"Chelkash"
Kisah “Chelkash” ditulis oleh M. Gorky pada musim panas 1894 dan diterbitkan di majalah No. 6 “ kekayaan Rusia"untuk tahun 1895. Karya ini didasarkan pada cerita yang diceritakan kepada penulis oleh seorang tetangga ruang rumah sakit di kota Nikolaev.
Cerita dibuka dengan penjelasan rinci tentang pelabuhan, di mana penulis menekankan kontradiksi antara ruang lingkup berbagai karya dan sosok orang-orang yang tinggal di dalamnya lucu dan menyedihkan kerja paksa. Gorky membandingkan kebisingan pelabuhan dengan suara “himne yang penuh gairah untuk Merkurius” dan menunjukkan bagaimana kebisingan dan kerja keras ini menekan orang, tidak hanya mengeringkan jiwa mereka, tetapi juga melelahkan tubuh mereka.
Potret detail karakter utama karya tersebut sudah kita lihat di bagian pertama. Di dalamnya, M. Gorky secara khusus menekankan ciri-ciri seperti mata abu-abu dingin dan hidung predator bungkuk. Chelkash menganggap enteng hidup, tidak menyembunyikan perdagangan pencurinya dari orang lain. Dia dengan pedas mengolok-olok penjaga yang tidak mengizinkannya masuk ke pelabuhan dan mencela dia karena mencuri. Alih-alih menjadi kaki tangan yang sakit, Chelkash mengundang seorang kenalan biasa untuk menjadi asistennya - seorang pria muda yang baik hati dengan banyak uang. mata biru. Membandingkan potret dua pahlawan (Chelkash, yang tampak seperti burung pemangsa, dan Gavrila yang mudah tertipu), pembaca awalnya mengira bahwa pemuda petani itu, karena mudah tertipu, menjadi korban penipu yang berbahaya. Gavrila bermimpi mendapatkan uang tambahan agar bisa hidup mandiri, dan tidak harus tinggal di rumah mertuanya. Dari percakapan tersebut kita mengetahui bahwa lelaki itu percaya pada Tuhan, tampak percaya dan baik hati, dan Chelkash bahkan mulai merasakan perasaan kebapakan terhadapnya.
Indikator unik dari sikap karakter terhadap kehidupan adalah pemikiran mereka tentang laut. Chelkash mencintainya, tapi Gavrila takut. Bagi Chelkash, laut melambangkan vitalitas dan kebebasan: “Sifatnya yang gelisah, rakus akan kesan, tidak pernah terpuaskan dengan perenungan akan luasnya yang gelap, tak terbatas, bebas dan kuat.”
Gavrila memahami sejak awal bahwa memancing di malam hari yang mengundang Chelkash mungkin akan menjadi hal yang buruk. Selanjutnya, karena yakin akan hal ini, sang pahlawan gemetar ketakutan, mulai berdoa, menangis dan meminta untuk melepaskannya.
Setelah Chelkash melakukan pencurian, suasana hati Gavrila agak berubah. Dia bahkan bersumpah untuk melayani kebaktian doa kepada St. Nicholas the Wonderworker, ketika tiba-tiba dia melihat di depannya sebuah pedang biru besar yang menyala-nyala, simbol pembalasan. Pengalaman Gavrila mencapai klimaksnya. Namun, Chelkash menjelaskan kepadanya bahwa ini hanyalah lentera dari kapal penjelajah bea cukai.
Peran penting dalam cerita ini dimainkan oleh lanskap, yang diciptakan kembali oleh Gavrila dengan bantuan personifikasi (“... Awan tidak bergerak dan seperti boneka dan semacam pemikiran kelabu dan membosankan,” “Laut terbangun. Itu bermain-main dengan ombak kecil, melahirkannya, menghiasinya dengan pinggiran busa, saling mendorong dan pecah menjadi debu halus”, “Busanya meleleh, mendesis dan mendesah”).
Suara pelabuhan yang mematikan ditentang oleh kekuatan kebisingan musik yang memberi kehidupan elemen laut. Dan dengan latar belakang elemen pemberi kehidupan ini, sebuah drama kemanusiaan yang menjijikkan pun terungkap. Dan penyebab tragedi ini adalah keserakahan dasar Gavrila.
