kehidupan sehari-hari atau karakter publik. Misalnya, “Aku akan pergi berdansa, / Tidak ada yang bisa dimakan di rumah, / Kerupuk dan kerak, / Dan menopang kakiku.”

Pertanyaan tentang laporan:

1) Bagaimana asal usul kesenian rakyat lisan?

2) Apa yang dimaksud dengan “cerita rakyat”?

4) Nama pusat kebudayaan Rus Kuno, tempat karya seni rakyat lisan dilestarikan untuk anak cucu.

5) Sebutkan genre utama seni rakyat lisan.

6) Bawa contoh sendiri teka-teki, peribahasa, ucapan, twister lidah, lagu pendek.

Jenis kesenian rakyat lisan

Cerita rakyat ( Bahasa inggris Cerita Rakyat - " kearifan rakyat") - kesenian rakyat, paling sering lisan; kolektif seni aktivitas kreatif orang-orang, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; dibuat oleh orang-orang dan ada di kalangan massa.

1. Pepatah - suatu bentuk kecil puisi rakyat, dibalut ucapan pendek berirama, membawa pemikiran, kesimpulan, pengajaran yang digeneralisasi.

ñ "Air mata kesedihan tidak akan membantu"

ñ "Roti adalah kepala dari segalanya"

ñ “Anda bahkan tidak bisa mengeluarkan ikan dari kolam tanpa usaha.”

ñ "Tujuh jangan menunggu satu"

ñ "Terlalu banyak juru masak yang merusak kaldu"

ñ “Ukur tujuh kali - potong sekali”

ñ “Orang yang kenyang bukanlah teman bagi orang yang lapar”

ñ "Siapa yang tidak bekerja tidak akan makan"

ñ “Kata-kata itu berharga, tapi diam adalah emas”

ñ “Kata itu bukanlah seekor burung pipit - ia akan terbang dan Anda tidak dapat menangkapnya”

ñ "Waktunya untuk bisnis - waktunya untuk bersenang-senang"

ñ "Seekor burung di tangan bernilai dua burung di semak-semak"

ñ “Jika Anda suka bersepeda, Anda juga suka membawa kereta luncur”

ñ “Saya tidak bisa memikul beban saya sendiri”

ñ “Topi pencurinya terbakar”

ñ “Jika kamu takut pada serigala, jangan pergi ke hutan”

ñ “Domba menggonggong, kawanan mengulangi”

ñ “Domba yang keras kepala adalah keuntungan bagi serigala”

ñ “Satu sen menghemat rubel”

ñ "Tuhan menyelamatkan manusia, siapa yang menyelamatkan dirinya sendiri"

ñ “Di bawah batu yang tergeletak, tidak ada air yang mengalir”

ñ "Pengetahuan adalah kekuatan"

ñ "Ada keamanan dalam jumlah"

ñ “Kemeja untuk dunia, kemeja untuk pengemis”

ñ "Lawan api dengan api"

ñ “Tidak apa-apa untuk mati, tapi ini roti”

ñ “Berbaring di lantai, kamu bahkan tidak akan melihat potongannya”

2. Mengatakan - frase, majas yang mencerminkan suatu fenomena kehidupan, salah satunya genre kecil cerita rakyat . Seringkali memiliki karakter yang lucu.

Sebuah pepatah, tidak seperti peribahasa, tidak mengandung makna instruktif umum.

ñ « Kelaparan bukanlah seorang bibi, ia tidak akan memberimu makan kue »

ñ « Ajari nenekmu menghisap telur »

ñ « Menyebut dirinya jamur susu - masuk ke dalam kotak »

ñ « Seekor lalat di salep »

ñ « Apa pun sebutannya, perahu itu akan mengapung »

ñ « Sendok sayang untuk makan malam »

ñ « Ya, ikal tidak bisa menggantikan konvolusi! »

ñ « Seorang teman yang membutuhkan memang benar-benar seorang teman »

ñ « Jangan meninggalkan uang atau penjara »

ñ « Menemukan sabit di atas batu »

ñ "Tanpa Tuhan tidak sampai ambang batas"

ñ « Ciuman berarti dia mencintai »

ñ “Memukul berarti mencintai”

3. Lagu, kata-kata dan musik yang muncul secara historis selama perkembangan budaya Rusia . kamu lagu rakyat tidak ada penulis tertentu, atau penulisnya tidak diketahui.