M. Gorky dengan sengaja memberi tahu pembaca bahwa sang pahlawan berencana mendapatkan dua ratus rubel di Kuban. Chelkash memberinya empat puluh untuk perjalanan satu malam. Tetapi jumlah ini tampaknya terlalu kecil baginya, dan dia berlutut untuk memberikan semua uang itu kepadanya. Chelkash membalasnya dengan rasa jijik, namun tiba-tiba mengetahui bahwa Gavrila, yang beberapa jam yang lalu gemetar seperti daun selama perjalanan malam, ingin membunuhnya, menganggapnya tidak berharga, tidak berharga bagi siapa pun. orang yang tepat. Dalam kemarahan, Chelkash mengambil uang itu dan dengan brutal memukuli Gavrila, ingin memberinya pelajaran. Sebagai pembalasan, orang Goth itu melemparinya dengan batu, lalu, jelas mengingat jiwanya dan Tuhan, mulai meminta pengampunan. Chelkash yang terluka memberinya hampir semua uang dan, dengan terhuyung-huyung, pergi. Gavrila menyembunyikan uang itu di dadanya dan berjalan ke arah lain dengan langkah lebar dan tegas: dengan mengorbankan penghinaan, dan kemudian dengan paksa, dia akhirnya menerima kebebasan yang diinginkan yang sangat dia impikan. Laut telah menghapus jejak-jejak pertarungan berdarah di pasir, namun tidak akan mampu menghapus kotoran yang menggelembung dalam jiwa Gavrila yang takut akan Tuhan. Keinginan egois mengungkapkan betapa tidak pentingnya sifatnya. Bukan suatu kebetulan bahwa ketika Chelkash, sebelum membagi uangnya, bertanya apakah dia akan melakukan kejahatan lagi demi dua ratus rubel, Gavrila menyatakan kesiapannya untuk melakukan ini, meskipun sebelumnya dia dengan tulus bertobat karena menyetujuinya. Oleh karena itu, M. Gorky sang psikolog menunjukkan dalam cerita ini betapa menipunya kesan pertama seseorang dan betapa rendahnya sifat manusia dalam keadaan tertentu, dibutakan oleh kehausan akan keuntungan.
Sebagian besar karya M. Gorky ditulis dengan gaya realisme, namun cerita awalnya berjiwa romantis. Karakter utama dari cerita-cerita ini tinggal di dalamnya koneksi dekat dengan alam. Penulis mengidentifikasi alam dan manusia. Dalam karyanya, ia mengutamakan orang-orang yang bebas dari hukum masyarakat. Hero-hero ini mempunyai pandangan dan tingkah laku yang menarik. Tokoh utama selalu memiliki tokoh antagonis – pahlawan yang memiliki pandangan berbeda terhadap dunia. Konflik muncul di antara tokoh-tokoh tersebut, yang menjadi dasar karya;
Seperti kebanyakan cerita Gorky, "Chelkash" menceritakan tentang hubungan manusia; karya tersebut menggambarkan alam dan hubungannya dengan keadaan pikiran karakter.
Peristiwa yang dibicarakan Gorky di Chelkash terjadi di tepi pantai, di kota pelabuhan. Karakter utamanya adalah Chelkash dan Gavrila. Karakter-karakter ini saling bertentangan. Chelkash adalah seorang pencuri dan pemabuk setengah baya yang tidak memiliki rumah sendiri. Gavrila adalah seorang petani muda yang datang ke tempat ini setelahnya upaya yang gagal mencari pekerjaan untuk mendapatkan uang.
Grishka Chelkash dikenal semua orang di pelabuhan sebagai pemabuk yang rajin dan pencuri yang cerdik. Penampilannya mirip dengan “figur gelandangan” lainnya yang ditemui di pelabuhan, namun ia mengejutkan karena kemiripannya dengan “elang stepa”. Dia adalah pria yang “panjang, kurus, sedikit bungkuk”, “dengan hidung predator bungkuk dan mata abu-abu dingin”.
Dia memiliki kumis coklat tebal dan panjang yang “bergerak-gerak sesekali”; dia memegang tangannya di belakang punggung dan terus-menerus menggosoknya, dengan gugup memutar jari-jarinya yang panjang, bengkok dan ulet. Sekilas, gaya berjalannya tenang, namun waspada, seperti terbangnya seekor burung, yang mengingatkan pada seluruh penampilan Chelkash.
Chelkash tinggal di pelabuhan sebagai pencuri, terkadang transaksinya berhasil dan kemudian dia punya uang, yang langsung dia minum.