4. Lagu pendek - cerita rakyat genre, folk pendek Rusia lagu (quatrain), konten lucu, biasanya disampaikan secara lisan.

5. Teka-teki - ekspresi yang mana barang digambarkan melalui orang lain yang bersamanya beberapa, bahkan yang jauh, kemiripan ; berdasarkan orang terakhir Dan harus menebak objek yang dituju. DI DALAM barang antik teka-teki - alat tes kebijaksanaan , sekarang - rakyat seru . Setiap orang punya teka-teki masyarakat , tidak peduli pada tahap perkembangan apa mereka berada.

Perbedaan peribahasa dan teka-teki adalah teka-teki harus ditebak, sedangkan peribahasa adalah ajaran.

6. Pesushka (dari kata mengasuh, yaitu mengasuh, mempelai pria) - nyanyian puitis singkat dari para pengasuh dan ibu, yang dengannya mereka mengiringi tindakan seorang anak yang ia lakukan di awal kehidupannya. Misalnya, ketika anak bangun tidur, ibu membelai dan membelainya sambil berkata:

Tandu, tandu,
Di seberang gadis gemuk
Dan di tangan tabir,
Dan di mulut ada pembicaraan,
Dan di kepala ada alasan.

7. Sajak anak-anak - unsur pedagogi, kalimat lagu yang mengiringi permainan jari, lengan, dan kaki anak.

Magpie-crow (menjalankan jari di atas telapak tangan)
burung murai gagak,
Saya memberikannya kepada anak-anak.
(menggerakkan jari)
Berikan yang ini
Berikan yang ini
Berikan yang ini
Berikan yang ini
Tapi dia tidak menyerah pada hal ini:
- Kenapa kamu tidak menebang kayu?
- Kenapa kamu tidak membawa air?

8. Lelucon (dari bayat, yaitu menceritakan) - puitis, pendek, sebuah cerita lucu yang diceritakan seorang ibu kepada anaknya, misalnya:

Burung hantu, burung hantu, burung hantu,
Kepala besar,
Dia sedang duduk di tiang,
Aku melihat ke samping,
Dia menoleh.

9. Panggilan - salah satu jenis lagu doa asal pagan. Panggilan adalah seruan kepada matahari, pelangi, hujan, dan fenomena alam lainnya, serta kepada hewan dan terutama burung, yang dianggap sebagai pertanda musim semi. Selain itu, kekuatan alam dipuja sebagai makhluk hidup: mereka meminta musim semi, mengharapkan musim semi tiba dengan cepat, dan mengeluh tentang musim dingin.

Lark, larks!
Datang dan kunjungi kami
Bawakan kami musim panas yang hangat,
Singkirkan musim dingin yang dingin dari kami.
Kami bosan dengan musim dingin yang dingin,
Tangan dan kakiku membeku.

10. Buku hitung - pantun pendek, suatu bentuk pengundian untuk menentukan siapa yang memimpin permainan. Meja hitung merupakan salah satu elemen permainan yang membantu membangun kesepakatan dan rasa hormat aturan yang diterima. Irama sangat penting dalam menyusun sajak berhitung.

Aty-baty, para prajurit sedang berjalan,
Aty-baty, ke pasar.
Atty-batty, apa yang kamu beli?
Aty-baty, samovar.

11. Twister lidah - frasa yang dibangun di atas kombinasi suara yang menyulitkan pengucapan kata dengan cepat. Twister lidah juga disebut “ murni berbicara ”, karena mereka mempromosikan dan dapat digunakan untuk mengembangkan diksi. Twister lidah bisa berima dan tidak berima.

Orang Yunani berkuda menyeberangi sungai.
Dia melihat seorang Yunani: ada kanker di sungai,
Dia memasukkan tangan orang Yunani itu ke sungai -
Kanker di tangan orang Yunani - DAC!


Konsep cerita rakyat.
Perbedaan antara kesenian rakyat lisan dan fiksi.
UNT dan perannya dalam sistem pendidikan dan pelatihan.