Chelkash dan Gavrila bertemu ketika Chelkash sedang berjalan di sepanjang pelabuhan dan memikirkan bagaimana dia bisa melaksanakan “tugas” yang ada di depan malam itu. Kaki rekannya patah, yang membuat masalah ini semakin rumit. Chelkash sangat kesal.
Gavrila kembali ke rumah setelah upayanya yang gagal untuk mendapatkan sejumlah uang di Kuban. Dia juga punya alasan untuk marah - setelah kematian ayahnya, dia hanya bisa keluar dari kemiskinan dengan satu cara - “menjadi menantu di rumah yang bagus”, yang artinya menjadi buruh tani.
Chelkash secara kebetulan melihat seorang pria muda dan kuat, mengenakan topi merah compang-camping, bersepatu kulit pohon dan duduk tepat di samping trotoar.
Chelkash menyentuh pria itu, mengobrol dengannya dan tiba-tiba memutuskan untuk membawanya ke "kasus".
Pertemuan para pahlawan dijelaskan Gorky secara detail. Kami mendengar percakapan, pengalaman batin, dan pemikiran masing-masing karakter. Perhatian khusus Penulis memperhatikan Chelkash, memperhatikan setiap detail, sekecil apapun perubahan tingkah laku karakternya. Ini dan pemikiran tentang kehidupan lama, tentang seorang anak petani Gavril, yang, atas kehendak takdir, mendapati dirinya berada di “cakar serigala”. Entah dia merasa mendominasi seseorang, sambil merasa bangga pada dirinya sendiri, lalu suasana hatinya berubah, dan dia ingin memarahi atau memukul Gavrila, lalu tiba-tiba dia ingin kasihan padanya. Dia pernah punya rumah, istri, dan orang tua, tapi kemudian dia berubah menjadi pencuri dan pemabuk berat. Namun, bagi pembaca dia tampaknya bukan orang yang utuh. Kami melihat dalam dirinya sifat bangga dan kuat. Terlepas dari kenyataan bahwa dia memiliki sifat yang tidak dapat dipresentasikan penampilan, sang pahlawan memiliki kepribadian yang luar biasa. Chelkash dapat menemukan pendekatan kepada semua orang, dapat mencapai kesepakatan dengan semua orang. Dia punya miliknya sendiri perlakuan khusus ke laut dan alam. Menjadi seorang pencuri, Chelkash menyukai laut. Penulis bahkan membandingkan dunia batinnya dengan laut: “sifat gugup yang mendidih,” dia rakus akan kesan, memandangi laut, dia mengalami “perasaan hangat yang luas” yang menutupi seluruh jiwanya dan membersihkannya dari kotoran sehari-hari. Di antara air dan udara, Chelkash merasakan yang terbaik, di sanalah pemikirannya tentang kehidupan, dan, memang, kehidupan itu sendiri kehilangan nilai dan kepedihannya.
Kami melihat Gavrila dengan cara yang sangat berbeda. Pertama, kita dihadapkan pada seorang lelaki desa yang “tertindas”, tidak percaya diri, dan kemudian seorang budak, yang ketakutan setengah mati. Setelah berhasil menyelesaikan “kasus” tersebut, ketika Gavrila melihat uang dalam jumlah besar untuk pertama kalinya dalam hidupnya, hal itu seolah “menerobos” dirinya. Penulis menggambarkan dengan sangat gamblang perasaan yang menguasai Gavrila. Keserakahan yang tidak terselubung menjadi terlihat oleh kita. Rasa iba dan rasa kasihan terhadap anak desa itu segera lenyap. Ketika, sambil berlutut, Gavrila mulai memohon kepada Chelkash untuk memberinya semua uang, pembaca melihat orang yang sama sekali berbeda - seorang "budak keji" yang telah melupakan segalanya, hanya ingin mengemis dari tuannya uang lebih. Merasa sangat kasihan dan benci pada budak serakah ini, Chelkash melemparkan semua uang itu padanya. Saat ini dia merasa seperti pahlawan. Dia yakin dia tidak akan pernah menjadi seperti itu, meskipun dia adalah seorang pencuri dan pemabuk.
Namun, setelah perkataan Gavrila bahwa dia ingin membunuh Chelkash dan melemparkannya ke laut, dia mengalami kemarahan yang membara. Chelkash mengambil uang itu, membelakangi Gavrila dan pergi.