Cerita rakyat adalah bidang kebudayaan rakyat yang terbentuk secara historis.
Kata “folklore” yang sering merujuk pada konsep “kesenian rakyat lisan”, berasal dari gabungan keduanya kata-kata Inggris: rakyat - "rakyat" dan pengetahuan - "kebijaksanaan".
Sejarah cerita rakyat kembali ke zaman kuno. Permulaannya terkait dengan kebutuhan manusia untuk memahami alam di sekitar mereka dan tempat mereka di dalamnya. Kesadaran ini terungkap dalam perpaduan kata-kata, tarian dan musik yang tidak dapat dipisahkan, serta dalam karya-karya seni rupa, khususnya seni terapan (hiasan pada piring, peralatan, dll), dalam perhiasan, benda-benda ibadah keagamaan...
Sejak dahulu kala, mitos telah sampai kepada kita yang menjelaskan hukum alam, misteri hidup dan mati dalam bentuk kiasan dan plot. Kekayaan mitos kuno masih menyuburkan kesenian rakyat dan sastra. Berbeda dengan mitos, cerita rakyat sudah menjadi suatu bentuk seni. Kuno Kesenian rakyat sinkretisme melekat, yaitu. ketidakterpisahan jenis yang berbeda kreativitas. DI DALAM lagu rakyat Bukan hanya kata dan melodi yang bisa dipisahkan, lagu juga tidak bisa dipisahkan dari tarian atau ritualnya.
Latar belakang mitologis cerita rakyat menjelaskan alasannya pekerjaan lisan tidak memiliki penulis pertama.
Cerita rakyat Rusia kaya dan beragam genre. Seperti halnya sastra, karya cerita rakyat terbagi menjadi epik, liris, dan dramatis. KE genre epik termasuk epos, legenda, dongeng, lagu sejarah. KE genre liris dapat mencakup cinta, pernikahan, lagu pengantar tidur, ratapan pemakaman. Yang dramatis termasuk drama rakyat (dengan Petrushka, misalnya). Pertunjukan dramatis awal di Rus adalah permainan ritual: mengantar Musim Dingin dan menyambut Musim Semi, ritual pernikahan yang rumit, dll. Pada saat yang sama, ada genre cerita rakyat kecil - lagu pendek, ucapan, dll.
Seiring berjalannya waktu, isi karya-karya tersebut mengalami perubahan: lagipula, kehidupan cerita rakyat, seperti halnya seni lainnya, erat kaitannya dengan sejarah.
Perbedaan yang mencolok antara karya cerita rakyat dan karya sastra adalah bahwa karya tersebut tidak mempunyai bentuk yang tetap dan tetap. Pendongeng dan penyanyi telah mengasah penguasaan mereka dalam menampilkan karya selama berabad-abad.
Cerita rakyat dicirikan oleh tuturan rakyat yang alami, yang sangat kaya akan kekayaannya sarana ekspresif, merdu. Hukum komposisi yang berkembang dengan baik dengan bentuk stabil awal, pengembangan plot, akhir. Gayanya cenderung hiperbola, paralelisme, dan julukan konstan. Organisasi internalnya memiliki karakter yang jelas dan stabil sehingga meskipun berubah selama berabad-abad, ia tetap mempertahankan akar kunonya.
Setiap cerita rakyat bersifat fungsional - ia terkait erat dengan lingkaran ritual tertentu, dan dilakukan dalam situasi yang ditentukan secara ketat.
Kesenian rakyat lisan mencerminkan seluruh rangkaian aturan kehidupan masyarakat. Kalender rakyat menentukan urutannya secara akurat pekerjaan pedesaan. Ritual kehidupan keluarga berkontribusi terhadap keharmonisan dalam keluarga, termasuk membesarkan anak. Hukum kehidupan masyarakat pedesaan membantu mengatasi kontradiksi sosial. Semua itu terekam dalam berbagai jenis kesenian rakyat. Bagian penting hidup - liburan dengan lagu, tarian, permainan mereka.
Karya terbaik puisi rakyat dekat dan dapat dimengerti oleh anak-anak, memiliki ekspresi yang jelas orientasi pedagogis dan dibedakan oleh kesempurnaan artistik. Berkat cerita rakyat, seorang anak bisa lebih mudah masuk ke dalamnya Dunia, rasakan pesonanya lebih maksimal alam asli, mengasimilasi gagasan masyarakat tentang keindahan, moralitas, mengenal adat istiadat, ritual - dengan kata lain, bersama dengan kesenangan estetis, menyerap apa yang disebut warisan spiritual masyarakat, yang tanpanya pembentukan kepribadian penuh Itu tidak mungkin.
Sejak dahulu kala, sudah banyak karya cerita rakyat yang khusus ditujukan untuk anak-anak. Jenis pedagogi rakyat ini telah memainkan peran besar dalam pendidikan generasi muda selama berabad-abad hingga saat ini. Kebijaksanaan moral kolektif dan intuisi estetika mengembangkan cita-cita nasional manusia. Cita-cita ini secara harmonis cocok dengan lingkaran pandangan humanistik global.