Gavrila tidak dapat bertahan; dia mengambil batu dan melemparkannya ke kepala Chelkash. Melihat apa yang telah dia lakukan, dia kembali memohon pengampunan.
Dan dalam situasi ini Chelkash lebih unggul. Dia menyadari bahwa Gavrila memiliki jiwa yang kejam dan picik, dan melemparkan uang itu tepat ke wajahnya. Gavrila mula-mula menjaga Chelkash yang terhuyung-huyung dan memegangi kepalanya, tapi kemudian dia menghela nafas, seolah dibebaskan, membuat tanda salib, menyembunyikan uang dan menuju ke arah yang berlawanan.
Marina Tsvetaeva sangat menderita nasib yang sulit. Dia harus tinggal di luar negeri dalam pengasingan selama beberapa tahun. Namun, ia membawa cintanya pada tanah air melalui semua kesulitan yang menimpanya. Penolakan terhadap puisi Tsvetaeva, serta keinginan penyair untuk bersatu kembali dengan suaminya yang beremigrasi, menjadi alasan kepergian Tsvetaeva ke luar negeri. Di pengasingan, Marina sangat kesepian. Tapi di sanalah dia menciptakan puisi indahnya “Kerinduan akan Tanah Air!”, jadi kita dapat mengatakan dengan pasti bahwa tema karya ini adalah Tanah Air, dan idenya adalah cinta Tsvetaeva pada Tanah Airnya.
Komposisi puisinya sangat tidak biasa. Peran khusus kontras bermain di dalamnya. Dunia batin Pahlawan tersebut dikontraskan dengan dunia yang acuh tak acuh dan sinis di sekitarnya. Tsvetaeva terpaksa hidup di antara "banyak sekali orang yang suka menelan surat kabar" dan "pemerah gosip" yang berasal dari abad ke-20. Namun, sang pahlawan berkata tentang dirinya sendiri: "Dan saya – sampai setiap abad!"
Dalam puisi M. Tsvetaeva ini terdapat banyak sarana visual dan ekspresif. Misalnya, ini adalah antonim kontekstual: tanah air - “rumah sakit atau barak”, bahasa asli- "tidak peduli kesalahpahaman macam apa yang Anda temui!", "yang paling disayangi adalah yang pertama" - "yang paling setara dari semuanya." Puisi ini juga penuh dengan perbandingan: “sebuah rumah...seperti rumah sakit atau barak”, “beruang Kamchatka tanpa gumpalan es yang terapung”, “tertegun, seperti batang kayu yang tersisa dari sebuah gang”. Selain itu, dalam karya Tsvetaeva ini peran besar(menurut saya) kata-kata “semuanya sama saja”, “semakin setara”, “sepenuhnya sendirian”, “dari lingkungan manusia mana Anda pasti akan diusir”, “di mana Anda tidak bisa akur”, “tempat kamu mempermalukan dirimu sendiri”. Dengan bantuan kata-kata ini dan sarana ekspresi lainnya, kesepian sang pahlawan wanita, ketidaksukaannya terhadap negara asing, serta kesedihan dan penderitaan karena putusnya hubungan dengan tanah airnya paling jelas ditekankan. Dan kata-kata “jiwa yang lahir di suatu tempat” umumnya menunjukkan keterpisahan total dari ruang dan waktu tertentu. Tidak ada jejak yang tersisa dari hubungan apapun dengan tanah air.
Intonasi karya ini juga menarik. Dari merdu dan halus berubah menjadi oratoris, bahkan pecah menjadi teriakan:
Saya tidak peduli yang mana
Disalahpahami!
(Pembaca, banyak sekali surat kabar
Menelan, pemerah gosip...)
Abad kedua puluh - dia,
Dan saya - sampai setiap abad!
Puisi “Rindu kampung halaman!” Itu ditulis dalam tetrameter iambik, dan ritme puisinya sangat tidak biasa. Tidak ada keteraturan dan ketenangan di dalamnya, malah sebaliknya! Ada ritme Tsvetaevsky khusus di sini, yang ditentukan oleh perasaan dan hanya perasaan yang dialami penyair pada saat inspirasi.
Sajak karya M. Tsvetaeva ini juga menarik. Kurang presisi dan konsistensi:
Kerinduan! Untuk waktu yang lama
Sebuah kerumitan terungkap!