Konsep cerita rakyat anak

Genre karya U.N.T. dapat diakses oleh anak-anak prasekolah.

Cerita rakyat anak-anak- sebuah fenomena yang unik dalam keanekaragamannya: ia hidup berdampingan banyak variasi genre, yang masing-masing dikaitkan dengan hampir semua manifestasi kehidupan anak. Setiap genre memiliki sejarah dan tujuannya masing-masing. Beberapa muncul di zaman kuno, yang lain - baru-baru ini, yang dirancang untuk menghibur, dan ini untuk mengajarkan sesuatu, yang lain membantu orang kecil dapatkan posisi Anda di dunia besar...
Sistem genre cerita rakyat anak disajikan pada Tabel 1.
Tabel 1

Cerita rakyat non-fiksi

Puisi pengasuhan:
Pestushki (dari “mengasuh” - “mengasuh, membesarkan, mendidik”) adalah kalimat berirama pendek yang mengiringi berbagai aktivitas bayi di bulan-bulan pertama kehidupannya: bangun tidur, mencuci, berpakaian, belajar berjalan. Bagi alu, isi dan ritme sama pentingnya; keduanya berhubungan dengan fisik dan perkembangan emosi anak, bantu dia bergerak, dan ciptakan suasana hati yang istimewa. Misalnya, peregangan:
Regangkan, regangkan,
Cepat, cepat bangun.
Lagu pengantar tidur adalah salah satu genre kuno cerita rakyat non-fiksi anak-anak, yang dibawakan oleh wanita di atas buaian seorang anak untuk menenangkannya dan menidurkannya; seringkali mengandung unsur magis (mantra). bisa dibilang lagu pengantar tidur- ini juga alu, hanya berhubungan dengan tidur.
Sampai jumpa, selamat tinggal,
Kamu, anjing kecil, jangan menggonggong,
Whitepaw, jangan merengek,
Jangan bangunkan Tanyaku.
Lelucon adalah dongeng puitis kecil dalam bentuk syair dengan alur cerita yang cerah dan dinamis. bersifat komik, mewakili dialog komik, daya tarik, episode lucu yang dibangun di atas logika. Mereka tidak ada hubungannya dengan tindakan konkrit atau permainan, namun dimaksudkan untuk menghibur bayi.
Dan-ta-ta, dan-ta-ta,
Seekor kucing menikah dengan kucing,
Untuk kucing Kotovich,
Untuk Ivan Petrovich.

Dongeng yang membosankan adalah dongeng yang teksnya diulang berkali-kali.
Dongeng membosankan adalah lelucon yang memadukan puisi dongeng dengan konten yang mengejek atau mengejek. Hal utama dalam dongeng yang membosankan adalah bahwa itu “tidak nyata, itu adalah parodi dari norma-norma teknik dongeng yang sudah ada: awal, ucapan, dan akhir. Dongeng yang membosankan adalah alasan yang ceria, sebuah teknik yang terbukti membantu pendongeng yang lelah melawan “pemburu dongeng” yang menyebalkan.
Untuk pertama kalinya, beberapa teks dongeng membosankan diterbitkan oleh V.I. Dahlem pada tahun 1862 dalam koleksi “Amsal Rakyat Rusia” (bagian “Dokuka” dan “Kalimat dan Lelucon”). Dalam tanda kurung setelah teks, genre mereka ditunjukkan - "dongeng yang mengganggu":
“Dahulu kala ada seekor burung bangau dan seekor domba, mereka sedang memotong tumpukan jerami - haruskah saya mengatakannya lagi dari akhir?”
“Ada Yashka, dia mengenakan kemeja abu-abu, topi di kepalanya, kain di bawah kakinya: apakah dongengku bagus?”