Saya tidak peduli sama sekali -
Dimana sendirian
Terlihat pada baris pertama dan ketiga terdapat rima yang sama persis (dulu), dan pada baris kedua dan keempat terdapat rima yang tidak tepat (trouble-lonely). Namun, ini membuktikan ketulusan pidato Tsvetaeva, yang menjadi ciri penyair hanya dari sisi terbaiknya!
Akhir puisinya sangat tidak biasa. Di hadapannya, semua karya dipenuhi dengan penolakan terhadap tanah air, namun berikut baris terakhirnya:
Namun jika ada semak di sepanjang jalan
Apalagi abu gunung berdiri...
Dan itu saja... Sebuah elipsis sederhana... Tapi betapa besarnya cinta, betapa besarnya kelembutan terhadap Tanah Air dalam baris-baris ini! Sang pahlawan wanita memahami bahwa sebagian dari Tanah Airnya akan selamanya tersimpan dalam jiwanya. Dia selamanya terhubung dengan tanah kelahirannya.
Pemerintah kota lembaga pendidikan
Sekolah menengah Novoyarkovo sekolah yang komprehensif
Wilayah Novosibirsk, distrik Barabinsky
Analisis puisi oleh M. Tsvetaeva
"Kerinduan!.."
Diselesaikan oleh: guru bahasa dan sastra Rusia
Korshunova Natalya Petrovna
2016
Tujuan pelajaran: menunjukkan orisinalitas puisi M.I. Tsvetaeva; mengembangkan keterampilan analisis teks puisi; menunjukkan sifat tragis dari pandangan dunia penyair; ajari anak-anak rasa hormat yang mendalam terhadap sejarah dan budaya negaranya.
Peralatan.
Potret M.I. Tsvetaeva; iringan musik- lagu "Monolog" dengan syair M. I. Tsvetaeva, dibawakan oleh A. Pugacheva.
Prasasti:
Buku itu harus seperti sonata. Tanda-tanda: sesuai keinginan pembaca untuk menyadari atau memutarbalikkan.
Selama kelas:
SAYA. Momen organisasi, mencatat prasasti pelajaran
II. kata guru
Dalam puisi Rusia, dua kata digabungkan: "penyair" dan "nabi". Semantik dari kata-kata ini adalah bahwa penyair melampaui waktu dan ruangnya dan memperoleh keabadian. Siapa pun penyair hebat ada ayat-ayat nubuatan yang melihat ke masa depan. M. I. Tsvetaeva juga memiliki baris-baris seperti itu, misalnya puisi “Untuk puisiku, ditulis begitu awal…”.
Puisi M.I. Tsvetaeva tetap modern. Setelah lebih dari setengah abad terdiam, tibalah waktunya untuk menulis puisi. Membaca alur karyanya, mendalami perasaan yang bervariasi dan berubah-ubah pahlawan wanita liris, kami memulihkan penampilan M.I. Tsvetaeva, dunia spiritualnya, rasa sakitnya, Rusianya. Analisis puisi “Rindu Rumah!..” merupakan salah satu langkah menuju pemahaman tersebut.
Membaca ekspresif puisi
Percakapan tentang masalah
Mari kita cari tahu apa fitur gaya ciri khas puisi M.I. Tsvetaeva.
Kata-kata apa yang paling sering diulang dalam puisi itu?
(Ini adalah: "semuanya sama", "semuanya adalah satu". "Semuanya sama", "ke mana harus mengembara", "dipaksa ke dalam diri sendiri", "di mana tidak akur", "di mana untuk mempermalukan Semua orang sama, tidak ada hubungan darah dengan siapa pun, kekerabatan spiritual, tidak ada keterikatan pada apa pun, tidak ada iman: “Setiap rumah tidak asing, setiap kuil tidak kosong.” karena tanah air telah lama tersingkap!”)
Keterpisahan total dari seluruh dunia manusia dan benda diungkapkan dalam puisi ini. N. Berberova dalam bukunya “My Italics” mengenang: “M.I. Saya melihat Tsvetaeva masuk terakhir kali di pemakaman<...>Pangeran SM. Volkonsky, 31 Oktober 1937. Setelah kebaktian di gereja di Rue François-Gerard... Saya pergi keluar. Tsvetaeva berdiri di trotoar sendirian dan menatap kami dengan mata penuh air mata, tua, hampir beruban, berambut gundul, dengan tangan terlipat di dada. Hal ini terjadi tak lama setelah pembunuhan Ignatius Reiss yang melibatkan suaminya S.Ya. Efron. Dia berdiri seolah diganggu, tidak ada yang mendekatinya. Dan saya, seperti orang lain, melewatinya<...>Di Praha, dia (M.I. Tsvetaeva) memberikan kesan sebagai orang yang telah mengesampingkan kekhawatirannya, penuh dengan penemuan kreatif, tetapi seseorang yang tidak melihat dirinya sendiri, tidak mengetahui hidupnya... kemungkinan, dan belum matang untuk memahami reaksinya saat ini dan masa depan. Keterpisahannya... bertahun-tahun kemudian mengungkapkan ketidakdewasaannya: keterpisahan “bukanlah, seperti yang pernah mereka duga, ciri khas seseorang yang berdiridi atas menurut orang lain, ketidakterikatan adalah kemalangan seseorang - baik psikologis maupun ontologis - seseorang yang belum matang dalam kemampuan untuk terhubung dengan dunia, untuk menyatu dengannya dan dengan zamannya, yaitu dengan sejarah dan dengan manusia. ”
- Sebutkan kata-kata yang memiliki akar kata yang sama dengan kata “asli”.
(Paralel utama: asli - tanah air. Asli (lebih asli - bentuk kata sifat ini), (lahir (jiwa), tanda lahir (bintik). Tsvetaeva membandingkannya dengan antonim kontekstual: tanah air - "rumah sakit atau barak", bahasa ibu - "tidak masalah di mana hal yang tidak dapat dipahami harus ditemui!", "lebih sayang dari yang pertama" - "lebih setara dari segalanya." Dan dalam kata-kata "jiwa yang lahir di suatu tempat" ada keterpisahan global dari ruang dan waktu tertentu ;
Jadi tanahku tidak menyelamatkanku, seperti detektif paling waspada Sepanjang jiwaku, di seluruh jiwaku! Dia tidak akan menemukan tanda lahir!)
- Apa alasan yang memaksa penyair (baik Tsvetaeva maupun Akhmatova tidak menyukai istilah “penyair”) untuk menggunakannya berulang kali?
(Seringnya penggunaan kata-kata dengan akar kata yang sama memiliki arti tertentu. Hati sakit karena keterpisahan, keterpencilan dari penduduk asli, itulah sebabnya ketidaksukaan terbukti dengan kuat. Banyak tokoh terkemuka Rusia, terpaksa beremigrasi setelah revolusi tahun 1917, mengalami kerinduan yang menyakitkan terhadap tanah airnya. Tanah air tinggal di hati pahlawan wanita, itulah sebabnya monolognya terdengar begitu penuh gairah, begitu banyak perasaan yang ditanamkan di dalamnya.)
- Apa peranan tanda baca dalam puisi?
(Tujuh tanda seru mengungkapkan ekspresi ucapan. Penempatan tanda hubung (untuk sepuluh kuatrain - tujuh belas tanda hubung) dikaitkan dengan penyorotan semantik kata dan frasa, tanda-tanda ini dengan caranya sendiri dikaitkan dengan ekspresi monolog puitis. Tanda hubung adalah tanda favorit M.I secara semantik yang paling ekspresif dalam bahasa Rusia. Anda tidak dapat mempercayai ketidakpedulian sang pahlawan jika Anda membaca, seperti yang mereka katakan, “dengan catatan” (ingat: “tanda catatan”).
Dari segi makna, elipsis juga penting:
Namun jika ada semak di sepanjang jalan
Apalagi abu gunung berdiri...Elipsis ini memperjelas bahwa pahlawan wanita selamanya terhubung dengan tanah kelahirannya, jika semak rowan menimbulkan sensasi di hati, sakit karena terpaksa menjadi tunawisma.
Dari segi intonasi, puisi berubah dari intonasi merdu dan lisan menjadi intonasi oratoris, pecah menjadi jeritan.
Saya tidak peduli yang mana
Disalahpahami!
(Pembaca koran berton-ton
Menelan, pemerah gosip...)
Abad kedua puluh - dia,
Dan saya - sampai setiap abad!)
- Apa yang unik dari rima dan ritme puisi?
(Puisi tersebut tidak memiliki urutan drum dan suku kata tanpa tekanan, inilah ritme khusus Tsvetaeva, di mana detak jantung yang hidup dapat dirasakan, yang tidak ditandai dengan keteraturan.