Cerita rakyat yang lucu

Lagu anak-anak adalah kalimat berima kecil yang bertujuan tidak hanya untuk menghibur anak, tetapi juga untuk melibatkan mereka dalam permainan.
Di antara lelucon kita juga harus memasukkan dongeng terbalik - jenis khusus lagu dan pantun yang datang cerita rakyat anak-anak dari lawak, cerita rakyat adil dan menyebabkan tawa dengan sengaja dipindahkan, hubungan nyata antara objek dan fenomena terganggu.
Dalam cerita rakyat, fabel ada baik sebagai karya mandiri maupun sebagai bagian dari dongeng. Di tengah-tengah dongeng terdapat situasi yang jelas-jelas mustahil, namun di belakangnya keadaan sebenarnya mudah ditebak, karena pengubah bentuk memainkan fenomena yang paling sederhana dan terkenal.
Teknik dongeng rakyat banyak ditemukan dalam literatur anak-anak asli - dalam dongeng K. Chukovsky dan P. P. Ershov, dalam puisi S. Marshak. Dan berikut ini contoh-contoh pengubah cerita rakyat :
Twister lidah adalah karya puisi rakyat yang dibangun di atas kombinasi kata-kata dengan akar kata yang sama atau bunyi yang mirip, sehingga sulit diucapkan dan menjadikannya latihan yang sangat diperlukan untuk pengembangan bicara. Itu. twister lidah - latihan verbal untuk mengucapkan frasa yang rumit secara fonetis dengan cepat.

Ada genre dalam cerita rakyat anak yang mencerminkan hubungan antara anak dan psikologi anak. Inilah yang disebut genre satir: teaser dan teaser.

Teaser - puisi pendek mengejek yang mengejek kualitas tertentu, dan kadang-kadang hanya ditempelkan pada sebuah nama - adalah jenis kreativitas yang hampir seluruhnya dikembangkan oleh anak-anak. Dipercayai bahwa ejekan diturunkan kepada anak-anak dari lingkungan orang dewasa dan tumbuh dari nama panggilan dan nama panggilan - baris berima ditambahkan ke nama panggilan tersebut, dan sebuah godaan pun terbentuk. Nah, sindiran tersebut mungkin bukan terkait dengan namanya, melainkan untuk mengolok-olok sebagian orang sifat-sifat negatif karakter: pengecut, malas, serakah, sombong.

Namun, untuk setiap godaan selalu ada alasan: “Siapapun yang memanggilmu disebut demikian!”
Teaser merupakan salah satu jenis teaser yang berisi pertanyaan yang mengandung trik licik. Kaos dalamnya unik permainan kata. Mereka didasarkan pada dialog, dan dialog dirancang untuk membuat seseorang menepati janjinya. Paling sering ini dimulai dengan pertanyaan atau permintaan:
- Katakan: bawang.
- Bawang bombai.
- Ketukan di dahi!
Mirilki - jika terjadi pertengkaran, hukuman damai diciptakan.
Jangan berkelahi, jangan berkelahi
Ayo cepat berbaikan!

Cerita rakyat permainan

Buku berhitung adalah puisi pendek, seringkali lucu dengan struktur rima-ritmik yang jelas yang mengawali permainan anak-anak (petak umpet, kejar-kejaran, lapta, dll.). Hal utama dalam sajak berhitung adalah ritme; seringkali sajak berhitung merupakan campuran frasa yang bermakna dan tidak bermakna.

Tsintsy-bryntsy, balalaika,
Tsyntsy-bryntsy, mulailah bermain.
Tsyntsy-bryntsy, aku tidak mau
Tsintsy-brintsy, aku ingin tidur.
Tsintsy-Brintsy, mau kemana?
Tsintsy-Bryntsy, ke kota.
Tsintsy-Brintsy, apa yang akan kamu beli?
Tsyntsy-bryntsy, palu!
Bulan telah muncul dari kabut,
Dia mengeluarkan pisau dari sakunya,
Saya akan memotong, saya akan memukul,
Anda masih harus mengemudi.
Lagu permainan, paduan suara, kalimat – pantun yang mengiringi permainan anak, mengomentari tahapannya dan pembagian peran para peserta. Mereka memulai permainan atau menghubungkan bagian-bagian aksi permainan. Mereka juga bisa berfungsi sebagai akhir dalam permainan. Kalimat permainan juga dapat memuat “ketentuan” permainan dan menentukan akibat dari pelanggaran ketentuan tersebut.
Puisi bisu adalah puisi yang dibacakan untuk relaksasi setelah permainan yang bising; Setelah puisi itu, setiap orang harus terdiam, menahan keinginan untuk tertawa atau berbicara. Saat memainkan permainan keheningan, Anda harus tetap diam selama mungkin, dan orang pertama yang tertawa atau membiarkannya akan melakukan tugas yang telah disepakati sebelumnya: makan batu bara, berguling-guling di salju, menyiram diri Anda dengan air. ..
Dan berikut ini contoh permainan senyap modern yang telah menjadi permainan yang sepenuhnya mandiri:
Diam diam,
Kucing di atap
Dan anak-anak kucingnya bahkan lebih tinggi!
Kucing itu mencari susu
Dan anak-anak kucing itu jungkir balik!
Kucing itu datang tanpa susu,
Dan anak-anak kucing: “Ha-ha-ha!”
Kelompok genre lain - cerita rakyat kalender anak-anak - tidak lagi dikaitkan dengan permainan: karya-karya ini adalah cara unik untuk berkomunikasi dengan dunia luar, dengan alam.
Panggilan - kalimat berima pendek, seruan bentuk puisi hingga berbagai fenomena alam yang memiliki makna mantera dan berakar pada zaman dahulu cerita rakyat ritual orang dewasa. Setiap panggilan tersebut berisi permintaan khusus; ini adalah upaya, dengan bantuan sebuah lagu, untuk mempengaruhi kekuatan alam, yang sangat bergantung pada kesejahteraan anak-anak dan orang dewasa dalam keluarga petani:
ember matahari,
Melihat keluar jendela!
Cerah, berdandanlah!
Merah, tunjukkan dirimu!
Kalimat adalah seruan puitis kepada hewan, burung, tumbuhan, yang memiliki makna mantra dan berakar pada cerita rakyat ritual kuno orang dewasa.
Kepik,
Terbang ke langit
Anak-anakmu ada di sana
Makan irisan daging
Tapi mereka tidak memberikannya kepada anjing,
Mereka mendapatkannya sendiri.
Cerita horor adalah cerita horor lisan.
Cerita rakyat anak-anak adalah fenomena yang hidup dan terus diperbarui, dan di dalamnya, bersama dengan genre-genre paling kuno, terdapat bentuk-bentuk yang relatif baru, yang usianya diperkirakan hanya beberapa dekade. Biasanya, ini adalah genre cerita rakyat perkotaan anak-anak, misalnya cerita horor - cerita pendek dengan alur cerita yang menegangkan dan akhir yang menakutkan. Biasanya, cerita horor dicirikan oleh motif yang stabil: “tangan hitam”, “noda berdarah”, “mata hijau”, “peti mati di atas roda”, dll. Cerita seperti itu terdiri dari beberapa kalimat; seiring berkembangnya aksi, ketegangan meningkat, dan pada frasa terakhir mencapai puncaknya.
"Titik merah"
Satu keluarga menerima apartemen baru, tapi ada titik merah di dinding. Mereka ingin menghapusnya, tapi tidak terjadi apa-apa. Kemudian noda tersebut ditutup dengan wallpaper, namun terlihat melalui wallpaper. Dan setiap malam seseorang meninggal. Dan titik itu menjadi semakin terang setelah setiap kematian.