Yang juga tidak biasa adalah teknik khusus Tsvetaev - penggunaan jeda yang tegas, yang tidak diperlukan oleh sintaksis, tetapi oleh tekanan perasaan.)
Pada awal karyanya, M.I. Tsvetaeva lebih romantis. Dalam puisi kita melihat ciri-cirinya pahlawan romantis: perasaan kesepian yang tak terhindarkan, penolakan terhadap orang lain, kepercayaan pada eksklusivitas diri sendiri. Bukan suatu kebetulan jika liriknya memadukan pandangan dunia romantis dengan teknik futuristik. Salah satu diantara mereka -struktur metrik anti-sintaksis:
Dimana - untuk menyendiri sepenuhnya...
.. Pasti akan ditekan -Ke dalam diri sendiri...
Frasa atau konstruksi sintaksis yang tidak dapat dibagi secara semantik tidak sesuai dengan baris tersebut.
Pola rima teksnya tidak biasa: tidak ada ketelitian dalam rimanya. Jika klausa baris ke-1 dan ke-3 merupakan rima eksak, maka klausa ke-2 dan ke-4 merupakan rima tak eksak: “home
- pasar - barak saya", "di antara - tahanan - lingkungan - tentu saja.” “Ketidaktepatan” ini, kekasaran yang disengaja adalah bukti dari kesegeraan ucapan dan ketulusan.
Di antara sarana kiasan dan ekspresif, yang paling signifikan adalah variasi semantik. Ini mewakili kompleks semantik, di mana gagasan utama, yang sering disajikan dalam bentuk metaforis, berulang kali dimainkan oleh varian yang berisi makna yang sama. Perbandingan yang berlimpah dalam puisi memunculkan variasi dari satu pemikiran: kesepian tak tertahankan, keterpisahan pahlawan wanita dari tanah kelahirannya tak tertahankan: “sebuah rumah... seperti rumah sakit atau barak”, “... penuh dengan tawanan singa”, “beruang Kamchatka tanpa gumpalan es yang terapung”, “batang kayu, yang tersisa dari gang."
- Apa yang dikatakan pahlawan liris tentang kamu status sosial?
Bagaimana penilaian ini berbeda-beda? Untuk apa variasi pemikiran yang sama digunakan?
- Tanpa baris manakah puisi tersebut akan memiliki arti yang sangat berbeda? Yang memungkinkan kita untuk mengatakan: untuk M.I. Apakah "tanah air" dan "rowan" Tsvetaeva adalah konsep yang serupa secara semantik?
Selama 38 baris puisi, penolakan yang biasa ditegaskan, dan 2 baris terakhir benar-benar menjungkirbalikkan puisi, dan kerinduan akan tanah air, yang dinyatakan sebagai fiksi, “masalah yang terungkap”, menjadi rasa sakit yang hidup dan tak terhindarkan. Peneliti S. Rassadin menulis: “Sebuah pemikiran aneh muncul di benak kita, setidaknya: bagaimana jika, amit-amit, jantung berhenti di baris ke-38… lalu apa yang kita katakan tentang ayat-ayat ini?”
Lydia Chukovskaya mengenang hal itu suatu ketika di Chistopol, ketika M.I. Tsvetaeva, tidak ingin kembali ke Yelabuga, tinggal bersama teman-temannya, sang penyair membaca puisi ini tanpa dua baris terakhir. Lydia Chukovskaya merasakan kerendahan hati M.I. setelah mendengar karya tersebut. Tsvetaeva dengan kepahitan ketidakterikatan dan tunawisma. Dan hanya beberapa tahun kemudian, setelah memperoleh buku samizdat karya M.I. Tsvetaeva, dia kagum dengan kedalamannya kontradiksi internal dibuka dengan dua baris terakhir.
- Tentang apa puisi ini? Di M.I. Tsvetaeva memiliki baris berikut: "Saya mengenali cinta dengan rasa sakit ..." Bagaimana seseorang dapat merumuskan ide puisi jika kita mengandalkan kata-kata ini?
V.Ringkasan pelajaran
Lagu “Monolog” dimainkan berdasarkan syair M.I. Tsvetaeva dibawakan oleh A. Pugacheva.
Tulis esai dengan topik “Persepsi dan penilaian saya terhadap puisi karya M.I. Tsvetaeva “Kerinduan akan Tanah Air!..”.
2. Pelajari puisi apa saja karya M.I. Tsvetaeva dengan sepenuh hati.
